El cantante y multinstrumentalista bogotano Duplat presentó el último sencillo previo al lanzamiento de su próximo álbum “Autogol”. Una canción de despedida que será la única balada dentro del disco, llamada “Sólo lo bueno quedará”.La canción fue escrita y producida por el músico, con un claro enfoque musical en el piano, que es la base de toda la canción. Al describir una caminata por el barrio San Luis de Bogotá y que culmina en la plaza de la Basílica de Nuestra Señora de Lourdes, este tema relata el último día de una pareja de enamorados antes de una agridulce despedida. A través de esta canción, Duplat evoca un sentimiento de nostalgia y pretende entender las rupturas amorosas desde una perspectiva más positiva en la que la dicha de lo vivido se sobrepone al dolor de la separación. "’Sólo lo bueno quedará’ es una mirada un poco optimista al tema de la canción romántica. Típicamente he trabajado este tipo de canciones desde un lente trágico, en esta ocasión la idea es dotar la canción de un poco de luz y ver ese lado luminoso de una ruptura. La canción realmente es una idea que nació desde el piano y la voz, de hecho nació de una improvisación en un piano de un bar en Lima, Perú en una noche de tragos y risas", destaca Duplat. El lanzamiento de la canción está acompañado de un videoclip, centrado en el cumpleaños de un Duplat melancólico que extraña a su amada ausente en esta fecha especial, y se muestra al artista en una serie de eventos que poco a poco van opacando su día. Al volver a casa a punto de derrumbarse, es sorprendido por una fiesta preparada por sus amigos que sale bastante bien. Luego, tras la ingesta abundante de licor y en un estado más bien vergonzoso, es sorprendido por su amada, quien llega sorpresivamente solo para encontrarlo alcoholizado en un baño, le regala una última mirada de lástima y se va, dando la estocada final a un día poco afortunado.Con su ya característico humor, el músico pretendió retratar la intención nostálgica y cabizbaja de la canción. El videoclip fue grabado en la ciudad de Bogotá, producido por Chanda Media y codirigido por Tilo Gómez y Nicolás Medina.Duplat estará presentando su próximo trabajo discográfico por primera vez en vivo el próximo 24 de mayo en el Teatro Libre Chapinero en un concierto sin precedentes en su carrera que lo ha llevado a presentarse en el Festival Estereo Picnic y el Festival Cordillera.Dentro de las canciones que presentará en vivo se encuentran los exitosos sencillos ya lanzados de “Autogol”, dentro de los que se encuentran colaboraciones con artistas de la talla de Juan Pablo Vega, Rap Bang Club y Lika Nova. La boletería que tiene un costo de entre 35.000 a 65.000 + servicio, está disponible en la página web de Entradas Amarillas. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Orquesta Filarmónica de Medellín vuelve a convertir la ciudad en escenario, ahora con un concierto por el Río Medellín empezando en la Estación Ayurá y culminando el recorrido en Parques del Río el próximo 19 de marzo con un repertorio de bandas sonoras emblemáticas del cine. El recorrido inicia a las 9:00 a. m. con una breve intervención en la Estación Ayurá del Metro del quinteto de metales y batería; luego a las 10:00 a. m. sobre el Puente de Guayaquil, el más antiguo de la ciudad, se presentará un ensamble de cuerdas, y a las 11:00 a. m. todos los instrumentos se unirán en Parques del Río para un festivo concierto a cargo de toda la Orquesta.En los tres lugares se podrán disfrutar las bandas sonoras más recordadas y emocionantes del mundo del cine y la televisión: La lista de Schindler, Misión Imposible, James Bond, Star Wars, Piratas del caribe, Jurassic Park, La Pantera rosa, Spiderman, The Avengers, King kong, El señor de los anillos, entre otras, acompañarán a Filarmed en esta mañana de acción, romance y aventuras en el Río de Medellín.El río Medellín que anteriormente se llamaba el río Aburrá, fue lugar de asentamiento de tribus indígenas que utilizaban el agua para el cultivo y el consumo propio. Desde entonces estructura el desarrollo de la vida en el valle. “Casualmente si nos alejamos un tantico de la Villa, toparemos el río como en sus tiempos mejores: bosquecillos discretos de guayabales y suribios, matorrales de junco y hojasanta; senderos que ondulan por entre la yerba, rincones soledosos de follaje, donde aletean las musas y arrullan ronco las palomas de Eros. Encantadoras orillas las de este río que produce fiebre. En otro tiempo, ¡oh Aburrá hidalgo!, fuiste para los medellinenses consuelo en sus quebrantos, solaz en sus trabajos”, escribió en algún momento Tomás Carrasquilla. El proyecto Parques del Río Medellín que es la última etapa del concierto es un parque de 71.800 metros cuadrados de espacio público que integran a la ciudad con su río para generar disfrute, equidad, competitividad y sostenibilidad.“...Se convierte en suave sonata hacia el norte discurriendo unos 100 kilómetros, adelante de Barbosa en el sector de Puente Gabino se une al Río Grande para continuar como Río Porce que cae al Nechí y este al Cauca que tributa al Magdalena y luego en allegro de danza al Mar Caribe”, menciona Alejandro Molina, del grupo de vigías del patrimonio de ASOGUÍAN. El concierto no tendrá ningún costo y se podrá disfrutar desde las tres etapas mencionadas anteriormente, este evento hace parte de la celebración de los 40 años de la Orquesta Filarmónica de Medellín. Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Sofiane Pamart se formó en el Conservatorio de Lille en Francia, quince años de estudios lo han llevado a la cima de la música clásica contemporánea y ahora es uno de los exponentes más grandes del mundo. Su trabajo ha sido reconocido desde que lanzó su primer álbum en en 2020, titulado Planet Gold y que fue inspirado en los viajes del compositor a doce lugares del mundo. En el 2022 se convirtió en el primer artista del género en hacer historia con un tour mundial de conciertos agotados, el cual concluyó el pasado noviembre en el Accor Arena de Bercy ante un público de 20,000 personas. Aquí una conversación con el pianista que está visitando Colombia en el mes de marzo.