Cada año la Orquesta Filarmónica de Bogotá acompaña la celebración del Día de las Velitas, una de las tradiciones más significativas de la temporada navideña donde miles de faroles y velas se encienden para dar inicio a las festividades de diciembre. Para esta ocasión cuatro grupos de cámara de la Banda Filarmónica Juvenil, una de las agrupaciones más queridas y del corazón de los capitalinos, estarán en el Park Way, en la localidad de Teusaquillo.Por todo el corredor cultural que se extiende entre las calles 45 y 36, en forma simultánea, los grupos compuestos por diferentes combinaciones instrumentales, estarán interpretando aires de la música colombiana, ritmos populares latinoamericanos y del repertorio sinfónico universal.El Quinteto de Saxofones, los quintetos de maderas Macondo y El Septimazo y el Ensamble de Metales Hizca Brass, estarán presentando lo mejor de su producción camerística; un trabajo virtuoso que expone solistas que tocan en grupo, ya que como es sabido la música de cámara es un género que exige demasiado al músico y precisa de un trabajo en equipo muy cercano.Son cuatro apuestas distintas que se podrán disfrutar este martes 7 de diciembre, a partir de las 5 pm, un día para vivir el Parkway a través de la cultura; una gran ocasión para disfrutar con la familia y los amigos.
El cantautor español Joan Manuel Serrat, de 77 años, realizará una gira de despedida de los escenarios en 2022 que empezará en Nueva York y terminará en Barcelona, su ciudad natal, anunció su discográfica. "Después de una inactividad forzosa, obligada por la pandemia global de covid-19, Joan Manuel Serrat regresa a los escenarios con una última gira, 'El vicio de cantar 1965-2022', con la que quiere despedirse personalmente del público con el que ha compartido vida y canciones durante más de medio siglo", señaló la discográfica Sony Music en un comunicado.La despedida dará comienzo en el Beacon Theater de Nueva York el 27 de abril de 2022 y finalizará en el Palau Sant Jordi de Barcelona el 23 de diciembre, añadió el texto. Hasta el 8 de diciembre no habrá información más detallada sobre los conciertos y sus fechas, según indica la web creada para esta última gira. Sin embargo, en una entrevista concedida al diario El País y publicada este jueves, el autor de "Mediterráneo" o "Penélope" asegura que la gira también pasará por Latinoamérica.En esta entrevista, Serrat explica que la pandemia ha tenido un papel vital en su decisión de dejar la música en directo. Su último concierto fue en febrero de 2020, en una gira junto a su amigo Joaquín Sabina que quedó interrumpida por una caída en el escenario del cantante madrileño. Poco después, la pandemia estalló en España e imposibilitó durante meses la música en directo."Estaba cada vez más lejos de la actividad que hacía, y aunque no desde el sentimiento, lo cierto es que también estaba inevitablemente alejado de la gente. Lo que he decidido es despedirme en persona", asegura el cantante. "No me gustó sentirme despedido por una plaga. Por eso me planteé ir al lugar más natural para hacerlo, con el público enfrente, lleno de gratitud y alegría", añade.
La Alcaldía de Medellín da apertura a la temporada navideña con una oferta artística y cultural de la que podrán disfrutar habitantes y turistas. La programación inició con Navidad en Armonía, en la que 450 integrantes de 15 agrupaciones de la Red de Escuelas de Música interpretarán, al unísono, piezas musicales festivas en nueve comunas y tres corregimientos de la ciudad. Adicionalmente, la Red de Escuelas de Música tendrá 62 conciertos de Navidad, del 1 al 15 de diciembre, en los que participarán más de 3.000 integrantes. Las presentaciones se harán en las 16 comunas y los cinco corregimientos.Entre los conciertos para destacar se encuentra “Medellín es Música en Navidad”, que se realizará el 11 de diciembre desde la 1:00 p. m. hasta las 8:00 p. m. en el exterior del Centro Cultural Vásquez. Allí participarán 613 alumnos de las once agrupaciones integradas que componen a la red.“Desde la Secretaría de Cultura Ciudadana, la Alcaldía quiere entregarles a todos los ciudadanos de Medellín una Navidad con una programación muy diversa para todos los gustos, de todos los géneros; en donde queremos mostrar esta ciudad incluyente, donde todas las culturas, las diferencias y las diversidades se encuentran”, señaló el secretario de Cultura Ciudadana, Álvaro Narváez.También, se impulsará la reactivación económica de los distintos sectores de la ciudad por medio de eventos como Medellín es Afro, que se llevará a cabo el 3 y el 4 de diciembre, en el Parque de las Luces; el Desfile de Mitos y Leyendas, el 8 de diciembre; y Danzamed, entre el 13 y el 16 de diciembre.Además, entre el 10 y el 12 de diciembre, se realizará una nueva edición de Altavoz Fest, que cumple 18 años. Al igual que en el resto de las actividades, la entrada será libre con la presentación del carné de vacunación. A partir del 01 de diciembre, la programación navideña llegará también a 20 unidades de información del Sistema de Bibliotecas Públicas de Medellín. Serán 26 actividades entre talleres creativos, novenas literarias, Abuelos Cuenta Cuentos y conciertos, que podrán disfrutarse en los parques bibliotecas de Belén, Guayabal, San Javier, San Cristóbal, Palmitas, La Ladera y Nuevo Occidente-Lusitania. Los asistentes deben portar el carné de vacunación.El Parque Norte será de nuevo uno de los principales escenarios para recorrer los alumbrados navideños de EPM y la Alcaldía de Medellín, y contribuir a dinamizar la activación económica que genera oportunidades de empleo e incentiva la diversión y el sano esparcimiento.
