Hay libros que están hechos de palabras, todas palabras. Hay libros que están hechos de dibujos, y líneas y márgenes y letras. Todos los libros son montañas abiertas que muestran a unos hombres y a unas mujeres vivientes y que, al mismo tiempo, esconden una raíz. La raíz del mundo: su corazón. Qué difícil escribir, entonces, de un libro que no es solo palabras ni composiciones sintácticas y sentidos lingüísticos, como lo es CARTOFONÍA del universo INTERNO, de Diego Santamaría. Una obra que podría enmarcarse como poemario, pero que revela un secreto distinto. Ni siquiera más allá de la poesía, tal vez más hacia los lados: un libro en movimiento musical, podríamos decir.Publicado este año, los poemas que comprende son exploraciones del lenguaje y el sonido de las palabras. Cada texto va acompañado de un código QR con la escenificación sonora que le corresponde, no confundamos estos sonidos con canciones: importante decirlo, porque son lecturas singulares de cada verso y en ese sentido se convierten en nuevos poemas. Así que hay formas infinitas de abordar este libro, desde el orden de la lectura convencional, o escuchando primero las escenas o leyendo y escuchando, o lo que cada lector elija.Su estructura es atiborrada, exagerada, una burla al minimalismo tan de moda, en el que las páginas diáfanas no esconden nada y quedan las letras huérfanas de forma. Santamaría, en cambio, propone muchos sentidos que desorientan al lector y lo ubica en una experiencia distinta. Lo convoca al movimiento y lo expone a la risa, a versos poderosos como: “¿cómo puedo arder lejos / si la casa / no se me quita de encima?”. Los temas son distintos en las cinco partes del libro, pero cuando este se cierra, una masa tiene forma: como una palabra que nadie había escuchado nunca, pero que existió desde el principio del principio. Como la poesía.Esta es una escritura metafísica, anidada en el sentir, en la vibración de la palabra: es una forma de ver el mundo y de entender la relación de las cosas vivas con el autor —y de paso con el lector —. “mi guerra conmigo / no es un “dímelo en la calle” / es una batalla campal”. Los poemas de CARTOFONÍA del universo INTERNO nos devuelve la idea maravillosa de ser todos los yo que nacen en el centro del hombre y la mujer, porque es una conversación constante con nuestras facetas horribles, hermosas y bestiales. Y, sobre todo, porque contiene la esperanza de ser alguien nuevo a cada página. La esperanza que es casi como decir el coraje: sostenerse, abrirse paso incluso dentro de uno mismo.Todo está escrito sobre la poesía, pero a Santamaría no le bastó con escribirla, sino que, además, la dotó de música electrónica y sonidos extraterrestres y voces agudas, manchadas, enredadas, ensimismadas. Una pirotecnia de creatividad que merece el cielo para su fulgor. "Los profetas del instinto / han dicho que una vez / se hace el ruido en ti / hay que correr hacia él". Entren pues en el ruido de este libro, andar al borde del abismo solo sirve para tentarse de caer en él. Y caer es la sensación de estar viviendo. Para escuchar escuchar las escenas sonoras del libro ingrese aquí.
Desde un fuerte choque con Instagram por una foto de sangre menstrual hasta un intento de prohibir sus libros en las escuelas estadounidenses, la poeta canadiense Rupi Kaur se ha enfrentado a posibles censores desde que irrumpió en la escena literaria mundial.La violencia sexual, la salud mental, la inmigración... ningún tema es tabú para la joven de 29 años, y su franqueza le ha valido una base de fanáticos en línea, con unos 4,5 millones de seguidores en Instagram.Pero su enfoque sin tapujos no agrada a todo el mundo: grupos de presión de varios estados de Estados Unidos, como Texas y Oregon, han prohibido o están intentando prohibir su primer libro, "Milk and Honey" (Leche y miel), en escuelas y bibliotecas."Me rompe el corazón que padres y legisladores estén intentando prohibir este libro", dijo en una entrevista con la AFP tras un espectáculo en Ottawa, donde presentó su último libro "Home Body" (Cuerpo casero) a una audiencia mayoritariamente femenina.La escritora percibe la prohibición como un rechazo a contemplar "la agresión sexual y la violencia sufrida por una mujer joven". "Pero este es un problema más grande. Estamos entrando en este territorio donde estamos prohibiendo la cultura y la expresión".Desde su colección "Milk and Honey" hasta su segundo libro "The Sun and Her Flowers" (El sol y sus flores), Kaur ha vendido más de 10 millones de copias, y sus obras han sido traducidas a más de 40 idiomas.Miles de personas acuden a sus actuaciones a viva voz, y también compran sus libros, así como camisetas y tatuajes temporales de recuerdo.Su pleito con Instagram por una foto suya en la que aparecía acostada de espaldas, con sus pantalones manchados de sangre menstrual, le hizo ganar más admiradores, pues la imagen y su mordaz respuesta a su eliminación de la red social se volvieron virales.Los poemas de Kaur "no son muy complejos, las figuras retóricas no son muy sofisticadas, pero tal vez eso es exactamente lo que le gusta al público", dijo Stephanie Bolster, profesora de escritura creativa en la Universidad Concordia de Montreal.Ese fue el caso de Christine Blair, una enfermera de 27 años a quien el universo de Kaur le "abrió las puertas" a la poesía. Al tocar temas como la violación y las relaciones interpersonales, Kaur es "muy vulnerable y eso me gusta de ella", explica.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
El amor duerme en el pecho del poeta de Federico García LorcaTú nunca entenderás lo que te quieroporque duermes en mí y estás dormido.Yo te oculto llorando, perseguidopor una voz de penetrante acero.Norma que agita igual carne y lucerotraspasa ya mi pecho doloridoy las turbias palabras han mordidolas alas de tu espíritu severo.Grupo de gente salta en los jardinesesperando tu cuerpo y mi agoníaen caballos de luz y verdes crines.Pero sigue durmiendo, vida mía.Oye mi sangre rota en los violines.¡Mira que nos acechan todavía!Mujer de Audre LordeSueño con un lugar entre tus pechospara construir mi casa como un refugiodonde siembroen tu cuerpouna cosecha infinitadonde la roca más comúnes piedra de la luna y ópalo ébanoque da leche a todos mis deseosy tu noche cae sobre mícomo una lluvia que nutre.Su voz de Oscar WildeLa intrépida abeja vaga de rama en rama,Con su hirsuto abrigo y ligeras alas,Ahora sobre el pétalo del lirio,Ahora balanceándose en un jacinto,En torno a él:Estaba cerca el amor; y fue aquí, supongo,Donde realicé mi voto.Juré que dos almas deberían ser una,Mientras las gaviotas amen el mar,Mientras los girasoles amen el sol.Será, dije, nuestra eternidad,Tuya y mía.Querida amiga, aquellos tiempos se han ido,La red del Amor se ha cerrado.Mira hacia arriba, donde los álamosDanzan y danzan en el aire del estío,Aquí en el valle, la brisa nuncaAgita los frutos, pero allíLos grandes vientos soplan,Y desde el susurro místico del marArriban las olas que acarician la costa.Mira hacia arriba, donde gritan las níveas gaviotas,¿Qué pueden contemplar qué nosotros no vemos?