El personaje de Beatriz Pinzón Solano y la telenovela creada por Fernando Gaitán le han dado la vuelta al mundo durante 25 años desde su estreno en 1999 en Colombia, convirtiéndose en una de las historias más exitosas de la televisión.La historia de una joven economista rechazada por el mundo por su apariencia física, que aceptó un trabajo como secretaria en la industria de la moda y terminó enamorada de su jefe ha viajado a alrededor de 180 países y ha sido versionada al menos 28 veces.Ahora, el elenco original, que le dio vida a esta historia que también cuenta el día a día de una oficina en los años 2000, regresa para continuar el viaje de Betty y Armando, interpretados por Ana María Orozco y Jorge Enrique Abello.A propósito del estreno de la nueva temporada de Betty, la fea en Amazon Prime, recordamos uno de los momentos más memorables de la telenovela que incluye a una de las poetas latinoamericanas más destacadas de la primera mitad del siglo XX, Delmira Agustini.En la novela de 1999, Betty, inocente de los engaños de Armando, acepta salir con él a un bar en el que se ven obligados, por la presión del animador, a cantar a dueto Si nos dejan, del cantante mexicano Luis Miguel, que para finales de los noventa era una de las canciones románticas del momento.Al día siguiente, en el capítulo 136, como agradecimiento por la velada, Betty deja sobre el escritorio de Armando una dedicatoria que Marcela Valencia, prometida del presidente de Ecomoda, descubre.En la carta que lee Marcela hay un poema, que no está firmado por Betty, sino por Delmira Agustini, quien es señalada como la presunta amante de Armando. Sin embargo, el diseñador Hugo descubre que Agustini no puede ser el amor secreto de Armado, sino que es una poeta uruguaya fallecida en 1914.El poema El intruso fue publicado por la poeta uruguaya en 1907 en su primera antología, El libro blanco, también conocida como Frágil. Lealo aquí:El intrusoAmor, la noche estaba trágica y sollozantecuando tu llave de oro cantó en mi cerradura;luego, la puerta abierta sobre la sombra helante,tu forma fue una mancha de luz y de blancura.Todo aquí lo alumbraron tus ojos de diamante;bebieron en mi copa tus labios de frescura;y descansó en mi almohada tu cabeza fragante;me encantó tu descaro y adoré tu locura.¡Y hoy río si tú ríes, y canto si tú cantas;y si duermes, duermo como un perro a tus plantas!¡Hoy llevo hasta en mi sombra tu olor de primavera;y tiemblo si tu mano toca la cerradura;y bendigo la noche sollozante y oscuraque floreció en mi vida tu boca tempranera!¿Quién fue Delmira Agustini?La poeta Delmira Agustini nació en Montevideo, el 24 de octubre de 1886 y desde muy joven mostró un interés y talento por la literatura que la llevó a ser una de las grandes contribuyentes a la poesía del modernismo en Latinoamérica.Su ascenso en la literatura fue vertiginoso, así como corta fue su vida. A los veintiún años publicó su primer poemario, mencionado anteriormente, en el que dejó ver su exploración sobre el amor, la sensualidad y la muerte.Más adelante, en 1910, publicó Cantos de la mañana, en el que la joven escritora seguía mostrando su talento e intensidad para abordar el amor, la naturaleza y la belleza.Para 1913, cuando publicó Los cálices vacíos, una obra centrada en el erotismo, estaba inmersa en una relación con Enrique Job Reyes, comerciante con quien se casó y tuvo un matrimonio corto y turbulento.Además de ser una poeta modernista y abordar en su obra temas que socialmente no eran aceptados en las mujeres, Agustini también fue ejemplo de autonomía entre las mujeres uruguayas al solicitar el divorcio.Cuando tenía 27 años, el 5 de junio de 1914 recibió el fallo de divorcio, y apenas un mes después el 6 de julio su, ahora exesposo, pidió verla. A su encuentro, Reyes la asesinó con dos disparos y luego se suicidó.Si quiere seguir profundizando en la apasionante obra de la uruguaya también puede leer El rosario de Eros, su antología póstuma publicada en 1924.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En un comunicado conjunto, la Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), se anunció que el jurado, conformado por Eloy Urroz, Sol Ceh Moo y Tanya Huntington, consideró a esta obra como merecedora del galardón.Esto luego de que explicara que "el autor conjuga diversos elementos que interactúan entre sí para crear una constelación poética que exhorta a redefinir la relación entre el pasado y el presente del poeta, como hijo y como padre". Y "también explora temas como el amor, la muerte, la identidad, la moralidad y la naturaleza del ser humano".La nota apuntó que la obra galardonada retoma la figura mitológica del centauro —mitad hombre, mitad caballo— para aludir a la figura padre-hijo. Desde su cosmovisión, el también ganador del Premio Nacional de Poesía Aguascalientes 2014 "toma a la poesía como un instrumento liberador de la personalidad y de las emociones".La entrega del galardón se llevará a cabo el 23 de julio en el Palacio de Bellas Artes.El presídium estará integrado por la directora general del Inbal, Lucina Jiménez; el director de la Sociedad Alfonsina Internacional, Felipe Garrido; el poeta y ensayista Ernesto Lumbreras; la poeta Tanya Huntington, quien fungió como jurado del certamen; la coordinadora nacional de Literatura, Karen Villeda, así como el autor galardonado.Peña nació en la Ciudad de México en 1985. Es poeta y ensayista. Fue becario de la Fundación para las Letras Mexicanas de 2005 a 2006 y 2006 a 2007 y del Fonca en el programa Jóvenes Creadores 2010-2011 y 2012-2013.En su trayectoria, Peña ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Poetas Jóvenes Jaime Reyes (2008), por 'De todos lados las voces' y el Nacional de Poesía Amado Nervo (2009), por 'El síndrome de Tourette'.