¿Cómo describes tu viaje musical entre el piano clásico y sonidos electrónicos modernos?Quiero expresar todas las emociones que me gustan durante un día. Cuando me despierto, lo hago con un ánimo de música clásica, ya que ésta me da paz mental, ya en la noche cambió completamente ese ánimo y los sonidos electrónicos ya llegan en momentos aleatorios, indefinidos. El viaje que he llevado a través de la música es un espejo de mi vida. Mi vida va entre la música clásica, música electrónica y rap.¿Qué significa ser un pionero en un estilo musical?Es difícil para mí explorar esta pregunta porque lo que he logrado es lo que he soñado como niño, que era ser este pianista cool con un estilo de vida distinto al del pianista regular. Para encontrar este estilo de vida sí me inspiré en diferentes artistas que con su forma de vivir tienen un mensaje que transmitir y así es como cree mi propio estilo, que es el de llevar el piano a lugares donde no había llegado.¿Qué significa traer tu música a lugares lejos de tu ciudad y de tu país?Ese fue mi sueño desde niño, soñaba con viajar mucho desde mi infancia, lo hacía desde mi imaginación, ahora si lo hago de verdad gracias a mi música. Mi sueño desde muy joven.El piano es considerado el instrumento rey, ¿Qué puedes decirnos de esto? ¿Cómo es tu relación con el piano? Descríbela.El piano está diseñado para expresar la melodía y los acordes, es como una orquesta en blanco y negro, tiene la habilidad de cantar y apoyar las melodias cantadas, es por eso que siento que el piano es el rey de los instrumentos, así mismo que es muy grandioso porque no es un instrumento que puedes cargar contigo, tienes que pedir uno a todos los lugares donde vas y eso me encanta, que al ser el rey tienes que tener toda una organización y logística solo para tenerlo disponible.¿Viendo atrás en tu carrera, qué es eso que lograste y antes veías imposible?Tocar en una arena como lo es Bercy ante más de 20,000 personas en Francia, eso nunca ha pasado en la historia: que un pianista fuera a este lugar a tocar ante tanta gente. Este ha sido mi logro más grande, una arena agotada para que me vieran tocar. Así mismo, mi álbum Gold que tiene un disco de oro sin haber realizado ninguna colaboración, solo música de piano y es muy bonito reunir tanta gente alrededor de esto.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Saxon, la banda británica de heavy metal que lleva décadas en la música, ha decidido cancelar su gira por América Latina incluyendo su participación en el Monsters of Rock de Bogotá que se llevará a cabo el próximo 15 de abril en El Campin. El guitarrista de la banda Paul Quinn decidió dejar de hacer giras con la banda, sin embargo, dejó abierta la posibilidad para grabar nueva música. Sus compañeros respetaron su decisión y continuarán con él en la gira por Europa. "Después de un largo examen de conciencia, nuestro gran amigo y compañero guerrero Paul Quinn ha decidido retirarse de las giras con Saxon. Después de muchos años en la carretera, con el consiguiente estrés y cansancio que acompañan a las largas giras, Paul no quiere no quiere que su rendimiento sufra y decepcione a sus compañeros de banda y a sus fans", menciona la banda en el comunicado publicado en redes sociales. Paul Quinn es uno de los miembros fundadores de la banda. En 1976, la ciudad de Barnsley vio nacer a Saxon cuando el guitarrista Graham Oliver y el bajista Steve Dawson se unieron al vocalista Biff Byford y al también guitarrista Paul Quinn, quienes venían de la banda COAST.Saxon lanzará este año el disco More Inspirations, a través de Silver Lining Music el 24 de marzo de 2023. El grupo apuesta en este álbum por interpretar clásicos de KISS, Alice Cooper, Rainbow, Nazareth, Zz top, Cream, The Who, Uriah Heep, entre otros.Con respecto al evento, Monsters of Rock traerá a Bogotá un cartel de bandas legendarias, por ejemplo, estará Kiss, Scorpions, Helloween y Deep Purple. Todavía hay boletas disponibles en entradasamarillas.com.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tras una larga semana de espera, mediante un comunicado de Tom DeLonge difundido a través de redes sociales, la banda californiana Blink-182 canceló su gira por Suramérica que iniciaría el próximo en 11 de marzo en México y aplazó su vuelta a los escenarios de forma indefinida tras la intervención quirúrgica a la que fue sometido el baterista de la banda, Travis Barker, tras sufrir dos fracturas en su dedo anular de la mano izquierda. Su paso por el continente incluía el Estéreo Picnic que a través de sus redes sociales publicó la noticia: "Con profunda tristeza debemos informar que Blink-182 no hará su gira por México y Sudamérica en 2023, por lo cual la banda no se presentará en la duodécima edición del Festival Estéreo Picnic (...) Sin embargo, son el primer headliner confirmado de 2024 para que el sueño de verlos por primera vez en Colombia siga latente", explica el comunicado oficial del festival. Paralelo a la noticia, el festival anunció que las personas con boleta individual del día jueves 23 de marzo o combos de 4 días, podrán solicitar devolución o cambios en sus entradas. De forma específica quienes tienen boleta individual para el FEP 2023 del día jueves 23 de marzo de 2023, pueden solicitar la devolución de su dinero o podrán cambiar su entrada individual del día Jueves 23 de marzo de 2023 (General o VIP) por cualquier otro día del FEP 2023, sin ningún costo adicional.Para las personas que compraron Combo 4 Días (General o VIP) para el festival y la compra se haya registrado desde el 31 de octubre de 2022 en adelante, tendrán