El Ayuntamiento de Madrid informó este viernes de que la obra está protagonizada por Marcela Valencia, Juanita Cetina, Julián Román, Derly Neira y el propio Rubiano y producida por el Teatro Colón y el Teatro Petra, ambos de Bogotá.La representación es un testimonio cargado de humor e ironía sobre los migrantes y las personas que se ven obligadas a abandonar sus hogares y empezar a habitar otro tipo de espacios, detalló en un comunicado.Rubiano narra la historia del desplazamiento forzado de los habitantes de la Vereda del Santo José en Colombia a través de la oveja Berenée (Marcela Valencia), la niña Tránsito (Juanita Cetina) y el egipcio Alí (Julián Román), quien salió de su país huyendo de las Guerras del Desierto.Los protagonistas se embarcan en un viaje sin rumbo, donde a veces se separan y a veces se vuelven a encontrar, transitan por muchos lugares entre el campo, los pueblos intermedios, las carreteras, los albergues, los refugios, y la gran ciudad. Cuando regresan a su pueblo, se enfrentan al dilema de seguir siendo caminantes o asentarse allí.La escenografía, iluminación y música complementan las actuaciones, creando una atmósfera que transporta al público a los diversos escenarios por los que transita esta particular familia. Desde el campo hasta la ciudad, cada espacio está cargado de significado, simbolizando las etapas de un viaje que es tanto físico como emocional.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Fabio Rubiano (Fusagasugá, 1963) es dramaturgo, director de escena y actor, que junto con Marcela Valencia fundó en 1985 en Colombia el Teatro Petra.Ha dirigido y escrito más de treinta obras, de las cuales cuatro han sido Premio Nacional de Dramaturgia en Colombia: Gracias por haber venido (Instituto Distrital de Cultura y Turismo, 1996); Cada vez que ladran los perros (Ministerio de Cultura, 1997); La penúltima cena (Universidad de Antioquia, 1999) y El natalicio de Schumann (Ministerio de Cultura-Embajada y Alianza Francesa, 2009).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tomando como inspiración la célebre frase del historiador de arte Ernst Gombrich, "No existe realmente el arte. Solo hay artistas”, Vurko Art extiende una invitación especial al público bogotano para explorar “Trending!!! Pop Art Colombiano". Del 25 al 30 de abril en la Casa Museo Grau, esta exposición celebra la creatividad individual y las perspectivas de cada uno de los artistas participantes, que van más allá de las definiciones convencionales al transformar elementos cotidianos en expresiones artísticas únicas, significativas y críticas.La muestra presenta una selección de más de 35 obras de los principales exponentes del Pop Art en Colombia, incluyendo a Segundo Miguel Tirado, Andrés Moreno, Camilo Pinto, Mac Salom (Mactivo), Nicolás Uribe, Omar Mendoza, Rubén Trespalacios, Harold Rubio, Fidel Álvarez (topensao), Gonzalo León, quien además estuvo a cargo de la curaduría y Georg Vurkovitsky director de Vurko Art. Esta exposición no solo rinde homenaje a la tradición del Pop Art, sino que también la revitaliza y adapta al contexto contemporáneo local, invitando a los visitantes a una experiencia artística inolvidable. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además, la exposición contará con piezas icónicas de los maestros Enrique Grau y Ritcielt Vurkovitsky y un homenaje al maestro Álvaro Barrios a partir de una creación colectiva.El pop art, es conocido por su vibrante enfoque estético y su íntima relación con la cultura de masas, cuestionando las divisiones entre el mal llamado 'arte elevado' y los elementos de la cultura popular. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, y Richard Hamilton, lograron subvertir las tradiciones artísticas. “Trending!!! Pop Art Colombiano" toma esa tradición y la revitaliza, introduciendo elementos familiares de la vida cotidiana colombiana, desde marcas locales hasta iconografía publicitaria, y los fusiona con enfoques innovadores y diversas técnicas artísticas que van desde la pintura al óleo y acrílico hasta la escultura, pasando por el hilorama, la plastilina, la resina y el bronce.No se desconecte de la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Lucrecia Díaz, nacida en Búfalo, aunque pasó su niñez en Colombia, reflexiona en una entrevista sobre el trabajo profesional de un fotógrafo: "No está todavía bien valorado y, por ello, invito a la ciudadanía a consumir arte porque es lo que le da sentido a un país".La fotógrafa resalta que la irrupción de la inteligencia artificial "cambiará por completo el panorama", lo cual abrirá un nuevo debate dentro del arte y, como artistas, quizás tengan "que recurrir a realizar fotos analógicas para que nadie las pueda manipular".Lo ideal sería que esta labor "se pagara mejor y, sobre todo, para reconocer la valía, porque en Estados Unidos, hace quince años, ya te contrataban para hacer sesiones para Facebook y ahora están comenzando a contratar fotógrafos para determinadas redes, por lo que invito a todos a hacerse un buen retrato o una buena foto de familia".Retrato y fotos artísticasDíaz centra su larga trayectoria profesional en el retrato y fotos artísticas de danza o baile. "Además de mis dos grandes temas, me gusta mostrar de cerca a las personas, más allá de sus oficios", comenta.Se inició en la profesión tras fotografiar a bomberos y policías de su barrio, lo que dio como resultado "Sirviendo a la comunidad", una exposición en España."El arte nace con uno, estudié Relaciones Internacionales pero las fotos siempre han sido mi hobby, de ahí que una vez que empecé a viajar se convirtió en mi profesión después de estudiar en Chile un diplomado de fotografía, lo que hizo que en cada viaje buscara un tema distinto", explica.Entiende que es "difícil" vivir de la fotografía porque a la gente le cuesta "pagar por una buena foto". Y concreta: "hoy en día, con las redes sociales, la gente piensa que tiene que verse mejor, es decir, todo el mundo se tiene que vender en los perfiles sociales y contar con un buen fotógrafo es muy importante".No obstante, apunta que la aparición de las redes sociales "hace que todo el mundo esté en la calle haciéndose selfies o fotos con los móviles y, de hecho, los teléfonos tienen unas capacidades maravillosas que pueden hacer mejores fotos en la oscuridad que con una cámara profesional".