Al Parque de los Deseos y al Parque de las Luces llegarán este viernes 3 y el sábado 4 de diciembre los ecos del cununo, los bombos, el arrullo de la marimba, los sonidos autóctonos y una amplia muestra musical del litoral Pacífico con Medellín es Afro, como parte de la oferta de eventos para fin de año. “Los invitamos a seguir viviendo la diversidad y nuestra música afro que habita en los diferentes territorios y comunas. Medellín es Afro, tres encuentros que nos muestran la magia cultural y reconocen que en la cultura vivimos el reencuentro”, afirmó el secretario de Cultura Ciudadana.Con presentaciones musicales, un taller de danza, comida típica, bebidas tradicionales, artesanías y moda afro representativa de la región, el Centro Cultural Vásquez se vestirá de Petronio, de Afrourbano y Festiafro, los tres más grandes referentes del encuentro del Pacífico en el país.Entre las propuestas se encuentra el Ensamble Tradición Oral (alabaos y gualíes) compuesto por Yemayá, Alegrías del Atrato, Pastoral Afro La Sierra, Cantaoras de Moravia, Memoria Chocoana, encargados de dar apertura a esta fiesta del Pacífico, el 3 de diciembre, en el Parque de las Luces a la 1:00 p. m. También sobresalen nombres como Flow Bestial, Afropower, Bomby y Los del Templo. Estos representan el componente musical de Afrourbano y Festiafro, ambos festivales de Medellín.Las agrupaciones Explosión Negra, Rancho Aparte de Quibdó y la Orquesta Machimbe llevarán la magia del Pacífico Petronio Álvarez a todo el público paisa. En cuanto a las actividades de formación, se realizarán talleres referentes a la Convocatoria de Estímulos, talleres de trenzado, conversatorios y charlas sobre música, teatro y un desfile de moda afro a cargo de Dina Perea Afrok.Medellín es Afro tendrá programación formativa, feria de emprendimientos afro, trenzatón, música y danza, entre las 9:00 a. m. y las 10:00 p. m. El sábado, la programación artística irá de 4:00 p. m. a 10:00 p. m. y habrá una feria de emprendimientos afro desde las 8:00 a. m. hasta las 7:00 p. m.La articulación entre la Gerencia de Etnias, la Personería, el Ministerio de Cultura, la Secretaría de Cultura de Cali y la Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín permite la circulación de los artistas y la creación de escenarios propicios en el proceso de reactivación para la memoria histórica, la tradición y las manifestaciones de las comunidades locales, expresadas en su música, su danza y su riqueza cultural. La programación se puede consultar en las redes sociales de Nos Mueve la Cultura.
