Con la interpretación de la “Sinfonía No. 9 en re mayor” de Gustav Mahler (1860-1911) y el “Concierto para oboe” de Joseph Haydn (1732-1809) a cargo del solista Orlin Petrov, la Filarmónica de Bogotá, bajo la dirección de su titular Joachim Gustafsson, continúa reencontrándose con el público del Auditorio León de Greiff en la Universidad Nacional de Colombia.Haydn creó un amplio catálogo de obras que incluye óperas, oratorios, sinfonías, cuartetos, conciertos, obras de cámara y repertorio vocal, pero muchas de sus obras se han perdido. La existencia del “Concierto para oboe en do mayor” se conoció en 1926 cuando se publicó a partir de unos manuscritos de partes orquestales del siglo XIX sobre los que alguien, con posterioridad, había escrito “Haydn”, por lo que la autoría de la obra no se ha podido confirmar.Mahler inició la composición de la “Sinfonía No. 9 en re mayor” en 1908, cuando tenía 48 años. Por esa época había tenido que afrontar circunstancias difíciles como la renuncia, tras muchos problemas, a la dirección artística de la Ópera de la corte de Viena, serios quebrantos de salud y la muerte de su hija de cuatro años, eventos que lo marcaron emocionalmente. Fue la última sinfonía que escribió completa.Esta presentación del sábado 2 de diciembre a las 4:00 p.m. en el Auditorio León de Greiff, con entrada libre hasta completar aforo, estará dedicada a Jorge Arias de Greiff, hombre de ciencia y melómano consagrado.El director Joachim Gustafsson, reconocido como uno de los directores escandinavos más versátiles de su generación, hizo su debut con la Filarmónica de Bogotá en 2012 y fue invitado de manera permanente por la Orquesta hasta su nombramiento como Director Titular en julio de 2021.Es también Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de Boras y del Festival Internacional de Música Tommie Haglund en Suecia. Entre las orquestas que ha dirigido se encuentran las sinfónicas de Gotemburgo y Malmö, la Royal Stockholm Philharmonic, la Filarmónica de Copenhague, la Filarmónica Juvenil de Bogotá, la Orquesta de Cámara Nórdica, la Orquesta de la Ópera de Gotemburgo y la Orquesta de Vientos de Gotemburgo, para solo mencionar algunas.Con la Filarmónica de Bogotá grabó los conciertos para piano de Beethoven con Niklas Sivelöv como solista; y en 2022 en el Festival Tommie Haglund en Suecia, dirigió todas sus presentaciones como agrupación invitada.El solista de oboe Orlin Petrov nació en la ciudad de Varna (Bulgaria) en 1953. En 1972 fue solista de la Orquesta de Varna bajo la dirección de Emil Giavanacov, con los conciertos para oboe de Haydn y Mozart.Dos años más tarde comenzó a estudiar con el profesor Jorge Geliasov en el Conservatorio de Sofía. En 1975 con el quinteto de vientos del Conservatorio de Sofía, participó en el Festival de Jóvenes Intérpretes en Bayreuth (Alemania).En 1976 obtuvo el cuarto premio en el Concurso de Jóvenes Oboístas realizado en Marnoikirgen (Alemania) y al año siguiente, participó en el Concurso Internacional de verano en Praga (Checoslovaquia).En 2012 y 2013, Orlin Petrov participó con la Orquesta de Cámara de Ingolstadt en el Festival de Bilbao en España. Desde 1984 y hasta 2023 se desempeñó como primer oboe solista de la Filarmónica de Bogotá.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En su línea de trabajo a favor de la paz, la Filarmónica de Bogotá siempre ha estado presente en momentos clave en los que ha convocado a colombianos y colombianas en torno a la convivencia.Durante la conmemoración del V Aniversario de la firma de la Paz entre el Estado Colombiano y las antiguas FARC, y con el apoyo de Naciones Unidas, nació el Coro Hijas e Hijos de la Paz, cuyo propósito es enviar un mensaje de esperanza en torno a lo pactado en 2016.Entre 2019 y 2021, la Filarmónica de Bogotá participó en llamados a la convivencia y a la cultura ciudadana en el marco del estallido social. De igual manera, realizó varios flashmobs para motivar el cuidado de la infraestructura de la capital colombiana, en el caso de TransMilenio, e hizo presencia en los actos públicos en los que se imploró por el respeto a la vida. Además, se presentó en un acto de reparación colectiva en el barrio Verbenal de Bogotá en noviembre de 2020, tras los hechos violentos en los que jóvenes perdieron la vida en enfrentamientos con la Policía. Igualmente, en 2021, interpretó el “Himno a la Alegría” en la Plaza de Bolívar rechazando muertes de civiles y policías.Esta vez, la Filarmónica se une a la petición de la sociedad colombiana en torno a la vida: ¡No más secuestro!, dirán con sus instrumentos y sus voces más de cien músicos de nuestra Orquesta Principal y las niñas y niños del Coro Hijas e Hijos de la Paz. Ambas agrupaciones ofrecerán un concierto en la iglesia del Voto Nacional de Bogotá, a las 3:00 p.m. del 24 de noviembre, para interpretar un repertorio sintonizado con la hermandad y la alegría, será de entrada libre.Del Coro Hijas e Hijos de la Paz hacen parte hijas e hijos de los firmantes del acuerdo de paz entre el Estado y las antiguas FARC, y que avanzan en un proceso formativo en el Centro Filarmónico de la Paz de la Filarmónica de Bogotá.