El 18 de enero de 1867, en Metapa, Nicaragua, nació el poeta Rubén Darío. Su obra poética refinó loe elementos literarios de la época y renovó su estructura, a partir de partituras musicales. Su obsesión estuvo centrada en el triunfo del amor, evocando la naturaleza como escenario y el caos que lo acompaña. Además, ha sido descrito como un poeta cívico, exaltando héroes y hechos nacionales, tomando una posición crítica, con respecto a la realidad socio-política.Con motivo de su natalicio, recordamos algunos de sus poemas, aquellos versos que dan cuenta de sus intereses creativos y la sensibilidad de Rubén Darío para hablar de ellos.VenusEn la tranquila noche, mis nostalgias amargas sufría.En busca de quietud, bajé al fresco y callado jardín.En el oscuro cielo, Venus bella temblando lucía,como incrustado en ébano un dorado y divino jazmín.A mi alma enamorada, una reina oriental parecía,que esperaba a su amante, bajo el techo de su camarín,o que, llevada en hombros, la profunda extensión recorría,triunfante y luminosa, recostada sobre un palanquín.«¡Oh reina rubia! -dije-, mi alma quiere dejar su crisáliday volar hacia ti, y tus labios de fuego besar;y flotar en el nimbo que derrama en tu frente luz pálida,y en siderales éxtasis no dejarte un momento de amar.»El aire de la noche, refrescaba la atmósfera cálida.Venus, desde el abismo, me miraba con triste mirar.PreludioHay un tropel de potros sobre la pampa inmensa.¿Es Pan que se incorpora? No: es un hombre que piensa,es un hombre que tiene una lira en la mano:él viene del azul, del sol, del Océano.Trae encendida en vida su palabra potentey concreta el decir de todo un continente...Tal vez es desigual... (¡El Pegaso da saltos!)Tal vez es tempestuoso... (¡Los Andes son tan altos!...)Pero hay en este verso tan vigoroso y tersouna sangre que apenas veréis en otro verso;una sangre que cuando en la estrofa circula,como la luz penetra y como la onda ondula...Pegaso está contento, Pegaso piafa y brinca,porque Pegaso pace en los prados del inca.Y este fuerte poeta de alma tan ardorosasabe bien lo que cuentan los labios de la rosa,comprende las dulzuras del panel y comprendelo que dice la abeja del secreto del duende...Pero su brazo es para levantar la trompetahacia donde se anuncia la aurora del Profeta;es hecho para dar a la virtud del vientola expresión del terrible clarín del pensamiento.Él sabe de Amazonas, Chimborazos y Andes.Siempre blande su verso para las cosas grandes.Va como Don Quijote en ideal campaña,vive de amor de América y de pasión de España;y envuelto en armonía y en melodía y canto,tiene rasgos de héroe y actitudes de santo.«¿Me permites, Chocano, que como amigo fiel,te ponga en el ojal esta hoja de laurel?»Tal dije cuando don J. Santos Chocano,último de los incas, se tornó castellano.CaracolEn la playa he encontrado un caracol de oromacizo y recamado de las perlas más finas;Europa le ha tocado con sus manos divinascuando cruzó las ondas sobre el celeste toro.He llevado a mis labios el caracol sonoroy he suscitado el eco de las dianas marinas,le acerqué a mis oídos y las azules minasme han contado en voz baja su secreto tesoro.Así la sal me llega de los vientos amargosque en sus hinchadas velas sintió la nave Argoscuando amaron los astros el sueño de Jasón;y oigo un rumor de olas y un incógnito acentoy un profundo oleaje y un misterioso viento...(El caracol la forma tiene de un corazón.)DreamSe desgrana un cristal finosobre el sueño de una flor;trina el poeta divino...¡Bien trinado, Ruiseñor!Bottom oye ese cristalcaer, y bajo la brisase siente sentimental.Titania toda es sonrisa.Shakespeare va por la floresta,Heine hace un lied de la tarde...Hugo acompaña la FiestaChez Thérèse. Verlaine ardeen las llamas de las rosas,alocado y sensitivo,y dice a las ninfas cosasentre un querubín y un chivo.Aubrey Beardsley se deslizacomo un silfo zahareño;con carbón, nieve y cenizada carne y alma al ensueño.Nerval suspira a la Luna,Laforgue suspira demales de genio y fortuna.Va en silencio Mallarmé.Gaita galaicaGaita galaica, sabes cantarlo que profundo y dulce nos es.Dices de amor, y dices despuésde un amargor como el de la mar.Canta. Es el tiempo. Haremos danzaral fino verso de rítmicos pies.Ya nos lo dijo el Eclesiastés:tiempo hay de todo: hay tiempo de amar,tiempo de ganar, tiempo de perder,tiempo de plantar, tiempo de coger,tiempo de llorar, tiempo de reír,tiempo de rasgar, tiempo de coser,tiempo de esparcir y de recoger,tiempo de nacer, tiempo de morir.
