Venseremos reúne 25 piezas de instalación, gráfica, intervención del archivo fotográfico y hemerográfico e intervención textual del espacio que hacen un diálogo entre las realidades políticas de Colombia y México, país donde el artista Futuro Moncada está radicado desde 2006.Las obras pretenden interpelar a los visitantes e invitar a una reflexión sobre cómo nuestras sociedades han aprendido a convivir con las distintas manifestaciones de la violencia y los patrones históricos atados a ella.El propio artista presenta su obra de la siguiente manera: "en Colombia la paz ha sido una aspiración colectiva sin ajustes de fondo, también una promesa manipulada por acciones políticas. En México, a partir de la alternancia en el poder (año 2000), existe un enfrentamiento entre grupos armados al margen de la ley que no augura un final cercano. Colombia y México tienen contextos sociales que difieren, pero que guardan una afinidad substancial, la del circuito de las drogas ilegalizadas.Venseremos reflexiona acerca de las violencias, la representación política inequitativa, el paisaje repetitivo de los acuerdos y posacuerdos, las alteraciones documentales de la historia, el efímero esplendor de la riqueza delictiva, el tartamudeo generacional de las armas, el consabido ritual del indulto y la amnistía, el persistente ejercicio de la codicia, el abismo incomprendido de las víctimas y las múltiples ficciones de la paz”.¿Quién es Futuro Moncada?Es un escritor y artista visual colombiano radicado en México desde 2006. Pertenece al Colectivo Estética Unisex, cuyos proyectos de fotografía se inscriben en los campos de la imagen documental, el registro de procesos, el trabajo con archivos fotográficos y la fotografía contemporánea.Ha presentado su trabajo en Colombia, México, Brasil, Estados Unidos, España, Francia y Malasia. Futuro Moncada expuso de manera individual: Las cuatro acciones en el gabinete de audio y video del Museo Carrillo Gil (2016), Monolitos en la Alianza Francesa de Monterrey (2016) y Fundidora S. A. en el Centro de las Artes de Nuevo León (2017).Su trabajo ha sido publicado en los catálogos Existe lo que tiene nombre. Fotografía contemporánea en México (Estados Unidos / México, 2015), Matthew Tierney Book Project. 10 Years of Tierney Fellowship (Estados Unidos, 2014), An Eye for an Ear. Photography Open Salon (Ubyu, Francia, 2012) y Programa de Fotografía Contemporánea 2011 (México, 2011).No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
Juan Pablo Echeverri fue un artista colombiano que se interesaba por la cultura pop, el cuerpo, los estereotipos, la moda, entre otros aspectos que estuvieron plasmados en sus obras. Una de sus exposiciones más emblemáticas es Miss Fotojapón, en la que se tomó todos los días una foto tipo documento y las juntó, cuando expuso la obra cualquiera hubiera pensado que eran personas distintas, sin embargo, al acercarse el público se dio cuenta que era él mismo. Esta exposición fue exhibida por primera vez en el Museo de Arte Moderno de Bogotá en el año 2003, después Echeverri empezó a mostrar su arte al mundo entero, tuvo exposiciones en Londres, Nueva York, Sao Pablo, La Habana, Barcelona, etc. Juan Pablo Echeverri fue sin duda uno de los artistas que marcaron el arte bogotano con el retrato, la fotografía y el video, lo recordaremos como aquel hombre de las mil caras a quien confundieron con otros hombres, aquel que decidió contar su historia por medio del rostro propio. La exposición de Miss Fotojapón está disponible en Ires y Venires del Museo del Banco de la República en la ciudad de Bogotá.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
La exposición y las actividades se desarrollarán gracias a la Fundación BAT Colombia, con el apoyo del Ministerio de Cultura, Bronx Distrito Creativo, La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá SCRD y la Fundación Gilberto Álzate Avendaño FUGA.El público tendrá la oportunidad de apreciar las obras preseleccionas por el jurado, elaboradas en varias técnicas y diferentes materiales como: Tatuajes, dibujos, murales, pinturas, esculturas, collages, tallas en madera, ensamblajes con materiales reciclados y llantas, tela sobre tela, vitrales y arcilla entre otros.“Gracias a las 1.904 propuestas que se inscribieron en la séptima edición con el tema Colombia y el Medio Ambiente, vamos a ver una crítica a los problemas medioambientales para concientizar al público acerca de la importancia de la preservación del medio ambiente, con materiales reciclados y del entorno. La alianza con la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá y con la Fundación Gilberto Álzate Avendaño FUGA, ha abierto las puertas a que los artistas grafiteros de todas las regiones de Colombia participaran en el Salón, el Arte Urbano Responsable está en la agenda del arte popular y acerca el Salón BAT de Arte Popular a los jóvenes, con un lenguaje urbano innovador. El mural ganador, que se define en octubre, se va a plasmar en un parque de Bogotá”, afirma Ana María Delgado Botero Gerente Fundación BAT.Así como lo menciona Delgado se creó el premio de Arte Urbano Responsable con el apoyo de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá y la Fundación Gilberto Álzate Avendaño. En esta exposición se encontrarán nueve propuestas de mural para concursar por el premio de Arte Urbano Responsable.En la página web de la fundación BAT se publicará la exposición virtual y el público podrá votar por las obras que consideran deben concursar por el premio del público. La obra con mayor puntaje, una vez finalizadas las exposiciones regionales, recibirá el premio del público y hará parte de la itinerancia nacional.La exposición está disponible y abierta al público en la Fundación Gilberto Álzate Avendaño, Cra 3 # 10 -27 en Bogotá.
