La ciudad italiana de Milán (norte) acoge hasta el 4 de febrero en el Museo della Permanente la muestra "Botero. Via Crucis", con sesenta obras en las que se revela la particular relación de este maestro de la contemporaneidad con la iconografía cristiana.Se trata de la primera exposición póstuma de Botero, fallecido el pasado 15 de septiembre a los 91 años y cuyas cenizas precisamente reposan en el pueblo italiano de Pietrasanta (centro), durante décadas su segundo hogar, junto a las de su esposa y artista, Sophia Vari."El maestro rompe fronteras y va más allá de todo. Hace un llamado al pasado y a la actualidad, porque hemos sido indiferentes ante el dolor y la violencia", explica a EFE la embajadora de Colombia en Italia, Ligia Margarita Quessep Bitar, durante la inauguración.La pasión de BoteroEl pintor pergeñó a lo largo de su carrera universos sensuales y folclóricos, con su personalísima concepción del volumen y la forma, pero también se zambulló en la potente imaginería cristiana y en las escenas de devoción tan propias de la Colombia de su infancia.Por eso, la exposición de Milán, organizada en colaboración con la Embajada de Colombia en Italia, entre otras instituciones, gira en torno a su ciclo realizado entre 2010 y 2011 sobre la Pasión de Cristo compuesto con 27 lienzos y 33 dibujos.Sobre la tela o el papel, los colores vivos y las formas blandas y suaves tan propias de su arte dan forma a las escenificación misma del dolor, al camino de Jesús a la Cruz.Pero el Cristo de Botero no tiene viso alguno de divinidad, es un hombre corriente que sufre en un mundo de pecado que podría ser hoy o, segura y lamentablemente, mañana.Contra la indiferenciaPor eso, en una escena un Cristo gordo recibe el beso traicionero de un Judas moderno, con camisa y reloj de muñeca, de piel verdosa, mientras dos soldados romanos esperan a apresarlo entre una multitud de sujetos indiferente, entre la que le maestro se autorretrató.En otro momento del ciclo, el mesías aparece rendido, cubierto por la sangre que emana de su frente herida por su martirio, un "Ecce Homo" humillado más si cabe por la indolencia de más personajes de aspecto moderno que ni siguiera le miran.Pero al final del recorrido de Botero se alza el símbolo más excelso de la devoción, María, retratada en una enorme tela, gigante y con el pecho abierto, mientra sostiene en su regazo a su hijo ya inerte, a los pies de una cruz que, como Él, sangra.En definitiva, aquel calvario bíblico reinterpretado por el maestro colombiano no solo se suma a la gran tradición religiosa de la Historia del Arte sino que plantea una profunda reflexión sobre la violencia y las injusticias sociales de nuestro tiempo.Tal es así que con este "Via Crucis", el artista, ya en edad madura, culminó una serie sobre la indefensión, integrada por "Violencia en Colombia" (2001), sobre las décadas de dolor y guerra, y "Abu Ghraib" (2005), sobre las torturas estadounidenses en Irak.Un viaje de vueltaLas pinturas que componen este ciclo proceden de su país natal, en concreto del Museo de Antioquia, al que se las donó hace una década, y resuenan con más fuerza si cabe en un país, Italia, del que bebió, que fue una inconmensurable fuente de inspiración para el artista."Él no está presentando directamente un Vía Crucis bíblico, sino más bien el de los hombres y mujeres en la contemporaneidad, en un pueblo latinoamericano o italiano o de cualquier parte, donde la indiferencia, la muerte y el dolor están presentes permanentemente", resume la directora del Museo colombiano, María del Rosario Escobar.La embajadora consideró que esta muestra es "una grandísima oportunidad" para Colombia de seguir celebrando al "gran embajador de arte" que fue el artista.Por eso, estas obras llegadas desde dicho museo, en su ciudad natal, Medellín, pasarán dos meses en Milán para después ser llevadas a la ciudad española de Sevilla y luego regresar a Italia, a Turín (norte).La exposición se vio trastocada por la pandemia y solo ha podido celebrarse ahora, sin el autor, aunque siempre quedaran sus obras para reivindicar las cruces que porta la Humanidad: "Nos hace mucha falta el maestro Botero. Es como un mundo nuevo sin él", lamenta la directora del Museo de Antioquia.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Tribunal de Florencia decidió no procesar a los acusados al argumentar que el "delito no existe" tras una audiencia preliminar, informaron los medios de comunicación locales.Al no haber dañado la pintura, una de las obras maestras del Renacimiento, los tres activistas estaban acusados de participar en una manifestación no anunciada, interrupción de un servicio público y resistencia a un funcionario público, delitos por los que podían ser condenados con hasta cinco años de prisión.Los responsables de la acción, dos mujeres y un hombre, entraron en el museo el pasado 22 de julio pagando la entrada, luego se dirigieron a la sala de Botticelli, donde primero desplegaron una pancarta con el lema "Last Generation No Gas No Coal" (Ultima Generación No al Gas No al Carbón) y después "se pegaron" a la obra.Se trató de una de las primeras acciones organizadas por el colectivo Ultima Generazione (Última Generación) en Italia, que desde hace un tiempo recibe gran atención mediática al dirigir sus protestas contras el patrimonio artístico.Hace unos meses el Tribunal de la Ciudad del Vaticano condenó a una pena "suspendida" de nueve meses de prisión a dos activistas de la misma agrupación que se pegaron a la famosa escultura del Laocoonte para protestar contra la crisis climática, así como a pagar una indemnización de 28.148 euros (unos 30.267 dólares).Por su parte, otros integrantes están acusados en otro proceso de daños al patrimonio por pintar la fachada del Senado italiano el pasado 2 de enero.La frecuencia de estos actos ha llevado al Gobierno italiano a aprobar este año un proyecto de ley que castigará a los autores de actos vandálicos contra obras de arte, monumentos o patrimonio con multas de hasta 60.000 euros o sanciones penales.La semana pasada, una decena de activistas pintaron hoy rosa algunas partes del Arco de la Paz, uno de los símbolos de la ciudad italiana de Milán (norte), cuya base quedó completamente teñida.En mayo pasado arrojaron un líquido negro en el agua de la monumental Fontana de Trevi de Roma, con acciones similares en la fuente de la Barcaccia de la Plaza de España romana o la de los Cuatro Ríos de Gian Lorenzo Bernini en la Plaza Navona.