El maestro Raúl García, fue músico y físico matemático. Se convirtió en el primer clarinetista que tocó dicho instrumento en una orquesta sinfónica, hasta que pudo consolidar la Orquesta Filarmónica de Bogotá. García se convirtió en el gran gestor del milagro filarmónico que tiene ya 55 años de existencia. Gracias a la ayuda de la Fundación Filarmónica Colombiana y acompañado de jóvenes músicos, en 1966 iniciaron los primeros conciertos en el Teatro Colombia, hoy Jorge Eliécer Gaitán.Con mucho esfuerzo y después de un año en el que sus músicos y él trabajaran ad honorem, el maestro Raúl buscó apoyo en el Concejo de Bogotá. En 1967, su entusiasmo llevó a que esta corporación creara la Filarmónica de Bogotá como la orquesta de la ciudad.Su hijo, David García Rodríguez, es hoy el director de la Orquesta: "Mi padre, Raúl García, es el fundador de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y fue su director durante 23 años. La mayor parte de mi vida profesional la he dedicado a la gestión y dirección de procesos y entidades culturales", dijo para la Secretaría de Cultura. La Orquesta Filarmónica de Bogotá fue concebida para trabajar desde y por lo público. En sus 55 años de existencia, y desde la iniciativa del maestro García, la Orquesta ha tenido presencia en los barrios, escuelas y lugares donde tradicionalmente se ha separado a la música clásica. El maestro García además realizó grabaciones trascendentales para la música tradicional colombiana como las de los maestros José Barros, Lucho Bermúdez, entre otros. También creó Raúl el programa de televisión 'Música para todos', muy popular al final de los años 70, 80 e inicios de los 90, transmitido por televisión pública. Este programa representó un hito en las formas de propagación y difusión de la música académica, e inspiró el programa de formación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Por ello fue merecedor de varios premios en Colombia y el mundo.El maestro Raúl García dejó la dirección de la Filarmónica en diciembre de 1990. Sin embargo, la Orquesta ha preservado su esencia y propósito de trabajar por la construcción y fortalecimiento de la esfera pública de la ciudad. Hoy en día, la Orquesta enseña a más de 14.000 niños en toda la ciudad y hace más de 500 conciertos al año, la mayoría de forma gratuita.
Este espectáculo anunciado por la alcaldesa de Bogotá, Claudia López y la secretaria de Cultura, Recreación y Deporte, Catalina Valencia consiste en un montaje que ocupa cerca de doscientas personas en su producción, el cual nace a partir de la imagen creada por el artista Pedro Ruiz, de un árbol encima de una carreta halada por un hombre, haciendo homenaje a las y los carreteros de la ciudad, con muchos frutos como el tomate, apio, cebolla, papa acompañados de animales típicos de la región como el venado, las gallinas, colibríes. Con esta imagen el director Jimmy Rangel, director artístico; Ma Zhenghong, directora escénica y Alejandro González Puche, guionista y dramaturgo estructuraron una espectacular obra de teatro protagonizada por los actores John Alex Toro, Julián Santamaría y la actriz Jenny Lara, en la que intervienen 72 artistas nacionales entre malabaristas, bailarines, actores, trapecistas, acróbatas, entre otros, con música original de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.“Tenemos para este año la mejor programación de Navidad que por primera vez es 100% colombiana y bogotana. A lo largo de estos 2 años y medio, que han sido difíciles, nos hemos esforzado en apoyar a los microempresarios bogotanos, a los artistas y creadores bogotanos a quienes producen arte, cultura y deporte a través de Es Cultura Local y Deporte Local y de nuestra marca Hecho en Bogotá”, resalto la alcaldesa mayor Claudia López Hernández.“El principal show de Navidad va a ser en la Plaza de Bolívar y se llama El árbol de la abundancia, con artistas, todos colombianos, liderarán este show, el 100% de las maquinas, vestuarios, diseños creativos es totalmente bogotano y colombiano, es la primera vez que en los talleres de cultura ubicados en la Estación la Sabana se hacen máquinas de gran formato para un espectáculo enorme como éste”, agregó.Será la primera vez en la historia de Bogotá que se construirá una escenografía interactiva con el público, en la que va a haber un muro escenográfico de 72 metros de ancho y 15 metros de alto que se ubicará en el Palacio Liévano, sobre el cual se proyectará, por primera vez, un mapping 4K de muy alto nivel, sumado a un espectáculo de pirotecnia sostenible que no generará ruido ni humo cuando explote.Aunque este show será el elemento central, estará acompañado de una Feria llamada "Bogotá es Navidad" en el Distrito Creativo Centro Internacional, dónde habrá una carpa con techo de vidrio; 72 stands; puntos de comida; programación artística con teatro, títeres, circo, música, comparsas, danza y presentaciones en vivo de artistas como Adriana Lucía; los Rolling Ruanas; la Libélula Dorada; el Baúl de la Fantasía; Compañía Trágica de Payasos; Distrito Flamenco; Milonga de la Capital; la