El próximo jueves 24 de noviembre a las 8:00 p.m., la casa de subastas Bogotá Auctions subastará más de 70 obras de arte moderno y contemporáneo, piezas destacadas de algunos de los artistas nacionales más prominentes de los siglos XX y XXI. Dentro de los lotes figuran piezas nunca vistas como obras maestras ya historizadas.De acuerdo con Charlotte Pieri, directora de Bogotá Auctions, entre los trabajos de los grandes maestros sobresalen dos esculturas de primer orden de Édgar Negret, un Aparato mágico de 1957 y una Metamorfosis de 1979. “La primera es de su periodo más importante desde un punto de vista histórico-artístico: la segunda mitad de los cincuenta, cuando definió un lenguaje original de trascendencia internacional; la segunda es una obra de una serie muy afortunada, la de las Metamorfosis, donde se manifiesta el pleno desarrollo de las grandes potencialidades plásticas ya anunciadas por los Aparatos Mágicos”, menciona. Otro de los artistas que estará presente es Ramírez Villamizar, con un soberbio relieve sobre madera de 1963. Se trata de una obra en blanco y negro, muy representativa – tanto en términos de soluciones estilísticas como de calidad – del trabajo maduro de este gran poeta de las formas. De Alejandro Obregón figura la importante técnica mixta Genocidio, de 1961, que se encuentra en el origen del proceso creativo que en 1962 llevaría al maestro a pintar La Violencia, su pintura en absoluto más célebre.El catálogo incluye también tres trabajos de Fernando Botero: “dos grabados firmados y numerados a mano y, sobre todo, un dibujo a lápiz sobre papel de mediados de los años sesenta. La importancia de esta última pieza reside tanto en su calidad como en la proveniencia y la historia que encierra. En efecto, proviene de la colección del maestro Juan Antonio Roda y se configura como un homenaje a Roda, en cuanto reinterpreta el retrato de Felipe IV de Velásquez, que hacia mitad de los sesenta ha sido objeto también de una serie de reinterpretaciones por parte de Roda”, afirma Pieri.Alessandro Armato, quien pertenece al Departamento de Arte de Bogotá Auctions, mencionó algunas otras obras que estarán en la subasta: “se incluyen, además, uno de los primeros intaglios de Ómar Rayo, dos espectaculares trabajos de los años sesenta de Luis Caballero, uno de pequeñas y otro de grandes dimensiones, un fabuloso carboncillo de Óscar Muñoz de la década de los ochenta, junto con obras de varios artistas que dejaron una huella importante en la historia del arte colombiano: Norman Mejía, Cecilia Porras, Juan Antonio Roda, Pedro Alcántara, Armando Villegas, Beatriz González, Antonio Caro, Jorge Ortiz, Gustavo Zalamea, Manuel Hernández, Sofia Urrutia, Débora Arango, Alipio Jaramillo, Emma Reyes, Freda Sargent y otros más". Los interesados en participar en la Subasta pueden hacer sus inscripciones y registros a través de bogotaauctions.com o llamando al (+57 601) 721 6666. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Esta séptima edición el evento llega recargado con todo el talento de los jóvenes caleños, quienes expondrán sus obras artísticas en diferentes modalidades: Artes Plásticas, Poesía, Danza Urbana, Nuevos Realizados de Video, Fotografía, Podcast y Jazz.Este año el Festival de Arte Joven de Cali le apuesta a fortalecer espacios expositivos en artes audiovisuales, desarrollar actividades en instituciones educativas a través de talleres formativos, conferencias y shows musicales y poéticos en espacios no convencionales.Dentro de las grandes exposiciones se tendrá el lanzamiento del proyecto ganador de la Convocatoria CREA DIGITAL 2022 El álbum Vive como una apuesta para honrar la memoria histórica de la ciudad desde la narrativa transmedia.Dentro de los artistas invitados al NOCTURNO 2022: CALLES DE PAPEL está la participación de Marla Caicedo y Natalia Jaramillo Lenis que son referente en el arte gráfico y muralismo de la ciudad. La comediante Catalina Guzmán y la cuentera Liz Quiroga quienes vienen desde Bogotá a presentar un show especial.También estarán presentes las poetas Flor Bárcenas Feria, Valeria Flórez además del Círculo Poética de Cali bajo la dirección de la maestra Maria Teresa Aristizabal. Tendremos en la ciudad a la Ilustradora y Streamer de arte Isabella Quintero conocida como HARLEMISA, al maestro y Semiólogo Ricardo Caicedo, los Colectivos Iskra Taller de Arte & La Chaza de Rosa, además de los periodistas y realizadores Mauricio Hernández, y Mauricio Vergara ‘Morris’. En lo referente a música se tendrá el concierto de la Cantante Silvia Baoli y Mr. Klaje.Este año el 7 Festival de Arte Joven de Cali, NOCTURNO 2022: CALLES DE PAPEL dará un homenaje a la trayectoria artística de la maestra Ana Elida Ortíz, artista plástica del barrio Siloé en Cali quien ha retratado la realidad social a través de la naturaleza. Si quiere cosultar la programación completa puede hacerlo en la página oficial del Festival o en sus redes sociales. Además no olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
Regresa a la presencialidad ARTBO | Feria Internacional de arte de Bogotá, el espacio más grande del país para las galerías y las exposiciones. Este año son más de 50 galerías distribuidas en temáticas las que ocupan Corferias, regresa la feria de manera completamente presencial y con una curaduría especial para esta nueva edición. En su edición número 16, ARTBO | Feria será la plataforma de 51 galerías provenientes de 15 ciudades y 6 países —Brasil, España, Argentina, Bélgica, Chile y Colombia— y más de 300 artistas en exhibición. Además, presentará novedades en la configuración de su espacio y reconocidos curadores en sus distintas secciones comerciales y no comerciales, que la reafirman como una de las vitrinas culturales de más trascendencia en las artes plásticas de Colombia y como el eje central del circuito artístico colombiano.María Paz Gaviria, gerente de Plataformas de la Cámara de Comercio de Bogotá, mencionó cómo es volver a la presencialidad tras tres años "es la posibilidad de congregar de nuevo a la escena artística en el evento con la mayor trascendencia que se lleva a cabo en Colombia y en América Latina". Las exhibiciones artísticas que trae ARTBO | Feria en 2022 contaron con una estricta y minuciosa curaduría de expertos del sector. Cuatro conocedores del medio fueron los encargados de seleccionar las obras de las distintas temáticas y organizarlas en los sectores de la feria. Por un lado está Inti Guerrero, co-curador de la 24 Bienal de Sídney y tutor del programa de Estudios Curatoriales de la Royal Academy of Fine Arts-KASK, Ghent.También participaron Gabriela Rangel, quien se desempeñó como Directora Artística del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, y Simon Castets, director de Iniciativas Estratégicas en LUMA Arles y Presidente Ejecutivo del Swiss Institute de Nueva York.Para la sección de Artecámara el encargado de curar fue el