El artista colombiano Felipe Macia debuta en EE.UU. con su exposición sobre medioambiente

Con una obra que entrelaza sensibilidad ambiental, experimentación tecnológica y memoria territorial, el artista emergente colombiano Felipe Macia inaugura su primera exposición individual en Estados Unidos: Practices of Place, una muestra que estará abierta al público en Watershed Art & Ecology, Chicago, hasta el 7 de junio de 2025.

La exposición propone una exploración poética y crítica del territorio, activando el lugar como un archivo vivo y un medio sensible. A través de esculturas, sonidos, animaciones digitales y datos científicos, Macia transforma el clima en materia escultórica y sensorial.

“Practices of Place es, ante todo, una invitación a reorientar nuestra sensibilidad. A dejar de ver el clima como estadística y empezar a habitarlo como experiencia. A entender que el aire que respiramos es parte de una coreografía planetaria que nos involucra a todos”, afirmó el artista.

En su obra, la ciencia es punto de partida, y el arte, un lenguaje para percibir lo invisible. A partir de datos climáticos provenientes de la selva amazónica, Macia convierte flujos atmosféricos, anillos de crecimiento vegetal y patrones hidrológicos en experiencias inmersivas que invitan a repensar nuestra relación con el planeta.

Algunas obras de la exposición

Found Teca Wood: Esculturas construidas a partir de madera tropical recuperada. Cada pieza incluye una “galleta” —sección transversal de un árbol— que actúa como archivo viviente de datos climáticos registrados en sus anillos. Desde este ritmo biológico, el artista traza líneas cinéticas que se entrelazan con microtextos poéticos, revelando la convergencia entre lenguaje, clima y memoria vegetal.

Atmosphere of Rivers: Instalación que combina video, animación 3D, espejos y datos satelitales de vapor de agua (NOAA). La obra visualiza más de dos décadas de registros sobre los ríos atmosféricos: corredores invisibles de humedad que conectan la Amazonía con California. Mediante un tejido digital que se expande y contrae con los niveles de humedad, la instalación hace visible la interdependencia entre paisajes lejanos, ciclos hidrológicos y sistemas climáticos globales.

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Archeology of Sky: Escultura sonora que emplea sensores, motores lineales y datos dendroclimatológicos para convertir los anillos de crecimiento de los árboles en paisajes sonoros. A través de frecuencias y tonos, cada anillo se traduce en una nota y cada época climática en una partitura audible. La pieza funciona como una arqueología del cielo que permite escuchar la historia atmosférica del bosque.

Framed by Weather: Serie de esculturas construidas con madera tropical reutilizada, que incorporan secciones transversales de árboles y microtextos poéticos. Estas piezas revelan la memoria vegetal contenida en sus anillos, ofreciendo un retrato íntimo de la historia climática inscrita en la materia viva.

Para Macia, su identidad latinoamericana no es una etiqueta cultural, sino una forma de estar en el mundo.

“Esta obra no representa el Amazonas: lo escucha. Invita a dejarnos afectar por sus ritmos y a reconocer los lazos de reciprocidad e interdependencia que sostienen la vida. Más que una mirada desde Colombia propone sentir la omnipresencia de la selva en territorios que, aunque distantes, están profundamente entrelazados”, señaló Macia.

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