La nueva agrupación, liderada por el venezolano Alberto Montenegro y la colombiana Li Saumet, se estrenó el pasado 30 de enero con el sencillo Me pasa (Piscis) y hoy anunció el que, por ahora, será su primer concierto."El camino está marcado. Bomba Estéreo y Rawayana, bajo la bendición de Astropical, llegan a 'Un mundo distinto'. El espíritu tropical del mundo ha llegado para hacer historia", señalaron los organizadores de FEP al anunciar la banda que faltaba para completar su cartel de cuatro días.Los estadounidenses Olivia Rodrigo y Justin Timberlake y el canadiense Shawn Mendes son los cabeza de cartel del FEP, que este año tendrá la edición más pop de su historia.Rodrigo, de 21 años, es uno de los fenómenos del pop actuales más escuchados, mientras que Timberlake es una de las estrellas de la música más reconocibles de las últimas décadas que alcanzó el estrellato junto a la banda NSYNC.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl grupo australiano de dance alternativo Rüfüs du Sol, la reconocida cantante y guitarrista Alanis Morissette, la banda de metal progresivo Tool, la banda de rock estadounidense The Black Keys y el dúo de música electrónica Justice completan los grandes nombres de esta nueva edición de uno de los festivales de música más importantes de Colombia.Incubus, Benson Boone, Foster The People, Empire of the Sun, Zedd, Mon Laferte, Parcels, Danny Ocean y Tate McRae también deleitarán al público colombiano junto a otros artistas de renombre en la región como Nathy Peluso y la banda LosPetitFellas.Vea aquí el video de Me pasa (Piscis):🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Once agrupaciones bullerengueras del país se presentarán en Bogotá entre el 13 y el 17 de febrero en la primera edición del Festival Bogotá Bullerenguera, un encuentro musical que tiene en el centro este género ritmo tradicional del Caribe colombiano, cargado de mensajes de resistencia y danza.Este ritmo tradicional de la cultura afrocolombiana impulsado por tambores, palmas y maracas, narra historias cotidianas, de la naturaleza y de la resistencia de los pueblos afro, raizales y palenqueros.Su difusión por el país y trascendencia a través de los años se ha dado gracias a figuras emblemáticas como Petrona Martínez, considerada una de las grandes embajadoras de este género en el mundo.También gracias a iniciativas artísticas que hoy representan alrededor de treinta agrupaciones de bullerengue en el país, según le contó a la HJCK, la gestora cultural y músico Daia Mutis, quien está al frente de la organización y curaduría del festival, en alianza con las agrupaciones y organizaciones La Rueda, Guineo Verde, Suamox, Ep Producciones y Chato pachanga.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí“Tomamos la decisión de hacer un homenaje al Urabá y visibilizar algunos de los procesos que tienen más relevancia a nivel de resistencia en varios sentidos y de salvaguarda de la tradición”, explica Mutis sobre los artistas seleccionados para participar en el festival.Desde la región del Urabá antioqueño se presentarán cinco agrupaciones: Renacer Ancestral, del municipio San Juan de Urabá; Danzas del Ayer, de Chigorodó; Corazón de Tambó, de Turbo; Cantares de Eloa, de Necoclí y Legado.Por Bogotá, las invitadas son seis agrupaciones, Guineo Verde, que además está coordinando la realización del festival, La Rueda, Candela Negra, María Sí Bailaría, Víbora Tambó y Juntanza Marialabajense.“En el festival no estamos pensando en competencia, sino en comunidad, en apoyar esos grupos que están surgiendo, en acompañarnos, en ver cómo podemos apoyarnos y fortalecernos y también cuestionarnos cómo y desde dónde nos estamos parando para ser parte del bullerengue”, explica Mutis sobre la naturaleza de este festival, que no tendrán una vocación de competencia, pero sí de presentaciones gratuitas que extiendan este ritmo por la ciudad.Para Mutis, quien ha dedicado alrededor de dos décadas a las músicas y danzas tradicionales de las culturas afrodescendientes y fundó en 2023 el Semillero de Bullerengue de Bogotá, este ritmo es una expresión de construcción de paz “porque hay tanta diversidad y hay tanta diferencia entre nosotros que juntarnos en torno al al bullerengue y no a las diferencias políticas o religiosas o de tantos tipos es un ejercicio muy poderoso”.Durante los cinco días de festival los protagonistas serán los sabedores del bullerengue que están en la ciudad y quienes la visitan, pues también se plantea este festival como un espacio para que quienes se han desplazado a la ciudad provenientes de esta tradición, encuentren un lugar para preservar estos ritmos que hacen parte de su historia.El 13 de febrero, primer día del festival, tendrá lugar una comparsa en el centro histórico de la ciudad, que iniciará a la 1:00 p. m. en la Carrera Séptima desde la Calle 13 hasta la Calle 10, culminando en la FUGA.Los días 14, 15 y 16 de febrero, la música se tomará las localidades de Barrios Unidos, Engativá y Bosa, desde el mediodía con presentaciones de entrada libre en parques públicos. El 14, en el Parque Jorge Eliécer Gaitán; el 15 en el Parque La Consolación y el 16 de febrero en el Parque Fundacional de Bosa.Estos lugares fueron elegidos, según explica Daia, para descentralizar la oferta cultural de la ciudad. “Dentro de esa búsqueda encontramos estos tres lugares; el Parque Jorge Llercer Gaitán, nos pareció importante y significativo porque, por ejemplo, en Puerto Escondido, Córdoba está la estatua de Simón Bolívar más pequeña de Latinoamérica y le cantamos un tema que dice ‘si el Bolívar hablara todo lo que contaría’, ahora pensando que si Bolívar hablara, le contestaría Gaitán”.El última día de festival, el 17 de febrero se dará el Foro bullerenguero en La Candelaría, donde se abordarán los saberes y prácticas detrás de este histórico género musical para visibilizar los saberes y experiencias de sabedores y hacedores del bullerengue, destacando tanto a artistas emergentes como a grupos consolidados. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Festival Bogotá Bullerenguera (@bogota.bullerenguera.fest)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los organizadores del Festival de la Leyenda Vallenata, que se llevará a cabo en Valledupar del 30 de abril al 3 de mayo, confirmaron que el ídolo latino Chayanne será uno de los encargados de poner a cantar y a bailar a los asistentes a la edición número 58 del festival.Han pasado seis años desde la última vez que Colombia cantó y bailó al ritmo de éxitos como Torero, Un siglo sin ti y Lo dejaría todo en un concierto del puertorriqueño. Ahora, el cantante, compositor y bailarín participará en la fiesta vallenata más importante del país antes de su llegada a Bogotá el 3 de mayo en su gira “Bailemos otra vez”, homónima de su álbum más reciente.La cita vallenata será el próximo 1° de mayo en el Parque de la Leyenda Vallenata, en uno de los conciertos principales del festival. La última vez que Chayanne, uno de los cantantes más queridos de la región, visitó Colombia, fue en el tour “Desde el alma”, que incluyó paradas en Bogotá y Barranquilla en 2018.Este año el festival estará rindiendo homenaje al rey vallenato y cantautor Omar Geles, quien falleció el 21 de mayo de 2024, además ya ha confirmado a dos artistas más, los colombianos Silvestre Dangond y el cantante de música popular, Luis Alfonso, quienes se presentarán en el festival el 2 de mayo. 💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí“Después de tener el visto bueno de su familia y conociendo su extraordinario aporte a la música vallenata que comenzó siendo muy niño, hasta llegar a ser Rey Vallenato y extraordinario compositor, anunciamos que el 58° Festival de la Leyenda Vallenata a realizarse en el año 2025, será en homenaje a Omar Antonio Geles Suárez”, anunció Rodolfo Molina Araújo, presidente de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata la ceremonia de premiación del 57° Festival, en mayo del año pasado.Las entradas para el concierto del próximo 1° de mayo ya están disponibles en la página de Tu Boleta y están disponibles en boletas individuales desde $149.000 y palcos desde cinco millones de pesos. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por BREAKFAST LIVE (@breakfast_live)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Jorge Drexler, ganador de más de una decena de Grammy Latinos e ícono de la música latinoamericana, sorprendió a la audiencia de su concierto en La Paloma, Uruguay, donde mezcló sus letras con la canción de Bad Bunny, Yo perreo sola.En el 2023 el artista uruguayo habló con el diario Milenio sobre Bad Bunny y el reguetón: “es tremendo, me parece increíble, tiene un nivel de variedad, de locura y de textos con un análisis, una descripción del nuevo personaje femenino”.El video de Drexler cantando los versos de Yo perreo sola encendió las redes con opiniones encontradas al respecto, algunos internautas elogiaron al artista por reconocer la labor de otro compositor sin hacerle crítica al reguetón.