Para un artista, cuando trabajar con las manos no es una opción para sujetar la brocha, la pasión gana la batalla y se buscan los medios para seguir creando obras de arte con la misma maestría que artistas sin los mismos obstáculos físicos, incluso usando la boca y los pies.Es el caso de los cincuenta artistas plásticos colombianos que vieron en la Asociación de Pintores con la Boca y con el Pie una vía de escape a sus obstáculos y una motivación para seguir puliendo su talento y aprender nuevas técnicas.Román Luna Rojas, uno de esos artistas, se sitúa de pie frente al lienzo en blanco y esboza un dibujo de dos girasoles moviendo la cabeza para darle vida al lapicero, pero no tarda en cambiar de técnica y dar color a las flores intercambiando varios pinceles que deposita en un vaso con agua.Este artista explica a EFE que perdió sus dos brazos en un accidente, pero asegura que "cuando uno tiene las ganas y el deseo de superarse, siempre ve en aquello que muchas veces puede ser una pequeña desventaja, una ventaja".Gracias a la oportunidad que la asociación le brindó, pudo formarse en artes y actualmente cuenta orgulloso que es docente universitario y 'coach' motivacional: "Me encanta contar mi experiencia".La sede de la asociación en Bogotá huele a pintura y está enmarcada con decenas de impresionantes y coloridos lienzos de fincas cafeteras, estampas marinas del caribe, flores y animales, todos con una etiqueta que marca el importe que reciben íntegramente los artistas.Sobre una mesa, las personas que asisten a los pintores les ayudan a abrir los estuches con los pinceles y a mezclar los óleos sobre paletas y placas, que sitúan al alcance de la boca o los pies de los artistas para que puedan empezar a dar vida a los lienzos.💬 Síganos a la HJCK en nuestro canal de WhatsApp aquí y entérese de la actualidad cultural.Vivir del arteUnos eligen las pinturas en óleo y otros el acrílico, pero todos ellos, desde su silla de ruedas o un taburete, empuñan sus pinceles y destapan el arte detrás del lienzo en blanco con la seguridad de que, a pesar de que algunos tengan otros empleos, pueden sustentarse económicamente con el salario mensual que les da la asociación y los cuadros vendidos.La directora de la asociación para Colombia, Fabiola Navas, dice a EFE que se financian con los calendarios y postales que anualmente diseñan para las campañas de Navidad y primavera."Algunas familias y empresas llevan más de veinte años comprando los calendarios", dice Navas mientras celebra que las personas en Colombia colaboran mucho "porque es espectacular ver a un artista pintar con la boca o con el pie casi igual que a un artista que pinta con sus manitos, da respeto".Luz Angélica García es una de las más jóvenes de la asociación que con solo 22 años y su síndrome de Roberts pinta con los pies. Ella explica a EFE que cuando empezó a pintar no fue fácil, pero con dedicación y la ayuda de un profesor aprendió a cómo usar bien el pincel."Desde pequeña siempre he tenido esa habilidad (de utilizar los pies) y una compañera de mi colegio me fue enseñando y a pesar de que fue complejo, con el tiempo ya lo veo factible", recuerda Luz con una sonrisa.Es así como, sentada en un pequeño taburete, sujeta magistralmente los pinceles entre los dedos de los pies y combina colores par dibujar y pintar animales o flores en el lienzo apoyado sobre un pequeño caballete en el suelo.Implicación internacionalArtistas como Luz Angélica o Román se suman a los más de 800 con discapacidad becados que tiene esta asociación internacional, con sede en Suiza, distribuidos entre 75 países.Desde Suiza, un tribunal de esta organización admite a nuevos becarios. Para entrar a esta familia de pintores, los participantes tienen que enviar 15 obras y los documentos personales: "Los únicos requisitos son saber algo de pintura y tener ganas", aseguran.La directora para Colombia cuenta que por la pandemia y por falta de implicación de la gente en algunos países tuvieron que cerrar cuatro de las sedes internacionales de la Asociación; "la gente ya no aporta tanto como hace años", justifica Navas.Sin embargo, el personal del local de Bogotá, ubicado en el barrio de Teusaquillo, se enorgullece de no sólo poder mantener a los artistas que están ya en plantilla, sino de además tener a cuatro personas más esperando para ser admitidas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el marco del Día Internacional de la Mujer, conmemorado por la ONU cada 8 de marzo desde 1975, la Casa Museo Quinta de Bolívar y el Museo de la Independencia Casa del Florero ofrecen durante todo el mes de marzo, una variada programación educativa y cultural dirigida a la feminidad y multiculturalidad colombiana.Actividades en el Museo de la Independencia Casa del FloreroRecorridos 8M: Mujeres y luchas.En este recorrido haremos énfasis en algunas de las mujeres colombianas que han dejado huella en la historia del país, gracias a sus prácticas de independencia frente a contextos y situaciones difíciles en sus tiempos.Viernes, 8 de marzo. 11:00 a.m. y 3:00 p.m.Valor de entrada al museo.¡Estampa tu cartel!A través de la técnica de serigrafía, estamparemos carteles enfocados en la reivindicación del Día Internacional de la Mujer. ¡Acompáñanos!Viernes, 8 de marzo. 2:00 p.m.Valor de entrada al museo.Relatos femeninos en el centro Histórico de Bogotá - Recorrido conjunto Casa Museo Quinta de Bolívar, Museo de la Independencia Casa del Florero y Museo Santa Clara.Las calles del Centro Histórico de Bogotá guardan muchas historias femeninas; la vida conventual en clausura, ser dueña de una chichería, ser una espía o una líder política. Conozca la ciudad a través de estos y más relatos femeninos.Sábado, 9 de marzo. 10:00 a.m.Entrada gratuita. Inscripción previa aquí.Punto de encuentro: Museo Santa Clara. Carrera 8. No. 8-91.Charla: Las mujeres Rrom en ColombiaEn este espacio, Ana Dalila Gómez, líder de la comunidad Rrom en Colombia, nos hablará sobre el rol de las mujeres gitanas en la sociedad colombiana y la lucha por defender sus derechos.Miércoles, 13 de marzo. 