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Regresa a la ciudad la Noche de Museos de Bogotá, un evento que ha convocado a más de 130,000 personas y que ha consolidado la reapropiación del espacio público, de la noche capitalina y que busca posicionar el impacto positivo de la cultura en las distintas dinámicas de la ciudad.Para esta cuarta edición, la Noche contará con la participación de 58 museos y espacios culturales, que activarán 13 localidades de Bogotá: Antonio Nariño, Chapinero, Ciudad Bolívar, Engativá, Fontibón, Kennedy, La Candelaria, Santa Fe, Los Mártires, Rafael Uribe Uribe, San Cristóbal, Teusaquillo y Usaquén."Enriquecer a la ciudadanía desde el arte, la cultura y el patrimonio es una de las grandes experiencias que nos ha permitido la Noche de los Museos. Por eso, este año seguiremos sumando a la historia de la ciudad colectivamente. Visitaremos esos espacios en los que los artistas dan cuenta de su visión del mundo enriqueciendo la vida de las y los bogotanos. La Noche de los Museos nos permitirá acercar a la ciudadanía a aquellas obras y exposiciones que nunca habíamos visitado, y claramente, seguirá siendo parte de la dinamización de la economía de nuestro sector. Los invito a vivir una hermosa jornada de asombro, para así contar con nuevas perspectivas, recuerdos y más aprendizajes propios de la cultura y el patrimonio en nuestra ciudad", dijo Catalina Valencia, secretaria de Cultura Recreación y Deporte de Bogotá.Además, este año, tras una articulación liderada, justamente, por la Secretaría de Cultura Recreación y Deporte (SCRD), la Mesa Temática de Museos de Bogotá (MMB) y la Unión de Ciudades Iberoamericanas (UCCI), la Noche tendrá además un carácter internacional, consolidado en la Noche Iberoamericana de Museos. Así, ciudades como Brasilia, La Paz, La Habana, Managua, Ciudad de México, San Salvador y distintas ciudades de Paraguay –a través de la asociación Noche de Museos Paraguay– harán parte de este primer esfuerzo por conectar la diversidad cultural a través de los museos.Con la vinculación de estas ciudades, se calcula que alrededor de 200 museos se unirán a esta celebración que, por primera vez, trasciende los límites de lo local, para transmitir un mensaje que reitera el papel fundamental de los espacios museales y de la cultura en la consolidación de esfuerzos para la transformación social.Para Sandra Solano, Coordinadora de la Mesa Temática de Museos de Bogotá, la Noche de Museos es una enorme oportunidad de disfrutar de una “oferta grandiosa en todo lo que tiene que ver con patrimonio, con cultura con esta apuesta de bienestar, de paz y de construcción de tejido social que tienen los museos, de Bogotá y del mundo”.De hecho, entre las actividades proyectadas para consolidar la articulación de los museos durante esta jornada, se encuentra un conversatorio virtual con la participación de representantes de las distintas ciudades que harán parte de la iniciativa, así como la instalación –en algunos museos– de dispositivos que convoquen a la reflexión de sus públicos en torno a preguntas sobre el papel de los museos en nuestra sociedad.En Bogotá, la mayoría de los espacios contará con entrada libre –sin costo– y abrirá sus puertas desde las 4:00 pm hasta las 11:00 pm, con agendas especiales que incluyen exposiciones, recorridos, presentaciones musicales, performances y mapping, entre otras actividades.Con esta edición de la Noche, se busca también la descentralización de la oferta cultural, a través de la participación de museos que se encuentran en distintos territorios de la ciudad.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La última subasta del año de Lefebre subastas, tendrá lugar este 15 de noviembre, con un total de 193 lotes, con modalidades presencial y virtual, ofreciendo una amplia gama de precios desde los $300.000 hasta los $160 millones. Esta subasta se distingue por su extensa colección de piezas decorativas y obras de arte que abarcan diversas épocas, estilos y técnicas.Esta subasta incluirá obras que datan del siglo XVII hasta la contemporaneidad, divididas en cuatro departamentos: pintura antigua, joyas, monedas y libros, artes decorativas y muebles, así como arte moderno y contemporáneo. Este último comprende obras muy diversas, desde arte figurativo hasta arte cinético, abstracto, y una variedad de medios como pintura al óleo, pastel, acuarela y obras gráficas. Destacados artistas nacionales, como Ana Mercedes Hoyos, Carlos Rojas, Omar Rayo, Beatriz González, Enrique Grau, María Fernanda Cardozo, Maripaz Jaramillo, Negret, Roda y David Manzur entre otros serán parte del evento, junto con artistas internacionales como el español Salvador Dalí, Rembrandt, René Magritte, Jesús Rafael Soto y Andy Warhol.Entre los lotes más destacados se encuentra una pieza de la serie "Mutantes" de Carlos Rojas, caracterizada por fusionar elementos humanos y animales, creando figuras híbridas que se sitúan entre la escultura y la pintura. También hará parte un intrigante collage de Edgar Negret titulado "Aparato mágico", además de una variedad de sus esculturas que abarcan diferentes escalas. Por otro lado, en cuanto a los artistas internacionales vale la pena mencionar las seis serigrafías de Andy Warhol de Marilyn Monroe, que, a pesar de ser póstumas reflejan el interés del artista por explorar la reproducción en masa y la naturaleza efímera de la celebridad en la cultura pop. Estas imágenes desafían las nociones tradicionales del arte al incorporar elementos de la cultura popular y su iconografía.