Manuel Medrano, Juan Pablo Vega, Mabiland, Margarita Siempre Viva y DJ Cornetto serán los artistas invitados al 14/28: Concierto de la Democracia Joven, que se llevará a cabo el próximo 5 de diciembre en la Plaza de Bolívar, como parte de la programación navideña de la Alcaldía de Bogotá y de Idartes.Se trata de un concierto que recuerda en su nombre el rango de los jóvenes votantes y que abrirá sus puertas a la 1:00 p.m. para recibir a los habitantes de Bogotá, donde la música sonará desde las 3:00 p.m. hasta las 7:30 p.m. y ofrecerá una gran experiencia junto a reconocidos artistas nacionales.Manuel Medrano, ganador del Grammy Latino en 2016 como Mejor Nuevo Artista y Mejor Álbum Cantautor, con canciones que superan los 990 millones de reproducciones, streamings en plataformas digitales, estará en esta celebración con sus éxitos y su segundo trabajo discográfico Eterno. También estará Juan Pablo Vega, músico y productor con gran reconocimiento en América Latina, ganador y nominado en diferentes categorías de los Grammy Latinos y de los Premios Nuestra Tierra.Desde Medellín llegará Mabiland, cuyo álbum 1995 fue considerado por Shock como el mejor álbum colombiano del 2018, con las canciones Cuánto más y Qué tu quieres, que llegaron al número uno y que ha sido portada de la revista Rolling Stone Colombia, con giras por escenario internacionales como el Vive Latino en México, SXSW en EE.UU., Glastonbury en el Reino Unido y el Festival Estéreo Picnic, entre otros. También, desde la capital antioqueña llega Margarita Siempre Viva, que en tan solo cinco años ha logrado estar en los circuitos musicales más importantes del país.El DJ invitado al Concierto por la Democracia Joven es el DJ Cornetto, quien se autodenomina como Embajador global de la guaracha y complementará este grupo de artistas, que celebrarán la Navidad con música desde la Plaza de Bolívar, en el centro de la capital. Todos los asistentes deben estar atentos a cumplir con las medidas de bioseguridad y presentar su carnet de vacunación.
La percusión frenética al ritmo de samba sacude los cuerpos, rebosantes de lentejuelas y alegría: tras un 2021 sin desfiles por la pandemia, las "escolas" de Rio de Janeiro vuelven a ensayar, con la esperanza de montar el mayor carnaval en un siglo, si el coronavirus lo permite. "Rio de Janeiro es una ciudad cultural, el samba está entrañado en nuestra vida, al igual que la playa y el fútbol. El carnaval representa nuestra vida", explica Moacyr da Silva Pinto, veterano director de batería de la escuela Unidos do Viradouro, que retomó sus ensayos colectivos con aforo reducido hace un mes.Conocido por todos como "maestro Ciça", este hombre de 65 años dirige desde lo alto de una tarima a unos cincuenta percusionistas, con un potente silbato colgado al cuello. Junto a él, la sensual reina de la batería se menea con gracia, agitando su minifalda de flecos dorados y una cabellera de trenzas africanas que le llega hasta la cintura. Decenas de integrantes de la "escola" cantan y se abrazan en la pista de baile, ostentando sin tapujos -y en su mayoría sin mascarilla- la felicidad del reencuentro."Es un grito de libertad, el regreso a nuestra casa, a esta alegría sin fin, la libertad de poder quitarnos la máscara, de estar vacunados", dice Leonina Gabriel, de 35 años. Las autoridades condicionan la realización del carnaval, entre el 25 de febrero y el 1 de marzo, a la situación epidemiológica, que ha mejorado sustancialmente en los últimos meses junto al avance de la vacunación. El alcalde, conocido entusiasta del carnaval, afirmó a la revista VEJA que "si hay condiciones, habrá (carnaval)"El mayor carnaval desde 1919Mientras, las escuelas continúan trabajando a todo vapor para fabricar a tiempo miles de disfraces, máscaras y las características carrozas gigantes. "El carnaval de Rio es una gran industria que da sustento a muchas familias", explica el arquitecto Marcus Ferreira, uno de los "carnavalescos" (directores creativos) del desfile de Viradouro. Una de ellas es la de Simone dos Santos, jefa de costura de la agrupación que debió rebuscárselas con otros trabajos durante los meses en que quedó parada. "La pandemia fue muy difícil para todos los que nos dedicamos al carnaval", cuenta esta mujer de 46 años que trabaja en el rubro desde los 20. Por eso espera que la fiesta sea redoblada.Viradouro, vencedora del último concurso, recordará en su próximo desfile el carnaval de 1919, cuando todavía no existían las escuelas de samba pero los cariocas se volcaron masivamente a las calles para celebrar el fin de la gripe "española" que dejó entre 50 y 100 millones de fallecidos en el mundo. Un siglo después, con la pandemia de coronavirus "el mundo paró. Pero los brasileños somos guerreros y vencimos, y lo demostraremos haciendo el mayor carnaval desde 1919", asegura Ciça.Bolsonaro contra el CarnavalCon más del 95% de su población adulta ya vacunada, Rio de Janeiro levantó la obligación de usar mascarilla en lugares abiertos, pero exige el comprobante de vacunación en sitios turísticos y otros lugares públicos. En todo Brasil, el 61% de la población ha tomado su segunda dosis, una marca insuficiente según los especialistas, que ven el rebrote de casos en Europa como una alerta."Me preocupa bastante cuando veo que en Brasil se está discutiendo la reapertura del carnaval. Es realmente una condición extremadamente propicia para un aumento de la transmisión comunitaria", declaró Mariângela Simão, Subdirectora General de la OMS para el Acceso a Medicamentos y Productos Sanitarios. Además de los desfiles en el Sambódromo, más de 500 "blocos" se registraron para desfilar en Rio, fiestas multitudinarias a cielo abierto regadas de alcohol, música y desenfreno.El presidente ultraderechista Jair Bolsonaro, que ha criticado otras veces los excesos durante el carnaval callejero, declaró: "Por mí, no habría carnaval, pero hay un detalle: quien decide no soy yo, (...) son los gobernadores y alcaldes", dijo. La situación sanitaria será puesta a prueba previamente en la fiesta de fin de año en la playa de Copacabana, que suele reunir hasta tres millones de personas.
