El arte sacro o también conocido como arte religioso, es una manifestación artística cuyo propósito principal es evocar lo divino, expresar la espiritualidad y reforzar la fe de los creyentes. Este tipo de arte ha sido una parte fundamental de la historia de la humanidad, especialmente en contextos donde la religión ha desempeñado un papel central en la vida cotidiana y la estructura social.Características principales del arte sacroTemática Religiosa: El arte sacro está intrínsecamente ligado a temas religiosos. Representaciones de deidades, escenas bíblicas, santos y mártires son recurrentes en estas obras.Simbología: La simbología juega un papel crucial en el arte sacro. Cada color, gesto y figura tiene un significado específico y suele estar cargado de simbolismo teológico. Por ejemplo, el color azul a menudo representa la pureza y la santidad en el arte cristiano.Función Devocional: Más allá de su valor estético, el arte sacro tiene una función devocional. Se utiliza en ritos y ceremonias religiosas, sirviendo como medio para la meditación y la conexión espiritual.Estética Elevada: Las obras de arte sacro suelen caracterizarse por una estética elevada y una técnica depurada. Las catedrales góticas, los frescos renacentistas y las esculturas barrocas son ejemplos de cómo este arte busca inspirar asombro y reverencia.Materiales Nobles: A menudo se utilizan materiales nobles como el oro, la plata, los mármoles y los pigmentos preciosos. Esto no solo resalta la importancia de la obra, sino que también busca reflejar la majestuosidad y la eternidad de lo divino.Referentes históricos del arte sacroEl arte sacro ha producido algunos de los mayores tesoros culturales de la humanidad. A continuación, se presentan algunos de sus mayores referentes:Edad media y RenacimientoGiotto di Bondone: Considerado el precursor del Renacimiento italiano, Giotto revolucionó el arte sacro con sus frescos en la Capilla Scrovegni en Padua. Sus figuras humanas y escenas narrativas mostraban una emotividad y un realismo sin precedentes.Miguel Ángel: Sus obras en la Capilla Sixtina, especialmente el fresco de "La Creación de Adán", son iconos del arte sacro renacentista. Su habilidad para capturar la belleza del cuerpo humano y su profundo conocimiento de la anatomía hicieron de sus obras un puente entre lo humano y lo divino.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.BarrocoGian Lorenzo Bernini: Maestro del Barroco, Bernini es conocido por sus esculturas dramáticas y emocionales. Su "Éxtasis de Santa Teresa" en la iglesia de Santa Maria della Vittoria en Roma es un ejemplo sublime de cómo el arte sacro puede transmitir experiencias místicas.Caravaggio: Con su uso innovador del claroscuro y su enfoque en escenas bíblicas llenas de realismo y crudeza, Caravaggio redefinió el arte sacro en el siglo XVII. Obras como "La vocación de San Mateo" muestran la interacción directa entre la luz y la oscuridad como metáfora de lo divino y lo humano.El estudio del arte sacro en la modernidadA pesar de los cambios culturales y la secularización de muchas sociedades, el estudio del arte sacro sigue siendo relevante y fascinante. Las universidades y los institutos de arte alrededor del mundo ofrecen cursos especializados en arte religioso, explorando tanto su contexto histórico como su impacto contemporáneo.En la actualidad, el arte sacro no solo se estudia desde una perspectiva religiosa, sino también desde el punto de vista de la historia del arte, la sociología y la antropología. Investigadores analizan cómo las obras de arte sacro reflejan y moldean las creencias y las prácticas religiosas de diferentes épocas y culturas.Además, la digitalización y las nuevas tecnologías han permitido una accesibilidad sin precedentes a estas obras. Plataformas en línea y museos virtuales ofrecen recorridos digitales por las grandes catedrales y las galerías más prestigiosas, permitiendo a los estudiantes y aficionados explorar el arte sacro desde cualquier parte del mundo.El arte sacro es un testimonio poderoso de la búsqueda humana por lo divino y lo trascendental. A través de sus características distintivas y sus mayores exponentes, este tipo de arte no solo ha embellecido nuestros lugares de culto, sino que también ha nutrido el alma y el espíritu de generaciones enteras. En la modernidad, su estudio continúa revelando nuevas capas de significado y conexión, demostrando que la relación entre el arte y la fe sigue siendo tan relevante y vibrante como siempre.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Explicar la procedencia de las obras en los museos "se ha visto muchas veces como algo opcional" y se suma a "la ignorancia" de las pinacotecas que preferían no hacer preguntas sobre el camino que han recorrido las obras de arte hasta llegar a las paredes y vitrinas de sus galerías.Lo que "es un problema hoy porque los nazis ocuparon Europa haciendo que a muchas personas les confiscaran objetos o que fueran puestas en una situación que les obligó a venderlos o darlos", dijo el comisario.Sin embargo, es "muy complicado" descubrir la procedencia de las obras porque "podían venir de una familia judía que vivía en Francia, de un museo alemán o de un coleccionista polaco".De manera que, como ha señalado el comisario, "puedes mirar a la colección de cualquier museo en el mundo y siempre hay una posibilidad de que haya un objeto ahí que perteneciese a una víctima de los nazis".Conocer el número total de obras de arte desaparecidas durante la era nazi y saber cuáles están en museos es "imposible". "El número es muy alto, diría que más alto de lo que la mayoría de las personas podrían creer", ha señalado Schuhmacher, que acaba de publicar 'Nazi Era Provenance of Museum Collections'.