En el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella le apuesta a la resignificación de la “histeria”, terminó utilizado durante siglos como una manifestación de la fragilidad y la debilidad inherentemente femeninas, atribuyéndola a supuestas irregularidades en el útero o a la incapacidad de las mujeres para controlar sus emociones.“Se resignifica y reinterpreta la histeria como un síntoma de la represión contra las mujeres en sociedades patriarcales y como una forma de resistencia contra las normas hegemónicas del patriarcado”, explica el Delia. La Hysteria, que desde su etimología griega significa útero, es un acto de creación, placer y libertad en sí misma, por eso, presentan “Hysteria” un encuentro cultural que resignifica no solo la palabra sino que resalta el rol de las mujeres, su resistencia y sus luchas.Patricia Ariza, Juliana Reyes, Adriana Lizcano, LaTenaz, Vanessa Henríquez, Mariángela Urbina y Marcia Cabrera serán algunas de las artistas y representantes feministas que se reunirán en los escenarios del Delia para reivindicar y conmemorar, a través del arte, la lucha activa de las mujeres en torno al 8M.Por medio de la danza, la música, el teatro y el performance, serán las mujeres las encargadas de contar historias, cuestionar estereotipos y hablar de violencia de género en las artes. Entre el 7 y el 9 de marzo el cuerpo, la vida, la muerte, lo singular y el valor de lo colectivo serán algunos de los temas que se abordarán en esta nutrida agenda cultural que tendrá la mayoría de espacios abiertos al público sin costo. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella (@eneldelia) Jueves 7 de marzoEl encuentro artístico inicia con la presentación de la obra Paz Haré La, dirigida por la artista activista y exministra de Cultura, Patricia Arizal. Este performance está protagonizado por mujeres de todas las edades, de todas las tallas, diversidades y procedencias. La puesta en escena mezcla las voces de artistas profesionales con las de mujeres que están viviendo en carne propia las dificultades de la migración, el trabajo sexual y las tareas domésticas.La obra tendrá dos funciones de entrada libre en la sala Delia Zapata, a las 3:00 p. m. y a las 7:30 p. m.Viernes 8 de marzoDe 10:00 a. m. a 12:00 p. m. Ángela Cristina Bello dirigirá un taller donde el objetivo principal es establecer conexiones entre mujeres de diversas edades, independientemente de su experiencia en danza, para explorar el poder de la 'escucha' como una herramienta dinámica en el trabajo corporal.Utilizarán estímulos físicos, conceptuales y sensoriales como punto de partida, valorando y respetando las particularidades y experiencias personales de cada participante. A partir de ahí, se embarcarán con los asistentes en la búsqueda coreográfica, fomentando la expresión individual y colectiva a través del movimientoA las 6:00 p.m., en la Plazoleta CNA, habrá un concierto expandido: música y performance, que busca resignificar las nociones de lo femenino y de la movilización con El grito de la Mujer Cabra, una obra que busca generar preguntas sobre cómo la construcción de un cuerpo colectivo puede partir de la enunciación de una singularidad. Reflexiona también sobre cómo en el encuentro con los demás se potencia la creación de un cuerpo más resistente y más alegre para la vida. Esta obra será con entrada libre.A su vez, a las 7:30 p.m. en la Sala Delia Zapata se presentará Estela, un homenaje, a través de la danza, a la vida y a la muerte como aquello que justifica la existencia. Vida y muerte dependen una de la otra y ocurren en un mismo lugar: el cuerpo. Estela, es un título que hace referencia no solo a un nombre femenino, sino a los múltiples significados que tiene esta palabra, como monumento conmemorativo o rastro y huella que deja algo al pasar. Estela tendrá dos funciones. La segunda será el viernes 9 de marzo a la misma hora. Entradas en TuBoleta.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sábado 9 de marzoPatricia Ariza, directora de la obra, dramaturga y poeta, junto con Nohora González, artista y asistente de dirección de la Corporación Colombiana de Teatro dirigirán el el taller: “Proceso creativo de Paz Haré La”. El taller explorará los aspectos fundamentales de la obra teatral Paz Haré La. Durante la sesión, se examinarán los elementos clave del proceso creativo que dio origen a esta obra, así como su contexto de creación y los motivos que la impulsaron. Se explorará la diversa amalgama de voces y experiencias que conforman el elenco.De 2:00 p.m. a 4:30 p.m., se dictará la charla: Guía para ser mujer artista y sobrevivir en el intento moderada por Maríangela Urbina con las panelistas Adriana Lizcano, Ita María, Susana Palacios, Melissa Gonzales, Natalia Cortés y Lina Galindo, en la que se abordará el tema de las violencias de género en las artesA las 5:00 p.m. Latenaz dará un concierto con entrada libre en la Plazoleta CNA. Su voz poderosa llena de matices cantará historias dolorosas, amorosas, envolventes, muy reales y sinceras. Influenciada por el tango, vals, la ranchera, parranda montañera y en general de la música popular latinoamericana, Latenaz pone su esencia al servicio del rock y el blues, dando como resultado su propio género: Rockarrabal.Ese mismo día a las 6:00 p.m. se presentará en la Sala Delia Zapata la obra de danza Segundo grito, un grito compartido de Guaricha Proyecto. Será una puesta en escena de danza contemporánea, flamenco, música y teatro, que presenta la experiencia de dolor, fuerza y afirmación hacia la vida de ocho mujeres. Las bailarinas en escena reflexionarán sobre sus vivencias frente a los estereotipos de género: hilo conductor de la dramaturgia de la obra. Esta obra transporta a lo visceral como la rabia, al grito, a la voz y abre la pregunta “¿cómo se sienten las demandas que vivimos las mujeres por ser mujeres?”. Las entradas están disponibles en Tu Boleta.Para el cierre del evento, a las 7:30 p.m. se presentará la segunda función de Estela, dirigida por Juliana Reyes de la Compañía de danza L'explose. Esta función será con boletería.