matemático, filósofo y curador Alejandro Martín Maldonado quien se encargó de exhibir el trabajo de jóvenes promesas del arte colombiano sin representación comercial de una galería. Bajo el título Todo Nada volverá a ser como antes 32 artistas, 2 dúos y 1 colectivo explorarán distintas sendas de transformación, que van desde una reflexión sensible sobre la memoria del conflicto y todos esos futuros que han sido segados. "Esta es una oportunidad para que el trabajo de los artistas se conozca y haya formas interesantes de pensar lo que está pasando y de reflexionar a partir de lo que los artistas proponen; este año Artecámara tiene un tema en específico, decidimos revisar cómo se vivió la pandemia, la cuarentena, el paro, las elecciones porque hay un espíritu del tiempo muy fuerte, entonces empezamos a mirar ese espíritu del tiempo que vivimos, de la lógica temporal en la que estamos y como esto se expresaba eso en las obras, entonces ahí se se arman los distintos núcleos de la exposición", comenta Alejandro Martín. La Feria Internacional de Arte de Bogotá estará abierta al público hasta el domingo 30 de octubre a las 7:00 p.m., puede consultar más información en la página oficial de ARTBO.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los encargados de darle vida a las intervenciones fueron, entre otros, el automovilista Juan Pablo Montoya, el caricaturista Vladdo; artistas como Ana María Gutiérrez y Manuela Echeverry, y Camilo Ernesto Gordillo, "Ceroker", un grafitero que ha pintado murales en barrios bogotanos.Las 40 piezas transformadas son réplicas de 40 centímetros del Renault 4, un carro que llegó a Colombia hace 60 años, que por su precio y economía en consumo de combustible se convirtió en el "amigo fiel". Incluso, un puñado de ellos todavía ruedan por las calles de Colombia.Arte con fin socialLas particulares piezas, destacan el colorido y el nombre: "El toche", de Ceroker; "Encuentros inesperados", de Manuel Echeverry"; "A la lata con los Montoya", de Juan Pablo Montoya; "Carga larga y ancha", de Ana María Gutiérrez; "R-chiva", de Alejandro Sánchez", entre otras."Estas obras de arte, que reviven recuerdos y momentos inolvidables de uno de los íconos más importantes de la cultura colombiana, son interpretaciones artísticas que expertos y personajes afines con el mundo automovilístico han realizado para recaudar fondos destinados a labores sociales", explica a Efe Cristina Botero, directora ejecutiva de la Fundación Corazón Verde.Esta Fundación trabaja con las familias de policías víctimas del conflicto armado en Colombia, para quienes irá lo recogido durante esta muestra que se exhibe en Bogotá. La ejecutiva añade que la voluntad y el empeño también fueron las características de cada artista al intervenir las piezas que viajarán por varias ciudades colombianas para ser vendidas."Todo lo recaudado será destinado a ayudar a cambiarle la vida a las viudas de los policías, a los huérfanos para que tengan la oportunidad de tener una educación porque a ellos de un momento a otro se les apagó la luz y necesitan volver a arrancar", dice Botero.Explosión de colorGrafitero de vocación, ilustrador por adaptación y reconocido como muralista, Ceroker es una de las representaciones más vivas del arte callejero de Bogotá. "Lo mío es el color", dice a Efe al referirse a su obra "El toche", en el que "regó" pintura para darle forma a lo que significó para él el Renault-4. "Todos tenemos experiencias diferentes y las plasmamos de forma diferente y por eso mi carro es colorido, como mi ropa, esa es mi marca", explica.En el caso de otras réplicas, los artistas se decantaron por colores fuertes como el rojo, el anaranjado y no faltó el tradicional negro en el que se refleja el cielo y las estrellas de una galaxia. "Todas son representaciones particulares y en cada una de ellas se puso el corazón porque los fines son de bondad, de desprendimiento hacia los policías que han sufrido la crueldad de la guerra", puntualiza Botero.La exposición de estas réplicas estarán expuestas a partir del 1 de octubre en el centro comercial Andino de Bogotá, y después recorrerán otros centros comerciales de la capital y viajarán hasta el Country Club de Barranquilla, donde se expondrán hasta el 19 de octubre.Recuerda que la Fundación Corazón Verde desde hace más de 20 años que ha tenido la participación y apoyo de grandes artistas como David Manzur, Pedro Ruíz, Hugo Zapata, Federico Uribe, Omar Rayo, entre otros, quienes con su talento y empatía han hecho del arte un vehículo de bienestar social.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes (MiCasa) dio a conocer los ganadores de los Premios Nacionales del Portafolio del Programa Nacional de Estímulos 2022 en los que resaltaron la labor de Rafael Campo Miranda, quien fue galardonado con el Premio Vida y Obra a las Artes y la Cultura y Marcial Antonio Montalvo, Premio Nacional Vida y Obra a Portadores del Patrimonio y la Memoria Cultural.La ministra de cultura Patricia Ariza mencionó que "nos enorgullece otorgar estos reconocimientos a dos maestros cuyo legado es una inspiración para el país. Dada su relevancia para las culturas, en esta edición decidimos entregar no uno sino dos premios en esta categoría”.Rafael Campo Miranda es autor, compositor, folclorista y docente, oriundo de Soledad, Atlántico ha dedicado su vida a preservar el legado musical y sonoro del Caribe y toda Colombia. El jurado le otorgó el premio por su obra musical que puede ser la construcción de un patrimonio inmaterial valioso para la cultura colombiana."Indudablemente su obra y dedicación de toda una vida a la composición y formación de músicos, incide notablemente en la consolidación de la memoria viva y acervo musical en Colombia que se proyecta a varias generaciones. La trascendencia de su obra como creador, maestro y escritor de textos sobre música colombiana deja un invaluable legado de sus conocimientos y saberes", dijo el jurado ante la premiación de la categoría del Premio Vida y Obra a las Artes y la Cultura.Por otro lado, Marcial Antonio Montalvo, quien recibió el Premio Nacional Vida y Obra a Portadores del Patrimonio y la Memoria Cultural, es maestro artesano desde hace más de cincuenta años, esta es la primera vez que el premio se otorga a un artesano. Montalvo a transferido el conocimiento de la artesanía en su comunidad por muchos años y así ha construido un legado para preservar el arte en los pueblos zenú. “Marcial Montalvo ha sabido preservar y transmitir un legado de sus mayores vinculado a los diseños y grafismos tradicionales presentes en el sombrero vueltiao. Estos representan de manera simbólica elementos del entorno como plantas, flores y animales. Mediante las fibras de cañaflecha y los tintes naturales este maestro artesano hace posible la visualización de las representaciones encerradas en la memoria de los miembros del pueblo zenú”, mencionó el jurado. Este año el Programa Nacional de Estímulos ha premiado a más de 800 artistas, creadores, investigadores, emprendedores y gestores culturales de toda Colombia que aportan al crecimiento del patrimonio cultural del país y que trabajan por preservar el arte para la paz y la vida. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