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Búsqueda de informaciónAdemás, los museos tienen "muy poca información" sobre la procedencia de las obras de arte que exponen.Los expertos tienen diferentes formas de trabajar para encontrar la conexión de las obras con los nazis como investigar a los dueños, consultar los archivos del artista o investigar las reclamaciones de las familias que tuvieron las piezas.Contrario a lo que "algunos escépticos" consideran, las historias sobre la procedencia de las obras pueden permitir alcanzar nueva audiencia en los museos, opina el experto.Estas obras pudieron, por ejemplo, ser confiscadas por miembros de la Gestapo o vendidas por "la presión y la desesperación de los dueños para mejorar su situación".Con el final de la guerra, muchas de estas obras se restituyeron, sobre todo en Alemania y Austria, pero hoy en día, "continúa siendo algo complejo". Cada país lidia con la posibilidad de restitución de una forma diferente."Ningún museo es inmune a esto y la situación legal puede ser muy difícil. Lo importante es que los museos sean abiertos y transparentes con las historias" porque lejos de ser algo solo legal "genera muchas preguntas sobre cómo nos relacionamos con el pasado nazi", ha concluido.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La muestra, que podrá visitarse desde el 13 de octubre hasta el 26 de enero, profundizará en el "momento excepcional" de los albores del Renacimiento italiano y se centrará en el "papel fundamental" de los artistas de la Escuela de Siena en la "definición de pintura occidental", informó hoy la institución.Titulada 'Siena: The Rise of Painting, 1300-1350', la exhibición, en cuya organización también ha participado la National Gallery de Londres, reunirá más de 100 obras que ofrecerán "una nueva perspectiva de la importancia de Siena", desde la influencia de Duccio hasta la difusión de estilos artísticos más allá de Italia.Estará integrada por creaciones que supusieron un punto de inflexión en la trayectoria de estos artistas sieneses y también por otras que permanecieron en un contexto más privado.Entre las que destacan 'La Virgen y el Niño', de Duccio; la 'Anunciación', de Ambrogio Lorenzetti; o el políptico 'Orsini', de Simone Martini."Siena fue un epicentro de innovación y ambición artística en los siglos XIV y XV. Su impacto en el desarrollo del arte europeo y en la evolución de la pintura no puede subestimarse", indica el director y consejero delegado del Met, Max Hollein, en un comunicado.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.A lo que el comisario de la exposición, Stephan Wolohojian, agrega en el mismo comunicado que "el lenguaje artístico distintivo de Duccio, los hermanos Lorenzetti, Simone Martini, y sus contemporáneos cambió por completo el curso de la pintura europea".El Met acogerá diversos programas educativos relacionados con esta exposición, para la que se habilitará una versión digital en la página web del museo.Tras su exhibición en el Met, la muestra podrá verse en la National Gallery de Londres del 8 de marzo al 22 de junio de 2025.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Annemarie Heinrich fue el principal exponente en la pampa latinoamericana de un género dentro de las artes visuales que creció con el desarrollo de la industria cultural de la época y a su vez fue protagonista y testigo del periodo de profunda transformación en el rol de la mujer.La exposición se realizó en el marco 30º aniversario del hermanamiento entre Berlín y la ciudad de Buenos Aires.Está compuesta por más de 120 fotografías que retratan la escena artística de ambos países entre 1933 y 1987. "El deseo de Annemarie fue lograr exponer sus obras en la ciudad alemana que la vio crecer y dar a conocer su trascendental trabajo más allá de Latinoamérica", dijo a EFE el hijo de la fotógrafa, Ricardo Sanguinetti.La muestra expone por primera vez las fotografías recuperadas de un archivo que Heinrich capturó durante sus viajes y conservó para sí misma en una carpeta que tituló "Mujeres".Esta colección de fotografías se centra en el trabajo femenino de la época, pues la fotógrafa documentó, entre otras profesionales, costureras, hilanderas, enfermeras y pescadoras en su ambiente natural.Los retratos muestran mujeres libres y seguras de sí mismas, contrario de la representación femenina de la época de mujeres relegadas al ámbito doméstico."Ella entró en una industria cuando la mayoría por no decir todos eran varones", agregó Sanguinetti y confirmó que "usó pantalones por comodidad" ignorando que con ello produciría interrogantes en la comunidad femenina.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Exploradora de nuevas expresiones artísticas Annemarie fundó la primera agrupación fotográfica en Latinoamérica que llamó "La carpeta de los diez" y constaba de 10 fotógrafos profesionales que se agrupaban y discutían sobre sus propias obras y las analizaban de modo conjunto.Sanguinetti agregó que su madre quería comprobar qué efecto producían sus imágenes en el público y en el ambiente fotográfico de la época.Además la retratista germano-argentina experimentó con técnicas y recursos experimentales tanto en la toma como en el revelado incluyendo solarizaciones, duplicaciones o exposiciones múltiples con ello trascendió la herencia de las vanguardias europeas de comienzos de siglo a otros horizontes en latinoamérica."Utilizaba la máquina fotográfica con mayor libertad. También desarrolló la capacidad de manejar la luz de faroles y sombras de estudio", comentó Ricardo en una entrevista en el Willy-Brandt-Haus, edificio berlinés que acoge la exposición.Contribuciones al arte fotográficoLa exhibición recorre los diferentes géneros que abordó a lo largo de su carrera, desde los retratos que le dieron reconocimiento, su controvertida visión con los cuerpos desnudos, la expresión en los movimientos de las manos y hasta experimentos con paisajes tomados durante sus viajes.Entre el año 1933 y 1987, logró capturar retratos de personalidades como el poeta chileno Pablo Neruda, el escritor argentino Jorge Luis Borges , la primera dama de Argentina, Eva Perón y la actriz Tilda Thamar, entre otros reconocidos personajes de la época.Mediante el trabajo lumínico y el retoque sobre el negativo otorgaba a los rostros un carácter escultural y los convertía en una imagen idealizada y en el caso de las mujeres esto ayudó a construir una nueva concepción de la mujer moderna.Con la exposición de sus obras Ricardo espera que el trabajo de Annemarie sea reconocido internacionalmente y agradeció a su vez el apoyo de las instituciones participantes."Estamos contentos de cómo se desarrolló este proyecto, con efecto dominó, en un lugar donde no se le conoce pero que con esta exposición se le va a conocer más", concluyó Sanguinetti.