Las bibliotecas públicas de Zapayán (Magdalena), El Cocuy (Boyacá), y la Comuna 13 de Medellín (Antioquia) fueron las ganadoras del VII Premio Nacional de Bibliotecas Públicas ‘Daniel Samper Ortega’, gracias a sus programas e iniciativas que demuestran el impacto de la gestión bibliotecaria en las comunidades, aportando de manera significativa en el desarrollo de sus territorios y el país en general. Divididas en las categorías de Diversidad, tejido y organización comunitaria; Desarrollo territorial; y Memoria y Cultura, la Biblioteca Nacional de Colombia, evaluó cerca de 93 bibliotecas postuladas de las más de 1.554 que pertenecen a la Red Nacional de Bibliotecas Públicas (RNBP). La directora de la Biblioteca Nacional, Adriana Martínez-Villalba destacó el Premio como una “oportunidad para hacer que el país conozca y reconozca el trabajo bibliotecario y su aporte en el desarrollo comunitario y la gobernanza cultural”, al tiempo que agradeció la gestión de los bibliotecarios “por hacer de la palabra una herramienta de libertad” en sus territorios.Con un total de nueve finalistas, las bibliotecas ganadoras de este reconocimiento reciben un premio de $30 millones de pesos junto con una pasantía en la Red de Bibliotecas Públicas de Chile para una persona vinculada al personal bibliotecario. Las otras seis finalistas recibieron reconocimientos especiales y un estímulo por $15 millones de pesos cada una.En la categoría de Memoria y Cultura el reconocimiento fue para el Parque Biblioteca Presbítero José Luis Arroyave ubicada en Medellín, "construida en una zona históricamente afectada por el conflicto armado y la acción de grupos ilegales, la biblioteca se ha convertido en un espacio con alternativas para los jóvenes de la zona y ha desarrollado diversos proyectos de activación y construcción de memorias que se nutren de la realidad, la información que produce el territorio y la fuerza de los habitantes del sector", según el acta oficial.“Es un reconocimiento a la gente que, en medio de un contexto difícil, ha logrado transformar realidades, y también es un reconocimiento al aporte que ha hecho la biblioteca en esa transformación. El premio es para la colorida, resiliente y persistente Comuna 13 de Medellín”, declaró Christian Arroyave, mediador social y cultural de la biblioteca. En la categoría de Desarrollo Territorial, la ganadora fue la Biblioteca Pública El Cocuy de Boyacá, que destacó el jurado gracias a "la información local como insumo para el reconocimiento de la historia propia, la valoración de las experiencias de los habitantes y el rescate de los saberes de la ruralidad y el empoderamiento de los usuarios que participan de las actividades de la biblioteca". En palabras de Nelly Echavarría perteneciente a la biblioteca, señaló que “este premio es la manera de destacar las fortalezas de la biblioteca y su relación con la comunidad. Estamos triunfando y vamos a seguir adelante”.Por su parte, Kelly Muñoz de la Cruz, de la Biblioteca de Zapayán, Magdalena, ganadora en la categoría Diversidad, Tejido y Organización Comunitaria, expresó que “Zapayán necesitaba esto; este premio nos ayuda a visibilizar a al municipio y al trabajo comunitario, porque la biblioteca sin la comunidad no habría hecho nada”. El premio se les otorgó gracias a "la comunidad que tiene una relación abierta, dinámica y fluida con su biblioteca, como un espacio cotidiano, donde los jóvenes se empoderan para realizar acciones que trascienden el servicio bibliotecario, como la participación en el Consejo Municipal de Juventud, el grupo LGBTIQ+ y otras organizaciones del territorio". Puede conocer más sobre estas bibliotecas y sus iniciativas en la página web de la Biblioteca Nacional de Colombia. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con el título "Sociedades subterráneas: la música ‘underground’ contada a través del fanzine" la Biblioteca Nacional celebrará del 21 al 26 de noviembre una nueva edición de la Semana del Fanzine, donde se busca rescatar la relación simbiótica entre música underground y este formato de autopublicación como herramienta de documentación histórica de las escenas contraculturales, según el comunicado oficial.Durante la semana se realizarán dos talleres, cuatro conferencias, un concierto y una feria abierta para todo el público. Todos los eventos son de entrada gratuita. La programación comenzará con la conferencia "El fanzine como historiador contracultural" dictada por Wilson Melo Burbano, artista gráfico e ilustrador valluno y Diego Fernando Calderón, comunicador gráfico, integrante de La Madriguera Fanzine, un medio no convencional de comunicación creado durante la cuarentena en 2020, el lunes 21 de noviembre a las 5:00 p.m. en el Auditorio Aurelio Arturo. Para el martes 22 de noviembre en la Sala Jorge Isaacs a partir de la 1:00 p.m., se llevará a cabo el taller de "Procesos editoriales en la música underground", el cuál será un laboratorio de experimentación editorial que, a partir del extenso archivo gráfico de la Biblioteca Nacional y reseñas musicales proporcionadas por el archivo de fanzines del colectivo Rat Trap, (quiénes serán los talleristas) y permitirá a los participantes crear una revista musical en tan solo cinco horas, en el cuál se abordarán técnicas de collage, serigrafía, diagramación y reproducción. Para participar en el laboratorio debe registrarse en este formulario. El plazo máximo de diligenciamiento finaliza el viernes 18 de noviembre. Para el miércoles 23, a las 5:00 p.m. en el Auditorio Aurelio Arturo se llevará a cabo la conferencia "Técnicas de reproducción y rentabilidad" por Marcelo Tiusaba González, diseñador gráfico e ilustrador con 10 años de experiencia en el campo de la impresión y pre-prensa offset. Miembro del Taller Mocoso Creativo y Daniela Mesa, diseñadora