En silencio pero juntos es un proyecto que la artista María José Arjona desarrolla junto a Camilo Acosta. Esta propuesta que pone en diálogo ideas acerca del cuerpo, los objetos y la forma en que nos relacionamos con el espacio.Varias de las salas del Museo de Arte Moderno de Medellín le hacen homenaje a la artista colombiana María Teresa Hincapié, en esta ocasión Arjona decide crear este performance inspirado en lo que fue la artista para ella. Ella entiende la práctica de María Teresa Hincapié como un deambular que, por un lado, precipita la construcción de presencia y por el otro, indaga sobre la duración, el silencio y el tiempo como estrategia de resistencia.El proyecto En silencio pero juntos desarrolla aspectos relevantes de la práctica y la vida de Hincapié. “Es un intento por rescatar la faceta pedagógica y acudir a acciones simples, como caminar o respirar, como movimientos de resistencia en tiempos en donde lo sagrado y el mismo cuerpo están en crisis", menciona Arjona al museo. En silencio pero juntos es un mapa de peregrinación y articulación coreográfica. Se trata de dibujar recorridos y al mismo tiempo difundir, de manera más amplia, el conocimiento que Hincapié quiso compartir como pedagoga. Lo coreográfico deviene la intención de gestar algo colectivo, una sumatoria de cuerpos y acciones que desbordan el museo, pero lo incluyen como espacio de cruce y experimentación social. No se trata de una reactivación de una o varias obras de Hincapié, sino más bien de un gesto que posibilita su presencia en el aquí y ahora y permite articularlo.Con el homenaje a María Teresa Hincapié el MAMM busca resaltar la obra representada en el performance con la que transformaba acciones rutinarias en actos simbólicos para crear su propia metodología. Lo doméstico en dicha concepción no se limita al terreno de lo privado o lo íntimo sino que se abre a la relación de cuidado con el planeta, entendiendo del pensamiento de María Teresa Hincapié, que el universo es su propia casa.A pesar de situarse en la coyuntura de varias disciplinas, la artista es una figura esencial en el desarrollo del performance de larga duración, hasta entonces inexistente en Colombia, que cambiaría los parámetros de lo que se consideraba arte en el medio local y abriría las puertas a prácticas hoy esenciales en el panorama de este país.La exposición está disponible en las salas del Museo de Arte Moderno de Medellín, de miércoles a sábado de 11:00 a.m. a 5:00 p.m. hasta el 12 de junio. Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Hace frío. "Qué sorpresa en Bogotá". La Biblioteca Nacional aguarda. Al entrar, hay un golpe visual que rápidamente se convierte en incógnita para el espectador desprevenido producto de un vestíbulo central lleno de carteles por doquier. De sur a norte, de este a oeste, la mirada consumida por un territorio escrito en tinta azul difícil de leer. Es miércoles, al medio día. “La exposición es el montaje”, ha dicho José para algunos medios. Lleva cerca de un mes ininterrumpido trabajando en esta intervención que ha llamado Imprimir país: mapa actualizado del territorio inspirado en los dos tomos de Jeografía física i política de los Estados Unidos de Colombia de 1863, publicados por la Comisión Corográfica con el fin de tener el primer mapa gubernamental del territorio nacional. Sin embargo, Tomas Cipriano de Mosquera, que lo había encargado como presidente de la nación lo desechó por impreciso y prohibió su circulación.Me saluda de lejos con las manos manchadas de tinta. Sorprende su juventud. ¿Cuándo se conoce un territorio completamente? Me pregunto. José Ruiz me dirá más tarde sentados en medio de las escaleras de la Biblioteca Nacional mientras contemplamos su obra, que “el mapa no es el territorio” dice aludiendo a Borges. El escritor argentino ya había utilizado la ironía sobre esa distancia abismal entre el territorio y el ejercicio cartográfico en su cuento Del Rigor en la Ciencia.La obra de Ruiz juega con eso. Un mapa es un retrato y sus carteles una forma de capturarlo. Es una cartografía dispuesta para todos a partir de factores clave: una suerte de memoria y la circulación de los carteles. Lo que no está impreso no existe se repite en varias publicaciones de la Biblioteca para anunciar la intervención. Y el territorio existe, porque podemos llevarlo bajo el brazo, habitarlo y compartirlo en medio de una cartografía hecha cartel con frases que se parecen demasiado a la poesía.La memoria, la actualidad y el centroCuando se anuncia la obra una frase en la cual te cita que dice que “lo que no está impreso no existe”. Quiero que me explique un poco, ¿Cuál es el origen de esto?Yo creo que es mi máxima: Lo que no está impreso, no existe y surge realmente mi práctica, revisando archivos de arte, de cine, de gráfica popular latinoamericana y colombiana y es que sí, lo que está impreso no existe porque para construir relatos siempre tenemos que volver a los archivos y esos archivos afortunadamente, están en repositorios como el de la Biblioteca Nacional, los archivos institucionales, los archivos privados y todos están sustentados siempre en material impreso y todos esos materiales que son impresos nos permiten construir historias, si esos materiales impresos no existieran, no podríamos construir nuevas historias, entonces en ese sentido lo que está lo que no está impreso no existe.Ahí hay un juego particular con la memoria, ¿no?Con la memoria y con la idea de guardar información, por ejemplo, en el caso que quieras revisar algo del siglo XX, ¿a dónde vas? Vas a un periódico que está impreso. Y realmente también es una pregunta a futuro. Las cosas que se están produciendo hoy muchas no están quedando impresas, sino que se manejan de forma digital o virtual. Virtual es lo que no existe, entonces cómo habrá una memoria en el futuro en un medio que no existe. Todo el mundo dice “con internet es fácil acceder a la información”, pero realmente es muy difícil porque el internet contrario a pensar que es un archivo, es la tierra del olvido de tanta información circulando de formas tan grandes y masivas y de formas tan erráticas que es imposible encontrarla.De su obra llama la atención el uso de carteles y de la impresión. ¿Por qué elegir esta técnica para este tipo de procesos?Creo que el cartel funciona como una unidad básica perfecta para construir porque permite desplegarse en el espacio y construir una instalación, pero también funciona como pieza única; algo que yo siempre pienso desde el inicio es la circulación, ¿Cómo va a circular esto que estoy haciendo? Hay muchos artistas que piensan las piezas únicas, se producen desde un taller, desde un estudio y su circulación está limitada a esa pieza única para que una persona la tenga.A mí ese tipo de circulación no me interesa, en ese sentido responde realmente a lo que sucedió hoy en día con la circulación de la información y creo que el arte tiene que responder a esa misma necesidad de consumo del público en general y el cartel funciona muy bien porque permite llenar espacios si se publica una pieza junto a la otra, pero también permite que como piezas únicas circulen y las personas se las puedan llevar de forma masiva entonces y también quiebra esa idea de la de la circulación desde lo análogo y desde lo digital.Hay también un juego claro con el espectador y