En las horas del medio día del 1 de marzo el Festival Estéreo Picnic anunció la cancelación del show de la banda Blink 182 quienes cancelaron su gira por América Latina tras una cirugía de urgencia a la que se sometió el baterista Travis Barker. El Festival anunció que quienes remplazarán a la banda de punk son los estadounidenses Twenty One Pilots, banda que también estará en otros festivales como Lolapalooza en Argentina y Brasil. "Quería decir que lo lamento, a todos allá en Latinoamérica que no podremos estar ahí. Esto es algo que estábamos buscando hacer durante muchísimo tiempo y trabajamos muy duro, pero tuvimos uno de esos raros accidentes que nadie vio venir", mencionó Tom Delonge de Blink 182.Twenty One Pilots se pronunció mediante un comunicado en redes sociales: "Nos pidieron a Josh y a mí que llenáramos un espacio en cinco festivales en América del Sur y uno en México. No muchas cosas podrían sacarnos del tiempo de inactividad, pero la oportunidad de tocar para algunos de los mejores fanáticos de la música del mundo es definitivamente una de ellas". El Festival Estereo Picnic abrió la posibilidad para que las personas con boleta individual del día jueves 23 de marzo o combos de 4 días, puedan solicitar su devolución o cambios en sus entradas, incluida la boletería adquirida a través de Alcancías o Atrápalo.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Tras varios rumores iniciados el fin de semana pasado con la publicación de la Revista Rolling Stone en Brasil sobre la probable cancelación del show de la banda californiana en su regreso a los escenarios en el Festival Lollapalooza 2023, junto a la publicación en Instagram del baterista Travis Barker de su entrada al quirófano por dos fracturas en uno de sus dedos de la mano izquierda, hoy Blink-182 en un comunicado en video con Tom Delonge, ha cancelado su paso por la región y aplazado indefinidamente su vuelta a los escenarios. "Quería decir que lo lamento, a todos allá en Latinoamérica que no podremos estar ahí. Esto es algo que estábamos buscando hacer durante muchísimo tiempo y trabajamos muy duro, pero tuvimos uno de esos raros accidentes que nadie vio venir", agrega Delonge. La gira mundial de regreso que iniciaría el próximo 11 de marzo en el Imperial GNP de Tijuana, México y pasaría por Perú y festivales de Argentina, Chile, Brasil y Colombia quedaron completamente cancelados. El remplazo de la banda como Headliners del 23 de marzo en el Festival Estereo Picnic y en los festivales de la región será el dúo Twenty One Pilots. Por su parte Blink-182 a su vez, es la primera banda confirmada para el festival en el 2024. El Estéreo Picnic abrió la posibilidad de que las personas con boleta individual del día jueves 23 de marzo o combos de 4 días, puedan solicitar su devolución o cambios en sus entradas incluida la boletería adquirida a través de Alcancías o Atrápalo. Para más información puede ingresar a la página www.festivalestereopicnic.com. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
El Festival Estereo Picnic en su edición 2023 que tendrá artistas de la talla de Drake, Tame Impala, Rosalía, Billie Eillish, Wu Tang Clang, The 1975, entre otros, anunció sus tradicionales sideshows de inauguración y despedida del que es considerado el evento de música más importante del país. Estos sideshows, son conciertos independientes de los días de festival realizados con artistas del cartel. Para esta ocasión, los elegidos han sido Tove Lo, Bandalos Chinos y Usted Señalemelo. El 22 de marzo, un día antes del inicio del Festival, la encargada de inaugurar esta edición será Ebba Tove Elsa Nilsson es el nombre de la descrita por Rolling Stone como “la exportación más oscura del pop sueco”, Tove Lo. Letras autobiográficas y crudamente honestas, adoquinadas por una combinación de synth pop, dance y electropop. ¿El resultado? Hits de vanguardia como “Habits (Stay High)”, “Talking Body” o “Cool Girl”. La reina de las nubes. La heredera del sonido dance sueco. Su presentación será en el Teatro Royal Center de Bogotá (Cra 13 # 66-80) y la boletería será vendida en tres etapas que irán desde los $89.000, $119.000 y $149.000 más servicio. Por su parte, el 28 de marzo, el concierto de despedida del festival en su duodécima edición con Bándalos Chinos y Usted Señalemelo, dos fuerzas de los sonidos de culto de la renovación del rock argentino en el Siglo XXI. "Respirar lento, sentir el aire entrar y luego darlo todo, porque los Bandalos Chinos nos van a dejar sin aliento. Puro indie pop gaucho, que bajo la mágica voz de Gregorio “Goyo” Degano