Bogotá es la sede del Encuentro Internacional de Circo y sus saberes Achura Karpa, un diálogo cultural bajo el toldo, un espacio para sumergirse en la riqueza cultural y diversidad de este arte, y para promover e impulsar los Estudios de Circo en Colombia e Iberoamérica.El público colombiano podrá disfrutar de una programación variada de sala y calle, que combina las formas rituales de la acrobacia amerindia y el circo tradicional con la solidaridad del circo social, el encanto del carnaval y la experimentación del circo contemporáneo. Se trata de una plataforma para explorar y resaltar el valor cultural y social del circo en Latinoamérica, que ofrecerá espacios de formación, circulación y reflexión alrededor de la diversidad de las prácticas circenses.Los países invitados especiales de Achura Karpa son Brasil, Canadá y México y al evento asistirán más de 10 compañías y artistas internacionales y 50 nacionales, además de representantes de Argentina, Estados Unidos, Inglaterra, Italia, Francia, Suecia, Turquía y Zambia, conectados con la producción y creación de circo a nivel global.La presentación de "Transatlancirque"Desde México se presentará compañía francomexicana Transatlancirque fundada por la etnóloga y artista circense Charlotte Pescayre.“Transatlancirque nace de la necesidad de diálogo entre técnicas para danzar en un cable o cuerda a través de diferentes culturas, en una propuesta estética transcultural y transdisciplinaria” explica Charlotte Pescayre.Ndatuvi Inuu, obra de circo contemporáneo mexicano, en la cual se entreveran artes circenses clásicas, tradicionales y contemporáneas y música en vivo."Estamos orgullosos, emocionados y contentos de representar a México en este festival internacional y agradecidos con Artemotion por esta oportunidad de dar a conocer esta creación que reúne en un universo mágico y colorido a aerealistas, contorsionistas, músicos, y maromeros provenientes de diferentes regiones de nuestro país" agrega Charlotte Pescayre. Será la primera vez que se presenta la compañía en Colombia, para el gozo de todo público.¿Por qué Achura Karpa?El nombre del encuentro Achura Karpa explora las raíces latinoamericanas e indígenas del circo, a la vez que rinde homenaje a las poblaciones originarias que habitan el territorio andino, donde se realiza esta reunión. Achura Karpa fusiona las palabras quechuas ‘achuray’, cuyo significado es “forma de compartir; de encuentro”, y ‘karpa’, que significa el espacio donde se comparten la palabra y los juegos bajo un mismo toldo.Más que una versión pasajera de un festival, Achura Karpa busca atraer la atención de nuevas audiencias y los principales centros culturales de Colombia y Latinoamérica hacia el circo, fomentando la inclusión de este arte en su programación regular, que ayude a fortalecer la empleabilidad de artistas, la creación de mercados y la ampliación de la oferta de circo más allá de los espacios independientes autogestionados por la comunidad circense.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Del primero al tres de marzo, el país ofrece una amplia agenda de actividades culturales para todos los gustos y para toda la familia. Desde conciertos y charlas hasta actividades al aire y exposiciones de arte, estos son algunos de los eventos a los que puede asistir este fin de semana en Bogotá y Medellín.Planes en BogotáConcierto de la Orquesta Filarmónica de BogotáNo se pierda el concierto de la Filarmónica de Bogotá, bajo la dirección del director sueco Christian Lindberg. El repertorio contará con obras de Arild Plau y Anton Bruckner; además, estará acompañado del encanto de la tuba de Fredy Romero.📆 Viernes, 1° de marzo📍 Auditorio León de Greiff - Avenida Carrera 30 #45-3🕒 3:00 p. m.Entrada gratuita📆 Sábado, 2 de marzo📍 Auditorio León de Greiff - Avenida Carrera 30 #45-3🕒 4:00 p. m.Entrada gratuitaTeatro al parque presenta La piedra oscuraEl Instituto Distrital de las Artes, Idartes, presenta la obra La piedra oscura, una historia que narra el encuentro entre un reo y un guardián, quienes están obligados a compartir las horas terribles de una cuenta regresiva que termina con la muerte de uno de ellos. La función está dirigida a personas mayores de 14 años.📆 Viernes, 1° de marzo📍 Parque Nacional - Carrera 5 N° 36-05f🕒 6:00 p. m.Entrada gratuita con previa inscripción aquí.Encuentro Internacional de circo y sus saberes ‘Achura Karpa’Durante este fin de semana se celebrará la multiplicidad de formatos y estéticas de circo en “Achura Karpa”. Con talleres, competencias, actos, conferencias y proyecciones, el Centro Delia Zapata ofrece una amplia agenda de actividades para los ciudadanos. En los actos y paneles habrá invitados internacionales de Brasil, Argentina, Canadá, Estados Unidos, entre otros.📆 Marzo 1, 2 y 3📍 Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella - Cl. 11 #5 - 60🕒 10:00 a. m. - 8:00 p. m.Entrada gratuitaRecital de violín y guitarra en “Filarmónica al barrio”La mañana de música estará a cargo de de la Filarmónica de Bogotá con un recital de violín en manos de Rafael Hoyos, y de Orlando Cháves en la guitarra.📆 Sábado 2 de marzo📍 Jardín Botánico de Bogotá José Celestino Mutis - Av. Calle 63 # 68-95🕒 11:00 a. m.Entrada con el pago de acceso al Jardín BotánicoRecorrido del Museo Abierto de BogotáParticipe del recorrido gratuito por las intervenciones artísticas, que han realizado artistas urbanos en el marco de los festivales, maratones y becas del Museo Abierto de Bogotá (MAB). Durante la caminata conocerá detalles sobre el MAB, el trabajo artístico con comunidades y la construcción de memoria colectiva. Recuerde llevar ropa cómoda y bloqueador.📆 Domingo, 3 de marzo📍 Estación Concejo de Bogotá, salida sur. - Av. calle 26 con av. NQS.