En el marco de su franja Gaitán Polifónico, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán presenta el próximo 10 de diciembre a las 7:00 p.m. al artista argentino Kevin Johansen con su gira Vecino Tour. Ecléctico, bilingüe, sutil en sus composiciones y entregado a su música, esa es la fórmula que siempre ha manejado con éxito Johansen, convirtiéndose en uno de los cantautores más sobresalientes de Latinoamérica. El artista mezcla música popular argentina y pop norteamericano y conjuga todos los ritmos latinos; desde la cumbia al tango pasando por el folk del norte.Johansen deleitará al público del Gaitán con un formato de guitarra y voz, luego de haber experimentado conciertos por streaming en Buenos Aires y algunos conciertos con público, en Argentina, Estados Unidos, Uruguay y España. Tras 20 años en la escena argentina, el artista ha obtenido un gran reconocimiento internacional y ha colaborado con artistas tan diversos como Natalia Lafourcade, Jorge Drexler, Fernando Cabrera, Paulinho Moska, Rozalén y Mon Laferte. “Encontrarme de esta manera con el público hace que el escenario sea mi casa” , señala.“2021 fue el año de la reactivación de las artes en Bogotá, y desde el Instituto Distrital de las Artes queremos cerrarlo con el primer gran concierto internacional del Teatro Jorge Eliécer Gaitán: Kevin Johansen, en un formato íntimo. Este artista argentino nos ofrecerá un concierto inolvidable en diciembre para despedir un año complejo pero esperanzador por la reactivación segura de la música en vivo”, cuenta Mauricio Galeano, Subdirector de Equipamientos Culturales del Idartes.
El próximo 13 de noviembre se celebrará en La Media Torta la edición 12 del Concierto Radiónica, un evento que durante todos estos años ha sido un espacio para que convivan diferentes géneros musicales que conversan entre sí y para unir, por medio del arte, a Iberoamérica. En esta ocasión, la lista de invitados está encabezada por la banda Aterciopelados. Andrea Echeverri y Héctor Buitrago hacen parte del cancionero popular de Colombia y su presencia es un homenaje a la historia del rock y el pop en Bogotá. Aterciopelados ha alcanzado un gran éxito nacional e internacional con una propuesta auténtica que mezcla el rock con las raíces del folclore colombiano y latinoamericano.Otra de las invitadas es Briela Ojeda, una artista que se ha sumado a una fuerte ola de cantautores nacionales y que ha logrado formar un público y ganarse un espacio en los escenarios de Bogotá. Liderada en su mayoría por mujeres, esta escena ha develado los sentires de aquellos artistas que alzan sus instrumentos y voces a la orden de la intensidad de su interior. También estará Babelgam, una banda local que desde sus inicios en 2018 ha creado un sonido desgarbado pero elegante a la vez. Uno que, tras el lanzamiento de su primer EP, Mar de Hiladas (2019), fue conquistando oídos en el Festival Hermoso Ruido, trascendiendo fronteras nacionales e internacionales.Velandia y La Tigra es otro de los invitados. Se trata del proyecto musical de Edson Velandia quien interpreta un género propio denominado rasqa, con raíces en el rock y los aires tradicionales de la zona Andina de Colombia. Y finalmente Mike Style, que comenzó su carrera musical tocando en sus propias fiestas privadas con sus amigos. Ese antecedente marcó lo que es hoy su carrera: una hecha a pulso, sin recursos en sus inicios pero con un amor y pasión inmensos por la música.“Regresamos de una manera muy simbólica bajo el concepto de barrio y lo que significa en estos tiempos de pandemia. Vamos a conectar con artistas que logran sentir y darnos diferentes visiones de lo que significa el barrio como hogar y de lo que significa Radiónica como amplificación de esos sentimientos que se generan en esos espacios”, comentó Álvaro Gonzalez, “El Profe”, director de Radiónica. Estos artistas se congregarán el próximo 13 de noviembre a partir de las 11:00 a.m. en La Media Torta, el equipamiento de la diversidad en Bogotá. La entrada es libre hasta completar aforo.