gráfica e ilustradora, con experiencia en el área editorial. Es cofundadora de Taller Colmillo, editorial colectiva e independiente, en el cual abordarán sobre las técnicas de impresión y reproducción más rentables. Para el día jueves, 24 de noviembre, se realizará el taller de "Collage y piratería: un diálogo entre el mixtape y el fanzine" en el mismo auditorio y hora que el del día martes, donde se buscará poner en diálogo la imagen y el sonido, posibilitando el carácter multimedial del formato de publicación. El taller será dictado por Juan Manuel Rosero, artista visual y diseñador gráfico y Rafael Augusto García, serigrafista, músico y periodista, líder del proyecto editorial El Futuro. Para participar en el laboratorio debe registrarse en este formulario. El plazo máximo de diligenciamiento finaliza el viernes 18 de noviembre. El viernes 25 de noviembre, también a las 5:00 p.m. en el Auditorio Aurelio Arturo se llevara a cabo la conferencia: "Memorias ilustradas de una pieza musical" con Pedro Bravo, diseñador gráfico con énfasis en ilustración editorial y escritor de grafiti en Bogotá y Juan Diego Mejía, artista e ilustrador bogotano donde expondrán como las letras de las canciones pueden volverse ilustración, y cómo ellos pueden retratar en su arte las historias y vivencias de una banda o intérprete. Finalizando la programación, el día sábado tendrá tres eventos. De 2:00 p.m. a 6:00 p.m se realizará la "Feria del Fanzine" donde creadores de fanzine podrán mostrar, vender e intercambiar material, dejando como aporte dos copias impresas para el archivo de la Biblioteca Nacional. Las personas que quieran hacer parte de la Feria del Fanzine deben enviar un pdf o un video mostrando su trabajo, al correo: aarias@bibliotecanacional.gov.co. Las propuestas serán revisadas y las seleccionadas participarán en la Feria y serán publicadas en las redes sociales de la BNC.A las 5:00 p.m. se realizará la conferencia: "Parias y malditos: publicaciones, sonoridades y odio", con Andrés Frix Bustamante, artista plástico que combina la creación plástica con la docencia y la gestión de proyectos, donde realizará un recorrido por propuestas del fenómeno de identidad subcultural en Cali, Bogotá y Medellín de los años 90. Por último, a las 6:00 p.m. el rapero "El Kalvo" realizará un concierto con su propuesta de rap inmersivo, cargado de imágenes explícitas. Es reconocido por su estilo particular de rimar y tratar problemáticas sociales complejas de forma elocuente. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La primera referencia que hace el Ministerio de Cultura en su definición sobre las “artes visuales” recalca la importancia de los Salones Nacionales y Regionales de Artistas y su constante transformación para mantener estos tradicionales eventos como elemento central del enfoque de las convocatorias gubernamentales: “El objetivo del área es la redefinición de estos eventos respondiendo a las transformaciones de las prácticas artísticas, a los lineamientos del Plan Decenal de Cultura y el Plan Nacional de las Artes, y al cambio en los conceptos de política cultural los cuales hoy desbordan una mirada difusionista para priorizar la democratización y por tanto la participación y descentralización”. A esta definición suma el rol del Consejo Nacional de Artistas en el que destaca su participación en el proceso de escucha local para la revaluación permanente de los Salones que se extiende hasta los programas de estímulos nacionales. Es decir, se plantean a los Salones de Artistas como eje de conexión entre el estado y los artistas del cuál derivan además las pulsiones para las diversas convocatorias anuales. Hasta allí, parece cobrar sentido que exista un puente entre las partes para construir y mejorar los procesos participativos del sector, además de fortalecer las propuestas y procesos tanto individuales como colectivos en la que se destaquen, sobre todo las distintas perspectivas entre diversas temáticas (no necesariamente impuestas) y por supuesto, que den paso a las distintas expresiones artísticas desde diferentes técnicas.Bajo esta narrativa de participación regional descentralizada se desarrolló el 46 Salón Nacional de Artistas denominado “Inaudito Magdalena” en el que se propuso un recorrido artístico con residencias, exposiciones y obras en espacios públicos a través de un recorrido por 23 municipios a lo largo del río Magdalena (Laguna de la Magdalena (Cauca-Huila), San Agustín, Garzón, La Jagua (Huila), El Espinal, Ibagué, Ambalema, Mariquita, Honda (Tolima), La Dorada (Caldas), Puerto Salgar, Girardot (Cundinamarca), Puerto Triunfo, Puerto Berrío (Antioquia), Puerto Boyacá (Boyacá), Barrancabermeja, Puerto Wilches (Santander), Gamarra (Cesar), El Banco, El Plato (Magdalena), Mompox (Bolívar), Barranquilla, Suan (Atlántico) y Bogotá). A ello se le sumó la realización de seis exposiciones de investigación regional producto de las becas curatoriales “Arte y Naturaleza”. En total se invirtieron más de 4 mil millones de pesos con la participación de 160 artistas nacionales e internacionales en el que también según cifras del propio ministerio se generaron 600 empleos con oficios asociados a las artes.Hasta allí parece que la anterior administración del ministerio encabezada por Angélica María Mayolo tenía una línea concreta de acción para las artes visuales dentro del esquema de la discutida economía naranja impulsada por Iván Duque. Sin embargo, como reveló el medio especializado en arte Esfera Pública, existieron graves problemas presupuestales que derivaron en la cancelación de proyectos de artistas a lo largo del territorio que habían sido invitados a participar del Salón, con tan solo días de diferencia antes de la inauguración. Por supuesto, esta cancelación surgió sin hacer un reconocimiento