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Titulada 'Francis Bacon: Human Presence' (Francis Bacon: Presencia Humana), la exhibición, que estará abierta al público a partir del próximo 10 de octubre, trazará la carrera de Bacon a través de más de 50 pinturas del artista y explorará su compromiso con el retrato de finales de la pasada década de los años cuarenta.Se trata de retratos clave, incluidos de los amantes Peter Lacy, George Dyer y John Edwards; y amigos como Isabel Rawsthorne, Henrietta Moraes, Lucian Freud y Muriel Belcher.Las pinturas se exhibirán junto con fotografías y retratos de Bacon rara vez vistos de la colección de la galería, capturados por destacados fotógrafos del siglo XX, incluidos Cecil Beaton, Arnold Newman y Bill Brandt, indicó la galería en un comunicado. El artista nacido en Dublín ha sido considerado durante mucho tiempo uno de los pintores más destacados del siglo XX.'Francis Bacon: Human Presence', que estará abierta hasta el 19 de enero de 2025, explorará el profundo y complejo compromiso de Bacon con el retrato, puntualiza el museo.La muestra estará organizada en forma temática y cronológica, comenzando con obras realizadas a finales de la década de 1940 y terminando con retratos pintados al final de su vida, uno de los cuales quedó inacabado en un caballete de su estudio.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.A través de cinco fases clave -Los retratos emergen, Más allá de la apariencia, Pintura de los maestros, Autorretratos y Amigos y amantes-, la exposición trazará la evolución de la práctica de Bacon, explorando cómo abrazó y desafió las definiciones tradicionales del retrato."Francis Bacon estaba profundamente comprometido con el retrato, desafiando las expectativas arraigadas sobre lo que debería implicar un retrato. Para él, era el género pictórico por excelencia, capaz de expresar lo que significaba ser humano", dijo la comisaria principal de colecciones del siglo XX de la galería, Rosie Broadley."Como uno de los pintores británicos (e irlandés) más importantes del siglo pasado, estoy encantado de traer tantas obras de Bacon a la National Portrait Gallery por primera vez, mientras presentamos la primera exposición en Londres dedicada a sus numerosos retratos, fusionando imagen y pintura de una manera verdaderamente única", agregó.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Durante este fin de semana todo el país estará palpitando la final de fútbol de la Copa América que disputará nuestra Selección Colombia frente a la actual campeona, Argentina, por eso les contamos en qué lugares la Alcaldía de Bogotá dispondrá pantallas gigantes para vivir este momento histórico del deporte en compañía de cientos de colombianos.Pero la final se jugará hasta el domingo en la noche, así que también le traemos planes y actividades culturales a los que puede asistir antes de ver el partido.Sábado, 13 de julioTaller y maratón de dibujoEn conjunto con el colectivo Urban Sketchers Bogotá, la Biblioteca Nacional de Colombia celebra los 86 años de construcción de su edificio. En este taller aprenderá algunas técnicas de dibujo a color y en acuarela, así como plasmar las formas de la arquitectura del edificio. El taller está dirigido a todo público e incluye materiales.📍 Biblioteca Nacional - Calle 24 #5-60🕒 1:00 p. m. a 4:00 p. m.Entrada libre hasta completar aforoVisita especializada en el Mambo Sea uno de los asistentes a las visita especializada con Antanas Pérez y Laura Moreno en la exposición “Estudio” de Nijole Sivickas.📍 Museo de Arte Moderno de Bogotá - Calle 24 #6 - 00🕒 3:00 p. m.Entrada con costo de ingreso al museoPuentes entre maestros, bibliotecas públicas y escolaresParticipe en el taller donde se conversará sobre la importancia de escuchar en un país como Colombia y cómo prepararnos para escuchar relatos del conflicto armado interno, junto al experto en educación para la paz, Luis Esteban Cuervo.📍 Biblioteca Luis Ángel Arango - Calle 11 #4 - 14🕒 2:00 p. m.Entrada gratuita con inscripción en el correo ccristca@banrep.gov.co💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Domingo, 14 de julioSalvando el planeta en el DeliaAsista a este taller de porcelanicrón dirigido por Angélica Rojas Ramos. Esta actividad forma parte de la franja ColoR del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella y está dirigido a niños y niñas a partir de los 3 años con su acompañante.📍 Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella - Calle 11 # 5 – 60🕒 1:00 p. m.Entrada libre con inscripción previaConcierto Quinteto Santiago Sandoval Santiago Sandoval es un guitarrista colombiano que se ha especializado en el jazz. Ha tocado junto a artistas como Lucía Pulido, Antonio Arnedo, Jorge Velosa, Orlando Sandoval y Carlos Malta, entre otros. En este concierto ofrecerá un programa conformado por su música, en compañía de Laura Cortés en la voz, Orlando Sandoval en los teclados, Gustavo Campos en el bajo eléctrico y Jacobo Álvarez en la batería.