“La música es un instrumento muy potente de transformación social. Hacemos este nuevo llamado, esta vez en rechazo del secuestro y a favor de todas las acciones que permitan avanzar a Colombia en el camino de la paz”, asegura David García, director general de la Red de Orquestas y Programas de Formación de la Filarmónica de Bogotá.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Puerto Candelaria, la Filarmónica de Bogotá y el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo presentan Goodbye My Honey Filarmónico, la primera muestra de lo que será el álbum Puerto Candelaria Filarmónico, un espectáculo que luego de 15 años de historia presentándose con las orquestas más importantes del país y algunas internacionales; llega por fin a los oídos del mundo entero.Esa canción desgarradora, creada en pleno confinamiento de 2020 y con la que Puerto Candelaria volvía al género de sus inicios, fue la primera pieza en inglés de la agrupación y su interpretación trae a la memoria nombres como Billie Holiday o Ella Fitzgerald.En esta, su versión en gran formato orquestal, llega a un punto sublime que se creía inimaginable, acompañada del poder de las cuerdas, las maderas, los bronces y la percusión, bajo la dirección de Joachim Gustafsson, de Suecia, director titular de la Filarmónica de Bogotá.La canción ya está disponible en las plataformas de escucha. Su grabación se realizó en vivo, en un emotivo concierto junto a la Filarmónica de Bogotá, para el público del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, y es por esto que el fonograma captura la esencia dramática y conmovedora, que luego en el estudio de Merlín Producciones se terminó de cerrar en las manos del ingeniero Gabriel Vallejo.Si alguna creación sonora de Puerto Candelaria ha generado confusiones sobre su origen es “Goodbye My Honey”, una creación de manos de Juancho Valencia, el Sargento Remolacha y Catt; que evoca la sonoridad y poética del swing en los años 30 de Estados Unidos, de tal manera, que al escucharla da la sensación de estar ante un clásico olvidado por alguna razón. Esta vez, podría confundirse también, con la banda sonora de alguna película antigua.Con este lanzamiento, la agrupación celebra una unión poderosa de estas tres entidades tan importantes para la cultura del país, que permiten cumplir el sueño de grabar sus canciones en el gran formato que siempre sonaba en la cabeza del Sargento Remolacha al crearlas.El álbum completo, que se dará a conocer con el nombre de “Puerto Candelaria Filarmónico”, se lanzará en marzo de 2024 y contendrá piezas insignes candelarias como “Vuelta Canela”, “Club Panamá”, “Despedida”, “Dogville” y versiones de composiciones de Mozart, Beethoven y Duke Ellington.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Lior Shambadal mantiene una carrera activa como líder artístico y músico invitado en Europa, Asia, Israel y América del Sur, y se ha desempeñado como Director Titular de la Sinfónica de Berlín a partir de 1997.Ahora llega a Colombia para estar al frente de la Filarmónica de Bogotá y asumir el desafío de interpretar obras exigentes como el poema sinfónico “Sadko” de Nikolái Rimski-Kórsakov (1844-1908), “La rueca de oro, Op. 109” de Antonín Dvorák (1841-1904) y “La tormenta” de Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893). El solista será Aníbal Dos Santos, nuestro jefe de grupo de violas, quien estará a cargo del “Concierto para viola” del compositor británico William Walton (1902-1983).La Filarmónica de Bogotá y Aníbal Dos Santos, bajo la dirección del experimentado Lior Shambadal, realizarán dos concierto: el viernes 17 de noviembre a las 7:00 p.m. estarán en el Auditorio Mario Laserna de la Universidad de los Andes (Entrada libre con previa inscripción); y el sábado 18 a las 4:00 p.m. en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (Ingreso con boletería).¿Quién es Lior Shambadal? Ha figurado con muchas de las orquestas más importantes del mundo. De 2000 a 2003 fue director titular de la Orquesta Sinfónica RTV en Liubliana, Eslovenia, y realizó giras con esta agrupación por Alemania, Italia, Austria y Suiza. En 1980, fue nombrado Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Haifa y, de 1986 a 1993, dirigió la Orquesta de Cámara del Kibbutz en Tel Aviv, con la que realizó giras por Europa.El repertorio de ópera de Shambadal incluye más de 40 obras de la literatura alemana, italiana, francesa, rusa e inglesa, así como varios estrenos mundiales, entre ellos “Gesualdo” de Franz Hummel y “Kirisk” de Magret Wolf. De 1993 a 2000 se desempeñó como Director Musical del Pfalztheater en Kaiserslautern, Alemania, donde estuvo al frente de más de 600 representaciones, incluidos los conciertos inaugurales de este escenario.También ha aparecido con la Ópera de Ontario en Canadá y ha dirigido producciones de ópera en Israel. Imparte regularmente clases magistrales en todo el mundo sobre dirección e interpretación para cantantes y orquesta. Comprometido con el apoyo de los artistas jóvenes, también financia becas anuales para motivar el talento emergente en varios países.Estudió viola, trombón, composición (con Sergiu Natra) y dirección. Sus estudios lo llevaron al Mozarteum en Salzburgo donde trabajó con Carl Melles. Después de mudarse a Viena, recibió la tutoría de directores aclamados, como Hans Swarowsky, Carlo Mario Giulini, Igor Merkevitch, Sergiu Celibidache y Franco Ferrara.Lior