creo que la clave está en eso que acaba de mencionar, esa “circulación”. ¿Cuándo decides hacer parte de ese proceso?Eso lo pensaba hace poco, y es que la obra no existe sin el público. Esa es una frase que se popularizó a mediados del siglo XX y es sin el público que vea la obra, la obra no existe; pero lo que yo pienso es que sin que el público haga parte de la obra, la obra no puede ser. Digamos que todas estas estas producciones y todos estos proyectos e instalaciones surgen de una interacción, una interacción mía con un espectador que se vuelve participe. Sobre el arte participativo se ha hecho y se ha descrito muchísimo, pero lo que a mí muchas veces me molestaba estudiando al arte participativo es que muchas veces el público no se quedaba con nada, entonces lo que yo quiero también con esta lógica del cartel, es que siempre el público sea partícipe, ya sea el proceso de impresión o el proceso de conceptualización o el proceso de escritura y que el público también se pueda llevar algo en las obras que considero como ejercicios de escritura pública, ejercicios de escritura donde uno está escribiendo, pero según las interacciones con el público esas escrituras se van modificando y de ahí también surge la obra.Mencionas palabras como actualidad y como circulación. Sin embargo, hay una mucho más tangible que no hemos tocado y es la noción del territorio en tu obra.Para responderte esa pregunta, hablaré del otro concepto que mencionas que es actualidad. Es un concepto que a mí me fascina, porque es todo y es nada. La gran conclusión de “Impresiones sobre actualidad” (su anterior obra) es que la actualidad no existe. La actualidad la necesitamos construir en el sentido de que diariamente se están publicando , ya sea análogamente o digitalmente estamos publicando cosas que buscan responder a una actualidad, noticias que responden a lo que sucedió en el día, libros, publicidad que responde a un lugar preciso en el tiempo; pero cuando tú analizas eso con distancia histórica y empiezas a ver cómo esa actualidad se anunciaba , ves que eso era tan actual ya no lo es, de ese paradigma que surge en el término y de palabritas como “hoy” que son palabras que utilizamos precisamente para consignar esa actualidad, pero que caducan a las 24 horas.Este proyecto surge de un cuestionamiento similar y es que cuando se entrega el informe final de la Comisión Corográfica, que es el texto del proyecto estatal, que se manda a hacer a mediados del Siglo XIX para entender y trazar el territorio y cuando se entrega, el mismo presidente Mosquera prohíbe su circulación aludiendo que tenía muchos errores y la persona que lo escribe, respondió que el informe tenía muchos errores, pero nadie podría decir cuáles son, porque nadie conoce el territorio y no importa, cuánto tiempo pase, nunca nadie podrá hacer el mapa actualizado del territorio porque es imposible. Y cuando leímos las descripciones geográficas eran mucho más poéticas que científicas, es decir, entender un espacio a partir de una descripción es completamente ambiguo y si yo te digo, no sé: “Al sur alto colorado” eso que te que te dice...Hay una noción muy política ahí también...Yo siempre intento hacer comentarios políticos en los proyectos. No necesariamente de la misma forma del proyecto “Los grandes días están por venir”, un archivo de publicidad política desde el Frente Nacional que hice, pero por ejemplo en esta obra, algo que a mí me parece clave para reflexionar desde ese mismo punto es que Colombia siempre ha pensado desde el centro y está en la sección que se ha construido desde Bogotá y de alguna forma la memoria también se guarda en el centro.Entonces una pregunta de por qué el material impreso que corresponde a las regiones no circula en las regiones, sino que se guardan en el centro y se estudia en el centro, entonces también este proyecto está pensado como yo entiendo que la Biblioteca Nacional es el centro, del centro, del centro, del centro del país. El centro de la ciudad y un país que siempre se ha pensado desde acá y que guarda la memoria impresa del país sin la cual no podríamos entender el territorio, entonces esta instalación está pensada específicamente para este lugar y por eso las coordenadas, o sea, por eso los carteles se ubican siguiendo las coordenadas para que cuando uno esté parado en el centro vea desde el sur del país hasta el norte. Se guarda la memoria impresa de un país que siempre se ha pensado y que siempre se ejecuta desde el centro, entonces eso es muy político.Dos de tresImprimir país no es la primera obra de este tipo de José Ruiz. Para el 2020 en medio del confinamiento mundial, José Ruiz montó Impresiones sobre actualidad un proyecto que tuvo como finalidad cuestionar a partir de la palabra hoy, esa palabra tan esquiva y enigmática relacionada con un presente perpetuo, parecida a una obsesión para José, la actualidad. Este proyecto terminaría interviniendo con cerca de 7.000 carteles impresos el Espacio El Dorado, en Bogotá. Son evidentes los puentes entre obras, pero eso no equivale a una repetición. Le pregunto si hay una tercera parte como se ha anunciado. -Sí, lo único que sé es que tendrá letras amarillas- me dice mientras se ríe. La intervención Imprimir país: mapa actualizado del territorio estará disponible hasta el próximo 8 de junio en la Biblioteca Nacional. El desmontaje de la obra también será un ejercicio colectivo dónde las personas que asistan podrán llevarse uno de los carteles de la intervención. Si no puede hacer parte, recuerde que la obra es móvil, y más temprano que tarde es posible que se encuentre con uno de los carteles. Recuerde que puede conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En asesinato de jóvenes entre el 2008 y el 2009 en el municipio de Soacha fue uno de los actos violentos que marcaron la historia de este país, el colectivo artístico Arte Consciente realizará una exposición de dibujo contemporáneo realizado por la artista María Fernanda Patiño para retratar las caras de estos jóvenes. La Galería Sextante abre sus puertas en el mes de junio para que el público pueda ver los los dibujos de 16 casos representativos que rinden homenaje a las víctimas del conflicto que está intrínseco en la memoria colombiana. Los varones del sol es literalmente el significado de la palabra Soacha que se divide en dos en el idioma chibcha: Sua (sol) y cha (varón). Esta exposición cuenta con la curaduría de Natalia Gutiérrez Montes y con la prosa poética de Lorena Cubillos. Desarrollada por el museógrafo y director artístico del colectivo, Juan Alberto Galvis, esta narrativa sensorial invita a vivenciar la obra en tres actos; tres diferentes momentos, que exhortan al público a abrir sus sentidos a una pieza artística, sujeto en constante cambio, para decantar su contenido a través de la intersección de la palabra, la imagen y el movimiento. El primer acto será el 2 de junio a las 6:00 p.m., será para prensa e invitados; el siguiente será el 9 de junio a las 6:00 p.m. abierto al público general y el último será el 30 de junio a las 6:00 p.m. también abierto al público. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