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Detrás del uniformeDíaz, que desde 1996 reside en España y que tiene un estudio en Madrid, se encuentra estos días en Ceuta, ciudad española en el norte de África, con motivo de su exposición Detrás del uniforme, que permanecerá abierta hasta finales de este mes y en la que se aproxima a los hombres y mujeres que sirven en las Fuerzas Armadas, desde la "intimidad y la cercanía física".La fotógrafa, que ha residido también en Alemania, Chile y Australia, subraya que su idea es "aproximarme a la persona, sacarla de su entorno, meterla en un estudio y descubrir al que está detrás del uniforme, que es alguien como tú o yo". Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Lucrecia Diaz (@lucrephoto) Con esta muestra, la autora quiere celebrar la "heterogeneidad y darles protagonismo a todos aquellos cuya profesión y finalidad son el servicio y el trabajo por los demás".El proyecto nació tras visitar Ceuta el pasado septiembre con motivo del aniversario de la fundación de La Legión española.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este año, el programa de artes de la Cámara de Comercio de Bogotá, ARTBO, celebra veinte años de existencia y ocho de su edición ARTBO Fin de Semana que se lleva a cabo desde este viernes, hasta el próximo domingo 14 de abril. A través de 71 espacios entre galerías, espacios autogestionados, museos, instituciones y espacios de diseño, los ciudadanos podrán acercarse al sector artístico y cultural.“ARTBO ha evolucionado como un programa integral de atención a las artes plásticas desde nuestra entidad que busca propiciar la creación a través de los artistas, de los gestores. Buscamos generar procesos de circulación, de visibilidad y acceso amplio ciudadano y espacios de mercado para que los artistas e involucrados en el sector puedan vivir del arte”, explica María Paz Gaviria, directora de ARTBODurante tres días los asistentes podrán recorrer cada uno de los seis circuitos artísticos que incluyen Centro Histórico, Macarena, San Felipe, Chapinero Norte, Chapinero Central y Teusaquillo. En ellos podrán participar de actividades y exposiciones especiales como visitas guiadas, conversatorios, talleres y encuentros editoriales.Esta iniciativa, surgida en 2017 con el objetivo de promover la difusión, circulación y comercialización del arte en la ciudad, este año contará con una nueva ruta enfocada en el diseño. La Ruta Diseño busca destacar y promover la diversidad y creatividad que caracteriza al sector del diseño de autor en Bogotá y contará con una programación especial distribuida por los 6 circuitos artísticos de la ciudad.“Queremos integrar el diseño de autor, su conexión con las artes plásticas, a través de estas rutas que se plantean para que los visitantes puedan aproximarse mediante el arte y reconocer el diseño como un campo que está relacionado con el sector”, señala Gaviria.Entre las actividades que se destacan en esta edición de ARTBO Fin de Semana se encuentran las charlas sobre coleccionismo, curaduría y sobre el rol de la institucionalidad actualmente coordinadas por Ademar Britto, curador e investigador de arte. También, el encuentro editorial con la curaduría de Caín Press, proyecto editorial de Andrés y Francisco Toquica, y el diseño del estudio de diseño Toquica, que presentan para esta edición diferentes editoriales independientes y actividades entre lanzamientos, talleres y charlas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Por su parte, Ovidio Claros Polanco, presidente ejecutivo de la CCB invitó a los bogotanos y visitantes a participar de estos recorridos. “El Programa ARTBO es un orgullo para la institución y un referente internacional. Invitamos a todos los ciudadanos a que participen de las actividades y exposiciones, todas son gratuitas y abiertas al público, y de esta manera sigamos posicionando a Bogotá como un referente para la cultura y los negocios”. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Programa ARTBO (@programaartbo) ¿Qué lugares visitar durante ARTBO Fin de Semana?Con una programación con horarios extendidos, son 71 los espacios que acogerán a los visitantes de ARTBO. El viernes 12 y sábado 13 de abril las rutas estarán disponibles desde las 11:00 a. m. hasta las 8:00 p. m., mientras que el domingo el horario de cierre será a las 7:00 p. m.Tenga en cuenta que para asistir nos debe cancelar ningún pago de ingreso y si desea visitar varios circuitos, hay disponibles buses gratuitos en los recorridos que facilitarán el acceso y el traslado entre los espacios a lo largo de la ciudad. Estas son las rutas de los buses:Los espacios que hacen parte de los seis circuitos son:Centro HistóricoCinemateca de Bogotá – Galería, Claustro de San Agustín – UNAL, Espacio Odeón, Fragmentos, Espacio de Arte y Memoria, Fundación Gilberto Alzate Avendaño – FUGA, Galería Santa Fe – Idartes, Museo Colonial, Museo de Arte Miguel Urrutia – MAMU, Museo Santa Clara y la Sala de Exposiciones Colpatria, Centro Cívico de la Universidad de los Andes.MacarenaAlonso Garcés Galería, Espacio El Dorado, LT Projects (León Tovar Gallery), Museo de Arte Moderno de Bogotá – MAMBO, Museo de Artes Visuales – UTADEO, Museo Nacional de Colombia, NC ARTE, Sala de Arte Bancolombia y SN Macarena.San FelipeAdrián Ibáñez Galería, Casa Plástica, Espacio KB, Estudio [74], Galería Doce Cero Cero -12:00-, Galería Elvira Moreno, Instituto de Visión, La Zineteca – Espacio 101, LGM Galería, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá – MAC, Plural, Policroma, PROCESO Art Gallery, Proyecto Binario, SGR Galería y SKETCH.Chapinero NorteFoiles, Del Portillo, Dessvan, Ochoinfinito, Octubre Arquitectura, Moblar, Alta Estudio, Ultramodernas, Villa Hechizo, OCtBeatriz Esguerra Arte, Casa Zirio, Galería El Museo, Espacio Alterno – Uniandinos, Espacio Continuo, Galería Baobab, La Cometa, LA Galería Arte Contemporáneo y Montenegro Art Projects – MAP.TeusaquilloCasatinta, mor charpentier, Salón Comunal, Taller Trez y Tranquilandia. Tienda y Laboratorio de arte. Para ver y ser vistos.Chapinero CentralARTBO | Salas –, Sede Chapinero, Biblioteca Museo Casa Lleras – UTADEO, Casa Hoffmann, Casas Riegner, Galería Christopher Paschall s. XXI, Galería Sextante | Arte Dos Gráfico, La Balsa Arte, Lamazone, Mmaison Galería, Nueveochenta, Ocre Galería y Otros 360°.