Idartes ha extendido una invitación a los y las jóvenes de las localidades de Usaquén, Suba, Mártires. Usme y Ciudad Bolívar (entre 15 y 28 años) a ser parte de las actividades de formación, creación y circulación de procesos artísticos y culturales, que aportan a la garantía de sus derechos culturales.El laboratorio iniciará el 22 de Enero y estos con los temas que se desarrollarán en cada punto: Usaquén, CDC Servitá, estará enfocada en tejidos y bordados; Usme estará enfocada en pirograbado en madera; Mártires, Castillo de las Artes, estará enfocada en Literatura (construcción de historias creativas); Suba estará enfocada en grabado en linóleo y Ciudad Bolívar, Casa de la Juventud Paraíso, estará enfocada en artes plásticas.Los laboratorios buscan promover iniciativas creativas en los territorios donde viven las personas jóvenes a partir de una exploración artística y el aprendizaje de herramientas que les permitan concretar sus ideas. Se realizará en las localidades de Usaquén, Suba, Usme, Mártires y Ciudad Bolívar con una intensidad horaria de doce (12) horas semanales, durante ocho semanas. Contará con dos módulos, el primero de reconocimiento (30 horas de formación) y el segundo de emprendimiento desde las artes (18 horas de formación) en el que se contará con la construcción de 1 propuesta colectiva de emprendimiento desde las artes por parte de jóvenes participantes de cada laboratorio, las cuales recibirán un reconocimiento en especie por un valor de 10.000.000 de pesos c/u para la consolidación de la propuesta colectiva.Si quieren hacer parte de este proceso formativo debes contar con la disponibilidad de tiempo requerido para poder tener tu certificación de participación, las sesiones se llevaran a cabo en los siguientes horarios: Miércoles de 2:00pm a 5:00pm, Viernes de 2:00pm a 5:00pm y Sábado de 9:00 am a 12:00 y de 1:00 pm a 4:00 pm. Aquí pueden formalizar la inscripción.
El libro "Las mujeres de Botero" está pensado para los amantes al arte. Se trata de un estuche de lujo que protagoniza "Cabeza", una pintura realizada por el artista paisa en el 2006 y que inicia con una introducción sobre la obra de Botero en manos de Mario Vargas Llosa, escritor y ganador del premio nobel. Cada uno de los 180 dibujos que hacen parte de esta compilación fueron impresos a cuatro tintas en láminas individuales, 50 de estas piezas son inéditas y fueron seleccionadas por el mismísimo Botero.De acuerdo con la sinopsis del libro, "Los dibujos muestran múltiples figuras femeninas, todas ellas sugerentes, sensuales, intensas, llenas de vida y profundamente expresivas, con el sello inconfundible del maestro del volumen. Estos han sido impresos a cuatro tintas en láminas individuales y pegados al libro por tres puntos de cola. Para las láminas se han utilizado dos tipos de papel, un papel acuarela para los dibujos y acuarelas y un papel artesanal, elaborado especialmente para esta edición, para las obras en las que el artista había utilizado el papel amate. Todas las láminas han sido troqueladas según el original. En los tonos coloristas de amarillos, azules o rojos de los dibujos se distinguen las técnicas utilizadas por el artista, como la acuarela, el lápiz, la sanguina o el bistre, pigmentos que requieren de gran maestría."El libro que mezcla arte y literatura, se creó durante 5 años junto a Fernando Botero y el equipo de la editorial Artika, con casi 20 años de existencia y que tomó forma en medio al cumplirse un siglo de nacimiento del pintor surrealista, Salvador Dalí. Por ese motivo, la editorial y la Fundación Gala-Salvador Dalí realizaron una preciosidad en edición limitada con el texto original de la obra de Cervantes y los dibujos que el genio del surrealismo realizó para ilustrarlo. Ese fue su inicio.Para Botero, esta compilación abre los ojos a quienes lo han descrito como "el pintor de las mujeres gordas" y les permite ahondar en el volumen y las representaciones que él ha creado de las mujeres. El concepto requirió un recorrido en el tiempo, a lo largo de los más de 30 años de carrera del artista, analizando lo que se ha escrito de su obra en medios de comunicación y museos de todo el mundo.En distintos talleres artesanales de Barcelona se imprimieron 2.998 ejemplares de "Las mujeres de Botero", cada uno enumerado. La elección de esa cifra no es en vano, por el contrario, es un homenaje a los artesanos antiguos que tenían la certeza de no hacer una impresión de mil porque tradicionalmente la madera se rompía antes de llegar a esa cifra redonda.El libro es todo un objeto de colección. Se trata de una compilación dividida en dos volúmenes, el primero cuenta con 45 láminas que resumen 30 años de pintura y el segundo, un análisis de su vida y obra. El precio de venta es de 4.500 euros y 6.500 euros para el caso de las ediciones autografiadas. Del inmenso tiraje solo quedan 40 copias y están disponibles en una exposición virtual que pueden visitar aquí.
