Nació el 13 de septiembre de 1874 en Viena (Austria) y se crió en el seno de una familia de comerciantes judíos. Tras la muerte de su padre en 1890 comienza a trabajar en un banco, pero sin abandonar nunca sus estudios musicales bajo la tutela de Oskar Adler. Si bien no era judío practicante, la herencia judía de Arnold Schoenberg tuvo un gran impacto sobre su vida personal y sus composiciones musicales. En sus ensayos de composición, habitualmente describía la música como una expresión de Dios, el infinito o un acto de la creación divina.Comenzó a destacar en el mundo de la composición en sus años de estudiante, cuando su obra sobresale por el virtuosismo contrapuntístico, siendo la composición más representativa de esta época el Cuarteto en re menor. Se encuentra en 1893 con el compositor Alexander von Zemlinsky, que se convierte en su mentor musical. Desde 1900 alternó la composición y la docencia.En 1901, se casó con la hija de Zemlinsk, comenzando un año después a trabajar en el Conservatorio Stern de Berlín como Profesor de Composición. En 1918 funda la Sociedad de Interpretaciones Musicales Privadas. En 1923 fallece Mathilde Zemlinsky y un año después contrae matrimonio con Gertrud Kolisch. A partir de 1925 comienza a trabajar en la Academia de Artes de Berlín.En los años subsiguientes, Schönberg incluyó temas relacionados con el judaísmo tanto en sus ensayos como en sus composiciones musicales. En 1938, publicó su ensayo más sionista, “Programa de cuatro puntos para el pueblo judío”, que pedía la creación de un estado judío independiente. También hizo los arreglos de la oración Kol Nidre. En 1940, a pesar de su débil salud, continuó ocupándose de temas específicamente judíos en tres obras: Die Jakobsleiter (1922; edición sin terminar); Moisés y Aarón (no finalizada); y El sobreviviente de Varsovia (1947).La revolucionaria técnica musical dodecafónica de Schönberg, que utiliza una serie ordenada de los doce tonos cromáticos como base para una obra musical, fue creación suya. Habitualmente presumía con que su estructura moderna aseguraría “la hegemonía de la música alemana en el próximo siglo”.
El Teatro Al Aire libre La Media Torta presenta el próximo 18 de septiembre a las 2:00 p.m. Radar Tango, una franja que tiene el propósito de mostrar artistas de los diversos géneros musicales en este escenario tan importante y emblemático de Bogotá. En esta ocasión, el invitado es el Quinteto Leopoldo Federico, agrupación nominada en tres oportunidades al Grammy Latino en la categoría Mejor álbum folclórico. La jornada musical estará acompañada por una exhibición dancística de tango para los más amantes de este género por parte de la Gerencia de Danza del Idartes.El Quinteto Leopoldo Federico, liderado por el bandoneonista doblemente nominado a los Latin Grammy Giovanni Parra, le rendirá un homenaje al máximo exponente del tango, el argentino Astor Piazzolla, en ocasión de los 100 años de su natalicio. Para este propósito, el Quinteto interpretará en la tarima su último álbum discográfico, denominado La música andina colombiana de Terig Tucci.El Quinteto nació en 2011 y está conformado por músicos bogotanos de amplia trayectoria en diversos géneros musicales, quienes en la agrupación interpretan los estilos más representativos del tango y la música colombiana. La agrupación se ha presentado en diversos festivales de tango, jazz y música colombiana en las principales salas de concierto del país, Estados Unidos, España y Francia.“El gran legado de Astor Piazzolla para la música latinoamericana es que él dio a conocer el tango en todo el mundo y gracias a ello el tango se interpreta por orquestas sinfónicas, grupos de cámara, quintetos, cuartetos y muchos intérpretes. Yo conocí el tango y el bandoneón gracias a Piazzolla, me fui a Argentina y estudié allá. Lo que vamos a escuchar el 19 de septiembre es un homenaje a él con obras compuestas para formato de quinteto: contrabajo, piano, violín, guitarra eléctrica y, por supuesto, el bandoneón”, comenta Giovanni Parra, director del Quinteto Leopoldo Federico.La cita es el próximo 18 de septiembre a partir de las 3:00 p.m., para que toda la ciudadanía visite La Media Torta y disfrute de esta sesión musical tanguera y romántica. Este evento se suma a la celebración de los 10 años de Idartes y hace parte de los procesos de reactivación del ecosistema artístico en Bogotá. La entrada es libre con inscripción previa. Inscripciones aquí.
Entre el 03 y hasta el 12 de septiembre, los centros culturales más emblemáticos de los municipios de Jericó, El Retiro y Santa Fe de Antioquia acogerán una nueva versión del Festival de Música de Cámara, organizado por la Academia Filarmónica Iberoamericana – Iberacademy- y que contará con la maestra Blanca Uribe, el maestro Roberto González-Monjas y Alejandro Posada, quien dirigirá la Orquesta. En el Festival también están invitados otros ensambles de cámara destacados, así como también se contará con la participación de profesores asociados al Departamento de Música de la EAFIT y algunos músicos que integran la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.El Festival tiene como propósito acercar nuevos públicos a las músicas tradicionales colombianas y en especial, a la música clásica, mediante la presentación de piezas orquestales en escenarios icónicos de estos municipios y con un componente pedagógico presente en cada concierto.La invitada especial de esta edición del festival será la maestra Blanca Uribe, aclamada solista y pedagoga antioqueña, a quien celebrarán un homenaje en vida a su amplia trayectoria musical y a la importante representación que ha dejado como legado de los colombianos ante el mundo. Durante los nueve días del festival, la maestra realizará conciertos en calidad de solista.Para esta ocasión, la Orquesta estará integrada por jóvenes residentes en Medellín y por otros 16 integrantes de los programas de educación musical de "Sinfonía" de Perú, "Música en los Barrios" de Nicaragua, "Fundación Papageno" de Chile, y "Fundación Bravura" de Bolivia, aliados estratégicos de Iberacademy. Así mismo, la Academia busca seguir creando lazos de talento entre jóvenes músicos de la región y ofrecer oportunidades de formación académica del más alto nivel.Junto a la maestra Blanca, la Orquesta Iberacademy, bajo la batuta del maestro Alejandro Posada, ofrecerá un concierto en beneficio del Museo Maja, uno de sus aliados estratégicos para el desarrollo de sus programas uno de los emblemas culturales de Jericó, Antioquia. Los estudiantes que residan en este municipio, tendrán acceso libre a este concierto, mientras que para el público en general, la entrada será con boletería paga, cuyo recaudo será destinado a apoyar las labores del icónico Museo.Como parte de la formación y el fortalecimiento del talento joven en la región, en el marco del Festival se celebrará el V Concurso de Música de Cámara de El Retiro, que a s vez busca exaltar e incentivar el uso de la música de cámara en distintos formatos y géneros musicales. Se premiará con incentivos económicos en cuatro categorías: infantil, universitaria, libre y músicas populares.
