Este fin de semana la agenda cultural está llena de actividades y planes por hacer. Una de las actividades principales este fin de semana en Bogotá se celebrará en la Cinemateca, el Gimnasio Moderno y el Planetario de Bogotá, es el festival de cine independiente, MUBI fest.También le recomendamos conciertos de música de cámara que no puede dejar pasar, teatro, talleres y exposiciones. Además, en Ibagué se está llevando a cabo la quinta edición del Ibagué Festival, un encuentro que este año celebra a los artistas del departamento del Tolima.Sábado, 7 de septiembreÚltima visita guiada por la exposición ‘María Mercedes Carranza, el oficio de vestirse’Para dar cierre a la exposición ‘María Mercedes Carranza, el oficio de vestirse’, la Biblioteca Nacional ofrece un último recorrido guiado por Melibea, co-curadora e hija de María Mercedes Carranza, en la visita se explorarán objetos, documentos y demás piezas del archivo más personal de la poeta bogotana.📍Biblioteca Nacional - Calle 24 # 5-60🕒 10:00 a. m.Entrada libreLos peces están locos y otras cancionesEn esta divertida propuesta escénica y musical, de la compañía Bosqueconcierto, a través de canciones se genera un acercamiento afectivo y reconciliatorio con nuestra casa terrícola. Una casa con la que interactuamos a diario, en escalas que van desde lo microscópico hasta lo astronómico.📍 Teatro El Parque - Carrera 5 # 36-05🕒 3:00 p. m.Entrada libreMUBI FEST CHARLAS Culto y horror: Divergencias del géneroAsista al conversatorio que contará con la participación de Jorge Navas y Alejandra Rocas, moderado por Felipe Sánchez. Esta charla es gratuita y es presentada por BEN & FRANK.📍 Cinemateca de Bogotá - Carrera 3 # 19-10🕒 5:30 p. m.Entrada libre, previa inscripciónConcierto de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y Coro Nacional de ColombiaLa Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y el Coro Nacional de Colombia interpretarán la 'Sinfonía n.° 2' de Gustav Mahler, que también conocida como 'Resurrección' es una sinfonía coral que representa en sus movimientos algunas preguntas existenciales y humanas sobre la vida y la muerte. La presentación, que celebra la inauguración del Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá, tendrá como director al estadounidense Arthur Fagen, y como solistas a la soprano de Macedonia Milena Arsovska y a la mezzosoprano colombiana Andrea Niño.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Calle 170 # 67-51🕒 5:00 p. m.Entrada con costoPuesta en escena 'Los perros'Desde España, la compañía Led Silhouette presenta ‘Los perros’, donde propone alcanzar un estado de resistencia como perros que deambulan, perros que se encuentran, que se reconocen vulnerables, que comparten alegría, pero también dolor.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Calle 170 # 67-51🕒 8:00 p. m.Entrada con costoLa diáspora rinde homenajeEn el marco del quinto Ibagué Festival, este sábado se rendirá homenaje a la vida y obra del maestro César Augusto Zambrano, violonchelista, compositor, arreglista, director y profesor de música, oriundo de Ibagué. El reconocido músico interpretará su nueva obra de cámara para Octeto, bajo la batuta del también ibaguereño, Germán Gutiérrez.📍 Teatro Tolima - Ibagué🕒 7:00 p. m.Entrada libreDomingo, 8 de septiembreCuentos como SalvavidasLos Escenarios Móviles presentan Cuentos como Salvavidas, un espectáculo para toda la familia, que transporta a los asistentes a un mundo de imaginación y enseñanza, a través de diferentes cuentos clásicos e historias originales. En escena estará el grupo Bahía Teatro de Cuba, con una obra infantil que juega con los colores, las figuras geométricas, los sonidos y las palabras.📍 Parque de los niños y las niñas - Carrera 60 con Calle 63🕒 11:00 a. m.Entrada libreMUBI FEST al aire libreEn la tarde del domingo se llevará a cabo una de las actividades en el marco del MUBI fest, la proyección al aire libre de la película más reciente del productor y director de cine Wim Wenders, Perfect Days (Días perfectos).📍 Gimnasio Moderno - Carrera 9 #74-99🕒 2:00 p. m.Entrada libre, previa inscripciónConcierto de la Banda Filarmónica JuvenilLa Banda Filarmónica Juvenil en este concierto estrenará las obras de los ganadores del estímulo Premio Filarmónico de Composición en formato de Banda Filarmónica: ‘Fantasía en la sabana’, de Jhoan Sebastián Infante Murcia, y ‘Cucamba’, de Carlos Andrés Restrepo Correa. Además, el programa incluye obras de Jorge Villamil, Luis A. Calvo, Alfred Reed y Louis Bonfá.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Calle 170 # 67-51🕒 11:00 a. m.Entrada con costoConcierto Coral Ricercare 40 añosLa Coral Ricercare fue fundada por Marietta Sáchica Forero en 1984 y durante 40 años consecutivos ha desarrollado una tarea sistemática de aprendizaje y montaje de obras para coro, a partir de lo cual ha conformado un extenso y variado repertorio de música sacra, obras clásicas, temas de Navidad y del folclor latinoamericano y colombiano. Luego del fallecimiento de su única directora, el 19 de abril de 2023, sus integrantes tienen como objetivo rendir un homenaje a su memoria y continuar su legado impregnado de amor, compromiso y sensibilidad por la música coral.📍 Auditorio Teresa Cuervo Borda, Museo Nacional - Carrera 7 # 28-66🕒 3:00 p. m.Entrada libreCine Silente con musicalización en vivoProyección de los cortometrajes Aura o Las Violetas y Madre acompañada del musicalizador y director Nico Rojas, y del grupo de cámara integrado por Ana Rojas, viola; Paola Fernández, clarinete; Nico Rojas, piano. También se proyectará el cortometraje El aventurero, de Charles Chaplin, con la musicalización de Felipe Calle en el piano.📍 Teatro Tolima - Ibagué🕒 6:00 p. m.Entrada libreLo nuevo en la cartelera de cineEsta semana llegaron a las salas de cine del país estrenos desde Brasil y Estados Unidos. Además, recuerde que en cartelera continúan películas de la temporada como como Romper el círculo, Deadpool y Wolverine, Mi villano favorito 4 y Alien: Romulus.“Mi amigo el pingüino” (David Schurmann)Inspirada en una historia real, esta es la aventura de un pingüino rescatado de un derrame petrolero y su entrañable relación con João, un pescador apartado del mundo por cuenta de haber perdido a su hijo.“Beetlejuice Beetlejuice” (Tim Burton)Esta es la continuación de la comedia Beetlejuice, sobre un fantasma que es reclutado para ayudar a rondar una casa.