3:00 p.m.Entrada libre.Ciclo de talleres “Gráficas de resistencias- Mujeres y Espiritualidad”En este ciclo abordaremos las perspectivas y vivencias de las mujeres desde la época colonial hasta la actualidad, conversaremos sobre los sincretismos religiosos entre las prácticas espirituales indígenas, afro, coloniales y mestizas. Iniciaremos con un recorrido por locales religiosos y esotéricos del centro de Bogotá, los cuales guardan historias y perspectivas religiosas que nos darán insumos para los 5 talleres de co-creación que se desarrollarán en el mes de marzo y abril alrededor de la técnica artística del grabado en punta seca y la narración especulativa. Al final de este ciclo, tendrás la oportunidad de exponer el resultado de tu aprendizaje en el Museo de la Independencia Casa del Florero.Proceso de 6 encuentros:Primera sesión: Recorrido tiendas centro histórico.Viernes 15 de marzo. 2:30 p.m.Sábados, 23 y 30 de marzo. 10:00 a.m.Sábados, 6, 13, 20 de abril. 10:00 a.m.Entrada gratuita. Inscripción previa aquí.Recorrido Especializado: “Imágenes transfiguradas: Símbolos religiosos y nacionales en el Punk y el Metal Colombiano”.En este recorrido, exploraremos la representación de Colombia creada desde las comunidades urbanas del Punk y el Metal a través de la modificación de imágenes y símbolos religiosos y nacionales. Un espacio para vincular diversos elementos como la música, las letras de canciones, posters con la violencia, la religión, la libertad y la identidad en el país.Sábado, 16 de marzo. 11:00 a.m.Entrada gratuita. Inscripción previa aquí.Recorrido Comentado: "Religión y muerte - Tres formas de despedir a los muertos en Colombia"Este recorrido, Abordaremos las formas de despedir a los muertos en Colombia, tanto en el pasado como en el presente, considerando los sincretismos entre conocimientos propios de las comunidades y las tradiciones del catolicismo.Miércoles, 27 de marzo. 3:00 p.m.Jueves, 28 de marzo. 3:00p.m.Entrada gratuita. Inscripción previa aquí.Estación de sellos- Las mujeres en la comisión corográficaA través de la estampación con sellos conoceremos más sobre las vidas de las mujeres en el siglo XIX representadas en las láminas de la comisión corográfica. Personalizaremos las postales con estos sellos para dedicárselas a nuestros seres queridos.Viernes, 29 de marzo. 11:00 a.m.Valor de entrada al museo.Actividades en la Casa Museo Quinta de BolívarRecorrido especializado por la exposición “Rompiendo el molde. Relatos sobre lo femenino”¿Qué significa para ti romper el molde? Para 20 mujeres habitantes de Bogotá, representó la posibilidad de expresar, reconocer y valorar sus luchas. ¡Acompáñanos a conocer sus obras textiles hechas en el proceso de creación textil Rompiendo el Molde!Miércoles, 6 de marzo. 3:00 p.m.Entrada gratuita.Recorridos 8m – Manuelita Sáenz: una lucha por encontrar su lugar en el mundoA Manuela Sáenz se le conoce por su relación con Simón Bolívar, pero ¿sabías que combatió en la batalla de Ayacucho y que era tan influyente que la visitaba Herman Melville? Este 8M, te invitamos a conocer más de su historia y de cómo rompió los esquemas de su época.Viernes, 8 de marzo. 11:00 a.m. y 3:00 p.m.Valor de entrada al museo.Conversatorio- Mujeres creadoras: el quehacer artístico, la educación y el trabajo en comunidad¿Cómo es ser una mujer artista en Bogotá? En este espacio, tres creadoras que participaron en el proceso expositivo “Rompiendo el Molde” de la Casa Museo Quinta de Bolívar, nos contarán sobre su experiencia como artistas en la ciudad, la educación como uno de los medios de desarrollo profesional y el trabajo femenino en colectivo como una herramienta para la sororidad. Con: Adriana Camargo, Claudia Marcela Escobar y Alely Beltrán, artistas de la exposición temporal "Rompiendo el molde” de la Casa Museo Quinta de Bolívar.Miércoles, 13 de marzo. 3:00 p.m.Entrada gratuita. Inscripción previa aquí.Mujeres próceres, el invisibilizado protagonismo de la mujer en la independenciaEn este espacio, recordaremos a algunas de las protagonistas y episodios en que la mujer lideró la marcha hacia la independencia.Miércoles, 20 de marzo. 11:00 a.m. y 3:00 p.m.Valor de entrada al museo.Taller Mi ropa mi cuento-Un armario mágico.Dirigido a niños entre 5 y 11 añosUna aventura en la que podrás descubrir lo que tu ropa dice de ti. Exploraremos tus memorias, tus juguetes favoritos, tus sueños y todo lo que te hace feliz. ¡Te esperamos!Sábado, 23 de marzo. 10:00 a.m.Martes, 26 de marzo. 10:00 a.m.Cupos disponibles 15 niños.Entrada gratuita. Inscripción previa aquí.Ashé: una experiencia de tradición, espiritualidad y feminidad afrocolombianaParticipe en una experiencia de armonización y espiritualidad de la mano y voz de la poeta, compositora y líder social afrocolombiana Alba Nelly Mina. En esta sesión, endulzaremos la palabra alrededor del saber ancestral y caminaremos la tradición de la fe afrocolombiana del Pacífico.Miércoles, 27 de marzo. 3:00 p.m.Entrada gratuita. Inscripción previa aquí.Histeria Patria: Show de comedia con La Cata con BotasCatalina Guzmán es una de las exponentes femeninas del stand up comedy más destacadas del país. Ella, con su particular humor, nos contará un poco sobre el rol de la mujer en la independencia. Domingo, 31 de marzo. 12:00 p.m.Entrada libre. Cupo limitado.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La exposición Códice Futuro estará abierta al público desde el próximo sábado 9 de marzo y hasta el 31 del mismo mes en la Sala E de la Cinemateca de Bogotá. Allí se expondrán las piezas que conforman la instalación ritual con ilustraciones en formato 360°, piezas gráficas con realidad aumentada, una experiencia inmersiva en realidad virtual y un aplicativo web titulado El Oráculo de todos los tiempos.