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde los primeros días del cine, las mujeres cineastas han desempeñado un papel fundamental en la configuración del lenguaje visual del medio. Desde grandes epopeyas a dramas íntimos, pasando por proyectos de estudio o experimentos vanguardistas, su considerable impacto en el séptimo arte se extiende por distintos países y épocas. Al mismo tiempo, sus enormes contribuciones siguen pasando desapercibidas en comparación con las de sus homólogos masculinos. Aunque las mujeres han ganado más visibilidad dentro de la industria en los últimos años, la dirección de fotografía sigue ocupando el último lugar en lo que a representación femenina en el cine se refiere.En su estudio de las 250 películas más taquilleras de Estados Unidos en 2022, Celluloid Roof (que realiza un seguimiento de las estadísticas de empleo de las mujeres en Hollywood) informó de que solo el 7% de esos largometrajes contaban con directores de fotografía, un mero aumento del 3% desde 1998. En cuanto a los Premios de la Academia®, solo dos mujeres han sido nominadas a la mejor fotografía en los 96 años transcurridos desde su creación. Desde los estereotipos sexistas hasta la escasez de recursos, los retos a los que se enfrentan las camarógrafas son numerosos y sistemáticos.Al mismo tiempo, algunas de las imágenes más impresionantes e inolvidables captadas en el cine han sido tomadas por mujeres que, contra todo pronóstico, han dejado una huella imborrable en la gran pantalla. 💬 Lo invitamos a unirse a nuestro canal de Whatsapp.Con motivo del Día Internacional de la Mujer, a partir del 8 de marzo, MUBI presenta una programación especial de películas, “Llevar la cámara: directoras de fotografía” que pone el foco en el trabajo artístico y técnico de las mujeres que trabajan detrás de la cámara.Esta colección rinde homenaje a las cinematógrafas anónimas que prestaron su mirada poderosa a algunas de las obras más queridas y aclamadas de la historia del cine. Eclécticas en su extensión y en sus temas, estas películas nos invitan no solo a contemplar la belleza del cuadro, sino también a honrar a las mujeres que están detrás de la lente.Con una diversidad geográfica desde Ashizawa de Japón (Tokyo Sonata), Bárbara Álvarez de Uruguay (Thursday Till Sunday), o Judith Kaufmann de Alemania (Corsage, The Teacher's Lounge) hasta Rain Li (Paranoid Park) de China/EE. UU, la sección presenta una amplia gama de estilos de realización cinematográfica: desde imágenes en 16 mm hasta imágenes digitales nítidas, desde películas mudas en blanco y negro hasta imágenes pictóricas.Ofreciendo una reflexión sobre la realización cinematográfica y la cinematografía, revelando el poder de la cámara para alterar nuestra comprensión del mundo - la lista completa de cineastas incluye:Kirsten Johnson, Agnès Godard, Ellen Kuras, Diana Baratier, Céline Bozón, Ashley connor, Alice Guy-Blaché, Bárbara Álvarez, Judith Kaufman, lluvia li y Raquel Morrison.Las películas disponibles en Colombia incluyen:LAS MARAVILLAS - 08 de marzo.CAMARAPERSON - 08 de marzo.SONATA DE TOKIO - 08 de marzo.CORPO CELESTE - ya disponible.PASAJES - ya disponible.MADELINE DE MADELINE - ya disponible.ANNETTE : ya está disponible.NIÑERA - ya disponible.GRAN LIBERTAD - ya disponible.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La disputa está reñida: Gladstone se coronó como la mejor actriz en los premios del Sindicato de Actores de Hollywood, que suelen ser un buen termómetro para la gala del Óscar, mientras que Stone ganó en los Critics Choice Awards y los BAFTA, ceremonia en la que no resultó nominada la actriz de ascendencia piesnegro.Ambas resultaron triunfadoras en la pasada gala de los Globos de Oro: Gladstone como mejor actriz de drama y Stone como mejor actriz de comedia. Es por ello que aunque la categoría también la disputan Carey Mulligan, Annette Bening y Sandra Hüller, se prevé que la estatuilla caiga del lado de las antes mencionadas.Gladstone llega a la recta final de una temporada de premios 2024, en la que ha defendido su papel de Mollie Kyle en la cinta de Martin Scorsese, una mujer osage víctima de las ambiciones de su esposo Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), un hombre blanco que junto con su tío busca quedarse con la riqueza de su familia.La actriz encabeza numerosas escenas contemplativas y de sufrimiento intenso con las que, según la crítica especializada, logró acaparar la atención del espectador.En cambio Stone, la musa del director griego Yorgos Lanthimos, da vida a Bella Baxter, una especie de Frankenstein creada a partir del trasplante de un cerebro de bebé al cuerpo de una mujer adulta.Su actuación ha sido celebrada por la atinada corporalidad infantil que adoptó para el papel y la fuerza interpretativa para encarnar a una mujer que no se rige por ninguna norma social.El trabajo de Mulligan tampoco se queda atrás. La actriz de 38 años, que interpreta en 'Maestro' a Felicia Montealegre -la esposa del compositor Leonard Bernstein- y la compleja relación amorosa que mantuvieron durante su vida, ha sido aclamada por la sutileza de su papel y la transformación física y de madurez que enfrenta su personaje al envejecer en el filme.Bening, por su parte, obtuvo la nominación por interpretar a la malhumorada, testaruda y ególatra nadadora Diana Nyad en la película 'Nyad', quien a los 64 años buscó cumplir el sueño que no logró en su juventud de nadar de Florida a Cuba de manera continua y sin grandes protecciones.Mientras que la excepcional Hüller fue considerada en este apartado por haberle dado vida a una escritora que es acusada de haber matado a su esposo, y que tiene que atravesar un doloroso juicio frente a su hijo en 'Anatomy of a Fall' ('Anatomía de una caída').💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Una categoría llena de polémicasLa categoría de mejor actriz de los Óscar suele estar rodeada de polémica, ya sea por falta de diversidad - como el hecho de que Halle Berry sea la única mujer negra que ha ganado esta categoría en la historia de los premios- o por los desaires a lo que el público considera grandes actuaciones.Si el año pasado Andrea Riseborough fue acusada de no merecer la nominación que obtuvo por su papel en 'To Leslie', este año fue la ausencia de Margot Robbie, protagonista de 'Barbie' (la película más taquillera de 2023), la que generó gran descontento entre internautas y personalidades de distintos ámbitos.El acto fue visto como una práctica misógina de parte de la Academia al sí haber nominado a Ryan Gosling, quien da vida a Ken, el novio de Barbie en la ficción que hace una parodia sobre el machismo incrustado en la sociedad, como mejor actor de reparto.No obstante, el triunfo de Gladstone podría suponer otro gran paso para la diversidad en la industria de Hollywood. Con su nominación, la actriz de 47 años ya se convirtió en la primera actriz indígena estadounidense en ser nominada a los Óscar y ahora podría convertirse en la primera con este origen en ganarlo.No obstante, en 2019 la mexicana Yalitza Aparicio fue la primera actriz indígena en lograr una nominación a los Óscar por su papel como Cleo en la película 'Roma', de Alfonso Cuarón.Los ganadores de la 96 edición de los Óscar se darán a conocer el 10 de marzo en una ceremonia televisada desde el teatro Dolby de Los Ángeles (EEUU).No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La “Rosa Roja”, como llegó a ser conocida Rosa Luxemburgo, tuvo una vida ligada a la política. Sus aportes económicos, feministas, políticos y de activismo fueron fundamentales para los movimientos sociales en Europa y actualmente muchos de ellos siguen vigentes. Pese a la censura, los exilios, las persecuciones y las barreras sociales que limitaban la participación de las mujeres a finales del siglo XIX y durante el siglo XX, Luxemburgo logró ser uno de los referentes del marxismo y de la promoción de la unidad de los trabajadores, más allá de las fronteras de los países.Oriunda de Zamość (1871), Polonia, cuando el país europeo todavía era parte del Imperio Ruso, Luxemburgo inició su vida política desde la adolescencia. Creció en una familia judía y liberal; al igual que su madre, fue una ávida lectora, formando su pensamiento político y sus ideales con obras escritas en alemán, polaco y ruso.Exiliada en Suiza, por la persecución política de la que ya era víctima, Luxemburgo cursó sus estudios universitarios en la Facultad de Ciencias Políticas en Zurich; fue allí donde conoció a líderes socialistas, entre ellos a “Tyscho”, como era conocido el líder revolucionario Leo Jogiches. Con él, fundó años más tarde el Partido Socialdemócrata Polaco.Fue una de las destacadas participantes de la Segunda Internacional, con apenas veintidós años. En dicha organización por los partidos socialistas y laboristas, también tuvieron un lugar políticos influyentes del movimiento socialdemócrata y marxista como Hugo Haase, Gustave Hervé, Vladímir Lenin y la también defensora de derechos de la mujer, Clara Zetkin.A los 27 años, se trasladó a Alemania y formó parte del partido más influyente del momento, el Socialdemócrata Alemán. Durante su participación en dicho partido, Luxemburgo cultivó opiniones divididas. Muchos integrantes la despreciaban por ser de la orientación de izquierda del partido, por el mero hecho de ser mujer y por sus comentarios sobre la revolución que avanzaba en el imperio ruso.El desprecio que recibía de su partido era opuesto a la acogida que iba teniendo entre la gente. Sus elocuentes discursos en los que criticaba el maltrato a los soldados, apoyaba la objeción de conciencia para los militares y se oponía tajantemente a la pena de muerte, le valieron una serie de arrestos a lo largo de su vida.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En su tiempo tras las rejas, Rosa fue construyendo su obra, y también su herbario. Compuesto por 18 cuadernos, la intelectual armó una serie de observaciones, muestras y apuntes sobre las plantas y los árboles que la rodeaban. Años más tarde, esa misma colección de cuadernos fue fundamental para contrastar el ADN que reposa en las anotaciones con los restos del que se presumía, era su cuerpo, que hasta entonces se encontraba en el Hospital Charité en Berlín, en 2007.Solo hasta entonces, Rosa Luxemburgo pudo ser realmente identificada y en 2010, fue enterrada en el cementerio de San Miguel, en Berlín; 91 años después del asesinato de la activista.Sus pensamientos están consignados en sus obras más destacadas: Reforma o revolución (1900), Huelga de masas, partido y sindicato (1906), La acumulación del capital (1913) y La revolución rusa (1918).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El portavoz de su familia, Stu Loeser, también confirmó al diario The New York times que falleció en su casa de Palm Beach, en Florida.Con más de tres millones de seguidores en Instagram, la también modelo -antítesis del edadismo- siguió dando lecciones de tendencias y también de maquillaje como imagen de la firma Ciaté London hasta los últimos momentos de su vida.Desde que se descubriera su hipnótico atractivo con una exposición de su colección en el Metropolitan de Nueva York, en 2005, cuando Apfel ya contaba con 84 años, las revistas y marcas de moda pusieron los ojos en ella. Desde entonces ha materializado campañas con firmas de joyería, moda e incluso de helados.Uno de sus últimos trabajos en moda fue también una colección de ropa con H&M, que presentó en 2022. Una colección llena de color, su máxima seña de identidad."El mundo puede ser un lugar gris, por lo que los colores, patrones y texturas son una forma de darle vida a un poco de diversión. Lo mismo ocurre con el maquillaje: quiero que mis lápices labiales sean lo más brillantes y atrevidos posibles", le contaba a la revista People en una entrevista hecha en 2022.En ella también hablaba de uno de sus objetos más característicos, las grandes y vistosas gafas de pasta: "La gente me decía, '¿por qué son tan grandes?' Y yo les decía que porque se alegran de verte", dijo.Aunque Apfel se convirtió en un gigante de la moda en sus últimos años, pasó sus primeros años como diseñadora de interiores y experta textil.Después de casarse con su esposo Carl Apfel en 1947, los dos fundaron Old World Weavers, una empresa textil que trabajó con personalidades de la época como Greta Garbo o Estée Lauder, y con la que trabajó también decorando la Casa Blanca para varios presidentes.