Han pasado cinco años desde la última vez que el ganador de cuatro premios Grammy, Lenny Kravitz, visitó Colombia. Fue en marzo de 2019 cuando hizo vibrar a los asistentes al Movistar Arena con su Raise Vibration Tour. Ahora, regresa en su Blue Electric Light Tour en el que promociona su más reciente disco homónimo, pero en el que también interpretará éxitos como Are You Gonna Go My Way, Again, I Belong To You, entre otros.Kravitz llegará a Colombia para continuar con el tour mundial en el que se embarcó tras el lanzamiento de su álbum número doce este mismo año, con el que ha recorrido Europa y Estados Unidos desde junio.Este concierto será otro hito dentro de la lista de éxitos que han marcado el año artístico que ha tenido el artista. En la primera mitad del año, por ejemplo, además de recibir el premio Ícono de la Música en los People 's Choice Awards, también recibió su estrella estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, la número 2.774 de este famoso recorrido.En septiembre pasado, Kravitz recibió también el premio en categoría Best rock en los MTV Video Music Awards de 2024, donde se presentó tras 25 años después de la actuación en la que tocó la guitarra junto a Madonna.Entre las novedades que tendrá este concierto, estará la presentación de la banda bogotana Diamante Eléctrico como invitada al show de Kravitz. Juan Galeano, Daniel Álvarez Mejía y toda la banda compartirán escenario con el artista estadounidense.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Diamante Eléctrico (@diamanteelectrico)Recomendaciones para asistir al concierto de Lenny Kravitz en BogotáEl concierto de esta leyenda viva del rock tendrá lugar en el Coliseo Med Plus el miércoles, 11 de diciembre a las 8:00 p. m. Tenga en cuenta que al ser un concierto en mitad de semana y a las afueras de Bogotá (en Cota, en la vía El Rosal-Bogotá) debe prever el tráfico de las afueras de la ciudad y salir con anticipación.Si se desplaza en vehículo propio, puede reservar su cupo en el parqueadero a través de la tiquetera Taquilla Live, donde también puede adquirir boletas para el concierto, disponibles en todas las localidades, desde $294.000 hasta $647.000.Aunque el concierto, organizado por Páramo Presenta y Mercury Concerts, iniciará a las 8:00 p. m. y se extenderá hasta las 11:00 p. m. aproximadamente, de acuerdo con Taquilla Live, la apertura de puertas será a las 7:00 p.m.Tenga presente que la edad mínima de ingreso para menores de edad es de 12 años. Los menores de 16 años deben estar acompañados de un adulto responsable y que cuente con ticket para la localidad de menores de edad.Entre los elementos que no se permiten ingresar al coliseo están cámaras profesionales o grabadoras de audio, sombrillas, alimentos y bebidas. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Lenny Kravitz (@lennykravitz)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con 56 años, la vida musical de Joshua Bell se extiende a lo largo de cinco décadas, pues desde los cuatro años el violín ha sido su instrumento. Sus conciertos junto a las orquestas más grandes del mundo, actuaciones frente a presidentes, presentaciones en las que derrocha talento y sus contribuciones a la academia musical han hecho de su arte fuente de inspiración de reportajes, libros e incluso una película.Bell, ganador del Grammy y nominado seis veces, llega al Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo el próximo domingo, 24 de noviembre, a las 5:00 p. m. junto a su violín Stradivarius Gibson - Huberman de 1713 y al pianista, también estadounidense, Peter Dugan. En este recital, los asistentes podrán disfrutar de la Sonata para violín n.° 21 en mi menor, K. 304 de Wolfgang Amadeus Mozart, Fantasía en do mayor para violín y piano, Op. posth. 159, D. 934 de Franz Schubert y en el intermedio, la Sonata para violín n.° 1 en la mayor, Op. 13, del francés Gabriel Fauré.La última vez que Bell se presentó en Bogotá fue en 2022 en el mismo escenario, en esa ocasión con obras de Beethoven y Tchaikovsky. En 2018, también tuvo una relación con Colombia, cuando compartió escenario junto a la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia en una gira de siete conciertos por Centroamérica y Colombia.En los haberes de Bell, además de las nominaciones a los premios Grammy, destacan su nombramiento como “Instrumentista del año” por Musical America, como “Joven líder mundial” por el Foro Económico Mundial y merecedor del Premio Avery Fisher, otorgado a músicos estadounidenses notables por su trayectoria en música clásica.También ha recibido el Indiana Governor's Arts Award 2003 y el Distinguished Alumni Service Award en 1991 de la Jacobs School of Music. En el año 2000, además fue nombrado “Leyenda viva de Indiana”, su estado natal.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíPese a que su relación con el violín empezó a los cuatro años, fue a los doce cuando inició estudios formales con su mentor, el maestro ruso Josef Gingold. A los catorce años debutó con Riccardo Muti y la Orquesta de Filadelfia, y debutó en el Carnegie Hall a los 17 años con la Sinfónica de San Luis. A los 18 años, Bell firmó con su primer sello, London Decca.Desde entonces, el consagrado violinista se ha destacado como solista, recitalista, músico de cámara, director de orquesta y director musical de la Academy of St Martin in the Fields desde 2011, cuando sucedió a Sir Neville Marriner, que formó la orquesta en 1959.La historia de Bell con la Academy se remonta a 1986, cuando grabó por primera vez los conciertos de Bruch y Mendelssohn con Marriner y la orquesta. Desde entonces, Bell ha dirigido la orquesta en varios álbumes. Además, en abril de este año la Academia anunció la ampliación del contrato de Bell como director musical hasta la temporada 2027-28.Bell no solo ha estrenado obras de compositores contemporáneos reconocidos como John Corigliano, Edgar Meyer, Behzad Ranjbaran y Nicholas Maw, sino que también ha incursionado en el cine. En 1998 trabajó con el compositor John Corigliano en la banda sonora de la película El violín rojo, que dio a Bell un nombre muy conocido y le valió a Corigliano un premio de la Academia. Participó también en las bandas sonoras de El violinista que llegó del mar (2004) y Defiance (2008), entre otras.Por estos días Bell realiza una breve gira por Sudamérica, en la que visita Sao Paulo y Río de Janeiro en Brasil, Santiago de Chile; Quito, Ecuador y termina en Bogotá. Posteriormente se presentará en Australia y China. Como solista invitado, Bell actuará con la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta Filarmónica de Radio Francia, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera y la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca. Dirigirá y tocará con la DSO de Berlín, así como en su calidad de Director Musical de la Academy of St. Martin of the Fields. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Teatro Mayor JMSD (@teatromayor)El violín Stradivarius Gibson - Huberman de 1713Durante casi siete décadas, Antonio Stradivari, el lutier más famoso de la historia, fabricó alrededor de 1.200 instrumentos, de acuerdo con la National Geographic. Uno de ellos fue el Stradivarius Gibson - Huberman, fabricado en 1713, tiempo considerado como el punto culminante de la carrera de Stradivari, cuando sus violines alcanzaron la perfección en diseño y calidad de sonido.Este violín es considerado como una joya del mundo de la música y como un símbolo de la resiliencia del arte frente a los desafíos, pues durante sus más de 300 años de existencia ha sobrevivido a guerras, robos y al inevitable paso del tiempo.Su nombre de Huberman se debe al violinista polaco Bronisław Huberman (1882-1947), quien lo adquirió en el siglo XX. Huberman fue una figura destacada tanto en el ámbito musical como en el político, y fue el fundador de la Orquesta Filarmónica de Israel (antes llamada Orquesta de Palestina).En 1919 y nuevamente en 1936, el violín fue robado. Durante el segundo robo, un violinista de jazz llamado Julian Altman lo sustrajo y lo mantuvo escondido durante décadas, tocándolo ocasionalmente en presentaciones menores. Fue solo tras la confesión de Altman en su lecho de muerte en 1985 que el instrumento fue recuperado.Tras su restauración, en 1987 el violinista Inglés Norbert Brainin adquirió el Gibson - Huberman, quien en 2001 vendió el violín a Joshua Bell, quien desde entonces toca este histórico instrumento.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Draco Rosa lleva cuatro décadas haciendo historia y el próximo 14 de febrero vuelve a Bogotá para reafirmar porqué su legado es uno de los más influyentes del continente. El Movistar Arena de Bogotá será testigo de un nuevo encuentro con esta leyenda en el marco de su gira ‘Sueños Peligrosos’.El ganador de premios Grammy y Latin Grammy, sumó un nuevo gramófono a su colección por su canción No me preguntes (Live) en la categoría Mejor Canción Rock de la más reciente edición de los premios otorgados por la Academia Latina de la Grabación. Además, fue galardonado con el Premio a la Excelencia Musical, un reconocimiento que destaca su aporte a la música latinoamericana, después de ser incluido en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos en 2016.“Es el momento en el que más tranquilo estoy. Hay quienes se vuelven un ocho y todas esas dudas o incertidumbre te hacen o te deshacen. Dios me ha puesto a gente en cada paso que me ha enseñado a perdonar y lo que es el amor propio para poder amar a los demás. Todas estas enseñanzas y cada golpe me han dado sabiduría. Por eso siento que estoy en el mejor momento”, mencionó Draco Rosa al diario Los Ángeles Times en su paso por la alfombra roja.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíAdemás de su celebrada obra como solista, Draco Rosa escribió y produjo varios de los éxitos de Ricky Martin, uno de sus compañeros en la banda juvenil Menudo durante la década de los ochenta. Entre ellos están “Más y Más” y "Living la Vida Loca", canción incluida en el Registro Nacional de Grabaciones de EE.UU. como uno de los veinticinco tesoros sonoros preservados para la posteridad. "Draco Rosa tiene una propuesta musical auténtica que ronda entre el misticismo de lo sagrado y lo maldito. Sus trabajos discográficos son considerados obras de culto que marcaron un hito en la historia de la música en español, venerados por su profundidad y originalidad poética. “Penélope”, “Madre Tierra”, “Blanca Mujer”, “Esto es Vida” y “Reza por mi” son algunos de los himnos que harán parte del repertorio por el que nos guiará con su guitarra y su voz desgarrada", dice Páramo presenta en un comunicado. Las entradas para este concierto estarán disponibles en la preventa exclusiva para clientes de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y AV Villas) y la billetera digital dale! a partir del jueves 21 de noviembre a las 10:00 a.m. y se extenderá hasta el sábado 23 de noviembre a las 9:59 a.m. a partir de ahí iniciará la venta al público general en Tuboleta.com. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los jóvenes talentos de la Filarmónica Joven de Colombia trabajarán junto a los músicos de la Orquesta Filarmónica de Medellín en un concierto que ofrecerá un repertorio desafiante que celebra la diversidad de épocas y estilos. En el repertorio, los asistentes podrán escuchar la Suite n°. 2 de Dafnis y Cloe de Ravel, Guardián del Horizonte: Concerto Grosso para violín y violonchelo, de Jimmy López y Concierto para orquesta de Bartók.Por un lado, la Suite n°. 2 de Dafnis y Cloe de Ravel, una obra impresionista, transporta al oyente a un mundo etéreo de mitología griega, con paisajes sonoros llenos de luz y color. Guardián del Horizonte, el Concerto Grosso de Jimmy López, fusiona la riqueza de la tradición clásica con la energía contemporánea, destacando a los solistas Karen Londoño (violonchelo) y Juan Carlos Higuita (violín) en una pieza llena de emoción y complejidad.Y la tercera obra de este repertorio, el Concierto para orquesta de Béla Bartók, es un vibrante despliegue de virtuosismo orquestal, donde cada sección de la orquesta brilla con fuerza, creando una sinfonía de contrastes y dinamismo."Este repertorio no solo reta nuestras habilidades técnicas, sino también nuestra capacidad de colaborar, de escuchar y de compartir ideas musicales. Es un verdadero viaje sonoro que celebra la diversidad de épocas, estilos y culturas”, puntualiza David Greilsammer, director musical de este concierto.