2El 23 de diciembre de 2021 me enteré de la muerte del guionista y director de cine Jaime Osorio. Fue un golpe que me dejó sin aliento porque veníamos conversando y cruzando opiniones para trabajar juntos en un proyecto cinematográfico. Jaime tenía un pulso muy entrenado para lo que se ha denominado el horror de la conciencia, esto es, el horror psíquico que se gesta al interior de nosotros mismos. Hay unas fuerzas misteriosas que provienen del afuera, de entidades que parecen flotar en dimensiones paralelas a la nuestra. Pero hay energías dañinas y destructivas que se originan en nuestra mente y que nos acosan hasta muchas veces conducirnos a la muerte. El alma ha estado enferma desde siempre y sanarla ha sido muchas veces uno de los más nobles objetivos de la literatura y el arte. Jaime conocía muy bien esos meandros, esos laberintos oscuros, y por eso me hacía mucha ilusión que pudiéramos realizar una película juntos.Alguna tarde estuve en su apartamento, un amplio y viejo inmueble que él compartía con un perro y dos gatos que conformaban su tribu más cercana. Era muy bello ver a los animales sentarse a su lado como si estuvieran custodiándolo o como si presintieran una amenaza a su alrededor.Él venía luchando en contra de un cáncer que le había hecho la vida imposible. Por eso en la mañana de ese 23 de diciembre acudió a la ley de la eutanasia y decidió partir según sus propias reglas.La muerte de Jaime me recordó una conversación que habíamos tenido alguna vez, al puro principio de la pandemia. Hablamos acerca de una atmósfera lúgubre que parecía estar tomándose el mundo. Yo le dije que el virus esparcido por todo el planeta me parecía una línea de entropía que iría desajustando otros órdenes: el económico, el emocional, el político. Él estuvo de acuerdo y pronunció unas pocas palabras que no he podido olvidar al día de hoy:—Sin destrucción no hay un nuevo orden. Sin muerte no hay renacimiento. Si no hay un final no podremos tener un nuevo comienzo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Qué cierto. Tendemos a mirar el caos como si fuera algo negativo, como si estuviera mal, cuando podemos entenderlo como el paso necesario para que surja un nuevo mundo. Quizás el secreto está en abrazar el desorden con entusiasmo y alegría. Tal vez Jaime había acudido a la eutanasia pensando justamente en terminar de una vez por todas con su sufrimiento y poder transitar a otro estado renacido y jubiloso.Y estaba pensando justo en eso cuando en una de las reuniones con el grupo, Michelle, en un tono de voz serio y aplomado, dijo:—Sin crucifixión no hay resurrección. Cuando están latigando y torturando al Maestro, creemos que es un castigo, algo terrible, lo peor que le ha podido suceder. Y no, aún falta que le pongan la corona de espinas, aún tenemos que ver cómo le corre la sangre por su rostro y que le hundan la lanza en su abdomen. Y si no sucedieran así las cosas, si él no tuviera que padecer cada uno de esos pasos dolorosos y terribles, no podría después renacer para liberarnos a todos nosotros. Si no hay noche no puede haber alborada.Este fragmento hace parte del libro "Los vagabundos de Dios", de Mario Mendoza. Editado y publicado por Planeta.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Un viaje, una experiencia tan personal, que se vuelve colectiva al leerla, y una sesión de terapia para reconectar, son algunas de las sensaciones que se viven en Los Vagabundos de Dios. Esta es la nueva novela de Mario Mendoza, que fue presentada por el escritor en una rueda de prensa en la que no solo contó detalles de su obra sino que hizo las veces de invitación a la reflexión, a la pausa y al encuentro desde el dolor y la introspección.Después de Leer es resistir (2022) y una serie de cómics, el célebre autor de libros como Satanás (2002) y Lady Masacre (2013) regresa a la novela con la historia de un personaje particular, Adán Santana. Un escritor, un novelista golpeado por la vida, por una serie de accidentes, en una profunda depresión que con todo y eso sobrevivió a la pandemia, es este protagonista quien atraviesa un viaje mediado por la terapia y una caída en picada.Aunque para Mendoza, es fundamental el dolor y la caída, el descenso a los infiernos, que llegan a atravesar los artistas, esa sensación no solo pertenece al artista, sino a mucho de nosotros, sin importar el oficio, lo que hace casi inmediato identificarse con el personaje de Santana.Esta obra, que se caracteriza por ser una novela de formación, en la que usualmente presentan personajes jóvenes, cuenta cómo se forja el carácter, a través de experiencias dolorosas. En este caso, Mendoza muestra el proceso de forjar el carácter en un adulto, lo que para él no se limita a una etapa temprana de la vida, sino que hace parte del recorrido de cada persona a lo largo de su existencia.