“Se decidió dar un giro de lo que era el plan de promoción de Colombia en el exterior y que ahora busca que la cultura sea garante de diálogos bilaterales”, así lo menciona la Cancillería en un comunicado de prensa. La viceministra de Asuntos Multilaterales, Elizabeth Taylor Jay, acompañada por la Directora de Asuntos Culturales, Catalina Ceballos Carriazo comentan que “desde ahora, la estrategia de diplomacia cultural se convertirá en una política pública con la que se podrán regresar piezas patrimoniales, garantizar que los artistas y agentes del territorio sean vistos y escuchados en el exterior, así como aumentar los intercambios deportivos y culturales”.Taylor Jay le dijo a el Espectador lo siguente: “no se trata de promover una imagen, se trata de reflejar la identidad de Colombia. La cultura, la educación, la ciencia y el deporte serán mecanismos imprescindibles para establecer, fortalecer y diversificar nuestras relaciones en el plano internacional que amplíen la agenda temática con nuestros potenciales socios, Estados y organizaciones internacionales con las que no tenemos vínculos actualmente y así movilizar acciones en áreas de interés como el comercio, la diversidad, la agricultura, la ciencia, la movilidad y la seguridad, entre otras”.La cancillería también agrega: “más de 1.500 millones para intercambios culturales y deportivos y se priorizará la articulación con la UNESCO y las reivindicaciones de la identidad cultural de Colombia en lo pluriétnico en su diversidad total y absoluta desde los territorios con agenda internacional y política exterior”.Estos son los enfoques de la estrategia de diplomacia culturalLa diplomacia cultural “se transforma en un mecanismo para proyectar en el exterior la identidad de Colombia y establecer un diálogo intercultural significativo”, dice este ministerio. Con esto, dejaron claros cuatro enfoques temáticos:La construcción de paz, Las acciones transformativas contra el cambio climático y la biodiversidad, La política exterior feminista, La diversidad étnica y racial.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Red de Artistas y colectivos de bases populares y comunitarias unidos por cambios reales lanzó un comunicado a la opinión pública a través de redes sociales que hace un llamado de atención a la gestión del ministro Juan David Correa en varios aspectos de las áreas culturales. "Después de seis meses de la supuesta renovación del ministerio de las Culturas, Artes y los Saberes solo ha cambiado el nombre, dentro de las principales falencias de la gestión de Correa encontramos la mínima concreción de políticas públicas con los énfasis en líneas estratégicas que se han emitido desde presidencia como el de las economías populares las cuales deben tener eco en todas las carteras, para el sector de las culturas no se denota el cambio y la única oferta desde el ministerio son convocatorias y convenios interadministrativos y de asociación que se les siguen feriando a operadores conocidos por haber sido defensores de la economía naranja (...)", así comienza el comunicado. El ministro Correa se manifestó a través de un comunicado en el que advierte: "ante el comunicado que circula en algunas redes sociales en el cual se hacen algunas acusaciones a mi gestión como ministro de las Culturas, las Artes y los Saberes, y a algunos miembros de mi familia, y de mi equipo de confianza, me permito aclarar que, aunque no suelo contestar comunicaciones anónimas, estoy convencido de que la ciudadanía está en todo su derecho de pedir explicaciones a los funcionarios públicos y estos de rendirlas de manera clara y oportuna".La red de artistas divide el comunicado en varios temas específicos como el Galeón San José y el Hospital San Juan de Dios, explican la "mala" gestión del ministerio ante estos proyectos.El comunicado continúa diciendo: "esto se suman el manejo errático y demasiado lento, por no decir inerte, de las apuestas centrales del gobierno del cambio que recaen en la cartera, por mencionar algunas: el Galeón San José, el hospital San Juan de Dios y los artículos 188 (sistema de circulación de las artes las culturas y los saberes) y 189 del PND (sistema de formación de las artes las culturas y los saberes), de igual forma el avance en la reforma a la ley general de cultura, y la agenda legislativa es mínimo e imperceptible"."A la fecha podemos dar un parte de tranquilidad en nuestras actuaciones como gobierno nacional. En una decisión acordada con el señor presidente, los ministerios de Defensa y Culturas, acordamos aunar esfuerzos y recursos por 18.000 millones de pesos para que cada uno, desde su experticia, aporten en el proyecto del galeón San José", contestó el ministro.El comunicado a la opinión pública de esta red de artistas culmina diciendo: "se continúa favoreciendo a las industrias culturales hasta el punto que los cuerpos docentes de las Universidades del Rosario, los Andes y la Javeriana quienes se encargaron de hacer la venia a la economía naranja siguen siendo hoy los que se desempeñan como asesores de despacho y de las direcciones de la entidad, quedan dos años para dejar algún legado y no continuar favoreciendo las industrias y los empresarios del arte y de la cultura que siempre han pensado en ellos solos, favorecidos con políticas permisivas y alcahuetas".Y por su parte el ministro cerró la conversación de esta manera: "A quienes de manera anónima hacen correr panfletos dignos de las peores prácticas de la guerra sucia de la ultraderecha, con puños patriarcales alzados como emblema, mi mano tendida, siempre