📍 Biblioteca Luis Ángel Arango - Calle 11 #4 - 14🕒 11:00 a. m.Entrada con costo de boletería¿Dónde ver la final de la Copa América en Bogotá?Este domingo las selecciones de Colombia y Argentina disputarán la Copa América 2024 en un partido que promete ser histórico. En Colombia, el encuentro será transmitido por Caracol Televisión, RCN y DirecTV.Además, el entretiempo contará con la presentación musical de Shakira, para completar la emoción del país. Una opción para ver acompañado el partido siempre será la casa, en una reunión de amigos y familia, pero si está buscando vivir este momento junto a muchas más personas también puede asistir a un centro comercial, donde muchos han dispuesto pantallas gigantes.En Bogotá, la Alcaldía anunció que serán tres parques en los que instalará pantallas gigantes: el Parque Timiza, el Parque de la 93 y el Parque Simón Bolívar.Al ser una actividad abierta para todo público, incluyendo menores de edad y mascotas, el ingreso de alcohol estará prohibido y la entrada a los parques se habilitará desde las 5:00 p.m.“Desde el IDRD continuamos con nuestra meta de promover el deporte en Bogotá, y como parte de ello, invitamos a toda la ciudadanía a que disfrute de este emocionante partido de la Selección Colombia haciendo uso de nuestros parques”, afirmó Daniel García, director del IDRD mediante un comunicado. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por HJCK (@lahjck) 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
TeamLab Planets Tokyo consiguió esta cifra entre el 1 de abril de 2023 y 31 de marzo de 2024, superando al museo de Van Gogh en Ámsterdam (1.686.766 visitantes) y al museo de Picasso en Barcelona (1.047.094 visitantes) además de ser el quinto museo más popular del mundo en búsquedas de Google, según certificó este miércoles Guinness World Records."Estoy muy feliz de saber que tanta gente visita teamLab" (...) "La razón por la que este museo atrae a todos estos visitantes, honestamente, no la sé", declaró entre risas Toshiyuki Inoko, fundador de teamLab, con motivo de este reconocimiento.En sus instalaciones interactivas, teamLab explora "el concepto universal de que nosotros mismos y el mundo estamos en una relación continua", explicó Inoko. "Somos parte del mundo y el mundo también es parte de nosotros", subrayó."Siempre estamos buscando la experiencia que verbalice esta relación continua y esta experiencia continua", aseguró el creador nipón.El reconocimiento entregado este miércoles es el segundo récord Guinness que consigue una exposición de teamLab tras lograr el mismo título en 2019 gracias a la muestra teamLab Borderless, situada en Odaiba, Tokio, que atrajo 2.198.284 visitantes ese año.Además de la ceremonia de recogida del récord Guinness, Inoko presentó nuevas instalaciones al centro teamLab Planets llamadas 'Athletics Forest', 'Future Park' y 'Catching and Collecting Forest', tres experiencias que combinan la interacción del espectador con la obra añadiendo detalles educativos y que serán añadidas a principios de 2025."En total, vamos a desvelar más de 10 obras de arte", aseguró el artista japonés, que explica cada una de las nuevas adiciones y su relación con una idea principal: el papel del cuerpo en la percepción humana.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."A través de tu cuerpo, buscas a los animales, los encuentras, los capturas y los conoces en detalle", comentó Inoko sobre la primera adición, 'Athletics Forest', un espacio tridimensional que simula un bosque con solo animales y especies extintas y donde el visitante se debe comprometer físicamente para sumergirse en la obra.'Catching and Collecting Forest', otra de las nuevas experiencias, será un espacio que simulará un bosque u océano con especies extintas y donde, a través de la cámara del teléfono móvil, el espectador podrá observar estas "criaturas" y "capturarlas"."Siempre he querido aprender más sobre lo que está sucediendo en el mundo", asegura Inoko, quien confía en que los animales extintos desde el nacimiento de la humanidad que son retratados en la exhibición inviten a la reflexión de los visitantes.Inoko creó en 2001 el colectivo de arte teamLab y, desde un inicio, una idea les desmarcó de coleccionistas o museos: "Siempre hemos querido que las personas experimenten las obras que creamos" (...) "Hemos creado nuestras propias obras y, desde el principio, no pensamos en venderlas; quizás sea una de las mayores diferencias entre nosotros y el resto del mundo".Sobre nuevas exhibiciones de teamLab previstas en Japón, Inoko enumera algunas: "Alrededor de otoño, esperamos abrir una en la parte norte de Kanto, queremos convertir un viejo arrozal escalonado en un espacio de arte" (...) "También tenemos un museo al aire libre en un bosque y jardín muy antiguos de una zona remota de Kyushu, con más de 1.000 años de antigüedad".Además, también anunció un museo enorme en Kyoto que se espera para 2025 o 2026 y que se sumaría a las diversas exposiciones que tiene teamLab no solo en el país asiático, sino en otros lugares del mundo, como Los Ángeles, Pekín, Nueva York, Londres o Sao Paulo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El colosal mundo del artista colombiano Fernando Botero llega por primera vez a Roma, donde paseantes y turistas podrán admirar a partir de este miércoles ocho de sus más famosas obras en lugares tan emblemáticos como la plaza del Pueblo o la plaza de España, una exposición que habría "conmovido" al maestro."Para nosotros es un privilegio enorme", pero "él estaría conmovido de ver sus obras en lugares tan icónicos del centro histórico romano", explicó Lina Botero, la hija del artista fallecido en septiembre pasado y comisaria de esta exposición al aire libre: "Botero en Roma".Las ocho esculturas que componen la muestra, "de extrema complejidad" dada la enorme cantidad de obras