Pablo Neruda es uno de los más recordados poetas chilenos. Su obra fue galardonada con reconocimientos como el Premio Nacional de Literatura y el Premio Nobel de Literatura. Además fue diplomático y miembro del partido comunista, por esa razón su visión política permeó gran parte de su producción literaria.Muchos versos son recordados de memoria por los amantes de las letras y desde nuestro Archivo HJCK recordamos su visita en 1968 al país. En este audio declama uno de sus poemas y habla del eco que Colombia dejó en su obra.
Las flores son elementos de ritual. Funcionan como adornos, como ofrendas y de acuerdo a las características se asocian a un sentimiento. Los claveles, por ejemplo, debido al olor que emanan son constantemente asociados a los funerales; las rosas, han sido siempre un gesto de romanticismo y amor. Existe también un significado -apropiado y reproducido- para las demás: girasoles, lirios, gérberas, pompones. Todas tienen algo por decir.Las flores, además, producen semillas. Es así como aseguran generaciones nuevas de plantas y funciona como el medio principal para perpetuar y propagar especies. “Como la flor”, como las flores, son las palabras. Pueden pensarse como las semillas que viajan a través del viento y crean algo nuevo en donde caen, para quien lee, se convierte en una puerta o un punto de encuentro, tienen la capacidad de conectar con los costados ocultos, con el silencio. Lea también: “La Casa de Poesía Silva: en riesgo de cerrar para siempre“.“Como la flor” es una antología de poesía que reúne experiencias, pieles y cicatrices que toman forma en los poemas. Explora el cuerpo, el deseo y el amor, desde una perspectiva salvaje, húmeda y depurada de formas rígidas. Por el contrario, cede a la pulsión del deseo en un espacio abierto, amplio como la selva, en el que la multiplicidad de voces, plantas, pieles y seres, se encuentran para dejar claro que han estado ahí siempre, que no están guardados en ningún lugar y sobre todo, que el silencio solo fue una pausa del rugir de su corazón.Alejandra Lerma, Alejandro Múnera, Amalia Andrade, Ana López H., Andrea Juliana Enciso, Andrea Salgado, Andrés Ardila, Carolina Dávila, Cris Tengono, Eliana Hernández, Estefanía Angueyra, Fátima Vélez Giraldo, Francisco Bárcenas Feria, Ivonne Alonso-Mondragón, Johanna Barraza Tafur, Juan de Dios Sánchez Jurado, Juan Diego Otero, Kirvin Larios,María Luisa Sanín Peña,Paula Alejandra Castillo, Pedro Adrián Zuluaga, Pedro Carlos Lemus, Pedro N. Villegas, Rodrigo Marel, Sebastián Barbosa Montenegro, Solara Sosa, Tania Ganitsky, Tina Pit, Violeta Gómez, Yenny León hacen parte de esta antología. Cada uno desde su orilla, construye un lenguaje que se convierte en un tipo de flor: frondosas, afiladas, bellas. Le recomendamos leer: “La poesía como órgano y entraña [María Paz Guerrero]“.Aquí encuentran una pequeña muestra de lo que habita en el cada uno, cada una, de estas poetas/plantas. Para que los sentimientos no sean nunca más plantas de interior.El oficio del bordadoNinguno tenía manos de bordador,pero todos bordaron.Con sus hilos adornaron mi pecho,abandonaron sus tragedias y fantasmas.Y mi cuerpo atendía sus favores,a veces fatigado,a veces con ternura.Algunas nochesobservaba melancólicotantas manos bordandoy sangrando al mismo tiempo*Estoy pensando en el sonido que hacen los dientes al chocar con los dientes de otra boca. No es el del impacto ni el de la conmoción. Es el encuentro de las nubes: un trueno. Es húmedo y liso, como esperanzado. Me recuerda el límite, la triste confirmación de que no estoy en el otro, y la posibilidad de cruzarlo, de hacer que los bordes desaparezcan. Me estimula más la imagen de los dientes que se chocan que la de dos manos entrelazadas. Diente a diente: sentir que los huesos se rozan. A veces creo que deberían salir chispas.Anulación ICabo dentro de un árbol caídohallo el universo recostadomientras soy niñahe de borrar al mundoLos pájaros del cuartel militarAlgo se refleja en los muros de la casa,es el lugar de las aparicionesla casa de las moscasno es difícil encontrarlo entre las ruinasestá ahí en el filo de la noche,tranquilo náufrago de tardes remotasestatua de saleterno hombre de sueño.Cuando levantes los muros de tu exilioy clausuren de una vez por todas la casa,no mires atrás.No temas que la noche nos vigilacon sus palabras de aguaNo intentes decir ni una palabra,mira la bandera y recuerda:son los colores de quienes te han olvidadoy persiguen para que seas un asesino.No mires los pájaros del cuartel militarno pienses en sus ojos panópticosno sueñes con sus curvados picosentre nuestros pliegues,amor.No te cortes las venasreúnete con los pirómanosque cerca en la ciudad,encuéntrame todo humodetrás de un poste maldiciendoquémalo todoy déjame,después.Las depravadasCaminamoscon la boca abierta¡Abierta!como la piel madreperlade las nuevas amamantadas.Amanecemos con una Aplena y ruidosa en los dientes.Oscurecestienes error al cardumen de beatasen la otra acerca.Mis rizos se aferran a tu orejacomo una enredadera un arete.Atravesamos en escandalosa simbiosis públicalos parques, el barrio de tu adolescencia.Los que te gritaron areperaasquerosa, torcidaparecen haberse cambiado de domicilio.… y al descubrirteacariciando la palma de mi manoen el semáforo germinamosmusgos, líquenes, cabellos de ángelen las ramas de mis brazos.No hay vergüenza cuando me deseas.*No me iré a la tumba con secretosle diré a la vecina que papá mata a su gatocuando se le comió un canariole diré a mi abuelo materno que mi abuela jamás lo quisoLe confesaré al curaque no me tragué la hostiaen mi primera comunióny dios no entró en míMi vecino sabráque su esposa le hacía brujeríay que el loro decía la verdadsobre su amanteadmitiré que no leí a Pizarnikque nunca perdoné a mi hermanapor engañarme con mi exllamaré aquella mujer que améy nunca se lo dijeNo me iré a la tumbani con los míosni con los de nadiebasta misteriossálvese quien puedaMe iréy cuando los gusanosvengan a comerse mi lenguala encontrarán vacía.Bolero del cuerpo y la razónEl cuerpo ha ido perdiendo la cuenta de los días que llevan cerrado y comienza a dudar de la efectividad del castigo. Fue condenado por desear a la razón, pero ella bulle como lava dentro de él. Lava que bulle, bulle, bulle, no para de bullir. Lava de la razón que en el borde del abismo, envuelta en fuego, arremete contra él, sonriéndole con su risita de diabla. Él debajo del peso de la razón, dejándose ir en una cadena de espasmos placenteros. Desvaneciéndose en ellos como una brizna de trigo arrastrada por el viento. Ligero. Plácido. El deseo es como la lava y el placer es como el trigo. Y la lava y el trigo son la razón. Razón en el núcleo. En su núcleo bulle la razón. La razón sigue viva dentro de él y cuando sean libres de nuevo, se miente, lo sabe, la razón lo amará por fin como un cuerpo completo, lo abrazará, le escribirá mensajes hablándole de su día, preguntándole por el suyo. Le contará historias de su pasado y le confesará sus pensamientos más profundos.*Si no me hubiera dejado arrastrar por las ganas, se dice el cuerpo mientras se mira al espejo, tal vez estaría libre. Libre, pero sin la razón. Acaba de bañarse. Trae pantaloneta de corredor y una camisa esqueleto. Toma agua de un vaso. Está atrapado en el bucle del deseo y cada vez se pone más bello. Un desperdicio, resplandece para nadie en su prisión. Es como un árbol que, nacido al borde del camino, florece y da frutos para pájaros e insectos con la esperanza de llegar a través del polen y las semillas a la naturaleza que no lo espera. No hay ni un solo bosque a la distancia. No hay pájaros ni insectos, sólo su cuerpo en el reflejo del espejo y por la ventana, el cementerio.El sol comienza a ocultarse detrás de los columbarios. De la chimenea, salen volutas grandes de humo.Al cuerpo le pareció ver una figura sentada sobre las tejas del frontón. Deja el vaso sobre la mesa. Abre la ventana y enciende un cigarrillo. La figura se eleva, flota sobre el techo y a lo lejos lo mira; extiende sus brazos como alas y flota de barriga sobre el aire. El cuerpo, al sentirse descubierto, exhala el humo. Se dispone a botar el cigarrillo y cerrar, pero como disparada con una cauchera, a toda velocidad, viene la figura hacia él. Frena justo antes de estrellarse contra la ventana y vuelve a la posición vertical. El cuerpo la ve entonces, una mujer transparente, como hecha de vidrio color ámbar; y adentro, un útero de carne que le palpita. La mujer le sonríe al cuerpo. El cuerpo le sonríe de vuelta una mueca extraña.*Puedo sentir como mi pechose suspende del tuyotu respiración hace un agujeroen mi cuellola atención de nuestros pezonestu cuerpo latiendo debajo del míotodo latetodo suenacomo ese reloj de bolsilloque te empeñas en cargar contigoy nos recuerda el tiempo.