"Espiral" es el nuevo sencillo del cantante argentino Marcelo Ezquiaga y el primer adelanto de lo que será su noveno álbum de estudio. Luego de haber editado 3 trabajos discográficos como Mi Tortuga Montreux y 5 álbumes más como solista, el cantautor marca un nuevo rumbo musical en su carrera.Ezquiaga se conoció con Kramer en el año 2000, cuando ambos lideraban las bandas Mi Tortuga Montreux y Jaime Sin Tierra respectivamente y la colaboración se concreta finalmente este año. "Espiral" es una canción que habla de rupturas, comienzos y finales, de romper el hielo, de nuevos momentos, como si hubiera sido compuesta en medio de una guerra (o una pandemia). Es una canción que emerge con fuerza y marca un antes y un después en el camino de estos dos artistas. Marcelo inició su camino como solista en 2009 con el álbum “Un Buen pescador”. Durante su carrera, ha pasado por diversos escenarios como el Personal Fest, el Ciclo Nuevo, Estudio Abierto de Buenos Aires, BAFICI, así como en algunos de los grandes escenarios de Latinoamérica y Europa.En 2016 graba un Homenaje a Carlos Gardel cantando a dúo con artistas de todo Latinoamérica entre los que participaron Julieta Venegas, Kevin Johansen y Rubén Albarrán de Cafe Tacvba.
A mediados de los años cuarenta, Frank Sinatra se dejó seducir por el embrujo que esconden las calles de La Habana y viajó en dos oportunidades. Para cuando arribó a la isla por primera vez en febrero de 1947, Sinatra apenas había cumplido los treinta y ya era toda una celebridad consagrada, no solo por su prodigiosa voz, sino por llevarse vítores en el escenario y más de un suspiro adolescente en la pantalla grande. Como él, otra constelación de estrellas de su época como Enrico Caruso, Agustín Lara y Jorge Negrete ya se habían cautivado con la brisa de las noches habaneras.Se habla que la primera vez que Sinatra pisó suelo cubano lo hizo como invitado de un millonario italiano para recibir un homenaje en los exquisitos salones del Hotel Nacional de Cuba, pomposo evento que acabó siendo no más que un encuentro de los principales capos de familias de la mafia en las que él sería figura estelar. Para cerrar con broche de oro dicha visita, se reservó el Casino Parisién y se ofreció un festín acompañado por bailarinas de los cabarets Tropicana y Montmartre.Sorpresivamente, cerca de la media noche, la luz del salón se apagó y de repente se encendió en el escenario iluminando la silueta de la más promisoria estrella del momento: Sinatra. Como solía hacerlo cuando estaba entre amigos, cantó hasta enronquecer. Luego se retiró para descansar, pidiendo que nadie lo molestara. Era tanto su afán de pasar desapercibido aquella vez, que se rehusó a registrar su visita en el hotel. Incluso, se desconocía de su permanencia en la isla hasta que, a su regreso a Estados Unidos, la publicación de una revista afirma que el cantante cenó con la mafia en un hotel de La Habana. Su reputación era escándalo nacional.Sinatra volvería a Cuba en 1951, esta vez de la mano de la bellísima Ava Gardner, con quien contrajo matrimonio un día después de haber anulado su fallido anterior matrimonio con Nancy Barbato. Ambos decidieron pasar allí la luna de miel, lejos de las cámaras y del estrepitoso grito de la fama. Incluso en su estadía, su carácter huraño y huidizo no permitió que nadie se le acercara a su esposa, el reciente mito erótico de Hollywood que tras su papel en la película de William Seiter, "One touch of Venus", era llamada "el animal más bello del mundo", un apelativo que siempre odió.De esta visita no se ha dicho mucho. Algunos testimonios aseguran que no cantó porque había firmado un contrato en exclusiva con Columbia que le impedía cantar para los cubanos. Se sabe que visitó con Ava el Cabaret Montmartre y fueron a más de un club nocturno. Tras dos semanas de viaje, salieron de la isla en un vuelo privado rumbo a Los Ángeles, ciudad donde se radicaron. Nunca más volverían a Cuba y aunque su paso por la isla está envuelto de controversia, allí Sinatra lo tuvo todo.
Con los primeros Conciertos de Prueba que disfrutaron más de 700 personas en el Parque Ciudad Montes y en el Parque de Los Novios, el Instituto Distrital de las Artes - Idartes contínua reactivando el sector creativo y cultural para que de manera segura los habitantes de Bogotá puedan participar de las distintas actividades que se llevan a cabo en las localidades de la ciudad.Esta semana, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, en el marco de su franja Gaitán polifónico, presentará el 28 de agosto a las 7:00 p.m. a Cimarrón y su concierto Quitapesares. La agrupación musical de los llanos colombo-venezolanos del Orinoco ha estado nominada al Grammy Latino y Grammy anglo y es considerada una de las bandas más importantes e internacionales de Colombia. Este evento se suma a la celebración de los 10 años de Idartes y hace parte de los procesos de reactivación del ecosistema artístico de Bogotá. Las entradas están disponibles en Tuboleta y en la taquilla del Teatro.También, volverá la Galería Santa Fe Nocturna: videoarte, rituales tradicionales con plantas e instalaciones sonoras y gastronómicas. Una plaza de mercado en una galería de arte, una galería de arte en una plaza de mercado fue la inspiración de Videograma - Festival Internacional de Videoarte 2021 y La Divina Fiesta, ganadores de la Beca Red Galería Santa Fe 2021.El viernes 27 de agosto, desde las 7:00 p.m., la plazoleta frente a este espacio en La Candelaria será el escenario de distintas intervenciones artísticas: la proyección de la muestra de videoarte Relatos del fin del mundo en la fachada de la Galería, un taller de creación que sirve de introducción a prácticas tradicionales con plantas de las plazas de mercado y una instalación —sonora y gastronómica— que busca resaltar los alimentos como una de las primeras formas de festejo.El Teatro Al Aire libre La Media Torta presentará el 28 de agosto Radar urbano, una franja que tiene el propósito de mostrar artistas de las nuevas tendencias de la música, como el reguetón, trap, reggae pop y demás vertientes, que desde hace más de 20 años se han venido proliferando a lo largo y ancho del país. Los invitados son Dylan Fuentes, Itzza primera, Ryan Roy, Dejota 2021 y Jiggy Drama.
