"Este es el reconocimiento más importante de mi carrera. Es la primera vez en la historia que una latina es considerada como la mujer del año y por eso voy a decir que durante muchos años viví decepcionada (...) Pero así como yo lo hice, todas ustedes también lo pueden hacer con seguridad", dijo la también conocida como la Bichota.Karol G recibió de manos de su compatriota y amiga Sofía Vergara el mismo premio que años anteriores también ha condecorado a artistas como Taylor Swift, Madonna o Beyoncé."Ella era tan humilde y tan agradable en el set que si uno no fuera fan de su música no tendría ni idea de que es una superestrella mundial con miles de seguidores en el planeta", comentó Vergara, quien compartió elenco con la cantante de 'Tusa' en la serie 'Griselda'.Karol G obtuvo este galardón apenas un mes después de haberse convertido en la primera mujer en la historia en haber ganado un Grammy estadounidense en la categoría de mejor álbum de música urbana por 'Mañana será bonito' y dos años después de que los propios Billboard Women in Music la hubieran nombrado como artista "rompedora" por desafiar las expectativas con su música."En mi mente cambié el 'una mujer no puede lograrlo' por el 'mira a esa mujer cómo lo hace'", ahondó la originaria de Medellín, Colombia, quien además interpretó en el escenario una versión tropical de su tema 'Amargura' con Emily Estefan -hija de Emilio y Gloria Estefan- en las percusiones.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Las catorce mujeres de la industria condecoradas este año fueron anunciadas previamente por la revista Billboard.Kylie Minogue recibió el premio Icono tras el impacto de su tema 'Padam Padam' y por sus más de cuatro décadas de carrera."Sé que esto se trata solo de celebrar, pero ya que estoy aquí quiero dar un aplauso a todos esos momentos terribles: gracias por cambiarnos, son horribles en su momento pero es importante lo que hacemos con ellos", aseguró la intérprete de 'Can't Get You Out of My Head'.La estrella puertorriqueña en ascenso Young Miko tomó por su parte el escenario para recibir el premio Impacto y presentó su nuevo tema 'Curita' antes de recibir de manos de la rapera estadounidense Saweetie su reconocimiento."Es muy loco para mí estar aquí porque hay tantas mujeres que han impactado mi vida que me vuela la cabeza pensar que yo puedo hacer lo mismo con otras personas", mencionó la rapera.Asimismo, Katy Perry tuvo una breve aparición en el evento para entregar el premio a Ejecutiva del año a Michelle Jubelirer, mientras que Demi Lovato interpretó junto a la cantante brasileña Luisa Sonza -acreedora del galardón de Fuerza global- su colaboración 'Penhasco2'.Tras recibir el premio Potencia y en una actitud más rebelde, Charlie XCX usó su discurso para denunciar la competitividad de la industria, mientras que el grupo de K-Pop New Jeans recibió el galardón a Grupo del año y agradeció a sus "bunnies" -como llaman a sus seguidores- el apoyo incondicional que recibieron el último año.Otras estrellas reconocidas este jueves fueron la cantante de country Maren Morris, la intérprete nigeriana de R&B Tems, la considerada por los Grammy mejor Nueva artista 2024 Victoria Monét o la cantante de pop inglesa PinkPantheress.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Lola Beltrán, conocida como "La Reina de la Música Ranchera", fue una de las voces más emblemáticas de México en el siglo XX. Nacida el 7 de marzo de 1932 en Rosario, Sinaloa, Lola Beltrán dejó un legado perdurable en la música mexicana, cautivando a audiencias tanto nacionales como internacionales con su poderosa voz y su innegable carisma.Desde una edad temprana, Lola mostró un gran interés por la música, participando en festivales escolares y eventos locales. Sin embargo, su carrera musical comenzó a tomar forma en la década de 1950, cuando fue descubierta por el compositor José Alfredo Jiménez, quien la invitó a la Ciudad de México para grabar algunas de sus canciones. Este fue el comienzo de una asociación fructífera que catapultaría a Lola Beltrán a la fama.Su voz única y su habilidad para transmitir emoción hicieron que Lola se destacara en el género de la música ranchera. Sus interpretaciones de canciones como "Cucurrucucú Paloma", "Paloma Negra" y "La Cigarra" se convirtieron en clásicos atemporales que aún resuenan en el corazón de los amantes de la música mexicana.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además de su talento vocal, Lola Beltrán también incursionó en el cine, participando en varias películas mexicanas donde demostró su versatilidad como artista. Su carisma en la pantalla grande la convirtió en una figura muy querida por el público, consolidando aún más su estatus como ícono de la cultura popular mexicana.A lo largo de su carrera, Lola Beltrán recibió numerosos reconocimientos y premios, incluyendo múltiples discos de oro y platino, así como el prestigioso Premio Ariel por su contribución al cine mexicano. Su legado continúa vivo en la música ranchera y su influencia se puede sentir en generaciones posteriores de artistas que han sido inspirados por su trabajo.Sin embargo, la vida de Lola Beltrán no estuvo exenta de desafíos. Enfrentó dificultades personales y profesionales, pero siempre mantuvo su determinación y pasión por la música. Su autenticidad y su conexión con el público la convirtieron en un símbolo de la identidad mexicana y en un ícono cultural que trasciende generaciones.Lola Beltrán falleció el 24 de marzo de 1996, dejando un vacío en el mundo de la música, pero su legado perdura en cada nota de sus canciones y en el corazón de aquellos que han sido tocados por su arte. Hoy, en el aniversario de su nacimiento, recordamos y celebramos la vida y obra de esta leyenda de la música ranchera, cuyo impacto sigue resonando en todo el mundo.