Carolina Convers una artista plástica Colombiana, con más de 20 años de trayectoria, quien ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Colombia, Italia, México y Estados Unidos. Convers trae su nueva exposición Deshaciendo Patrones, una serie que nos muestra desde sus inicios un análisis del rol reprimido de la mujer en la sociedad, reescribiendo patrones propios como mujer, incluidas sus propias vivencias familiares, dándole su valor en esta nueva sociedad y al mismo tiempo invitándonos a un ejercicio de introspección, autorreflexión y cuestionamiento frente a las propias vivencias.Será presentada durante el mes de Junio en el Museo de Arte del Tolima, con más de 25 obras con una técnica de acrílico, oleo, resina, y acetato; convirtiéndolas en piezas únicas de admirar.Deshaciendo Patrones es una serie en donde la artista ha consolidado la temática de la figura femenina, tema que lleva trabajando desde hace más de 20 años, en donde busca cuestionar la historia, la confrontación diaria en nuestras vidas como son: las creencias, la sociedad, la existencia misma, esa ruptura con esas tradiciones familiares, religiosas y culturales que nos han sido tatuadas en el espíritu por ser mujeres y en donde lo patriarcal ha sido incuestionable. Alude no solo a descoser una prenda “deshacer patrones” sino a romper con estas enseñanzas mal arraigadas y aprendidas por décadas. Comenta Convers “que sus obras son un ejercicio antipatriarcal.” “La historia –escrita y dirigida por los hombres desde la antigüedad- le ha otorgado ciertas labores solo a la mujer como: tejer, coser y bordar; creyendo que en el solitario y paciente acto del tejido podía mantenerla ocupada, estática y hablando consigo misma. El tejido se convirtió entonces en una forma de control escondida tras la invención del atributo femenino de la virtud y la paciencia. Así, la moda terminó modelando la conducta, el carácter y el cuerpo femenino hasta nuestros días”. “ Deshaciendo Patrones reescribe la historia del arte poniéndola en escrutinio", comenta Christian Padilla, curador e historiador de arte.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Son 56 espacios entre galerías museos, fundaciones y espacios autogestionados, con los que ARTBO Fin de Semana propone un modelo de reactivación para el sector: una manera de reconocer la ciudad a partir de las prácticas artísticas y un ejercicio de ciudadanía que implica revisitar museos, galerías y espacios que acogen las muestras más destacadas de artistas nacionales e internacionales.Galerías, espacios y circuitosEstos son los lugares donde se desarrollará ARTBO fin de semana, serán recorridos de seis circuitos del arte —Centro Histórico, Macarena, San Felipe, Chapinero Central, Teusaquillo, Chapinero Norte—, que tendrán actividades y exposiciones especiales. Todas las actividades son gratuitas y para facilitar los recorridos, el evento dispondrá de rutas de buses que facilitan el acceso y el traslado entre los espacios participantes y los desplazamientos a lo largo de la ciudad. El registro previo se puede hacer en este enlace.Circuito Centro HistóricoLa Candelaria es uno de los principales puntos culturales del centro histórico de Bogotá. La mayor concentración de museos se encuentra en este sector. Aquí, el público podrá visitar espacios como Fragmentos, Espacio de Arte y Memoria, que propone una reflexión constante sobre los efectos y rupturas del conflicto armado colombiano, la Cinemateca de Bogotá, Espacio Odeón, LIA Faro, Fundación Gilberto Alzate Avendaño – FUGA, Museo de Arte Miguel Urrutia – MAMU, Museo Santa Clara y el Claustro de San Agustín.Circuito MacarenaReconocido como uno de los primeros barrios bohemios de la ciudad, la oferta cultural de La Macarena está enmarcada por pequeños cafés y restaurantes que se organizan alrededor del Parque de la Independencia. Al norte están La Plaza de Toros de Santamaría y las Torres del Parque, y al oriente se pueden recorrer tradicionales galerías e instituciones. Este circuito está conformado por: el Planetario de Bogotá**, Museo Nacional de Colombia, Alonso Garcés Galería, Espacio El Dorado, SN maCarena, Museo de Artes Visuales - Universidad Jorge Tadeo Lozano, Museo de Arte Moderno de Bogotá - MAMBO, Estación Terrena y NC arte – Atrio.Circuito San FelipeBarrio históricamente residencial, debe su reciente desarrollo al crecimiento del sector artístico que se ha tomado el lugar. Desde hace ocho años, gestores culturales e inversionistas han impulsado San Felipe como el distrito de las artes de la ciudad. Hoy, más de diez galerías, numerosos talleres de artistas y otros espacios han centralizado aquí gran parte de la oferta artística emergente de Bogotá. En este circuito los asistentes podrán recorrer SGR Galería, SKETCH, Instituto de Visión, PLECTO Espacio de Arte Contemporáneo, 12:00 (Doce Cero Cero Galería), Espacio KB, LGM Galería, Proceso, Galería Elvira Moreno, Adrián Ibáñez Galería, Plural Nodo Cultural, Proyecto Binario, La Casita y el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá - MAC, con una ruta especial de desplazamiento.Circuito ChapineroEn la localidad de Chapinero se reúnen la mayor cantidad de espacios artísticos comerciales que representan artistas tanto emergentes como consagrados. Este sector está integrado por dos circuitos y acoge los barrios de Quinta Camacho, Rosales, Parque de la 93 y el Chicó.Chapinero Central: Conformado por Galería Sextante / Taller Arte Dos Gráfico, Desborde Galería, La Balsa Arte, Otros 360°, Casas Riegner, Ocre Galería, Casa Hoffmann, Mmaison Galería, Cámara de Comercio de Bogotá - sede Chapinero, Christopher Paschall y Nueveochenta.Chapinero Norte: Galería La Cometa, Montenegro ART Projects - MAP, FORO.SPACE, Beatriz Esguerra Arte, Galería El Museo, Espacio Continuo, LA Galería y Pop-Up Gris Galería.Circuito TeusaquilloUbicada en una localidad caracterizada por una arquitectura con fuerte influencia inglesa y francesa, en los últimos años sus enormes casas se han transformado para acoger espacios reservados para el arte y la cultura. En este recorrido se podrán encontrar espacios como: Salón Comunal – Pop-Up Policroma, Museo de Arte de la Universidad Nacional, Casatinta, Taller Trez y la recién inaugurada galería mor charpentier.IntervenciónBajo la premisa de recorrer la ciudad a través del arte, ARTBO fin de semana en sus últimas ediciones ha propuesto un componente para revisitar los espacios arquitectónicos más icónicos de la ciudad. El Monumento a los Héroes, el Teatro Faenza y la Torre Colpatria han sido escenario para albergar propuestas artísticas de gran formato en un ejercicio de instalación in situ, que promueven la incorporación de los nuevos lenguajes del arte, ofrece una experiencia inmersiva de artes vivas y los pone en relación con los públicos que disfrutan de los recorridos.Este año no será la excepción y para la edición del 2022, con el apoyo del Instituto Distrital de las Artes - Idartes, se intervendrá el Planetario de Bogotá. Durante tres días, el público podrá disfrutar de manera gratuita de la instalación y experiencia inmersiva: Tragarse el universo, cagar una hormiga: esbozos de un taumaturgo constipado. NIETO, una instalación colectiva, bajo la curaduría de Santiago Gardeazabal.Funciones en el domo• Viernes 22 de abril: 11:00 a. m., 2:00 p. m.* y 3:00 p. m.• Sábado 23 de abril: 3:00 p. m., 4:00 p. m., 5:00 p. m., 6:00 p. m.*, 7:00 p. m.• Domingo 24 de abril: 11:00 a. m., 2:00 p. m.* y 4:00 p. m.En estas funciones participa la soprano Michiko Takahashi.