Fue un visionario artista capaz de sintetizar la historia universal, la cultura antigua, las inquietudes y los abismos de su tiempo, retratándolos en un poema ambientado en un profundo infierno que hasta el día de hoy todos atravesamos. Nunca nadie se había atrevido a hacer eso antes que él, y aunque intentaron copiarlo a través de los siglos, muchos fracasaron.Aunque se desconoce la fecha con exactitud, todo apunta a que Dante nació en mayo de 1265 en Florencia, en el seno de una de las tantas familias que habían pretendido progresar en esa ciudad. Allí, el padre había amasado una modesta fortuna como comerciante y prestamista junto a Bella degli Abati, la madre, quien acabaría por suicidarse antes de que el joven escritor cumpliera los cinco años de edad.Revelación divinaSegún Giovanni Boccaccio, el primer biógrafo de Dante, la mujer tuvo un sueño profético en el que su futuro hijo, nacido bajo un laurel y muy cerca de un manantial, se alimentaba de bayas y de las hojas del árbol hasta convertirse en un esbelto pavo real. Un presagio que anticipaba la futura gloria del "poeta supremo", Dante Alighieri.La política en su tiempoPara entonces, la Italia de Dante era el jardín del Sacro Imperio y Roma, su capital por derecho divino. A su vez, la península estaba repartida en un mosaico de pequeños feudos adheridos a la corona donde güelfos y gibelinos se disputaban la política italiana, unos en favor del régimen del papado y otros en cambio, adheridos a la causa monárquica.BeatrizAunque la muerte siempre rondó sobre su vida, el amor le llegó a Dante demasiado pronto. Se enamoró por primera vez cuando apenas tenía 9 años de una joven niña llamada Beatriz. Aunque no cruzaron ninguna palabra, hubo un segundo encuentro nueve años después. Esta vez, ambos se encontraron en la calle. Ella ya estaba casada con un joven banquero. Y él, intimidado al verla, corrió a esconderse. Ella lo saludó. Era la primera vez que él escuchaba su voz. Y la última, pues ella acabaría muriendo años más tarde. Desde entonces, Beatriz se encarnó en Dante como esa mujer gentil por quien profesaba un amor ardiente capaz de mover al Sol y las demás estrellas y con quien se inmortalizó al ascender a través de los cielos hasta el Empíreo, más allá del tiempo y el espacio.Características de su obraDante es hijo de su tiempo. Su obra narra de manera lúcida las tensiones políticas y sociales de la sociedad florentina de entonces, eclipsada por las incesantes guerras civiles y la decadencia de la aristocracia toscana, así como los constantes enfrentamientos que libró contra la Iglesia y sus jerarcas, mismos a los que retrató en la Divina Comedia.Introducción a la "Divina Comedia"En esta obra maestra, una comedia elegíaca a la muerte, Dante retrata la visión cosmológica de la cultura medieval con asombroso detalle, representando al Infierno como una profunda cámara que se extendía bajo la ciudad sagrada de Jerusalén hacia el centro de la tierra, situando encima del Purgatorio el jardín del Edén de la narración bíblica cristiana y construyendo el Paraíso en la Tierra como centro del universo.Descripción de la "Divina Comedia"Pero empecemos por el principio. Con Dante, en la víspera del Viernes Santo, huyendo de la vida, e internado en un bosque oscuro con la sensación de estar extraviado. Al amanecer, Dante, amedrentado, sale del oscuro bosque, pero su alivio es apenas breve, pues pronto lo asedian tres fieras: una voraz pantera que representa a la lujuria y su natal Florencia, un león que encarna la soberbia y el poder de los franceses, y una loba, que simboliza la codicia y el poder del papa en Roma. En el camino, se encuentra con Virgilio, su maestro, enviado por tres damas que se compadecen del poeta desde el cielo: Beatrice, su gran amor; Santa Lucía, una mártir del cristianismo y finalmente, María, madre de Jesús.Dante y Virgilio emprenden entonces el camino que habría de conducirles hasta las puertas del infierno. Al cruzar la puerta, se encuentra con gemidos, voces de dolor y sufrimiento. Asombrado, dante pregunta a su maestro quiénes son esas almas, a lo que le contesta que están frente al lugar reservado para los que vivieron sin gloria ni infamia, a los que desperdiciaron la oportunidad de hacerlo, y por ello, están condenados a correr desnudos para siempre, perseguidos por insectos. Después, Dante es llevado a las orillas del Aqueronte, el río que no refleja las estrellas y por el que navega Caronte y su barca, en la que lleva a las almas hasta el otro extremo del caudal.Primer círculo del infiernoAhora, Dante y Virgilio, juntos ante el vestíbulo del infierno, bajan por un oscuro valle, mostrando piedad por quienes están allí. Es el limbo, lugar en el que vagan las almas que, aunque siendo justos, no adoraron al verdadero Dios. Luego, ante ellos, se levanta un castillo amurallado siete veces, en el que habitan los espíritus de los filósofos, los reyes y emperadores romanos.Segundo círculo del infiernoEs el segundo círculo del infierno, en el que encuentra a aquellos que sometieron su razón a sus lascivos apetitos, quienes son castigados al ser arrollados por una tromba infernal que los eleva sin darles descanso. En ese torbellino, Dante divisa a Francesca, quien es castigadas por caer en tentación de la lujuria y entregarse a los brazos de su cuñado y amante, Paolo. Ambos, aunque condenados, están juntos por la eternidad.Tercer círculo del infiernoCuando Alighieri despierta de su tristeza, ya se encontraba en el tercer círculo, donde son castigados los que se entregaron a la gula e hicieron de su vientre un dios. Allí, las almas son atormentadas por Cerbero, un perro de tres cabezas, mientras son azotados por una lluvia eterna, densa y fría.Cuarto círculo del infiernoEn el cuarto círculo, están los avaros. En él, está Pluto, el dios de la riqueza. En este lugar del abismo, abundan almas que se pelean constantemente. En este poso, Dante reservó un lugar en el pozo para castigar a los Papas y demás jerarcas de la iglesia.Quinto Círculo del infiernoAl seguir descendiendo por debajo del cuarto foso, llegan a la laguna Estigia. Entre el fango, se encuentran los iracundos, y en el fondo del lago, quienes estuvieron siempre entristecido. En este círculo se encuentra Dite, la ciudad de Lucifer, a la que solo se llega cruzando el pantano en la barca de Flegias. Mientras cruzaba la laguna, Dante observa desde el pantano a un alma en pena. Era el alma de Filippo Argenti, el hombre que, en vida, se había quedado con los bienes del poeta cuando fue exiliado luego de su destierro.Sexto círculo del infiernoAl entrar a Dite, que se ubicaba en el sexto círculo, Dante se encontró con los herejes, apilados en tumbas que arden. Al ir caminando por allí, se encuentra con las almas de dos herejes epicúreos que no creían en la inmortalidad del alma. Dante sostiene una pequeña conversación con ambos. Primero, habla Calvacante dei Cavalcanti, a quien Dante le hace creer que su hijo está muerto, causando en el alma ya en pena, dolor y sufrimiento. Por otro lado, al conversar con Farinata, este profetiza el exilio de Dante.Séptimo círculo del infiernoCuando Dante y Virgilio llegaron al séptimo círculo, se encontraron con los violentos, que se separan en tres fosas: la primera, la de los violentos contra su prójimo y sus bienes que penan en una condena eterna en un hirviente río de sangre; el segundo, los violentos contra sí mismos y sus posesiones se transforman en frondosos árboles que componen una selva dolorosa, y en último lugar, se halla un desierto de arena ardiente que alberga a todos aquellos que atentaron contra Dios y sus cosas.Octavo círculo del infiernoA medida que los poetas avanzan en la caída del averno, los castigos son aún más dolorosos. Dante y Virgilio se encuentran frente al octavo círculo. Recibe el nombre de Malebolge, y está conformado de una serie de diez fosas conectadas por puentes rocosos en las que son castigados los traidores. En la primera fosa, se encuentran los rufianes y seductores, completamente desnudos, que son azotados por demonios; en la segunda, a los aduladores, condenados a sumergirse en excrementos humanos; en la tercera, los simoníacos, que son castigados enterrados de cabeza con sus piernas encendidas como antorchas. En la cuarta fosa, están los adivinos, condenados a estar con su cabeza vuelta hacia atrás. La quinta oquedad está destinada a los barateros que se enriquecieron con el erario público, y que son arrojados a una resina espesa y pegajosa por los malebranches, los demonios de la fosa.Pero hasta ahora, Dante y Virgilio habían descendido por puentes rocosos unidos al círculo. Pero el puente que une el quinto y sexto foso fue destruido tras un temblor ocasionado por Cristo cuando bajó a las tinieblas. Al llegar a la sexta fosa, está el castigo eterno para los hipócritas, condenados a cargar con una capa de plomo que irónicamente parece de oro, y que dentro carga las penas de su castigo. Allí también están crucificados y a medio camino los que aconsejaron crucificar a Jesús. En la séptima fosa encontramos