Se suele escuchar que en los eventos artísticos surgen escándalos por cómo el público reacciona al ver una pieza artística controversial, bien sea por su contenido temático, por la técnica empleada o por ser llamado eso ¡ARTE! (en mayúsculas). Y la ciudad de Cali no ha sido ajena a esta dinámica. Menciono un icónico acto para la controversia caleña como lo fue el dedo cortado de Pierre Pinoncelli, en el V Festival de Performance organizado por Helena producciones titulado Un Dedo para Ingrid; o el recién construido monumento a la resistencia, erguido en el sector de Puerto Rellena; o el Sebastián de Belalcázar intervenido por la artista Liliana Villegas; o la Mujer del aeropuerto de María Fernanda Cuartas, artista de la cual hablaré más adelante.A estos acontecimientos, podemos sumarles el robo de una estatua del monumento a la solidaridad, o la destrucción lenta pero constante del monumento a la Infancia en la avenida sexta. No olvidemos el derribamiento del Sebastián de Belalcázar por los Misak, como un acontecimiento importante dentro de los sucesos culturales que han rodeado a las representaciones artísticas de la ciudad. De esta manera, quiero demostrar que Cali es una ciudad activa en mantener una discusión sobre las imágenes que producen respecto a las preguntas sobre su identidad. Aunque, a pesar de estas discusiones, solo sí son mediáticas de alguna manera, cobran relevancia para la discusión en alguna tertulia matutina.Y claro, acá cabe la queja de algunos que estos acontecimientos terminan siendo circunstanciales, que no se profundizan en ellos y que las polémicas solo se resuelven cuando el malestar se olvida o simplemente se habitúa la mirada respecto a la poca planeación y mal uso del espacio público, como lo puede ser la mal ubicada Jovita en el parque de los estudiantes, cubriendo una fuente de agua aun existente en la estación del MIO contigua al colegio Santa Librada, suceso el cual me motivó a realizar la intervención titulada Retrato de un Esfuerzo. Pero, en este caso, la infraestructura física de la ciudad no me ha motivado escribir este texto. Lo ha hecho la reciente polémica de la Bienal de Arte Contemporáneo de Cali, próxima a realizarse desde el 26 de septiembre al 2 de octubre del presente año (2022), y la respuesta de algunos caleños a la aparición de la diva de divas colombiana Amparo Grisales como una de las curadoras invitadas. Es acá donde debí dejar un enlace referenciando la noticia, pero al momento de escribir este texto, veo que la publicación en el perfil del evento, su aparición fue borrada; algo similar pasaron con los logos del Ministerio de cultura, la Gobernación del Valle y la Secretaría de Cali.Y siendo sincero, no me incomoda en lo absoluto que la diva de divas hubiese participado del evento, tal vez no como curadora, pero si aún no se ha cancelado su participación, el haberme perdido la posibilidad de erizarme con sus comentarios frente a sus opiniones respecto a de las piezas artísticas, seguramente me podría brindar la posibilidad de reconciliar esa visión de nicho que tiene gran parte de los eventos de arte contemporáneo de este país, con una visión mas pop, más popular. Pues, a pesar de esta visión parroquial o maniquea de cómo algunos ven al arte contemporáneo en Cali, y podría decir que se involucren otras figuras públicas, podrían enriquecer las discusiones sobre arte; reitero, podría o puede como mínimo ser divertido.Sin embargo, lo que me incomoda de este evento es su clara especulación y falta de claridad frente a las pocas definiciones que sobre el arte se han construido, dicho esto sin haber sucedido su inauguración. Pues, no creo que lo que desate la incomodidad de algunos artistas sea solamente que inviten a Amparo Grisales para ser curadora, sino que se suponga que ella representa una voz que domine la discusión en arte contemporáneo, y se siga equiparando este en la dimensión de espectáculo, y no como un ejercicio intelectual y filosófico, que posee elementos propios de una disciplina. De aquí en adelante, creo que se han sumado quejas, argumentos en contra, que, aunque no recaen enteramente sobre el evento llamado La Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Cali, creo que pueden dar un panorama del escenario tan precario al cual se enfrentan los artistas en Cali. Aclaro, aunque brindé el enlace de la página, esta aparece como en constante construcción, pues haciendo un símil con este evento, es una fachada con un cascarón vacío, ya que, aunque se intente acceder a alguna de sus secciones, estas conectan con el código de referencia de WordPress, no con información originada para la página, por lo que no puedo dar referencias claras sobre las líneas curatoriales o los objetivos de la Bienal.Y con todos estos argumentos me pregunté si es valioso sacar tiempo en seguir escribiendo sobre este evento, pero, pido seguir con la lectura, porque he querido aprovechar la ocasión para hablar de esas definiciones de arte que hay en la ciudad, y que reflejan lo precario que se ha convertido la escena artística en Cali, perdiendo el brillo y dando así cabida a eventos que no representan desde mi punto de vista, ninguna propuesta seria para una ciudad que tiene cinco instituciones de carácter formal las cuales egresan artistas en la ciudad. De aquí que, la discusión sobre los elementos identitarios que dan un valor a lo que significa ser artista en Cali debe ser abordado por las instituciones que lo abanderan, pues esa discusión sobre por qué se acabó el Festival de Performance de Cali y qué evento puede atender este faltante en la ciudad, o la preservación de los hitos históricos como lo son las esculturas de la ciudad, o la participación de artistas con proyectos con comunidades de base, o la desaparecida bienal de artes gráficas que organizaba la Tertulia, o la disminución de actividad de la fundación Frontera Sur, o Lugar a Dudas, solo por mencionar algunos, lo deben dar las instituciones existentes, los académicos en ejercicio y los artistas con relevancia en una escena del arte reconocida entre pares.Sin duda, los artistas, como todo otra profesión, a pesar de no tener un núcleo común respecto a su determinación, comparten espacios de trabajo, reconocen en otros artistas logros y propuestas que consideran valiosas, se congregan en grupos para llevar a cabo proyectos y se configuran comunidades para negociar significados sobre sus prácticas (Wenger, 2001). Esto no deja de lado a una comunidad que se ve constituida, como lo es la que impulsa la mencionada Bienal, pero si se evidencia una distancia sobre lo que consideran