El Teatro Al Aire libre La Media Torta presenta el próximo 27 de noviembre a las 4:00 p.m. un homenaje a Totó la Momposina, una de las máximas intérpretes del folclor colombiano, quien ha dedicado toda su vida a la representación de la música de la costa Caribe. Como cantante, bailarina y maestra encarna ese lugar fértil donde las culturas africanas, indígenas y españolas de Colombia se mezclan para crear una tradición musical única: la cumbia. El homenaje estará a cargo de la agrupación base de la artista junto a las voces de Andrea Echeverry (Aterciopelados), Ana Veydó (Cimarrón), Eka (Sidestepper), Victoria Sur, Adriana Lucía y Mónica Giraldo.Totó nació en el núcleo de una familia de músicos que abarca cinco generaciones y que ha marcado el devenir musical del Caribe colombiano. Ella aprendió a cantar y bailar cuando era una niña. Su padre era un tamborero y su madre una cantaora y bailarina. Siendo muy joven, viajó para investigar los ritmos, bailes y estudiar profundamente el arte de las cantaoras: las mujeres campesinas que cultivaban yuca, plátano, ñame, etc. Piezas fundamentales en el desarrollo cultural de su pueblo.Totó se radicó en Francia durante unos años, en la Universidad de la Sorbona realizó estudios de historia de la danza, coreografía, ritmo y organización de espectáculos. Así empezó a presentarse ampliamente en Europa, aunque con mayor frecuencia en Francia y Alemania. Grabó su primer álbum durante este período en París, Totó La Momposina y sus tambores, La Colombie para Auvidisc. Su impacto ha sido profundo y duradero, y en el marco de la celebración de los 10 años del Idartes éste homenaje marca el reconocimiento a las músicas tradicionales de Colombia que no solo ostentan un brillante pasado sino un prolífico presente y prometen un apabullante y globalizado futuro. La cumbia, en su voz, se convirtió en firma artística de Colombia para la historia de la humanidad."La Media Torta ha sido un escenario icónico para las diferentes expresiones musicales de Colombia. Por ello, es un honor poder celebrar este Homenaje a Totó la Momposina de la mano de un grupo de artistas que también han pasado por este equipamiento e igualmente han contribuido a ampliar las fronteras de esas músicas colombianas", asegura Hanna Cuenca, gerente de Escenarios del Idartes.
Este mes se llevó a cabo la novena edición del BIME en Bilbao, España y en su clausura estuvo la banda española Zetak y el grupo colombiano Bomba Estéreo, que simbolizaron la búsqueda que tiene este congreso de música de tender puentes entre América y Europa. Y gracias a este esfuerzo, el próximo año el Congreso Internacional de la Industria Musical llegará por primera vez a Bogotá.Conforme lo manifestó la organización, el congreso se celebrará del 4 al 7 de mayo en la localidad de Usaquén. La imagen del encuentro une a la escultura La Rebeca con una estatua de Apolo como símbolo de esta unión artística y el potencial que tiene para la industria. Hasta 2019, según cifras oficiales, Bogotá concentraba el 45% de la industria de la música en vivo de Colombia, y dentro de todo el rango de espectáculos de arte y cultura, los de música representaban el 89%.“BIME Bogotá será un encuentro para profesionales y amantes de la música, en el que también vamos a incluir a los talentos y profesionales locales y latinos del diseño gráfico, el videoclip, la cultura de los vinilos y la realización de documentales de música, entre otros. Abrirnos a otras posibilidades de negocios que permitan encuentros inesperados y sumen para todos a lado y lado del Atlántico”, afirma el director de BIME Bogotá, Chucky García. Los primeros invitados revelados son:CUCUSONIC COLLECTIVE - ColombiaEditado por el famoso sello londinense The Vinyl Factory y organizado por la ONG In Place of War, Cucusónica (Cucusonic) es un doble elepé creado por un colectivo de biocientíficos y artistas internacionales para hacer un llamado de atención sobre la importancia local y global de la biodiversidad de Colombia. Y para el BIME es un honor anunciar que en Bogotá tendremos la presentación de este proyecto colaborativo que estableció una red con diversas comunidades locales