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además, del Nacional de Poesía Joven Francisco Cervantes Vidal (2009) por 'Janto'; el Nacional Clemencia Isaura (2011), por 'Libro de pesadillas' y el Premio Ramón López Velarde (2011), por 'Herakles, 12 trabajos', y el Premio Iberoamericano de Bellas Artes de Poesía Carlos Pellicer para Obra Publicada (2019), por 'Expediente X.V.', entre otros.El Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores surgió en 1955, a iniciativa del crítico literario Francisco Zendejas.Desde entonces, su propósito es estimular, apoyar y difundir las letras mexicanas, así como la producción literaria de autoras y autores —tanto latinoamericanos como iberoamericanos— con la condición de que la obra premiada haya sido publicada en México.Entre otros ganadores del premio están Juan Rulfo (1955), Octavio Paz (1956), Rosario Castellanos (1960), Elena Garro (1963), Juan José Arreola (1963), Fernando del Paso (1966), Elena Poniatowska (1969), José Emilio Pacheco (1973) y Carlos Fuentes (1975).Además de Augusto Monterroso (1975), Margo Glantz (1984), Carlos Monsiváis (1995), Juan Villoro (1999), Álvaro Uribe (2014), Enrique Serna (2019), Malva Flores (2020) y Cristina Rivera Garza (2021).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Cerda (Concepción, 1961) vive desde 1986 en Alemania, donde ejerce su profesión de Doctora en Historia en la Universidad Libre de Berlín, ciudad donde nació la idea de abordar el último viaje a Chile antes de fallecer en Nueva York de Lucila Godoy, esa joven maestra que se transformó en una de las artistas más importantes de la primera mitad del siglo XX.Pero, según lamenta Cerda, la figura de esta poeta, diplomática y Premio Nobel de Literatura (1945) sufrió los embistes políticos y sociales de su Chile natal, así que en 'Lucila' -publicada por B de Block- hay un "deseo de justicia", algo que la autora no sabía que iba a experimentar cuando decidió emprender esta novela en la que contó con los testimonios de algunas de las protagonistas, como Gilda Péndola."Me contó muchas cosas o más bien reafirmó las cosas que yo ya sabía", palabras con las que Cerda se refiere a una de las dudas que sobrevuelan sobre la maternidad de Mistral, es decir, que Yin Yin fue su hijo, y no su sobrino, como baraja una de las hipótesis más extendidas.En concreto, en 'Lucila' el lector acompaña a Mistral Péndola y la periodista Doris Dana en su último viaje al chileno Valle de Elqui, donde nació, un destino en el que aflorarán sus recuerdos con su madre y su hermana, en esa tierra en la que se crió.Pero también recorre sus visitas y estancias en España, México o Brasil: "para dejarla hablar a ella tuve que investigar, leer sus cartas, leer sus recados, pero realmente saber cómo pensaba fue para mí una condición para que esta novela funcionara", reconoce.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Y en esta búsqueda le sorprendió, por ejemplo, que Mistral compraba viviendas que tras vivir dos o tres años ponía en venta porque se mudaba a otra: "me pareció interesante esa forma de desprendimiento, que no de huida, porque en realidad era eso, un desprendimiento porque ella avanzaba, avanzaba y avanzaba".Lo hacía así como modo de entender la vida porque la poeta se repetía todas las mañanas una suerte de mantra: visualizarse siempre como una criatura en calma, no buscar poderes, esperar que el cielo se los diera y eliminar defectos que la hacían inferior."No era una persona que hiciera propaganda o creara redes para destacarse, es algo que me pareció interesante destacar en la novela porque al final logró mucho, logró con aliados, pero también le costó porque había muchos enemigos que no querían que una maestra del Valle de Elqui, una mujer pobre que no tenía estudios los adelantara", destaca la escritora.Pero Mistral, añade Cerda, tenía un pequeño "defecto, era "rencorosa" porque las "fechorías, tramas y maquinaciones" en su contra eran a veces "muy feas".En este punto es cuando sale a relucir la figura del escritor Pablo Neruda. "Ser coetánea de Neruda no era fácil para nadie, para ningún poeta hay que decirlo, porque Neruda manejaba todos los premios, todas las invitaciones internacionales y tenía ese tremendo 'lobby' de sus amigos soviéticos. Lo que pasó con Mistral es que creo que se fortaleció, se conoció mejor, y supo ver que lo importante para ella era ser una libre pensadora independiente", concluye.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
JúbiloNo faltarán palabras para cantar el júbilo,siempre tendré un murmullopara abrir el silencio,para herir la clausura de la noche.Siempre tendré en mi boca un balbuceo,un canto, una balada,nunca un eco que roce mi boca o mi destino.Nunca vendré de nadie para alabar tu piel,sobrarán los instantes para besarte toda.No faltarán sonrisasni goces en las esperadas ceremonias.Todo se hará a su tiempo y será pronto.Abandonémonos a este ocio impaciente.EspíaHay alguien espiando por el cerrojo de mi puerta,detrás de la ventana, sobre el techo,bajo las tablas de mi alcoba hay alguien que meespía,que devora mis lápices pero también mis sueños,alguien espiando muerde mi desdicha.Hace tiempo siento esa presenciay me he ido acostumbrando a su pesada sombra.Me acompaña a la mesa, me prepara los tintos,bebe a mi lado, duerme, se desvelaporque conoce todos mis secretos.El que me espía escribe este poema.