Orquesta Filarmónica de Bogotá; Es Cultura Local con Phonoclórica, Sentimiento Colombiano, el Círculo Hip Hop, Cafrpa Circo, Ars Nova, Sonido Mestizo, Jaranatambo Live Set, Rakamandaka; Djs, como Marea, Sonique, Yabannko, Rapiz Paralela, entre otros artistas.A ello se le suma los tradicionales corredores de alumbrados en la ciudad en toda la ciudad, además de las programaciones específicas en el Jardín Botánico, los escenarios Idartes como la Media Torta, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, el Escenario Móvil María Mercedes Carranza, el Planetario, sus actividades de vacaciones con CREA, la Cinemateca, el Castillo de la Artes y el Teatro El Ensueño, BiblioRed y los conciertos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. ¿Cuándo se realizará el show navideño en Bogotá? "El árbol de la abundancia" tendrá dos funciones diarias del 15 al 23 de diciembre, a las 7:00 p.m., y a las 8:30 p.m. El 14 de diciembre se realizará una función especial para 8000 adultos mayores de los centros Vida, en alianza con la Secretaría de Integración Social. Por supuesto, no tiene ningún costo y está pensado para toda la familia. Puede consultar toda la programación para el mes de diciembre en la página de la Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Como ya es costumbre, la Orquesta Filarmónica de Bogotá trae nuevos conciertos para llenar la ciudad de música, esta vez para empezar la época navideña. Entre villancicos y música colombiana las orquestas estarán presentes en los eventos de inauguración del alumbrado en Bogotá.En primer lugar, la Orquesta Filarmónica de Bogotá llega en diciembre cargada de regalos musicales para toda la familia y asistentes a los conciertos... con repertorios clásicos de navidad e invitados especiales, junto a los Coros Representativos Proyecto de Formación Musical y el cantante Renaldo Gordon. Interpretando obras de Lucho Bermúdez, Luis Uribe Bueno, Roberto García, Villancicos tradicionales, entre otros.Este concierto será el viernes 2 de diciembre en la Catedral San Juan Bautista (Localidad de Engativá) a las 6:00 pm con entrada libre y el sábado 3 de diciembre en el Auditorio Fabio Lozano (Localidad Santa Fe) a las 4:00 pm, puede conseguir sus entradas en tuboleta.com.Por otro lado, los compositores colombianos Adolfo Mejía y Guillermo Uribe Holguín, hacen parte del primer trabajo discográfico de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara. Gran concierto de lanzamiento de su CD este domingo 4 de diciembre a las 11:30 a.m. en el Auditorio Fabio Lozano, entradas en tuboleta.com.El Cerro tutelar de Monserrate enciende su espectacular alumbrado navideño este sábado a las 5:00 p.m. Una tradición que cada año atrae a centenares de visitantes y que se engalana con la música de la Filarmónica de Bogotá; gran concierto con la Filarmónica de Música Colombiana bajo la dirección del maestro Jorge Andrés Arbeláez.El concierto será a las 5:00 p.m. el sábado 3 de diciembre en el Cerro de Monserrate, los asistentes deberán pagar el trayecto ya sea en funicular o en teleférico que está en $14.000 (COP) un solo trayecto y $23.500 (COP) ida y regreso. Además, la Orquesta Filarmónica de Bogotá tendrá una extensa programación musical por toda la ciudad y nos unimos a toda la agenda cultural de la Secretaría de Cultura Recreación y Deporte con su Navidad Local. Puede conocer más a través de las redes sociales de la orquesta o en su página web oficial. Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
La Orquesta Filarmónica de Bogotá invita al público en general a los nuevos conciertos y eventos que se tendrán este fin de semana en la ciudad. Las distintas agrupaciones del ciclo de orquestas se presentarán en varios puntos de la ciudad y en el marco de la agenda cultural.Para celebrar el día del músico y darle la bienvenida a diciembre se presentará un concierto angelical con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, que estará bajo la dirección del Maestro Joachim Gustafsson interpretando las “4 obras sacras” de Giuseppe Verdi y el preludio de la Ópera “Tristán e Isolda” de Richard Wagner acompañados del Coro Filarmónico Juvenil, dirigido por Camilo Rojas.El evento será el viernes 25 de noviembre en el Auditorio Fabio Lozano en la Universidad Jorge Tadeo Lozano a las 7:00 p.m., puede encontrar la boletería en el siguiente enlace. Por otro lado, llega una nueva edición de Mambo Filarmónico al Museo de Arte Moderno de Bogotá, donde los ritmos contemporáneos se unen a las galerías y exposiciones de temporada del museo llevando a los asistentes a vivir una experiencia única. En esta ocasión ritmos Colombianos y Latinoamericanos serán los protagonistas de este concierto que puedes vivir solo una vez al mes.Será el domingo 27 de noviembre a las 11:00 a.m. en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá con entrada libre. Además, la Orquesta Filarmónica de Bogotá se ideó una forma de participar en en Mundial de Fútbol, serán 18 compositores que buscarán llegar a la final musical y ser interpretados por la Filarmónica en su próxima