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Mayuko Kashiwazaki, vestida de quimono, pronuncia sus líneas en tono gutural y baila con gracia sobre un escenario en el papel principal de una obra de teatro japonés Noh, en el que, extrañamente, la mayoría de los artistas son mujeres.El Noh, con sus trajes elaborados y máscaras hechas a mano, es un estilo teatral que data del siglo VIII, uno de los más antiguos del mundo aún vigentes.A diferencia del kabuki, otro estilo de teatro clásico japonés, o la lucha sumo -ambos firmemente masculinos- el Noh ha estado abierto a artistas de ambos géneros por más de un siglo.Pero la presencia de mujeres sigue siendo raro en el mundo tradicional Noh, donde los padres a menudo pasan la vocación a sus hijos. Las mujeres representan solo 15 % de los 1.039 actores y músicos registrados con la Asociación de Artistas Nogaku. Y sus oportunidades de aparecer en el escenario son "relativamente limitadas", dijo Kashiwazaki, de 43 años, a AFP. "Una razón es que el público del Noh suele ser mayor, y suele verlo como una forma de arte masculino", comentó.Pero ahora es tiempo "de que las mujeres reflexionen sobre su futuro en el Noh y tengan un papel en la construcción de ese futuro".Kashiwazaki interpretó el personaje principal en Dojoji, un célebre drama sobre la venganza de una mujer traicionada, el fin de semana pasado en el Teatro Nacional Noh de Tokio.Con un quimono bordado con motivos de grullas, la artista enmascarada pronuncia sus líneas en un canturreo arcaico. Tras ocultarse detrás de una campana de templo budista de utilería, emerge transformada en un personaje demoníaco en forma de serpiente con mechones salvajes y ardientes de cabello rojo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Dramas líricosKashiwazaki, impulsada por su mentor, intentó hallar tantas mujeres como fuera posible para la producción. "Dojoji es una pieza sumamente importante para los actores Noh", explicó Kashiwazaki, y "tienes que tener mucha suerte de poder interpretarlo aunque sea una vez en tu vida"."Como tuve la suerte de tener esta oportunidad, pensé que sería genial montarla con otras mujeres artistas", dijo. Yoko Oyama, quien tocó un tambor de mano en la pieza, dijo que era raro ver "tantas mujeres en el coro y entre los músicos en el escenario".Pero para algunos personajes, incluido el actor de apoyo o "waki" en el Noh -a menudo un personaje de monje o sacerdote- no había mujeres disponibles, así que lo interpretó un hombre."Las mujeres no interpretan el 'waki' (...) Siempre tiene que ser así", comentó a AFP el mentor de Kashiwazaki, Yasuaki Komparu de 72 años.Komparu, descendiente de una de las cinco familias de las que han salido generaciones de actores Noh, descubrió a Kashiwazaki cuando estudiaba Noh. A ella le encantaban los dramas líricos y la actuación estilizada en escenarios minimalistas."Me fascinaba lo genial que se veía esta forma artística japonesa, y pensé que solo lo podría entender si yo misma participaba", comentó.Círculo viciosoLa primera mentora de Kashiwazaki intentó disuadirla de hacer Noh, tras sufrir las dificultades que viven las mujeres en este arte antiguo.Reconocido por la Unesco como "patrimonio cultural inmaterial", el Noh desarrolló su forma actual en la era Muromachi, 1336-1573, un período en el que había mujeres entre sus artistas.En la era Edo, de 1603 a 1868, el apoyo de los shogun permitió aumentar la popularidad del Noh. Pero las mujeres tenían prohibido aparecer en el escenario por las reglas oficiales de moralidad que reprimían las libertades individuales.Solo al final del siglo XIX es que las mujeres volvieron a ser admitidas en el Noh, pero debieron esperar hasta 1948 para ser reconocidas como profesionales."Hay actores no extraordinarios, hombres y mujeres, pero el público tiende a buscar cierto tipo de Noh, con una idea fija de lo que debe ser", indicó Kashiwazaki.Esa falta de oportunidades crea un "círculo vicioso" porque no pueden acumular experiencia para avanzar sus carreras, explicó. Después de la presentación del sábado, el espectador Kazuaki Ieda, de 40 años, dijo estar "muy interesado y emocionado" con la presentación."Creo que este puede ser el futuro del Noh en Japón", opinó Ieda.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el año que la taquillera película feminista protagonizada por Margot Robbie destronó a sus competidores en las salas de cine, apenas un tercio de las películas tenía una mujer a la cabeza del elenco, revela el Informe de la Diversidad de Hollywood.La divertida sátira de Greta Gerwig, que recaudó más de 1.400 millones de dólares en taquilla, también le dio ocho nominaciones a los premios Óscar que se celebran este domingo, incluyendo a mejor película."Incluso cuando 'Barbie' batió récords de taquilla, la industria demostró que había seguido infravalorando las películas centradas y dirigidas por mujeres, ya que éstas perdieron terreno en lo que se refiere a la representación de las protagonistas teatrales, las guionistas y los actores totales", dice el informe elaborado por la Universidad de California, Los Ángeles.La proporción de películas con una mujer como protagonista aumentó constantemente durante la década hasta 2019, según los investigadores.Ese año, 44 % de las películas producidas en Hollywood tenían una protagonista. Pero desde entonces, la proporción cayó, con apenas 32 % de las películas en 2023 con una mujer en el principal rol."Es una llamada de atención para Hollywood", afirmó Ana-Christina Ramon, cofundadora del informe y directora de la Iniciativa de Investigación sobre Entretenimiento y Medios de Comunicación de la UCLA."Los estudios necesitan invertir en mujeres y en sus historias. Las mujeres creadoras y cinéfilas son esenciales para el crecimiento de la industria".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El informe, que está en su 12º año, también encontró que a las películas con elencos más diversos, incluyendo una mayor proporción de actores no blancos, les va mejor en las salas de cine.Las franquicias cuyo elenco está compuesto por al menos 50 % de personas de color tuvieron más éxito que entregas anteriores, dijo el estudio, citando ejemplos como "Creed III," "Scream 6" y "John Wick 4".En consonancia con años anteriores, el informe reveló que el público de color financió los ingresos de taquilla, ya que al menos seis de cada diez entradas para los fines de semana de estreno de esas películas fueron adquiridas por clientes no blancos."Cuando la industria del cine les da lo que quieren, la gente de color acude al cine sin parar", dijo Ramon. La 96ª de los Óscar se celebra el domingo en Hollywood.