“Esta subasta corresponde a la más importante del año, ya que nuestro cierre recapitula la tendencia que marcó el comercio del arte durante el 2023. Es la subasta que permite tener una lectura de mercado para coleccionistas y amantes del arte, con una selección de piezas pensada en nuestro público con el fin de identificar y ofrecer en nuestros cuatro departamentos piezas únicas en cuanto a su especialidad, destacando las principales corrientes y géneros agrupados y seleccionadas por nuestro equipo generando un aporte de contenido social, artístico y cultural a todos los amantes del arte.Las personas pueden participar en una subasta no solo por un interés legítimo derivado de la sensibilidad artística que genera cada una de las piezas a subastar, sino por la oportunidad económica que se genera como fenómeno de inversión. El arte hoy en día catalogado como activo diverso, permite que las personas identifiquen un concepto de sostenibilidad y rendimiento logrando perpetuar la inspiración de los artistas, de igual manera al tratarse de un mercado secundario genera la opción de obtener piezas valiosas a precios razonables convirtiendo sus inversiones en oportunidades tangibles y crecientes”, comenta la directora de Lefebre, Catalina Martínez.La exposición estará abierta al público hasta el 15 de noviembre, de lunes a viernes de 10 am a 7 pm, y sábados de 11 am a 5 pm y la subasta se llevará a cabo a las 7 pm del 15 de noviembre. Aquellos interesados podrán participar de manera presencial o a través de la aplicación Lefebre Subastas, disponible en la Apple Store y Google Play, así como en la plataforma de subastas internacionales Invaluable.
La Alianza Francesa de Bogotá (AFB), se une nuevamente a la celebración internacional de “Novembre Numérique”, un festival que promueve las culturas digitales, donde las fronteras entre el arte y la tecnología se desdibujan, y el público se sumerge en una experiencia transformadora. Realidad virtual, música electrónica e interactiva, teatro digital, videojuegos, arte mediático, entre otras formas únicas e innovadoras del arte y la educación harán parte de la programación de esta versión, que tendrá lugar del 9 al 30 de noviembre. Donde se destaca la participación de los artistas franceses Maxime Touroute y Remy Dupanloup con su obra de gran formato Videomapping - Painting Mirror, que tendrá como escenario el Teatrino del Centro internacional San Diego y la fachada del Museo de Arte Moderno (MAMBO), acompañados de una propuesta musical.Novembre Numérique es un festival que se realiza en las diferentes instituciones que promueven la cultura francesa en el mundo. Esta cita anual ofrece una variada programación que pone en escena los más vanguardistas proyectos en las artes digitales. Desde sus inicios, su alcance ha sido impresionante, llegando a realizarse en más de 80 países y 130 ciudades, incluyendo a Bogotá desde el 2018. Sumarse al Festival, representa para la Alianza Francesa de Bogotá (AFB) un compromiso profundo con democratizar el acceso a las tecnologías emergentes, propiciar reflexiones sobre el papel de la digitalización en nuestra sociedad y brindar formación en las últimas tendencias. Además, es una ventana para apreciar la diversidad y riqueza del arte digital en sus múltiples facetas.“Para nosotros es importante proporcionar espacios de exhibición, promover las culturas francófonas en este contexto, fomentar la colaboración local e internacional, así como ofrecer programas educativos y apoyar la innovación en este campo. Nuestro compromiso con el arte digital contribuye a enriquecer la escena cultural y creativa en la comunidad bogotana", afirma Sylvain Pradeilles, director general de la Alianza Francesa, que se une en este esfuerzo con el Instituto francés de París, la Embajada Francesa en Colombia, el Instituto Francés en Colombia, entre otras organizaciones, artistas locales e internacionales.Hacen parte de la programación de Novembre Numérique 2023, formatos innovadores que llegan de la mano de los artistas franceses Maxime Touroute y Remy Dupanloup como Painting Mirror, una experiencia interactiva de videomapping en la que el público es fotografiado y después video proyectado e intervenido en la técnica de reconocidos artistas (pintura, dibujo); los estilos son generados por Inteligencia Artificial y en tiempo real, creando una composición vívida y a la vez poética. O Live Drawing Mapping, una obra de arte colectiva hecha a partir de dibujos proyectados en gran formato alrededor de diferentes temáticas. En esta ocasión invitan al público en simultánea a dibujar libremente con sus teléfonos inteligentes o tablets, estas creaciones se proyectarán en video sobre una gran superficie.También tendrá lugar la Exhibición de realidad Virtual. Por medio de cascos de realidad virtual y contenidos en alta definición 360°, que permiten una inmersión total; el público podrá conocer