Este jueves 18 de abril, desde las 3:00 p. m. se inaugura la exposición temporal Folios y cubiertas: el oficio de la encuadernación, en el Museo de la Independencia Casa del Florero, en el centro de Bogotá.La muestra, que estará abierta hasta el próximo 2 de agosto, le permite a los asistentes acercarse a la encuadernación como un saber histórico con diferentes elementos técnicos y estéticos y como un oficio de memoria viva del centro de Bogotá.“Para el Museo de la Independencia Casa del Florero, estas propuestas expositivas son una forma de darle vida a esta práctica, ya que es necesario conocerla para apreciar nuestra cultura escrita y material, así como las formas tradicionales de transmitir y preservar el conocimiento”, explica Elvira Pinzón Méndez, directora del Museo de la Independencia Casa del Florero y de la Casa Museo Quinta de Bolívar.El oficio de la encuadernación, que se remonta al siglo III y que cambió la forma de percibir los textos, comprendía tres procedimientos básicos: la composición de los pliegos, la unión de los folios con una costura y la realización de una cubierta. Estos pasos dieron lugar a lo que conocemos actualmente como libro.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Mantener la memoria viva de este tipo de saberes y dar valor a sus orígenes permite a las generaciones actuales relacionarlas con los avances tecnológicos del presente”, agrega Pinzón sobre la muestra que expone este oficio y sus transformaciones a través del tiempo.El valor de la encuadernación está representado en el museo a través de tres apartados: crear el libro, embellecer la materia y proteger la materia. En la primera parte se hace una reflexión sobre el valor del libro, además de por su contenido. Es una invitación a pensar cómo la encuadernación hace parte de la integridad simbólica y semántica del libro; y el encuadernador, de la memoria de su creación.En la siguiente fase, los visitantes podrán apreciar la utilización de materiales como el oro en los papeles, de ornamentos palaciegos en los lomos, y de cuero animal en las cubiertas (de cabra, becerro y cordero), hicieron posible la creación de algunas encuadernaciones de lujo que, desde Europa, llegaron a América, y a la Nueva Granada. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Museo de la Independencia Casa del Florero (@museodelaindependencia) La parte final de la exposición se enfoca en la segunda mitad del siglo XX, cuando se empezaron a crear algunos talleres de encuadernación en el barrio La Candelaria. En este sector de la ciudad se articulaban fácilmente con dinámicas culturales, como bibliotecas y universidades, entre otras.“Los espacios de los museos contribuyen a que el público conozca diferentes prácticas culturales, en esta ocasión, a partir del conocimiento de los contextos sociales de producción de diferentes épocas de la encuadernación, los visitantes pueden establecer relaciones con el mundo de la edición, con la historia del arte o con el patrimonio bibliográfico”, puntualiza Pinzón Méndez.La exposición temporal estará abierta, con entrada libre, durante la inauguración. Posteriormente estará disponible de martes a domingo por el costo de ingreso al Museo de la Independencia Casa del Florero, ubicado en la carrera 7 # 11-82 en el centro de Bogotá de 9:00 a. m. a 5:00 p.m.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Stranieri Ovunque - Extranjeros en todas partes es el título de la 60 Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia que se podrá visitar hasta el 24 de noviembre y que, comisionada por primera vez por un representante de América del Sur, el brasileño Adriano Pedrosa, cuenta con 88 pabellones nacionales en esta cita.Panamá y Senegal se estrenan con pabellón propio en esta 60 edición que será presentada a partir de mañana a los medios de comunicación antes de su apertura al público el próximo sábado, y a la que cuatro países acudirán por primera vez: Benin, Etiopía, Tanzania y Timor Oriental.IsraelEl que no abrirá es el pabellón israelí ya que la artista Ruth Patir y sus comisarios han anunciado este martes que no lo inaugurarán "hasta que se alcance un acuerdo de alto el fuego y liberación de rehenes" en Gaza.La artista y los comisarios, que han querido así "adoptar una postura de solidaridad con las familias de los rehenes y la amplia comunidad de Israel que reclama un cambio", han anunciado su decisión en un cartel en el exterior de su pabellón, titulado (M)otherland.En febrero, miles de artistas, instituciones y organismos culturales pidieron a la Bienal de Venecia la exclusión de Israel por considerar "inaceptable acoger a un Estado comprometido en las atrocidades que continúan contra los palestinos en Gaza", lo que fue rechazado por los organizadores.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Lo extranjeroEl título de esta edición surge del colectivo Claire Fontaine de Palermo, cuyas obras son esculturas de neón de colores con las palabras Extranjeros en todas partes en numerosos idiomas.Adriano Pedrosa explica los varios significados de la expresión: "En primer lugar, que vayas donde vayas y estés donde estés siempre encontrarás extranjeros. Ellos/nosotros estamos en todas partes. En segundo lugar, que no importa dónde te encuentres, siempre eres verdaderamente, y en el fondo, un extranjero".La cita artística se centra también en el artista 'queer', como el que se mueve dentro diferentes sexualidades y géneros, a menudo perseguidos o prohibidos; el artista 'outsider', que está situado en los márgenes del mundo del arte, o el indígena, frecuentemente tratado como un extranjero en su propia tierra.Así, los artistas indígenas tendrán una presencia emblemática en la Bienal, donde el colectivo Mahku de Brasil pintará un mural monumental que recibirá a los visitante en la fachada principal del Pabellón Central. O como el colectivo Maataho de Aotearoa/Nueva Zelanda, que presentará una instalación de gran tamaño.España y la descolonizaciónSandra Gamarra Heshiki es la primera artista no nacida en España elegida para el pabellón español en la Bienal Venecia que en el proyecto artístico Pinacoteca Migrante, comisariado por Agustín Pérez Rubio, rastrea el pasado colonial español tomando como punto de partida cuadros y objetos de los museos nacionales.La descolonización de los museos se ha convertido en uno de los temas más actuales del panorama artístico internacional y Gamarra (Lima, 