La efigie de la poeta y activista afroestadounidense Maya Angelou aparece en una nueva generación de "quarters", las famosas monedas estadounidenses de 25 centavos de dólar, cuyos primeros ejemplares ya fueron acuñados por la Casa de la Moneda de Estados Unidos y pronto estarán en circulación. Las monedas se producirán en grandes volúmenes para el uso diario y se acuñan en Filadelfia y Denver, según un comunicado publicado el lunes.La nueva edición es el resultado de un proyecto de ley de la legisladora demócrata electa por el estado de California Barbara Lee, votado a finales de 2020. En sus 90 años de historia, la moneda de 25 centavos ha tenido al primer presidente de Estados Unidos, George Washington, en una cara y un águila en la otra. "Cada vez que realizamos el rediseño una moneda o un billete, tenemos la oportunidad de decir algo de nuestro país, lo que valoramos, y cómo hemos avanzado como sociedad", señaló la secretaria del Tesoro, Janet Yellen, en un comunicado.En 1999, se lanzó una serie de "quarters" en honor a los 50 estados. El programa se amplió para incluir los territorios y parques nacionales del país. El de Maya Angelou es el primer ejemplar de una serie denominada "Prominent American Women", que homenajeará a varias mujeres ilustres como Sally Ride, la astronauta y física; Wilma Mankiller, primera mujer nativa americana jefa de la Nación Cherokee; Nina Otero-Warren, política y activista hispana; y la actriz Anna May Wong aclamada como la primera estrella de ascendencia asiática.Conocida por sus memorias y poesía, Maya Angelou, quien murió en 2014 a los 86 años, es considerada una de las autoras más emblemáticas sobre la condición de las comunidades negras en Estados Unidos.Amiga del activista y líder religioso negro Malcolm X y militante en el movimiento del líder y pastor Martin Luther King, Marguerite Johnson, su nombre de pila, escribió ampliamente sobre la vida en el sur de Estados Unidos, una región marcada históricamente por la segregación racial y de donde ella es originaria.La Administración del presidente estadounidense, Joe Biden, ha señalado su intención de conseguir que Harriet Tubman, una esclava afroamericana que se convirtió en abolicionista, sea la imagen de los nuevos billetes de 20 dólares en el futuro próximo.
Los relatos de Colombia parecen ser anacrónicos y redundantes en los términos. Desde donde sea que se examine salen a flote términos como violencia, patria, ríos, muerte y dolor. Esa es la razón por la que los titulares de las noticias parecen sostenerse en el tiempo y parecer actuales aunque se lleven décadas de diferencia.Contar lo que sucede tiene muchas formas de entenderse. Para algunos será la necesidad de dejar registro de una vida que existió antes, para otros, es parte de la garantía de no repetición y para María Mercedes Carranza era una pulsión. Su obra poética da cuenta de eso, del lenguaje como un nervio expuesto y depurado, de la forma coloquial y honesta que le permitió ser un puente bello en medio del dolor de un país que se enfrenta a la guerra, luego de la guerra.María Mercedes Carranza fue poeta y periodista. La poesía fue en su vida un universo dado desde los lazos más profundos en ella, hija de Eduardo Carranza y parte de la familia de Elisa Mújica, centros indispensables en la definición de su propia visión sobre la literatura, la vida y el país. En su labor de periodista fue incisiva con las investigaciones y durante las jornadas de reportería. Esa fue la escuela que le permitió dimensionar no solo la importancia, sino el valor de la información y la comunicación libre y responsable.Su cercanía a líderes políticos como Carlos Lleras y Luis Carlos Galán la llevaron a la Lista Nacional de unidad para la constituyente, como representante del ADM-19, Alianza Democrática M-19. Fungió como constituyente junto a Aída Avella, Helena Herrán, María Teresa Garcés, quien también pertenecía a la ADM-19.Para 1990, en medio de la convocatoria de la lista, Carranza estaba a cargo de la dirección de la Casa de Poesía Silva y escribía, aunque es redundante porque las poetas están todo el tiempo escribiendo. Aceptó con una sola condición: su participación no estaba mediada por la militancia de ningún movimiento, sino por su sentimiento y responsabilidad como ciudadana, mujer y poeta. Bajo esa claridad, Carranza abandonó todos sus proyectos para dedicarse de lleno a la futura constitución.La asamblea