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La intención de Johannes Brahms era que algunas de sus sonatas, creadas en 1890 originalmente para clarinete, fueran interpretadas de forma constante, pero este instrumento no era tan popular en aquella época, así que tomó la decisión de escribirlas también para viola y para violín con acompañamiento de piano. Desde entonces, la versión para viola ha sido la de mayor y mejor acogida. De esta propuesta para viola de la “Sonata No. 1 en Fa menor, Op. 120”, el compositor italiano de vanguardia Luciano Berio realizó un arreglo orquestal para la Filarmónica de Los Ángeles en 1986, es decir, poco más de un siglo después de creada la obra. La Filarmónica de Bogotá, dirigida por el noruego Rune Bergmann y con la participación de Aníbal Dos Santos como solista, interpretan por primera vez en Colombia esta pieza fundamental dentro del catálogo de Brahms.Anton Bruckner inició la composición de su “Sinfonía N. 4 ‘Romántica’” en 1874, poco después de terminar la tercera (cuya primera interpretación en diciembre 16 de 1877 fue un fracaso rotundo). Trató de organizar el estreno ese mismo año, pero el intento no se logró llevar a buen término porque los músicos de la Orquesta Filarmónica de Viena dijeron que la obra era ‘intocable’. Finalmente, la “IV Sinfonía” vio la luz pública el 20 de febrero de 1881 y se constituyó en el primer gran éxito de Bruckner, quien para ese entonces tenía 57 años.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La Filarmónica de Bogotá, dirigida por Rune Bergmann y con la participación del violista Aníbal Dos Santos, interpretará este repertorio en dos oportunidades: viernes 6 de septiembre (7:00 p.m.) en el Auditorio Fabio Lozano (Universidad Jorge Tadeo Lozano) —con boletería en Tuboleta y taquillas del escenario—, y sábado 7 de septiembre (4:00 p.m.) en el León de Greiff (Universidad Nacional Colombia) —entrada libre hasta completar aforo—.¿Quién es Rune Bergmann?El director noruego Rune Bergmann es actualmente director musical de la Filarmónica de Calgary (Canadá), director artístico y director principal de la Filarmónica de Szczecin (Polonia) y director principal de la Filarmónica de Argovia (Suiza), cargos que ha ocupado desde las temporadas 2017/18, 2016/17 y 2020/21, respectivamente. En la temporada 2022/23, Bergmann volvió a actuar en los podios de las Orquestas Sinfónicas de Baltimore, Carolina del Norte y Málaga. También debutó con la ADDA Sinfónica en España. En 2018 se lanzó la primera grabación de Bergmann con la Filarmónica de Szczecin, que incluyó la Sinfonía “Resurrección en Mi menor” de Mieczyław Karłowicz, una pieza que desde entonces se ha convertido en un foco importante del repertorio del director de orquesta. También ha publicado grabaciones con la Filarmónica de Argovia, incluido el “Concierto para piano en Sol mayor” de Ravel y el “Concierto para fagot en Si bemol mayor” de Mozart.¿Quién es Aníbal Dos Santos?Nacido en Caracas, Venezuela, de padres portugueses; inició sus estudios con Gianfranco Farina y Mario Méscoli. En 1982 viajó a Filadelfia, Estados Unidos, para estudiar con el violista Joseph de Pasquale, culminando sus estudios en el Curtis Institute of Music en 1988. Ese mismo año recibió un premio especial de la American Bartók Society por su interpretación del concierto de Bela Bartók con la Curtis Symphony Orchestra.Dos Santos tiene una destacada y permanente participación en eventos de música como el Festival de Música de Cámara de Saillagouse en Francia, en 2015, y recitales en Barcelona y Vilaseca, España. Además, ha sido solista con la Elmhurst Symphony Orchestra en Chicago y la Linkoping Orchestra en Suecia. Desde 1988 es primera viola de la Filarmónica de Bogotá, además de ser profesor de la Universidad Nacional de Colombia. Aníbal Dos Santos toca con la legendaria viola hecha por Sergio Peresson para Joseph de Pasquale, en 1967.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Fito Páez, el reconocido artista argentino, canceló su presentación en el Festival Cordillera 2024, además de sus shows en DF y Guadalajara. Páez anunció en sus redes sociales que no podrá asistir a esos espectáculos en septiembre por causa de un accidente doméstico en el que se fracturó cinco costillas. Añadió que su equipo ya está en trabajo de reprogramar los eventos y también dijo: "un tropezón no es caída, gracias por la paciencia". 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Fito Páez es uno de los artistas latinoamericanos más relevantes, algunos de sus discos más emblemáticos incluyen "Giros" (1985), "Ciudad de pobres corazones" (1987), y "El amor después del amor" (1992), siendo este último el álbum más vendido en la historia del rock argentino.El artista ha ganado varios Premios Grammy Latinos y otros reconocimientos por su aporte a la música. En 2021, fue galardonado con el Grammy a la Excelencia Musical.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El piso vibraba al ritmo del salto y el bajo de Juan Galeano, los corazones unidos en el ritual de la música iluminaron la ciudad que es la casa y la furia del mundo. Bogotá, una oda al amor y a la monstruosidad, esa misma que vio por primera vez al Diamante hace doce años y que ahora lo recibe con los brazos abiertos como el padre con el hijo pródigo.Diamante Eléctrico está celebrando su doceavo año de carrera con una gira por Colombia y Latinoamérica, el cierre de su tour por el país se realizó en Bogotá en el Chamorro City Hall en el que tres mil personas se unieron para cantar Oro y unir las manos en un aplauso al unísono.Esta gira es, también, para celebrar el lanzamiento de su disco Malhablado, completando ocho álbumes de estudio. La banda cuenta con cuatro Latin Grammys, dos de ellos a Mejor álbum rock.La cita en Bogotá fue un abrazo a la ciudad y al amor, así como lo ha sido su trabajo musical. Con un repertorio que incluía temas como Amalia, Ella no es así y Rotos, el Diamante logró conmover a sus asistentes con una ejecución músical que levantó en un solo coro las voces de quienes aman y lloran.