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella le apuesta a la resignificación de la “histeria”, terminó utilizado durante siglos como una manifestación de la fragilidad y la debilidad inherentemente femeninas, atribuyéndola a supuestas irregularidades en el útero o a la incapacidad de las mujeres para controlar sus emociones.“Se resignifica y reinterpreta la histeria como un síntoma de la represión contra las mujeres en sociedades patriarcales y como una forma de resistencia contra las normas hegemónicas del patriarcado”, explica el Delia. La Hysteria, que desde su etimología griega significa útero, es un acto de creación, placer y libertad en sí misma, por eso, presentan “Hysteria” un encuentro cultural que resignifica no solo la palabra sino que resalta el rol de las mujeres, su resistencia y sus luchas.Patricia Ariza, Juliana Reyes, Adriana Lizcano, LaTenaz, Vanessa Henríquez, Mariángela Urbina y Marcia Cabrera serán algunas de las artistas y representantes feministas que se reunirán en los escenarios del Delia para reivindicar y conmemorar, a través del arte, la lucha activa de las mujeres en torno al 8M.Por medio de la danza, la música, el teatro y el performance, serán las mujeres las encargadas de contar historias, cuestionar estereotipos y hablar de violencia de género en las artes. Entre el 7 y el 9 de marzo el cuerpo, la vida, la muerte, lo singular y el valor de lo colectivo serán algunos de los temas que se abordarán en esta nutrida agenda cultural que tendrá la mayoría de espacios abiertos al público sin costo. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella (@eneldelia) Jueves 7 de marzoEl encuentro artístico inicia con la presentación de la obra Paz Haré La, dirigida por la artista activista y exministra de Cultura, Patricia Arizal. Este performance está protagonizado por mujeres de todas las edades, de todas las tallas, diversidades y procedencias. La puesta en escena mezcla las voces de artistas profesionales con las de mujeres que están viviendo en carne propia las dificultades de la migración, el trabajo sexual y las tareas domésticas.La obra tendrá dos funciones de entrada libre en la sala Delia Zapata, a las 3:00 p. m. y a las 7:30 p. m.Viernes 8 de marzoDe 10:00 a. m. a 12:00 p. m. Ángela Cristina Bello dirigirá un taller donde el objetivo principal es establecer conexiones entre mujeres de diversas edades, independientemente de su experiencia en danza, para explorar el poder de la 'escucha' como una herramienta dinámica en el trabajo corporal.Utilizarán estímulos físicos, conceptuales y sensoriales como punto de partida, valorando y respetando las particularidades y experiencias personales de cada participante. A partir de ahí, se embarcarán con los asistentes en la búsqueda coreográfica, fomentando la expresión individual y colectiva a través del movimientoA las 6:00 p.m., en la Plazoleta CNA, habrá un concierto expandido: música y performance, que busca resignificar las nociones de lo femenino y de la movilización con El grito de la Mujer Cabra, una obra que busca generar preguntas sobre cómo la construcción de un cuerpo colectivo puede partir de la enunciación de una singularidad. Reflexiona también sobre cómo en el encuentro con los demás se potencia la creación de un cuerpo más resistente y más alegre para la vida. Esta obra será con entrada libre.A su vez, a las 7:30 p.m. en la Sala Delia Zapata se presentará Estela, un homenaje, a través de la danza, a la vida y a la muerte como aquello que justifica la existencia. Vida y muerte dependen una de la otra y ocurren en un mismo lugar: el cuerpo. Estela, es un título que hace referencia no solo a un nombre femenino, sino a los múltiples significados que tiene esta palabra, como monumento conmemorativo o rastro y huella que deja algo al pasar. Estela tendrá dos funciones. La segunda será el viernes 9 de marzo a la misma hora. Entradas en TuBoleta.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sábado 9 de marzoPatricia Ariza, directora de la obra, dramaturga y poeta, junto con Nohora González, artista y asistente de dirección de la Corporación Colombiana de Teatro dirigirán el el taller: “Proceso creativo de Paz Haré La”. El taller explorará los aspectos fundamentales de la obra teatral Paz Haré La. Durante la sesión, se examinarán los elementos clave del proceso creativo que dio origen a esta obra, así como su contexto de creación y los motivos que la impulsaron. Se explorará la diversa amalgama de voces y experiencias que conforman el elenco.De 2:00 p.m. a 4:30 p.m., se dictará la charla: Guía para ser mujer artista y sobrevivir en el intento moderada por Maríangela Urbina con las panelistas Adriana Lizcano, Ita María, Susana Palacios, Melissa Gonzales, Natalia Cortés y Lina Galindo, en la que se abordará el tema de las violencias de género en las artesA las 5:00 p.m. Latenaz dará un concierto con entrada libre en la Plazoleta CNA. Su voz poderosa llena de matices cantará historias dolorosas, amorosas, envolventes, muy reales y sinceras. Influenciada por el tango, vals, la ranchera, parranda montañera y en general de la música popular latinoamericana, Latenaz pone su esencia al servicio del rock y el blues, dando como resultado su propio género: Rockarrabal.Ese mismo día a las 6:00 p.m. se presentará en la Sala Delia Zapata la obra de danza Segundo grito, un grito compartido de Guaricha Proyecto. Será una puesta en escena de danza contemporánea, flamenco, música y teatro, que presenta la experiencia de dolor, fuerza y afirmación hacia la vida de ocho mujeres. Las bailarinas en escena reflexionarán sobre sus vivencias frente a los estereotipos de género: hilo conductor de la dramaturgia de la obra. Esta obra transporta a lo visceral como la rabia, al grito, a la voz y abre la pregunta “¿cómo se sienten las demandas que vivimos las mujeres por ser mujeres?”. Las entradas están disponibles en Tu Boleta.Para el cierre del evento, a las 7:30 p.m. se presentará la segunda función de Estela, dirigida por Juliana Reyes de la Compañía de danza L'explose. Esta función será con boletería.