¿Acaso una estrella? ¿O quizás la lámpara que rugeEn algún lejano y perdido buque?¡Ah, puede ser!¡Hemos vivido en una tierra de sueños!Y que triste parece.Mi Vida, no queda nada por decir,Salvo esto: el amor nunca se pierde,El filo del invierno desgarra el pecho de mayo,Y sus rosas carmesí brotan quebrando el hielo.Los navíos de la tempestadEn alguna bahía encontrarán su muelle,Así como nosotros deberíamos hacerlo.Y no queda nada por hacerSalvo besarnos una vez más, y partir.No, no hay nada que debamos lamentar,Yo tengo mi belleza, y tu el arte.No, que nunca comience,Un mundo no es suficientePara dos como tú y yo.Sobrevivientes de Rosa María Roffiel "Yo conozco tu locura porque también es la míaSomos locas rebeldeslocas de estar vivaslocas maravillosasestrafalarias, floridasOvejas negrasdescarriadas sin remediovergüenza de la familiapiezas de seda finaamazonas del asfaltoguerrilleras de la vidaLocas de mil edadesllenas de rabia y gritosbuscadoras de verdadeslocas fuertespoderosaslocas tiernasvulnerablesCada día una batallauna norma que rompemosun milagro que creamospara poder seguir siendoLocas solastristesplenasMujeres locas, intensaslocas mujeres ciertas. Poema dedicado a unos marineros de Jacinto BenaventeTienes ojos marineros,marinero es su color,esmeraldas y zafiros,celos y esperanzas son,entre verdes y entre azules,color de mar y de amor.Mar adentro de tus ojosha entrado mi corazón,mar adentro en tu miradaquisiera perderme yo,marinero de mi vida,marinero de mi amor.
Aunque la poesía no es una camisa de fuerza y cada poema tiene un destino, recitar de memoria tan solo algunos de los versos de Candelario Obeso debería ser una obligación moral: "Trite que etá la noche, / La noche qué trite etá; / No hay en er cielo una etrella / Remá, remá" escribió en el que quizá sea su poema más famoso "Canción der boga ausente" uno de los 16 que conformarían el libro que catalogaría al poeta como el padre de la poesía negra en Suramérica: "Cantos populares de mi tierra". Para entender la obra del poeta debemos remitirnos a su origen. Nació en Mompox en 1849. Allí vivió hasta que se vio obligado a remontar el río Magdalena para llegar a Bogotá en 1866 producto de una beca para estudiar en el Colegio Militar de la ciudad y dejar atrás la educación que había caído a cargo de su padre y el sacerdote Pedro Salzedo por la guerra civil. Un año después estudiaría en la Universidad Nacional donde pasaría por las facultades de ingeniería, derecho y ciencias políticas. A lo largo de su vida se desempeñaría como maestro en su tierra natal, cónsul en Francia, tesorero municipal, traductor y por supuesto escritor y poeta. En su labor intelectual y creativa la lucha constante con la discriminación por su color de piel marcaron su historia. Si bien, en algunas de sus estadías en Bogotá logró vincularse al circulo literario más importante de la época resumido en el periódico local de "El Rocío" con colaboraciones y varios escritos de diversos tipos, en la sociedad colombiana en general aún estaba presente esa visión racista de las comunidades afro como ciudadanos de segunda categoría. La abolición de la esclavitud en Colombia solo llevaba algunos de años de promulgada (1851) y el círculo de no se abriría tan fácil para un poeta que además no pertenecía tampoco a la burguesía de la capital. Si bien la obra de Candelario se redujo a cinco entregas entre poemarios y novelas, fue con su segundo libro "Cantos populares de mi tierra" que alcanzaría la fama a nivel nacional. Una obra que en perspectiva además de un referente dentro del "Romanticismo" puede considerarse como política, compuesta de 16 poemas que reivindicaba el lenguaje (dialecto) utilizado por las comunidades negras y en especial, los protagonistas de aquellos versos: los bogas (aquellos trabajadores del río que transportaban y cargaban embarcaciones a remo).Pensados y escritos para ser leídos en voz alta y evocar aquellos ritmos propios de los habitantes de su tierra, el poeta logró sentar un precedente sin comparación sobre un orgullo sin la mirada de la exotización europea y el aislamiento intelectual de la sociedad colombiana frente a las comunidades negras en América latina con una obra plagada de una calidad literaria que a día de hoy lo catapultan como uno de los precursores de la poesía negra más importantes de la región en el siglo XIX. Tan solo siete años después de esta publicación, Candelario Obeso se suicidaría por desamor disparándose en el estómago. Esta historia se ha puesto en entredicho argumentando que fue un accidente mientras limpia el arma. Sin embargo, todo parece indicar que esta versión se creó para que se le fuera dada la absolución religiosa en los días que duró agonizando. Su cuerpo, yace en el Cementerio de su natal Mompox. Su obra, permanece vigente hasta nuestros tiempos. Recuerde que puede conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Era todo tan leve como el puntomás liviano del sol cuando amanece.Era todo tan suave como el higopicoteado de pájaros con sueño.Era luz que se quiebra en tu sonrisasuspendiendo sus frutos en la sombra.Era todo tan tenue que cabíaen un adiós o en una bienvenida.Era todo tan tuyo y tan ajenoque se fue dispersando con la vida.Sin palabras quiero guardarte,sin memoria, sin espectros,sin ningún más allá que nos pregunte,sin ningún más acá que nos conteste.Guardarte elemental y simplementecomo un poco de lluvia en el tejado,o el caracol retiene, según cuentan,el sonido del mar.Otras navajasQué lástima mi amor que las navajasse utilicen con fines asesinos,porque podrían relucir al cabode una noche brillante y oportunadelineando la curva de tus senosy haciendo un viaje utópico a la isladonde se oculta inmerso mi pasado.Qué lástima mi amor que las navajastengan tan mala fama en las novelas,pues con ellas se graban inicialesde un amante que triste se despidejunto a su amada en un atardecer.Qué lástima mi amor que las navajasno recuerden tu sangre ni mi sangreporque el pacto de luna hace ya muchoque tras una muralla se ocultó.Inesperada sangreTan inmersa en la vida parecíasque nadie imaginó que se abriríantus alas más allá del corazón.Tan inmersa en la vida te cruzabascon ballenas de luz y alegres peces,que nadie te advirtió que las escamasdel dolor circundaban tu futuro.Tan inmersa en la luz, tan dibujadala corta línea de tu vida,se apagó y nos dejó frente a los ojosla sangre que fluyó sin anunciarse.SeñalesElegiste su alma y la llenastede naranjas ingrávidas,de tazas de café junto a los puertos,de simulacros, de ángeles dormidos.Elegiste su nombre y lo mezclastecon las letras del tuyo,con médulas de bueyy semen de serpiente,hasta dar con el cuerpo requeridopara cruzar el muro de otros mundos.Elegiste un espacio y lo llenastecon la humareda de tu ausencia.Fue así como el amor te dio la fuerzapara volar sobre la muerte.
