La Orquesta Filarmónica de Bogotá ofrecerá varios conciertos este fin de semana el la ciudad, pasando desde la Orquesta Filarmónica de Mujeres hasta la soprano sueca Ann-Christine Larsson serán protagonistas de estos días acompañadas de la música. Le contamos cuál es la agenda de los conciertos. En primer lugar se ofrecerán tres conciertos junto al Colectivo Colombia y la Orquesta Filarmónica de Mujeres, bajo la dirección de Paola Ávila, y el Colectivo Colombia con la guía de Antonio Arnedo.El Colectivo Colombia nació en 2003 como resultado de las reflexiones de Arnedo sobre el rol y la importancia del desarrollo, la profundización y el crecimiento de las músicas colombianas. Acompañado, en esta ocasión, por Ana María Oramas, Santiago Sandoval, David Cuervo, Jorge Sepúlveda y con la participación de los compositores Carolina Noguera, Leonardo Donado y Juan Diego Valencia, el reconocido saxofonista consolidó un repertorio especial que se aproxima a la perfección a los lenguajes sinfónicos abordados por la Orquesta Filarmónica de Mujeres.Los conciertos, distintos entre sí, pero con un hilo conductor fundamental, se realizarán el jueves 8, viernes 9 y sábado 10 de junio a partir de las 7:30 p.m. en la Sala Delia Zapata (Centro Nacional de las Artes), en Bogotá. El 8 se interpretará la obra “Suite Millera”; el 9 la protagonista será la pieza “Telar, Sonido y Memoria”; mientras que el 10 de junio sonora “Chocó Río, Manigua y Olvido”.Por otro lado, la soprano sueca Ann-Christine Larsson será la encargada de guiar al público en un recorrido por importantes oberturas y arias de ópera. Para la realización de este viaje sensorial, la reconocida artista contará con el respaldo de la Filarmónica de Bogotá, dirigida por el vienés y danés Niels Muus.El viernes 9 de junio a las 6:00 p.m. en la Iglesia San Ambrosio (Cra. 50 # 123 A – 30), con entrada libre, y el sábado 10 de junio a las 4:00 p.m. en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, ingreso con boletería, Larsson y la Filarmónica de Bogotá interpretarán obras de Gioacchino Rossini (1792-1868), Richard Wagner (1813 - 1883) y Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791).El concierto comenzará con la “Obertura de la ópera Guillermo Tell”, de Gioacchino Rossini, quien se basó en el relato de Friedrich Schiller, escritor, poeta y dramaturgo alemán del siglo XVIII, para elaborar su creación. En la obertura, una de las piezas más famosas de Rossini, están presentes los principales temas de la ópera y se aprecia la importancia que el compositor italiano dio a la orquesta como elemento dramático fundamental y no solo como acompañamiento de los cantantes.En 1852 Richard Wagner tuvo que huir de Dresde por sus actividades revolucionarias. Se exilió entonces en Suiza. Allí conoció a Otto Wesendonck, un rico comerciante de seda, y a su esposa Mathilde, poeta y dramaturga, quienes quedaron fascinados al escuchar la música del compositor. De ese encantamiento mutuo surgió la idea de la ópera “Tristán e Isolda”, y también los “Cinco poemas para voz femenina” op. 91 sobre poemas de Mathilde, que se conocen como las “Canciones Wesendonck”.En el verano de 1788, Wolfgang Amadeus Mozart escribió en tan solo seis semanas tres sinfonías, n. 39, n. 40 y n. 41, que serían las últimas que compuso en el género. Las sinfonías n. 39 y n. 41 son obras brillantes y optimistas. La “Sinfonía n. 40” en sol menor K 550, en cambio, es más oscura, agitada y hasta melancólica. Desde el comienzo, un pianissimo agitado que pronto llega a una grandiosa sonoridad orquestal, parece reflejar la situación que Mozart vivía en ese momento.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
El músico vienés con raíces danesas y estadounidenses Niels Muus estará al frente de la Filarmónica de Bogotá, en calidad de director invitado, en dos conciertos en los que esta agrupación en gran formato explorará creaciones destacadas de Franz Schubert (1797-1828) y Anton Bruckner (1824-1896).Este repaso por Franz Schubert y Anton Bruckner desde la batuta de Niels Muus se realizará el viernes 2 de junio a las 5:00 p.m. en la Iglesia San José Obrero, en la localidad de Rafael Uribe Uribe (entrada libre), y el sábado 3 de junio a las 4:00 p.m. en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (ingreso con boletería).Franz Schubert compuso siete óperas completas y dejó once sin terminar. Solo dos se representaron en vida del compositor, una de ellas fue El arpa mágica, que interpretará la Filarmónica de Bogotá, para la que el autor mismo escribió el libreto a partir de un texto de Georg von Hofmann. La obra se estrenó el 19 de agosto de 1820 en Viena.El libreto de esta pieza desapareció y la música no se volvió a interpretar. Por mucho tiempo se pensó equivocadamente que Schubert utilizó la obertura tres años más tarde cuando compuso la música incidental para Rosamunda, obra de Helmina von Chézy. El error llevó a la publicación de la obra, tras la muerte del compositor, como Obertura Rosamunda.La obertura para El arpa mágica es una pieza de gran riqueza melódica, ingeniosa orquestación y temperamento enérgico que muestra la influencia de Rossini, quien causaba furor en Viena cuando se escribió esta obra. Schubert fue uno de los referentes para Anton Bruckner, un nombre fundamental en la historia de la sinfonía. El compositor austriaco creó un novedoso lenguaje que nace del conocimiento de la tradición.La Sinfonía n. 7 en mi mayor la compuso entre 1881 y 1883. Cuando estaba terminando el segundo movimiento, Wagner murió y en su honor, Bruckner introdujo una marcha fúnebre que recuerda la de Sigfrido, una de las óperas del autor alemán, e introdujo la llamada tuba Wagner, un instrumento que se gestó para el ciclo El anillo del nibelungo.El director invitado Niels Muus se graduó en la Real Academia de Música de Dinamarca. Continuó sus estudios en el Conservatorio San Martino (Bolonia), el Mozarteum (Salzburgo) y la Ecole Normale de Musique (París), así como con los maestros Franco Ferrara, Carlo Zecchi, Tatjana Nikolajewna y Jakob Gimpel.Entre 1992 y 1999 fue director principal en el Tiroler Landestheater, Innsbruck, y entre 1999 y 2003, se desempeñó como director de orquesta y director de casting en la Volksoper Wien. Reconocido como un experto en el campo de la ópera, Muus ha dirigido algunas producciones importantes para televisión como “L'Elisir d'amore” de Donizetti del MacerataOpera Festival, "L`Assedio di Corinto" de Rossini para las Olimpiadas de la Cultura en Grecia, y “Rusalka" de Dvorak para el Año Internacional HC Andersen en Moscú y Dinamarca.Niels Muus es un especialista de renombre internacional para la música de W.A. Mozart, por eso ha sido codirector del “Proyecto Mozart”, una colaboración anual con la Orquesta Filarmónica de Viena. También ha sido docente en instituciones como el Conservatorio Monteverdi (Bolzano), el Estudio de la Ópera de los Países Bajos (Ámsterdam), el Estudio de la Ópera, el Nuevo Teatro Nacional de Tokio y la Opera Academy of California (San Francisco).Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Se estrena en Colombia el “Concierto ruso, op 29” (“Concerto russe”) del compositor francés Édouard Lalo (1823 - 1892) y el encargado del primer encuentro en vivo y en directo entre esta pieza y el público nacional será el violinista Luis Martín Niño, concertino principal de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.Esta pieza fue creada por Lalo en 1879 y se caracteriza por su carácter romántico, expresivo y exigente en sus segmentos para el solista. Es además una de las primeras obras francesas de inspiración rusa. Édouard Lalo se basó en dos melodías populares rusas, “Las campanas de Novgorod” y “Las campanas suenan en la villa de Evlachevo”, que tomó de la colección “Cien canciones populares rusas” que el compositor Nikolai Rimsky Korsakov (1844 – 1908) compiló en 1877.La Filarmónica de Bogotá, bajo la dirección de Joachim Gustafsson, acompañará al violinista Luis Martín Niño en este estreno en Colombia en dos conciertos: el viernes 26 de mayo a las 3:00 p.m. en la Catedral Primada (Cra. 7 # 11 - 10), con entrada libre; y el sábado 27 a las 4:00 p.m. en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (Cra. 4 # 22 - 61. Ingreso con boletería.El repertorio para estos dos conciertos se complementa con “Invitación a la danza”, de Carl Maria von Weber (1786 - 1826); y “Tres poemas sinfónicos de mi patria”, de Bedrich Smetana (1824 - 1884).Luis Martín Niño es concertino principal de la Filarmónica de Bogotá desde 1994, aunque también ha cumplido ese destacado rol artístico en agrupaciones como la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, la Orquesta de las Juventudes de América, la Filarmónica del Mundo dirigida por Carlo Maria Giulini, la Sinfónica de Galicia, la Filarmónica de Santiago de Chile y la Sinfónica de Yucatán.Por otro lado, el maestro Joachim Gustafsson es reconocido como uno de los directores escandinavos más versátiles de su generación, hizo su debut con la Filarmónica de Bogotá en 2012 y fue invitado de manera permanente por la Orquesta hasta su nombramiento como Director Titular en Julio de 2021.Es también Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de Boras y del Festival Internacional de Música Tommie Haglund en Suecia. Entre las orquestas que ha dirigido se encuentran las sinfónicas de Gotemburgo y Malmö, la Royal Stockholm Philharmonic, la Filarmónica de Copenhague, la Filarmónica Juvenil de Bogotá, la Orquesta de Cámara Nórdica, la Orquesta de la Ópera de Gotemburgo y la Orquesta de Vientos de Gotemburgo, para solo mencionar algunasEscuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
La agrupación local "El Rito de Soda Stereo" regresará el próximo 27 de octubre al Movistar Arena con el montaje del show “Soda Stereo Filarmónico”, acompañados de la prestigiosa Orquesta Femenina de la Filarmónica de Bogotá."El Rito de Soda Stereo realizó el primer concierto del 2021 en el Movistar Arena después de mas de un año de inactividad del escenario por efectos de la pandemia global siendo también un show que le devolvió a Bogotá el espíritu de resiliencia y de reencuentro con los eventos de primer nivel en el País", destaca el comunicado oficial del evento. Con arreglos sinfónicos especialmente construidos para el concierto, esta presentación será un homenaje a Soda Stereo (Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti) considerada la banda latinoamericana más importante de todos los tiempos con más de veinte copias vendidas en todo el mundo.La venta de entradas que tiene un valor de $50.000 a $195.000 más servicio, empezará el 23 de mayo a las 9:00 a.m. hasta el jueves 25 de mayo a las 8:59 a.m. con Preventa Clientes Movistar Preferencial y para el Público General desde el 25 de mayo a las 9:00 a.m. a través de la página web de Tu Boleta. Este evento está disponible para ingreso de todas las edades. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Orquesta Filarmónica de Bogotá tiene preparados varios eventos para este fin de semana en la ciudad. En primer lugar se hará homenaje a una pieza emblemática del compositor Gustav Mahler y luego un concierto maravilloso con la pianista Teresita Gómez y la Orquesta Filarmónica de Mujeres. La Orquesta interpretará La “Quinta” de Gustav Mahler (1860 - 1911) que es una de las obras cumbres de este compositor, célebre por la elaboración de lo que se consideran “poemas sinfónicos”. La Filarmónica de Bogotá, con la batuta de su director titular Joachim Gustafsson, se aproxima a esta desafiante creación que se estrenó en 1904 y contó con la dirección orquestal del propio autor.Gustav Mahler compuso diez sinfonías que marcaron un nuevo camino a la forma. La “Sinfonía No. 5 en do sostenido menor” la empezó a componer en 1901 después de una grave crisis de salud derivada del arduo trabajo del compositor que en ese entonces era director de la Ópera de la Corte de Viena y director de la Filarmónica de Viena.Esta obra de Gustav Mahler será interpretada por la Filarmónica de Bogotá el viernes 19 de mayo a las 3:00 p.m. en el Teatro El Ensueño (Tv. 70 D # 60 – 90 sur) con entrada libre, y el sábado 20 de mayo a las 4:00 p.m. en el auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (Cra. 4 # 22 – 61).En segundo lugar, se hará un significativo concierto que celebra la vida y carrera profesional de Teresita Gómez, una de las artistas más importantes y aclamadas del país, quien se presenta junto a la Orquesta Filarmónica de Mujeres en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, bajo la dirección de Paola Ávila.Luego de compartir escenario en la XVII edición del Cartagena Festival de Música en enero de este año, el reencuentro se da con la interpretación del exigente “Concierto no.4 para piano” de Ludwig van Beethoven, compositor al que la maestra define como "fascinante y grandioso".Figura relevante de la música sinfónica colombiana, Teresita Gómez ha brillado con su talento desde muy temprana edad; más que una profesión, ha hecho de la música su espiritualidad, su trascendencia, su sentido.Con 80 años recién cumplidos, Teresita Gómez sigue activa como concertista y como docente, transmitiendo al público su corazón, amor y vocación por el piano y por la música."Para la Filarmónica es un orgullo celebrar los ochenta años de la prestigiosa pianista colombiana Teresita Gómez. Ella ha sido pionera y líder de batallas por la inclusión y de la participación de las mujeres en la vida cultural y musical del país. Su talla es mundial y su legado, infinito"; asegura David García, director general de la Filarmónica de Bogotá.El concierto que tendrá lugar el próximo domingo 21 de mayo, a las 5:00 pm, en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, se complementa con “D'un matin de printemps” de la compositora francesa Lili Boulanger y la “Sinfonía no.5” de Piotr Ilich Chaikovski. Ingreso con boletería en las taquillas del teatro.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