“La novela es un descenso a los infiernos, es alguien que tiene que enfrentar eso, es un novelista que aunque tenga experiencia, aunque ya sea un tipo adulto, va a tener que superar su inteligencia para poder entender su fragilidad y su vulnerabilidad”, detalló sobre su obra.En medio del caos que afronta Santana, emprende el viaje del héroe, propio de las narraciones épicas, para, a través de la terapia, encontrar un renacer y recapitular momentos de su vida. Una búsqueda constante por curar las enfermedades de la mente y del espíritu que además está atravesada por su característica narración de Bogotá.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sobre el impacto que esta historia pueda llegar a tener en los lectores, Mendoza espera “que los lectores vayan sintiendo que en el viaje de Adán hay algo que nos compete a todos, que de alguna manera, si él presiente que se está enloqueciendo, si él presiente que está entrando en la locura total, todos nos demos cuenta que eso nos ha sucedido en los últimos años”.La reflexión y la pausa que pretende Mendoza, dice, es la que debimos tener y no se logró durante la pandemia. “Creo que es una sociedad convulsa, es una sociedad muy violenta y agresiva. Estamos pasados por unas redes sociales que ya nos fomentaron un ego exagerado y si uno tiene un ego agigantado ya está en el narcisismo y ese es el origen de todas nuestras confrontaciones”.Casi que para contrarrestar los egos de los que habla, Mario Mendoza espera que su novela sirva para salir de los narcisismos y retomar el diálogo que se ha perdido. “No es fácil, pero sí creo que deberíamos regresar a las viejas reglas de la empatía, del respeto, de la tolerancia”, puntualizó.Finalmente, el escritor también comentó la duda que le queda tras la publicación de su novela: ¿le sucederá al lector lo mismo que le sucede al protagonista, se liberará el lector de su propia nekyia? “Es algo que a mí me preocupa mucho porque yo sí he querido entablar ese vínculo con los lectores, yo sí quiero que los lectores sientan en el libro algo terapéutico”, insistió. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A propósito de los diez años de Calixta Editores y el tema central de la Feria Internacional del Libro de Bogotá, la editorial ha decidido publicar una colección de clásicos latinoamericanos llamado Arteria Mestiza."Esta colección compuesta -por ahora- por tres libros que enaltecen la naturaleza, los paisajes, y el entorno ambiental, social y literario de nuestro continente", menciona Calixta Editores en un comunicado.El primero es Una cordillera como espina dorsal, una antología de poesía latinoamericana que reúne voces como las de Cesar Vallejo, Alfonsina Storni, Vicente Huidobro, Adela Zamudio, José Martí y José Asunción Silva, entre otras. El segundo es Vida puerca de Roberto Arlt, nombre original con el que el autor quiso publicar su conocida novela El juguete rabioso, cumpliéndose ese deseo bautismal por primera vez para contar el fracaso acechante al latinoamericano, narrado desde los barrios bajos de Buenos Aires en la década de 1920. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Y, por último, una reedición de La vorágine, la novela de José Eustasio Rivera que este año cumple cien años, esta edición tiene contenido adicional para enriquecer su lectura.La presentación de esta colección se realizará en el marco de la Feria Internacional del Libro de Bogotá, el próximo miércoles 1 de mayo a las 7:00 p.m. en el Gran Salón F. Estas ediciones especiales estarán disponibles desde su lanzamiento el 1 de mayo en todas las librerías y la página web de Calixta Editores. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Paisaje infinitoDebajo de aquella columna de humo remotodoblándose como un árbol bajo el peso oscuro del vientotengo derecho a suponer el chisporroteo de un fogón encendidoY detrás del fogón ha de haber una mujer que cantaO callaCon un cucharón de madera en la mano derecharevolviendo un cocido de papas y trozos de gallina y pizcas de cilantroY quizás lleva un delantal a cuadros azulesY detrás de la mujer debe haber un niñosentado en el suelo de tierra pensando en nadaY detrás del niño ha de estar papáCon su vozarrón callado y sus grandes zapatos quietosY su bigote de corsarioO como de manubrio de bicicletaque le da un aspecto fieroY cómico a la vezY tiernoY detrás de papá habrá un perro blancoY detrás del perro un gato colorado mordisqueándole la colaY detrás del gato una puerta abiertaY un camino y una colinaY una casa y una columna de humoY alguien que como yoo tal vez mi contrariocontempla el paisaje circular a estas horasse dice:debajo de aquella columna de humo remotodoblándose como un árbol bajo el peso oscuro del vientohe de suponer un fogón encendido y una mujer que cantao que callaEl fin del mundoHoy soy feliz:el sol se está apagando sobre el mundoTodo va a terminarLa muerte es amarilla sobre el ríoEl universo será un puñado de sal para el marLa luz se transformará en jabón para la caraLos automóviles dormirán en las esquinasy esperarán convertirse en garzasYo,esperaré la invasión de las garzasque vendrán a fabricar sus nidosen el corazón de los semáforosLa ciudad de cemento será una caja de cartón,Sola y empolvadainmóvilterminando en todas las callesAdquiriendo la hediondez que se acumula en misBolsillosPero yo soy felizirremediablemente,mientras la luz es vieja.