A lo largo de su carrera, Iván Hurtado ha empleado formas y colores elementales para construir un discurso alrededor del paso del tiempo, de la realidad colombiana y de los fenómenos que han afectado al país en sus dimensiones geográficas, políticas y humanas. Geometrías fragmentadas, una comisión del Museo de Arte Moderno de Medellín para la terraza del 4º piso, es una estructura escultórica a caballo entre la arquitectura, el arte y el diseño, en que el artista antioqueño pone, una vez más, la geometría al servicio de la mirada: por medio de una serie de elementos modulares que se combinan de distintas maneras, Hurtado crea un marco a través del cual ver y reflexionar sobre su natal Medellín, su presente y su historia.La escultura se compone bajo los principios de la geometría fractal que permite la rotación de una figura orgánica o simple para crear una geometría compleja y fragmentada que multiplica el espacio de la terraza y genera espacios para ver y para estar. Formado como arquitecto, para Hurtado la posibilidad expresiva del arte tiene que ver no sólo con la contemplación sino también con la ocupación física del espacio. Es así que Geometrías fragmentadas se emplaza y dialoga con la arquitectura del Museo para crear y potenciar sus lugares de encuentro, habitación, observación y pensamiento, y para propiciar nuevas miradas sobre la realidad.
Buena parte de la historia musical de Colombia se gestó en los estudios de Discos Fuentes, la primera disquera en el país en implementar el sonido estéreo y destacar a los artistas locales de diferentes géneros musicales. Junto a Discos Fuentes iniciaron su carrera artistas como Guillermo Buitrago, Pedro Laza y sus Pelayeros, Adolfo Echeverría, Andrés Landero, Alejandro Durán, Juancho Polo Valencia, Bovea y sus Vallenatos, Los Corraleros de Majagual, La Sonora Dinamita, Fruko y sus Tesos, Joe Arroyo, The Latin Brothers, Rodolfo Aicardi, Gustavo Quintero, Los Embajadores Vallenatos, Los Chiches Vallenatos, Los Titanes, Los Diplomáticos, Los Tupamaros, Los Ocho de Colombia, Los Teen Agers y el propio Antonio Fuentes, fundador del selloUna de las tradiciones más recordadas de la disquera son los 14 cañonazos, una compilación musical que se publicó durante más de 6 décadas. Cada año, en el mes de diciembre, las canciones más destacadas se ganaban un lugar en ese disco que, además, se convirtió en la música infaltable para las celebraciones navideñas.Con más de 60 volúmenes al aire, Discos Fuentes anunció en fin de esta publicación. A través de un comunicado de prensa difundido en redes sociales, miembros de la disquera aseguraron que la curaduría mantuvo la altura desde sus inicios, "Desde que nuestro fundador Don Antonio Fuentes concibió la idea de los 14 cañonazos, esta familia musical no ha parado de buscar talentos que conformen la nómina de cada LP, cada CD, cada USB o playlist".A modo de celebración del día de los inocentes, el equipo de la disquera publicó el comunicado, asegurando que no iría más el formato: "En por eso que ahora Discos Fuentes se permite informar a la opinión pública que por motivos ajenos a nuestra voluntad Los 14 cañonazos Bailables, llegan a su fin".Para fortuna de melómanos, amantes de la fiesta y todo aquel que pasó un diciembre cerca de un parlante, los cañonazos seguirán al aire, cada diciembre.