En el 2013 la Orquesta Filarmónica de Bogotá creó el Programa de Formación Musical en Colegios y localidades, aprovechando que en las instituciones educativas se implementó la jornada única. La Filarmónica comenzó con 1990 niños y niñas en seis colegios ubicados en tres localidades de la ciudad contando con el apoyo de artistas formadores. En sus inicios el programa no contaba con instrumentos, así que se decidió por la formación vocal y el uso del cuerpo como instrumento musical; el proyecto fue avanzando y expandiéndose progresivamente a las demás localidades de Bogotá pues los colegios decidieron que los alumnos tomaran más clases de música, como una oportunidad para que los estudiantes exploraran otras áreas. Tras dos años de funcionamiento y el cambio de administración en la alcaldía, el programa ya contaba con el apoyo suficiente para comprar los instrumentos e implantar la música sinfónica y popular como parte de la educación de los niños y niñas. En el 2015, se crearon las orquestas juveniles, el Coro Filarmónico Juvenil y los grupos de vientos. Además, en ese mismo año se crearon los Centros de Formación Musical y la Filarmónica gestionó la creación de Centros Orquestales en las localidades de Usaquén, La Candelaria, Tunjuelito, Teusaquillo, Chapinero y Bosa."Para nosotros es una enorme alegría que se cumplan diez años de un programa que es una política de ciudad y que ha pasado por tres alcaldías, evidentemente el programa surgió con la alcaldía de Gustavo Petro y ha sido muy apoyado por la alcaldía de Claudia López. A lo largo de estos años han pasado 246 mil niños y hoy en día estamos dándole clases a 30.000 niños en colegios públicos y la importancia radica en el hecho de que nuevamente los niños han tenido la posibilidad (lo cual es un derecho) de tener una formación integral con la música", comenda David García, director general de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Todo el recorrido que ha hecho el programa de formación se ve reflejado en su primera década de desempeño. En 2023, el Programa cuente con una cifra récord de beneficiarios. Hoy atiende a 30.753 niños, niñas y adolescentes: 27.094 en los Centros Filarmónicos Escolares, 3.423 en los Centros Filarmónicos Locales, 149 en los Centros Filarmónicos Hospitalarios y 87 en la Orquesta Filarmónica Prejuvenil.Todos ellos son atendidos por 471 artistas fundadores, que trabajan en 36 Centros Filarmónicos Escolares, 19 Centros Filarmónicos locales, 8 Centros Filarmónicos Hospitalarios, y en proyectos especiales, en las 20 localidades de la ciudad, que permitieron consolidar 11 agrupaciones musicales: La Orquesta Filarmónica Prejuvenil, La Orquesta Filarmónica Infantil, La Banda Filarmónica Infantil, La Orquesta Filarmónica Prejuvenil Bogotá Cundinamarca, El Coro Filarmónico Infantil, El Coro Filarmónico Prejuvenil, El Coro Hijas e Hijos de la Paz, El Coro Filarmónico Masculino, Estudiantina Filarmónica Infantil, La Estudiantina Filarmónica Prejuvenil y El Ensamble Representativo de Iniciación Musical.Uno de los proyectos que vale la pena mencionar es el Coro Hijos e Hijas de la Paz, una agrupación conformada por hijos de los firmantes del Proceso de Paz en el 2016. Es uno de los ejemplos para seguir pensando en las segundas oportunidades y en la música como vehículo transformador, esta agrupación ha sido reconocida de manera nacional e internacional. El director García también comenta que "la música debe ser parte de la formación de todo niño y de toda niña, independientemente de que vayan a músicos profesionales", según estudios de universidades como la Javeriana y la Nacional, los niños desarrollan habilidades motoras comunicativas y emocionales al estar en contacto con la música. Por último se resalta la idea de ampliar este proyecto de manera nacional para que, como menciona García, "se lleve a las zonas rurales en Colombia donde no han tenido acceso a la formación musical". Ahora se apunta a un programa de formación conociendo las necesidades y la diversidad que existe en el país y en quienes desean acercarse a la música. Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Francisco Cristancho Hernández fue un reconocido intérprete, compositor, arreglista, pedagogo y director de música originario de Bogotá, Colombia. Desarrolló una extensa carrera en la música y ha trabajado en diversos géneros como el jazz, la música clásica y la música popular colombiana, entre otros.Como intérprete, el maestro Cristancho Hernández fue un destacado pianista y flautista. Tocó con importantes músicos y agrupaciones tanto en Colombia como en el extranjero, lo que le permitió desarrollar una amplia trayectoria como músico de sesión y como solista.Su hijo Cristian, quien es director de la Banda Filarmónica Juvenil Orquesta Filarmónica de Bogotá, publicó en redes sociales el fallecimiento de su padre después de llevar varias semanas hospitalizado.Como compositor, creó diversas obras para diferentes agrupaciones, incluyendo piezas para orquesta, música de cámara y música popular. Sus composiciones se caracterizaron por combinar elementos de la música clásica y el jazz con ritmos y melodías de la música tradicional colombiana.También fue un reconocido arreglista y trabajó en la creación de arreglos para diferentes géneros y agrupaciones. Colaboró con músicos de diferentes estilos y adaptó piezas de música popular colombiana para ser interpretadas por orquestas sinfónicas.Como pedagogo, Francisco Cristancho Hernández impartió clases y talleres en diversas instituciones educativas y universidades en Colombia. Su enfoque pedagógico se centró en la enseñanza de la música popular colombiana y en la importancia de combinar las raíces culturales con la innovación y la creatividad.Finalmente, como director, Francisco Cristancho Hernández dirigió diversas agrupaciones en Colombia y en el extranjero, incluyendo la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Fue reconocido por su trabajo como director y recibió varios premios y reconocimientos a lo largo de su carrera.En resumen, Francisco Cristancho Hernández fue una figura importante en la escena musical colombiana y contribuyó significativamente al desarrollo de la música en Colombia a través de su trabajo como intérprete, compositor, arreglista, pedagogo y director.No olvide conectarse a nuestra señal en vivo
La Orquesta Filarmónica de Bogotá regresa con dos conciertos increíbles que llenarán la ciudad de música, además de traer a un invitado de primera categoría como el director francés Bruno Ferrandi. Serán los próximos 28 y 29 de abril. El programa del concierto representará una migración desde la contundencia de “Una noche en el Monte Calvo” (“Una noche en la Montaña Árida”), de Mussorgsky, hasta la complejidad de los fragmentos seleccionados de “Siegfried” y “El crepúsculo de los dioses”, dos de las más importantes creaciones de Wagner.En medio de Modest Mussorgsky y Richard Wagner se podrá escuchar el “Concierto para flauta y orquesta de cuerdas” de André Jolivet, en el que se detaca la participación del solista Cristian Guerrero, primera flauta de la Filarmónica de Bogotá.La Filarmónica de Bogotá, bajo la dirección de Bruno Ferrandis, se presentará el viernes 28 de abril a las 4.00 p.m. en la Iglesia de San Ambrosio (Carrera 50 # 123 A – 30), con entrada libre, y el sábado 29 de abril a las 4:00 p.m. en el auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (Carrera 4 # 22 – 61), ingreso con boletería.El director frances