Darío Acevedo se posicionó como director del Centro Nacional de Memoria Histórica en febrero del 2019, en medio de polémica por no reconocer el conflicto armado colombiano. La entidad emitió el comunicado por medio de su cuenta de Twitter comentando que Acevedo presentó la renuncia ante Iván Duque y Pierre García, director de Prosperidad Social Colombia. El trabajo de Acevedo ha sido criticado ya que ha declarado en varios medios de comunicación que el conflicto armado en Colombia no es una verdad absoluta y ha desprestigiado trabajos anteriores del CNMH, como el informe "Basta Ya". Organizaciones de víctimas denunciaron la posesión de Acevedo por su imparcialidad y poco conocimiento de la realidad del país para dirigir una de las entidades más relevantes para la paz y la reconciliación en Colombia. La JEP (Jurisdicción Especial para la Paz) intervino en las investigaciones a Acevedo y su dirección del CNMH ya que se encontraron irregularidades en el proyecto del Museo de la Memoria. En este mismo proyecto se encontraron distintas versiones de lo que fue en algún momento el guion original omitiendo detalles de suma importancia como la existencia de grupos paramilitares. En la carta de renuncia que presentó Acevedo menciona que se retirará del cargo el 6 de agosto, un día antes de la posesión a la Presidencia de Gustavo Petro. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
El próximo 10 de diciembre, en el marco del Día Internacional de los Derechos Humanos, se inaugurará la exposición ‘Huellas de desaparición. Los casos de Urabá, Palacio de Justicia y territorio Nukak’, en el segundo piso del Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU). La exhibición es el resultado de un proyecto realizado desde marzo de 2019 por la Comisión de la Verdad y Forensic Architecture, agencia de investigación con sede en Goldsmiths, Universidad de Londres. Este será el primer avance de hallazgos investigativos de la Comisión de la Verdad, como parte de las estrategias que nutren el Informe Final, que se presentará a finales de junio del año entrante. La investigación también se hará pública por las páginas virtuales de Forensic Architecture y de la Comisión de la Verdad.La alianza entre la Comisión de la Verdad y Forensic Architecture es pionera en la historia de las comisiones de la verdad, al aplicar tecnologías visuales para el esclarecimiento de violaciones de derechos humanos y ambientales ocurridas en el conflicto armado, en un resultado que se presenta de una manera atractiva y comprensible. Entre las metodologías de investigación visual utilizadas están la reconstrucción de lugares en tercera dimensión y de entornos de realidad virtual, el análisis y la sincronización de vídeos y de imágenes, la fotogrametría, el análisis de fotografía aérea, satelital y la teledetección remota. Esta colaboración demuestra cómo los nuevos enfoques tecnológicos permiten nuevas formas de interacción con las víctimas, amplificando las voces y la agencia de las personas afectadas por el conflicto armado.Como parte de la presentación pública de la exposición, el 10 de diciembre a las 6:00 p.m., previo a la apertura de la muestra se llevará a cabo una conferencia en la que Forensic Architecture conversará sobre su participación en este proyecto y sobre cómo sus metodologías de investigación visual contribuyen para el esclarecimiento de violaciones de derechos humanos y ambientales. El evento también contará con palabras de la Comisión de la Verdad sobre la importancia de ese tipo de innovaciones para el cumplimiento de su mandato.Los resultados que se presentarán en la exposición se enfocan en los mecanismos y patrones del despojo de tierras en el Urabá antioqueño, en la infraestructura y logística de la desaparición forzada en el caso del Palacio de Justicia, y en las formas de violencia y las prácticas de destrucción ambiental contra el territorio indígena Nukak en el Guaviare.