El Teatro Al Aire libre La Media Torta presenta el próximo sábado 28 de agosto Radar Urbano, una franja que tiene el propósito de mostrar artistas de las nuevas tendencias de la música, como el reguetón, el trap, el reggae, el pop y demás vertientes, que desde hace más de 20 años se han ampliado a lo largo y ancho del continente. En esta ocasión, los invitados son Itzza Primera, Ryan Roy, Dejota 2021, 01-800 Perreo y Jiggy Drama. La entrada es libre con aforo controlado.Itzza Primera, una de las invitadas, es cantante y compositora de trap. En 2018, aprovechando su popularidad en las redes sociales, la artista venezolana se abrió camino en la industria musical urbana en Colombia y lanzó cuatro sencillos, entre los que están Roma, Otra vez y Rico.También harán parte de la sesión Dejota 2021, productor, beatmaker y arreglista y Ryan Roy, cantante, compositor y productor. Los artistas urbanos, junto con Itzza primera, lanzaron en 2020 Aló, un sencillo con sonoridades afro y caribeñas y una letra sobre el enamoramiento. Se trató de una producción cuyo propósito fue darle algo de alegría al público en medio del confinamiento.Y finalmente el colectivo de DJ’s 01-800 Perreo y Jiggy Drama, un artista urbano con amplio reconocimiento y que en 2010 obtuvo el Premio Shock de la Música al Mejor Nuevo Artista. El artista, además, ha participado como banda sonora en varias películas y largometrajes. El sanandresano ha publicado dos álbumes de estudio: "Undergroove" y "Nerdside", que contiene los famosos sencillos "La flaka", "La fuga" y "Me vale". A finales de 2020 Jiggy Drama lanzó "Se roba el show", una composición pensada para volver a la discoteca después del confinamiento."La franja de Radar de La Media Torta la estrenamos con música urbana. Esta franja pretende dedicarle una jornada a los diferentes géneros que nos hacen bailar, que nos inspiran y con los que nos sentimos identificados. Radar Urbano lo celebraremos el 28 de agosto en La Media Torta y toda la ciudadanía está invitada para este evento que se enmarca en la campaña de reactivación del arte y la cultura en Bogotá", cuenta Hanna Cuenca, Gerente de Escenarios de Idartes.La cita es el próximo 28 de agosto a partir de las 3:00 p.m., para que toda la ciudadanía disfrute de esta sesión musical que reafirma la naturaleza diversa del Teatro Al Aire libre La Media Torta. Este evento se suma a la celebración de los 10 años del Idartes y a la reactivación cultural de los escenarios de la ciudad. Entrada libre hasta completar aforo.
Charlie Watts, el legendario baterista de The Rolling Stones fallecido el 24 de agosto, integró la banda en 1963, un año después de que tres amigos amantes del blues crearan el grupo más importante de la historia del rock en un apartamento miserable en la ciudad de Londres.1. El apartamento 102: donde todo comenzó:Un departamento miserable del oeste de Londres, cigarrillos, dos colchones en el suelo, hongos creciendo entre los platos sucios. Fue en el número 102 de Edith Grove, entre vinilos de Chuck Berry y Muddy Waters, y calcetines sucios, que los Stones vieron la luz en 1962. Situado en el barrio de Chelsea, el piso fue reconstruido para una exposición temporal de la Saatchi Gallery en 2016.2. 13 miembros pasaron por la banda:Aunque Mick Jagger se convirtió rápidamente en la cabeza visible del grupo, por los Stones pasaron muchos músicos. La historia empieza con tres chicos de barrio: Jagger, Keith Richards y Brian Jones. Pronto se les unen Bill Wyman y Charlie Watts, un batería de jazz al que todos querían en la banda y que acabó dejándose convencer para tocar con ellos. Ian Stewart, el pianista considerado "demasiado serio" por Andy Oldham, fue apartado de los escenarios en 1963 pero continuó tocando en las giras.En 1969, Brian Jones, errático y drogadicto deja el grupo. Poco después se ahoga en su piscina a los 27 años. Mick Taylor le sustituye los primeros años y en 1975 será Ronnie Wood quien tome el relevo a la guitarra. Después de la muerte de Charlie Watts, del cuarteto actual de los Stones solo quedan Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood, ya que Bill Wyman dejó el grupo en 1993, cansado del ajetreo.3. 57 años sobre el escenario:Los Stones se suben por primera vez a un escenario el 12 de julio de 1962, en plena transformación musical en los pubs del oeste de Londres, donde el rock había llegado para suplantar al jazz. 57 años después, los Stones son uno de los grupos de rock más antiguos todavía en activo, más concentrados en sus lucrativas giras (117 millones de dólares, en ganancias en 2018) que en el trabajo de estudio.4. 23 álbumes de estudioDesde su primer trabajo en 1964, los Stones publicaron 23 álbumes de estudio (25 en Estados Unidos), y sus ventas acumuladas se estiman en más de 200 millones en todo el mundo. El grupo no pasa por el estudio para grabar temas originales desde 2005, cuando publicó "A Bigger Band". Su último disco hasta la fecha, "Blue and Lonesome", de 2016, son estándares de blues.5. Un logo por 50 librasUna boca pulposa y una lengua rojo intenso: su logo, uno de los más famosos de la historia de la música, se lo pidieron a un estudiante de diseño de Londres, John Pasche, para la gira europea del grupo en 1970. Pasche les cobró 50 libras (aproximadamente 68 dólares en la actualidad).El dibujo aparecía en la funda interior del álbum "Sticky Fingers" de 1970, cuya portada, la controvertida entrepierna de Mick Jagger, fue diseñada por Andy Warhol. El museo Victoria y Albert de Londres compró el original en 2008 por 50.000 libras (unos 68.000 dólares).