Shambadal es, además, un prolífico compositor cuyo rango sonoro incluye música de cámara, composición de obras y piezas para agrupaciones sinfónicas, sus creaciones han sido encargadas por varias orquestas, incluida la Filarmónica de Israel.Aníbal Dos Santos, el solista de la violaNacido en Caracas, Venezuela, de padres portugueses; inició sus estudios con Gianfranco Farina y Mario Méscoli. En 1982 viajó a Filadelfia, Estados Unidos, para estudiar con el violista Joseph de Pasquale, culminando sus estudios en el Curtis Institute of Music en 1988.En 1995 tocó un recital en la histórica Boesendofer Saul de Viena, Austria, con el clavecinista Sergio Posada; posteriormente grabó un disco en la misma ciudad con las “Tres sonatas para viola de gamba” de Johann Sebastian Bach.En agosto de 2005, se presentó con la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina en Buenos Aires con el “Concierto para viola y orquesta” de Joly Braga Santos, dirigido por Pedro Ignacio Calderón. Ha sido invitado como solista de agrupaciones en Estados Unidos, Venezuela, Guatemala, Curazao, Portugal y Colombia.En mayo de 2007 ejecutó el estreno en América de “Viola, Tango, Rock Concerto” del compositor Benjamin Yusupov con la Filarmónica de Bogotá. Posteriormente, en 2009, la grabó en DVD para el sello Navona Records siendo el primer registro comercial de esta importante obra.Dos Santos tiene una destacada y permanente participación en eventos de música como el Festival de Música de Cámara de Saillagouse en Francia, y recitales en Barcelona y Vilaseca, España. Además, ha sido solista con la Elmhurst Symphony Orchestra en Chicago y la Linkoping Orchestra en Suecia.Desde 1988 es primera viola de la Filarmónica de Bogotá, además de ser profesor de la Universidad Nacional de Colombia. Aníbal Dos Santos toca con la legendaria viola hecha por Sergio Peresson para Joseph de Pasquale, en 1967.
“La música ayuda a superar las divisiones en la sociedad. Siempre lo ha hecho. La música une y es un medio universal de comunicación”, asegura el director y compositor búlgaro Emil Tabakov, el ilustre invitado durante esta semana en la Filarmónica de Bogotá.Este talento polifacético estrenará en América su “Sinfonía No. 8”, compuesta entre 2007 y 2009, y que el propio autor ha descrito como una obra que se vale de amplias fuerzas interpretativas para expresar las profundidades del espíritu humano.Con una poderosa orquestación, los dos primeros movimientos van creando un fuerte tensión emocional, vehemente y exaltada, que se libera en el último segmento de esta pieza.Además, Tabakov dirigirá a la Orquesta en el viaje por la “Sinfonía No. 36 en do mayor, K.425”, de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), mejor conocida como “Sinfonía Linz”, que el compositor estrenó el 4 de noviembre de 1873. Esta creación, brillante y elegante, revela la influencia de Haydn, pero también presenta aspectos novedosos para la época como el tempo lento con el que inicia la obra o el uso de trompetas y timbales en el segundo movimiento.Emil Tababov y la Filarmónica de Bogotá tendrán dos conciertos en Colombia. El viernes 10 de noviembre a las 7:00 p.m. en el Auditorio Fabio Lozano, de la Universidad Jorge Tadeo Lozano; y el sábado 11 de noviembre a las 5:00 p.m. en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Este último concierto se realizará en homenaje al gestor cultural Roberto Arias Pérez (1923 – 2018), fundador de la Caja de Compensación Familiar Colsubsidio y exrector de la Universidad del Rosario, entre otros múltiples logros, en el centenario de su natalicio.¿Quién es Emil Tabakov?Es mundialmente conocido como director invitado en países como Alemania, Inglaterra, Dinamarca, Suecia, Polonia, Francia, Italia, Rusia, España, Rumania, Austria, Suiza, Bélgica, Estados Unidos, Australia, Canadá, Japón, Corea del Sur, Singapur, Taiwán, Brasil, Israel, Países Bajos, República de Sudáfrica, Cuba, Ecuador y Colombia.Dirigió representaciones de ópera en Teatro “La Fenice” y el Teatro Reggio-Torino, y ha realizado conciertos al frente de agrupaciones como la Orquesta Nacional de Francia, la Orquesta Filarmónica de Radio Francia, la Orquesta Nacional de Lille, la Orquesta Nacional de Lorena, la Orquesta de Aviñón, la Orquesta Sinfónica Tchaikovsky de Radio Moscú, la Orquesta Sinfónica de Monterrey, la Orquesta Filarmónica ”George Enescu” Bucureshti y la Orquesta Sinfónica de Bourusan (Estambul), entre muchos otros nombres.El repertorio de Tabakov es enorme y muestra una variedad de estilos, desde géneros clásicos y románticos hasta propuestas contemporáneas. Su producción discográfica es considerable, incluida la versión completa de las Sinfonías de Mahler, las sinfonías completas de Brahms, los conciertos completos para piano de Beethoven y el Réquiem de Verdi.Emil Tabakov es poseedor de prestigiosos premios musicales como Músico del Año de la Radio Nacional de Bulgaria en 1992, "Crystal Lyre" (2009), de la Unión de Músicos de Bulgaria. Fue nominado a Hombre del Año (1992) por el Centro Bibliográfico Internacional de Cambridge. Fue clasificado entre los 100 mejores profesionales del año 2012 por el Centro Biográfico Internacional, en Inglaterra.