Bogotá Auctions es una de las casas de subastas más importantes de Colombia, propone dinamizar y expandir constantemente el mercado del arte colombiano, dándole mayor visibilidad a nivel nacional e internacional. Haciendo una importante función cultural: la de mantener vivo el mercado – y, con esto, la memoria – de muchos artistas del pasado que ya no están presentes en galerías de arte.Esta nueva subasta, la número 46 de Bogota Auctions, contará con 84 obras que conforman el catálogo de Arte colombiano y latinoamericano moderno y contemporáneo que reúne una selección de lo mejor de la plástica nacional y continental.Entre los highlights se destacan un gran lienzo geométrico de Omar Rayo (Mullida huella del viento VII, de 2005), dos magistrales óleos de Santiago Cárdenas (Pizarra verde con tiza blanca, de 2012, y Vaso con sobre, de 1998), un icónico desnudo en carboncillo y sanguina sobre papel de Fernando Botero, un representativo acrílico sobre lienzo de Alejandro Obregón, intitulado Mistral.También estarán dos piezas de Luis Caballero (un monumental desnudo de espaldas del período maduro y una rara pieza de 1969, que testimonia el singular lenguaje neofigurativo de los comienzos del artista), un carboncillo de grandes dimensiones (ca. 1976) de Oscar Muñoz, perteneciente a la seminal serie de los Inquilinatos, y un excelente trabajo de 1967 de Noé León, que por calidad de la ejecución y sujeto representado puede ser rubricado como uno de los mejores ejemplos de la obra del maestro primitivista.Se destaca, adicionalmente, un conjunto de piezas de artistas latinoamericanos de primer nivel. Del brasileño Antonio Henrique Amaral se presenta Sozinho en verde, un importante óleo de 1973 en el cual un banano amarrado (la serie de los bananos, realizada entre 1968 y 1975, es la más conocida del artista) alude metafóricamente a la dictadura militar de la época y a la posición de Brasil en el conjunto de los países democráticos.Esta subasta tendrá lugar el jueves 7 de Abril a las 8:00 pm en la sede de Bogota Auctions (Cll 70 # 10 A 59), existen varias formas de participación: presencial, online, telefónica, etc. Si desea mayor información puede visitar la página de Bogota Auctions.
El Panóptico de Ibagué tiene 142 años de antigüedad, cuenta con más de 80 celdas en uso, representaciones de los 47 municipios del Tolima y exposiciones que representan la historia de nuestro territorio. Además de auditorio, teatrino para artes escénicas, sala de música y danza, entre otros espacios que facilitarán el aprendizaje de artistas en formación.“Estamos complacidos porque entregamos esta maravillosa obra. Es una promesa que hicimos en campaña y hoy abrimos estas puertas para todos los colombianos. Quiero acogerme a su solicitud de ponerle a este complejo Juan Mario Laserna. Hoy para nosotros es motivo de orgullo estar viendo esta obra como una realidad y conmemorar a este gran hombre que luchó por el Tolima”, dijo el alcalde de Ibagué Andrés Hurtado.Con la habilitación de este gran complejo cultural, Ibagué ratifica su título como Ciudad Musical de Colombia, sumado al rótulo de Capital Americana de La Cultura por parte del Bureau Internacional de Capitales Culturales y la inclusión en la Red de Ciudades Creativas de la Unesco.