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hannah Arendt (1906-1975) fue una destacada filósofa política de origen judío alemana, conocida por su profundo análisis sobre la naturaleza del poder, la política y la condición humana en el siglo XX. Nació el 14 de octubre de 1906 en Hannover, Alemania.Arendt estudió filosofía con grandes pensadores como Martin Heidegger y Karl Jaspers. Su temprano interés en la política y la filosofía la llevó a investigar temas como el totalitarismo, la violencia política y la naturaleza del mal.Uno de los hitos en su carrera fue su cobertura del juicio a Adolf Eichmann, un oficial nazi responsable de la organización logística del Holocausto. Arendt cubrió el juicio para The New Yorker y posteriormente publicó su análisis en "Eichmann en Jerusalén: Un estudio sobre la banalidad del mal" (1963), donde discutió la naturaleza del mal en el contexto de la burocracia y la obediencia ciega.Entre sus obras más influyentes se encuentra "Los orígenes del totalitarismo" (1951), donde examinó los regímenes totalitarios nazi y soviético, explorando cómo surgieron y cómo afectaron a la sociedad moderna.Arendt también contribuyó al pensamiento político con conceptos como la acción política, la pluralidad y la libertad. Su obra "La condición humana" (1958) profundiza en la idea de la acción como la actividad fundamental que constituye la esfera pública y define la identidad humana.A lo largo de su vida, Arendt enseñó en varias universidades y mantuvo amistad con destacados intelectuales de su tiempo, como Walter Benjamin y Jürgen Habermas.Un dato curioso sobre Arendt es que, además de su trabajo como filósofa, fue una ávida coleccionista de cartas y postales, manteniendo una extensa correspondencia con amigos y colegas a lo largo de su vida.Hannah Arendt falleció el 4 de diciembre de 1975 en Nueva York, dejando un legado duradero en la filosofía política y el pensamiento del siglo XX. Su obra continúa siendo objeto de estudio y debate en ámbitos académicos y políticos en todo el mundo.Libros recomendados de Hannah ArendtsNo olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El informe, publicado este miércoles y titulado 'Desigualdad en 1.700 películas populares: Género, raza/etnia y edad de los protagonistas y coprotagonistas de 2007 a 2023', reportó un descenso considerable desde los 44 filmes con mujeres en papeles principales de 2022 a los 30 contabilizados del año pasado."Se trata de un retroceso catastrófico para las niñas y las mujeres en el cine. En los últimos 14 años, hemos registrado avances en la industria, por lo que ver este retroceso es sorprendente", informó la doctora Stacy L. Smith, fundadora de la Iniciativa de Inclusión Annenberg, de la USC, detrás de esta investigación.El estudio también arrojó que Walt Disney Studios fue el distribuidor con más películas protagonizadas por mujeres con un 46,1 %, seguido de Paramount Pictures con 44,4 %, mientras que Universal Pictures tan registró el 21,1 % y Lionsgate cerró la clasificación con solo un 20 %."Estas cifras son algo más que un indicador de la frecuencia con la que las niñas y las mujeres desempeñan papeles protagonistas. Representan las oportunidades profesionales que se ofrecen a las mujeres en la industria cinematográfica", ahondó Smith.Entre los puntos positivos que dejó la investigación está el incremento en el porcentaje de actores principales o coprotagonistas de un grupo racial o étnico infrarrepresentado, que pasó de 31 películas en 2022 a 37 en 2023, pero ninguna empresa reflejó una representación proporcional con las cifras del censo de EE.UU. (41,1 %).Smith también aseguró que este aumento se debió a las películas procedentes de distribuidoras más pequeñas y de producción internacional, y aseguró que los grandes estudios "no son los responsables del impulso hacia una mayor inclusión".Además, este incremento sigue dejando de lado al género femenino, pues el número de mujeres de color protagonistas tuvo un descenso significativo: en 2023 tan solo 14 películas tenían a una mujer negra como protagonista, frente a las 18 de 2022.El estudio, que también proporcionó un análisis por edad, detalló que solo tres películas de 2023 fueron protagonizadas o coprotagonizadas por mujeres de 45 años o más, y que tan solo una de ellas era una mujer negra.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Durante la Conferencia General de la Unesco de 1999 se aprobó la celebración del Día de la Lengua Materna en pro de resaltar la importancia de la diversidad cultural y lingüística para las comunidades.La iniciativa de designar un día a las lenguas nativas surgió en Bangladesh y es celebrada alrededor del mundo desde el año 2000, reivindicando las lenguas tradicionales que contribuyen a transmitir y preservar los conocimientos y las culturas tradicionales de manera sostenible.De acuerdo con el Atlas Mundial de las Lenguas de la UNESCO, en todo el mundo hay aproximadamente siete mil lenguas habladas o de signos. Y aunque parece una cifra elevada, muchas de ellas están en riesgo. Esa misma organización explica que “cada dos semanas, como promedio, una lengua desaparece, llevándose con su desaparición todo un patrimonio cultural e intelectual”.“En el último siglo han desaparecido unas 600 lenguas. Si se mantiene la tendencia actual, hasta el 90 % de las lenguas del mundo podrían extinguirse a finales de este siglo”, advirtió Stefania Giannini, subdirectora general de Educación de la UNESCO, en medio de la celebración de esta fecha.Bajo el eslogan "Educación multilingüe: un pilar del aprendizaje intergeneracional", este año la Unesco ha hecho un llamado a preservar y fomentar la educación de niños, niñas y jóvenes en lenguas nativas, pues, explica que “la educación en la lengua materna apoya el aprendizaje, la alfabetización y la adquisición de idiomas adicionales”. El desarrollo de estas capacidades que contribuirían a contrarrestar las preocupantes cifras de 250 millones de menores que no asisten al colegio, o los 763 millones de adultos sin alfabetización en todo el mundo.