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Durante esta semana Rubián Zuluaga tendrá la misión de guiar a la Filarmónica de Bogotá por un repertorio en el que sobresalen la “Sinfonía N° 70” de Joseph Haydn (1732-1809) y dos poemas sinfónicos de Franz Liszt (1811-1886): “Prometeo” y “Tasso: Lamento y Triunfo”. El violinista Douglas Isasis (integrante de nuestra agrupación principal) interpretará el “Concierto para violín y orquesta No. 3, Op 61” del compositor francés Camille Saint-Saëns (1835-1921).La obra de Haydn es descrita como una creación en tono optimista y con varias novedades interpretativas, como el uso alternado de tonalidades mayores y menores, algo que años después haría Beethoven en su quinta sinfonía.Por su parte, Saint-Saëns dedicó el “Concierto para violín y orquesta No. 3, Op 61” al virtuoso músico español Pablo de Sarasate, dedicatario también del “Concierto para violín No. 1, en la mayor, Op. 20”. Este músico fue el solista en el exitoso estreno de la obra, que tuvo lugar en Hamburgo, el 15 de octubre de 1880.A Liszt se atribuye la creación del poema sinfónico, una obra orquestal libre, en un solo movimiento que nace de diversas inspiraciones. La naturaleza, un hecho o un personaje histórico, una reflexión, una obra de arte o literaria pueden ser el origen de un poema sinfónico. Liszt compuso 13 piezas en este novedoso formato.La Filarmónica de Bogotá y el solista Douglas Isasis, bajo la dirección de Rubián Zuluaga, se presentarán el viernes 3 de noviembre a las 6:00 p.m. en la Parroquia San Ambrosio, en la Localidad de Suba (entrada libre) y el sábado 4 a las 4:00 p.m. en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (con boletería).Rubián Zuluaga, director de orquesta y el encargado de estos conciertos, es licenciado en Música de la Universidad de Caldas y Magíster en Música con énfasis en Dirección Orquestal de la Universidad EAFIT, con amplia experiencia en Dirección Sinfónica y procesos de formación. Su notable trayectoria le ha permitido ser director invitado de agrupaciones como la National Youth Orchestra of USA, la Spengenberg Wind Orchestra, y la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, entre otras.Fue designado en la Pasantía del Ministerio de Cultura de Colombia en los cursos de perfeccionamiento musical del Istituto Musicale Guido Alberto Fano – Spilimbergo (Italia – 2015). Además, participó del FEMUSC (2016) (Festival de Música de Santa Catarina-Brasil) como asistente de la profesora Catherine Larsen-Maguire en la producción de la Ópera “Carmen” de Georges Bizet.Se desempeñó como director titular de la Orquesta Filarmónica Prejuvenil de Bogotá desde 2016 hasta 2019, fue asesor del área Sinfónica del Proyecto Educativo de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. En 2022 participó como Director Asistente en “Le Nozze di Figaro” de Wolgang Amadeus Mozart con Martin Hasselböck, y dirigió el “Concierto Más Grande del Mundo por la Verdad” con alrededor de 16.000 músicos en escena y fue finalista en el “Erich Bergel Competition” en Rumanía. Actualmente se desempeña como Director Asistente de la Filarmónica de Bogotá.Y Douglas Isasis comenzó su formación musical a los ocho años en el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela. En 1994 ingresó por audición a la Orquesta Sinfónica Nacional Infantil de Venezuela y su desempeño le permitió, de 2001 a 2017, ocupar el puesto de primer violín de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, bajo la dirección de Gustavo Dudamel, con quien realizó giras internacionales, presentándose en los escenarios más significativos de la música clásica de Europa, América y Asia.Obtuvo el título de Licenciatura en Ejecución Instrumental en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) y recibió clases de violín en la Academia Latinoamericana de Violín con el maestro Sergio Celis. Hace parte de la agrupación principal de la Filarmónica de Bogotá desde noviembre de 2017.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Durante esta semana nuestra agrupación principal contará con la guía de la directora de orquesta Ksenia Zharko, quien con su batuta ha estado al frente de más de 30 colectivos en gran formato y se ha presentado en los escenarios más relevantes de Europa y Asia.En Colombia, esta artista demostrará sus capacidades en la interpretación de un repertorio complejo y exigente que incluye obras de Aram Khachaturian (1903-1978) y Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893). El solista será Sergei Sichkov, pianista de la Filarmónica de Bogotá y un consagrado docente y concertista.El primer concierto se realizará el viernes 27 de octubre a las 8.00 p.m. en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán (Boletería), mientras que la segunda presentación será el sábado 28 a las 4.00 p.m. en la Parroquia San Gabriel, en la localidad Antonio Nariño (Entrada libre).En 1936, Khachaturian estrenó en Moscú su “Concierto para piano y orquesta en Re bemol mayor, Op. 38” con Lev Oborin como solista, a quien está dedicada la obra. Se trata de una creación brillante y de gran vitalidad. En el segundo movimiento, el autor hace una serie de variaciones sobre una canción folclórica, para lo cual utiliza el flexatón, una especie de sierra musical que imita un instrumento tradicional armenio.Por su parte, Piotr Ilich Tchaikovsky terminó de escribir su “Suite No. 1” en septiembre de 1879. El estreno tuvo lugar el 8 de diciembre del mismo año en un concierto de la Sociedad Musical Rusa en Moscú, bajo la batuta de Nikolay Rubinstein. La obra fue bien recibida, especialmente la “Marcha miniatura” que el compositor había considerado omitir.