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El pasado 26 de marzo la Procuraduría dio a conocer la investigación disciplinaria que abrió contra la actriz y directora de RTVC Nórida Rodríguez Muñoz y el subgerente de Soporte Corporativo, Jorge Luis Arzuaga Cadena. El motivo que dio la entidad fueron posibles irregularidades en materia contractual que vendrían presentándose desde mayo de 2023.Hoy se conoció que desde Presidencia se habría solicitado la renuncia de Rodríguez, noticia que confirmó el Ministerio de las TIC, en cabeza de Mauricio Lizcano a través de un comunicado. “Ante la decisión de la Presidencia de la República de hacer un cambio en la dirección de RTVC, el MinTIC ratifica su compromiso de seguir trabajando para el fortalecimiento de esta entidad y de los medios públicos del país”, señala el breve comunicado. La investigación de la Procuraduría se centra en tres puntos: el contrato con la Agencia Nacional Digital para la puesta en marcha de varias emisoras de paz y el convenio con la Agencia Nacional de Tierras, por más de $ 15.400 millones. Por último también “se cuestionan los múltiples contratos u órdenes de servicios suscritos con personas naturales”, aclara la entidad.Ante los múltiples cuestionamientos, esta mañana en el programa “6am hoy por hoy” de la emisora Caracol Radio, Nórida Rodríguez defendió su gestión en el sistema de medios públicos: "Cuando llegamos a RTVC encontramos unas 40 corbatas en el área jurídica, personas que no iban a la oficina, que no hacían nada. Eso fue lo primero que sacamos de la entidad", dijo la, hasta hoy, directora de RTVC. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.También, en una entrevista con el diario El Espectador, esta mañana la actriz negó haber renunciado o que le hayan pedido la renuncia desde el Gobierno, como hasta ahora era rumorado. Sin embargo, un par de horas después, el MinTIC confirmó la noticia a través del comunicado anteriormente mencionado, en el que además dijo que tomará control frente al caso.Comunicado a la Opinión Pública pic.twitter.com/owGxCQqTob— Mauricio Lizcano (@MauricioLizcano) April 3, 2024 “Luego de esta decisión, el Ministerio entrará a revisar y fortalecer el correcto funcionamiento de RTVC. Además, se continuará trabajando, desde las respectivas competencias, en la transformación que necesita el Sistema de Medios Públicos de Colombia, para consolidar a la entidad como un referente de la radio y la televisión pública del país”, concluye el documento. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con alrededor de 80 exposiciones individuales y más de 190 exposiciones colectivas, Enrique Grau Araujo, es uno de los artistas colombianos más destacados del siglo XX. Nacido en Panamá, Grau fue un pintor, escultor y dibujante, también director de cine, que se caracterizó por su representación de figuras amerindias y afrocolombianas, principalmente mujeres.Su trabajo inició de forma empírica y llegó a formarse en Estados Unidos e Italia en la Art Students League de Nueva York (1940) y en la Academia de San Marcos de Florencia (1955). Posteriormente estuvo a cargo de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional y en la Universidad de los Andes, así como del Departamento de Escenografía de la Televisora Nacional.En su obra, Grau aborda temas como la identidad, la diversidad cultural y la historia afrocolombiana; también retrata escenas cotidianas de la vida afrocolombiana, así como figuras mitológicas y folclóricas, acompañadas usualmente de imponentes sombreros, velos, rosas y otras flores. Estas son algunas de sus pinturas representativas:1. "Sombrero de rosas"Esta pintura realista, de 1963, muestra una figura de extraordinaria corporeidad. Se destaca por un hábil moldeado del color y estudio de la luminosidad. El libro Cartagena de Indias, la bella y su revuelto andaluz-afro-carbie, el capitán Jesús Enrique Caro Triana, cuenta que para sus cuadros femeninos, Grau tenía como modelo a una mujer humilde al servicio de su casa.2. "Mulata Cartagenera"En 1940, Grau presentó esta obra por primera vez en el I Salón Anual de Artistas Colombianos a sus veinte años. En esta pintura, obra temprana de Grau, se puede apreciar a una mujer afrodescendiente con un vestido blanco, un collar con perlas blancas y detalles rojos acompañada de flores frutas y un jarrón de barro.En la pintura “coexisten diversos elementos que revelan un interés por el dibujo académico de la figura humana y a la vez una búsqueda de motivos y del tratamiento del color que lo acercan a varias tendencias del arte moderno”, explica el Museo Nacional.3. "Juegos Nocturnos"Este óleo sobre lienzo pintado en 1957 tiene un tamaño de 88,2 por 115,8 centímetros y ha sido expuesto en ocho ciudades de Europa, Estados Unidos y Colombia. Muestra un dibujo menos académico de la figura humana, opta la geometría y, a la vez, la abstracción para retrata una figura humana con hilos en sus manos y un jarrón al lado, enmarcados en colores rojizos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.4. "La Cayetana"Esta obra de 1992 muestra a una mujer de hombros descubiertos, con una mano sobre un mentón y la otra sosteniendo una tela blanca que la cubre. El cabello negro y abundate de la mujer está adornado por una gran cinta roja en forma de flor. “Los volúmenes densos y agigantados, concebidos en la dimensión de la desmesura, junto al impulso decorativo, también tienen relación con su interés por lo kitsch presente en muchos artistas latinoamericanos”, se lee en el homenaje a Grau de Villegas Editores.5. "Mesa con frutas"De 1962, este óleo sobre lienzo es una obra bidimensional de 93 por 80 centímetros muestra una mesa de madera con un mantel a cuadros rojos y blancos con una pequeña copa y una botella de vidrio. Como elemento central de la pieza se puede apreciar una papaya y cáscaras de la misma sobre un plato y una sandía partida en tres trozos.6. "Las Dos Amigas"En Las Dos Amigas (1971), una de sus obras más reconocidas, Grau presenta a dos mujeres afrocolombianas que están estrechamente unidas por una relación de amistad o hermandad. Las mujeres están representadas con una serenidad y una dignidad palpables, y sus rostros reflejan una profunda conexión emocional.7. "El Espejo"Terminamos este recorrido por la obra de Grau con una litografía sobre papel. El Espejo, de 1990, vemos a una mujer de ojos grandes y rasgos fuertes que acomoda su cabello con una cinta amarilla igual a la de su vestido. “Si las figuras manifiestan cierto ánimo idealista en su obesidad y candidez, los detalles patentizan claras miras de realismo, particularmente en la interpretación de texturas y consistencias”, escribió Eduardo Serrano sobre la obra de Grau en el libro Cien años de Arte Colombiano.