“Las cajas negras de la desaparición forzada” se enfoca en la logística y la infraestructura de la desaparición forzada en el caso del Palacio de Justicia, considerando tanto la violencia contra las personas como la violencia contra la evidencia. Basándose en 49 horas de video y múltiples testimonios, algunos solicitados por Forensic Architecture y por la Comisión de la Verdad, la investigación tiene como resultados tres videos, maquetas arquitectónicas físicas y digitales, y varios mapas y libros de investigación que muestran detalles sobre la infraestructura de la desaparición forzada.El mural “La selva detectada” presenta una imagen de la destrucción del territorio del pueblo indígena Nukak, y su desplazamiento forzado. Sin la posibilidad de visitar la zona debido a la pandemia, construimos el mural utilizando diferentes conjuntos de datos que se han producido sobre los Nukak destacando cómo las prácticas institucionales de toma de datos son también una forma de violencia. La investigación también muestra que la destrucción del medio ambiente y la violencia del conflicto armado han ido de la mano para desplazar a los Nukak de su territorio. Al destacar el territorio Nukak, la exposición reconoce la violencia contra los pueblos indígenas desde los albores del colonialismo hasta hoy.Para la investigación “Despojo y memoria de la tierra”, Forensic Architecture y la Comisión de la Verdad han llevado a cabo una reconstrucción en 3D sin precedentes de un paisaje de 100 kilómetros cuadrados de Nueva Colonia, en el Urabá antioqueño. El proyecto trabajó con campesinos cuyas tierras se han ido perdiendo paulatinamente en favor de las plantaciones de monocultivo de plátano y del mar, que ha recuperado kilómetros de la costa de la zona. El modelo del paisaje se creó utilizando el método de Forensic Architecture denominado “testimonio situado”, un proceso de colaboración en el que la experiencia y la memoria de los campesinos, corroboradas por imágenes aéreas y de satélite, ayudan a construir el paisaje en detalle mientras “caminan” por entornos digitales en 3D. Además, consultamos miles de páginas de datos financieros desde 1955 en adelante, para evidenciar la forma en que el despojo de tierras es habilitado por una red de transacciones financieras. El despojo queda así expuesto como el resultado de la violencia física y ambiental, de las prácticas legales e institucionales, así como de las diversas nociones de propiedad en disputa. En el corregimiento de Nueva Colonia, la violencia contra las personas y la violencia contra la tierra están entrelazadas.
En el marco de los 5 años de la firma del acuerdo de paz, varias actividades y programas relacionadas al proceso han sido presentadas a la ciudadanía. La más reciente es la Biblioteca abierta del proceso de Paz, una plataforma de divulgación que permite a los usuarios recorrer, paso a paso, el proceso de conversaciones entre las extintas FARC y el Gobierno Nacional.La presentación del proyecto estuvo guiada por el conversatorio entre el expresidente Juan Manuel Santos y el líder del Partido Comunes Rodrigo Londoño, junto a embajadores y otros líderes políticos.El proyecto se inició hace casi dos años y ha sido liderado por un equipo compuesto por expertos en el proceso de paz, diseñadores, comunicadores, documentadores y especialistas en archivo, que identificaron y organizaron más de 4.500 documentos que forman parte de la memoria del proceso.La iniciativa ha sido promovida desde la Fundación Compaz, con el apoyo financiero de la Real Embajada de Noruega. Además, cuenta con alianzas con la Universidad de los Andes y con la Subgerencia Cultural del Banco de la República, esta última a través de un acuerdo para la divulgación de la plataforma en el marco del proyecto La paz se toma la palabra.La Biblioteca será un portal web dividido en tres secciones. Contará con una línea de tiempo que muestra los diferentes intentos de lograr la paz en Colombia, desde los diálogos de Belisario Betancur hasta la extensión del mandato que la Corte Constitucional hizo del mandato de la Comisión de la Verdad el 1 de octubre de 2021. No obstante, la biblioteca no analizará la implementación, según confirmó Paula Gaviria, directora de la Fundación Compaz. Además, la biblioteca tendrá disponibles 25 infografías y catorce videos realizados con 35 entrevistas a los principales personajes del proceso, también con un módulo que contiene más de 4.500 documentos relacionados con el proceso.La Biblioteca será un repositorio de todos los documentos relacionados con el proceso de paz entre el Estado colombiano y las Farc-Ep, conversaciones que comenzaron en 2010 cuando Juan Manuel Santos asumió la Presidencia de la República, y que terminaron con la firma exitosa del Acuerdo de La Habana en noviembre de 2016 en Bogotá.