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde los primeros días del cine, las mujeres cineastas han desempeñado un papel fundamental en la configuración del lenguaje visual del medio. Desde grandes epopeyas a dramas íntimos, pasando por proyectos de estudio o experimentos vanguardistas, su considerable impacto en el séptimo arte se extiende por distintos países y épocas. Al mismo tiempo, sus enormes contribuciones siguen pasando desapercibidas en comparación con las de sus homólogos masculinos. Aunque las mujeres han ganado más visibilidad dentro de la industria en los últimos años, la dirección de fotografía sigue ocupando el último lugar en lo que a representación femenina en el cine se refiere.En su estudio de las 250 películas más taquilleras de Estados Unidos en 2022, Celluloid Roof (que realiza un seguimiento de las estadísticas de empleo de las mujeres en Hollywood) informó de que solo el 7% de esos largometrajes contaban con directores de fotografía, un mero aumento del 3% desde 1998. En cuanto a los Premios de la Academia®, solo dos mujeres han sido nominadas a la mejor fotografía en los 96 años transcurridos desde su creación. Desde los estereotipos sexistas hasta la escasez de recursos, los retos a los que se enfrentan las camarógrafas son numerosos y sistemáticos.Al mismo tiempo, algunas de las imágenes más impresionantes e inolvidables captadas en el cine han sido tomadas por mujeres que, contra todo pronóstico, han dejado una huella imborrable en la gran pantalla. 💬 Lo invitamos a unirse a nuestro canal de Whatsapp.Con motivo del Día Internacional de la Mujer, a partir del 8 de marzo, MUBI presenta una programación especial de películas, “Llevar la cámara: directoras de fotografía” que pone el foco en el trabajo artístico y técnico de las mujeres que trabajan detrás de la cámara.Esta colección rinde homenaje a las cinematógrafas anónimas que prestaron su mirada poderosa a algunas de las obras más queridas y aclamadas de la historia del cine. Eclécticas en su extensión y en sus temas, estas películas nos invitan no solo a contemplar la belleza del cuadro, sino también a honrar a las mujeres que están detrás de la lente.Con una diversidad geográfica desde Ashizawa de Japón (Tokyo Sonata), Bárbara Álvarez de Uruguay (Thursday Till Sunday), o Judith Kaufmann de Alemania (Corsage, The Teacher's Lounge) hasta Rain Li (Paranoid Park) de China/EE. UU, la sección presenta una amplia gama de estilos de realización cinematográfica: desde imágenes en 16 mm hasta imágenes digitales nítidas, desde películas mudas en blanco y negro hasta imágenes pictóricas.Ofreciendo una reflexión sobre la realización cinematográfica y la cinematografía, revelando el poder de la cámara para alterar nuestra comprensión del mundo - la lista completa de cineastas incluye:Kirsten Johnson, Agnès Godard, Ellen Kuras, Diana Baratier, Céline Bozón, Ashley connor, Alice Guy-Blaché, Bárbara Álvarez, Judith Kaufman, lluvia li y Raquel Morrison.Las películas disponibles en Colombia incluyen:LAS MARAVILLAS - 08 de marzo.CAMARAPERSON - 08 de marzo.SONATA DE TOKIO - 08 de marzo.CORPO CELESTE - ya disponible.PASAJES - ya disponible.MADELINE DE MADELINE - ya disponible.ANNETTE : ya está disponible.NIÑERA - ya disponible.GRAN LIBERTAD - ya disponible.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La disputa está reñida: Gladstone se coronó como la mejor actriz en los premios del Sindicato de Actores de Hollywood, que suelen ser un buen termómetro para la gala del Óscar, mientras que Stone ganó en los Critics Choice Awards y los BAFTA, ceremonia en la que no resultó nominada la actriz de ascendencia piesnegro.Ambas resultaron triunfadoras en la pasada gala de los Globos de Oro: Gladstone como mejor actriz de drama y Stone como mejor actriz de comedia. Es por ello que aunque la categoría también la disputan Carey Mulligan, Annette Bening y Sandra Hüller, se prevé que la estatuilla caiga del lado de las antes mencionadas.Gladstone llega a la recta final de una temporada de premios 2024, en la que ha defendido su papel de Mollie Kyle en la cinta de Martin Scorsese, una mujer osage víctima de las ambiciones de su esposo Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), un hombre blanco que junto con su tío busca quedarse con la riqueza de su familia.La actriz encabeza numerosas escenas contemplativas y de sufrimiento intenso con las que, según la crítica especializada, logró acaparar la atención del espectador.En cambio Stone, la musa del director griego Yorgos Lanthimos, da vida a Bella Baxter, una especie de Frankenstein creada a partir del trasplante de un cerebro de bebé al cuerpo de una mujer adulta.Su actuación ha sido celebrada por la atinada corporalidad infantil que adoptó para el papel y la fuerza interpretativa para encarnar a una mujer que no se rige por ninguna norma social.El trabajo de Mulligan tampoco se queda atrás. La actriz de 38 años, que interpreta en 'Maestro' a Felicia Montealegre -la esposa del compositor Leonard Bernstein- y la compleja relación amorosa que mantuvieron durante su vida, ha sido aclamada por la sutileza de su papel y la transformación física y de madurez que enfrenta su personaje al envejecer en el filme.Bening, por su parte, obtuvo la nominación por interpretar a la malhumorada, testaruda y ególatra nadadora Diana Nyad en la película 'Nyad', quien a los 64 años buscó cumplir el sueño que no logró en su juventud de nadar de Florida a Cuba de manera continua y sin grandes protecciones.Mientras que la excepcional Hüller fue considerada en este apartado por haberle dado vida a una escritora que es acusada de haber matado a su esposo, y que tiene que atravesar un doloroso juicio frente a su hijo en 'Anatomy of a Fall' ('Anatomía de una caída').💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Una categoría llena de polémicasLa categoría de mejor actriz de los Óscar suele estar rodeada de polémica, ya sea por falta de diversidad - como el hecho de que Halle Berry sea la única mujer negra que ha ganado esta categoría en la historia de los premios- o por los desaires a lo que el público considera grandes actuaciones.Si el año pasado Andrea Riseborough fue acusada de no merecer la nominación que obtuvo por su papel en 'To Leslie', este año fue la ausencia de Margot Robbie, protagonista de 'Barbie' (la película más taquillera de 2023), la que generó gran descontento entre internautas y personalidades de distintos ámbitos.El acto fue visto como una práctica misógina de parte de la Academia al sí haber nominado a Ryan Gosling, quien da vida a Ken, el novio de Barbie en la ficción que hace una parodia sobre el machismo incrustado en la sociedad, como mejor actor de reparto.No obstante, el triunfo de Gladstone podría suponer otro gran paso para la diversidad en la industria de Hollywood. Con su nominación, la actriz de 47 años ya se convirtió en la primera actriz indígena estadounidense en ser nominada a los Óscar y ahora podría convertirse en la primera con este origen en ganarlo.No obstante, en 2019 la mexicana Yalitza Aparicio fue la primera actriz indígena en lograr una nominación a los Óscar por su papel como Cleo en la película 'Roma', de Alfonso Cuarón.Los ganadores de la 96 edición de los Óscar se darán a conocer el 10 de marzo en una ceremonia televisada desde el teatro Dolby de Los Ángeles (EEUU).No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La “Rosa Roja”, como llegó a ser conocida Rosa Luxemburgo, tuvo una vida ligada a la política. Sus aportes económicos, feministas, políticos y de activismo fueron fundamentales para los movimientos sociales en Europa y actualmente muchos de ellos siguen vigentes. Pese a la censura, los exilios, las persecuciones y las barreras sociales que limitaban la participación de las mujeres a finales del siglo XIX y durante el siglo XX, Luxemburgo logró ser uno de los referentes del marxismo y de la promoción de la unidad de los trabajadores, más allá de las fronteras de los países.Oriunda de Zamość (1871), Polonia, cuando el país europeo todavía era parte del Imperio Ruso, Luxemburgo inició su vida política desde la adolescencia. Creció en una familia judía y liberal; al igual que su madre, fue una ávida lectora, formando su pensamiento político y sus ideales con obras escritas en alemán, polaco y ruso.Exiliada en Suiza, por la persecución política de la que ya era víctima, Luxemburgo cursó sus estudios universitarios en la Facultad de Ciencias Políticas en Zurich; fue allí donde conoció a líderes socialistas, entre ellos a “Tyscho”, como era conocido el líder revolucionario Leo Jogiches. Con él, fundó años más tarde el Partido Socialdemócrata Polaco.Fue una de las destacadas participantes de la Segunda Internacional, con apenas veintidós años. En dicha organización por los partidos socialistas y laboristas, también tuvieron un lugar políticos influyentes del movimiento socialdemócrata y marxista como Hugo Haase, Gustave Hervé, Vladímir Lenin y la también defensora de derechos de la mujer, Clara Zetkin.A los 27 años, se trasladó a Alemania y formó parte del partido más influyente del momento, el Socialdemócrata Alemán. Durante su participación en dicho partido, Luxemburgo cultivó opiniones divididas. Muchos integrantes la despreciaban por ser de la orientación de izquierda del partido, por el mero hecho de ser mujer y por sus comentarios sobre la revolución que avanzaba en el imperio ruso.El desprecio que recibía de su partido era opuesto a la acogida que iba teniendo entre la gente. Sus elocuentes discursos en los que criticaba el maltrato a los soldados, apoyaba la objeción de conciencia para los militares y se oponía tajantemente a la pena de muerte, le valieron una serie de arrestos a lo largo de su vida.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En su tiempo tras las rejas, Rosa fue construyendo su obra, y también su herbario. Compuesto por 18 cuadernos, la intelectual armó una serie de observaciones, muestras y apuntes sobre las plantas y los árboles que la rodeaban. Años más tarde, esa misma colección de cuadernos fue fundamental para contrastar el ADN que reposa en las anotaciones con los restos del que se presumía, era su cuerpo, que hasta entonces se encontraba en el Hospital Charité en Berlín, en 2007.Solo hasta entonces, Rosa Luxemburgo pudo ser realmente identificada y en 2010, fue enterrada en el cementerio de San Miguel, en Berlín; 91 años después del asesinato de la activista.Sus pensamientos están consignados en sus obras más destacadas: Reforma o revolución (1900), Huelga de masas, partido y sindicato (1906), La acumulación del capital (1913) y La revolución rusa (1918).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El portavoz de su familia, Stu Loeser, también confirmó al diario The New York times que falleció en su casa de Palm Beach, en Florida.Con más de tres millones de seguidores en Instagram, la también modelo -antítesis del edadismo- siguió dando lecciones de tendencias y también de maquillaje como imagen de la firma Ciaté London hasta los últimos momentos de su vida.Desde que se descubriera su hipnótico atractivo con una exposición de su colección en el Metropolitan de Nueva York, en 2005, cuando Apfel ya contaba con 84 años, las revistas y marcas de moda pusieron los ojos en ella. Desde entonces ha materializado campañas con firmas de joyería, moda e incluso de helados.Uno de sus últimos trabajos en moda fue también una colección de ropa con H&M, que presentó en 2022. Una colección llena de color, su máxima seña de identidad."El mundo puede ser un lugar gris, por lo que los colores, patrones y texturas son una forma de darle vida a un poco de diversión. Lo mismo ocurre con el maquillaje: quiero que mis lápices labiales sean lo más brillantes y atrevidos posibles", le contaba a la revista People en una entrevista hecha en 2022.En ella también hablaba de uno de sus objetos más característicos, las grandes y vistosas gafas de pasta: "La gente me decía, '¿por qué son tan grandes?' Y yo les decía que porque se alegran de verte", dijo.Aunque Apfel se convirtió en un gigante de la moda en sus últimos años, pasó sus primeros años como diseñadora de interiores y experta textil.Después de casarse con su esposo Carl Apfel en 1947, los dos fundaron Old World Weavers, una empresa textil que trabajó con personalidades de la época como Greta Garbo o Estée Lauder, y con la que trabajó también decorando la Casa Blanca para varios presidentes.