“Este proyecto nace de una exploración a mi familia, a mis ancestros, que pertenecen a la comunidad indígena Nasa. Mi tío es un médico tradicional y desde pequeño participé en espacios de ritualidad y reflexión. A partir de estas vivencias y experiencias, y de los grandes saberes de esta comunidad, se origina Códice Futuro", explica Elder Manuel Tobar Panchoaga, creador de Códice Futuro y quién ha sido pionero en el uso de narrativas digitales multiplataforma con proyectos como 4 Ríos (2014); el cuál propuso una mirada a la memoria del conflicto armado en Colombia a través de elementos como el cómic web y maquetas con realidad aumentada.Tobar Panchoaga continúa diciendo: "siempre me han interesado las nuevas formas para contar historias y es desde allí que logré vincular esta mirada espiritual con la tecnología, creando relatos sobre el futuro, no solo con la comunidad Nasa sino con otras comunidades indígenas, que fuimos descubriendo en el proceso de investigación y que hoy están plasmadas en la exposición”. Al proyecto se sumaron artistas en diferentes áreas, los cuales aportaron en la construcción de una mirada mitológica, con un universo propio, inspirado en los resultados de laboratorios co-creativos en los que participaron miembros de diferentes comunidades indígenas. Frases, relatos y conceptos se integraron en las distintas piezas que conforman la exposición ritual, y gracias a las entrevistas con líderes y lideresas del Cabildo indígena de Kokonuko; el trabajo con estudiantes del Colegio: Quintín Lame en el Cabildo Tacueyó, en el departamento del Cauca; y conversaciones con el Círculo de la Palabra de Mujeres Indígenas, en la ciudad de Bogotá; esta exposición tiene como finalidad rendir homenaje a las culturas ancestrales indígenas, sin la pretensión de representar una comunidad específica.¿Qué hay dentro del "Códice Futuro"?La exposición cuenta con una instalación ritual, inspirada en la espiral del tiempo indígena, está dividida en 4 estaciones que contienen las diferentes miradas del futuro con proyecciones y sonido espacial para vivir una experiencia mágica, ilustraciones en formato 360° e Ilustraciones con Realidad Aumentada que transportarán a todos los asistentes a historias y lugares distantes en el tiempo, en el futuro, ventanas a otras realidades.La realidad virtual es una de las piezas centrales de la exposición y está inspirada en un canto sagrado hecho por Luis Eladio Panchoaga, tío del director del proyecto. Otro de los grandes atractivos es el Oráculo de todos los tiempos, un espacio pensado para que los visitantes puedan conocer las visiones del futuro de algunas de nuestras comunidades indígenas.Códice Futuro es una apuesta de Orgánica Digital, un grupo creativo que busca expandir las fronteras de la narración a partir de distintos medios y plataformas, liderado por Elder Manuel Tobar Panchoaga, que toma elementos ancestrales para proyectarlos en distintas direcciones temporales, creando visiones del pasado y el futuro que configuran nuevos universos e historias. Una exposición que mezcla la tecnología y la espiritualidad, lo ancestral y lo digital, el espacio cósmico con los caminos milenarios; para construir visiones y nuevos relatos a partir de las percepciones del tiempo y del futuro propias, globales, universales y más allá de lo que la ciencia ficción popular nos señala. Es también una propuesta para dejar de pensar el futuro de la sociedad desde una perspectiva únicamente fatalista o ideal, en donde todas y todos podemos propiciar cambios responsables en búsqueda de construir entornos más justos, diversos y equitativos.Códice Futuro ha obtenido diferentes reconocimientos como Crea Digital 2021 y 2022 (Ministerio de Cultura y Ministerio TIC), Colombia, la Beca de Circulación de exposiciones audiovisuales o sonoras en la Cinemateca de Bogotá, 2023, Colombia; y la beca XR Latam de distribución 2023 (Maix, Latinoamérica).Tambipen fue seleccionado en el New Latam Voices 2022 (New Images Festival, Garage Stories), Francia.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde 2015, los Museos Colonial y Santa Clara han colaborado estrechamente con el Centro de Rehabilitación para Adultos Ciegos, CRAC, en un esfuerzo por garantizar el pleno cumplimiento de los derechos culturales de las personas con discapacidad visual. Esta colaboración se ha centrado en facilitar a esta comunidad el acceso a los espacios museales y al valioso patrimonio colonial.El proceso creativo se desarrolló en varias sesiones. Las primeras se llevaron a cabo en el Museo Colonial, donde los participantes tuvieron la oportunidad de percibir a través del tacto una selección de piezas de nuestro Pesebre quiteño, con el acompañamiento de profesionales en conservación y educación de los Museos. Esta experiencia inicial inspiró la labor con la arcilla, que tuvo lugar en las instalaciones del CRAC. Carmen Llamosa, ceramista y educadora, y Edna Castro, terapeuta, orientaron esta parte del proceso. Durante estas sesiones, los participantes moldearon y pintaron las figuras de las más de treinta piezas que conforman el Pesebre que hoy se exhibe en el Museo Colonial.Quienes visiten esta muestra podrán apreciar gallinas, vacas y otros animales y diversos personajes y figuras, típicos de un pesebre navideño. El material de estas piezas, la arcilla, se eligió no solo por sus propiedades terapéuticas, sino también por su capacidad para estimular el desarrollo sensoperceptual, pues permite distinguir grosores, texturas y formas. Además, trabajar con arcilla proporciona un contacto directo con la tierra y promueve la relajación en quienes participan en el proceso creativo.Con esta muestra, los Museos Colonial y Santa Clara reafirman su compromiso con la integración y buscan resaltar el potencial artístico de las personas con discapacidad visual y acompañarlos con actividades de la agenda educativa y cultural que estará disponible hasta marzo de 2024.El Pesebre, CRAC estará expuesto desde el martes 27 de febrero hasta el 18 de marzo de 2024, en los horarios habituales del Museo (martes a domingo de 9:00 a. m. a 4:30 p. m.).No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Gómez, que ha pasado dos semanas en la ciudad tailandesa de Chiang Mai retratando a exiliados birmanos, indicó este lunes a EFE que el objetivo de su trabajo es concienciar sobre la situación de Birmania dentro de un proyecto liderado por el colectivo artístico Micro Galleries y la ONG birmana A New Burma.Los retratos del artista colombiano se expusieron en un par de festivales organizados por Micro Galleries y A New Burma entre el 22 y 24 de febrero en Chiang Mai y dos de las fotografías continúan expuestas en dos lugares públicos de la localidad tailandesa, además de en las redes sociales.Uno de los retratos muestra a la estudiante birmana de Ciencias Sociales Phya, de 23 años, cuyo novio se encuentra en la cárcel en Birmania (Myanmar) y que tiene también un hermano exiliado en Alemania."