temporada. Los seguidores pueden elegirlos y quienes participen activamente podrán acompañar a la orquesta en los conciertos de fin de año. Mozart, Salieri, Beethoven, Hummel, Mahler, Schönberg, Carl Orff, son solo algunos de los compositores que se disputarán desde el 20 de noviembre, hasta el 6 de diciembre, una final para poder llegar a lo más alto del podio musical y así que sus obras sean interpretadas por una de las mejores orquestas de toda Latinoamérica. Puede seguir esta actividad por las redes sociales de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Orquesta Filarmónica de Bogotá invita al público en general a los nuevos conciertos y eventos que se tendrán este fin de semana en la ciudad. Las distintas agrupaciones del ciclo de orquestas se presentarán en varios puntos de la ciudad y en el marco de la agenda cultural. Llega una nueva edición de la noche de museos y la Orquesta Filarmónica de Bogotá se une con la interpretación del “Concierto en Mi bemol para 2 cornos” de Josef Fiala, un estreno en Colombia junto a los maestros Jorge Mejía y Carlos Rubio, bajo la dirección de José Antonio Méndez, además el repertorio contará con la Sinfonía en Re “La Chasse” de Carl Stamitz y la Sinfonía No. 39 de W.A. Mozart.Los conciertos serán el viernes 11 de noviembre a las 7:00 p.m. en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, las entradas están disponibles en tuboleta.com. La otra fecha será el sábado 12 de noviembre a las 12:00 p.m. en la Iglesia de San Ignacio, este será con entrada libre. Por otro lado, La Orquesta Filarmónica de Mujeres llega gracias a sus agrupaciones de cámara a todos los rincones de Bogotá, en esta ocasión una increíble interpretación desde la Iglesia Maximiliano Kolbe. Será el jueves 10 de noviembre a las 3:00 p.m., con entrada libre. El Festival Danza en la Ciudad celebra 15 años y la Filarmónica de Música Colombiana, junto al Ballet Tierra Colombiana, se unen a las distintas puestas en escena que el Instituto Distrital de las Artes - Idartes - tienen preparado. Un único concierto en el Teatro El Ensueño para bailar y vivir la magia del folclore nacional. Se llevará a cabo el 12 de noviembre a las 3:00 p.m., entradas en tuboleta.com.Dentro de la programación de orquestas juveniles se presentará la Banda Filarmónica Juvenil el sábado 12 de noviembre en el Parque El Bicentenario a las 12:00 p.m., entrada libre. También estará la Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara en la Biblioteca El Tintal a las 3:00 p.m., entrada libre. Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
La Orquesta Filarmónica de Bogotá trae nuevos eventos y conciertos en varios puntos de la ciudad. Las distintas agrupaciones del ciclo de orquestas deleitarán a la ciudad de nuevo con la mejor música. Los conciertos que se harán este fin de semana serán:En promer lugar, La Orquesta Filarmónica de Bogotá se une a los actos conmemorativos de los 37 años del holocausto del Palacio de Justicia. En una sentida y especial ceremonia, el Coro Filarmónico Juvenil y el Cuarteto de Cuerdas de la Filarmónica Juvenil de Cámara, interpretan el “Ave María” de Franz Schubert, junto a la mezzosoprano, Zoar Véliz; posteriormente en la Catedral Primada de Colombia se llevará a cabo la celebración de la Eucaristía.El concierto será el viernes 4 de noviembre a las 10:00 a.m. en el Palacio de Justicia y Catedral Primada de Colombia. Entrada libre hasta completar aforo. Por otro lado, El maestro Orlin Petrov, jefe de fila de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, interpreta el “Concierto para Oboe” de Richard Strauss, bajo la dirección del maestro Rubián Zuluaga. Además, la Orquesta Filarmónica interpretará “Tequendama” del maestro Luis Pulido y la “Sinfonía No. 1 “Las Campanas de Zlonice”” de Antonín Dvořák, única función que no puedes perderte.El concierto será el sábado 5 de noviembre a las 4:00 p.m. en el Teatro El Ensueño, en la localidad de Ciudad Bolívar. Las boletas están disponibles en Tuboleta.com. El sábado 5 de noviembre en el Teatro Estudio Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo a las 5:00 p.m. Bandolas, tiples, guitarras y contrabajos serán los protagonistas de este nuevo lanzamiento que tendrá la Orquesta Filarmónica de Bogotá con su Filarmónica de música colombiana. Un recorrido por todos los ritmos típicos andinos y de colombia bajo la dirección del maestro Jorge Andrés Arbeláez. Entradas disponibles en tuboleta.com.