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hannah Arendt (1906-1975) fue una destacada filósofa política de origen judío alemana, conocida por su profundo análisis sobre la naturaleza del poder, la política y la condición humana en el siglo XX. Nació el 14 de octubre de 1906 en Hannover, Alemania.Arendt estudió filosofía con grandes pensadores como Martin Heidegger y Karl Jaspers. Su temprano interés en la política y la filosofía la llevó a investigar temas como el totalitarismo, la violencia política y la naturaleza del mal.Uno de los hitos en su carrera fue su cobertura del juicio a Adolf Eichmann, un oficial nazi responsable de la organización logística del Holocausto. Arendt cubrió el juicio para The New Yorker y posteriormente publicó su análisis en "Eichmann en Jerusalén: Un estudio sobre la banalidad del mal" (1963), donde discutió la naturaleza del mal en el contexto de la burocracia y la obediencia ciega.Entre sus obras más influyentes se encuentra "Los orígenes del totalitarismo" (1951), donde examinó los regímenes totalitarios nazi y soviético, explorando cómo surgieron y cómo afectaron a la sociedad moderna.Arendt también contribuyó al pensamiento político con conceptos como la acción política, la pluralidad y la libertad. Su obra "La condición humana" (1958) profundiza en la idea de la acción como la actividad fundamental que constituye la esfera pública y define la identidad humana.A lo largo de su vida, Arendt enseñó en varias universidades y mantuvo amistad con destacados intelectuales de su tiempo, como Walter Benjamin y Jürgen Habermas.Un dato curioso sobre Arendt es que, además de su trabajo como filósofa, fue una ávida coleccionista de cartas y postales, manteniendo una extensa correspondencia con amigos y colegas a lo largo de su vida.Hannah Arendt falleció el 4 de diciembre de 1975 en Nueva York, dejando un legado duradero en la filosofía política y el pensamiento del siglo XX. Su obra continúa siendo objeto de estudio y debate en ámbitos académicos y políticos en todo el mundo.Libros recomendados de Hannah ArendtsNo olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La composición de Todo tranquilo en el frente occidental se inició en 1989, pero solo se completó diez años más tarde. La compositora, Nancy Jean Van de Vate, adaptó el libreto de la famosa novela acerca de la Primera Guerra Mundial Im Westen nichts Neues (Sin novedad en el frente) de Erich Maria Remarque, con alguna referencia al guion cinematográfico de 1929. Aunque la novela se ha utilizado tres veces como base de una película, nunca antes se le había puesto música.La composición de la ópera ya estaba en marcha cuando, a finales de 1990, la compositora, Nancy van de Vate, recibió el encargo de crear la música para la ópera romántica en cuatro actos, Nemo: Jenseits von Vulkania, con libreto de Allen Cortés. Años más tarde, regresó a la composición de Todo tranquilo en el frente occidental, en 1996, completando al fin la ópera en 1999.Estilística e ideológicamente, esta ópera pertenece a varias de las otras grandes obras de Van de Vate de finales de los años 1980 que también se basaban en temas sociales y políticos, en particular Chernobyl para orquesta y Katyn para orquesta y coro. Al igual que Todo tranquilo en el frente occidental, el ambiente de estas obras también es sombrío, y la disonancia extrema se alterna con un lirismo trágico.Aunque la ópera se desarrolla en medio de los terribles acontecimientos de la Primera Guerra Mundial, particularmente la vida en las trincheras se centra en las relaciones humanas y las respuestas de sus personajes más que en actos de batalla o incidentes específicos de heroísmo.Hace 25 años la compositora Nancy van de Vate presentó esta, su ópera Todo tranquilo en el frente occidental, que adaptó de la novela de Erich Maria Remarque Sin novedad en el frente.En la versión que transmitiremos en la señal en vivo de la HJCK podrá escuchar en el reparto a Michael Polscer, Josef Krenmair, Steven Scheschareg, Dominic Natoli, Marek Olbrzymek, Josef Krenmair, Linda Healy-Steck, Martha Jane Howe, Evelyn Petros, Linda Healy-Steck, acompañados por la Orquesta Filarmónica de Moravia, dirigida por el estadounidense, nacido en Japón, Toshiyuki Shimada.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 28 de abril a las 9:00 p. m. por la señal en vivo de la HJCK.
Hasta el 2 de mayo Bogotá acogerá la Feria Internacional del Libro, que este año tiene a Brasil como país invitado. En su edición número 36, la temática central de la feria es “leer la naturaleza”, por lo que varios de los eventos destacados están relacionados con la conexión entre la naturaleza y el arte.Además de las jornadas de firmas de libros, la feria, que se lleva a cabo en Corferias, tiene una amplia oferta de eventos, presentaciones de libros, talleres y presentaciones artísticas para todas las edades. Estos son algunos de los eventos para este sábado 27 y domingo 28 de abril.Sábado 27 de abrilGuardianas y guardianes del aguaEn este taller, dirigido a niños y niñas desde los 7 años, se destacará la importancia de las fuentes de agua en Ciudad Bolívar, las luchas que los colectivos han tenido por su preservación y cuidado. Se promoverán guardianes y guardianas del agua a través del collage con las imágenes de archivo presentes en la Exposición Digital Marca de agua.🕒 10:00 a. m. - 11:00 a. m.📍 Pabellón Leo por naturalezaCarranga y naturalezaContinuamos con la oferta de actividades para toda la familia. El maestro Jorge Velosa cuenta en esta charla cómo la naturaleza ha inspirado algunas de sus canciones más queridas y escuchadas y sobre todo lo que le ha enseñado el armadillo, uno de sus animales más queridos.🕒 10:00 a. m. - 11:00 a. m.📍 Carpa CulturalUn animal separado: poesía y naturalezaHoracio Benavide, Andrea Cote y Ahmad Mohsen conversarán sobre la relación, o separación, entre el ser humano y la naturaleza. En esa conversación llena de poesía, los tres poetas hablan de su visión personal de la naturaleza y su presencia en sus obras.