obras como: Un bar aux Folies Bergère de Édouard Manet; Caravaggio en Ténébris, Le Voyage intérieur de Gauguin; Claude Monet L’obsession des Nymphéas, Mona Lisa: Beyond the Glass. Films de los artistas Matthieu Van Eeckhout, Benjamin Nuel, Nicolas Thépot y Hayoun Kwon. Además podrán realizar recorridos vivenciales por la Ópera National de Paris, distintos sitios de la UNESCO en la región de Borgoña-Franco Condado y Notre-Dame.La AFB en el marco del Festival se une también a la Noche Iberoamericana de Museos con la Micro-folie. Un museo digital que permite a sus visitantes re-descubrir, a través de las grandes pantallas y tabletas, más de 1.000 obras de patrimonio cultural como: pinturas, conciertos, óperas, esculturas, piezas de arte moderno, entre otras. Esta plataforma, propuesta por el Ministerio de Cultura francés, coordinada por La Villette y administrada por la Alianza Francesa, cuenta con la participación y el material de doce instituciones culturales y museos nacionales de Francia.El artista Erick Nieto presenta “Espejo Artificial”. Una exposición que surge de preguntas sobre el impacto de la inteligencia artificial en la humanidad. Nieto crea a partir de patrones y formas ambiguas, con las que alimenta la IA, una serie de pinturas únicas e impactantes. Además, realizará una conferencia sobre el uso de la Inteligencia Artificial en procesos creativos y su disrupción en la educación.EXalt Colombia a través del workshop: Madurez Digital Aplicada, de entrada gratuita previa inscripción, pondrá a disposición de líderes y organizaciones una herramienta de diagnóstico empresarial ágil, cuyo objetivo es conocer el nivel de madurez en Transformación Digital de cada organización, sin importar el sector, el tamaño, o la edad de la empresa. Siguiendo la línea de formación, avances digitales y artes, DJs SONICAS iniciará un proceso de formación artística y profesional gratuita en los nuevos usos del DJ-ing y de la música electrónica dirigido a mujeres y minorías de género de Bogotá.En un mundo en constante evolución con metaversos, NFTs e inteligencia artificial, Novembre Numérique aspira a ser un puente que conecte a creadores, expertos y al público en general, impulsando un diálogo profundo sobre las innovaciones, desafíos emergentes de la era digital y la cultura francesa. Las puertas del Festival se abrirán el 9 de noviembre y las actividades rotarán en las sedes de la Alianza Francesa Centro, Cedritos y Chico, todos los detalles y agendamiento se pueden consultar a través de este enlace.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Marca de agua es un Laboratorio de co-creación enfocado en la recopilación de memorias personales, colectivas e históricas de los habitantes de Ciudad Bolívar. Desde la Biblioteca Pública El Mirador, la Biblioteca Digital de Bogotá y varios aliados de la localidad de Ciudad Bolívar se llevó a cabo un trabajo de investigación para definir qué y cómo contar las memorias de las montañas del sur de la ciudad.Como resultado los y las ciudadanas podrán visitar una exposición digital en la Biblioteca Digital de Bogotá, además en noviembre tendremos la presentación de la exposición física en la sala LEO de la Biblioteca Pública El Mirador con objetos que cuentan memorias de la localidad y sus habitantes y, posteriormente, se presentará la publicación del libro ‘Marca de agua’."Marca de Agua" es un viaje en el tiempo a través de las experiencias y recuerdos de los habitantes de Ciudad Bolívar. La exposición digital presenta una amplia variedad de contenidos relacionados con la historia y las memorias de este territorio, abordando temas cruciales como la legalización de los barrios, la autoconstrucción, el acceso a los servicios públicos y la identidad única de la localidad.Los visitantes de esta exposición podrán sumergirse en las historias, fotografías, documentos y testimonios que revelan la verdadera esencia de Ciudad Bolívar. "Marca de Agua" es un espacio en línea donde el pasado cobra vida y se une al presente, permitiendo a todos apreciar y comprender mejor la rica historia de esta comunidad.Las secciones de 'Marca de agua'Contracorriente: Muestra las historias de formación de algunos barrios de la localidad como un recorrido en una dirección que desafía el curso de las aguas. Podrás conocer la localidad desde la distancia mediante un mapa interactivo.Hechos de Agua: Cuenta hechos históricos de Ciudad Bolívar asociados al agua. Lavaderos comunitarios, acueductos veredales y paros hacen parte de esta muestra del valor del agua en la vida cotidiana.Agu(a)rdiente: Reconoce liderazgos sociales, culturales y ambientales. Descubre vídeos y crónicas de esos líderes que han luchado porque los habitantes de la localidad puedan ejercer sus derechos.Entre dos aguas: Evidencia de la Ciudad Bolívar de hoy, desde la voz de los jóvenes a partir de la literatura y las artes gráficas. Recorre murales y relatos que imaginan el presente y futuro de la localidad 19 de Bogotá.La exposición "Marca de Agua" ya está disponible en la Biblioteca Digital de Bogotá Conózcala haciéndo clic aquí.