El ahorcadoPor la raíz del pelo algún dios me atrapó.Sus vatios azules me hicieron chisporrotear como a un profetadel desierto.Las noches desaparecieron, cerrándose de golpe, como lospárpados de un lagarto,Un mundo de días blancos y calvos en la cuenta sin sombras.Un aburrimiento buitreo me dejó clavado a este árbol.Si él fuera yo, haría lo que hice.Soy vertical, pero preferiría ser horizontalSoy verticalpero preferiría ser horizontal.No soy un árbol con las raíces en la tierraabsorbiendo minerales y amor maternalpara que cada marzo florezcan las hojas,ni soy la belleza del jardínde llamativos colores que atrae exclamaciones de admiraciónignorando que pronto perderá sus pétalos.Comparado conmigo, un árbol es inmortaly una flor, aunque no tan alta, es más llamativa,y quiero la longevidad de una y la valentía de la otra.Esta noche, bajo la luz infinitesimal de las estrellas,los árboles y las flores han derramado sus olores frescos.Camino entre ellos, pero no se dan cuenta.A veces pienso que cuando estoy durmiendome debo parecer a ellos a la perfecciónoscurecidos ya los pensamientos.Para mí es más natural estar tendida.Es entonces cuando el cielo y yo conversamos con libertad,y así seré útil cuando al fin me tienda:entonces los árboles podrán tocarme por una vez,y las flores tendrán tiempo para mí.Últimas palabrasNo quiero una caja sencilla, quiero un sarcófagode atigradas rayas y un rostro pintado, redondocomo la luna, que mire, quieroestar mirándolo cuando lleguen, escogiendoentre minerales mudos, raíces. Véolosya: los pálidos, astralmente distantes rostros.Ahora no son nada, no son siquiera criaturas.Imagínolos huérfanos, como los primeros dioses,de padre y madre, se preguntarán si tuve importancia¡Debí haber preservado mis días, como frutos, en azúcar!Mi espejo se empaña:unos pocos hálitos, y no reflejará ya nada.Las flores y los rostros blanqueantes cual sábanas.No confío en el espíritu. Huye como vapor en mis sueños,por la boca o los ojos. No puedo impedírselo.Un día se irá para no volver. Así no son las cosas.Permanecen, sus luces idóneas se calientanen mis manos frecuentes. Ronronean casi.Cuando se enfrían las suelas de mis pies, los ojos azules,mi turquesa, me darán solaz. Déjamemis cacharros de cobre, déjame los cacharros de afeites,que florezcan en torno a mí como flores nocturnas, aromáticas.Me envolverán en vendas, almacenarán mi corazónbajo mis pies, bien envuelto.Conoceréme a mí misma. Seré nochey el relucir de tantas cosas será más dulce que el rostro de Istar.TemoresEsta pared blanca sobre la que el cielo hácese a sí mismo:infinita, verdad, intocablemente intocable.Los ángeles se bañan en ella, y las estrellas igualmente, en indiferencia también.Mi medio son.El sol se disuelve contra esa pared, desangrándose de sus luces.Gris es la pared ahora, desgarrada y sangrienta.¿Cómo salir de la mente?Los pasos a mi zaga concéntranse en un pozo.Este mundo carece de árboles y de pájaros,solo hay agrura en él.La pared roja no hace más que sobresaltarse:un puño rojo se abre y se cierra,dos papelosas bolsas grises:he aquí mi materia, bueno: y terror tambiéna que llévenme entre cruces y una lluvia de lástimas.Irreconocibles pájaros en una pared negra:torciendo el cuello.¡Esos sí que no hablan de inmortalidad!Dos frías balas muertas se nos aproximan:con mucha prisa vienen.EspejoSoy de plata y exacto. Sin prejuicios.Y cuanto veo trago sin tardanzatal y como es, intacto de amor u odio.No soy cruel, solamente veraz:ojo cuadrangular de un diosecillo.En la pared opuesta paso el tiempomeditando: rosa, moteada. Tanto ha que la miroque es parte de mi corazón. Pero se mueve.Rostros y oscuridad nos separansin cesar. Ahora soy un lago. Ciérnesesobre mí una mujer, busca mi alcance.Vuélvese a esos falaces, las luciérnagasde la luna. Su espalda veo, fielmentela reflejo. Ella me paga con lágrimasy ademanes. Le importa. Ella va y viene.Su rostro con la noche sustituyelas mañanas. Me ahogó niña y vieja¿Quién era Sylvia Plath?Sylvia Plath fue una escritora estadounidense que nació en Boston y murió en Londres. Es considerada una de las creadoras del género poesía confesional que surgió en Estados Unidos a mediados del siglo XX. Este tipo de escritura se caracteriza por contar con detalles íntimos del poeta, sobre todo los relacionados con las enfermedades mentales y la sexualidad. Fue el crítico Macha Rosenthal quien usó por primera vez el término.
A la celebración de los 30 años del Festival Internacional de Poesía de Bogotá, se suma el aniversario de los 40 años de la revista Ulrika, siendo este año el poeta homenajeado, el colombiano Augusto Pinilla Vargas (Socorro, Santander, 1946) quien es poeta, ensayista, escritor y profesor.Autorretrato-Augusto Pinilla VargasUn poeta camina por los pradoshacia la cima de la nieblaQuiere atrapar el díaa la hora de su nacimientoy darle una palmaday que rompa a llorar—por la primera vez—entre sus manosUn poeta se pasó la vidaen el umbral de niebla de los amanecerestratando de atraparlo.Al final,todo el mundo lo vio apareceral extremo del bosque,llorando,con los zapatos llenos de rocíoy la primera luzsonriendo entre los árboles.Trasatarabuela-Anna GualEl derecho a rendirnos no es un derecho,debiste decirle a alguien que se me parecía.Es un error semántico.Es un engaño de magma.Todos los siglos son el mismo siglo.Solo cambian los colores y las formas.Las costumbres.Las bacterias.Tú siempre has habitado todos los tiempos.Siempre has vivido dentro de mí.Viva y muerta, a la vez.Con el afán de quien empujadescalzaun carruaje.Otra Primavera-Silvia RosaEl joven cuerpo robusto, nutridolos cabellos habitados por cuervos dentro de un nidode rizos: ¿Cuánto tiempo ha pasado? me pregunto,desde que eras un cachorro flaco, petulante,con palabras gráciles en vez de manos inquietas,aquellas que ahora tienes en las caderas de tu esposa,juventud cegadora que envidio ―un capullo―,por primera vez veo la marca de las estacionesen el rostro de los demás, me doy cuenta de estar más alláde los años de pulpa roja para morder, soy el frutoen el suelo, ahora, y observo las flores crecer en otro lugar:mi primavera es una pálida ofrenda a un solindiferente, soy yo ahora la mujer queno vale la pena. Menos mal, me digo, aesta altura no tengo más vértigos,te dejo a ti y a tu bella la cumbre desde dondede repente, inevitable, llega la rendición,el declive de los días. Después es solo cuestiónde sombras para aprender de memoria,para no tener miedo a nada.