¿Cuántas lenguas se hablan en Colombia?Siguiendo los llamados internacionales para preservar las lenguas materas, Colombia expidió en 2010 la Ley de Lenguas Nativas, para “garantizar el reconocimiento, la protección y el desarrollo de los derechos lingüísticos, individuales y colectivos de los grupos étnicos con tradición lingüística propia, así como la promoción del uso y desarrollo de sus […] lenguas nativas.Esta medida busca proteger las 70 lenguas habladas en el territorio colombiano; además del castellano, se hablan 69 lenguas maternas. La Autoridad Nacional de Gobierno Indígena, Onic, documenta 65 lenguas indígenas, 2 lenguas criollas, la romaní y el lenguaje de señas colombiano. Alrededor de un millón de colombianos tienen lenguas nativas como su idioma principal y, como explica el El Instituto Caro y Cuervo, la mayoría de ellos están ubicados en zonas rurales, límitrofes o en regiones ecológicas.Durante tres días (del 21 al 23 de febrero), los Ministerios de Educacion y de las Culturas, las Artes y los Saberes realizarán actividades para reflexionar sobre el estado actual de las lenguas nativas y las afectaciones que han tenido a causa de la crisis civilizatoria y el conflicto armado. Además, abordarán el rol de las mujeres en diversas comunidades como las protectoras de las lenguas nativas.Como parte de los actos previstos para la comemoración, los ministerios entregarán las traducciones en lenguas nativas del Plan Nacional Decenal de Lenguas Nativas, que se enmarca en el Decenio de las Lenguas Indígenas, (2022-2032) establecido por la Asamblea General de Naciones Unidas en 2019.Participe de la conmemoración del Día Nacional de las Lenguas NativasLas actividades que se desarrollarán hasta el 23 de febrero son de entrada libre al público y se desarrollarán en el Centro Nacional de las Artese Delia Zapata Olivella y en el Ministerio de Educación, en Bogotá.Entre las actividades se destacan el panel “El rol de las mujeres étnicas en la defensa y protección de las lenguas nativas ante la crisis civilizatoria y el conflicto armado”, la presentación de diez experiencias pedagógicas de los pueblos étnicos Awá, Siona, Cofán, Betoy, Kamëntsá, Kogui, Jiw, pueblo Palenquero, pueblo Raizal, pueblo Rrom y, el panel sobre los esfuerzos de conservación por parte del Gobierno nacional y organizaciones sociales, entre otros.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La actriz Anna Della Rossa encarnó a esta figura en el desfile del estilista italiano Antonio Marras, que se rodeó de princesas para lanzar un grito de empoderamiento de las mujeres en sus propuestas en moda femenina y masculina para el próximo invierno presentadas en la pasarela milanesa.Marras optó por los verdes caqui, amarillos, rojos y negros para redibujar a unas princesas feministas, aunque sin el tono morado, con una escenografía en la que destacaba una gran torre desde la que fueron apareciendo los modelos, con vestidos largos las mujeres y conjuntos llamativos los hombres.Todos adornados con complementos de otra época como gorgueras o sobrepellizes, pero sin olvidar un carácter guerrero y rebelde, visible en "piercing", con motivos florales, damascos y detalles como plumas, terciopelos o telas pintadas.El desfile de Fendi en Milán no estuvo ausente de polémica tras la irrupción de un activista animalista en la pasarela con inscripciones como "Los animales no son ropa" para protestar por el uso de pieles animales en sus diseños.La famosa marca de lujo presentó su colección femenina para la temporada otoño-invierno, inspirada en la moda británica de los años Ochenta y en el que sobresalieron las chaquetas cruzadas, los vestidos entallados y las botas muy altas.Sus modelos apostaron por el negro y otros tonos oscuros, como el verde, pero también dieron cabida al blanco, a caballo con complementos en amarillo o marrón.Diesel, por su parte, abrió su evento con una videollamada en la que participaron 1.000 personas de a pie, que se habían registrado en la web de la marca y cuyas imágenes sirvieron de telón de fondo para un desfile en el que predominaron las chaquetas cruzadas y los abrigos de piel sintética, prendas de punto o vestidos de tartán.Destacaron los diseños urbanos y rebeldes con un uso predominante de la tela vaquera en tonos oscuros para ellos, mientras que para ellas la marca usó vestidos coloridos con flores sobre telas traslúcidas que dejaban entrever detalles de la ropa interior y del cuerpo de los modelos.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde el 20 de febrero y hasta el 10 de marzo, doce selecciones de fútbol femenino se enfrentan en la carrera por ser la primera campeona de la Concacaf. Hoy será el debut de la Selección Colombia a las 7:30 p. m. (hora Colombia) ante Panamá y de Brasil (10:15 p. m.), que se enfrentará a Puerto Rico, ambos encuentros por el grupo B.La tricolor llega al torneo, como antesala a su participación en los Juegos Olímpicos de París 2024, con la participación de figuras internacionales como Linda Caicedo, finalista del premio The Best 2023; Jorelyn Carabalí y Catalina Usme.El martes 19 de febrero, en el último entrenamiento previo al encuentro con Panamá, se integró Caicedo para completar el plantel, que llegó desde España, tras vencer a Tenerife 2 a 1 con el Real Madrid en el fútbol español. Entre las ausencias destacadas están Mayra Ramírez, recién llegada al Chelsea, de Inglaterra y, Leicy Santos y Catalina Pérez por lesión.Estas son las 23 convocadas por Angelo Marsiglia, quien asumió la dirección técnica del equipo en octubre de 2023:Lady Patricia Andrade Rodríguez – Real Brasilia (BRA)Daniela Alexandra Arias Rojas – Corinthians (BRA)Carolina Arias Vidal – América de CaliElexa Marie Bahr – Racing Luoiseville (USA)Angela Daniela Baron – Atlético NacionalLorena Bedoya Durango – Real Brasilia (BRA)Linda Lizeth Caicedo Alegría – Real Madrid (ESP)Jorelyn Daniela Carabali Martinez – Brighton WFC (ENG)Derly Stefany Castaño Cardoso – Atlético Mineiro (BRA)Ivonne Chacón – Valencia Feminas C.F (ESP)Natalia Giraldo Álzate – América de CaliIlana Izquierdo Zanger – Mississipi State (USA)Daniela Montoya Quiroz – Atlético NacionalManuela Pavi Sepúlveda – Deportivo CaliMónica Ramos Santana– Gremio (BRA)Marcela Restrepo Valencia – Atlético NacionalMaría Camila Reyes Calderón – Independiente Santa FeLiana Milena Salazar Vergara – Millonarios FCDiana Marcela Celis González – Millonarios FCSandra Milena Sepúlveda Lopera – Llaneros FCMaría Catalina Usme Pineda– Pachuca (MEX)Manuela Vanegas Cataño – Real Sociedad (ESP)Angie Fabiana Yanten Riascos – América de Cali“Queremos ganarle a Panamá que es el primer rival, es duro, no marca tanta diferencia como en el masculino pero en el femenino ha tenido un crecimiento importante, después está Brasil que es un rival muy fuerte y cerramos con Puerto Rico que igualmente tiene su planteamiento, y de ahí en adelante irnos al mata mata y seguir avanzando y creciendo hasta la final”, le dijo el técnico Marsiglia a EFE en la previa al debut.En junio del 2023, las "superpoderosas" se enfrentaron a Panamá en dos oportunidades. La primera, tuvo como ganador al combinado nacional 2 a 0 en el Estadio Rommel Fernández (Panamá) y la segundo, terminó en un empate 1 – 1 en el Pascual Guerrero de Cali. Estos partidos se disputaron antes de la participación colombiana en la Copa Mundial Femenina de la FIFA Australia & Nueva Zelanda 2023, donde el equipo nacional alcanzó los cuartos de final.¿Quiénes disputan la Copa Oro Femenina 2024?En el torneo participan ocho selecciones de Norteamérica y Centroamérica: Estados Unidos, Canadá, México, Panamá, Costa Rica, Puerto Rico, El Salvador y República Dominicana.Como invitadas, por primera vez, asisten cuatro selecciones sudamericanas. Brasil, como campeona de la Copa América femenina de 2022 y favorita; Colombia, finalista de ese torneo; y Argentina y Paraguay, semifinalistas que completan la participación del sur del continente la copa que se juega en Estados Unidos.En la primera jornada, por el Grupo A, el partido inaugural entre México y Argentina terminó en un empate sin goles en el estadio Dignity Health Sports Park, de Los Ángeles. Por su parte, Estados Unidos superó con un contundente 5-0 a República Dominicana, afianzando su papel de favorita. No se pierda los goles del encuentro:¿Dónde ver los partidos de la Selección Colombia en la Copa Oro?En Colombia y el resto de Sudamérica, todos los partidos de la Copa Oro Femenina 2024 podrán verse por medio de las plataformas de ESPN y Star+.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El realizador argentino Hernán Rosselli, que estrenó este jueves su película Algo viejo, algo nuevo, algo prestado en la Quincena de Cineastas de Cannes, asegura que el sector está "en estado de completa alarma" por los recortes del Gobierno de Javier Milei, que "ataca" al cine todo el tiempo."Estamos todos en estado de completa alarma. En principio porque el INCAA (el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina) está paralizado desde diciembre y desde el Gobierno de Javier Milei se ataca todo el tiempo al sector de la cultura y del cine", lamentó Rosselli."Da la sensación -prosiguió- de que entendieron que ahí había una batalla, una batalla cultural por dar, como que sintieron que había mucha gente de izquierda de repente en el cine. Y la verdad que es bastante desalentador el panorama".Con el INCAA ya paralizado en la primera mitad del año, "la industria "ya cree que este es un año perdido", advierte Rosselli, dado que "ya no va a haber más rodajes" al margen de algunas películas de grandes plataformas este año."Los técnicos se van a disputar por trabajar y es la pérdida de miles y miles de puestos de trabajo", denuncia más allá del aspecto puramente artístico este cineasta, que acude por primera vez a Cannes gracias al tercer largometraje de su carrera.Pese a todo, la ofensiva contra la industria cinematográfica lo que ha logrado es "unir al sector", considera el Rosseli, algo que no es fácil normalmente.Y es que el cine argentino es "único en la región", sostiene Rosselli, y "probablemente el más diverso de Latinoamérica", con grandes películas industriales, mucho cine independiente, revistas y cineclubes, que demuestran que es "un pueblo muy cinéfilo".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Una matriarca del juego clandestinoAlgo viejo, algo nuevo, algo prestado cuenta la historia de los Felpeto, una familia que regenta un negocio clandestino de lotería y apuestas en los suburbios de Buenos Aires.Tras la muerte del padre, es la matriarca la que debe hacerse cargo de las quinielas ilegales, las cuentas y las relaciones con otros corredores.Pero la película, que utiliza metraje antiguo de los verdaderos Felpeto que participan en la película y que usa un estilo muy documental, se asemeja más a una inmersión en la vida real -con tintes de cine de mafia- de una familia verdadera."Evidentemente es una ficción, porque yo estoy accediendo a momentos de intimidad muy grandes que en un documental no sería posible", matiza.Lo que busca Rosselli es que la audiencia "se esté un poco preguntando todo el tiempo por la naturaleza del material", y sobre si las personas que está viendo en la pantalla son actores interpretándose a sí mismos o si por el contrario son personas reales."Eso me parece interesante", detalla el cineasta, que ve en esa propuesta diferente una de las claves por las que su obra fue seleccionada para la Quincena de Cineastas (antes Quincena de Realizadores)."La gente que está acostumbrada y trabaja de ver películas se vuelven como una especie de taxistas audiovisuales, donde están acostumbrados a ver lo mismo, incluso los tópicos del cine de autor, que a veces es más pesado. Es preferible ver una buena película industrial que una mala película de autor", opina."Y creo que cuando aparece algo que un poco se desvía en la lógica de dar la información de siempre y te logra cautivar a pesar de que trabajas bien 200 películas, como que ahí, según me dijeron, eso les atrapó", concluye.