El pasado 18 de diciembre se hizo viral, en redes sociales, un video que mostraba a un ciudadano cubriendo con pintura blanca un mural que hacía alusión a los abusos ejercidos por las fuerzas militares. Mientras cubría el mural, el hombre señaló que ese era un gesto para “Luchar contra el vandalismo, contra el odio”. La pieza estaba ubicada en el Pulpo de Puente Aranda, bajo del complejo de puentes vehiculares en la Avenida Américas con carrera 50, al sur de Bogotá, junto a otros cinco ejemplares que varios colectivos artísticos crearon. Todos los murales son el resultado de una convocatoria del Museo Abierto y su objetivo fue "desarrollar pinturas figurativas, realistas e hiperrealistas como lo había elegido la comunidad". Todas las piezas fueron elegidas de manera colectiva. La pintura que fue borrada, hizo parte del proyecto Utopías de andén, que intervino el colectivo SaintCat Crew, quienes trabajaron con los habitantes de calle y recicladores de cartón que habitan en esa zona.Varios políticos rechazaron el mural, alegando una falta de respeto y autoridad por parte de la Alcaldía local, al permitir irrespetar y deslegitimar las fuerzas armadas. María Fernanda Cabal y Miguel Uribe, acusaron a Claudia López y a Idartes, en cabeza de Catalina Valencia, de malgastar el presupuesto de la entidad. Sin embargo, Valencia explicó la convocatoria del Museo Abierto, publicada en abril de este año. Señaló la ruta y elección de los colectivos participantes y resaltó lo que ordena la Constitución Política frente a la libertad de expresión: "En su artículo 71 indica que: la búsqueda del conocimiento y la expresión artística son libres; a sí mismo la ley general de cultura en el ART.1 numeral 4 dice: "En ningún caso el Estado ejercerá censura sobre la forma y el contenido ideológico y artístico de las realizaciones y proyectos culturales” Si tiene alguna otra inquietud lo invito a que conversemos sobre el gran proyecto Museo Abierto".La pintura se conoce en medio de cuestionamientos a la Policía en Bogotá y el país. Esta semana, la Alcaldía publicó el informe de una relatoría independiente, dirigida por el exdefensor del Pueblo Carlos Negret, que señaló a la institución castrense de estar relacionada con 11 de las 14 muertes ocurridas entre el 9 y el 10 de septiembre de 2020 en manifestaciones tras la muerte por abuso policial de Javier Ordóñez.A ese informe se agregó el de la Oficina para los Derechos Humanos de la ONU en Colombia, en el que se sostiene que durante las manifestaciones del paro nacional, entre el 28 de abril y julio de este año, murieron al menos 63 personas, entre las cuales miembros de la Policía son los presuntos autores de al menos 28 casos y más de 16 agresiones sexuales.
Con la participación de cerca de 200 personas inició en Bogotá La Madriguera Fest, una iniciativa que busca generar mayores espacios de circulación y articulación artística en Colombia; actividad que se realiza en el marco del Primer Encuentro de Artistas Emergentes e Independientes, que tiene dentro de su agenda diversas actividades culturales y de formación en la que pueden participar todos los capitalinos hasta el 13 de diciembre de 2021.La Madriguera Fest es el espacio un expresión cultural que ha permitido la integración de niños, jóvenes y adultos, a través de distintas actividades. Esta es la programación.Talleres gratuitos de ilustración, danza, danza aérea y clown en la que se puede participar con sólo ingresar los datos en este enlace.Charlas sobre producción audiovisual, producción escénica y actuación entre otras.Obras de teatro: con la participación de diferentes compañías teatrales independientes y de grupos universitarios se desarrollan interesantes propuestas teatrales. Las puedes ver en el Centro Comercial Los Ángeles Plaza (ubicado en la Carrera. 20 No. 8-53); y en el Teatro Sala C (ubicado en la Carrera. 1bis No. 12D-71) en Bogotá.Todo esto ha sido posible gracias al empeño y pasión por las artes de siete jóvenes del Colectivo La Ratonera conformado por estudiantes de Artes de la Escena del Politécnico Grancolombiano. Ellos son: Alejandra Guevara, Daniela Rocha, Sebastián Guasca (ex Poli), Hylein Valbuena, Juan Sebastián Garzón, Camila Cubillos y María José Pinto.¿Cómo fue posible el desarrollo del festival?Comenta Alejandra Guevara, miembro de La Ratonera y estudiante del Programa de Artes de la Escena y Medios Audiovisuales del Politécnico Grancolombiano, que luego de participar de la convocatoria Jóvenes en Movimiento del Ministerio de Cultura, ganaron el premio que consistió en “darnos un incentivo de 20 millones de pesos para llevar a cabo la propuesta presentada de desarrollar un festival artístico que integrará a la comunidad con la circulación y articulación hacia las artes”.¿Qué viene para el Colectivo La Ratonera?Luego de desarrollar el festival La Ratonera seguirá trabajando en la creación y producción de obras teatrales y en hacer una gira por varios municipios de Colombia con un proyecto de ciclos de monólogos que han estado trabajando; y en volver a realizar una segunda edición de La Madriguera Fest.