¿Quién es Ksenia Zharko?Graduada en el Conservatorio Estatal de Moscú, Ksenia Zharko es una de las directoras más brillantes de su generación y ha ocupado diversos cargos dentro de la Orquesta Sinfónica de Mujeres, de la que ha sido directora musical y directora principal.Durante varias temporadas ha sido directora musical y conductora del Opereta Land, un concurso internacional de canto en Novaya Opera Theatre de Moscú. Por más de diez años ha estado al frente de la orquesta en Moscú Comic Opera Theatre, aunque también se ha desempeñado como directora asistente en la Orquesta Filarmónica Nacional de Rusia y en el Teatro Bolshoi (2004-2006).Como directora invitada ha estado en más de 30 agrupaciones sinfónicas y teatros de Rusia y Ucrania, como Novaya Rossiya, en donde ha sido directora musical y jefa del Jurado Bashmet. Zharko ha sido galardonada con el II Encuentro Internacional Vakhtang Jordania Concurso de Dirección y recibió el premio especial del público del Concurso internacional de Directores Kálmán (Hungria), entre muchos otros reconocimientos.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Filarmónica de Bogotá lanzó hoy su XXVI edición del Festival Ópera al Parque en la Central Mayorista de Corabastos en el Escenario Móvil de Idartes, entre frutas, verduras y tubérculos para romper con la rutina y conquistar a los ciudadanos con una experiencia única y completamente inesperada, se llevó a cabo un recital de canto lírico abierto para el público. Propietarios, trabajadores, compradores y visitantes de la Central Mayorista pudieron disfrutar de la Opera de una manera diferente en horas de la mañana. Así como ellos, todos los ciudadanos y visitantes de Bogotá podrán acceder a programación gratuita y por los lugares más inesperados por todos los rincones de la ciudad.El Festival trae una agenda cultural muy nutrida que se centrará en la idea de llevar la ópera a lugares no convencionales de la ciudad con el fin que los y las ciudadanos de Bogotá tengan la oportunidad de disfrutar de actuaciones operísticas en escenarios que van más allá de los teatros tradicionales, llevando la música y la emoción del género a lugares inusuales e inolvidables.David García, director general de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, nos contó acerca de Ópera al parque y su objetivo este año: "en esta edición del festival decidimos llevar la ópera a lugares inesperados, en los que usualmente no se presenta este tipo de música como la Central Mayorista de Corabastos". "La idea es que la gente pueda tener acceso a la música y a este género que usualmente se hace en espacios cerrados o en teatros, queremos que la música clásica también haga parte de la vida cotidiana de todos los seres humanos que habitan la ciudad", continúa el director. El objetivo de este año es que los ciudadanos disfruten de música diferente y se abra la posibilidad de explorar nuevos escenarios para la cultura en Bogotá, "esto tiene dos lados, primero: el público que va a tener el acceso a este tipo de música en lugares como Corabastos o Paloquemao (que no son lugares usuales para hacer conciertos) y segundo: los músicos que participan son ganadores de convocatorias y becas que otorga la Filarmónica a través de sus programas de estímulos", explica García. Algunos de los lugares donde se realizarán las actuaciones en esta edición incluyen: el Terminal de Transporte, el Aeropuerto internacional, Transmilenio, Maloka, Museo Nacional, Supercades y la Alianza Francesa, entre muchos otros ambientes. Además de las actuaciones en estos emocionantes escenarios, el Festival Ópera al Parque N°26 ofrecerá proyecciones de documentales sobre el canto lírico, proporcionando una visión profunda de este género artístico y sus intérpretes."Nuestra función desde hace muchos años es que la Filarmónica llegue a donde está el público y no al contrario, este es el fruto de los aportes de los ciudadanos para que la cultura llegue a cada rincón de la ciudad", concluye David García. Ópera al parque estará recorriendo Bogotá los meses de octubre y noviembre, puede consultar la programación en este enlace. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
1. Niklas Sivelöv y la Filarmónica de Bogotá: un repaso por Beethoven desde el piano y la orquesta.Como uno de los principales músicos escandinavos en la actualidad, el pianista y compositor Niklas Sivelöv ha llevado su carrera a insospechadas alturas internacionales con un extenso catálogo de grabaciones para prestigiosos sellos y con presentaciones constantes en cuatro de los cinco continentes.Ahora llega a Colombia para interpretar dos de los principales conciertos para piano y orquesta de Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) y lo hará al lado de la Filarmónica de Bogotá, con la guía de su director titular, Joachim Gustafsson. El programa para este sábado 7 de octubre a las 4.00 p.m. en el Auditorio Fabio Lozano (Universidad Jorge Tadeo Lozano) se complementa con dos oberturas del mismo