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíSerán más de 110 músicos, bajo la dirección del maestro Greilsammer, los que se unirán para interpretar este repertorio ambicioso y desafiante, creando una experiencia inolvidable. Esta colaboración entre Filarmed y La Joven resalta cómo la música sinfónica puede trascender barreras y abrir nuevos horizontes.La Joven, con su enfoque innovador, no solo forma músicos técnicamente sobresalientes, sino también artistas integrales con competencias en emprendimiento y adaptabilidad. Esta unión fortalece el futuro de la música en Colombia al nutrir a Filarmed con una nueva generación de músicos preparados para enfrentar los retos y cambios que exige un mundo en constante evolución."Este proyecto demuestra que la música sinfónica no tiene límites para conectar generaciones y transformar su futuro”, agrega María Catalina Prieto, directora ejecutiva de Filarmed.La cita para este concierto será el próximo sábado, 23 de noviembre, en el Teatro Metropolitano de Medellín a las 6:00 p. m. La boletería está disponible desde $44.000 a través de latiquetera.com y en los centros comerciales Viva Envigado, Los Molinos y Camino Real.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Durante este fin de semana de noviembre nuestra agenda cultural está llena de actividades y planes por hacer, con actividades destacadas como el Festival de Cine de Bogotá y la primera edición de Popular al parque. Les recomendamos conciertos de música de cámara que no pueden dejar pasar, obras de teatro y talleres.Festival de Cine de Bogotá - BogocineEl Festival de Cine de Bogotá abrió esta semana su edición número 41 y se extenderá hasta el próximo 20 de noviembre. Este evento presentará películas de nuevos directores, documentales de temas sociales, sobre arte y medio ambiente. Además, rendirá homenaje a personalidades del cine nacional e internacional, presentará películas restauradas por la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano y hará un acercamiento a los adultos en su edad dorada.En esta ocasión, las proyecciones se realizarán en distintos puntos de la ciudad, entre ellos la Cinemateca, el Jardín Botánico, las universidades Santo Tomás, Andes, Central y Jorge Tadeo Lozano, así como en la Fuga y en cinemas Procinal. Para este fin de semana les recomendamos “Daughter of the Sun” de Ryan Ward, proyectada el sábado en la Cinemateca.Popular al parqueEste fin de semana el parque Simón Bolívar recibirá la primera edición del festival Popular al parque, que contará con artistas invitados como Arelys Henao y Pasabordo. No se pierda este evento que estará lleno de rancheras, corridos, huapangos, guascas y carrileras.📍 Parque Metropolitano Simón Bolívar - Calle 63 y 53 entre carreras 48 y 68🕒 Desde la 1:00 p. m.Entrada libre para mayores de edad💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíSábado, 16 de noviembreTortazo en homenaje a la cumbia de Andrés LanderoAgrupaciones nacionales y bogotanas llevarán a los espectadores a introducirse y conocer mucho más sobre uno de los géneros más importantes de la música hecha en Colombia: la cumbia. En el evento participará el 'heredero de la cumbia', Yeison Landero, nieto de Andrés Landero, uno de los máximos exponentes e ícono de este género músical, a quien rendirá un homenaje.📍 Teatro al aire libre La media torta - Calle 18 # 1-05e🕒 Desde las 12:00 p. m.Entrada libre Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por La Media Torta Bogotá (@mediatortabog)Mendelssohn y Brahms por la Filarmónica de BogotáLas “Piezas de concierto No. 1 y No. 2” (Op. 113 y Op. 114, respectivamente) del compositor Felix Mendelssohn (1809-1847) fueron creadas para aprovechar al máximo las posibilidades técnicas y expresivas del clarinete en todo su registro. Guillermo Marín y Edwin Rodríguez, destacados músicos de la Filarmónica de Bogotá, tendrán a su cargo las interpretaciones de estas exigentes partituras. También se interpretará la “Sinfonía No. 4 en mi menor”, de Johannes Brahms.📍 Auditorio León de Greiff - Avenida carrera 30 # 45-3🕒 4:00 p. m.Entrada libre hasta completar aforoTaller: Ritmo y poesía en movimientoLa Casona de la Danza, de Idartes, ofrece un taller para la construcción de un entorno de confianza y disposición a la exploración verbal, con el cual se busca despertar la voz poética que puede surgir de la improvisación vocal, y que está intrínsecamente relacionada con la conexión corporal de quien vive, siente y disfruta del hip hop, y específicamente del rap. El taller es dirigido por Laura Esperanza Venegas Piracón (aka MalinChe).📍 La casona de la danza - Carrera 1 # 17-01🕒 4:00 p. m.Entrada libre con inscripción previaSicodélica Ancestral: Rumbo Tumba - Rodrigo GallardoLa Temporada Sicodélica Ancestral presenta a Rumbo Tumba, un proyecto de música electroacústica del multiinstrumentista argentino Facundo Salgado. Artesano de loops orgánicos, Facundo ejecuta, graba y mezcla en tiempo real una variedad de instrumentos artesanales nativos de América del Sur. La jornada termina con Rodrigo Gallardo, compositor, multiinstrumentista y productor chileno.📍 Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella - Calle 11 # 5 - 60🕒 7:30 p.m.Entrada con boleteríaObra 'Los límites de nuestro mundo'Esta obra, escrita por Saeed Pezeshki durante el seminario de dramaturgia Panorama – Sur (Buenos Aires, Argentina), es un ejercicio escénico basado en la recapitulación de la memoria colectiva de los integrantes de la compañía. Una pregunta escénica para re-elaborar los afectos y, quizás, crecer en la forma que tenemos de cuidar de nosotras mismas.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Avenida Calle 170 # 67-51🕒 8:00 p. m.Entrada con boleteríaDomingo, 17 de noviembreConcierto Travesía por los caminos del Llano: Raúl Numerao EnsambleRaúl Numerao es uno de los principales representantes del canto recio en la actualidad. Además de su labor interpretativa se ha dedicado a la investigación y divulgación de la música de los Llanos colombo-venezolanos y con su agrupación Raúl Numerao Ensamble busca acercar al público al alma de estos paisajes sonoros📍 Biblioteca Luis Ángel Arango - Calle 11 # 4-14🕒 11:00 a. m.Entrada con boleteríaObra Ludus: un mundo de tresGracias a la imaginación y el juego, los asistentes a esta obra musical, familias y niños y niñas de la primera infancia, ayudarán a Hasiro, Ónica y Tendo, los tres personajes de Ludus, a recuperar el juego, extinguido en el año 3800 tras el exceso de uso de los videojuegos. Cada uno tendrá un súper poder que cada niña y cada niño podrán descubrir.