En conferencia de prensa, el escritor español Antón Riveiro Coello, Zambra y la británica Maggie O'Farrell, que reciben, respectivamente, los premios de novela en gallego, en castellano e internacional, se mostraron "muy satisfechos" de ser los destinatarios de estos "especiales" galardones.Los San Clemente, organizados por el Instituto de Secundaria Rosalía de Castro de Santiago de Compostela y que este año cumplen su 28 edición, pretenden convertir a alumnos de bachillerato en protagonistas a la hora de otorgar un galardón literario.Este año el jurado estuvo formado por alumnos de seis institutos de la región española de Galicia, de Madrid, de Francia, de Alemania y de Reino Unido.Riveiro (Xinzo de Limia, 1964), premiado por 'Hotel Carioca', consideró que son unos premios "casi perfectos" al ser concedidos por un jurado "no contaminado, inocente que todavía lee de esa forma desprejuiciada que teníamos todos a los 16 o 17 años"."Es un premio del lector, que es al que aspiramos los que escribimos. Hoy los lectores jóvenes son mucho más inteligentes que lo que éramos nosotros con su edad", aseguró.Por su parte, Zambra (Santiago de Chile, 1975) dijo que mientras escribía su libro "pensaba mucho en un lector muy joven", que era su hijo. "Me alegra muchísimo el contacto con lectores inesperados porque para mí fue muy importante ese espacio de discusión en la adolescencia. La literatura no me vino del espacio familiar, sino que surgió en contacto con los pares, con una generación que comenzó a apropiarse de los libros y a discutirlos", señaló.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíMaggie O'Farrell (Coleraine, Irlanda del Norte, 1972), galardonada por 'El retrato de casada', confesó que estaba "bastante nerviosa" cuando supo que iba a ser juzgada por adolescentes de la edad de sus hijos, porque pensó que "iban a ser muy críticos"."Me gusta que haya premios como este para animarles a que dejen de lado los móviles y las pantallas, tomen un libro en sus manos y se pongan a leer. Es una manera de pegarle una patada en el culo a las grandes corporaciones que lo que están intentando es reconfigurar nuestros cerebros a través de todas esas pantallas", afirmó.El portavoz del jurado, el alumno Lois Docampo, explicó que deben leer tres obras seleccionadas por sus profesores: "Nuestra mentalidad no es la misma que la de un jurado integrado por adultos, porque quizás no hemos leído tanto y prestemos más atención a otras cosas".Entre los escritores galardonados en anteriores ediciones figuran nombres como Paul Auster, Haruki Murakami, Antonio Tabucchi, Almudena Grandes, Manuel Rivas, Sica Romero, Brenda Navarro, María Reimóndez, Mario Vargas Llosa, José Saramago o la más reciente Nobel de Literatura, la coreana Han Kang, en 2018.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El amanecer es lo único certero al abrir los ojos, los rayos del sol iluminando las ventanas son la premisa de que seguimos vivos y la luz siempre será la prueba absoluta de la vida.Armenia lanzó su más reciente álbum El sol sale para todos, un proyecto colaborativo que recoge sencillos y canciones nuevas unidas en la idea de la música como espacio de juntanza. Este disco combina diferentes géneros así como variaciones de temas en sus letras acercando las melodías a un estado de completa sensibilidad.“El disco nace desde la colaboración porque siento que la colaboración exalta las individualidades, si bien es mi proyecto es muy bacano cuando uno tiene perspectiva y hay una participación de todas las personas involucradas”, dice a la HJCK Juan Antonio Toro, vocalista de Armenia.El sol sale para todos tiene un orden específico y está pensado para construir la idea del paso del día como lo menciona Toro: “Cuando pensé en el orden de las canciones quería que hubiese un sentido y que hubiese una cosa a la que yo no soy ajeno, que es el paso de la tarde. Entonces hablar del sol es algo que la mayoría de la gente se ve identificar, es solamente ponerle como un guiño a lo que es la naturaleza misma”.Este álbum cuenta con canciones como Remordimiento, Dime si es posible medir, Tengo miedo y colaboraciones como No será fácil con la artista Nezzah. Las letras están atravesadas por temas como la guerra, el amor, la juventud y el desamor.