capaz de ser autocrítica, generosa, y hospitalaria ante los reclamos ciudadanos. Hoy más que nunca la sociedad colombiana debe desterrar prácticas ominosas, como la idea de repetir mentiras para que se conviertan en verdades". No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes presenta su nueva convocatoria “Trayectorias: reconocimiento a los aportes y el legado de personas mayores de 70 años en los campos de las culturas, las artes y los saberes”.Se trata de una convocatoria que busca reconocer y exaltar la experiencia y las contribuciones de personas mayores de 70 años que se han desempeñado como artistas, cultores, maestros y maestras de los oficios asociados al Patrimonio Cultural Inmaterial, así como de quienes han hecho aportes significativos a la vida cultural y artística del país y sus regiones, convirtiéndose en referentes de sus campos de trabajo.Es una convocatoria que recoge la vocación pluralista e inclusiva del Plan Nacional de Desarrollo 2022-2026 y la apuesta estratégica del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes por aportarle una dimensión cultural al cambio social."Creemos que la inestimable contribución de estas personas por ampliar y difundir el potencial expresivo y transformador que tiene la cultura; por consolidar diversos campos de las artes en los ámbitos de la creación, la formación y la investigación; por preservar y transmitir los conocimientos y técnicas artesanales del patrimonio cultural; y por desarrollar la investigación cultural y artística de la nación, merece un especial reconocimiento", menciona el ministerio en un comunicado.En ese sentido, se entregarán 70 reconocimientos, de sesenta millones de pesos ($ 60.000.000 m/cte.) cada uno. A ellos podrán optar, a través de una postulación, personas de nacionalidad colombiana mayores de 70 años al cierre de la convocatoria que tengan una trayectoria destacada, y que cumplan las condiciones para participar en alguna de estas tres categorías:Categoría 1: Personas con obras y trayectoria destacada en los campos de la creación, la formación y la investigación en artes plásticas y visuales, fotografía, cinematografía, audiovisuales, danza, teatro, títeres, circo, música, literatura, así como actores, actrices y libretistas de los medios televisivos y radiales, que han tenido un reconocimiento y son referentes de la creatividad y valores de las artes de las regiones y del país.Categoría 2: Maestras y maestros de los conocimientos y técnicas artesanales tradicionales, que se han destacado por la calidad y el valor patrimonial de sus obras y/o han generado procesos de transmisión de sus oficios y técnicas en campos como la cestería, cerámica, tejeduría, orfebrería, luthería, marroquinería, talla, forja, imaginería, cocina artesanal tradicional, entre otros oficios artesanales.Categoría 3: Investigadoras e investigadores que, por medio de su trabajo, escritos y publicaciones han hecho contribuciones al conocimiento, crítica, difusión y desarrollo de la cultura, las artes y el patrimonio cultural del país, en campos como la antropología, la arqueología, la lingüística, la geografía, la historia, la sociología, los estudios bio-culturales, la arquitectura y el urbanismo.La convocatoria estará abierta entre el 16 de enero y el 23 de febrero de 2024 a las 11:59:59 p.m. (hora local). ¡Invitamos a todos los interesados a participar y conocer toda la información a través del siguiente enlace: https://www.sinic.gov.co/trayectorias/#/home.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El gestor y productor cultural Santiago Trujillo será el nuevo secretario de cultura de la ciudad de Bogotá, anunció hoy el alcalde electo Carlos Fernando Galán. Trujillo se suña al gabinete de Galán que empezará a trabajar desde el 1 de enero de 2024. Trujillo es gestor cultural, músico y realizador audiovisual. Comunicador social y magíster en Estudios Latinoamericanos de la Universidad Javeriana, estudios de Violín en la Universidad Nacional.Creó y estuvo a cargo durante 5 años el Instituto Distrital de las Artes de Bogotá IDARTES, donde tuvo bajo su cargo el fomento artístico de la capital colombiana, la administración de los principales escenarios culturales como el teatro Jorge Eliecer Gaitán, El Planetario de Bogotá y la Media Torta. Miembro durante 5 años de la junta directiva y el comité de programación del Teatro Mayor Julio Mario Santodomingo. Lideró proyectos como la Nueva Cinemateca de Bogotá, la Nueva Galería Santafé, el programa de atención integral a la primera infancia desde el arte, Tejedores de Vida y los Centros Locales de Formación Artística para la Niñez y la Juventud- CLAN que permitieron la puesta en marcha de uno de los programas más ambiciosos de formación artística en la educación pública en la ciudad de Bogotá. Tuvo a cargo durante 8 años los festivales Rock, Hip hop, Salsa, Colombia y Jazz al parque.Ha sido subdirector de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, asesor del IDRD, violinista de la Orquesta Sinfónica de Colombia y ganador de 4 estímulos del FDC para la escritura y realización cinematográfica."Se ha dedicado a la consultoría cultural y social, entre el 2017 y 2019 coordinó académicamente el Observatorio de Cultura y Economía en alianza entre el Ministerio de Cultura y la Universidad Jorge Tadeo Lozano, entre el 2018 y el 2020 diseñó y dirigió los diplomados para la gestión y formulación de proyectos culturales en más de 25 ciudades y en 12 subregiones del país, un proyecto de alcance nacional de la Dirección de Fomento Regional del Ministerio de Cultura. Durante el 2020 asesora a la Dirección General del Instituto Distrital de las Artes en temas estratégicos y de gestión de políticas públicas para la sostenibilidad cultural", se menciona en su biografía de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. También ha sido director del programa de Cine y Televisión, de la Maestría en Gestión y Producción Cultural y Audiovisual y de la Maestría en Dirección de Cine de la misma institución.