1972) ha creado su particular museo a partir de obras ya existentes en las colecciones de las pinacotecas españolas y que ha copiado o modificado o las ha usado para elaborar 'collages', que tratan de crear conciencia sobre la mirada colonial europea.Latinoamérica, más de cien artistasLa importante presencia latinoamericana en esta prestigiosa cita internacional se traduce en más de un centenar de artistas invitados, un tercio del total, y una decena de pabellones nacionales: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Cuba, México, Panamá, Perú, Uruguay y Venezuela.Además, Puerto Rico contará por primera vez con representación con la organización afropuertorriqueña Consolato REM Brega!!!, que mostrará su exposición Desde San Juan Bautista... dentro de los Eventos Colaterales seleccionados por Pedroso para la 60 edición del festival.En estos Eventos Colaterales estará también el proyecto audiovisual Bestiari, del artista y cineasta Carlos Casas, con el que Cataluña acude a la Bienal.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Lucrecia Díaz, nacida en Búfalo, aunque pasó su niñez en Colombia, reflexiona en una entrevista sobre el trabajo profesional de un fotógrafo: "No está todavía bien valorado y, por ello, invito a la ciudadanía a consumir arte porque es lo que le da sentido a un país".La fotógrafa resalta que la irrupción de la inteligencia artificial "cambiará por completo el panorama", lo cual abrirá un nuevo debate dentro del arte y, como artistas, quizás tengan "que recurrir a realizar fotos analógicas para que nadie las pueda manipular".Lo ideal sería que esta labor "se pagara mejor y, sobre todo, para reconocer la valía, porque en Estados Unidos, hace quince años, ya te contrataban para hacer sesiones para Facebook y ahora están comenzando a contratar fotógrafos para determinadas redes, por lo que invito a todos a hacerse un buen retrato o una buena foto de familia".Retrato y fotos artísticasDíaz centra su larga trayectoria profesional en el retrato y fotos artísticas de danza o baile. "Además de mis dos grandes temas, me gusta mostrar de cerca a las personas, más allá de sus oficios", comenta.Se inició en la profesión tras fotografiar a bomberos y policías de su barrio, lo que dio como resultado "Sirviendo a la comunidad", una exposición en España."El arte nace con uno, estudié Relaciones Internacionales pero las fotos siempre han sido mi hobby, de ahí que una vez que empecé a viajar se convirtió en mi profesión después de estudiar en Chile un diplomado de fotografía, lo que hizo que en cada viaje buscara un tema distinto", explica.Entiende que es "difícil" vivir de la fotografía porque a la gente le cuesta "pagar por una buena foto". Y concreta: "hoy en día, con las redes sociales, la gente piensa que tiene que verse mejor, es decir, todo el mundo se tiene que vender en los perfiles sociales y contar con un buen fotógrafo es muy importante".No obstante, apunta que la aparición de las redes sociales "hace que todo el mundo esté en la calle haciéndose selfies o fotos con los móviles y, de hecho, los teléfonos tienen unas capacidades maravillosas que pueden hacer mejores fotos en la oscuridad que con una cámara profesional".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Detrás del uniformeDíaz, que desde 1996 reside en España y que tiene un estudio en Madrid, se encuentra estos días en Ceuta, ciudad española en el norte de África, con motivo de su exposición Detrás del uniforme, que permanecerá abierta hasta finales de este mes y en la que se aproxima a los hombres y mujeres que sirven en las Fuerzas Armadas, desde la "intimidad y la cercanía física".La fotógrafa, que ha residido también en Alemania, Chile y Australia, subraya que su idea es "aproximarme a la persona, sacarla de su entorno, meterla en un estudio y descubrir al que está detrás del uniforme, que es alguien como tú o yo". Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Lucrecia Diaz (@lucrephoto) Con esta muestra, la autora quiere celebrar la "heterogeneidad y darles protagonismo a todos aquellos cuya profesión y finalidad son el servicio y el trabajo por los demás".El proyecto nació tras visitar Ceuta el pasado septiembre con motivo del aniversario de la fundación de La Legión española.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este año, el programa de artes de la Cámara de Comercio de Bogotá, ARTBO, celebra veinte años de existencia y ocho de su edición ARTBO Fin de Semana que se lleva a cabo desde este viernes, hasta el próximo domingo 14 de abril. A través de 71 espacios entre galerías, espacios autogestionados, museos, instituciones y espacios de diseño, los ciudadanos podrán acercarse al sector artístico y cultural.“ARTBO ha evolucionado como un programa integral de atención a las artes plásticas desde nuestra entidad que busca propiciar la creación a través de los artistas, de los gestores. Buscamos generar procesos de circulación, de visibilidad y acceso amplio ciudadano y espacios de mercado para que los artistas e involucrados en el sector puedan vivir del arte”, explica María Paz Gaviria, directora de ARTBODurante tres días los asistentes podrán recorrer cada uno de los seis circuitos artísticos que incluyen Centro Histórico, Macarena, San Felipe, Chapinero Norte, Chapinero Central y Teusaquillo. En ellos podrán participar de actividades y exposiciones especiales como visitas guiadas, conversatorios, talleres y encuentros editoriales.Esta iniciativa, surgida en 2017 con el objetivo de promover la difusión, circulación y comercialización del arte en la ciudad, este año contará con una nueva ruta enfocada en el diseño. La Ruta Diseño busca destacar y promover la diversidad y creatividad que caracteriza al sector del diseño de autor en Bogotá y contará con una programación especial distribuida por los 6 circuitos artísticos de la ciudad.