monetario del tiempo invertido, ni de los proyectos, residencias y obras descartados a última hora. A esto se sumó el hecho de que no hubo una respuesta convincente para explicar esta situación de parte de las entidades y personas encargadas en las que es evidente reproducen comportamientos estructurales de los que hay ejemplos desde décadas atrás y que siguen pasando de largo frente a la discusión de reconocer los derechos laborales de los artistas. Junto a ello, otro caso importante a resaltar surge de la polémica por el apoyo institucional en el llamado Bienal de arte contemporáneo en la ciudad de Cali que fue publicitado en medios digitales y análogos de alcance nacional, pero no fue hasta que el sector de las artes visuales reclamó la presencia de un desconocido príncipe francés y la actriz Amparo Grisales como invitados, que se cuestionó las bases curatoriales para un evento de esta magnitud. Tiempo después los logos serían retirados del evento aludiendo que el apoyo gubernamental no se había pedido para este evento privado. Sin embargo, el malestar generalizado del sector hizo que no se pusiera mucho en duda esta participación ya que suele haber una desconexión entre los artistas y los eventos patrocinados por el gobierno. Podría interesarle: ¿A dónde se han ido los eventos de arte contemporáneo en Cali?Con la llegada de la nueva administración a cargo de Patricia Ariza, articulado con las propuestas de campaña del hoy presidente Gustavo Petro, se anunciaba lo que sería un cambio de perspectiva del ministerio de la economía naranja. A día de hoy tenemos el proyecto radicado del cambio de nombre a “Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes – Mi CASa" bajo el argumento de reestructurar a partir de este cambio la visión gubernamental en la que quepan todas las expresiones (aunque suene paradójico) a partir de cuatro ejes temáticos: Cultura de paz, Colombia en el planeta y en el mundo, Memoria Viva y Arte, artistas y Educación para la vida.A este proyecto se sumó el reciente anuncio realizado a través de los perfiles en redes sociales de la ministra, sobre el incremento presupuestal del ministerio para el 2023, en el que aduce un incremento del 125% de lo proyectado por el gobierno de Iván Duque para 2023, que correspondía a $314 mil millones, al que según será el presupuesto más alto de la historia para el sector de la cultura con más de $700 mil millones. Sin embargo, aún el gobierno nacional no anuncia la distribución oficial del presupuesto de todas las carteras ministeriales. Por supuesto, también es entendible el poder de lo simbólico frente al proyecto de ley, pero no deja de ser llamativo al menos para el sector que, al momento de hablar de artes visuales, las convocatorias vigentes sigan apuntándole a una visión que reduce este tipo de manifestaciones a la realización de murales, dejando por fuera otro tipo de técnicas y expresiones.Si en algo concuerdan los artistas en su relación con el ministerio es la necesidad de establecer verdaderos espacios de diálogo, ya sea en forma de una mesa nacional, como pidió el reconocido artista Victor Villamil en su carta abierta a la ministra que fue difundida a través de redes sociales, en el que coincide también en varios puntos el profesor, gestor y artista Carlos Camacho: “el asunto es que no se está diciendo, no se está comunicando la idea de arte que tienen y ahorita hay un detrimento alrededor de lo que antes eran espacios de un escenario discursivo, estético y vibrante que a la gente le interesaba y ahora se volvió simplemente un ornamento alrededor de un ejercicio de producción que va en otro orden". También añade "que se debería de robustecer el ecosistema cultural y artístico que hay en el país y reconocer esas cinco estatutos necesarios para que el arte subsista que es: público, coleccionistas, artistas, academia y museos". La discusión toma aún más importancia sobre el papel que jugará las artes visuales dentro del ministerio debido al anuncio de la ministra frente a las modificaciones que realizará en el Plan Decenal 2022-2032 titulado “Cultura para la protección de la diversidad de la vida y el territorio” publicado por el anterior gobierno. Se espera que hayan anuncios sobre este tema en los próximas semanas, en la que por fin se vean mesas amplas de discusión y concertación para el fortalecimiento del sector.Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La reunión de autoridades de Cultura del continente americano busca compartir entre países cómo los artistas han logrado difundir su trabajo por medio de la tecnología, adaptándose a las nuevas circunstancias provocadas por la pandemia, de acuerdo con un comunicado de la Organización de Estados Americanos (OEA), a cargo del evento.La novena edición de dicho encuentro se desarrolla este jueves y viernes en la Ciudad de Antigua Guatemala, ubicada en el centro del país centroamericano."Durante la pandemia tuvimos que respaldar especialmente a los artesanos, realizamos ferias virtuales para que pudieran ofrecer sus productos", explicó durante la reunión Nayuribe Guadamuz, ministra de Cultura de Costa Rica.Por su parte, los representantes de Argentina y Paraguay expusieron que en 2021 crearon plataformas digitales para promocionar la economía de los sectores de la Cultura, por medio de catálogos virtuales que facilitaron la promoción de su trabajo.Además, Patricia Ariza, ministra de Cultura de Colombia, advirtió que los artistas de comunidades indígenas no tienen las mismas oportunidades y recursos para adaptarse a las nuevas tecnologías donde se posicionan ofertas económicas para la Cultura.Este viernes se tiene planificado que se seleccione entre los ministros al presidente y dos vicepresidentes de la Comisión Interamericana de Cultura. Por último, se elegirá la sede para la décima reunión de autoridades de Cultura que se celebrará en 2023.