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Juan David Correa, que se posesionó a inicios de agosto de este año, está comprometido con el cambio de narrativa sobre la cultura, es decir, ir más allá de los productos como libros, discos o películas y tratar de invertir en las estructuras de aprendizaje y enseñanza. Según Correa, su trabajo estará enfocado en la integración de la mayoría de las voces en sus diversidades y complejidades y, sobre todo, aquellas que han estado al margen de la historia. También habló sobre la cultura de paz que tendrán como centro todas las estrategias desarrolladas por el ministerio.Esto dijo del balance general que ha visto desde que llegó al ministerio: "aprender sobre todo de un momento un momento de transformación que supone un cambio de relato algunos les parece a otros, no, pero sí es un cambio de relato, es un cambio de sensibilidad y eso nos ha permitido a quienes estamos hoy dentro del gobierno acercarnos a un país que no había sido incluido históricamente entonces en ese sentido aprender de la gente sería uno de los primeros balances que querría hacer la idea de que el país se transformó y de que ser ciertos sectores, digamos un poco más urbanos de clases, medias altas, no perciben los cambios yo los invitaría a mirar con curiosidad los territorios o que lo hablemos, públicamente en los territorios más alejados de este país en todo el Pacífico colombiano en parte del Caribe en las zonas de la Amazonía la Orinoquía o el Catatumbo". "Personalizar el debate o volverlo un debate sobre estas dos cosas que he hecho, yo no personalizaría el debate a mí no me interesa seguir juzgando y poniendo en entredicho moralmente a la gente es desconocer que todos somos débiles, que hemos cometido errores, que tenemos falencias deficiencias defectos seguir creyéndonos perfectos para señalar al otro y esconder digamos nuestras propias fragilidades y fallebilidades", dice el ministro acerca de la polémica tras la salida de Patricia Ariza. Correa también cuenta qué se tiene pensado para los tres años que quedan de mandato: "aquí nos vamos a sentar a conversar, vamos a llegar a acuerdos con el proyecto que yo considero que es muy bueno que es llegar a los colegios primero con música durante estos tres años que nos quedan, vamos a llegar más o menos a 5000 colegios ya empezamos con 100 el próximo año serán 1500 en que para que la gente lo entienda prácticamente clases de música para niños y jóvenes dentro de los colegios, pero eso será el primer año en el segundo año tenemos que empezar a traer a las artes plásticas a las creación literaria, no a la literatura que ya se enseña en las clases de español a la a la realización audiovisual a los lenguajes de programación de software para ser utilizados en cultura, lo que ustedes quieran. Esto es una manera de abrir la puerta de instalar algo la música es una expresión que evidentemente contribuye a una cantidad de capacidades como las matemáticas, el análisis discursivo, en fin, una cantidad de asuntos que mueven las artes en nuestro cerebro". "Tenemos que volver la mirada, tenemos que tener mayor curiosidad y tenemos que entender que no es sólo llevar posibilidades a los territorios, sino tomar esas posibilidades, fortalecerlas y decirles a la gente que se organice, el gobierno colombiano quiere que se organicen, quiere reconocer su organización e invertir en ella", continúa Correa. El ministro Correa también agrega: "la gran política cultural de Colombia tiene que ser convencerlos de que si no nos transformamos a través de las herramientas que tenemos y no observamos con curiosidad e intentamos poner en cuestiones ese relato nacional va a ser muy positivo". No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hace algunos minutos el Presidente Gustavo Petro anunció por medio de su cuenta de Twitter el nombramiento del escritor y editor Juan David Correa como nuevo ministro de cultura. Dejando a Ignacio Zorro como el viceministro. El escritor había renunciado a su cargo como director literario en la editorial Planeta tras la censura al libro La costa nostra de la periodista Laura Ardila. En su carta de renuncia mencionó "un editor necesita, sin duda, el respaldo y la libertad para pensar y decidir cuáles conversaciones le propone a una sociedad y desde este momento en adelante, aquellas que me han interesado promover sobre el racismo, el género, la historia del país, el ensayo sociológico, la investigación periodística o el pensamiento crítico serán puestas en entredicho por muchos y muchas escritoras que se preguntarán si lo que propongo tendrá un buen puerto o naufragará antes de atracar en él".El caso fue registrado por la FLIP, que destacó también en un comunicado que “la periodista enfrenta un obstáculo adicional, ya que sostiene que la editorial tampoco le ha entregado el manuscrito de su obra, lo que le impide acudir a otras editoriales para que se publique este año. A pesar de que la editorial enfatizó en que le entregaría el manuscrito de manera inmediata, han pasado varios días y esto no ha sucedido".Ahora Correa desempeñará el cargo como ministro de cultura, seguido del viceministerio de Ignacio Zorro. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En este periodo el sector ha enviado al menos 16 cartas al mandatario en las que los firmantes condenan la incertidumbre en que está el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, sin titular desde la salida de la exministra Patricia Ariza hace ya más de cien días."Hay un malestar en la cultura" y una "fractura" dentro del movimiento cultural que estuvo del lado de la propuesta del cambio en Colombia, asegura Ariza en una entrevista en Bogotá donde reconoció que pese a que aumentó el presupuesto de esa cartera, esta permanece en el "penúltimo escalón de todos los ministerios".Este mes, tras la salida del viceministro de Creatividad, Esteban Zabala, por mentiras en su currículum, el gremio envió otra carta a Petro en la que le reiteraron su disposición a "apoyar a la persona idónea que llegue a dirigir el Ministerio", pero pidieron no dejar "la llave" del cambio "en manos equivocadas".Rumbo "anticuado" y "elitista"Entre los reclamos priman las críticas a la visión "anticuada" del fomento cultural por la que aboga el ministro encargado de esa cartera, Jorge Zorro, músico en quien buena parte del movimiento asegura no sentirse representado."Zorro es un gran profesor de música clásica que ha tenido sus aciertos como profesor de conservatorio, pero a diferencia de muchos líderes culturales, nunca lo hemos visto trabajando por una ley, defendiendo un derecho cultural de los colombianos o buscando medidas de mitigación mientras la pandemia llevaba al hambre a miles de músicos y artistas", afirma el exdirector del Instituto Distrital de las Artes de Bogotá y gestor cultural Santiago Trujillo.Entre las iniciativas que más ruido han causado está la "importación" del sistema de orquestas venezolano basado en la formación temprana en música sinfónica que, según Trujillo, no encaja en Colombia porque la industria "tiene unas ventajas estratégicas mucho más grandes" y, además, deja por fuera otros géneros y manifestaciones culturales."Yo soy una amante de la música sinfónica, pero en este país hay otras muchas músicas (...) Nadie que tenga un mínimo de sensibilidad se va a oponer a que un niño aprenda a tocar violín, pero no es el único instrumento que existe. También están la marimba, la chirimía... Este país tiene más de 1.200 ritmos como la cumbia", insiste Ariza.Convencido de que la estrategia de que el Estado decida cuáles son las artes que merecen o no un "cuerpo nacional" es heredera de una "visión elitista de las culturas", Trujillo apunta a la necesidad de una descentralización que ponga el acento en las distintas expresiones populares del país y en las manifestaciones artísticas de los jóvenes.El día de la esperanzaAmiga de la idea de que "una paz que no se pinte, cante y represente se muere de tristeza", Ariza recuerda que el camino hacia el cambio y la paz que busca construir Petro no puede desvincularse de la cultura porque "el cambio social (también) es un cambio cultural"."La sociedad está dividida. Hay una mayoría de gente que quiere la paz, pero también una minoría muy poderosa que lo impide. Necesitamos la cultura porque estamos expuestos a unas guerras culturales que son invisibles", advierte la exministra.La salida de Ariza se produjo el pasado 27 de febrero durante la primera crisis del gabinete de Petro quien, en una alocución, también destituyó a los ministros de Educación y Deportes sin dar mayores explicaciones.Pese a que solo fue informada de esta decisión minutos antes de la alocución presidencial, Ariza asevera que aunque no guarda rencor alguno por lo sucedido, respeta y quiere al mandatario, "también" se respeta a sí misma "como mujer y como artista".La exministra también se mantiene firme en su petición de reunirse con Petro, como sucedió en mayo pasado cuando el mandatario escuchó durante tres horas el llamado del sector a que "gobierne con el movimiento cultural"."Lo que hoy está sucediendo en ese Ministerio no se compadece ni con la sensatez ni con la visión progresista que le prometió al país en materia cultural", sentencia Trujillo, quien espera que el próximo 7 de agosto, cuando cumplirá un año en el cargo, el presidente le envíe un mensaje al sector y a Colombia sobre su apuesta cultural para los próximos tres años. Le invitamos a conectarse con nuestra señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Lamentamos que la situación del Ministerio de Cultura siga empeorando de manera vergonzosa mientras los miles de líderes, gestores y gestoras, artistas y trabajadores de la cultura seguimos esperando la respuesta que usted nos prometió el día 25 de mayo cuando asistimos a una reunión con usted en el Palacio de Nariño. No solo hemos esperado la respuesta a las múltiples cartas que le mandamos, también la elección inmediata de un nuevo ministro o ministra que pueda cumplir con el Pacto Cultural que le prometimos a la ciudadanía. Le volvemos a hacer el llamado para que la decisión sobre este sector suceda lo antes posible, y no seguir así incumpliendo y generando más dudas sobre la gestión del campo cultural que sabemos es la base principal para que el cambio pueda lograrse", inicia la carta publicada este viernes por varios artistas y gestores culturales entre los que se incluye Juan David Correa (quién renunció a la dirección literaria de la Editorial Planeta por el caso de censura contra la periodista Laura Ardila) y la ex-comisionada de la verdad Lucía González y difundida por el medio Casa Macondo.La carta redactada por