La Comisión de la Verdad es una entidad del Estado colombiano creada a partir del Acuerdo Final firmado entre el gobierno de Colombia y las Fuerzas Revolucionarias de Colombia (FARC - EP) en 2017 para el esclarecimiento de la verdad, la convivencia y la no repetición como un mecanismo temporal dentro del Sistema Integral de Verdad, Justicia, Reparación y no Repetición. Durante estos cuatro años de funcionamiento, la Comisión ha sustentado su labor investigativa bajo los objetivos de contribución al esclarecimiento de lo ocurrido en el marco del conflicto armado en Colombia de forma integral, junto a la promoción y contribución al reconocimiento de las víctimas y la convivencia en los territorios para una paz estable y duradera tras el fin de 50 años de conflicto. El 28 de junio a las 11:00 a.m. todos los colombianos recibiremos el informe final y sus recomendaciones. Para ello bajo una metodología de investigación de tipo inductivo, se recolectó un total de 27.268 testimonios, en las que se destacan 1.840 entrevistas a población afro (afrocolombianos, negros, raizales y palenqueros) y 1.590 entrevistas a población indígena además de los testimonios de víctimas, miembros de la Fuerza Pública, empresarios, organizaciones de mujeres, excombatientes y campesinos que estuvieron relacionados de forma directa o indirecta con el conflicto recolectados por un equipo de la Comisión integrado por 290 personas concentradas en Bogotá, 200 en el territorio nacional junto a 120 transcriptores en total. Este proceso, fue encabezado por un total de 14 comisionados, en los que finalmente terminarían participando en esta entrega final solamente 11: Francisco de Roux, Alejandra Miller, Alejandro Valencia Villa, Alejandro Castillejo, Marta RuizLeyner Palacios Asprilla, Carlos Martín Beristain, Lucía González, Carlos Guillermo Ospina (Renuncia), María Patricia Tobón Yagarí, Saúl Alonso Franco, Alfredo Molano (fallecido) y Ángela Salazar (fallecida). En el siguiente especial puede conocer más sobre la creación de la Comisión de la Verdad y su funcionamiento¿Qué es el informe final de la Comisión de la Verdad? El informe final de la Comisión de la Verdad es el resultado del proceso de investigación, análisis y contrastación adelantado por la Comisión de la Verdad basado en la escucha amplia y plural de todos aquellos que de forma directa o indirecta tuvieron que ver con el conflicto armado en Colombia. En este informe se expondrán hallazgos, reflexiones y conclusiones, que pretenden la verdad para la no repetición. Aquí puede escuchar en voz del comisionado Carlos Martín Beristain qué es el informe final de la Comisión de la Verdad¿En qué consiste el informe final de la Comisión de la Verdad?El informe se desarrolló a partir de un enfoque que consiste en 10 ejes temáticos con el fin de tener una explicación detallada del conflicto armado. En palabras de la Comisión estas son:Narrativa Histórica: abordará los periodos del conflicto colombiano, los hitos que han marcado la historia y las explicaciones claves de esta evolución, así como los factores de persistencia hasta la actualidad. Violaciones a los DDHH y al DIH: explicará las violaciones en los diferentes periodos, las responsabilidades colectivas y las lógicas que ayudan a comprender su intencionalidad, modus operandi y sus impactos. Este eje buscará responder a las preguntas: ¿qué pasó? ¿cómo pasó? ¿por qué pasó? y ¿a quién le pasó? Mujeres y población LGBTQ+: se abordará desde dos perspectivas: la primera sobre la violencia contra las mujeres y su papel en la construcción de la paz; la segunda sobre la violencia contra la población LGBTQ+. También expondrá las formas de resistencia.Étnico: analizará las causas, dinámicas e impactos del conflicto armado en los pueblos étnicos, quienes han sido afectados de manera desproporcionada por el conflicto. También profundizará en cómo los territorios de estas comunidades se han convertido en zonas de disputa por su consideración estratégica y riquezas naturales.Niños, niñas, adolescentes: se basará en las historias de vida de quienes vivieron el conflicto siendo menores de edad y que han dado su testimonio a la Comisión. El punto clave de este análisis será la desprotección de la infancia en Colombia y el impacto de la orfandad y el reclutamiento. Impactos, afrontamientos y resistencias: se centrará en la experiencia de millones de víctimas y en las consecuencias individuales y colectivas que la guerra ha dejado. También hablará sobre las fracturas sociales y las formas en que las comunidades han superado los hechos de violencia sufridos en el marco del conflicto armado. Exilio: abordará la experiencia invisibilizada de la población colombiana que ha tenido que salir del país para defender su vida por motivos del conflicto armado. Hay muchas verdades de Colombia fuera de Colombia y es la primera vez que una Comisión asume un reto así. Testimonial: recogerá relatos de víctimas y responsables que contarán cómo la violencia afectó su vida cotidiana en medio del conflicto armado. Estas historias se dividirán en tres grandes partes: antes de la violencia, en medio de la guerra y las perspectivas de futuro a partir de una selección de testimonios. Esta será la primera Comisión en el mundo que hará un volumen sonoro como parte de su informe, ya que este eje temático presentará una serie de piezas en audio en las que se podrán escuchar testimonios de víctimas en perspectiva de futuro con una producción que busca generar una conexión sensorial con el público, a través de la plataforma ‘Sonido y memoria’.Territorial: explicará las dinámicas locales del conflicto armado en diferentes regiones de Colombia. Sería una narración para recoger la evolución de la guerra, la experiencia de las víctimas y movimientos sociales. Además, abordará las maneras de entender las diferencias y similitudes en las dinámicas e impactos del conflicto armado en los territorios.Síntesis, hallazgos, conclusiones y recomendaciones para la no repetición: estará basado en el análisis explicativo que dará las claves para leer el impacto de la guerra, su evolución en el tiempo y lo que la Comisión considera sus hallazgos fundamentales que ayuden a entender las claves del conflicto más en profundidad¿En qué consisten las recomendaciones que incluye el informe de la Comisión de la Verdad? Este es un apartado especial dentro del informe, donde la Comisión hará una serie de recomendaciones de carácter no vinculante (es decir, que el estado colombiano no está en la obligación de cumplirlas). Sin embargo, son de vital importancia para la no repetición del conflicto en Colombia. ¿Cómo puedo acceder al informe final de la Comisión de la verdad? La Comisión de la Verdad entregará a todas y todos los colombianos su informe final. Su distribución será en forma física y digital. Para ello, posterior a su presentación el próximo 28 de junio, se podrá acceder en la página web de la Comisión de la Verdad. Allí se encontrará el texto de 11 capítulos, juntos a un resumen, herramientas pedagógicas y materiales para su difusión. En días previos y posteriores a la entrega del informe final de la Comisión de la Verdad, se han programado una serie de eventos en varias ciudades del país para la conmemoración de este evento histórico. Puede consultarlos en todas las redes sociales de la Comisión de la Verdad y en su página web. Recuerde que puede conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar. Aquí puede acceder a la transmisión en vivo de la entrega final del informe de la Comisión de la Verdad