Se encienden las luces del teatro. El escenario está listo. Uno a uno, los músicos ocupan sus lugares. Desenfundan los instrumentos de sus estuches, desenvuelven celosamente sus partituras y las acomodan sobre sus atrios. Pablo suspende el fuelle del bandoneón mientras que Serdar sostiene el arco sobre el diapasón de su violín y Armando, el maestro de la guitarra, afina sus cuerdas. Todos se miran. Carcajean. Hay mucha expectativa por iniciar la primera de dos jornadas de ensayo.El ensamble está a menos de dos días del primer concierto que darán en el país, luego de dos años de ausencia. Detrás de ellos, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia en pleno. Hay silencio por unos segundos. Tras la señal de la batuta del director Jorge Carciofolo, las cuerdas del contrabajo de Daniel Falasca y el piano de Barbara Varassi rompen con el marasmo del recinto. Lo inundan del particular sonido porteño que solo pudo concebir un genio y un rebelde del tango: Astor Piazzolla.Una vez terminado el ensayo, Julián Vat conversa en entrevista con la HJCK. “Quien pregna de Piazzolla es difícil que después se separe”, dice entre risas el maestro que llegó en 1999 para dirigir el Quinteto. “De niño fui a ver a Piazzolla las veces que pude. A mí me afectó y me generó emociones que yo no conocía y que me hicieron casi un adicto a esa universalidad de posibles lenguajes expuestos desde la porteñidad y que me dieron una identidad artística que agradezco”, agrega.Flautista de formación, Julián Vat es egresado del Conservatorio Nacional López Buchardo de Argentina, donde estudió con el maestro Oscar Piluso. Además, cursó estudios de saxofón con Hugo Pierre y Andrés Boiarsky; y se formó en composición con Gabriel Senanes. Su amplia experiencia como artista lo llevó a colaborar con Mercedes Sosa, Joan Manuel Serrat y el guitarrista Cacho Tirao.A través de sus obras, Piazzolla siempre buscó encontrar su identidad, su estilo. Eso le valió críticas y señalamientos de todo tipo. Incluso se le acusó de ser “el asesino del tango” pese a haberle dado un nuevo sonido. ¿Cree usted que el mundo volverá a vivir un “nuevo tango”?Piazzolla esencialmente es tanguero y ha sido parte de las formaciones más importantes de la historia que le dieron forma del género. Además, tuvo su propia orquesta y luego formó otra para acompañar a un cantante. Prácticamente, es como si hubiese ocupado todos los lugares que debe ocupar un tanguero de ley, sin desestimar que fue arreglista de Aníbal Troilo, ese mito que se sentaba a escuchar todas las noches para luego aprender de memoria sus partituras cuando tenía dieciocho.Aunque el tango no necesita un paso hacia adelante, Piazzolla sí dio un paso hacia otro lado sin crear un nuevo género. Además el tango es y ha sido una evolución constante de la que nuevas generaciones musicales están tomando como punto de referencia. Por ejemplo, creo que hay apariciones muy interesantes dentro de este género en el mundo que están buscando esa nueva identidad y ese nuevo lenguaje, quizás los mismos elementos pero con funciones diversas y distintas.Por otra parte, las formaciones actuales de tango son mucho más pequeñas, por lo cual el ensamble tímbrico y el destaque de cada uno de los instrumentos se reduce a una muestra de solista muy parecida a la formación que tiene el Quinteto de Astor Piazzolla. En ese sentido, es muy probable que todas las agrupaciones musicales que tienen un pie en el tango y una mirada desde el jazz y la música académica, beban también de esa conjunción armónica que instaló Piazzolla de forma definitiva.Ahora bien, el tango en sus orígenes también se nutrió de la historia y devienen necesariamente de una formación académica. Si al género se refiere, el impacto de la obra de Piazzolla fue tan contundente que incluso sin quererlo él, dejó a las generaciones que le siguieron a su muerte sin elementos melódicos nuevos. No obstante, hoy los más jóvenes encaran al tango con un nuevo aire y si preconcepto alguno, y yo creo que eso es lo que le va a dar una nueva mirada en el futuro.Hablemos de los músicos que integran la formación actual del Quinteto Astor Piazzolla.Empezaré por presentar a nuestro bandoneonista, Pablo Maineti, que tiene su propia trayectoria y con quien tenemos más de 30 años colaborando mutuamente. Él tiene un desarrollo internacional que habla por sí solo. También lo tiene Daniel Falasca, quizás para mí el mejor contrabajista hoy por hoy que puede entender este lenguaje tanguero a partir del amor y la pasión que siente por la música. En ese mismo sentido, Armando De la Vega es un músico que tiene un recorrido inconmensurable y que ha sabido captar perfectamente el sentido de la guitarra en este quinteto, es decir, es un músico que entiende muy bien el lenguaje del tango pero que sin ninguna dificultad puede referirse al jazz e improvisar con la misma solvencia y sabiduría. Barbara Varassi es una gran pianista con un gran estilo y estudio europeo; además es docente en este género en varias escuelas en Rotterdam. Ella posee un desarrollo tanguero muy propio y digno de una muestra del tango rosarino traída acá con un entusiasmo fantástico y con mucho para sumar desde su mirada. Y por último, Serdar Geldymuradov con su violín podría encarnar la escuela soviética y su relación con Piazzolla. Lleva más de diez años en Argentina y es un músico que proviene de Turkmenistán y se ha metido mucho en la esencia del tango. Es un violinista muy virtuoso con una formación excesivamente sólida. Yo le hice esta propuesta hace unos años y hoy tenemos un recorrido muy grande y dos discos encima.Volviendo al océano piazzolliano, él escribió obras para orquesta y para cámara, además de su paso por la creación de su octeto y luego de su octeto electrónico. Sin embargo, Piazzolla aseguraba que la única formación que lograba capturar su esencia era el quinteto. ¿Por qué?Yo creo que Piazzolla encuentra en el quinteto la síntesis de lo que es su lápiz y su estilo. Y yo coincido con él. Aunque adoro el octeto, lograr sintetizar en cinco instrumentos en carácter de solista un mundo de posibilidades es algo a lo que solo Piazzolla con una sabiduría muy propia le podría sacar el lápiz y el mayor provecho posible. Ese guiño hacia el jazz que tiene con la guitarra eléctrica -inicialmente se había pensado en un vibráfono- es fundacional en el tango porque lo trajo él. Esta primera mirada sobre la formación musical es donde finalmente Piazzolla logra sintetizar los instrumentos que tienen un pie en lo académico y uno en el jazz para traerlos al mundo del tango.