Más de 25 carrozas, algunas de hasta 15 metros de largo y 10 de alto, compitieron entre varias categorías para quedar entre las mejores de este año."Es el culmen de la fiesta, un día apoteósico, la creatividad a flor de piel. Con profundo compromiso con el Patrimonio Cultural Inmaterial desfilan por la senda del carnaval disfraces individuales, murgas, comparsas, carrozas, con temas en los que emergen figuras ancestrales, lo sagrado y lo profano, mitos y leyendas propios o universales, verdaderas obras de arte", reseña la organización del Carnaval en sus redes sociales.Edgar Rivas, que nació en Pasto pero que vive hace años en Cali, capital del Valle del Cauca, estuvo desde la madrugada de este lunes en la calle por donde pasaba el Desfile Magno para asegurarse un sitio y disfrutar del espectáculo."Es increíble ver toda la magia del Carnaval de Negros y Blancos y la espera de más de cuatro horas no es nada", aseguró a Rivas, quien dijo que ha asistido sin falta al carnaval en los tres últimos años.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíPor su lado, el alcalde de Pasto, Nicolás Toro, destacó la afluencia de turistas a la ciudad y aseguró que por lo menos 100.000 personas, incluso hasta 150.000, visitan la ciudad, lo que permite que la economía se dinamice.Trabajo de mesesLa elaboración de las carrozas supone el trabajo mancomunado de hasta 50 personas que durante más de seis meses se reúnen para darle vida al proyecto que primero se esboza en papel y luego se pasa a una maqueta, para más adelante comenzar a construirla.Lorena Burbano, directora de comunicaciones del carnaval, explicó a que este año se habilitó "la Ciudadela Carnaval", un espacio privado en el que los artistas pudieron trabajar con mayor libertad porque tenían vigilancia y estaban en un espacio cerrado, pues antes ocupaban calles y parques, que dificultaban el normal desplazamiento de la gente por la ciudad.Además, cada uno de los grupos que pasó el filtro para concursar en el Desfile Magno recibió un auxilio de 72 millones de pesos (unos 16.500 dólares de hoy) para construir sus carrozas.El Desfile Magno hace parte del 'Día de blanquitos', en el que la gente que sale a la calle es pintada con talco, harina y espuma, vivenciando con alegría y efusividad la magia de un ritual que motiva a familiares, amigos y moradores.Esta actividad sigue al 'Día de negritos', en alusión esclavos negros que tomaban restos de carbón y tiznaban las caras de cuantas personas se cruzaran en su paso. También es una forma de rendir homenaje al único día que los esclavos tenían libertad para hacer actividades lúdicas y compartir momentos de esparcimiento durante la época colonial.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La colección de la casa de muñecas 'Un momento de fantasía' fue formada por Socorro Gómez de París, esposa del diplomático colombiano Álvaro París, e incluye muñecas elaboradas en porcelana de biscuit, madera, papel maché, cera, trapo, celuloide, plástico y vinilo, entre otros."Tenemos muñecas de todas las épocas, más o menos desde la Primera Guerra Mundial, hasta muñecas de la actualidad y también una parte destinada a carritos y a trenes antiguos", explica Adelaida París Gómez, hija de la fundadora.París agrega: "Quien visita el museo se adentra en un viaje multicultural pues muchas de las muñecas están vestidas con trajes típicos de los países de donde provienen y esto nos cuenta una historia de cómo son esos pueblos".Entre las piezas destacan una de las primeras muñecas de Minnie, la novia del Ratón Mickey, fabricada en Estados Unidos, y las producidas por el francés Jules Nicholas Steiner (1832-1902), quien adquirió reconocimiento mundial por sus muñecas expresivas de rostro dulce.Steiner fue el fundador de la Sociedad Steiner que en la segunda mitad del siglo XIX se dedicó al desarrollo de mecanismos del movimiento y automatismo, de ahí que la mayoría de sus muñecas estén dotadas con sistemas para caminar o hablar.También se encuentran muñecas de Armand Marseille (1856-1925), quien nació en San Petersburgo (Rusia) pero desarrolló su empresa de muñecas en Turingia (Alemania).La mayor parte de las piezas provienen de Europa, "donde a principios del siglo pasado quedaban las principales fábricas de muñecas del mundo", pero también las hay de otros países, como China, pues "Oriente siempre ha tenido una producción exquisita de muñecas", agregó París quien administra el museo.