para recoger y grabar sonidos e historias de los bosques neotropicales colombianos.KACHO LÓPEZ MARI - Puerto RicoEste director y realizador de videoclips, con una videografía de más de 20 años y que incluye videos para Tego Calderon, Aventura, Bad Bunny, Calle 13 y Juanes. En colaboración con JWT Puerto Rico y Daddy Yankee hizo una campaña para recaudar fondos para la fundación Susan G Komen, y está nominado al Grammy Latino por su concierto documental sobre Juanes para Amazon.GEPE - ChileDaniel Riveros, una de las voces latinoamericanas más destacadas del último tiempo, ha consolidado la carrera de un artista versátil, capaz de dominar percusión, cuerdas, relato e interpretación. Se ha presentado en Lollapalooza Chile, Vive Latino (México), el Festival de Viña del Mar o Rock al Parque, y su discografía (con nueve títulos) es una constante exploración del pop, el folk, los elementos electrónicos, latinos y románticos; la investigación folclórica y el folclore imaginario.CÉSAR ACEVEDO - ColombiaEntertaiment Relations Director para el mercado hispano de Estados Unidos y Latinoamérica en Gibson Brands. Amante de la música y coleccionista de vinilos, César lidera los esfuerzos en la región para Gibson Brands con la misión de desarrollar y ejecutar estrategias y programas multiculturales dirigidos a potenciales consumidores de Gibson en la región.CATNAPP - ArgentinaCon poco más de 30 años, Amparo Battaglia fue descubierta en un club berlinés y terminó participando con su música en una de las series alemanas más sonadas: "Unorthodox", dirigida por la actriz y guionista Maria Schrader y producida por Netflix. Conocida como Catnapp, dejó Argentina para probar suerte en Europa, formó parte del Bass Camp latinoamericano de la Red Bull Music Academy, se presentó en el Sónar de Barcelona en 2019 y creó su propio sello independiente.GARAVATO (Colombia)Creció en Girardot, Cundinamarca, ha vivido en 7 ciudades dentro de Colombia y durante 2 periodos de 3 años aproximadamente cada uno, en Buenos Aires, Argentina. Con exposiciones y participaciones en proyectos y publicaciones en Norte America, Sudamerica y Europa, ha dejado en claro su pasión o su lema “Vagancia Productiva.” Hoy en día su trabajo se basa en la música, que se puede percibir en cada garavato, ilustración o proyecto donde refleja la fuerza de las melodías y ritmos de los géneros que escucha, viajando desde la salsa hasta el rock.
La 64ª edición de los premios Grammy se celebrará el 3 de abril en Las Vegas, tras haber sido pospuesta debido al avance de la variante ómicron, anunciaron los organizadores de la gala este martes. El comediante Trevor Noah - a cargo del programa "The Daily Show" - será el anfitrión de la prestigiosa ceremonia que premia lo mejor de la música y que será realizada en el MGM Grand Garden Arena.La Academia de la Grabación pospuso hace dos semanas el evento previsto originalmente para el 31 de enero "en medio de crecientes preocupaciones por la variante ómicron". La altamente contagiosa variante representa casi la totalidad de los nuevos casos registrados en Estados Unidos.En California, el estado más poblado del país, las autoridades sanitarias anunciaron este martes que fueron contabilizados más de un millón de nuevos contagios en la última semana, totalizando siete millones desde que comenzó la pandemia. Esta explosión de casos alteró la temporada de premios de Hollywood, posponiendo algunos eventos y llevando otros de vuelta al formato virtual.La ceremonia de los Grammy volvió a su formato presencial el 14 de marzo del año pasado, luego de ser pospuesta en 2021 por la pandemia de coronavirus. Se espera que este año la premiación marque el regreso al glamour de la celebración tradicionalmente realizada en el Staples Center, en Los Ángeles, y que consagre a artistas como Justin Bieber, Billie Eilish y Olivia Rodrigo, así como al músico de jazz y rhythm and blues (R&B) Jon Batiste, que tiene once nominaciones."Estamos emocionados de llevar los premios Grammy a Las Vegas por primera vez y de poner un espectáculo de primera línea", dijo en un comunicado Harvey Mason Jr., director ejecutivo de la Academia de la Grabación.