a los ladrones, para los que Dante destinó como castigo estar rodeados de reptiles y serpientes, de los que huyen desnudos con sus manos atadas a la espalda. En el octavo pozo del Malebolge se hallan los malos consejeros, quienes son abrasados por una lengua de fuego que les impide hablar del todo bien. Al llegar al noveno pozo, se encuentran con los cizañeros y sembradores de discordia, que son mutilados por demonios que les abren las heridas tan pronto estas se ven cicatrizadas. Finalmente, en el último foso del círculo, se halla el alma de los alquimistas y falsificadores, castigados por enfermedades que acaban por deformarlos.Noveno círculo del infiernoFinalmente, Alighieri y Virgilio salen del Malebolge. Inician su descenso por el noveno círculo. Allí, se encuentran con la fosa de los gigantes. Nemrod, Efialto y Anteo están allí. Éste último les ayudo a bajar. Los tres gigantes para Dante no significan otra cosa que la vacía estupidez, la ciega rabia y la vanidad sin sentido en la que queda el alma cuando no hay amor ni hay luces de intelecto.En este círculo se encuentra el Cocito, el lago congelado donde se aprisionan las almas de los traidores. El cocito se divide en cuatro recintos: Caína, donde penan los que traicionan a su familia y son condenados a tener el cuerpo congelado, a excepción de su cabeza; en Antenora, donde sufren los traidores a la patria, el castigo consiste en tener el cuerpo y la mitad de la cabeza cubierta de hielo; Ptolomea, donde se reserva un lugar para los que traicionan a sus huéspedes, donde su cabeza está ubicada hacia atrás para que así, sus lágrimas se les congele en los ojos y no puedan calmar la pena, y finalmente, está Judesca, donde se castiga con severidad a los que traicionan a los bienhechores congelándoles. En este, las almas traidoras congeladas por completo.En el centro del círculo, están Lucifer. Está llorando por sus seis ojos, tratando de arrancar su cuerpo semicongelado. En cada una de sus tres bocas devoraba a alguien. En las de los costados, estaban Bruto y Casio, asesinos de Julio Cesar. En la de en medio, estaba Judas Iscariote, siendo devorado por toda la eternidad.El purgatorioJuntos, agarrados al pelaje de Lucifer, van ascendiendo por una montaña conformada de nueve terrazas que se van restringiendo hasta la cumbre. Van en camino hacia el purgatorio.Allí, se encuentran con el guardián de las aguas: Catón de Útica. En el ante purgatorio, Dante y Virgilio se encuentran los conversos tardíos, los excomulgados y nos negligentes y procrastinadores. En la noche, Dante duerme. Al despertar, un custodio graba sobre su frente siete letras "P", en alusión a los pecados capitales. Marcas que irán desapareciendo de su cuerpo conforme ascienda al cielo.En el purgatorio, cruzan la primera cornisa: la de la soberbia. En la segunda, a los envidiosos, en la tercera a los iracundos, en la cuarta a los perezosos, en la quinta a los avaros y a los pródigos. Tras años de expiación en ese lugar, Cecilio Estacio, el poeta, siente el deseo de guiarlos hasta la cumbre, a través de la sexta cornisa, donde expían sus culpas los golosos, que lucen delgadísimos, y la séptima, donde se encuentran los lujuriosos, envueltos en llamas.Los tres tienen que atravesar un muro de fuego, tras la cual hay una escalera, por la que se entra al Paraíso terrestre. Dante se muestra asustado y es confortado por Virgilio. Allí, donde vivieron Adán y Eva prima del pecado, Virgilio y Dante tienen que despedirse, porque el poeta latino no es digno de conducirlo en el Paraíso. Pero Beatriz sí.Aquí Dante se encuentra con Santa Matilde, la personificación de la felicidad perfecta, precedente al pecado original, que le muestra los dos ríos, Lete, que hace olvidar los pecados, y Eunoe, que devuelve la memoria del bien realizado, y se ofrece a reunirlo con Beatriz, que pronto llegará. Beatriz le llama severamente la atención a Dante y después le propone verla sin el velo. El poeta, por su parte, busca a su maestro Virgilio, que ya no se encuentra con él. Tras beber las aguas del Lete y del Eunoe, que hacen olvidar las cosas malas y recordar las buenas, el poeta sigue a Beatriz hacia el tercer y último reino, el del Paraíso.Llegada al paraísoAllí, libre de todo pecado, dante asciende junto a Beatriz. El Paraíso está compuesto por nueve círculos, que corresponden a los nueve órdenes angélicos de la Jerarquía celestial (ángeles, arcángeles, principados, potestades, virtudes, dominaciones, tronos, querubines y serafines), en cuyo centro se encuentra la Tierra.En cada uno de estos cielos, en donde se encuentra cada uno de los planetas, se encuentran los beatos, más cercanos a Dios en función de su grado de beatitud. Pero las almas del Paraíso no están mejor unas que otras, y ninguna desea encontrarse en mejores condiciones que las que le corresponden, pues la caridad no permite desear más que lo que se tiene. De hecho, a cada alma al nacer Dios le dio cierta cantidad de gracia según criterios insondables, en función de los cuales gozan aquellas de los diferentes grados de beatitud. Antes de llegar al primer cielo el poeta y Beatriz atraviesan la Esfera de fuego.Los cielosEn el primer cielo, el de la Luna, se encuentran quienes no cumplieron con sus promesas. En el segundo, el de Mercurio, residen quienes hicieron el bien para obtener gloria y fama, pero no dirigiéndose al bien divino. En el tercero, de Venus, se encuentran las almas de los "espíritus amantes". En el cuarto, del Sol, los "espíritus sabios". En el quinto, de Marte, los "espíritus militantes" de los combatientes por la fe. En el sexto, de Júpiter, los "espíritus gobernantes justos".En el séptimo cielo, de Saturno, de los "espíritus contemplativos, Beatriz deja de sonreír, como lo había hecho hasta entonces. Desde ese punto en adelante su sonrisa desaparece, pues por la cercanía de Dios su luminosidad resultaría imposible de contemplarse. En este último cielo residen los "espíritus contemplativos". Desde allí Beatriz eleva a Dante hasta el cielo de las estrellas fijas, donde no están las "almas triunfantes", que cantan en honor a Cristo y María, a quien Dante alcanza a ver. Desde ese cielo, además, el poeta observa el mundo debajo de sí, los siete planetas, sus movimientos, y la Tierra, muy pequeña e insignificante en comparación con la grandeza de Dios.Antes de continuar Dante debe sostener una especie de "examen" de las tres virtudes teologales: Fe, Esperanza y Caridad, por parte de tres profesores particulares: San Pedro, Santiago y San Juan. Por lo tanto, después de un último vistazo al planeta, Dante y Beatriz ascendieron al cielo, el cielo más externo, origen del movimiento y del tiempo universal (Serafini).En este lugar, tras levantar la mirada, Dante ve un punto muy luminoso, rodeado por nueve círculos de fuego, girando alrededor de ella; el centro no es otra cosa que Dios, y a su alrededor se mueven los nueve coros angelicales, divididos por cantidad de virtud.Superado el último cielo, los dos ascienden al Empíreo, donde se encuentra la "rosa de los beatos", una estructura en forma de anfiteatro, en el cual, sobre la grada más alta está la Virgen María. Cada alma es un pétalo de esa rosa.Desde aquí Dante observa finalmente la luz de Dios, gracias a la intervención de María a la cual San Bernardo (guía de Dante de la última parte del viaje) había pedido ayuda para que Dante pudiese ver a Dios y sostener la visión de lo divino, penetrándola con la mirada hasta que se une con Él, y viendo así la perfecta unión de toda la realidad, la explicación de toda la grandeza.CierreAsí concluye la obra maestra de Dante, una narración en la que la principal preocupación del poeta era ofrecer a los hombres un camino para “huir de las pasiones terrenas y alcanzar la iluminación de la fe, pasando a través de la conciencia y la expiación de las culpas”. Con “la Divina Comedia” se marca el origen de la literatura moderna: la literatura de idea. Y con ella, Dante cumple la promesa que se había hecho, la de cantarle a Beatriz como nadie había cantado a una mujer. Pero en esta obra también destila, en los albores de la lengua, sus antipatías políticas, sus ásperas cuitas y sus rencores. En ella citó a los líderes de su tiempo, a los burócratas centralizados de que pecaron y que corrompieron sus gobiernos y descuidaron el bienestar de su pueblo. Así mismo,En su tiempo, el infierno que Dante retrató en su obra era una estructura nunca vista. Comprendía el mayor temor de la cristiandad: el tormento del alma. En la Divina Comedia, Dante vulgarizó el mensaje sacro de la perdición del alma. La comprensión del dolor eterno que representa el padecimiento del espíritu y un destino del que nadie puede escapar. Fue así, como la sociedad de su tiempo, configuró al infierno de dante como verdadero y fue la imagen que permaneció durante la edad media. Hoy, siete siglos después de su muerte, la grandeza de su obra y la revelación contra su sociedad y su tiempo concluye que al final, todos llevamos dentro de nosotros una chispa de Infierno, Purgatorio y Paraíso.