“Queremos integrar el diseño de autor, su conexión con las artes plásticas, a través de estas rutas que se plantean para que los visitantes puedan aproximarse mediante el arte y reconocer el diseño como un campo que está relacionado con el sector”, señala Gaviria.Entre las actividades que se destacan en esta edición de ARTBO Fin de Semana se encuentran las charlas sobre coleccionismo, curaduría y sobre el rol de la institucionalidad actualmente coordinadas por Ademar Britto, curador e investigador de arte. También, el encuentro editorial con la curaduría de Caín Press, proyecto editorial de Andrés y Francisco Toquica, y el diseño del estudio de diseño Toquica, que presentan para esta edición diferentes editoriales independientes y actividades entre lanzamientos, talleres y charlas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Por su parte, Ovidio Claros Polanco, presidente ejecutivo de la CCB invitó a los bogotanos y visitantes a participar de estos recorridos. “El Programa ARTBO es un orgullo para la institución y un referente internacional. Invitamos a todos los ciudadanos a que participen de las actividades y exposiciones, todas son gratuitas y abiertas al público, y de esta manera sigamos posicionando a Bogotá como un referente para la cultura y los negocios”. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Programa ARTBO (@programaartbo) ¿Qué lugares visitar durante ARTBO Fin de Semana?Con una programación con horarios extendidos, son 71 los espacios que acogerán a los visitantes de ARTBO. El viernes 12 y sábado 13 de abril las rutas estarán disponibles desde las 11:00 a. m. hasta las 8:00 p. m., mientras que el domingo el horario de cierre será a las 7:00 p. m.Tenga en cuenta que para asistir nos debe cancelar ningún pago de ingreso y si desea visitar varios circuitos, hay disponibles buses gratuitos en los recorridos que facilitarán el acceso y el traslado entre los espacios a lo largo de la ciudad. Estas son las rutas de los buses:Los espacios que hacen parte de los seis circuitos son:Centro HistóricoCinemateca de Bogotá – Galería, Claustro de San Agustín – UNAL, Espacio Odeón, Fragmentos, Espacio de Arte y Memoria, Fundación Gilberto Alzate Avendaño – FUGA, Galería Santa Fe – Idartes, Museo Colonial, Museo de Arte Miguel Urrutia – MAMU, Museo Santa Clara y la Sala de Exposiciones Colpatria, Centro Cívico de la Universidad de los Andes.MacarenaAlonso Garcés Galería, Espacio El Dorado, LT Projects (León Tovar Gallery), Museo de Arte Moderno de Bogotá – MAMBO, Museo de Artes Visuales – UTADEO, Museo Nacional de Colombia, NC ARTE, Sala de Arte Bancolombia y SN Macarena.San FelipeAdrián Ibáñez Galería, Casa Plástica, Espacio KB, Estudio [74], Galería Doce Cero Cero -12:00-, Galería Elvira Moreno, Instituto de Visión, La Zineteca – Espacio 101, LGM Galería, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá – MAC, Plural, Policroma, PROCESO Art Gallery, Proyecto Binario, SGR Galería y SKETCH.Chapinero NorteFoiles, Del Portillo, Dessvan, Ochoinfinito, Octubre Arquitectura, Moblar, Alta Estudio, Ultramodernas, Villa Hechizo, OCtBeatriz Esguerra Arte, Casa Zirio, Galería El Museo, Espacio Alterno – Uniandinos, Espacio Continuo, Galería Baobab, La Cometa, LA Galería Arte Contemporáneo y Montenegro Art Projects – MAP.TeusaquilloCasatinta, mor charpentier, Salón Comunal, Taller Trez y Tranquilandia. Tienda y Laboratorio de arte. Para ver y ser vistos.Chapinero CentralARTBO | Salas –, Sede Chapinero, Biblioteca Museo Casa Lleras – UTADEO, Casa Hoffmann, Casas Riegner, Galería Christopher Paschall s. XXI, Galería Sextante | Arte Dos Gráfico, La Balsa Arte, Lamazone, Mmaison Galería, Nueveochenta, Ocre Galería y Otros 360°.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El retrato del rey Fernando VII que encargó el Ayuntamiento de Talavera de la Reina (Toledo, centro de España) para sus dependencias hace 216 años al pintor Francisco de Goya y que desapareció durante la Guerra de la Independencia española (1808-1814) ha aparecido a unos 120 kilómetros, en la Comunidad de Madrid.La persona que ha dado con su paradero es el abogado y tasador de arte Javier Gallego, quien dijo que el valor del cuadro -de 69 por 60,5 centímetros- se sitúa entre los 15 y los 20 millones de euros.Todo comenzó en verano del año 1808, cuando el Ayuntamiento talaverano encargó a Goya un retrato de medio cuerpo de Fernando VII a sus 23 años, uniformado y ataviado con las mayores insignias de la corona, algo común en la época por parte de los consistorios como muestra de lealtad.La Sociedad Galarza y Goicoechea, empresa conformada por los consuegros de Goya, trasladó a finales de verano de 1808 el retrato desde Madrid hasta Talavera en mula; sin embargo, según la teoría de Javier Gallego, durante la Guerra de la Independencia contra las fuerzas napoleónicas el cuadro desapareció ya que "había orden expresa de saquear".Para sustituirlo, el ayuntamiento pidió al pintor Vicente López Portaña que hiciera una réplica, que actualmente se encuentra en los espacios de Alcaldía del Consistorio de la ciudad.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Regalo a InglaterraTras la derrota de los franceses, en 1813, España recuperó algunos cuadros incautados por el ejército de Napoleón, entre ellos este retrato de Fernando VIII, y lo regaló al duque de Wellington, con lo quedaron en propiedad de Inglaterra y sacados a subasta años después.En la década de 1990 el Centro Superior de Investigaciones Científicas (CSIF) publicó que había constancia del pago del Ayuntamiento de Talavera al pintor por el retrato y ahí comenzó la curiosidad de Gallego por este asunto.Giro reciente de la historiaEl pasado mes de marzo, Gallego recibió "una enigmática llamada de un abogado" que le dijo que uno de sus clientes era el actual propietario de la obra, que la había comprado años antes, legítimamente, en una subasta pública y comunicado al Ministerio de Cultura español.Según Gallego, las pruebas hasta ahora realizadas confirmaron que se trata de aquel retrato desaparecido: la firma de Goya en el bastidor del lienzo, el sello de Galarza y Goicoechea, los estudios de pigmento, las inscripciones en el anverso del duque de Wellington, el recibo de pago del ayuntamiento, el recibo de entrega y las dimensiones.Otro detalle a tener en cuenta son las radiografías que han revelado un segundo retrato de Fernando VII detrás del lienzo, que se va a intentar recuperar con inteligencia artificial."En ese momento de guerra, los puertos europeos estaban bloqueados por la armada inglesa, lo que provocaba escasez material y Goya tenía que reutilizar cuadros", contextualizó.El cuadro volverá a Talavera, porque según contó Gallego, el actual dueño de la pintura pretende exponerlo en depósito en la ciudad durante al menos tres años para que se pueda visitar, algo que ya ha planteado al ayuntamiento, con quien "hay plena sintonía para que se lleve a cabo".