“A mi generación le encanta quejarse y quejarse del reguetón; yo soy un amante del ser humano en general y no lo discrimino. Una de las cosas buenas de envejecer es que te das cuenta de que todas las generaciones han dicho lo mismo”, mencionó Drexler en el 2023.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El cantante estrenó hace dos años su álbum Tinta y tiempo con el que ganó cuatro premios Grammy Latino, por su lado Bad Bunny acaba de estrenar su disco Debí tirar más fotos en el que mezcla diferentes ritmos autóctonos de Puerto Rico como la plena y la salsa.El artista puertorriqueño decidió apoyar la carrera de artistas emergentes de Puerto Rico en su nuevo proyecto así como a los alumnos de la Escuela Libre de Música de Puerto Rico, que compusieron Baile inolvidable, una salsa que se convirtió en el número 1 a nivel mundial.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El rojo, blanco y negro, propios de la estética que caracterizó a éxitos como Alejandro o Bad Romance, toman forma en el nuevo videoclip que fue presentado en una de las pausas publicitarias de la 67º edición de los Grammy.La cantante anunció que estrenaría su nuevo videoclip durante la gala de los premios más prestigiosos de la música tras el lanzamiento del nombre de su séptimo disco de estudio, titulado Mayhem en el que retoma sus inicios musicales y tiene previsto ver la luz el próximo 7 de marzo."El álbum comenzó cuando me enfrenté a mi miedo de volver a la música pop que amaban mis primeros fans", dijo en un comunicado emitido por Universal Music.El proyecto, producido por Gaga, Michael Polansky, Andrew Watt, Cirkut y Gesaffelstein, contará con 14 temas, entre los que se incluyen los previamente lanzados Disease y Die With a Smile.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La cantante estuvo nominada a dos gramófonos gracias a la colaboración junto a Bruno Mars, Die with a Smile, con la que ambos optaban a canción del año y mejor dueto pop. En la ceremonia Gaga y Mars se llevaron el premio en la categoría a Mejor actuación de dúo/grupo pop.“Ustedes no son invisibles, merecen amor y la comunidad queer merece ser alentada. La música es amor”, dijo la artista dirigiéndose a la población trans durante su discurso de aceptación del premio. Vea aquí el video de 'Abracadabra':🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Giovanni Pierluigi da Palestrina fue un compositor italiano renacentista de música sacra y el representante más conocido de la escuela romana de composición musical del siglo XVI.Palestrina alcanzó la mayoría de edad como músico bajo la influencia del estilo de polifonía del norte de Europa, que debía su dominio en Italia principalmente a dos influyentes compositores neerlandeses, Guillaume Dufay y Josquin des Prez, que habían pasado una parte significativa de sus carreras allí.Palestrina es visto como el autor más representativo de obras polifónicas ajustadas a las nuevas exigencias de la Contrarreforma (la respuesta de la Iglesia católica a la Reforma protestante de Martín Lutero, que había debilitado a la Iglesia. La Contrarreforma inició con el Concilio Ecuménico de Trento (1545-1563) hasta el fin de la guerra de los Treinta Años, en 1648.La producción musical de Giovanni Pierluigi está formada casi en su totalidad por piezas polifónicas y de carácter sacro, destinadas a acompañar a la liturgia católica.La Missa Papae Marcelli ocupa una posición central en este logro. La vida y el arte de Palestrina estuvieron inseparablemente ligados a la Contrarreforma. Después de estudiar en Roma regresó a Palestrina como organista de la catedral en 1544, el año anterior a la convocatoria del Concilio de Trento. Cuando terminó el Concilio, 18 años después, era una figura romana establecida tanto en el sentido musical como urbano, con fuertes conexiones papales. Estas conexiones comenzaron durante su época como organista en Palestrina, donde su arzobispo era el futuro Papa Julio III quien, un año después de su elección en 1550, nombró al talentoso joven músico Maestro de la Capilla Juliana. En agradecimiento, Palestrina compuso y dedicó una misa a su patrón, quien entonces lo instaló en el coro pontificio (la 'Cappella Sixtina') a pesar de tener una pobre voz de tenor, violando las reglas del celibato (Giovanni Pierluigi estaba casado, tenía dos hijos) y sin el habitual examen de ingreso.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.A pesar de su estilo orientado al equilibrio y la eufonía, Giovanni Pierluigi da Palestrina no es de ninguna manera el salvador de la música religiosa como se le consideraba en el siglo XIX. A pesar de sus rasgos conservadores, su música estuvo en el apogeo de su época y es impensable sin la influencia de la música secular.Una de las características distintivas de la música de Giovanni Pierluigi da Palestrina es que las disonancias son típicamente relegadas a las pulsos débiles de las composiciones. Este hecho genera un tipo de polifonía más suave y consonante, que actualmente se considera característica de la música renacentista tardía, a raíz de la posición predominante de Palestrina entre los compositores musicales europeos que siguieron los pasos de Josquin Des Prés, junto con Orlando di Lasso y Tomás Luis de Victoria.El estilo de Palestrina es la base del contrapunto renacentista que hoy se imparte en los conservatorios, gracias sobre todo a los esfuerzos del compositor y teórico del siglo XVIII Johann Joseph Fux, quien, en un libro titulado Gradus ad Parnassum, codificó las técnicas compositivas de Palestrina como una herramienta pedagógica para los estudiantes de composición.El estilo compositivo de Giovanni Pierluigi da Palestrina, al que están dedicados numerosos libros y tratados, ha sido objeto de estudio para todos los aspirantes a compositores y se puede resumir en reglas que faciliten el aprendizaje de esta técnica de composición. Desde finales del siglo XVIII, la música de Palestrina se ha transfigurado en el ideal de la música sacra pura.La Missa Assumpta est Maria in caelum de Palestrina ha sido durante mucho tiempo una de las más celebradas. El poder de la escritura se debe en gran medida a las brillantes sonoridades: tiene dos partes de soprano. Ningún compositor renacentista, y pocos posteriores, han sido tan competentes como Palestrina a la hora de escribir música positiva, extrovertida y en clave mayor, y en este contexto Assumpta est Maria representa una de las obras más importantes del períodoPodrá escuchar obras maravillosas de Giovanni Pierluigi da Palestrina en la nueva edición de El Músico de la semana el lunes 3 de febrero a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
En el Crypto.com Arena de Los Ángeles se celebró lo mejor de la industria musical durante la edición número 67 de los Premios Grammy, en una noche donde el rapero estadounidense Kendrick Lamar se llevó cinco de los siete gramófonos a los que fue nominado.Los ritmos latinos se hicieron presentes durante la premiación con el derroche de talento de Shakira sobre el escenario en una presentación especial donde interpretó su icónica canción Ojos así y la Bzrp Music Sessions, Vol. 53, mientras artistas como Taylor Swift y Beyoncé bailaban al ritmo de las canciones de la barranquillera.En la celebración, Shakira se llevó el premio al Mejor álbum de pop latino con Las mujeres ya no lloran, mientras que otros artistas de latinoamericanos también fueron ganadores. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El boricua Residente ganó el Grammy a Mejor álbum de música urbana; la banda venezolana Rawayana se alzó con el premio a Mejor álbum latino de rock o alternativo con ¿Quién trae las cornetas? y el compositor y director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel recibió dos Grammy a Mejor actuación orquestal y Mejor compendio clásico por Ortiz: Revolución Diamantina.Pese a los triunfos latinos durante la ceremonia, algunos comentarios del presentador de la noche, el comediante sudafricano Trevor Noah, durante su monólogo y la presentación de artistas fueron ofensivos contra la comunidad migrante y también contra los colombianos.El primer momento se vivió cuando Noah dijo durante su monólogo “Vamos a rendir homenaje a lo mejor de la música, votado por los 13.000 miembros de la Academia de la Grabación y 20 millones de inmigrantes ilegales”, un comentario que no fue bien recibido en la ceremonia ni en redes sociales. Por ejemplo, justo cuando Noah hizo este comentario estaba siendo enfocada en la transmisión junto a la rapera estadounidense Doechii, quien mostró desagrado frente al comentario.Pero el comentario que más generó molestia entre los colombianos se dio cuando el comediante presentó a Shakira diciendo: "Shakira está aquí. Lo único más grande que ha salido de Colombia que no es un delito grave de primera categoría”, aseguró haciendo referencia al tráfico de droga desde nuestro país.Este comentario sentó mal además de ser desagradable y estigmatizante contra los colombianos y la población nacional que migra a ese país, por el contexto político en el que se enmarca, cuando las relaciones diplomáticas entre Estados Unidos y Colombia se ven afectadas por las políticas migratorias del nuevo presidente Donald Trump.El comediante, también migrante, agregó comentarios como “no sé si lo saben: ha habido algunos cambios en Washington, así que voy a disfrutar esta noche”, y algunas bromas referentes a la migración, la imposición de aranceles de Estados Unidos a otros países e incluso sobre Taylor Swift.Y aunque el desafortunado comentario no fue retomado durante el resto de la ceremonia, la respuesta de Shakira no se hizo esperar. Presentada por Jennifer López, Shakira subió al escenario para recibir el Grammy en la categoría Mejor álbum de pop latino por Las mujeres ya no lloran, con el que estará de gira alrededor del mundo.