“A mí me gusta exigirme a la hora de hacer letras para no caer en cosas muy simplistas a veces, yo tiendo a ser muy duro en mi proceso precisamente por eso, porque siento que uno puede llegar muy fácil a lugares comunes, entonces siento que la participación de alguien más es muy importante, por eso hay que saber con quién colaborar, pero siempre estar muy abierto a que la música simplemente lo utiliza a uno como un instrumento para suceder”, dice Toro.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Con una sensibilidad notable, Armenia ha creado un disco con diecisiete canciones que transporta a quien lo escuche a un viaje profundo por el atardecer en el que se puede sentir identificado en cualquier momento, Toro explica la importancia de escribir con la verdad: “El tema con las letras radica en hacer las cosas más interesantes, porque todos podemos hacer los acordes y obtener la estructura clara, lo que marca la diferencia es hablar con honestidad de lo que le está pasando a uno”.“La música es una cosa que uno no tiene que forzar, sino que ella misma te va mostrando el camino, siento yo, porque sí responde a una naturaleza y a algo muy instintivo también, siento que eso es lo que hace que escribamos o pongamos palabras que van con una de un determinado tipo de melodía, por ejemplo”, continúa el vocalista.Armenia es una de las nuevas bandas que se ha abierto paso en la industria musical actual en Colombia, con este proyecto (que es su cuarto disco) han creado también un escenario para otros artistas trabajando de la mano y en colectivo. Con respecto a lo que está sucediendo con la música en el país Toro menciona lo siguiente: “Sí es bueno estar viendo quiénes son los que están apareciendo, quiénes son esos nuevos proyectos, lo que hacen los artistas que al final están buscando crear una comunidad y creo que si uno conoce bien la música que no está haciendo, puede empezar a pensar en colaboradores que lo que van a hacer es potenciar eso”.“Es empezar a pensar en Colombia como un campo no de batalla, porque eso lleva siendo todos los días desde hace muchos años, pero si un campo fértil en donde los proyectos puedan florecer”, comenta.La música es la puerta a la sensibilidad y al arte, no existe el mundo sin ella, por eso Toro también afirma que: “Al arte se le tiene que dar un lugar en todos los países del mundo porque es un escape para la gente, también hay que buscar la forma que desde la música podamos resolver los problemas a través del diálogo, que permite soltar unas emociones, una tristeza, una herida. La música es un ágora al final de todo, cuando uno comprende cómo tocan otros músicos va entendiendo sus formas de crear, además todos estamos en la capacidad de hacer música porque existen hoy en día las herramientas y la tecnología que nos acerca a esa posibilidad de que el sol salga para todos”.“Tiene que haber cada vez más bandas, tiene que haber cada vez más proyectos porque desde la música podemos generar muchas oportunidades, empezar a pensar también en que tiene que haber unos cambios severos en nuestra industria y se le tiene que dar mucha más voz a lo diversa que es una una actividad como la música en un país como Colombia, entonces, personas que lo camellan de una manera distinta también merecen que se les reconozca y se les dé a ellos un espacio y no se esté pensando solamente en cómo yo crezco y cómo yo represento, sino que tiene que haber una colectividad, entre todos podremos llenar un estadio”, finaliza Toro.Armenia ha construido un camino por medio de la exploración y el goce de hacer música creciendo con ramas pobladas de flores que se mueven con cada acorde, llegando a los corazones de cada una de las personas que reproduce sus canciones.La banda se presentará el jueves 27 de marzo a las 5:00 p.m. en el Escenario Johnnie Walker del Festival Estéreo Picnic.