nacional constituyente estuvo dividida en cinco comisiones, Carranza hizo parte de la primera que se encargó de discutir principios, derechos y la reforma constitucional. En 1999, durante una entrevista con Margarita Vidal, Carranza aseguró que su participación en esta comisión y cada uno de sus votos fueron el producto de una revisión exhaustiva, consciente y profunda que asumió, a pesar de entrenarse en Derecho en medio de cada sesión.Como parte de esa comisión, Carranza fue defensora de los valores democráticos y junto a Avella fueron abanderadas en la defensa de los derechos de las mujeres, abriendo el debate a temas como el aborto que si bien no prosperaron a lo largo de la Asamblea, fueron las primeras redes para las leyes que persisten hoy. La libertad de prensa, los derechos culturales y la comunicación fueron también banderas izadas para Carranza, que no se mantuvo muda en las discusiones sobre temas como la extradición.Sin embargo, Carranza siempre fue honesta y clara, para ella la Constitución seguía siendo incompleta. Había mejorado, claro, pero seguían existiendo vacíos que consideraba problemáticos, a pesar de los avances. En el 2001, para el Tiempo, habló de sus reparos con la Constitución que había biso promulgada: “Me arrepiento de no haber dado la pelea para despenalizar el aborto, me arrepiento terriblemente de haber trabajado y votado la creación de la CNTV, también de haber votado y apoyado la circunscripción nacional para la elección de senadores, además de haber votado porque el Congreso eligiera a los magistrados de las Cortes, porque eso politizó la justicia. Son muchos arrepentimientos porque la Constitución tiene serios problemas”.La redacción de la Carta Magna estuvo completamente a su cargo. Sus líneas de escritura y cuidado del lenguaje se mantuvieron orientados a la búsqueda de un relato incluyente y claro en el que los ciudadanos se pudieran encontrar. Más allá de ser bien escrito, es un texto claro en el que parece estar detallado un país que no hemos vivido y que sigue violando los derechos fundamentales: el Derecho a la vida, a la paz, a la libertad.Desde el presente, la Constitución de 1991 es el retrato de la posibilidad y el encuentro de una realidad crudamente distinta. En medio del estallido social que atraviesa el país, de movilizaciones que fluctúan, de declaraciones mezquinas por parte de los dirigentes y de la muerte como única certeza, nos convocada cada noche la misma pregunta de siempre: ¿cómo cambiar Colombia?Pero nos quedan las palabras. Las que conforman la Constitución y las que han retratado el país, allí todavía perdura el legado de María Mercedes Carranza. Lamentablemente, este país, esta patria, esta casa sigue siendo un cementerio de tierra húmeda, todos seguimos asistiendo a un funeral inacabado. Como sabiamente lo escribió Carranza: “En esta casa estamos todos enterrados vivos”, pero recordando a los Wayuú y su transcripción del Artículo 12: Nadie podrá llevar por encima de su corazón a nadie ni hacerle mal a su persona aunque piense y diga diferente. Ojalá, más pronto que nunca, nos queden páginas limpias para escribir sobre un país en el que ninguno de sus relatos estén escritos con sangre.
La Biblioteca Virtual del Banco de la República se creó en 1997, por la Red de Bibliotecas del Banco de la República. El objetivo de esta iniciativa ha sido poner a disposición de los distintos lectores, materiales, contenidos e información, en su mayoría sobre Colombia o de autores colombianos, que pueda ser consultada por Internet desde cualquier parte del país o del mundo.Contiene materiales en diferentes formatos, organizados en colecciones temáticas. En ella puede encontrar libros, imágenes, archivos sonoros y de video, páginas interactivas, exhibiciones en línea, proyectos temáticos, y materiales educativos. Una de las más grandes joyas es su colección de poesía, un archivo que suma más de 205 títulos y que, en su mayoría, recuerdan las voces de poetas colombianos.De igual forma busca, a través de la investigación de las colecciones patrimoniales, poner a disposición del público nuevos contenidos, que den valor agregado a los mismos y que sean de interés para diferentes tipos de públicos. Una de las más grandes joyas es su colección de poesía, un archivo que suma más de 205 títulos y que, en su mayoría, recuerdan las voces de poetas colombianos.Aquí pueden consultar la colección completa.