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Como ya es costumbre la Orquesta Filarmónica de Bogotá trae nuevos conciertos este fin de semana, las diferentes agrupaciones pertenecientes al ciclo de orquestas estarán en distintos lugares de la ciudad llenándolos de nuevas melodías.En primer lugar habrá un increíble concierto para toda la familia, la Orquesta Filarmónica de Bogotá bajo la dirección del maestro Joachim Gustafsson, interpreta el Concierto para Piano No. 2 de Serguéi Prokófiev con Sergei Sichkov en la parte solista, completa el programa la Sinfonía No. 7 de Antonín Dvořák.Será el sábado 29 de octubre a las 4:00 p.m. en la Iglesia de San Gabriel, localidad Antonio Nariño, con entrada libre y la otra presentación será el domingo 30 a las 11:00 a.m. en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán, entradas en Tuboleta.com.Continúan las ediciones de MAMBO Filarmónico en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, esta vez será el cuarteto Q-Arte, integrado por la Violista Sandra Liliana Arango de la Filarmónica de Bogotá. Será el domingo 30 de octubre a las 11:00 a.m. con entrada libre. Las agrupaciones juveniles de la Orquesta llegan con música fantástica para este fin de semana, la Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara estará el sábado 29 y el domingo 30 en la Plaza de Alfiles del centro comercial Gran Estación. Por otro lado, el Coro Filarmónico Juvenil estará el viernes 28 de octubre en el Distrito cultural San Felipe a las 7:00 p.m. y la Banda Filarmónica Juvenil estará presentándose el sábado 29 de octubre en la Biblioteca Julio Mario Santo Domingo a las 4:00 p.m. La última edición de Ópera al Parque sigue llegando a los distintos puntos de Bogotá, en esta ocasión estará presentando Elixir de Amor, dirigida por Sergio Cabrera con la Orquesta Filarmónica Juvenil y la dirección musical de Manuel López-Gómez. Habrá funciones el viernes 28 a las 8:00 p.m. y el domingo 30 a las 5:00 p.m. en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Boletería en Tuboleta.com.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
La Orquesta Filarmónica de Bogotá vuelve con una programación especial este fin de semana, entre ella hay presentaciones de las distintas orquestas que conforman el ciclo y que ambientan a Bogotá con música y alegría. Aquí están los eventos programados para estos días. En primer lugar, la Orquesta Filarmónica de Bogotá recorre la ciudad y Cundinamarca llevando lo mejor de su repertorio en estos 55 años de #MúsicaSinParar. En esta ocasión bajo la dirección del maestro Nayden Todorov interpretarán las obras Preludio a la Siesta de un Fauno de Claude Debussy y la Sinfonía en Re menor de César Franck, además junto al aclamado violonchelista colombiano Santiago Cañón-Valencia, el Concierto para Violonchelo y Orquesta No. 2 de Camille Saint-Saëns.Los conciertos serán el viernes 21 de octubre en el Festival Toquemus en Tocancipa a las 12:30 p.m. con entrada libre y el sábado 22 de Octubre en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Tadeo Lozano a las 4:00 p.m. puede conseguir sus entradas en TuBoleta.com.Por otro lado, el trompetista búlgaro Miroslav Petkov, se presentará en un único concierto en la Catedral primada junto a la Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara y bajo la dirección del maestro Leonardo Federico Hoyos. Será el viernes 21 de octubre a las 3:00 p.m. La Banda Filarmónica Juvenil junto con la Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara estarán en el Auditorio Fabio Lozano de la Localidad Santa Fé con "Mi loco y dulce amor", "Lucelia", "Paña man" y "Party tonight" algunas de las obras que interpretarán junto al grupo isleño Creole. Será el domingo 23 de octubre a las 4:00 p.m., puede adquirir sus entradas en TuBoleta.com.Además de estos conciertos, el Coro Filarmónico Juvenil de la Filarmónica de Bogotá estará invitado al homenaje de la banda QUEEN de Llena tu cabeza de Rock. Esta será una noche única en donde los sonidos del rock se unen con el Coro Filarmónico Juvenil, bajo la dirección de Camilo Rojas, agrupación que hace parte de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.Por primera vez y en un único concierto la banda Llena tu Cabeza de Rock, conformada por músicos reconocidos en la realización de espectáculos especiales junto a artistas internacionales, se unen al Coro Filarmónico Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, para realizar un concierto sin precedentes en el Movistar Arena. En esta ocasión más de 50 voces acompañarán a la banda para interpretar uno de los repertorios más exigentes del rock británico.El evento será el viernes 11 de noviembre en el Movistar Arena a las 8:00 p.m., puede adquirir su boleta a través de la página oficial de Tuboleta.com. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los ‘Music Cities Awards’ (Premios Musicales de las Ciudades) son una competencia global diseñada para reconocer y premiar los proyectos musicales con mayor incidencia en el desarrollo económico, social, ambiental y cultural en ciudades de todo el mundo.En esta ocasión, dos iniciativas de la Orquesta Filarmónica de Bogotá están nominadas. Se trata de la Filarmónica de Mujeres, que concursa en la categoría de Mejor Iniciativa para Apoyar la Diversidad y la Inclusión en la Música.El Coro Hijas e Hijos de la paz en la categoría Mejor Iniciativa a Partir de la Música para el Desarrollo Económico, Social y Comunitario en las ciudades. La tercera categoría en la que concursa la Filarmónica es la de Mejor Ciudad Musical Global (Best Global Music City).Tanto la Filarmónica de Mujeres como el Coro Hijos e Hijas de la Paz, del cual hacen parte hijos de firmantes del acuerdo de paz de La Habana, son iniciativas impulsadas por la Orquesta Filarmónica de Bogotá desde 2021 con el propósito de trabajar desde la cultura por la inclusión y la paz. “Estas nominaciones, de tan prestigioso premio, son un reconocimiento más al sistema de orquestas de la Filarmónica de Bogotá en pro de esos dos valores”, señala David García, director general de la Orquesta.Los ‘Music Cities Awards’ son una plataforma para profesionales y entidades que creen en el valor de la música para crear valor colectivo en las ciudades del mundo. Las nominaciones para la premiación que tendrá lugar en noviembre 4 en Tulsa (EU), pueden verse en este enlace. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Para su cumpleaños número 55 la Orquesta Filarmónica de Bogotá está organizando una agenda de conciertos increíbles con distintos grupos musicales que hacen parte de su ciclo de orquestas. En primer lugar habrá un único concierto con el maestro Martin Haselböck quien dirigirá a la Orquesta Filarmónica de Bogotá interpretando la Sinfonia No. 94 “sorpresa” se Joseph Haydn y culminando con la Sinfonía No. 4 “Romántica” de Anton Bruckner.La cita es este sábado 10 de septiembre a las 8:00 pm en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Puede adquirir sus boletas en tuboleta.com o en las taquillas del teatro.Por otro lado, la Orquesta Filarmónica de Bogotá será la protagonista en el Festival Sinfónico del Teatro Colsubsidio. En el que estarán artistas como Marta Gómez (Colombia) y Pedro Aznar (Argentina), y agrupaciones como el Ensamble Cruzao (Colombia) y el Quinteto Revolucionario (Argentina). El sábado 10 y domingo 11 de septiembre, el argentino Pedro Aznar demostrará sobre las tablas del Teatro Colsubsidio cómo la música puede ser una herramienta efectiva de memoria histórica. Un ejercicio altamente influenciado por referentes como Charly García, Luis Alberto Spinetta y Celeste Carballo que parece gritar contra la tenaz dictadura argentina.La agrupación manizaleña, Ensamble Cruzao, seducirá al público el sábado 17 con la diversidad y la riqueza de las músicas colombianas. Lo hará posible a través de la flauta, el guitarrón, el tiple, la bandola y la percusión, junto a la Orquesta Filarmónica de Bogotá dirigida por su invitado el maestro Leonardo Marulanda.Para la función de cierre, el sábado 24, el Quinteto Revolucionario, agrupación argentina ganadora de un premio Grammy Latino en 2019, conmemorará el legado de Astor Piazzolla. En ese cometido ha sido reconocida como la mejor intérprete del célebre bandoneonista y pianista platense.Para los conciertos del Festival Sinfónico las entradas también están disponibles en tuboleta.com o en la taquilla del Teatro Colsubsidio.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La primera latina en ganar un Óscar habló antes del estreno de "80 for Brady", un filme que se estrena este fin de semana y en el que comparte protagonismo con Jane Fonda, Sally Field y Lily Tomlin.A sus 91 años, la intérprete participó el año pasado en hasta cinco proyectos cinematográficos o televisivos y en 2023 formará parte de otros tantos, entre ellos la décima entrega de la exitosa saga de acción "Fast & Furious".La vida está "más bonita que nunca" para una actriz que aseguró sentirse "muy afortunada" de que la industria de Hollywood siga contando con ella: "No sé lo que ha pasado, pero parece que he empezado una carrera nueva. No tengo descanso".Además, advirtió entre bromas que le quedan fuerzas para continuar durante mucho tiempo y en papeles diversos, "mientras no sea algo indecente"."Vivo mi vida al límite, lo que me sigue inspirando es trabajar, trabajar y trabajar", resaltó Moreno, quien compone junto a Helen Hayes el reducido grupo de figuras condecoradas con la llamada triple corona de la actuación, al conseguir los premios Óscar, Emmy y Tony a lo largo de su trayectoria.Maura es el nombre del personaje al que encarna la exponente latina en "80 for Brady" (Paraomount Pictures), película en la que un grupo de amigas de la tercera edad viaja para ver el Super Bowl en directo y conocer en persona a su héroe Tom Brady, que esta semana se retiró definitivamente de los terrenos de juego.La leyenda del equipo de fútbol americano New England Patriots (Boston, Massachussetts) también aparece en esta comedia dirigida por Kyle Marvin que consiguió conformar un elenco de actrices oscarizadas como Jane Fonda, Sally Field, Lily Tomlin y la propia Rita Moreno.De hecho, el filme se estrena tan solo 9 días antes de la final de la National Football League, que este año enfrentará a Kansas City Chiefs y a Philadelphia Eagles en el State Farm Stadium de Glendale (Arizona, EE.UU.)