Compositor, violinista y director de orquesta, Rafael Kubelík es considerado como el más destacado músico checo de la época de postguerra y uno de los extraordinarios promotores de la música checa en el mundo, Después de concluir sus estudios en el Conservatorio de Praga, inició su carrera artística acompañando al piano a su famoso padre.A finales de los años 30 fue director del Teatro Municipal de Brno, desempeñándose posteriormente como director artístico de la Filarmónica Checa. Fue fundador del Festival Internacional de Música Primavera de Praga, cuya primera edición en 1946 inauguró y también concluyó con la Filarmónica Checa.Tras la llegada al poder de los comunistas en Checoslovaquia, en 1948, Rafael Kubelík decidió emigrar del país. "Abandoné mi patria para no tener que abandonar a la nación checa," respondía a todos los que le preguntaban cuáles habían sido las razones que le indujeron a partir del país. Tal como su compatriota Federico Smetana, Kubelik fue un nacionalista convencido.En 1989 al enterarse de la caída del régimen comunista en su país le hicieron renovar sus fuerzas de tal manera que muchos periódicos hablaron en aquel entonces del simbólico Ave Fénix que resurge de sus cenizas.En 1990 regresó, tras 42 años de ausencia, a la entonces Checoslovaquia para dirigir el ciclo de poemas sinfónicos Mi Patria, en el concierto inaugural del Festival Internacional Primavera de Praga de ese año. Kubelík aceptó, además, el cargo de miembro de la presidencia honorífica del festival, y de director honorífico de la Filarmónica Checa.Durante su exilio, la labor de Rafael Kubelik alcanzó reconocimientos internacionales. Después del rotundo éxito de su interpretación de la ópera Katia Kabanova, de Leos Janácek, fue nombrado en 1955 director musical de la Ópera Covent Garden, de Londres, donde llevó a escena, entre otras, las óperas checas Jenufa, del mismo Janácek, y La novia vendida, de Smetana.Además, conquistó gran renombre en la Ópera Metropolitana de Nueva York, en la Ópera Estatal de Hamburgo, y en muchos otros escenarios musicales. Su estilo de dirección fue descrito por muchos críticos musicales como una especie de combinación de sentimiento y razón, de corazón y mente.Rafael Kubelík a mediados de los años 80 decidió finalizar su carrera artística por razones de salud, pasando mayor parte del tiempo en California, dedicándose a su actividad predilecta, la composición.En 1990 le fue otorgado el título de doctor honoris causa de la Universidad Carolina de Praga, y un año más tarde fue galardonado con la orden de Tomas Garrique Masaryk.Kubelik aplaudió la caída del sistema totalitario en el país. "Tenemos que creer que en el futuro todo será armónico, ético y moral," dijo en aquel entonces el artista.No obstante, su fe en el futuro se vio un tanto defraudada. Con gran dolor recibió la noticia sobre el desmantelamiento de la Federación Checoslovaca y con tristeza en el alma siguió los conflictos surgidos en aquel entonces en el seno de la Filarmónica Checa.Puede escuchar la obra de Rafael Kubelík en El músico de la semana, el lunes 27 de junio a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Para mediados de los años 80's del siglo XX la figura de Leonard Bernstein ya estaba más que constituida como leyenda de la música clásica estadounidense, al ser considerado el primer compositor, pianista y director de orquesta que adquirió fama a nivel mundial siendo de origen norteamericano a través de la dirección de la Orquesta Filarmónica de Nueva York desde 1944 y con numerosas obras que tuvieron relevancia en la cultura popular como On The Town (1944), Candide (1956) y West Side Store (1957) en una carrera con 16 obras de teatro y 31 composiciones entre música coral y orquestales. No obstante, en 1983 la crítica se vendría encima de la figura del compositor por su ópera "A Quiet Place" tras su primera representación en el Houston Grand Opera, en el que adjetivos como pretencioso y fracaso hicieron mella y marcarían los últimos años de Bernstein en constantes revisiones de la composición hasta su muerte en 1990. La premisa de la ópera a ojos actuales parece no ser compleja. La cabeza de la familia, es decir la madre Dinah, muere en un accidente de coche en lo que parece indicar es un suicidio. Sus hijos, se reencuentran con su padre en medio del funeral. Uno de ellos es abiertamente gay, y a medida que la ópera avanza y aparecen más familiares y vecinos, temas como el adulterio, las tensiones sexuales, la homofobia, el alcoholismo, la salud mental y el duelo se van mezclando entre sí. Sin embargo, estos temas que aún para la época eran tabú, junto a como describe David Yllanesen para el portal Codalario, una composición que tiende a lo atonal, configuraron esta mirada radical de la crítica. Esto también como consecuencia de las declaraciones que dio el compositor, comparando su ópera con las sinfonías de Mahler, de quién era gran admirador. "A Quiet Place" es una ópera en tres actos con un libreto caracterizado por ser extenso, escrito por Sthepen Wadsworth, que contiene, en el segundo acto, la adpatación de la ópera "Trouble in Tahiti" del mismo compositor, estrenada en 1952. Si bien, Bernstein retiró de inmediato la ópera tras su estreno y de forma obsesiva realizó en los años posteriores algunas variaciones que presentó en grandes escenarios como la Scala de Milán o la Ópera de Washington, no logró impresionar a la crítica lo suficiente como para variar su opinión. No obstante a partir del 2010 con la representación y adaptación que realizó Christopher Alden para la New York City Opera, en la que se redujo ciertas escenas y se adaptó a una musicalización mucho más pequeña logró tomar cierta relevancia luchando contra aquellos fantasmas que la encasillaron como pretenciosa; aunque, cabe aclarar, sigue sin ser representada en mayor volumen por las grandes orquestas y escenarios. Pese a todo esto, "A Quiet Place" también representa una pieza en las que admiradores de la obra de Bernstein y la ópera han encontrado cierto gusto, precisamente por sus mismas características. El próximo domingo a las 9:00 p.m. en Canto y música coral podrá escuchar esta ópera interpretada por Chester Ludgin, Beverly Morgan, John Branstetter, Peter Kazaras, Jean Kraft, Theodor Uppman, Clarity James, John Kuether, Charles Waker, Wendy White y la Orquesta Sinfónica de la Radiodifusión Austriaca, bajo la dirección del propio compositor, Leonard Bernstein en nuestra señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"En cuanto Zoe me pasó el guión y me pidió que dirigiera el primer episodio dije que sí antes de leerlo, porque sé que todo lo que ella hace consigue levantar a nuestra comunidad", explica a Efe la propia Longoria sobre esta serie centrada en la emigración caribeña hacia Estados Unidos.Ligera, amable