🕒 10:00 a. m.Entrada gratuita con previa inscripción aquí.Planes en MedellínMúsica en vivo con Carlos SantaDisfrute la música en vivo en una presentación cercana con una de las voces emergentes de Medellín, Carlos Santa.📆 Viernes 1° de marzo📍 Casa cultural La trilla - Calle 44A #73-60🕒 7:30 p. m.Entrada libre con aporte voluntarioPresentación del libro Cuentos guerrillerosEl escritor contemporáneo Esteban Roldán presenta su más reciente obra: Cuentos Guerrilleros, con historias creativas y sin censura.📆 Viernes 1° de marzo📍 Librería Grámata, Sede Estadio - Calle 49B # 75-33🕒 6:30 p. m.Entrada libreVida íntima del arte: Colectivo Teatral InfusiónEl colectivo teatral Infusión presenta una obra fantástica que cuenta la historia de la Gran Diosa Yunque. A modo de cupido, Yunque tendrá en su poder flechas de oro para enamorar y flechas de plomo para olvidar.📆 Sábado 2 de marzo📍 Biblioteca Comfama Bello centro - Cra. 49 # 46 – 57🕒 11:00 a. m.Entrada librePlanetas enanos: ¡Helados por fuera, calientes por dentro!El sábado se llevará a cabo el Coloquio de Astronomía, un noticiero local del cosmos donde el Dr. Z, el Ph. D. en astrofísica, Jorge Zuluaga, contará las últimas noticias del universo. El evento también será transmitido en simultáneo por Youtube y Facebook.📆 Sábado 2 de marzo📍 Planetario de Medellín Jesús Emilio Ramírez - Cra. 52 #71-117🕒 6:00 p. m.Entrada libreVida íntima del arte: Apus TangoLa obra abordará escenas que hacen referencia al encuentro, la pasión, el amor, la sexualidad, la ruptura, el miedo, la soledad, la alegría y la libertad. La historia estará acompañada de la danza, del tango y de otros ritmos y estilos como la danza contemporánea, el vals y la milonga.📆 Sábado 2 de marzo📍 Planetario de Medellín Jesús Emilio Ramírez - Cra. 52 #71-117🕒 6:00 p. m.Entrada libreObra de teatro Emily DickinsonLa obra, dirigida por Rodrigo Saldarriaga, muestra a Emiliy Dickinson, una de las poetas más grandes de América, interpretada por Omaira Rodríguez. En un espacio íntimo, este montaje aborda la vida, los amores y la visión del mundo de la poeta, desde su adolescencia hasta su muerte, a los 56 años.📆 Sábado 2 de marzo📍 Pequeño Teatro de Medellín - Sala Tomás Carrasquilla - Cra. 42 #50A-12🕒 7:30 p. m.Entrada con aporte de $12.000 en adelante🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Christian Lindberg, quien tiene una trayectoria sólida como compositor, trombonista y director de orquesta, estará al frente de la Filarmónica de Bogotá en dos conciertos que serán memorables en el León de Greiff, de la Universidad Nacional de Colombia. El repertorio no podía ser más apropiado para el encuentro entre este ‘showman’ de la música y nuestra agrupación.Las presentaciones del viernes 1 de marzo (3:00 p.m.) y sábado 2 (4:00 p.m.) comenzarán con “A Night at the Opera”, un diálogo intenso entre el trombón y la orquesta con arreglos de Anders Högstedt (1951 - ). Más adelante, Fredy Romero, destacado tubista de la Filarmónica de Bogotá, será el solista en el “Concierto para tuba y orquesta de cuerdas” del compositor noruego Arild Plau (1920 - 2005).Y para el cierre, continuaremos celebrando los 200 años del nacimiento de Anton Bruckner (1824-1896) con la interpretación de su “Sinfonía No. 1 en Do Menor”, escrita en Linz, entre 1865 y 1866; y revisada en Viena entre 1890 y 1891.¿Quién es Christian Lindberg?Músico, compositor y director de orquesta sueco. Es considerado el solista número uno de trombón en el mundo. Nacido en una familia de artistas, estudió piano desde los diez años y más tarde trompeta y chelo. A los 17 empezó a tocar el trombón, primero con la orquesta de la Opera Real Sueca, y a partir de 1983 figura como solista.Ha perfeccionado la interpretación de su instrumento en Londres y Los Ángeles. En sus conciertos aborda la teatralidad y en numerosas ocasiones se cubre con vestimentas relacionadas con la composición que ejecuta. Sus interpretaciones están llenas de sorpresas, que deben ser no solo escuchadas sino vistas. Gracias a Christian Lindberg el trombón ha sido considerado como un instrumento de expresión masiva. Casi 80 composiciones están dedicadas a él.Sus logros para el trombón solo se pueden comparar con los de Paganini para el violín o Liszt para el piano. Lindberg ha estrenado más de 300 obras para su instrumento y ha grabado más de 70 álbumes como solista.Además de su inigualable carrera como trombonista, Lindberg se ha embarcado en una exitosa carrera como director de orquesta. En 2009, firmó contrato como director principal con la orquesta The Norwegian Arctic Philharmonic Orchestra, luego de haber estado al frente de la Nordic Chamber Orchestra (2004 - 2011) y Swedish Wind Ensemble (2005 -2012).Ha compuesto más de 50 obras por encargo para The Chicago Symphony Orchestra, The Rotterdam Philharmonic Orchestra, Hessische Rundfunk, Scottish Chamber Orchestra, Swedish Chamber Orchestra, Verdi Orchestra Milano, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, Trondheim Soloists, Sion Musik Festival y Nordland Musikfestuke, entre otras agrupaciones de reconocimiento mundial.Lo acompañará Fredy Romero quien en 2002 se graduó de la Universidad Nacional de Colombia, con el maestro Carlos Aponte. En 2007 recibió clases con Patricio Cosentino. En 2009 viajó a Alemania donde recibió su diploma como tubista con Walter Hilgers, reconocido músico de la German Brass y de la Orquesta Filarmónica de Viena.Ha sido solista en varias ocasiones con la Filarmónica de Bogotá, con la que ha estrenado varios conciertos para tuba, en su país. Es el creador del Festival Colombia Tubas. Además, es profesor de la cátedra de su instrumento en la Universidad Nacional de Colombia y ha sido docente en instituciones como la Universidad Javeriana y la Universidad de los Andes.En 2019, junto al pianista Leonardo Escobar, lanzó el trabajo discográfico “Tuba Forte & Piano”, que recibió el reconocimiento para producciones musicales discográficas del Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura. Desde 2003 se desempeña como tubista de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Han pasado 51 años desde que se estrenó “Entre dos aguas” (1973), la canción que catapultó al artista español, Paco de Lucía, a lo más alto de la historia del flamenco. Su música renovó este icónico ritmo, acercándolo a otros géneros, nuevos instrumentos y a la improvisación.Guitarrista por tradición familiar, Paco de Lucía fue formado por su padre, el también guitarrista Antonio Sánchez Pecino desde niño. Junto a sus hermanos, Ramón de Algeciras y Pepe de Lucía, hizo parte de la dinastía “Los Lucía”. Fue con el segundo, con quién grabó sus primeros discos en 1962, a sus trece años, bajo el nombre de Los Chiquitos de Algeciras.Años más tarde, su talento desbordante lo llevó a tener actuaciones como solista y a hacer colaboraciones con grandes exponentes del flamenco como Fosforito y El Lebrijano, y desde 1969 con Camarón de la Isla, a quien acompañó en la grabación de sus siete primeros discos.A la par con la evolución de la carrera de Paco de Lucía, también evolucionó el flamenco. Trajo al mundo del flamenco a otros músicos, con instrumentos que, hasta entonces eran ajenos a este género; se acompañó de un sexteto que incluía saxofón, flauta y bajo. En los años setenta, fue él quien integró el cajón peruano a los instrumentos bases del flamenco que conocemos hoy en día, dándole un toque especial a la percusión. Todos los músicos e instrumentos rodeándolo, él, en el centro de la pieza.El español fue un virtuoso de la guitarra, que con su talento cambió, incluso, la postura del músico, del guitarrista de flamenco. Antes no se cruzaban las piernas, pero para él, y su habilidad a dos manos, resultó mucho más cómodo así y es de esta forma como ahora se presentan los guitarristas de flamenco a sus conciertos.Paco de Lucía no solo experimentó con nuevos instrumentos en el flamenco, sino con otros géneros también. Realizó colaboraciones con Chick Corea, referente compositor y pianista de jazz. Zyryab, su álbum de 1990, es un ejemplo de esa innovación entre el flamenco y el jazz que mantuvo en discos posteriores. Durante la década de los noventa, también grabó discos en directo, de jazz, de música clásica (Concierto de Aranjuez, 1991) y de flamenco-jazz.En su carrera, Paco de Lucía fue reconocido con premios Grammy, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, siendo estos los galardones más destacados de su trayectoria artística. Además de innovar en el flamenco, inspirarse e inspirar al jazz, también se le reconoce al español la internacionalización del flamenco, que hasta los años sesenta era un género español y gitano.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este viernes y sábado 23 y 24 de febrero de 2024 La Candelaria se prepara para recibir a los habitantes y visitantes del Centro de la ciudad, en el marco de la estrategia “El Centro Vive”, con diferentes actividades gratuitas que promuevan el turismo, la cultura y el desarrollo económico con el fin de activar la economía nocturna de esta localidad.En el marco del evento, se hará el lanzamiento del “Pasaporte República Candelaria” liderado por la Alcaldía Local y con la participación de más de 70 aliados. Las personas que tengan este pasaporte, podrán disfrutar de una variedad de beneficios, espectáculos, teatro y toda la oferta cultural, gastronómica y comercial que este sector del centro tiene para ofrecer.La jornada del 23 y 24 de febrero nace de la articulación de las entidades distritales liderada por la Fundación Gilberto Álzate Avendaño (FUGA), junto al Instituto Distrital de Turismo (IDT), la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SDCRD), Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (IDPC), la Secretaría Distrital de Desarrollo Económico (SDDE), El Bronx Distrito Creativo (BDC) y el Centro Cultural Gabriel García Márquez y el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella.Conoce los puntos de activación simultáneos al evento, como parte de la programación y súmate a este recorrido para disfrutar del arte y la cultural de este icónico lugar de Bogotá.Actividades del viernes 23 de febreroPlazoleta del Rosario Lanzamiento Principal Pasaporte Candelaria 6:30 p.m. a 9:00 p.m. Conciertos con los artistas invitados: Mauricio Milagros, MalAlma e Ilona.Plazoleta de la Concordia lanzamiento simultáneo a partir de las 6:30 p.m. a 9:00 p.m.Toque de música electrónica con tres DJs reconocidos.Muelle de la FUGA lanzamiento simultáneo a partir de las 7:30 p.m. Toque de música electrónica.Centro Cultural Gabriel García Márquez feria de emprendimientos Hecho en Bogotá – Emprendimientos y DJ en vivo desde las 12:00 m. a 8:00 p.m.FUGA Primer ciclo de exposiciones de artes plásticas en las salas hasta las 9:00 p.m.Plazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella Cine en la plazoleta a cargo de La FUGA a partir de las 6:00 p.m.Museo Botero, Museo Militar, Museo de Bogotá, Museo de Arte Miguel Urrutia, abiertos hasta las 9:00 p.m.Teatro Gabriel García Márquez el Original con la obra teatral “Alguien que sepa a Verdad” desde las 7:30pmTeatro Libre con la obra teatral “Matar el destino” desde las 7:30pmRecorrido guiado del IDPC “Los caminos del agua”, punto de partida La Casa 7 balcones (Cll 10 Cra 3ra) 6:00 p.m.Dos recorridos guiados por el IDT 6:00 p.m y 8:00 p.m. saliendo del Templete de Bolívar del parque de los Periodistas y del Centro Cultural Gabriel García Márquez, respectivamente.Restaurantes, bares y comercios adscritos al PasaporteActividades del sábado 24 de febreroPlazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella – Cine a cargo de la FUGA 6:00 p.m.Centro Cultural Gabriel García Márquez CCGGM- Feria Hecho en Bogotá 12:00 m. a 9:00 p.m.Museo Botero, Mueso Militar y Museo Bogotá abierto hasta las 6:00 p.m.FUGA Primer ciclo de exposiciones de artes plásticas en las salas hasta las 9:00 p.m.Teatro Gabriel García Márquez el Original con la obra teatral “Alguien que sepa a Verdad” desde las 7:30pmTeatro Libre con la obra teatral “Matar el destino” desde las 7:30pmUn recorrido guiado por IDPC Los caminos del agua 3:00 p.m. punto de partida La Casa 7 balcones.Restaurantes, bares y comercios adscritos al Pasaporte.