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este sábado, 18 de mayo, la música y el talento afro será el tema de encuentro durante la cuarta edición del festival Top Show Colombo, un espacio artístico que le apuesta a resaltar la riqueza de la cultura musical de Colombia y Estados Unidos.El concierto de este sábado será la segunda entrega de este festival, que como primer gran evento tuvo un concierto en el teatro El Ensueño, al sur de Bogotá el pasado 4 de mayo. Yoky Barrios, Alexis Play, Los Dioses del Ritmo y la banda de jazz estadounidense Moods of her fueron los artistas invitados.El segundo escenario en el que el Centro Colombo Americano de Bogotá, en alianza con la Embajada de Estados Unidos en Colombia e IDARTES, traerán a reconocidos artistas afrocolombianos será el teatro al aire libre, la Media Torta, en el centro de la ciudad.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Este año vamos a gozar de nuestro poder afro en dos escenarios muy especiales de la ciudad de Bogotá”, anunciaron los organizadores del festival. En el concierto podrán ver a artistas como la cantante y compositora Mabiland, Tostao ft. exótico pal mundo, al salsero Mauro Castillo, y a Herencia de Timbiquí.La entrada al concierto, que inicia a las 2:00 de la tarde, estará habilitada desde la 1:00 p.m., procure llegar con tiempo pues el ingreso será en orden de llegada. Además, les recordamos que es un evento gratuito y un espacio amigable con las mascotas.Para entrar en ambiente, compartimos la playlist del evento:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El próximo sábado tendrá lugar en el auditorio León de Greiff, la casa habitual de la Filarmónica de Bogotá, un homenaje a las y los docentes de la Universidad Nacional de Colombia. En total, esta institución educativa tiene en sus sedes de todo el país cerca de 3.000 educadores que se encargan de formar alrededor de 60 mil estudiantes, de los cuales el 87% son de pregrado. “Para la Filarmónica es un orgullo hacer parte de este merecido homenaje a los educadores de la Universidad Nacional a través de la música que, como la educación, es un importante vehículo de transformación social”, asegura David García Rodríguez, director general de la Filarmónica de Bogotá. Con esta presentación musical, que hemos llamado “Tejiendo futuro”, la Filarmónica de Bogotá se une a la tradicional celebración preparada junto a Bienestar y Patrimonio Cultural de la institución educativa. En homenaje a las y los docentes, la Orquesta interpretará una obra memorable del colombiano Jesús Pinzón Urrea, un concierto para violonchelo de Antonín Dvořák, y una impactante sinfonía de Leoš Janáček. El 29 de octubre de 1974, la Filarmónica de Bogotá estrenó la obra “Gráfico I”, de Jesús Pinzón Urrea (1928-2016), una propuesta musical en la que el compositor reemplazó los signos tradicionales del pentagrama por líneas, puntos, jeroglíficos y figuras geométricas que debían ser descifrados por el director y los intérpretes. Cinco décadas más tarde, la Orquesta se reencuentra con esta pieza y lo hace en una versión especial dirigida por Rubián Zuluaga.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí. José David Márquez, músico de nuestra agrupación principal, será el solista en la ejecución del “Concierto para chelo”, de Antonín Dvořák (1841-1904). El compositor checo creó esta obra durante el tiempo comprendido entre 1894 y 1895, cuando aún se encontraba en Estados Unidos, país al que llegó en 1892 para desempeñarse por tres años como director de una escuela de música en Nueva York. Muchos expertos consideran a Leoš Janáček (1854-1928) como uno de los compositores nacidos a mediados del siglo XIX que asumieron el reto del cambio y la actualización del lenguaje musical. Una muestra de ello es su obra “Taras Bulba”, creada en 1918, con la que la Filarmónica de Bogotá finalizará el homenaje a los educadores de la Universidad Nacional de Colombia este sábado 18 de mayo (4:00 p.m.) en el León de Greiff, con entrada libre hasta completar aforo.El repertorio de este concierto se interpretará también el viernes 17 de mayo (7:00 p.m.) en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Ellas empezaron a hacer preguntas difíciles y me di cuenta de que esa era la definición de crecer: ese momento en el que sientes que tienes que dejar de ser un niño para entrar al mundo real y por eso quise escribir esta película, para decirles que no tienen que hacer esa elección, que siempre pueden tener un poco de ambos", explica en una entrevista con EFE.Durante la pandemia de covid-19, el también actor, más conocido por su papel de Jim Halpert en la serie 'The Office', comenzó a darse cuenta de hecho de que "el mundo real" estaba "entrando demasiado" en los juegos imaginarios de sus hijas.El filme de Paramount escrito, producido y dirigido por él, que se estrena este viernes, sigue la historia de Bea, una niña de 12 años que perdió a su madre cuando era más pequeña y que ahora teme por la salud de su padre, quien pasa los días en el hospital a la espera de una complicada cirugía.Mientras la operación llega, Bea (Cailey Fleming) se da cuenta de que tiene el superpoder de ver a los amigos imaginarios que han sido olvidados por las personas y junto a Cal, un hombre misterioso encarnado por Ryan Reynolds, luchará para que estos sean recordados.A lo largo de la película la pequeña se debate entre rechazar la infancia por la que aún atraviesa o aceptar lo dura que es la vida, pero su padre, interpretado por Krasinski, no deja de impulsarla a seguir soñando."Cuando llegué a la sala de edición me di cuenta de lo que se parecía la situación a mi vida. Esta niña está a punto de dejar de serlo y vi que ese día le llegará muy pronto a mis hijas", comenta el actor de 44 años, quien junto a la también actriz Emily Blunt es padre de dos niñas llamadas Hazel y Violet.