y colorida, "Gordita Chronicles" da la vuelta a la experiencia del inmigrante latino al centrarse en una familia acomodada que sale de la República Dominicana con una jugosa oferta de trabajo bajo el brazo y se muestra reticentes a cambiar adoptar un nuevo estilo de vida."No es como lo que se ve siempre en los medios y en las noticias. No están huyendo de la violencia o el caos, en verdad cuando llegan a EE.UU. están reduciendo su nivel de vida. Cada experiencia es distinta", señala la actriz y productora.Longoria ha sido la responsable de dirigir el episodio que presenta a la familia Castelli, encabezada por Victor (Juan Javier Cárdenas), un padre que se incorpora como director de publicidad en una importante aerolínea; y Adela (Diana María Riva), una madre con una gran resistencia a cambiar sus costumbres.Aunque son sus hijas las que roban la atención del espectador. Por un lado la popular Emilia (Savannah Nicole Ruiz), obsesionada con la cultura pop estadounidense; y por otro su hermana opuesta, apodada como Gordita (Olivia Goncalves) y reacia a su nuevo entorno.Es esta última la encargada de narrar la vida de su excéntrica familia a través de sus memorias."Creo que el sueño americano es algo por lo que luchar. Pero cuando llegan a EE.UU. los miembros de esta familia descubren que tienen una casa más pequeña, que pagan muchos impuestos... y dicen 'espera, ¿dónde está el sueño?' Me gustaba dar la vuelta a esa idea", apunta Longoria.A través de 10 episodios, que se estrenan simultáneamente este jueves, Gordita va relatando con una combinación de descaro e inocencia los obstáculos que cada miembro de los Castelli enfrenta, desde los problemas con el inglés a pequeños comentarios racistas o las presiones por encajar entre los adolescentes.Unas experiencia que Zoe Saldaña encuentra casi universal entre los suyos. "Según leíamos el primer episodio, cada personaje nos recordaba a un miembro de nuestra familia, o a nosotros mismos. Por eso ha sido un placer, un honor y un deber hacerlo realidad".Por otra parte, "Gordita Chronicles" funciona también como una bocanada de nostalgia ochentera: los cardados y la ropa vaquera impregnan el ambiente exuberante de Miami en una década en la que por sus calles sonaban desde Michael Jackson hasta una joven Gloria Estefan que comenzaba a izar la bandera latina en el mundo del espectáculo."Es raro, es raro que tantos latinos estemos en un proyecto grande, con una plataforma grande... Ojalá fuera más normal. Pero por ahora estamos muy orgullosos de esto", comenta Longoria.Escuche lo mejor de la música clásica por medio de la señal en vivo de la HJCK.
Esta decisión no convierte en ilegales las interrupciones del embarazo, sino que hace retroceder a Estados Unidos a la situación vigente antes de la sentencia "Roe v. Wade" de 1973, cuando cada estado era libre de autorizarlas o no.En un país muy dividido es probable que la mitad de los estados, especialmente en el sur y el centro más conservadores y religiosos, podrían prohibirlas en un plazo más o menos corto."La Constitución no hace ninguna referencia al aborto y ninguno de sus artículos protege implícitamente este derecho", escribió el juez Samuel Alito, en nombre de la mayoría. Roe v. Wade "debe ser anulado"."Es hora de devolver el tema del aborto a los representantes elegidos por el pueblo", a los parlamentos locales, escribió. Una formulación muy parecida al anteproyecto de sentencia que había sido filtrado a principios de mayo, provocando importantes manifestaciones en todo el país y una ola de indignación en la izquierda.Desde entonces la situación era tensa en las inmediaciones del alto tribunal, acordonado por las fuerzas de seguridad para mantener a distancia a los manifestantes.El 8 de junio incluso se detuvo a un hombre armado cerca del domicilio del magistrado Brett Kavanaugh y fue acusado de intento de asesinato.Una victoria para Trump La sentencia publicada el viernes "es una de las más importantes en la historia de la Corte Suprema desde su creación en 1790", afirma el profesor de derecho sanitario Lawrence Gostin."Ya ocurrió en el pasado que cambie la jurisprudencia pero para establecer o restituir un derecho, nunca para suprimirlo", dijo a la AFP.La decisión va en contra de la tendencia internacional de liberalizar el aborto, con avances en países donde la influencia de la iglesia católica sigue siendo fuerte, como Irlanda, Argentina, México y Colombia.Llega después de 50 años de lucha de la derecha religiosa, para la que representa una enorme victoria pero no el final de la batalla: seguirán movilizándose para intentar que la mayor cantidad de estados lo prohíban e incluso en busca de una prohibición federal.También encaja con la política del expresidente republicano Donald Trump quien, durante su mandato, remodeló profundamente la Corte Suprema incorporando a tres magistrados conservadores (Neil Gorsuch, Brett Kavanaugh y Amy Coney Barrett) que apoyan la sentencia.Su vicepresidente Mike Pence la aplaudió diciendo que el derecho al aborto queda enterrado "en el olvido" y se "ha corregido un error histórico".El expresidente demócrata Barack Obama lo calificó sin embargo de ataque a las "libertades fundamentales".Concretamente la sentencia se basa en una ley de Misisipi que se contentaba con reducir el límite de tiempo legal para abortar. Desde la vista judicial de diciembre, varios jueces habían insinuado que tenían la intención de aprovechar la oportunidad para revisar la jurisprudencia de la Corte.Los tres magistrados progresistas discreparon con la mayoría que, según ellos, "pone en peligran otros derechos a la privacidad, como la anticoncepción y los matrimonios entre homosexuales" y "socava la legitimidad de la Corte".Leyes "zombis" -Según el Instituto Guttmacher, un centro de investigación que hace campaña por el acceso a la anticoncepción y el aborto en todo el mundo, 13 estados tienen las llamadas leyes "zombis" que prohíben el aborto y han sido redactadas para entrar en vigor casi automáticamente si la Corte Suprema daba un giro."En los próximos días, semanas y meses veremos que cierran clínicas" en estos estados a veces muy poblados (Texas, Luisiana...), anticipa Lawrence Gostin. Se prevé que una decena de otros estados sigan sus pasos con prohibiciones totales o parciales.Por lo tanto, en una parte del país, las mujeres que deseen abortar se verán obligadas a continuar con su embarazo, arreglárselas clandestinamente, por ejemplo comprando píldoras abortivas en internet, o a viajar a otros estados, donde los abortos sigan siendo legales.En previsión de una afluencia, estos estados, en su mayoría demócratas, tomaron medidas para facilitar el acceso al aborto en su territorio y las clínicas comenzaron a aumentar su personal.Pero viajar es costoso y el fallo de la Corte Suprema penalizará aún más a las mujeres pobres o que crían solas a sus hijos, muchas de ellas de las minorías negra e hispana, subrayan los defensores del derecho al aborto.La principal organización de planificación familiar de Estados Unidos, Planned Parenthood, prometió que seguirá "luchando" por quienes lo necesitan.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