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La bienal tendrá como escenario el Teatro Colsubsidio de la capital colombiana donde en cuatro presentaciones intervendrán destacados artistas del género, muchos de ellos compañeros del genial compositor y guitarrista andaluz."Paco de Lucía es no solamente uno de los grandes guitarristas españoles de la historia y un gran maestro del flamenco sino también un representante de la cultura iberoamericana y universal", manifestó el embajador de España, Joaquín de Arístegui Laborde, en la presentación.El homenaje a Paco de Lucía en la Bienal de Flamenco coincide con otro que se le hará este mes en el Carnegie Hall de Nueva York, razón por la cual el 70 % de los artistas que se presenten en esa sala de conciertos lo hará también en Bogotá, dijo el gerente del Teatro Colsubsidio, Paulo Sánchez.La bienal la abrirá el 24 de febrero Antonio Rey, considerado un virtuoso de la guitarra flamenca, ganador del Grammy Latino en 2020 al Mejor Álbum de Flamenco, y quien tendrá como segunda guitarra a Javier Hinojosa."Rey ha forjado una extensa trayectoria como guitarrista acompañante de personalidades del cante y el baile, incluyendo a Farruquito, Antonio Canales y Manuela Carrasco, entre muchos otros", señala la programación.'Por Paco', en el décimo aniversarioEl 25 de febrero, día en que se conmemora el décimo aniversario del fallecimiento de Paco de Lucía, ocurrido en Playa del Carmen (México), se presentará el espectáculo 'Por Paco', un homenaje que recuerda el álbum '10 de Paco' (1994), en el cual intervendrán algunos de los artistas que lo acompañaron en aquella ocasión.'Por Paco' combina la música, el cante y el baile y estará liderado por el pianista Chano Domínguez, el más importante en escena del jazz en el flamenco, acompañado por Chonchi Heredia (cante y palmas), Alexis Cuadrado (contrabajo), Daniel Navarro (baile y palmas), Pablo Domínguez (percusión) y Guillermo McGill (batería)."Estamos conmemorando la vida y la obra de Paco de Lucía, que trascendió el flamenco para situarse en el conjunto de la artes", manifestó Sánchez, quien definió al compositor y guitarrista como "una leyenda".El 1 de marzo la bienal abrirá sus puertas a Dani de Morón, "uno de los guitarristas flamencos más laureados de las últimas décadas", ganador de dos Giraldillos de la Bienal de Flamenco de Sevilla y nominado en 2018 al Grammy Latino a Mejor Álbum de Flamenco por su disco '21'.La bienal bajará el telón el 2 de marzo con 'The Paco Project', que reúne a la banda que acompañó a Paco de Lucía en la última década de su carrera, un homenaje liderado por su productor, Javier Limón.El elenco de 'Paco Project' lo integran dos virtuosos de la guitarra: Antonio Sánchez y Josemi Carmona; el sevillano Rubio de Pruna (cante), José Carmona 'Rapico' (baile), el bajista cubano Alain Pérez, y en la percusión Israel Suárez 'El piraña', virtuoso en el toque del cajón."Paco de Lucía estableció una relación con América Latina; en Perú escuchó el cajón y a partir de ahí lo introdujo en el canon del flamenco", destacó el consejero cultural de la embajada de España, Alberto Miranda.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La música de los compositores Rachmaninov y Mendelssohn, una pieza musical contemporánea del colombiano Wolfgang Ordóñez y el Concierto para piano n°. 9 de Mozart, integran la programación del concierto, con la dirección de David Greilsammer, que estrena la Temporada 2024 “Conexiones” de Filarmed. Para el director, la temporada inicia con un programa lleno de energía y se presenta para descubrir la manera de ver la vida de los músicos: sus pasiones, su creatividad, su conexión con el mundo. “...además, este concierto simboliza conexión entre todas la emociones humanas: amor, fuerza, felicidad, melancolía, nostalgia, inspiración”.El director David Greilsammer, reconocido como uno de los artistas más audaces y aventureros del mundo clásico, es el actual director titular de Filarmed. “La música puede ayudarnos a crear vínculos entre humanos y puede ser un puente entre diferentes culturas. Durante esta temporada, en todos nuestros programas notarás conexiones únicas e inusuales”.Esta primera conexión con los músicos, presenta una fusión de ritmos llaneros y sonidos electrónicos con el estreno mundial de Travesía n°. 2 del compositor colombiano Wolfgang Ordóñez. “Está basada en dos ritmos de la música del folclor llanero, la Kirpa y el Quitapesares, también tiene momentos que evocan los cantos del trabajo en el llano, particularmente en los solos de trompeta. La obra, además, se puede interpretar con un fondo de música electrónica que contiene sonidos ambientales...”, expresa el compositor.Además, el público podrá sentir el espíritu creativo e indomable de Rachmaninov en su Segunda sinfonía, una obra a gran escala en la que el compositor expresar sus sentimientos; sus melodías proclaman que sus sentimientos no sólo eran sombríos y melancólicos, sino también cálidos y románticos. Por otro lado, el director David Greilsammer actuará en calidad de solista con la interpretación del Concierto para piano n°. 9 de Mozart. Audaz e increíblemente innovador, el Concierto n°. 