de renovación de la Ciudad Eterna debido a la inminencia del Jubileo de 2025, llegan ahora a Roma tras haber sido objeto de "más de 25 exposiciones en otros lugares tan simbólicos como los Campos Eliseos de París", señaló Lina.Esa muestra parisina, en 1992, fue el origen de "un recorrido extraordinario" que la ha llevado a lugares como Park Avenue, en Nueva York; Rodeo Drive, en Los Ángeles; el Paseo de Recoletos, en Madrid, o la puerta de Branderbugo, en Berlín, además de llegar a Shanghai o Hong Kong.El Ayuntamiento de la Ciudad Eterna ha querido crear "un paseo romano con Botero" que comienza con su Venus durmiente (1994) y su Mujer extendida (2003) en la Terraza del Pincio, en el parque de Villa Borghese y que se eleva, con una vista excepcional, sobre la Plaza del Popolo, donde se podrán apreciar sus Adán y Eva (1992).El recorrido sigue por la céntrica via del Corso hasta el Largo Lombardi, donde se ha colocado el Caballo con bridas (2009), mientras su voluminoso Gato (1999) ocupa la plaza de San Lorenzo in Lucina, y en la siguiente parada una Mujer sentada (2003) observa a los paseantes en la plaza de San Silvestro.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Otra Mujer sentada de bronce, esta vez de 1991, cierra el homenaje que la capital de Italia le ha querido dedicar al artista en la majestuosa plaza de España, en un lateral justo frente a la Embajada española ante la Santa Sede."Se trata de uno de los paseos más formidables de la ciudad", dijo el concejal de Cultura del Ayuntamiento romano, Miguel Gotor, en la presentación de la muestra, que permanecerá a la vista de romanos, turistas y curisosos hasta el próximo 1 de octubre.Las obras de Botero en Roma servirán también para "recalcar el vínculo tan especial" del artista con Italia, que "se convirtió en su segunda patria por muchas razones, pero sobre todo por la pintura del 'Cuatrocento', cuando comenzó el Renacimiento y que tanto influyó en su obra".Su hija recordó con emoción cómo Botero llegó "como un joven pobre" con 19 años a Madrid, donde pasaba los días visitando el Museo del Prado y copiando obras de artistas inmortales, hasta que un día, al salir de la pinacoteca al atardecer, vio un libro abierto en una imagen de un fresco de Piero della Francesca (1412-1492), uno de los grandes pintores renacentistas. "Fue un auténtico shock eléctrico, un relámpago que cambió su vida para siempre", enfatizó Lina.En ese mismo instante, "decidió cambiar su rumbo" y "unos días después se fue con un amigo en moto a Italia para estudiar en Florencia" el arte que le había llegado tan dentro, lo que le permitió "racionalizar su tendencia innata al volumen", como se ve ya en acuarelas que pintó con solo 17 años."Fue fundamental en vida y en su obra" porque sus estudios florentinos le permitieron "entender su fascinación por el volumen", integrarla y convertirla en el signo de identidad de su arte, lo que de verdad le hace diferente a cualquier otro artista de la historia.Con la escultura comenzó en 1973 y en los 80 se compró una casa en Pietrasanta, una pequeña localidad de la Toscana (centro), donde desde entonces pasó los veranos y que a lo largo de las últimas décadas acabó atrayendo a importantes artistas de todo el mundo, gracias a sus canteras y marmolistas."El sentía un respeto total por los artesanos que trabajan allí, por unas técnicas que habían pasado de generación en generación", aseguró Lina sobre el "segundo hogar" del maestro, fallecido el pasado 15 de septiembre a los 91 años, y que fue el elegido por Botero para el reposo final de sus cenizas junto a las de su esposa y artista, Sophia Vari.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tres artistas con estilos distintos e historias fundamentales para el arte latinoamericano, Ana Mercedes Hoyos, Nijolė Šivickas y Silvia Rivas son las nuevas manos que pintan el ciclo del Museo de Arte Moderno de Bogotá. El segundo ciclo expositivo del 2024, en el Museo de Arte Moderno de Bogotá - MAMBO, está dedicado al amplio rango de creatividad y medios de mujeres artistas. Mientras que la muestra de la artista lituana-colombiana Nijolė Šivickas, con más de 150 obras, recrea su casa y estudio ofreciendo una conexión inmersiva en su proceso creativo, la de la colombiana Ana Mercedes Hoyos destaca su aporte al arte colombiano y latinoamericano a través del pop, paisaje y abstracción. Adicionalmente, la obra de la artista argentina Silvia Rivas, resalta su capacidad para crear instalaciones multimedia y experiencias de video inmersivas.Este nuevo ciclo expositivo establece un diálogo enriquecedor entre pintura, escultura y video, al igual que de varias generaciones de artistas con aportes notorios al arte moderno y contemporáneo. A través de las obras de estas artistas, el Museo amplifica la diversidad de voces históricas y visita, desde una perspectiva renovada, las narrativas tradicionalmente asociadas a estas tres icónicas artistas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Este segundo ciclo ( que irá del 4 de julio al 6 de octubre) reúne las obras de la artista lituana-colombiana Nijolė Šivickas, de la artista colombiana Ana Mercedes Hoyos y de la artista argentina Silvia Rivas.Estudio es la segunda exposición de la artista lituana nacionalizada colombiana Nijolė Šivickas (1925- 2018) en el MAMBO y la primera realizada tras su fallecimiento. Esta retrospectiva, que incluye más de 150 obras realizadas a lo largo de más de siete décadas de carrera, algunas nunca expuestas antes y una selección de documentos de archivo inéditos, es un testimonio a su legado artístico y la más completa dedicada a su obra. La exposición ofrece una oportunidad única de adentrarse en el mundo de Šivickas, presentando secciones de su casa y estudio, meticulosamente recreadas en el Museo para ofrecer una experiencia inmersiva. Al contemplar las