Héctor desde niño hace figuras en piedra, en arena y en madera. La fotografía tiene para el artista un gran significado, pues le recuerda momentos de su infancia y situaciones que vivió en San Martín. Fundó la escuela de fútbol ‘Jugada de Esperanza’ en la que ha capacitado a 20.000 niños en cultura, deporte, ética y valores. El artista se siente orgulloso de todo lo que ha logrado con los niños en sus 27 años de carrera. Ha sido ganador del premio del público en el VI Salón BAT de Arte Popular.Con esta muestra continúa el ciclo de exposiciones virtuales realizadas por la Fundación BAT Colombia, acompañadas por la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y con el apoyo del Ministerio de Cultura, que en sus veinte años de trayectoria se ha enfocado en darle visibilidad y apoyo a más de seis mil artistas populares de todo el país por medio de sus seis salones de arte popular y las diferentes actividades académicas y pedagógicas, publicaciones y producciones audiovisuales que registran la memoria del arte popular en Colombia.La Fundación BAT Colombia, con el acompañamiento de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y el apoyo del Ministerio de Cultura, continúa realizando las exposiciones virtuales para seguir apoyando y visibilizando a los artistas empíricos colombianos. El próximo jueves 09 de diciembre, tendrá lugar la muestra virtual del artista popular Héctor Lemus de San Martín, Meta, a las 4:30 p.m.
A partir del 7 y hasta el 20 de diciembre, los visitantes a Expoartesanías 2021 podrán disfrutar y comprar las obras de 16 mujeres artistas provenientes de diversas regiones de Colombia, quienes narran su territorio con sus temáticas, sus técnicas, sus materiales, colores y texturas.Artesanías de Colombia, la Gobernación de Bolívar, el Instituto de Cultura y Turismo de Bolívar ICULTUR y la Fundación BAT Colombia le rinden un homenaje a Mompox mostrando en Expoartesanías 2021 una tradición cultural de cinco siglos, para el disfrute de los visitantes a la feria, presentando las “Alfombras Efímeras Momposinas”.Acerca de las “Alfombras Momposinas”Hacen parte de un rito religioso español con origen en el siglo XVI, creado para las procesiones de Semana Santa y cuya tradición ha perdurado. Las Alfombras se hacen in-situ en las calles de Mompox el día antes de la procesión, son una ofrenda simbólica donde la iconografía religiosa hace alusión a la celebración de la vida de Jesús. El arte efímero de las alfombras momposinas se diferencia a las elaboradas con hilos, seda o algodón; se caracterizan por ser realizadas con materiales biodegradables. Desde el siglo XVI las familias momposinas elaboran alfombras con flores nativas como el capacho, las acacias, la flor de uvita de monte, las azucenas y hojas de trébol, entre otras. Con el tiempo, artistas momposinos, quienes utilizan sus manos como pinceles y el suelo como lienzo, han introducido otros materiales como el aserrín, arena, sal, cal y minerales de colores sin cambiar la técnica, dándole un toque más realista al momento de crear estas hermosas obras de arte, las cuales parecieran que brotaran del mismo suelo. Hoy en día artistas de la Corporacion Artistica y Cultural Alfombras Mompoxinas Coralfombras, que busca salvaguardar, promocionar y difundir el arte de la elaboración de las alfombras con flores y aserrín, llevan por el mundo esta tradición y la mantienen viva, con temas religiosos, y sobre la riqueza arquitectónica, de la orfebrería y la biodiversidad.Mujeres y RegiónEn la Tienda de Arte Popular, la Fundación BAT Colombia en su misión de promover, difundir y preservar el arte popular le rinde un homenaje a las mujeres y qué mejor manera que con esta muestra en el que las artistas traen la esencia de su región en su temática, su técnica, en los colores de la naturaleza, en sus texturas, en su mirada que capturan de su entorno y de la historia de sus territorios.Hacemos un merecido reconocimiento a Alicia del Socorro Gómez de Popayán, que, con su técnica pegado de tela sobre tela, muestra las raíces de su tierra, su cultura, sus costumbres y sus creencias. Danith Paola Cabrera de Barranquilla, con sus dibujos sobre madera de mármol hace una crítica a la deforestación y a la quema de los bosques. Laura Orjuela de Armenia a través del lenguaje de las hojas plasma en sus obras su historia como mujer campesina. Mabel Amparo Rincón de Cali, con sus pinturas exalta los productos agrícolas de su región como la caña de azúcar y el chontaduro, y sus objetos hechos en palma natural. Ana Milena Sandoval de Sandoná, Nariño con sus esculturas alusivas a la deforestación, la sequía y otros problemas que aquejan al medio ambiente.Aidé