Perorata¡Señoras y señores, oh, señores!Mirad esta caja roja. ¿La veis?En ella traigo mi poema, que se irá desenrollando ante vosotros,aquí frente a vuestras miradas, haciendo sonar sus crótalos de coloresy estirando la cabeza para veros mejor y de vez en cuando lanzaros un picotazo.Ya la voy a abrir, la estoy abriendo, ya se mueve, poned atención,el poema empezará a salir pronto de esta hermosa caja roja con música incorporada, esta caja de sorpresas tan liviana y tan bella.Mientras muevo mi mano en su interior para amansar el poema, os voy diciendo,oh señores: no leáis poemas pesados, ni ásperos.El poema tiene que ser flexible, escurridizo,ondulante, con un cuerpo frío que os estremezcay en la cabeza una boca capaz de haceros cualquier cosa.Atención, señores, ya empieza a salir el poema. Mientras sale, os voy diciendo,oh señores: no comáis poemas calientes; el buen poema se come frío.Yo no os traigo la serpiente más larga extensa dilatada o interminable del Amazonas; ni he cazado la flor viva de la victoria regia; ni este animal tiene pico de tucán.Señores, oh señores, en el aeropuerto de Medellín conversaban dos señores:–Mi hijo mayor, ingeniero, se casó, tienen un niño; Inés Clara, su esposa,un encanto, de la mejor familia.Pero Luis Carlos, el menor, qué desgracia, su madre está desconsolada.Hemos hecho todo lo posible, no tiene remedio, ¡qué desgracia tan grande!–¿¡…!?–Se dedica a la lectura de poemas, ¿comprende usted, querido amigo?¡Y yo que lo creía tan inteligente!¡Señores, oh señores! Esta caja ha viajado conmigo medio mundo.No siempre he puesto en ella ágiles y rebeldes poemas.A veces también mi muda de ropa. Pero es la caja del poema, de todos modos. Consideradla si queréis como una jaula. En ella he llevado el pájaro que no existe.Los de más cerca, apártense un poco. Los de más allá, acérquense más.Hagan un círculo perfecto, tómense de las manos,aquí está saliendo esta cosa verde que es el poema.A ver, caballero, ¿cuánto cree usted que tiene en su bolsillo?Déme la mitad y verá el monstruo completo.No es para mí, es para comprarle la leche a él.Señoras y señores, en cierta ocasión, andando por un lejano país,trabé amistad con un poeta local, uno de su provincia,que no conocía del mundo más que unas cuantas estrellas.Con una que hubiera conocido bastaba, porque todas son iguales,pero la cantidad era importante para él.El mundo es mundo por ser innumerable, me dijo.¿Qué sería de nosotros si tuviéramos un solo dios?Aquí donde me veis, he sido muy recorrido desde niño.Estuve en el Brasil, donde toda la tierra se llena de saposdespués de los inmensos aguaceros.Del Brasil es esta mano roja con uñas de oro para la suerte, la suerte buena,porque la mala me la curaron en Bahía.Sí señores, caballeros: no temáis. Este verso es un endecasílabo,bueno para el insomnio; y éstos son tercetos, contra las quemaduras.Y una décima para el dolor de cabeza. Dije una décima; no una pócima.¡Señores, caballeros! He aquí los seres del bosque,pálidos y mojados entre la lluvia torrencial.En sus cuevas se esconden, en los troncos vacíos,debajo de las hojas grandes se esconden, pero el aguacero implacable crece.Fabricad una casa para el tapir, un palacio para el tigre.Los seres alados con sus alas se cubren,pero el Padre y el Hijo sólo tienen un delgado manto, todo ensopado.Os voy a decir, señores, sí, os lo voy a decir, qué es lo que hace el poeta:Poner una veleta en la ventana para desorientar a los pájaros.Labrar peces de hielo para cambiárselos al Mar por peces verdaderos.Guardar granizo en la bodega para comer en verano delante de los amigos.Descubrirse ante el ventarrón y entregarle su paraguas al revés.Borrar con la manga las manchas de sombra en los cristales.Subirse en una silla de tijeras para pintarle bigotes a la luna.Escudriñar el horizonte par ver si en el viento hay un señor con cabeza de pájaro.Decirle a la Aurora dónde vive un malvado para que no pase por el patio de su casa.Cuando el arco iris aparece,ir y amarrarlo de pies y manos para ver cómo brilla de noche.Pescar antenas de televisióny rajarles el estómago para sacarles todas las imágenes de mujeres que se han tragado.Colocar faros de espejo en la alcoba para los grandes bacalaos de ojos de reina.Ir a contemplar los negritos en la playa,que le arrancan mechones a una nube de veranopara hacer ovejas con cara de cera negra.Para hacer palomas con pico negro.Para que sus mamás los regañen por haber dañado el cielo.Si se encuentra un cocodrilo cantar himnos con él,y en general cantar con todos los seres,hasta con una máquina que es tan fiera, o con un ángel supersónico.Hacerle al jardín la visita de cortesía.Manejar el agua con el dedo chiquitoy decir todo lo que le dé la gana, que para eso es poeta.No dejar nunca de pensar en lo que está oculto, a fin de descubrirlo.El poeta es el que saca un sombrero del buche de un conejo.Y muchísimos otros trabajos que no revelopara que vosotros no aprendáis el oficio de poeta.Os han dicho, sí, yo sé, os lo han dicho, lo que es la poesía.La poesía es todo eso que os han dicho, y también esta cajita roja vacía en la que,como podéis verlo, no hay nada, absolutamente nada, sino ella misma sola por dentro.Adiós señores, ya me voy, viene la policía. Os dejo mi sombra.
En la mañana del viernes falleció en Medellín a los 89 años el poeta Jaime Jaramillo Escobar, el último sobreviviente a la generación del nadaísmo, el movimiento literario de índole contestataria que cambió la percepción de la poesía, las letras y el arte colombiano a mediados de la década de los años sesenta. Su obra, caracterizada por el sarcasmo y por los juegos paródicos del lenguaje popular, se ganó el título de irreverente con la que satirizaba la sociedad, sus costumbres y sus instituciones.Nació en Pueblorrico, al oriente de Antioquia, en mayo de 1932. Gran parte de su vida la vivió entre los pueblos de Altamira y Andes, lugar donde conoció a Gonzalo Arango en 1958, amigo entrañable con el que fundó el movimiento que encendería los primeros fuegos del nadaísmo en el país. En este nuevo movimiento, Jaime Jaramillo adoptó el seudónimo X-504. "La X es también para preguntar quién soy. Es una interrogación. El desconocido que te interroga. El que pasa por tus manos sin darse a conocer y se va después de haberte dado todo, menos su nombre. Soy el nombre falso de la verdad [...] X-504, número de presidiario [...]. X-504 existe para que Jaime Jaramillo Escobar pueda vivir libremente, sin el peso de la literatura y de la admiración", explicaba el poeta.Gracias a una popular anécdota de Arango, se comenzó a difundir la noticia en el pueblo de que Jaime escribía desnudo en su estudio, comentario con el que nacería su mítico carácter de irreverencia contracultural. Sin embargo, en contraposición al nadaísmo, el fervoroso grecoquimbayismo dominaba el macizo colombiano. A ello, la prosa de Jaramillo resultaba casi escandalosa y blasfema. En 1967, obtuvo el premio Cassius Clay de poesía nadaísta con su libro Los poemas de la ofensa. Este libro, junto con Los elementos del desastre, de Álvaro Mutis, Morada al sur de Aurelio Arturo y Baladas de Mario Rivero, es considerado como lo más logrado de la poesía colombiana escrita entre 1950 y 1975. En los 44 poemas que conforman el libro, Jaramillo Escobar despliega los rasgos más característicos de su escritura: poemas extensos dispuestos en frases a manera de versículos adoptando un tono sentencioso propio de tradiciones épicas y bíblicas, matizado con humor e ironía; además, resaltaba un contrapunto exultante entre los eventos colectivos con los personales.Jaramillo publicó además Sombrero de ahogado (1984) y Poemas de tierra caliente (1985), con los que ganó, respectivamente, los Premios Nacionales de Poesía Eduardo Cote Lamus y Universidad de Antioquia, en 1983. En su antología Selecta (1987), incluye poemas de dos libros inéditos: Poesía revelada y Poesía pública. El poeta recibió numerosos homenajes y su obra ha sido profusamente antologada, estudiada, y difundida en distintos libros, revistas, periódicos y medios audiovisuales. Por más de dos décadas ejerció como maestro tallerista en la Biblioteca Pública Piloto de Medellín.
Durante cinco días, Cali se engalanó de poesía con la celebración de la XXI edición del Festival Internacional de Poesía. Con cada verso y cada estrofa, se le dio la mayor importancia a la palabra para construir desde los territorios una ciudad más incluyente, más multicultural y más diversa, con los jóvenes como actores protagónicos. Además, el festival sirvió como escenario para hablar sobre la realidad del país, haciendo una lectura crítica sobre el momento histórico que se vive, donde los artistas jóvenes pudieron expresar sus pensamientos y donde la reconciliación fuera protagonista.Durante el evento, también se escucharon las voces de jóvenes líderes comunitarios de los barrios Siloé, Llano verde, Mujica, Potrero Grande y Montebello. Así mismo, también participaron los jóvenes Misak del Mamo Arhuaco de las madres cantaoras del Pacífico; los llaneros de Casanare, la poesía de San Andrés Islas, las víctimas del conflicto armado, los jóvenes de la población LGBTIQ+, los privados de la libertad y los militares procesados por la JEP. Además, el evento contó con la participación de 15 poetas nacionales y 5 invitados internacionales de países como México y Ecuador.Sin embargo, el pasado lunes 06 de septiembre, día en que finalizó el evento, Betsimar Sepúlveda, directora de dicho festival, recibió violentas amenazas de contenido xenofóbico a través de su cuenta de Facebook, por ser venezolana y por haber invitado a las comunidades indígenas y afro al evento.Sepúlveda, quien además de dirigir el festival también es coordinadora del espacio literario Poesía en la esquina, del teatro Esquina Latina en Cali, aseguró que “el mensaje de los invitados al festival como poetas, artistas, músicos pensadores, políticos siempre estuvo orientado al sentido de la paz. Es el llamado a la no violencia, al respeto a los derechos humanos, a la restauración del tejido de una ciudad herida no solo por la guerra, sino por los recientes sucesos del estallido social”.Ante lo sucedido, el secretario de cultura de esa ciudad, Ronald Mayorga, dijo a través de Twitter: "La intolerancia y la violencia no pueden seguir caminando por las redes sociales. Pido a la Fiscalía atención a un caso de intimidación para nuestra directora del Festival Internacional De Poesía".Por otra parte, el subsecretario de Patrimonio de Cali, Leonardo Medina, también rechazó las amenazas contra Sepúlveda: “Acompañamos a Betsimar Sepúlveda, directora del Festival de Poesía de Cali, ante las amenazas recibidas que demuestran xenofobia y poco respeto por la diferencia. ¡Rechazo total! @PoliciaCali @CaliCultura @SeguridadCali @mincultura @FiscaliaCol”.A pesar de las constantes denuncias que se han viralizado en las redes sociales, durante los últimos días las amenazas han aumentado en contra de la integridad de la directora. Las investigaciones que se han adelantado al respecto, revelaron que la foto del perfil que ha cometido las amenazas es falsa, puesto que corresponde a la fotografía de Andrés García, empresario de la región, quien se reunió en la tarde del martes con Sepúlveda para expresarle su preocupación por lo sucedido. Sin embargo, García ha denunciado desde hace meses ante la Fiscalía la usurpación de su identidad en Facebook.