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde el próximo 13 de abril, la artista mexicana Tania Candiani presentará en el espacio cultural Fragmentos su obra Desminar, creada específicamente para ser presentada en este lugar, pues propone un análisis topográfico del contra monumento FRAGMENTOS.A partir de un detector de minas, la artista busca traducir, en imagen y sonido, la memoria de violencia que subsiste en cada una de las placas de metal que integran el suelo de este espacio.“Partiendo de las tensiones que atraviesan la estructura estético-social del modelo de presentación moderno, Candiani propone un desplazamiento radical del centro de atención de las paredes hacia el piso, elemento que es presentado como objeto-sujeto de una exploración a profundidad formulada en su instalación”, explica la curadora Gabriela Rangel.Y complementa en la presentación de la obra que “valiéndose de este gesto abstracto la artista no sólo identifica las reverberaciones políticas del piso concebido por Doris Salcedo como contra monumento del conflicto armado colombiano, que en el espacio FRAGMENTOS, Espacio de Arte y Memoria otorga razón de ser al museo junto a las ruinas sobre las cuales se edifica su estructura. La acción de Candiani agrega el residuo irracional y misterioso de la violencia, su condición inasible y difusa, para fusionarlo a aquella otra violencia que reúne crímenes concentrados en capas históricas reunidas en la Plaza de las Tres Culturas de Tlatelolco en México”.En esta exposición los visitantes, acompañados por un facilitador, asumen el rol del buscador de minas y manipulan el dispositivo “desminador” mientras caminan por la sala 1 del lugar. Los sonidos e imágenes que surjan de esta acción de escudriñar las historias, emociones y susurros que se esconden en las huellas de este espacio de arte y memoria, tendrán proyección simultánea en la sala principal.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En esta acción interactiva, la sala principal se convierte en una gran videoinstalación con el sonido envolvente de 4 canales y proyección ampliada en toda la pared frontal del espacio proponiendo una experiencia inmersiva. El registro del recorrido en vivo en la sala 1 se contrapone con imágenes y sonidos extraídos previamente de otro suelo igualmente marcado por la violencia: la Plaza de Las Tres Culturas, ubicada al norte del Centro Histórico de Ciudad de México, donde el 2 de octubre de 1968 ocurrió la matanza del movimiento estudiantil de Tlatelolco.Así, el registro sonoro y visual de uno de los sucesos más sangrientos y dolorosos del siglo XX en México que se resiste al olvido en las piedras de su suelo, se une a las lesiones de los más de 50 años del conflicto armado colombiano forjadas en el piso de FRAGMENTOS, Espacio de Arte y Memoria, construyendo en conjunto una cartografía multimedia de la historia de guerras que ha caracterizado al continente latinoamericano.“De esta forma, las lesiones cometidas durante el conflicto armado colombiano que duermen silentes en las baldosas del recinto, se traducirán en sonido. Igual que el buscador de minas usa un detector de metales para desenterrar los explosivos, yo usaré una cámara provista con un microscopio para recoger con el lente los surcos e incisiones que conforman la topografía de FRAGMENTOS y que no son otra cosa que las huellas que dejó la guerra, para escuchar así el rastro sonoro de esas heridas”, explica la artista Tania Candiani. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Fragmentos, Arte y Memoria (@fragmentosarteymemoria) Adicionalmente, en el pasillo que conecta ambas salas, se exhibe en una vitrina la Caja Libro. Un libro que contiene textos sobre la obra, la curadora Gabriela Rangel, un storyboard de la artista Tania Candiani, grabados sobre impresiones del piso de FRAGMENTOS y la Plaza de Las Tres Culturas, y un tornamesa que posteriormente reproducirá un vinilo con las grabaciones del registro sonoro del piso realizado durante las primeras semanas de la exposición.La exposición estará abierta entre el sábado 13 de abril y el 28 de julio de 2024 con entrada libre. El sábado 13, día de la inauguración, también se llevará a cabo un conversatorio entre la artista y la curadora, a las 12:00 del día.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Se ha hecho un buen trabajo en un lugar que era justo que fuera accesible, por tratarse de otra pieza para recuperar los espacios de la historia y de la memoria de nuestra ciudad", sostuvo durante la reapertura el alcalde capitalino, Roberto Gualtieri.La Villa Torlonia de Roma fue desde 1929 la residencia de Mussolini, el dictador fascista que gobernó Italia con mano de hierro durante dos décadas, y de su familia: su esposa Rachele y sus hijos -reconocidos- Edda, Vittorio, Bruno, Romano y la pequeña Anna María.La vida era agradable en este palacio propiedad de una famosa dinastía romana: en sus salones los Mussolini brindaban fiestas a los jerarcas fascistas, mientras en su enorme jardín se distraían con partidos de tenis o ejercicios de equitación.Sin embargo, unos amenazantes nubarrones negros aparecieron sobre las copas de los árboles de Villa Torlonia al final del verano de 1939, cuando Mussolini y su aliado alemán, el nazi Adolf Hitler, arrastraron a Europa y al planeta a la sangrienta II Guerra Mundial.Con los primeros bombardeos, el 'Duce' italiano mandó construir en su finca tres refugios subterráneos: el primero, a partir de 1940, se excavó bajo un lago de la propiedad, aunque pronto se pensó en la necesidad de edificar un escondite más resistente.El lugar elegido entonces fue el conocido como "Casino Nobile", una pequeña mansión dentro de la villa que, con sus frescos y lámparas de araña, escondió las guaridas acorazadas del dictador, que se fueron fortificando con el desarrollo de la contienda.