(Phya) vino hace un par de años a Tailandia. No puede volver y no debe volver a su país. Está dedicada a sus estudios y también trabaja dando clases de inglés en Internet", dijo Gómez en conversación telefónica.El artista afirmó que la situación ha empeorado recientemente en Birmania, después de que la junta aprobara este mes el servicio militar obligatorio para los hombres y mujeres jóvenes en medio del recrudecimiento del conflicto en el país.Otros exiliados birmanos son artistas, profesores e incluso guerrilleros prodemocráticos que se encuentran en un limbo legal en Tailandia, ya que este país no es signatario de la convención de la ONU sobre los refugiados."Fue una gran sorpresa para mí porque desconocía la realidad de Myanmar por completo. Ha sido muy fuerte encontrarme con una comunidad grande de jóvenes emprendedores que no pueden regresar a su país", explicó Gómez, que describió la esperanza, preocupación y nostalgia de estos exiliados birmanos.Según el artista, muchos exiliados tienen carreras universitarias y hablan inglés, pero debido a que no entienden tailandés tienen dificultades para encontrar trabajo en Tailandia, donde además deben moverse con cuidado porque pueden ser deportados por carecer de permiso de residencia.Con todo, son privilegiados comparados con los que han huido del conflicto birmano, pero no hablan idiomas ni tienen estudios superiores.Hnin Yee, de A New Burma, explicó a la cadena birmana DVB que el festival 'Can’t Stop Won’t Stop’ celebrado en Chiang Mai busca concienciar sobre la situación de Birmania a través del arte, documentales, la música y la gastronomía, así como promover el talento birmano.El Ejército birmano tomó el poder en un golpe de Estado el 1 de febrero de 2021 y ha usado la fuerza para reprimir violentamente a sus opositores, con más de 4.500 muertos y 20.000 detenidos, según datos de la Asociación para la Asistencia de los Presos Políticos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En la más reciente obra del Teatro Libre, "Matar al destino", Marcelo nos comparte las vicisitudes de lo que implica ser gordo en esta sociedad. Esta obra pretende ser una comedia de peso… ¿O pesada?Su protagonista es probablemente el único caso en el que la ciencia descubrió a un cigoto gordo. ¡Siempre ha sido pesado!Él ha librado, desde siempre, intensas luchas por quitarse su peso de encima. Ha asistido a T.A. (Tragones Anónimos), ha ido donde el Indio Amazónico, a donde nutricionistas, endocrinos, brujas, curanderas, sobanderos, pero todo ha sido en vano.En medio de su angustia y profunda soledad, ha descubierto que alguien le habla y ese ser misterioso le ha hecho pensar que puede deshacerse del problema si mata a su destino. ¿Será capaz de hacerlo? ¿Logrará por fin Marcelo quitarse ese peso de encima?Esa respuesta la encontrará en la temporada de estreno de "Matar al destino". La obra tendrá funciones los viernes y sábados a las 8:00 p.m. y domingo a las 4:00 p. m. ¿Quién es el director Jorge Mario Escobar?El actor, director y productor teatral, Jorge Mario Escobar, es comunicador social y periodista de la Universidad Los Libertadores. Magíster Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas de la Universidad Nacional de Colombia.Su pregunta artística gira en torno al lenguaje de lo cómico a través de la técnica del clown. Ha participado como actor en distintos montajes para compañías como: Teatro Petra, La Libélula Dorada, Casa del Silencio, El Vulgar, Teatro Nacional, Ku Klux Klown, LaClowmpañía, entre otras.Ha realizado giras nacionales e internacionales por Argentina, Brasil, Chile, Ecuador, México, Alemania, España, Francia, Bosnia y Herzegovina, entre otras.En el campo audiovisual, fue actor titiritero y libretista del programa infantil CLUB 10 de Caracol TV. Libretista de la comedia La Familia Cheveroni de Caracol TV. Libretista Asistente de la telenovelaNuevo Rico, Nuevo Pobre de Caracol TV. De 2010 a 2020 fue lector de proyectos para el Canal RCN y de 2020 a 2023, fue actor-locutor de RTVC, programa Territorio Mágico.Actualmente, es codirector artístico de la Compañía Rueda Roja y profesor de planta de la Pontificia Universidad Javeriana, Facultad de Artes, programa de Artes Escénicas, sede Bogotá.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Después de una serie de celebraciones durante el año 2023 para conmemorar el aniversario 70 de la primera exhibición individual del artista David Manzur, la Universidad de Antioquia le entregará el reconocimiento como Doctor Honoris Causa en artes este 24 de febrero.“La institución hoy se enorgullece por este significativo título, que se le otorga a una trayectoria creativa reconocida especialmente por diversos pares académicos, quienes destacan en la obra del maestro Manzur un recorrido artístico mediado por la experimentación y dinamismo polifacético. Con este reconocimiento resaltamos esa integralidad del maestro desde la pintura, el grabado, la escultura y el dibujo que nos demuestran su trabajo genuino, prolijo y que enorgullece el panorama artístico colombiano”, dijo John Jairo Arboleda Céspedes, rector de la Universidad de Antioquia.Desde enero de 2023 iniciaron los homenajes a la vida y obra de Manzur con un concierto en Barichara, Santander, donde reside el maestro. Posteriormente se presentaron una serie de exposiciones en varias ciudades del país terminando en el Museo de Arte Moderno de Cartagena y la Casa Santiago Botero en la misma ciudad.Arboleda señaló que la Universidad de Antioquia custodia ocho obras del artista colombiano y que hoy hacen parte de la colección de artes visuales del museo universitario MUUA. La colección “le permite a la sociedad