En un artículo escrito para el periódico español El País, el escritor mexicano Carlos Fuentes opina acerca de la importancia de Anatole France y de una de sus novelas, Los dioses tienen sed, para Milan Kundera: "France, estimado Kundera, ha caído en la lista negra, ¿quién lo lee? Yo recuerdo que para mi padre y mi abuelo era un autor fundamental y yo me uní al universal desprecio que condujo a los surrealistas a considerarle como "un hombre degradado" (Aragon), "un cadáver" (el grupo entero)".Kundera se ocupa de la novela de France ubicada en tiempos de la Revolución Francesa, Los dioses tienen sed, como un examen de lo cotidiano en la época de la guillotina. El personaje Gamelin es un hombre honrado que esconde a un monstruo. Su secreto para sobrevivir consiste en saberse en un tiempo desierto de humor que crea un desierto de la seriedad. No le basta. Se contradice.Gamelin es un hombre que puede saber sin darse cuenta de que el conocimiento auténtico no se refiere ni a la política ni a la historia. Y es que el tiempo del destino individual jamás debe -o puede- coincidir con el destino de la historia. Historia, política e individuo se entremezclan pero jamás coinciden plenamente. Por los resquicios, se cuelan la novela y el novelista. France, concluye Kundera, no escribe para "condenar" la Revolución, sino para examinar el misterio de sus actores. El misterio de una nación que se regocija viendo cortar cabezas."¿Quién era Anatole France?Hijo de un librero, forjó su cultura personal en el establecimiento paterno. Publicó su primer libro, un estudio sobre la obra del poeta romántico Alfred de Vigny, en 1868. Trabó amistad con Paul Verlaine, Charles Leconte de Lisle y Stéphane Mallarmé. Su fama data de 1869, con la lectura pública de su poema La part de Madeleine (1869) y la publicación de su compendio Los poemas dorados (1873) y de un poema dramático, Las bodas de Corinto (1876).Después se volcó en la prosa, con Jocaste et le Chat maigre (1879). Colaboró en diversas revistas literarias, se alejó de Mallarmé y Verlaine y se relacionó con Guy de Maupassant e Hippolyte Taine. Su primera novela importante, El crimen de Silvestre Bonnard (1881), lo desmarcó de la corriente naturalista. Las ficciones autobiográficas Les Désirs de Jean Servien (1882) y El libro de mi amigo (1885) revelaron un anticonformismo que se plasmó en Tais (1890), novela histórica que celebraba el deseo en todas sus formas, contra el cristianismo represivo.En 1892 publicó en forma de folletín La Rôtisserie de la reine Pédauque, sátira al gusto del siglo XVIII en la que aparecía el personaje del abad Coignard, quien predicaba una moral de escepticismo tolerante. El personaje reapareció en 1893, en Las opiniones de Jerónimo Coignard, crítica de las instituciones de la Tercera República. Su escepticismo epicúreo se manifestó en los relatos históricos El estuche de nácar (1892), los ensayos cortos de El jardín de Epicuro (1894) y los cuentos de El pozo de Santa Clara (1895).En 1896 ingresó en en la Academia Francesa, pero a pesar de su consagración literaria, quedó aislado al tomar partido por Alfred Dreyfus. El caso Dreyfus apareció en los últimos volúmenes de su tetralogía Historia contemporánea, compuesta por El olmo del paseo (1897), El maniquí de mimbre (1897), El anillo de amatista (1898) y El señor Bergeret en París (1901).Partidario de Jean Jaurès, esperaba que a la revisión del proceso Dreyfus siguiera una profunda reforma espiritual y social, como lo puso de manifiesto en Crainquebille (1901), relato de un error judicial, así como en Opiniones sociales (1902). Sus ilusiones se desvanecieron en los años siguientes con la descomposición del dreyfusismo, y su amargura quedó plasmada en La isla de los pingüinos (1908), sátira de la historia de Francia.La vida de Juana de Arco (1908) y los relatos Clio (1899), Los cuentos de Jacobo Dalevuelta (1908) y Las siete mujeres de Barba Azul (1909) son testimonio de su pasión por la historia. Los dioses tienen sed (1912), notable reconstitución del París del Terror a la vez que meditación sobre el poder, y La rebelión de los ángeles (1914), en la que el autor expresa sus opiniones sobre la religión, la inteligencia y la vida, son sus dos obras más importantes del último período.Fundamentalmente pacifista, al estallar la Primera Guerra Mundial publicó Sur la voie glorieuse (1915) y Ce que disent les morts (1916), textos de fuerte connotación patriótica. Sus últimos años estuvieron marcados por la inquietud: la guerra había terminado mal y sería seguida de otros conflictos. Las esperanzas que depositó en la nueva Rusia se disiparon con las primeras purgas del régimen soviético. En 1921 recibió el premio Nobel de Literatura.
La oscuridad de la poesía fue constantemente explorada por Charles Baudelaire, un muchachito nacido en París a quien la vida pronto le obliga a hacerse cargo de él mismo, luego de la muerte de su padre. Gracias a una nueva oportunidad de vida que su madre elige, en compañía de un militar restante de la época, Baudelaire recibe educación de altísima calidad y más adelante, estudia leyes en el Lycée Louis-le-Grand.Todo lo que estaba adornado por la lujuria lo seducía. El vicio y los burdeles se convirtieron pronto en su ventana de apegos profundos y allí vio desvanecerse la fortuna que forjó desde muy joven. Sus amantes iban y venían con las fiestas, algunas se quedaban más de una noche y eran su inspiración por cortos periodos de tiempo, a excepción de Jeanne Duval. Su camino en la literatura tuvo varias entradas, desde la traducción de la obra de Edgar Allan Poe, hasta la poesía, el ensayo y la crítica de la producción literaria de su momento. Tal nivel de producción y genio le otorgaron un lugar indispensable en la historia de la literatura. A 154 años de su muerte lo recordamos. El AbismoPascal tenía su abismo, que se movía con él.—¡Todo es pozo sin fondo, ay, acción, deseo, sueño,palabra! y a menudo, rozando mis pelos erizados,he sentido pasar el viento del Miedo.Arriba, abajo, en todas partes, lo profundo, lo inhóspito,el silencio, el espacio horroroso y cautivador…Sobre el fondo de mis noches, Dios, con su dedo sabio,dibuja una pesadilla multiforme y sin tregua.Tengo miedo del sueño como se teme un gran túnel,repleto de vago terror, camino hacia quién sabe dónde;no veo más que infinito por todas las ventanas,y mi espíritu, siempre acosado por el vértigo,envidia la insensibilidad de la nada.—¡Ah, no poder nunca evadirse de los Números y los Seres!La fuente de la sangreA veces me parece que mi sangre sale de mí a borbotones,lo mismo que una fuente de rítmicos sollozos.Claramente la oigo fluir con un largo murmullo,pero me palpo en vano para encontrar la herida.Por toda la ciudad, como en su propia finca,ella se extiende, transformando los adoquines en islotes,apagando la sed de todas las criaturas,tiñendo de rojo la naturaleza entera.He rogado muchas veces a los vinos capciososque al menos por un día adormezcan el terror que me consume;¡el vino aclara la vista y agudiza el oído!He buscado en el amor un sueño que me haga olvidar;¡pero el amor es para mí solo un colchón de agujashecho para dar de beber a esas crueles mujerzuelas!AlegoríaÉsta es una mujer de rotunda caderaque permite en el vino mojar su cabellera.Las garras del amor , las mismas del granito.Se ríe de la muerte y la depravación,y, a pesar de su fuerte poder de destrucción,las dos han respetado hasta ahora, en verdad,de su cuerpo alto y firme la altiva majestad.Anda como una diosa y tiende sultana,siente por el placer fe mahometana.Y cuando abre los brazos, sus pechos soberanosdemanda la mirada de todos los humanos.Ella sabe, ella sabe, ¡oh doncella infecunda!,necesaria, no obstante a la caterva inmunda,que la beldad del cuerpo es un sublime donque de cualquier infamia asegura el perdón.Ella ignora el infierno y purgatorio ignora,y mirará por eso, cuando le llegue la hora,la cara de la muerte en un tan duro momento,como un niño: sin odio sin remordimiento.Remordimiento póstumoCuando duermas por siempre, mi amada Tenebrosa,tendida bajo el mármol de negro monumentoy por tibia morada y por solo aposentotengas, no más, el antro húmedo de la fosa;Cuando oprima la piedra tu carne temblorosa,y le robe a tus flancos su dulce rendimiento,acallará por siempre tu corazón violento,detendrá para siempre tu andanza vagarosa.La tumba, confidente de mi anhelo infinito(compasivo refugio del poeta maldito)a tu insomnio sin alba dirá con gritos vanos:«Cortesana imperfecta -¿de qué puede valertedenegarle a la Vida lo que hoy llora la muerte»?Mientras -¡pesar tardío!- te roen los gusanos.SpleenYo soy como ese rey de aquel país lluvioso,rico, pero impotente, joven, aunque achacoso,que, despreciando halagos de sus cien concejales,con sus perros se aburre y demás animales.Nada puede alegrarle, ni cazar, ni su halcón,ni su pueblo muriéndose enfrente del balcón.La grotesca balada del bufón favoritono distrae la frente de este enfermo maldito;en cripta se convierte su lecho blasonado,y las damas, que a cada príncipe hallan de agrado,no saben ya encontrar qué vestido indiscretologrará una sonrisa del joven esqueleto.el sabio que le acuña el oro no ha podidoextirpar de su ser el humor corrompido,y en los baños de sangre que hacían los Romanos,que a menudo recuerdan los viejos soberanos,reavivar tal cadáver él tampoco ha sabidopues tiene en vez de sangre verde agua del Olvido.ObsesiónVosotros, altos bosques, me amedrentáis como catedrales;aulláis igual que el órgano; y en nuestros corazones malditos,cámaras de duelo eterno donde resuenan antiguos estertores,se repiten los ecos de vuestros De profundis.¡Océano, te odio! Tus brincos y tumultoslos encuentra mi espíritu en sí; la risa amargadel hombre derrotado, llena de sollozos y de insultos,yo la escucho en la risa tremenda de la mar.¡Cómo me gustarías, oh noche, sin esas estrellascuya luz habla un lenguaje consabido!¡Pues yo busco el vacío, y lo negro, y lo desnudo!Pero las tinieblas son también ellas lienzosdonde viven, brotando de mis ojos a miles,seres desaparecidos de miradas familiares.