compositor: “Las ruinas de Atenas” y “Egmont”.Beethoven jugó un papel fundamental en el desarrollo del repertorio para piano y del instrumento mismo. Muy populares son sus 32 sonatas y los cinco conciertos para piano que compuso, y que muestran la evolución de su estilo a lo largo de los años. El Concierto para piano y orquesta N. 2 en si bemol mayor, Op. 19 lo empezó a componer en 1787 cuando tenía 17 años y aún vivía en Bonn.El Concierto para piano N. 24 de Mozart, fue el modelo para el Concierto para piano y orquesta N.3 en Do menor, Op. 37. Los primeros bocetos de Beethoven datan de 1796 y la obra se estrenó en Viena el 5 de abril de 1803 con el propio autor como solista en una presentación que incluyó también su segunda sinfonía y su oratorio “Cristo en el monte de los olivos”.2. Esquina BerlínLou Reed. Una Calle. Un vidrio roto. Agujas. Cigarillos. Leche. Rock, mucho rock. Berlín como una historia de amor. Será en el Teatro Libre del Centro estreno 8 de octubre a las 8:00 p.m. 3. Exposición BrumaLa curaduría de la obra de Ben Rivers, fue hecha por Diana Bustamante. El artista y cineasta, combina el cine, la fotografía y el arte experimental. Será en la Cinemateca Distrital de martes a viernes 2:00 p.m. a 6:00 p.m. sábados, domingos y festivos de 11:00 a.m. a 6:00 p.m.4. Concierto de Katie JamesEste 7 de octubre en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán se presenta la cantante. katie James nació en la pequeña isla irlandesa de Inishfree y llegó a Colombia cuando tenía tan solo 2 años, junto a su familia. Su madre, de origen inglés, y su padre, irlandés, fundaron una comunidad hippie anglo-irlandesa llamada "Atlantis" en las montañas del Tolima, donde Katie creció.
El Director Titular de la Filarmónica de Bogotá, el maestro sueco Joachim Gustafsson, el lunes 18 de septiembre de 2023 radicó una demanda ante la Fiscalía General de la Nación, con el objetivo de que se investiguen las circunstancias en que en días pasados le fue enviada una amenaza a través de las redes sociales.Durante el 21 de julio de 2023, vía Facebook, el maestro recibió una publicación realizada contra él, por parte de alguien que se autodenomina “Sicario Cultural” y que aparece como Francisco Lequerica.En el texto del mensaje, el autor sentencia: “ut ur mitt land, din javla blodtörstiga viking”, que en sueco significa: “fuera de mi país, maldito vikingo sediento de sangre”. En un mensaje anterior la misma persona aseguraba que "La gentuza que gerencia el arte en Colombia no entiende de diplomacia, de empatía, ni de solidaridad. Lo único que los mueve a ceder es el miedo a la violencia física. (...) Invito a la comunidad a considerar urgentemente esas otras opciones”.La Asociación de Profesores y Trabajadores de la Orquesta Filarmónica de Bogotá se pronunció en un comunicado: "nos pronunciamos ante la lamentable situación que ha afectado al director de nuestra querida orquesta, el maestro sueco Joachim Gustafsson. Con gran preocupación y consternación nos manifestamos en contra de las amenazas, expresiones xenofobicas e incitación a la violencia que el maestro ha recibido a través de las redes sociales. Condenamos de manera enérgica y categórica estos actos de violencia verbal y virtual dirigidos hacia una figura tan destacada de la cultura musical y artística de Bogotá".Por otro lado, la Fiscalía general de la Nación se pronunció en redes sociales al respecto: "a través del grupo de amenazas de la Dirección Especializada contra las Violaciones a los Derechos Humanos, abrió una noticia criminal y está adelantando las labores investigativas correspondientes para determinar quién está detrás de las intimidaciones".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El impresionismo fue un movimiento artístico revolucionario que emergió en la segunda mitad del siglo XIX en Francia. Si bien históricamente se ha asociado principalmente con artistas masculinos como Monet, Renoir y Degas, las mujeres jugaron un papel fundamental en este movimiento, desafiando las normas sociales y culturales de la época para dejar una huella perdurable en la historia del arte.Entre estas destacadas pioneras del arte femenino del impresionismo se encuentra Berthe Morisot. Su obra deslumbrante y su influencia en el movimiento impresionista son innegables. Morisot desafió las expectativas sociales al perseguir una carrera artística exitosa en un momento en que las mujeres artistas enfrentaban barreras significativas. Sus obras, como "Un día de verano", de 1879 y "Mujer en su baño" de 1880, reflejan la maestría en la captura de la luz y la vida cotidiana, elementos característicos del impresionismo.Otra figura destacada es Mary Cassatt, una artista estadounidense que se unió al círculo impresionista en París. Cassatt es conocida por sus conmovedores retratos de la vida familiar y la intimidad materna, como "Niñita en un sillón azul", 1878, y "Maternidad", de 1897. Su técnica magistral y su enfoque en temas íntimos la establecieron como una figura prominente en el movimiento.Además, otras mujeres como Eva Gonzalès, discípula de Manet, y Marie Bracquemond, reconocida por sus paisajes y naturalezas muertas, contribuyeron significativamente al desarrollo y la difusión del impresionismo.Estas mujeres desafiaron los prejuicios de su tiempo y su legado perdura como testimonio de su talento y determinación. A pesar de las dificultades, dejaron una marca indeleble en la historia del arte, enriqueciendo el movimiento impresionista con su visión única y su extraordinario talento artístico.