la posibilidad de solicitar cambio a Combo de 3 Días (General o VIP) en la misma localidad adquirida en principio, además de tener la posibilidad de solicitar la devolución del valor de la diferencia, que asciende a doscientos mil pesos colombianos ($200.000) para localidad General, y a quinientos cincuenta mil pesos colombianos ($550.000) para localidad VIP.En cuanto a las personas que completaron su Alcancía Individual y Combo sigue el mismo proceso. Si no has terminado de completar tu Alcancía Individual puedes cancelar sin penalidad o modificarla para ingresar otro día. Para las personas que aún no han completado su Alcancía Combo 4 Días pueden modificarla por Combo 3 Días. Para más información de este proceso pueden consultar la web: www.armatuvaca.com .Para solicitar cualquiera de estas tres opciones debes ingresar a: https://www.festivalestereopicnic.com/#/aplazamientoblink182 y diligenciar el formulario que estará disponible a partir del 2 de marzo a las 00:00 horas y hasta el 5 de marzo a las 23:59. Las devoluciones se realizarán a partir del 12 de mayo de 2023. Cualquier duda se pueden comunicar al correo servicioalcliente@entradasamarillas.comEs importante aclarar que si bien la banda anunció que estará presente en la edición 2024 del festival, las entradas compradas para esta edición no podrán ser canjeadas para el próximo año. Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
En las horas del medio día del 1 de marzo el Festival Estéreo Picnic anunció la cancelación del show de la banda Blink 182 quienes cancelaron su gira por América Latina tras una cirugía de urgencia a la que se sometió el baterista Travis Barker. El Festival anunció que quienes remplazarán a la banda de punk son los estadounidenses Twenty One Pilots, banda que también estará en otros festivales como Lolapalooza en Argentina y Brasil. "Quería decir que lo lamento, a todos allá en Latinoamérica que no podremos estar ahí. Esto es algo que estábamos buscando hacer durante muchísimo tiempo y trabajamos muy duro, pero tuvimos uno de esos raros accidentes que nadie vio venir", mencionó Tom Delonge de Blink 182.Twenty One Pilots se pronunció mediante un comunicado en redes sociales: "Nos pidieron a Josh y a mí que llenáramos un espacio en cinco festivales en América del Sur y uno en México. No muchas cosas podrían sacarnos del tiempo de inactividad, pero la oportunidad de tocar para algunos de los mejores fanáticos de la música del mundo es definitivamente una de ellas". El Festival Estereo Picnic abrió la posibilidad para que las personas con boleta individual del día jueves 23 de marzo o combos de 4 días, puedan solicitar su devolución o cambios en sus entradas, incluida la boletería adquirida a través de Alcancías o Atrápalo.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Unos 45 jóvenes que conforman la orquesta viven cerca de vertederos en Paraguay y estaban en "riesgo de exclusión", pero encontraron en la música y en el reciclaje un refugio, contó a EFE el director de la orquesta, Favio Chávez.Lo que las personas observan como basura ellos lo ven como una parte útil para crear instrumentos que acerquen a otros chicos a "soñar", añadió. "En mi comunidad hay vertederos y como soy integrante de esta orquesta cualquier lata que veo sé que me sirve para inventar un instrumento, ya tengo eso dentro del corazón", comentó a EFE Matías Rojas, de 19 años, que toca el arpa.Por primera vez estos jóvenes paraguayos darán una serie de conciertos en Bolivia con sus peculiares instrumentos hechos de madera, latas, tapas, tuberías, cucharas y baldes que recogieron de un vertedero en Asunción para darle una "segunda oportunidad" convirtiéndolos en violines, contrabajos y baterías. "La música cambia a las personas (...) la música les aporta muchos valores que tal vez en su entorno no lo tienen, como la responsabilidad, sensibilidad, compromiso, tolerancia que se desarrollan cuando se hace música en conjunto y ese cambio, aunque sea paulatino, se termina notando en las personas", dijo Chávez.Por su parte, la embajadora de Paraguay en Bolivia, Terumi Matsuo de Claverol, destacó a EFE la importancia de mostrar a los más jóvenes que "con un poco de ingenio" se puede lograr grandes cosas y que además se contribuye en el cuidado del medioambiente.La experiencia Los jóvenes músicos mostraron sus instrumentos a los estudiantes de la Unidad Educativa Copacabana en un taller en La Paz para que vean que sí es posible convertir la basura en arte y en sonidos, por lo que les animaron a aprender y crear sus propios aparatos. "Me ha sorprendido, es la primera vez en toda mi vida que he visto instrumentos con material reciclado, es muy bonito, ha sido una buena experiencia", señaló a EFE el estudiante boliviano Jhosue Poma.Los estudiantes tomaron maderas recicladas, latas, tapas de botellas, baldes en desuso como materia prima para sus creaciones que han sido guiadas por todo el equipo, en especial por William López, quien es uno de los encargados de fabricar los cientos de instrumentos para la orquesta.Los jóvenes de ambos países transformaron baldes y tapas en panderetas, utilizaron madera reciclada y radiografías viejas para hacer tambores, le dieron forma a la madera pallet para crear un violín e, incluso, se animaron a hacer parte de un violoncello. Luego de dar rienda suelta a la imaginación pusieron a prueba los nuevos instrumentos compartiendo un momento de música. "Ahora se han dado cuenta de que se pueden hacer gigantescas cosas con lo que tenían en la mano", manifestó a EFE López.Concierto en un vertederoComo parte de sus actividades, la orquesta también brindó un concierto en el vertedero municipal Saka Churu en La Paz en el que participaron los trabajadores que recogen los residuos, que además de disfrutar la música pudieron ser parte del recital en algún momento.Todos quedaron asombrados al ver los instrumentos y escuchar canciones modernas y de la tradición paraguaya que, incluso, los motivó a bailar. Bolivia es el país número 51 que visita esta peculiar orquesta paraguaya, que destacó que se dé un concierto en un vertedero, algo inédito en el país.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