“No te conoce el toro ni la higuera, / ni caballos ni hormigas de tu casa. / No te conoce el niño ni la tarde / porque te has muerto para siempre”. Así empieza Alma ausente, uno de los cientos de poemas escritos por Federico García Lorca, poeta fallecido el 18 de agosto de 1936. Resulta imposible resumir su obra e importancia como miembro de Generación del 27, pero reparar en su paso por el mundo y sus vínculos más cercanos con artistas parece ser un buen inicio para homenajearlo, para recordar su vida.La literatura española del siglo XX está permeada por la prosa de García Lorca. El teatro, por ejemplo, alcanzó un nivel máximo a través de la pluma del poeta que lo puso bajo la lupa de los intelectuales de la época. Su nombre era un presagio de éxito, sin embargo, la guerra civil española le arrebató la posibilidad de brillar aún más. Más allá de sus poemas y libros, García Lorca estuvo habitado por un corazón leal y amoroso, ese es el costado de su vida que hemos querido contar.El camino de un hombre que se supo poeta siempreDesde su nacimiento, García Lorca supo que todo en su vida sería un tránsito. Vino al mundo en Fuente Vaqueros, un municipio de Granada, España, y sus padres le dieron como nombre Federico del Sagrado Corazón de Jesús García Lorca. Su primer encuentro con los libros fue en casa, gracias al fervor literario de su madre, Vicenta Lorca Romero, quien también era maestra. La casa como espacio fue importante en los primeros años de vida de García Lorca, pues los pasó en un museo que acomodaron como hogar.Años después se mudaron a Granada. Con el paso del tiempo aumentó su amor por los libros y la música, aunque tocaba piano, la literatura consumía la mayor parte de sus días, de su vida. La adolescencia vino con las ganas de escribir y sus primeros relatos evocaban el hogar, su antigua vida en el pueblo y el paisaje que no dejaba de extrañar, de allí salió su primera publicación, un ensayo autobiográfico.“Mi infancia es aprender letras y música con mi madre, ser un niño rico en el pueblo, un mandón”. Así, García Lorca empezó a construir una forma de narrar. Un estilo, unas figuras a las que volvería ya consagrado en el oficio de escribir.Las letras lograron superar su devoción por la música. De niño pasó horas escuchando y aprendiendo de memoria obras para piano de Beethoven, Chopin y Debussy, pero en un punto optó por la escritura.De Granada a Madrid: un lazo con el mundo artísticoEl pueblo empezó a encogerse ante las inquietudes del joven escritor. Inmerso siempre en la atmósfera de la academia y los intelectuales, García Lorca era un visitante frecuente de “El Rinconcillo”, un espacio de tertulia en el que se reunían jóvenes enamorados de las letras y la cultura en general. Su entrada a la universidad terminaría por ampliar su visión no solamente en el universo de las letras, sino del socialismo español. En búsqueda de respuestas viajó por diferentes lugares de España. Ese movimiento quedó consignado en su primer libro publicado “Impresiones y Paisajes” (1918), lleno de referencias políticas y religiosas en las que el poeta plasmó su perspectiva de país. En 1919, en compañía de los miembros de “El Rinconcillo”, García Lorca se mudó a Madrid. Este fue el inicio de una prolífica carrera en el círculo de las letras, pero también fue el encuentro con grandes figuras del arte y el teatro que, sin saberlo, sería el aflorar del amor en la vida del poeta.Todos coincidían en la admiración del talento del joven escritor, quien supo dar espacio a su escritura en medio de los encuentros sociales. Poco a poco, la amistad con Salvador Dalí se hizo estrecha y confidencial, y entre los encuentros, caminatas y tertulias, floreció el amor.El lado frágil de su corazónPara Federico García Lorca, el amor estuvo marcado por el silencio, no solamente por la incomprensión de su sentir, el rechazo de su familia, sino la amenaza que significaba su orientación en medio del contexto político de la época. García Lorca apostó siempre por su corazón, así tuviese que amar desde el susurro, bajo la sombra. Sin embargo, pocas veces fue correspondido, hecho que lastimó profundamente su ser y atravesó su prosa.Uno de sus amantes, quizás el más extravagante, fue Salvador Dalí. Para 1922 habían consolidado un vínculo tan cercano y estrecho que sus universos artísticos se fundían en conversaciones, poemas y postales que se enviaban con frecuencia. Así inmortalizó el poeta su sentir: “¡Oh, Salvador Dalí, de voz aceitunada! / No elogio tu imperfecto pincel adolescente / ni tu color que ronda la color de tu tiempo, / pero alabo tus ansias de eterno limitado”. conservaron por más de cinco años. El poema “Oda a Salvador Dalí” fue publicado en la Revista Occidente en 1926.Ausencia y desapariciónHablar de García Lorca es invocar un desaparecido. Un poema a medio verso, una vida sin punto final. Un relato al que le arrancaron la posibilidad de contarse libremente.
Las palabras poesía y talibán son un oxímoron. ¿Podrían acaso estos terroristas que llevan sus fusiles al hombro y que asesinan a diario a cientos de personas en el centro de Afganistán, tener corazón? ¿Acaso estos hombres podrían tener un sentir tan profundo como para permitirse escribir poesía? Sí. Desde el surgimiento de este grupo a principios de los años noventa del siglo pasado, una de sus facetas literarias poco conocidas son estas composiciones poéticas que escriben y a través de las cuales no solo pretenden sustentar el espíritu ideológico de este movimiento extremista, sino usarla como propagandismo.“La mayoría de los afganos, analfabetos o no y sin considerar su etnicidad, se consideran a sí mismos poetas. Una poesía esencialmente oral, no un arte escrito, dando así la misma oportunidad de expresión literaria a todos los miembros de la sociedad”, escribió en 1972 el antropólogo y arqueólogo francés Louis Dupree. Esto permite reconocer por qué para la cosmovisión afgana, la poesía y la palabra, hechas una sola espada, siempre cobra mayor virtud que el estallido de una bomba o de una bala. De allí su fundamentalismo radical.Paradójicamente a lo que se vive en la actualidad, desde el Imperio Persa, la música y la poesía jugaron un papel fundamental en la historia de Afganistán, especialmente al despertar del sentimiento anticolonial en el siglo XX, desde el cual ejercieron resistencia al extranjero invasor. Incluso, dos grandes rebeliones contra el Imperio Británico, inspiradas en la literatura afgana, han pasado desapercibidas por los historiadores del siglo XX.La poesía de los talibanes está arraigada a una milenaria tradición de guerreros con una amplia capacidad lírica. Tal es el caso de Zahir-ud din Mohammad Babur, el emperador descendiente de la sangre guerrera de Gengis Kan y considerado el más famoso de los poetas de Afganistán. No obstante, la influencia de estos escritos se desprenden de las obras de los grandes maestros del sufismo -prohibido por el régimen de los talibanes en 1996- así como el legado de Rahman Baba o de Rumi, ambos padres de la poesía romántica del pueblo pastún en Afganistán y cuyas letras están consideradas como un importante fundamento lírico que proviene de El Corán y que explora el lado místico del islam. ¿Pero por qué los talibanes y los yihadista en general prefieren una muerte violenta y tortuosa? ¿Por qué ejercen una violencia indiscriminada -y además justificada- contra las mujeres y las niñas? A los ojos de Occidente, cualquier respuesta dicha es una aberrante e incomprensible dicotomía entre el bien y el mal. Quizás uno de los mejores ejemplos que lo describa sea el poema "Humanidad", escrito por el muyahidín Samiullah Khalid Sahak:Este poema fue transcrito por primera vez del pastún a lengua inglesa en 2011 por Alex Strick van Linschoten y Felix Kuehn e incluido en la obra "La poesía de los talibán", la única compilación de autores yihadistas hasta la fecha. No obstante, esta publicación ha suscitado un escándalo, no solo entre los expertos sino entre la familia de las víctimas.Strick van Linschoten es licenciado estudios árabes y persas de la Escuela de Estudios Orientales y Africanos. Llegó por primera vez a Afganistán en 2006 como turista y allí fundó junto a Kuehn el grupo AfghanWire, un equipo de investigación y monitoreo de medios para dar una voz más prominente a los medios locales afganos. Actualmente cursa un doctorado en el Departamento de Estudios de Guerra del King's College de Londres sobre la identidad del movimiento talibán afgano entre el período 1978-2001.En su narrativa, los talibanes han realizado ciertas adaptaciones a las composiciones tradicionales de la poesía afgana como el ghazal -o la lírica romántica- y la tarana -la composición melódica-, siendo ambas cantos en lengua pastún y dari, las dos más habladas en Afganistán, a través de las cuales expresan una paleta infinita de emociones que van desde la más profunda tristeza y melancolía hasta la alegría superlativa, siempre a través de sus experiencias y testimonios, tanto en la guerra como en tiempos de paz.Tanto el ghazal como la tarana tienen como temática principal cantar al Profeta, a los guerreros muyahidines, así como también conmemorar a los mártires y promover la lucha armada con versos que van desde lo ascético hasta meras composiciones de propaganda cantadas, en las que la barbarie se mezcla con la añoranza y la melancolía del guerrero.En Afganistán, la poesía está destinada a ser memorizada y recitada. No puede ser leída. Es parte de su tradición. Mientras que para ellos, el badee (las reglas linguísticas) y el arooz (el arte de crear la fluidez poética) ayudan a darle estilo al texto escrito, el wazn (el ritmo) y la gafia (la rima), las que permite transmitir emoción y sensibilidad a todo el que lo escucha.¿Pero alguien puede detener el canto de los pájaros? Desde el origen de este movimiento, los emires y los combatientes talibanes han prohibido el baile y por ende, la música. La condenan al silencio. Sin embargo, la cosmovisión del mundo de los talibanes no es tan sencilla. A simple vista, su interpretación del islam, prohibicionista y fundamentalista, el arte equivale a la muerte e incluso, como máxima expresión del sacrificio de lo humano. Para recitar la poesía talibán, solo se permite tocar el duff (una especia de tambor), el único instrumento que según los yihadistas, no es una herramienta de Shaytan (el demonio).Actualmente, el principal objetivo de las composiciones poéticas de los talibanes van más allá del misticismo del islam. Es un llamado a la lucha. Las mentes jóvenes son un suculento objetivo para su organización, puesto que según ellos, son las mentes más susceptibles al sacrificio y con un camino destinado a ser mártires y bombas humanas. Es por esto que los versos que escriben beben de las grandes epopeyas de su movimiento político así como una justificada defensa a partir de la accidentada historia de Afganistán.La desesperanza, la culpa, el miedo y la fe son los recursos que utilizan para atrapar a mentes incautas en sus amplias redes de reclutamiento. Temas como el suicidio y el martirio también son recurrentes, así como la incomprensible beatitud de un acto tan barbárico como el convertirse en una bomba humana destinada a matar a cientos de civiles.La poesía talibán es un fenómeno que está mucho más allá del marco cultural de la denominada "guerra santa". Incluso, más allá de ser utilizada como una herramienta de ideología política, permearon la cultura y la mente del pueblo afgano, convirtiendo su lucha en algo más allá que una mera reivindicación política, algo que ninguna de las democracias occidentales han podido contrarrestar en las últimas dos décadas de conflicto.