Yo conocí a una persona que todos los días se vestía y caminaba lento, se hacía en el mismo lugar, leía enciclopedias, se ponía gorro de lana, guantes, chaqueta, todo azul oscuro. En clase leíamos a César Vallejo. Salía de clase, pálido, y así un tiempo. Hasta que un día nos cruzamos antes de llegar a clase y por algo tocamos el tema de la ropa, de que siempre usaba lo mismo y me dijo que claro, que él se había pasado a vivir a esa chaqueta. Raro. Porque los demás cambiábamos de casa, casi todos los días.Ese día, esa persona me dijo que la literatura no le bastaba.Digamos que uno tiene dinero para hacer mercado, la educación pagada y vive en una casa de espacios amplios, que permanece sola. Hace frío. Muy pocos muebles. Esta persona vivía ahí y compraba su comida en lugares donde le daban un plato compuesto por una mezcla de: granos de mazorca, mayonesa, pollo desmechado, papas fritas de paquete trituradas, queso doble crema rayado, piña, salsa rosada. Pero no le alcanzaban ni la escritura, ni el arte, ni la filosofía, ni las enciclopedias, ni las drogas, ni la música, ni tocar guitarra.A mí me impresionaba que su escritura no le alcanzara porque ya tenía lo que los demás no teníamos pero deseábamos con tanta furia que dudábamos que pudiéramos lograrlo algún día.Que la escritura ya exista, pero no sea la casa. Que la casa, en cambio, sea la ropa. Que la casa de cemento sea un lugar vacío.En cambio, para todos los demás de esa clase la ropa seguía siendo la ropa y la escritura un lugar por venir, una finalidad.La literatura no salva la vida. No salva ni siquiera una vida.La literatura no salva de querer quitarse la vida.La literatura no salva de quitarse la vida, en efecto.César Vallejo me dio una estructura, porque yo carecía de una.Yo carecía de estructura, de orden.El orden para mí era algo ajeno. Algo que debía aprender y que estaba por fuera de mí. Con César Vallejo me demoré en entender -porque uno se demora en llegar a uno mismo- que ese orden podía venir de uno.César Vallejo era como un dinosaurio, como un fósil, con toda la estructura de su esqueleto intacta, encontrada intacta. Casi se para y vuela.César Vallejo era un dinosaurio porque era el lenguaje desde el origen del lenguaje. Desde que había habido lenguaje, que es siempre, porque todo viene de la o, como dice un poeta. Todo viene de la o.Con César Vallejo se está en un lugar del lenguaje que es de dinosaurios o de vértebras, de costillas gigantes, de andamios, como el origen de los edificios, varillas finas de acero, o de hierro, cosas de ingeniería, bases, puntos de apoyo.Eso que sostiene el puente. Ahora bien: sin puente no hay nada.En la prehistoria estaban el hierro, la línea y el punto. Y los mamuts. Y la madres mamuts.Vallejo es las varillas de hierro del lenguaje que son flexibles y duras a la vez. Planta cimientos. Es un diccionario. Yo pude por fin hablar español, pensar en mi lengua, darle forma a lo que se venía.Era el porvenir y todos los dinosaurios. Era la lengua de Marte y sobre todo la de los soles de Marte.Vallejo era una oscuridad con costillas. Es decir la luz con costillas.Con Vallejo puedes tener un cuerpo, te da un lugar para la vida.Vallejo te da un esqueleto con el que puedes mover tuercas, articular húmeros, desajustar cabezas. Robustecer montes. Hinchar visiones. Cúmulos.Con Vallejo pudes tener un cuerpo y unos pulmones para darles respiros a las frases que son las varillas del cuerpo que lo sostienen en la gravedad. Por las palabras de Vallejo caminamos sobre el pavimento. Los chinos andan, los indios se yerguen, los yemenitas se acuestan porque Vallejo les dio varillas para su cuerpo. Todas las varillas de todos los cuerpos del mundo vienen de él.Así son las cartas de amor.Totalizantes. Arrasadoras.Vallejo no salvó a mi amigo. Pero no debía hacerlo. Uno se salva a uno porque así es y después estás tú, amor.Después está tu español que es las varillas de todos los cuerpos.De las estrellas de mar. Por supuesto.