nos va endulzar el oído con esas historias de las que está cargado su Big Blue. Una noche para unirse en el agua marfil de Usted Señalemelo. La banda mendocina que ha cultivado un público fiel en Colombia vuelve después de un silencio de tres años con “Un nuevo comienzo”, el sencillo que los ha vuelto a poner en la carretera", destaca el comunicado oficial del festival. El concierto se realizará en The Bonfire (Cll 72ª # 20 - 40) y también será vendido por etapas que irán desde los $99.000 hasta los $125.000 más servicio. La venta de boletería para ambos shows iniciará a las 9:00 a.m. del 26 de enero por la página web de entradas amarillas con todos los medios de pago. Las etapas de precio irán actualizándose a medida que se vaya agotando la boletería y el ingreso solamente está permitido para mayores de edad. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Festival Estéreo Picnic sigue anunciando Sideshows de sus artistas invitados para la edición 2023 que se realizará por primera en cuatro días, desde el próximo 23 al 26 de marzo en el Campo de Golf de Briceño 18. En esta ocasión, el próximo 22 de marzo los íconos del new wave del punk, Blondie para realizar su debut en el país y una figura del synth pop de los 2000, Cut Copy llegarán a la Carpa de Las Américas tras su paso en el país en 2014.Este concierto se suma a los eventos anunciados por Páramo en los pasados días con la inauguración del festival también el 22 de marzo en el Teatro Royal Center con Tove Lo y el 28 de marzo con el concierto de despedida en su duodécima edición con las bandas argentinas Bándalos Chinos y Usted Señalemelo en el Bonfire. Para esta ocasión, para un aforo de más de 5.000 personas, habrá dos localidades: VIP y General. La primera de ellas tendrá solo una etapa de venta con un valor de $352.000 incluido servicio. Por su parte la segunda, tendrá tres etapas de venta, que irán desde los $176.000 hasta los $223.000. Blondie, pilar del new wave liderada por Debbie Harry, con su aparición en 1974 son los creadores de himnos como “Heart of Glass”, “One Way or Another”, entre otros. Se estima que han vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo y hacen parte del Hall of Fame del Rock and Roll desde el 2006. Mientras, Cut Copy proveniente de Australia, conformada por Dan Whitford, Tim Hoey y Mitchell Scott en el 2001, son uno de los mayores exponentes del indie dance y el synth pop.La venta de boletería iniciará a las 9:00 a.m. el próximo 08 de febrero para clientes de Bancos del Grupo Aval y a partir del 10 de febrero para todo el público a través de la página web de entradas amarillas con todos los medios de pago. Las etapas de precio irán actualizándose a medida que se vaya agotando la boletería y el ingreso solamente está permitido para mayores de edad. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Un fenómeno cultural que han creado artistas y fans, que supera barreras idiomáticas, de género y géneros: el K-Pop llega al Festival Estéreo Picnic en su duodécima edición" expresa el comunicado oficial del evento que anunció la participación de la conocida banda The Rose. Conformada por Woosung, Dojoon, Hajoon y Jaehyung, originarios de Seúl, debutaron oficialmente bajo la empresa J&Star Company en 2017 con su sencillo "Sorry", con una propuesta musical que combina el indie rock con el espíritu pop de Corea que se ha tomado el planeta. “Al escribir música mantenemos eso: que la gente lo reinterprete y haga su propio mensaje”, le contó el bajista Jaehyeong a GQ México en una entrevista en octubre pasado. Esta es parte de la esencia del fenómeno K-Pop en el mundo: la posibilidad de que la barrera del idioma signifique una libertad de interpretación y apropiación única para cada persona", agrega el festival. Su último disco "Heal", ha sido denominado como una carga de sanación e indie pop. “Yes”, “Childhood” o “Sour” son algunos de los hits de este disco. Dos EP’s titulados Void y Dawn construyeron una base de fanáticos conocidos como Black Rose y sobre quienes se sostiene gran parte del proyecto de The Rose. Esta será la primera presentación de la banda en el país. La presentación de la banda será el próximo viernes 24 de marzo, día en que también se presentarán Drake, Rosalía, Blondie, entre otros, en el Campo de Golf Briceño 18. La boletería individual y por días sigue a la venta en la página web de Entradas Amarillas. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Festival Estereo Picnic y Paramo Presenta anunciaron que una de los artistas sorpresa de la edición de 2023 será la artista estadounidense Willow, estará en el festival el 24 de marzo junto a artistas como Drake, Rosalía, Tove Lo y Blondie.La artista, hija del actor Will Smith, estrenó su más reciente álbum en el mes de octubre y ha colaborado con varios artistas de talla mundial como Avril Lavigne, Skrillex y Camila Cabello. Willow es conocida por su canción Wait a Minute, que la lanzó al estrellato por volverse viral el la plataforma de TikTok, el tema tiene más de 700 millones de reproducciones en la plataforma de Spotify y hace parte del álbum de estudio Ardiphitecus que consta de 15 canciones. La artista, que está nominada en la categoría de Mejor nuevo artista en los Premios Grammy 2023, se ha caracterizado por su estilo único y por su voz inigualable. Tiene más de 16 millones de oyentes en Spotify y se planta como una de las artistas nuevas más importante de esta generación.Recuerde que puede consultar el cartel oficial y comprar sus entradas en entradasamarillas.com.En los próximos meses se estará revelando más sorpresas y artistas invitados para lo que serán cuatro días de música en "un mundo distinto", el lema del Festival. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La nueva edición del Festival Estéreo Picnic se llevará a cabo en marzo del 2023 con cuatro días de música y espectáculos internacionales. Se hará, como es costumbre, en el Campo de Golf Briceño a las afueras de la ciudad de Bogotá. El próximo año vendrán artistas de talla mundial como la cantante estadounidense Billie Eilish, la banda de punk Blink 182 y el rapero Drake, así como la española Rosalía. Estos son algunos de quienes liderarán los escenarios en la nueva edición del FEP. El Festival anunció su cartel por días para dar a conocer la organización de los artistas que visitarán Bogotá en marzo de 2023. El jueves 23 liderarán Blink 182, Tame Impala, The 1975, Cut Copy, Melanie Martinez, Wallows y Cigarettes After Sex. Este día también se presentarán artistas nacionales como Juliana e Higita en Chanclas. Para el viernes 24 lideran Drake, Rosalía, Blondie, Tove Lo y Jerry Rivera; se presentará la artista Mabiland quien hizo el show de apertura en los dos conciertos de Coldplay en Bogotá en el mes de septiembre. El sábado 25 lo encabezan The Chemical Brothers, Wu-Tang Clan, Moderat, Bizarrap, Armin Van Buuren y Trueno. Los artistas nacionales serán Ryan Castro, Alci Acosta, Frente Cumbiero entre otros. Y para cerrar con broche de oro el domingo 26 estará Billie Eilish, Lil Nas X, Morat, Kali Uchis, Jamie xx, Conan Gray y Tokischa; entre otros artistas internacionales. Con respecto a las entradas ya están disponibles los combos de 3 y 4 días para clientes de bancos Aval y Dale hasta el miércoles 2 de noviembre a las 8:59 a.m. y la venta general estará disponible desde el miércoles 2 a las 9:00 a.m. en entradasamarillas.com. Las alcancías por día estarán disponibles también desde el miércoles en Arma tu vaca. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con doce headliners en los que se encuentran nombres de relevancia mundial como Drake, Billie Eilish, Blink-182, The Chemical Brothers, Wu-Tang Clan, Rosalía, Tame Impala, Blondie, The 1975, Morat, Kali Uchis, Moderat, Bizarrap, Lil Nas X, entre otros, en lo que es el lineup más grande de la historia del Festival Estéreo Picnic con más de 90 artistas y agrupaciones que se presentarán el próximo 23, 24, 25 y 26 de marzo en el Campo de Golf Briceño en su duodécima edición.Por supuesto, dentro de este amplio grupo se encuentra una selección de artistas nacionales de relevancia local e internacional que harán parte del denominado Mundo Distinto.Kali UchisLa cantautora colombo-estadounidense llegará a Colombia tras su éxito mundial con su sencillo Telepatía de su segundo álbum de estudio Del Amor y Otros Demonios lanzado en noviembre de 2020. Uchis, es la primera cantante colombiana en ganarse un Grammy en una categoría no correspondiente a la música latina con su sencillo 10% lanzado junto a Kaytranada en 2021. Esta será la segunda presentación de la artista en el festival tras su paso en 2018. Alci AcostaEl nombre del compositor y cantante del Atlántico colombiano es el que quizá llama más la atención dentro de la cuota de artistas nacionales en el Festival. Con 83 años, Alci acosta, autor de grandes boleros atemporales de nuestra cultura, con más de 60 años de carrera artística y cientos de reconocimientos, es la leyenda de la música colombiana invitada en esta ocasión. Esta parece ser una tradición que ha tomado el Festival ya que en las últimas dos ediciones ya había invitado al tradicional