🕒 2:30 p. m. - 3:30 p. m.📍 Sala María Mercedes CarranzaLa gastronomía de Cómbita, Boyacá: comida de montañaAsista al show de cocina en vivo a cargo del cocinero Leonel Jaramillo, quien presenta la diversidad gastronómica del departamento de Boyacá y sus saberes.🕒 4:30 p. m. - 5:15 p. m.📍 Carpa Colombia a la mesaPresentación de la segunda película de “Los Iniciados”Después del éxito de "Los iniciados" llega la segunda parte de esta película basada en Frank Molina, personaje de los libros de Mario Mendoza.🕒 7:00 p. m. - 8:00 p. m.📍 Auditorio José Asunción SilvaPresentación del libro “Hijo de Pantera”El autor David Robledo Ardila conversa con el escritor y guionista Antonio García sobre su más reciente novela en la que se detiene en los instantes concluyentes para la vidas minúsculas de todos los implicados de la historia. Desenvuelve los detalles para entender cómo transita la sangre, su pulso en un momento determinado, y convierte ese temblor en un cuento que cualquier familia podría contar, como si fuera propio.🕒 7:00 p. m. - 8:00 p. m.📍 Talleres 3💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Domingo 28 de abrilTaller de ilustración Arribabajo: descubriendo la ruralidad colombianaEn este taller, para niños entre ocho y doce años, los menores explorarán cómo se hizo cada uno de los libros de la colección Arribabajo dirigida a familias que viven en el campo colombiano, y los invitarán a hacer su propio libro.🕒 10:00 a. m. - 11:00 a. m.📍 Talleres 4Chiribiquete según los indios y según los blancosCarlos Rodríguez, biólogo y director de la Fundación Tropenbos, ha trabajado durante 30 años con conocedores indígenas para entender mejor su manera de habitar y conocer la selva amazónica. En esta conversación se sentará junto a Uldarico Matapí, uno de los conocedores más importantes de la parte media del río Caquetá, para descifrar y explicar juntos la pictografía de Chiribiquete.🕒 11:30 a. m. - 12:30 p. m.📍 Sala FilBo LIJLa Sierra Nevada de Santa Marta: territorio ancestral y escenario literarioCarlos Rodríguez, biólogo y director de la Fundación Tropenbos, ha trabajado durante 30 años con conocedores indígenas para entender mejor su manera de habitar y conocer la selva amazónica. En esta conversación se sentará junto a Uldarico Matapí, uno de los conocedores más importantes de la parte media del río Caquetá, para descifrar y explicar juntos la pictografía de Chiribiquete.🕒 4:00 p. m. - 5:00 p. m.📍 Sala Jorge IsaacsPara los ‘swifties’ (y para quienes no entienden el fenómeno): la poesía en la música de Taylor SwiftEl fenómeno “Swiftie” es uno de los temas que ha generado más impacto en las nuevas generaciones y ha movilizado tendencias, opiniones y economías en muchos lugares del mundo. A través de un viaje musical y literario, la editora Cindy Roa y la periodista Daniela Cristancho conversarán con el poeta Federico Díaz Granados sobre las distintas conexiones entre la obra musical de Taylor Swift y la poesía, temas que han sido abordados por diferentes medios y programas académicos en varias universidades del mundo.🕒 5:30 p. m. - 6:30 p. m.📍 Gran Salón C🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Transmitzvah fue añadida a la selección oficial y podrá verse en el denominado Cine de la Playa, una pantalla gigante que se instala sobre la arena de la Croisette, a pocos metros de la alfombra roja que lleva al Palacio de Festivales, para ver algunas de las películas del certamen al aire libre.Burman, de 50 años, ya participó en el Festival de Cannes del año 2021 en calidad de miembro del jurado de la sección "Una cierta mirada", que premia obras y estilos cinematográficos originales y diferentes.El realizador argentino es conocido por proyectos como las series Iosi, el Espía Arrepentido o El rey del Once y por películas como El abrazo partido, que ganó el Oso de Plata en el Festival de Berlín en 2004.Para Transmitzvah ha contado con un elenco que incluye a la actriz española Penélope Guerrero y a los argentinos Juan Minujín y Alejandro Awada.Junto a la producción argentina, Cannes anunció otros tres títulos que se podrán ver en su Cine de la Playa: las películas francesas de animación Silex and the city (Jul) y Slocum et moi (Jean-François Laguionie) y el documental My way (Lisa Azuelos y Thierry Teston).💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.También avanzó los dos filmes que propondrá este año para el público infantil, las cintas de animación Sauvages (Claude Barras) y Angelo dans la forêt mystérieuse (Vincent Paronnaud and Alexis Ducord).El comunicado que anunció estas novedades a la selección oficial reveló también que la actriz y directora italiana Valeria Golino será otra de las invitadas de la edición número 77 del icónico festival, donde tendrá un encuentro con el público tras el estreno del primer episodio de su nueva serie L'arte della gioia, basada en el libro homónimo de Goliarda Sapienza.La edición número 77 del Festival de Cannes tendrá lugar del 14 al 25 de mayo y el jurado que decidirá la Palma de Oro estará presidido por la directora y actriz estadounidense Greta Gerwig.Por el máximo premio entregado en el Palacio de Festivales de Cannes, que el año pasado quedó en manos de la francesa Anatomía de una caída (Justine Triet), también competirán nombres como el estadounidense Francis Ford Coppola, el canadiense David Cronenberg, el italiano Paolo Sorrentino o el griego Yorgos Lanthimos.Fuera de competición también podrán verse otros títulos muy esperados, como la película Furiosa: A Mad Max Saga (George Miller) u Horizon, an American saga, la serie de Kevin Costner sobre el Oeste americano; y el cineasta George Lucas recibirá la Palma de Oro de Honor.Transmitzvah será la única presencia argentina en el festival oficial, pero, en las secciones paralelas, el país sudamericano estará en cartelera tanto en la Semana de la Crítica y la Quincena de Cineastas con títulos como Algo viejo, algo nuevo, algo prestado, de Hernán Rosselli, y Simón de la montaña, ópera prima del argentino Federico Luis.