Con un elenco de muñecos que incluyen un rey bigotudo y una piara de cerdos, Oleksandra Shlikova y Anton Andriushchenko narran la historia "Las princesas son diferentes", maravillando a padres e hijos.La ficción los distrae de la terrible realidad, de los constantes bombardeos que caen en la superficie sobre la ciudad de Járkov a medida que Rusia escala su ofensiva en el este de Ucrania.Usando el sistema de sonido del teléfono móvil, los titiriteros arrancan risas de su audiencia sentada en unas escaleras cubiertas por cartones para evitar que el frío y la humedad calen en sus cuerpos."Una actuación en vivo es siempre una emoción que está aquí y ahora", dice Shlikova de 47 años, al concluir el espectáculo con una reverencia e invitando a los niños a jugar con las marionetas. "Intercambiamos emociones y animamos el espíritu. Es difícil describirlo, tienes que sentirlo", añade.Refugios subterráneos En las profundidades del subsuelo, las estaciones de metro de Járkov son ahora el hogar de los residentes de la metrópolis del este temerosos de la batalla que se libra en la superficie.Desde que retiró las tropas que asediaban Kiev, el ejército ruso intensificó los ataques en el flanco este de Ucrania, incluida Járkov, a sólo 21 km de la frontera con Rusia.El viernes, un bombardeo de zonas residenciales de la ciudad mató a 10 personas. El sábado, dos personas más perdieron la vida. Los corredores y andenes de las estaciones de metro parecen hogares llenos de colchones, ropa, vajilla y artículos de tocador.Los vagones inmovilizados han sido convertidos en casas improvisadas y de cada compartimento salen aromas de cocina. "Cuando ves el espectáculo, recuerdas las historias y eso altera la forma de ver el mundo", dice Oksana, de 37 años, quien concurrió con sus dos hijas a ver las marionetas.Oksana y sus hijas viven en otro refugio subterráneo cercano y vinieron a este para ver el espectáculo. "La verdad y el humor te dan un impulso y te hacen feliz", dijo Oksana, quien prefirió no dar a conocer su apellido.Poesía en el búnker Al otro lado de la ciudad, se recitan poemas en un búnker de ladrillo blanco que baja por unas estrechas escaleras y pasa por un taller destartalado. El refugio también está repleto de camas improvisadas.Serhiy Zhadan lee versos superpuestos con música melódica en una cámara insonorizada iluminada con neón púrpura. Una pequeña multitud sigue la lectura, en la que Zhadan presenta un monólogo lírico surrealista que detalla una variedad de animales.Zhadan describe el poema como una "canción de cuna brutal" basada en una sátira de un libro para niños pero lleno de blasfemias. Sin embargo sus objetivos son similares. "Una persona no puede vivir solo con la guerra", dijo Zhadan, una celebridad literaria en una Ucrania, un país con una gran tradición poética. "Es muy importante para ellos escuchar una palabra, poder cantar, poder expresar una determinada emoción", agrega.Conéctese a nuestra señal en vivo y escuche lo mejor de la música clásica.
AusenteAusente! La mañana en que me vayamás lejos de lo lejos, al Misterio,como siguiendo inevitable raya,tus pies resbalarán al cementerio.Ausente! La mañana en que a la playadel mar de sombra y del callado imperio,como un pájaro lúgubre me vaya,será el blanco panteón tu cautiverio.Se habrá hecho de noche en tus miradas;y sufrirás, y tomarás entoncespenitentes blancuras laceradas.Ausente! Y en tus propios sufrimientosha de cruzar entre un llorar de broncesuna jauría de remordimientos!EspergesiaYo nací un díaque Dios estuvo enfermo.Todos saben que vivo,que soy malo; y no sabendel diciembre de ese enero.Pues yo nací un díaque Dios estuvo enfermo.Hay un vacíoen mi aire metafísicoque nadie ha de palpar:el claustro de un silencioque habló a flor de fuego.Yo nací un díaque Dios estuvo enfermo.Hermano, escucha, escucha...Bueno. Y que no me vayasin llevar diciembres,sin dejar eneros.Pues yo nací un díaque Dios estuvo enfermo.Todos saben que vivo,que mastico... y no sabenpor qué en mi verso chirrían,oscuro sinsabor de ferétro,luyidos vientosdesenroscados de la Esfingepreguntona del Desierto.Todos saben... Y no sabenque la Luz es tísica,y la Sombra gorda...Y no saben que el misterio sintetiza...que él es la jorobamusical y triste que a distancia denunciael paso meridiano de las lindes a las Lindes.Yo nací un díaque Dios estuvo enfermo,grave.MasaAl fin de la batalla,y muerto el combatiente, vino hacia él un hombrey le dijo: «¡No mueras, te amo tanto!»Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.Se le acercaron dos y repitiéronle:«¡No nos dejes! ¡Valor! ¡Vuelve a la vida!»Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.Acudieron a él veinte, cien, mil, quinientos mil,clamando «¡Tanto amor y no poder nada contra la muerte!»Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.Le rodearon millones de individuos,con un ruego común: «¡Quédate hermano!»Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.Entonces todos los hombres de la tierrale rodearon; les vio el cadáver triste, emocionado;incorporóse lentamente,abrazó al primer hombre; echóse a andar...YesoSilencio. Aquí se ha hecho ya de noche,ya tras del cementerio se fue el sol;aquí se está llorando a mil pupilas:no vuelvas; ya murió mi corazón.Silencio. Aquí ya todo está vestidode dolor riguroso; y arde apenas,como un mal kerosene, esta pasión.Primavera vendrá. Cantarás «Eva»desde un minuto horizontal, desde unhornillo en que arderán los nardos de Eros.¡Forja allí tu perdón para el poeta,que ha de dolerme aún,como clavo que cierra un ataúd!Mas... una noche de lirismo, tubuen seno, tu mar rojose azotará con olas de quince años,al ver lejos, aviado con recuerdosmi corsario bajel, mi ingratitud.Después, tu manzanar, tu labio dándose,y que se aja por mí por la vez última,y que muere sangriento de amar mucho,como un croquis pagano de Jesús.Amada! Y cantarás;y ha de vibrar el femenino en mi alma,como en una enlutada catedral.Y si después de tantas palabras...¡Y si después de tántas palabras,no sobrevive la palabra!¡Si después de las alas de los pájaros,no sobrevive el pájaro parado!¡Más valdría, en verdad,que se lo coman todo y acabemos!¡Haber nacido para vivir de nuestra muerte!¡Levantarse del cielo hacia la tierrapor sus propios desastresy espiar el momento de apagar con su sombra su tiniebla!¡Más valdría, francamente,que se lo coman todo y qué más da...!¡Y si después de tanta historia, sucumbimos,no ya de eternidad,sino de esas cosas sencillas, como estaren la casa o ponerse a cavilar!¡Y si luego encontramos,de buenas a primeras, que vivimos,a juzgar por la altura de los astros,por el peine y las manchas del pañuelo!¡Más valdría, en verdad,que se lo coman todo, desde luego!Se dirá que tenemosen uno de los ojos mucha penay también en el otro, mucha penay en los dos, cuando miran, mucha pena...Entonces... ¡Claro!... Entonces... ¡ni palabra!¿Dónde nació César Vallejo?César Vallejo nació el 16 de marzo de 1892 en Santiago de Chuco, pueblo en una zona alta del departamento de La Libertad, en Perú. En 1918 publicó Los heraldos negros, su primer poemario. En él todavía hay rastros del modernismo, sin embargo, puede decirse que este libro es el inicio de la búsqueda por una expresión distinta. También en Lima publica Trilce, en 1922, esta obra es la consolidación de un lenguaje poético propio y una irrupción en el vanguardismo.