el grupo de artistas que hicieron parte del grupo que se reunió con el presidente Gustavo Petro, el pasado mes de mayo tras la publicación de la última carta firmada por más de 1.000 personas entre artistas, gestores y académicos relacionados con el sector cultural en el país, en los que figuraban Margarita Rosa de Francisco, Pilar Quintana, Velia Vidal, Andrea Echeverri, Adriana Lucía, Edson Velandia, entre otros. Esta nueva carta, mucho más crítica que las anteriores, hace especial énfasis en el reciente escandalo del viceministro de creatividad (MinCultura) Esteban Zabala acerca de algunos documentos adjuntos a su hoja de vida relacionadas con un posgrado falso que lo llevaron a renunciar a su cargo. "¿Cómo puede mantenerse en la dirección del Ministerio personas que mienten sobre sus títulos o sus gestiones para poder dirigir una institución que no está a su altura? ¿Cómo puede usted permitir que ese atropello al campo cultural se mantenga? La mentira es el primer acto de corrupción, cuidar la verdad en las acciones públicas es el trazo que permite construir un diálogo constructivo y una ciudadanía cultural activa y deliberante. La decencia no puede ser una palabra vacía, darle sentido y dignidad a esta expresión más que un propósito político es una misión cultural", destaca la carta. Lea la carta completa aquí:En la misma, también se cuestiona, no solo que después de la salida de la ex-ministra Patricia Ariza del ahora "Ministerio de las artes, las culturas y los saberes" en febrero de este año, se mantenga aún a Jorge Ignacio Zorro como ministro encargado y no se haya nombrado aún un reemplazo en pie como cabeza de la cartera ministerial. Además, también es crítica con el papel que jugó Zorro en el nombramiento de Zabala y la dirección del ministerio en general: "Los acontecimientos de los últimos meses en el Ministerio de Cultura no dan cuenta de la impecabilidad que debemos promover. Tener un Ministerio de Cultura que publica cifras y planes engañosos, que lanza proyectos que no están bien formulados, que hace promesas en los territorios y en las regiones sin criterios claros y seguimientos efectivos y que propone espacios de participación vinculantes para hacer luego lo que los funcionarios en cabeza del ministro encargado, Jorge Zorro, caprichosamente quieren hacer es justamente no dar ejemplo. En ese mismo sentido envía un mal ejemplo que el ministro encargado sin abandonar sus funciones de viceministro en propiedad, tal como se evidencia en el artículo 2 del decreto 0317 de 20223, 'Encargar a partir de la fecha, de las funciones del empleo denominado Ministro de Cultura, Código 0005 Grado O de la planta de personal del Ministerio de Cultura, a Jorge Ignacio Zorro Sánchez, identificado con cédula de ciudadanía No. 17.148.345, actual Viceministro de la Creatividad y la Economía Naranja Código 0020 Grado 00 de la misma entidad, sin separarse de las funciones del empleo del que es titular.' Haya nombrado a Esteban Zabala, abandonando él mismo sus funciones de viceministro y entregándoselas de forma irresponsable a una persona sin la idoneidad y trayectoria requeridas para el cargo y que su equipo jurídico y de talento humano no hicieran las revisiones y validaciones necesarias para garantizar el cumplimiento de requisitos por parte del funcionario".No obstante, la carta deja abierta nuevamente la posibilidad de acercamiento del sector cultural con el gobierno nacional: "Esperamos que esta vez por fin su respuesta nos llegue con la noticia de un giro claro en la dirección de la cultura. Como lo hemos dicho siempre, estamos dispuestos a colaborar y a apoyar a la persona idónea que llegue a dirigir el Ministerio de Cultura, y también estamos ahí para seguir apoyando al gobierno del cambio, que ha sido y sigue siendo la apuesta que compartimos con usted para el cambio cultural, social, ambiental y humano que este país requiere. La cultura tiene la llave, presidente, no la deje más en manos equivocadas". El gobierno nacional aún no ha dado una respuesta oficial al sector cultural. Le invitamos a conectarse con nuestra señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tras el escándalo por parte del viceministro de creatividad Esteban Zabala acerca de algunos documentos adjuntos a su hoja de vida, el Ministerio de Cultura anunció la solicitud de renuncia del funcionario por medio de un comunicado oficial. Todo comenzó cuando Casa Macondo, el medio de periodismo, habló con Zabala acerca de su carrera profesional. El medio menciona que el funcionario asegura tener una amplia cantidad de títulos como una maestría en la Universidad Externado, sin embargo y según la investigación, es falsa y la institución no lo registra como estudiante. "En la hoja de vida que aparece en el sitio web del Ministerio de Cultura y en el de Función Pública los logros académicos que enumera son más discretos. En ambos portales el funcionario declara que solo tiene un pregrado en Comunicación Audiovisual y un posgrado en Gerencia para el Desarrollo, si bien los nombres de las instituciones donde dice haber estudiado no aparecen por ningún lado", se menciona en el artículo de Casa Macondo.En el mismo artículo la Universidad Externado confirma que "se indica que el ciudadano al que alude no es egresado de esta Casa de Estudios, toda vez que no ha optado al grado", así se asume que Zabala mintió acerca de sus títulos. Además, Casa Macondo encontró los documentos que el funcionario habría presentado y que son aparentemente falsos, según el medio. Ahora bien, el Ministerio de Cultura anunció por un comunicado que el Ministro de Cultura Jorge Ignacio Zorro solicita la renuncia de Zabala por todas las especulaciones acerca de su carrera. El ministro de creatividad no se ha pronunciado ante las acusaciones y el comunicado del ministerio. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hoy la plenaria del Senado aprobó el proyecto de ley que ordena que el Ministerio de Cultura pasará a llamarse Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. Solo falta que sea sancionado por el presidente Gustavo Petro en los próximos días, pero es un hecho. La ex ministra Patricia Ariza comentó en una entrevista con El Espectador en el 2022 que "el gobierno anterior quiso reducir gran parte del Ministerio a las industrias culturales y creativas. Y claro que existen, y es deber del Ministerio contar con ellas. Pero no pueden ser el centro de la política cultural del Ministerio. La cultura ahora no será naranja; será multicolor", tras su salida del ministerio el proceso siguió en pie y ahora está aprobado.“Modifíquese el término de “economía naranja” por el de “Economía Cultural y Creativa” de conformidad con las continuas reiteraciones efectuadas por organizaciones y tratados internacionales”, establece el artículo 3 del proyecto de ley que concierne a la ley 397 de 1997.El proyecto también propone cambiar el término ‘economía naranja’ en todas las denominaciones de la siguiente manera: Economía Naranja - Economía Cultural y Creativa, Áreas de Desarrollo Naranja (ADN) - Distritos Culturales y Creativos, Consejo Nacional de Economía Naranja - Consejo Nacional de Economía Cultural y Creativa, Cuenta Satélite de Cultura y economía naranja - Cuenta Satélite de Economía Cultural y Creativa y el Viceministerio de la Creatividad y la Economía Naranja - Viceministerio de la Economía Cultural y Creativa."El proyecto, integrado por nueve artículos que en su totalidad fueron aprobados, busca realizar una nueva valoración de las artes, la cultura, los saberes ancestrales, la reconciliación y el desarrollo de programas y proyectos en función de la paz y el cuidado de la vida", se menciona en un comunicado.Así mismo, busca promover la ampliación de la concepción de las economías culturales y creativas, acogiendo la definición integral y diversa de la Unesco.La iniciativa además de recoger las voces del sector responde a la visión del gobierno actual para replantear la política cultural y atender de manera adecuada y directa a los retos impuestos por el ordenamiento jurídico constitucional, así como los instrumentos de orden internacional que soportan el desarrollo y la sostenibilidad del sector cultural y creativo en el marco de los Objetivos de Desarrollo Económico.El proyecto representa una apuesta decidida para el fortalecimiento de la economía cultural y creativa, como factor indispensable en la construcción de la paz total, la Justicia social y la justicia ambiental.“Con este proyecto de ley se busca proporcionar los instrumentos para el desarrollo y la sostenibilidad de la cultura, la creatividad y las artes, ya que ha sido uno de los gremios más desamparados; y darle la importancia a esa diversidad cultural que existe en Colombia, que es tan magna”, señaló la congresista Sandra Jaimes tras la aprobación. Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Dudamel llevó al escenario al rapero Common, al guitarrista y exjugador de los Yankees Bernie Williams y a varios estudiantes de música como parte de la celebración de la orquesta.La gala fue un anticipo de la próxima dirección del maestro venezolano en la orquesta más antigua de Estados Unidos, que empezará en la temporada 2026-27, cuando ponga fin a su puesto al frente de la Filarmónica de Los Ángeles tras 17 temporadas."Estoy totalmente convencido de que el futuro de la sociedad comienza con la educación de los jóvenes", dijo Dudamel a los asistentes."Estoy muy emocionado por nuestro futuro juntos", agregó, en referencia a su aterrizaje en Nueva York.Aunque aún no está al frente de la orquesta de la Gran Manzana, ya ha comenzado a trabajar en la configuración de su programación.La incorporación de Dudamel, de 43 años, fue un golpe de efecto para la filarmónica neoyorquina, fundada en 1842 e resuelta en los últimos años a modernizar su imagen.La dirección de la entidad invirtió 550 millones de dólares en la renovación de la sala David Geffen, su sede en el Lincoln Center de Manhattan.Dudamel calificó la música de "derecho humano fundamental" e hizo hincapié en el rol "trascendental" que "puede desempeñar en la vida de los jóvenes". El director invitó a varios estudiantes de música para que tocaran junto a los artistas de la compañía.También subió al escenario la estrella del hip-hop Common, que rindió homenaje a las raíces del género en Nueva York antes de interpretar con la orquesta canciones como Glory, tema que ganó un Oscar con la película Selma.