"Gansos salvajes", de Mary OliverNo tienes que ser buena.No tienes que atravesar el desiertode rodillas, arrepintiéndote.Solo tienes que dejar que ese delicado animalque es tu cuerpo ame lo que amaCuéntame tu desesperación y te contaré la mía.Mientras tanto, el mundo sigue.Mientras tanto, el sol y los guijarros cristalinosde la lluvia avanzan por los paisajes,las praderas y los árboles frondosos, las montañas y los ríos.Mientras tanto, los gansos salvajes, que vuelan altoen el aire azul y puro,vuelven nuevamente a casa.Seas quien seas, por muy sola que te sientasel mundo se ofrece a tu imaginación,y te llama, como los gansos salvajes, chillando con excitaciónanunciando una y otra veztu lugar en la familia de las cosas."El poema del puente", de Donna Kate RushinEstoy cansadaEstoy harta de ver y de tocarlos dos lados de las cosasHarta de ser el puente para todo el mundoNadiepuede hablar con nadiesin mi ayuda ¿no?Le explico mi mamá a mi papá mi papá a mi hermanitami hermanita a mi hermano mi hermano a las feministas blancaslas feministas blancas a la gente negra de la iglesia la gente negra de la iglesiaa los ex hippies los ex hippies a los separatistas negros losseparatistas negros a los artistas los artistas a los padres de mis amigosDespués me tengo que explicar a mí mismaa todo el mundoTraduzco másque las Naciones UnidasDéjenme de joderEstoy hartaEstoy harta de llenarles los espacios en blancoHarta de ser su seguro contrael aislamiento de las limitaciones que ustedes mismos se imponenHarta de ser la loca en las fiestasHarta de ser la rara en el almuerzo del domingoHarta de ser la única amiga negra de 34 personas blancasBúsquense otra conexión con el resto del mundoBúsquense a otra que los haga sentirse legítimosBúsquense otra manera de ser politizados y coolNo pienso ser el puente a su feminidada su masculinidada su humanidadEstoy harta de recordarles que no se cierrenmucho por demasiado tiempoEstoy harta de mediar con la peor versión de ustedesen nombre de sus mejores versionesEstoy hartade tener que recordarlesque respirenantes de ahogarseen su propia estupidezOlvídenseAmóldense o ahóguenseEvolucionen o muéranseEl puente que tengo que seres el puente a mis propias fuerzasTengo que traducirmis propios miedosMediar conmis propias debilidadesTengo que ser el puente a ninguna partesalvo a la que soy de verdady ahí sívoy a ser útil."Desembarco", de Elvira Hernández¿desembarco o desbarranco? yo no avanzo metros entrometido en la métrica mis trancos son el blancosalteador pirata y leguleyoalternativo saltador de páginas me atrevo qué sé yo doro la perdizBien. Empiezo con un suspiro vaporino saco pecho (no me gustan las miradasdespectivas ni la sonrisa amarilla de conejo) Bien. sigo en la cresta de la ola. Barro la muerte del umbral todos los díaspara eso estoy en casa. Un lunes ellame quitará la escoba. Bueno. Después de eso no puedo seguir.No hay que echarse a morirHay que echarse a vivir serenamente.Debes ir y poner tu huella digital sobre lo más sólidoDespués brindar con el borrón de ti mismo sin cuenta nueva en el espejo en el bar de la esquinaDespués marcharte con el portazo único de tu corazón por la calle larga y cerciorarte que nunca nadie te siga. "La ciudad", de Constantino CavafisDices: “Iré a otra tierra, hacia otro mar,y una ciudad mejor con certeza hallaré.Pues cada esfuerzo mío está aquí condenado,y muere mi corazónlo mismo que mis pensamientos en esta desolada languidez.Donde vuelvo los ojos solo veolas oscuras ruinas de mi viday los muchos años que aquí pasé o destruí”.No hallarás otra tierra ni otro mar.La ciudad irá en ti siempre. Volverása las mismas calles. Y en los mismos suburbios llegará tu vejez;en la misma casa encanecerás.Pues la ciudad es siempre la misma. Otra no busques -no la hay-ni caminos ni barco para ti.La vida que aquí perdistela has destruido en toda la tierra."La ruina que nombro", de Andrea CoteQuiero saber qué es la piedra que tanto me conmueve. Qué es en verdad la ruina que nombro.También escribir es derrumbarse.
“¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas? / Poesía... ¡eres tú!”, remataba en una de sus rimas más célebres el poeta sevillano Gustavo Adolfo Bécquer, que había nacido en el barrio San Lorenzo un 17 de febrero de 1836. Huérfano desde niño y criado por su tía, Bécquer tuvo que lidiar desde sus primeros años de vida, mucho más que con el amor, con el otro extremo de la vida: la muerte.Bécquer publicó muchos de su escritos en periódicos locales como El Contemporáneo, el Museo Universal, El Porvenir, La España Artística y Literaria, La Iberia y La Ilustración de Madrid. En 1858, Bécquer había terminado la quinta entrega de "Historia de los Templos de España". En ese mismo año contrajo una enfermedad grave. Sin embargo, logró publicar "El caudillo de las manos rojas". Bécquer sufrió varias desventuras amorosas a lo largo de su vida, hechos que acabarían por darle todo el suspiro poético que debatió su obra entre el dolor y la gloria: primero conoció a Julia Espín, de quien se enamoró a pesar de no ser correspondido; luego, se enamoró de Elisa Guillén, quien lo abandonó.Además, Bécquer pasó tiempos de gran penuria y nunca logró éxito económico en su vida. En 1864 consiguió un puesto gubernamental como censor de novelas, que ocuparía entre 1864-65 y luego entre 1866-68 y que aliviaría un poco su situación económica. Comenzó a escribir "Cartas desde mi celda" en 1864, durante una estancia de reposo en el monasterio de Veruela, donde el poeta se había refugiado para reponerse después de otro ataque de tuberculosis. Para Bécquer, el poema era un vehículo mediante el cual se intentaba comunicar una belleza inefable e ideal.En este archivo que reposa en la HJCK de 1970, presentamos un programa concedido por la UNESCO ese mismo año en que celebraba el centenario del fallecimiento del reconocido poeta sevillano.
Durante mucho tiempo, los poetas japoneses del siglo XVI lograron transmitir en unas cuantas líneas la sabiduría de su cultura contenida en milenios. De la misma manera, más allá de ser conocido como el autor de "El dinosaurio", el cuento más corto de la historia de la literatura, Augusto Monterroso se consagró como uno de los últimos grandes escritores clásicos de la narrativa castellana. Guatemala fue la nacionalidad que escogió como destino, habiendo nacido en Tegucigalpa, Honduras, el 21 de diciembre de 1921, y vivido la mayor parte de su vida exiliado en Ciudad de México, donde murió el 7 de febrero de 2003. Allí, Monterroso escribió libros que lo convirtieron en uno de los autores canónicos del siglo XX, siguiendo la huella y la pluma de uno sus grandes maestros, José Batres Montúfar, de quien heredó la ironía para romper con los trances de la vida.Monterroso fue condecorado con la Medalla del Águila Azteca en 1988 por su trabajo como diplomático. Este reconocimiento se suma a la lista donde se encuentran el Premio Xavier Villaurrutia de novela en 1975 y el Premio FIL de Literatura en 1996. Años más tarde, en el 2000, le fue otorgado el Premio Príncipe de Asturias de las Letras (hoy Premio Princesa de Asturias). En este audio que reposa en nuestro archivo HJCK, les presentamos la voz de Augusto Monterroso en la narración de dos de sus grandes cuentos: "Sinfonía concluida" y "El dinosaurio", ambos de 1959.
Tania Ganitsky y Sandra Restrepo reconstruyen el fin del mundo a partir del fin del cuerpo. Estos 38 poemas hablan de la traición de las manos que dejan de escribir y quedan a oscuras: “a oscuras sin imaginación, / que es como hubiera descrito el infierno / si lo hubiera escrito yo”. Sandra Restrepo dibuja paisajes desolados, recorta espacios vacíos y extiende hilos que conectan. Rara es un libro sobre perderlo todo y encontrar en las manos, como un delirio intermitente, una llama de fuego que nos cure.Deberle los poemas no escritos al tiempoen que no se escribierona la imaginación que todavía no los imaginaa la memoria suplantadapor el olvidoal olvido suplantado por el dolor, etcétera.Las autoras presentan "Rara" el próximo 22 de diciembre en Matorral Librería.