9 para piano de Mozart, representa un logro sin precedentes en términos de ambición, alcance y originalidad. El concierto consta de tres movimientos. El Allegro de apertura comienza con un golpe original: donde los oyentes habrían esperado una larga introducción orquestal, Mozart, en cambio, la precede con un pequeño adorno orquestal respondido por el solista. La profundidad del segundo movimiento, un extraordinario Andantino, contrasta con la atmósfera de los otros dos movimientos. El final, un rondó, contrasta el tema de apertura; una aceleración del solista, lleno de virtuosos episodios.La cita será ex próximo 17 de febrero a las 6:00 p.m. en el Teatro Metropolitano de Medellín, las boletas están disponibles en latiquetera.com, Premium Plaza, Plazoleta Central La Tiquetera Itagüí.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La obra del colombiano Blas Emilio Atehortúa (1943 - 2020) es uno de los ejes temáticos de la programación de la Filarmónica de Bogotá en su Temporada 2024. De este consagrado autor y director de orquesta se interpretará la “Obertura festiva, Op 181”, una partitura creada en 1994.Gabriel Jaime Betancur Gómez, cornista de nuestra agrupación y el solista en esta jornada musical, tendrá la misión de tocar el “Concierto para Corno y Orquesta en Mi bemol mayor” del compositor, director y violonchelista alemán Franz Danzi (1763 - 1826). Esta obra se caracteriza por su lirismo y la exigencia para el instrumentista.El compositor y clarinetista antioqueño Jonny Pasos (1975 -) escribió para Gabriel Betancur la pieza “Fantasía colombiana para Corno y Orquesta”, un viaje sonoro que exhibe la conexión entre dos aires tradicionales de la región Caribe: el porro y el fandango.Y para el cierre, la Filarmónica de Bogotá, dirigida por Rubián Zuluaga, interpretará los cuatro movimientos de la “Sinfonía en Do” del siempre desafiante, innovador y complejo Richard Wagner (1813-1883).Viernes 16 de febrero (3:00 p.m.) y sábado 17 (4:00 p.m.) serán las dos oportunidades, con entrada libre hasta completar aforo, para escuchar este repertorio especial en el León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia.¿Quien es Gabriel Jaime Betancur?Magíster del Conservatorio de Maastricht con Will Sanders (Países Bajos - 2012) y estudió corno francés en la Universidad de Antioquia (2009). Comenzó su formación musical en la Red de Escuelas de Música de Medellín y más adelante hizo parte de la Orquesta Sinfónica de esta institución con la que realizó varias giras por Europa, además de recorrer el territorio colombiano.Ha participado en clases magistrales con cornistas reconocidos como Herman Baumann, Erich Penzel, Will Sanders, Marcel Sobol, Allessio Allegrini, Marie Luise Neunecker, Fergus McWilliam y Willy Bessems, entre otros.Se ha desempeñado como solista en agrupaciones como la Orquesta de la Ópera de Timisoara, la Conservatoria Symphony Orchestra, la Orquesta Sinfónica de la Universidad EAFIT, la Orquesta Joven Sinfónica de Colombia y la Orquesta Infantil y Juvenil de la Red de Escuelas de Música de Medellín.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Confeccionadas por detenidos con madera recuperada de sus embarcaciones precarias, estos coloridos "violines del mar" perpetúan la memoria de los desaparecidos que no consiguieron llegar a este islote italiano frente a las costas africanas.Rico en emociones, el concierto de la "Orquestra del Mar" incluyó obras de Bach y Vivaldi y recibió un largo aplauso de los espectadores.En un hecho inédito, dos presos de la cárcel de alta seguridad cercana a Milán, los maestros artesanos de estos "violines del mar", siguieron el concierto desde el "palco reale" generalmente reservado para dignatarios. "Ser invitado a La Scala para algo que hemos creado es mágico", decía uno de ellos, Claudio, impecable con un traje negro y una camisa blanca.Condenado a cadena perpetua por doble homicidio, este hombre de 42 años es uno de los cuatro aprendices de lutier de la cárcel. Con sus manos, la madera fisurada y empapada de combustible de los buques usados por los migrantes se transforma en violines, violas y violoncelos a los que la "Orquesta del Mar" les da una nueva vida.Violines que huelen a mar"Damos voz a todo aquello que habitualmente es desechado: la madera despedazada de los barcos, los migrantes que huyen de la guerra y la miseria y son tratados como desechos y los presos a quienes no damos una segunda oportunidad", explica Arnoldo Mosca Mondadori, instigador del proyecto.Como presidente de la fundación Casa del Espíritu y de las Artes aspira a que los "violines del mar" resuenen en otros teatros de Europa "para tocar el alma de la gente ante el drama de la pobreza".El Mediterráneo Central es la ruta migratoria más mortífera del mundo: en 2023 se registraron 2.498 muertes o desapariciones, un 75% más que el año anterior.En un cercado de la prisión de Opera, las barcas destartaladas se amontonan sobre la maleza, en medio de un revoltijo de tablones de madera. A bordo de ellas iban recién nacidos como atestiguan un zapato de bebé blanco y rosa, un biberón, pañales o una diminuta camiseta verde recuperados de sus bodegas.Prendas de ropa petrificadas por la sal, botellas de agua vacías, bidones llenos de arena y cámaras de aire usados como chalecos salvavidas, abandonados antes del desembarco, evocan imágenes de migrantes hacinados en embarcaciones precarias azotadas por el mar."Sentimos el mar aquí, su olor es muy fuerte y te transporta muy lejos. Incluso en los instrumentos está todavía presente, pero es más ligera", explica Andrea, preso de 49 años, ocupado en desguazar los buques y elegir las maderas que pueden usarse para la confección de violines."Redención"Con cara redonda y ojos risueños, Andrea también cumple una condena de por vida por doble homicidio. Para él, la profesión de lutier descubierta en la cárcel es una "redención". "En prisión, el tiempo no pasa. Pero aquí te sientes vivo y útil", asegura.En el taller, una pequeña sala sombría con barrotes en las ventanas, Nicolae, un rumano de 41 años