Grupo Niche y al Binomio de Oro de América. Si bien desde el 2008 anuncio su retiro de los escenarios, esta será una oportunidad única para ver al maestro de Soledad. Morat En términos de números y popularidad es la banda colombiana más importante del momento. Los integrantes Juan Pablo Isaza Piñeros, Juan Pablo Villamil Cortés, Simón Vargas Morales y Martín Vargas Morales tienen una propuesta musical de pop latino y por rock con tres álbumes de estudio que han catapultado a la escena internacional. Su presentación en el Estéreo Picnic será en el marco de su gira Morat World Tour. Mabiland La cantante, rapera, productora y compositora originaria de Medellín marca la escena musical en Colombia con su mezcla de sonidos que van desde el R&B hasta el NeoSoul, a partir del lanzamiento de su EP Ciclos (2016) y su álbum debut 1995 (2018) ha conquistado varios número #1 en los listados nacionales. Fue la encargada de abrir las dos fechas de concierto el pasado mes de septiembre de la banda Coldplay en el Estadio Nemesio el Campin de Bogotá. Es quizá una de figuras más relevantes de la escena nacional en la actualidad. Ryan CastroLa cuota del llamado "género urbano" que ha tomado fuerza en las últimas ediciones del festival, esta vez estará a cargo del cantante Ryan Castro. Nacido en Medellín, aunque comenzó su carrera en 2017, no sería hasta 2021 con su sencillo Mujeriego que alcanzaría relevancia internacional que lo haría firmar un contrato con Sony Music. Con tan solo un EP lanzado este año en el que estaba su hit mundial Jordan, el artista paisa de 28 años está llamado a ser una de las nuevas caras internacionales del reggaetón. Elsa y ElmarLa cantautora Elsa Margarita Carvajal de Bucaramanga que inició su carrera en 2013 con el EP Sentirnos bien con el cual ganaría el Premio de Composición John Lennon, se presentará por segunda vez en el Estéreo Picnic tras su paso en 2015, esta vez bajo el lanzamiento de su álbum Ya No Somos Los Mismos en el cual aborda, desde su ya reconocida interpretación y voz el desamor, la nostalgia y el futuro. El listado lo completan la agrupación No Rules Clan, Flor de Jamaica, Mitú, Juliana Velásquez, Frente Cumbiero, Mr. Bleat, La Ramona, Salt Cathedral, Nidia Góngora, Ha$lopablito, Lee Eye, Nicolás y los Fumadores, LikaNova, Pilar Cabrera, Ana María Vahos, Junior Zamora, Dawer x Damper, Lalo Cortés, entre otros. Paralelo al anuncio del lineup, la cantante Goyo, líder de la agrupación ChoQuibTown, hizo referencia en su cuenta de Twitter a las condiciones de los artistas nacionales para ser parte del Festival. Sin embargo, ni la organización del evento, ni la cantante han ahondado en los motivos de este pronunciamiento. La preventa exclusiva de Combos 4 Días (j,v,s y d) y Combos 3 Días (v, s y d) para clientes Aval comenzó tras la revelación del cartel e irá hasta el 13 de octubre a las 8:59 A.M, comprando las boletas en EntradasAmarillas.com. La venta general será a partir del 13 de octubre 9:00A.M. Se espera que en los próximos días haya más información de Alcancías, ventas internacionales y lineup por días.Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"No tenemos los recursos que hay en Hollywood, pero tenemos la pasión", dijo en el Gran Teatro del Palacio de Festivales de la Croisette, en una clase magistral junto al productor independiente Diego Betancor (conocido por títulos como Élite o Respira, ambas en Netflix).Bayona puso como ejemplo principal el rodaje del tsunami para Lo imposible (2012), que se hizo en España a pesar de que no había precedentes en el país con una escena a semejante escala.De hecho, inicialmente fueron a Londres para rodarla, pero el presupuesto que les dieron ascendía a 11 millones de libras y solo contaban con dos. Así que decidieron volver a casa e intentarlo allí, concretamente en los estudios Ciudad de la Luz (en Alicante, en la costa mediterránea española).El rodaje de esa impactante escena tomó en total un año de trabajo, pero se logró sin emplear imágenes generadas por ordenador (CGI). "Tienes que tener gente apasionada si vas a rodar una escena durante un año", razonó Bayona.Betancor coincidió en la importancia de la pasión en el auge del sector audiovisual en los últimos años, pero añadió también otros dos factores clave en su éxito: actitud y experiencia.