en general conocer y apreciar las características imperantes de su propuesta como lo son: esos elementos de la realidad combinada con la imaginación, el particular uso del color, y el abordaje e interpretación tan valiosa que ha hecho el arte de temas sociales colombianos y latinoamericanos”, agregó.En honor al artista, también se publicó un libro editado por la prestigiosa casa italiana Skira y escrito por el curador Eugenio Viola, cuyas ventas en Colombia fueron en beneficio del Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO). Además, la diseñadora Lina Cantillo diseñó una colección completa inspirándose en la obra del Maestro.Otro de los homenajes con los que cerró el 2023 fue con el renombramiento de la calle principal de Neira, Caldas (su ciudad natal), un homenaje hecho por las autoridades departamentales y municipales.Para cerrar esta serie de reconocimientos al maestro David Manzur, Cine Colombia presentará en sus salas de cine, un corto sobre su vida a partir de marzo de este año.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este jueves 8 de febrero la FUGA inaugura la exposición “Banco de Proyectos”, una iniciativa del programa de Artes Plásticas y Visuales de la Fundación que busca la visibilización y promoción de proyectos de artistas emergentes, así como la circulación de artistas de mediana y larga trayectoria, brindando a la ciudadanía el acceso a sus salas de exposición de una manera transparente.En la presente edición, que estará disponible al público hasta el domingo 9 de marzo, ocho propuestas artísticas convergen en dos ciclos expositivos - el primero de ellos se inaugura hoy, en los que se ofrece una experiencia estética inmersiva que abarca múltiples formas, entre ellas: performance, instalación, video, dibujo, grabado y escultura. Cada proyecto no solo constituye un testimonio de la expresión artística propia de nuestros días, es también un viaje que revela la diversidad de lenguajes plásticos y visuales.A través de esta muestra, invitamos a los espectadores a explorar las particularidades de los procesos creativos de cada artista participante, sumergiéndose en una multiplicidad de perspectivas que expresan inquietudes muy actuales y que exploran nuevos horizontes artísticos.Es así como las salas de exposición de la FUGA se siguen posicionando como escenarios vivos destinados al desarrollo de procesos de investigación, creación, gestión, circulación, producción y exhibición de propuestas de alta calidad artística que surgen en la contemporaneidad y que nutren el campo de las artes plásticas y visuales del país; y a su vez, fungen como espacios donde convergen distintos públicos, agentes, comunidades académicas, barriales, locales, nacionales e internacionales que se incluyen e integran al medio de las artes a través de los procesos de mediación que se llevan a cabo desde la institución.En este primer ciclo de exposiciones serán cinco los artistas los protagonistas. Este es el detalle de cada muestra artística: SENTIdos COMUNesArtista: Fernando PertuzSENTIdos COMUNes es un espacio donde el arte colectivo, colaborativo y participativo invita a que los asistentes sean parte de la propuesta: “Buscamos descubrir el sentido común de pequeños, jóvenes y adultos sobre lo que es para cada uno la democracia participativa. En la democracia representativa nuestro voto es un medio por el cuál participamos escogiendo un ‘programa de gobierno’, mientras que, en la democracia participativa, nuestro voto no solo elige las propuestas y quién las realiza, sino también es quién propone las políticas públicas e igualmente controla el manejo de los recursos públicos; el voto no elige a una persona, ni a un partido, el voto elige el destino de la comunidad, por tal razón ¨Puesto de Participación¨ plantea diversos interrogantes, para que asistentes propongan salidas a sus necesidades básicas”. EN QUÉ TIEMPO VIVE EL RECUERDOArtista: Paola CorreaEn qué tiempo vive el recuerdo es una propuesta expositiva en la que se manifiesta y se da a conocer el mundo interior de Apolandra Crecero, incapaz de producir recuerdos a causa de la amnesia anterógrada que padece desde el día en que sufrió un golpe en la cabeza. A partir de allí y a través de sus experiencias corporales se instala la pregunta: ¿es posible habitar solo el presente? y de serlo, ¿dónde se ubican los recuerdos?Apolandra Crecero es protagonista y hacedora de estas búsquedas. Dentro de ese «no tiempo y no espacio» en el que vive, algo cercano a un eterno presente, busca caminos para acercarse a lo olvidado, sus rutas y reflexiones son observadas por una mirada omnisciente y acompañadas por sus pensamientos (la mirada entendida en un sentido foucaultiano para indagar el carácter múltiple de la identidad). En esa constante búsqueda Apolandra Crecero ha usurpado una voz, ha conocido que el tiempo es experiencia y ha visto como los destellos etéreos iluminan sus más profundos miedos. Cuando su cuerpo provee las coordenadas aparece y como un dialelo retorna a la fisura de su olvido a medida, mientras se transforma en un relato que se archiva con cada rumor sobre ella.NADIE QUE EN TI HAYA VIVIDO, PODRÁ RECUPERARSE POR COMPLETOArtista: Juan Camilo Pinto Beltrán“El impacto que me ocasionó la estancia en la cárcel, aún como un visitante, es uno de los momentos y recuerdos más trágicos y dramáticos que haya tenido que pasar en mi vida. El primer acercamiento con una prisión, que se extendió a lo largo de varios años, desde luego fue terrible y desconcertante, pero me hizo descubrir un mundo que hasta ese instante parecía irreal, conocer una realidad que a nadie le agrada o le interesa, un contexto olvidado, negado, abandonado e ignorado.Hay una carencia de memoria respecto a la vivencia carcelaria, nadie quiere hablar abiertamente de las personas privadas de la libertad y lo que sucede en una prisión; el arte y el quehacer artístico han sido esa manera de hacer memoria, de expresar todo lo que mi cuerpo ha sentido en una situación compleja. En esta oportunidad los asistentes podrán vivirlo a través del área de la gráfica expandida y la video