"Nací para defender la cultura de mi país", lo que ha hecho por casi cinco décadas, dice con satisfacción a EFE Juan de Marcos, el director de la banda, que se muestra complacido de por fin cumplir su deseo de tocar en El Bronx, un condado de mayoría latina."Siempre había tenido el interés de presentarme en El Bronx. Será un privilegio tocar ahí", indicó en entrevista telefónica el músico, cantante, compositor y productor, que llega a Nueva York como parte de una gira, algo que el grupo no realizaba desde 2020 debido a la pandemia de la covid-19.El público escuchará temas de su época con el exitoso Buena Vista Social Club, proyecto integrado por músicos veteranos, que De Marcos reunió en 1996 en un estudio de grabación y les produjo un disco con el guitarrista y folclorista estadounidense Ry Cooder, que se convirtió en un gran éxito. A la par organiza para ese año Afro-Cuban All Stars.Afro-Cuban All Stars, que en sus orígenes integraron músicos de Buena Vista Social Club -como Ibrahim Ferrer, Rubén González, ya fallecidos, y Elíades Ochoa, que continúa la carrera con su grupo- también interpretará temas compuestos por Juan de Marcos. "Voy a tocar música nueva que he compuesto, sobre todo, de distintos géneros porque hay muchas cosas que se conocen de la música cubana como el son, pero también está la Conga de Santiago de Cuba (ritmo de comparsa del carnaval de esa ciudad)", que no es conocida, señaló el cofundador del grupo Sierra Maestra (1976-1996).Se escuchará además en la sala la timba, "que es la música contemporánea cubana", son montuno, cha cha chá, boleros, el tema "Mambo cabaña", con nuevo arreglo, que compuso e interpreta en la película animada "Vivo", de Sony Pictures, y "Addimú" (significa homenaje), dedicada a Ochún (deidad de la religión Yoruba), que representa a la Virgen de la Caridad del Cobre, patrona de Cuba."No soy muy religioso pero me gusta mucho la religión afrocubana", comenta Juan de Marcos, que promueve la música de su país con arreglos contemporáneos y "con influencia de la forma cubana de interpretar el jazz"."La música cubana puede estar o no de moda, eso no importa, porque va a trascender, es lo que nos identifica", y que evoluciona rápidamente por el nivel de creatividad y competencia entre los grupos. "Cuba es un país revolucionario desde el punto de vista musical", afirma. Considera que el "estrés" al que ha estado sometido su país durante casi seis décadas ha provocado la creatividad de los artistas en general, lo que ha determinado que las artes "sean muy influyentes".Mientras que la orquesta Típica 73, de charanga cubana y salsa, llegará al escenario del Lehman Center con un recopilatorio de éxitos cosechados por sus cantantes Adalberto Santiago, Tito Allen, y José Alberto "El canario" y del panameño Camilo "Azuquita", que murió el pasado diciembre, al que rendirán homenaje.La orquesta se presentará con Santiago, su primer vocalista, que sigue activo pese a sus 85 años, y como invitados a los cubanos Alfredo de la Fe, violinista e integrante original, y Mayito Rivera, excantante de los Van Van, que interpretará los éxitos de "Azuquita", comentó a EFE el fundador y director de la banda, el percusionista Johnny "Dandy" Rodríguez. Destaca que durante esas cinco décadas atesora el respaldo del público, que abarrotaba los salones de baile de la época, y las presentaciones en diversos países.La Típica 73, que se posicionó como una de las mejores orquestas de música popular y que cosechó éxitos como "Cochero", "Así no se quiere a nadie", "Amalia Batista", "La candela", o "Baila que baila", llevará luego este concierto a México.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
El pianista y compositor italiano Ludovico Einaudi se presentará por primera vez en el país los próximos 27 y 28 de marzo en el marco de su "Underwater Tour" en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán de Bogotá. Paramo presenta anunció segunda fecha para la visita del maestro Einaudi por primera vez en Colombia. "La música clásica de Ludovico, que se caracteriza por incorporar otros estilos como el pop, folk y rock, llega tan profundamente al alma que ha ganado admiradores a lo largo de generaciones en todo el mundo", destaca el comunicado oficial.Einaudi compuso la banda sonora original de la película francesa ‘Los Intocables’, y su música fue utilizada en las películas ganadoras de un Oscar, un BAFTA y un Globo de Oro, ‘Nomadland’ y ‘The Father’. Adicional a esto, según el medio británico Music Week, entre el 2021 y 2022 Ludovico se convirtió en uno de los compositores más importantes de TikTok en todo el mundo."El músico minimalista, llega para ofrecer al público colombiano la oportunidad de escuchar obras cinematográficas, composiciones para piano con crescendos dramáticos, que en compañía de un gran trio de cuerdas, serán capaces de evocar sentimientos intensos que aportarán una innegable dosis de magia al concierto", agrega Isla Presenta, organizador del evento.El año pasado inclusive presentó su Tiny Desk, el famoso formato de NPR Music, donde tocó partes de su último trabajo discográfico "Undewater", que fue denominado como "esa sensación, de estar flotando en el agua tratando de mantenernos en la superficie, sobreponiéndonos a la adversidad de los dos últimos años, lo que hace que la música de Einaudi sea tan emotiva y reflexiva".Las boletería estará a la venta desde el 24 de febrero con precios desde los 179.000 hasta los 499.000 más servicio, a través de tuboleta.com.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de esucuchar.