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La previa del evento fue una simulación de un “septimazo” con tejo, billar, rana, comida y bebida para preparar la garganta para lo que vendría después. Antes de que el Diamante regresara a casa en el escenario cantó el argentino Sir Hope y la española Marilia Monzón.La banda interpretó El amor es un juego de perdedores, una de las canciones del Malhablado, junto al mariachi e hizo bailar a todos con un cover de Casi un hechizo de Jerry Rivera con el toque auténtico de su estilo. La gente bailaba al ritmo de la voz de Juan Galeano y las manos prodigiosas de Daniel Álvarez en la guitarra, hubo quienes se amaron en medio del sonido y quienes se enamoraron en el instante.En medio del show una pareja se declaró el amor eterno frente a todos, poniendo una argolla en la promesa de quererse y compartir el resto de sus días, después gritamos juntos Mi persona favorita.El cuerpo individual se convirtió en uno solo cuando escuchamos Gobiérname, el calor de la voz nos acogió en el fuego y la música nos envolvió con ternura cuando Daniel Álvarez entonó el himno de la belleza con Que bonito es lo bonito.Para cerrar con broche de oro cantamos a todo pulmón Suéltame Bogotá junto a Duplat que adornó la canción con el saxofón, nos despedimos de la tristeza y volvimos a la noche en la ciudad, nuestra casa eterna.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este fin de semana la agenda cultural está llena de actividades y planes por hacer. La actividad principal este fin de semana en Bogotá se celebrará en la plaza cultural La Santamaría, donde los sabores, tradiciones y música del Pacífico llegan con una nueva edición del Festival Petronio Álvarez en la capital. También le recomendamos conciertos de música de cámara que no puede dejar pasar.Sábado, 31 de agostoFestival de Música del Pacífico Petronio Álvarez en BogotáLa plaza cultural La Santamaría espera alrededor de seis mil personas para vibrar al ritmo del Pacífico colombiano. Este evento lleno de gastronomía, música y tradiciones se rendirá homenaje a personajes como Libia Oliva Bonilla, Petronio Álvarez Quintero, Basilia Murillo, Lisandro Vallecilla Riascos y Ana Raquel RiascosGóngora por su labor en salvaguardar y difundir tradiciones.📍 Plaza cultural La Santamaría - Carrera 6 # 26-50🕒 Desde las 12:00 p. m.Entrada libreDesfile de comparsas por el cumpleaños de BogotáEl mes del cumpleaños de la ciudad termina con el tradicional desfile de comparsas que iniciará en la Plaza la Santamaría y recorrerá la carrera Séptima hacia el sur, hasta llegar al edificio Murillo Toro. Los asistentes podrán disfrutar de las 20 comparsas ganadoras de la Beca ‘Bogotá siente la fiesta’.📍 Plaza cultural La Santamaría - Carrera 6 # 26-50🕒 2:00 p. m.Entrada libreVisita guiada por la exposición “Los grupos de cine en Cali: archivos revelados”La Cinemateca de Bogotá presenta una exposición con archivos personales de Luis Ospina, Carlos Mayolo y Andrés Caicedo para construir relatos alrededor de la historia del llamado Grupo de Cali, su genealogía, ramificaciones y multiplicidad. La curadora de la exposición, Katia González, será la encargada de guiar a los visitantes.📍 Galería Cinemateca de Bogotá - Carrera 3 # 19-10🕒 3:00 p. m.Entrada libre con inscripción previaEstampas de animales con Bahía TeatroEn el marco del IX Festival Iberoamericano de Teatro Infantil ACTI 2024, llega Estampas de Animales, un espectáculo para la primera infancia, basado en cuentos clásicos.📍 Casa Cultural Barrio Compartir - Calle 68a Sur # 1951🕒 5:00 p. m.Entrada libreConversatorio De mar y ríoLas músicas de marimba del Pacífico sur colombiano, junto con sus cantos tradicionales, representan una manifestación cultural esencial para la identidad de las comunidades afrodescendientes de la región. Para profundizar en estas temáticas y explorar las historias detrás de la música de marimba se llevará a cabo un conversatorio con las maestras Faustina Orobio e Inés Granja.📍Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella - Calle 11 # 5 - 60🕒 5:00 p. m.Entrada libre con inscripción previa Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella (@eneldelia)Concierto de Jan Lisiecki, por primera vez en BogotáEl pianista canadiense Jan Lisiecki, reconocido por su talento y una carrera artística que inició en su infancia, dará su primer concierto en Bogotá en el que presentará como obra principal la integral de los 24 preludios de Frédéric Chopin. Los asistentes también podrán deleitarse con su interpretación de preludios de compositores como J.S. Bach, Sergei Rachmaninov y Olivier Messiaen.📍 Teatro Colsubsidio - Avenida El Dorado # 25-40🕒 7:30 p. m.Entrada con costo💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Domingo, 1° de septiembreAcademia Sinfónica de la Orquesta Nacional de Colombia e IberacademyEl programa para este concierto inaugural de la Academia Sinfónica incluye la participación de varios grupos de cámara de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, quienes, bajo la dirección de Leonidas Cáceres Carreno, interpretarán obras de Alexander Arutunian, John Cheetham, François Borne, César Franck, Gustavo Parra y Johannes Brahms.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Calle 170 # 67-51🕒 11:00 a. m.Entrada con costoDanzando en El ParqueLa Escuela Tecnológica lnstituto Técnico Central ETITC mostrará en esta actividad las piezas coreográficas presentadas en la Conmemoración del Día Internacional de la Soberanía Nacional y el Festival Infantil organizado por la municipalidad de Estambul, Turquía y tendrán una charla en la cual contarán la experiencia de su participación.📍 Teatro El Parque - Carrera 5 # 36-05🕒 3:00 p. m.Entrada libreGrupo Putumayo y Fundación Nacional Batuta, Colombia - 'Un canto a la tierra y a la vida'La Orquesta y el Coro Batuta Bogotá, conformados por más de 70 niñas, niños, adolescentes y jóvenes, se unirán al Grupo Putumayo, y juntos presentarán un repertorio de obras, en su mayoría compuestas por William Palchucan, músico y fundador del grupo Putumayo, las cuales dialogan con la naturaleza, la magia y la espiritualidad ancestral.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Calle 170 # 67-51🕒 5:00 p. m.Entrada con costoLo nuevo en la cartelera de cineEsta semana llegaron a las salas de cine del país estrenos desde Italia, Reino Unido, Corea del Sur y España. También tenemos novedades en el cine nacional que no puede dejar pasar.“La piel en primavera” (Yennifer Uribe Alzate)Sandra es la nueva guardia de seguridad en un centro comercial. En su primer día de trabajo se cruza con un conductor de bus, con quien vive un romance. Sandra confronta su vida íntima y emprende un camino de libertad a través de su propia experiencia de deseo.