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"La literatura es el mejor espacio para ponerse en el lugar del otro", dice el escritor chileno Enrique Winter (Santiago, 1982). Vive en la ciudad alemana de Colonia desde hace tres años, adonde lo trajo la paternidad, y si bien ha escrito novela y ensayo, la poesía es quizás lo que más lo define.Aquí se enteró que era el nuevo ganador del premio Anna Seghers, que desde 1986 entrega la fundación del mismo nombre. Esta distinción cumple la voluntad de la destacada escritora alemana, quien vivió su exilio en México, de premiar cada año a un autor joven de Alemania y a uno de América Latina. Este 2025 será galardonada también la alemana Marlen Hobrack en la ceremonia que se realizará, en junio, en la ciudad de Mainz."En castellano solo habían sido distinguidos narradores. Es primera vez que se premia a un poeta", observa Winter. Según Victoria Torres, miembro del jurado, se trata de uno de los poetas en lengua española más destacados de su generación, y su novela "Sobre nosotros callaremos", es un libro "con el espíritu de las novelas de Seghers 'Tránsito' y 'La séptima cruz', que aborda el desarraigo cultural y de las historias de amor de la abuela polaca del autor, que huyó a América Latina para escapar del nacionalsocialismo".Entre las obras de Winter destacan los libros de poemas "Atar las naves", "Rascacielos", "Guía de despacho", "Lengua de señas" y, en conjunto con el poeta cubano José Kozer, "Variaciones de un día", así como el ensayo en verso "Una poética por otros medios"."Es fascinante, no voy a medirme en la maravilla que me genera. Lo han ganado algunos de mis escritores y escritoras favoritas, con quienes me formé, a quienes leí con tanta atención y admiración. Desde Cristina Rivera Garza, Yuri Herrera y Fernanda Melchor en México, hasta Pedro Lemebel y Lina Meruane en Chile", dice sobre el premio.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíDesde el país con la feria del libro más grande del mundo y el mayor mercado editorial de Europa, es también una vitrina para el continente. "Alemania y este premio tienen un significado a nivel real y simbólico. Anna Seghers tiene toda mi admiración. Una novelista auténticamente popular y comprometida, que escribe sus novelas más importantes exiliada en México cuando estaba el nazismo en Alemania. Mujer, además", subraya.Vivir y escribir en AlemaniaA pesar de sus raíces y del abuelo alemán, Winter llegó a Colonia sin hablar una palabra del idioma local y vino a encontrarse definitivamente con esta lengua a partir de su residencia aquí y de la crianza de su hijo. En esta ciudad continúa escribiendo, siempre en español, y dicta talleres de escritura en este idioma. Asimismo, dirige el diplomado en escritura creativa de la Universidad Católica de Valparaíso.Aprender alemán lo ha llevado a conectar con los orígenes familiares, los mismos que investigó en viajes a Polonia y Alemania para escribir su novela "Sobre nosotros callaremos". En ella aborda "esa imposibilidad de decir todo ese espacio traumático, y se vincula a que en la adultez estoy intentando decir, balbucir, en esa lengua en la que no se dijo nada. Todo lo que descubrí y sé de mis antepasados es a través de la literatura. Es increíble como uno merodea el hilo narrativo que otro esté tejiendo. Y la literatura de algún modo atisba ese misterio".Estar inmerso en otra lengua y otra cultura deja huella en el proceso creativo, reconoce Winter: "Si bien lo que estoy escribiendo en poesía está siendo bastante visceral y tiene que ver con identidad, paternidad, migración, exilio, la forma para llevarlos a cabo es curiosamente más cercana al verso clásico de lo que había hecho antes".Además de escribir, desde hace más de veinte años traduce poesía del inglés al español. "Me divierte, me parece un acertijo poder mantener las aliteraciones, las rimas y los ritmos en la lengua de llegada. Me interesa particularmente la forma, cómo suena un texto, cómo se oye. Es fascinante poder pensarlo con alternativas, como versiones, como si fuera un cover en términos musicales", dice.Entre otros, ha traducido a Philip Larkin y Emily Dickinson. Ahora está trabajando a la autora Aria Aber, alemana de ascendencia afgana, que escribe en inglés desde Estados Unidos. Al mismo tiempo está traduciendo a varias poetas chilenas al inglés, con miras a la Feria del Libro de Frankfurt, donde Chile será país invitado de honor en 2027.Su obra también ha sido publicada en varios idiomas. Cuando se trata de poesía, "se genera casi un texto propio", donde los juegos de palabras, la ambigüedad, los sonidos y silencios también deben ser recreados.Poesía: viva, actual y con futuroPara Winter, "la poesía es un género que no solo está muy vivo, sino que también se ajusta a estos tiempos": "La gente está corriendo y requiere casi una inyección rápida de un poco de profundidad y de tocar el misterio, un poco de emoción y de sensibilidad, y eso el poema lo ha entregado siempre. La gente busca consuelo y el consuelo está ahí, en esos poemas confesionales, en que uno lee el dolor ajeno y lo siente propio".En su poesía, Winter crea imágenes a partir de experiencias tangibles y cercanas, que a su vez cobran vida en un nuevo espacio de significado, o habla en primera persona con la voz de una mujer o un niño. Como él dice, "genera densidad a partir de la sencillez"."Yo creo que el misterio está en todas las cosas", agrega el escritor, quien dice tener "muy buena experiencia enseñando y leyendo poesía. A la gente realmente le gusta". En su opinión, "la poesía hoy es la mejor parada de todos los géneros literarios para aguantar la inteligencia artificial, porque no está al servicio de otra cosa. No es necesariamente comunicativa y, más que servir a algo, es la pregunta. A mí me parece un espacio muy liberador".En ella también encuentran una vía de expresión y denuncia las identidades y voces postergadas, como las mujeres, las minorías de género, los discursos sobre la naturaleza y los de migrantes. "Aparecen otras formas de decir. El poema desarticula una manera de imponer el poder. Es una pregunta constante, un refugio para quienes tenemos la curiosidad", destaca.Como chileno, sabe del lugar común de que su país es tierra de poetas, con dos premios Nobel, Gabriela Mistral y Pablo Neruda, que se dedicaron a la lírica. Para Winter tiene que ver "todas esas maneras elusivas del habla chilena. Son muy provechosas para la poesía. Venimos de una tradición muy potente, que se retroalimenta".Así también, tiene que ver con ciertas sensibilidades: "No es casualidad que un joven en Irán se dedique a hacer cine, en Argentina escriba cuentos o en Inglaterra arme una banda. Hay una tradición de peso y los referentes están al alcance fácilmente. En Chile eso sucede con la poesía. Grandes narradores, Roberto Bolaño, José Donoso, Pedro Lemebel, empezaron con poesía".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hamdan Ballal, cineasta palestino y codirector del documental No Other Land, ganador del Oscar a Mejor Documental en la reciente edición de los premios de la Academia, fue liberado tras ser detenido por las fuerzas israelíes en la Cisjordania ocupada. Su arresto se produjo luego de que activistas denunciaran un ataque de colonos israelíes contra su vivienda en la aldea de Susya.De acuerdo con el testimonio de su codirector, el cineasta israelí Yuval Abraham, Ballal fue golpeado por colonos y posteriormente detenido por soldados mientras se encontraba en una ambulancia. Sin embargo, el ejército israelí (IDF) negó estas afirmaciones y sostuvo que tres palestinos y un israelí fueron detenidos bajo sospecha de lanzar piedras contra las fuerzas de seguridad.El ataque tuvo lugar el lunes alrededor de las 18:00 hora local, cuando, según activistas, una docena de colonos enmascarados irrumpieron en Susya, rodeando la casa de Ballal. Miembros del Centro para la No Violencia Judía (CJNV), que acudieron al lugar para documentar los hechos, denunciaron haber sido agredidos con golpes y palos, además de que su vehículo fue atacado.Los tres palestinos detenidos, incluido Ballal, fueron llevados a una estación de policía israelí en Cisjordania, donde fueron interrogados bajo la sospecha de haber herido a un joven colono pastor con piedras, según informaron fuentes activistas a la BBC. Pese a las denuncias de violencia por parte de los colonos, los soldados israelíes no habrían intervenido para detener la agresión y solo actuaron cuando los ataques a los vehículos estaban finalizando. Posteriormente, según testigos, los colonos continuaron atacando viviendas en otra parte de la colina.