“Quiero dedicar este premio a todos mis hermanos y hermanas inmigrantes de este país. Los quiero, lo valen y siempre lucharé con ustedes”, dijo la barranquillera durante su discurso y agregó: “En este país ustedes son queridos y valorados, y siempre lucharé con ustedes. Y todas las mujeres que trabajan muy duro para sostener a sus familias...¡Ustedes son las verdaderas lobas! ¡Esto también es para ustedes!“, celebró la artista colombiana al tiempo que fue ovacionada por los asistentes. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Shakira (@shakira)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Me prometí a mí misma que si alguna vez ganaba un Grammy y me ponía aquí delante de las personas más poderosas de la música, exigiría que las discográficas y la industria, que lucra con millones de dólares de los artistas, ofrecieran un salario digno en sanidad especialmente a los artistas en desarrollo", dijo Roan, de 26 años, en el escenario.La cantante de 'Good Luck, babe!' explicó que ella misma había sufrido de las precarias condiciones que estas empresas ofrecen a los músicos emergentes cuando fue despedida de la discográfica para la que trabajó desde que era menor de edad: "Me sentí traicionada por el sistema", afirmó."Cuando me despidieron, no tenía ninguna experiencia laboral y, como a la mayoría de la gente, me costó encontrar trabajo en la pandemia y no podía permitirme un seguro médico (...) Las discográficas deben tratar a sus artistas como empleados valiosos, con un salario digno, seguro médico y protección", concluyó.Roan también competía por este galardón, uno de los cuatro más importantes de la noche, contra Sabrina Carpenter, Doechii, Teddy Swims, Shaboozey, Benson Boone, RAYE y Khruangbin.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Chapelle Roan, nombre artístico de Kayleigh Amstutz (Willard, Missouri, 1998), firmó su primer contrato discográfico en 2017, con 19 años, basado en el single 'Die young', que había subido previamente a Youtube.Pero el tema que la catapultó a la fama fue 'Pink Pony Club', en 2023, mismo año en el que publicó su primer álbum, 'The Rise And Fall Of A Midwest Princess', un éxito que tardó en cuajar, pero que se convirtió en un éxito en el Festival de Coachella de California del pasado año, donde pronunció la frase "soy la artista favorita de tu artista favorito".La cantante ha destacado también por su irreverencia frente a los medios de comunicación y se ha convertido en un icono de la comunidad LGTBI, a la que pertenece, también habla abiertamente de la sexualidad femenina en sus canciones.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Estos son los ganadores en las principales categorías de la 67ª edición anual de los premios Grammy, que se celebró este domingo en Los Ángeles.Beyoncé, con su apuesta country "Cowboy Carter", se llevó el gramófono al Álbum del año, el más importante de los premios concedidos por la Academia de la Grabación, en tanto que el rapero estadounidense Kendrick Lamar conquistó cinco de sus siete nominaciones.Álbum del año: "Cowboy Carter" - BeyoncéGrabación del año, que reconoce la interpretación general de una canción: "Not Like Us" - Kendrick LamarCanción del año, reconocimiento a una composición: "Not Like Us" - Kendrick Lamar, compositor (Kendrick Lamar)Mejor artista revelación: Chappell RoanMejor interpretación pop solista: "Espresso" - Sabrina CarpenterMejor álbum vocal pop: "Short n' Sweet" - Sabrina CarpenterMejor video musical: "Not Like Us" - Kendrick LamarMejor álbum de rap: "Alligator Bites Never Heal" - DoechiiMejor álbum de rock: "Hackney Diamonds" - The Rolling StonesMejor álbum country: "Cowboy Carter" - BeyoncéMejor interpretación country solista: "It Takes a Woman" - Chris Stapleton💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Mejor álbum de música global: "Alkebulan II" - Matt B presentando a la Royal Philharmonic OrchestraMejor interpretación de música global: "Bemba Colorá" - Sheila E. presentando a Gloria Estefan y Mimy SuccarMejor actuación de dúo/grupo pop: "Die with a Smile - Bruno Mars y Lady GagaMejor canción de rap: "Not Like Us" - Kendrick LamarMejor actuación de rap: "Not Like Us" - Kendrick LamarMejor álbum bailable/electrónico: "Brat" - Charli XCXMejor actuación de rock: "Now and Then" - The BeatlesMejor actuación de dúo/grupo country: "II Most Wanted" - Beyonce ft. Miley CyrusMejor álbum de pop latino: "Las Mujeres Ya No Lloran" - ShakiraMejor álbum de música urbana: "LAS LETRAS YA NO IMPORTAN" - ResidenteMejor álbum de rock latino o alternativo: "¿Quién trae las cornetas?" - RawayanaMejor álbum de música mexicana: "Boca Chueca, Vol. 1" - Carín LeónMejor álbum tropical latino: "Alma, corazón y salsa (Live at Gran Teatro Nacional)" - Tony Succar, Mimy Succar🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El libreto de Manon Lescaut está basado en la obra L'historie du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut (Historia del caballero Des Grieux y de Manon Lescaut) del Abad Antoine François Prévost d'Exiles, novela que escribió en 1731.La primera representación de Manon Lescaut tuvo lugar en el Teatro Regio de Turín el 1° de febrero de 1893. Manon Lescaut fue la tercera ópera de Puccini y su primer gran éxito.La acción de Manon Lescaut se desarrolla en la segunda miad del siglo XVIII en Amiens, París, El Havre y Nueva Orleans.Aquí está el argumento y acción del primer acto de Manon Lascaut con música de Giacomo Puccini.En Amiens: Una gran plaza cerca de la Puerta de París.Es de noche. Una multitud formada sobre todo por estudiantes y muchachas pasea por la plaza o se entrega al juego y a la bebida. Edmondo, un estudiante, canta una canción mitad seria, mitad burlona sobre la juventud y el amor. El joven noble Des Grieux, objeto de burlas por parte de los estudiantes por su falta de éxito en el amor, dirige una serenata a las muchachas. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Llega el carruaje de Arras, con Manon Lescaut, su hermano y el anciano tesorero general Geronte di Ravoir entre sus pasajeros. Cuando se bajan del carruaje Des Grieux admira la belleza de Manon. Ella se queda sola un momento y él entabla conversación con ella y se entera que se dirige a un convento por orden de su padre. Le ruega que se reúna con él más tarde, y ella acepta de mala gana. Después de que ella se va, él expresa sus sentimientos. Mientras Lescaut está absorto en el juego de cartas de los estudiantes, Geronte, a quien también le gusta Manon, arregla con el propietario un carruaje y caballos, planeando abdicar a sus obligaciones reales para huir con Manon.Geronte se da cuenta de lo que ha sucedido. Furioso, se apresura a contárselo a Lescaut, quien, reconociendo las intenciones del viejo zorro, le asegura, en medio de las burlas de los estudiantes, que será fácil encontrar a Manon en París.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 2 de febrero a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Lo dice en un mensaje en Instagram poco después de conocerse que estará ausente de los eventos que se celebran estos días en Los Ángeles (EE.UU.), en una semana clave para la decisión de los académicos cinematográficos de Hollywood, que tienen hasta el 18 de febrero para votar los premios Óscar de este año.Según informa el medio especializado The Hollywood Reporter, a la actriz "la están sacando de la campaña de los Óscar de Emilia Pérez", la película por la que está nominada, tras la polémica por sus publicaciones en redes.En el mensaje de Instagram, la actriz, primera trans que opta a ese galardón, afirma que en los últimos días "ha pasado por una montaña rusa de emociones"."He sido transparente porque no tengo nada que esconder. Durante un tiempo, me sentí perdida en mi transición, buscando aprobación en los ojos de los demás. Pero hoy, por fin sé quién soy. Solamente busco la libertad de existir sin miedo, de crear arte sin barreras y de seguir adelante con mi nueva vida", escribe.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíFrente a eso, dice, le quieren "aplicar el 'cancel culture'" (la cultura de la cancelación).El mensaje, que dirige a numerosos medios internacionales, concluye: "Les pregunto a los expertos de Hollywood, a los periodistas que me conocen y que han seguido mi trayectoria,¿cómo avanzar?". Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Karla Sofía Gascón (@karsiagascon)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Eduardo Sívori fue un pintor argentino considerado el precursor del realismo pictórico en su país. Su obra, caracterizada por un fuerte compromiso con la representación de la vida cotidiana y los sectores populares, lo consolidó como una figura fundamental en la historia del arte argentino.Nacido en Buenos Aires, Sívori inició su formación artística en la Sociedad Estímulo de Bellas Artes y, posteriormente, continuó sus estudios en Europa, particularmente en Italia y Francia. En París, se vio influenciado por el realismo y naturalismo de artistas como Gustave Courbet y Jean-François Millet. Su estadía en Europa le permitió perfeccionar su técnica y adoptar una visión que marcó el rumbo de su producción artística.La pintura de Sívori se caracteriza por su mirada humanista y su interés en plasmar escenas de la vida común con gran realismo. Utilizó una paleta de colores terrosos y una iluminación naturalista para dar mayor verosimilitud a sus composiciones. Además, sus obras destacan por su tratamiento detallado de los volúmenes y la expresividad de los personajes retratados.Sívori también fue un innovador en el uso del pastel, lo que le permitió experimentar con texturas y matices más suaves. A lo largo de su carrera, exploró diferentes temáticas, incluyendo el retrato, el paisaje y la pintura costumbrista.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíAlgunas obras recomendadas:Entre sus pinturas más destacadas se encuentran:"El despertar de la criada": Considerada su obra maestra, muestra a una joven sirvienta al despertar, una imagen cargada de intimidad y realismo. Fue presentada en el Salón de París y marcó un hito en la historia del arte argentino."Retrato de mi madre": Un ejemplo de su sensibilidad para el retrato, en el que logra capturar la expresividad y la profundidad psicológica del personaje."La sopa de los pobres": Refleja su preocupación por la condición social de los más desfavorecidos, en línea con la estética realista."El descanso": Una escena costumbrista en la que se destaca su interés por la vida cotidiana y el trabajo rural.Eduardo Sívori no solo fue un artista prolífico, sino también un promotor del arte en Argentina. Participó activamente en la organización de salones y exposiciones, y su influencia se extendió a generaciones posteriores de pintores. En su honor, el Museo Sívori en Buenos Aires lleva su nombre y resguarda una colección importante de arte argentino.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Blake Lively y su marido Ryan Reynolds han sido objeto de una querella por difamación por parte de Baldoni, director y coprotagonista junto con la actriz, de la película "Romper el círculo" (It ends with us, en inglés), a los que reclama 400 millones de dólares después de que Lively lo demandara también por acoso sexual y difamación en diciembre.Los abogados de las partes en litigio se vieron este lunes las caras en el Tribunal Federal del Distrito Sur de Manhattan, coincidiendo con la publicación por parte de Baldoni de una serie de documentos y correos electrónicos en una página web que provocó la censura del juez instructor Lewis Liman, para quien este acto rompe los procedimientos judiciales, según la prensa estadounidense."Hay mucho en el tribunal que da, creo, al público mucho con lo que deleitarse", dijo Liman.El juez amenazó con adelantar la fecha del juicio, actualmente prevista para marzo de 2026, si las partes del caso siguen aireando su disputa en los medios de comunicación.Baldoni ha solicitado el sobreseimiento de la causa contra él.A finales de diciembre, la actriz presentó una demanda contra Baldoni y el productor del filme, Jamey Heath, por acoso sexual y difamación.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEn su demanda presentada en California, Lively sostiene que ambos se comportaron de forma inaceptable durante el rodaje de la película.Según la actriz, hubo una supuesta campaña publicitaria para destruir su reputación y desviar la atención sobre los comentarios que hizo sobre el supuesto comportamiento de ambos que contrataron a un equipo de publicidad que amplificó o publicó historias negativas sobre la actriz en las redes sociales.Baldoni también se había querellado contra The New York Times el 31 de diciembre por un artículo, en el que según él, el diario neoyorquino sacó de contexto afirmaciones sobre la denuncia de Lively para "inducir al error".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En un comunicado, el Festival destacó que "Binoche ha conquistado al público y a la crítica reuniendo a algunos de los más grandes cineastas actuales en una filmografía de primer orden" y que representa "el ideal del compromiso con su arte y su tiempo".Conocida por sus papeles en títulos como El paciente inglés, Los amantes del Pont Neuf o Tres colores: Azul, su presidencia del jurado que decide la Palma de Oro se producirá 40 años después de su primera aparición en la Croisette con la película La cita (André Téchiné)."Espero con impaciencia compartir estos momentos de la vida con los miembros del Jurado y el público. En 1985, subí las escaleras por primera vez con el entusiasmo y la incertidumbre de una joven actriz; nunca imaginé que volvería 40 años después en este papel honorífico de Presidenta del Jurado", expresó Binoche (París, 1964) en el comunicado."Sopeso el privilegio, la responsabilidad y la absoluta necesidad de humildad", añadió la actriz.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl Festival resaltó igualmente que, a lo largo de 40 años de carrera y con más de 70 largometrajes en el currículum, su curiosidad la ha llevado a trabajar con nombres tan dispares como Michael Haneke, David Cronenberg, Olivier Assayas, Leos Carax, Claire Denis, Amos Gitaï, Hirokazu Kore-eda, Krzysztof Kieślowski o Hou Hsiao-hsien."Esta trayectoria instintiva en el corazón de la producción creativa mundial le granjeó rápidamente una reputación inigualable entre los cineastas de una constelación sin fronteras", indicó el reputado certamen de la costa mediterránea francesa.Binoche cuenta con el premio de interpretación de Cannes de 2010 por Copia certificada (Abbas Kiarostami), pero su palmarés incluye también todos los grandes premios del cine, como los César, los Bafta, los Goya o los Óscar.Es, además, una "ciudadana comprometida" con temas como la educación, los derechos humanos en Irán o el 'Me Too' y utiliza su influencia regularmente para concienciar sobre las crisis ecológicas que amenazan al mundo."Su compromiso a gran escala recuerda al de Olivia de Havilland, recordada por haber desafiado la omnipotencia de los estudios estadounidenses. Esta leyenda de Hollywood fue Presidenta del Jurado del Festival de Cannes en 1965, dejando paso por primera vez a otra mujer, también leyenda de Cinecittà, Sofía Loren", subrayó el Festival.Binoche sucede como presidenta del jurado también a otra mujer, la directora y actriz estadounidense Greta Gerwig.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Según informa el medio especializado The Hollywood Reporter, la actriz "está siendo eliminada de la campaña de los Óscar de 'Emilia Pérez'", tras la polémica por una serie de antiguas publicaciones en su cuenta de X de contenido racista y políticamente muy incorrectos.Entre los actos a los que no asistirá Gascón está la gala de los Critics Choice Awards, que se celebrará este viernes y a la que tenía previsto ir junto a parte del equipo del filme, dirigido por el francés Jacques Audiard y que protagoniza junto a Zoe Saldaña y Selena Gómez.Tampoco formará parte de la representación del filme en el almuerzo de los premios AFI (American Film Institute) de este jueves ni en los premios de los productores (PGA Awards) que se celebrarán el sábado.Pero aunque la ausencia de la actriz en los actos de esta semana sí está confirmada -está en Madrid desde ayer-, no hay información oficial desde Netflix sobre su eliminación de la campaña de los Óscar ni sobre su presencia en eventos importantes como los BAFTA, que se celebrarán el 16 de febrero.