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el marco de la celebración del día de la Diversidad Étnica y Cultural, la ministra de Cultura Patricia Ariza, junto a la vicepresidenta Francia Márquez, miembros del partido de Gobierno y artistas y gestores culturales se radicó el primer proyecto de ley proveniente del ministerio ante el Congreso de la República. “Hoy es un día muy importante en la historia de dolor y de la cultura de este país. Es el 12 de octubre, entonces, vamos a someter al aplauso el proyecto de Ley que incluye dos partes, la primera cambiar el nombre del Día de la Raza por el Día de la Diversidad Étnica y Cultural. El segundo, cambiar el nombre del Ministerio de la Cultura por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes”. (...) “Tenemos que trabajar hasta que la dignidad se haga costumbre y como lo dice el cantautor César López, hasta que amemos la vida, hasta que logremos la paz total para que Colombia sea una potencia de la vida y una potencia de las culturas, las artes y los saberes”, añadió la ministra Patricia Ariza.Este proyecto busca a rasgos generales un cambio frente a los lineamientos manejados por el anterior gobierno de Iván Duque, frente a la cultura y el impulso de lo que fue su lema de campaña, la economía naranja. Según explica el documento del ministerio, "el proyecto busca generar una nueva valoración a las culturas, las artes y los saberes ancestrales, al desarrollo de programas y proyectos en función de la paz, la reconciliación y el cambio cultural para el cuidado de la vida". Esta nueva valoración pretenden hacerla a través del cambio de nombre del Ministerio de Cultura, por Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes – Mi CASa, como forma de reconocer la diversidad de saberes, culturas y patrimonios del país. Además, este cambio de nombre, trae un enfoque que según permitirá mayores oportunidades en cuatro ejes donde la cultura es entendida como una herramienta para el cambio social: 1. Cultura de paz, 2. Colombia en el planeta y en el mundo, 3. Memoria Viva y 4. Arte, artistas y Educación para la vida.Paralelo a ello, el proyecto de ley también busca modificar el término de economía naranja por Economía Cultural y Creativa, considerando que esta nueva denominación se ajusta al "concepto constitucional de la cultura, a los compromisos internacionales del Estado y se articula con la concepción integral y diversa de las culturas nacionales establecida por la Unesco". Este cambio se extendería a la modificación del término en leyes y decretos en el Consejo Nacional, la Cuenta Satélite, el Viceministerio; incluso, se pretende también cambiar la denominación de las Áreas de Desarrollo Naranja por el de Distritos Creativos y Culturales. Para leer: "Los reyes del mundo" se estrena en Colombia tras triunfar en San SebastiánJunto a estos cambios, también el proyecto busca modificar el Día de la Raza por el Día de la Diversidad Étnica y Cultural de la Nación Colombiana como respuesta a la presión de movimientos sociales y académicos de darle un nuevo significado a esta celebración. La vicepresidenta de la República, Francia Márquez, declaró que “Este es el día en homenaje a las resistencias de los pueblos étnicos, a la resistencia de la cultura para la vida, a las resistencias en favor del cuidado de la casa grande, del arte para el cuidado de la naturaleza. Hoy queremos que con esta nueva resignificación que lidera la ministra de las culturas, las artes y los saberes, Patricia Ariza, podamos dar el paso a la paz total”. El proyecto, además de plasmar la visión de lo que será el enfoque del ministerio, también según expresó el Gobierno, la propuesta surge como necesidad tras recoger distintas voces del sector. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes (MiCasa) dio a conocer los ganadores de los Premios Nacionales del Portafolio del Programa Nacional de Estímulos 2022 en los que resaltaron la labor de Rafael Campo Miranda, quien fue galardonado con el Premio Vida y Obra a las Artes y la Cultura y Marcial Antonio Montalvo, Premio Nacional Vida y Obra a Portadores del Patrimonio y la Memoria Cultural.La ministra de cultura Patricia Ariza mencionó que "nos enorgullece otorgar estos reconocimientos a dos maestros cuyo legado es una inspiración para el país. Dada su relevancia para las culturas, en esta edición decidimos entregar no uno sino dos premios en esta categoría”.Rafael Campo Miranda es autor, compositor, folclorista y docente, oriundo de Soledad, Atlántico ha dedicado su vida a preservar el legado musical y sonoro del Caribe y toda Colombia. El jurado le otorgó el premio por su obra musical que puede ser la construcción de un patrimonio inmaterial valioso para la cultura colombiana."Indudablemente su obra y dedicación de toda una vida a la composición y formación de músicos, incide notablemente en la consolidación de la memoria viva y acervo musical en Colombia que se proyecta a varias generaciones. La trascendencia de su obra como creador, maestro y escritor de textos sobre música colombiana deja un invaluable legado de sus conocimientos y saberes", dijo el jurado ante la premiación de la categoría del Premio Vida y Obra a las Artes y la Cultura.Por otro lado, Marcial Antonio Montalvo, quien recibió el Premio Nacional Vida y Obra a Portadores del Patrimonio y la Memoria Cultural, es maestro artesano desde hace más de cincuenta años, esta es la primera vez que el premio se otorga a un artesano. Montalvo a transferido el conocimiento de la artesanía en su comunidad por muchos años y así ha construido un legado para preservar el arte en los pueblos zenú. “Marcial Montalvo ha sabido preservar y transmitir un legado de sus mayores vinculado a los diseños y grafismos tradicionales presentes en el sombrero vueltiao. Estos representan de manera simbólica elementos del entorno como plantas, flores y animales. Mediante las fibras de cañaflecha y los tintes naturales este maestro artesano hace posible la visualización de las representaciones encerradas en la memoria de los miembros del pueblo zenú”, mencionó el jurado. Este año el Programa Nacional de Estímulos ha premiado a más de 800 artistas, creadores, investigadores, emprendedores y gestores culturales de toda Colombia que aportan al crecimiento del patrimonio cultural del país y que trabajan por preservar el arte para la paz y la vida. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