"Creo que esta será una oportunidad privilegiada para el público de visitar la sala y para que la comunidad científica vuelva a estudiarla", refirió hoy Paola D'Agostino, directora de los Museos del Bargello, a los que pertenece la capilla.Al receptáculo, de 10 metros de longitud, 3 de anchura y 2,5 de altura, se llega bajando unas estrechas escaleras escondidas en una trampilla junto al ábside de la "Sacristía Nueva" que Miguel Ángel terminó en 1533 para los Medici en la basílica de San Lorenzo.Sus muros aparecen salpicados por dibujos al carboncillo y sanguina: cuerpos en movimiento, rostros llenos de expresividad, garabatos que, de un solo vistazo, evocan las robustas anatomías del maestro, como el "David" o el "Moisés".El descubrimientoEl hallazgo se produjo en noviembre de 1975, cuando el historiador Paolo Dal Poggetto encargó la limpieza de un pasillo bajo el ábside que hasta 1955 se había usado como almacén de carbón.Sin embargo, bajo el yeso de las paredes enseguida emergieron los bocetos, suscitando un encendido debate entre quienes entreveían la mano del genio y los contrarios de esta hipótesis. El debate estaba -y está- servido.Dal Poggetto sostuvo entonces una teoría: la sala fue el escondite del artista en las frecuentes persecuciones de la Florencia del siglo XVI, amparándose en el testimonio de uno de sus discípulos, Ascanio Condivi, y el biógrafo del Renacimiento, Giorgio Vasari.En concreto, pudo refugiarse ahí para zafarse de la venganza del papa Clemente VII Medici, iracundo después de trabajar para los rivales de su dinastía en su exilio entre 1527 y 1530.El historiador planteó que Miguel Ángel logró finalmente el perdón y pudo volver a trabajar en Florencia, hasta que en 1534 la abandonó para asentarse en Roma, donde legaría asombrosas obras como los frescos de la Capilla Sixtina.D'Agostino también ve el genio de Buonarroti en los trazos, vislumbra el perfil de mujer que recuerda a la "Leda", un lienzo perdido pero conocido por sus bocetos, o un hombre que parece el "Laocoonte", la escultura helénica que tanto lo marcó."Juzguen ustedes mismos"En cualquier caso, la directora del museo subrayó que, "como pasa siempre" con los grandes maestros, la autoría puede y debe ser analizada por la ciencia y abogó por celebrar un congreso internacional con los mayores expertos.Aunque, apuntó, "el ojo del entendido va un paso más adelante que el de cualquier investigación científica", apostando que en los trazos "se compagina la mano del maestro y de otros".En cualquier caso, el visitante podrá juzgar por sí mismo pues la sala abrirá el 15 de noviembre y las entradas podrán comprarse desde hoy por un precio de 20 euros.La "extrema delicadeza" de los dibujos requerirán eso sí la máxima atención, por lo que se ha optado por dosificar las entradas en grupos de 4 personas repartidos en distintos horarios.Y dado que para llegar hay que bajar unas estrechas escaleras, no se permitirá acceder a discapacitados ni niños menores de 10 años.La sacristía nuevaDespués, se podrá disfrutar de este lugar lleno de historia, la basílica de San Lorenzo, elegida como sepultura por los Medici, la mítica e intrigante dinastía de señores del Renacimiento florentino.El templo, símbolo de la ostentación de esta familia, cuenta con una "Sacristía Vieja", realizada en 1419 por el genial arquitecto Filippo Brunelleschi, padre de la prodigiosa cúpula de la catedral, o la "Capilla de los Príncipes", encargada por Cósimo I de Medici.A mediados del siglo XVI, el papa León X confió a Miguel Ángel otra capilla funeraria, la "Sacristía Nueva", para enterrar a Giuliano y Lorenzo, construyendo dos sarcófagos con ambos entronizados sobre las Alegorías de un Tiempo que todo lo consume.La tumba de Lorenzo "El Magnífico", paradigma del "princeps" humanista, lo muestra con aire melancólico, llevándose un dedo a sus labios de piedra, mientras a sus pies se postran la Aurora, somnolienta, y el Crepúsculo, exhausto.El sepulcro de su hermano menor, Giuliano, asesinado en la conjura de los Pazzi en 1478, lo recuerda en cambio altivo, elevado ante la Noche y un Día que dirige su mirada hacia el visitante, como descubriéndolo, pero ajeno a las pinturas custodiadas en el subsuelo de este imponente lugar.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Nuestra alianza con el Museo Nacional de Colombia sigue en pie, ahora con una parte nuestra en la sala del museo. Las voces de los artistas colombianos que hemos grabado en la HJCK ahora podrán ser escuchadas junto a las obras en la sala Ser y Hacer que queda en el tercer piso del museo. Aquí las palabras que escribió Camila Builes, coordinadora editorial de la HJCK, para la sala Ser y Hacer del Museo Nacional de Colombia. "Los artistas expuestos en esta sala dedicaron a la creación su existencia, el carácter de su espíritu y la forma de su vida. No fue una decisión inocente titularla Ser y Hacer, pues cada pieza, pintura, libro e historia que aquí se exhibe, revela que no hay otro camino para convertirse en artista que el que lleva a la humanidad a ser atravesada por la belleza y, al mismo tiempo, por el dolor, la pérdida y el esfuerzo.No hay una única manera de entender el arte colombiano; sus diversas expresiones nos ponen en las manos artefactos etéreos y casi que místicos que a primera vista parecen alejarse de nuestro entendimiento. Sin embargo, no hay que caer en la trampa del miedo, aquí es posible dilucidar que, pese a los distintos orígenes de los artistas, sus influencias y los lugares donde desarrollaron sus obras, los vincula una tierra en común: Colombia. Gracias a las voces de los creadores, grabadas por la HJCK durante más de medio siglo, es posible entender los procesos sociales, culturales y políticos que gestaron algunas de las obras más importantes de nuestro país. Nuestro arte está basado, entre otras cosas, en la mirada y el proceder popular y en estas entrevistas y conversaciones (que encontrará cerca de algunas obras) descubrirá cómo los grandes artistas vieron y entendieron el mundo".Aquí le mostramos cómo acceder a los códigos y algunas obras en las que se encuentran: No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El domingo 22 de octubre el Banco de la República anunció en sus canales oficiales que ocurrió un incendio en las instalaciones del Museo del Banco de la República en el centro histórico de Bogotá. Se produjo en medio de unos trabajos de impermeabilización que se adelantaban en el lugar, se conoció que el incendio afectó parte del Museo Militar y el Museo Casa de la Moneda, sin embargo, no hubo afectaciones graves. Dos personas que se encontraban dentro del museo fueron llevadas para revisión por la inhalación de humo, pero no hubo heridos de gravedad. El incendio fue controlado rápidamente por los bomberos y fue monitoreado por la Secretaría de Movilidad. "Tras la evaluación preliminar se determinó que: 1) Los esquemas de seguridad humanos y técnicos funcionaron correctamente. 