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa plataforma ha publicado hoy mismo un artículo en Tudum -la web para sus abonados- en la que habla de sus películas nominadas y en la que aparece en lugar destacado Emilia Pérez, acompañada por la imagen de Gascón y Saldaña.La presencia de la actriz en España podría hacer que la actriz viajara a Granada a los Premios Goya, donde Emilia Pérez opta al premio a mejor película europea.En un principio no estaba previsto que estuviera en los Goya, pero ahora su equipo está estudiando la posibilidad de que vaya, según han señalado varias fuentes cercanas al filme. Aunque, a día de hoy, su nombre no está entre los confirmados por la Academia de cine español.Gascón y todo el elenco femenino del filme se llevaron el premio de mejor actriz del pasado Festival de Cannes, donde comenzó la carrera internacional de 'Emilia Pérez' y el ascenso fulgurante de la actriz española, desconocida hasta ese momento y con una carrera centrada en México.Desde entonces ha sido nominada a multitud de premios que aún no se han fallado, como los BAFTA del cine británico, los César del cine francés o los Critics Choice Awards.Optó al Globo de Oro a mejor actriz de comedia o musical, que perdió frente a Demi Moore ('La sustancia'), con la que volverá a enfrentarse en los Óscar.Aunque los medios especializados de Estados Unidos también han hablado de la posibilidad de que la Academia de Hollywood se plantee eliminarla debido a una polémica anterior a la de los tuits, la provocada por sus declaraciones contra el equipo de la brasileña Fernanda Torres, a quienes acusó que hablar mal de ella y de Emilia Pérez.Torres sí ganó el Globo de Oro, en la categoría de drama por el filme Ainda Estou Aqui (Aún estoy aquí), de Walter Salles, que también está nominado a mejor película y a mejor película internacional, al igual que Emilia Pérez.Completan las nominadas al Óscar a mejor actriz Mikey Madison, por Anora, y Cynthia Erivo, por Wicked.En la única entrevista que ha dado la actriz española tras la polémica de los tuits, a la CNN en español, Gascón pidió disculpas por sus tuits -la mayoría falsos, según digo- y afirmó: "Se me ha juzgado, condenado, sacrificado y apedreado sin un juicio y sin derecho a defenderme".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El gran compositor Ludwig van Beethoven (1770-1827) atravesó dificultades económicas durante toda su vida. Hoy probablemente habría sido un hombre muy rico: sólo los derechos de autor de su Novena Sinfonía, que, en su estreno, hace 200 años, parecía el acto de locura de un compositor sordo, lo habrían convertido en uno de los músicos más ricos del mundo.Sólo el final, conocido como la "Oda a la Alegría", habría bastado. Incluso sólo la melodía sin letra: al fin y al cabo, esos 50 compases de música han servido como himno de la Unión Europea, una unión de 27 estados con casi 450 millones de habitantes, desde 1972. Eso sí: sin letra de Friedrich Schiller - la música de Beethoven resuena en el Parlamento Europeo como una especie de "canción sin palabras". Pero, ¿por qué los europeos de la posguerra eligieron a Beethoven?¿Por qué Beethoven?Su génesis se remonta a más de medio siglo. A finales de los años 60, el Consejo de Europa se propuso encontrar un símbolo musical para una Europa que crecía unida."Sabemos que ya antes de la Comunidad Europea existía un movimiento paneuropeo en el que la música de Beethoven se interpretaba una y otra vez", explica Malte Boecker, director de la Casa de Beethoven, en Bonn. La obra de Beethoven encabezaba la lista de finalistas. Pero no salió elegida sin discusión: "Ya había alternativas a Beethoven que se consideraron seriamente", dice Malte Boecker.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Rápidamente se acordó que no se podía elegir una composición contemporánea, por lo cual se descartó la idea de un concurso, y se recurrió a los "viejos maestros". El compositor George Frideric Handel, nacido en Halle pero londinense por adopción, y el compositor francés Marc-Antoine Charpentier fueron algunos de los otros candidatos."Un himno sin palabras"Sin embargo, en 1972 se eligió a Beethoven para el himno: "Beethoven se asocia con una personalidad europea. Y con su obra, algo que está por encima de una perspectiva puramente nacional", analiza las razones Malte Boecker.Según Boecker, la Sinfonía nº 9 es "la esencia de la música utópica. Música que formula una visión tras la cual muchos pueden unirse". En 1985, la versión instrumental fue adoptada por los jefes de Estado y de Gobierno de la Comunidad Europea como himno oficial de la UE. No sustituye a los himnos nacionales de los Estados miembros, pero es una expresión de los valores -libertad, paz y solidaridad- que comparten todos los miembros y una expresión del lema europeo "Unidos en la diversidad".Karajan como controvertido coautorPero un himno no nace simplemente omitiendo el texto. El majestuoso cuarto movimiento de la Novena Sinfonía dura unos 25 minutos, demasiado para los actos oficiales. El maestro Herbert von Karajan, afamado director de orquesta, se encargó de los arreglos de la música de Beethoven para las ceremonias de Estado. El director titular de la Orquesta Filarmónica de Berlín era una de las figuras centrales de la música mundial, y era apodado el "director Musical de Europa". Eligió los compases 140 a 187 y los arregló para instrumentos de viento.En algún momento, la mención del nombre de Karajan desapareció de la web oficial de la UE. Quizá la UE quería distanciarse de Karajan, cuyo pasado nazi salía cada vez más a la luz. En cualquier caso, se encargaron más arreglos, incluido uno del compositor francés Christian Guyard.Beethoven como europeoQueda la pregunta: ¿qué habría dicho Ludwig van Beethoven sobre la idea europea, sobre su "Novena" como himno de una Europa unida?"Beethoven creció en una época en la que había comenzado la era burguesa", analiza Malte Boecker. "Fue uno de los padres fundadores del movimiento burgués emancipador. En esta época, habría sido un europeo convencido, ¡sin duda!". Y seguramente, el compositor tampoco les habría dicho que no a sus derechos de autor.No olvides conectarte con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Misa en do mayor de Beethoven vio la luz en 1807 como resultado de un encargo del príncipe Nikolaus Esterhazy II, el cuarto y último de los patronos de Haydn pertenecientes a esta eminente familia, que seguro ya han escuchado en episodios anteriores. El príncipe quería que se cantase una misa todos los años en la onomástica de su esposa. A la celebración de éstas, que tenían lugar en Eisenstadt, ciudad de Austria, debemos las obras más importantes de Haydn en este género, así como varias de Johann Nepomuk Hummel, quien estuvo al servicio de los Esterhazy a partir de 1804.La Misa de Beethoven pertenece, por tanto, al período más prodigioso de la creatividad del compositor. Otras obras compuestas en esta época son el Cuarto concierto para piano y la Quinta y sexta Sinfonías, interpretadas todas ellas, junto con partes de la Misa, en la famosa Akademie o concierto benéfico de Beethoven del 22 de diciembre de 1808.Beethoven no había escrito ninguna Misa anteriormente y resulta interesante el hecho de que no hiciera ningún esfuerzo para igualar la grandeza “sinfónica” de las últimas Misas de Haydn. Por el contrario, reflexionó sobre la composición litúrgica y consiguió un estilo que, al menos en cierto sentido, era más sencillo, humilde y espiritual que el modelo vienés habitual. “Creo que he tratado el texto de un modo en el que raramente ha sido tratado”, escribió Beethoven.Esta Misa impresiona como una obra inusitadamente apacible, al menos en el mundo de la Quinta Sinfonía, la Obertura Coriolano y las vigorosas sonatas y cuartetos de cuerda de la época media. Luego de conocer sinfonías, historias, piezas y personajes en más de diez capítulos, con esta obra termina nuestro recorrido por El tiempo de Beethoven, pero no termina ahí. La celebración de los 250 años de este genio musical se extiende y junto a la Embajada de Alemania, seguiremos indagando por la vida de Beethoven, su huella en la historia y la importancia de su legado que nos negamos a dejar morir.
El Crypto.com Arena de Los Ángeles será donde los ojos de la industria musical y los fans de artistas de todo el mundo estarán puestos este domingo 2 de febrero durante la gala de premiación de los Grammy 2025, la edición número 67 de los galardones más importantes de la música.Desde noviembre, cuando la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación, anunció las nominaciones a estos premios se han ido desvelando novedades y sorpresas sobre la gran noche de la música.Por ejemplo, se sabe que el actor y cómico sudafricano Trevor Noah será el presentador de esta edición que tiene a Beyoncé como la artista más nominada de la noche con 11 menciones, seguida por Charli XCX con siete nominaciones; las cantantes de pop Sabrina Carpenter y Chappell Roan optan a seis galardones cada una.Uno de los últimos anuncios estuvo relacionado con las actuaciones especiales durante la premiación. Entre los artistas que veremos en escena están la colombiana Shakira, Billie Eilish, Benson Boone, Chappell Roan, Charli XCX y Sabrina Carpenter.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.A este grupo, también se suma la participación de Brad Paisley, Brittany Howard, Herbie Hancock, Jacob Collier, Janelle Monáe, John Legend, Lainey Wilson, Sheryl Crow y St. Vincent. Los últimos confirmados como shows especiales fueron Cynthia Erivo, Chris Martin y el icónico Stevie Wonder.Entre los homenajes y momentos simbólicos de la noche estará el homenaje póstumo dedicado al productor y músico Quincy Jones, quien falleció el 4 de noviembre de 2024, considerado uno de los artistas fundamentales en la industria musical.Otro de los eventos recientes también influirá en la premiación, pues la Academia anunció que estos premios tendrán un sentido de propósito y recaudarán fondos para la reconstrucción de las zonas afectadas por los incendios que azotaron a Los Ángeles los primeros días del año.Horario y canales para ver los Grammy 2025La ceremonia oficial de la entrega de premios iniciará este domingo, 2 de febrero, a las 8: 00 p. m., hora Colombia. Sin embargo, los seguidores de los artistas nominados y de las estrellas que tendrán actuaciones especiales podrán ver una previa que estará disponible en vivo desde las 7:00 p.m. en televisión por cable y plataformas de streaming.En el primer caso, por televisión, TNT será el encargado de esta transmisión ofreciendo la cobertura en vivo en español y en su idioma original en los canales TNT y TNT Series. Si lo suyo son las plataformas, el evento en vivo lo podrá ver a través de Max. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por TNT América Latina (@tntlatam)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“¿Te platico desde el principio? Había mucha soledad y la soledad la hice mi amiga”, con esta frase en la voz del propio ídolo de la canción mexicana, Juan Gabriel, Netflix dio el primer vistazo de lo que será la serie documental sobre la vida del artista mexicano Alberto Aguilera Valadez, también conocido como ‘el divo de Juárez’.La noticia llegó a través de las redes sociales de Netflix Latinoamérica acompañada de un tráiler de casi un minuto y medio en el que se muestran videos de la cotidianidad del artista mexicano, sus historias, momentos familiares, ensayos e instantes previos a sus multitudinarios conciertos.La transición y la división entre Juan Gabriel, el artista y Alberto, la persona, será uno de los temas centrales del documental, del que todavía no se tienen el detalle de cuántos capítulos tendrá. En estas primeras imágenes vemos a Juan Gabriel en su faceta artística, como padre y en espacios íntimos acompañado de familiares y amigos.La encargada de este documental es la cineasta mexicana María José Cuevas (Bellas de noche y La Dama del Silencio: El caso Mataviejitas) y producido por Laura Woldenberg e Ivonne Gutiérrez, de la productora independiente de México Mezcla, quienes también estuvieron a cargo de la producción del aclamado largometraje documental de Netflix Las tres muertes de Marisela Escobedo y la serie documental 1994.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Aunque inicialmente, en 2023, esta producción se había anunciado como un largometraje documental, el nuevo anuncio es que será una serie con material de archivo inédito.En 2023 la plataforma dio a conocer que había llegado a un acuerdo con los administradores patrimoniales de la legendaria estrella y prolífico cantautor. “Por medio de este acuerdo, Netflix obtendrá acceso a la música de Juan Gabriel y a aspectos de su vida nunca antes vistos a través del extenso archivo de materiales sobre el artista”, especificó Netflix en ese entonces.Iván Aguilera, hijo de Juan Gabriel, le dijo a la plataforma en ese entonces: “Estamos muy emocionados por esta colaboración con Netflix, junto con María José Cuevas y Mezcla, para lanzar el documental sobre la vida personal y la carrera musical de mi padre. Desde hace bastante tiempo hemos querido llevar a la pantalla una adaptación de su historia real. Estamos seguros de que podremos trabajar cercanamente con el equipo que hemos formado para darle vida a su verdadera historia".La producción del documental realizada entre Estados Unidos y México se estrenará en los próximos meses, aunque todavía no se ha dado a conocer la fecha exacta. Vea el tráiler aquí:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Nacida en 1946 en el barrio londinense de Hampstead, Faithfull era hija de una bailarina aristócrata astrohúngara, Eva Von Sacher-Masoch y de un oficial de espionaje británico, Glynn Faithfull, pero pasó su infancia con su madre, separada, en Reading (al oeste de Londres).Con diecisiete años se marchó a vivir a la capital británica y se inició en el mundo de la música cantando por las noches en los bares; pero su momento de fama llegaría en 1964 tras conocer en una fiesta al mánager de los Rolling Stones, Andrew Oldham.Su single debut, la balada As Tears Go By, escrita por los Rolling Mick Jagger y Keith Richards, la catapultó al top 10 de las listas de éxitos del Reino Unido en ese mismo año.En 1965 se casó con el profesor inglés John Dumber, mientras esperaba a su primer y único hijo, Nicholas, pero pronto lo dejaría para iniciar una relación con Jagger que, aunque solo duró cuatro años, provocó que la figura de Faithfull siempre estuviera asociada al cantante de los Rolling Stones.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Faithfull es considerada como la "musa" de los Rolling Stones, ya que inspiró canciones como Let´s Spend the Night Together o Wild Horses y llegó a coescribir con la banda la letra de Sister Morphine, incluida en el álbum de los Stones Sticky Fingers (1971)."Sé que me utilizaban como musa para esas canciones duras sobre la droga. Sabía que me estaban utilizando, pero era por una buena causa", dijo la cantante en una entrevista con Classic Rock.Una vida marcada por la drogaEl final de la década de los años 60 fue su momento dorado y también comenzó a dar sus primeros pasos en teatro y el cine, con películas como La chica de la motocicleta (1968), pero su adicción a las drogas la llevó a tocar fondo."A la mierda los 60. Quien quiera saber de mi pasado que lea mis memorias", confesó Faithfull entre risas durante una entrevista en 2008.En esta época, la británica llegó a pasar unos días en prisión por posesión de sustancias, tras ser detenida por la Policía en una redada junto a miembros de los Rolling, según dice una leyenda urbana, vistiendo solo una alfombra de piel.En los 70 se separó de Jagger, intentó suicidarse con una sobredosis tras perder la custodia de su hijo, anduvo por las calles de Londres y Nueva York y acudió a una clínica de desintoxicación en Minneapolis y a Alcohólicos Anónimos en su lucha por salir de su dependencia.Regresó a la música con su disco Broken English (1979), cargado de contenido político, que le valió una nominación a los Premios Grammy y supuso el resurgimiento de una carrera que abarcaría 21 álbumes de estudio y estilos como el rock, el jazz, el blues o el cabaret.En busca de alejarse de la imagen dañada de la Faithfull de los 60, escribió varias autobiografías y reinició su carrera en el cine y el teatro, donde llegó a optar al Premio Europeo de Cine a mejor actriz en 2008 por su papel en Irina Palm.En los últimos años, los problemas de salud marcaron la vida de Faithfull. En 2006 se sometió a una cirugía tras un diagnóstico de cáncer de mama; un año más tarde anunció que padecía hepatitis desde hacía más de una década y, en 2020, contrajo el Covid-19 y estuvo hospitalizada. Desde 2022 estaba en una residencia de ancianos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el comunicado, la organización de estos premios también anunció que el espectáculo que celebra lo mejor de la música del año anterior, también contará con un homenaje póstumo al productor y compositor Quincy Jones, fallecido el pasado 3 de noviembre.También participarán en esta entrega Brad Paisley, Brittany Howard, Herbie Hancock, Jacob Collier, Janelle Monáe, John Legend, Lainey Wilson, Sheryl Crow y St. Vincent.Estos artistas se suman a las actuaciones de Shakira, Billie Eilish, Benson Boone, Chappell Roan, Charli XCX o Sabrina Carpenter, anunciadas anteriormente por la Academia de la Grabación.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Tras los incendios que devastaron a Los Ángeles, estos prestigiosos premios de música tendrán "un renovado sentido de propósito" y recaudarán fondos para la reconstrucción de las zonas afectadas.El actor y cómico sudafricano Trevor Noah será el presentador de esta edición que tiene a Beyoncé como la artista más nominada de la noche con 11 menciones, seguida por Charli XCX con siete nominaciones, mientras que las cantantes de pop Sabrina Carpenter y Chappell Roan optan a seis galardones.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Durante 2024 la banda uruguaya No Te Va Gustar (NTVG) estuvo de gira por Latinoamérica, Estados Unidos y diez ciudades en Europa para celebrar sus treinta años de trayectoria llevando su música por el mundo. Ahora, el cierre de esta gira será en Colombia, en el Teatro Metropolitano de Medellín con su primer concierto junto a una orquesta, la Filarmónica de Medellín.Después de agotar entradas para la primera fecha, el 9 de febrero, la banda anunció una segunda fecha el 10 de febrero en la capital antioqueña, que será testigo de dos shows que prometen ser un homenaje a una vida en la música, la creatividad, el rock latinoamericano y la fusión de ritmos.“La música siempre será fundamental para la sociedad y el desarrollo intelectual y espiritual del ser humano, más en el mundo en el que vivimos”, le dijo el líder de NTVG, Emiliano Brancciari, a la Filarmed.“Este concierto significa un desafío hermoso para nosotros. Es la primera vez que llevamos nuestra música al formato sinfónico, y estamos emocionados de ver cómo las canciones se transforman con el aporte de la orquesta”, agregó Brancciari.