La Comisión de la Verdad es una entidad del Estado colombiano creada a partir del Acuerdo Final firmado entre el gobierno de Colombia y las Fuerzas Revolucionarias de Colombia (FARC - EP) en 2017 para el esclarecimiento de la verdad, la convivencia y la no repetición como un mecanismo temporal dentro del Sistema Integral de Verdad, Justicia, Reparación y no Repetición. Durante estos cuatro años de funcionamiento, la Comisión ha sustentado su labor investigativa bajo los objetivos de contribución al esclarecimiento de lo ocurrido en el marco del conflicto armado en Colombia de forma integral, junto a la promoción y contribución al reconocimiento de las víctimas y la convivencia en los territorios para una paz estable y duradera tras el fin de 50 años de conflicto. El 28 de junio a las 11:00 a.m. todos los colombianos recibiremos el informe final y sus recomendaciones. Para ello bajo una metodología de investigación de tipo inductivo, se recolectó un total de 27.268 testimonios, en las que se destacan 1.840 entrevistas a población afro (afrocolombianos, negros, raizales y palenqueros) y 1.590 entrevistas a población indígena además de los testimonios de víctimas, miembros de la Fuerza Pública, empresarios, organizaciones de mujeres, excombatientes y campesinos que estuvieron relacionados de forma directa o indirecta con el conflicto recolectados por un equipo de la Comisión integrado por 290 personas concentradas en Bogotá, 200 en el territorio nacional junto a 120 transcriptores en total. Este proceso, fue encabezado por un total de 14 comisionados, en los que finalmente terminarían participando en esta entrega final solamente 11: Francisco de Roux, Alejandra Miller, Alejandro Valencia Villa, Alejandro Castillejo, Marta RuizLeyner Palacios Asprilla, Carlos Martín Beristain, Lucía González, Carlos Guillermo Ospina (Renuncia), María Patricia Tobón Yagarí, Saúl Alonso Franco, Alfredo Molano (fallecido) y Ángela Salazar (fallecida). En el siguiente especial puede conocer más sobre la creación de la Comisión de la Verdad y su funcionamiento¿Qué es el informe final de la Comisión de la Verdad? El informe final de la Comisión de la Verdad es el resultado del proceso de investigación, análisis y contrastación adelantado por la Comisión de la Verdad basado en la escucha amplia y plural de todos aquellos que de forma directa o indirecta tuvieron que ver con el conflicto armado en Colombia. En este informe se expondrán hallazgos, reflexiones y conclusiones, que pretenden la verdad para la no repetición. Aquí puede escuchar en voz del comisionado Carlos Martín Beristain qué es el informe final de la Comisión de la Verdad¿En qué consiste el informe final de la Comisión de la Verdad?El informe se desarrolló a partir de un enfoque que consiste en 10 ejes temáticos con el fin de tener una explicación detallada del conflicto armado. En palabras de la Comisión estas son:Narrativa Histórica: abordará los periodos del conflicto colombiano, los hitos que han marcado la historia y las explicaciones claves de esta evolución, así como los factores de persistencia hasta la actualidad. Violaciones a los DDHH y al DIH: explicará las violaciones en los diferentes periodos, las responsabilidades colectivas y las lógicas que ayudan a comprender su intencionalidad, modus operandi y sus impactos. Este eje buscará responder a las preguntas: ¿qué pasó? ¿cómo pasó? ¿por qué pasó? y ¿a quién le pasó? Mujeres y población LGBTQ+: se abordará desde dos perspectivas: la primera sobre la violencia contra las mujeres y su papel en la construcción de la paz; la segunda sobre la violencia contra la población LGBTQ+. También expondrá las formas de resistencia.Étnico: analizará las causas, dinámicas e impactos del conflicto armado en los pueblos étnicos, quienes han sido afectados de manera desproporcionada por el conflicto. También profundizará en cómo los territorios de estas comunidades se han convertido en zonas de disputa por su consideración estratégica y riquezas naturales.Niños, niñas, adolescentes: se basará en las historias de vida de quienes vivieron el conflicto siendo menores de edad y que han dado su testimonio a la Comisión. El punto clave de este análisis será la desprotección de la infancia en Colombia y el impacto de la orfandad y el reclutamiento. Impactos, afrontamientos y resistencias: se centrará en la experiencia de millones de víctimas y en las consecuencias individuales y colectivas que la guerra ha dejado. También hablará sobre las fracturas sociales y las formas en que las comunidades han superado los hechos de violencia sufridos en el marco del conflicto armado. Exilio: abordará la experiencia invisibilizada de la población colombiana que ha tenido que salir del país para defender su vida por motivos del conflicto armado. Hay muchas verdades de Colombia fuera de Colombia y es la primera vez que una Comisión asume un reto así. Testimonial: recogerá relatos de víctimas y responsables que contarán cómo la violencia afectó su vida cotidiana en medio del conflicto armado. Estas historias se dividirán en tres grandes partes: antes de la violencia, en medio de la guerra y las perspectivas de futuro a partir de una selección de testimonios. Esta será la primera Comisión en el mundo que hará un volumen sonoro como parte de su informe, ya que este eje temático presentará una serie de piezas en audio en las que se podrán escuchar testimonios de víctimas en perspectiva de futuro con una producción que busca generar una conexión sensorial con el público, a través de la plataforma ‘Sonido y memoria’.Territorial: explicará las dinámicas locales del conflicto armado en diferentes regiones de Colombia. Sería una narración para recoger la evolución de la guerra, la experiencia de las víctimas y movimientos sociales. Además, abordará las maneras de entender las diferencias y similitudes en las dinámicas e impactos del conflicto armado en los territorios.Síntesis, hallazgos, conclusiones y recomendaciones para la no repetición: estará basado en el análisis explicativo que dará las claves para leer el impacto de la guerra, su evolución en el tiempo y lo que la Comisión considera sus hallazgos fundamentales que ayuden a entender las claves del conflicto más en profundidad¿En qué consisten las recomendaciones que incluye el informe de la Comisión de la Verdad? Este es un apartado especial dentro del informe, donde la Comisión hará una serie de recomendaciones de carácter no vinculante (es decir, que el estado colombiano no está en la obligación de cumplirlas). Sin embargo, son de vital importancia para la no repetición del conflicto en Colombia. ¿Cómo puedo acceder al informe final de la Comisión de la verdad? La Comisión de la Verdad entregará a todas y todos los colombianos su informe final. Su distribución será en forma física y digital. Para ello, posterior a su presentación el próximo 28 de junio, se podrá acceder en la página web de la Comisión de la Verdad. Allí se encontrará el texto de 11 capítulos, juntos a un resumen, herramientas pedagógicas y materiales para su difusión. En días previos y posteriores a la entrega del informe final de la Comisión de la Verdad, se han programado una serie de eventos en varias ciudades del país para la conmemoración de este evento histórico. Puede consultarlos en todas las redes sociales de la Comisión de la Verdad y en su página web. Recuerde que puede conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar. Aquí puede acceder a la transmisión en vivo de la entrega final del informe de la Comisión de la Verdad