Bruno Ferrandis comenzó su carrera al frente de agrupaciones en gran formato como director de la Sinfónica de Santa Rosa en California, Estados Unidos, en julio de 2006. Ha dirigido orquestas de todo el mundo y cuenta con una amplia experiencia que incluye sinfónicas, óperas, ballets, música teatral y bandas sonoras.Es cofundador del ensamble New Music “Music Mobile” en Nueva York y ha grabado tres discos compactos con la Orquesta de la Radio de Francia. Como invitado también ha estado al frente de colectivos como la Orquesta Coburg de Alemania, la Sinfónica de Honolulu, la Filarmónica de Buffalo, la Orquesta de la Ópera de Marsella, la Sinfónica de Charlotte en North Carolina y la Filarmónica de Bogotá, en Colombia.Hablando ahora del solista que se presentará en ambos conciertos, Cristian Guerrero es primera flauta de la Filarmónica de Bogotá desde 2008. Comenzó sus estudios en la Fundación Batuta y fue integrante de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia. Se ha desempeñado como primera flauta en agrupaciones como la Orquesta Juvenil de las Américas, la Banda Sinfónica de Cundinamarca, la Sinfónica Juvenil de Colombia y la Sinfónica Nacional de Colombia.Recuerde que los conciertos serán el viernes 28 y el sábado 29 de abril en la Iglesia de San Ambrosio y en el auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano respectivamente. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Orquesta Filarmónica de Bogotá tendrá como invitado especial al violonchelista sueco Torleif Thedéen, quien estará presentándose el 15 de abril en el auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano a las 4:00 p.m. El concierto estará a cargo del director titular Joachim Gustafsson.El maestro Thedéen comenzó su carrera desde muy joven, a los siete años su padre, también músico, le designó el trabajo con el chelo y desde allí empezó el recorrido que lo llevaría a debutar con tan solo 19 años. Además de ser concertista es profesor de música y ha enseñado en instituciones como el Royal College of Music de Londres y la Academia Noruega de Música de Oslo. "Transmitir la música a otros es diferente y es una experiencia sumamente importante ya que no solo me enfoco en mí", menciona el maestro. "La música siempre ha estado intrínseca en mí, además me ha permitido conocer personas maravillosas, lugares grandiosos, la música es algo esencial en mi vida. También es importante mencionar que para que la música te transforme debes tener la mente abierta y estar dispuesto a aceptar sus diversas formas", continúa Thedéen. También cabe mencionar que el maestro ha tocado con algunas de las mejores orquestas del mundo, entre ellas la Filarmónica Checa, la Filarmónica de los Países Bajos, la Filarmónica de Londres, la DSO de Berlín, la Orquesta Sinfónica de Viena, la Orquesta Hallé, la Filarmónica de Moscú, la City of Birmingham SO, Dresden filarmónica, Filarmónica Real y Filarmónica de la BBC.Una de las obras que se presentará el sábado será el Concierto para violonchelo, Op. 104 de Antonín Dvorák, el maestro Thedéen menciona que es una obra hermosa y romántica, pero con mucho drama. Estará acompañada de Cavatina de Gustavo Parra y Sinfonía No.3, Op.25 de Victor Bendix.El maestro Gustavo Adolfo Parra nació en Ipiales en el departamento de Nariño. Admirador y conocedor de la música popular, se formó como director de orquesta en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia con el maestro Gustavo Yepes. Como director de orquesta ha trabajado con diferentes agrupaciones sinfónicas y proyectos orquestales en Colombia, Perú, Ecuador, Venezuela, Estados Unidos y España. Arreglista y orquestador, ha trabajado con artistas como Juanes, Andrea Echeverri; Manuel Cubides, y Plácido Domingo.Antonín Dvorák fue uno de los representantes de la escuela nacionalista checa junto a Bedrich Smetana y Zdenek Fibich. Era un compositor nacionalista en la medida en que nutrió su estilo de la música popular de su país y de su cultura, como es claro en sus poemas sinfónicos, sus óperas o sus canciones, pero también recibió influencia de los compositores germanos y de la música popular de Estados Unidos durante el lapso que vivió en Nueva York como director del Conservatorio de esa ciudad.Uno de los músicos más relevantes de la música escandinava del romanticismo tardío, Victor Emanuel Bendix fue un admirado pianista y director de orquesta, y el más importante compositor en Dinamarca después de Niels Gade y antes de Carl Nielsen. Bendix nació el 17 de mayo de 1851 en Copenhague, donde también murió el 5 de enero de 1926.Recuerde adquirir sus boletas para el concierto que se llevará a cabo el sábado 15 de abril en el auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano a las 4:00 p.m. Puede revisar la boletería aquí.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
El maestro Raúl García, fue músico y físico matemático. Se convirtió en el primer clarinetista que tocó dicho instrumento en una orquesta sinfónica, hasta que pudo consolidar la Orquesta Filarmónica de Bogotá. García se convirtió en el gran gestor del milagro filarmónico que tiene ya 55 años de existencia. Gracias a la ayuda de la Fundación Filarmónica Colombiana y acompañado de jóvenes músicos, en 1966 iniciaron los primeros conciertos en el Teatro Colombia, hoy Jorge Eliécer Gaitán.Con mucho esfuerzo y después de un año en el que sus músicos y él trabajaran ad honorem, el maestro Raúl buscó apoyo en el Concejo de Bogotá. En 1967, su entusiasmo llevó a que esta corporación creara la Filarmónica de Bogotá como la orquesta de la ciudad.Su hijo, David García Rodríguez, es hoy el director de la Orquesta: "Mi padre, Raúl García, es el fundador de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y fue su director durante 23 años. La mayor parte de mi vida profesional la he dedicado a la gestión y dirección de procesos y entidades culturales", dijo para la Secretaría de Cultura. La Orquesta Filarmónica de Bogotá fue concebida para trabajar desde y por lo público. En sus 55 años de existencia, y desde la iniciativa del maestro García, la Orquesta ha tenido presencia en los barrios, escuelas y lugares donde tradicionalmente se ha separado a la música clásica. El maestro García además realizó grabaciones trascendentales para la música tradicional colombiana como las de los maestros José Barros, Lucho Bermúdez, entre otros. También creó Raúl el programa de televisión 'Música para todos', muy popular al final de los años 70, 80 e inicios de los 90, transmitido por televisión pública. Este programa representó un hito en las formas de propagación y difusión de la música académica, e inspiró el programa de formación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Por ello fue merecedor de varios premios en Colombia y el mundo.El maestro Raúl García dejó la dirección de la Filarmónica en diciembre de 1990. Sin embargo, la Orquesta ha preservado su esencia y propósito de trabajar por la construcción y fortalecimiento de la esfera pública de la ciudad. Hoy en día, la Orquesta enseña a más de 14.000 niños en toda la ciudad y hace más de 500 conciertos al año, la mayoría de forma gratuita.