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíParís recuerda que muchas de las muñecas fueron adquiridas gracias a los múltiples viajes que realizaban como familia por el trabajo de su padre, diplomático de carrera entre 1970 y 1992, año en el que falleció: "Vivimos en Francia, Paraguay, Haití, Guatemala, India y Brasil", señala.Obra de beneficenciaSobre la decisión de abrir un museo para exhibir las muñecas, París señala que su madre, fallecida en 2023, "vivió sus últimos 12 años en Cartagena", donde adquirió una casa en el tradicional barrio de El Cabrero que fue restaurada completamente "para albergar el museo, que abrió sus puertas en julio de 2019 -meses antes de la pandemia- para su cumpleaños 80"."Desde ese momento todo el recaudo que proviene del museo se destina para los niños enfermos de la Casa del Niño, del departamento de Bolívar", unas de las obras de beneficencia apoyadas por su madre, señala.La casa de muñecas está situada en la misma calle de la Casa Museo de Rafael Núñez, declarada Monumento Nacional en 1950 porque en ella vivió y murió ese político que fue presidente de Colombia en cuatro ocasiones y creador de la letra del himno nacional. La construcción albergó además la firma de la Constitución de 1886.De la colección hacen parte también una de las primeras muñecas de porcelana hechas en Colombia, fabricada en 1911 en Mosquera, una localidad situada en las afueras de Bogotá, así como piezas de la mundialmente conocida Barbie y de Los Pitufos.París cuenta que lo que motivó a su madre a fundar este museo no solo fue el amor que toda la vida sintió por las muñecas sino la temprana muerte de Natalia, su hija menor, quien falleció de cáncer."A mi madre la motivaba el deseo de compartir las bendiciones que Dios le dio con personas con las que la vida no ha sido tan generosa como con ella", concluye.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Nacido en 1939 en Popayán, una ciudad impregnada de tradición y belleza arquitectónica, la infancia de Cárdenas estuvo marcada por un cambio radical: la emigración a los Estados Unidos. Allí, en medio de un ambiente completamente distinto, encontró su camino hacia el arte. Una visita al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York durante su adolescencia actuó como chispa inicial, encendiendo una pasión que definiría su vida. A los 21 años, ya había montado su primera exposición individual, un hito que prometía una carrera luminosa.Sin embargo, la vida de Cárdenas no se definió solo por la pintura. Antes de consolidar su propósito artístico, prestó servicio militar durante la guerra de Vietnam, una experiencia que lo confrontó con las aristas más crudas de la condición humana. En 1965, regresó a Colombia cargado de vivencias que moldearían su visión crítica del mundo.El arte como trincheraDe regreso en su tierra natal, Cárdenas comenzó a establecerse como una figura polémica y contundente dentro del panorama artístico y cultural. Su papel como caricaturista en medios como La República, El Espectador y Semana le ganó tanto admiradores como detractores. En sus caricaturas, temas como la corrupción, la violencia y las desigualdades sociales se materializaban con una mordacidad que pocos podían igualar. Uno de sus episodios más emblemáticos fue su crítica al gobierno de Guillermo León Valencia, la cual le valió una temporada en prisión. Para Cárdenas, el arte no era un refugio, sino una trinchera.Entre galerías y billetesSi bien su labor como caricaturista fue prolífica, la pintura y el dibujo ocuparon un lugar central en su carrera. En 1973, presentó su primera exposición en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, donde su autorretrato cautivó tanto al público como a la crítica, al punto de otorgarle el Premio Nacional de Pintura. “Ha realizado una serie de variaciones en las que un personaje en traje convencional, muchas veces con sombrero, nos enfrenta pensativo y distante”, describió el historiador Germán Rubiano Caballero sobre su obra.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíSu arte también dejó huella en aspectos inesperados de la vida cotidiana. Como diseñador de los billetes colombianos en los años 90, plasmó en el billete de 5.000 pesos el rostro del poeta José Asunción Silva junto con el poema Nocturno III, y en el billete de 20.000 pesos representó al astrónomo Julio Garavito bajo la estampa de la luna. Estos diseños se convirtieron en piezas icónicas que trascendieron su función monetaria para convertirse en un legado cultural.Entre 1969 y 1972, Cárdenas compartió su visión artística como docente en la Universidad de los Andes. Durante esos años, sembró en nuevas generaciones el mismo amor por el arte que había marcado su vida. En 2022, el gobierno colombiano le otorgó la Orden de Boyacá, la máxima distinción del país, reconociendo su aporte invaluable al arte y la cultura.El legado de una mirada incisivaLa obra de Juan Cárdenas Arroyo se erige como un testimonio de una vida dedicada a desentrañar las verdades más profundas y a desafiar las estructuras del poder con valentía y creatividad. Su pincel y su pluma, siempre al servicio de una reflexión aguda y comprometida, dejan un legado que trasciende las fronteras de su tiempo y espacio. Mientras Colombia despide a uno de sus hijos más insignes, su obra permanece: una invitación constante a observar, cuestionar y, sobre todo, a no olvidar.