“Los sueños viajan con el viento” (Inti Jacanamijoy)José Agustín es un indígena wayúu que fue apartado de su madre, de su cultura y su tierra cuando era un niño para ser educado por sacerdotes católicos. A partir de una experiencia cercana a la muerte, el temor a morir lo lleva a un viaje físico y espiritual para reconciliarse con su pasado de la mano de su nieto.“Siempre nos quedará mañana” (Paola Cortellesi)Año 1946, en un barrio popular de una Roma aún devastada por la guerra, Delia aguanta como puede a su violento marido, a su odioso suegro y a sus inquietos hijos. Sólo le ilusiona la próxima boda de su hija mayor, Marcella, y un deseo que podrá cumplir porque siempre nos quedará mañana.“Exhuma” (Jang Jae-hyun)Luego de rastrear el origen de una enfermedad sobrenatural que maldice a una familia adinerada, un equipo de chamanes y experimentados desenterradores despertarán a un espíritu malévolo tras hurgar en la tumba equivocada.“La mesita del comedor” (Caye Casas)María y Jesús acaban de ser padres, pero su relación de pareja no pasa por el mejor momento. Están en crisis y tienen varios problemas. Lo que no imaginan ni en sus peores pesadillas es que la compra de una mesita para el comedor se convertirá en la peor decisión de sus vidas.Le recordamos que también siguen en taquilla novedades de esta temporada de cine como Romper el círculo, Deadpool y Wolverine, Intensamente 2, Mi villano favorito 4, Alien, Tipos de gentileza y El cuervo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Las entradas más baratas serán en grada para Cardiff -la primera parada de la gira-, seguidas de Edimburgo y Londres, donde el precio es de 74 libras (unos 88 euros, según el cambio actual), de acuerdo con la página web Gigs and Tours.Sin sitios reservados, el precio comenzará en Mánchester a partir de las 148,50 libras (algo más de 176 euros), similar a lo que costará acudir a pista en las otras localizaciones.Por otro lado, para quienes se lo puedan permitir, el grupo británico ofrecerá la posibilidad de acudir a una prefiesta de los conciertos de Cardiff, Mánchester y Londres y a una exposición privada, por entre 453 y 506 libras (en torno a 538 y 602 euros, respectivamente).Con anterioridad en esta jornada también se dieron a conocer los precios para Irlanda, que partirán de los 86,50 euros, como publicó la promotora MCD.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Las entradas para asistir a la gira 'Oasis Live 25' saldrán a la venta este sábado a las 8:00 (07:00 GMT) en la República de Irlanda y a las 9:00 (08:00 GMT) en el Reino Unido y se podrán comprar a través de ticketmaster.co.uk, gigsandtours.com y ticketmaster.ie.El reencuentro de los hermanos Noel y Liam Gallagher en escena tras 15 años de distanciamiento fue anunciado este martes, después de que se escucharan rumores de su regreso como grupo.Con dos fechas en Cardiff, cinco en Mánchester, otras cinco en Londres, tres en Edimburgo y dos en Dublín, tres de las cuales fueron añadidas el jueves por la amplia demanda, el grupo británico volverá a los escenarios en los meses de julio y agosto de 2025.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Silvana Estrada ha anunciado las nuevas fechas de su tour tras cancelar los conciertos del 27 y 28 de agosto en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo a causa de una gripa fuerte que le inflamó la garganta. "Con todo el dolor, debemos aplazar los conciertos del 27 y 28 de agosto en Bogotá. Ya estamos buscando fechas para regresar este mismo año. Ojalá cantar no dependiera de este cuerpo que ahora está mudo y llora :( Pensé en inyectarme otra vez, pero me advirtieron que podría afectarme más porque todavía tengo corticoides en mi cuerpo", escribió la artista el 27 de agosto en sus redes sociales. Tras pedirle disculpas a sus fanáticos de Bogotá, Estrada agradeció a los equipos de Paramo Presenta y el Teatro Mayor. Escribió "Espero que aún puedan guardar la ilusión de estos conciertos y nos reencontremos pronto. Agradezco a la gente de Medellín y a la primera noche de Bogotá por sostenerme. Me salvaron. Gracias al equipo del Teatro y a Paramo por su comprensión. Pronto anunciaremos las nuevas fechas y si desean un reembolso lo pueden solicitar directamente con Tu boleta". 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La artista mexicana ya anunció las nuevas fechas para retomar su gira y sus conciertos en Colombia. Silvana Estrada se presentará el 21 y 22 de octubre en el Teatro Mayor. Así lo mencionó en su página de Instagram: "Bogotá :) Buenas noticias con mucha ayuda de muchos equipos de gente muy hermosa pudimos mover y reprogramar estos shows para el mes de OCTUBRE que es en muy poquito tiempo". Las personas que no puedan asistir y tienen entrada de las fechas de agosto pueden pedir el reembolso con Tu Boleta. Estrada seguirá su gira en Quito, Ecuador y Lima, Perú en el mes de septiembre. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con 29 años, el pianista canadiense Jan Lisiecki se ha consolidado como uno de los intérpretes más destacados de su generación, haciéndose así al reconocimiento como uno de los artistas de música clásica del momento. El diario estadounidense The New York Times lo ha definido como "impecable, lírico e inteligente".Pese a su edad, podemos hablar de una trayectoria de veinte años, pues su debut lo hizo con tan solo nueve años. Con treces años, hizo parte de la edición de 2008 del festival Chopin y su Europa en Varsovia, Polonia, donde interpretó el concierto n.º 2 en fa menor, Op. 21 de Chopin con la Sinfonía Varsovia y Howard Shelley. Para entonces, ya se hablaba de un niño de prodigio.Uno de los hitos que marcó su carrera llegó a los quince años cuando firmó un contrato exclusivo con el sello discográfico alemán, especializado en música clásica, Deutsche Grammophon. Allí, editó su primer álbum dedicado a Mozart, en 2011. Años más tarde, en 2016 debutó en el Carnegie Hall, una de las salas de conciertos más importantes de Estados Unidos, ubicada en Manhattan, Nueva York.La juventud, energía y talento del pianista, lo han llevado a mantener un ritmo alto de presentaciones llegando al centenar de conciertos por año. Además de sus presentaciones como solista, también se ha presentado junto a destacadas orquestas alrededor del mundo. Por mencionar algunas, la Filarmónica de Nueva York, la Sinfónica de Chicago, la Staatskapelle Dresden, la Orquesta de París, la Sinfónica de la Radio de Baviera y la Orquesta Sinfónica de Londres.