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En 1941 se edificó un refugio aéreo con muros de 120 centímetros de grosor, puertas antigas y un sistema de depuración de aire. Y un año después, todavía más abajo, a seis metros de profundidad, se empezaron las obras de otro búnker con muros de 4 metros.Sin embargo, el arresto del tirano en abril de 1943 haría que el búnker quedara sin terminar (faltan las puertas de aislamiento, el sistema de ventilación y los baños).La reapertura de estos lugares parece evidenciar que Mussolini se escondía cada vez más, y más profundo, como si entreviera el destino de un conflicto en el que, al final, él mismo perdería la vida, ejecutado en 1945 junto a su amante Clara Petacci.La reapertura de estas guaridas de la Villa Torlonia permite desde este jueves revivir aquellos tiempos de una forma sensorial, ya que se ha instalado un sistema que hace vibrar el suelo del búnker mientras por megafonía resuenan los ecos de los bombardeos aliados, como el que asoló el barrio romano de San Lorenzo en julio de 1943.Precisamente en las paredes de estos refugios acorazados se proyectan imágenes de aquellos días y noches ruinosos, recogidos por las cámaras del Instituto LUCE, la maquinaria cinematográfica creada bajo el régimen fascista como instrumento de propaganda.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Mexica. Ofrendas y dioses en el templo mayor, que permanecerá abierta hasta el próximo 8 de septiembre, es el resultado del proyecto arqueológico Templo Mayor -fundado en 1978 por Eduardo Matos y retomado por Leonardo López Luján en 1996-, en el que rescatan los tesoros que los mexicas enterraron en Tenochtitlán durante los siglos XV y XVI.Según López Luján, la muestra retrata cómo la dualidad (noche-día, por ejemplo) es "una verdadera obsesión" para el que fue uno de los imperios dominantes de Mesoamérica.Cipactli, un ser mitológico mitad cocodrilo y mitad pez retratado en la exposición, encarna esa dualidad.La relación entre humanidad y deidades se producía sobre todo en el Templo Mayor, lugar central para los sacrificios y las ofrendas, "objetos hechos para impresionar", según otra de las comisarias, Fabienne de Pierrebourg.Tenían la firme creencia de que el universo "funciona gracias al sacrificio de los dioses", destacó De Pierrebourg.Joyas, instrumentos musicales y esqueletos animales y humanos servían de ofrenda y eran colocados, además de en las casas y en el templo, en lugares muy específicos de la arquitectura urbana en los que confluían ambos mundos - el terrenal y el celeste -, como los cruces de caminos o alrededor de las fuentes de agua.Las más 500 piezas, entre las que destaca el Códice borbónico, tratan de aclarar que el pueblo mexica y el azteca no eran el mismo, como creían los colonizadores europeos. Los Mexicas se habían emancipado de los Aztecas para establecerse en el golfo de México entre el siglo XIII y 1521 y crear su propia metrópolis."No es París, Roma, ni Nueva York, pero es gente avanzada para su época", subrayó López Luján.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El impacto de la colonización españolaLa llegada de los españoles en 1492 tuvo "efectos catastróficos", según De Pierrebourg, pues no solo impactó sobre la demografía con el brote de epidemias sino que gran parte de los rituales, como apuntan los paneles durante el recorrido, se consideran "satanizados".Con todo, la civilización mexica trató de mantener su tradición pese a las restricciones impuestas por los españoles.De ahí que, por ejemplo, en vez de representar figuras antropomorfizadas de cultivos con papel de fibras vegetales amate -prohibido por los colonizadores por hacer competencia al traído de España- se sirvieron de materiales alternativos.Esa metodología fue, junto con la transmisión intergeneracional, lo que ha permitido la continuidad de las tradiciones, tan arraigada en la identidad mexicana y que se refleja en la actualidad, bajo el criterio de López Luján, en "las prácticas de los grupos indígenas".La investigación arqueológica continúa rescatando, tras 46 años de actividad ininterrumpida, objetos de interés como puede ser el reciente hallazgo de ofrendas que contenían los restos de grandes depredadores (pumas, jaguares, lobos, halcones, águilas).Dichos restos, antes de ser inhumados, eran vestidos como guerreros porque "por su fiereza se les equiparaba con las órdenes militares más importantes", detalló el director del proyecto del Templo Mayor.'Mexica. Ofrendas y dioses en el templo mayor' es un proyecto colaborativo entre el Museo Quai Branly de París, el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México y tiene aportaciones del Museo Etnográfico de Basilea (Suiza).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Son los mismos que ya crearon hace unos años la exposición inmersiva del pintor neerlandés Vincent van Gogh, que atrajo a más de cinco millones de visitantes en el conjunto de países que visitó, y ahora aspiran a repetir esta exitosa hazaña con la figura de René Magritte."Vamos a ir a España, Italia, Reino Unido, Japón, Estados Unidos... Esperamos llevarla por todo el mundo, el ADN de esta exhibición es que pueda dar vueltas por todo el planeta", afirma el director artístico de la muestra, David Zylberberg, en una entrevista durante una visita a la exposición.De momento, la aventura arranca en Bruselas, la ciudad donde Magritte vivió la mayor parte de su vida y que este 2024 está celebrando el centenario del nacimiento del surrealismo, un movimiento, cuyo manifiesto fundacional fue en 1924, caracterizado por su desafío constante a la razón y a la lógica artística que dominaba hasta la fecha, y que tuvo especial arraigo en Bélgica."Magritte formaba parte del grupo surrealista de Bruselas, que confrontaba con el grupo de París. Magritte estaba en contacto con lo real, con objetos reales. Y creo que eso fue lo que le hizo tan famoso, porque fue capaz de crear un puente entre el surrealismo y las cosas que la gente puede entender", asegura Zylberberg.Así es como los cuadros de Magritte se llenaron de objetos cotidianos que aparecían descontextualizados, como los icónicos sombreros de bombín, que él mismo vestía, los paraguas, las manzanas, el pan de baguette o la célebre pipa del lema 'esto no es una pipa', sin descuidar la constante presencia que tienen en su universo pictórico las gaviotas, las nubes y el cielo azul.