Compositor, violinista y director de orquesta, Rafael Kubelík es considerado como el más destacado músico checo de la época de postguerra y uno de los extraordinarios promotores de la música checa en el mundo, Después de concluir sus estudios en el Conservatorio de Praga, inició su carrera artística acompañando al piano a su famoso padre.A finales de los años 30 fue director del Teatro Municipal de Brno, desempeñándose posteriormente como director artístico de la Filarmónica Checa. Fue fundador del Festival Internacional de Música Primavera de Praga, cuya primera edición en 1946 inauguró y también concluyó con la Filarmónica Checa.Tras la llegada al poder de los comunistas en Checoslovaquia, en 1948, Rafael Kubelík decidió emigrar del país. "Abandoné mi patria para no tener que abandonar a la nación checa," respondía a todos los que le preguntaban cuáles habían sido las razones que le indujeron a partir del país. Tal como su compatriota Federico Smetana, Kubelik fue un nacionalista convencido.En 1989 al enterarse de la caída del régimen comunista en su país le hicieron renovar sus fuerzas de tal manera que muchos periódicos hablaron en aquel entonces del simbólico Ave Fénix que resurge de sus cenizas.En 1990 regresó, tras 42 años de ausencia, a la entonces Checoslovaquia para dirigir el ciclo de poemas sinfónicos Mi Patria, en el concierto inaugural del Festival Internacional Primavera de Praga de ese año. Kubelík aceptó, además, el cargo de miembro de la presidencia honorífica del festival, y de director honorífico de la Filarmónica Checa.Durante su exilio, la labor de Rafael Kubelik alcanzó reconocimientos internacionales. Después del rotundo éxito de su interpretación de la ópera Katia Kabanova, de Leos Janácek, fue nombrado en 1955 director musical de la Ópera Covent Garden, de Londres, donde llevó a escena, entre otras, las óperas checas Jenufa, del mismo Janácek, y La novia vendida, de Smetana.Además, conquistó gran renombre en la Ópera Metropolitana de Nueva York, en la Ópera Estatal de Hamburgo, y en muchos otros escenarios musicales. Su estilo de dirección fue descrito por muchos críticos musicales como una especie de combinación de sentimiento y razón, de corazón y mente.Rafael Kubelík a mediados de los años 80 decidió finalizar su carrera artística por razones de salud, pasando mayor parte del tiempo en California, dedicándose a su actividad predilecta, la composición.En 1990 le fue otorgado el título de doctor honoris causa de la Universidad Carolina de Praga, y un año más tarde fue galardonado con la orden de Tomas Garrique Masaryk.Kubelik aplaudió la caída del sistema totalitario en el país. "Tenemos que creer que en el futuro todo será armónico, ético y moral," dijo en aquel entonces el artista.No obstante, su fe en el futuro se vio un tanto defraudada. Con gran dolor recibió la noticia sobre el desmantelamiento de la Federación Checoslovaca y con tristeza en el alma siguió los conflictos surgidos en aquel entonces en el seno de la Filarmónica Checa.Puede escuchar la obra de Rafael Kubelík en El músico de la semana, el lunes 27 de junio a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Para mediados de los años 80's del siglo XX la figura de Leonard Bernstein ya estaba más que constituida como leyenda de la música clásica estadounidense, al ser considerado el primer compositor, pianista y director de orquesta que adquirió fama a nivel mundial siendo de origen norteamericano a través de la dirección de la Orquesta Filarmónica de Nueva York desde 1944 y con numerosas obras que tuvieron relevancia en la cultura popular como On The Town (1944), Candide (1956) y West Side Store (1957) en una carrera con 16 obras de teatro y 31 composiciones entre música coral y orquestales. No obstante, en 1983 la crítica se vendría encima de la figura del compositor por su ópera "A Quiet Place" tras su primera representación en el Houston Grand Opera, en el que adjetivos como pretencioso y fracaso hicieron mella y marcarían los últimos años de Bernstein en constantes revisiones de la composición hasta su muerte en 1990. La premisa de la ópera a ojos actuales parece no ser compleja. La cabeza de la familia, es decir la madre Dinah, muere en un accidente de coche en lo que parece indicar es un suicidio. Sus hijos, se reencuentran con su padre en medio del funeral. Uno de ellos es abiertamente gay, y a medida que la ópera avanza y aparecen más familiares y vecinos, temas como el adulterio, las tensiones sexuales, la homofobia, el alcoholismo, la salud mental y el duelo se van mezclando entre sí. Sin embargo, estos temas que aún para la época eran tabú, junto a como describe David Yllanesen para el portal Codalario, una composición que tiende a lo atonal, configuraron esta mirada radical de la crítica. Esto también como consecuencia de las declaraciones que dio el compositor, comparando su ópera con las sinfonías de Mahler, de quién era gran admirador. "A Quiet Place" es una ópera en tres actos con un libreto caracterizado por ser extenso, escrito por Sthepen Wadsworth, que contiene, en el segundo acto, la adpatación de la ópera "Trouble in Tahiti" del mismo compositor, estrenada en 1952. Si bien, Bernstein retiró de inmediato la ópera tras su estreno y de forma obsesiva realizó en los años posteriores algunas variaciones que presentó en grandes escenarios como la Scala de Milán o la Ópera de Washington, no logró impresionar a la crítica lo suficiente como para variar su opinión. No obstante a partir del 2010 con la representación y adaptación que realizó Christopher Alden para la New York City Opera, en la que se redujo ciertas escenas y se adaptó a una musicalización mucho más pequeña logró tomar cierta relevancia luchando contra aquellos fantasmas que la encasillaron como pretenciosa; aunque, cabe aclarar, sigue sin ser representada en mayor volumen por las grandes orquestas y escenarios. Pese a todo esto, "A Quiet Place" también representa una pieza en las que admiradores de la obra de Bernstein y la ópera han encontrado cierto gusto, precisamente por sus mismas características. El próximo domingo a las 9:00 p.m. en Canto y música coral podrá escuchar esta ópera interpretada por Chester Ludgin, Beverly Morgan, John Branstetter, Peter Kazaras, Jean Kraft, Theodor Uppman, Clarity James, John Kuether, Charles Waker, Wendy White y la Orquesta Sinfónica de la Radiodifusión Austriaca, bajo la dirección del propio compositor, Leonard Bernstein en nuestra señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"En cuanto Zoe me pasó el guión y me pidió que dirigiera el primer episodio dije que sí antes de leerlo, porque sé que todo lo que ella hace consigue levantar a nuestra comunidad", explica a Efe la propia Longoria sobre esta serie centrada en la emigración caribeña hacia Estados Unidos.Ligera, amable