El Festival Estéreo Picnic (FEP) es sin duda uno de los eventos musicales más importantes de Colombia y América Latina, en el que artistas internacionales han dejado huella, pero también en el que la escena independiente del país y de la región ha visto una ventana para conectar con nuevo público.
Desde su primera edición en 2010, el festival ha crecido tanto en infraestructura como en diversidad artística, incluyendo cada vez más talento femenino en su programación. Sin embargo, la equidad de género en su cartel sigue siendo un tema de discusión, pues aunque ha evolucionado, la paridad en el cartel no está cerca.
Todo sobre el Festival Estéreo Picnic 2025:
La presencia de mujeres en el Estéreo Picnic ha fluctuado en los últimos años. En la edición de 2023, por ejemplo, de los 110 actos presentados, 39 incluyeron al menos una mujer en su alineación, representando aproximadamente el 35 % del total. Para 2024, este porcentaje disminuyó al 31 %, lo que generó críticas sobre la falta de equidad en la representación de artistas femeninas en eventos de gran magnitud.
Para la edición de 2025, que se vivirá entre el 27 y el 30 de marzo, el FEP ha intentado fortalecer la cuota femenina, incluyendo en su alineación a varias artistas nacionales e internacionales destacadas.
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Entre ellas se encuentran Ela Minus, Nath, Kei Linch, Las Mijas (integrado por La Muchacha y Briela Ojeda), Ela Taubert, Mayra Sánchez, Bad Milk, Julianna y Lunalé. La participación de estas artistas no solo amplía la oferta musical del festival, sino que también responde a una creciente demanda por una mayor equidad de género en la industria musical.
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La organización del festival ha señalado en varias ocasiones que busca incluir más talento femenino en su cartel, pero también ha reconocido los retos que implica garantizar una paridad total. Uno de los principales desafíos es la desigualdad estructural dentro de la industria musical, donde las mujeres suelen tener menos oportunidades de visibilidad y promoción en comparación con sus colegas masculinos.
Para contrarrestar la situación, el FEP ha implementado iniciativas como la curaduría con perspectiva de género y la promoción de artistas emergentes a través de su plataforma. Además, han trabajado en colaboración con colectivos feministas y agencias de talento para identificar nuevas voces femeninas que puedan formar parte del evento.
Las artistas que han hecho historia en el FEP
Para dimensionar cómo ha evolucionado la participación de las mujeres en este festival hacemos un recorrido por sus catorce ediciones, desde 2010 hasta este 2025, y sus carteles. Este recorrido viaja por las voces de mujeres a lo largo de la historia del FEP y de paso, le puede servir para descubrir o redescubrir grandes bandas y artistas.
En el FEP del 2010 la única mujer en tarima fue la samaria Li Saumet, como vocalista de la agrupación Bomba Estéreo , cabe aclarar que esa primera edición fue de un solo día y el cartel tuvo ocho artistas.
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En abril de 2011 y con un cartel más robusto, de al menos 34 artistas, la participación femenina en el FEP aumentó considerablemente, sobre todo en bandas donde una mujer era la voz líder. Entre las músicas figuraron Catalina García, de Monsieur Periné; Goyo de ChoQuibTown, Antombo Langangui, del dúo Profetas; Maja Ivarsson, vocalista de The Sounds; María José Camargo, líder de la banda bogotana V For Volume y Sexy Lucy.
Un año más tarde, en 2012 y con un cartel de menos de treinta artistas las únicas mujeres en escena fueron Catalina García, de Monsieur Periné y Cristina “Crip” de Valdenebro, voz de la agrupación colombiana Resina Lalá.
En 2013, cuando por primera vez el festival fue de dos días la mexicana Carla Morrison fue la única mujer en presentarse en solitario. Otras mujeres participaron, pero como miembros de algunas bandas, entre ellas Gillian Gilbert, de New Order; Alice Glass, quien en ese entonces hacía parte de la banda Crystal Castles; Sara Rodas, del trío Mr. Bleat y María Angélica Valencia, de Meridian Brothers.
La oferta musical del 2014 fue mucho más diversa y en los tres días hubo solistas mujeres en tarima: Natalia Lafourcade, Antombo, la chilena Camila Moreno y Lianna. Entre las participantes de bandas también estuvieron Paz Lenchantin, violinista de Pixies; Pamela Jintana Racine, de Gogol Bordello; la banda de rock británica Savages, integrada en su mayoría por mujeres; Bomba Estéreo y Monsieur Periné, presentes en ediciones anteriores.