📍 Biblioteca Pública Virgilio Barco, Sala Infantil - Avenida. Carrera 60 No. 57-60🕒 11:30 a. m.Entrada libre🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Semiramide” fue la última ópera seria que compuso Gioachino Rossini (1792-1868) y también la última que escribió antes de trasladarse definitivamente a Francia. La obertura de esta creación es una pieza brillante con momentos dramáticos que recoge algunos de los instantes más emotivos de esta obra, con la que la Filarmónica de Bogotá, dirigida por el italiano Francesco Belli, comienza su jornada doble de esta semana.Las “Piezas de concierto No. 1 y No. 2” (Op. 113 y Op. 114, respectivamente) del compositor Felix Mendelssohn (1809-1847) fueron creadas para aprovechar al máximo las posibilidades técnicas y expresivas del clarinete en todo su registro. Guillermo Marín y Edwin Rodríguez, destacados músicos de la Filarmónica de Bogotá, tendrán a su cargo las interpretaciones de estas exigentes partituras.Johannes Brahms (1833-1897) gestó su primera sinfonía cuando tenía 29 años, pero tardó más de una década en terminarla. Después escribió tres obras sinfónicas más en las que desplegó su estilo romántico. La última de ellas, la “Sinfonía No. 4 en mi menor”, la compuso entre 1884 y 1885, cuando ya pensaba en retirarse.El repertorio sublime con obras de Rossini, Mendelssohn y Brahms se podrá escuchar en dos conciertos con entrada libre hasta completar aforo: viernes 15 de noviembre (3:00 p.m.) en la Catedral Primada de Colombia; y sábado 16 de noviembre (4:00 p.m.), en el León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia. ¿Quién es Francesco Belli?Proviene de una familia de artistas y músicos. Comenzó a muy temprana edad sus estudios musicales con su abuelo materno, complementándolos en el Conservatorio bajo la guía de los maestros Daniele Paris y Luigi Neroni. Una vez graduado y laureado con la máxima distinción, perfeccionó su aprendizaje con el clarinetista Karl Leister (Filarmónica de Berlín) y en la dirección de orquesta con figuras como Franco Ferrara y Nicola Samale. Para Belli fue fundamental su encuentro con el legendario Sergiu Celibidache.Ganador de premios internacionales, desarrolló una intensa actividad artística que lo llevó a estar presente en las mejores instituciones musicales de todo el mundo como RAI, Teatro dell'Opera di Roma, Roma Europa Festival, Nuova Consonanza, Arts Academy, International Chamber Ensemble, Festival Mozart di Rovereto, Campus Internazionale di Musica, Festival dei Due Mondi y Orchestra Sinfonica di Sanremo, entre muchas otras.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí¿Quién es Guillermo Alberto Marín Rodríguez?Clarinetista principal de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, director artístico de la Fundación Cultural Alonso Marín, de Chinchiná; y artista de la marca Légère. Ha desarrollado una intensa carrera como docente y solista participando en eventos con orquestas y bandas sinfónicas en Colombia, Ecuador, Venezuela, Costa Rica, Perú, Bolivia, Brasil, Honduras, Alemania, Bélgica, Panamá, Uruguay, Rumania, Italia, Estados Unidos, Argentina y Paraguay.Fue clarinetista principal de la Orquesta Filarmónica de Saltillo/México (2015), Clarinetista de la Youth Orchestra of the Américas (YOA) entre 2005 y 2011, realizando giras por América, Europa y Asia. Como integrante del Cuarteto Colombiano de Clarinetes, Guillermo Marín ha participado en la programación Cultural del Banco de la República, Biblioteca Luis Ángel Arango (Colombia), al igual que conciertos y clases en importantes eventos de América y Europa.¿Quién es Edwin Alberto Rodríguez Sarmiento?Es uno de los clarinetistas colombianos más destacados en la actualidad. Su gran experiencia como solista lo ha llevado a actuar con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, al lado de directores importantes como Andrés Orozco-Estrada, Robin O´neill, Joachim Gustafsson, Konrad van Alpen, Francesco Belli y Eduardo Díaz Muñoz.Cursó su maestría en Clarinete en la Hochshule für Musik Detmold (Alemania), con el maestro Hans Dietrich-Klaus; su tesis de pregrado fue Laureada en la Universidad Nacional de Colombia con Robert de Gennaro. Inició sus estudios del instrumento en el Conservatorio del Tolima con Fernando Chamorro y Carlos Fernández. Ha tomado clases magistrales con maestros como Wenzel Fuchs, Patrick Messina, Milan Rericha, Tomás Lindhorst, Francesco Belli y Benito Meza.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La banda estadounidense de Nu Metal Linkin Park actuará en México, Brasil, Perú, Chile, Colombia y Argentina durante la gira mundial de 2025 y lo hará con su nueva vocalista, Emily Armstrong, anunció este jueves la agrupación en su cuenta de Instagram.Armstrong se unió al cofundador de la formación, Mike Shinoda, tras el fallecimiento de su vocalista principal, Chester Bennington, en 2017.La gira comenzará con tres conciertos en Ciudad de México (31 de enero), Guadalajara (3 de febrero) y Monterrey (5 de febrero), para después viajar a Estados Unidos, Asia y Europa.Volverá a Latinoamérica con actuaciones en Bogotá (26 de octubre), Lima (29 de octubre), Buenos Aires (1 de noviembre), Santiago (5 de noviembre), Río de Janeiro (8 de novimebre), São Paulo (10 de noviembre), Brasilia (13 de noviembre) y Porto Alegre (15 de noviembre), donde cerrará la gira.Denominada From Zero World Tour, la gira supone el inicio de una nueva etapa para la agrupación, que volvió a los escenarios en 2024 después de siete años de pausa con unas presentaciones introductorias por Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Corea del Sur, Colombia y Brasil, en las que Armstrong debutó como cantante.