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Cada vez falta menos para la decimoctava edición del Cartagena Festival de Música, que se realizará entre el 5 y el 13 de enero de 2024 y tendrá como temática central la ‘Sinfonía de la Naturaleza’.Los 24 conciertos de esta edición explorarán la relación entre la música y la naturaleza, que produjo obras fundamentales de compositores como Antonio Vivaldi, Edvard Grieg, Ludwig van Beethoven, Claude Debussy y Jean Sibelius, entre otros.Como es su tradición, el Cartagena Festival de Música tendrá en esta edición una orquesta residente, que protagonizará los conciertos sinfónicos que se llevarán a cabo en el Teatro Adolfo Mejía. En esta ocasión, la agrupación seleccionada es el Ensamble Allegria de Noruega, que nació 2007 y está conformado por las primeras cuerdas de las orquestas más importantes de su país.El ensamble, que en Cartagena tendrá como director al también noruego Ingar Bergby, protagonizará seis conciertos en los que interpretará reconocidas piezas como Las cuatro estaciones de Vivaldi, la Sinfonía no. 6 ‘Pastoral’ de Beethoven y Peer Gynt de Grieg.El festival convocará de nuevo a destacados solistas internacionales y nacionales, que son expertos en el repertorio seleccionado. Uno de ellos es el pianista finlandés Olli Mustonen, quien también es compositor y director de orquesta.Mustonen es un amplio conocedor de la música de los compositores del norte de Europa, especialmente Grieg, de quien en Cartagena interpretará el famoso Concierto para piano y orquesta.El grupo de pianistas internacionales se complementa con el ruso-lituano Lukas Geniušas, medalla de plata de los concursos Chopin y Tchaikovsky; el ruso Georgy Tchaidze y el sueco Peter Jablonski, que en su país recibió el reconocimiento Årets Svensk i Världen antes que la célebre agrupación de pop ABBA.Los violinistas invitados serán la noruega Eldbjörg Hemsing, quien se ha presentado en eventos tan importantes como la ceremonia de entrega del Premio Nobel de Paz en Oslo, y el ruso Nikita Boriso-Glebsky, que ha compartido escenario con prestigiosos directores como Valery Gergiev y Krzysztof Penderecki.En la ‘Sinfonía de la Naturaleza’ también participarán el Cuarteto de Cuerdas Nórdico, la mezzosoprano noruega Marianne Beate Kielland, nominada al premio Grammy en 2012, y los italianos Maurizio Leoni (barítono), Stefano Malferrari (piano), Antonello Farulli (viola), Guido Corti (corno) y Aurelio Zarelli (dirección).Además, como se ha vuelto costumbre en cada edición del Cartagena Festival de Música, el musicólogo y pianista italiano Giovanni Bietti protagonizará una serie de conversatorios-conciertos en los que introducirá los repertorios de cada jornada.Estos son los invitados nacionalesEn 2024, el Cartagena Festival de Música reunirá de nuevo a algunos de los más sobresalientes músicos colombianos, como el violonchelista bogotano Santiago Cañón-Valencia y la soprano Julieth Lozano, que ganó este año el premio del público en el concurso BBC Cardiff Singer of the World.A ellos se sumarán la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá, dirigida por Manuel López-Gómez, y la Orquesta Sinfónica de Cartagena, que bajo la batuta de Paola Ávila protagonizará el concierto de cierre.La nómina de artistas colombianos se complementará con el Bogotá Piano Cuarteto, el Cuarteto Q-Arte, la violinista Laura Hoyos y los pianistas Alejandro Roca y Andrés Roa.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El autor nacido en Barcelona dejó de lado los protocolos que reinan en esta feria para montarse en una mesa y conversar de tú a tú con los adolescentes que se acercaron al auditorio Juan Rulfo para escuchar su experiencia con los libros y la literatura.Serra i Fabra aconsejó al público asistente que el tiempo es un cheque en blanco que deben cuidar y “no perder en cosas aburridas”, sino que deben seguir su pasión y lo que les hace ilusionarse.Señaló que para dedicarse a las artes primero deben sentir amor por sí mismos para transmitir la pasión en una obra de arte o un texto.“No puedes transmitir amor si no lo sientes, ni transmitir pasión si no la sientes, un artista explota por dentro para que el que lo lea o vea sienta esa intensidad, tienes que ser capaz de comunicar el calor que llevas dentro”, explicó.El autor de ‘Campos de fresas’ dijo que la lectura lo ayudó a vivir su infancia en una casa con violencia y en una escuela con acoso escolar debido a su tartamudez; la escritura hizo que superara ese defecto del lenguaje porque se dio cuenta que ahí podía narrar a su ritmo y “vomitar” todas las ideas que se le ocurrían.“Leer me salvó la vida, pero escribir me dio un sentido, porque tengo ideas a reventar y porque me encanta hacerlo”, expresó.Aconsejó a los escritores nóveles a mantenerse atentos a todo lo que pasa a su alrededor como si fueran “antenas parabólicas con patas”, pues las historias llegan desde los detalles más mínimos de la vida cotidiana.A pregunta de un asistente, Serra i Fabra recordó su etapa en la música, un mundo que le ayudó a comenzar a escribir de manera profesional como crítico y luego como corresponsal de revistas.Reveló que la música lo acompaña todo el tiempo y que escucha diferentes géneros según el tipo de texto que está escribiendo, aunque confesó que no le gusta la música actual.