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El tango de los hamponesMuchas veces quise ser buenoPero siempre me convencieron de la movidade la bolsa o la vidaque es la moda del siglo que correPor eso me preocupode mantener mi billetera gordaa cualquier preciosin pararme en pelillosY del bien sacrosanto de mi panzaDesoigo los consejos de los pobres y los buenosHay que trampear si queremos sobrevivirTretas y artimañas convienenY es ventajoso mantener alguna carta ocultaLos discursos morales conducen a la ruinaHay que ir armando también por el buen caminoEl mundo se pone cada vez más difícilPregúntale a mi pistolaEntre el justo y el pecadorla diferencia está en el muertoY aunque no hay muerto maloes preferible vivir y seguir en lo que estamosmientras nos dejenNo hay que dejarse adelantarEl vencedor impone la moralLas víctimas no cuentanSe cuentanY se olvidanMuchas veces quise ser buenoPero quién alimentaría a mi familiaEs mejor prevenir que lamentarY menos peligroso golpear primeroPor hacer el bien sin mirar a quiénmuchos de cuyos nombres me olvidéhallaron un mal finEs bueno y loable intentar ser honradoPero resulta un sinsentidoen este mundo corrompidoLa virtud es hermosa no cabe dudapero las virtudes del rico son evidentesY están bien respaldadas por los bancosEl que cuenta sus morlacosdispone bien las partes del antiguo problemasé lo bueno y lo maloHay que alejarse de la horrible pobrezaHay que ser duros antes que demasiado purosGolpea fuerte, y no lamentes tu suerteSi no existieran el bien y el malLa vida sería como pan con panÚnete a mi banda No te irá mal si eres lealY sobre todote cuidaremos de la policíaEs una porqueríaBusqué a Dios...Busqué a Dios con sinceridad y pacienciaEn el directorio telefónicoEn aguas mansas y turbiasY en las precipitaciones de aguaLo busqué en la ausencia de los que amamosy en los desperfectos de nuestra mansedumbreMe fui tras El por pequeñas ciudadesBusqué su fotografía cada mañana en los periódicosAmé en la risa de las muchachas su risaY en la mirada de mi prójimoEncontré muerte en todas partesPero buscar es lo que importaSacrificioHoy también como todas las santas noches-maldita sea-a las once en puntodespués de la última campanadadel reloj de arpasdecapitaron en el segundo pisoa la misma mujery como siempreella lo soportó en un silencio digno y claroobediente al ritualemitiendo un pequeño gemido de cornejaComo todas las noches a las once en puntohoyoí caer la cabeza de una mujercon el mismo golpe amortiguadoque ya es costumbresin decir un sí es no essin protestarsin hacer una tragedia de una liturgia necesariaDe un sacrificio inapelableAceptando el destinoY yo apagué la luz de la lámpara de la mesa de nochecompadecido, pero también más tranquiloPorqueno sé qué pasaría si algún día dejara de sucedery perdonaran a esa mujer en el segundo pisoY no cayera a las once en puntosu cabezacomo una bola de seboen un canastoesparciendo aromas de glucosas quemadasMientras el eco del último toque de las oncedisuelve el arpa del reloj de muroy en algún patio del barrio recogidoaleteavictoriosoel mismo galloel verdugo se aleja, cojea un poco del pie izquierdoY cuenta las monedas de sus honorariosbien ganadosy musita una canción de negrospensando en sus hijos🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En la mañana del martes 19 de marzo, la familia del poeta Eduardo Escobar confirmó su fallecimiento tras varios meses luchando con un cáncer de pulmón. Su hija Raquel habló con El Tiempo y confirmó la noticia, contando que su padre fue internado hacía dos días en la Clínica Oncológica de Envigado por complicaciones de salud. “Lo mandaron como en el correo de la muerte porque le quitaron los drenajes, el suero y no le daban de comer. Estuvimos muy a disgusto, mi papá estuvo muy mal”, dijo su hija a El Tiempo. Eduardo Escobar fue uno de los fundadores del movimiento nadaísta en Colombia junto con el escritor Gonzalo Arango, el Nadaísmo era una puesta literaria en contra de las figuras establecidas de cultura, academia, literatura, entre otras. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Durante cuarenta años escribió la columna Contravía en el periódico El Tiempo, su última publicación fue el pasado 4 de marzo de 2024. Recientemete le habían otorgado el premio del Círculo de Periodistas de Bogotá (CPB) a la Mejor publicación periodística.También le entregaron el premio Simón Bolívar a la mejor columna de opinión en el año 2000 por un texto crítico acerca del escritor argentino Jorge Luis Borges.El pasado 20 de febrero en su columna "Noticia de los reinos intermedios" escribió: “Se agitan las enfermeras desde la primera hora en los paisllos, y entran y salen de la habitación con rara insistencia, para preguntarme si me duele, y yo contesto a veces que sí y a veces que no, porque de tanto oír la pregunta dejé de entender bien lo que es el dolor. Hay muchas clases de dolor. Borges dijo que sufrimos de uno en uno. Y hay muchas clases de heridas. Y hay muchos modos de llevarlas”.