Se trata de los Programas de Formación a Formadores 2022, que buscan cualificar a músicos, docentes, maestros y directores vinculados a las escuelas de música, artistas, lutieres, intérpretes, investigadores y gestores del país el aporte a la musicalización de la población. Estos programas tienen como objetivo el fortalecimiento de las escuelas municipales de música, con ayuda de cuatro distintas universidades, la Universidad Nacional de Colombia, la Universidad Icesi, la Universidad Sergio Arboleda y el laboratorio de conocimiento Ucronio.Las inscripciones cierran el próximo 12 de agosto y las clases comenzarán el próximo 17 de agosto, los distintos talleres y diplomados serán de 80 horas en total, la mayoría de manera virtual.El Ministerio de Cultura se pronunció ante esta convocatoria: “dentro de la oferta educativa propuesta por el Ministerio de Cultura hay programas académicos como diplomados, cursos y capacitaciones, con alta demanda de inscripción y se espera una participación de personas interesadas en fortalecer sus habilidades artísticas y lograr la consolidación de las escuelas de música”.Los talleres prácticos de la industria musical se dividen en tres: Mercadeo de un proyecto musical, Herramientas para la promoción y difusión de un proyecto musical y Producción de eventos de música en vivo.Por otro lado, los diplomados serán basados en Educación musical inicial: Experiencias pedagógicas de ida y vuelta en Colombia y Pedagogía: Desde las prácticas musicales y artísticas regionales en el aula de primaria. Los dictarán en la Universidad Sergio Arboleda y en la Universidad Nacional. Los cursos serán dictados por la Universidad Sergio Arboleda y se dividirán en dos niveles, Tecnología en el aula de música nivel 1 y 2. Y finalmente la capacitación que ofrece el programa es para docentes de la Escuela de música de Mompox sobre herramientas que fortalezcan estrategias pedagógicas.Si desea aplicar para el programa puede hacerlo en este enlace. Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
El Consejo Nacional de Patrimonio Cultural dio luz verde a la primera declaratoria patrimonial de un jardín histórico en el país, en la categoría de paisaje cultural, tras una investigación que puso de relieve "sus valores ambientales", señaló la cartera de Cultura en un comunicado.En este espacio, que se encuentra ubicado dentro de la Casa Museo Quinta de Bolívar, declarada monumento nacional en 1975 y que es Bien de Interés Cultural (BIC), conviven árboles patrimoniales, la huerta urbana más importante de la capital colombiana y 36 especies de aves, así como variedad de insectos."Este es un reconocimiento más al invaluable valor que tiene la Quinta de Bolívar para los colombianos y en el marco de la conmemoración de sus 100 años de existencia como museo bolivariano", celebró la ministra de Cultura, Angélica Mayolo, quien destacó que es un espacio con una relevancia clave "en la historia de la ciudad" de Bogotá.En este contexto, y con el Jardín Histórico de la Quinta de Bolívar como proyecto piloto, el Ministerio de Cultura y el Jardín Botánico de Bogotá suscribieron un convenio de cooperación para proteger los árboles declarados como patrimoniales y de interés público, enriquecer los estratos vegetales relacionados con el bosque nativo y propiciar condiciones naturales adecuadas para el desarrollo de la flora y fauna asociada, entre otros.La quinta de BolivarBolívar fue propietario de la quinta por diez años, desde 1821, y le sirvió de refugio tras el atentado que sufrió el 25 de septiembre de 1828, aunque la casa también fue testigo de eventos importantes en su vida como la instauración de la Gran Colombia y la culminación de la Campaña del Sur.El 28 de enero de 1830, pocos días antes de abandonar la capital, Bolívar traspasó la propiedad a su amigo José Ignacio París y desde ese momento tuvo varios propietarios hasta que finalmente en 1922 el Estado colombiano se convirtió en su propietario para adaptarla como museo.Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK.
Patricia Ariza heredó el amor por el arte de su padre y lo desarrolló cuando entró a la Universidad Nacional para estudiar historia del arte, en ese mismo lugar conocería a quien la encaminó hacia el teatro, el maestro Santiago García, conocido también como el padre del teatro colombiano. Junto a García fundaron el Teatro La Candelaria en los años 60, el espacio que abriría puertas para artistas y amantes de las tablas, luego de un tiempo también fundaron la Corporación Colombiana de Teatro. "Fue una verdadera aventura, un acto fundacional porque hasta ese momento hubo experimentos de teatros independientes, pero duraban un tiempo y se terminaban. La Candelaria tiene la virtud de ser un proyecto que ha permanecido durante más de medio siglo en una dedicación sistemática al teatro", mencionó Ariza en una entrevista con El Espectador en el 2019. La vida de Patricia Ariza, que ha sido marcada por la violencia, la ha retratado por medio del teatro y la poesía. Desde muy joven estuvo en el colectivo de los Nadaístas y fue miembro de la Juventud