ARTE (así con mayúsculas), con otras comunidades de artistas de Cali. Además, genera malestar en una comunidad que ha crecido al lado de discusiones académicas, que han compartido espacios relevantes del arte nacional e internacional, el cual ha sido reconocido por instituciones con prácticas centradas en el ejercicio profesional (me sumo a esta comunidad), y que tres artistas que presuntamente se han mencionar en un libro al parecer pagado por ellos, y que se promociona en una página de Facebook ofertando un pago por su participación, genera molestia en una esfera de discusión pública que siente constantemente demeritado un esfuerzo por conectarse a través del mérito, la suerte y las discusiones su práctica artística.Es así como Caracol Radio recogió la noticia de los tres artistas entre los 100 mejores, mencionando a Miguel Ángel Guarín (director de la Bienal), María Fernanda Cuartas (autora de la escultura de la mujer en el Aeropuerto de Cali) y Julio César Sierra (presidente y fundador de la Bienal, como lo menciona en su página de Instagram), y cito “Este reconocimiento le otorga la oportunidad a los artistas de ser embajadores del arte colombiano, al liderar dos eventos de reconocimiento mundial: el primero denominado “Colombianos en el Louvre”, en el que podrán exponer sus obras en el prestigioso museo parisino que se llevará a cabo en el próximo mes de octubre”. Pero nada más alejado de la realidad, porque la poca verificación de estos datos por parte del medio nacional hizo confundir una exhibición en el museo con un centro comercial llamado Carrousel du Louvre ubicado en París, pero que dista mucho del Museo de Luvre. Esta sutil pero significativa confusión dice mucho de la poca prensa informada sobre los fenómenos artísticos del país. Acción similar hizo el noticiero regional Noti5, en su sección de entretenimiento llamado Zona 5, relegando los eventos artísticos a eventos que solo obedecen al espectáculo y a la nota jocosa, pero, este noticiero tampoco verificó la información antes de emitirla.Tal vez este tipo de sucesos no suceda en otro espacio que no sea Cali, pero las definiciones sobre lo que es arte están en juego en la esfera de discusión pública de la ciudad, porque considerar valioso para el sector cultura y para el campo del arte en el Valle del Cauca, un tipo de promoción como esta, y que no exista reacción alguna de los agentes culturales de la región, debe preocupar a los artistas egresados de universidades de la ciudad. Pues, no considero que se pida una explicación al respecto, pero si se evidencia que hay una total desconexión con lo que sucede en las instituciones artísticas de la ciudad y la ciudad misma, incluyendo a los entes administrativos. Por todo ello, se deben fomentar oficios como curadores, periodistas, coleccionistas, historiadores, marchantes y otros agentes culturales que decante en una formación de público (Rivas Aguado, 2008), pues cada uno tiene su función dentro del artificio llamado arte (Groys, 2014).Entonces, el problema de las definiciones del arte se media sobre un aparato que, a pesar de aparentarse frágil en el país, es robusto en cuanto a sus discusiones internacionales y a los espacios que legitiman la práctica artística. No es fácil para los artistas ingresar a ciertos espacios con nuestras piezas, pues, no creo que la Bienal en sí deba buscar estos avales, pero la falta de claridad sobre sus definiciones alborota un humero mayúsculo sobre la denominación de los llamados 100 artistas contemporáneos del mundo, como lo recogió el portal Infobae. En contraste, un ejemplo de las discusiones que se dan desde la centralidad a esto llamado ARTE (con mayúsculas), es el listado de los 100 artistas con perfil de Instagram mencionado por la casa de subastas Christies, o el listado de los museos más importantes del mundo según Forbes. Pero estamos lejos que este tipo de medios lleguen a Colombia, incluso, esta discusión excluye a la mayoría de artistas residentes en los países donde se ha construido una discusión más sólida sobre el sistema del arte, como lo menciona la artista y docente Dannielle Tegeder en uno de sus memes en su página de Instagram “Gagosain is not coming for you”, haciendo referencia a que el gran marchante norteamericano Larry Gagosian no vendrá a tu taller a revelarte como el artista que según tu sesgo cognitivo te ha hecho creer que eres.Retomando el tema de los medios de comunicación colombianos; por supuesto que no hay evento social digno de ser bien cubierto si no es un hecho político, o económico o de seguridad, pues se pueden reconocer cabezas visibles en el país que cubran estos hechos noticiosos, pero los hechos culturales y artísticos, pueden ser relegados a las notas de farándula y toda esta información puede ser manejada como un chisme, sin que se verifique nada de loque allí se dice. Posteriormente, una serie de medios cubrió lo que sucederá en la Bienal, por ejemplo, el portal Las 2 Orillas mencionó la inscripción de $100.000 pesos por artista nacional y $ 100 dólares por artista internacional en caso de ser elegidos, al parecer estos debieron costear el envío de la pieza la cual debió efectuarse antes del 10 de septiembre. La revista Semana mencionó la agenda y sitios de exhibición, pero al momento de escribir este texto la biblioteca de la Universidad del Valle anuncia su negativa al evento, pero en ninguna de estas publicaciones mencionaron o líneas curatoriales o visiones particulares del arte caleño, algo que es fundamental para brindar de legitimidad a un evento artístico.Recordemos que al momento de hacer la inscripción, los artistas participantes seguramente se percataron en los carteles los logos del Ministerio de Cultura de la Administración Duque, los logos de la Gobernación del Valle, la Alcaldía de Cali, como se evidencia en varias imágenes que están circulando en redes sociales y como se evidencia en este blog de noticias llamado Pantallazos, pero a partir del día 19 de Septiembre, dichos logos se retiraron de la página web, de la cual no tengo evidencia para demostrarlo, solo un par de testimonios de personas que me lo manifestaron, lo mismo sucedió de su página de Instagram de la cuenta de la bienal, pero hasta ahora no se ha retirado el logo de la Universidad del Valle, como aliado del evento. Esto me hace pensar en el papel que juega la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle, y especialmente el Departamento de Artes Visuales y estética, pues, cada universidad tiene un eje misional llamado Extensión, el cual se encarga de la conexión de las actividades académicas con la comunidad, por lo que creo que la Universidad y especialmente la facultad se debe pronunciar.También, me hace pensar en qué sienten los artistas participantes al ver unos avales que sustentan sus piezas y la participación en el evento, y que luego de manera paulatina han sido retirados de la página y redes sociales, con