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Feria Internacional del Libro de Bogotá, FILBo, organizada por la Cámara Colombiana del Libro y Corferias, anunció hoy junto a Brasil, País Invitado de Honor, la programación literaria, cultural y profesional para su edición número 36, que se realizará del 17 de abril al 2 de mayo.La programación de la FILBo, ofrecerá más de 2.000 actividades culturales y profesionales, con cerca de 500 invitados nacionales e internacionales provenientes de 25 países, 18 salas de programación cultural y una gran oferta editorial que ocupará los 53 mil metros cuadrados del recinto ferial.Dentro de los invitados colombianos confirmados están la colombiana Andrea Cote, cuya obra se aproxima a la naturaleza desde la poesía. Su libro Puerto calcinado se ha traducido a más de cinco idiomas y ganó en Italia el premio a mejor libro de poesía en 2010. Así como el poeta, ensayista y traductor Santiago Espinosa, cuya obra, en la que sobresalen títulos como California y Una poética de las montañas, encuentra en la naturaleza uno de sus temas principales. También el poeta Horacio Benavides, ganador de varios premios nacionales en este género y autor de Por sombra la luz, una antología publicada recientemente.También estará presente Efrén Giraldo, ensayista y escritor antioqueño, estará Diana Obando, escritora y maestra en Escritura Creativa de la Universidad nacional, autora de Erial, libro ganador del Premio Elisa Mujica. En esta nueva edición de la FiLBo estará Cristina Romero Ríos, ingeniera ambiental y magíster en divulgación científica y apropiación social del conocimiento, también estará Nicolás Ibargüen, quien es periodista, productor y activista medioambiental; además estará el filósofo experto en ciencias de complejidad, Carlos Eduardo Maldonado. Algunas escritoras colombianas invitadas son: Tania Ganitsky, Daniela Violi, Claudia Rueda, Amalia Andrade y Susana Castellanos de Zubiría. “Serán más de 120 autores invitados, con quienes crearemos un ecosistema que llevará a los asistentes a un viaje que honra la naturaleza”, afirmó Adriana Ángel, directora de la FILBo.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
CaeliferasLos saltamontesaman los juncossu asperezaque se estira por el troncohasta las flores pardasla orilla de las lagunaslas ramas de toronjilel trigotodo dispuestopara su hambre vorazLos saltamontessacuden las patas basta un solo movimientotoda la vibración es una fiestaescuchan el viento en el estómagocuando bailanel hambre se confundeBailan de díaporque la vidanunca vuelveLos saltamontescruzan la primaveralas montañaslas cordillerasel mar rojopara encontrar otra casaEn la noche rezanpor la vida eternade los campos.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí.Emiliano dice que las moscas mueren al lado de las ventanasEn los musgos de la Antártidacada día nacen diez mil moscasTodas las moscas vuelan en diferentes direccionescruzan continentesno tienen patriaLas que vuelan en línea rectase radican en Texascambian de identidadMoscas de inviernoMoscas vaquerasMoscas yankeesTodos los días Emiliano cuenta los cuerposnegros y tiesos junto al vidrio137las alas desprendidaslas patas hacia arribatodo el movimientosuspendidoEmiliano no sabe que las moscas de su casavienen de la Antártidapara morir en una ventana del desierto.Qué hacían las hormigas cuando no esperaban en el desiertoAprendieron a nadarinventaron un ríoperoflotaban y querían movimientoimaginaron un círculoinfinito oviento que quería ser ondaAprendieron el lenguaje del aguarobaronuno de los tres corazonesde los pulposylos sueños de los pecesAprendieron la paciencia del marel mar no espera nadasolo el flujomoléculas y átomoslas cosas siempre divididas en dos.🔴 No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En la mañana Cuando se va la nochey he sumado mis fuerzasy descorro las puertas del armariopara salir al mundo,pregunto a mis bluyinescómo vestir el día.No sabemos, me dicenlas sorpresas que vienen:qué amor sacarás de paseoqué ilusión te bailará en la nochequé fantasma habitará tu siestaque tormenta o que frío llegarán en la tardequé libros amarás,qué poetas alumbrarán tu ser.Por eso el nuevo díallega sin anunciarse.