encarcelado desde 2013, corta un trozo de madera con la sierra y toma medidas antes de tallar minuciosamente la caja de resonancia. "Al construir violines, me siento como otro Nico, me siento renacer", dice este hombre barbudo.Gubias, navajas, cinceles, sierras y cepillos están alineados en un tablero de herramientas fijado a una pared decorada con una cruz. Potencialmente pueden ser usadas como armas en el centro penitenciario, por lo que los guardias de seguridad hacen inventario después de cada jornada.De pie frente al taller, el maestro lutier Enrico Allorto explica que ha recurrido a un método ancestral del siglo XVI que permite "curvar la madera en vez de vaciarla" y así mantener el barniz de los barcos.No son Stradivarius, reconoce. "Tienen un timbre más apagado, pero tienen su encanto y reproducen toda la gama de sonidos", explica. Además, "generan emociones en los músicos que, a su vez, las transmiten al público".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Comenzamos a sonar en 2024 respondiendo a grandes desafíos. Entre ellos, contribuir al ánimo y el compromiso ciudadano con el cuidado ambiental de Bogotá", menciona la orquesta en un comunicado. Por eso, la orquesta principal, y bajo la dirección de Joachim Gustafsson, rompe el silencio con dos días de concierto en homenaje al cuerpo de bomberos de Bogotá. “Si algo caracteriza a la Filarmónica, es estar en sintonía con lo que ocurre en el entorno. En esta ocasión queremos hacer un homenaje, con música, al cuerpo de bomberos que con dedicación ha trabajado por apagar incendios en los cerros de la ciudad”, asegura David García, director general de la Filarmónica de Bogotá.Los conciertos de apertura de temporada tendrán lugar en el León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia el viernes 2 de febrero (3.00 p.m.) y sábado 3 (4:00 p.m.) con entrada libre hasta completar aforo.La Orquesta, que tendrá como invitadas a la soprano Ann-Christine Larsson y la mezzosoprano Kristina Hammarström, dos de las voces más destacadas de los países escandinavos, interpretará la “Suite sinfónica” del compositor colombiano Luis Carlos Figueroa (1923 -), una obra en cuatro movimientos estrenada en 1980.Más adelante, las cantantes y la Filarmónica de Bogotá harán un repaso por “Rückert Lieder”, un conjunto de canciones que permiten conocer a Gustav Mahler (1860-1911) en su dimensión íntima, alejada de la imagen ostentosa que proyecta en sus sinfonías de alances titánicos.En el repertorio de esos dos conciertos también figuran las “Siete canciones tempranas”, un manifiesto en el que se destaca la influencia de Arnold Schönberg, pero también se determina el deseo del compositor Alban Berg (1885-1935) por asumir riesgos y empezar a escribir su historia en mayúsculas.Y para el cierre, se interpretará el poema sinfónico “Don Juan”, de Richard Strauss (1864-1949), quien se basó en la obra homónima e inconclusa del escritor austriaco Nikolaus Lenau (1802- 1850), seudónimo de Nikolaus Franz Niembisch Edler von Strehlenau.¿Quién es Ann-Christine Larsson?Es considerada como una de las cantantes escandinavas líderes de su generación. Se ha destacado por sus roles en montajes como “Orfeo y Eurídice” (Glück), entre otras interpretaciones. Permaneció con la Ópera de Bonn hasta 2002, y desde entonces ha sido cantante invitada por las agrupaciones en gran formato más importantes de Europa y América.Ann-Christine Larsson tiene una permanente actividad con la Ópera de Gotemburgo y fue invitada para representar “Doña Anna” en la célebre ópera “Don Giovanni”, de Mozart, por la Royal Opera en Estocolmo y la Copenhagen Royal Opera.La acompañará Kristina Hammarström quien parece con frecuencia en teatros de ópera y festivales como el Teatro alla Scala de Milán, la Staatsoper de Viena, la Ópera Nacional de París, la Bayerische Staatsoper de Múnich, la Staatsoper de Berlín y el Festival de Salzburgo.Sus papeles incluyen Charlotte en “Werther”, Octavian en “Der Rosenkavalier”, Penélope y Minerva en “Il ritorno d'Ulisse in patria”, Diana en “La Calisto” de Cavalli, Rosina en “Il Barbiere di Siviglia”, y Marguerite en “La Damnation de Faust” de Berlioz.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hasta el próximo 2 de mayo estará abierta la Feria Internacional del Libro de Bogotá, que este año tiene a Brasil como país invitado. En su edición número 36, la temática central de la feria es “leer la naturaleza”, por lo que varios de los eventos destacados están relacionados con la conexión entre la naturaleza y el arte.Además de las jornadas de firmas de libros, la feria, que se lleva a cabo en Corferias, tiene una amplia oferta de eventos, presentaciones de libros, talleres y presentaciones artísticas para todas las edades. Estos son algunos de los eventos para este sábado 20 y domingo 21 de abril.Sábado 20 de abrilPresentación del libro “Horror y esperanza: historias de las madres de Soacha”El escritor Alexander Ruiz conversa sobre su libro en el que narra las situaciones de dolor, esperanza y amor que viven cuatro mujeres que perdieron a sus hijos en infames circunstancias.🕒 10:00 a. m. - 11:00 a. m.📍 Talleres 4¡Libera tu superhéroe interior! Entre las actividades para los más pequeños, se destaca este taller de máscaras Y superpoderes, en el que niños y niñas entre los 7 y 12 años podrán crear su propia máscara de sus personajes favoritos del universo de cómics de Marvel🕒11:30 a. m. - 12:30 p. m.📍Sala Filbo LIJPresentación del libro "Los Vagabundos de Dios"El reconocido escritor colombiano, Mario Mendoza, presentará con detalles su nueva novela "Los Vagabundos de Dios" en una sesión que, anticipamos, estará llena de sus lectores, así que le recomendamos llegar con tiempo a este espacio. Mendoza conversará sobre Adán Santana, el protagonista de su historia.🕒 12:00 p. m. - 1:30 p. m.