Con la dirección de David Greilsammer, director titular de Filarmed y reconocido como uno de los artistas más audaces y aventureros del mundo clásico, y la participación del violinista colombiano David Merchán (ganador por seis años consecutivos del concurso nacional Jóvenes Intérpretes del Banco de la República, de la Convocatoria Nacional de Música de Cámara de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y Joven Talento en el Festival Internacional de Música de Cartagena), la Orquesta Filarmónica de Medellín se presentará el próximo 25 de febrero en el Teatro Metropolitano con su concierto "La música del destino". Este concierto que hace parte de la Temporada “40 años, tocando vidas” de la Filarmed, que celebra la vida y lo inevitable, "invita a disfrutar la riqueza cultural de la música europea y latinoamericana con obras llenas de fuerza y vitalidad que reflejan la sensibilidad de sus compositores", según el comunicado oficial.“La música de este concierto es sumamente diversa, presenta obras de diferentes países, culturas, épocas y estilos. Esa tarde, además de la poderosa música de Wagner y Tchaikovsky, escucharemos una pieza latinoamericana del compositor costarricense Carlos José Castro y con un solista fabuloso, David Merchán, que es principal de la sección de violas de Filarmed. Es un trabajo fantástico, lleno de ritmos emocionantes, y estoy muy feliz de que uno de nuestros increíbles músicos lo interprete con la orquesta” aseguró Greilsammer. La presentación iniciará con la Obertura de “Tannhäuser", una maravillosa síntesis de la ópera de Wagner, y que plasma el conflicto entre los mundos material y espiritual. En la obertura aparecen los temas de la peregrinación y del perdón junto con la atracción que vive Tannhäuser, personaje principal de la ópera, seducido por Venus en la montaña.Luego se escuchará la Serenata de la luna, una obra concertante del compositor costarricense Carlos Castro escrita para viola. Esta obra, es una creación basada en la luna como elemento simbólico: es la luna del tarot, de los poetas y de los enamorados. Según el propio maestro Castro, estos movimientos son “cuasi bagatelas, que simbolizan la siempre cambiante imagen de la luna en el cielo, pero también sobre su naturaleza cíclica. Las imágenes de la sensualidad y el misterio de la música nocturna también están muy presentes en esta obra”. Una grabación de esta obra hecha por la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica fue premiada con un Grammy Latino en el 2017.“Ha sido interpretada en todo el continente americano y posee un carácter poético, y romántico; además, hace referencia a la música folclórica y popular latinoamericana y a la conjunción que hace con las nuevas tendencias de la música contemporánea”, explica el compositor.En la segunda parte del concierto se interpretará la Sinfonía n° 5 de Tchaikovsky, considerada una de las más grandes obras del compositor ruso. Como él mismo indica, la obra, es una lucha contra "el destino", algo inexorable que él llama "XXX". Es una historia de fragilidades, perturbaciones, sueños de amor y sueños de victoria. El "tema del destino" circula por toda la sinfonía, irrumpiendo incluso en el hermosísimo y nocturno segundo movimiento, asomando al final del vals, y revistiéndose de sones triunfales y cohetes en su combate final.Puede adquirir la boletería para este evento desde los $36.500 hasta los $74.500 + servicio en la página web latiquetera.com, o en físico en Premium Plaza o en la Plazoleta Central La Tiquetera Itagüí. Las personas con tarjetas Bancolombia tienen 25% descuento y hay precios especiales en boletería para afiliados a Comfama. Recuerde conectarse con lo mejor de la música clásica en la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Retiro convirtió sus zonas comunes en galerías de arte, con obras de 90 artistas el centro comercial estrena su segunda edición de esta muestra trayendo el arte al público de una manera única y dando a conocer el trabajo de artistas inugualables como Omar Rayo o Marcelo Wong. Los asistentes se encontrarán con distintas técnicas que identifican a cada uno de los artistas, por ejemplo, las obras del maestro Edgar Negret con dobleces, tuercas y tornillos; Hugo Zapata, Pez Barcelona, Tot Cat, Chicadania; artistas que han llevado su arte a festivales internacionales de Barcelona, Moscú, Bahamas y otros lugares del mundo. Por su parte MAMBO, El Museo de Arte Moderno de Bogotá, cumplió 60 años y para celebrarlo eligió al Retiro para exponer la colección Voz a Voz, un proyecto que nació de la pandemia donde artistas colombianos de diferentes generaciones crearon esta obra inédita que tiene como objetivo difundir reflexiones sobre el aislamiento, la soledad, la crisis social, entre otras temáticas contemporáneas.Algo a resaltar es lo maravilloso que es tener el arte cerca y poder disfrutarlo en otro contexto distinto al que ya se conoce, esta también es una oportunidad para descubrire artistas que no hayamos conocido antes.Aparte de exposiciones de arte contemporáneo y emergente, estará expuesta también la fotografía de moda de Santiago Quiceno que con su cámara plasma lo mejor del estilo, el color, el brillo, y las texturas que se convierten en tendencia.Por otro lado esta muestra también tendrá presentaciones de música clásica para todos los gustos y edades y un taller de pintura con el Maestro German Tessarolo que con su técnica invita a los asistentes a olvidarse de los procedimientos y combinaciones para dejar volar la imaginación plasmando con un pincel en el papel sus sentimientos y sueños.El evento estará disponible en los pasillos del centro comercial El Retiro en Bogotá hasta el 12 de abril, nosotros asistimos y le dejamos aquí como fue nuestra experiencia visitando la exposición. Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