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Respecto al éxito de sus historias, tanto Betancor como Bayona aseguraron que la clave para ellos parte siempre de encontrar una conexión especial con el material."Si es suficientemente fuerte, durará todo el largo proceso de hacer una película", precisó el también realizador de Jurassic World: el reino caído (2018) y El orfanato (2007). "Hay que escapar de las fórmulas porque no es alquimia", opinó, por su parte, Betancor.Bayona también habló de su necesidad de sentir un cierto miedo ante el proyecto, ya que nunca es igual de "satisfactorio" trabajar en algo que uno ya sabe que puede hacer."El miedo es algo muy enraizado en la tradición española, somos muy apasionados, pero el miedo también es algo que está en la tradición", reflexionó.Con experiencia también en televisión, como director de episodios de series como Penny Dreadful o El señor de los anillos: los anillos de poder, el director nominado a los Óscar por La sociedad de la nieve (2023) dijo que se considera más bien un cineasta, pero aseguró que no ve diferencias en la forma de contar historias. "No separo el lenguaje de la televisión y del cine porque para mí solo hay una forma de contar historias", sintetizó.Como país invitado de honor de esta 40 edición del Mipcom, que es el mayor mercado audiovisual del mundo, España ha organizado paneles, charlas y encuentros sobre las claves del 'boom' que la industria del cine y la televisión del país ha vivido en los últimos años, especialmente a raíz del éxito mundial de series como La casa de papel o Élite.También se han presentado en Cannes nuevas producciones españolas como el drama histórico Ena, sobre la reina Victoria Eugenia, de RTVE o avances de series futuras como Weiss & Morales.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
. A través de una mezcla de ironía, sutileza psicológica y crítica social, Machado de Assis abordó temas universales como la fragilidad humana, las ilusiones del poder y la transitoriedad de la vida. Su obra, caracterizada por un realismo muy particular, desafía los límites del canon literario de su tiempo y se erige como un pilar del pensamiento latinoamericano.La obra y su contextoMachado de Assis es conocido por su capacidad para desmantelar las convenciones literarias de su época. Mientras que el realismo europeo se centraba en el retrato social detallado y la vida cotidiana de las clases bajas y medias, Machado prefirió indagar en la psicología de sus personajes, a menudo pertenecientes a la clase alta de la sociedad brasileña de fines del siglo XIX. Obras como "Memorias Póstumas de Brás Cubas" (1881) y "Dom Casmurro" (1899) son algunos de los mejores ejemplos de su estilo, donde las narraciones se construyen en torno a la introspección, la ironía y el cuestionamiento de la realidad."Memorias Póstumas de Brás Cubas" destaca por su narrador peculiar, un hombre muerto que cuenta su vida desde el más allá. La historia está cargada de una mordaz crítica social, pero también de un existencialismo sombrío. A través de este recurso narrativo, Machado juega con la idea de que la vida carece de sentido trascendental, pero sin caer en el pesimismo absoluto.En "Dom Casmurro", la exploración de la subjetividad humana y la posibilidad del engaño resuenan a través del narrador, Bentinho, quien sospecha que su esposa Capitu le ha sido infiel. Lo notable es que la novela no da una respuesta definitiva, permitiendo que el lector decida si la traición ocurrió o si es producto de la paranoia del narrador. Este juego de ambigüedades y la crítica al egoísmo y la autocomplacencia son constantes en su obra.Principales característicasUna de las características más fascinantes de Machado es su estilo irónico, que permea tanto su prosa como la construcción de sus personajes. A diferencia de otros escritores de su época, no se preocupa tanto por crear héroes o villanos claros, sino más bien por mostrar la naturaleza contradictoria de sus personajes. Son profundamente humanos: egocéntricos, inseguros, a menudo ridículos, pero siempre reconocibles en su humanidad.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Otro rasgo distintivo de su obra es el uso de narradores poco confiables. A través de ellos, Machado subraya la relatividad de la verdad, lo que plantea una pregunta esencial: ¿podemos confiar en nuestra percepción de los hechos? Este cuestionamiento sobre la objetividad, común en el modernismo, se adelanta a su tiempo.Además, su obra muestra un rechazo a las estructuras lineales tradicionales de la narrativa. En "Memorias Póstumas de Brás Cubas", el relato avanza de manera fragmentada, jugando con saltos temporales y desviaciones anecdóticas que invitan al lector a reflexionar sobre la misma narración. Importancia en la literaturaMachado de Assis no solo es un pionero del realismo psicológico