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.ReencuentroHoy he vuelto a ver a mi padretreinta años después de haberlo acompañadoa la estación final.He encontrado a un hombre joven,inclinado sobre sus palabrassosegado, fumando...He vuelto a verloy le he hablado de mis hijos,de mi nieto reciente.Y me ha mostrado su radiante ternura.Ha bebido sólo la mitad de su copay, nostálgico, se ha marchado su fantasma.Me he encontrado a mí mismosorprendido y a punto de llorarmirándome al espejodonde veo, otra vez, el rostro de mi padre,amoroso e inocente,como si en la estación del silencio,esta noche, y sólo por esta noche,estuvieran de fiesta.El rapto de mis sueños¿Dónde estoy? Yo despiertoy no encuentro mis cosas.¿He perdido las llavesque me inducen al vuelo?No me encuentro en mis librosni veo mi propio espejoni la dolida mesade los papeles ciegos,ni las voces de siempreni mis zumos terrestres.No me palpo a mí mismo,pero tampoco he muerto.No encuentro mis fantasmasni veo mi geografía.Solo capturo ahoraavenidas inéditasy una calle sin rumbopor donde yo me pierdosin mis ángeles vivos.Yo despierto y me dueleel rapto de mis sueños.La fiesta perpetuaMi historia está llena de silbidos y júbilos,de voces, de incesantes preguntas,de estaciones narradaspara un inventario de cicatrices.Mi historia es una casa que envejececon sus recintos intactos. Mi historiaes un cuerpo que habita entre estuporesy una boca que incendia las palabrascuando bebe el amor. Mi historia debe serun banquete,una fiesta perpetuadonde conviven el duende y el disturbio.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Festival Internacional de Poesía de Medellín inauguró este sábado su edición 34 con una variada lectura poemas y la confirmación de un vigoroso renacer reflejado en una nutrida actividad, el ruido que hace en la redes sociales y en la participación de jóvenes poetas para mirar hacia el futuro.En el teatro al aire libre Carlos Vieco de Medellín, poetas de siete países entregaron una primera dosis compartiendo parte de su obra como gran introducción del festival, que se extenderá hasta el 20 de julio bajo el lema "Canto de Amor del Planeta"."La gente es mejor a partir del contacto con la poesía, a partir de su propia experiencia poética y en su propia vida a través de la poesía", expresó el director del festival, Fernando Rendón, quien dio el discurso de apertura y recordó que los poemas han servido como "escudo" ante la violencia.Este evento nació hace más de tres décadas cuando Medellín era considerada "la capital de la muerte y del narcotráfico, y ahora es la capital de la poesía".Con banderas de Palestina asomando en el escenario, Rendón señaló que la poesía ha sido "respuesta a las guerras, al dolor y a la destrucción humana", así que desde Colombia "abrazan" la causa del pueblo palestino y celebran el momento del movimiento poético.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Hay un renacer muy vigoroso de la poesía en el mundo entero. Se habla de libros publicados, escuelas de poesías, talleres, festivales, encuentros, lecturas y ediciones de revistas. Hay una gran actividad que las redes sociales están alimentando con mucha fuerza", afirmó el director.Por su parte, la ministra de las Culturas, las Artes y los Patrimonios de los Pueblos de Honduras, Anarella Vélez, fue una de las grandes invitadas a la inauguración, en la que destacó los valores que "sostienen" e "impulsan" a este festival al promover "la coexistencia, el aceptamiento y el intercambio entre culturas".Con un "gracias a las palabras" empezó la lectura de sus poemas el escritor colombiano Carlos Vásquez, quien desgranó algunas joyas de su libro "Pasos" antes de darle paso a la sudafricana MoAfrika wa Mokgathi para estremecer con su voz y retratar con su poesía la visión que tiene del mundo y la mujer.En la lectura de poemas también participaron el ruso Alexander Selimov, la española María Ángeles Pérez López, el estadounidense George Wallace y el palestino Murad Sudani, mientras que el cantente y compositor chino Su Yang cerró con su música la primera dosis del festival.Ochenta poetas llenan de poemas a Medellín Este encuentro que eleva el espíritu cuenta este año con la participación de 80 poetas e invitados de 40 países, quienes serán los protagonistas de las 75 actividades programadas para llegar también al público de municipios vecinos de Medellín.Después de experimentar con edición virtuales y híbrido, el festival organizado por la Corporación de Arte y Poesía Prometeo y el World Poetry Movement apuesta por completo a la presencialidad en esta edición y para ensalzarla se escucharán poemas de escritores de Arabia Saudita, Indonesia, Bolivia, Cuba, Italia, Suiza, Venezuela junto a creaciones de poetas de naciones originarias como la kichwa y la náhuatl.En el marco del festival se lleva a cabo el Encuentro Internacional de Poetas con el propósito de reflexionar sobre la "mundialización de la poesía a través de la tecnología" y su capacidad para unir a la humanidad.Para avivar y diversificar este espacio, descrito por sus creadores como una "apuesta" por la joven poesía del mundo, fueron seleccionados 14 jóvenes poetas de México, Chile, Argentina y Colombia tras destacar entre más de 500 propuestas presentadas en la convocatoria.Serán ocho días dedicados a la lectura de poemas, diálogos, talleres, acciones poéticas, teatro e intervenciones musicales, la mayoría de ellas a cargo de 95 músicos, miembros de la Red de Música de Medellín.