López Parra, de Villavicencio con su crítica a la fumigación con glifosato, sus obras son en hoja de coca. Marinela Esquivel González de Tello, Huila, con sus bastones y tallas en madera que hacen alusión a la riqueza de la fauna. Laura Rodríguez de Barranquilla, con sus esculturas le rinde homenaje a la raza negra, a la afrocolombianidad. Camila Salamanca de Bogotá, con sus objetos elaborados en cerámica y hierro, hace un llamado a la preservación de la fauna y la flora. María Segunda Chavarro de Acacías, Meta con las plumas que recoge en las fincas de su región muestra la riqueza de los paisajes llaneros. El Colectivo de las Mujeres de Mampuján, liderado por Juana Alicia Ruiz Hernández, con sus tapices nos muestran el poder del arte en comunidad para sanar y construir memoria. Patricia Correa de Bogotá, con sus mosaicos y sus acuarelas, connota el movimiento del agua, de la naturaleza y de los objetos que hacen parte de la arquitectura. Gloria Amparo Morales, de Roldanillo Valle del Cauca, con sus pinturas hiperrealistas que captan escenas de los niños en Buenaventura. Graciela Viveros de Buenaventura, resalta el folclor y la naturaleza de su región, a través de la arcilla y piedra muerta. Flor Stella Sierra de Villa de Leyva elabora tallas en piedra que ella misma consigue en las montañas de Boyacá. Y por último Isabel Crooke de Barichara, con sus cerámicas hacen alusión a la mitología indígena.“Exaltamos la iniciativa de Artesanías de Colombia, que en los más de 30 años de la celebración de Expoartesanías, la vitrina comercial del sector artesanal más importante de Latinoamérica realice en alianza con las entidades que apoyamos el arte popular y al sector artesanal esta versión de la feria artesanal. La participación de mujeres artistas de varias regiones del país y de las Alfonbras Momposinas , nos llena de satisfacción y de energía para fortalecer la labor de la Fundación BAT que lleva más de 20 años trabajando por la promoción del arte popular colombiano, contribuyendo con el desarrollo social y cultural”-, aseguraron los directivos de la Fundación BAT.
Colombia es un país colmado de saberes ancestrales y arqueológicos por conocer. Por ello, Sebastián Cardona Sierra, Profesional de Medios Audiovisuales del Politécnico Grancolombiano, lideró la realización de la primera serie documental de televisión sobre la arqueología colombiana.Se trata de "Arqueolombia", una producción cuyo objetivo principal es rescatar, y difundir, la importancia del patrimonio arqueológico, cultural, e histórico de nuestro país, para que los televidentes se apropien del cuidado y la preservación de los lugares y las piezas de interés que componen el patrimonio colombiano.La motivación para esta producción surge cuando este egresado del Poli tenía 5 años y junto a su familia visitó el parque arqueológico de Facatativá. Desde ahí su curiosidad infantil se fue transformando en su proyecto de vida al observar que existían infinidad de documentales sobre arqueología en lugares como Egipto, pero no se hablaba nada sobre Colombia.“En Arqueolombia reconstruimos la memoria histórica de Colombia, presentamos los elementos, lugares y culturas que habitaron el país, de la mano de los arqueólogos y profesionales que trabajan en pro del patrimonio colombiano, mientras viajamos por los rincones más hermosos y enigmáticos de nuestra compleja geografía nacional” señala Cardona.Con una mirada particular desde la perspectiva de los realizadores, Arqueolombia exploró los más importantes estudios, descubrimientos e historias sobre la arqueología colombiana y reconstruyó los imaginarios de los pueblos ancestrales del país. Es así como en la primera temporada de la serie que consta de 4 capítulos, se realizó un recorrido por cuatro puntos de la geografía colombiana explorando los más recientes y novedosos hallazgos arqueológicos, valiosos para la memoria histórica latinoamericana.El parque arqueológico de Facatativá, “El mural de nuestra historia”Este es un parque arqueológico ubicado en la zona del altiplano cundinamarqués, valioso por la cantidad y diversidad de pictogramas de diferentes épocas históricas de la sociedad colombiana desde los primeros habitantes hasta la historia más reciente del país. Este es un viaje por “El mural de nuestra historia”La Cristalina, “El museo Arqueológico secreto que fundó la guerrilla”Entre las montañas de la Cordillera Central colombiana, se encuentra un museo que conserva piezas arqueológicas halladas por combatientes y campesinos en medio del conflicto armado colombiano. En el lugar hay más 3000 piezas de todo tipo y de diferentes culturas como los Calimas, Coyas, Pijas y Corintos, incluso hay