Comunista. Patricia convirtió todo el odio, la sangre y el dolor en representaciones artísticas que reflejaban la realidad de un país que habita en la oscuridad. Ariza además fue sobreviviente de la masacre de la UP y ha visto como se vulneran los derechos humanos a cada minuto en este país, sin embargo, ella cree que a partir de la cultura se pueden reivindicar y más que todo, crear colectivamente herramientas de paz para las víctimas. La dramaturga burló a la muerte, mientras sus compañeros de la UP yacían en el suelo, ella se levantaba dolorosamente con un chaleco antibalas decorado y con lágrimas en los ojos buscando que todo parara y que por fin llegará la paz. El escritor Eduardo Galeano escribió acerca de Ariza en su obra El libro de los abrazos, publicado en 1987 en el cuento Crónica de la ciudad de Bogotá: "Cuando el telón caía, al fin de cada noche, Patricia Ariza, marcada para morir, cerraba los ojos. En silencio agradecía los aplausos del público y también agradecía otro día de vida burlado a la muerte.Patricia estaba en la lista de los condenados, por pensar en rojo y en rojo vivir; y las sentencias se iban cumpliendo, implacablemente, una tras otra.Hasta sin casa quedó. Una bomba podía volar el edificio: los vecinos, obedientes a la ley del miedo, le exigieron que se fuera.Ella andaba con chaleco antibalas por las calles de Bogotá. No había más remedio; pero el chaleco era triste y feo. Un día, Patricia le cosió unas cuantas lentejuelas, y otro día le bordó unas flores de colores, flores bajando como en lluvia sobre los pechos, y así el chaleco fue por ella alegrado y alindado, y mal que bien pudo acostumbrarse a llevarlo siempre puesto, y ya ni en el escenario se lo sacaba.Cuando Patricia viajó fuera de Colombia, para actuar en teatros europeos, ofreció su chaleco antibalas a un campesino llamado Julio Cañón.A Julio Cañón, alcalde del pueblo de Vistahermosa, ya le habían matado a toda la familia, a modo de advertencia, pero él se negó a usar ese chaleco florido.Yo no me pongo cosas de mujeres, dijo. Con una tijera, Patricia le arrancó los brillitos y los colores, y entonces el hombre aceptó. Esa noche lo acribillaron. Con el chaleco puesto".El teatro que ha construido la dramaturga ha sido el hogar para las víctimas que han querido contar su historia por medio del arte, por ejemplo, la obra Antígonas, tribunal de mujeres, en la que las madres de los mal llamados falsos positivos se presentan ante un juez (que es el público) para contar lo que sucedió y buscar justicia, es también una combinación entre la tragedia de Sófocles y las desapariciones de los jóvenes en Soacha.Otra de sus obras más reconocidas es Guadalupe años sin cuenta, la historia de un comandante de una guerrilla liberal que lidera el proceso de paz en 1953. Esta obra se ha presentado al rededor del mundo junto a la Corporación, es una representación de lo que hemos vivido como país vestido de sangre pero con esperanza de paz. Patricia estuvo en una entrevista con la HJCK en 1975 hablando acerca del Festival Nacional del Nuevo Teatro, evento del cual era directora, le dejamos un fragmento de la entrevista aquí.En el 2014 le otorgaron el Premio Nacional a la Defensa de los Derechos Humanos en la categoría "Defensor toda una vida" y también ha obtenido galardones internacionales, como el Premio Príncipe Claus, en 2007 en los Países Bajos, por sus aportes a la cultura universal y a la paz de Colombia.Ariza lleva más de 12 años exigiendo una renovación de políticas públicas para el arte y la cultura, ahora nombrada ministra será la oportunidad para que esto se lleve a cabo y Colombia pueda ser esa tierra que retrata la verdad a través del arte. Así como ella lo ha mencionado tantas veces: “la cultura es el camino más rápido para llegar a la paz”.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
La Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos - DACMI - del Ministerio de Cultura a través del convenio suscrito con Proimágenes Colombia en su ejercicio constante de implementar acciones de formación para el fortalecimiento del sector cultural, audiovisual, sonoro y digital especialmente a procesos de comunicación comunitaria, étnica, alternativa e independiente que se desarrollan en los territorios, propone la estrategia de formación Disoñando.Este espacio es un laboratorio de formulación de proyectos cómo un ejercicio pedagógico en formato virtual operado por la Fundación Algo en Común que busca fortalecer las competencias y habilidades para la formulación y gestión de proyectos comunicativos y culturales con el fin de potenciar sus propuestas e impulsar su participación en distintas convocatorias a nivel local, regional y nacional.Si llega a ser seleccionado su proyecto podrá acceder a 20 horas de capacitación en cinco módulos virtuales, siete semanas de formación con una inversión de 4 horas semanales por parte de las personas becadas, charlas con líderes de proyectos de comunicación de diferentes territorios de Colombia y obtendrás herramientas para la formulación y gestión de proyectos comunicativos y culturales.Para participar debe tener en cuenta la disponibilidad de tiempo, la conectividad y los dispositivos ya que será de manera virtual. El jurado evaluará la idea detonadora, la carta de intención y el potencial de réplica de los aprendizajes.Los resultados se anunciarán el 5 de julio, la formación empezará el 12 de julio y para inscribir su proyecto puede llenar este formulario. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