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Más allá de las tendencias políticas en disputa por el poder, celebramos la voz del pueblo que resuena en la simbólica Plaza de la República donde se congregaron victoriosos y en las urnas, donde hubo una participación participación muy alta, cerca 67 %, la mayor cantidad de votantes franceses en varias décadas. Compartimos en estos poemas, algunas letras que envían mensajes sobre la identidad, lo colectivo y las libertades."Vivo y muero a la vez" - Louise LabéVivo y muero a la vez, me ahogo y quemo;alterno el frío con la calentura;y es mi vida, tan plácida y tan dura,tedio mezclado con un gozo extremo.Lloro y río a la vez, confío y temo;en mitad del placer sufro tortura;mi bien se va, mi bien jamás perdura;y me seco y doy flor, oro y blasfemo...Así inconscientemente Amor me lleva,y, cuando pienso estar más desolada,salgo, de pronto, de la pena nueva.O creyéndome cierta de mi dichay en lo alto de la hora más deseada,Amor me vuelve a mi anterior desdicha.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Versos dorados" - Gérard de NervalMientras te sientes único ser pensante y consciente,la vida emerge en todas las cosas terrenales.La libertad encauza tus impulsos vitales,pero de tus designios el cosmos se halla ausente.Descubre en cada bestia un ánima latente;son las flores abiertas fuerzas espirituales;un misterio de amor se esconde en los metales.«Todo es sensible». Y todo te afecta intensamente.Teme en el muro ciego un ojo que te espía.En la materia misma el verbo se halla injerto:no le hagas, pues, cumplir una consigna impía.Un dios oculto habita en cada ser oscuroy, como un ojo bajo su párpado entreabierto,palpita en cada piedra un espíritu puro."Qué azul el cielo..." - Paul VerlaineQué azul el cielo sobre el techode tejas rojas.Un árbol verde sobre el techomece sus hojas.La campana en el aire puroviene y se aleja.Un pájaro en el aire purocanta su queja.Aquí está la vida, Dios mío,pura y sencilla.Este rumor viene, Dios mío,desde la villa.Tú que estás llorando, ¿qué has hecho,qué has hecho tú,dime, tú que lloras, qué has hechode tu juventud?"El soldado dormido" - Arthur RimbaudUn hueco en la espesura donde un río cantanteensarta entre las yerbas locamente jironesde plata; donde el sol, desde el monte arrogante,brilla; un valle en que hierven claras irradiaciones.Entreabierta la boca, desnuda la cabezay la nuca en los berros azules, un soldadoduerme; se halla tendido en la fresca maleza,blanco en su lecho verde donde el sol ha llorado.Duerme entre los gladiolos y sueña junto al ríosonriendo como un niño que la fiebre consume.Naturaleza, mécelo con calor; tiene frío.Duerme en medio del sol con la mano en el pechoinmóvil. Ya no aspira su nariz el perfume.Tiene dos manchas rojas su costado derecho."Lo imposible" - Jules LaforgueSi hoy muero, esparcirán los vientos y los maresmi corazón, mis nervios, mi piel, sin dejar huellas.¡Lo habré escuchado todo! Sueños ni despertares.Y no habré estado allá lejos en las estrellas.¡Sé que doquiera en esos universos lejanos,errantes –cual nosotros– en blancas soledades,en noches de dulzura tendiéndonos las manos,sueñan por multitudes otras Humanidades!Sé que hay razas hermanas en las claras estrellas.Solas como nosotros, lloran sin compañía.De noche hacen señales... ¿No iremos hasta ellas?Nos acompañaríamos en la inmensa agonía.Se abordarán los astros seguramente un día.Tal vez, brillará entonces la aurora universalque las ralas utópicas proclaman todavía.Se alzará contra Dios un clamor fraternal.Mas antes de ese día, los vientos y los maresesparcirán mis nervios, mi piel sin dejar huellas.¡Todo se hará sin mí! Sueños ni despertares.¡Y yo no habré vivido en las dulces estrellas!🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Según la historia, María Elena Walsh y Sara Facio se conocieron en Francia en 1955, sin embargo, todo comenzó en la década del 70 cuando estaba en auge la fotografía de autor y Facio era conocida como una de las fotógrafas más importantes de Argentina.Walsh escribía poesía y canciones infantiles con una sensibilidad que ablandaba cualquier corazón, compuso algunas rondas muy reconocidas como Manuelita la tortuga y El show de Perro Salchicha, que aún se canta por el internet. Publicó su primer poemario, Otoño Imperdonable, cuando tenía 17 años, en él escribió: “Piénsame como en la fotografía: /con mi perfil rondando tu apellido. /Brizna desmemoriada que ha crecido /al lado de tu voz, amiga mía”. Esto como un presagio, casi como una profecía para lo que sería su historia con Sara Facio.Facio fue una de las fotógrafas de autor más importantes del continente, junto a su socia Alicia D'Amico retrataron la sociedad porteña y a las figuras de la cultura en Argentina. Dentro de sus fotografías más conocidas están los retratos que le hizo a Alejandra Pizarnik en su casa o la icónica foto de Julio Cortázar con el cigarrillo en la boca.Mientras Sara Facio retrataba a Jorge Luis Borges, a Mercedes Sosa y a Octavio Paz también hacía un archivo de retratos de Maria Elena Walsh. Le tomaba fotos al lado del mar, en el parque, montada en bicicleta y le hacía retratos en primer plano para ver sus ojos claros que parecían olas azules picadas por la tempestad.En las memorias de Walsh, Fantasmas en el parque, Sara aparece como la compañera incondicional, aquella que prepara la comida, lee junto a ella, va de visita y permanece en cada rincón de la casa como una muestra de amor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Sara no tiene nada de hermana. Es mi gran amor que no se desgasta, sino que se convierte en perfecta compañía. A veces la obligué a oficiar de madre, pero no por mi voluntad sino por algunos percances que atravesé, de los que