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl IDF confirmó la presencia de soldados y policías en el lugar para dispersar el enfrentamiento, indicando que se lanzaron piedras contra las fuerzas de seguridad y que, como respuesta, detuvieron a tres palestinos y a un colono israelí. Un ciudadano israelí resultó herido en el incidente y fue evacuado para recibir tratamiento médico.No Other Land, el documental que le valió a Ballal y Abraham el reconocimiento de la Academia, retrata la lucha de la comunidad de Masafer Yatta, un conjunto de unas 20 aldeas palestinas amenazadas por el desalojo. Desde la ocupación israelí de Cisjordania en 1967, la expansión de asentamientos israelíes ha sido un foco de tensiones y violencia en la región, y desde el inicio de la guerra entre Israel y Hamás en 2023, los ataques de colonos contra civiles palestinos han aumentado considerablemente.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde el próximo jueves 27 de marzo el Parque Simón recibe de nuevo al Festival Estéreo Picnic en una jornada de cuatro días que traen “un mundo distinto” a la ciudad.Este año los artistas que sobresalen en el cartel son Justin Timberlake, Rufus Du sol, Beck, Alanis Morissette, Tool, Olivia Rodrigo, Justice y Shawn Mendes, sin embargo, la oferta es muy variada y hay para todos los gustos.Le traemos algunos artistas recomendados que le podrían gustar y que puede ver en esta nueva edición del Festival Estéreo Picnic.The MariasThe Marías es una banda estadounidense de indie pop y psicodelia con una estética sonora que fusiona elementos del jazz, el R&B y el rock alternativo. Formada en Los Ángeles en 2016, la agrupación es liderada por la cantante puertorriqueña María Zardoya y el productor y baterista Josh Conway. Su música se distingue por una atmósfera onírica, letras introspectivas y una combinación armoniosa de inglés y español.La historia de The Marías comenzó cuando María Zardoya, nacida en Puerto Rico pero criada entre Atlanta y Los Ángeles, conoció a Josh Conway en un concierto en California. Su química musical los llevó a colaborar y formar una banda con Jesse Perlman en la guitarra y Edward James en los teclados. Desde sus inicios, el grupo desarrolló un sonido hipnótico con influencias de artistas como Sade, The Beatles y Tame Impala.En 2017, lanzaron su primer EP titulado Superclean, Vol. I, seguido por Superclean, Vol. II en 2018, los cuales captaron la atención de la crítica y los consolidaron en la escena indie. Su sonido fresco y nostálgico, combinado con la voz etérea de María, les valió una base de seguidores leales y presentaciones en festivales como Coachella y Austin City Limits.En 2021, The Marías lanzaron su álbum debut Cinema, un trabajo conceptual influenciado por el cine clásico y el pop experimental. Con canciones como Hush y Little by Little, la banda exploró paisajes sonoros más electrónicos sin perder su esencia melancólica. El disco fue nominado al Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Rock o Alternativo Latino, marcando un hito en su carrera.The Marias se presentará el jueves 27 de marzo en el Escenario Presente a las 8:45 p.m.Gato e’ monteGato e’ Monte es el nombre artístico de Gustavo Casallas, un cantautor colombiano originario de Bogotá. Su música fusiona sonidos tradicionales del folclore campesino, como el joropo y las coplas boyacenses, con influencias urbanas contemporáneas.Desde 2018, Gato e’ Monte ha desarrollado una propuesta musical que refleja las experiencias de la vida urbana en Bogotá, integrando ritmos llaneros y andinos. Su álbum debut, Gurbia, y su segundo disco, El talante de la noche, lanzado en julio de 2023, abordan temas como la pérdida y el desamor, transformándolos en expresiones de "alegría bosuna".Además de su carrera en solitario, ha colaborado con otros artistas de la escena musical bogotana, como Felipe Orjuela, con quien lanzó la canción El poema de su greñero en noviembre de 2024. Su estilo distintivo y su capacidad para combinar lo tradicional con lo moderno lo han posicionado como una figura relevante en la música independiente de Colombia.Gato e’ monte se estará presentando el viernes 28 de marzo a las 4:15 p.m. en el Escenario Adidas del Festival Estéreo Picnic.