Tras la finalización del año escolar, la Cinemateca de Bogotá presenta una nueva edición de Vacaciones Recreativas, con una programación especial pensada para que niños, niñas y jóvenes entre los 0 y 17 años disfruten, aprendan y crean mundos fantásticos, retos, experiencias sonoras y visuales alrededor del cine y las artes audiovisuales a partir del 1 hasta el 7 de diciembre. “Vacaciones Recreativas es una iniciativa que tiene como misión promover y aprovechar el uso del tiempo libre, en alternancia con los deberes escolares, este espacio permite que los niños, niñas y jóvenes puedan acercarse al audiovisual por medio de múltiples experiencias ”, señaló Ricardo Cantor Bossa, gerente de Artes Audiovisuales del Idartes.La programación tendrá principalmente talleres que mezclarán el cine, la fotografía, la música, juguetes ópticos, programación, los fanzines, entre otros. Algunos de los eventos serán: Imágenes que se mueven, Explora y experimenta con imágenes, Fantasmagorías, El espíritu de los objetos, Las mascotas monstruo de Tim Burton, ### Hackeando Imágenes! **Creación de imágenes en movimiento usando código**, Ludóptica: juguetes visuales, Narrar en comics: personajes, viñetas y fanzines, Produce tus mejores tracks, Fotografía experimental para niños y niñas y Yo Robot: Taller de ciencia ficción, Cuentos por teléfono: Radio y podcast, estos dos últimos liderados por el programa Crea del Idartes. Dentro de la franja infantil estará el Festival Nick Jr con el show de su programa Paw Patrol y la franja juvenil exhibirá a Seuls de David Moreau, que narra la historia de Leila, una adolescente de 16 años quese despierta y descubre que todos han desaparecido misteriosamente. Por último, la Sala Rayito recibirá del 1, 2, 4 y 5 de diciembre a los niños de 0 a 5 años con la Experiencia artística Expedición Bacatá, en los siguientes horarios: 10:00 p.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 5:00 p.m.Puede consultar toda la programación en la página web de la Cinemateca de Bogotá. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte d escuchar.
Las puertas de la Academia Colombiana de la Lengua se abrieron de nuevo para recibir al nuevo miembro académico, el del abogado y humanista, Marco Antonio Velilla. El evento se llevó a cabo para celebrar el aniversario de la entidad y para rendir homenaje a los 40 años del gobierno del expresidente Belisario Betancur. La ceremonia fue precedido por su director, Juan Carlos Vergara Silva, académico, escritor y politólogo, quien fue decano del seminario Andrés Bello del Instituto Caro y Cuervo y se desempeña como director del departamento de Lingüística, Literatura y Filología de la Universidad de La Sabana. Cabe recordar que la Academia Colombiana de la Lengua es la más antigua de las corporaciones americanas de su género, fundada en 1871 por lingüistas y escritores de gran prestigio en Colombia como Rufino José Cuervo y Miguel Antonio Caro.Algunos de los miembros que hacen parte de la Academia son: Olympo Morales Benítez, Gloria Serpa de Kolbe, Bogdan Piotrowski, Benjamín Ardila Duarte, Daniel Samper Pizano, Antonio José Rivadeneira Varga, Álvaro Rodríguez Gama, Guiomar Cuesta, César Armando Navarrete Valbuena, Juan Vitta Castro y Juan Gossaín.Velilla Moreno, es un reconocido estudioso del idioma, abogado de la Universidad Pontificia Bolivariana, ex magistrado del Consejo de Estado y es reconocido en el derecho económico y ambiental. En su discurso de posesión hizo un recorrido histórico acerca de la vida del exmandatario y su pasión por la literatura y la cultura. “El presidente Belisario Betancur siempre se sintió orgulloso y destacó su calidad de hijo de la arriería, en alguna entrevista contaba que descubrió y se enamoró de la literatura, en aquellos viajes de trashumancia donde se puso en contacto con la tradición oral de sus mayores”, mencionó Velilla. Velilla Moreno dijo que “gracias a los libros y a su labor intelectual, Belisario Betancur, ocupó importantes cargos en distintas organizaciones culturales y políticas nacionales e internacionales. Fue miembro del Consejo Pontificio de Justicia y Paz, trabajo que desarrolló ad hoc por invitación de Su Santidad Juan Pablo II; de las academias colombianas de Historia, de Jurisprudencia y de la Lengua; de la Academia Pontificia de Ciencias Sociales del Vaticano, en Roma; del Círculo de Montevideo; del Centro Jimmy Carter; del Club de Madrid y de la Comisión Suramericana de Paz", hablando acerca de la trayectoria de Betancur. Este evento solemne suma a la tarea de la Academia Colombiana de la Lengua que es el de afianzar y preservar el cuidado del idioma oficial de Colombia y estudiar la relación de sus vocablos, modismos, usos y definiciones.Con la reapertura de actividades la Academia Colombiana de la Lengua se reafirma un paso para el estudio del idioma y la cultura en el país, si quiere conocer más actividades puede hacerlo a través de los medios digitales o en su página web.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El comité del Patrimonio Cultural Inmaterial examina en Marruecos desde el lunes y hasta al 4 de diciembre las 56 candidaturas a sus listas, que ya incluyen el "pasillo" ecuatoriano, el tango, los mariachis mexicanos o la parranda de San Juan de Venezuela. El patrimonio cultural inmaterial, o "patrimonio vivo", es una herencia "de nuestros antepasados y transmitida a nuestros descendientes", señala la Unesco. Esta comprende tradiciones orales, rituales, prácticas sociales, etc.En un vasto territorio que va desde el nivel del mar hasta los 5.770 metros en el norte de Colombia, los pueblos originarios Kogui, Arhuaco, Wiwa y Kankuamo atesoran saberes esenciales para "cuidar la vida de la madre naturaleza, la humanidad y el Planeta", de acuerdo a la postulación valorada por la organización."Nuestro pensamiento es universal porque abarca cuanto existe, es decir, lo visible y lo invisible, los grandes misterios que encierra la naturaleza y que, hasta ahora, el hombre no sabe, pues todo lo lleva a la química y a las ciencias", explica el indígena Norberto Torres en el