un referente de avisos de desautorización por parte de los organismos gubernamentales, como lo hace la Alcaldía al reitera el no aval y apoyo al evento; del mismo modo, a pesar de ver circular una supuesta respuesta del Ministerio de Cultura, no encontré respuesta oficial o una imagen que me diera certeza que la imagen de no autorización de Ministerio fuera legítima, por ello me abstengo de brindar el enlace a esta imagen. Esto, que considero maltrato al artista, me hace pensar en el rol que estamos desempeñando en un sistema de por si frágil y sin apoyo alguno respecto a este tipo de atropellos, claro, si así se demuestra que sucedieron, pero la poca claridad de la organización me hace pensar eso.Esto me hace pensar también en la figura del artista y de su ejercicio de agremiación, cómo los artistas terminan jugando a una serie de gestores improvisados sin ningún tipo de experiencia en gestión cultural y desplazando sus prácticas comunitarias a prácticas institucionales, sin que medie ningún tipo de acompañamiento por parte de otros entes culturales, que pareciera que en Cali no construyeran historia sobre sus hombros. Un buen ejemplo de un trabajo de reconocimiento de prácticas de gestión desde las artes visuales es el texto Giros y Desvíos, donde ejemplifican diferentes tipos de organizaciones y de gestión sobre estas (Victor et al., 2015), pero parece que estos documentos no se retoman en una discusión de ciudad. Como tampoco se retoma el trabajo hecho por otros, por Juan Melo, por ejemplo, el cual publicó con el instituto Bellas Artes, un compilado de artistas y prácticas locales de arte contemporáneo (Melo, 2016), del cual hago parte.Por tanto, esta figura de artista termina perdiendo legitimidad frente a un aparato productivo que procura llenar salas de exposición sin que exista una lectura de un contexto local, o cuando menos, de contextos locales que atiendan a dinámicas surgidas desde los espacios que se han legitimado sobre prácticas profesionales. Y dicho esto, no quiero decir que sea el único espacio de enunciación válido, pero pretender desconocer la identidad artística que se ha construido en la región suscita la respuesta que hasta ahora se ha generado. Pues, si se magnifica un evento con le objetivo de tomar una vocería amplia de un sector cultural de la región, como lo puede ser titular un evento como Bienal de Arte Contemporáneo de Cali, sin incluir una participación clara de artistas de Cali, y desconocer referentes como los anteriormente citados, estipulando criterios de calidad más que dudosos, construyendo un artificio sobre un relato que dista mucho de discusiones académicas y de formación del gusto basado en el reconocimiento de la historia del arte local, pone en juego la legitimidad del mismo, y más si se engaña de manera deliberada, como no ser claro en qué espacios se exhibe, o que reconocimientos se goza, es lógico que los artistas locales señalen de fraudulento un evento con estos cuestionamientos encima.En pocas palabras, la Bienal de Arte de Cali no es el problema en sí, es un síntoma del sistema artístico y cultural de la ciudad de Cali y de la región que hace parte, es un síntoma de un abandono sistemático por parte de las instituciones, lo que ha obligado a algunos artistas a construir prácticas sin conexión con las discusiones que propone la disciplina, pero éstos tampoco han hecho los deberes completos, pues creen que solo basta con llenar paredes en sitios, engañar a un público neófito sobre cómo se legitima la práctica artística, la cual sobrepasa el juicio personal o el gusto individual y vender mucho humo, para así brindar de un aparente significado de lo que es el arte en Cali.*Este artículo fue publicado con sus respectivas referencias en la página del artista Carlos Camacho.
Desde septiembre y hasta finales del 2022, Bogotá tendrá cuatro Circuitos de Arte y Memoria, liderados por la Línea Arte y Memoria sin Fronteras del Instituto Distrital de las Artes - Idartes en conjunto con agentes, agrupaciones, organizaciones, colectivos y público general que residan o impacten las localidades de Usaquén, Bosa, Ciudad Bolívar, Mártires, Santa Fe, San Cristóbal, Puente Aranda, Kennedy, Chapinero, Suba, Sumapaz y Usme.Los Circuitos de Arte y Memoria serán espacios de construcción de memoria desde las artes que faciliten el encuentro comunitario con el fin de unir causas comunes que abordan temas como la identidad campesina, la relación entre los contextos urbanos y rurales de la ciudad, las múltiples subjetividades de ser mujeres, la defensa y apropiación del territorio y el cuidado de las fuentes hídricas, entre otros.Algunas de las actividades que se harán en los circuitos serán cartografías sociales, actividades artísticas y culturales, encuentros interlocales e interrurales, diálogos de saberes, emprendimientos gastronómicos, procesos literarios, trueques de experiencias, escuelas de formación musical, además del Festival de Mujeres en Mártires y el Festival Semilla por la Paz en la vereda El Verjón.Diana Salavarrieta, líder de la Línea Arte y Memoria sin Fronteras del Idartes, comentó que "los cuatro Circuitos de Arte y Memoria —Agua, Rural, Mujeres y Borde— representan lo que fuimos, lo que somos y lo que seremos en comunidad. Invitaremos al público a dialogar, a ser parte de procesos de formación, creación y circulación, que permitan acceder a una oferta cultural descentralizada en la ciudad, situada en las memorias colectivas y, de esta manera, aportar a la construcción de la paz desde las artes”.Visite también: Prográmese con la Orquesta Filarmónica de Bogotá este fin de semana.Ahora bien, cada uno de estos circuitos tiene un objetivo singular y unas funciones dependiendo de su temática. En primer lugar, el Circuito Agua será un puente para reconocer la importancia de los humedales y los ríos en el barrio Aguas Claras en la localidad San Cristóbal, la vivienda de interés prioritario Plaza de La Hoja en la localidad Puente Aranda y los barrios aledaños a los humedales del Burro y de La Vaca en la localidad Kennedy.Por otro lado, el Circuito Rural promoverá el reconocimiento de las artes, la cultura campesina y la memoria rural en las Cuencas del Río Blanco y Río Sumapaz en la localidad de Sumapaz, la Cuenca Alta y Media del Río Tunjuelo en las localidades de Usme y Ciudad Bolívar, los Cerros Orientales en las localidades de Chapinero y Santa Fe, la reserva Thomas Van der Hammen y su conectividad ambiental con el humedal Torca-Guaymaral en las localidades de Suba y Usaquén y las Plazas Distritales de Mercado de San Carlos en la localidad Tunjuelito y Las Ferias en la localidad Engativá.El Circuito Mujeres presentará iniciativas artísticas lideradas o dirigidas a mujeres en toda su diversidad en las localidades de Mártires y Santa Fe, especialmente en El Castillo de las Artes, donde se realizarán distintas tomas culturales para la circulación de artistas.Y finalmente, el Circuito Borde repensará las formas en cómo el espacio se ha configurado a través de procesos de apropiación colectiva de la tierra y cómo se ha construido desde la periferia y sus montañas llenas de ladrillos en el sector de La Mariposa en la localidad de Usaquén, la Ciudadela Parques de Bogotá en la localidad de Bosa y el sector de Paraíso y Altos de la Estancia en la localidad de Ciudad Bolívar.