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Cali, ciudad perdida¡Quién lo hubiera creído cuando ardíaen mis manos tu llama!Piedad BonnettRetazos de la infancia que se agolpancomo la brisa de las cincorobada en los trasiegos del dinero y de la granciudad,retazos y recodosde amores.Calles en que se cruza la añoranzacon el puente a otras vidaspuertas que ocultan sangres bebidas hasta el cálizy cuerpos amurados.Cali, ciudad soñadadeseos huidizos.Cali-cáliz de entraña.Cali de los encuentros y las risasde las manos trenzadasy de las soledadesCali-calles de vida callejera…Cali de los sentires y colores,Cali de mis contradicciones,mis amoresmis sombras.Mis palabrasEn el sombreado espacio de mi alcobame encontré mis palabraslargamente perdidas, añoradas,búsqueda inútil de aguaceros tantos.Tenían el sabor frescode un nombre recién hecho,el aire de un mañana mejor,la limpidez del agua de montaña.Tenían la cariciade un camino encontrado,tenían la frescura que tieneun nuevo amor.La ausencia de las lunasCuando las lunas se ocultaronese fue un año malo,la tradición lo dice.Mi corazón se recogióy empezó a ver el mundodesde la luz de una ventana,luz siempre amenazada.Cuando las lunas se ocultaronese fue un año duro.Mi corazón se halló escondidotras de las ramas de los árbolesy las estrellas no pudieronregalarle su luz a mis canciones.Cuando las lunas se ocultaronllenó la tierra una gran lluvia,la tradición lo dice.Muchas simientes se secaronvinieron surcos como heridasy no había sangre entre los ríos,sangre que redimiera tanta muerte,cuando la luna estuvo oculta.Después de muchos solesmuchos vientosdescubrimos el aire de las fuentesy en el camino se hizo luz.Avisos del periódicoCrisis en los bursátilesAdolescente ahorcadoTrenes descarriladosDescubierto un cadáver en descomposiciónMujer que sufre asfixiaDos niños se encontraron perdidosCrece violencia conyugalCrisis del ELN.Desde el caféla vidatransita en las esquinas.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Navía se suma así a la nómina de galardonadas desde 2017, cuando se creó este galardón para premiar a autoras que hayan destacado como poetas, narradoras o ensayistas.Navia (Cali, Colombia, 1948) fue la elegida por 'Parajes de los días', donde se cuestiona:"¿Por qué se escribe poesía? ¿Por qué escribo poesía? Es una pregunta siempre latente que tal vez no encuentre una respuesta exacta".Las ganadoras hasta ahora han sido María Antonia García de León, Luisa Ballesteros Rosas, Pilar Pedraza Pérez del Castillo y Ana Martín Ramos.Escritora caleña y líder feminista, Navia es profesora emérita de literatura en la Universidad del Valle en Cali y directora de la Casa Cultural Tejiendo Sororidades en esta ciudad colombiana.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Es también graduada en Letras, Lingüística y Teología, especialista en Literatura Hispanoamericana y escritura de mujeres, así como ensayista y poeta.Ha publicado numerosos artículos en revistas académicas y varios libros y ha recibido algunos reconocimientos, entre ellos el premio especial de estudios de la mujer de la Casa de las Américas en Cuba, y ha sido finalista en el premio mundial de poesía mística Fernando Rielo por su poema 'Oráculo 2000 América Latina'.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el 2024 se cumplen 10 años de la muerte del escritor colombiano Gabriel García Márquez, para conmemorar este hecho se publicará su novela póstuma En agosto nos vemos, la historia de una mujer que visita la tumba de su madre una vez al año. 🦋 Visite el especial "Los ecos de su voz: Gabriel García Márquez vive" haciendo clic aquí y descubra textos inéditos, entrevistas, fragmentos de su obra en su propia voz y más detalles de la vida y obra de nuestro Nobel de Literatura.La decisión de publicar la novela fue de los hijos de García Márquez, Rodrigo y Gonzalo García Barcha, quienes estudiaron los retazos que había dejado su padre de este último trabajo literario. Lo hicieron también como una forma de hacerle honor al trabajo emblemático de García Márquez para la literatura. En 1999 se supo que García Márquez estaba trabajando en un nuevo libro, descrito al principio, como un copilado de cinco historias protagonizadas por la misma mujer, Ana Magdalena Bach. Luego se convirtió en una novela completa, pero que en vida del autor nunca vio la luz. El libro se enconteaba en los depósitos del Harry Ransom Centre en la Universidad de Texas donde se encuentra la mayoría del archivo del escritor colombiano. El propio García Márquez mencionó en algún momento que ese libro debía ser destruido, sus hijos explicaron en la rueda de prensa de presentación en Madrid que él ya no estaba en capacidad de juzgar su trabajo. La mente del escritor estaba deteriorada y sus recuerdos se desdibujaban así que nunca pudo tomar la desición de publicarla, ahora sus hijos han tomando la responsabilidad de presentar el último libro escrito por el inventor de Macondo. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La familia García Barcha concluyó que este libro tiene “muchísimos y muy disfrutables méritos y nada que impida gozar de lo más sobresaliente de la obra de Gabo: su capacidad de invención, la poesía del lenguaje, la narrativa cautivadora, su entendimiento del ser humano y su cariño por sus vivencias y sus desventuras, sobre todo en el amor” como dicen los hijos en el prólogo.En agosto nos vemos explora la visión de los personajes femeninos en la escritura de García Márquez, el amor y el deseo descritas en la prosa fascinante del escritor. Penguin Random House, la editorial encargada de publicarlo, describe el libro de la siguiente manera: Cada mes de agosto Ana Magdalena Bach toma el transbordador hasta la isla donde está enterrada su madre para visitar la tumba en la que yace. Esas visitas acaban suponiendo una irresistible invitación a convertirse en una persona distinta durante una noche al año. Escrita en el inconfundible y fascinante estilo de García Márquez, En agosto nos vemos es un canto a la vida, a la resistencia del goce pese al paso del tiempo y al deseo femenino. Un regalo inesperado para los innumerables lectores del Nobel colombiano.Esta nueva novela es el otro paso del camino para seguir leyendo a quien nos regaló Macondo, la historia de Santiago Nasar y el coronel solitario, el pintor del amor y el cólera, el espesor de La Hocarasca y el tren amarillo que veía en sueños. El libro estará disponible desde el 6 de marzo en todas las librerías del país, en esta primera edición se imprimieron 250.000 ejemplares y también se editó en Estados Unidos, Canadá, Alemania, Reino Unido, Portugal, Brasil, Holanda, Dinamarca, entre más paises del mundo. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Dudamel llevó al escenario al rapero Common, al guitarrista y exjugador de los Yankees Bernie Williams y a varios estudiantes de música como parte de la celebración de la orquesta.La gala fue un anticipo de la próxima dirección del maestro venezolano en la orquesta más antigua de Estados Unidos, que empezará en la temporada 2026-27, cuando ponga fin a su puesto al frente de la Filarmónica de Los Ángeles tras 17 temporadas."Estoy totalmente convencido de que el futuro de la sociedad comienza con la educación de los jóvenes", dijo Dudamel a los asistentes."Estoy muy emocionado por nuestro futuro juntos", agregó, en referencia a su aterrizaje en Nueva York.Aunque aún no está al frente de la orquesta de la Gran Manzana, ya ha comenzado a trabajar en la configuración de su programación.La incorporación de Dudamel, de 43 años, fue un golpe de efecto para la filarmónica neoyorquina, fundada en 1842 e resuelta en los últimos años a modernizar su imagen.La dirección de la entidad invirtió 550 millones de dólares en la renovación de la sala David Geffen, su sede en el Lincoln Center de Manhattan.Dudamel calificó la música de "derecho humano fundamental" e hizo hincapié en el rol "trascendental" que "puede desempeñar en la vida de los jóvenes". El director invitó a varios estudiantes de música para que tocaran junto a los artistas de la compañía.También subió al escenario la estrella del hip-hop Common, que rindió homenaje a las raíces del género en Nueva York antes de interpretar con la orquesta canciones como Glory, tema que ganó un Oscar con la película Selma.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Bernie Williams, quien jugó 16 temporadas en el equipo de béisbol de los Yankees de Nueva York además de ser un consumado guitarrista, interpretó una composición de jazz.Como muchas instituciones de música clásica, la Filarmónica de Nueva York lleva años intentando renovar su imagen, que algunos críticos han tachado de demasiado elitista.Durante su estancia en Los Ángeles, Dudamel estrechó lazos con Hollywood al tiempo que se catapultaba su fama, acercando la música clásica a oídos quizá poco familiarizados con el género, incluso intimidados por todo lo que lo envuelve.Nacido el 26 de enero de 1981 en Barquisimeto (Venezuela), hijo de un trombonista y una profesora de canto, Dudamel cultivó su talento gracias al programa de educación musical venezolano El Sistema.Cuando se mudó a Estados Unidos, quiso llevar todo ese conocimiento a los más pequeños, y creó la Orquesta Juvenil de Los Ángeles, conocida como YOLA, siguiendo el modelo de El Sistema."Tenemos que educar a la gente, pero de la mejor manera, no poniendo el arte en un pedestal inaccesible", dijo a los periodistas el año pasado en una rueda de prensa en la que se presentó como próximo director musical y artístico de la Filarmónica de Nueva York."Cuando le das un instrumento a un niño, le estás dando belleza, le estás dando la oportunidad de crear su propio mundo", afirmó.Su actuación del miércoles fue una confirmación de esa visión de futuro, con los jóvenes músicos como máxima prioridad.Es una apuesta por crear un "futuro en el que todos nos sintamos seguros, en el que todos nos sintamos escuchados", dijo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