sarcófagos, molinos y placas que registran el paso de la ruta libertadora por la región. Este es un esfuerzo inmenso por cambiar el rumbo de la región.Santa María Antigua del Darién, “Cuna de la era de la economía global”En lo profundo de la selva húmeda del Darién, se ocultan las bases de la primera ciudad española fundada en el continente americano, Santa María Antigua del Darién. Por este lugar de tan difícil acceso hoy llegaron los españoles en su afán de encontrar caminos diferentes a las indias, al establecerse allí iniciaron la colonia y dejaron los vestigios de su paso, pero también de la llegada de las monedas y el capitalismo a América.Valle de Zaquencipá, “historia de la cultura muisca”.Ubicado en la vereda Moniquirá en Boyacá, cerca de Villa de Leyva, se erige un impresionante centro ceremonial utilizado por pobladores antiguos y el pueblo muisca, como un observatorio solar y epicentro de trascendentales congregaciones religiosas. Desde este lugar, se reconstruye de la mano con los arqueólogos la expansión de Villa de Leyva por el valle de Zaquencipá.Vean aquí el primer trailer de la serie:
A partir de este jueves 2 de diciembre, a las 8 p.m., la cultura del sur de España llega a Teatro Digital de la mano del bailaor David Morales, quien estará acompañado de la Compañía de Danza del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.A través de su espectáculo ‘Mirando al sur’ el andaluz reúne los momentos más emblemáticos de sus tres últimos espectáculos: ‘El indiano, bailes de ida y vuelta’, ‘Lorca, muerto de amor’ y ‘Amor en libertad’.En esta transmisión que hace parte de la franja Grandes Espectáculos, el bailaor flamenco presentará algunas de las coreografías más importantes de su carrera profesional y contará con el acompañamiento en la guitarra de Salvador Andrades, el cante de Antonio Carrasco y Juan Fariñas, el violín de Miguel Ángel Guevara y la percusión de Diego Cadavid, estos dos últimos artistas colombianos.Con esta producción Morales reafirma su defensa del espíritu mestizo del flamenco y recuerda el arte como el mayor punto de encuentro y hermanamiento entre los pueblos. Por eso es significativa su presentación junto a la Compañía de Danza del Teatro Mayor, agrupación dirigida por Sarah Storer que nació en 2019 después de cuatro años del desarrollo del programa Alma en Movimiento, un proyecto destinado a la profesionalización de jóvenes bailarines de Colombia.El bailaor David Morales nació en la provincia de Cádiz a principios de los setenta, a los tres años ya bailaba sevillanas y a los seis años ya pisaba los escenarios en festivales de Flamenco. Por eso se ganó el apodo de El Niño de los Pies de Oro y al interpretar apasionadas coreografías, ha logrado que el público llene escenarios como el Carnegie Hall, de Nueva York, donde más de 3.000 personas lo aplaudieron de pie durante cinco minutos tras la presentación de su espectáculo ‘Lorca, muerto de amor’.
La 64ª edición de los premios Grammy se celebrará el 3 de abril en Las Vegas, tras haber sido pospuesta debido al avance de la variante ómicron, anunciaron los organizadores de la gala este martes. El comediante Trevor Noah - a cargo del programa "The Daily Show" - será el anfitrión de la prestigiosa ceremonia que premia lo mejor de la música y que será realizada en el MGM Grand Garden Arena.La Academia de la Grabación pospuso hace dos semanas el evento previsto originalmente para el 31 de enero "en medio de crecientes preocupaciones por la variante ómicron". La altamente contagiosa variante representa casi la totalidad de los nuevos casos registrados en Estados Unidos.En California, el estado más poblado del país, las autoridades sanitarias anunciaron este martes que fueron contabilizados más de un millón de nuevos contagios en la última semana, totalizando siete millones desde que comenzó la pandemia. Esta explosión de casos alteró la temporada de premios de Hollywood, posponiendo algunos eventos y llevando otros de vuelta al formato virtual.La ceremonia de los Grammy volvió a su formato presencial el 14 de marzo del año pasado, luego de ser pospuesta en 2021 por la pandemia de coronavirus. Se espera que este año la premiación marque el regreso al glamour de la celebración tradicionalmente realizada en el Staples Center, en Los Ángeles, y que consagre a artistas como Justin Bieber, Billie Eilish y Olivia Rodrigo, así como al músico de jazz y rhythm and blues (R&B) Jon Batiste, que tiene once nominaciones."Estamos emocionados de llevar los premios Grammy a Las Vegas por primera vez y de poner un espectáculo de primera línea", dijo en un comunicado Harvey Mason Jr., director ejecutivo de la Academia de la Grabación.