obras en su contexto doméstico y más íntimo, se puede comprender su obra como extensión de su vida, mostrando cómo el arte y cotidianidad convergen en su proceso creativo.Por otro lado, Desde la ventana: Ana Mercedes Hoyos. Una retrospectiva es la cuarta exposición de la artista en el MAMBO, su segunda retrospectiva y la más completa hasta la fecha, que rescata la totalidad de la obra de Hoyos (1942-2014), y particularmente el período entre 1968 y 1984, el cual constituye uno de los aportes más importantes de la artista al arte contemporáneo colombiano y latinoamericano, durante el cual desarrolló su particular forma de pop, paisaje y abstracción. El eje principal de la obra de Hoyos es su persistente voluntad constructiva, que abarca desde sus primeras obras abstractas en los años setenta hasta los bodegones de la última década del siglo pasado.Cronotopías es la primera exposición individual en Colombia dedicada a la obra de la artista argentina Silvia Rivas. La exposición explora la relación entre el tiempo y el espacio a través de videoinstalaciones, animaciones y entornos liminales. Rivas ha desarrollado un extenso trabajo en este campo desde finales de la década de 1990, y su obra ha sido internacionalmente reconocida por su capacidad de crear experiencias inmersivas y emocionalmente resonantes.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el primer fin de semana de julio la agenda cultural en Bogotá está llena de actividades y planes para hacer. Descubra los conciertos, conversatorios y exposiciones que hay en Bogotá.Sábado, 6 de julioConcierto de cámara en el Festival GaboDisfrute de un concierto con los Grupos de cámara Orquesta Filarmónica Juvenil y Banda Filarmónica Juvenil en el marco del Festival Gabo 2024 que inició este viernes 5 de julio.📍 Biblioteca Pública Virgilio Barco - Av. Carrera 60 # 57 - 60🕒 11:00 a. m.Entrada libreTaller de fotografía de revelado orgánicoNo se pierda este taller de fotografía de revelado orgánico, dirigido por Ariel Grisales, mediador de la BNC, en el que aprenderá historia básica de la fotografía y la técnica antotipia, la cual consiste en un trabajo de revelado a través del material fotosensible de las plantas, con elementos naturales como la cúrcuma, la remolacha, el limón, entre otras. Además, se tomará como referencia las fotografías que hacen parte de la exposición ‘Arturo Alape. El río de la memoria’, actualmente en exhibición.📍 Biblioteca Nacional - Calle 24 #5-60🕒 10:00 a. m.Entrada libre hasta completar aforoTaller: Periodismo ‘Do It Yourself’: Fanzines y narrativas independientesEn el marco del Festival Gabo 2024, participe en esta charla-taller sobre fanzines en donde se explorará el mundo de esta forma de expresión DIY (hazlo tú mismo, por sus siglas en inglés) que ha cautivado a generaciones de artistas, escritores y activistas de Latinoamérica y el mundo.📍 Biblioteca Pública de Fontibón - Calle 18 # 99-38🕒 11:30 a. m.Entrada libre💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Títeres en la FUGAFranja De Convite al Muelle: la escena rural se presentará con la obra de teatro de títeres Matías Geographic de la agrupación Títeres Media, bajo la dirección de Dulce Uzcátegui.📍 El Muelle de la FUGA – Calle 10 No. 3-16🕒 4:00 p. m.Entrada libre hasta completar aforoConcierto Miguel Ángel Sánchez con la Filarmónica de BogotáAsista al concierto de la Orquesta Filarmónica de Bogotá a cargo del director invitado de Japón, Chuhei Iwasaki y Miguel Ángel Sánchez en el Trombón. Durante el recital interpretarán Rapsodia RumanaN° 1, OP. 11 de Georges Enesco, Concierto para trombón y orquesta de Launy Grøndahl y Sinfonía N° 1 en mi mayor Op. 14 de Josef Suk.📍 Auditorio León de Greiff - Av. Carrera 30 #45-3🕒 4:00 p. m.Entrada libre hasta completar aforoDomingo, 7 de julioConcierto de la Filarmónica BacatáBajo la batuta del maestro Santiago Aristizábal, los asistentes al Teatro El Ensueño, podrán disfrutar del virtuosismo de la Filarmónica Bacatá, en su ejecución de obras clásicas y representativas del repertorio universal. Dentro de su repertorio, incluirá obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Aleksandr Borodín, Edvarg Grieg, Gustav Holst, Georges Bizet y Ludwing van Beethoven entre otros.📍 Teatro El Ensueño - Transversal 70d #. 60-90 sur🕒 3:00 p. m.Entrada libreLuis Pescetti y su banda en el DeliaEl argentino Luis Pescetti se presentará en la Sala Delia Zapata el primer fin de semana de julio, con dos funciones con boletería. Pescetti dictará una charla, con entrada libre, dirigida a artistas, docentes e interesados en la música y el humor. Esta será con inscripción previa.Previo a las dos funciones del cantante, el Delia dictará dos talleres a niñas y niños sobre manualidades y danza (con la música de Pescetti), con entrada libre e inscripción previa.📍 Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella - Calle 11 # 5 – 60🕒 Sábado y domingoAdquiera las entradas para los conciertos y consulte la inscripción a la charla y talleres aquí.Nuevo ciclo expositivo en el MamboEste 4 de julio el Museo de Arte Moderno de Bogotá inauguró un nuevo ciclo de exposiciones y este es su primer fin de semana. Estudio es la segunda exposición del Mambo dedicada a la artista lituana nacionalizada colombiana Nijolė Šivickas y la primera en Colombia organizada tras su fallecimiento. También encontrarán las exposiciones Desde la ventana: Ana Mercedes Hoyos, la cuarta exposición individual de la artista en el museo y Cronotopías, la primera retrospectiva institucional en Colombia dedicada a la visionaria obra de la artista argentina Silvia Rivas.