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Aunque la cinta está enfocada a un público jóven, Krasinski espera que los espectadores puedan mirar hacia atrás y recordar los momentos felices de la infancia en la que los problemas carecían del peso y no existían las apariencias impuestas de la adultez."Parece sencillo, pero como adulto es muy difícil recordar que hubo un tiempo en el que no te importaba que la gente te viera disfrazado de pirata o con alas de mariposa", comenta.El filme cuenta con un gran número de personajes inspirados en los propios amigos imaginarios de sus hijas, como Marshmallow, a quien Krasinski prestó su voz. Otros fueron inspirados en la personalidad de sus amigos.Por ejemplo Bleu, a quien escribió pensando en su coestrella de 'The Office' Steve Carrell; Blossom, creado para Phoebe Waller-Bridge, o el oso Lewis, para Louis Gossett Jr.."Lo más conmovedor para mí con este reparto fue que todos firmaron por la misma razón: dijeron que les encantaba el mensaje de conectar con tu niño interior", relata.Krasinski debutó como escritor y director en 2009 con 'Brief Interviews with Hideous Man' y repitió sus habilidades multitarea en la saga de ciencia ficción 'A Quiet Place', protagonizada por él mismo y Blunt y que tuvo gran aceptación por la crítica especializada.Según el actor, llevar las riendas de todo un proyecto "es más fácil de lo que parece", y asegura que después de haber hecho un proyecto tan "oscuro" como 'A Quiet Place', 'IF' fue como estar sumergido "en una burbuja de felicidad"."La clave para mí es intentar no pensar demasiado en lo que voy a hacer a continuación ni analizarlo en exceso. Sólo tienes que esperar a que se te ocurra una idea que te guste tanto que tengas que hacerla", expone.Actualmente Krasinski se encuentra rodando como actor 'Fountain of Youth', película del británico Guy Ritchie que también tendrá en su elenco a la mexicana Eiza González y a la estadounidense Natalie Portman.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Principalmente porque para contar la historia de 'Fury Road' (2015), teníamos que conocer la historia detrás de Furiosa", explicó en una rueda de prensa sobre cómo decidieron poner en marcha 'Furiosa', precuela de la película de hace nueve años que protagonizó Charlize Theron.Cada película abre las puertas de otra historia de la saga, pero el realizador australiano afirmó que esperara a ver cómo funciona 'Furiosa', presentada fuera de competición en el festival, "antes de pensar" en nuevas entregas.En 'Furiosa', más allá de las brutales escenas de acción, que funcionan casi como una coreografía, el mayor acierto está en la elección de sus protagonistas, con un Hemsworth tan divertido como cruel como el villano Dementus, y Taylor-Joy con la expresividad necesaria tan solo con sus ojos para interpretar a una Furiosa con muy poco diálogo en la cinta.Hemsworth, al que gustó una descripción de su personaje hecha por un periodista que dijo que es una mezcla de Darth Vader y Looney Tunes, resaltó que trabajó mucho con Miller para encontrar la humanidad en Dementus."Para George y para mí era importante encontrar la humanidad en el personaje y agregarle momentos de vulnerabilidad" para comprender que había sufrido mucho.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El actor no quiso justificar las acciones de su personaje, que simplemente responden a la lucha "por sobrevivir en un espacio brutal" y destacó la inclusión de algunos toques de humor, algo ausente en las películas anteriores de Mad Max. "He disfrutado cada segundo de esta experiencia", agregó.Mientras que para Taylor-Joy lo más complicado de su experiencia fue la parte física. La actriz de origen español y argentino se preparó mucho físicamente par encarnar a la guerrera Furiosa, tanto que desarrolló una gran amistad con la especialista que la ayudó, Hayley Wright."Ella es ahora una de mis mejores amigas en todo el mundo. En lugar de ser un ambiente de agresión, me decía: 'Te quiero, creo en ti, vas a poder hacerlo'". Y eso le dio la fuerza necesaria para realizar las complicadas escenas de acción. "Fue maravilloso", aseguró.'Furiosa' llega 45 años después del original protagonizado por Mel Gibson, una primera entrega que fracasó en Estados Unidos y que contaba con una mezcla de acentos en inglés que no gustó nada al director.Ahora está satisfecho de que 'Furiosa' sea finalmente "un 'Mad Max' con todos los acentos australianos". Y recordó divertido que cuando llegó a Estados Unidos a presentar aquel primer filme les preguntaban si eran austríacos porque no entendían su inglés.Una saga que ha ido evolucionando con el tiempo y que en cada película ha cambiado en el estilo y en los personajes, algo necesario para Miller. "Si te dedicas a repetir lo que ya has hecho, no hay ganas para hacer nada más (...) siempre me he dejado llevar por mi curiosidad".Esas ganas de aprender le llevan a estar más interesado en la forma de contar una historia que en la historia en sí misma, algo que queda claro en 'Furiosa', con una atención a cada detalle formal, lo que da como resultado una película que visualmente está muy por encima de un guion flojo.Miller reconoció esa obsesión por el más mínimo detalle para que todo lo que aparezca en cada imagen de la película ayude a contar la historia. "Hay una fuerte conexión entre la estética de los vehículos y de los personajes", apuntó el realizador como ejemplo.A lo que Taylor-Joy añadió que en cada personaje tenían que saber "exacta y detalladamente cada cosa que lleva" porque "no hay nada que esté ahí por accidente".Un equipo satisfecho con una película que para algunos ha sido más que un simple trabajo, como Hemsworth. "La saga de 'Mad Max' tiene un lugar en mi corazón", dijo el actor, que agradeció a Miller el haberle llevado a este proyecto y a los espectadores su pasión por la historia.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.