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Ha sido un proceso muy sano pasar de las canciones a los relatos cortos -en su debut literario, El despertar de las musas- y de ahí a una novela larga como es Hasta que se acaben las canciones, explica la artista, que se dio a conocer hace más de 20 años con la serie Un paso adelante (2002-2005).Desde entonces Beatriz Luengo (Madrid, 1982) se ganó el respeto del mundo de la música con sus discos y sus composiciones para otros artistas, como Ricky Martin, Enrique Iglesias, Alejandro Sanz, Jenniffer López o Christina Aguilera. Y participó en series, programas de televisión o teatro, antes de llegar a los libros.Tras el éxito de El despertar de las musas, Luengo cuenta cómo ha sido el proceso creativo de su último trabajo, que es su primera novela, Hasta que se acaben las canciones.Una historia en la que se entremezclan dos realidades sociales, la de una inmigrante colombiana y una familia de aristócratas, enfrentadas en una batalla por una herencia legada a una gata callejera.Para Luengo, El despertar de las musas era una "historia muy dura" que la dejó "muy triste" y en su nuevo libro necesitaba crear personajes "para que la lectura fuera más ligera y hacer un ejercicio de entretenimiento real".Compara la escritura con su trabajo en la música, a la que define como "una síntesis en sí misma" que le ha ayudado a "ir siempre al grano" y a desarrollar un estilo rápido y directo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La trama cuenta cómo Luciana, una inmigrante colombiana que trabaja como asistente de una aristócrata, se convierte en administradora de la herencia de la mujer, que lega todos sus bienes a su mascota, una gata callejera. Esto genera un conflicto con la familia que esperaba ese legado y desemboca en un romance entre la protagonista y el sobrino de la fallecida, Bastian."Es una historia de amor interracial" según la autora, que ha tratado de plasmar en su libro la "mezcla de muchas culturas" que cree que compone la sociedad española.Además, explica que el personaje de Bastian refleja la sociedad actual con "una juventud cada vez menos clasista", en una época en la que la gente "está abierta a relacionarse mucho más", y añade que con ello trata de enviar "un mensaje positivo".Un libro con el que le gustaría alcanzar el mismo éxito de su primer trabajo literario, aunque asegura que su objetivo no son las ventas y que siempre pone "el mismo rigor y las mismas ganas, más allá de las cifras".Lo que sí le interesa es "leer los comentarios y las opiniones de la gente" ya que los considera "un premio".La actriz no considera que su carrera se haya diversificado con su faceta de directora y escritora, ya que, comenta, "todo gira en torno a la música", ya sea su documental Patria y vida: The power of music (2023), o sus obras literarias.Porque al final, asegura: "Todo es vivencia, lo que siento, es el mensaje que quiero dejar a mis hijos".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el recinto ferial La Rural de la capital argentina se escucharon sonoras pitadas a todas las menciones al Gobierno de Milei, a quien los intervinientes en el acto acusaron de recortar la financiación a la cultura.El presidente de la Fundación El Libro, el escritor Alejandro Vaccaro, criticó duramente al mandatario, que tiene previsto presentar su ensayo, Capitalismo, socialismo y la trampa neoclásica, el próximo 12 de mayo en el marco de la feria."Su participación implica una serie de erogaciones que la Fundación El Libro no puede afrontar. Señor presidente, lo digo con la mano en el corazón: no hay plata", dijo Vaccaro, ironizando con una de las frases más utilizadas por el mandatario argentino para justificar sus políticas de ajuste económico.El presidente de la fundación organizadora de la Feria del Libro confirmó que los gastos asociados a la presentación del libro de Milei y a la seguridad del mandatario "correrá de su cuenta".Vaccaro destacó el carácter "plural" de la feria, pero advirtió de que su supervivencia está en riesgo después de casi medio siglo "por las medidas económicas que arrastran (al sector del libro) a un mundo muy lejano al paraíso que imaginaba (Jorge Luis) Borges".En el acto inaugural de la feria intervino también el alcalde de Buenos Aires, el centroderechista Jorge Macri -primo del expresidente Mauricio Macri (2015-2019)-, que recibió abucheos por parte de muchos de los asistentes que interrumpieron su discurso en varias ocasiones.Más allá del ámbito político, los autores estuvieron presentados por la novelista argentina Liliana Heker, que pronunció el discurso inaugural de la feria.Heker criticó con sorna al Ejecutivo y puso en valor la lectura y todas las formas de arte.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La autora de El fin de la historia o La trastienda de la escritura destacó el protagonismo de Buenos Aires como "capital mundial del libro". Esta frase alude a que la capital argentina es la ciudad del mundo con más librerías por habitante.En el acto también intervino el embajador de Portugal, José Ludovice, en representación de Lisboa, la ciudad invitada en esta edición.Las primeras palabras del diplomático portugués fueron para recordar la Revolución de los Claveles en su 50º aniversario."Si no hubiese ocurrido ese día, esa madrugada, hoy no estaría aquí con vosotros", aseguró emocionado Ludovice, que llevaba un clavel rojo enganchado en la solapa de su chaqueta.La capital portuguesa y sus escritores más célebres estarán muy presentes en una feria donde se homenajeará al nobel José Saramago o al poeta Fernando Pessoa, inmortalizado en una escultura que imita al turístico monumento del lisboeta Café A Brasileira, junto a un vagón de tranvía.Por los pabellones de la Feria del Libro, con presencia de editoriales argentinas e internacionales; puestos estatales y provinciales; y, sobre todo, librerías pasarán durante las próximas semanas grandes nombres de la literatura argentina como Eduardo Sacheri, Leila Guerriero, Claudia Piñeiro o Gabriel Rolón.Además, estarán presentes autores internacionales como el francés Davis Foenkinos, la ecuatoriana Mónica Ojeda o la española Elvira Sastre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.