📍 Museo de Arte Moderno de Bogotá - Calle 24 #6 - 00🕒 Sábado y domingoEntrada con costo de ingreso al museo🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El monasterio de San Hilarión, ubicado en el sur de Gaza, fue inscrito como Patrimonio de la Humanidad e inmediatamente incluido en la lista de lugares en peligro "en vista de las amenazas que suponen para este sitio el conflicto en curso", indicó la Unesco en un comunicado.Fundado en el siglo III pero en ruinas desde que fue destruido en el año 614, su nuevo estatus le permitirá "un mayor acceso a los mecanismos de asistencia financiera y técnica internacionales".Durante la reunión anual del organismo de la ONU, que se celebra en Nueva Delhi, también se decidió incluir en la lista de Patrimonio de la Humanidad al brasileño Parque Nacional de Lençóis Maranhenses. Se trata del mayor campo de dunas de Sudamérica, con 155.000 hectáreas de extensión y que alberga una amplia biodiversidad."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedad.En total, la Unesco reconoció trece localizaciones por su excepcional valor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La anfitriona India vio incluido en la lista el sistema de túmulos funerarios de la dinastía Ahom, en el estado nororiental de Assam. Los Tai-Ahom crearon túmulos funerarios durante 600 años acompañados por banianos y otros árboles, además de crear masas de agua artificiales."Este reconocimiento subraya los esfuerzos del Servicio Arqueológico de la India (ASI) y del Gobierno de Assam a la hora de preservar estos tesoros históricos", afirmó el viceministro de Cultura y Turismo del país asiático, Gajendra Singh Shekhawat, en un comunicado.China vio inscritas en la lista dos localizaciones: los santuarios de aves migratorias en el litoral del Mar Amarillo y del Golfo de Bohai, así como el desierto de Badain Jaran, el tercero mayor del país.El asentamiento rural del siglo quinto Umm Al-Jimal en el norte de Jordania, la cueva de Vjetrenica en Bosnia Herzegovina, o los yacimientos arqueológicos que documentan la aparición de la humanidad moderna en Sudáfrica fueron otros de los lugares registrados como Patrimonio de la Humanidad.Francia, el Reino Unido, Etiopía y Burkina Faso también vieron reconocidos lugares en la lista de la Unesco, que extendió la inclusión de las colonias de la iglesia morava a tres municipios fundados en el siglo XVIII en Alemania, Estados Unidos y el Reino Unido.Está previsto que las deliberaciones para inscribir nuevos bienes continúen en Nueva Delhi hasta el domingo, con la inclusión de más de una veintena de sitios a debate.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este viernes 26 de julio llega al centro de Bogotá la tercera edición de ‘Tardeando el centro’ una iniciativa liderada por la Fundación Gilberto Alzate que una amplia oferta cultural en más de 35 establecimientos entre teatros, galerías, museos, bares, librerías, espacios culturales independientes, hostales, hoteles, cafés y restaurantes de la zona.Las actividades, que irán desde la 1:00 p. m. hasta las 11:00 p. m., están enmarcadas además en la estrategia distrital ‘El Centro Vive’, en alianza con ‘I Love la Candelaria’, con la que se busca promover la asistencia masiva de la ciudadanía a actividades artísticas y culturales por medio de cooperaciones con diferentes organizaciones y agentes del ecosistema cultural y creativo del corazón de Bogotá.“En la FUGA venimos trabajando de manera articulada con universidades, salas de teatro y de exposiciones, entidades públicas y privadas y establecimientos comerciales del sector, con el fin de consolidar una oferta artística y cultural robusta que permita a todos los ciudadanos vivir el Centro desde su multiculturalidad. Los invitamos a todos a ‘tardear’ el Centro con nosotros”, expresó Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA, en le marco del estreno de esta actividad el pasado 31 de mayo.Además de la agenda cultural, en esta edición también se realizará el lanzamiento de la estrategia “Fúgate al Centro y Camina Seguro”, proyecto que busca revitalizar y resignificar el espacio público, haciendo especial énfasis en la Plaza la Concordia, el Parque Santander y la Media Torta Girardot.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Al evento, que tendrá lugar en la Plaza La Concordia a las 5:00 p. m., asistirá el alcalde de Bogotá, Carlos Fernando Galán y se expondrán los pilares del proyecto: recuperación y resignificación del espacio público, inclusión y participación comunitaria, y fortalecimiento del capital social.“Queremos que la integración de estos lugares en la cotidianidad de los residentes y visitantes promueva entre la comunidad la vigilancia natural, la reducción de violencias y la mejora de las percepciones generales en estos sectores de Bogotá, nuestra ciudad, nuestra casa”, señaló Sánchez.Por otro lado, entre las actividades destacadas de esta jornada, I Love Candelaria presentará una tarde a bordo del emblemático Tranvía de Bogotá, mientras que en CityU, la ciudadanía podrá disfrutar del Coro Filarmónico Prejuvenil.Para los interesados en el emprendimiento, la Feria del Distrito ARCU abre sus puertas. La oferta musical en vivo incluye a Sergio Arias con MalAlma en el Hostal Fátima y a Lady Arias en el Hostal El Botánico. El Restaurante Temático ofrecerá un espectáculo de Pop Art, Rock and Roll y Circo, mientras que en La Kzona se podrá disfrutar de "Arrullo con Marimbas" con artistas del Pacífico. Además, el restaurante "Casa de Citas" presentará al grupo musical "Los Cuatro de Belén de Cuba".