."Termino la película siendo muy amiga de las tres y admirándolas aún más por su talento y por ser graciosísimas", explicó la puertorriqueña, que en 2004 fue reconocida con la Medalla Presidencial de la Libertad, el premio civil de más alto nivel de los Estados Unidos.Moreno dijo parafrasear a Fonda y definió el filme como una "historia de amistad femenina" porque "solo" ellas son capaces de "mirar a los ojos con dolor y saber que se necesita ayuda".Sobre su papel en "80 for Brady", cinta que ya fue presentada en el Festival Internacional de Cine de Palm Springs (EE.UU.), reveló que pudo improvisar ciertas partes y que se sintió "conmovida" encarnando a una mujer viuda que "echa de menos a su marido", pero que a la vez siente "esa atracción por los hombres que nunca se pasa".En las últimas semanas, Moreno también se ha prodigado en el programa de televisión "Lopez vs. Lopez" (NBC) junto a los hispanos George Lopez y Mayan Lopez, el cual le sirvió para "continuar un constante proceso de reciclaje profesional", según cuenta."Cuando trabajo con gente más joven, todos me dicen que estoy muy de actualidad. Yo trato de seguir aprendiendo y mis nietos me informan de lo que está de moda hoy", argumentó la también ganadora de un premio Grammy en 1973 por la banda sonora del programa infantil "The Electric Company".La prolongada carrera de Moreno la avala como una de las latinas pioneras en la meca del cine, pero la actriz sigue aprovechando cualquier resquicio para reivindicar la "notable infrarrepresentación" de esta comunidad en la industria audiovisual estadounidense."Esto me enrabieta (enoja) mucho. No sé por qué todavía no se nos conceden papeles importantes con más frecuencia. Queda mucho camino por hacer, incluso con respecto a lo que ya han conseguido los afroamericanos", concluyó la primera latina en ganar un Óscar gracias a su rol de Anita en "West Side Story" (1961). Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Wasserschlangen II" (Serpientes de agua II) fue terminada alrededor de 1907 y adquirida por Jenny Steiner, una empresaria textil judía que fue mecenas del movimiento artístico de la Secession y, especialmente, de su fundador y líder, Gustav Klimt.La pieza se encuadra dentro del periodo dorado del artista y supone "una auténtica obra maestra", resume Stephanie Auer, comisaria asistente de la muestra "Klimt, inspirado por Van Gogh, Rodin, Matisse...", que se inauguró en la galería Belvedere.Expoliada por los nazisEn junio de 1938, poco después de que Austria fuera anexionada por la Alemania nazi, la empresaria logró huir de Viena y su fortuna fue confiscada. Dos años después, la pieza estaba en posesión del propagandista nazi Gustav Ucicky, del que se rumoreaba era hijo ilegitimo de Klimt.En el año 2013, su viuda lo vendió en una subasta por 103 millones de euros (112 millones de dólares), de los que tuvo que entregar la mitad a los herederos de Jenny Steiner. La pieza fue inmediatamente revendida por 168 millones de euros (183 millones de dólares), lo que hace de ella la séptima pintura más cara de la historia.En todo ese devenir, "Wasserschlange II" apenas se ha expuesto en un par de ocasiones al público en los últimos cien años. En Viena se vio por última vez en 1964. Y el pasado octubre fue exhibida cuando esta exposición se inauguró en el Museo Van Gogh de Ámsterdam, que ha organizado la retrospectiva en colaboración con la Belvedere.Traerla ahora a Viena tampoco ha sido fácil, debido al enorme coste de la prima del seguro, que sobrepasaba la capacidad de responsabilidad civil del Estado austríaco.Finalmente, el Museo Belvedere llegó a un acuerdo con los actuales propietarios, que asumieron los gastos extras del seguro a cambio de un proceso de restauración y de análisis realizado por los expertos del museo, el más importante del mundo en Klimt y que acoge su obra más conocida, "El Beso". "La obra llegó en un estado excelente y sólo fueron necesarias pequeñas intervenciones", explica Auer.La técnica del besoA través de un análisis mediante distintas tecnologías, incluidas radiografías, infrarrojos y microscopios, se ha concluido que Klimt, que esa época experimentó con el uso de metales como la plata, el oro y el platino, empleó la misma técnica usada en "El Beso".También se ha comprobado que Klimt fue cambiando la composición del cuadro y la posición de las figuras. Con esta exposición se trata de mirar a Klimt desde la perspectiva de los artistas que lo inspiraron.Durante mucho tiempo, Klimt había sido visto como "un planeta que gira en su propio sistema solar", en palabras de la directora del Belvedere, Stella Rollig."Vemos a Klimt con nuevos ojos: como un artista abierto e innovador, que estudió otro arte, nunca ocultó sus fuentes, siempre sintió curiosidad por las nuevas tendencias e incorporaba sus sugerencias a su obra", explica Rollig.Entre las 90 piezas que forman la muestra, se cuentan, más allá de la obra de Klimt, ejemplos de Van Gogh, Matisse, Rodin Toulouse-Lautrec, Monet, Cézanne y Margaret Macdonald Mackintosh. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo adelantó en declaraciones a EFE antes del recital "¡Celebración!", que ofrecerá en Valencia con invitados especiales, como los cantantes Joan Manuel Serrat, Miguel Poveda y Antonio José, así como su hija."He cambiado y espero que para bien -explicó-. He aprendido mucho, algunas cosas más que otras, pero creo que he aprendido; me conozco un poco mejor, la edad te da cierta serenidad también y ya conozco bien mi profesión, y aunque ha cambiado mucho el mundo de la música, hacer canciones y cantarlas... Eso no ha cambiado".La artista se siente "emocionada" y "nerviosa", admite, pues en este concierto, además de ser el inicio de la gira, también se grabará su disco nuevo."Hay muchas cosas que pueden fallar, incluida mi voz, ¡ojalá no!, pero también estoy muy emocionada porque me voy a reencontrar con canciones que hace mucho que no canto y con un público que está esperando también escucharlas y con una banda maravillosa que me acompaña, o sea, va a ser una noche de muchas emociones", comentó.Nacida en París hace 59 años y criada en España, Sole Giménez reconoce que llegar hasta aquí "no ha sido fácil"; y sobre los artistas que la acompañan, lo tiene claro: "¡Es que no me lo creo!".Tras elogiar la categoría profesional y humana de Miguel Poveda y Antonio José, asegura que "el gran maestro Serrat" es para ella "un referente".Tenerlo al lado en el escenario "es un auténtico regalo", como pasó, al revés, hace unos meses, cuando ella participó como invitada en el segundo de los recitales de despedida de Serrat, también en Valencia.¿Y cuál es el secreto para estar 40 años en la música? "Lo único que sé es que he trabajado muchísimo, no he dejado que lo hagan otros, lo he hecho yo y lo he hecho a todos los niveles. Es trabajo, trabajo y trabajo, implicación, compromiso, responsabilidad y amor, amor por la música y por lo que haces", resaltó.Respecto a la gira, avanzó que su intención es ir a todas las ciudades posibles y también, evidentemente, saltar el océano "y estar en Latinoamérica: México, Chile, Colombia…"."Creo que es un repertorio que nos va a llevar por muchos sitios porque hay mucha gente deseando escucharlo de nuevo. Hace mucho que no canto bastantes de estas canciones", concluyó. Le invitamos a conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Pessoa, el hombre de los sueños" (Ediciones del subsuelo) es la biografía de setecientas páginas en las que Manuel Moya (Fuenteheridos, España, 1960) trata de acabar con la leyenda de que Pessoa careció de vida."Fue un hombre de su tiempo que leía y componía novelas policiales, que se interesó por el ocultismo y los alienistas, que participó en la opinión pública, que fue inventor, publicista, editor, traductor, bebedor, hacedor de horóscopos, poeta vanguardista, creador de heterónimos, y, sobre todo, un escritor exigente", dice a EFE el biógrafo.Moya decidió escribir esta biografía al comprobar que "cosas que había escuchado y repetido sobre Pessoa no eran del todo ciertas, como que era un tipo indolente, triste y solitario, casi fantasmal, que no tenía biografía, que era prácticamente inédito y que había vivido de espaldas a su tiempo; todo eso pertenece a la leyenda, al mito que todos hemos construido sobre Pessoa y que no se corresponde con la verdad".Vivió las vanguardiasPessoa, según Moya, "fue de carne y hueso, vivió en un tiempo difícil, pero a la vez fascinante; nació en la Lisboa de 1888, en pleno decadentismo, con las caídas de las monarquías, la revolución industrial y el colonialismo que desembocaron en la Primera Guerra Mundial; vivió en primer plano el colonialismo, su juventud transcurrió en Sudáfrica, vivió las vanguardias, inventó ismos como el Paulismo, el Interseccionismo o el Sensacionismo..."También vivió la expansión de Lisboa, la caída de la monarquía en Portugal, la convulsa República, la dictadura salazarista y estuvo "muy presente y muy vivo intelectualmente cuando todo esto sucedía; todo eso lo vivió en primera persona, a pie de calle... Él hubiera querido recluirse en la torre de marfil, pero no fue así".A casi un siglo de la muerte del autor del "Libro del desasosiego", su biógrafo asegura que "es necesario formular un Pessoa nuevo, si cabe más fascinante que el que conocemos; había que hablar de sus penurias, de su alcoholismo, de su vida política, todo lo cual puede ser incómodo pero hace mucho más real al personaje"."El trabajo del biógrafo de hoy día no está tanto en desentrañar novedades en torno a la vida de Pessoa, cuanto en limpiar toda esa maraña de equívocos que se ha montado a su alrededor; he tratado de reconstruir su vida no con suposiciones sino con datos concretos que ayuden a saber más del personaje", insiste.Para Moya, "hay aspectos de Pessoa que se han mantenido más o menos ocultos y otros que se han sobredimensionado; entre los primeros su actividad política y sus simpatías por gobiernos no democráticos, justificando la dictadura, o su alcoholismo. Entre los segundos, su visión ocultista, que le da un aspecto misterioso. Estuvo muy interesado por el ocultismo, pero creo que a distancia, sin llegar a creérselo demasiado".Constructor de mundos"Fue un constructor de mundos y de sueños, o de mundos-sueños y eso, el alcoholismo, la heteronimia, el esoterismo, el sueño, la locura... eran temas que a la fuerza habrían de interesar a un escapista en el sentido de soñador, como él era", añade sobre Pessoa, a quien considera "uno de los escritores y personajes