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Bernie Williams, quien jugó 16 temporadas en el equipo de béisbol de los Yankees de Nueva York además de ser un consumado guitarrista, interpretó una composición de jazz.Como muchas instituciones de música clásica, la Filarmónica de Nueva York lleva años intentando renovar su imagen, que algunos críticos han tachado de demasiado elitista.Durante su estancia en Los Ángeles, Dudamel estrechó lazos con Hollywood al tiempo que se catapultaba su fama, acercando la música clásica a oídos quizá poco familiarizados con el género, incluso intimidados por todo lo que lo envuelve.Nacido el 26 de enero de 1981 en Barquisimeto (Venezuela), hijo de un trombonista y una profesora de canto, Dudamel cultivó su talento gracias al programa de educación musical venezolano El Sistema.Cuando se mudó a Estados Unidos, quiso llevar todo ese conocimiento a los más pequeños, y creó la Orquesta Juvenil de Los Ángeles, conocida como YOLA, siguiendo el modelo de El Sistema."Tenemos que educar a la gente, pero de la mejor manera, no poniendo el arte en un pedestal inaccesible", dijo a los periodistas el año pasado en una rueda de prensa en la que se presentó como próximo director musical y artístico de la Filarmónica de Nueva York."Cuando le das un instrumento a un niño, le estás dando belleza, le estás dando la oportunidad de crear su propio mundo", afirmó.Su actuación del miércoles fue una confirmación de esa visión de futuro, con los jóvenes músicos como máxima prioridad.Es una apuesta por crear un "futuro en el que todos nos sintamos seguros, en el que todos nos sintamos escuchados", dijo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
No obstante, acudirá a ella el propio mandatario, quien presentará el domingo 12 de mayo su última publicación, Capitalismo, socialismo y la trampa neoclásica, según confirmó la Fundación El Libro, organizadora del certamen.Según los datos manejados por la Fundación, las ventas editoriales cayeron en Argentina entre un 20 % y 30 % en el primer trimestre de este año.Para incentivar que el público pueda comprar en esta edición, que se celebra del 25 de abril al 13 de mayo, la Fundación logró del Estado la exención de impuestos para los libros importados que se pongan en venta en el predio de La Rural, en el porteño barrio de Palermo.Será una manera de paliar las contracciones, aunque datos oficiales indicaron que la industria argentina de edición e impresión cayó el año pasado un 3,8 % y en el primer bimestre de este año acumuló una caída del 5,7 %.De acuerdo con el informe anual de producción de la Cámara Argentina del Libro (CAL), durante 2023 hubo 24.690 publicaciones en papel, lo que representa una tirada total de más de 47,9 millones de ejemplares, pero una bajada del 24 % respecto de 2022.En esta oportunidad, la Feria del Libro tendrá como ciudad invitada de honor a Lisboa (Portugal) y contará con el discurso inaugural de la escritora argentina Liliana Heker, de 81 años, que en diálogo con la prensa local ya adelantó que hará alusión "al ataque que se está haciendo a toda la cultura".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El presidente de la Fundación El Libro, el escritor Alejandro Vaccaro, ya se había mostrado previamente crítico con el Gobierno nacional, que por primera vez no formará parte de los pabellones de la feria: "Hay en el imaginario colectivo una sensación de que este Gobierno es sumamente hostil a todas las manifestaciones culturales", afirmó en rueda de prensa.Entre las actividades del certamen habrá homenajes a los autores argentinos Adolfo Bioy Casares y Julio Cortázar -por el 110° aniversario del nacimiento de ambos y el 25° de la muerte del primero, y al dibujante Joaquín Salvador Lavado 'Quino' y a su personaje más inolvidable, Mafalda.El predio dispondrá de unos 430 expositores que ocuparán unos 15.000 metros cuadrados, así como participaciones en innumerables actividades, como cuentacuentos, diálogos entre escritores o muestras fotográficas.Entre las presentaciones internacionales estarán el francés David Foenkinos, la ecuatoriana Mónica Ojeda, la china Zhao Si, las españolas Elvira Sastre y Sonsoles Ónega, la uruguaya María Lourdes Ferro o el italo-colombiano Walter Riso.A nivel nacional, estarán presentes los argentinos Eduardo Sacheri, Leila Guerriero, Claudia Piñeiro o Gabriel Rolón, que integrarán distintos paneles y presentaciones de libros.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Una toma de la realidad para ciertos horrores, pero finalmente es literatura y al ser literatura se convierte en un espacio seguro donde poder hablar y pensar de lo oscuro, donde poder imaginar lo que nos da miedo y ponerle nombre, sin que nos pase nada”, dijo la autora.Enriquez compartió espacio con la narradora mexicana Liliana Blum para hablar de ‘El horror de la realidad’ y sostener un diálogo con sus lectores que se reunieron en el edificio Arroniz, uno de los sitios históricos de la ciudad mexicana de Guadalajara, capital del estado de Jalisco (oeste de México).La argentina, autora de libros como ‘Nuestra parte de la noche’, afirmó que escribir este género literario demanda de los escritores honestidad, pero también alejarse de la superioridad moral para crear a sus personajes y dejar de pretender que tienen una lección para dar a quienes les leen.“Si hay algo en todo tipo de literatura es la superioridad moral, creer que los personajes que una crea, lo que tiene para decir, etcétera, es de alguna manera mejor que el lector, que les estás dando una lección, que le estás señalando, eso está pasando en literatura y lamentablemente está pasando bastante en literatura escrita por mujeres”, declaró.La mexicana Liliana Blum aseguró que crear literatura de terror es también mostrar el lado oscuro y las perversidades de quien la escribe y que no siempre se puede decir en voz alta.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Lo más perturbador de todo es que en el fondo todos somos iguales, claro decidimos actuar o no actuar sobre ciertas cosas. No es difícil meterse adentro de un personaje si aceptas también lo que tú eres y las partes oscuras no tan estimulantes”, afirmó.La narradora de ‘Un descuido cósmico’ afirmó que cuando un escritor acepta su propia humanidad y reconoce su propio lado oscuro logra ser más honesto en la forma de construir sus personajes y cómo los lectores se identifican con ellos”.Ambas escritoras coincidieron en que el género del horror es un buen espacio para hablar del cuerpo y las exigencias de la sociedad ante la belleza, especialmente para las mujeres.