“Hoy en día echo en falta la melodía en la música, hay patrones rítmicos básicos, gente rapeando con ritmo pero me falta la melodía, además no me gustan las letras de los reguetones contra las mujeres”, concluyó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Estas obras constituyen títulos fundamentales para entender la literatura peruana en el contexto hispanoamericano y mundial del vanguardismo del siglo XX", afirmó la Biblioteca Nacional en un comunicado.Los ocho ejemplares son primeras ediciones, seis de ellas fueron publicadas en vida por el "poeta universal", como llaman en Perú a Vallejo, y dos son obras póstumas, publicadas a partir de manuscritos y borradores conservados por su viuda, Georgette Philippart.Las obras son 'Los heraldos negros' (Lima, 1918. Fondo Antiguo de la BNP); 'Trilce' (Lima, 1922. Fondo Antiguo de la BNP); 'Escalas' (Lima, 1923. Fondo Antiguo de la BNP), 'Fabla salvaje' (Lima, 1923. Colección Raúl Porras Barrenechea de la BNP), 'El Tungsteno' (Madrid, 1931. Colección Aurelio Miró Quesada de la BNP).También 'Rusia en 1931: reflexiones al pie del Kremlin' (Madrid, 1931. Colección Aurelio Miró Quesada de la BNP), 'Poemas Humanos: 1923-1938' (París, 1939. Fondo Intermedio de la BNP) y 'Rusia ante el segundo plan quinquenal' (Lima, 1965. Colección Ricardo Angulo Basombrio de la BNP).La BNP indicó que en términos materiales, estos ejemplares de Vallejo (1892-1938) "presentan singularidades que permiten conocer su historia y procedencia".El ingreso de los libros del peruano en dicho programa se decidió en el Comité Regional de América Latina y el Caribe del Programa Memoria del Mundo de la Unesco, realizada en Santiago de Chile, donde se analizaron 32 postulaciones presentadas por Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, México, Panamá, Perú, Uruguay y Venezuela.Además, la BNP añadió que el Tratado Preliminar de Paz, Amistad, Comercio y Navegación entre el Perú y el Japón, firmado en 1873 en la ciudad de Edo (actual Tokio), custodiado por el Ministerio de Relaciones Exteriores peruano, también ingresó a este archivo por ser el vínculo más antiguo que une América Latina y AsiaLa Unesco creó el Programa Memoria del Mundo en 1992 para promover la conservación y el acceso al patrimonio documental de la humanidad, ya que diversos factores como la falta de recursos, saqueos, guerras y el comercio ilegal hacen del patrimonio documental un material sensible de ser destruido o extraviado, por lo que radica la importancia de salvaguardarlo.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La vibración de la voz se eleva en un auditorio lleno de gente, los ojos expresivos acompañan la voz melodiosa de un ruiseñor vestido de rojo y adornado con diamantes, María Callas se alza en vuelo, rodea la Ópera de París en un canto que hipnotiza al mundo. Maria Callas, una de las sopranos más destacadas del siglo XX, nació el 2 de diciembre de 1923 en Nueva York y falleció el 16 de septiembre de 1977 en París. Su nombre completo era María Anna Sofia Cecilia Kalogeropoúlou y, a lo largo de su carrera, se ganó el apodo de "La Divina" por su excepcional talento vocal y dramático.Desde muy joven, Callas mostró un interés innato por la música y comenzó su formación musical en Atenas, su ciudad natal, antes de trasladarse a Estados Unidos para estudiar en el conservatorio de música de Nueva York. Su debut operístico tuvo lugar en Atenas en 1941, y desde entonces su carrera ascendió vertiginosamente.Callas se destacó por su capacidad para abordar una amplia variedad de roles, desde los bel canto de Bellini hasta las intensas óperas de Verdi y Puccini. Su voz única combinaba una agilidad asombrosa con una rica resonancia, permitiéndole navegar por pasajes técnicamente desafiantes con gracia y expresividad. Sin embargo, más allá de su destreza vocal, fue su habilidad para infundir cada interpretación con una profunda emotividad lo que la convirtió en una leyenda.A lo largo de su carrera, Callas trabajó con algunos de los directores más destacados de la época, incluyendo a Tullio Serafin y Herbert von Karajan. Su colaboración con el director de escena Franco Zeffirelli también fue fundamental para su éxito en la interpretación dramática de los personajes operísticos.Aunque su carrera estuvo salpicada de desafíos personales y controversias, incluyendo su famoso romance con Aristóteles Onassis, Callas sigue siendo una figura venerada en el mundo de la ópera. Su habilidad para dar vida a personajes complejos, su entrega apasionada en el escenario y su capacidad para reinventarse la han convertido en un ícono eterno.La influencia de Maria Callas en el mundo de la música clásica es innegable, y su legado perdura no solo en sus grabaciones aclamadas sino también en la inspiración que ha brindado a generaciones posteriores de cantantes líricos. Su vida y arte se entrelazan en una narrativa fascinante que sigue cautivando a amantes de la ópera en todo el mundo.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