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl nuevo álbum del grupo, From Zero, del que ya han lanzado algunas canciones, pero que se publicará en su totalidad este 15 de noviembre, será el primer disco con Armstrong y también el primero desde la muerte de Bennington.El cantante y compositor se suicidó a los 41 años, dos semanas después de su última actuación, que fue el 6 de julio de 2017 en el Barclaycard Arena de Birmingham, en Inglaterra.La gira de presentación del disco contará con la colaboración de artistas como Queens of the Stone Age, Spiritbox, AFI, Architects, Grandson, Jean Dawson, JPEGMAFIA y PVRIS como teloneros.La salida a la venta de las entradas para los conciertos en Latinoamérica se anunciarán próximamente, y las de las actuaciones en Norteamérica y Europa se podrán adquirir el 21 y el 22 de noviembre, respectivamente, pero los miembros del club de fans podrán acceder a la preventa a partir del 18 de noviembre. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por LINKIN PARK (@linkinpark)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Movistar Arena de Bogotá será la casa del All stars que junta a Alcolirykoz, Crypress Hill y Oblivion’s Mighty Trash en una presentación histórica el próximo 6 de febrero de 2025.Esta es la primera vez que se realiza un evento como este en la escena del hip hop colombiano, la organizadora Breakfast Live anunció este concierto trayendo a Bogotá agrupaciones fundamentales para la historia del género en el país. "De California a Medellín hay un largo trecho, pero solo hay una cosa que las conecta, el RAP. Este 6 de febrero el Movistar Arena recibe un junte de MVPs de las rimas que solo se va a dar una vez en la vida", menciona la organizadora en redes sociales.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa preventa se ha dividido en tres momentos: para usuarios Movistar desde el 13 de noviembre de 2024 a las 10:00 a. m. hasta el 15 de noviembre de 2024 a las 9:59 a. m., o hasta agotar existencias.Por otro lado, para usuarios del Banco Falabella desde el 14 de noviembre de 2024 a las 2:00 p. m. hasta el 16 de noviembre de 2024 a las 9:59 a. m., o hasta agotar existencias y la venta para público general desde el 16 de noviembre de 2024 a las 10:00 a.m.Estos son los precios para el All Stars ArenaGolden Ticket 'Tequila Sunrise': $600.000 + $107.100 Golden Ticket 'Aranjuez': $600.000 + $107.100Tribuna Fan Sur 'Superstar': $450.000 + $107.100Tribuna Fan Norte 'Tararea': $450.000 + $107.100Platea 'Freestyle': $385.000 + $80.400Piso 2 – Sectores 201 y 219: $330.000 + $68.800Piso 2 – Sectores 202 al 205 y del 215 al 218: $330.000 + $68.800Piso 2 – Sectores 206 y 207 y 213 y 214: $300.000 + $59.000Piso 2 – Sectores 208 al 212: $300.000 + $53.600Piso 3 – Sectores 307 al 313: $250.000 + $53.600Piso 3 - Sectores 305 y 306 y 314 y 315: $250.000 + $44.700Piso 3 - Sectores 304 y 303 y 316 y 317: $180.000 + $44.700Piso 3 - Sectores 302 y 318: $180.000 + $32.200Piso 3 - Sectores 301 y 319: $150.000 + $26.800Las entradas ya están disponibles en tuboleta.com.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El concierto Monsters of Rock regresará a Bogotá tras su primera edición en el 2023, el evento fue uno de los más taquilleros en esa primera edición ya que contó con la participación de bandas como Kiss, en su último concierto en el país. Esta nueva edición fue anunciada por Páramo Presenta mencionando las bandas que estarán en este evento: Scorpions, Judas Priest, Europe, Opeth, Darkness y Kronos.En esta ocación Europe visitará por primera vez Colombia y será el reencuentro con Scorpions y Judas Priest. 💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíMonsters Of Rock se posicionó como uno de los eventos de rock más importantes del año en el 2023 por el hecho de traer a bandas fundamentales para el género y haber sido uno de los eventos entre la gira de despedida de Kiss. La nueva edición será el 30 de abril de 2025 en el Coliseo Medplus en la ciudad de Bogotá. LaLas entradas estarán disponibles en preventa para el Banco Falabella desde el 15 de noviembre y a público general desde el 18 de noviembre en taquillalive.com🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Rock al Parque llega de nuevo a Bogotá con uno de los eventos más grandes de toda América Latina, con más de 50 bandas el Simón Bolívar retumbará al sonido del rock y de los fanáticos que se reunen cada año en el rito de la música.Dentro de las bandas y artistas que se presentarán este fin de semana, solo hay una cuota de seis artistas mujeres, esto nos abre la pregunta de ¿qué está sucediendo con la participación femenina en este tipo de eventos? Mientras se resuelve esa duda, les traemos las recomendadas de esta nueva edición de Rock al Parque.DoroLa cantante de heavy metal Dorothee Pesch es más conocida por su nombre artístico Doro, comenzó su carrera en la década de los 80 e hizo parte de bandas como Warlock y Snakebite, luego se dedicó a su carrera como solista. Doro fue una de las pioneras del metal en sus inicios y dio giras por toda Europa en los 90, grabó algunos discos en Estados Unidos, sin embargo, su auge se concentró más en Alemania y sus alrededores. Hasta ahora tiene más de veinte álbumes de estudio y se corona como la mejor cantante de metal viva. Doro se presentará en Rock al parque el domingo 10 de noviembre en el escenario Bio a las 8:40 p.m.Fabiana CantiloCantilo es una de las figuras femeninas más reconocidas en el rock argentino, ha trabajado con leyendas como Charly García y Fito Páez, hizo parte del grupo musical Los Twist y comenzó su carrera en los 80 con la banda Bay-Biscuits. En el 2023 realizó una gira por Europa en la que tuvo varios shows sold out como en Madrid, Girona, Barcelona, Tenerife, París, Londres y Dublín. Se presentará en Rock al parque el lunes 11 de noviembre en el escenario Bio a las 7:35 p.m.