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Nacido el 14 de diciembre de 1929 en Neira (Caldas), en el centro de Colombia, hijo del comerciante libanés Salomón Manzur y de la colombiana Cecilia Londoño, Manzur ha dedicado 71 años de su vida a la labor artística y actualmente trabaja en las obras en gran formato que expondrá en su próxima exposición itinerante en Europa.El maestro es conocido por la constante evolución de su obra y por el uso de temas como los caballos, la figura humana y la naturaleza muerta."La pintura es muy importante porque es retener algo de lo que el pensamiento me dicta, no queda todo lo que el pensamiento da, siempre va por debajo del pensamiento, pero el afán, el afán de decir algo, eso es para mí la pintura", manifestó en una reciente entrevista.David Manzur pasó parte de su infancia en Guinea Ecuatorial y en España, donde fue testigo de la Guerra Civil y donde conoció la obra de Diego Velázquez y de Francisco de Zurbarán que despertaron su interés en el arte y tuvieron mucha influencia en su estilo."Manzur es un pintor barroco puro incluso cuando se trata de abstracción, excepto al comienzo mismo de su carrera, en la década de 1950", así lo definió el crítico de arte italiano Eugenio Viola en el ensayo David Manzur o el anacronismo de la imagen, que hace parte del libro David Manzur, una compilación de su obra publicada en 1922 por la editorial Skira.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíTras el regreso de la familia a Colombia y con 24 años de edad, hizo su primera exposición en el Museo de la Universidad Nacional en 1953 y posteriormente se trasladó a Estados Unidos donde estudió en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York.Innovación constante en su obraLa edad no ha sido un impedimento para seguir experimentando e innovando, pues una de sus mayores exigencias consigo mismo es no estancarse en una sola propuesta conceptual ni estética.Entre su prolífica producción destacan obras como 'Flautistas' (1958), 'Madonna' (1959), 'Flor en el espacio' (1963), 'Flores para el planeta' (1969), 'Paisaje lunar' (1971), 'Transverberación' (1984) y 'La estancia de un músico amigo' (1984–1991).Igualmente, 'Pez devorando a un caballo' (2014), una serie de pinturas de San Jorge (años 90), 'Jinete fantasmal' (2003), 'Toros tomando agua' (2014), 'La reina y la mosca' (2017-2018), 'La dama que detuvo el tiempo' (2018), 'El cardenal' (2020), 'Dama con abanico' (2021) y 'El fantasma de Leonor' (2022).En 2019, al cumplir 90 años, fue condecorado por el entonces presidente colombiano Iván Duque con la Orden de Boyacá, y en septiembre de este año fue homenajeado en la Feria Internacional de Arte de Bogotá (ArtBo) por sus más de siete décadas de trayectoria artística.En esa ocasión ArtBo hizo la exposición 'El pasado es presente', compuesta por ocho obras figurativas en formato mediano y grande del maestro, que retratan a ocho damas y que fueron pintadas entre 2018 y este año, para mostrar que la edad trae consigo experiencia que puede ser aprovechada por un artista para seguir experimentando e innovando.Por eso, asegura que le gustaría vivir hasta los 120 años para tratar de terminar su obra porque, según afirma, "la vida de un artista es demasiado corta para lo que piensa".Esa vitalidad la expresa en su casa-estudio de Barichara, pueblo que considera "lo más parecido a la paz", el lugar donde "he podido concentrarme a trabajar, como quizás todo el mundo quisiera pero es también muy egoísta porque en el fondo allá no está sino mi silencio (...) y la música".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hasta el 17 de diciembre Corferias es la casa de Expoartesanías, un espacio que reúne las distintas formas de hacer arte por medio del trabajo manual, en la HJCK decidimos hablar con los protagonistas de estas labores quienes nos contaron acerca de sus oficios.Benedicta Montaño se dedica a destilar el viche en Bogotá, junto a su familia crearon Don Be, un emprendimiento de bebidas y dulces tradicionales del Pacífico colombiano. Quienes hacen parte de Don Be nos contaron sobre su trabajo y cómo es fundamental para la cultura de esta región del país, también hablaron de la importancia de la artesanía colombiana y del viche en la cultura pacífica. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hasta el 17 de diciembre Corferias es la casa de Expoartesanías, un espacio que reúne las distintas formas de hacer arte por medio del trabajo manual, en la HJCK decidimos hablar con los protagonistas de estas labores quienes nos contaron acerca de sus oficios.María Fernanda Monroy es artista de collage, una técnica que usa el papel y los recortes para crear composiciones de arte. En redes sociales Monroy aparece como La propia nubecita, nombre que le ha dado el reconocimiento en las plataformas digitales. La artista hace collage hace siete años y aquí nos cuenta su perspectiva sobre este arte, también nos cuenta acerca de su opinión sobre la artesanía colombiana y el arte local. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Según el Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH), se trata de una pieza orfebre de la región Calima, en el oeste del país, del período Yotoco (200 a.C. a 1200 d.C.) y "presenta características externas visibles tales como: proporciones, forma, decoración, estilo representado y otros detalles que la relacionan con piezas prehispánicas procedentes de la región arqueológica Calima".El comunicado también critica que "el hecho de que se mantengan las prácticas del comercio de bienes culturales hace que se debilite el patrimonio, la identidad y la historia" de los pueblos.Eso fomenta, continúa la información, "el saqueo, el tráfico ilícito y blanqueo de bienes perpetrados por la delincuencia organizada transnacional", además de "atentar contra la arqueología moderna al incentivar excavaciones ilegales para extraer objetos e impedir su investigación, obstaculizando así el conocimiento sobre grupos humanos en el pasado"."Privan a las piezas sustraídas de su esencia cultural, histórica y simbólica, reduciéndolas a simples objetos con fines decorativos de particulares" y "atentan contra el legado histórico de las comunidades ancestrales del territorio colombiano", señala el texto.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíAl rechazo también se suman el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, el Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH) y la Embajada de Colombia en Francia."El Gobierno de Colombia renueva su compromiso en la lucha por la protección y conservación del patrimonio arqueológico colombiano", concluyeron las instituciones.La subasta se celebrará en París este jueves 12 de diciembre e incluye piezas de arte de África, Oceanía y América, según detalla la página web de Sotheby's, en la que se específica que se espera que la diadema en oro Calima se venda por hasta 60.000 euros.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Miradas es un colectivo de fotógrafos colombianos conformado por excombatientes, artistas y gestores culturales, que realiza talleres de fotografía documental para promover la construcción de la memoria histórica del proceso de paz en Colombia y retratar la vida en las comunidades de las regiones más afectadas por el conflicto armado.Desde que en 2016 alrededor de 13.000 insurgentes de las FARC firmaran la paz con el Estado colombiano, más de 400 han sido asesinados, "Miradas nos ha permitido denunciar y contar esa realidad que están viviendo los firmantes, pero a la par también contamos esa lucha en el territorio", dice Sugey Taborda, fotógrafa del Colectivo.Las fotografías retratan el dolor, pero a la vez muestran que "acá hay vida [...], y día a día los territorios apuestan por construir un país en paz", asegura Taborda.Gina Parra, gestora cultural de 'Miradas', explica que eligieron el nombre 'La Paz es el Camino' para la muestra porque "es el camino que escogió Colombia después de mucho insistir" y cree que "es uno de los países más perseverantes y que más ha insistido para encontrar la paz y continúa insistiendo después de este acuerdo final con las FARC".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí Contar la paz desde la fotografía"Las personas que estuvimos en las FARC cuando cogimos las armas, no fue porque amáramos la guerra o nos gustara la guerra sino porque en ese momento creímos que esa era la alternativa que teníamos", recuerda Carmenza Castillo, fotógrafa y firmante del Acuerdo de paz, "pero realmente en las FARC hubo hombres y mujeres llenos de vida y que amábamos la lucha".Para el fotógrafo Marcos Guevara, es más sencillo retratar la guerra porque "termina siendo un espectáculo visual". En cambio "la paz es difícil contarla y narrarla a partir de lo visual"."Retratos de una mujer en la cocina o con su hijo hay miles y millones", afirma Guevara, "pero si conocemos la historia detrás de estas personas y lo que están haciendo para no apostarle a la guerra es donde esos retratos cobran una fuerza narrativa dentro de lo que podemos contar para la paz y lo que puede seguir contribuyendo esto para el país".La exposición fue mostrada en Colombia y actualmente está en una gira por Europa. En Bruselas (Bélgica) se inauguró una colección similar llamada 'Semillas de Paz', con 70 imágenes de fotógrafos colombianos. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Colectivo Miradas (@colectivomiradas)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde el 4 al 17 de diciembre Corferias será la casa de Expoartesanías, un espacio que reúne las distintas formas de hacer arte por medio del trabajo manual, en la HJCK decidimos hablar con los protagonistas de estas labores quienes nos contaron acerca de sus oficios.Camila Ortiz es joyera en vidrio, su marca se llama Vold Jewels y realiza todo tipo de accesorios con vidrio soplado. Su marca se ha convertido en un referente en este arte y por eso le preguntamos acerca de la artesanía en Colombia, los cambios que ha tenido y por qué es importante que sigamos apoyando la producción local. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Centro Felicidad Chapinero, inaugurado en octubre de 2024, fue el escenario del anuncio de uno de los proyectos culturales de la Alcaldía de Bogotá para el 2025: la realización de la primera Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG25.A través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, SCRD, propone fomentar y fortalecer el ecosistema de las artes plásticas y visuales, la arquitectura y el diseño en Bogotá y amplificar otra rama de la cultura y el arte en la ciudad.Con la ciudad como escenario, esta bienal tendrá lugar del 20 de septiembre al 7 de noviembre de 2025, abriendo el espacio de la ciudad al arte, con un ejes temáticos que girarán entorno a la arquitectura de Bogotá, las migraciones, la felicidad, el goce y el ocio, los rituales y la naturaleza, entre otros. Santiago Trujillo, secretario de Cultura, aseguró que la bienal estará en las calles, barrios e incluso en el Transmilenio, permitiendo que artistas emergentes y artistas consolidados de la ciudad dialoguen con artistas de otras partes del mundo.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí“Hicimos una inversión presupuestal de más de 7 mil millones de pesos por ahora y esperamos que aumente porque estamos convencidos de que es muy importante una ciudad como Bogotá que haya un escenario de reflexión y gozo alrededor de las artes plásticas, de las artes del diseño e instalativas”, dijo y puntualizó que el hecho de que una ciudad logré tener una bienal de arte, representa su mayoría de edad cultural.Una mayoría de edad que la ciudad ha venido transitando a través de otras propuestas culturales enfocadas en las artes plásticas durantes las últimas dos décadas como como ArtBo y el Distrito de Arte de San Felipe, entre otras iniciativas públicas y privadas que anualmente se realizan en galerías y espacios convencionales y no convencionales de la ciudad.En el anuncio de la bienal, que estuvo acompañada también por el alcalde Carlos Fernando Galán, se dio a conocer el equipo que lidera esta propuesta cultural, que tendrá dos codirectores y un comité curatorial. Los gestores culturales Diego Garzón y Juan Ricardo Rincón, fundadores de La Feria del Millón, plataforma dedicada al arte emergente que se realiza en distintos espacios de Bogotá desde hace 12 años, son los codirectores de la bienal.“Las bienales internacionales normalmente giran alrededor de un curador, pero por ser la primera bienal de esta envergadura propusimos armar un comité plural, que permite agrupar muchas miradas”, explicó Garzón sobre la conformación del equipo que conforma el comité curatorial.María Wills, historiadora del arte y curadora especializada en arte contemporáneo; Jaime Cerón, investigador, crítico de arte, curador independiente y gestor cultural; y Elkin Rubiano, doctor en Teoría del Arte y Arquitectura, hacen parte desde ya de este comité. Wills aseguró que “la gente está buscando cada vez más una espiritualidad y el arte en muchos casos está dispuesta a brindar experiencias que van a ser muy oportunas dentro de estos ensayos sobre la felicidad”, sobre los ejes que tendrá la bienal.La bienal ofrecerá espacios de intercambio creativo, pero también de diálogo y reflexión crítica. Al descentralizar sus actividades, que incluyen programación educativa y talleres, la BOG25 promoverá la inclusión social y el acceso al arte para todos los públicos, incluidos niños, jóvenes y adultos de sus barrios y localidades.Durante el evento, el Secretario también destacó que, en línea con el objetivo de internacionalización de Bogotá, y del espíritu de intercambio cultural que inspira a la BOG25, se hará en los próximos días un importante anuncio como resultado de su reciente visita a Ciudad de México, donde se reunió con Ana Francis Mor, secretaria de Cultura de esa capital, para firmar un Memorando de Entendimiento entre las dos ciudades.Desde el Centro Felicidad Chapinero, donde se rindió homenaje a los artistas Beatriz González y Alfredo Jaar, la Secretaría también anunció a los ganadores de las primeras tres convocatorias de la bienal: intervenciones artísticas barriales, curadurías artísticas independientes y arte popular, entre las que se entregarán incentivos por 309 millones de pesos.“Queremos que Bogotá poco a poco se posiciona con un evento como la bienal; la idea es que así como hay gente que viaja desde otros países para eventos como el Estéreo Picnic o Rock al Parque la bienal en el corto y mediano plazo convoque a personas de otros países a ver arte”, espera Garzón.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