📍 Auditorio José Asunción SilvaMuseo de la lengua portuguesaConozca la historia de uno de los museos brasileños más relevantes y populares, el Museo de la Lengua Portuguesa. En él, se valora la diversidad de la lengua celebrándola como un elemento fundamental y fundacional de la cultura que acerca a hablantes del idioma en todo el mundo.🕒 2:00 p. m. - 3:29 p. m.📍 Pabellón Brasil, país invitado de honorLas mujeres, sus familias y los territoriosLas escritoras y poetas brasileñas, Luciany Aparecida y Eliane Marques abordan la relación de sus personajes con la tierra y la ascendencia hablan sobre sus obras en este conversatorio.🕒 3:30 p. m - 4:59 p. m📍 Pabellón Brasil, país invitado de honor💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Domingo 21 de abrilClases aperitivas de portuguésEn este espacio podrá participar y poner a prueba sus conocimientos en portugues. Estas clases breves abordarán temas diferentes y divertidos. Tendrá la posibilidad de escuchar, leer y hablar en portugués.🕒 11:30 a. m. - 11:59 a. m.📍Pabellón Brasil, país invitado de honorGraffitour narrativoLanzamiento del libro autopublicado Operación Nunca Más - Comuna 13, un tour narrativo literario enmarcado en una historia ficcionada, basada en hechos reales de las historias en diferentes temporalidades del surgimiento, violencia y transformación de la Comuna 13 de la ciudad de Medellín.🕒 12:30 p. m. - 12:59 p. m.📍 Sala Lee la naturalezaHágalo usted mismo: empaques creativos e innovadores todo en un libroEl ingeniero de papel y diseñador gráfico Gustavo Barbosa, autor del libro Huele a Café, presenta el paso a paso para la armada de los mecanismos que componen su libro y enseña mediante una charla práctica detalles de la técnica pop-up aplicada a los libros, publicaciones y empaques.🕒 1:00 p. m. - 2:00 p. m.📍 Talleres 3De frailejones y páramos: presente y futuro del medioambiente en ColombiaDe acuerdo con la temática central de la feria, y el patrimonio natural que comparten Brasil y Colombia, en esta charla se reúnen el colombiano Mauricio Diazgranados, director científico del Jardín Botánico de Nueva York, y el reconocido ambientalista Manuel Rodríguez Becerra para conversar sobre la actualidad ambiental del país.🕒 2:30 p. m. - 3:30 p. m.📍 Carpa cultural Las raíces de la memoria: asemejar la experiencia a la naturalezaClara Obligado se identifica con las plantas epífitas, aquellas que no enraízan en el suelo, “que solo se posan en algo que se puede perder: un árbol, una patria”, como la suya, la que perdió por una dictadura de la que tuvo que exiliarse. La misma dictadura que expulsó a Albertina Carri pero hacia adentro; que la volcó hacia su propio interior: “De las cosas que habitan mi cuerpo, la memoria es la más extraña”, afirma la cineasta y escritora, hija de desaparecidos. Ambas conversan con Paula Villegas sobre memoria y naturaleza.🕒 4:00 p. m. - 5:00 p. m.📍 Gran Salón A🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hablamos acerca de la memoria y cómo es construir una historia a través de la oralidad y la investigación, también conversamos acerca de los fantasmas y los antepasados que nos hablan por medio de la escritura. En "La voz de las piedras" se construyó una cartografía familiar maravillosa que conecta unos actores fundamentales para la narrativa de la memoria de su protagonista y es una invitación a sumergirse en la aventura de conocer la identidad.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La película de siete horas, estrenada en 1927, está dividida en dos partes, denominadas "épocas" por su autor, y narra el periplo de Napoleón Bonaparte entre 1781 y 1796, cuando comenzó su primera campaña militar en Italia.La Primera Época se preestrenará el próximo 14 de mayo, anunció el festival francés en un comunicado.El conjunto es una obra gigantesca, cuyo título en las pantallas era Napoleon vu par Abel Gance, en la que el actor Albert Dieudonné encarnó con su mirada sombría y su gesto apasionado al emperador francés.La película tenía muchas innovaciones técnicas para su época, como cámaras montadas en caballos o su famoso final en tríptico con tres pantallas sobre las que había proyección simultánea, así como miles de extras, recordó el Festival de Cannes.Su estreno en el Palacio de la Ópera fue todo un acontecimiento nacional, al que asistieron el presidente de la República, Gaston Doumergue, y los mariscales Foch y Joffre, héroes de la Primera Guerra Mundial.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sin embargo, con la llegada del cine sonoro, cuyo primer título se estrenó ese mismo 1927, la película cayó en el olvido y sus rollos se dispersaron, por lo que han sido rastreados por medio mundo para este "trabajo colosal y apasionado" de reconstrucción, explica el comunicado.Varios rollos fueron encontrados en la Cinemateca Francesa (CNC), otros en la Cinemateca de Toulouse, pero también se halló material en la isla de Córcega y en lugares tan improbables como Dinamarca, Serbia, Italia, Luxemburgo o Nueva York.El equipo ha revisado cerca de cien kilómetros de película y ha trabajado con las notas de montaje del propio Gance y las comunicaciones con su montadora.Esa documentación, encontrada en la Biblioteca Nacional de Francia, ha permitido recuperar el filme "en su versión original", asegura el comunicado.Tras su paso por Cannes Classic, la película será proyectada integralmente en un cine-concierto sinfónico en París, el 4 y el 5 de julio, con 250 músicos de la orquesta de Radio Francia tocando en directo.Después se llevará a la Cinemateca Francesa y a festivales de cine, antes de ser emitida por la televisión pública francesa y por Netflix, detalló el festival.