—Diez... Veinte... Treinta... Aquí tiene su semana, maestro Flores.—Diez... Veinte... Treinta... —contó pausadamente el viejo, estirando con fuerza los billetes que luego lió y guardó en una cartera de cuero negruzco—. Conforme, patrón, muchas gracias y hasta el lunes.—Oiga, maestro, ¿no sería posible que mañana saliera a trabajar? Quisiera que me arreglara unos estantitos en el escritorio.—Yo no trabajo en domingo.—Lo sé, don Flores, pero un día es un día... Ya está, diga que sí.—Yo trabajo toa la semana, es mi deber, es mi obligación, pero el domingo descanso. Pa eso hizo Dios el domingo; pa descansar.—Convenido. Pero por esta vez no podría...—Ya fijé que no —atajó el viejo firmemente.—Se tendrá en cuenta su buena voluntad —dijo molesto el joven.Hablaban el patrón —o sea el administrador de la hacienda— y don Santos Flores, a través de la ventana del escritorio del primero que, protegida por una reja de hierro, abría sobre el corredor.Llegaba la noche con un silencio hondo, con una paz de vida que se aquieta, buscando en el reposo pujanza para la brega del siguiente día. Diversos rumores, al turbarlo, hacían luego más profundo ese silencio: un último aletear de pájaros en busca del nido; el paso de un gañán que horqueta al hombro caminaba- hacia su puebla; el trote brioso de un caballo; relinchando por la piara; el grito de una mujer que decía: "Vení, condenao", con estridencias broncíneas en-1a voz; el ulular de una lechuza anunciadora de la noche.Con todas las gamas del azul desvanecíase el paisaje en una especie de niebla: azul verdoso los prados; azul sombra los montes; azul negro, cordilleras; azul ópalo el cielo; azul plata las estrellas.— ¿Mi güena voluntá pa servir a l'hacienda desde que nací? Bien puee tomarse en cuenta... Sesenta años tengo y ni un día e trabajo hei faltao a mi obligación. Usté lo sabe y los patrones lo saben mejor que usté hablaba don Santos sin reproche, pero con una voz íntegra que no admitía discusión.—Bueno, bueno —contestó el joven conciliadoramente—, allá usted con sus razones. Hasta el lunes.—Hasta el lunes, patrón.Era interesante el viejo carpintero, recia figura hecha en músculos que los años iban enjutando. Sólo eso y blanquear los cabellos había conseguido el tiempo, porque el cuerpo se alzaba de un firme trazo único. A hachazos parecía haber sido hecha la fisonomía resuelta, de empecinado: cuadrada la barbilla, filudas como aristas las quijadas, delgados los labios descoloridos, recta la nariz, horizontales casi las cejas, rectangular la frente amplia, cerrados de expresión los grandes ojos de iris gris acero que iban derechos en busca de la mirada del interlocutor. La voz acordaba con el resto: fría, sin modulaciones, lenta, iba buscando con tino las palabras que mejor tradujeran su pensamiento."Es como un peñasco —pensó el administrador al verlo fundirse al azul de la noche en el fondo de la alameda—. ¡Y que vaya a casarse!"2Venido de varias generaciones que nacieran y murieran en la hacienda, Santos Flores —como todos los hombres de su familia fue carpintero.Muy niño aún, ayudaba a- su padre en cuanto sus fuerzas le permitían. Las horas de solaz que para los otros chiquillos eran correrías locas a través de los potreros en busca de nidos y frutas, para Santos eran paciente trabajo de carpintería que daba por resultado una cajita, una repisa, un banco. A los diez años entro a formar, parte del personal de la hacienda como ayudante de carpintero, bajo las órdenes de su, padre.Desde entonces no se le conoció otro goce que el trabajo, ni otra distracción que salir los domingos a dar una vuelta a caballo por los caminos comunales, ni otro afecto que el cariño a sus progenitores.En la austeridad de una vida hecha de deber cumplido pasaron lentos y monótonos los años. Murió el viejo maestro carpintero y Santos lo reemplazó en el puesto.Entre los montañeses aislados de la ciudad por enormes distanciar, se conserva íntegra la tradición casi feudal del vivir de nuestros abuelos. El patrón es el señor omnipotente del cual se soporta todo sumisamente, aunque en lo hondo se lo reconozca injusto. Ese sentimiento es mudo. La primacía del señor sobre el inquilinaje la ejerce en la puebla el padre, el marido o el hermano mayor sobre el resto de la familia. Así como el patrón lega al morir cuanto posee a sus descendientes, el montañés deja a los suyos el oficio que tuviera, con algo que más aún semeja su idiosincrasia a la del señor de otros tiempos: es el hijo mayor quien lo sucede.Santos Flores reemplazó a su padre en la carpintería y en el hogar.Tenía un carácter de hierro. Los principios morales y religiosos que la madre le inculcara se modelaron en ese metal, y nunca, nada ni nadie pudo borrarlos. Mientras vivió el padre fue un obediente a su mandar, luego tomó la dirección de la familia, reducida solamente a la mama Rosario, y bien supo ésta que era el hijo tan despótico como fuera el marido.— ¿Por qué no te casai? —preguntaba a veces, tímidamente, mama Rosario.—Porque aún hay tiempo pa tener un hijo.—La Juana del molino me gusta hartazo. Es limpia y comedida y de cara no es naíta e pior. Es l'única que me gustaría pa nuera.—Entoavía no pienso en casarme.Recién cumplía Santos Flores cuarenta años cuando la mama Rosario, de una gripe, fuese al otro mundo en busca de "su finao" que según ella la esperaba en la puerta del cielo.Este golpe rompió el equilibrio de sus hábitos. Por volver a ellos, inmediatamente, Santos Flores resolvió casarse.Eligió a Juana —la que tanto le- gustaba a su madre—, una mujercita bondadosa que sólo se ocupaba en bruñir el hogar modesto, plegándose humilde a cuanto Santos decía. Siempre taciturno, jamás contrariado, adivinado en sus menores deseos, el hombre fue bueno con ella y. la hizo feliz a su modo.Lo que no podía perdonarle, y en sus raras y frías cóleras le reprochaba como falta propia, era que en vez de un Santos Segundo Flores que siguiera la tradición de maestros Flores en la hacienda, le hubiera dado, con do años de diferencia de una a otra, tres hijas que se llamaban María Juana, María, Mercedes y María del Tránsito.Cuatro años después, al dar a luz un hijo varón que nació muerto, Juana murió, sumiendo a. Santos en un dolor silencioso, tanto más hondo persistente cuanto menos se deshacía en palabras y gestos.Junto al dolor —superándolo a ratos— estaba el sentimiento de humillación que el no tener un hijo le producía. En esos momentos pensaba en casarse nuevamente. Pero la recta visión de sus deberes paternales lo hacía desistir de ese, propósito, por no darles madrastra a las niñas. Cuando estuvieran mayores...Sí, entonces, ¿por qué, no casarse y lograr el ansia del hijo?La madre de Juana quiso reclamar el cuidado de las nietas. Santos Flores cortó todo proyecto de la molinera con esta frase sin vuelta:—Mis hijas son mías y. naiden más .que yo las criará.María Juana —que tenía a la sazón diez años— tomó el trabajo de la casa. Don Santos y ella se levantaban al amanecer, aseaban la -puebla; ordeñaban la vaca, preparaban el desayuno. Cuando el padre se iba, María Juana vestía a, las pequeñas y toda la mañana se le pasaba cuidándolas juiciosamente, al par que vigilaba la olla con los porotos y tenía lista la leche para el ulpo.A mediodía llegaba don Santos. Almorzaba de prisa y al pitar la sirena volvía el hombre a su trabajo. A eso de las cinco la mujer del campero Silva venía a lavar, a tostar, a moler trigo, a hacer, en fin, todos los trabajos que María Juana no podía realizar.Y la niña se esmeraba en su papel de madrecita que a sus propios años le daba importancia y —alma de servidumbre— vivía pendiente de los deseos de los demás, tratando de imitar en todo "el modo de los grandes", seria y razonable por naturaleza, obsesionada como su padre por el cumplimiento del deber.María Mercedes —Meche familiarmente—, era en lo físico idéntica a don Santos, pero en cuanto a carácter, el polo opuesto. Risueña, parlanchina, impulsiva, caprichosa, vivía en perpetua movimiento que impacientaba al padre. Y cuanto más crecía la niña, más rudos eran los choques de ambos caracteres. El padre exigía sumisión y obediencia pasiva; la hija quería libertad y obedecer sólo a su idea. A veces la discusión subía de tono, y el padre —exasperado— le pegaba. Pero ni razones ni golpes conseguían hacerla obedecer.