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En 2015 se presentaron Aterciopelados , con su vocalista Andrea Echeverri, Soja, Mala Rodríguez, Pedrina y Río y la cantautora Elsa y el Mar. Mientras que en 2016 por primera vez una voz femenina fue la headliner principal con Florence and the machine.
Ese año también estuvieron Yolandi Visser, vocalista de Die Antwoord; Brittany Howard, de Alabama Shakes; la irlandesa Nanna Bryndís Hilmarsdóttir, de Of monsters and men; la banda canadiense de indie rock, conformada en su mayoría por mujeres, Alvvays; Christina Rosenvinge, Ximena Sariñana, Francisca Valenzuela, Nelda Piña y la Boa y Ela Minus.
Para 2017 las presentaciones de artistas mujeres estuvieron a cargo de Romy Madley-Croft y Baria Qureshi, de The XX; Nikki Monninger, de Silversun Pickups; Conocnonó y una de las principales exponentes del folclor colombiano, Totó la Momposina.
Una de las presentaciones más recordadas en la historia del FEP llegó en 2018 con Lana del Rey cantando bajo la lluvia. Ese año también llegaron a “un mundo distinto” The Blessed Madonna, que en ese momento era conocida como The Black Madonna; Sophie Hawley-Weld, de Sofi Tukker; Anna Prior, en la batería de Metronomy; Raque Berrío, de Buscabulla; la caleña Cynthia Montaño y La Ramona.
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Antes de la pandemia por covid-19 no tuvimos a mujeres encabezando el cartel, pero sí una participación de proyectos emergentes. Entre las participantes estuvieron Laura Lee, bajista de Khruangbin; Karen Nerak, gaitera en La Payara; el dúo de indie folk, Alejandro y María Laura; Ximena Sariñana, Pedrina, Mabiland, Silvina Moreno y Las Yumbeñas, desde el Valle del Cauca.
Tras dos años de pausa, a raíz de la pandemia, en 2022 vimos entre los artistas principales a Doja Cat, a la británica Marina, LP y a la DJ y cantante rusa, Nina Kraviz.
También llegaron al festival ese año Phoebe Bridgers, Ashnikko, Nicki Nicole, Briela Ojeda, Ela Minus, la chilena Javiera Mena, Las Áñez, Bella Álvarez y Paula Pera y el fin de los tiempos.
En la última edición del FEP en el Campo de Golf Briceño 18 vimos uno de los carteles con mayor participación de mujeres. Con la gran presentación de Billie Eilish también llegaron otras artistas renombradas como Rosalía , Blondie, Kali Ushis, Sofi Tukker, Aurora y Tokischa, por mencionar algunas.
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Se presentaron también La Ramona, Elsa y Elmar, Villano Antillano, Nora en Pure, Lalo Cortés, Vale, Pilar Cabrera, Marta Rivera, Flor de Jamaica, Mabiland, Nidia Góngora, Ana María Vahos, Juliana y Ana Sanz.
Este año, con 87 artistas en escena, veremos un 34 % de actuaciones de cantantes y músicas, desde headliners como Olivia Rodrigo, Alanis Morissette, Mon Laferte y Girl in red hasta DJ internacionales, artistas emergentes de Colombia y Latinoamérica.
Durante los cuatro días de festival también actuarán Tate Mcrae, Kei Lynch, Mayra Sánchez, Raquel, Elena Rose, Nath, Julianna, Bad Milk, Lunalé, Gabriela Ponce, la DJ peruana Sofia Kourtesis, Las Mijas, Chell, Charlotte de Witte, Nathy Peluso, St. Vincent, Ela Minus, Nessa Barrett y Ela Taubert.
Además, entre bandas y agrupaciones veremos a Maria Zardoya, vocalista de The Marias, Blond:ish, Balthvs, Motherflowers, Astropical y De mar y río.
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Lejos de hablar de cuotas o una inclusión forzada, la participación de mujeres en el FEP no solo es importante desde una perspectiva de equidad, sino también desde el punto de vista artístico y cultural. Muchas de las presentaciones más memorables en la historia del festival han estado a cargo de mujeres.
Más música en la HJCK:
En ediciones pasadas, artistas como Rosalía, Florence + The Machine, Kali Uchis y Billie Eilish han sido protagonistas del evento, demostrando la relevancia del talento femenino en la escena musical internacional.
El reconocimiento de estas artistas ha inspirado a nuevas generaciones de mujeres a incursionar en la música y a luchar por espacios equitativos dentro de la industria. La inclusión de proyectos liderados por mujeres en festivales de gran magnitud contribuye a la construcción de una escena musical más diversa y a la vez, le presenta al público un panorama más amplio de la oferta artística.
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