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Las interpretaciones y la técnica de Jan Lisiecki hablan de una madurez que va más allá de su edad”, así lo describe la Orquesta Sinfónica de Varsovia, con la que también ha colaborado. Lisiecki ha trabajado junto a directores como Antonio Pappano, Yannick Nézet-Séguin, Daniel Harding, Manfred Honeck y Claudio Abbado.Su trabajo no solo ha estado ligado al sello Deutsche Grammophon, pues desde los trece años ha sido impulsado por el Instituto Chopin de Varsovia. Y en el camino ha cosechado un número importante de premios y reconocimientos, entre los que podemos destacar el Premio Artista Joven de Gramophone; el premio Diapason d’Or otorgado en 2020 por la revista musical francesa Diapason por su disco Ludwig van Beethoven: Lieder, junto a Matthias Goerne; y el premio ECHO Klassik en 2017 por su grabación de obras para piano y orquesta de Chopin interpretadas en contadas ocasiones con la NDR Elbphilharmonie Orchester y Krzysztof Urbański.Ahora, el talento de Lisiecki llegará este sábado 31 de agosto al Teatro Colsubsidio de Bogotá, a las 7:30 de la noche, escenario en el que presentará como obra principal la integral de los 24 preludios de Frédéric Chopin. Los asistentes también podrán deleitarse con su interpretación de preludios de compositores como J.S. Bach, Sergei Rachmaninov y Olivier Messiaen.Este concierto marca el inicio del nuevo ciclo de la Serie Internacional de Grandes Pianistas del Teatro Colsubsidio donde posteriormente se presentarán el pianista ruso Nikolay Lugansky, el próximo sábado 21 de septiembre, y el español José Luis Nieto, el 28 de septiembre. Las entradas para estos eventos están disponibles a través de TuBoleta y en la taquilla del teatro.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Alberto Aguilera Valadez, quien sería conocido por el mundo como Juan Gabriel y recordado como ‘el divo de Juárez’, nació el 7 de enero de 1950 en Parácuaro, Michoacán, México, pero fue Ciudad Juárez el lugar que lo acogió a él y a su familia tras la pérdida de su padre Gabriel Aguilera y donde su carrera artística vio la luz, de allí su cariñoso sobrenombre.La niñez de Juan Gabriel es sinónimo de dolor y tristeza, pero también de inspiración y talento. Mientras vivía en un orfanato compuso su primera canción siendo todavía un niño, La muerte del palomo y siendo un adolescente empezó a llevar su voz y sus composiciones a bares locales; debutó en el cabaret Noa Noa, lugar que lo inspiró para la canción homónima que hoy es conocida como uno de sus grandes éxitos.Aunque su primer nombre artístico fue Adán Luna, con la publicación de su primer álbum en 1971, lo cambió a Juan Gabriel en honor a Juan Contreras, quien fue su maestro y apoyo y, a su padre Gabriel, que no conoció.Los premios, la fama y el legado que representa Juan Gabriel para la música y la cultura mexicana y latinoamericana, no solo se asienta en su talento como compositor de cientos de canciones, también fue destacado por su versatilidad para interpretar distintos géneros.Cantó y escribió rancheras como Se me olvidó otra vez y Te lo pido por favor; se adentró en la balada romántica con canciones icónicas como Querida, Amor eterno y Hasta que te conocí; también exploró el bolero, la cumbia, el mariachi, el huapango e incluso, usó en sus canciones elementos del pop.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Con más de 47 álbumes y un legado intemporal, Juan Gabriel se convirtió en un faro de la música latina, compartiendo su pasión con el mundo y recordando siempre sus raíces al devolver algo a la comunidad que amaba”, lo recuerda México desde la página oficial dedicada a la vida y obra del artistas.Les contamos cuáles son algunos de los mejores y más importantes álbumes en la trayectoria de Juan Gabriel, en orden de lanzamiento.“El alma joven” (1971)Este podría considerarse el álbum más importante en la historia musical de Juan Gabriel, fue el primero y en el que se encuentra No tengo dinero, su primer éxito, el que le permitió emigrar a Ciudad de México, donde consolidó su carrera. Grabado con el sello discográfico RCA Victor, este álbum mostró temas como el amor y el desamor, la superación y la soledad, que serían claves en la discografía del mexicano. Además incluye otras canciones recordadas como Tres Claveles y Un Rosal y Me He Quedado Solo.“Recuerdos” (1980)Recuerdos es el decimocuarto álbum de estudio de Juan Gabriel. Con este lanzamiento del 11 de marzo de 1980 llegaron grandes canciones que hoy se siguen escuchando con fervor, que lo hicieron uno de los discos más exitosos del mexicano y dieron paso a Recuerdos II, el álbum de 1984. Entre las principales canciones del álbum de rancheras están El Noa Noa, He venido a pedirte perdón, y Yo no nací para amar.“Recuerdos II” (1984)En el apogeo de la carrera de ‘el divo de Juárez’ se estrenó Recuerdos II con el que alcanzó más de ocho millones de copias vendidas y que contiene una de sus canciones más reconocidas, Querida. Siendo una de las canciones más exitosas de América Latina, es la canción principal de un álbum que mezcla baladas rancheras y pop. Años más tarde, en 2015, Juan Gabriel grabó una nueva versión de esta canción junto a Juanes.“Pensamientos” (1986)El 11 de noviembre de 1986 Juan Gabriel estrenó su álbum número 28, del que además de compositor e intérprete, también fue productor. Lleno de éxitos, el disco incluye canciones como Doquiera estás tú, Ha llegado un ángel, Te lo pido por favor y Hasta que te conocí. Esta última además, le daría el nombre a la miniserie biográfica del cantante y que se estrenó en 2016.“Abrázame muy fuerte” (2000)Este álbum marca el inicio de la última etapa musical de Juan Gabriel, fue estrenado el 12 de diciembre de 2000. En él se incluye la canción homónima y la más famosa de este disco, que además fue la séptima en convertirse en número uno en la lista Billboard Hot Latin Tracks y con la que el mexicano ganó tres Billboard Latin Music Awards.Bonus: “Juan Gabriel en El Palacio de Bellas Artes” (1990)No podemos despedir esta lista con un álbum distinto. A lo largo de su carrera, Juan Gabriel se destacó por sus impecables interpretaciones en vivo. Para dimensionar la importancia cultural de este álbum basta recordar que Juan Gabriel fue el primer artista popular en presentarse en el Palacio de Bellas Artes, una de las casas de ópera más importantes de Latinoamérica, y lo hizo acompañado de la Orquesta Sinfónica Nacional de México. Esta presentación, y álbum, incluye las diez canciones más representativas de la obra de Juan Gabriel hasta ese momento, con arreglos que las hacen dignas de escuchar una y otra vez.