instalación”.LÍNEASArtista: Vicenta GómezVicenta es una artista en formación y también desempeña un rol docente al apoyar a otros artistas en su desarrollo. Le gusta dibujar y compartir conocimientos y experiencias relacionadas con el acto de pensar el dibujo dibujando. De allí nacen las obras tituladas "Lecturas en voz baja," "La libreta," y "no es (una) plana," que conforman la exposición “Líneas." Estas obras surgieron a partir de la reflexión sobre la línea como una posibilidad infinita que da forma al pensamiento; la línea que puede elevarse del plano para ocupar el espacio, que puede ser una huella y una señal del tiempo.ANIMALArtista: Julián Aníbal HenaoEsta muestra articula un profundo cuestionamiento sobre nuestra relación cambiante con otras especies, la tecnología y nuestra propia naturaleza animal. A través de instalaciones, esculturas, videos y piezas interactivas, Henao sumerge al espectador en un espacio de confrontación fértil consigo mismo.Sus obras híbridas, entre organicidad y artificialidad, inocencia y sexualidad, humanidad y animalidad, siembran dudas que impulsan al espectador a reconsiderar fronteras que se dan por sentadas.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el marco de la conmemoración de los 70 años de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, el lunes 5 de febrero, la destacada artista colombiana Doris Salcedo fue galardonada con el doctorado honoris causa en diseño, arte y ciencia. Salcedo, escultora y egresada de esta misma institución con el título de Maestra en Bellas Artes, completó su programa de estudios en 1982."Mi obra es un intento por ser fiel a los testimonios que he escuchado toda mi vida”, dijo la artista que nació en Bogotá en 1958 y es considerada una artista que ha respondido a la realidad política y social de Colombia a través de su obra.El profesor Elkin Rubiano Pinilla, director del área académica de Humanidades y Estudios Literarios y Edición, quien participó en la ceremonia, compartió: “Velar y enterrar a los muertos es un derecho sagrado, un derecho que es violado en contextos de violencia extrema. Y es precisamente este contexto el marco para la obra de la maestra Doris Salcedo, una obra que se configura como una unidad, tanto material como formal”.A continuación un fragmento del discurso de Pinilla en la entrega del reconocimiento a Salcedo: "Se pueden enumerar algunas persistencias en su trabajo, como los “actos de memoria” y las “acciones de duelo” en el espacio público, en las que ha creado colectivamente imágenes poderosas. Estas acciones se han hecho, según la propia artista, con un carácter urgente en medio del conflicto: 8 días después del asesinato del periodista y humorista Jaime Garzón (agosto 20 de 1999), 15 días después del asesinato de 11 diputados del Valle del Cauca (3 de julio de 2009), 9 días después del resultado del plebiscito que No refrendó los Acuerdos de Paz (11de octubre de 2016) y, con un tiempo más espaciado, la intervención realizada en conmemoración de las víctimas de la toma y retoma del Palacio de Justicia en 2002. Siendo esta la persistencia en la obra de Doris Salcedo, vale la pena recordar las palabras de la teórica holandesa Mieke Bal, quien dice: ‘Aunque nunca ha dado los nombres de las víctimas cuya desventura impulsa sus obras, como una Antígona contemporánea las rescata del olvido por otros medios’. Efectivamente, Doris Salcedo busca realizar un derecho que en las guerras constantemente es violado: el derecho sagrado de enterrar a los muertos, de separar el mundo de los vivos del mundo de los muertos. Su obra crea simbólicamente el ritual sagrado que ha sido negado. Ese es su inmenso valor y, desde hace tiempo, su legado”, destacó el director académico sobre la obra de Salcedo".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El escultor colombiano John Castles falleció el pasado jueves 14 de diciembre por complicaciones de salud. Castles fue una de las figuras fundamentales para entender el arte colombiano en la década de los setenta. Castles pertenecía a la generación de artistas como Édgar Negret, Ramírez Villamizar, Feliza Burzstyn y Carlos Rojas.El escultor era un mago del hierro, sus piezas habitan las calles de Bogotá y se caracterizan por ser imponentes y gigantes. "Fue un maestro del hierro; sus esculturas ‘pequeñas’ no pesan menos de 200 kilos y logran un equilibrio fantástico y misterioso. Era un hombre discreto, de pocas palabras, pero con una memoria enciclopédica sorprendente y una generosidad sin límites, por su trabajo como curador, por ejemplo, se reivinidicó la obra de Marco Ospina (1912-1983) como uno de los pioneros del arte abstracto colombiano", menciona el diario El Tiempo quien le realizó un perfil. Castles nació en Barranquilla pero convertió a Bogotá en su casa, así como a otras ciudades del país como Medellín. Sus esculturas pueden visitarse en varios puntos de la ciudad como la sede del Compensar de la 68 o en el Museo de Arte del Banco de la República. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hasta el próximo 2 de mayo estará abierta la Feria Internacional del Libro de Bogotá, que este año tiene a Brasil como país invitado. En su edición número 36, la temática central de la feria es “leer la naturaleza”, por lo que varios de los eventos destacados están relacionados con la conexión entre la naturaleza y el arte.Además de las jornadas de firmas de libros, la feria, que se lleva a cabo en Corferias, tiene una amplia oferta de eventos, presentaciones de libros, talleres y presentaciones artísticas para todas las edades. Estos son algunos de los eventos para este sábado 20 y domingo 21 de abril.Sábado 20 de abrilPresentación del libro “Horror y esperanza: historias de las madres de Soacha”El escritor Alexander Ruiz conversa sobre su libro en el que narra las situaciones de dolor, esperanza y amor que viven cuatro mujeres que perdieron a sus hijos en infames circunstancias.🕒 10:00 a. m. - 11:00 a. m.📍 Talleres 4¡Libera tu superhéroe interior! Entre las actividades para los más pequeños, se destaca este taller de máscaras Y superpoderes, en el que niños y niñas entre los 7 y 12 años podrán crear su propia máscara de sus personajes favoritos del universo de cómics de Marvel🕒11:30 a. m. - 12:30 p. m.