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este jueves 18 de abril, desde las 3:00 p. m. se inaugura la exposición temporal Folios y cubiertas: el oficio de la encuadernación, en el Museo de la Independencia Casa del Florero, en el centro de Bogotá.La muestra, que estará abierta hasta el próximo 2 de agosto, le permite a los asistentes acercarse a la encuadernación como un saber histórico con diferentes elementos técnicos y estéticos y como un oficio de memoria viva del centro de Bogotá.“Para el Museo de la Independencia Casa del Florero, estas propuestas expositivas son una forma de darle vida a esta práctica, ya que es necesario conocerla para apreciar nuestra cultura escrita y material, así como las formas tradicionales de transmitir y preservar el conocimiento”, explica Elvira Pinzón Méndez, directora del Museo de la Independencia Casa del Florero y de la Casa Museo Quinta de Bolívar.El oficio de la encuadernación, que se remonta al siglo III y que cambió la forma de percibir los textos, comprendía tres procedimientos básicos: la composición de los pliegos, la unión de los folios con una costura y la realización de una cubierta. Estos pasos dieron lugar a lo que conocemos actualmente como libro.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Mantener la memoria viva de este tipo de saberes y dar valor a sus orígenes permite a las generaciones actuales relacionarlas con los avances tecnológicos del presente”, agrega Pinzón sobre la muestra que expone este oficio y sus transformaciones a través del tiempo.El valor de la encuadernación está representado en el museo a través de tres apartados: crear el libro, embellecer la materia y proteger la materia. En la primera parte se hace una reflexión sobre el valor del libro, además de por su contenido. Es una invitación a pensar cómo la encuadernación hace parte de la integridad simbólica y semántica del libro; y el encuadernador, de la memoria de su creación.En la siguiente fase, los visitantes podrán apreciar la utilización de materiales como el oro en los papeles, de ornamentos palaciegos en los lomos, y de cuero animal en las cubiertas (de cabra, becerro y cordero), hicieron posible la creación de algunas encuadernaciones de lujo que, desde Europa, llegaron a América, y a la Nueva Granada. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Museo de la Independencia Casa del Florero (@museodelaindependencia) La parte final de la exposición se enfoca en la segunda mitad del siglo XX, cuando se empezaron a crear algunos talleres de encuadernación en el barrio La Candelaria. En este sector de la ciudad se articulaban fácilmente con dinámicas culturales, como bibliotecas y universidades, entre otras.“Los espacios de los museos contribuyen a que el público conozca diferentes prácticas culturales, en esta ocasión, a partir del conocimiento de los contextos sociales de producción de diferentes épocas de la encuadernación, los visitantes pueden establecer relaciones con el mundo de la edición, con la historia del arte o con el patrimonio bibliográfico”, puntualiza Pinzón Méndez.La exposición temporal estará abierta, con entrada libre, durante la inauguración. Posteriormente estará disponible de martes a domingo por el costo de ingreso al Museo de la Independencia Casa del Florero, ubicado en la carrera 7 # 11-82 en el centro de Bogotá de 9:00 a. m. a 5:00 p.m.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Son datos difundidos este jueves en el Informe Anual del Libro Digital realizado por Libranda, la principal distribuidora de contenido digital editorial en lengua española en todo el mundo.El informe estima que el mercado del libro electrónico en lengua española en todo el mundo alcanzó los 122 millones de euros en 2023: 68 millones de euros en España y 54 millones de euros en la suma del resto de países del mundo.En esta estimación de mercado quedan excluidas las ventas digitales de libros académicos o de texto y, por primera vez, también quedan excluidas las ventas de libros digitales vendidos mediante operaciones directas o especiales por los editores en determinados canales públicos o privados.En lo que respecta a las cuotas de cada territorio en 2023, España sigue siendo el mercado principal del libro digital en lengua española, con una cuota del 56 % en valor en euros. El segundo territorio con mayor peso continúa siendo México, con una cuota del 20 % en valor en euros.El tercer territorio con más cuota es EEUU, que cuenta con un peso de un 10 % en valor en euros, y el cuarto se concentra en distintas zonas, fundamentalmente de Europa, con un 7 % en valor en euros.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El mayor peso del mercado recae un año más en las plataformas internacionales con una cuota del 74,8 %, que se mantiene estable respecto al año anterior. Por contra, el peso del grupo de librerías y plataformas online independientes experimenta un decrecimiento y su cuota cierra con un 8,6 % en el 2023.La modalidad de préstamo digital en bibliotecas experimenta un gran crecimiento respecto al año anterior (97 %) y alcanza una cuota del 8,7 % del mercado. Las plataformas de suscripción de libros electrónicos crecen un 3 % respecto al año anterior y su cuota es del 7,9 % en 2023.La ficción sigue siendo la categoría de mayor peso en el mercado del libro digital en 2023, con un 65 % en valor en euros y destacan dentro de ella las categorías de ficción contemporánea, novela policíaca y novela romántica.La no ficción se sitúa en el 29 %, con la autoayuda, el desarrollo personal, biografías y sociedad y cultura como temas destacados. La categoría de infantil y juvenil supone un 6 %.Respecto a los precios medios, en 2023, la situación frente a 2022 es muy estable. En el caso particular de España, se puede observar que el precio medio de venta sin IVA es ligeramente inferior (pasa de 7,2 euros en 2022 a 7 en 2023). Los libros digitales son entre un 40 % y un 60 % más baratos que los libros en papel.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.