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se trata de una edición limitada, numerada y divida en dos libros, que incluye las 61 obras (34 dibujos y 27 óleos) de una serie que el artista donó en 2012 al Museo de Antioquia, el lugar elegido para el lanzamiento mundial como "algo muy mágico y que de algún modo cierra el círculo"."Es un homenaje del propio Fernando Botero a sus orígenes artísticos y a su Colombia natal", dijo a Efe el director de Artika, Marc Buil, sobre el libro "Vía Crucis".Agregó que el artista nacido en Medellín "a sus 90 años, quería dar esa mirada atrás y hacer una obra que realmente fuera un homenaje a todos esos artistas que lo han marcado e influenciado".En total son 2.998 ejemplares, de los cuales 2.798 son en edición arábiga y 200 en edición romana con la firma del artista. El precio de venta es de 4.500 euros (unos 4.428 dólares) para los ejemplares sin firma y 8.000 euros (unos 7.872 dólares) para los ejemplares con firma.Haber publicado en 2018 "Las mujeres de Botero", un libro con 45 dibujos del pintor colombiano que homenajea a su universo femenino, abonó el camino a la editorial para ir por una segunda publicación."Ya teníamos la confianza del artista. Él tenía muy clara la temática y nos guía. Supervisó cada uno de los pasos y aprobó. Tuvo una involucración máxima", detalló Buil, quien señaló que al presentarle el resultado final a Botero se mostró "muy emocionado y se puso a aplaudir". Para leer: Museo del Grafiti de Miami reconoce el trabajo de la colombiana LedaniaDos volúmenes: Artístico y de estudioEn el "libro artístico", explicó Buil, reprodujeron los 34 dibujos, que son "exactamente iguales a los originales" y van pegados por tres puntos de cola. Como portada fue elegida por el propio Botero una imagen inédita, impresa sobre tela de lienzo, del óleo "Cerca de la Cruz" (2010), que hace parte de la colección particular del pintor y escultor."Es el único cuadro que el maestro no donó al museo", precisó Buil sobre la portada de esta edición bilingüe (español e inglés), que completa el "libro de estudio", una especie de "guía de museo", que permitirá entender la figura del artista y el sentido de esta serie con una particular visión del relato bíblico, a partir de artículos que analizan al detalle a Botero.Para mostrar la gran contribución del artista a la universalización de la cultura y del arte está la voz del exdirector general de la Unesco Federico Mayor Zaragoza, mientras que el crítico estadounidense David Ebony repasa las claves del boterismo.Por su parte, la directora general del Museo de Antioquia, María del Rosario Escobar, entrega una "visión panorámica" de la transformación que ha experimentado Medellín y el rol de Botero en ese cambio; y el curador Camilo Castaño repasa la obra del artista y sus influencias, profundizando en cada uno de los 34 dibujos que integran la serie.Una mirada a su trayectoria Como "el maestro hizo un viacrucis muy contemporáneo y diferente", según Castaño, los dos volúmenes vienen en un estuche expositor moderno, elaborado en metacrilato, en color rojo y la firma en relieve del artista."Fue hecho en talleres artesanales en Barcelona, cosido a mano", apuntó Buil. Podría interesarle: [Convocatoria] Llega La Vuelta, II Feria Nacional de Editoriales IndependientesEn el lanzamiento en Medellín, que encabezó el CEO de Artika, Juan Ribalta, y la directora del museo, hubo reflexiones sobre el impacto de la obra de Botero y un recorrido por las salas en las que está exhibido su arte gracias a las continuas donaciones que ha hecho a su ciudad."Somos sus guardianes", dijo Escobar, quien calificó a la serie "Vía Crucis" como "embajadora", "bastante rica" en mensajes y "bastante desafiante", ya que muestra "a mujeres y hombres partidos por el dolor".Por su parte, Castaño definió a esta serie como "una de las más importantes" que ha realizado el artista al mostrar varias facetas de su trabajo y hacer una "mirada" a su trayectoria."Es una obra que muestra esa quietud de la tragedia, es como mirarla a través de un espejo y presenta la cotidianidad de una manera inquietante", destacó durante el recorrido por el Museo de Antioquia.Artika, tras empezar en 2003 con un libro sobre Salvador Dalí, ha editado obras dedicadas a Frida Kahlo, Plensa, Barceló, Cabellut, Tàpies, Picasso, Van Gogh, Sorolla, Antonio López, Miró, Chillida, Toulouse-Lautrec, Goya, Rembrandt y Gaudí, entre otros reconocidos autores. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Contar con esta exposición significa que estoy entrando en un sueño, porque después de 15 años de trabajo tener este espacio en el primer museo del grafiti que existió del mundo hace que entienda que mi obra tiene reconocimiento", señaló Diana Ordóñez, conocida como Ledania, en una entrevista este lunes con Efe.La artista de 35 años, uno de los exponentes en la escena del arte callejero o urbano, dice que "Private Spaces" (Espacios Privados), como se denomina la exposición del Museo del Grafiti, no es "lineal" sino una "experiencia", porque "hay una instalación y sonido".La exposición se inaugura este jueves y la artista bogotana aún está trabajando en los murales."Toda las instalaciones de mi trabajo están pintadas, ya que el aerosol es la materia prima con la que creo, es la materia básica. Es un juego entre el aerosol y donde se aplica", subraya la artista formada en las calles de Bogotá, quien reconoce que la experiencia internacional ha condicionado su estilo. El museo inaugura cada tres meses una nueva exposición de arte urbano.El arte sin sinceridad no trasciende"En los últimos años he estado viviendo en culturas muy alejadas de Latinoamérica. Tuve la oportunidad de estar en Asia, diferencias que han hecho que tenga un montón de herramientas distintas", explicó sobre su estilo y lo que podrá verse en la exposición.Respecto a cuál es la clave para que haya conseguido destacar entre tantos artistas del género, la colombiana aseguró que cree que ha sido importante no compararse con otros creadores. Simplemente, dijo, "hacer lo que me sale de mi ser". "Por último la sinceridad. Siento que en el arte si no hay sinceridad no se llega a ningún lado", apuntó.El Museo del Grafiti subraya en su web que "el trabajo de Ledania celebra el color y la naturaleza en escenarios poblados por criaturas imaginarias en un lugar improvisado, entre mágico y místico". Lea también: "Bruma", exposición para homenajear a la artista Beatriz González.Según la presentación, el arte de