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Todas estas referencias aparecen una y otra vez en la exposición virtual, que ha logrado digitalizar más de 300 obras del pintor belga para plasmarlas en diferentes soportes.El más llamativo es la proyección inmersiva en 360 grados de una multitud de imágenes de sus cuadros, que van conformando una suerte de película de animación con música incorporada, y que se plasma por todos los ángulos de una sala de 1.000 metros cuadrados, en un espacio enorme y de techos elevados, para que el visitante casi que no pueda escapar de lo que está viendo.En otra sala, unas gafas equipadas con la tecnología de realidad virtual hacen que, cuando se las ponga, el espectador tenga la sensación de que está, literalmente, dentro de un cuadro de Magritte."Nuestro objetivo es acercar la cultura a la gente, porque aún tenemos a muchas personas que no van a los museos y que viven la pintura y el arte con un poco de distancia. Nosotros hacemos lo contrario, usamos la tecnología y la fuerza del escenario para llegar al público, porque creamos exhibiciones que el público puede tocar", subraya el director artístico de la muestra.Según David Zylberberg, la obra de Magritte es una primera materia "increíble" para construir una exhibición inmersiva de estas características, porque el pintor surrealista siempre quería que el público "pensara en el mundo que le rodeaba, y que cambiase la percepción de las cosas que ya daba por sentadas"."Para Magritte, una manzana no es una manzana, un vaso no es un vaso. Magnificó objetos, los hizo cambiar de forma, transformó el material en el que estaban hechos... y esto puede ser representado por la tecnología. Cuando Magritte pinta un cuadro con una manzana enorme que llena toda una habitación, podemos mostrar con la tecnología el proceso mental de lo que pensaba Magritte", explica.Zylberberg cree que si Magritte pudiese ver esta exposición inmersiva sobre su propia obra acabaría la visita con una sonrisa de oreja a oreja, ya que, según contó el director artístico, el genio belga no era muy fanático de los museos convencionales."Magritte decía que a él no le gustaban los museos porque allí no podía pasear con su perro. Magritte rechazaba la sacralización del arte. Nosotros no somos Magritte, interpretamos y trabajamos en base a su arte, pero yo creo que le encantaría esta exposición porque encaja perfectamente con su forma de pensar", asevera Zylberberg.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La muestra exhibirá desde retratos del siglo XVI realizados por Hans Holbein el Joven a fotografías contemporáneas de Hiroshi Sugimoto o los trajes utilizados en el popular musical 'SIX', en la primera exhibición histórica desde la reapertura de la galería de arte londinense el año pasado.Así, recogerá más de 140 trabajos con referencias a las vidas de Catalina de Aragón, Ana Bolena, Juana Seymour, Aaa de Cléveris, Catalina Howard y Catalina Parr, incluidas pinturas, dibujos, libros, fotografías o trajes, algunos nunca vistos antes.Con las diferentes obras que hablan de las seis esposas del Tudor, la National Portrait Gallery pretende "poner el foco narrativo en estas mujeres extraordinarias y no en su tristemente célebre marido", como se recoge en la nota de prensa.El objetivo es que el público aprenda sobre las relaciones de las distintas reinas con la corte y con el rey, además de sobre sus intereses, su ideología o sus creencias y valores, entre otros aspectos de sus vidas.Entre los trabajos destacados que se expondrán se encuentra un retrato de Ana de Cléveris pintado por Edgar Degas, la caja con las herramientas de escritura de Catalina de Aragón o el libro de horas de Ana Bolena.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Estas obras de la época interactúan con otras posteriores, que mostrarán cómo la cultura popular ha reinterpretado y representado a las seis mujeres, recordadas por el momento de su muerte y no por sus vidas —en inglés, existe la rima 'Divorced, beheaded, died / Divorced, beheaded, survived' ('Divorciada, decapitada, muerta / Divorciada, decapitada, superviviente')—.Como dijo el director de la National Portrait Gallery, Nicholas Cullinan, la muestra espera "generar la empatía" de los asistentes.Y también pretende "recordarnos que debemos reflexionar sobre las historias que construimos colectivamente y la facilidad con la que podemos terminar definiendo a las personas por un único momento de sus vidas", destacó.La exposición, acompañada de la publicación de un libro del mismo título escrito por la comisaria, Charlotte Bolland, permanecerá abierta durante los meses de verano hasta el 8 de septiembre.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Son datos difundidos este jueves en el Informe Anual del Libro Digital realizado por Libranda, la principal distribuidora de contenido digital editorial en lengua española en todo el mundo.El informe estima que el mercado del libro electrónico en lengua española en todo el mundo alcanzó los 122 millones de euros en 2023: 68 millones de euros en España y 54 millones de euros en la suma del resto de países del mundo.En esta estimación de mercado quedan excluidas las ventas digitales de libros académicos o de texto y, por primera vez, también quedan excluidas las ventas de libros digitales vendidos mediante operaciones directas o especiales por los editores en determinados canales públicos o privados.En lo que respecta a las cuotas de cada territorio en 2023, España sigue siendo el mercado principal del libro digital en lengua española, con una cuota del 56 % en valor en euros. El segundo territorio con mayor peso continúa siendo México, con una cuota del 20 % en valor en euros.El tercer territorio con más cuota es EEUU, que cuenta con un peso de un 10 % en valor en euros, y el cuarto se concentra en distintas zonas, fundamentalmente de Europa, con un 7 % en valor en euros.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El mayor peso del mercado recae un año más en las plataformas internacionales con una cuota del 74,8 %, que se mantiene estable respecto al año anterior. Por contra, el peso del grupo de librerías y plataformas online independientes experimenta un decrecimiento y su cuota cierra con un 8,6 % en el 2023.La modalidad de préstamo digital en bibliotecas experimenta un gran crecimiento respecto al año anterior (97 %) y alcanza una cuota del 8,7 % del mercado. Las plataformas de suscripción de libros electrónicos crecen un 3 % respecto al año anterior y su cuota es del 7,9 % en 2023.La ficción sigue siendo la categoría de mayor peso en el mercado del libro digital en 2023, con un 65 % en valor en euros y destacan dentro de ella las categorías de ficción contemporánea, novela policíaca y novela romántica.La no ficción se sitúa en el 29 %, con la autoayuda, el desarrollo personal, biografías y sociedad y cultura como temas destacados. La categoría de infantil y juvenil supone un 6 %.Respecto a los precios medios, en 2023, la situación frente a 2022 es muy estable. En el caso particular de España, se puede observar que el precio medio de venta sin IVA es ligeramente inferior (pasa de 7,2 euros en 2022 a 7 en 2023). Los libros digitales son entre un 40 % y un 60 % más baratos que los libros en papel.