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Enrique Grau fue uno de los artistas colombianos más influyentes del siglo XX, reconocido por su compromiso con la representación de la identidad y la cultura afrocolombiana a través de su arte. Nacido en Panamá, Grau creció inmerso en la rica diversidad cultural de la región caribeña de Colombia, lo que influyó profundamente en su obra posterior.Desde una edad temprana, Grau mostró un talento excepcional para el arte, y a los 16 años ya había comenzado a estudiar en la Academia de Bellas Artes de Bogotá. Posteriormente, amplió su formación en Europa, donde se familiarizó con diversas corrientes artísticas, desde el impresionismo hasta el cubismo y el surrealismo. Esta experiencia lo llevó a desarrollar un estilo propio que fusionaba técnicas modernas con temas arraigados en la tradición y la historia colombianas.Una de las contribuciones más significativas de Grau al arte colombiano fue su representación de la comunidad afrocolombiana. En un momento en que esta comunidad era marginada y poco reconocida, Grau se dedicó a retratar su belleza y dignidad a través de sus obras. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sus pinturas, esculturas y dibujos capturan la vitalidad y la esencia espiritual de las personas afrodescendientes, resaltando su papel crucial en la construcción de la identidad colombiana.Grau también fue un defensor apasionado de los derechos humanos y la justicia social. Su compromiso con estas causas se refleja en muchas de sus obras, que abordan temas como la discriminación racial, la desigualdad económica y la lucha por la igualdad de oportunidades. A través de su arte, Grau buscaba generar conciencia sobre estas cuestiones y promover el cambio social.Una de las obras más conocidas de Grau es su serie de retratos de afrocolombianos, en la que captura la dignidad y la humanidad de sus sujetos con una sensibilidad excepcional. Estas pinturas destacan por su uso magistral del color y la luz, así como por la expresividad de los rostros representados. Además de sus retratos, Grau también creó una serie de esculturas monumentales que celebran la herencia africana de Colombia y rinden homenaje a figuras históricas y mitológicas.A lo largo de su carrera, Grau recibió numerosos premios y reconocimientos, incluyendo la Medalla de Oro en la Bienal de San Pablo en 1961 y el Premio Nacional de Pintura en Colombia en 1997. Su legado perdura en la obra de artistas contemporáneos que continúan explorando y celebrando la diversidad cultural de Colombia.Enrique Grau fue mucho más que un artista talentoso; fue un visionario que desafió las normas establecidas y amplió los límites del arte colombiano. Su compromiso con la representación de la identidad y la cultura afrocolombiana lo convierte en una figura emblemática en la historia del arte de Colombia y un ejemplo inspirador para las generaciones futuras. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El próximo lunes, 1 de abril, se conmemoran 20 años del fallecimiento del artista colombiano Enrique Grau🎨. Reconocido por sus retratos de figuras amerindias y afrocolombianas y su punto de vista del volumen y los colores, Grau hizo parte de esa gran generación de pintores que a finales del siglo XX creó un ambiente de diálogo y creación en nuestro país. En la HJCK preparamos un especial para hablar de su obra y lo haremos con artistas y amigos como el pintor David Manzur y la escritora Fanny Buitrago. 🖼️💬Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La celebración de la Semana Santa en Mompox, está influenciada por las tradiciones de Sevilla, pues varias familias de esa región española se asentaron allí y trajeron consigo sus tradiciones religiosas. La devoción católica durante la Semana Mayor se remonta a la misma fundación de Mompox en 1537 y desde entonces el municipio se ha consolidado como uno de los destinos turísticos más importantes del país durante las conmemoraciones religiosas.Dentro del municipio resaltan su arquitectura seis iglesias de estilo colonial que hacen de la ciudad un lugar mágico y que durante la Semana Santa son el destino predilecto de miles de feligreses que honran su fe. La conservación del legado arquitectónico de las calles momposinas le valió al municipio ser declarado Monumento Nacional en 1959, hoy Bien de Interés Cultural (BIC) y en 1995, ser declarado por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad.Además de apreciar la arquitectura del Mompox durante Semana Santa, este año la Gobernación de Bolívar a través del Instituto de Cultura y Turismo - ICULTUR, tiene una variada programación religiosa y cultural en alianza con el Hay Festival y el Festival Internacional de Cine de Cartagena, FICCI.Además de una feria cultural y un concierto concierto de música Sacra, a la conmemoración se sumarán invitados como el poeta, ensayista, escritor y político colombiano William Ospina; Pilar Quintana, escritora colombiana; el actor bolivarense Jhon Narváez, director de la película Pepe, ganadora del Oso de Plata a Mejor Dirección en la más reciente edición del Festival Internacional de Cine de Berlín. Así mismo, estarán el director de cine Felipe Aljure y el actual director general del FICCI, Alessandro Basile.De igual forma, los asistentes podrán disfrutar de Expo Mompox, una feria artesanal y gastronómica que cumple 25 años; el concierto de Música Sacra, proyecciones de cine al aire libre y de todas las actividades religiosas que se vivirán en la ciudad fundada hace más de 400 años.