“Triunfal” es una de los últimos trabajos del Quinteto y nace en medio de la pandemia. Luego de escucharlo, en él es posible interpretar ese encuentro con el Piazzolla de todas las épocas.Piazzolla no hay solo uno. Hay cientos. El Quinteto siempre procura que los distintos trabajos que va realizando contenga todos los Piazzolla posibles. Queremos sumar. Específicamente, a propósito de los cien años de su natalicio, no es una cuestión menor si hablamos de la importancia fundacional que significó “Triunfal” para configurar el estilo de Piazzolla. Así que no había mejor homenaje que tomar esa obra y darle el espíritu tanguero que tiene, respetando las partituras y la impronta de cada uno de los intérpretes. Hay muchas composiciones de Piazzolla que son muy bellas y muy necesarias de dar a luz. Hay músicas que ni siquiera tienen recorrido. Se ha escrito y allí han quedado. Por ejemplo, el Quinteto no ha grabado ni “Adiós Nonino”, ni “Las estaciones” ni “Libertango”, que son obras obligadas dentro del repertorio. En nuestro último trabajo discográfico reunimos distintas obras de Piazzolla que se acomodan bien al formato del quinteto, incluso, aquellas pensadas para formaciones de doce o trece elementos, y las traemos al público porque no han tenido las suficientes miradas, siempre procurando que la apuesta musical siempre sea fresca y creativa.El concierto que ofrecerán junto a la Orquesta Sinfónica será una apuesta creativa en la que se dará un diálogo entre la esencia del formato orquestal y el del quinteto, dos estilos que Piazzolla conocía muy bien. ¿Cómo lograr esta hazaña manteniendo el espíritu de las obras?Es un riesgo muy grande pero a la vez es fascinante. Si bien hay una mirada de Pablo Maineti, nuestro arreglista y bandoneonista con quien trabajamos de forma conjunta, el Quinteto sabe que en ningún momento debe dejar de haber Piazzolla en el concierto. Con base en ello, para darle un carácter de ceremonia si se quiere, queremos compartir el festejo del centenario de Piazzolla con las orquestas del mundo, y en ese sentido, Colombia con su historia y su dominio tanguero, además de su Orquesta Sinfónica que es fantástica y que cuenta con músicos muy talentosos, nos permite celebrar juntos.En este caso, se busca que el quinteto se ensamble con distintas orquestas. No será de ninguna manera un concierto donde la orquesta sea un acompañante del quinteto por más que este tenga una participación como solista. Por eso, procuramos que la orquesta comparta el escenario con el mismo nivel de presencia y necesidad en un concierto que homenajea de forma conjunta a Piazzolla.La obra de Piazzolla es muy prolífica. No existe un registro oficial, pero se habla de más de 3.000 composiciones. Cuéntenos sobre el repertorio que incluirán para estos conciertos.Es muy difícil armar un concierto de Piazzolla y no incluir “Adiós Nonino”. Sería casi una herejía. Por eso, el Quinteto se destaca por ser una comunicación entre Piazzolla, su obra y la gente. Aunque dentro del repertorio que tendremos en los dos conciertos que daremos en el Teatro Colón incluiremos “Adiós Nonino” y “Milonga del Ángel”, también vamos a presentar composiciones inéditas, como “Zigzag, una obra muy bella que no tiene ningún recorrido y que hemos grabado en formato de quinteto para presentarlo en Colombia por primera vez. Existe mucha música de Piazzolla para mostrar que no ha sido interpretada y que tiene el mismo valor que la que todos conocemos. Por eso, siempre apostamos a presentarle al público ese juego entre lo esperado y lo novedoso.Luego de las presentaciones que darán en Colombia, ¿qué otros conciertos dará el Quinteto?Luego de salir de Colombia, estaremos volviendo a cumplir una cuarentena muy corta en Buenos Aires y tres días después estaremos viajando a Corea donde tenemos una serie de siete conciertos. De allí, cumpliremos algunos compromisos en Italia y posiblemente en Londres y en Barcelona. De Europa, viajaremos en octubre hacia México en donde estamos invitados al Festival Cervantino que se celebra en Guanajuato donde ya tenemos programados algunos conciertos y de ahí nos vamos hasta finales de noviembre rumbo a la primera gran gira del quinteto por los Estados Unidos.
Dentro de la gira mundial del Quinteto Astor Piazzolla que conmemora el centenario del maestro argentino que revolucionó la forma de escuchar los sonidos del tango, el público bogotano disfrutará de un repertorio que incluye las más emblemáticas piezas de la obra del artista nacido en Mar del Plata hace un siglo. Es por eso que bajo la dirección del maestro Leonardo Rubín, el próximo 4 y 5 de junio, a las 7:30 p.m., el Teatro Colón de Bogotá y la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia presentarán al Quinteto Astor Piazzolla, con dos conciertos en vivo. El actual conjunto lleva más de 20 años recorriendo el mundo, aclamados por la prensa internacional cómo el único conjunto musical capaz de representar el estilo irrepetible del maestro del tango.“Tengo una ilusión: que mi obra se escuche en el 2020. Y en el 3000 también”, era una frase premonitoria del maestro Piazzolla y que hoy sigue más viva que nunca en cada uno de los escenarios en donde se recuerda su legado, aseguro Julián Vat, director artístico del grupo.El quinteto argentino, integrado por Pablo Mainetti (bandoneón), Nicolás Guerschberg (piano), Serdar Geldymuradov (violín), Daniel Falasca (contrabajo) y Armando de La Vega (guitarra), compartirá el escenario con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia en una jornada en la que el público vivirá una experiencia porteña tal y como se hacía en el Buenos Aires de mediados del siglo XX.Dentro del repertorio sinfónico, seleccionado y arreglado especialmente para estas dos funciones, se presentarán reconocidas obras como "Buenos Aires hora 0", "Tanguedia", "Contrabajíssimo", "Thriller", "Bragattísimo", "Tango del Diablo", "Romance del Diablo", "Milonga loca", y para cerrar la noche, "Adiós Nonino", quizás una de las piezas más importantes del tango.