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLilithLilith es conocida por ser una de las primeras bandas compuestas solo por mujeres en Colombia que exploró los sonidos del hard rock y el rock contemporáneo. Su creación en los 2000 ha sido inspiración para otras mujeres que quisieron encaminarse por el rock, comenzaron haciendo covers de artistas como Alanis Morissette y Cranberries para después comenzar a grabar su propia música. Se caracterizan por mezclar géneros y por tener un toque melancólico en sus letras, se presentarán en Rock al parque el lunes 11 de noviembre en el escenario Eco a las 4:45 p.m.Gabriela PonceGabriela Ponce es una de las voces más prometedoras de la nueva ola de artistas colombianos, Ponce es egresada del programa de jazz de la Universidad Nacional de Colombia. Su habilidad con los instrumentos como el clarinete y su voz han creado el álbum El sur del ser, lanzado en el 2023. En el marco de su disco hizo 22 conciertos en Colombia y ahora cantará el lunes 11 de noviembre en el escenario Bio a las 2:30 p.m.HighwayEsta es otra banda solo conformada por mujeres, iniciaron en el año 2005. Su discografía incluye el LP Predicción Fatal (2008), con una edición especial lanzada en México, y los sencillos Sadismo, Placer y Odio (2015), Aileen (2016), Contracaras (2018) y No Eres Tan Fuerte (2019). Ahora, la banda está promocionando su nuevo LP, Viral, producido por Pyngwi (Don Tetto, The Mills, Rocka) y lanzado en octubre de 2023. Se presentarán el sábado 9 de noviembre en el escenario Bio a las 6:15 p.m.Linda habitanteLinda Habitante es una cantante de género alternativo que fusiona en su música rap, flamenco, rock, ritmos latinoamericanos y sonidos tradicionales de Colombia. Su sello distintivo es el uso de live voice looping, una técnica que crea capas de su propia voz en vivo. Su sello es innovar con ritmos de música colombiana. Se presentará en Rock al parque el lunes 11 de noviembre en el escenario Bio a las 2: 55 p.m.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El volumen explotado de oro en Colombia representa aproximadamente el 1,5 por ciento de la producción mundial, de acuerdo con la Agencia Nacional de Minería. La extracción de este metal sin embargo, trae consigo impactos medioambientales y sociales perjudiciales como contaminación y desplazamientos y claro, aquí podríamos describirlos a detalle, pero un panorama de esta problemática también lo puede ver en la nueva película colombiana Uno.Junto a la travesía de Esmeralda, la protagonista de esta historia encarnada por Marcela Mar, Uno le presenta a los espectadores, desde el thriller y el misterio, distintas caras de una de las realidades de la minería de oro. Resistencia, desplazamientos, contaminación, corrupción, enfermedad, son algunos de los contextos con los que se encuentra esta mujer que, tras una pérdida, solo es movida por el dolor y la búsqueda de respuestas.Guatapé y distintas locaciones de Antioquia, uno de los departamentos con mayor minería de oro en el país, configuran La Alameda, la población ficticia en la que Esmeralda descubre el contexto minero. Relaciones hostiles entre multinacionales mineras, barequeros, ciudadanos y grupos al margen de la ley giran en torno al oro. Para la productora de este thriller, cargado de drama y también acción, Laura Franco, la tensión que vive La Alameda puede ser la historia de cualquier población en Latinoamérica que está atravesada por la minería. Pese a retratar un contexto real, esta es una historia de ficción, que entretiene y mantiene a los espectadores a la expectativa, acompañando a Esmeralda en su búsqueda. Sin embargo, a las persecuciones y las intrigas las acompaña ese trasfondo de la minería, el que hace la historia cercana e indirectamente invita a la reflexión. 💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Uno es de esas películas que se tienen que contar más, películas con mucho contenido, que te invitan a pensar, a reflexionar, que te hablan de un tema importante y a la vez que te entretienen", explica Juan Pablo Urrego.Tras ver la película en su estreno, Marcela Mar reflexiona sobre la producción: “Esta película nos plantea una situación donde se pone en peligro la vida de los habitantes de esta población donde se manejan las cosas con mucha irresponsabilidad, a través de la corrupción. Es una película que te pone a pensar al respecto”. El rol de Mar es particular. pues la vemos de principio a fin hilando la historia, solo un personaje adicional tiene rostro y la acompaña, Joaquín, interpretado por Urrego. Esmeralda interactúa con más personas, sí, pero el dolor que la habita es tan grande que la enceguece y a la vez, el público sigue la historia con ese mismo velo. Urrego, por su parte, da vida a Joaquín, un joven habitante de La Alameda que vive con su padre, movido por la rabia contra quienes han usurpado los recursos de la comunidad y contra quienes hostigan a sus amigos, quienes practican la minería artesanal. “En mi vida he tenido la oportunidad de conocer Joaquines, gente que trabaja en el campo, que está luchando por algunos derechos y nos los pueden conseguir. He tenido esas experiencias en mi vida, cercanas, otras lejanas, algunas las he visto”, cuenta. Agrega que en estas experiencias basó su trabajo para darle una personalidad a Joaquín, “un personaje que tiene rabia encima por lo que ha vivido, muertes, desapariciones, desplazamientos”.Uno es el debut en largometrajes de ficción de Julio César, quien durante alrededor de veinte años ha trabajado en la industria en trabajos para televisión, dirigiendo videos musicales, comerciales y algunos shows de comedia para Netflix. Sin embargo, cuenta que hasta este momento y con esta historia se sintió plenamente seguro para dirigir su ópera prima. Producida por Clover Studios, del cineasta Simón Brand y Laura Franco Franco, a esta película le da un toque particular el trabajo realizado por Matt Waters, reconocido diseñador de sonido de Juego de tronos. Y así, con esta suma de ingredientes de sonido, actuación y temática sobresalientes Uno se estrena en cine este 21 de noviembre. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Clover Studios (@cloverstudios__)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo avanzaron este miércoles en conferencia de prensa los organizaciones del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, que se celebra del 5 al 15 de diciembre en la capital cubana, y que hablaron de "primicia mundial".“La adaptación cinematográfica de la obra maestra del Premio Nobel de Literatura se estrenará el 6 de diciembre en la capital cubana, en el segundo día del Festival de Cine”, adelantó la directora del evento cultural, Tania Delgado.Netflix, que no está disponible en la isla caribeña, tiene previsto estrenar a nivel mundial esta miniserie el 11 de diciembre.García Márquez (1927-2014) fue una figura muy vinculada a Cuba y a su cine durante años. Entre otras cosas, presidió la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, una organización con sede en La Habana.