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El “Concierto para violín y orquesta Abya Yala”, compuesto por Francisco González Giraldo, está dedicado a Sasha Rozhdestvensky, quien lo estrenó el 25 de noviembre de 2021 en Bogotá con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. “Abya Yala” significa “Tierra madura” en el idioma de la etnia Guna, que habita en Panamá y Colombia. La obra es un recorrido musical por la geografía y la historia de nuestro país y de esta parte del continente americano en cinco danzas concertantes: “Amazonas”, “La Gran Colombia”, “Caribe”, “Andes” y “Llanos”. Esta pieza especial será interpretada por la Filarmónica de Bogotá, dirigida por Rubián Zuluaga, en compañía del reconocido violinista Sasha Rozhdestvensky y el Grupo Ámbar, colectivo liderado por el músico y compositor Francisco González Giraldo.El programa musical de esta serie de conciertos se complementa con la “Serenata No.1 en Re mayor, Op. 11”, de Johannes Brahms (1833-1897), quien estudió acuciosamente la música del renacimiento, del barroco, del clasicismo y también las manifestaciones populares de Europa, de manera que conocía a cabalidad tanto las formas más complejas como las más sencillas. Su visión integral del arte sonoro se evidencia en esta partitura escrita entre 1857 y 1858. La Filarmónica de Bogotá, el violinista Sasha Rozhdestvensky y el Grupo Ámbar realizarán dos presentaciones en el León de Greiff (Universidad Nacional de Colombia) con este repertorio que salta de obras de Francisco González Giraldo a creaciones de Johannes Brahms: viernes 30 de agosto (3:00 p.m.) y sábado 31 de agosto (4:00 p.m.) ambos conciertos con entrada libre hasta completar aforo. ¿Quién es Sasha Rozhdestvensky?Yehudi Menuhin decía de Sasha Rozhdestvensky: “es uno de los violinistas más talentosos y más refinados de su generación”. Estudió en la Escuela Central de Música de Moscú, en los Conservatorios de Moscú y de Paris así como en el Royal College of Music de Londres. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Desde sus comienzos en el Carnegie Hall de New York en 1992, Sasha Rozhdestvensky se presenta regularmente como solista con las mas grandes orquestas del mundo, como la Boston Symphony, la London Symphony, la Israel Philharmonic, la Orchestre Philharmonique de Radio-France y la Mariinski de San Petersburgo. Ha grabado para los sellos Chandos, Nimbus, FHR y sus discos han recibido por todas partes los más grandes elogios de la crítica musical. Además, es docente en la Geneva University of Music y en el Royal College of Music de Londres. Sasha Rozhdestvensky es embajador de la Stradivarius Society. ¿Quiénes son el Grupo Ámbar?Tres músicos colombianos, Juan Fernando García, Nelson Gómez y Francisco González Giraldo, de formación clásica, inmersos desde muy pequeños en la música tradicional de su país, conocieron al violinista ruso Sasha Rozhdestvensky en París en 1998. Este solista de renombre internacional, invitado periódicamente por las orquestas más prestigiosas del mundo para interpretar a Tchaikovski, Chostakovitch, Brahms, Mendelssohn, etc., es también un apasionado de la música tradicional latinoamericana.Desde finales de la década del 90 del siglo pasado, nunca han dejado de recorrer juntos los cinco continentes, suscitando en el público emoción y admiración, gracias al virtuosismo con el que interpretan la música tradicional de América Latina. Los integrantes de Ámbar han sido aclamados tanto en la Sala Tchaikovski de Moscú como en la Sala Gaveau de París o en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá, o en muchos otros grandes escenarios, ya sea en cuarteto o acompañados por orquestas clásicas, en particular en Rusia, Israel y Suiza.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En agosto de 1791, -el año de su muerte- y mientras trabajaba en La flauta mágica y en el Réquiem, Wolfgang Amadeus Mozart recibió el encargo de escribir una ópera seria para la coronación del Emperador austriaco, Leopoldo II, como Rey de Bohemia que se efectuaría en Praga el 6 de septiembre.A pesar de lo angustioso del plazo y del precario estado de su salud, Mozart aceptó gustoso el encargo y se trasladó a la capital checa en compañía de su esposa Constanza y de su amigo Süssmayr.El libreto escogido para la ocasión por las autoridades fue La clemencia de Tito, de Metastasio, un texto puesto ya en música por otros compositores, entre ellos Caldara, Hesse, Wagenseil, Gluck y Jomelli. Pero ya que el libreto de Metastasio estaba formado íntegramente de arias y largos recitativos, no se acomodaba a los propósitos de Mozart.En consecuencia, Caterino Mazzolá, poeta de la corte sajona hizo una adaptación, condensando en dos los tres actos originales, acortando los recitativos secos, cambiando algunas de las arias y agregándole todos los números de conjunto.El tema -una idealización de la monarquía- tan ridícula como pueda parecernos hoy día, fue lógicamente considerado entonces como muy apropiado para la ocasión.Mozart comenzó a trabajar en la ópera durante el viaje a Praga. Süssmayr le ayudó con los recitativos y fue escrita y ensayada en 18 días y su estreno, como estaba previsto, se llevó a cabo en el Teatro Nacional de Praga el 6 de septiembre de 1791.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Aquí el argumento y acción del primer acto de La clemencia de Tito, con música de Wolfgang Amadeusde Mozart:Vitelia, hija del emperador Vitelio, depuesto por Vespaciano, el padre de Tito se siente despreciada por Tito a quien ama.Tito ama a Berenice, hija de Agripa, Rey de Judea. Sexto, amigo íntimo de Tito y locamente enamorado de Vitelia, se ve inducido por esta a dirigir una conspiración contra Tito.Cuando Vitelia se entera de que Tito ha decidido enviar a Berenice a su patria, vislumbra una leve esperanza y ordena a Sexto esperar el desarrollo de los acontecimientos.Sin embargo, Tito se enamora de Servilia, hermana de Sexto y novia de Annio. Ya que ni Sexto ni Annio se atreven a formular la más leve objeción, la propia Servilia revela sus íntimos sentimientos a Tito, quien conmovido ante su acto de sinceridad decide no quitar su prometida a Annio.Ignorante de esto, Vitelia ordena a Sexto incendiar el capitolio y dar muerte a Tito; no acaba de salir Sexto a cumplir el siniestro encargo cuando llegan Publio y Annio para informar a Vitelia, que ella es ahora la candidata para esposa de Tito.Pero ya es tarde para detener a Sexto quien llega al Capitolio y le prende fuego. Todos se horrorizan ante el incendio. Sexto anuncia que vio a Tito herido, pero Vitelia lo detiene antes de que se incrimine del asesinato. Todos se lamentan, en el lento y triste final del Acto I.Podrá escuchar esta obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 8 de septiembre a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