El "retrato de Juan de Pareja", que Velázquez pintó en 1650 durante un viaje a Roma, fue adquirido por el MET por 5,5 millones de dólares en 1971 y es, desde entonces, una de las obras maestras del museo, pero nunca hasta ahora se había exhibido junto al contexto necesario de su época, ni junto a las obras que el propio De Pareja pintó con su firma (dos de ellas prestadas por el Museo del Prado).Ese retrato, que muestra a un hombre de mediana edad, de abundante cabello negro y barba, con una mano en el pecho, es exhibido aquí enfrente de otro retrato de Velázquez aún más famoso: el del papa Inocencio X, ya que se considera que ambas obras expresan lo mejor de Velázquez como retratista, con una capacidad sin par de captar la psicología del personaje.En medio de los dos, la muestra contiene un documento único llegado desde los Archivos de Roma (la ciudad donde se firmó): es la carta de manumisión en la que Velázquez da la libertad a su siervo ("captivus") así como "a sus hijos y descendientes", aunque precisa que esa liberación será efectiva cuatro años después.Las dos obras y el documento están datadas en 1650, cuando Velázquez estaba en el cénit de su fama y reconocimiento. Cuando el retrato de Juan de Pareja fue exhibido lo describieron así, tal y como recoge un testimonio de la época: "Era tan semejante, y con tanta viveza que, habiéndolo enviado con el mismo Pareja, á la censura de algunos amigos; se quedaban mirando el retrato pintado, y á el original con admiración y asombro".Una sociedad multiétnicaVanessa K. Valdés, co-comisaria de la exposición "Juan de Pareja, pintor hispanoafricano" -que se podrá visitar del 3 de abril al 16 de julio-, explica a EFE que no hay certezas sobre los orígenes del pintor liberto, aparte de que también su padre se llamaba así -"posiblemente un apellido común"-, y que se supone que su madre era de origen morisco.Nació en Antequera y creció en Sevilla, una ciudad multiétnica en la que la esclavitud no era extraña, dadas las constantes batallas con los turcos y otros emiratos norteafricanos en los que los prisioneros pasaban a ser esclavos que se vendían o se intercambiaban por otros.Valdés subraya que la idea de la esclavitud entonces no debe entenderse como en el siglo XIX -los siervos en una plantación de algodón-, ya que un esclavo podía desarrollar una carrera profesional, como fue el caso de Juan de Pareja, que pasó veinte años en el estudio de Velázquez, donde adquirió una cierta posición, hasta el punto de ser elegido para acompañar al maestro en aquel viaje a Italia.Por esa razón, la muestra recoge tanto pinturas de la época con otros personajes africanos -una obra de Murillo y otra de Zurbarán, contemporáneos de Velázquez-, y en otro apartado varias obras atribuidas a Velázquez que actualmente se considera fueron en gran medida obras colectivas de su taller, en la que la intervención de los ayudantes -Pareja entre otros- es probable, aunque no se pueda demostrar.Uno de los mitos que la muestra quiere desterrar es que Pareja desarrollase su pintura "a escondidas" -circulaba una anécdota de que pintaba a hurtadillas en el reverso de lienzos desechados por Velázquez-, y precisamente muestra cómo su técnica se pulió al lado del maestro.El pintor maduroAquel viaje a Roma fue para Pareja tan importante como para Velázquez: siendo Italia el epicentro del arte en el siglo XVII, Pareja tuvo, como ayudante de Velázquez, acceso a las mejores obras y los artistas más reconocidos de la época.A su regreso a Madrid, donde se encontraba la corte y donde medraban los pintores, Pareja desarrolló un arte de temática principalmente religiosa. No parece que tuviera ningún conflicto religioso como morisco, toda vez que -como recuerda Valdés- los descendientes de los moriscos hacían gala de una acendrada religiosidad católica para que nadie les recriminara por su impureza de sangre.De las cuatro obras firmadas por el propio Pareja, llama la atención la de "La vocación de San Mateo", fechada en 1661: el pintor se autorretrató en el extremo izquierdo del cuadro, de cuerpo entero, con un papel en la mano donde aún puede leerse "Juan de Pareja Fecit". Probablemente en imitación a su antiguo dueño y maestro, que cinco años antes se había autorretratado en "Las Meninas".Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
El ministro de Asuntos Exteriores de España, José Manuel Albares, destacó estos datos en la mesa sobre "La fuerza del español en Europa y en la escena internacional" del IX Congreso Internacional de la Lengua Española, inaugurado este lunes en Cádiz (España).Albares subrayó la "creciente relevancia" en el contexto internacional de la lengua española, uno de los idiomas oficiales en organismos internacionales como Naciones Unidas y la Unión Europea (UE).El ministro sostuvo que la presidencia española de la UE en el próximo semestre dará "un papel protagonista" a este idioma y será una oportunidad para impulsarlo.La UE es una de las áreas donde más creció el interés por aprender español, ya que, junto con Estados Unidos y Brasil, reúne al 81 por ciento de los cerca de 24 millones de estudiantes del idioma.Según un informe del Instituto Cervantes, uno de los organizadores del congreso, en Estados Unidos hay cerca de 8 millones de estudiantes de español, más de 5 millones en Brasil, algo más de 3 en Francia y más de 800.000 tanto en Reino Unido como en Alemania.La presidenta de la Asociación Internacional de Hispanistas, Ruth Fine, señaló por su parte que "la fuerza del español es indiscutible". Esta entidad, fundada en 1962 para promover el idioma, sigue creciendo con la incorporación de nuevas asociaciones de hispanistas, la última de ellas creada en Taiwan.Unos seiscientos congresistas de más de medio centenar de países está previsto que participen en julio próximo en el XXI congreso de la asociación en Neuchatel (Suiza).El español lo hablan como lengua materna o aprendida unos 595 millones de personas, el 7,5 por ciento de la población mundial, según el Instituto Cervantes, con México, Colombia, Argentina, España y Estados Unidos entre los países con mayor número de hispanohablantes.El congreso se desarrollará durante cuatro días, organizado por instituciones como el Instituto Cervantes, la Real Academia Española (RAE) y la Asociación de Academias de la Lengua Española (ASALE), que aglutina a 23 agrupaciones de América, España, Filipinas y Guinea Ecuatorial.Escuche lo mejor de la música clásica por medio de la señal en vivo de la HJCK.