León Ferro estudió en Bogotá y posteriormente en Nueva York. Pianista, director de orquesta, pedagogo y compositor, supo moverse entre las aulas y los escenarios con maestría, la misma lo llevó a la dirección de la Orquesta del American Ballet Theatre de Nueva York.Regresó a Colombia para convertirse en el director de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, director del Teatro Colón, director musical de la Ópera de Colombia, director asistente de la Orquesta Sinfónica de Colombia y asesor musical del Instituto Colombiano de Cultura.Junto a la música, la poesía fue otra de sus grande pasiones y estuvo estrechamente ligada a sus formas de composición. No en vano, algunas de sus más importantes composiciones, obedecen al formato del “lied” o canción para piano y voz, con versos de poemas de Luis Carlos López, Eduardo Carranza, Daniel Lemaitre y José Asunción Silva. El compositor falleció a los 93 años. El 11 de mayo del 2015, el Bogotá, se apagó el corazón de Jaime león, pero su música sigue encontrando oídos y lugares para hacer que su legado perdure en el tiempo.
Desde nuestro archivo recordamos "Idilio", uno de los más recordados poemas de Díaz Mirón, quien hizo de su obra un instante atravesado por la pulsión de la eliminación de todo lo escrito.
La 64ª edición de los premios Grammy se celebrará el 3 de abril en Las Vegas, tras haber sido pospuesta debido al avance de la variante ómicron, anunciaron los organizadores de la gala este martes. El comediante Trevor Noah - a cargo del programa "The Daily Show" - será el anfitrión de la prestigiosa ceremonia que premia lo mejor de la música y que será realizada en el MGM Grand Garden Arena.La Academia de la Grabación pospuso hace dos semanas el evento previsto originalmente para el 31 de enero "en medio de crecientes preocupaciones por la variante ómicron". La altamente contagiosa variante representa casi la totalidad de los nuevos casos registrados en Estados Unidos.En California, el estado más poblado del país, las autoridades sanitarias anunciaron este martes que fueron contabilizados más de un millón de nuevos contagios en la última semana, totalizando siete millones desde que comenzó la pandemia. Esta explosión de casos alteró la temporada de premios de Hollywood, posponiendo algunos eventos y llevando otros de vuelta al formato virtual.La ceremonia de los Grammy volvió a su formato presencial el 14 de marzo del año pasado, luego de ser pospuesta en 2021 por la pandemia de coronavirus. Se espera que este año la premiación marque el regreso al glamour de la celebración tradicionalmente realizada en el Staples Center, en Los Ángeles, y que consagre a artistas como Justin Bieber, Billie Eilish y Olivia Rodrigo, así como al músico de jazz y rhythm and blues (R&B) Jon Batiste, que tiene once nominaciones."Estamos emocionados de llevar los premios Grammy a Las Vegas por primera vez y de poner un espectáculo de primera línea", dijo en un comunicado Harvey Mason Jr., director ejecutivo de la Academia de la Grabación.