Con esta edición de INTENSIVO, Espacio Odeón reunirá colectivos y agentes que privilegian el arte y el símbolo como medios que incomodan, resignifican, convocan y transforman. Son cuerpos en emergencia, es un estallido social que creció y se visibilizó durante las manifestaciones en Colombia. INTENSIVO abre un espacio para fortalecer y ampliar una red de proyectos artísticos, comunitarios y de resistencia que se vienen construyendo desde hace años, que cada vez se apropian más del espacio público; son manifestaciones culturales cargadas de una necesidad colectiva de cambio.A lo largo de tres semanas, los espectadores encontrarán en INTENSIVO un performance sobre el fusilamiento de José Padilla (1828), otro alrededor del fenómeno de la minería, una pintura hecha en vivo que se pregunta sobre la figura de Quintín Lame, entre otras manifestaciones. También habrá espacio para el baile a través de laboratorios de danza (abierta al público y gratuita) y muestras de Voguing, una expresión activista de resistencia contra la marginación de grupos minoritarios que nació en la década de los ochenta en Estados Unidos.Además, INTENSIVO será la oportunidad para construir memoria sobre la protesta social en Colombia. Por ejemplo, tendremos archivos y proyecciones de diferentes movimientos estudiantiles y barriales que han sido fundamentales en el estallido social, ofreceremos una cocina colectiva alrededor de la cual queremos reflexionar sobre el territorio, sus luchas, las huertas urbanas o el compostaje en las ciudades, y construiremos un mapa colectivo y colaborativo del paro y su geografía. En total serán más de 15 invitados y cerca de 20 acciones que se desarrollarán en el Espacio Odeón, pero también en otros lugares de Bogotá y Cali.La programación será una oportunidad para expresarse, reclamar, refugiarse, crear y explorar sobre la urgencia y la necesidad de articular un proceso de reconocimiento y de análisis colectivo. Mucho más, teniendo en cuenta este momento de hartazgo, de afectación y de transformación social. Será un lugar para compartir saberes, experiencias y gestos que nos atraviesan históricamente y se manifiestan con cada vez más fuerza en el espacio público y el cuerpo colectivo.
Como parte de las apuestas y estrategias para difundir el legado vivo que la Comisión de la Verdad le dejará a la sociedad colombiana y al mundo al final de su mandato, del 16 de septiembre al 7 de octubre, los martes y jueves a las 6:00 p.m., en la página de Facebook de Artes Visuales MinCultura, la Comisión de la Verdad y el Ministerio de Cultura llevarán a cabo una serie corta de conversaciones interdisciplinarias entre distintos miembros de la Comisión de la Verdad y siete artistas que están exponiendo una de sus piezas en los 17 Salones Regionales de Artistas. Las charlas también se replicarán en la cuenta de Facebook de la Comisión de la Verdad.Los artista y moderadores de la Comisión de la Verdad pertenecen a cada una de las siete regiones en las que están estructurados los Salones Regionales, y su obra reflexiona sobre la relación entre el arte y el territorio desde distintos temas de especial interés para el trabajo de la Comisión de la Verdad.En términos generales, los Salones Regionales de Artistas son uno de los programas nacionales más importantes para los artistas emergentes en Colombia, y resulta interesante articularlo con el trabajo de la Comisión de la Verdad no solo porque ambos comparten un enfoque territorial, sino porque algunos de los artistas jóvenes que están exponiendo este año reflexionan sobre problemáticas relacionadas con la misión de la Comisión de la Verdad, como la violencia, el patriarcado, el racismo, la estigmatización, las afectaciones al medioambiente por cuenta del conflicto armando interno, la resistencia, el arraigo y la defensa del territorio, los procesos de memoria y la construcción de paz.El objetivo de estas charlas es entonces promover un diálogo interdisciplinario con un enfoque territorial entre algunos artistas que participan en los Salones y los coordinadores de las macroterritoriales de la Comisión de la Verdad. Hablar desde el arte de estos temas le permite a la Comisión de la Verdad reflexionar desde otros lenguajes sobre las problemáticas sociales, políticas, económicas y culturales propias de cada territorio, y que han aparecido en su ejercicio de investigación, reconocimiento y escucha profunda a lo largo de su mandato.El cronograma acordado para este ciclo de conversaciones es el siguiente: Jueves 16 de septiembre / 6:00 p.m.Región Orinoco-AmazoniaObra: El indio dormido, de Pablo Andrés González RojasConversa con: Heriberto Tarazona, coordinador de la territorial Guaviare de la Comisión de la VerdadPablo González Rojas nació en Mesetas, Meta, Colombia (1988). Inició su trayectoria artística en el año 2015 cuando ingresó al pregrado de Artes Plásticas en la Fundación Universitaria de Bellas Artes. Indaga sobre el trauma individual y colectivo a causa de la violencia política en Colombia y su consecuencia sobre el territorio, la memoria y la identidad. Fue uno de los ganadores del programa de Estímulos por parte del Ministerio de Cultura en la categoría de reconocimientos nacionales en el 2020 y participante del III encuentro de Investigación en la Fundación Universitaria Bellas Artes en el 2018. Actualmente, continúa su carrera como artista en la Universidad de Antioquia.Descripción breve de la obra: El indio dormido aborda la relación del territorio y los conflictos sociales. Utiliza el machete como parte de la construcción simbólica que constituye la violencia en Colombia, sobre todo en los Llanos Orientales.Martes 21 de septiembre / 6PMRegión OrienteObra: Intervalo, de Paula TorradoConversa con: Lorena Corvera, coordinadora territorial de Norte de Santander de la Comisión de la VerdadPerfil de la artista: Artista visual y magíster en Museología y Gestión del Patrimonio de la Universidad Nacional de Colombia. Su trabajo artístico explora las intersecciones de la memoria cultural, la cultura visual y el entorno construido en espacios fronterizos con identidades inciertas. Sus intereses en el campo de la museología se enfocan en las prácticas decoloniales en las instituciones culturales y en los procesos de construcción de memoria histórica a través del arte.Descripción breve de la obra: Intervalo es un ensayo visual sobre un tránsito a través de la frontera colombo-venezolana, y sobre el margen en constante mutación que contiene las historias en territorios marcados por la migración.Jueves 23 de septiembre / 6:00 p.m.Región Centro-OccidenteObra: Hijos de hilos, deshilándose, de Laura Vallejo VelásquezConversa con: Óscar Martínez, coordinador territorial Pereira de la Comisión de la VerdadPerfil de la artista: Laura Vallejo Velásquez nació en Medellín. Es artista plástica de la Universidad Nacional de Colombia y comunicadora gráfica publicitaria de la Universidad de Medellín. Trabaja en el equipo de educación del Museo de Antioquía desde 2019. Fue ganadora de la convocatoria de estímulos “Arte con alma” del Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquía, con la obra Al amparo de los días. Ha participado en exposiciones colectivas y ha sido finalista de diferentes convocatorias artísticas en Medellín. Los temas de su obra son la familia, el cuerpo, las emociones y las herencias.Descripción breve de la obra: La obra plástica está conformada por una trilogía de videos cuyo hilo es un narrador que reflexiona sobre la ausencia, el duelo, el peso emocional, físico y psicológico de la pérdida.Martes 28 de septiembre / 6:00 p.m.Región CaribeObra: Encuentros 1, de Ramón Eduardo LinerosConversa con: Ángela Rodríguez, coordinadora de la territorial Córdoba de la Comisión de la VerdadPerfil del artista: Ramón Lineros Picón nació en Ocaña, Norte de Santander, Colombia, en 1994. Es artista y gestor cultural, vive y trabaja en Aguachica, departamento del Cesar. Es egresado de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Actualmente es director de “PaEntro” Espacio, una institución dedicada a la creación y difusión de prácticas artísticas en el sur del Cesar, Magdalena Medio y Catatumbo, propiciando laboratorios, residencias, exhibiciones, encuentros, viajes, podcasts y movilizaciones con comunidades rurales y urbanas.Descripción breve de la obra: Encuentros 1 es una serie de encuentros con comunidades de Aguachica, Gamarra y Loma de Corredor, Cesar, que reactiva manifestaciones musicales tradicionales del río Magdalena, y reflexiona sobre el territorio, la historia y la memoria.Jueves 30 de septiembre / 6:00 p.m.Región PacíficoObra: Marimba expandida, de Daniel Escobar VásquezConversa con: Gerardo Peña, coordinador de la territorial Cauca de la Comisión de la VerdadPerfil del artista: Daniel es comunicador social de la Universidad del Valle con estudios de Ingeniería Electrónica, y Magíster en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero de Argentina. Nació en Cali y le interesa el diálogo entre tecnologías y medios digitales, y prácticas culturales tradicionales. Descripción breve de la obra: Marimba expandida es una instalación interactiva que utiliza como interfaz una marimba de chonta, combinando proyecciones de video sobre arena y una proyección de videomapping sobre la misma marimba. La instalación invita al público, sea músico o no, a que toque la marimba. Este trabajo explora el intercambio entre los saberes ancestrales de la construcción y ejecución de instrumentos musicales artesanales, y los saberes de la creación visual y electrónica.Martes 05 de octubre / 6:00 p.m.Región SurObra: Abuelo, de Carlos ZúñigaConversa con: Diana Trujillo, coordinadora de la territorial Tolima de la Comisión de la VerdadPerfil del artista: Carlos es Maestro en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad del Tolima. Nació en el municipio de Rioblanco al sur del departamento del Tolima. Es artista con estudios en Modelado y Texturizado 3D. Obtuvo una tesis meritoria por su trabajo de grado Narrativas de río, donde aborda de la normalización de la violencia en su natal Rioblanco.Descripción breve de la obra: El abuelo es una obra que reflexiona sobre el río como testigo de la violencia en Colombia. En su municipio natal, al río lo conocen como el abuelo, y en la década de los noventa el grupo paramilitar AUC amenazaba a la población con mandarlos a hablar con él.Jueves 07 de octubre /6:00 p.m.Región CentroObra: El reloj de arena, de Pedro Gustavo JiménezConversa: con Darío Sendoya, coordinador de la territorial Bogotá de la Comisión de la VerdadPerfil del artista: Pedro Gustavo es artista plástico y educador. Es maestro en artes plásticas y visuales, con estudios en Literatura, promoción de lectura y escritura, ymediación cultural. Le interesa el trabajo comunitario y el reconocimiento de saberes y memorias locales y territoriales. Participó en un programa de promoción de lectura y escritura en espacios no convencionales de Fundalectura dirigido a niños y niñas, adolescentes y jóvenes, y en la exposición Voces para transformar a Colombia del Museo de Memoria de Colombia.Descripción breve de la obra: El reloj de arena es una obra que se compone de un archivo de relatos e imágenes de la historia de sus abuelos paternos, atravesada a su vez por la historia de las migraciones del campo a la ciudad y el proceso de expansión urbana de Bogotá.