"En este momento estoy felicísimo, no pensaba ni soñaba con el León de Oro, una vez que lo tienes te vuelves adicto, pero hasta ayer estaba perfectamente sin él", ironizó el realizador manchego en la rueda de prensa tras la gala, con su "animal dorado" en las manos.Almodóvar ha hecho historia esta noche como el primer cineasta español en conquistar el máximo galardón de Venecia desde que Luis Buñuel lo ganara con Belle de jour (1967), aunque aquella era una producción francesa.Inspirada en la novela de Sigrid Nunez ¿Cuál es tu tormento?, su primer largometraje en inglés -The room next door- narra los últimos días de una exreportera de guerra (Tilda Swinton) enferma de cáncer terminal que decide poner fin a su vida y que pide a una antigua amiga (Julianne Moore) que la acompañe en ese trance.Un premio con reivindicacionesEs una historia de amistad y solidaridad que el cineasta ha pensado como "respuesta a los discursos de odio" de la ultraderecha actual, según ha reiterado.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esta noche en la ceremonia en el Palacio del Cine se escucharon sus palabras emocionadas de reivindicación por el "derecho" de tener una muerte digna y sin dolor."Despedirse de este mundo limpia y dignamente es un derecho fundamental de todo ser humano, no es un asunto político, sino humano y es desde la humanidad como hay que abordarlo, aunque los gobiernos tengan que articular las leyes adecuadas para que esto se pueda llevar a cabo", consideró en español y poniéndose por primera vez las gafas ante el público.Después, se dirigió a las religiones: "Yo pediría a los practicantes de cualquier credo que respeten y no intervengan en decisiones individuales, el ser humano debe ser libre para vivir y para morir cuando la vida sea insufrible", agregó.'Sentirse vivo'La presidenta del jurado que ha otorgado el León de Oro a Pedro Almodóvar en Venecia, Isabelle Huppert, justificó el veredicto al señalar el cariz "filosófico" de la cinta."Es una película filosófica que nos hace pensar en lo que significa estar vivo y en la decisión de terminar con tu propia vida", aseguró la actriz francesa en la rueda de prensa final.Ahora el realizador ha conseguido finalmente un premio que se le escapaba, a pesar de las varias veces que ha pasado por el Lido veneciano, donde precisamente tuvo su debut internacional con Entre tinieblas (1983).El palmarés de la Mostra 81La última noche del 81 Festival de Venecia deparó un palmarés variado: el León de Plata Gran Premio del Jurado, fue para la directora italiana Maura Delpero por Vermiglio, la historia de una familia en una aislada aldea de los Alpes que se ve sacudida por la llegada de un soldado del frente de la II Guerra Mundial.El tercer galardón en importancia, el León de Plata a Mejor Dirección, acabó en las manos del estadounidense Brady Corbet por 'The Brutalist', sobre un judío húngaro interpretado por Adrien Brody que en 1947 emigra a Estados Unidos para darse bruces con el sueño americano.La Copa Volpi al Mejor Actor fue para el francés Vincent Lindon por interpretar a un padre coraje que afronta la captación de uno de sus hijos por la ultraderecha de su país en Jouer avec le feu.Y la mejor actriz fue la australiana Nicole Kidman por su papel en Babygirl, metáfora de la liberación sexual, aunque no pudo recogerlo por la muerte de su madre.El Premio Especial del Jurado ha recaído en la película 'April', un drama hiperrealista sobre el aborto en el mundo rural y los embarazos de menores de la directora georgiana Dea Kulumbegashvili, que ganó la Concha de Oro de San Sebastián y otros premios con su debut Beginning (2020).El francés Paul Kircher se llevó el premio Marcello Mastroianni al mejor actor emergente.El Mejor guión fue para Ainda estou aqui, película del brasileño Walter Selles sobre la dictadura en su país escrita por Murilo Hauser y Heitor Lorega.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Universidad de Talca en Chile le otorgó el Premio Iberoamericano de Letras José Donoso 2024 a la escritora argentina Mariana Enríquez por "su la poética que ha creado un universo de ficción tan personal como inquietante"."En su obra el terror es un recurso estético que nos confronta con los aspectos más apremiantes de la realidad latinoamericana, tales como la violencia, el terrorismo de estado y sus consecuencias en el presente, las desigualdades sociales, las problemáticas de género, el extractivismo y la crisis climática, entre otros”, continúa la conclusión del jurado del premio.El jurado estuvo conformado por Macarena Areco de la Pontificia Universidad Católica de Chile, vicedecana de la Facultad de Letras, profesora titular y directora del Centro de Estudios de Literatura Chilena (CELICH).Además de Henri Billard, profesor titular de Lengua y Cultura Hispánicas en la Universidad de Poitiers (Francia) e investigador del Centro de Estudios Latinoamericanos (CRLA-ARCHIVOS) de la misma casa de estudios; y Ana Casas, profesora de Literatura en la Universidad de Alcalá (España), coordinadora de la línea de investigación “Estudios literarios y culturales” del Instituto Universitario de Investigación en Estudios Latinoamericanos (IELAT) y directora de Pasavento. Revista de Estudios Hispánicos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La escritora se pronunció después de conocer la noticia y dijo: "lo han ganado muchos de mis escritores favoritos, como Antonio Cisneros, que es uno de mis poetas favoritos. Por supuesto: Pedro Lemebel, Zurita, Cristina Peri Rossi, Cristina Rivera Garza. Me pone muy contenta que las últimas dos escritoras sean Samanta Schweblin y Lina Meruane, que son escritoras a las que yo no solo admiro mucho, sino que tenemos una relación muy afectuosa; también tenemos la misma edad. Es como buenísima compañía", le comentó a Infobae. Este año se conmemora el centenario de nacimiento del escritor José Donoso y el premio será entregado en los últimos meses del 2024. Enríquez es parte de una generación de escritores latinoamericanos que han revitalizado el género del terror y el realismo gótico, explorando temas como la violencia, la marginalidad, la pobreza y las tensiones sociales en la Argentina contemporánea.Su libro más famoso, "Las cosas que perdimos en el fuego" (2016), es una colección de cuentos que le valió el reconocimiento internacional y fue traducido a varios idiomas. Otro de sus trabajos destacados es "Nuestra parte de noche" (2019), una novela que mezcla terror, política, y elementos de ocultismo y que ganó el Premio Herralde de Novela.