📍Sala Filbo LIJPresentación del libro "Los Vagabundos de Dios"El reconocido escritor colombiano, Mario Mendoza, presentará con detalles su nueva novela "Los Vagabundos de Dios" en una sesión que, anticipamos, estará llena de sus lectores, así que le recomendamos llegar con tiempo a este espacio. Mendoza conversará sobre Adán Santana, el protagonista de su historia.🕒 12:00 p. m. - 1:30 p. m.📍 Auditorio José Asunción SilvaMuseo de la lengua portuguesaConozca la historia de uno de los museos brasileños más relevantes y populares, el Museo de la Lengua Portuguesa. En él, se valora la diversidad de la lengua celebrándola como un elemento fundamental y fundacional de la cultura que acerca a hablantes del idioma en todo el mundo.🕒 2:00 p. m. - 3:29 p. m.📍 Pabellón Brasil, país invitado de honorLas mujeres, sus familias y los territoriosLas escritoras y poetas brasileñas, Luciany Aparecida y Eliane Marques abordan la relación de sus personajes con la tierra y la ascendencia hablan sobre sus obras en este conversatorio.🕒 3:30 p. m - 4:59 p. m📍 Pabellón Brasil, país invitado de honor💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Domingo 21 de abrilClases aperitivas de portuguésEn este espacio podrá participar y poner a prueba sus conocimientos en portugues. Estas clases breves abordarán temas diferentes y divertidos. Tendrá la posibilidad de escuchar, leer y hablar en portugués.🕒 11:30 a. m. - 11:59 a. m.📍Pabellón Brasil, país invitado de honorGraffitour narrativoLanzamiento del libro autopublicado Operación Nunca Más - Comuna 13, un tour narrativo literario enmarcado en una historia ficcionada, basada en hechos reales de las historias en diferentes temporalidades del surgimiento, violencia y transformación de la Comuna 13 de la ciudad de Medellín.🕒 12:30 p. m. - 12:59 p. m.📍 Sala Lee la naturalezaHágalo usted mismo: empaques creativos e innovadores todo en un libroEl ingeniero de papel y diseñador gráfico Gustavo Barbosa, autor del libro Huele a Café, presenta el paso a paso para la armada de los mecanismos que componen su libro y enseña mediante una charla práctica detalles de la técnica pop-up aplicada a los libros, publicaciones y empaques.🕒 1:00 p. m. - 2:00 p. m.📍 Talleres 3De frailejones y páramos: presente y futuro del medioambiente en ColombiaDe acuerdo con la temática central de la feria, y el patrimonio natural que comparten Brasil y Colombia, en esta charla se reúnen el colombiano Mauricio Diazgranados, director científico del Jardín Botánico de Nueva York, y el reconocido ambientalista Manuel Rodríguez Becerra para conversar sobre la actualidad ambiental del país.🕒 2:30 p. m. - 3:30 p. m.📍 Carpa cultural Las raíces de la memoria: asemejar la experiencia a la naturalezaClara Obligado se identifica con las plantas epífitas, aquellas que no enraízan en el suelo, “que solo se posan en algo que se puede perder: un árbol, una patria”, como la suya, la que perdió por una dictadura de la que tuvo que exiliarse. La misma dictadura que expulsó a Albertina Carri pero hacia adentro; que la volcó hacia su propio interior: “De las cosas que habitan mi cuerpo, la memoria es la más extraña”, afirma la cineasta y escritora, hija de desaparecidos. Ambas conversan con Paula Villegas sobre memoria y naturaleza.🕒 4:00 p. m. - 5:00 p. m.📍 Gran Salón A🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hablamos acerca de la memoria y cómo es construir una historia a través de la oralidad y la investigación, también conversamos acerca de los fantasmas y los antepasados que nos hablan por medio de la escritura. En "La voz de las piedras" se construyó una cartografía familiar maravillosa que conecta unos actores fundamentales para la narrativa de la memoria de su protagonista y es una invitación a sumergirse en la aventura de conocer la identidad.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La película de siete horas, estrenada en 1927, está dividida en dos partes, denominadas "épocas" por su autor, y narra el periplo de Napoleón Bonaparte entre 1781 y 1796, cuando comenzó su primera campaña militar en Italia.La Primera Época se preestrenará el próximo 14 de mayo, anunció el festival francés en un comunicado.El conjunto es una obra gigantesca, cuyo título en las pantallas era Napoleon vu par Abel Gance, en la que el actor Albert Dieudonné encarnó con su mirada sombría y su gesto apasionado al emperador francés.La película tenía muchas innovaciones técnicas para su época, como cámaras montadas en caballos o su famoso final en tríptico con tres pantallas sobre las que había proyección simultánea, así como miles de extras, recordó el Festival de Cannes.Su estreno en el Palacio de la Ópera fue todo un acontecimiento nacional, al que asistieron el presidente de la República, Gaston Doumergue, y los mariscales Foch y Joffre, héroes de la Primera Guerra Mundial.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sin embargo, con la llegada del cine sonoro, cuyo primer título se estrenó ese mismo 1927, la película cayó en el olvido y sus rollos se dispersaron, por lo que han sido rastreados por medio mundo para este "trabajo colosal y apasionado" de reconstrucción, explica el comunicado.Varios rollos fueron encontrados en la Cinemateca Francesa (CNC), otros en la Cinemateca de Toulouse, pero también se halló material en la isla de Córcega y en lugares tan improbables como Dinamarca, Serbia, Italia, Luxemburgo o Nueva York.El equipo ha revisado cerca de cien kilómetros de película y ha trabajado con las notas de montaje del propio Gance y las comunicaciones con su montadora.Esa documentación, encontrada en la Biblioteca Nacional de Francia, ha permitido recuperar el filme "en su versión original", asegura el comunicado.Tras su paso por Cannes Classic, la película será proyectada integralmente en un cine-concierto sinfónico en París, el 4 y el 5 de julio, con 250 músicos de la orquesta de Radio Francia tocando en directo.Después se llevará a la Cinemateca Francesa y a festivales de cine, antes de ser emitida por la televisión pública francesa y por Netflix, detalló el festival.