2) El incendio afectó únicamente la sala 14 del montaje permanente de la colección de arte del Banco de la República. 3) El fuego no tocó ninguna de las obras en exhibición y ninguna presenta daños irreparable", anunció el Museo Banco de la República en sus redes sociales. También agradecieron a los bomberos, la Secretaría de Salud y la Secretaría de Movilidad por la colaboración en el momento adecuado. Finalmente se activó el Equipo Especializado de Investigación de Incendios para indagae sobre las causas y prevención de estos accidentes. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tras casi treinta años de gestiones, el ayuntamiento de Figueras adquirió y habilitó este edificio de tres plantas situado en la calle Monturiol, donde Salvador Dalí nació el 11 de mayo de 1904 y pasó sus primeros ocho años."Se ha hecho un trabajo de recuperación de donde vivía la familia Dalí, que era en el entresuelo. Se han rastreado las habitaciones, se ha hecho una cata en las paredes para saber cuál era el color", explica Mariona Seguranyes, concejala de Cultura, sobre esta instalación en la que diferentes organismos invirtieron alrededor de 4 millones de euros.Sin objetos originales ni obras del artista, que se exponen en gran parte en el Teatro-Museo que él impulsó también en Figueras, la casa natal propone una visita inmersiva a sus orígenes de alrededor de una hora, apoyada por una audioguía sincronizada con imágenes, videos y luces, que van activándose en cada estancia.El recorrido arranca en la planta baja, donde el holograma de Salvador Dalí padre, figura muy influyente y de confrontación con el artista, recibe al visitante mientras trabaja en la notaría situada entonces en esa mismo lugar.En el piso superior, se ha recreado el apartamento de la familia Dalí, incluyendo la habitación en la que nació el artista. En la mesita de noche, junto a la cama matrimonial, destaca una foto del primer Salvador Dalí Domènech, el hermano del pintor, fallecido meses antes de su nacimiento, en uno de los hechos que marcaron su vida."Era una fotografía que él cada vez que entraba en la habitación de sus padres se la encontraba. Decía cómo voy a competir con una persona que ya no está", indica Seguranyes. "Es es un elemento que él explica (...) que le traumatizó", agrega.El hijo del notario, el adolescente que pierde a su madre, el joven lleno de talento, el estudiante en Madrid con Federico García Lorca y Luis Buñuel, el genio que impresiona a los surrealistas franceses, la pareja de Gala, el excéntrico creador de happenings en la cercana Cadaquès, el personaje comercial... en cada estancia del edificio se van entrelanzando los capítulos de la intensa vida de Dalí.Pero, pese a todos los estudios dedicados a su obra, en Figueras piensan que aún queda mucho por descubrir. "Dalí (…) siempre te sorprende, porque era un personaje absolutamente inteligente", resalta Seguranyes."Era muy avanzado a su época, por eso se coge de la mano de la ciencia, hoy seguro estaría trabajando con la inteligencia artificial y las nuevas tecnologías. Era un visionario", indica.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Heliogábalo fue un emperador romano perteneciente a la dinastía Severa, reconocido tanto por su papel como sacerdote y su nobleza. Gobernó desde el año 218 hasta el 222 bajo el nombre de Marco Aurelio Antonino Augusto, aunque pasó a la historia como Heliogábalo (Elagabalus en latín) mucho después de su fallecimiento.Nacido de Sexto Vario Marcelo y Julia Soemia Basiana, desde su juventud sirvió como sacerdote del dios El-Gabal en Emesa, su ciudad natal que hoy corresponde a Homs en Siria. En el año 217, tras el asesinato del emperador Caracalla, su prefecto del pretorio, Marco Opelio Macrino, tomó el poder. Julia Mesa, tía materna de Caracalla, provocó una exitosa rebelión dentro de la Legio III Gallica para instalar a su nieto mayor, Heliogábalo, como emperador en su lugar. La derrota de Macrino el 8 de junio de 218 en la batalla de Antioquía llevó a Heliogábalo, con tan solo 14 años, al trono imperial, iniciando así un reinado lleno de controversias.Durante su mandato, desafió las tradiciones religiosas y las restricciones sexuales de Roma. Reemplazó a Júpiter, la principal deidad del panteón romano, por su dios asimilado, Sol Invictus (Deus Sol Invictus), e incluso obligó a altos funcionarios del gobierno a participar en rituales en honor a esta deidad, de la cual él era el sumo sacerdote.En medio de una creciente oposición, a la edad de apenas 18 años, fue asesinado el 11 de marzo del 222 y su primo, Alejandro Severo, tomó su lugar en un complot urdido por su abuela, Julia Mesa, y miembros de la Guardia Pretoriana.Heliogábalo ganó una reputación entre sus contemporáneos por su excentricidad, estilo de vida decadente y fanatismo, aspectos que probablemente fueron exagerados por sus sucesores y rivales políticos. Esta