Como aporte a la reactivación económica de la ciudad y con el fin de resaltar la importancia del conocimiento y uso de las plantas en la alimentación humana, este fin de semana el Instituto para la Economía Social - IPES y el Jardín Botánico de Bogotá se unen para realizar el primer Festival Gastronómico "Sabores del Jardín".Coincidente con las actividades que la Administración Distrital viene programando para celebrar el Día del Amor y la Amistad, este 18 y 19 de septiembre las dos entidades se lanzan en una apuesta de sabores, aromas, conocimientos, secretos de las abuelas, saberes ancestrales y otras experiencias en torno a la cocina tradicional de plazas de mercado como La Concordia, La Perseverancia, Trinidad Galán, 7 de Agosto y Las Ferias, que en esta ocasión se desplazan desde sus lugares de origen hasta la plazoleta exterior del Jardín Botánico para el deleite de visitantes nacionales y extranjeros.Tras la reapertura gradual y controlada de varios sectores de la economía, desde junio de este año el IPES y el Jardín Botánico han comenzado a desplegar estrategias encaminadas a apoyar a los comerciantes de las plazas de mercado así como a las y los agricultores urbanos, generando canales de venta de excedentes de sus productos en las jornadas que se han denominado “Bogotá es mi huerta : mercados campesinos agroecológicos”, que también cuentan con el respaldo de la Secretaría Distrital de Desarrollo Económico.Así las cosas, se dispuso la realización de un primer encuentro de sabores de la plaza, esta vez en el Jardín, con un enfoque que reivindica la importancia de las plantas aromáticas, condimentarias, medicinales y frutos de las huertas domésticas, comunitarias e institucionales para la seguridad alimentaria de la población.Desde la línea de investigación científica y de la mano con los profesionales de educación ambiental del Jardín Botánico, semanalmente se desarrollan espacios orientados a exaltar los usos y aplicaciones de las plantas a través de jornadas virtuales y presenciales enfocadas al conocimiento de la gastrobotánica y a la divulgación de recetas únicas y especiales en el espacio Botánica a la mesa.Antójese, aprenda y disfruteEl Festival Gastronómico "Sabores del Jardín" pone a disposición de los visitantes el mejor ajiaco santafereño de 2020, platos típicos del altiplano cundiboyacence con representantes de alta calidad, chocolates del pacífico colombiano, sándwiches artesanales, postres, ensaladas de frutas y jugos serán, entre otros, los protagonistas de este evento.El festival incluye además productos en su estado natural como frutas, verduras, especies y frutos secos; productos ciento por ciento orgánicos y otros procesados que entrarán a formar parte de la oferta alimenticia de esta primera versión.“No solo estamos aportando a la reactivación económica de nuestros productores agroecológicos sino, además, a la alimentación sana, divertida y con valor agregado para la ciudadanía que entiende que lo que está consumiendo hace parte de la enorme riqueza botánica de nuestra ciudad –región y que la naturaleza de manera generosa nos brinda salud y bienestar”, destacó Martha Liliana Perdomo, directora del Jardín Botánico de Bogotá.Por su parte, el director del IPES, Libardo Asprilla Lara, subrayó que este trabajo colaborativo “permite resignificar la labor de cientos de personas que viven de la preparación de platos tradicionales en un momento de transición y rescate de nuestras costumbres para enfrentar con alegría la nueva normalidad que dejará la pandemia”.
En septiembre, Film&Arts presenta “Victoria” en Colombia, la serie protagonizada por Jenna Coleman que retrata la vida de la reina Victoria. Con tan solo 18 años, Victoria asume el trono y con ello una historia llena de logros, compromiso, amoríos y lucha continúa. “Victoria” llega a la pantalla los jueves a partir del 30 de septiembre a las 10:00 pm.La vida de la joven Victoria, se transforma completamente cuando se convierte en reina. Ya no está escondida en el palacio Kensington y aunque su madre, la duquesa de Kent, confabulada con su consejero Conroy intentan reinar a través de ella, Victoria está determinada a ser independiente, aunque su inexperiencia la llevará a cometer errores e incluso le desatará algún escándalo.Hija del príncipe Eduardo IV hijo del rey Jorge III, Victoria fue criada bajo la supervisión de su madre. A pesar de vivir en constante debate interno entre la inmadurez de su propia edad, Victoria no actúa solo con ímpetu sino que tiene sus ideas sobre la vida monárquica, por lo que no pasará mucho tiempo para intentar influir en las decisiones políticas, convirtiéndose así en un ícono nacional con grandes valores férreos reflejo de la época en la que transcurre la historia.El guion de Victoria es el primer trabajo como escritora de Daisy Goodwin, novelista y antigua productora de televisión, quien declaró en un prólogo sobre la serie: “Nunca había escrito un guion antes, pero había vivido con la voz de Victoria durante tanto tiempo que casi parecía que ella misma lo estaba escribiendo. Tampoco faltaba material para la trama: ahora miramos hacia atrás y pensamos en su reinado como una época de magnificencia osificada, pero cuando llegó al trono había muchas personas cercanas a ella, además de la nación en general que pensaban que con apenas metro y medio de estatura y un nombre que sonaba peculiar, esa joven no sería capaz de ser la soberana del país que se estaba convirtiendo rápidamente en la nación más poderosa del mundo”.Victoria fue desarrollada por Rebecca Eaton y Damien Timmer, del equipo que produjo el drama de época Poldark. Además del protagónico de Jenna Louise Coleman (Doctor Who), el reparto de Victoria cuenta con Rufus Sewell (El ilusionista, Judy) como Lord Melbourne, Tom Hughes (Cruce de destinos) como el príncipe Alberto, David Oakes (Los Borgia) como Ernesto, y la actriz alemana Daniela Holtz (Phoenix) quien se encarga de dar vida a la baronesa Louise Lehzen, entre otros.El canal Film&Arts está disponible en Colombia por Claro (1621), Directv (746), Movistar (607).Film&Arts es el único canal de América Latina dirigido a los amantes de las artes y el espectáculo en todas sus manifestaciones. Con una imagen moderna y vanguardista que subraya “el arte del entretenimiento”, el canal brinda a su audiencia una amplia gama de contenidos de alto nivel entre los que destacan grandes espectáculos de Broadway, eventos en vivo y algunas de las series de época más aclamadas de la actualidad, así como programas de entrevistas, documentales y destacadas películas orientadas a las artes. Disponible en HD las 24 horas del día, Film&Arts es contenido de alto valor estético para una audiencia exigente.
Luego de ser presentada la incompleta delegación de autores colombianos invitados a la edición 80 de la Feria de Madrid, evento en el que Colombia es el país invitado de honor, una oleada de críticas cuestionaron el modelo de selección de autores y el peligro de la neutralidad en los discursos oficiales.Algunas librerías españolas se pronunciaron en defensa de la libertad de los escritores. "Las listas negras de autores y autoras, no olvidemos, son solo la punta del iceberg de un país donde decenas de chicos y chicas que estaban en las protestas han sido desaparecidos, torturadas, violadas, perseguidos, estigmatizadas o directamente asesinados", aseguraron algunos de los miembros de las compañía editoriales.Tras algunos días álgidos y luego de las declaraciones del embajador en España, Luis Guillermo Plata, el Presidente Iván Duque ha cancelado el foro literario en el que presentaría su nuevo libro, el segundo volumen sobre Economía Naranja, en compañía del ex ministro Felipe Buitrago, durante el 16 y 17 de septiembre.Al momento de la publicación de esta noticia, no se ha pronunciado la Cancillería ni el presidente sobre la cancelación del evento.