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo expresaron el presidente brasileño, Luiz Inácio Lula da Silva, y su homólogo colombiano, Gustavo Petro, en sus intervenciones en la Filbo, de la que Brasil es invitado de honor por tercera vez porque ya lo fue en 1995 y 2012."Necesitamos más libros y menos armas, más conocimiento y educación", manifestó Lula, quien subrayó: "La lucha por un país más justo, por una América Latina digna, persiste a pesar de aquellos que buscan obstaculizar el progreso de nuestra región", todo en medio de aplausos de los asistentes.En esa dirección, Lula, que está en su tercer mandato presidencial, destacó que su Gobierno está dando un nuevo impulso a la cultura luego de que su antecesor, Jair Bolsonaro, la relegara a un segundo plano.Esta es la segunda visita del presidente brasileño a Colombia, después de que en julio asistiera a la precumbre amazónica en Leticia, en la que hablaron de asuntos medioambientales y de protección de la Amazonía.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Libro de "palabras rebeldes"Lula se refirió además al eje programático de la feria, 'Lee la naturaleza', que encaja con la invitación a su país porque "Brasil es sinónimo de naturaleza" por ser un país rico en ecosistemas que van más allá de la Amazonía, como la caatinga y el cerrado, entre otros, "que son retratados en la literatura brasileña".Además destacó otro eje de la FILBo, que es el centenario de la publicación de la novela La vorágine, del escritor colombiano José Eustasio Rivera.En esa obra, Rivera (1888-1928) narró las desventuras de una pareja de amantes en la selva amazónica colombiana a finales del siglo XIX y comienzos del XX, durante la dura época de la explotación del caucho."Este bioma (la Amazonía) compartido por Brasil y Colombia ha sido teatro de diversas tragedias, como las marcas dejadas por el ciclo del caucho y denunciadas por Rivera", manifestó Lula sobre La vorágine, de la que dijo que "describe un universo de penurias y brutalidad".Por su parte, Petro definió a La vorágine como un libro de "palabras rebeldes" que "relata un odio a la naturaleza, a la selva"."Como nos pasa con Cien años de soledad (de Gabriel García Márquez), nos encontramos en las palabras escritas; aquí estamos nosotros, aquí está Colombia", dijo el jefe de Estado.Tampoco faltó en el discurso de Petro la referencia a la crisis climática y a la necesidad de cuidar la Amazonía, temas recurrentes en el país y en otros espacios en el exterior.En ese sentido se refirió a la destrucción de la Amazonía: "otra vez se está depredando la selva amazónica, ya no es el caucho (como en La vorágine) son otras razones, pero se está acabando con la vida".Irene Vallejo, de filigranaMientras tanto, la filóloga y escritora española Irene Vallejo, que fue la encargada de dar el discurso central de la Filbo, aseguró que la lectura es "un logro de una trascendencia milenaria".Con un discurso en el que dejó ver su maestría en el lenguaje, Vallejo dejó sin palabras al público al hablar de la historia de la lectura, de la escritura, y del arte inspirado en su éxito mundial El infinito en un junco, que fue seguido con atención por Lula y Petro."No hemos nacido lectores, hemos llegado a serlo (...) aunque de alguna manera ya leíamos antes de leer", dijo la también autora de El silbido del arquero, El futuro recordado, Manifiesto por la lectura y Los sueños de mis fantasmas, entre otros.Durante su discurso, Vallejo no se olvidó de mencionar la literatura colombiana de autores como Gabriel García Márquez y Arnoldo Palacios, así como el centenario de la novela La vorágine. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por HJCK (@lahjck) "Aprender a leer nos parece un suceso rutinario porque ocurre cada mañana en las escuelas (...) pero es un logro de una trascendencia milenaria", concluyó Vallejo entre fervorosos aplausos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Ellas cargaban un peso bien grande y (...) pienso que yo voy a vivir lo que me hubiera gustado que ellas vivieran", subrayó la ganadora del Grammy a mejor artista en una entrevista con EFE.Junto otras tres referentes de la música en español -Sílvia Pérez Cruz, Gaby Moreno y Fuensanta- la cantautora originaria de Veracruz interpreta este miércoles varias piezas de la influyente artista afroperuana Susana Baca, en un concierto en el Centro Kennedy en Washington.Acompañadas de la banda instrumental estadounidense Snarky Puppy, las cuatro mujeres llenan el teatro de las profundas emociones características de su música."Que se vea el trabajo de las mujeres es un orgullo. (...) Yo me siento muy vinculada a la música de colegas de mi generación, el pasado y el futuro", destacó Estrada.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Para la mexicana, el arte concede esa oportunidad mágica de crear un espacio "libre de jerarquías" donde se pueden hacer a un lado los "esquemas de poder"."Lo primero es pasarlo bien, es la alegría, (...) y a partir de ahí entrar a un plano más allá del mundo, al que tendríamos que acercarnos más para construir un espacio sin fronteras, sin odios ilógicos", subrayó la intérprete.La música de Estrada es un ejemplo preciso de ese tipo de espacio. Su canción 'Si Me Matan', con la que fue nominada por segunda vez a los premios Grammy, se ha convertido en un himno de la resistencia feminista en México."No soy ingenua, vengo de un país donde matan a 10 mujeres al día. La alegría y la esperanza para mí han sido un poder, un reto (...) y me siento poderosa al buscar la alegría y la libertad", subrayó la cantautora.En el concierto de este miércoles, con una única fecha en Washington, la banda instrumental dirigida por Michael League ofrece su propio toque a piezas originales de Estrada y las otras tres artistas, a su vez que un homenaje a Baca.