“Mis personajes nunca se han sentido a gusto en sus cuerpos, como yo no me he sentido en el mío, por eso tienen siempre eso: o es enana, es demasiado gorda o se están haciendo viejas, mis personajes en este último libro han ido creciendo junto conmigo y eso es un reclamo que yo doy (en mis libros)”, expresó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Aunque aún se desconocen las causas del incidente, el director del Moulin Rouge, Jean-Victor Clerico, declaró que no había indicios de "sabotaje", sino que se produjo por un "problema técnico".Las aspas del decano de los cabarés parisinos --inmortalizado por el pintor Henri de Toulouse-Lautrec a finales del siglo XIX-- se desprendieron hacia la 01H45 de la madrugada, una media hora después de que se fueran los últimos espectadores.Las letras M, O y U de su nombre, situadas en la fachada, también cayeron, pero no hubo heridos ni hay riesgo de otro colapso en la estructura del inmueble, según los bomberos."Es increíble", declaró a Exaucé, que no quiso dar su apellido. Este cocinero del Moulin Rouge descubrió las aspas en el suelo cuando llegó al lugar hacia las 08H00 de la mañana.La entrada del establecimiento se encontraba este jueves en la mañana acordonada, pero la calle no estaba bloqueada, mientras un camión retiraba los elementos desplomados, constató una periodista de AFP."Es extraño. Es como si cortáramos la cabeza de la Torre Eiffel. Me duele. Espero que lo arreglen rápido", declaró Daniel, de 58 años, quien pasa todos los días por delante cuando va camino del trabajo.La empresa propietaria indicó que "es la primera vez que se produce un accidente de este tipo desde la fundación del Moulin Rouge, el 6 de octubre de 1889".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Templo del cancán"Afortunadamente ocurrió después de la hora del cierre", agregó la empresa, según la cual, "cada semana la dirección técnica del cabaré comprueba el mecanismo de las aspas del molino y no había encontrado ningún problema"."El propio sitio cuenta con vigilancia 24 horas al día, sobre todo en el tejado, con presencia humana. Ya sabemos que no se trata de un sabotaje, sino de un problema técnico evidentemente", dijo a la prensa Clerico.El único incidente grave en el templo mundial del cancán fue un incendio provocado por unas obras en 1915, que obligó a cerrarlo durante nueve años, según el cabaré.La ministra francesa de la Cultura, Rachida Dati, expresó su "emoción particular para el mundo del espectáculo y para todos los enamorados de París", y la alcaldesa de la ciudad, Anne Hidalgo, dijo "esperar" que la estructura estaría reparada antes de los Juegos Olímpicos, del 26 de julio al 11 de agosto.En una mezcla de madera, metal y aluminio, las aspas fueron restauradas como nuevas hace dos décadas para que fueran más ligeras, precisó Clerico, y su estructura y motorización "son controlados cada dos meses por una empresa especializada".Este establecimiento, que cumplirá 135 años el 6 de octubre, está situado a los pies de la turística colina de Montmartre, en el norte de París, y en el corazón del animado barrio de Pigalle.Sinónimo de las desenfrenadas noches parisinas junto al Lido y sus bailarinas de cancán, atrae cada día a miles de visitantes de todo el mundo, que se fotografían ante su fachada.Sus espectáculos de bailarinas en enaguas y volantes, en la estela de leyendas como La Goulue, la Môme Fromage, Nini Pattes en l'air y Mistinguett, hicieron famosa a esta institución.La película musical Moulin Rouge de Baz Luhrmann en 2001, protagonizada por Nicole Kidman y Ewan Mc Gregor, reforzó su interés internacional.El Moulin Rouge acoge a 600.000 espectadores al año, con dos representaciones cada noche, 365 días al año, y emplea a unos 450 trabajadores.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cineasta Laurent Cantet falleció de un cáncer que sufría desde hace un tiempo, y cuyo tratamiento no le impidió estar trabajando en una película que estaba en fase de preproducción, en colaboración con Marie-Ange Lucciani, productora de la aclamada Anatomía de una caída.Dirigió 13 títulos entre largometrajes (diez), cortos (dos) y una miniserie de televisión, y los escribió todos, bien en solitario o bien trabajando en grupo.El reconocimiento internacional le llegó con Entre les murs, que fue el primer filme en francés en ganar la Palma de Oro de Cannes en 21 años.La película impactó por su narración de la vida en un instituto de enseñanza media en un barrio conflictivo de París, donde un profesor lucha para que su mensaje cale entre alumnos adolescentes de distintas razas y de orígenes modestos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además de la Palma de Oro de Cannes, recibió otros diez galardones nacionales e internacionales y fue nominada a los Óscar de 2009.Cantat creó un cine de conciencia social y trató la falta de moralidad de la sociedad contemporánea, como mostró sobre todo Resources humaines (1999), que narra la peripecia de un joven de familia obrera que tras unos brillantes estudios empieza a trabajar en las oficinas de una fábrica, donde debe acometer el despido de algunos trabajadores, entre ellos su propio padre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.