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Este espectáculo junto a la orquesta se lleva gestando durante más de un año y tendrá un repertorio que en el que se destaca Memorias del olvido, una canción que tiene un vínculo especial con el público colombiano, pues es el sencillo de su álbum Desde acá qué cerca queda el cielo, grabado y filmado en vivo en Bogotá.En esta presentación la colaboración entre la banda y la orquesta están presentes desde el afiche del evento, que fue realizado por un artista colombiano e inspirado en elementos emblemáticos de Medellín, hasta los arreglos musicales.“Los arreglos estuvieron a cargo de Julio César Sierra y Jesús David Caro, dos arreglistas cercanos a Filarmed. Además, la obertura, compuesta por Jesús David Caro, es una pieza original que captura la esencia de No Te Va Gustar en un lenguaje completamente sinfónico”, explicó María Catalina Prieto, directora ejecutiva de Filarmed.Para Prieto, esta colaboración es un reflejo del compromiso de Filarmed con la diversidad musical. “Creemos en la música bien hecha, sin etiquetas ni barreras. Este proyecto es un ejemplo perfecto de cómo dos mundos pueden enriquecerse mutuamente, generando experiencias únicas para ambas audiencias”, dijo.Brancciari destacó la importancia del concierto en Medellín diciendo que esta presentación se suma al cariño especial de la banda, originaria de Montevideo, por la ciudad. “Este concierto será una oportunidad única para vivir nuestras canciones desde una perspectiva completamente nueva”, concluyó.Aunque las entradas para el concierto del domingo ya están agotadas, todavía hay entradas disponibles para la segunda fecha en el Teatro Metropolitano, el 10 de febrero a las 7:30 p . m. La compra de boletas está habilitada en La Tiquetera y la apertura de puertas será una hora antes del show.Además, si quiere irse ambientando con la música de NTVG, este 31 de enero, la banda estrenará su nuevo álbum en vivo Cómo me gusta verte reír, grabado durante la gira de sus 30 años en el Estadio José Amalfitani de Buenos Aires, Argentina. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por NTVG (@notevagustaroficial)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Estudios han mostrado que tener una relación cercana con la música resulta beneficioso para los bebés, fortalece su desarrollo cognitivo e incluso puede tener un impacto positivo en su bienestar emocional y en el desarrollo del lenguaje.Así lo evidenció el ensayo publicado en la revista Science, Devolver la música a nuestros hijos: Una mayor exposición a la música puede beneficiar el aprendizaje del lenguaje en los bebés, donde las respuestas cerebrales de un grupo de bebés que estuvieron expuestos a actividades musicales eran mejores y reflejaban la detección de pequeñas diferencias no sólo en los sonidos musicales, sino también en los sonidos del habla.La música en ese caso no estaba presente dentro del paisaje sonoro de los bebés sino que tenían alguna interacción con ella. En este sentido, artistas han creado rondas infantiles personalizadas con los nombres de niñas y niños que interpelan a los pequeños y los invitan a hacer suyas las historias y los mensajes de sus letras.Estas son alternativas a las rondas infantiles clásicas con las que muchos crecimos y cuentan en sus canciones aventuras, celebraciones, incitan el cariño por los abuelos y la naturaleza, por mencionar algunas de las temáticas que se pueden encontrar.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Totuga y Tina & Tin son dos alternativas que ofrecen este tipo de canciones en versiones gratuitas o pagas. Ambos proyectos ofrecen paquetes personalizados de canciones con el nombre del pequeño disponibles para descargar y en diferentes idiomas.En los dos casos el nombre no es una dificultad, pues hay disponible una amplia y diversa selección de nombres, incluso están disponibles opciones compuestas como Juan José o Ana Sofía, entre muchos otros. Tina & Tin, por ejemplo, dispone de rondas infantiles para bebés, otras selección para niñas y niños más grandes y algunas versiones especiales para Navidad y cumpleaños.Si quiere escuchar sin costos adicionales estas canciones, solo debe escribir en su plataforma de audio preferida Tina y Tin seguido del nombre del niño o la niña y encontrará un álbum con diez canciones entre ellas, Mis amigos del jardín, A levantarse, Soy astronauta y Las notas musicales. Este es un ejemplo de cómo hacer la búsqueda: Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Tina&Tin (@tinaytinmusica)En el segundo caso, Totuga no tiene las rondas personalizadas disponibles en plataformas de música, sino que puede adquirirlas a través de su página web y reproducirlas en dispositivos móviles en la aplicación Totuga Music. Si las canciones son un regalo también puede enviar la guía de descarga a los cuidadores a través de correo electrónico una vez compré uno de los paquetes.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Molotov, la legendaria banda mexicana, ícono del rock en español cumple años, en su 30 aniversario se disponen a tomar los escenarios del viejo continente y Latinoamérica. El turno de Bogotá será el próximo 22 de agosto en el Movistar Arena.Desde 1995 Molotov ha sido un referente de la música en español, llevando el rock latino a lugares de todo el mundo con su poderoso en vivo y un repertorio lleno de clásicos atemporales con letras que le hablan a un público sin fronteras.Con 3 décadas de trayectoria y dueños de un estilo único que ha conquistado a generaciones de fans, la banda se consolida como uno de los actos más importantes en vivo y una leyenda de la música mexicana.“Este es un año muy especial para nosotros, tres décadas no son fáciles de lograr pero hemos aguantado vara gracias a ustedes banda! Nos llena de emoción anunciar esta gira mundial para celebrar con ustedes y compartir nuestra música con toda la gente que nos ha apoyado desde el principio", comentó la banda en un mensaje.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La gira ya comenzó este año en Argentina y 3 fechas en Bolivia. Próximamente llevará a Molotov a ciudades como CDMX, Bogotá, Lima, San Juan, Dublín, Madrid, París y muchas más, prometiendo un espectáculo lleno de sorpresas, clásicos de su repertorio y momentos inolvidables para el público.Con una trayectoria llena de éxitos como “Gimme the Power”, “Voto Latino”, “Puto”, entre otros, Molotov continúa siendo una de las bandas más influyentes del panorama musical actual.La Preventa Movistar estará disponible desde el 31 de enero a las 10AM. La Preventa Falabella estará disponible desde el 3 de febrero a las 10AM y la venta para público general desde el 5 de febrero a las 10AM. Entradas disponibles en Tuboleta.com.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Es muy triste ver a nuestro nuevo gobierno desmantelando lentamente todas las libertades por las que hemos estado luchando y GANADO a lo largo de los años", escribió Madonna en su cuenta de X.En el mensaje agregó la bandera del orgullo LGTBI, un corazón roto y el mensaje "No abandonen la lucha!", además de una fotografía de su rostro.La diva del pop reaccionó así horas después de que el presidente Donald Trump cumpliera con otra de sus promesas de campaña al firmar una orden ejecutiva que prohíbe el tratamiento de transición de género y cirugías a menores de 19 años, lo que considera una "mutilación sexual".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La orden critica que actualmente muchos médicos "están mutilando y esterilizando a un número cada vez mayor de niños bajo la afirmación radical y falsa de que los adultos pueden cambiar el sexo a través de una serie de intervenciones médicas irreversibles".La diva del pop ha sido una fuerte defensora de la comunidad LGTBI, especialmente desde la década de los 90 cuando habló abiertamente sobre la crisis sanitaria provocada por el sida.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El violonchelo Gagliano creado a principios del siglo XVIII con el que Pál Hermann dio conciertos en toda Europa en los años 20 y con el que tuvo que esconderse de los nazis y exiliarse en los años 30, presidió el escenario central del pleno extraordinario con el que la Eurocámara conmemoró este año el Día Internacional en Memoria de las Víctimas del Holocausto."Para mí, es una reunión en espíritu con el padre al que he echado de menos durante más de 80 años", dijo la hija del violonchelista, la nonagenaria Corrie Hermann, que narró a los eurodiputados la historia de su padre y la sorprendente travesía del instrumento.Su padre, nacido en Budapest en 1902, había logrado una exitosa carrera musical en su juventud desde su formación en la Academia Franz Liszt de la capital húngara, donde entró con 15 años, que le llevó a los escenarios más prestigiosos de Europa antes de que los nazis se alzaran con el poder en los años 30 y la represión de los judíos le forzara a esconderse en Bélgica y Francia con su violonchelo.Hermann fue arrestado en Toulouse (Francia) en 1944 y, desde el tren en el que le deportaron, consiguió lanzar una nota destinada a su cuñado para tratar de salvar su violonchelo de los nazis: "Nos han dicho que vamos a trabajar en una organización. Pese a todo, estamos llenos de esperanza. De mis instrumentos, te ruego, salva lo que puedas".