—Sos pior que macho —decía don Santos:—Pior que yo es usté. ¿Por qué no m'eja ir a jugar con los chiquillos e don Silva?—Ya t'ije que no.—Es que yo l'igo que voy no más...—Vos m'andái buscando las manos.—Si quere pegarme aquí me tiene —y se lo quedaba mirando, desafiadora, con sus ojos de acero tan semejantes a los del padre, que unos parecían reflejo de los otros.Eran luchas que sumían a María Juana en un mar de estupores. Para ella, llevarle la contraria a don Santos era algo horrendo y, aunque le dolieran como recibidos en carne propia los golpes dados a Meche, encontraba muy naturales aquellas palizas.María del Tránsito —la Tatito— era un pobre ser de timidez que vivía en perpetuo sobresalto de desagradar, un ser de recogimiento únicamente se encontraba tranquila al estar sola, y que en presencia de don Santos transpiraba de angustia, no sabiendo qué hacer de su persona para disimularse. Las riñas de su padre con Meche la aterrorizaban hasta el punto de desmayarse cuando llegaban a hechos.Ya más grandes, empezaron a asistir a la escuela: juiciosa y aprovechada María Juana; díscola, pero admirable de comprensión, cuando se interesaba por el tema, Meche; opaca en su medianía Tatito, que sólo cobraba vida e inteligencia en la clase de religión.Al correr el tiempo se acentuaron en ellas sus diferentes personalidades, y al cumplir dieciocho años, María Juana era una agradable muchacha, atrayente por la bondad que emanaba de ella, óptima dueña de casa, hábil tejedora de lamas y choapinos, seria, humilde y, como su padre, rígida en sus principios y aferrada al deber.Meche seguía siendo la desesperación de todos, pues a sus características de niña agregaba ahora una coquetería endiablada que traía locos a los mozos de la hacienda. Mas tenían que contentarse con mirarla de lejos al pasar frente a la casita: conociéndola a fondo y temiendo una aventura que le costara la honra, tanto don Santos como María Juana la vigilaban estrechamente.—El que venga a las derechas que hable conmigo —decía don Santos.La pequeña vivía en éxtasis desde que hiciera la primera comunión en Curacautín. La religión fue un sedante para su angustia. Suave y opacamente desprendida de toda pasión humana, se le iban los días rezando, arreglando altares, mirando estampas.La pubertad le trajo innumerables trastornos físicos. La anemia roía su pobre cuerpecillo endeble, desmayos y vértigos la asediaban periódicamente y a tanto llegó su flacura que don Santos se asustó y, acompañado por la abuela molinera, fue con la niña a Victoria a consultar médico. .Siguiendo un régimen alimenticio muy nutritivo alternado con remedios, sin hacer otra cosa que hilar, pasaba Tatito días enteros sentada en un sillón, tirando de la hebra mecánicamente, muy delgada, muy blanca, señoril en su pose arcaica, toda ojos visionarios la cara comida por la enfermedad, extraña en aquel medio de rostros rudos, de figuras recias, de almas roqueñas.Una mañana don Santos las llamó a su pieza luego de desayunar, y pausadamente, con voz resuelta y expresión cerrada, dijo:—Ustedes ya están grandes y una madrastra no las irá hacer sufrir. Yo quero casarme y ya tengo palabreá a la Chabela Rojas. Ya está too arreglao. A mediados del otro mes será el casorio.Las muchachas lo oían estupefactas y un mismo impulso las hizo protestar.—Pero... —alcanzó a decir Tatito, abriendo enormes los ojos.— ¿Se quere casar? ¿Usté se quere casar? —dijo María Juana.— ¡Ja! ¡Ja! —rió Meche, insultante—. Se quere casar con la Chabela... El veterano templándose y mientras las hijas encerrás a canidao pa que naiden las vea. ¡Ja! ¡Ja!—Cállate —ordenó el viejo.—No quero. ¿Por qué voy a callarme? Si es pa morirse e la risa. ¡La Chabela es de la mesma edá que la María Juana!—Ya t'ije que te callaras.—Y yo dije que no quería callarme na... La Chabela Rojas e madrastra e nosotras. ¡Qu'irrisión más grande!—Ustedes serán las honrás. Ella es muy señorita y muy güena y. too se lo merece.— ¿La Chabela se lo merece too? ¿Usté está malo e la cabeza? Bien pue ser que le haigan hecho tomar alguna cosa... La Chabela Rojas muy señorita... Predúnteselo al patroncito... él le pegaría el señorío...—Eso sí que no te lo aguanto. Cállate o te costará caro.—No me callo... aunque me pegue... Predúnteselo tamién a don Fanor, el sobrino del señor Rodríguez. Predúnteselo... ¡Ay!... ¡Ayayaycito!— ¿No te querís callar? ¿No te querís callar?—Predúnteselo a los dos. ¡Ay! ¡Ay! ¡Ayayay!—Toma... Toma...Mala bestia...—Taitita lindo... ¡Por Diosito! —gentil, implorando, María Juana— Mi Señor, la va a matar... ¡Ay! Creo en Dios Padre... —musitaba Tato, alba como un lienzo y a punto de desmayarse.—Mala bestia la Chabela, qu'es una perdía —un bofetón más fuerte alcanzó a Meche en la boca y dando un traspié cayó de lado, sangrando abundantemente por la nariz.—Me vis acriminar —dijo el viejo, pesaroso.María Juana acudía a la otra, a Tatito, que había caído desmayada sobre la cama.—Vos tenis la culpa —prosiguió don Santos, dirigiéndose a Meche, que en el suelo, arrodillada, sollozaba convulsa—, me volvís loco con tus porfías. Con ésta creo que no quedrás más leución. El casorio es pa media-dos del otro mes. No hay güelta. Y no pongan malas caras y prepárense p'arreglar la casa. Hay mucho qui'acomodar pa recebir a la nueva señora. Ya lo saben.Cuando el viejo salía, Meche se irguió y dijo frenética:—Si usté se casa con la Chabela me voy puerta afuera. ¡Por ésta sé lo juro! Ya lo sabe.No contestó don Santos. Bien sabía que la última palabra era siempre de la rebelde. Pero mala hasta el punto de inventar una calumnia no la imaginaba. ¿De dónde sacaría las feas historias que achacaba a Chabela? Le amargó el día el saetazo de la frase: "Predúnteselo al patroncito. Predúnteselo..." Tanto le hería, tanto lo hacía sufrir, que en la tarde, al ir a ver a Chabela al despacho donde vivía con sus padres, le contó el incidente, taladrándola con sus ojos de acero.La muchacha lo oyó tranquila, sonrió mimosa y dijo:—Puras envidias. Cosas piores ha d'inventar la Meche pa que no se case conmigo.Y el viejo volvió a la confianza por obra de los ojos que tan serenos y verídicos parecían. Además su amor —un amor que llegara callado, tomándolo íntegro y sin vuelta— no pedía sino que le adormecieran recelos.Meche trató en otra ocasión —cuando tuvieron que dejar a la novia el dormitorio que ellas ocupaban, la pieza más espaciosa de la casita— de volver a su protesta de macho taimado que se niega a dar vueltas a la noria, por el solo placer doloroso de recibir una paliza que lo haga más consciente de su esclavitud.Fue su último grito de rebelión. Desde entonces hasta el día del matrimonio cosió, hiló, tejió, ayudó en todo a la par que las otras, en los preparativos que se hacían rumbosamente.Don Santos parecía haberlas olvidado. Absorto en sus pensamientos, sólo salía de su mutismo para dar breves órdenes. Además, lo veían poco. Almorzaba y comía en el despacho. Llegaba a acostarse. Se levantaba al alba, desayunaba servido por María Juana; revisaba la labor hecha por las muchachas el día anterior, hacía algunas hacía algunas indicaciones y se iba, tras de mirarlas muy fijo con sus ojos agudos como puñales.
