El compositor checo Antonín Dvořák (1841 - 1904) tuvo una relación compleja con el chelo. Sin embargo, su “Concierto para violonchelo, Op. 104”, escrito en Nueva York entre 1894 y 1895, es uno de los más interpretados dentro del repertorio para el instrumento.
Con esta obra, la Filarmónica de Bogotá, dirigida por Joachim Gustafsson y el solista Friedrich Kleinhapl (Austria), comenzarán su presentación de este domingo 8 de junio (5:00 p.m.), en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo —con boletería a través de TuBoleta—.
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En el amplio catálogo de Dvořák encontramos más de cien canciones y duetos vocales que ocupan un lugar fundamental en su legado. Entre 1887 y 1888 surgieron las “Cuatro canciones, Op. 82” sobre textos de poetas alemanes.
La primera de ellas se titula “Lasst mich allein” (“Déjame en paz”) y es una de las más populares del compositor gracias a su tono íntimo y su apasionada melodía. En esta oportunidad, la escuchamos en arreglo para violonchelo y orquesta.
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Al igual que Dvořák, el húngaro Béla Bartók (1881 - 1945) indagó en los aires populares de su país. En el caso de Bartók, la exploración se convirtió en un elemento fundamental en el desarrollo de su propuesta creativa. Elementos de la música tradicional y del estilo académico se integran ingeniosamente en los cinco movimientos que conforman el “Concierto para orquesta BB123”, estrenado en Boston (Estados Unidos), el 1 de diciembre de 1944, meses antes de la muerte del compositor.
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Quién será el director
Reconocido como uno de los directores escandinavos más versátiles de su generación, Joachim Gustafsson hizo su debut con la Filarmónica de Bogotá en 2012 y fue invitado de manera permanente por la Orquesta hasta su nombramiento como Director Musical Titular en julio de 2021. Es también Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de Boras y del Festival Internacional de Música Tommie Haglund en Suecia.
Es profesor invitado de Dirección Orquestal en el Conservatorio Real Danés en Copenhague y uno de los mentores en el proyecto “Dirigent”, cuyo propósito es multiplicar las oportunidades artísticas para las mujeres directoras. Fue ganador del AICE Jugend und Musik en Viena en 1988 y estudió dirección con los profesores Karl Österreicher y Omar Suitner en Viena. Otros de sus mentores fueron Sixten Ehrling, Siegfred Köhler, Leif Segerstam y Okko Kamu.
Quién será el solista
Friedrich Kleinhapl es violonchelista austríaco con raíces belgas, finaliza sus estudios con Philippe Muller en París, y a través de la intensa colaboración con Claudio Abbado, Lord Yehudi Menuhin, Paul Tortelier y Tibor Varga, recibe fuertes impulsos para consolidar su propio enfoque sonoro e interpretativo. En París desarrolla una técnica de violonchelo completamente propia (con el apoyo de Paul Tortelier y el Instituto Anatómico y Biomecánico de la Universidad Médica de Graz), un montaje técnico innovador del instrumento.
Además del repertorio clásico, los programas de Friedrich Kleinhapl cobran cada vez mayor importancia: con “Pasión Tango” (arreglos de obras de Astor Piazzolla y otros compositores de tango para piano, orquesta de cámara o gran orquesta), “Gulda meets Shostakovich” (el concierto para violonchelo de Friedrich Gulda y suites de jazz y ballet de Dmitri Shostakovich para banda), el “Cántico del Hermano Sol” de Sofia Gubaidulina (con coro y percusión), o “Fantasy for Cello and Big Band” de Ed Neumeister (compuesta para él y estrenada por él mismo), ha tenido éxito en muchos países de Europa y América, así como en China y Japón.
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