Se trata de un espacio de consulta, disponible de manera libre y gratuita, donde se tiene acceso a obras audiovisuales, libros, revistas, carteles, fotografías, pressbooks, catálogos de festivales, programaciones, archivos de prensa, y publicaciones especializadas, entre otros. Porque el cine se ve, se lee y se investiga, la Cinemateca de Bogotá ha dispuesto este espacio para todos los amantes del cine de la ciudad.Les contamos cuáles son los pasos que deben seguir para consultar el catálogo de la BECMA.El horario de atención es de martes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. y los sábados, a partir del mes de Noviembre, de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. Hay un aforo del 50%, por la contingencia el ingreso a la BECMA dependerá del aforo diario permitido. Se debe realizar búsqueda previa en el catálogo bibliográfico disponible en línea y solicitar el acceso a los materiales al personal de la biblioteca. Al ingresar se debe haber pasado por los controles del personal logístico en el punto de acceso a la Cinemateca de Bogotá.En la Cinemateca de Bogotá hay servicio de casillero. Para evitar un posible contagio de COVID -19, durante la visita a la biblioteca, es obligatorio portar tapabocas, así como mantener la distancia de un metro con los demás asistentes. Para visualizar material audiovisual se deben traer audífonos propios. Evitar tocar los libros y materiales que se encuentren en las estanterías. El material que se consulte estará en aislamiento durante las 48 horas siguientes. Es indispensable cumplir con los protocolos de bioseguridad estipulados por el escenario.Los visitantes pueden acceder a los siguientes servicios: Atención y asesoría profesional para la búsqueda y recuperación de información especializada en cine y medios audiovisuales, consulta del catálogo bibliográfico disponible en línea, acceso en línea a las publicaciones de la Cinemateca por medio del portal web, Idartes se muda a tu casa, donde se pueden descargar los Cuadernos de Cine Colombiano, la Revista Cinemateca y los Catálogos Razonados entre otros.Acceso a la sala de lectura para consulta de material impreso sobre diferentes temáticas que abarcan las artes audiovisuales, acceso a las estaciones de visionado para consulta de las obras cinematográficas de diversos países que conforman nuestra colección audiovisual, acceso a las salas de consulta para investigadores, acceso a los equipos de cómputo necesarios para apoyar el proceso de investigación y finalmente, quienes pertenezcan a grupos de población de riesgo o no puedan asistir al espacio físico pueden acceder a los servicios de asesoría virtual disponibles.
Obras surrealistas de Alberto Giacometti, inspiradas en su amistad con los artistas de este movimiento y más particularmente con el poeta André Breton, se exponen a partir del miércoles y hasta abril en el instituto Giacometti en París.Tres esculturas muy diferentes de "El hombre que camina", están en el centro de esta exposición, que pone de relieve los estrechos vínculos que mantenían los dos artistas y sus influencias recíprocas a través de su correspondencia y de cuadernos de dibujo de Giacometti.También se exponen una decena de cuadros (Miro, Arp, Dalí, Ernst...), procedentes de museos franceses y extranjeros y de colecciones privadas, así como una serie de fotografías que ponen de relieve a varias artistas mujeres de la época: Dora Maar, Leonora Carrington y Meret Oppenheim.Esta última realizó especialmente "La oreja de Giacometti", sorprendente pequeña escultura de bronce de 10 cm de altura, presentada en la exposición. En el corazón de este universo se encuentra la "Bola suspendida" (metal y yeso), una jaula dentro de la cual una esfera suspendida parece poder deslizarse sobre la arista de una medialuna, adquirida en 1930 por André Breton, líder del grupo surrealista.A su lado, el "Cubo" -poliedro irregular de doce caras, vinculado a la muerte y a la melancolía-, realizado por Giacometti a la muerte de su padre, y "El objeto invisible", una mujer semisentada que sostiene en sus manos un objeto invisible, inspirada por una semimáscara de metal, descubierta por los dos amigos en el mercado de pulgas en 1934.Compartiendo el gusto de los surrealistas por el automatismo, la irracionalidad, el onirismo o el juego del amor cruel, Giacommetti integrará el grupo durante cinco años (1930-1935) antes de alejarse, debido a divergencias de puntos de vista políticos y estéticos, entablando fuertes relaciones de amistad que conservará con varios de sus integrantes, en particular Breton.