imagen negativa se perpetuó en la historia, convirtiendo a Heliogábalo en uno de los emperadores romanos más denostados por los historiadores antiguos. Por ejemplo, Edward Gibbon escribió que Heliogábalo "se entregó a los placeres más viles y a una descontrolada furia". B.G. Niebuhr lo recordó en la historia debido a su "vida indescriptiblemente desagradable".Según Dion Casio, historiador romano del siglo III d.C., relata un encuentro donde un hombre atractivo se dirigió al emperador Heliogábalo como "mi señor emperador", a lo que este último respondió: "No me llames señor, pues soy una dama".Durante siglos, la especulación sobre la identidad de género de quien estuvo al frente de uno de los imperios más poderosos de la antigüedad ha sido motivo de curiosidad y estudio.Sin embargo, el Museo de North Hertfordshire, en Reino Unido, ha anunciado que su exposición sobre Heliogábalo reconocerá su identidad como mujer trans y utilizará los pronombres "ella" y "ellas" al referirse a esta figura histórica.Un portavoz del museo expresó que el uso cuidadoso de los pronombres al identificar a personas del pasado es un gesto de cortesía y respeto hacia ellas.Shushma Malik, profesor de la Universidad de Cambridge, le dijo a la BBC: "Los historiadores que utilizamos para tratar de comprender la vida de Heliogábalo son extremadamente hostiles hacia él y, por lo tanto, no pueden tomarse al pie de la letra. No tenemos ninguna evidencia directa que venga de la mano de Heliogábalo mismo, de sus propias palabras”.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El impresionismo fue un movimiento artístico revolucionario que emergió en la segunda mitad del siglo XIX en Francia. Si bien históricamente se ha asociado principalmente con artistas masculinos como Monet, Renoir y Degas, las mujeres jugaron un papel fundamental en este movimiento, desafiando las normas sociales y culturales de la época para dejar una huella perdurable en la historia del arte.Entre estas destacadas pioneras del arte femenino del impresionismo se encuentra Berthe Morisot. Su obra deslumbrante y su influencia en el movimiento impresionista son innegables. Morisot desafió las expectativas sociales al perseguir una carrera artística exitosa en un momento en que las mujeres artistas enfrentaban barreras significativas. Sus obras, como "Un día de verano", de 1879 y "Mujer en su baño" de 1880, reflejan la maestría en la captura de la luz y la vida cotidiana, elementos característicos del impresionismo.Otra figura destacada es Mary Cassatt, una artista estadounidense que se unió al círculo impresionista en París. Cassatt es conocida por sus conmovedores retratos de la vida familiar y la intimidad materna, como "Niñita en un sillón azul", 1878, y "Maternidad", de 1897. Su técnica magistral y su enfoque en temas íntimos la establecieron como una figura prominente en el movimiento.Además, otras mujeres como Eva Gonzalès, discípula de Manet, y Marie Bracquemond, reconocida por sus paisajes y naturalezas muertas, contribuyeron significativamente al desarrollo y la difusión del impresionismo.Estas mujeres desafiaron los prejuicios de su tiempo y su legado perdura como testimonio de su talento y determinación. A pesar de las dificultades, dejaron una marca indeleble en la historia del arte, enriqueciendo el movimiento impresionista con su visión única y su extraordinario talento artístico.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Cada vez falta menos para la decimoctava edición del Cartagena Festival de Música, que se realizará entre el 5 y el 13 de enero de 2024 y tendrá como temática central la ‘Sinfonía de la Naturaleza’.Los 24 conciertos de esta edición explorarán la relación entre la música y la naturaleza, que produjo obras fundamentales de compositores como Antonio Vivaldi, Edvard Grieg, Ludwig van Beethoven, Claude Debussy y Jean Sibelius, entre otros.Como es su tradición, el Cartagena Festival de Música tendrá en esta edición una orquesta residente, que protagonizará los conciertos sinfónicos que se llevarán a cabo en el Teatro Adolfo Mejía. En esta ocasión, la agrupación seleccionada es el Ensamble Allegria de Noruega, que nació 2007 y está conformado por las primeras cuerdas de las orquestas más importantes de su país.El ensamble, que en Cartagena tendrá como director al también noruego Ingar Bergby, protagonizará seis conciertos en los que interpretará reconocidas piezas como Las cuatro estaciones de Vivaldi, la Sinfonía no. 6 ‘Pastoral’ de Beethoven y Peer Gynt de Grieg.El festival convocará de nuevo a destacados solistas internacionales y nacionales, que son expertos en el repertorio seleccionado. Uno de ellos es el pianista finlandés Olli Mustonen, quien también es compositor y director de orquesta.Mustonen es un amplio conocedor de la música de los compositores del norte de Europa, especialmente Grieg, de quien en Cartagena interpretará el famoso Concierto para piano y orquesta.El grupo de pianistas internacionales se complementa con el ruso-lituano Lukas Geniušas, medalla de plata de los concursos Chopin y Tchaikovsky; el ruso Georgy Tchaidze y el sueco Peter Jablonski, que en su país recibió el reconocimiento Årets Svensk i Världen antes que la célebre agrupación de pop ABBA.Los violinistas invitados serán la noruega Eldbjörg Hemsing, quien se ha presentado en eventos tan importantes como la ceremonia de entrega del Premio Nobel de Paz en Oslo, y el ruso Nikita Boriso-Glebsky, que ha compartido escenario con prestigiosos directores como Valery Gergiev y Krzysztof Penderecki.En la ‘Sinfonía de la Naturaleza’ también participarán el Cuarteto de Cuerdas Nórdico, la