No obstante, acudirá a ella el propio mandatario, quien presentará el domingo 12 de mayo su última publicación, Capitalismo, socialismo y la trampa neoclásica, según confirmó la Fundación El Libro, organizadora del certamen.Según los datos manejados por la Fundación, las ventas editoriales cayeron en Argentina entre un 20 % y 30 % en el primer trimestre de este año.Para incentivar que el público pueda comprar en esta edición, que se celebra del 25 de abril al 13 de mayo, la Fundación logró del Estado la exención de impuestos para los libros importados que se pongan en venta en el predio de La Rural, en el porteño barrio de Palermo.Será una manera de paliar las contracciones, aunque datos oficiales indicaron que la industria argentina de edición e impresión cayó el año pasado un 3,8 % y en el primer bimestre de este año acumuló una caída del 5,7 %.De acuerdo con el informe anual de producción de la Cámara Argentina del Libro (CAL), durante 2023 hubo 24.690 publicaciones en papel, lo que representa una tirada total de más de 47,9 millones de ejemplares, pero una bajada del 24 % respecto de 2022.En esta oportunidad, la Feria del Libro tendrá como ciudad invitada de honor a Lisboa (Portugal) y contará con el discurso inaugural de la escritora argentina Liliana Heker, de 81 años, que en diálogo con la prensa local ya adelantó que hará alusión "al ataque que se está haciendo a toda la cultura".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El presidente de la Fundación El Libro, el escritor Alejandro Vaccaro, ya se había mostrado previamente crítico con el Gobierno nacional, que por primera vez no formará parte de los pabellones de la feria: "Hay en el imaginario colectivo una sensación de que este Gobierno es sumamente hostil a todas las manifestaciones culturales", afirmó en rueda de prensa.Entre las actividades del certamen habrá homenajes a los autores argentinos Adolfo Bioy Casares y Julio Cortázar -por el 110° aniversario del nacimiento de ambos y el 25° de la muerte del primero, y al dibujante Joaquín Salvador Lavado 'Quino' y a su personaje más inolvidable, Mafalda.El predio dispondrá de unos 430 expositores que ocuparán unos 15.000 metros cuadrados, así como participaciones en innumerables actividades, como cuentacuentos, diálogos entre escritores o muestras fotográficas.Entre las presentaciones internacionales estarán el francés David Foenkinos, la ecuatoriana Mónica Ojeda, la china Zhao Si, las españolas Elvira Sastre y Sonsoles Ónega, la uruguaya María Lourdes Ferro o el italo-colombiano Walter Riso.A nivel nacional, estarán presentes los argentinos Eduardo Sacheri, Leila Guerriero, Claudia Piñeiro o Gabriel Rolón, que integrarán distintos paneles y presentaciones de libros.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Una toma de la realidad para ciertos horrores, pero finalmente es literatura y al ser literatura se convierte en un espacio seguro donde poder hablar y pensar de lo oscuro, donde poder imaginar lo que nos da miedo y ponerle nombre, sin que nos pase nada”, dijo la autora.Enriquez compartió espacio con la narradora mexicana Liliana Blum para hablar de ‘El horror de la realidad’ y sostener un diálogo con sus lectores que se reunieron en el edificio Arroniz, uno de los sitios históricos de la ciudad mexicana de Guadalajara, capital del estado de Jalisco (oeste de México).La argentina, autora de libros como ‘Nuestra parte de la noche’, afirmó que escribir este género literario demanda de los escritores honestidad, pero también alejarse de la superioridad moral para crear a sus personajes y dejar de pretender que tienen una lección para dar a quienes les leen.“Si hay algo en todo tipo de literatura es la superioridad moral, creer que los personajes que una crea, lo que tiene para decir, etcétera, es de alguna manera mejor que el lector, que les estás dando una lección, que le estás señalando, eso está pasando en literatura y lamentablemente está pasando bastante en literatura escrita por mujeres”, declaró.La mexicana Liliana Blum aseguró que crear literatura de terror es también mostrar el lado oscuro y las perversidades de quien la escribe y que no siempre se puede decir en voz alta.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Lo más perturbador de todo es que en el fondo todos somos iguales, claro decidimos actuar o no actuar sobre ciertas cosas. No es difícil meterse adentro de un personaje si aceptas también lo que tú eres y las partes oscuras no tan estimulantes”, afirmó.La narradora de ‘Un descuido cósmico’ afirmó que cuando un escritor acepta su propia humanidad y reconoce su propio lado oscuro logra ser más honesto en la forma de construir sus personajes y cómo los lectores se identifican con ellos”.Ambas escritoras coincidieron en que el género del horror es un buen espacio para hablar del cuerpo y las exigencias de la sociedad ante la belleza, especialmente para las mujeres.