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíA propósito del festival, una de las principales citas culturales del año en Cuba, su directora adelantó que este año participarán 110 filmes -89 menos que el año pasado- de un total 42 países, incluidos Cuba, México y Argentina, entre otros.La edición 45 del festival abrirá con la película argentina “Los domingos mueren más personas”, e incluirá foros como el que se va a dedicar al guionista y director de cine de animación cubano Juan Padron (1947-2020).De igual manera, en el concurso de carteles competirán 30 originales de 17 países. La gala de premiación se realizará el 15 de diciembre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hathaway y Showalter contarán la historia de Lowen Ashleigh, una escritora que está al borde de la ruina financiera y que recibe una oferta laboral para completar los libros de una exitosa serie de suspenso escrita por Verity Crawford (interpretada por Hathaway), después de que un misterioso accidente impidiera a la autora terminar su trabajo.En el proceso, Ashleigh deberá discernir si los escritos de Verity son simplemente escabrosas obras de ficción o una ominosa advertencia de un psicópata trastornado.Anteriormente, la intérprete de 'The Princess Diaries' y el director de 'The Big Sick' trabajaron juntos en la comedia romántica 'The Idea of You', estrenada este año, sobre el romance de una madre soltera de 40 años con un joven de 24 líder de una banda de pop de fama internacional.El guion actual está siendo escrito por Nick Antosca ('The Act') y se espera que la película se estrene en salas de cine.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí'Verity', de Hoover, es un thriller gótico y psicosexual que fue publicado en 2018 y adquirido en 2021 por Grand Central Publishing por el gran éxito que estaba teniendo.Este es el cuarto libro de Hoover que llegará a la gran pantalla; el primero fue 'It Ends With Us', protagonizada por Blake Lively y Justin Baldoni y estrenada en agosto, y junto con 'Verity', 'Regretting You' y 'Reminders of Him' se encuentran en proceso de producción con diferentes estudios.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
PRIMERA PARTEITodas las familias felices se parecen entre sí; pero cada familia desgraciada tiene un motivo especial para sentirse así. En casa de los Oblonsky andaba todo trastrocado. La esposa acababa de enterarse de que su marido mantenía relaciones con la institutriz francesa y se había apresurado a declararle que no podía seguir viviendo con él.Semejante situación duraba ya tres días y era tan dolorosa para los esposos como para los demás miembros de la familia. Todos, incluso los criados, sentían la íntima impresión de que aquella vida en común no tenía ya sentido y que, incluso en una posada, se encuentran más unidos los huéspedes de lo que ahora se sentían ellos entre sí.La mujer no salía de sus habitaciones; el marido no comía en casa desde hacía tres días; los niños corrían libremente de un lado a otro sin que nadie les molestara. La institutriz inglesa había tenido una disputa con el ama de llaves y escribió a una amiga suya pidiéndole que le buscase otra colocación; el cocinero se había ido dos días antes, precisamente a la hora de comer; y el cochero y la ayudante de cocina manifestaron que no querían continuar prestando sus servicios allí y que sólo esperaban que les saldasen sus haberes para irse.El tercer día después de la escena tenida con su mujer, el príncipe Esteban Arkadievich Oblonsky –Stiva, como le llamaban en sociedad–, al despertar a su hora de costumbre, es decir, a las ocho de la mañana, se halló, no en el dormitorio conyugal, sino en su despacho, tendido sobre el diván de cuero.Volvió su cuerpo, lleno y bien cuidado, sobre los flexibles muelles del diván, como si se dispusiera a dormir de nuevo, a la vez que abrazando el almohadón apoyaba en él la mejilla. De repente se incorporó, se sentó sobre el diván y abrió los ojos.«¿Cómo era», pensó, recordando su sueño. «¡A ver, a ver! Alabin daba una comida en Darmstadt… Sonaba una música americana… El caso es que Darmstadt estaba en América… ¡Eso es! Alabin daba un banquete, servido en mesas de cristal… Y las mesas cantaban: "Il mio tesoro"..: Y si no era eso, era algo más bonito todavía.» Había también unos frascos, que luego resultaron ser mujeres… »💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLos ojos de Esteban Arkadievich brillaron alegremente al recordar aquel sueño. Luego quedó pensativo y sonrió. «¡Qué bien estaba todo!» Había aún muchas otras cosas magníficas que, una vez despierto, no sabía expresar ni con palabras ni con pensamientos.Observó que un hilo de luz se filtraba por las rendijas de la persiana, alargó los pies, alcanzó sus zapatillas de tafilete bordado en oro, que su mujer le regalara el año anterior con ocasión de su cumpleaños, y, como desde hacía nueve años tenía por costumbre, extendió la mano hacia el lugar donde, en el dormitorio conyugal, acostumbraba tener colocada la bata.Sólo entonces se acordó de cómo y por qué se encontraba en su gabinete y no en la alcoba con su mujer; la sonrisa desapareció de su rostro y arrugó el entrecejo.–¡Ay, ay, ay! –se lamentó, acordándose de lo que había sucedido.Y de nuevo se presentaron a su imaginación los detalles de la escena terrible; pensó en la violenta situación en que se encontraba y pensó, sobre todo, en su propia culpa, que ahora se le aparecía con claridad.–No, no me perdonará. ¡Y lo malo es que yo tengo la culpa de todo. La culpa es mía, y, sin embargo, no soy culpable. Eso es lo terrible del caso! ¡Ay, ay, ay! –se repitió con desesperación, evocando de nuevo la escena en todos sus detalles.Lo peor había sido aquel primer momento, cuando al regreso del teatro, alegre y satisfecho con una manzana en las manos para su mujer, no la había hallado en el salón; asustado, la había buscado en su gabinete, para encontrarla al fin en su dormitorio examinando aquella malhadada carta que lo había descubierto todo.Dolly, aquella Dolly, eternamente ocupada, siempre llena de preocupaciones, tan poco inteligente, según opinaba él, se hallaba sentada con el papel en la mano, mirándole con una expresión de horror, de desesperación y de ira.