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Nasa HistoiresNasa Histoires es una banda colombiana de música alternativa formada en Tunja, Boyacá, en 2016. Su propuesta musical combina el jazz gitano con diversos géneros, incluyendo rock, pop y folclore colombiano, creando un sonido fresco y distintivo.Su primer álbum, Aquellas Historias, fue lanzado en 2020 y contiene 10 canciones que reflejan su estilo único. En 2024, presentaron su segundo trabajo discográfico titulado FLORA, el cual fue acompañado por el Flor Morada Tour, llevando su música a países como México, Perú, Argentina y Chile.Las letras de Nasa Histoires se caracterizan por ser poéticas y melancólicas, narrando historias de la vida real que buscan conectar emocionalmente con el público. Esta melancolía lírica contrasta con su música energética, generando una dualidad que invita al oyente a disfrutar y reflexionar simultáneamente.En noviembre de 2024, la banda se presentó por primera vez en Bogotá, ofreciendo dos conciertos en el Estudio de la Piña, donde compartieron escenario con artistas invitados como Shonny, Lucille Dupin y Pedrina.Nasa Histoires se presentarán el sábado 29 de marzo a las 9:00 p.m. en el Escenario Presente.Girl in redGirl in Red es el nombre artístico de Marie Ulven Ringheim, una cantautora, productora y multiinstrumentista noruega nacida el 16 de febrero de 1999. Su música, que combina el indie pop, el lo-fi y el bedroom pop, ha ganado gran popularidad por sus letras sinceras y emotivas, que abordan temas como el amor, la identidad, la salud mental y la juventud.Marie Ulven comenzó a escribir y grabar música en su habitación con un equipo básico, publicando sus primeras canciones en SoundCloud en 2016. Sin embargo, su gran reconocimiento llegó en 2018 con el sencillo I Wanna Be Your Girlfriend, una canción que se convirtió en un himno para la comunidad LGBTQ+ y la estableció como una de las artistas más prometedoras del indie pop.A partir de ahí, continuó lanzando sencillos y dos EPs: Chapter 1 (2018) y Chapter 2 (2019), consolidando su estilo caracterizado por melodías nostálgicas, guitarras reverberantes y una producción DIY (hazlo tú mismo).En 2021, lanzó su esperado álbum debut, titulado If I Could Make It Go Quiet, con el cual amplió su sonido, incorporando elementos más pulidos y producciones más elaboradas. El álbum incluye temas como Serotonin, que explora sus luchas con la salud mental, y Rue, inspirada en la serie Euphoria.Tras el éxito de su álbum debut, Girl in Red ha seguido ganando notoriedad y participando en festivales importantes como Coachella y Lollapalooza. En 2023, anunció que estaba trabajando en su segundo álbum de estudio, el cual promete explorar nuevos sonidos y emociones.Girl in red se presentará el domingo 30 de marzo a las 5:15 p.m. en el Escenario Johnnie Walker, tarima principal del FEP.CariñoCariño es una banda española de indie pop y pop punk formada en Madrid en 2017. Su música se caracteriza por una combinación de letras sinceras, frescas y desenfadadas con melodías pegajosas y un sonido que mezcla el pop de sintetizadores, el lo-fi y el punk pop.La banda surgió cuando Paola Rivero (bajista y vocalista) y Alicia Ros (guitarrista y vocalista), ambas con experiencias previas en la música, conocieron a María Talaverano (tecladista y vocalista). Juntas formaron un proyecto que pronto llamó la atención en la escena underground española.Cariño irrumpió en la escena indie con su EP debut Movidas (2018), publicado bajo el sello Elefant Records, con canciones como Canción de Pop de Amor y Momento Inadecuado, que capturaron la atención por su frescura y letras cotidianas cargadas de ironía.En 2019, lanzaron el sencillo Bisexual, que se convirtió en un himno de visibilidad LGBTQ+ y consolidó su estilo entre el humor, la ternura y la crítica social. Ese mismo año colaboraron con Axolotes Mexicanos y versionaron Llorando en la limo de C. Tangana, lo que les dio aún más visibilidad. En 2021, publicaron su primer álbum de larga duración, Cariño, con éxitos como No me convengo y Te brillan, mostrando una evolución en su sonido sin perder la esencia indie pop divertida y melancólica.Cariño ha logrado posicionarse como una de las bandas más queridas del indie español y ha tocado en festivales como Primavera Sound y FIB Benicàssim. En los últimos años han ampliado su audiencia a nivel internacional, con especial acogida en Latinoamérica y México.Cariño se presentará el domingo 30 de marzo a las 4:30 p.m. en el escenario Adidas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