Se trata de un espacio de consulta, disponible de manera libre y gratuita, donde se tiene acceso a obras audiovisuales, libros, revistas, carteles, fotografías, pressbooks, catálogos de festivales, programaciones, archivos de prensa, y publicaciones especializadas, entre otros. Porque el cine se ve, se lee y se investiga, la Cinemateca de Bogotá ha dispuesto este espacio para todos los amantes del cine de la ciudad.Les contamos cuáles son los pasos que deben seguir para consultar el catálogo de la BECMA.El horario de atención es de martes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. y los sábados, a partir del mes de Noviembre, de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. Hay un aforo del 50%, por la contingencia el ingreso a la BECMA dependerá del aforo diario permitido. Se debe realizar búsqueda previa en el catálogo bibliográfico disponible en línea y solicitar el acceso a los materiales al personal de la biblioteca. Al ingresar se debe haber pasado por los controles del personal logístico en el punto de acceso a la Cinemateca de Bogotá.En la Cinemateca de Bogotá hay servicio de casillero. Para evitar un posible contagio de COVID -19, durante la visita a la biblioteca, es obligatorio portar tapabocas, así como mantener la distancia de un metro con los demás asistentes. Para visualizar material audiovisual se deben traer audífonos propios. Evitar tocar los libros y materiales que se encuentren en las estanterías. El material que se consulte estará en aislamiento durante las 48 horas siguientes. Es indispensable cumplir con los protocolos de bioseguridad estipulados por el escenario.Los visitantes pueden acceder a los siguientes servicios: Atención y asesoría profesional para la búsqueda y recuperación de información especializada en cine y medios audiovisuales, consulta del catálogo bibliográfico disponible en línea, acceso en línea a las publicaciones de la Cinemateca por medio del portal web, Idartes se muda a tu casa, donde se pueden descargar los Cuadernos de Cine Colombiano, la Revista Cinemateca y los Catálogos Razonados entre otros.Acceso a la sala de lectura para consulta de material impreso sobre diferentes temáticas que abarcan las artes audiovisuales, acceso a las estaciones de visionado para consulta de las obras cinematográficas de diversos países que conforman nuestra colección audiovisual, acceso a las salas de consulta para investigadores, acceso a los equipos de cómputo necesarios para apoyar el proceso de investigación y finalmente, quienes pertenezcan a grupos de población de riesgo o no puedan asistir al espacio físico pueden acceder a los servicios de asesoría virtual disponibles.
Obras surrealistas de Alberto Giacometti, inspiradas en su amistad con los artistas de este movimiento y más particularmente con el poeta André Breton, se exponen a partir del miércoles y hasta abril en el instituto Giacometti en París.Tres esculturas muy diferentes de "El hombre que camina", están en el centro de esta exposición, que pone de relieve los estrechos vínculos que mantenían los dos artistas y sus influencias recíprocas a través de su correspondencia y de cuadernos de dibujo de Giacometti.También se exponen una decena de cuadros (Miro, Arp, Dalí, Ernst...), procedentes de museos franceses y extranjeros y de colecciones privadas, así como una serie de fotografías que ponen de relieve a varias artistas mujeres de la época: Dora Maar, Leonora Carrington y Meret Oppenheim.Esta última realizó especialmente "La oreja de Giacometti", sorprendente pequeña escultura de bronce de 10 cm de altura, presentada en la exposición. En el corazón de este universo se encuentra la "Bola suspendida" (metal y yeso), una jaula dentro de la cual una esfera suspendida parece poder deslizarse sobre la arista de una medialuna, adquirida en 1930 por André Breton, líder del grupo surrealista.A su lado, el "Cubo" -poliedro irregular de doce caras, vinculado a la muerte y a la melancolía-, realizado por Giacometti a la muerte de su padre, y "El objeto invisible", una mujer semisentada que sostiene en sus manos un objeto invisible, inspirada por una semimáscara de metal, descubierta por los dos amigos en el mercado de pulgas en 1934.Compartiendo el gusto de los surrealistas por el automatismo, la irracionalidad, el onirismo o el juego del amor cruel, Giacommetti integrará el grupo durante cinco años (1930-1935) antes de alejarse, debido a divergencias de puntos de vista políticos y estéticos, entablando fuertes relaciones de amistad que conservará con varios de sus integrantes, en particular Breton.