Bajo el nombre "A few degrees more" (unos cuantos grados más), el museo vienés ha sacado varias obras maestras de su milimétrica horizontalidad, en un intento de usar el arte para llamar la atención sobre la crisis climática, que sea también alternativo a los ataques contra obras de arte protagonizados por activistas."Nos gustaría hacer nuestra contribución para sensibilizar a nuestros visitantes sobre el urgente problema de la crisis del clima", explica a EFE el director del Museo Leopold, Hans-Peter Wipplinger.Educación y no agresionesEl responsable del museo recuerda que hace cuatro meses dos activistas arrojaron un líquido negro contra "Muerte y vida", una de las obras más conocidas de Klimt, en una protesta para llamar la atención contra la emergencia climática en la que el cuadro no resultó dañado."Estamos completamente en desacuerdo con esas agresiones a las obras de arte. Somos solidarios con quienes protegen el clima, con los investigadores. Pero queríamos hacer una acción más inteligente, más constructiva y educativa y que no cause daños. Y esta es nuestra respuesta", afirma Wipplinger.En el proyecto colabora el Climate Change Centre Austria, una plataforma de científicos e investigadores que ha redactado textos que explican los efectos en el medioambiente en función de cuántos grados centígrados aumente la temperatura del planeta. Los cuadros, principalmente paisajes, cuelgan en diagonal en ángulos de entre 1,5, y 7 grados, y los científicos explican qué cambios causaría un calentamiento de ese mismo nivel, y también qué puede hacer cada persona para evitarlo.Así, una vista del monte Rax, pintada por Koloman Moser en 1907, cuelga en un ángulo de 1,5, el aumento en centígrados de las temperaturas a partir del cual la comunidad científica considera que los efectos serían irreversibles. Una subida de ese nivel tendría graves consecuencias en los Alpes, advierten los científicos, y pondría en peligro la diversidad vegetal, derretiría la mitad de los glaciares y amenazaría el suministro de agua potable en Austria.Colapso del lago de KlimtOtros cuadros alertan del riesgo de colapso de lagos como el Attersee, que Klimt pintó en numerosas ocasiones, si la temperatura sube dos grados, o de cómo un aumento de 3 afectaría a la producción agrícola en Europa Central. El Museo Leopold recurre a "Puesta de Sol", de Egon Schiele, para advertir de que un incremento de la temperatura de 4 grados hasta el año 2100 reduciría o eliminaría hábitats como los que muestra el cuadro, y causaría una subida del nivel del mar que obligaría a desplazarse a millones de personas.La escala llega hasta los 7 grados de ángulo con los que cuelga "Joven en el manantial", de Albin Egger-Lienz, en el que un joven bebe agua de una fuente natural como las que desaparecerían con el calentamiento. "Al colgarlos torcidos queremos mostrar que incluso cambios marginales, de dos o tres grados, tienen efectos increíbles. Que las cifras abstractas sean llamativas visualmente y llamen la atención", resume Wipplinger la intención de este proyecto."Más constructiva""Creo que es una buena forma para un museo de encontrar una posibilidad de que se vea el problema. Pero no sé si esto va a cambiar el mundo", dice a EFE Lisa, una escolar de 16 años que considera que esta acción es "más constructiva" que protestas como pegarse a un cuadro o arrojar líquidos.Con ella está de acuerdo Paul, de 17 años, que ve la iniciativa del modelo como una "buena solución" en contraste con protestas climáticas en las que se ha atacado, incluso sin causar daño, obras de arte. "Llaman la atención pero al final lo que hacen no aporta mucho. Lo considero un poco innecesario", opina.De momento, Wipplinger está satisfecho con el resultado de esta iniciativa, que se mantendrá hasta el 26 de junio. "Nos damos cuenta con las reacciones de que logramos una cierta atención y esperamos que provoque un cambio en la forma de pensar de los visitantes", confía.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El 4 de julio de 2022 el presidente electo Gustavo Petro anunciaba en su cuenta de Twitter el nombre de la ministra de cultura que lo acompañaría a partir del 7 de agosto cuando tomara posesión en su gobierno: La dramaturga y gestora cultural Patricia Ariza. La también poeta fue elegida para lo que se denominó "un estallido de cultura en toda Colombia para la Paz y la convivencia. Una cultura para la identidad para dinamizar la colombianidad diversa", según el anuncio. Recibido de gran forma, el nombre de Ariza planteaba una ruptura con los perfiles que habían sido cabeza de la cartera ministerial, con el que se esperaba un amplio dialogo entre sectores artísticos a nivel nacional y el gobierno. El primer gran anuncio de su ministerio vendría en el marco del 12 de octubre en el que radicó dos proyectos de ley con reformas simbólicas: la primera cambiar el nombre del Día de la Raza por el Día de la Diversidad Étnica y Cultural y el segundo, cambiar el nombre del Ministerio de la Cultura por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes” con el que el Ministerio pasó a denominarse MiCASa.Este último proyecto además busca un cambio frente al enfoque ministerial del gobierno de Iván Duque y la economía naranja, articulando lo que denominaron como "una nueva valoración" de las culturas, las artes y los saberes ancestrales, dividida en cuatro ejes que funcionarían como nuevo enfoque de la cartera: 1. Cultura de paz, 2. Colombia en el planeta y en el mundo, 3. Memoria Viva y 4. Arte, artistas y Educación para la vida. Tan solo algunos días después en su cuenta de Twitter, Ariza anunciaría el que quizá sea el logro más importante dentro de su administración: Para 2023, el presupuesto de inversión más alto de la entidad en su historia por $701.000 millones de pesos, 125% más que los recursos estimados por el gobierno anterior y un 25% más que el presupuesto de 2022, con lo cuál por ejemplo, en la apertura del Programa Nacional de Estímulos 2023 el pasado 23 de febrero y que estará disponible hasta el 3 de