otra persona hubiera huido, incluida yo. Pero ella se convirtió en santa Sarita”, escribe Walsh en sus memorias.Walsh y Facio vivieron juntas treinta años, décadas que llenaron de fotos y poemas, de recuerdos en las mentes de sus amigos y de una ternura incondicional sin miedo a la sociedad cruel que juzgaba cualquier acto de amor libre.En el cumpleaños número ochenta de Walsh, Sara escribió unas palabras que culminaron así: “Ella es más que una parte de mi vida. Todo en ella es poesía, hasta cuando habla es poesía, es de una ocurrencia sin parangón”.María Elena le escribió este poema titulado “Entonces”:Cuando yo no te amaba todavía-oh verdad del amor, quien lo creyera-para mi sed no había ninguna preferencia verdadera. Ya no recuerdo el tiempo de la esperacon esa niebla en la memoria mía:¿El mundo cómo eracuando yo no te amaba todavía? Total belleza que el amor inventaahora que es tan pura su navidad,para que yo la sienta.Y sé que no era cierta la dulzura,que nunca amanecíacuando yo no te amaba todavía.Sara Facio creó en el 2018 la Fundación María Elena Walsh que preserva los archivos y la memoria de la poeta, tras el fallecimiento de Facio en el mes de junio de este año, la fundación tomó el nombre de ambas, como una oda al amor.La escritora y la fotógrafa, ambas unidas por una compañía incondicional, por el amor profundo de dos cómplices de la ternura que colorearon las fotos y adornaron las canciones que marcaron generaciones. Dos corazones que habitaron una casa llena de recuerdos pegados en las paredes, esas mismas que abrazaron el mundo singular de dos seres unidos en el deseo de amar sobre todas las cosas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
SerenataA mi amigo, señor V. Manrique.Ricen que hay guerraCon lo cachacos,Y a mí me chocanLos zambapalo…Cuando lo gorosSí fuí sordaoPocque efendíaMi humirde rancho…Si acguno quiereTrepacse en arto,Buque ejcaleraPor otro lao...Ya pasó er tiempoRe loj eclavos;Somo hoy tan libreComo lo branco…Yo poc mi pacteCuando trabajoCómo en mi casa,Re no, lo aguanto…Muchos conojco,Probe bardaosQue han muecto e jambreRejpué re guapos…¿Quieren la guerraCon lo cachacos?Yo no me muevoRe aquí e mi rancho...Si acguno intentaSubí a lo arto,Buque ejcaleraPoc otro lao!…ArióYa me voy re aquí eta tierraA mi nativa morá;No vive er peje richosoFuera er má!…Siempre er sitio onde se naceTiene ciecta noverá,Yo no jallo l’alegríaLejo er má.La panea re ejte puebloEj esauta a la re allá,Pero allá la meccochaá,L‘aire er má.Mi paisanas son pacdita;La re uté son colorá;Ma re aquellaj en er pechoJierve er má.Ete só vive nublaoRe una etecna ejcurirá,Aquer só bujca er epejoRe la má.Aquí er probe campesinoVive en trite soleráMuy rijtante der que viveJunto ar má.Re eta tierra en lo playonesNo se topa onde sejtá,Hay un bojque muy tupíoCecca ar má.Aquí er ojo se fatigaRe un ejperto contemplá...¡Cuánta é varia la hecmosuraRe la má...!Ya me voy re aquí eta tierraA mi nativa morá;Er corazón é má grandeJunto ar má.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Diálogo picarejcoAl señor Adolfo Vargas.“—Arió niña. —Arió señó.—¿Cuta uté re mi compaña?—No llevo miero; le roiLa má repetiras gracia…Reme una fló e la que llevaCon tanta gacveza y maña…—Jamá roi lo que pose.Pue quien su cosa epirfarraRice un refrán muy sabíoQue chifla en repués la iguana.—Ese refrán é embutero;La jembra que é re sí ingrataSe quera con er pecaoY con la mateca rancia.Mejó pa mí; naire asinaTendrá que vecme a la cara.Tiene un precio má subíoLa manteca e puecco rancia,Cuando é pura, que la frecaRegüerta con la gocdana…—Será asina; ma yo ensijtoEn seguicla hata su casa;No é naturá conriciónRe una hecmosa er sé voctaria.—Le arviecto que allá en mi ranchoTengo un perro poc compaña,Un perro que usa peinillaUn perro re güena raza,Conque si guta e veníRece lo que má le plajca,En llegando le riréSi mi manteca ta rancia…!Canto del montaráA mi amigo el señor doctor José Ignacio Escobar.Eta vira solitariaQue aquí llevo,Con mi jembra y con mi s’hijoY mi perros,No la cambio poc la viraRe los pueblos…No me farta ni tabacoNi alimento;Re mi pacmas ej er vinoMá que güeno,Y er guarapo re mi cañasEtupendo…!Aquí nairen me aturruga;Er PrefetoY la tropa comisariaViven lejo;Re moquitos y culebrasNara temo;Pa lo trigues ta mi trojaCuando ruecmo…Lo animales tienen torosSu remerio;Si no hay contra conocíaPa er Gobiecno;Conque asina yo no cambioLo que tengoPoc las cosas que otro tienenEn lo pueblos…Canción del pajcaroAl señor Constancio Franco VAhí viene la luna, ahí vieneCon su lumbre y clarirá;Ella viene y yo me voyA pejcá…Trite vira é la der probe,Cuando er rico goza en pá,Er probe en er monte suraO en la má.Er rico poco se efuecza,Y nunca le farta ná,Toro lo tiene onde moraPoc remá.El probe no ejcanza nuncaPa porese alimentá;Hoy carece re pejcaoLuego é sá.No sé yo la causa re eto,Yo no sé sino aguantá,Eta conrición tan duraY ejgraciá...!Ahí viene la luna, ahí vieneA racme su clarirá...Su lú consuela la penasRe mi amá!🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Octavio Paz, uno de los poetas más influyentes de la literatura hispanoamericana del siglo XX, no solo dejó una profunda marca en la poesía, sino que también fue un destacado ensayista y diplomático. Su obra se caracteriza por una exploración profunda del ser humano, el tiempo, el lenguaje y la identidad. Aquí dejamos cinco de sus libros de poesía más destacados:Libertad bajo palabra (1949)Este libro es una recopilación de varios de sus primeros poemarios, incluyendo "Raíz del hombre" (1937), "Entre la piedra y la flor" (1941), "A la orilla del mundo" (1942) y "Cántaro roto" (1947). En "Libertad bajo palabra", Paz refleja su evolución poética y su compromiso con la libertad y la justicia. Sus versos exploran la condición humana, la búsqueda de identidad y el papel del poeta en la sociedad.Piedra de sol (1957)Considerado uno de los poemas más importantes de la literatura en español, "Piedra de sol" es un poema largo compuesto por 584 versos, número que corresponde a los días del calendario azteca. En este poema, Paz aborda el concepto del tiempo cíclico y la simultaneidad de pasado, presente y futuro. Con un estilo lírico y a la vez filosófico, el poema es una meditación sobre el amor, la muerte y la regeneración.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Salamandra (1962)Salamandra es una colección de poemas que muestran la madurez de Paz como poeta. En este libro, Paz explora la dualidad de la existencia humana, la conexión entre lo sagrado y lo profano, y la búsqueda de sentido en un mundo fragmentado. Sus poemas son a la vez introspectivos y universales, reflejando su interés por la filosofía y el misticismo.Blanco (1966)Blanco es una obra experimental que destaca por su estructura innovadora. Compuesto de cuatro secciones que pueden leerse de manera independiente o conjunta, este libro refleja la influencia de las vanguardias artísticas y literarias en Paz. A través de una prosa poética rica en imágenes y simbolismos, Paz explora el lenguaje como un medio para trascender la realidad y acceder a nuevas formas de conocimiento.5. Pasado en claro (1975)En "Pasado en claro", Paz realiza una reflexión autobiográfica a través de la poesía. Este libro es una meditación sobre su propia vida, sus experiencias y sus influencias. Con un tono más íntimo y personal, Paz se sumerge en sus recuerdos y reflexiona sobre el sentido de la existencia, el paso del tiempo y el poder redentor de la poesía.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La poeta colombiana Andrea Cote aseguró en una entrevista que “la poesía escrita por mujeres, en tanto un enunciado de empoderamiento sobre su cuerpo, su subjetividad, incluso su erotismo, es una manera de combatir esos discursos imperantes en los que otros se adueñan de sus cuerpos”.En este sentido, la también traductora y docente de poesía de la Universidad de Texas en El Paso (Estados Unidos), lugar donde actualmente reside, opinó que “el feminismo es una invitación a volver a pensar de qué manera valoramos a los demás como individuos” y añadió que, actualmente, “es uno de los grandes discursos de transformación de la manera en que convivimos”.Para Cote, las mujeres están trayendo cierta renovación a los distintos géneros literarios y a la manera de hacer las cosas, porque “como las mujeres siempre fueron dejadas al margen de la tradición, aprendieron a pensar por fuera de esa tradición”.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“La poesía es como la religión o el amor”La escritora, que se encuentra en Madrid para presentar Fervor de tierra, su antología poética que reúne sus obras desde 2003 hasta 2023, explicó que la poesía no puede definirse a ciencia cierta, ya que siempre está cambiando, pero sostuvo que personalmente la entiende como “una manera de estar en el mundo sin estar intacto” y “una forma de decir las cosas que no se pueden decir de otra manera”.Cote expresó que este género es “un viaje musical por las palabras”, una forma de “volver a enamorarse del lenguaje que usamos cotidianamente” sin prestar mucha atención en él y en sus posibilidades, a la vez que aseguró que la poesía “es la posibilidad de conmoverse por lo pequeño, por lo grande, por lo ajeno, por lo propio”.Con relación a los prejuicios que considera que existen acerca de que la poesía no es popular o que es difícil, la autora dijo: “Siento que la poesía es un poco como la religión o el amor: son cosas que para poder disfrutarlas habría que entregarse a no querer entenderlas completamente”.La influencia de las raícesNacida en Barrancabermeja, Santander (Colombia) en 1981, Cote afirmó que para ella “la escritura siempre ha sido una manera de lidiar con la realidad en muchos sentidos prácticos” y relató que comenzó a escribir en su diario íntimo: “La escritura era mi manera de habitar, de pensar”, dijo.La colombiana se definió como “una poeta que, sobre todo, ha escrito sobre la tierra, sobre el territorio” y añadió que la naturaleza y el paisaje siempre han sido sus recursos fundamentales para explorar la relación entre las personas y el mundo.Al respecto, hizo referencia a su primer libro, Puerto Calcinado (2003), que versa sobre su ciudad natal. “Este texto abre para mí un universo en el que la conversación con los territorios, con los paisajes, se convierte en una poética de vida", manifestó.Asimismo, reflexionó: “Ahora que vivo fuera de mi país, pienso mucho en hasta qué punto el lenguaje pasa a ser ese territorio que hemos perdido sin querer, todos los que andamos por otra parte”.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El monasterio de San Hilarión, ubicado en el sur de Gaza, fue inscrito como Patrimonio de la Humanidad e inmediatamente incluido en la lista de lugares en peligro "en vista de las amenazas que suponen para este sitio el conflicto en curso", indicó la Unesco en un comunicado.Fundado en el siglo III pero en ruinas desde que fue destruido en el año 614, su nuevo estatus le permitirá "un mayor acceso a los mecanismos de asistencia financiera y técnica internacionales".Durante la reunión anual del organismo de la ONU, que se celebra en Nueva Delhi, también se decidió incluir en la lista de Patrimonio de la Humanidad al brasileño Parque Nacional de Lençóis Maranhenses. Se trata del mayor campo de dunas de Sudamérica, con 155.000 hectáreas de extensión y que alberga una amplia biodiversidad."