mezzosoprano noruega Marianne Beate Kielland, nominada al premio Grammy en 2012, y los italianos Maurizio Leoni (barítono), Stefano Malferrari (piano), Antonello Farulli (viola), Guido Corti (corno) y Aurelio Zarelli (dirección).Además, como se ha vuelto costumbre en cada edición del Cartagena Festival de Música, el musicólogo y pianista italiano Giovanni Bietti protagonizará una serie de conversatorios-conciertos en los que introducirá los repertorios de cada jornada.Estos son los invitados nacionalesEn 2024, el Cartagena Festival de Música reunirá de nuevo a algunos de los más sobresalientes músicos colombianos, como el violonchelista bogotano Santiago Cañón-Valencia y la soprano Julieth Lozano, que ganó este año el premio del público en el concurso BBC Cardiff Singer of the World.A ellos se sumarán la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá, dirigida por Manuel López-Gómez, y la Orquesta Sinfónica de Cartagena, que bajo la batuta de Paola Ávila protagonizará el concierto de cierre.La nómina de artistas colombianos se complementará con el Bogotá Piano Cuarteto, el Cuarteto Q-Arte, la violinista Laura Hoyos y los pianistas Alejandro Roca y Andrés Roa.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El autor nacido en Barcelona dejó de lado los protocolos que reinan en esta feria para montarse en una mesa y conversar de tú a tú con los adolescentes que se acercaron al auditorio Juan Rulfo para escuchar su experiencia con los libros y la literatura.Serra i Fabra aconsejó al público asistente que el tiempo es un cheque en blanco que deben cuidar y “no perder en cosas aburridas”, sino que deben seguir su pasión y lo que les hace ilusionarse.Señaló que para dedicarse a las artes primero deben sentir amor por sí mismos para transmitir la pasión en una obra de arte o un texto.“No puedes transmitir amor si no lo sientes, ni transmitir pasión si no la sientes, un artista explota por dentro para que el que lo lea o vea sienta esa intensidad, tienes que ser capaz de comunicar el calor que llevas dentro”, explicó.El autor de ‘Campos de fresas’ dijo que la lectura lo ayudó a vivir su infancia en una casa con violencia y en una escuela con acoso escolar debido a su tartamudez; la escritura hizo que superara ese defecto del lenguaje porque se dio cuenta que ahí podía narrar a su ritmo y “vomitar” todas las ideas que se le ocurrían.“Leer me salvó la vida, pero escribir me dio un sentido, porque tengo ideas a reventar y porque me encanta hacerlo”, expresó.Aconsejó a los escritores nóveles a mantenerse atentos a todo lo que pasa a su alrededor como si fueran “antenas parabólicas con patas”, pues las historias llegan desde los detalles más mínimos de la vida cotidiana.A pregunta de un asistente, Serra i Fabra recordó su etapa en la música, un mundo que le ayudó a comenzar a escribir de manera profesional como crítico y luego como corresponsal de revistas.Reveló que la música lo acompaña todo el tiempo y que escucha diferentes géneros según el tipo de texto que está escribiendo, aunque confesó que no le gusta la música actual.“Hoy en día echo en falta la melodía en la música, hay patrones rítmicos básicos, gente rapeando con ritmo pero me falta la melodía, además no me gustan las letras de los reguetones contra las mujeres”, concluyó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Estas obras constituyen títulos fundamentales para entender la literatura peruana en el contexto hispanoamericano y mundial del vanguardismo del siglo XX", afirmó la Biblioteca Nacional en un comunicado.Los ocho ejemplares son primeras ediciones, seis de ellas fueron publicadas en vida por el "poeta universal", como llaman en Perú a Vallejo, y dos son obras póstumas, publicadas a partir de manuscritos y borradores conservados por su viuda, Georgette Philippart.Las obras son 'Los heraldos negros' (Lima, 1918. Fondo Antiguo de la BNP); 'Trilce' (Lima, 1922. Fondo Antiguo de la BNP); 'Escalas' (Lima, 1923. Fondo Antiguo de la BNP), 'Fabla salvaje' (Lima, 1923. Colección Raúl Porras Barrenechea de la BNP), 'El Tungsteno' (Madrid, 1931. Colección Aurelio Miró Quesada de la BNP).También 'Rusia en 1931: reflexiones al pie del Kremlin' (Madrid, 1931. Colección Aurelio Miró Quesada de la BNP), 'Poemas Humanos: 1923-1938' (París, 1939. Fondo Intermedio de la BNP) y 'Rusia ante el segundo plan quinquenal' (Lima, 1965. Colección Ricardo Angulo Basombrio de la BNP).La BNP indicó que en términos materiales, estos ejemplares de Vallejo (1892-1938) "presentan singularidades que permiten conocer su historia y procedencia".El ingreso de los libros del peruano en dicho programa se decidió en el Comité Regional de América Latina y el Caribe del Programa Memoria del Mundo de la Unesco, realizada en Santiago de Chile, donde se analizaron 32 postulaciones presentadas por Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, México, Panamá, Perú, Uruguay y Venezuela.Además, la BNP añadió que el Tratado Preliminar de Paz, Amistad, Comercio y Navegación entre el Perú y el Japón, firmado en 1873 en la ciudad de Edo (actual Tokio), custodiado por el Ministerio de Relaciones Exteriores peruano, también ingresó a este archivo por ser el vínculo más antiguo que une América Latina y AsiaLa Unesco creó el Programa Memoria del Mundo en 1992 para promover la conservación y el acceso al patrimonio documental de la humanidad, ya que diversos factores como la falta de recursos, saqueos, guerras y el comercio ilegal hacen del patrimonio documental un material sensible de ser destruido o extraviado, por lo que radica la importancia de salvaguardarlo.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