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La publicación de su obra "La llamda", que trata la vivencia en prisión de una mujer argentina perteneciente a un grupo de izquierdas que es represaliada por una dictadura que la somete a torturas y violaciones, coincide con el ascenso al poder de Javier Milei, presidente argentino desde 2023 y cuyo Gobierno pone en duda los atropellos cometidos por los militares, a la vez que trata de legitimar esa etapa oscura retratada por Guerriero."Yo me pregunto si en dos años el país en el que muchos crecimos seguirá ahí o será un país completamente desconocido. En el que todos estos consensos estén definitivamente derrumbándose, eso me preocupa muchísimo", señala Guerriero ante el cuestionamiento de conceptos que parecían tan claros como que los militares argentinos cometieron delitos de lesa humanidad entre 1976 y 1983.La periodista ve signos preocupantes en el proceder de un gobierno que, "bajo el radar", está dando pasos como la desfinanciación de grupos que investigaban material desclasificado de las fuerzas armadas, el cierre de la CoNaDi (comisión encargada de la investigación de niños desparecidos durante la dictadura), o la visita de miembros del gobernante partido La Libertad Avanza a represores presos con la intención, se sospecha, de negociar un indulto."Hay una reivindicación de la actuación de los militares durante la dictadura, se quiere poner otra vez en igualdad de posiciones a lo que fueron las guerrillas y la acción del terrorismo de Estado", afirma la escritora, de 57 años, en la ciudad mexicana de Querétaro."La historia del feminismo es de avances y retrocesos"Ante el auge en todo el mundo de ideologías que se contraponen a los avances que el feminismo promueve en cuestiones de igualdad de género, la argentina no se muestra alarmista y lo considera un paso más en la historia de un movimiento que siempre encontró respuestas contrarias en la sociedad."La historia del feminismo es una historia de avances y retrocesos, cuando se avanzan diez pasos se retroceden dos, me preocupa, como me preocupó toda la vida, la violencia de género", sostiene Guerriero.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La argentina trata de no caer en el pesimismo y encuadra estos movimientos en la evolución histórica que ha vivido el movimiento feminista desde sus comienzos."Es una utopía pensar que por el avance de ciertos reclamos feministas algunas cuestiones patriarcales y machistas se van a terminar por completo en el mundo, eso no va a pasar de un día para otro y quizás no pase nunca", resume con realismo.Optimista sobre del periodismoPese a la desconfianza, para algunos generalizada, en la sociedad respecto a los medios convencionales de comunicación y al auge de las noticias falsas, Guerriero no es alarmista respecto a la situación de la profesión."Soy optimista porque veo un montón de colegas que lo hacen muy bien. Si miras las postulaciones a premios de periodismo, los trabajos son excelentes", asegura la escritora, quien a pesar de ello reconoce las dificultades económicas y de precariedad que abundan en la comunicación.Para Guerriero es complicado combatir discursos muy establecidos como que el periodismo es el enemigo, que los periodistas son todos unos corruptos y otras creencias muy extendidas en la sociedad."A eso se le puede responder con periodismo bien hecho, lo que pasa es que a veces los mismos medios, sobre todo los más hegemónicos, conspiran contra ese periodismo bien hecho", sentencia.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En un comunicado, la familia de Mendes dijo que el músico "murió en paz" la víspera en su casa de Los Ángeles, rodeado de su esposa y sus hijos."En los últimos meses, su salud se había visto afectada por los efectos del covid prolongado", añadió la nota.Lanzado a la escena brasileña a principios de los años 60 en plena ola de la bossa nova, Sergio Mendes alcanzó la fama rápidamente. Sus talentos como pianista y compositor de arreglos despertaron el interés de Antonio Carlos Jobim.Su dominio del jazz impresionó y el saxofonista norteamericano Cannonball Adderley escogió su formación, "Sexteto Rio", para grabar el disco "Cannonball's Bossa Nova", en 1963.En 1966, Mendes alcanzó un gran éxito internacional con su álbum "Sergio Mendes & Brasil 66" y el desde entonces famoso "Mas Que Nada", adaptación de una canción de Jorge Ben.Grabó más de 35 álbumes y salió de gira con grandes artistas estadounidenses como Frank Sinatra.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Descansa en paz, querido genio", dijo en Instagram Milton Nascimento, ícono de la música popular brasileña y una de las primeras celebridades en reaccionar a la muerte de Mendes. "Fueron muchos años de amistad, colaboraciones y música" entre ambos, agregó.A lo largo de su carrera, Mendes no dejó de explotar la inagotable veta de una música cautivante, en la que mezclaba hábilmente la cadencia de la samba, el groove del jazz, las sutiles armonías vocales de la bossa nova y el refinamiento del pop californiano.Sin embargo, detrás del músico famoso y del aspecto comercial de sus temas, rayanas a veces en el "easy listening", había un artista dotado de una gran espontaneidad."Soy muy curioso, me gusta aprender, es por eso que hablo francés de oído", aseguró Sergio Mendes en una entrevista con la AFP en París, en 2014."La raíz de mis músicas es brasileña. En Brasil tenemos una bella diversidad cultural y musical, entre la música de Bahía, de Rio de Janeiro, la música clásica, los ritmos llegados de África", destacó entonces.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.