“Mis personajes nunca se han sentido a gusto en sus cuerpos, como yo no me he sentido en el mío, por eso tienen siempre eso: o es enana, es demasiado gorda o se están haciendo viejas, mis personajes en este último libro han ido creciendo junto conmigo y eso es un reclamo que yo doy (en mis libros)”, expresó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Aunque aún se desconocen las causas del incidente, el director del Moulin Rouge, Jean-Victor Clerico, declaró que no había indicios de "sabotaje", sino que se produjo por un "problema técnico".Las aspas del decano de los cabarés parisinos --inmortalizado por el pintor Henri de Toulouse-Lautrec a finales del siglo XIX-- se desprendieron hacia la 01H45 de la madrugada, una media hora después de que se fueran los últimos espectadores.Las letras M, O y U de su nombre, situadas en la fachada, también cayeron, pero no hubo heridos ni hay riesgo de otro colapso en la estructura del inmueble, según los bomberos."Es increíble", declaró a Exaucé, que no quiso dar su apellido. Este cocinero del Moulin Rouge descubrió las aspas en el suelo cuando llegó al lugar hacia las 08H00 de la mañana.La entrada del establecimiento se encontraba este jueves en la mañana acordonada, pero la calle no estaba bloqueada, mientras un camión retiraba los elementos desplomados, constató una periodista de AFP."Es extraño. Es como si cortáramos la cabeza de la Torre Eiffel. Me duele. Espero que lo arreglen rápido", declaró Daniel, de 58 años, quien pasa todos los días por delante cuando va camino del trabajo.La empresa propietaria indicó que "es la primera vez que se produce un accidente de este tipo desde la fundación del Moulin Rouge, el 6 de octubre de 1889".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Templo del cancán"Afortunadamente ocurrió después de la hora del cierre", agregó la empresa, según la cual, "cada semana la dirección técnica del cabaré comprueba el mecanismo de las aspas del molino y no había encontrado ningún problema"."El propio sitio cuenta con vigilancia 24 horas al día, sobre todo en el tejado, con presencia humana. Ya sabemos que no se trata de un sabotaje, sino de un problema técnico evidentemente", dijo a la prensa Clerico.El único incidente grave en el templo mundial del cancán fue un incendio provocado por unas obras en 1915, que obligó a cerrarlo durante nueve años, según el cabaré.La ministra francesa de la Cultura, Rachida Dati, expresó su "emoción particular para el mundo del espectáculo y para todos los enamorados de París", y la alcaldesa de la ciudad, Anne Hidalgo, dijo "esperar" que la estructura estaría reparada antes de los Juegos Olímpicos, del 26 de julio al 11 de agosto.En una mezcla de madera, metal y aluminio, las aspas fueron restauradas como nuevas hace dos décadas para que fueran más ligeras, precisó Clerico, y su estructura y motorización "son controlados cada dos meses por una empresa especializada".Este establecimiento, que cumplirá 135 años el 6 de octubre, está situado a los pies de la turística colina de Montmartre, en el norte de París, y en el corazón del animado barrio de Pigalle.Sinónimo de las desenfrenadas noches parisinas junto al Lido y sus bailarinas de cancán, atrae cada día a miles de visitantes de todo el mundo, que se fotografían ante su fachada.Sus espectáculos de bailarinas en enaguas y volantes, en la estela de leyendas como La Goulue, la Môme Fromage, Nini Pattes en l'air y Mistinguett, hicieron famosa a esta institución.La película musical Moulin Rouge de Baz Luhrmann en 2001, protagonizada por Nicole Kidman y Ewan Mc Gregor, reforzó su interés internacional.El Moulin Rouge acoge a 600.000 espectadores al año, con dos representaciones cada noche, 365 días al año, y emplea a unos 450 trabajadores.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cineasta Laurent Cantet falleció de un cáncer que sufría desde hace un tiempo, y cuyo tratamiento no le impidió estar trabajando en una película que estaba en fase de preproducción, en colaboración con Marie-Ange Lucciani, productora de la aclamada Anatomía de una caída.Dirigió 13 títulos entre largometrajes (diez), cortos (dos) y una miniserie de televisión, y los escribió todos, bien en solitario o bien trabajando en grupo.El reconocimiento internacional le llegó con Entre les murs, que fue el primer filme en francés en ganar la Palma de Oro de Cannes en 21 años.La película impactó por su narración de la vida en un instituto de enseñanza media en un barrio conflictivo de París, donde un profesor lucha para que su mensaje cale entre alumnos adolescentes de distintas razas y de orígenes modestos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además de la Palma de Oro de Cannes, recibió otros diez galardones nacionales e internacionales y fue nominada a los Óscar de 2009.Cantat creó un cine de conciencia social y trató la falta de moralidad de la sociedad contemporánea, como mostró sobre todo Resources humaines (1999), que narra la peripecia de un joven de familia obrera que tras unos brillantes estudios empieza a trabajar en las oficinas de una fábrica, donde debe acometer el despido de algunos trabajadores, entre ellos su propio padre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.