“La Semana Mayor en Mompox celebra nuestras tradiciones e idiosincrasia. Hemos diseñado una programación variada para vivir la Semana Santa con los cinco sentidos: viendo imágenes y procesiones únicas, proyecciones de cine; disfrutando del aroma de la palma de vino que adorna las calles; saboreando nuestra gastronomía; escuchando música sacra y por supuesto, participando en una gran conversación cultural”, asegura Lina Rodríguez, directora general de ICULTUR.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Conozca toda la programación aquí:Martes, 26 de marzoConversatorio Alexander Von Humboldt en Colombia. William Ospina en conversación con Cielo Puello🕑 3:00 p. m. | 📍 Claustro San AgustínConversatorio Pensar el Futuro. William Ospina, Pilar Quintana, Jhon Narváez en conversación con Felipe Aljure🕑 5:00 p. m. | 📍 Claustro San AgustínProyección de película FICCI “Crónica de una Muerte Anunciada”🕑 7:00 p. m. | 📍 Plaza Santa BárbaraConversatorio Felipe Aljure – Alessandro Basile sobre la película Crónica de una muerte anunciada🕑 9:30 p. m. | 📍Plaza Santa BárbaraPresentación del tráiler del Documental Mompox, Cine y Memoria de la directora Gracia Ramírez🕑 9:30 p. m. | 📍 Plaza Santa BárbaraMiércoles, 27 de marzoMaestro Carlos Jacanamijoy en conversación con Gustavo Tatis - Sentir, Arte y Neurociencias🕑 11:00 a. m. | 📍 Casa de la CulturaConversatorio Ficcionar la selva, ficcionar la ciudad. Pilar Quintana en conversación con Cielo Puello🕑 3:30 p. m. | 📍 Claustro San AgustínConversatorio El Caribe, cine y cultura. Jhon Narváez en conversación con Alessandro Basile🕑 5:30 p. m. | 📍 Claustro San AgustínProyección de la película infantil FICCI- Raya y el último dragón. Dir. Carlos López y Don Hall🕑 7:00 p.m. | 📍 Plaza Santa BárbaraConcierto de Música Momposina- “Volver a Soñar” VII versión🕑 8:00 p. m. | 📍 Plaza de la Concepción Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Icultur Bolívar (@iculturbolivar) Marzo 27, 28 y 29Feria Artesanal y gastronómica “La magia es Bolívar, Sabor y Tradición”🕑 10:00 a. m. – 6:00 p. m. | 📍 Casa de la CulturaConcierto de Música Sacra - Sound Gospel🕑 28 de marzo 10:00 a.m. | 📍 Iglesia Santa BárbaraConcierto de Música Sacra - Camerata Heroica🕑 29 de marzo 10:00 a.m. | 📍 Iglesia Santo Domingo🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, en Bogotá, fue el escenario cultural en el que el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes decidió presentar el Plan Nacional de Cultura 2024-2038 (PNC). En medio de muestras artísticas de diversas regiones del país, desde hip hop, hasta cantos llaneros, el ministro Juan David Correa dio a conocer esta nueva hoja de ruta que tiene un enfoque étnico y biocultural.Entre los artistas que participaron del encuentro estuvo el cantante y compositor Raúl 'Numerao' González, quién interpretó Cantos de trabajo del Llano, una manifestación tradicional reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad desde 2017.Además, el escenario fue el epicentro de un “cypher” (batalla de danzas urbanas), a cargo de la fundación El Círculo Hip Hop; así como de la presentación del video jockey (VJ) Rafa Puyana y del grupo de San Basilio de Palenque Kombilesa Mí.Durante la presentación, el ministro Correa explicó que el PNC, que se venía gestando desde 2019, tuvo un cambio en su enfoque. “Le hemos dado un nuevo énfasis, un énfasis en economías populares, cultura de paz, formación artística y cultural, infraestructuras culturales para la vida y una serie de proyectos”.Además, explicó que para poderlo poner en marcha a cabalidad hay tres pasos importantes: “Un plan es simplemente un camino que le queremos proponer al país de aquí a 2038, es un plan quindenial, es decir, de quince años, para que la gente pueda, desde la región, asumir algunos de estos retos, pero este plan no sería nada sin la reforma general que queremos hacerle a la Ley general de Cultura el próximo junio”.De acuerdo con lo expresado por el ministro, dicha a reforma a la Ley 397 de 1997, la ley de cultura, no busca “quitarle ningún derecho adquirido a la legislación cultural colombiana, sino profundizar, ampliar e incluir con mayor decisión a la Colombia excluida”.Después de la presentación de la reforma ante el Congreso, para septiembre de este año se espera el fortalecimiento institucional del Ministerio con la creación de, al menos, trescientos nuevos cargos y la instalación de cuatro sedes regionales del Ministerio de Cultura en distintas ciudades del país.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Un enfoque étnico, el distintivo del Plan Nacional de CulturaUn total de 94.310 personas participaron en la construcción del Plan Nacional de Cultura, que se enfoca en tres pilares de trabajo: diversidad y diálogo intercultural, memoria y creación cultural y gobernanza y sostenibilidad cultural.Marcela Nossa, consejera Nacional de Cultura, dijo que este plan evidencia que hoy hay una mayor concientización de lo que representa la cultura para el país. “La cultura es el eje fundamental para construir la paz, mejorar la calidad de vida y dignificar al artista”, subrayó.Por primera vez, el Plan Nacional de Cultura contará con capítulos específicos para los pueblos indígenas, comunidades negras, afrocolombianas, raizales y palenqueras y el pueblo Rrom. Esta medida busca que las culturas, las artes y los saberes sean prioridades en las agendas públicas, privadas y sectoriales, nacionales y territoriales, para que se reconozca y se impulse su contribución esencial en la transformación social del país.Sobre la implementación, el ministro aseguró que ya hay reuniones con varias de las organizaciones indígenas colombianas y está “la decisión indeclinable de incluir, por supuesto, las poblaciones afro, palenqueras y negras y a las rrom también”. “Eso es un proceso de construcción, ustedes saben que tiene que haber una consulta previa, tiene que haber instancias de negociación, pero nosotros estamos abiertos a eso”, agregó.Por su parte, Leonidas Valencia, músico y gestor cultural, destacó que el plan insta a la articulación y corresponsabilidad entre el sector privado, público y la sociedad civil en diferentes vías. “Esta iniciativa es importante por ser una apuesta con carácter participativo, que promueve el desarrollo del sector cultural de nuestro país".En cuanto a medidas concretas en las que se verá reflejada la implementación del PNC, el ministro dijo, por mencionar algunas, que se pondrá en marcha el museo afro, “hay una inversión histórica en el departamento del Chocó por primera vez; me comprometí con su gobernadora, habrá acciones también para la gente afro del Caribe"."Hay gente afro en el Caquetá que tenemos que fortalecer, las comunidades indígenas necesitan ser fortalecidas en sus planes de lenguas y planes de salvaguardias, y eso es lo que queremos proponer a través de este plan quindenial de cultura y de la reforma a la Ley general de 1997”, aseguró.