abril, el presupuesto aumentó en un 51% con el anterior programa, ofreciendo 1070 becas, 199 reconocimientos, 18 premios, 13 pasantías y 18 residencias. Para un total de 1318 convocatorias. No obstante es en este mismo programa de estímulos en donde varios artistas y gestores culturales han levantado quejas alrededor de una de las causales de rechazo de propuestas para aplicar a estas convocatorias: para este año se ha limitado a los interesados en participar a tener la posibilidad de solo presentar (1) propuesta dentro de todo el portafolio, contrario a como venía ocurriendo en años anteriores. Esto, en otras palabras traduce, a que se han reducido las posibilidades de todos aquellos interesados en participar de estos estímulos haciendo aún más difícil su vinculación laboral dentro del campo artístico, ya que es común, que se presenten a varias convocatorias en paralelo para poder ser beneficiario de alguna de ellas. Para noviembre del 2022 en la rendición de cuentas de los primeros 100 días de gobierno, el ministerio publicó en su página web, al igual que las demás carteras ministeriales sus logros. En este caso, además de los ya mencionados proyectos de ley y el incremento presupuestal, destacó la ejecución de "1.479 actividades en 258 municipios de Colombia, entre las que sobresalen 135 conciertos de la Fundación Batuta, con la participación de 18.600 niños, niñas y jóvenes; 53 conciertos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá; 436 funciones de teatro en 218 salas concertadas; 92 funciones de teatro comunitario y de calle; y un piloto de formación artística en 100 instituciones públicas". Junto a ello la apertura de cuatro bibliotecas públicas con el apoyo de la Embajada de Japón de las que se estiman se beneficiarían 90 mil niños, niñas y jóvenes en los municipios de Rivera, Huila; San Agustín Huila; Totoró, Cauca y Pijiño del Carmen, Magdalena y los cambios y el incremento en la convocatoria del Programa Nacional de Concertación en el que se registraron 5.175 proyectos, desde 797 municipios de los 32 departamentos del país y la ciudad capital, lo que significó un aumento en 18.58% en la participación.También se destacó la expedición del decreto que reglamenta el artículo 64 de la Ley 397 de 1997 (Ley general de Cultura) en relación con la estructura, el desarrollo y funcionamiento del Sistema Nacional de Educación y Formación Artística y Cultural (SINEFAC) que busca en palabras del ministerio "garantizar que en todos los niveles y modalidades educativas haya currículos con componentes de formación artística y cultural". Para el mes de diciembre fue debatido y aprobado en primer debate por la Cámara de Representantes el Proyecto de Ley 189 de 2022 conocido como “Ley de la Música” que tras varias reuniones con el sector, propone construir una propuesta más incluyente en términos poblacionales, diferenciales, territoriales y de género para beneficio del sector colombiano de la música en términos de precariedad laboral, informalidad, mínimos de participación en eventos y desfinanciación en general del sector. Este proyecto sigue su curso de aprobación en cámara y siguen existiendo espacios de disertación para el proyecto. Además se le ha atribuyó que en la radicación de la reforma tributaria con el que el gobierno recaudará $19,7 billones en 2023 y un promedio de $20 billones en los siguientes tres años, presentada en diciembre de 2022, el sector cultural no haya sufrido modificaciones. Sin embargo, también existieron tensiones. Quizá el que más se destacó fue desde el sector de las artes visuales, donde a través de varios medios reclamaron un papel donde se reconociese la pluralidad de las artes y no solo encasillar las manifestaciones artísticas a ciertos temas y ciertas practicas como el muralismo. Sumado a estas tensiones a inicios de febrero del presente año, se sumó el sector musical con una carta firmada por 2.424 personas, poniendo sus preocupaciones con la iniciativa del Gobierno confirmada por el presidente tras la visita de la primera dama Verónica Alcocer a Venezuela, en el que uno de los puntos de reunión fue revisar la implementación del modelo orquestal venezolano en el país. Si bien en el último mes las comunicaciones frente al tema por parte de Ariza fueron ambiguas, en entrevista con La W, la dramaturga declaró que "Había malos entendidos, pero no diferencias esenciales. Pensé que eran cosas normales que suceden", y todo parece indicar, que las diferencias radicaban en este enfoque. El Ministerio de Cultura sigue sin cabeza oficial. Mientras tanto, Ignacio Zorro, ministro encargado ha salido a desmentir en medios como el diario El Tiempo la implementación del sistema orquestal en Colombia o en Blu Radio argumento que el enfoque sería distinto aunque el 20 de febrero en su cuenta de Twitter, Patricia Ariza haya publicado un comunicado en el que también aparece la firma de zorro, done expresa que: "El gobierno del Cambio busca fortalecer todas las músicas: estimular y promover la creación de nuevas orquestas y grupos musicales. Como lo señala el presidente Gustavo Petro, este año despegará el Sistema orquestal colombiano, ligado al Sistema Educativo, acogiendo y complementando la actual cobertura del PNMC (El Plan Nacional de Música para la Convivencia)" y su relación con los hijos del presidente Gustavo Petro.Sin embargo, los tres proyectos de ley presentados por Ariza hasta ahora siguen su curso en las cámaras, al igual que las convocatorias y programas de estímulos. Lo más urgente es conocer quién será ahora la nueva cabeza del estallido cultural y si mantendrá este enfoque ministerial de los últimos siete meses. Lo que sí habría que pedir, es que un espacio que necesita de la concertación de tantos sectores y manifestaciones culturales, abra aún más espacios de escucha para artistas y gestores culturales, de ahí quizá, de la gente que hace prácticas artísticas, esta la clave para el desarrollo del ministerio. Le invitamos a conectarse con nuestra señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