en la literatura de habla portuguesa, sino que también anticipa muchos de los debates del siglo XX sobre la subjetividad, la verdad y el poder de la narrativa. Su importancia radica en haber trascendido las fronteras de su contexto brasileño, influenciado por las tensiones políticas y sociales de la época, para abordar temas universales con una precisión que aún hoy resulta reveladora.Lejos de encasillarse en lo regional, su obra resuena a nivel global por su capacidad de interrogar la condición humana. Los dilemas morales, el autoengaño y la lucha entre las apariencias y la realidad siguen siendo inquietantes y profundamente actuales. Como escritor negro en un Brasil marcado por la esclavitud y la desigualdad racial, Machado también desafía las expectativas de su tiempo, logrando una complejidad literaria y social que lo coloca como un innovador en el campo del pensamiento crítico y literario.Al leer a Machado de Assis, uno no solo se enfrenta a las historias de la élite brasileña del siglo XIX, sino también a los dilemas universales de la naturaleza humana, siempre presentados con una mezcla de aguda ironía y compasión.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Según informa este martes la prensa polaca, Sapkowski aseguró en el foro "Juegos de la Libertad" en la ciudad de Lódz, que tiene listo "desde agosto" un nuevo libro con las aventuras de su personaje, pero que por razones de márketing y debido al embargo comercial de la editorial, no podía confirmar más detalles.La fecha de publicación del primero de diciembre fue avanzada recientemente por la revista polaca Nowa Fantastyka, la decana del género fantástico en Polonia, en cuyas páginas vieron la luz por primera vez las historias de Geralt de Rivia en 1986.Han pasado ya 11 años desde la publicación del hasta ahora último capítulo de las aventuras del brujo, La Estación de las Tormentas (SuperNOVA, 2013), y desde entonces se han sucedido las adaptaciones del universo creado por Sapkowski al cine, la televisión y los videojuegos, con tres títulos comercializados hasta el momento y varios más anunciados.El éxito que ha alcanzado el "wiedzmin" ("brujo", en polaco) ha trascendido la industria del entretenimiento y se convirtió en un fenómeno social hace unos años.El presidente del Gobierno polaco, Donald Tusk, entregó como regalo al presidente de Estados Unidos, Barack Obama, un videojuego de The Witcher (nombre en inglés del personaje") durante su visita oficial a Varsovia en 2011.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además, una serie producida por Netflix y protagonizada por el actor Henry Cavill contribuyó a popularizar aún más el personaje y estrenará pronto una cuarta temporadaA lo largo de ocho libros, Sapkowski conjuga elementos de la historia medieval polaca con figuras del folclore tradicional centroeuropeo para alumbrar un universo en el que aún sobreviven criaturas como los duendes, los seres elementales y los basiliscos, que se ven relegados a un hábitat cada vez más reducido por la expansión y el progreso de la raza humana.Geralt de Rivia, que fue entregado a un brujo como pago por una deuda cuando era un niño, vaga por un mundo que está dejando atrás la era de la magia y se gana la vida con el empleo de sus dos espadas (una de hierro para luchar contra los humanos y otra de plata, para matar a algunas criaturas) y es testigo de cómo la crueldad humana supera con creces al instinto asesino de los monstruos.Con más de 15 millones de ejemplares vendidos y una popularidad que no ha decaído en más de una década, el anuncio de más aventuras del brujo polaco ha despertado una expectación inusitada aunque, de momento, lo único que se sabe es que Geralt de Rivia volverá en forma de novela porque, como le confesó Sapkowski a una emisora polaca, "las historias cortas resultan demasiado difíciles de escribir".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