Este mes la programación del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo estará llena de conciertos y obras magníficas, entre estos dos espectáculos imperdibles, la obra Juguetes Rotos de la directora argentina Carolina Román y el concierto de la Sinfónica Nacional de Colombia junto al Tambuco Ensamble de Percusión.En primer lugar, la directora y dramaturga argentina Carolina Román presenta su obra Juguetes Rotos por Producciones Rokamboleskas, una compañía de teatro española. Estas funciones hacen parte de la programación de España país invitado de honor en el Teatro Mayor. Juguetes Rotos narra la historia de una amistad entre Mario, un joven que abandona su pueblo, y Dorin, una transexual del mundo del espectáculo. Mario trabaja en una peluquería y Dorin lo lleva a enfrentarse a sus sueños de ser mujer. En este espejo en el que Mario se mira también se refleja un mundo de purpurina peligroso y revelador.Este proyecto propone una reflexión sobre la identidad sexual y sobre el mundo no-binario de España de las décadas de 1960 y 1970, en contrapunto con el del presente. En este entramado social muchas personas se vieron gravemente afectadas por un sistema que no los admitía ni reconocía más allá de los escenarios y la prostitución.Producciones Rokamboleskas nace de la mano de Fabián Ojeda (Premio Max 2017) y Nacho Guerreros, dos profesionales con una amplia trayectoria en las artes escénicas. Desde 2017 su actividad principal es la producción, coproducción y producción en gira de obras teatrales, apostando por la profesionalización del sector escénico en España y la calidad de los espectáculos.Carolina Román es dramaturga, actriz y directora. En Buenos Aires cabalgó entre sus estudios de periodismo en la Universidad de Buenos Aires y el teatro. Sus maestros más influyentes fueron Raúl Serrano, Alberto Félix Alberto y Augusto Fernández, entre otros. Junto a sus hermanas creó el Videoclub del Ángel, un proyecto especializado en cine de autor con el que organizaron modestos ciclos por el territorio.Las funciones serán el viernes 16 y sábado 17 de junio a las 8:00 p.m., la boletería está entre $55.000 y $80.000, la puede adquirir en la página web del teatro.Por otro lado, la Orquesta Sinfónica Nacional estará junto a Tambuco, uno de los ensambles de percusión más reconocidos en México (y el mundo) y a la directora inglesa Catherine Larsen Maguire.Tambuco interpretará junto a la Orquesta la pieza Metal de tréboles del también mexicano Javier Álvarez, una obra que a través de su discurso sonoro evoca a la naturaleza e impulsa a los músicos a explorar formas alternativas de tocar sus instrumentos. Esta obra y las otras tres que componen el programa, serán dirigidas por Catherine Larsen-Maguire, quien durante 10 años se desempeñó como Principal de fagot de la Komische Oper en Berlín, para después dedicarse de lleno a la dirección.Para abrir y cerrar la noche, la Orquesta interpretará dos obras del compositor estadounidense Aaron Copland, compositor clásico norteamericano por excelencia, quien además tenía un particular atractivo por la música latinoamericana. Para iniciar la velada, Three Latin American Sketches, una obra que se caracteriza, en palabras del compositor, “por sus melodías, ritmos y temperamento espontáneo y jovial”, y Rodeo: Four Dance Episodes, la versión sinfónica construida por el mismo compositor del ballet bajo el mismo nombre, en la que presenta fragmentos inalterados de conocidas melodías americanas. Completa el repertorio, Huapango, de José Pablo Moncayo, obra muy reconocida y de gran colorido que retrata la música popular de la zona de Veracruz en el Golfo de México.El concierto será el miércoles 28 de junio a las 8:00 p.m., la boletería va desde los $25.000 hasta los $80.000 y está disponible en la página del Teatro Mayor.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
En "Bramidos de agua dulce" (Escarabajo, 2020), la poeta conversa con el río Sinú, cuyas aguas serpentean a lo largo de la ciudad de Montería, en el Caribe colombiano; en su obra, el río adquiere vida propia y se convierte en un personaje central que, con cada corriente, lleva consigo los lamentos de la muerte y la violencia que asolan a las mujeres trans de esa urbe.A través de sus versos, la autora plasma algunas "experiencias aterradoras", pero también la resiliencia y lucha que vivieron estas mujeres hace más de 40 años: "Ante el temor de ser arrestadas y torturadas por la Policía, las mujeres trans que ejercían la prostitución en la época (...) preferían lanzarse al río Sinú"."Contar estas experiencias de vida desde una voz travesti, que es mi propuesta política, es controlar la narrativa de lo que se dice de nosotras", declara enfática a EFE Bárcenas, quien asegura que históricamente han sido interpretadas por personas cisgénero, heterosexuales y blancas que "terminan perpetuando lo que significa ser trans".Poesía en "clave travesti"Según la poeta, su "propuesta política" permite asumir el dominio de la narrativa en torno a las mujeres trans, que ha sido relegada al ámbito de la marginación, el sufrimiento y el trabajo sexual: "Me parece injusto" y, en su lugar, aboga por reivindicar nuevas perspectivas de "ser travesti"."La 'clave travesti' trata de posicionar la experiencia de vida de una mujer negra trans en la poesía", explica la escritora de 25 años, quien asegura que esta inclusión "no suele suceder en la literatura" porque "el canon literario es racista y transfóbico".En este contexto, Bárcenas reconoce que dichas experiencias se están convirtiendo en un nicho altamente lucrativo en la actualidad. A pesar de ello, la autora destaca que el reconocimiento y valoración de sus palabras y obras literarias son el mayor obstáculo que ha tenido que enfrentar.Escritura que abre horizontesEl contexto familiar y el entorno conservador en el que creció la poeta "no estaban preparados para comprender y aceptar" su identidad, lo cual generaba miradas opresoras y prejuiciosas hacia su persona y su cuerpo. Por lo que la colombiana encontró, desde temprana edad, un refugio íntimo y seguro en la escritura que le permitía plasmar sus sensaciones, experiencias y dar voz a su cuerpo en tránsito que ella describe, metafóricamente, como "florecer".La escritura también le dio conciencia del poder de la palabra y la expresión poética; fue una herramienta que le permitió forjar otro futuro, alejándose de los estereotipos limitantes que la sociedad asigna a las personas trans como "la prostitución, la peluquería o la calle". "La poesía me salvó porque me pude agenciar otro destino", explica Bárcenas, quien señala que no le parece negativo que sean prostitutas o peluqueras, sino que eso "sea lo único que la sociedad quiera que seamos".Dignificación y reconocimiento permanenteA propósito del Día Internacional del Orgullo LGBTI, que se celebra el 28 de junio, Bárcenas destaca que "la dignificación de las vidas trans va más allá de una celebración temporal y requiere cambios estructurales en diversos ámbitos".La activista enfatiza en la importancia de contratar a personas trans y brindarles espacios de manera continua: "Una verdadera inclusión implica tener en cuenta a las personas trans todo el tiempo, lo cual les proporcionaría la estabilidad económica tan necesaria en sus vidas porque aún enfrentan obstáculos para acceder a empleos, espacios culturales y académicos que no han sido diseñados con su inclusión en mente".La monteriana señala que durante esta celebración se percibe como "la cuota trans" y reflexiona sobre cómo muchas instituciones instrumentalizan la imagen de las personas trans en lugar de brindarles una participación genuina.Aunque le genera conflicto, también reconoce que esta situación puede ser una oportunidad para abrir camino a otras mujeres trans y ampliar su representación en diversos escenarios. "Ser reconocida como una travesti que pudo transformar su realidad y abrir nuevos horizontes para otras mujeres", así le gustaría a Flor ser recordada por sus hermanas travestis y por la sociedad.