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedad.En total, la Unesco reconoció trece localizaciones por su excepcional valor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La anfitriona India vio incluido en la lista el sistema de túmulos funerarios de la dinastía Ahom, en el estado nororiental de Assam. Los Tai-Ahom crearon túmulos funerarios durante 600 años acompañados por banianos y otros árboles, además de crear masas de agua artificiales."Este reconocimiento subraya los esfuerzos del Servicio Arqueológico de la India (ASI) y del Gobierno de Assam a la hora de preservar estos tesoros históricos", afirmó el viceministro de Cultura y Turismo del país asiático, Gajendra Singh Shekhawat, en un comunicado.China vio inscritas en la lista dos localizaciones: los santuarios de aves migratorias en el litoral del Mar Amarillo y del Golfo de Bohai, así como el desierto de Badain Jaran, el tercero mayor del país.El asentamiento rural del siglo quinto Umm Al-Jimal en el norte de Jordania, la cueva de Vjetrenica en Bosnia Herzegovina, o los yacimientos arqueológicos que documentan la aparición de la humanidad moderna en Sudáfrica fueron otros de los lugares registrados como Patrimonio de la Humanidad.Francia, el Reino Unido, Etiopía y Burkina Faso también vieron reconocidos lugares en la lista de la Unesco, que extendió la inclusión de las colonias de la iglesia morava a tres municipios fundados en el siglo XVIII en Alemania, Estados Unidos y el Reino Unido.Está previsto que las deliberaciones para inscribir nuevos bienes continúen en Nueva Delhi hasta el domingo, con la inclusión de más de una veintena de sitios a debate.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este viernes 26 de julio llega al centro de Bogotá la tercera edición de ‘Tardeando el centro’ una iniciativa liderada por la Fundación Gilberto Alzate que una amplia oferta cultural en más de 35 establecimientos entre teatros, galerías, museos, bares, librerías, espacios culturales independientes, hostales, hoteles, cafés y restaurantes de la zona.Las actividades, que irán desde la 1:00 p. m. hasta las 11:00 p. m., están enmarcadas además en la estrategia distrital ‘El Centro Vive’, en alianza con ‘I Love la Candelaria’, con la que se busca promover la asistencia masiva de la ciudadanía a actividades artísticas y culturales por medio de cooperaciones con diferentes organizaciones y agentes del ecosistema cultural y creativo del corazón de Bogotá.“En la FUGA venimos trabajando de manera articulada con universidades, salas de teatro y de exposiciones, entidades públicas y privadas y establecimientos comerciales del sector, con el fin de consolidar una oferta artística y cultural robusta que permita a todos los ciudadanos vivir el Centro desde su multiculturalidad. Los invitamos a todos a ‘tardear’ el Centro con nosotros”, expresó Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA, en le marco del estreno de esta actividad el pasado 31 de mayo.Además de la agenda cultural, en esta edición también se realizará el lanzamiento de la estrategia “Fúgate al Centro y Camina Seguro”, proyecto que busca revitalizar y resignificar el espacio público, haciendo especial énfasis en la Plaza la Concordia, el Parque Santander y la Media Torta Girardot.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Al evento, que tendrá lugar en la Plaza La Concordia a las 5:00 p. m., asistirá el alcalde de Bogotá, Carlos Fernando Galán y se expondrán los pilares del proyecto: recuperación y resignificación del espacio público, inclusión y participación comunitaria, y fortalecimiento del capital social.“Queremos que la integración de estos lugares en la cotidianidad de los residentes y visitantes promueva entre la comunidad la vigilancia natural, la reducción de violencias y la mejora de las percepciones generales en estos sectores de Bogotá, nuestra ciudad, nuestra casa”, señaló Sánchez.Por otro lado, entre las actividades destacadas de esta jornada, I Love Candelaria presentará una tarde a bordo del emblemático Tranvía de Bogotá, mientras que en CityU, la ciudadanía podrá disfrutar del Coro Filarmónico Prejuvenil.Para los interesados en el emprendimiento, la Feria del Distrito ARCU abre sus puertas. La oferta musical en vivo incluye a Sergio Arias con MalAlma en el Hostal Fátima y a Lady Arias en el Hostal El Botánico. El Restaurante Temático ofrecerá un espectáculo de Pop Art, Rock and Roll y Circo, mientras que en La Kzona se podrá disfrutar de "Arrullo con Marimbas" con artistas del Pacífico. Además, el restaurante "Casa de Citas" presentará al grupo musical "Los Cuatro de Belén de Cuba".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'Sauce ciego, mujer dormida' incorpora seis relatos cortos de tres recopilatorios de Murakami y se proyectará en 43 cines del archipiélago japonés, la gran mayoría en la región de Kanto (este), donde se encuentra la capital del país, y en la región de Kansai (oeste), donde se ubican importantes ciudades como Osaka o Kioto.El filme llega a las salas japonesas con el visto bueno de Murakami, que el pasado junio se unió a Foldes para dialogar en directo tras una proyección de la película en un festival literario de su alma mater, la Universidad de Waseda, organizado por la Casa Internacional de la Literatura, biblioteca construida en su honor.El escritor elogió allí la adaptación cinematográfica de Foldes y señaló la aparición por primera vez en la gran pantalla de Frog, un personaje reconocido entre sus lectores.El filme de Foldes es una de varias adaptaciones al cine de relatos del autor nipón que han cobrado cierto protagonismo, como 'Burning' (2018), del director surcoreano Lee Chang-dong (adaptación del relato 'Barn Burning'); o 'Drive My Car' (2021), del japonés Ryusuke Hamaguchi, ambas galardonadas con prestigiosos premios, esta última con el Oscar a mejor largometraje internacional en 2022.