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La suerte quiso que el papel llegara hasta un amigo suyo, que hizo 100 kilómetros en bicicleta para sustituir el preciado instrumento -que se había quedado en casa de Hermann tras su arresto- por una copia de menos valor y escapar con él.El tren que deportó a Hermann acabó siendo tristemente conocido como el Convoy 73, un ferrocarril destinado a Estonia y Lituania que trasladó a 878 hombres de los que sólo 22 sobrevivieron hasta 1945.Entre los que no lo lograron estaban, además del violonchelista, el padre y el hermano de la política francesa Simone Veil, que sobrevivió a los campos de concentración y fue la primera mujer presidenta del Parlamento Europeo.Durante casi ochenta años se perdió la pista al Gagliano, pero siempre hubo quien trató de buscarlo: el hijo de Corrie y nieto de Pál lanzó su búsqueda en un viaje a Los Ángeles y la musicóloga británica Kate Kennedy le dedicó un capítulo de un libro sobre la dualidad entre estos instrumentos y quienes los tocan.Fue uno de sus lectores, el músico y profesor chino Jian Wang, quien lo reconoció en las manos de un violonchelista australiano, Sam Lucas, cuando este participaba en un concurso internacional en Bélgica en 2022.Lucas, que había recibido el violonchelo en préstamo de su alma mater (la escuela alemana de música a nivel universitario Robert Schumann), fue precisamente el encargado de interpretar hoy junto a la violinista Sadie Fields una pieza de Hermann y otra del músico francés Maurice Ravel.En el lateral del valioso instrumento figura escrito en latín "Ego anima musicae sunt" (Soy el alma de la música)"."La búsqueda de este icono de la cultura europea ha conectado a personas en todo el mundo, desde Europa a Los Ángeles a China y a Australia. Es una historia increíble que ha captado interés en todas partes", celebró hoy Corrie Hermann a sus 92 años.La presidenta del Parlamento Europeo, Roberta Metsola, que habló antes que la hija del violonchelista, insistió por su parte en que las generaciones actuales son "las últimas con el privilegio de conocer a supervivientes del Holocausto y escuchar sus testimonios de primera mano"."Sus recuerdos son un puente hacia un pasado que nunca debe olvidarse. Porque, incluso después de los horrores del Holocausto, el antisemitismo no desapareció. Persistió y hoy en día está aumentando de nuevo. Mitos, mentiras y teorías conspiranoicas, estereotipos centenarios revestidos de una nueva retórica se extienden como la pólvora. Las consecuencias son aterradoramente reales", incidió Metsola.El minuto de silencio en memoria de las víctimas del Holocausto con el que concluyó el pleno fue interrumpido por los gritos de un eurodiputado ultraderechista y antisemita polaco, que recordó a las "víctimas del genocidio judío en Gaza" y recibió la reprobación del resto de los eurodiputados.Tras advertirle en varias ocasiones, Metsola acabó expulsándole del hemiciclo y se disculpó con Corrie Hermann en nombre de la institución.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Una de cada diez creaciones musicales en Deezer es ruido o una canción falsa generada con inteligencia artificial (IA), indicó el viernes la plataforma, que dice haber implementado una "herramienta avanzada" para detectarlas. "Aproximadamente 10.000 canciones totalmente generadas por IA suben a la plataforma cada día, es decir, aproximadamente el 10% del contenido diario", indicó Deezer en un comunicado.Competidor del número uno mundial de streaming musical, Spotify, Deezer llegó a esta conclusión tras un año de despliegue de una tecnología desarrollada internamente que permite "detectar específicamente el contenido generado por IA". Deezer explicó que el desafío es remunerar mejor a los artistas eliminando contenidos parásitos. Las personas que suben esos contenidos pueden pretender una remuneración, sin ser músicos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La manera de lograrlo es creando cuentas de usuarios abiertas artificialmente para escuchar esa falsa música. "La inteligencia artificial sigue perturbando cada vez más el ecosistema musical, con una cantidad creciente de contenido IA", subrayó el director general del grupo, Alexis Lanternier, citado en el comunicado."De cara al futuro tenemos la intención de desarrollar un sistema de etiquetado para el contenido totalmente generado por IA, y excluirlo de las recomendaciones algorítmicas y editoriales", añadió.Disponible en más de 180 países, Deezer explica además que "tiene como objetivo seguir desarrollando las capacidades de su tecnología para incluir la detección de voces generadas por deepfakes", es decir, imitaciones indetectables para el oído humano.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El álbum comenzó cuando me enfrenté a mi miedo de volver a la música pop que amaban mis primeros fans", dijo en un comunicado emitido por Universal Music.En el mismo escrito la actriz de Joker: Folie à Deux describió el proceso creativo de este álbum como "volver a armar un espejo roto: incluso si no puedes volver a juntar las piezas a la perfección, puedes crear algo hermoso y completo a su manera".La noticia se dio a conocer primero a través de unos carteles publicitarios con la foto en blanco y negro de la cantante que aparecieron en ciudades como Las Vegas y Nueva York, según reportaron medios como Billboard o Variety.Poco después, Gaga hizo formal el anuncio en redes sociales con un video oscuro que entrelaza diferentes fotos y que rememora la estética post-punk con el nombre del esperado material y la fecha de lanzamiento.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El proyecto, producido por Gaga, Michael Polansky, Andrew Watt, Cirkut y Gesaffelstein, contará con 14 temas, entre los que se incluyen los previamente lanzados Disease y Die With a Smile.El tercer sencillo será desvelado durante una pausa comercial en los Grammy 2025 pactados para el domingo 2 de febrero, en el que la cantante podría sumar dos gramófonos más a su colección gracias a la colaboración junto a Bruno Mars Die with a Smile, nominada a canción del año y mejor dueto pop. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Lady Gaga (@ladygaga)Antes de este evento, Gaga se unirá a artistas como Billie Eilish, Olivia Rodrigo y Peso Pluma para actuar el 30 de enero en el concierto FireAid en beneficio de las personas y comunidades devastadas por los recientes incendios forestales de Los Ángeles.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tito Nieves, conocido como 'El Pavarotti de la Salsa', incluirá en su gira '50 Años - La Historia', presentaciones en ciudades clave de Estados Unidos, Latinoamérica y Europa, así como el 17 de mayo próximo en el Coliseo de Puerto Rico en San Juan."Mi querido Puerto Rico, regreso para brindarte lo mejor de mi música. Quiero que me acompañes en uno de los conciertos más importantes de mi carrera", resaltó Nieves en un comunicado de prensa.La gira expondrá un recorrido inolvidable de la trayectoria de Nieves, quien celebra en grande cinco décadas de éxitos y pasión por la música.A lo largo de los años, sus temas han marcado la historia del género tropical, desde clásicos inolvidables como De mí enamórate, Sonámbulo, El panadero, El amor más bonito y Fabricando fantasías, hasta éxitos imprescindibles como Piragüero y Los Rodríguez, todos presentes en su repertorio durante esta gira.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Nieves, exmiembro de la orquesta El Conjunto Clásico, no solo ha conquistado el corazón de su público, sino que su voz ha sentado las bases para un movimiento denominado "salsa romántica".Además de salsero, Nieves también participó en la década de 2010 en el musical I like it like that, dirigida por el dominicano Waddys Jáquez, escrita por David Maldonado y puesta en escena en el Teatro Rodante Puertorriqueño de Nueva York.La obra, con una orquesta en vivo dirigida por Desmar Guevara, incluyó en el elenco a los cantantes Ángel López, exmiembro del grupo -ahora cristiano católico- Son By Four, y Ana Isabelle, que interpretó a la hija de Nieves.La difícil década de 1970 en Nueva York, su impacto en El Barrio latino de Harlem, y cómo la salsa fue mucho más que música para esa comunidad fue la temática del musical.La presentación teatral incluyó temas de estrellas del género musical caribeño como Rubén Blades, Willie Colón, El Gran Combo de Puerto Rico, Héctor Lavoe, La Lupe, Eddie Palmieri, Pete 'El Conde' Rodríguez o Ismael Rivera, entre otros.Según historiadores de la música, la salsa nació en los barrios de Nueva York hace más de sesenta años gracias a jóvenes músicos latinoamericanos que emigraron a esa ciudad estadounidense.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