Se trata de un espacio de consulta, disponible de manera libre y gratuita, donde se tiene acceso a obras audiovisuales, libros, revistas, carteles, fotografías, pressbooks, catálogos de festivales, programaciones, archivos de prensa, y publicaciones especializadas, entre otros. Porque el cine se ve, se lee y se investiga, la Cinemateca de Bogotá ha dispuesto este espacio para todos los amantes del cine de la ciudad.Les contamos cuáles son los pasos que deben seguir para consultar el catálogo de la BECMA.El horario de atención es de martes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. y los sábados, a partir del mes de Noviembre, de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. Hay un aforo del 50%, por la contingencia el ingreso a la BECMA dependerá del aforo diario permitido. Se debe realizar búsqueda previa en el catálogo bibliográfico disponible en línea y solicitar el acceso a los materiales al personal de la biblioteca. Al ingresar se debe haber pasado por los controles del personal logístico en el punto de acceso a la Cinemateca de Bogotá.En la Cinemateca de Bogotá hay servicio de casillero. Para evitar un posible contagio de COVID -19, durante la visita a la biblioteca, es obligatorio portar tapabocas, así como mantener la distancia de un metro con los demás asistentes. Para visualizar material audiovisual se deben traer audífonos propios. Evitar tocar los libros y materiales que se encuentren en las estanterías. El material que se consulte estará en aislamiento durante las 48 horas siguientes. Es indispensable cumplir con los protocolos de bioseguridad estipulados por el escenario.Los visitantes pueden acceder a los siguientes servicios: Atención y asesoría profesional para la búsqueda y recuperación de información especializada en cine y medios audiovisuales, consulta del catálogo bibliográfico disponible en línea, acceso en línea a las publicaciones de la Cinemateca por medio del portal web, Idartes se muda a tu casa, donde se pueden descargar los Cuadernos de Cine Colombiano, la Revista Cinemateca y los Catálogos Razonados entre otros.Acceso a la sala de lectura para consulta de material impreso sobre diferentes temáticas que abarcan las artes audiovisuales, acceso a las estaciones de visionado para consulta de las obras cinematográficas de diversos países que conforman nuestra colección audiovisual, acceso a las salas de consulta para investigadores, acceso a los equipos de cómputo necesarios para apoyar el proceso de investigación y finalmente, quienes pertenezcan a grupos de población de riesgo o no puedan asistir al espacio físico pueden acceder a los servicios de asesoría virtual disponibles.
Obras surrealistas de Alberto Giacometti, inspiradas en su amistad con los artistas de este movimiento y más particularmente con el poeta André Breton, se exponen a partir del miércoles y hasta abril en el instituto Giacometti en París.Tres esculturas muy diferentes de "El hombre que camina", están en el centro de esta exposición, que pone de relieve los estrechos vínculos que mantenían los dos artistas y sus influencias recíprocas a través de su correspondencia y de cuadernos de dibujo de Giacometti.También se exponen una decena de cuadros (Miro, Arp, Dalí, Ernst...), procedentes de museos franceses y extranjeros y de colecciones privadas, así como una serie de fotografías que ponen de relieve a varias artistas mujeres de la época: Dora Maar, Leonora Carrington y Meret Oppenheim.Esta última realizó especialmente "La oreja de Giacometti", sorprendente pequeña escultura de bronce de 10 cm de altura, presentada en la exposición. En el corazón de este universo se encuentra la "Bola suspendida" (metal y yeso), una jaula dentro de la cual una esfera suspendida parece poder deslizarse sobre la arista de una medialuna, adquirida en 1930 por André Breton, líder del grupo surrealista.A su lado, el "Cubo" -poliedro irregular de doce caras, vinculado a la muerte y a la melancolía-, realizado por Giacometti a la muerte de su padre, y "El objeto invisible", una mujer semisentada que sostiene en sus manos un objeto invisible, inspirada por una semimáscara de metal, descubierta por los dos amigos en el mercado de pulgas en 1934.Compartiendo el gusto de los surrealistas por el automatismo, la irracionalidad, el onirismo o el juego del amor cruel, Giacommetti integrará el grupo durante cinco años (1930-1935) antes de alejarse, debido a divergencias de puntos de vista políticos y estéticos, entablando fuertes relaciones de amistad que conservará con varios de sus integrantes, en particular Breton.