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La película animada, de 108 minutos de duración, se estrenó en 2022 y su lanzamiento japonés llega este mes de julio con especial interés por ser la primera adaptación a la animación de una obra de Murakami, uno de los novelistas japoneses más prestigiosos a nivel global y que cuenta con libros reconocidos como 'Tokio Blues' (1987), 'Sputnik, mi amor' (1999) o 'Kafka en la orilla' (2002).Murakami, eterno nombre en las quinielas del Premio Nobel de Literatura, posee otros importantes galardones como el Frank Kafka o el Yomiuri de Literatura, y en 2023 recibió el Premio Princesa de Asturias de las Letras de España, que se sumó a la Orden de las Artes y las Letras y al Premio Internacional de Cataluña que recibió por parte del Estado español en 2009 y 2011, respectivamente.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La inscripción del parque nacional en el listado de la Unesco se aprobó durante la reunión anual del organismo que se celebra en Nueva Delhi. Esta decisión llega siete años después de que Brasil nominase el parque para entrar en la ansiada lista, que le confiere un mayor grado de protección y facilita el acceso a apoyo financiero.Ubicado en el estado de Maranhao, la ficha del parque elaborada por Brasil lo describe como "uno de los destinos más bellos del país" y "un paisaje que no se encuentra en ningún otro lugar del planeta"."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedadGracias a la entrada a la lista, "este impresionante paisaje de dunas y lagunas, modelado por condiciones climáticas y geológicas excepcionales, se beneficiará del más alto nivel de protección internacional", aseguró.El órgano de áreas protegidas ya había destacado su importancia estética, la biodiversidad que acoge y su valor por representar etapas importantes de la historia de la Tierra.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El parque está compuesto por alrededor de 90.000 hectáreas de dunas móviles que van desde los diez a los treinta metros de altura, y que dan lugar a un fenómeno inusual cuando llueve y el agua queda atrapada en la parte baja de las dunas, sin filtrarse al subsuelo por la presencia de una capa de roca, lo que crea lagunas de varios colores.Además, acoge 133 especies de plantas y 112 especies de aves, algunas de ellas endémicas o amenazadas. El lugar obtuvo la calificación de parque nacional en 1981.Las deliberaciones para inscribir nuevos bienes está previsto que continúen hasta el domingo. En total, la Unesco debatirá la inclusión de más de una veintena de sitios en su listado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se acerca el estreno en Colombia de una de las películas más aclamadas en la edición número 77 del Festival de Cine de Cannes, La sustancia (The substance). Bajo la dirección de la cineasta francesa Coralie Fargeat, está película obtuvo el premio al Mejor guion durante el festival tras su estreno.Ahora, el 26 de septiembre llegará a los cines del país con una apuesta espeluznante que le da la vuelta a la cultura de la belleza tóxica, centrada en el consumo excesivo, la superficialidad y el control sobre el cuerpo de la mujer a través de la fábula de “cuidado con lo que deseas”.Protagonizada por las estrellas de Hollywood, Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid esta provocadora película ofrece una visión única de la belleza desde la perspectiva de la directora.“The Substance es una película sobre el cuerpo de las mujeres. Sobre cómo los cuerpos de las mujeres son escrutados, fantaseados y criticados en el espacio público. Sobre lo mucho que, como mujeres, se nos hace creer que no tenemos más remedio que ser perfectas/sexys/sonrientes/delgadas/jóvenes/bellas para ser valoradas en la sociedad. Y lo imposible que es para las mujeres escapar de esto, por muy educadas, fuertes de mente e independientes que seamos”, comenta Fargeat sobre su película.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En la cinta, Demi Moore interpreta a Elisabeth Sparkle, una antigua estrella que ya pasó por la cúspide de su carrera y a la que Harvey (Dennis Quaid), el repelente jefe del estudio, despide repentinamente de su programa de fitness. Ante el panorama desolador se ve atraída por la oportunidad que le brinda una nueva y misteriosa droga: la sustancia.Al acceder a la sustancia logra renacer temporalmente como la atractiva Sue (Margaret Qualley), de nuevo joven, en la llamada ‘flor de la vida’, perfecta. Sin embargo, para lograrlo debe ceder al punto de habitar cada cuerpo, el joven y el suyo, durante una semana cada uno.“Creo firmemente que esta es nuestra cárcel. Una cárcel que la sociedad ha construido a nuestro alrededor y que se ha convertido en un instrumento masivo de control y dominación. Una cárcel que creemos que queremos para nosotros. Y esta película está diciendo: ya es hora de mandar a volar todo esto por los aires”, comenta la directora sobre los cánones de belleza y la crítica que plantea esta historia.Vea aquí el primer tráiler de ‘La sustancia’:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.