“Esperaríamos ver en los territorios la puesta en marcha del plan, desearía que cada día fueran reconocidos los saberes empíricos, los saberes artesanales, los saberes artesanales, tradicionales, que fueran reconocidos por la academia”, dijo Diana Abella, exponente del rap en Colombia.La artista agregó que “ese diálogo entre la academia y las bases culturales va a generar un gran camino de nuevos aprendizajes para las nuevas generaciones; es una gran solución al divorcio que ha existido históricamente entre la academia y las bases cultural y social”.Sobre la financiación del PNC, Nossa explicó que el potencial de esta hoja de ruta, siempre abierta a actualizaciones a cambios y ajustes, puede ir más allá de los quince años. Sin embargo, el ministro aclaró que asegurar el financiamiento no puede quedar estipulado desde ya. “Nosotros tenemos que hacer política pública, pero también tenemos que tener un horizonte de posibilidades, y en el horizonte de posibilidades hay cosas que se pueden transformar, cambiar, nos lo ha demostrado el país”.Por otro lado, el ministro también explicó la asignación y priorización de los recursos del sector cultura para este 2024. “El 70 % del presupuesto total del Ministerio de Cultura será invertido en el litoral Pacífico, en el Chocó, Cauca, Nariño, la Amazonía, Catatumbo, los sures del Caribe, sur de Bolívar, Sucre, Córdoba, por supuesto La Guajira”. Agregó que “esa es la decisión del presidente y en eso lo acompañamos, el país debe ser incluido con mucha mayor decisión y la inversión tiene que llegar a estos territorios”.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La composición de Todo tranquilo en el frente occidental se inició en 1989, pero solo se completó diez años más tarde. La compositora, Nancy Jean Van de Vate, adaptó el libreto de la famosa novela acerca de la Primera Guerra Mundial Im Westen nichts Neues (Sin novedad en el frente) de Erich Maria Remarque, con alguna referencia al guion cinematográfico de 1929. Aunque la novela se ha utilizado tres veces como base de una película, nunca antes se le había puesto música.La composición de la ópera ya estaba en marcha cuando, a finales de 1990, la compositora, Nancy van de Vate, recibió el encargo de crear la música para la ópera romántica en cuatro actos, Nemo: Jenseits von Vulkania, con libreto de Allen Cortés. Años más tarde, regresó a la composición de Todo tranquilo en el frente occidental, en 1996, completando al fin la ópera en 1999.Estilística e ideológicamente, esta ópera pertenece a varias de las otras grandes obras de Van de Vate de finales de los años 1980 que también se basaban en temas sociales y políticos, en particular Chernobyl para orquesta y Katyn para orquesta y coro. Al igual que Todo tranquilo en el frente occidental, el ambiente de estas obras también es sombrío, y la disonancia extrema se alterna con un lirismo trágico.Aunque la ópera se desarrolla en medio de los terribles acontecimientos de la Primera Guerra Mundial, particularmente la vida en las trincheras se centra en las relaciones humanas y las respuestas de sus personajes más que en actos de batalla o incidentes específicos de heroísmo.Hace 25 años la compositora Nancy van de Vate presentó esta, su ópera Todo tranquilo en el frente occidental, que adaptó de la novela de Erich Maria Remarque Sin novedad en el frente.En la versión que transmitiremos en la señal en vivo de la HJCK podrá escuchar en el reparto a Michael Polscer, Josef Krenmair, Steven Scheschareg, Dominic Natoli, Marek Olbrzymek, Josef Krenmair, Linda Healy-Steck, Martha Jane Howe, Evelyn Petros, Linda Healy-Steck, acompañados por la Orquesta Filarmónica de Moravia, dirigida por el estadounidense, nacido en Japón, Toshiyuki Shimada.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 28 de abril a las 9:00 p. m. por la señal en vivo de la HJCK.
Hasta el 2 de mayo Bogotá acogerá la Feria Internacional del Libro, que este año tiene a Brasil como país invitado. En su edición número 36, la temática central de la feria es “leer la naturaleza”, por lo que varios de los eventos destacados están relacionados con la conexión entre la naturaleza y el arte.Además de las jornadas de firmas de libros, la feria, que se lleva a cabo en Corferias, tiene una amplia oferta de eventos, presentaciones de libros, talleres y presentaciones artísticas para todas las edades. Estos son algunos de los eventos para este sábado 27 y domingo 28 de abril.Sábado 27 de abrilGuardianas y guardianes del aguaEn este taller, dirigido a niños y niñas desde los 7 años, se destacará la importancia de las fuentes de agua en Ciudad Bolívar, las luchas que los colectivos han tenido por su preservación y cuidado. Se promoverán guardianes y guardianas del agua a través del collage con las imágenes de archivo presentes en la Exposición Digital Marca de agua.🕒 10:00 a. m. - 11:00 a. m.📍 Pabellón Leo por naturalezaCarranga y naturalezaContinuamos con la oferta de actividades para toda la familia. El maestro Jorge Velosa cuenta en esta charla cómo la naturaleza ha inspirado algunas de sus canciones más queridas y escuchadas y sobre todo lo que le ha enseñado el armadillo, uno de sus animales más queridos.🕒 10:00 a. m. - 11:00 a. m.