–¿Qué es esto? ¿Qué me dices de esto? –preguntó, señalando la carta.Y ahora, al recordarlo, lo que más contrariaba a Esteban Arkadievich en aquel asunto no era el hecho en sí, sino la manera como había contestado entonces a su esposa.Le había sucedido lo que a toda persona sorprendida en una situación demasiado vergonzosa: no supo adaptar su aspecto a la situación en que se encontraba. Así, en vez de ofenderse, negar, disculparse, pedir perdón o incluso permanecer indiferente ––cualquiera de aquellas actitudes habría sido preferible–, hizo una cosa ajena a su voluntad («reflejos cerebrales», juzgó Esteban Arkadievich, que se interesaba mucho por la fisiología): sonreír, sonreír con su sonrisa habitual, benévola y en aquel caso necia.Aquella necia sonrisa era imperdonable. Al verla, Dolly se había estremecido como bajo el efecto de un dolor físico, y, según su costumbre, anonadó a Stiva bajo un torrente de palabras duras y apenas hubo terminado, huyó a refugiarse en su habitación. Desde aquel momento, se había negado a ver a su marido. «¡Todo por aquella necia sonrisa!», pensaba Esteban Arkadievich. Y se repetía, desesperado, sin hallar respuesta a su pregunta: «¿Qué hacer, qué hacer?».🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hace 114 años, el 20 de noviembre de 1910, León Tolstói, uno de los gigantes de la literatura universal, falleció en una modesta estación de tren en Astápovo. Su muerte, a los 82 años, marcó el fin de una vida que osciló entre la aristocracia y la búsqueda espiritual radical, entre la riqueza material y la renuncia más absoluta. Tolstói no solo dejó tras de sí una obra monumental; su existencia misma fue una parábola de las contradicciones humanas, la lucha por el sentido de la vida y el compromiso ético.Tolstói: el hombre y su contextoNacido en 1828 en Yasnaya Polyana, una vasta finca rural al sur de Moscú, Tolstói creció rodeado de privilegios. Hijo de una familia aristocrática, quedó huérfano a temprana edad, una experiencia que marcó su visión de la fragilidad de la existencia. A pesar de los lujos de su juventud, Tolstói llevó una vida temprana de desorden, dedicada al juego, las fiestas y los excesos típicos de su clase.Sin embargo, su vida dio un giro durante la década de 1850, cuando sirvió como oficial en la Guerra de Crimea. Allí, entre los horrores del conflicto, empezó a reflexionar sobre las grandes preguntas de la vida: la mortalidad, la moralidad y el propósito humano. Estas experiencias cimentaron el germen de las obras que escribiría años después, donde diseccionaría con una precisión casi quirúrgica las contradicciones de la sociedad rusa y, por extensión, de la humanidad.Tolstói se convertiría en un maestro de los detalles y de las profundidades psicológicas, características que definieron su estilo literario. Sus textos ofrecen un retrato incisivo de la sociedad rusa del siglo XIX, pero van mucho más allá de lo anecdótico: son tratados sobre las pasiones humanas, el poder, el amor y la guerra.Obras imprescindibles de Tolstói1. "Guerra y paz" (1869)A menudo descrita como la gran novela de la humanidad, Guerra y paz no es simplemente un relato de la invasión napoleónica de Rusia; es un fresco épico que examina cómo los individuos navegan las fuerzas históricas y personales que los moldean. Tolstói no solo retrata la guerra con una precisión desgarradora, sino que también indaga en las complejidades de las relaciones humanas y las preguntas más fundamentales sobre el destino y la libertad.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí2. "Anna Karénina" (1878)Si Guerra y paz es un mural de proporciones épicas, Anna Karénina es una disección íntima de las relaciones humanas. Esta novela explora la colisión entre el deseo personal y las expectativas sociales a través de la historia de Anna, atrapada entre su pasión por el conde Vronski y el sufrimiento que su amor ilícito inflige a su familia. Tolstói no toma partido; su genio radica en presentar la tragedia de Anna con una humanidad implacable, sin juicio moral explícito.3. "La muerte de Iván Ilich" (1886)Una de las cumbres de la narrativa breve, esta novela corta examina la banalidad de la vida burguesa y la confrontación con la muerte. Iván Ilich, un juez de éxito, enfrenta su inminente fallecimiento, y Tolstói usa esta premisa para explorar con lucidez desgarradora la hipocresía social y la búsqueda de una vida auténtica.4. "Resurrección" (1899)Esta novela marcó el auge de la etapa tardía de Tolstói, dominada por su pensamiento ético y religioso. En Resurrección, el autor denuncia las injusticias del sistema judicial ruso, al tiempo que desarrolla su visión de la redención espiritual. Aunque menos conocida que sus obras mayores, es esencial para entender la evolución de su pensamiento.La relevancia contemporánea de Tolstói¿Por qué Tolstói sigue siendo una figura fundamental más de un siglo después de su muerte? La respuesta radica en su capacidad para articular lo que es esencialmente humano. En un mundo saturado de superficialidad, sus obras nos enfrentan a preguntas fundamentales: ¿qué significa vivir con autenticidad? ¿Cómo reconciliar nuestras aspiraciones con las restricciones sociales? ¿Es posible encontrar sentido en un universo indiferente?Tolstói fue un cronista de lo eterno, y su mirada no ha perdido fuerza. En un tiempo donde las narrativas rápidas y los consumos efímeros son la norma, la inmersión en Guerra y paz o Anna Karénina ofrece una pausa necesaria para explorar las complejidades de la experiencia humana.Por último, su vida misma nos interpela. La renuncia a su aristocracia, su búsqueda de la simplicidad radical y su rechazo al poder institucional —ya fuera la iglesia, el estado o la economía— resuenan con las inquietudes contemporáneas sobre la sostenibilidad, la justicia social y la autenticidad.León Tolstói no es un autor del pasado; es un guía, un compañero incómodo que nos recuerda que nuestras vidas están inevitablemente ligadas a los grandes dramas humanos. Como dijo en una de sus cartas: "Todos piensan en cambiar el mundo, pero nadie piensa en cambiarse a sí mismo". Esa llamada a la introspección sigue siendo tan provocativa y vital como lo fue hace más de un siglo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