libro 'Orden del Todo' que recoge las investigaciones del antropólogo Reinaldo Barbosa sobre estos pueblos. "Todas las cosas tienen su espíritu, inclusive las plantas, las piedras, todo esto conforma un pensamiento que va al universo, unido todo como un respiro", explica Torres, también conocido como Mamo Zeukukuy.El nombre "Mamo", lo distingue como una de las autoridades que transmiten el pensamiento ancestral de generación en generación en esta majestuosa cadena montañosa en forma de pirámide, ubicada a 42 kilómetros del mar Caribe y declarada reserva de la biósfera por la Unesco en 1979. "Esta tradición la hemos seguido en forma práctica y oral desde hace 3.600 años aproximadamente, desde cuando tuvimos asiento en esta Sierra Sagrada considerada como corazón del mundo", agrega el Mamo Arwa Vikw.La zona, llamada en lengua indígena Goanawindwa-Shwndwa, está registrada en los Guinness World Records como el sistema montañoso costero más alto del mundo. Koguis, Arhuacos, Wiwas y Kankuamos recorren sus escarpadas laderas luciendo sus tradicionales blancos y con mochilas tejidas terciadas sobre los hombros.Ante expansión del turismo en la Sierra Nevada, la "sabiduría ancestral" de los originarios "juega un papel fundamental para garantizar la protección del ecosistema (...) y evitar la pérdida de su identidad cultural", anota el ministerio de Cultura.Una hija de la región llegó a las más altas esferas de la diplomacia y es hoy la primera indígena en representar a Colombia ante la ONU. Leonor Zalabata, del pueblo Arhuaco, es también la voz internacional de casi 90 comunidades originarias que significan el 4,4% de los 50 millones de habitantes de Colombia.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El caso había suscitado un escándalo resonante en China, donde las estrellas suelen tener una imagen sin asperezas, y permitió poner de relieve la vida privada -a veces disoluta- de ciertas personalidades. Kris Wu, de 32 años, favorito de los medios de comunicación y adorado por sus numerosos aficionados, era el embajador de múltiples marcas de lujo como L'Oréal o Louis Vuitton.Hasta el año pasado, cuando una estudiante china, de 19 años, lo acusó de haberla violado durante una cita cuando tenía 17 años. "El acusado Wu Yifan (como se le conoce en China ) fue condenado a 11 años y 6 meses de prisión por violación, así como a la expulsión del territorio", indicó el viernes el tribunal popular del distrito de ChaadEoyang en Pekín, que juzga el caso.Por otra parte, el cantante recibió una pena complementaria de prisión "de 1 año y 10 meses por libertinaje sexual colectivo", precisó la misma fuente. Las dos penas acumuladas se redondearon a un total de 13 años de prisión. "De noviembre a diciembre de 2020, el acusado forzó a tres mujeres a tener relaciones sexuales con él en su domicilio, aprovechándose del hecho de que estaban borrachas y no sabían cómo oponerse a ello, o bien no estaban en condiciones de oponerse", destacó el tribunal.El actor y cantante también fue condenado a pagar, en un caso separado de evasión de impuestos, 600 millones de yuanes (unos 80 millones de dólares), anunció el viernes la agencia de noticias oficial Xinhua, citando a las autoridades fiscales de Pekín. Acusan a Kris Wu de haber declarado ingresos muy inferiores a lo que realmente ganaba.El ministerio canadiense de Relaciones Exteriores dijo estar "consciente de que se dictó una sentencia" en el caso y añadió que funcionarios consulares estuvieron presentes en la lectura del veredicto y "prestando asistencia consular al Sr. Wu y su familia". Un portavoz se negó a proporcionar más detalles "por motivos de privacidad".Amenaza de estabilidad y poder del régimen chinoEl canadiense se dio a conocer en China como miembro del grupo chino-surcoreano EXO, que dejó en 2014 para lanzarse a una carrera en solitario como actor, cantante y modelo. Después de la indignación provocada por el caso de violación, marcas como Louis Vuitton, Bulgari, L'Oréal y Porsche, de las que era embajador, suspendieron su asociación con el cantante.Otras víctimas testificaron para acusar al equipo de Kris Wu de comportamiento depredador, incluyendo invitaciones a fiestas de karaoke organizadas con ese propósito. Estas acusaciones fortalecieron el movimiento #Metoo en China, que comenzó en 2018 cuando varias mujeres hablaron para denunciar el acoso sexual. Si bien el régimen comunista no se opone a mejorar los derechos de las mujeres, vigila muy de cerca los movimientos sociales que pueden constituir posibles amenazas a la estabilidad y a su poder. Una joven, Zhu Xiaoxuan, acusó en 2018 a Zhu Jun, presentador de la televisión pública china CCTV, de besarla y acariciarla a la fuerza mientras realizaba una pasantía. Fue considerado como el primer caso real #MeToo del país. Sin embargo, en primera instancia y luego en apelación este año, los tribunales finalmente rechazaron su denuncia por considerar que no había pruebas suficientes.En 2021, la tenista profesional Peng Shuai publicó un largo mensaje en línea describiendo su atormentada relación sentimental con un exdirigente chino, afirmando que este último la había "forzado" un día a tener relaciones sexuales. Su mensaje fue rápidamente censurado y la deportista declaró después que sus palabras habían sido malinterpretadas.El caso Kris Wu ocurrió en un contexto de gran campaña gubernamental china contra ciertos comportamientos del mundo del entretenimiento, desde la evasión fiscal hasta costumbres consideradas como inmorales. En particular, los contenidos considerados "vulgares" difundidos en la televisión y las redes sociales. Se prohibieron algunos programas de telerrealidad, así como los tatuajes o incluso las celebridades de aspecto demasiado "afeminado".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