Ledania conjuga la formación clásica -tiene una maestría en Artes Visuales y Plásticas en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá- con la experiencia de años dedicados a los grafitis en las calles. Pero no todo es el arte urbano, Ledania es una artista multimedia, con trabajos en fotografía, diseño gráfico, publicidad, maquillaje artístico y elementos decorativos como ropa y accesoriosLa artista, cuyo nombre se deriva de la unión de Leda, seducida por Zeus en la mitología griega, y su nombre de pila, Diana, continúa exhibiendo en todo el mundo en lugares como la Bienal de Curitiba en Brasil, Art Expo Malaysia y el Festival Artscape en Suecia.Un cambio de aires por Asia"Mi arte no solo refiere a Bogotá, sino también a Tokio y Singapur, por citar a las dos ciudades en las que me quedé durante la pandemia", señala sobre las influencias de sus trabajos repartidos por los muros de las ciudades de todo el mundo y que ahora trae a Miami. "Pero a pesar de ello mi escuela fueron las calles de Bogotá pintando grafiti", subraya Ledania, una artista que es parte de la comunidad LGBT, a la que trata de ayudar desde su compromiso social."Mi estilo es raro, ya que aunque es abstracto tiene muchas figuraciones de por medio y siento que son muy característicos los personajes que no tienen género", asegura Ledania, que reconoce escapar de toda norma social estricta "que separa entre macho y hembra".El prestigio ganado estos años le llevó a colaborar con Disney en la película "Encanto", donde intervino en el diseño de vestuario y en un muro de 22 pisos de altura. La colombiana ha sido reclamada además por la Federación Internacional de Fútbol Asociación (FIFA) para un trabajo en un estadio en Alemania, tareas que, subraya, "salen de la norma del artista pero que aunque parecieran comerciales en realidad me permite pintar lo que me plazca".Allison Freidin, una de las fundadoras del Museo del Grafiti de Miami, señaló a Efe que contar con Ledania, cuya exposición se podrá visitar hasta el 18 de noviembre, es importante porque es una de las pocas mujeres que destacan en el género y por estar tradicionalmente alejado el grafiti de los centros de arte.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tras la finalización del año escolar, la Cinemateca de Bogotá presenta una nueva edición de Vacaciones Recreativas, con una programación especial pensada para que niños, niñas y jóvenes entre los 0 y 17 años disfruten, aprendan y crean mundos fantásticos, retos, experiencias sonoras y visuales alrededor del cine y las artes audiovisuales a partir del 1 hasta el 7 de diciembre. “Vacaciones Recreativas es una iniciativa que tiene como misión promover y aprovechar el uso del tiempo libre, en alternancia con los deberes escolares, este espacio permite que los niños, niñas y jóvenes puedan acercarse al audiovisual por medio de múltiples experiencias ”, señaló Ricardo Cantor Bossa, gerente de Artes Audiovisuales del Idartes.La programación tendrá principalmente talleres que mezclarán el cine, la fotografía, la música, juguetes ópticos, programación, los fanzines, entre otros. Algunos de los eventos serán: Imágenes que se mueven, Explora y experimenta con imágenes, Fantasmagorías, El espíritu de los objetos, Las mascotas monstruo de Tim Burton, ### Hackeando Imágenes! **Creación de imágenes en movimiento usando código**, Ludóptica: juguetes visuales, Narrar en comics: personajes, viñetas y fanzines, Produce tus mejores tracks, Fotografía experimental para niños y niñas y Yo Robot: Taller de ciencia ficción, Cuentos por teléfono: Radio y podcast, estos dos últimos liderados por el programa Crea del Idartes. Dentro de la franja infantil estará el Festival Nick Jr con el show de su programa Paw Patrol y la franja juvenil exhibirá a Seuls de David Moreau, que narra la historia de Leila, una adolescente de 16 años quese despierta y descubre que todos han desaparecido misteriosamente. Por último, la Sala Rayito recibirá del 1, 2, 4 y 5 de diciembre a los niños de 0 a 5 años con la Experiencia artística Expedición Bacatá, en los siguientes horarios: 10:00 p.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 5:00 p.m.Puede consultar toda la programación en la página web de la Cinemateca de Bogotá. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte d escuchar.
Las puertas de la Academia Colombiana de la Lengua se abrieron de nuevo para recibir al nuevo miembro académico, el del abogado y humanista, Marco Antonio Velilla. El evento se llevó a cabo para celebrar el aniversario de la entidad y para rendir homenaje a los 40 años del gobierno del expresidente Belisario Betancur. La ceremonia fue precedido por su director, Juan Carlos Vergara Silva, académico, escritor y politólogo, quien fue decano del seminario Andrés Bello del Instituto Caro y Cuervo y se desempeña como director del departamento de Lingüística, Literatura y Filología de la Universidad de La Sabana. Cabe recordar que la Academia Colombiana de la Lengua es la más antigua de las corporaciones americanas de su género, fundada en 1871 por lingüistas y escritores de gran prestigio en Colombia como Rufino José Cuervo y Miguel Antonio Caro.Algunos de los miembros que hacen parte de la Academia son: Olympo Morales Benítez, Gloria Serpa de Kolbe, Bogdan Piotrowski, Benjamín Ardila Duarte, Daniel Samper Pizano, Antonio José Rivadeneira Varga, Álvaro Rodríguez Gama, Guiomar Cuesta, César Armando Navarrete Valbuena, Juan Vitta Castro y Juan Gossaín.Velilla Moreno, es un reconocido estudioso del idioma, abogado de la Universidad Pontificia Bolivariana, ex magistrado del Consejo de Estado y es reconocido en el derecho económico y ambiental. En su discurso de posesión hizo un recorrido histórico acerca de la vida del exmandatario y su pasión por la literatura y la cultura. “El presidente Belisario Betancur siempre se sintió orgulloso y destacó su calidad de hijo de la arriería, en alguna entrevista contaba que descubrió y se enamoró de la literatura, en aquellos viajes de trashumancia donde se puso en contacto con la tradición oral de sus mayores”, mencionó Velilla. Velilla Moreno dijo que “gracias a los libros y a su labor intelectual, Belisario Betancur, ocupó importantes cargos en distintas organizaciones culturales y políticas nacionales e internacionales. Fue miembro del Consejo Pontificio de Justicia y Paz, trabajo que desarrolló ad hoc por invitación de Su Santidad Juan Pablo II; de las academias colombianas de Historia, de Jurisprudencia y de la Lengua; de la Academia Pontificia de Ciencias Sociales del Vaticano, en Roma; del Círculo de Montevideo; del Centro Jimmy Carter; del Club de Madrid y de la Comisión Suramericana de Paz", hablando acerca de la trayectoria de Betancur. Este evento solemne suma a la tarea de la Academia Colombiana de la Lengua que es el de afianzar y preservar el cuidado del idioma oficial de Colombia y estudiar la relación de sus vocablos, modismos, usos y definiciones.Con la reapertura de actividades la Academia Colombiana de la Lengua se reafirma un paso para el estudio del idioma y la cultura en el país, si quiere conocer más actividades puede hacerlo a través de los medios digitales o en su página web.