📍 Carpa CulturalUn animal separado: poesía y naturalezaHoracio Benavide, Andrea Cote y Ahmad Mohsen conversarán sobre la relación, o separación, entre el ser humano y la naturaleza. En esa conversación llena de poesía, los tres poetas hablan de su visión personal de la naturaleza y su presencia en sus obras.🕒 2:30 p. m. - 3:30 p. m.📍 Sala María Mercedes CarranzaLa gastronomía de Cómbita, Boyacá: comida de montañaAsista al show de cocina en vivo a cargo del cocinero Leonel Jaramillo, quien presenta la diversidad gastronómica del departamento de Boyacá y sus saberes.🕒 4:30 p. m. - 5:15 p. m.📍 Carpa Colombia a la mesaPresentación de la segunda película de “Los Iniciados”Después del éxito de "Los iniciados" llega la segunda parte de esta película basada en Frank Molina, personaje de los libros de Mario Mendoza.🕒 7:00 p. m. - 8:00 p. m.📍 Auditorio José Asunción SilvaPresentación del libro “Hijo de Pantera”El autor David Robledo Ardila conversa con el escritor y guionista Antonio García sobre su más reciente novela en la que se detiene en los instantes concluyentes para la vidas minúsculas de todos los implicados de la historia. Desenvuelve los detalles para entender cómo transita la sangre, su pulso en un momento determinado, y convierte ese temblor en un cuento que cualquier familia podría contar, como si fuera propio.🕒 7:00 p. m. - 8:00 p. m.📍 Talleres 3💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Domingo 28 de abrilTaller de ilustración Arribabajo: descubriendo la ruralidad colombianaEn este taller, para niños entre ocho y doce años, los menores explorarán cómo se hizo cada uno de los libros de la colección Arribabajo dirigida a familias que viven en el campo colombiano, y los invitarán a hacer su propio libro.🕒 10:00 a. m. - 11:00 a. m.📍 Talleres 4Chiribiquete según los indios y según los blancosCarlos Rodríguez, biólogo y director de la Fundación Tropenbos, ha trabajado durante 30 años con conocedores indígenas para entender mejor su manera de habitar y conocer la selva amazónica. En esta conversación se sentará junto a Uldarico Matapí, uno de los conocedores más importantes de la parte media del río Caquetá, para descifrar y explicar juntos la pictografía de Chiribiquete.🕒 11:30 a. m. - 12:30 p. m.📍 Sala FilBo LIJLa Sierra Nevada de Santa Marta: territorio ancestral y escenario literarioCarlos Rodríguez, biólogo y director de la Fundación Tropenbos, ha trabajado durante 30 años con conocedores indígenas para entender mejor su manera de habitar y conocer la selva amazónica. En esta conversación se sentará junto a Uldarico Matapí, uno de los conocedores más importantes de la parte media del río Caquetá, para descifrar y explicar juntos la pictografía de Chiribiquete.🕒 4:00 p. m. - 5:00 p. m.📍 Sala Jorge IsaacsPara los ‘swifties’ (y para quienes no entienden el fenómeno): la poesía en la música de Taylor SwiftEl fenómeno “Swiftie” es uno de los temas que ha generado más impacto en las nuevas generaciones y ha movilizado tendencias, opiniones y economías en muchos lugares del mundo. A través de un viaje musical y literario, la editora Cindy Roa y la periodista Daniela Cristancho conversarán con el poeta Federico Díaz Granados sobre las distintas conexiones entre la obra musical de Taylor Swift y la poesía, temas que han sido abordados por diferentes medios y programas académicos en varias universidades del mundo.🕒 5:30 p. m. - 6:30 p. m.📍 Gran Salón C🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Transmitzvah fue añadida a la selección oficial y podrá verse en el denominado Cine de la Playa, una pantalla gigante que se instala sobre la arena de la Croisette, a pocos metros de la alfombra roja que lleva al Palacio de Festivales, para ver algunas de las películas del certamen al aire libre.Burman, de 50 años, ya participó en el Festival de Cannes del año 2021 en calidad de miembro del jurado de la sección "Una cierta mirada", que premia obras y estilos cinematográficos originales y diferentes.El realizador argentino es conocido por proyectos como las series Iosi, el Espía Arrepentido o El rey del Once y por películas como El abrazo partido, que ganó el Oso de Plata en el Festival de Berlín en 2004.Para Transmitzvah ha contado con un elenco que incluye a la actriz española Penélope Guerrero y a los argentinos Juan Minujín y Alejandro Awada.Junto a la producción argentina, Cannes anunció otros tres títulos que se podrán ver en su Cine de la Playa: las películas francesas de animación Silex and the city (Jul) y Slocum et moi (Jean-François Laguionie) y el documental My way (Lisa Azuelos y Thierry Teston).💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.También avanzó los dos filmes que propondrá este año para el público infantil, las cintas de animación Sauvages (Claude Barras) y Angelo dans la forêt mystérieuse (Vincent Paronnaud and Alexis Ducord).El comunicado que anunció estas novedades a la selección oficial reveló también que la actriz y directora italiana Valeria Golino será otra de las invitadas de la edición número 77 del icónico festival, donde tendrá un encuentro con el público tras el estreno del primer episodio de su nueva serie L'arte della gioia, basada en el libro homónimo de Goliarda Sapienza.La edición número 77 del Festival de Cannes tendrá lugar del 14 al 25 de mayo y el jurado que decidirá la Palma de Oro estará presidido por la directora y actriz estadounidense Greta Gerwig.Por el máximo premio entregado en el Palacio de Festivales de Cannes, que el año pasado quedó en manos de la francesa Anatomía de una caída (Justine Triet), también competirán nombres como el estadounidense Francis Ford Coppola, el canadiense David Cronenberg, el italiano Paolo Sorrentino o el griego Yorgos Lanthimos.Fuera de competición también podrán verse otros títulos muy esperados, como la película Furiosa: A Mad Max Saga (George Miller) u Horizon, an American saga, la serie de Kevin Costner sobre el Oeste americano; y el cineasta George Lucas recibirá la Palma de Oro de Honor.Transmitzvah será la única presencia argentina en el festival oficial, pero, en las secciones paralelas, el país sudamericano estará en cartelera tanto en la Semana de la Crítica y la Quincena de Cineastas con títulos como Algo viejo, algo nuevo, algo prestado, de Hernán Rosselli, y Simón de la montaña, ópera prima del argentino Federico Luis.