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde la creación en el año 2001, el Ciclo Rosa se reafirma cada año como la apuesta por la diversidad, como el puente para una transformación en las estéticas y narrativas de la creación audiovisual, que se mueven entre los distintos géneros cinematográficos, los múltiples formatos estéticos y las diversas maneras de narrar y representar el cuerpo, la sexualidad y el género mediante lo audiovisual.El Ciclo Rosa se ha convertido en un espacio alternativo para la muestra audiovisual y la discusión alrededor de la visibilidad LGBTIQ+. Por el Ciclo han pasado figuras significativas de la creación e investigación audiovisual nacional e internacional y se ha promovido la emergencia de nuevas formas de representación de los géneros y las sexualidades en su diversidad y complejidad.La edición del 2023 está conformada por una Muestra Internacional curada por Cédric Succivalli, crítico de cine y programador italiano, ha sido jurado en festivales como San Sebastián y el Festival de Cannes (jurado de la Palma Queer), entre otros. Succivalli propone 5 programas con un rango ecléctico de voces queer que lo han impresionado profundamente durante los últimos años. Esta muestra estará acompañada por su curador y presentará títulos: Lobo y perro, Fire at the Lake, The Lost Boys, Errante corazón, Exalted Mars, entre otros.La Muestra Nacional es resultado, por primera vez, de una convocatoria pública donde se recibieron más de 60 obras audiovisuales de todos los formatos y duraciones, provenientes de todo el territorio nacional. La muestra se compone de un largometraje: Clara y tres programas de cortometrajes: Fuerza salvaje, Afectos disidentes y Feminidades construidas.Además, el Programa Furia presentará películas que suspendan momentáneamente las convenciones sociales y permitirá que se avive la pasión por encima de la razón. Los personajes de Furia son complicados, difíciles de entender, rabiosos e inmorales, en esencia, queer. Por otro lado, en el Foco Jorge Cadena, intimidad y rebeldía, un recorrido entre lo personal y lo colectivo, lo introspectivo y lo político de este cineasta colombiano radicado en Suiza, los asistentes podrán ver una serie de cortometrajes que ha realizado en la última década, en un ir y venir constante entre su origen en el Caribe colombiano y su mirada extranjera en el mundo. Presentado por Swiss Films.Para complementar la agenda de películas se tendrán dos estrenos Internacionales: Medusa Deluxe de Thomas Hardiman y Lingua Franca de Isabel Sandoval. En estrenos nacionales: Wërapara de Claudia Fischer, Petit mal de Ruth Caudeli y Anhell69 de Theo Montoya.Esta edición tendrá la segunda versión de la Toma Rosa que se llevará a cabo del 9 de junio hasta el 1 de julio en la Galería de la Cinemateca de Bogotá, los días jueves, viernes y sábados. La Toma Rosa es un espacio para la juntanza y la circulación de propuestas interdisciplinarias vinculadas a diferentes prácticas artísticas en el marco del Ciclo Rosa, como una forma de apropiación de la Cinemateca por parte de todos los ciudadanos. Esta versión reunirá 13 artistas que fueron seleccionados a través de una invitación pública, quienes proponen un viaje por actividades literarias, audiovisuales, escénicas (circo, música, teatro, performance) de diseño gráfico, de artes plásticas y de Artes vivas.Ricardo Cantor, gerente de Artes Audiovisuales del Idartes, comenta “el Ciclo Rosa llega a su edición 22, y se ha convertido -como un rito- en un lugar de encuentro y conversación alrededor de las narrativas de representación y autorepresentación queer a través del cine y el audiovisual y su encuentro con otras prácticas artísticas y culturales como el performance, la literatura, la música, las artes visuales y la danza. En 2023, con un panorama internacional, el programa furia, el foco de Jorge Cadena, estrenos nacionales e internacionales sumado a 3 componentes convocados por invitaciones públicas: muestra nacional, la toma rosa y diálogos ciclo rosa junto con la exposición GenIA, El Cine & Yo con Daniela Maldonado y el Laboratorio Cuerpo Cyborg-Tecnogénero ensamblamos -como en un collage- una amalgama de lenguajes, estéticas y relatos que indagan en la expresión y las disidencias del género, del afecto y del amor.”Este año en la Sala E se realizará la Exposición GenIA: exploraciones inmersivas y con inteligencia artificial en clave de género, esta se basa en las posibilidades de intersección entre la tecnología y la identidad de género. Las obras realizadas y presentadas por la ciudadanía exploran estos temas desde una perspectiva descolonial, transfeminista, transterritorial, que reflexionan sobre la ética, la autonomía, la justicia y la dignidad; utilizando herramientas de inteligencia artificial para crear experiencias particulares. La exposición contará con visitas guiadas en inglés y español.Del 15 junio al 3 de agosto se realizará Laboratorio cuerpo cyborg-tecnogénero, en la Cinemateca de Bogotá y en el Castillo de las Artes, un encuentro de 16 sesiones los días lunes y jueves, el ingreso es libre con inscripción previa. El 28 de junio para participar en Lecturas de película - Reflejos de violetas en el turbio estanque: Inventario personal del cine homosexual debe hacer inscripción previa.El Ciclo Rosa tendrá una sesión especial de El Cine & Yo con Daniela Maldonado, lideresa comunitaria y activista social del sector poblacional trans de la ciudad de Bogotá, esta actividad de entrada libre, será el 21 de junio a las 7:00 p.m.Del 21 al 28 de junio se llevarán a cabo los Diálogos Ciclo Rosa, un espacio que abre y amplía conversaciones colectivas en torno a narrativas y disidencias del afecto. La selección de estos encuentros llegaron a través de invitación pública, en la que se recibieron propuestas con múltiples formas y formatos (talleres, ponencias, estudios de caso, material de archivo, mesas redondas, proyección y conversación, lecturas performativas, conversatorios, paneles, testimonios, entre otros)Durante los días del Ciclo Rosa se lanzarán las convocatorias para el Premio Dunkel Rosa 2023 y el 4° Laboratorio de Escrituras Audiovisuales Queer.Para más información puede consultar toda la agenda del Ciclo en la página web de la Cinemateca de Bogotá. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
Bautizada la estatua imposible, "es una obra creada por cinco maestros diferentes que nunca habrían podido colaborar en la vida real", afirma a la AFP Paulina Lunde, portavoz de Sandvik, la empresa que diseñó esta escultura gracias a tres programas diferentes de IA.De acero inoxidable, mide 150 centímetros de alto y pesa 500 kilos. Esta expuesta por el museo de Tecnología de Estocolmo y representa a una mujer, cuya mitad del cuerpo debajo del busto está cubierta por una especie de túnica y lleva un globo -hecho de bronce- en su mano izquierda.La idea era crear una mezcla entre los estilos de cinco escultores que marcaron cada uno su época: Miguel Ángel (Italia, 1475-1564), Auguste Rodin (Francia, 1840-1917), Kathe Kollwitz (Alemania, 1867-1945), Kotaro Takamura (Japón, 1883-1956) y Augusta (Estados Unidos, 1892-1962)."Algo en su apariencia hace sentir que no fue creada por un ser humano", señala Julia Olderius, una responsable de innovación dentro del museo.El espectador puede percibir la musculatura inspirada en Miguel Ángel, mientras que la mano recuerda a las creadas por Takamura.Para lograrlo, los ingenieros de Sandvik alimentaron el programa con abundantes imágenes de esculturas creadas por estos artistas. La inteligencia artificial propuso luego varias imágenes en 2D que, según ella, reflejaban el sello de cada uno de estos escultores."Estas imágenes en 2D fueron incorporadas por nuestros ingenieros en un modelado 3D y, a partir de ahí, nos concentramos en la fabricación", destaca Lunde.¿Pero es arte, o más bien una hazaña técnica? "Creo que es arte", afirma Olderius, que considera que esta apreciación le corresponde al público.Sobre la cuestión más general de la irrupción de la IA en este campo, muestra el mismo optimismo. "No hay que tener miedo de lo que la IA hace con la creatividad, el concepto, el arte y el diseño", juzga. "Simplemente hay que adaptarse a un nuevo futuro", donde la tecnología tiene un lugar de pleno derecho en la creación y el diseño, añade. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