El fútbol europeo y suramericano no se detiene. Por eso, la presencia de colombianos será grande en los partidos hoy, donde habrá acción en España, Italia, Inglaterra, Argentina y Brasil. Por supuesto, la liga local también tendrá juegos imperdibles para los amantes de este deporte.Acá le presentamos la programación de los partidos de hoy televisados o por plataformas digitales en nuestro país.Partidos domingo, 26 septiembre - 2021EQUIPOSHORA/CANALJuventus vs Sampdoria5:30 | Serie A Italiana | ESPNBordeaux vs Rennes6:00 | Francia Ligue 1 | ESPN 2Mallorca vs Osasuna7:00 | La Liga | DIRECTV SportsUdinese vs Fiorentina8:00 | Serie A Italiana | Star+Sassuolo vs Salernitana8:00 | Serie A Italiana | Star+Empoli vs Bologna8:00 | Serie A Italiana | Star+Southampton vs Wolves8:00 | Premier League | ESPNBochum vs Stuttgart8:30 | Bundesliga | ESPN 3América vs Flamengo9:00 | Serie A Brasil | FanatizClermont vs AS Monaco10:00 | Francia Ligue 1 | Star+Freiburg vs Augsburg10:30 | Bundesliga | Star+Arsenal vs Tottenham10:30 | Premier League | ESPNLazio vs AS Roma11:00 | Serie A Italiana | Star+Real Oviedo vs Girona11:15 | La Liga B | DIRECTV SportsUnión Santa Fe vs Patronato11:30 | Primera División Argentina | FanatizRayo Vallecano vs Cádiz CF11:30 | La Liga | Star+Real Sociedad vs Elche11:30 | La Liga | Star+Toluca vs Atlético San Luis12:00 | Liga MX | DIRECTV SportsMelgar vs Sport Boys A13:15 | Liga 1 Perú | GolTV PlayBoston River vs Peñarol13:30 | Campeonato Uruguayo | GolTV PlayNapoli vs Cagliari13:45 | Serie A Italiana | Star+San Lorenzo vs Defensa y Justicia13:45 | Primera División Argentina | FanatizO. Marseille vs Lens13:45 | Francia Ligue 1 | ESPNPatriotas vs Deportes Tolima14:00 | Liga BetPlay | TV CerradaReal Betis vs Getafe14:00 | La Liga | DIRECTV SportsJuventude vs Santos14:00 | Serie A Brasil | FanatizDeportivo Cuenca vs Olmedo14:00 | Liga Pro Ecuador | GolTVFluminense vs RB Bragantino14:00 | Serie A Brasil | FanatizInternacional vs Bahía14:00 | Serie A Brasil | FanatizSport Huancayo vs Universitario15:30 | Liga 1 Perú | FanatizMontevideo Wanderers vs Rentistas15:45 | Campeonato Uruguayo | GolTV PlayIndependiente vs Godoy Cruz16:00 | Primera División Argentina | FanatizJaguares vs Millonarios16:00 | Liga BetPlay | TV CerradaSport Recife vs Fortaleza SC16:15 | Serie A Brasil | FanatizAt. Paranaense vs Grêmio16:15 | Serie A Brasil | FanatizMacará vs Delfín SC16:30 | Liga Pro Ecuador | GolTV PlayAlianza Universidad vs Sporting Cristal18:00 | Liga 1 Perú | GolTV PlayBoca Juniors vs Colón18:15 | Primera División Argentina | ESPNAtlético vs Cuiabá6:30 | Serie A Brasil | FanatizEmelec vs U. Católica19:00 | Liga Pro Ecuador | GolTVQuindio vs Medellín20:10 | Liga BetPlay | TV Cerrada
Sucede algo con la salsa y es que está absolutamente hermanada a la pista de baile, a la fiesta. Así llegó a Roberto Roena a la salsa, como un espejo ardiente que se levantaba del piso y funcionó como motor de sus mejores pasos, cuando a los 9 años soñó con ser bailarín y fue haciendo de su cuerpo un elástico lleno de ritmo, hasta convertirse en “El Gran Bailarín”. Así empezó en la música, desde la seducción del cuerpo y el impulso incontrolable, el quiebre inevitable de la cadera al ritmo de la clave. Su hermano, Francisco “Cuqui” Roena fue su dupla. Ambos bailaban justo al lado del otro, ambos como sombras de una misma luz que nadie sabía bien de donde venía, pero tenía la capacidad de llenar todo de resplandor cuando bailaban.El mambo y el cha cha chá construyeron un camino lleno de cadencia en la vida de Roena, hasta conducirlo a Nueva York en compañía de sus hermanos y buena parte de su familia que solo sabían vivir de bailar. Así pasó la adolescencia y esa primera adultez, a mediados de los años 50, ya hecho un hombrecito de cuerpo atlético y cabello rizado —un negrito chévere como diría Maelo y a quien conoció allí— que dejaba sin aire a los televidentes. Al cumplir 16, el Combo de Rafael Cortijo lo cambió todo. Empezó como bailarín y corista de la orquesta, mientras recibía sus primeras lecciones de percusión. Así se entrenó e hizo del bongo una extensión de su propio cuerpo. Un mundo de espectáculo se abría ante Roena y él solo se disponía a moverse por el escenario, siempre con ese brillo particular de verdadero showman. Pisó y dejó huella en espacios como el salón de baile El Palladium y el Teatro Puerto Rico, hasta llegar para quedarse en Nueva York. La música fue encontrándolo con los más grandes y ya para 1960 no solo había grabado álbumes, sino que lo había hecho en compañía de quien siempre se mereció para Roena el primer lugar: el sonoro mayor, Ismael Rivera. Del Cortijo pasó al Gran Combo de Puerto Rico y durante una década diseñó el sonido que quería para su propia orquesta. Sabía dirigir músicos y llevar un show, se movía en esa línea movediza de ser un increíble frontman y a la vez, no descuidar nunca la forma de cantar, no sobrepasar los silencios que siempre le hacen bien a las canciones. Luego vino la Apollo Sound, una agrupación que como buen augurio de la época de su creación y primer ensayo —20 de julio de 1969, día del lanzamiento del cohete Apollo 11— elevó el legado de Roena hasta los lugares más insospechados, convirtiéndolo hasta el presente en un referente obligado al momento de hablar, y bailar, claro, salsa brava. A esa aventura se sumaron compañeros de épocas pasadas, como Mario Álvarez Cora, Elías López, “Cuchón” Núñez, Al Albreu y Piro Mantilla, quienes como relojes nuevos, sabían de la precisión y la entrega que siempre caracterizó a Roberto Roena. Una historia extensa y llena de éxitos empezó en ese momento. Quizás, para 1969, "Tu Loco Loco, Y Yo Tranquilo" los enfrentó a una multitud deseosa de salsa, y de manos de Catalino Tite Curet Alonso, el compositor de la canción, vinieron nuevos himnos como "Consolación", "El Escapulario" y "El Barrio Sin Guapo". Una lista extensa y seguramente inacabada podría reunir las mejores canciones de Roberto Roena, pero no hay virtud en los conteos, porque podrían limitar un sonido extenso y tibio que Roena supo mantener en el fogón hasta hoy. Sin embargo, es innegable la fuerza que produjo en su carrera las canciones publicadas en 1976, particularmente "Mi Desengaño", una canción infaltable en cualquier episodio de ruptura para todo amante de la salsa. Justo un año después, publicó “Roberto Roena y su Apollo Sound 9”, y la primera canción de ese álbum Marejada feliz, registra una de las imágenes más bellas sobre el amor, el tiempo y la espera: "Por eso ahora me voy, junto a la orilla del mar, a preguntarle a las olas si han visto a mi amor pasar". "Potente cual marejada" fue la vida de un hombre que se fugó de la candela, pero que ardía en cada respiro. Hace falta, también, explorar el lenguaje para poder nombrar ese sentimiento —que es, sobretodo, un hueco en el pecho— de ver morir a los músicos que han ayudado a formar el corazón con el que amamos. Todas las claves fueron de Roberto Roena y ahora, solo le queda al mundo escucharlo, brindar y bailar en su honor. Recordaremos el 23 de septiembre del 2021, como el día que ya nadie contestó en el 722 3126 en Puertorro, ni el 541 7950 al otro lado, en "Niuyol". Gracias Roena, no hay Guaguanco que pueda con tu partida.