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Ha sido un proceso muy sano pasar de las canciones a los relatos cortos -en su debut literario, El despertar de las musas- y de ahí a una novela larga como es Hasta que se acaben las canciones, explica la artista, que se dio a conocer hace más de 20 años con la serie Un paso adelante (2002-2005).Desde entonces Beatriz Luengo (Madrid, 1982) se ganó el respeto del mundo de la música con sus discos y sus composiciones para otros artistas, como Ricky Martin, Enrique Iglesias, Alejandro Sanz, Jenniffer López o Christina Aguilera. Y participó en series, programas de televisión o teatro, antes de llegar a los libros.Tras el éxito de El despertar de las musas, Luengo cuenta cómo ha sido el proceso creativo de su último trabajo, que es su primera novela, Hasta que se acaben las canciones.Una historia en la que se entremezclan dos realidades sociales, la de una inmigrante colombiana y una familia de aristócratas, enfrentadas en una batalla por una herencia legada a una gata callejera.Para Luengo, El despertar de las musas era una "historia muy dura" que la dejó "muy triste" y en su nuevo libro necesitaba crear personajes "para que la lectura fuera más ligera y hacer un ejercicio de entretenimiento real".Compara la escritura con su trabajo en la música, a la que define como "una síntesis en sí misma" que le ha ayudado a "ir siempre al grano" y a desarrollar un estilo rápido y directo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La trama cuenta cómo Luciana, una inmigrante colombiana que trabaja como asistente de una aristócrata, se convierte en administradora de la herencia de la mujer, que lega todos sus bienes a su mascota, una gata callejera. Esto genera un conflicto con la familia que esperaba ese legado y desemboca en un romance entre la protagonista y el sobrino de la fallecida, Bastian."Es una historia de amor interracial" según la autora, que ha tratado de plasmar en su libro la "mezcla de muchas culturas" que cree que compone la sociedad española.Además, explica que el personaje de Bastian refleja la sociedad actual con "una juventud cada vez menos clasista", en una época en la que la gente "está abierta a relacionarse mucho más", y añade que con ello trata de enviar "un mensaje positivo".Un libro con el que le gustaría alcanzar el mismo éxito de su primer trabajo literario, aunque asegura que su objetivo no son las ventas y que siempre pone "el mismo rigor y las mismas ganas, más allá de las cifras".Lo que sí le interesa es "leer los comentarios y las opiniones de la gente" ya que los considera "un premio".La actriz no considera que su carrera se haya diversificado con su faceta de directora y escritora, ya que, comenta, "todo gira en torno a la música", ya sea su documental Patria y vida: The power of music (2023), o sus obras literarias.Porque al final, asegura: "Todo es vivencia, lo que siento, es el mensaje que quiero dejar a mis hijos".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el recinto ferial La Rural de la capital argentina se escucharon sonoras pitadas a todas las menciones al Gobierno de Milei, a quien los intervinientes en el acto acusaron de recortar la financiación a la cultura.El presidente de la Fundación El Libro, el escritor Alejandro Vaccaro, criticó duramente al mandatario, que tiene previsto presentar su ensayo, Capitalismo, socialismo y la trampa neoclásica, el próximo 12 de mayo en el marco de la feria."Su participación implica una serie de erogaciones que la Fundación El Libro no puede afrontar. Señor presidente, lo digo con la mano en el corazón: no hay plata", dijo Vaccaro, ironizando con una de las frases más utilizadas por el mandatario argentino para justificar sus políticas de ajuste económico.El presidente de la fundación organizadora de la Feria del Libro confirmó que los gastos asociados a la presentación del libro de Milei y a la seguridad del mandatario "correrá de su cuenta".Vaccaro destacó el carácter "plural" de la feria, pero advirtió de que su supervivencia está en riesgo después de casi medio siglo "por las medidas económicas que arrastran (al sector del libro) a un mundo muy lejano al paraíso que imaginaba (Jorge Luis) Borges".En el acto inaugural de la feria intervino también el alcalde de Buenos Aires, el centroderechista Jorge Macri -primo del expresidente Mauricio Macri (2015-2019)-, que recibió abucheos por parte de muchos de los asistentes que interrumpieron su discurso en varias ocasiones.Más allá del ámbito político, los autores estuvieron presentados por la novelista argentina Liliana Heker, que pronunció el discurso inaugural de la feria.Heker criticó con sorna al Ejecutivo y puso en valor la lectura y todas las formas de arte.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La autora de El fin de la historia o La trastienda de la escritura destacó el protagonismo de Buenos Aires como "capital mundial del libro". Esta frase alude a que la capital argentina es la ciudad del mundo con más librerías por habitante.En el acto también intervino el embajador de Portugal, José Ludovice, en representación de Lisboa, la ciudad invitada en esta edición.Las primeras palabras del diplomático portugués fueron para recordar la Revolución de los Claveles en su 50º aniversario."Si no hubiese ocurrido ese día, esa madrugada, hoy no estaría aquí con vosotros", aseguró emocionado Ludovice, que llevaba un clavel rojo enganchado en la solapa de su chaqueta.La capital portuguesa y sus escritores más célebres estarán muy presentes en una feria donde se homenajeará al nobel José Saramago o al poeta Fernando Pessoa, inmortalizado en una escultura que imita al turístico monumento del lisboeta Café A Brasileira, junto a un vagón de tranvía.Por los pabellones de la Feria del Libro, con presencia de editoriales argentinas e internacionales; puestos estatales y provinciales; y, sobre todo, librerías pasarán durante las próximas semanas grandes nombres de la literatura argentina como Eduardo Sacheri, Leila Guerriero, Claudia Piñeiro o Gabriel Rolón.Además, estarán presentes autores internacionales como el francés Davis Foenkinos, la ecuatoriana Mónica Ojeda o la española Elvira Sastre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.