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Únanse a nosotros para conmemorar los 10 años en Bogotá de la cantautora Delfina Dib. En este evento especial, Delfina nos llevará en un viaje a través de sus éxitos más queridos y nos emocionará con canciones inéditas de su nuevo álbum, ‘01’.Delfina Dib cautivará nuestros corazones con su voz única y sus letras profundas en la atmósfera íntima de teatro. Prepárense para cantar, bailar y emocionarte con una noche llena de música y celebración.Las boletas las pueden encontrar en la página del Teatro Mayor, se admitirán niños desde los 5 años y tendrá una duración de dos horas desde las ocho de la noche.Track list de Delfina en la franja de Shock Presenta'Me oyes''Tesoro''Gato''Oasis''Vitamina D''Sin ti''Mirarte''ILY''Río''Fumando menos''AKA''Arabie''Laser''La elegida''Yori no''Frama''Saltando''A T A''Corrido''Día de mi suerte'¿Quién es Delfina Dib?Delfina Dib, la fuerza del hip-hop latinoamericano, encontró su hogar musical en Bogotá, Colombia, hace una década. Destacada entre la ola de mujeres poderosas en la industria, no solo impresiona con su estilo musical, sino que redefine el rap con su lírica y sus deliverys únicos.En sus letras, Delfina nos invita a reflexionar sobre la vida, la muerte y la importancia de la autoaceptación y el amor propio.2023 marcó un hito en su carrera al componer ‘En mi nombre’ para la serie argentina de Netflix ‘El reino’. Además, lanzó su álbum debut ‘Directo al cora’, con éxitos como 'Fumando menos' y 'Últimamente', así como la audaz 'Me oyes'.En el escenario internacional, ha brillado en festivales como el Estéreo Picnic y el Coca Cola Flow Fest, consolidándose como una fuerza en el rap colombiano y actuando junto a artistas de renombre como Rels B.En 2024, Delfina Dib evoluciona, explorando géneros como el trap sin perder su esencia de "Ninxa Mental". Su segundo álbum, ‘01’, promete llevarla aún más lejos, con giras planeadas por Colombia, Argentina, México y más allá.
Siguen los movimientos en la dirección de RTVC. Tras el anuncio, el pasado 3 de abril, del Ministerio de las TIC en el que se confirmó la decisión de la Presidencia de la República de hacer un cambio en la dirección de RTVC, hoy se anunció a Hollman Morris como nuevo gerente de esta entidad.Hasta ahora, Morris se venía desempeñando como subgerente de Televisión del Sistema de Medios Públicos en medio de tensiones con la actriz y saliente gerente de RTVC, Nórida Rodríguez y denuncias contra él por acoso laboral y sexual."Debe guiar al Sistema de Medios Públicos de Colombia a ser un referente para la TV y radio del país. La completa modernización del sistema, lograr el 100% de cobertura TDT en el territorio nacional y apagar la TV Análoga para prender la TV Digital, son los grandes retos que asume Hollman en esta gerencia”, escribió el ministro de las TIC, Mauricio Lizcano a través de X, donde también compartió un video acompañando a Morris en la posesión.Morris, periodista de profesión y cercano al presidente Gustavo Petro, asumió la subgerencia de RTVC en julio de 2023, aunque meses antes se rumoró que podía llegar a ser el gerente de esta entidad; sin embargo, fue la actriz Nórida Rodríguez quien se quedó con el cargo en mayo de 2023.Acto protocolario de posesión de @HOLLMANMORRIS quien asumió ayer como nuevo gerente de @RTVCco y debe guiar al Sistema de Medios Públicos de Colombia a ser un referente para la TV y radio del país. La completa modernización del sistema, lograr el 100% de cobertura TDT en el… pic.twitter.com/gpWr3SAcUd— Mauricio Lizcano (@MauricioLizcano) April 18, 2024 Las discrepancias entre Rodríguez y Morris fueron públicas y encontraron su punto más alto en diciembre del año pasado, cuando Morris tomó la decisión por su cuenta de suspender los contratos de alrededor de 60 empleados de la entidad. Decisión en la que Rodríguez intervinó para revertirla, lo que generó una crisis administrativa en el Sistema de Medios Públicos.Menos de un mes después, en enero de este año, se conocieron nuevas denuncias de acoso laboral contra Morris dentro de la entidad. Lina Marcela Moreno, directora del Canal Institucional, y Silvana Orlandelli Uruburu, directora de Señal Colombia entregaron a Rodríguez unas cartas argumentando las malas prácticas y hostilidades generadas por Morris.“El señor Morris nunca nos vio como unos aliados, ni coequiperos, nos estigmatizó y para él siempre fuimos los de ‘la otra administración’, irrespetó y trasgredió todo el tiempo la moral del grupo”, dice en la carta presentada por Orlandelli.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ante las denuncias, Rodríguez trasladó la investigación a la Procuraduría. Por su parte el viceministro de las Mujeres, del Ministerio de la Igualdad le pidió a esta última “adelantar las acciones necesarias con relación a las denuncias de acoso laboral efectuadas por funcionarias del sistema de medios públicos RTVC”.Por otro lado, en marzo, llegaron las investigaciones contra Rodríguez y el subgerente de Soporte Corporativo, Jorge Luis Arzuaga Cadena por posibles irregularidades en materia contractual que vendrían presentándose desde mayo de 2023.Bajo investigación de la Procuraduría están el contrato con la Agencia Nacional Digital para la puesta en marcha de varias emisoras de paz y el convenio con la Agencia Nacional de Tierras, por más de $15.400 millones. Por último también “se cuestionan los múltiples contratos u órdenes de servicios suscritos con personas naturales”.El mismo 3 de abril, cuando se conoció que Presidencia solicitó la renuncia de Rodríguez, ella en la mañana negó en entrevista con El Espectador que fuera a renunciar o que esta solicitud se hubiera hecho. Más tarde se supo que se enteró de la decisión a través de los medios.Además, sobre los choques con Morris, Nórida Rodríguez dijo ese día en el programa 6AM hoy por hoy, de Caracol Radio que “probablemente él preferiría estar donde estoy yo, pero el presidente me designó a mí”.Finalmente se confirmó la salida de Rodríguez con la carta que le dirigió al presidente Petro en la que se lee "De manera atenta como gerente de RTVC Sistema de Medios Públicos de Colombia, nombrada mediante decreto 757 del 19 de mayo de 2023 y acta de posesión del 30 de mayo de 2023, me permito presentar ante su despacho renuncia al empreo de gerente de RTVC".Se oficializó la renuncia de Rodríguez y hoy se confirmó la posesión de Morris. "Agradezco enormemente su confianza y respaldo con esta designación y siempre dispuesta a seguir apoyando y defendiendo el proyecto del Gobierno del Cambio", fueron las últimas palabras de Nórida como gerente de RTVC. Sin embargo, todavía está pendiente quién será el reemplazo de Jorge Luis Arzuaga Cadena, subgerente de Soporte Corporativo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.