El artista estadounidense Kaws instaló este martes sus pinturas pop y esculturas de colores en la Serpentine Gallery de Londres pero también en la réplica virtual del museo, situada dentro de Fortnite, el videojuego con cientos de millones de seguidores.En medio del césped helado de Hyde Park, en el centro de Londres, los espectadores apuntan con sus teléfonos al techo de la Serpentine Gallery. Pero no para tomar fotos del edificio de ladrillos rojos y columnas blancas sino porque, gracias a sus teléfonos móviles, aparece en realidad aumentada una gran escultura de un hombre azul sentado en el tejado, invisible a simple vista.La escultura es del neoyorquino, en cuya exposición, "Kaws: New Fiction", se entrelazan lo virtual y lo real. La exposición se compone de "tres capas", explica a la AFP el director artístico Hans Ulrich Obrist. "Está la exposición física en la Serpentine Gallery con pinturas y esculturas, luego los elementos de realidad aumentada y también la Serpentine Gallery en Fortnite", uno de los videojuegos más populares del mundo.Durante una semana, los 400 millones de seguidores del juego de Epic Games tienen acceso a una réplica exacta del museo dentro del videogame, que pueden recorrer con su avatar para ver las obras. Epic Games ha colaborado de forma similar con cantantes de renombre internacional para que den conciertos dentro del juego."Pero es la primera vez que Fortnite colabora con las artes visuales, con una galería pública", dice Obrist. Aunque considera que es "muy diferente" ver una exposición en un juego o físicamente, cree que las experiencias son "complementarias", sobre todo porque muchos visitantes no familiarizados con el mundo de los videojuegos pueden interesarse por ellos, y viceversa. "Para nosotros, se trata de llegar a públicos muy diferentes" y crear "un diálogo transgeneracional", añade el director artístico."La edad media de los jugadores de Fortnite", muy popular entre los adolescentes, "es mucho más joven que el visitante medio del museo", subraya Hans Ulrich Obrist, que "espera que toda una nueva generación se acerque a la galería". Sobre todo porque este proyecto "llegará a un público que probablemente sea diez veces mayor que el de la Bienal de Venecia", afirma el comisario de la exposición, Daniel Birnbaum. También para el artista, Brian Donnelly (su nombre real), el interés radica en hacer más accesible su obra.Sus estilizados personajes con cabeza de calavera ya se han visto en todo el mundo, en instalaciones gigantes y productos promocionales. Y ahora podrán atraer al público más joven de Fortnite con su aspecto pop, accesible y colorido. Kaws, que colabora por segunda vez con Fortnite, explica que sus obras se expondrán en el "creative hub", un modo específico del juego alejado de las partidas donde los jugadores luchan por ser el último superviviente. "No habrá tiroteos en la exposición", bromea, asegurando que la comunidad de jugadores es "diferente a lo que pensamos".En cuanto a si los jugadores se detendrán realmente a contemplar sus obras en el juego, "es difícil de decir", reconoce el artista. "Si llevas a un niño de once años a un museo tradicional, no sabes si va a mirar las obras. Es lo mismo", asegura.
La subasta de la residencia romana de los príncipes Ludovisi Boncompagni, con un excepcional mural de Caravaggio, fue declarada desierta, informó este martes a la AFP el notario encargado. "Nadie participó en la subasta", aseguró Camilo Verde, quien precisó que la próxima subasta tendrá lugar el 7 de abril y partirá de un valor reducido en cerca de un 20%.El monumental Casino de la Aurora, más conocido como Villa Ludovisi, un imponente palacio de 2.800 metros cuadrados, repartido en seis plantas con un suntuoso jardín, ubicado en el corazón de Roma, a pocos de pasos de la célebre Vía Veneto y de Villa Borghese, se encuentra en uno de los sectores más elegantes de la capital.La residencia campestre de una de las familias aristocráticas más ricas y poderosas de Italia conserva además del Caravaggio, frescos de Guercino (1591-1666), reconocido pintor barroco de Bolonia, así como antiguas estatuas. Se estimaba que el Casino de la Aurora, una verdadera joya del barroco romano, tenía un valor de 471 millones de euros (537 millones de dólares), pero esa estimación bajó a 376 millones de euros para la próxima subasta.Si la residencia se vende a un precio cercano al fijado como inicio por la subasta, sería una de las ventas de bienes raíces registradas públicamente más caras de la historia. La subasta fue decidida por un tribunal de Roma para poner fin a las disputas entre los herederos del príncipe Niccolo Ludovisi Boncompagni, quien falleció en 2018 a los 77 años.El enfrentamiento familiar entre la tercera esposa del príncipe, Rita Jenrette Boncompagni Ludovisi, una pintora estadounidense de 72 años que posó para Playboy, y los hijos nacidos del primer matrimonio, obligó a los jueces a subastar la villa debido a que ninguno ha podido hacer frente a la hipoteca por los altos gastos de mantenimiento.Una petición lanzada por la página change.org ha recaudado más de 35.000 firmas para pedir que el Estado intervenga. Los firmantes piden que Italia ejerza su derecho de compra y conviertan el lugar en un museo y centro cultural. Según la ley italiana, el gobierno puede ejercer su derecho sólo después de que haya sido efectivamente adquirida por un particular, dentro de un plazo de 60 días de la conclusión de la venta y ofreciendo el mismo precio de compra.