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'Sauce ciego, mujer dormida' incorpora seis relatos cortos de tres recopilatorios de Murakami y se proyectará en 43 cines del archipiélago japonés, la gran mayoría en la región de Kanto (este), donde se encuentra la capital del país, y en la región de Kansai (oeste), donde se ubican importantes ciudades como Osaka o Kioto.El filme llega a las salas japonesas con el visto bueno de Murakami, que el pasado junio se unió a Foldes para dialogar en directo tras una proyección de la película en un festival literario de su alma mater, la Universidad de Waseda, organizado por la Casa Internacional de la Literatura, biblioteca construida en su honor.El escritor elogió allí la adaptación cinematográfica de Foldes y señaló la aparición por primera vez en la gran pantalla de Frog, un personaje reconocido entre sus lectores.El filme de Foldes es una de varias adaptaciones al cine de relatos del autor nipón que han cobrado cierto protagonismo, como 'Burning' (2018), del director surcoreano Lee Chang-dong (adaptación del relato 'Barn Burning'); o 'Drive My Car' (2021), del japonés Ryusuke Hamaguchi, ambas galardonadas con prestigiosos premios, esta última con el Oscar a mejor largometraje internacional en 2022.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La película animada, de 108 minutos de duración, se estrenó en 2022 y su lanzamiento japonés llega este mes de julio con especial interés por ser la primera adaptación a la animación de una obra de Murakami, uno de los novelistas japoneses más prestigiosos a nivel global y que cuenta con libros reconocidos como 'Tokio Blues' (1987), 'Sputnik, mi amor' (1999) o 'Kafka en la orilla' (2002).Murakami, eterno nombre en las quinielas del Premio Nobel de Literatura, posee otros importantes galardones como el Frank Kafka o el Yomiuri de Literatura, y en 2023 recibió el Premio Princesa de Asturias de las Letras de España, que se sumó a la Orden de las Artes y las Letras y al Premio Internacional de Cataluña que recibió por parte del Estado español en 2009 y 2011, respectivamente.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La inscripción del parque nacional en el listado de la Unesco se aprobó durante la reunión anual del organismo que se celebra en Nueva Delhi. Esta decisión llega siete años después de que Brasil nominase el parque para entrar en la ansiada lista, que le confiere un mayor grado de protección y facilita el acceso a apoyo financiero.Ubicado en el estado de Maranhao, la ficha del parque elaborada por Brasil lo describe como "uno de los destinos más bellos del país" y "un paisaje que no se encuentra en ningún otro lugar del planeta"."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedadGracias a la entrada a la lista, "este impresionante paisaje de dunas y lagunas, modelado por condiciones climáticas y geológicas excepcionales, se beneficiará del más alto nivel de protección internacional", aseguró.El órgano de áreas protegidas ya había destacado su importancia estética, la biodiversidad que acoge y su valor por representar etapas importantes de la historia de la Tierra.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El parque está compuesto por alrededor de 90.000 hectáreas de dunas móviles que van desde los diez a los treinta metros de altura, y que dan lugar a un fenómeno inusual cuando llueve y el agua queda atrapada en la parte baja de las dunas, sin filtrarse al subsuelo por la presencia de una capa de roca, lo que crea lagunas de varios colores.Además, acoge 133 especies de plantas y 112 especies de aves, algunas de ellas endémicas o amenazadas. El lugar obtuvo la calificación de parque nacional en 1981.Las deliberaciones para inscribir nuevos bienes está previsto que continúen hasta el domingo. En total, la Unesco debatirá la inclusión de más de una veintena de sitios en su listado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se acerca el estreno en Colombia de una de las películas más aclamadas en la edición número 77 del Festival de Cine de Cannes, La sustancia (The substance). Bajo la dirección de la cineasta francesa Coralie Fargeat, está película obtuvo el premio al Mejor guion durante el festival tras su estreno.Ahora, el 26 de septiembre llegará a los cines del país con una apuesta espeluznante que le da la vuelta a la cultura de la belleza tóxica, centrada en el consumo excesivo, la superficialidad y el control sobre el cuerpo de la mujer a través de la fábula de “cuidado con lo que deseas”.Protagonizada por las estrellas de Hollywood, Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid esta provocadora película ofrece una visión única de la belleza desde la perspectiva de la directora.“The Substance es una película sobre el cuerpo de las mujeres. Sobre cómo los cuerpos de las mujeres son escrutados, fantaseados y criticados en el espacio público. Sobre lo mucho que, como mujeres, se nos hace creer que no tenemos más remedio que ser perfectas/sexys/sonrientes/delgadas/jóvenes/bellas para ser valoradas en la sociedad. Y lo imposible que es para las mujeres escapar de esto, por muy educadas, fuertes de mente e independientes que seamos”, comenta Fargeat sobre su película.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En la cinta, Demi Moore interpreta a Elisabeth Sparkle, una antigua estrella que ya pasó por la cúspide de su carrera y a la que Harvey (Dennis Quaid), el repelente jefe del estudio, despide repentinamente de su programa de fitness. Ante el panorama desolador se ve atraída por la oportunidad que le brinda una nueva y misteriosa droga: la sustancia.Al acceder a la sustancia logra renacer temporalmente como la atractiva Sue (Margaret Qualley), de nuevo joven, en la llamada ‘flor de la vida’, perfecta. Sin embargo, para lograrlo debe ceder al punto de habitar cada cuerpo, el joven y el suyo, durante una semana cada uno.“Creo firmemente que esta es nuestra cárcel. Una cárcel que la sociedad ha construido a nuestro alrededor y que se ha convertido en un instrumento masivo de control y dominación. Una cárcel que creemos que queremos para nosotros. Y esta película está diciendo: ya es hora de mandar a volar todo esto por los aires”, comenta la directora sobre los cánones de belleza y la crítica que plantea esta historia.Vea aquí el primer tráiler de ‘La sustancia’:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.