El artista estadounidense Kaws instaló este martes sus pinturas pop y esculturas de colores en la Serpentine Gallery de Londres pero también en la réplica virtual del museo, situada dentro de Fortnite, el videojuego con cientos de millones de seguidores.En medio del césped helado de Hyde Park, en el centro de Londres, los espectadores apuntan con sus teléfonos al techo de la Serpentine Gallery. Pero no para tomar fotos del edificio de ladrillos rojos y columnas blancas sino porque, gracias a sus teléfonos móviles, aparece en realidad aumentada una gran escultura de un hombre azul sentado en el tejado, invisible a simple vista.La escultura es del neoyorquino, en cuya exposición, "Kaws: New Fiction", se entrelazan lo virtual y lo real. La exposición se compone de "tres capas", explica a la AFP el director artístico Hans Ulrich Obrist. "Está la exposición física en la Serpentine Gallery con pinturas y esculturas, luego los elementos de realidad aumentada y también la Serpentine Gallery en Fortnite", uno de los videojuegos más populares del mundo.Durante una semana, los 400 millones de seguidores del juego de Epic Games tienen acceso a una réplica exacta del museo dentro del videogame, que pueden recorrer con su avatar para ver las obras. Epic Games ha colaborado de forma similar con cantantes de renombre internacional para que den conciertos dentro del juego."Pero es la primera vez que Fortnite colabora con las artes visuales, con una galería pública", dice Obrist. Aunque considera que es "muy diferente" ver una exposición en un juego o físicamente, cree que las experiencias son "complementarias", sobre todo porque muchos visitantes no familiarizados con el mundo de los videojuegos pueden interesarse por ellos, y viceversa. "Para nosotros, se trata de llegar a públicos muy diferentes" y crear "un diálogo transgeneracional", añade el director artístico."La edad media de los jugadores de Fortnite", muy popular entre los adolescentes, "es mucho más joven que el visitante medio del museo", subraya Hans Ulrich Obrist, que "espera que toda una nueva generación se acerque a la galería". Sobre todo porque este proyecto "llegará a un público que probablemente sea diez veces mayor que el de la Bienal de Venecia", afirma el comisario de la exposición, Daniel Birnbaum. También para el artista, Brian Donnelly (su nombre real), el interés radica en hacer más accesible su obra.Sus estilizados personajes con cabeza de calavera ya se han visto en todo el mundo, en instalaciones gigantes y productos promocionales. Y ahora podrán atraer al público más joven de Fortnite con su aspecto pop, accesible y colorido. Kaws, que colabora por segunda vez con Fortnite, explica que sus obras se expondrán en el "creative hub", un modo específico del juego alejado de las partidas donde los jugadores luchan por ser el último superviviente. "No habrá tiroteos en la exposición", bromea, asegurando que la comunidad de jugadores es "diferente a lo que pensamos".En cuanto a si los jugadores se detendrán realmente a contemplar sus obras en el juego, "es difícil de decir", reconoce el artista. "Si llevas a un niño de once años a un museo tradicional, no sabes si va a mirar las obras. Es lo mismo", asegura.
La subasta de la residencia romana de los príncipes Ludovisi Boncompagni, con un excepcional mural de Caravaggio, fue declarada desierta, informó este martes a la AFP el notario encargado. "Nadie participó en la subasta", aseguró Camilo Verde, quien precisó que la próxima subasta tendrá lugar el 7 de abril y partirá de un valor reducido en cerca de un 20%.El monumental Casino de la Aurora, más conocido como Villa Ludovisi, un imponente palacio de 2.800 metros cuadrados, repartido en seis plantas con un suntuoso jardín, ubicado en el corazón de Roma, a pocos de pasos de la célebre Vía Veneto y de Villa Borghese, se encuentra en uno de los sectores más elegantes de la capital.La residencia campestre de una de las familias aristocráticas más ricas y poderosas de Italia conserva además del Caravaggio, frescos de Guercino (1591-1666), reconocido pintor barroco de Bolonia, así como antiguas estatuas. Se estimaba que el Casino de la Aurora, una verdadera joya del barroco romano, tenía un valor de 471 millones de euros (537 millones de dólares), pero esa estimación bajó a 376 millones de euros para la próxima subasta.Si la residencia se vende a un precio cercano al fijado como inicio por la subasta, sería una de las ventas de bienes raíces registradas públicamente más caras de la historia. La subasta fue decidida por un tribunal de Roma para poner fin a las disputas entre los herederos del príncipe Niccolo Ludovisi Boncompagni, quien falleció en 2018 a los 77 años.El enfrentamiento familiar entre la tercera esposa del príncipe, Rita Jenrette Boncompagni Ludovisi, una pintora estadounidense de 72 años que posó para Playboy, y los hijos nacidos del primer matrimonio, obligó a los jueces a subastar la villa debido a que ninguno ha podido hacer frente a la hipoteca por los altos gastos de mantenimiento.Una petición lanzada por la página change.org ha recaudado más de 35.000 firmas para pedir que el Estado intervenga. Los firmantes piden que Italia ejerza su derecho de compra y conviertan el lugar en un museo y centro cultural. Según la ley italiana, el gobierno puede ejercer su derecho sólo después de que haya sido efectivamente adquirida por un particular, dentro de un plazo de 60 días de la conclusión de la venta y ofreciendo el mismo precio de compra.