El artista estadounidense Kaws instaló este martes sus pinturas pop y esculturas de colores en la Serpentine Gallery de Londres pero también en la réplica virtual del museo, situada dentro de Fortnite, el videojuego con cientos de millones de seguidores.En medio del césped helado de Hyde Park, en el centro de Londres, los espectadores apuntan con sus teléfonos al techo de la Serpentine Gallery. Pero no para tomar fotos del edificio de ladrillos rojos y columnas blancas sino porque, gracias a sus teléfonos móviles, aparece en realidad aumentada una gran escultura de un hombre azul sentado en el tejado, invisible a simple vista.La escultura es del neoyorquino, en cuya exposición, "Kaws: New Fiction", se entrelazan lo virtual y lo real. La exposición se compone de "tres capas", explica a la AFP el director artístico Hans Ulrich Obrist. "Está la exposición física en la Serpentine Gallery con pinturas y esculturas, luego los elementos de realidad aumentada y también la Serpentine Gallery en Fortnite", uno de los videojuegos más populares del mundo.Durante una semana, los 400 millones de seguidores del juego de Epic Games tienen acceso a una réplica exacta del museo dentro del videogame, que pueden recorrer con su avatar para ver las obras. Epic Games ha colaborado de forma similar con cantantes de renombre internacional para que den conciertos dentro del juego."Pero es la primera vez que Fortnite colabora con las artes visuales, con una galería pública", dice Obrist. Aunque considera que es "muy diferente" ver una exposición en un juego o físicamente, cree que las experiencias son "complementarias", sobre todo porque muchos visitantes no familiarizados con el mundo de los videojuegos pueden interesarse por ellos, y viceversa. "Para nosotros, se trata de llegar a públicos muy diferentes" y crear "un diálogo transgeneracional", añade el director artístico."La edad media de los jugadores de Fortnite", muy popular entre los adolescentes, "es mucho más joven que el visitante medio del museo", subraya Hans Ulrich Obrist, que "espera que toda una nueva generación se acerque a la galería". Sobre todo porque este proyecto "llegará a un público que probablemente sea diez veces mayor que el de la Bienal de Venecia", afirma el comisario de la exposición, Daniel Birnbaum. También para el artista, Brian Donnelly (su nombre real), el interés radica en hacer más accesible su obra.Sus estilizados personajes con cabeza de calavera ya se han visto en todo el mundo, en instalaciones gigantes y productos promocionales. Y ahora podrán atraer al público más joven de Fortnite con su aspecto pop, accesible y colorido. Kaws, que colabora por segunda vez con Fortnite, explica que sus obras se expondrán en el "creative hub", un modo específico del juego alejado de las partidas donde los jugadores luchan por ser el último superviviente. "No habrá tiroteos en la exposición", bromea, asegurando que la comunidad de jugadores es "diferente a lo que pensamos".En cuanto a si los jugadores se detendrán realmente a contemplar sus obras en el juego, "es difícil de decir", reconoce el artista. "Si llevas a un niño de once años a un museo tradicional, no sabes si va a mirar las obras. Es lo mismo", asegura.
La subasta de la residencia romana de los príncipes Ludovisi Boncompagni, con un excepcional mural de Caravaggio, fue declarada desierta, informó este martes a la AFP el notario encargado. "Nadie participó en la subasta", aseguró Camilo Verde, quien precisó que la próxima subasta tendrá lugar el 7 de abril y partirá de un valor reducido en cerca de un 20%.El monumental Casino de la Aurora, más conocido como Villa Ludovisi, un imponente palacio de 2.800 metros cuadrados, repartido en seis plantas con un suntuoso jardín, ubicado en el corazón de Roma, a pocos de pasos de la célebre Vía Veneto y de Villa Borghese, se encuentra en uno de los sectores más elegantes de la capital.La residencia campestre de una de las familias aristocráticas más ricas y poderosas de Italia conserva además del Caravaggio, frescos de Guercino (1591-1666), reconocido pintor barroco de Bolonia, así como antiguas estatuas. Se estimaba que el Casino de la Aurora, una verdadera joya del barroco romano, tenía un valor de 471 millones de euros (537 millones de dólares), pero esa estimación bajó a 376 millones de euros para la próxima subasta.Si la residencia se vende a un precio cercano al fijado como inicio por la subasta, sería una de las ventas de bienes raíces registradas públicamente más caras de la historia. La subasta fue decidida por un tribunal de Roma para poner fin a las disputas entre los herederos del príncipe Niccolo Ludovisi Boncompagni, quien falleció en 2018 a los 77 años.El enfrentamiento familiar entre la tercera esposa del príncipe, Rita Jenrette Boncompagni Ludovisi, una pintora estadounidense de 72 años que posó para Playboy, y los hijos nacidos del primer matrimonio, obligó a los jueces a subastar la villa debido a que ninguno ha podido hacer frente a la hipoteca por los altos gastos de mantenimiento.Una petición lanzada por la página change.org ha recaudado más de 35.000 firmas para pedir que el Estado intervenga. Los firmantes piden que Italia ejerza su derecho de compra y conviertan el lugar en un museo y centro cultural. Según la ley italiana, el gobierno puede ejercer su derecho sólo después de que haya sido efectivamente adquirida por un particular, dentro de un plazo de 60 días de la conclusión de la venta y ofreciendo el mismo precio de compra.