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este jueves 18 de abril, desde las 3:00 p. m. se inaugura la exposición temporal Folios y cubiertas: el oficio de la encuadernación, en el Museo de la Independencia Casa del Florero, en el centro de Bogotá.La muestra, que estará abierta hasta el próximo 2 de agosto, le permite a los asistentes acercarse a la encuadernación como un saber histórico con diferentes elementos técnicos y estéticos y como un oficio de memoria viva del centro de Bogotá.“Para el Museo de la Independencia Casa del Florero, estas propuestas expositivas son una forma de darle vida a esta práctica, ya que es necesario conocerla para apreciar nuestra cultura escrita y material, así como las formas tradicionales de transmitir y preservar el conocimiento”, explica Elvira Pinzón Méndez, directora del Museo de la Independencia Casa del Florero y de la Casa Museo Quinta de Bolívar.El oficio de la encuadernación, que se remonta al siglo III y que cambió la forma de percibir los textos, comprendía tres procedimientos básicos: la composición de los pliegos, la unión de los folios con una costura y la realización de una cubierta. Estos pasos dieron lugar a lo que conocemos actualmente como libro.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Mantener la memoria viva de este tipo de saberes y dar valor a sus orígenes permite a las generaciones actuales relacionarlas con los avances tecnológicos del presente”, agrega Pinzón sobre la muestra que expone este oficio y sus transformaciones a través del tiempo.El valor de la encuadernación está representado en el museo a través de tres apartados: crear el libro, embellecer la materia y proteger la materia. En la primera parte se hace una reflexión sobre el valor del libro, además de por su contenido. Es una invitación a pensar cómo la encuadernación hace parte de la integridad simbólica y semántica del libro; y el encuadernador, de la memoria de su creación.En la siguiente fase, los visitantes podrán apreciar la utilización de materiales como el oro en los papeles, de ornamentos palaciegos en los lomos, y de cuero animal en las cubiertas (de cabra, becerro y cordero), hicieron posible la creación de algunas encuadernaciones de lujo que, desde Europa, llegaron a América, y a la Nueva Granada. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Museo de la Independencia Casa del Florero (@museodelaindependencia) La parte final de la exposición se enfoca en la segunda mitad del siglo XX, cuando se empezaron a crear algunos talleres de encuadernación en el barrio La Candelaria. En este sector de la ciudad se articulaban fácilmente con dinámicas culturales, como bibliotecas y universidades, entre otras.“Los espacios de los museos contribuyen a que el público conozca diferentes prácticas culturales, en esta ocasión, a partir del conocimiento de los contextos sociales de producción de diferentes épocas de la encuadernación, los visitantes pueden establecer relaciones con el mundo de la edición, con la historia del arte o con el patrimonio bibliográfico”, puntualiza Pinzón Méndez.La exposición temporal estará abierta, con entrada libre, durante la inauguración. Posteriormente estará disponible de martes a domingo por el costo de ingreso al Museo de la Independencia Casa del Florero, ubicado en la carrera 7 # 11-82 en el centro de Bogotá de 9:00 a. m. a 5:00 p.m.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Son datos difundidos este jueves en el Informe Anual del Libro Digital realizado por Libranda, la principal distribuidora de contenido digital editorial en lengua española en todo el mundo.El informe estima que el mercado del libro electrónico en lengua española en todo el mundo alcanzó los 122 millones de euros en 2023: 68 millones de euros en España y 54 millones de euros en la suma del resto de países del mundo.En esta estimación de mercado quedan excluidas las ventas digitales de libros académicos o de texto y, por primera vez, también quedan excluidas las ventas de libros digitales vendidos mediante operaciones directas o especiales por los editores en determinados canales públicos o privados.En lo que respecta a las cuotas de cada territorio en 2023, España sigue siendo el mercado principal del libro digital en lengua española, con una cuota del 56 % en valor en euros. El segundo territorio con mayor peso continúa siendo México, con una cuota del 20 % en valor en euros.El tercer territorio con más cuota es EEUU, que cuenta con un peso de un 10 % en valor en euros, y el cuarto se concentra en distintas zonas, fundamentalmente de Europa, con un 7 % en valor en euros.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El mayor peso del mercado recae un año más en las plataformas internacionales con una cuota del 74,8 %, que se mantiene estable respecto al año anterior. Por contra, el peso del grupo de librerías y plataformas online independientes experimenta un decrecimiento y su cuota cierra con un 8,6 % en el 2023.La modalidad de préstamo digital en bibliotecas experimenta un gran crecimiento respecto al año anterior (97 %) y alcanza una cuota del 8,7 % del mercado. Las plataformas de suscripción de libros electrónicos crecen un 3 % respecto al año anterior y su cuota es del 7,9 % en 2023.La ficción sigue siendo la categoría de mayor peso en el mercado del libro digital en 2023, con un 65 % en valor en euros y destacan dentro de ella las categorías de ficción contemporánea, novela policíaca y novela romántica.La no ficción se sitúa en el 29 %, con la autoayuda, el desarrollo personal, biografías y sociedad y cultura como temas destacados. La categoría de infantil y juvenil supone un 6 %.Respecto a los precios medios, en 2023, la situación frente a 2022 es muy estable. En el caso particular de España, se puede observar que el precio medio de venta sin IVA es ligeramente inferior (pasa de 7,2 euros en 2022 a 7 en 2023). Los libros digitales son entre un 40 % y un 60 % más baratos que los libros en papel.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.