y colorida, "Gordita Chronicles" da la vuelta a la experiencia del inmigrante latino al centrarse en una familia acomodada que sale de la República Dominicana con una jugosa oferta de trabajo bajo el brazo y se muestra reticentes a cambiar adoptar un nuevo estilo de vida."No es como lo que se ve siempre en los medios y en las noticias. No están huyendo de la violencia o el caos, en verdad cuando llegan a EE.UU. están reduciendo su nivel de vida. Cada experiencia es distinta", señala la actriz y productora.Longoria ha sido la responsable de dirigir el episodio que presenta a la familia Castelli, encabezada por Victor (Juan Javier Cárdenas), un padre que se incorpora como director de publicidad en una importante aerolínea; y Adela (Diana María Riva), una madre con una gran resistencia a cambiar sus costumbres.Aunque son sus hijas las que roban la atención del espectador. Por un lado la popular Emilia (Savannah Nicole Ruiz), obsesionada con la cultura pop estadounidense; y por otro su hermana opuesta, apodada como Gordita (Olivia Goncalves) y reacia a su nuevo entorno.Es esta última la encargada de narrar la vida de su excéntrica familia a través de sus memorias."Creo que el sueño americano es algo por lo que luchar. Pero cuando llegan a EE.UU. los miembros de esta familia descubren que tienen una casa más pequeña, que pagan muchos impuestos... y dicen 'espera, ¿dónde está el sueño?' Me gustaba dar la vuelta a esa idea", apunta Longoria.A través de 10 episodios, que se estrenan simultáneamente este jueves, Gordita va relatando con una combinación de descaro e inocencia los obstáculos que cada miembro de los Castelli enfrenta, desde los problemas con el inglés a pequeños comentarios racistas o las presiones por encajar entre los adolescentes.Unas experiencia que Zoe Saldaña encuentra casi universal entre los suyos. "Según leíamos el primer episodio, cada personaje nos recordaba a un miembro de nuestra familia, o a nosotros mismos. Por eso ha sido un placer, un honor y un deber hacerlo realidad".Por otra parte, "Gordita Chronicles" funciona también como una bocanada de nostalgia ochentera: los cardados y la ropa vaquera impregnan el ambiente exuberante de Miami en una década en la que por sus calles sonaban desde Michael Jackson hasta una joven Gloria Estefan que comenzaba a izar la bandera latina en el mundo del espectáculo."Es raro, es raro que tantos latinos estemos en un proyecto grande, con una plataforma grande... Ojalá fuera más normal. Pero por ahora estamos muy orgullosos de esto", comenta Longoria.Escuche lo mejor de la música clásica por medio de la señal en vivo de la HJCK.
Esta decisión no convierte en ilegales las interrupciones del embarazo, sino que hace retroceder a Estados Unidos a la situación vigente antes de la sentencia "Roe v. Wade" de 1973, cuando cada estado era libre de autorizarlas o no.En un país muy dividido es probable que la mitad de los estados, especialmente en el sur y el centro más conservadores y religiosos, podrían prohibirlas en un plazo más o menos corto."La Constitución no hace ninguna referencia al aborto y ninguno de sus artículos protege implícitamente este derecho", escribió el juez Samuel Alito, en nombre de la mayoría. Roe v. Wade "debe ser anulado"."Es hora de devolver el tema del aborto a los representantes elegidos por el pueblo", a los parlamentos locales, escribió. Una formulación muy parecida al anteproyecto de sentencia que había sido filtrado a principios de mayo, provocando importantes manifestaciones en todo el país y una ola de indignación en la izquierda.Desde entonces la situación era tensa en las inmediaciones del alto tribunal, acordonado por las fuerzas de seguridad para mantener a distancia a los manifestantes.El 8 de junio incluso se detuvo a un hombre armado cerca del domicilio del magistrado Brett Kavanaugh y fue acusado de intento de asesinato.Una victoria para Trump La sentencia publicada el viernes "es una de las más importantes en la historia de la Corte Suprema desde su creación en 1790", afirma el profesor de derecho sanitario Lawrence Gostin."Ya ocurrió en el pasado que cambie la jurisprudencia pero para establecer o restituir un derecho, nunca para suprimirlo", dijo a la AFP.La decisión va en contra de la tendencia internacional de liberalizar el aborto, con avances en países donde la influencia de la iglesia católica sigue siendo fuerte, como Irlanda, Argentina, México y Colombia.Llega después de 50 años de lucha de la derecha religiosa, para la que representa una enorme victoria pero no el final de la batalla: seguirán movilizándose para intentar que la mayor cantidad de estados lo prohíban e incluso en busca de una prohibición federal.También encaja con la política del expresidente republicano Donald Trump quien, durante su mandato, remodeló profundamente la Corte Suprema incorporando a tres magistrados conservadores (Neil Gorsuch, Brett Kavanaugh y Amy Coney Barrett) que apoyan la sentencia.Su vicepresidente Mike Pence la aplaudió diciendo que el derecho al aborto queda enterrado "en el olvido" y se "ha corregido un error histórico".El expresidente demócrata Barack Obama lo calificó sin embargo de ataque a las "libertades fundamentales".Concretamente la sentencia se basa en una ley de Misisipi que se contentaba con reducir el límite de tiempo legal para abortar. Desde la vista judicial de diciembre, varios jueces habían insinuado que tenían la intención de aprovechar la oportunidad para revisar la jurisprudencia de la Corte.Los tres magistrados progresistas discreparon con la mayoría que, según ellos, "pone en peligran otros derechos a la privacidad, como la anticoncepción y los matrimonios entre homosexuales" y "socava la legitimidad de la Corte".Leyes "zombis" -Según el Instituto Guttmacher, un centro de investigación que hace campaña por el acceso a la anticoncepción y el aborto en todo el mundo, 13 estados tienen las llamadas leyes "zombis" que prohíben el aborto y han sido redactadas para entrar en vigor casi automáticamente si la Corte Suprema daba un giro."En los próximos días, semanas y meses veremos que cierran clínicas" en estos estados a veces muy poblados (Texas, Luisiana...), anticipa Lawrence Gostin. Se prevé que una decena de otros estados sigan sus pasos con prohibiciones totales o parciales.Por lo tanto, en una parte del país, las mujeres que deseen abortar se verán obligadas a continuar con su embarazo, arreglárselas clandestinamente, por ejemplo comprando píldoras abortivas en internet, o a viajar a otros estados, donde los abortos sigan siendo legales.En previsión de una afluencia, estos estados, en su mayoría demócratas, tomaron medidas para facilitar el acceso al aborto en su territorio y las clínicas comenzaron a aumentar su personal.Pero viajar es costoso y el fallo de la Corte Suprema penalizará aún más a las mujeres pobres o que crían solas a sus hijos, muchas de ellas de las minorías negra e hispana, subrayan los defensores del derecho al aborto.La principal organización de planificación familiar de Estados Unidos, Planned Parenthood, prometió que seguirá "luchando" por quienes lo necesitan.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