más fascinantes del siglo XX".Contra la creencia común, Moya mantiene que fue "un hombre sociable, muy sociable aunque rutinario, y que durante horas se encerraba en su mundo, porque de no ser así no hubiera dejado casi 30.000 documentos... Pero nada que ver con el tipo huraño y solitario que se nos ha contado, visitaba con frecuencia a sus familiares, acudía a varias oficinas, se reunía en tertulias, tenía amistad con sus vecinos, con los tenderos, con los barberos, con los camareros, tenía amigos o conocidos en todas partes aunque fuese celoso de su intimidad".Fue también Pessoa "un trabajador incansable; lo intentó todo, pero en todo fracasó; un soñador que carecía de dinero y tenía que buscarse la vida como dios le diera a entender... Otro de sus mitos es que publicó poco en vida y no es cierto: Publicó más de doscientos poemas en diarios y revistas, folletos y trescientos artículos, fue traducido en vida al español y al francés, se hicieron ensayos sobre su obra estando vivo, se le hicieron entrevistas, publicó cuatro libros, tres en inglés y uno solo en portugués. Fue considerado el más grande poeta portugués del momento". Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En paralelo, según confesó en rueda de prensa en Barcelona, empezó "un fenómeno muy extraño", puesto que mi padre me hablaba todo el rato dentro de mi cabeza, lo que no había pasado nunca, en un diálogo que, seis meses después, continuaba".Ante ello, cogió el bolígrafo y una de sus muchas libretas y se dejó guiar por la voz de su progenitor para construir este artefacto literario, en el que se transmuta en Patrick, dándose cuenta durante el proceso de escritura de una idea: "Yo nací cerca de la muerte, gracias al poder de la palabra de mi padre, con lo que no debe ser casualidad que me haya transformado en escritora".Publicado por Anagrama, Nothomb (Etterbeek, Bélgica, 1966), nunca pensó que haría un libro sobre su padre por "una razón muy curiosa e idiota, porque pensaba que no moriría nunca".En "Primera sangre", Nothomb descubre la infancia de él, con episodios hilarantes, así como el momento más trascendental de su vida, cuando ante un pelotón de fusilamiento, en 1964, en el Congo, se salvó en el último segundo de una muerte segura.Una tragedia en el CongoEn primera persona del singular masculino, rememora en la obra cuando Patrick era muy joven, a los 28 años, y siendo cónsul en el Congo, al inicio de su carrera diplomática, "vivió una tragedia, el mayor secuestro de rehenes del siglo XX, unas 2.000 personas, a manos de unos rebeldes, convirtiéndose por su cargo en el portavoz de toda aquella gente"."Cada mañana -contó- los rebeldes los ponían a todos en fila y les decían que los matarían. Y mi padre decía que sí, pero que primero tendrían que hablar. Y empezaba a hacerlo, sin parar, hasta que llegaba la noche, todos tenían sueño y se iban a dormir, salvando la vida hasta el día siguiente".Con la nueva jornada volvía a empezar el mismo ritual, "defendiendo Patrick la palabra, transformado en Sherazade (la protagonista de "Las mil y una noches), hasta que un día, los rebeldes ya muy nerviosos, dijeron basta y le llevaron a él ante un pelotón de fusilamiento de doce hombres", como se lee al principio de la novela."Mi padre -prosiguió- pensó que moría y en lo que era el último segundo de su vida apareció el jefe de los rebeldes y dijo que aquello era una broma y que no dispararan. Ese hombre le preguntó si tenía hijos y él respondió que dos, repreguntándole si querría un tercero. Mi padre le contestó: eso dependerá de usted, señor presidente. Una frase genial, de la que yo soy fruto, porque fue allí cuando decidió que tendría un tercer hijo, yo".Escribiendo la obra se ha dado cuenta, asimismo, "de la carga que esto significa" para ella.Otros protagonistas de la historia son la distante madre de su progenitor y, especialmente, el abuelo de su padre, Pierre Nothomb, propietario de un castillo en el sur de Bélgica, aristócrata venido a menos hasta el punto de que dos de sus trece hijos murieron de hambre.A pesar de que su padre adoraba a Pierre, ella, que no lo llegó a conocer, lo "detesta", tanto porque "escribía una poesía ridícula, terrible, como porque no alimentaba a sus hijos, aunque aquí, como quien habla es mi padre, intenté entender la seducción que ejercía -comentó-".Preguntada si ha sido más difícil ser Jesús, como en su anterior título "Sed", o ahora su progenitor, precisó que ha sido "diferente", porque el libro sobre Jesucristo lo llevaba preparando desde niña, a lo largo de cincuenta años, y este nunca lo planteó.Por otra parte, desveló que el libro sí le ha permitido acabar haciendo el duelo por la muerte de su padre: "He ido más allá, porque mi padre murió bien y al final del libro dejó de hablarme dentro de la cabeza, noté que estaba contento".Con la sensación de que ahora también le conoce mejor, avanzó que, si en sus dos últimos libros ha tratado sobre "el padre y el hijo", ahora lo que vendrá es el "espíritu santo". Le invitamos a conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