El legendario bongosero Roberto Roena ha fallecido en la noche de este jueves a los 81 años de edad, víctima de un fulminante paro respiratorio. Su obra musical comenzó a muy temprana edad, cuando se unió al grupo de Rafael Cortijo, Cortijo y su Combo, junto a Ismael Rivera, y más tarde, tras su desintegración, hizo parte de las filas del Gran Combo de Puerto Rico del pianista Rafael Ithier.Mi desengaño (1976)Uno de los aportes más significativos que Roberto Roena hizo, fue experimentar la salsa para darle otra sonoridad: una más sofisticada y progresiva. Como su orquesta, la Apollo Sound, ninguna otra agrupación supo mezclar el jazz y la salsa de una manera magistral. Mi desengaño hizo parte de Lucky 7 y fue escrita por los músicos y arreglistas Julio Merced y Pucho Soufront.Marejada Feliz (1977)Tras su breve paso por la orquesta de Cortijo y el Gran Combo, en 1969 fundó su orquesta: la Apollo Sound. La llamó así porque el día en que la creó, se llevó a cabo el lanzamiento de la misión espacial que llevaría al hombre a la luna, mientras él llevó al bailador a la pista. Marejada Feliz fue compuesta por Catalino Curet Alonso e interpretada en la voz de Pappo Sánchez en 1977.Guaguancó Del Adiós (1978)Tras el éxito que desencadenó Marejada Feliz en 1977, Catalino Curet Alonso vuelve a entregar a Roberto Roena un tema de su autoría para que sea interpretado por la Apollo Sound: Guaguancó del Adiós, incluido en El Progreso y quizás uno de los éxitos más destacados de su larga discografía.Estás Equivocado (1987)En un género lleno virtuosos soneros, Roberto Roena, que encontró inspiración en la samba y la bossa nova, en el frenético funk y en la psicodelia, fue fuertemente criticado por los más puristas de su época. De allí surge uno de sus temas más clásicos: Estás Equivocado.Cui Cui (1973)En 1973, el lanzamiento de Roberto Roena Y Su Apollo Sound 5 encontró al líder de la banda expandiendo los límites de su sonido. El tema de apertura del álbum fue el contagioso Cui Cui, un trozo de pop tropical que comparaba las lágrimas de una mujer con la lluvia que caía del cielo.Mandingore (1970)Las pistas latinas del álbum fueron seleccionadas como sus tres sencillos. El primero combinó Chotorro con El Barrio Sin Guapo, seguido de Te Le Voy A Jurar / Yo Soy Candelón y Mandigore / Tani. La banda estaba comenzando a llamar la atención de la prensa en Puerto Rico y ganaron atención en los Estados Unidos cuando comenzaron a actuar allí con regularidad. Aunque se seguirían empleando ritmos no latinos en las grabaciones posteriores de Apollo Sound.Tú Loco, Loco Y Yo Tranquilo (1970)Tú Loco Loco, Y Yo Tranquilo es el éxito por excelencia de Roena y el auspicioso tema de apertura del álbum debut de la banda, escrito expresamente para la ocasión por el compositor puertorriqueño Tite Curet Alonso, marcado por su talante alegre y rumbero, melodías melodiosas y un ferviente mensaje patriótico. El orgullo boricua es uno los temas recurrentes en la discografía de Roena.El Progreso (1978)La canción principal de El Progreso es una versión salsificada del pop brasileño compuesta por Roberto Carlos y su antiguo compañero de composición Erasmo Carlos. La melodía pegadiza del original, junto con el arreglo supremamente elegante de Elías López, presagia el advenimiento del estilo más ligero y altamente comercial conocido más tarde como salsa romántica.Ponte Duro (1973)Apollo Sound 5 llega a una conclusión atronadora con una versión de nueve minutos de Ponte Duro, la jam session escrita por Johnny Pacheco que Roena había grabado en 1971 con Fania All Stars para el segundo volumen del LP Live At The Cheetah. Esta nueva versión es apropiadamente explosiva, con largos solos de las secciones de metales y percusión.Cómo Te Hago Entender (1997)En el apogeo de la salsa romántica durante la década de los años noventa, la orquesta de Roberto Roena supo incursionar en el mercado con un clásico: Como te hago entender, interpretado por Héctor "Tempo" Alomar incluido en el álbum Mi Música. Es quizás el último éxito de su carrera.
La huella Bond aparece desde el primer filme de la saga, "El satánico Dr. No" (1962), con un tema de apertura que oscila entre la calma y la adrenalina. "Sin música, James Bond no habría alcanzado el nivel de culto que tiene", explica a la AFP Cyril Roux, editor de la casa de vinilos Diggers Factory.La historia recuerda el nombre del británico John Barry, compositor ganador de cinco premios Óscar por bandas sonoras como "África mía" y "Danza con lobos". Pero el esbozo original pertenece a Monty Norman, un autor menos conocido. Los productores de la película le pidieron a Barry que retocara el trabajo de Norman.En total, Barry firmará el "tema de James Bond" en doce películas (entre 1962 y 1987). John Barry, que comparte iniciales con James Bond, "es la base musical de la saga", resume a la AFP Stéphane Lerouge, que trabajó con el maestro británico. Un paso más allá y un golpe de gracia fue cuando los productores decidieron ponerle letra a la canción de la película. "Goldfinger" (1964) propulsó a la cantante Shirley Bassey a la cima de la lista de ventas. La británica es la única intérprete que ha participado en tres filmes de Bond: además de "Goldfinger", "Los diamantes son eternos" (1971) y "Moonraker" (1979).Para Barry, "Bassey pega perfectamente con el estilo de la música de Bond". En "Goldfinger", el maestro le pidió que mantuviera lo más alto posible la nota final: "Cuando terminamos pensé que iba a morir (risas)", recuerda Bassey, un esfuerzo que le valió su primer éxito. En "Moonraker", Bassey no era la primera opción, pero lo "hice por John Barry", explicó. Los otros candidatos nunca verían la luz.Tras una primera época bajo la batuta de Barry, el destino de la música de Bond estará ligado a otra "B", junto a las estrellas de la galaxia Beatles. George Martin, productor histórico del cuarteto de Liverpool, toma el relevo de John Barry en "Vive y deja morir" (1973) y Paul McCartney, con su esposa y su nueva banda, Wings, firman la canción principal."Live And Let Die", que luego sería versionada por Guns N'Roses, supone una "cesura", en palabras de Stéphane Lerouge, porque representa la separación entre el compositor del tema de apertura de la película y de la canción principal.Un cambio que cerrará para siempre la presencia de Barry en la saga (doce películas después). Barry había previsto una última participación en "El mañana nunca muere" (1997), pero abandonó el barco antes "ya que contractualmente no le garantizaban hacer el tema principal", afirma Lerouge.Ya entrados en el siglo XXI, la cantante británica Adele causó sensación con su impronta soul en "Skyfall" (2012), Óscar a la mejor canción original. "Fue un choque", subraya Cyril Roux. "Soy fan de Daniel Craig, que tiene ese lado animal de Sean Connery, y esta música le va a la perfección"."Barry forjó los canones de Bond, su espectro (juego de palabras con el nombre de la organización enemiga de 007, SPECTRE, ndlr) sobrevuela toda la música: la canción 'Skyfall' es el mejor y más reciente homenaje, en un estilo neobarriano", profundiza Stéphane Lerouge. Y para la última aparición de Daniel Craig, en "Sin tiempo para morir" (2021) los productores escogieron a Billie Eilish, plebiscitada por Shirley Bassey: "hizo un buen trabajo".
El fútbol europeo y suramericano se mantiene en competencia con varias de las ligas donde juegan futbolistas colombianos. Los partidos hoy más interesantes se verán en Colombia, Alemania y Portugal.Acá le presentamos la programación de los partidos de hoy televisados o por plataformas digitales en nuestro país.EQUIPOSHORA/CANALSporting CP vs Marítimo13:00 | Liga portuguesa | GolTVGreuther Fürth vs FC Bayern13:30 | Bundesliga | Star+UD Almería vs Tenerife14:00 | LaLiga SmartBank | DIRECTV SportsReal Santander vs Atlético FC15:15 | Torneo BetPlay DIMAYOR | Tv. cerradaGil Vicente vs FC Porto15:15 | Liga portuguesa | GolTVSarmiento vs Vélez Sarsfield17:00 | Primera División Argentina |FanatizDeportivo Cali vs Pereira18:00 | Liga BetPlay | Tv. cerradaTemperley vs Chacarita Juniors19:10 | Primera Nacional Argentina | TyC SportsEstudiantes LP vs Platense19:15 | Primera División Argentina | FanatizOnce Caldas vs Alianza Petrolera20:00 | Liga BetPlay | Tv. cerrada