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Las bibliotecas públicas de Zapayán (Magdalena), El Cocuy (Boyacá), y la Comuna 13 de Medellín (Antioquia) fueron las ganadoras del VII Premio Nacional de Bibliotecas Públicas ‘Daniel Samper Ortega’, gracias a sus programas e iniciativas que demuestran el impacto de la gestión bibliotecaria en las comunidades, aportando de manera significativa en el desarrollo de sus territorios y el país en general. Divididas en las categorías de Diversidad, tejido y organización comunitaria; Desarrollo territorial; y Memoria y Cultura, la Biblioteca Nacional de Colombia, evaluó cerca de 93 bibliotecas postuladas de las más de 1.554 que pertenecen a la Red Nacional de Bibliotecas Públicas (RNBP). La directora de la Biblioteca Nacional, Adriana Martínez-Villalba destacó el Premio como una “oportunidad para hacer que el país conozca y reconozca el trabajo bibliotecario y su aporte en el desarrollo comunitario y la gobernanza cultural”, al tiempo que agradeció la gestión de los bibliotecarios “por hacer de la palabra una herramienta de libertad” en sus territorios.Con un total de nueve finalistas, las bibliotecas ganadoras de este reconocimiento reciben un premio de $30 millones de pesos junto con una pasantía en la Red de Bibliotecas Públicas de Chile para una persona vinculada al personal bibliotecario. Las otras seis finalistas recibieron reconocimientos especiales y un estímulo por $15 millones de pesos cada una.En la categoría de Memoria y Cultura el reconocimiento fue para el Parque Biblioteca Presbítero José Luis Arroyave ubicada en Medellín, "construida en una zona históricamente afectada por el conflicto armado y la acción de grupos ilegales, la biblioteca se ha convertido en un espacio con alternativas para los jóvenes de la zona y ha desarrollado diversos proyectos de activación y construcción de memorias que se nutren de la realidad, la información que produce el territorio y la fuerza de los habitantes del sector", según el acta oficial.“Es un reconocimiento a la gente que, en medio de un contexto difícil, ha logrado transformar realidades, y también es un reconocimiento al aporte que ha hecho la biblioteca en esa transformación. El premio es para la colorida, resiliente y persistente Comuna 13 de Medellín”, declaró Christian Arroyave, mediador social y cultural de la biblioteca. En la categoría de Desarrollo Territorial, la ganadora fue la Biblioteca Pública El Cocuy de Boyacá, que destacó el jurado gracias a "la información local como insumo para el reconocimiento de la historia propia, la valoración de las experiencias de los habitantes y el rescate de los saberes de la ruralidad y el empoderamiento de los usuarios que participan de las actividades de la biblioteca". En palabras de Nelly Echavarría perteneciente a la biblioteca, señaló que “este premio es la manera de destacar las fortalezas de la biblioteca y su relación con la comunidad. Estamos triunfando y vamos a seguir adelante”.Por su parte, Kelly Muñoz de la Cruz, de la Biblioteca de Zapayán, Magdalena, ganadora en la categoría Diversidad, Tejido y Organización Comunitaria, expresó que “Zapayán necesitaba esto; este premio nos ayuda a visibilizar a al municipio y al trabajo comunitario, porque la biblioteca sin la comunidad no habría hecho nada”. El premio se les otorgó gracias a "la comunidad que tiene una relación abierta, dinámica y fluida con su biblioteca, como un espacio cotidiano, donde los jóvenes se empoderan para realizar acciones que trascienden el servicio bibliotecario, como la participación en el Consejo Municipal de Juventud, el grupo LGBTIQ+ y otras organizaciones del territorio". Puede conocer más sobre estas bibliotecas y sus iniciativas en la página web de la Biblioteca Nacional de Colombia. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El comité del Patrimonio Cultural Inmaterial examina en Marruecos desde el lunes y hasta al 4 de diciembre las 56 candidaturas a sus listas, que ya incluyen el "pasillo" ecuatoriano, el tango, los mariachis mexicanos o la parranda de San Juan de Venezuela. El patrimonio cultural inmaterial, o "patrimonio vivo", es una herencia "de nuestros antepasados y transmitida a nuestros descendientes", señala la Unesco. Esta comprende tradiciones orales, rituales, prácticas sociales, etc.En un vasto territorio que va desde el nivel del mar hasta los 5.770 metros en el norte de Colombia, los pueblos originarios Kogui, Arhuaco, Wiwa y Kankuamo atesoran saberes esenciales para "cuidar la vida de la madre naturaleza, la humanidad y el Planeta", de acuerdo a la postulación valorada por la organización."Nuestro pensamiento es universal porque abarca cuanto existe, es decir, lo visible y lo invisible, los grandes misterios que encierra la naturaleza y que, hasta ahora, el hombre no sabe, pues todo lo lleva a la química y a las ciencias", explica el indígena Norberto Torres en el libro 'Orden del Todo' que recoge las investigaciones del antropólogo Reinaldo Barbosa sobre estos pueblos. "Todas las cosas tienen su espíritu, inclusive las plantas, las piedras, todo esto conforma un pensamiento que va al universo, unido todo como un respiro", explica Torres, también conocido como Mamo Zeukukuy.El nombre "Mamo", lo distingue como una de las autoridades que transmiten el pensamiento ancestral de generación en generación en esta majestuosa cadena montañosa en forma de pirámide, ubicada a 42 kilómetros del mar Caribe y declarada reserva de la biósfera por la Unesco en 1979. "Esta tradición la hemos seguido en forma práctica y oral desde hace 3.600 años aproximadamente, desde cuando tuvimos asiento en esta Sierra Sagrada considerada como corazón del mundo", agrega el Mamo Arwa Vikw.La zona, llamada en lengua indígena Goanawindwa-Shwndwa, está registrada en los Guinness World Records como el sistema montañoso costero más alto del mundo. Koguis, Arhuacos, Wiwas y Kankuamos recorren sus escarpadas laderas luciendo sus tradicionales blancos y con mochilas tejidas terciadas sobre los hombros.Ante expansión del turismo en la Sierra Nevada, la "sabiduría ancestral" de los originarios "juega un papel fundamental para garantizar la protección del ecosistema (...) y evitar la pérdida de su identidad cultural", anota el ministerio de Cultura.Una hija de la región llegó a las más altas esferas de la diplomacia y es hoy la primera indígena en representar a Colombia ante la ONU. Leonor Zalabata, del pueblo Arhuaco, es también la voz internacional de casi 90 comunidades originarias que significan el 4,4% de los 50 millones de habitantes de Colombia.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