De lo pagano a la devoción, entre el don y la disciplina, de lo clásico a la revolución musical, el virtuosismo de Franz Liszt lo sitúa como uno de los pianistas más destacados de la música clásica, junto a otros nombre como Robert Schumann, Felix Mendelssohn o Johannes Brahms.Liszt, nacido el 22 de octubre de 1811 en Raiding, por esa época Imperio austríaco, desde niño demostró su interés por la música y su talento. Su padre, Adam Liszt, era un talentoso músico, tocaba violonchelo y piano, en la orquesta de la corte del Príncipe de Hungría. Entre ensayos y clases, se convirtió en el primer maestro de su hijo, cuando este tenía apenas seis años. Con ocho años, tuvo sus primeras presentaciones en su pueblo natal; su padre lo llevó a presentarse en distintas cortes y escenarios, hasta que el pequeño Liszt fue tomando relevancia local. En 1820, un medio local escribió sobre una de sus presentaciones: “La extraordinaria destreza de este joven artista, así como su rapidez y facilidad para leer las piezas más complicadas de un vistazo mientras se las iban colocando, causó una verdadera admiración”. Con apenas diez años, él y sus padres se mudaron a Viena, capital músical que había visto el surgimiento de grandes músicos como Mozart, Beethoven y estaría por ver a otros como Strauss. Allí, aprendió técnica para piano con Carl Czerny, alumno de Beethoven y composición con Antonio Salieri, director de música de la corte vienesa.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En Viena conoció a Beethoven y recibió su bendición y, según registra el diario El Clarín, con solo once años cautivó a un público con variaciones de su autoría sobre un vals de Diabelli, lo que lo llevaría a mudarse a París.Con casi doce años de permanencia en la capital francesa, Liszt se convirtió en un músico prodigio, en políglota también al dominar el alemán, el francés, el italiano y en menor medida el inglés. Conoció a Strauss y al “poeta del piano” Chopin, pero no fue sino hasta 1831 que un músico se convirtió en verdadera inspiración para su carrera. Ese año escuchó por primera vez a otro prodigio, pero no del piano, sino del violín, Niccolo Paganini, apodado “el violinista del diablo”, en ese instante, Liszt quiso ser para el piano lo que Paganini para el violín. Liszt fue maestro de piano, director de orquesta y promotor y benefactor de otros compositores y artistas, pero antes de llegar a esa etapa de su vida, y después del concierto de Paganini, compuso, estuvo de gira, se entregó a la fama y se dedicó a extender los límites de las presentaciones de piano hasta llevarlos a los recitales como los conocemos hoy en día. Hasta Liszt, se acostumbraba que las presentaciones de piano incluyeran las partituras y que el piano estuviera dispuesto de frente al público, pero él, decidió presentar sus obras de memoria y sentarse frente al piano, de tal forma que los espectadores pudieran ver todos sus movimientos, la disposición de su cuerpo y el frenesí que transmitía su postura en algunos momentos de su interpretación.Fue aclamado por el público, vivió de gira por unos años e incluso fue adquiriendo una fama de mujeriego y rompecorazones en las ciudades que visitaba. En 1840, Robert Schumann escribió sobre una presentación de Liszt: “Semejante capacidad para subyugar no puede comprobarse en otro artista, exceptuando a Paganini (...) Hay que escucharle y también verle: Liszt no podría de ningún modo tocar desde detrás de los bastidores, porque de esta forma se perdería gran parte de su poesía”.La pasión y energía desbocada que ponía Liszt en las teclas del piano se trasladó a sus seguidores, que asistían a sus recitales vibrantes e innovadores, eran sus fans, si se quiere decir, y desencadenaron la “lisztomanía” como denominaron al fenómeno musical que despertó el pianista, un término usado por el escritor y poeta Heinrich Heine para describir sus presentaciones en París. Sin embargo, la vida de estrella no perduró en el tiempo, pues para finales de la década de 1840 decidió terminar con las giras y multitudes para enfocarse en la academia y en sus composiciones. Fue director de música de la corte en Weimar, Alemania por alrededor de trece años, tiempo en el que compuso sus doce poemas sinfónicos. Además, en ese periodo fue amigo y defensor de la música de Richard Wagner, quien más tarde tomaría por segunda esposa a Cosima Liszt, hija del pianista, más tarde conocida como Cosima Wagner.Para 1861 Liszt dio por terminada su estadía en Alemania, para mudarse a Roma, donde dedicó sus composiciones y su arte a la religión, una vocación que retomó, pues aunque sintió un llamado religioso en su niñez, primó la música y la influencia de su padre hacia ella. En roma completó los oratorios Die Legende von der heiligen Elisabeth (1857-62) y Christus (1855-66), así como una serie de obras menores.Aunque no llegó a ser sacerdote, sí recibió las órdenes religiosas en un monasterio romano y fue nombrado abad. Entre sus obras más destacadas se encuentran su Sonata en Si Menor, de un único movimiento; el Concierto para Piano No. 1 en Mi bemol mayor, S.124 y las cuatro piezas para piano Mephisto Waltzes, inspiradas en Fausto de Goethe. Su devoción la retrató al escribir sobre su obra: "No compuse mi obra como quien se pone una vestidura eclesiástica... más bien brotó de la fe verdaderamente ferviente de mi corazón, tal como la he sentido desde mi infancia".El aporte de Liszt al desarrollo de la música clásica está impreso no solo en los recitales de piano actuales, sino en la música de artistas como Claude Debussy, Sergei Rachmaninoff, Camille Saint-Saëns y, por supuesto, Wagner, que se inspiraron en su estilo y composiciones. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo asegura en una entrevista la directora general del Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH), Alhena Caicedo, quien valora que el país puede "darse el lujo de hacer una investigación que le permita contar la historia desde su punto de vista"."La historia siempre la han contado otros, gente de afuera: desde España, Europa, Estados Unidos, el norte global. Incluso aquí mismo los historiadores señalan que la historia la construyen y la escriben los ganadores de la historia. Tal vez necesitamos otras perspectivas, otro punto de vista", afirma.Nueva hipótesisUno de los resultados de la expedición científica 'Hacia el corazón del galeón San José' es una nueva hipótesis sobre el hundimiento del barco.Según la investigación, el galeón español no fue hundido por una explosión en el siglo XVIII, al ser atacado en el mar Caribe por corsarios ingleses, sino que pudo ser por otras razones, como una "mala reparación".La versión "oficial" del hundimiento proviene de tres capitanes ingleses que fueron juzgados por una corte marcial de Port Royal (que en la época era la sede del Gobierno británico en Jamaica) quienes aseguraron que el San José explotó repentinamente, esto con el objetivo de librarse de responsabilidades por no poder robar el cargamento del galeón.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Esa ha sido la historia y esa fue la versión que prosperó en el tiempo, que nos llegó a nosotros y básicamente la que se ha pensado que es la verdadera. ¿Qué pasa con esa versión de la historia? resulta que lo que han encontrado los historiadores es que es una versión construida, básicamente a partir de testimonios ingleses", explica Caicedo.Sin embargo, los investigadores colombianos han revisado este año más de 250 expedientes y señalan que hay testimonios que desmienten a los ingleses, como el del marinero Pedro García de Asarta, que dijo haber escuchado el ruido del hundimiento de una nave, pero no oyó ninguna explosión.Este marinero de la época señaló que "el hundimiento se dio por una mala reparación del Galeón San José, derivada de un accidente que se dio en el viaje de Cartagena a Portobelo (Panamá)"."Un poco lo que han hecho los historiadores es revisitar esa idea y contrastar otro tipo de fuentes que habían sido consultadas efectivamente por investigadores, pero a las que no se les había dado el peso que en este caso se les está dando", precisa la directora del ICANH.Postura novedosaEl San José, que pertenecía a la Armada española, fue hundido, según crónicas de la época, con cerca de 11 millones de monedas de ocho escudos en oro y plata que había recogido en la feria de Portobelo.Luego del anuncio del hallazgo del pecio surgieron disputas entre Colombia y España, ya que ese país aduce que por tratarse de "un barco de Estado", con su bandera, le amparan las normas de la Unesco para reclamar su titularidad.El Gobierno del presidente colombiano, Gustavo Petro, decidió tratar el galeón como patrimonio cultural y "objeto de investigación científica", cuyo primer resultado, explica Caicedo, fue establecer que "el pecio que está a 600 metros de profundidad no había tenido ninguna intervención ni nadie lo había saqueado y no había sido parte de un complot para destruirlo ni nada por el estilo, está integral"."Este proyecto de investigación es complejo y por lo tanto tiene una larga duración. Esto no se va a resolver en un año y es un proyecto de investigación que además tiene diferentes fases. Nosotros estamos en la primera fase", afirma la funcionaria.Esta iniciativa, cree Caicedo, permite "abrir una veta nueva de la investigación científica en Colombia, en lo que tiene que ver con patrimonio cultural sumergido"."Estamos abriendo un campo de investigación que había sido súper marginal y muy poco explorado en Colombia, y en general en América, y hablar de patrimonio cultural sumergido tiene que ver con volver los ojos sobre el agua, los mares, los ríos, las lagunas y entender también qué información podemos tener ahí sobre el pasado del territorio", concluye.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.