La Paz sigue siendo una promesa congelada en Colombia. Tras cinco años de la firma del Acuerdo de Paz, perduran los vacíos en la implementación de lo que se pactó en medio de las conversaciones entre los líderes de las FARC —hoy partido COMUNES— y los designados por el Gobierno del presidente de ese momento, Juan Manuel Santos. A pesar de las inconsistencias, el arte ha sido siempre un espacio de articulación y construcción simbólica de nuevos relatos sobre el país, y particularmente, sobre nosotros mismos.Parte de esa labor ha consistido en imaginar la participación de los reinsertados y sus familias en distintos espacios de la vida civil. Con su regreso de la selva, la posibilidad de una vida se abrió ante ellos, la maternidad, la paternidad, el emprendimiento y muchas otras perspectivas de la vida que habían quedado ocultas con los combates, aparecieron de repente. Las artes han estado allí. La música y la literatura han sido escenarios para que los excombatientes cuenten sus historias de vida y las transformaciones que la paz les ha ofrecido. Sin embargo, la mayoría de altavoces han estado concentrados en los adultos y sus voces, pero gracias a la Orquesta Filarmónica de Bogotá, los más pequeños, los niños que nacieron durante el proceso y firma del acuerdo de paz, han encontrado un nuevo espacio para cantar a la vida y a la paz. El coro Hijos de la Paz, ha sido el punto de encuentro para ellos, no solamente con sus iguales, sino con sus voces, la música y la danza. Hablamos con Sandra Patricia Rodríguez, directora del ensamble, sobre la iniciativa y el papel de la música en escenarios de posconflicto. En medio de la conmemoración de los 5 años de la firma, la Alcaldía de Bogotá convocó un concierto en la Plaza de Bolívar, el pasado 24 de noviembre. Sobre la 1:00p.m. de la tarde, llegaron al escenario los 48 niños y niñas que conforman el coro. El repertorio estuvo conformado por tres canciones: "Palomita de la Paz", del compositor Jairo Andrés Sáchica, "Te llevo Aquí de Charito Acuña" y "Toy Contento", del compositor Luis María ¨Billo¨ Frometa; una selección guiada por mensajes de esperanza que recuerda la necesidad de unidad.Sobre la creación del grupo, la maestra Rodríguez cuenta, "nos reunimos con el director de la orquesta para hablar acerca de cómo era el proyecto, cuál era el propósito y luego me entregaron la lista de los niños que iban a participar. Lo más importante, en este momento era poder conocerlos y realizar un diagnóstico acerca de todos los aspectos musicales, de disciplina, de seguimiento, de instrucciones, y musicalmente está temas como afinación, ritmo e imitación, movimiento corporal; y después empezamos hacer prácticas para ver el nivel de desarrollo.Dentro del ensayo se tomó la decisión de que los niños de 7 años en adelante estarían en otro grupo. Este coro se une con una selección de la filarmónica infantil que iba trabajar con los Hijos de la paz. Desde el principio para todos fue claro que este era un grupo nuevo en el que íbamos a trabajar, montar un repertorio y hacer un concierto, y teníamos que prepararnos para esto. El coro se consolidó, el grupo de iniciación de nuestra orquesta se encargó de los más pequeños, y junto a Mario Lo Russo y Jesús Ortíz, trabajamos con el grupo de los niños más grandes que oscilan entre los 7 a 16 años".La música clásica ha sido percibida, durante mucho tiempo y por buena parte de la sociedad, con distancia y cierto ruido. Sin embargo, la iniciativa de la Filarmónica se propone acercar a la gente a estos sonidos, compartiendo con ellos las nociones y mensajes que subyacen en esas melodías. Frente a la percepción se recelo, Rodríguez asegura que "La distancia ante la música clásica tiene que ver con formación, con falta de cultura en este aspecto musical, por esa razón nos vemos tan alejados. La verdad considero, de acuerdo a mi experiencia, que la música la acerca el director del coro, porque es quien entiende, ama, vive y vibra con la música clásica, así puede acercarla a los niños de manera muy fácil, porque lo niños se enamoran de lo que se enamora el profesor".Tenemos en nuestra mano, como directores, el poder de enamorar a los niños de tantas cosas tan importantes que no solamente es la música clásica, sino esta disciplina que nos lleva a ser mejores seres humanos, darles ejemplo, mostrarles que el coro musical es un ambiente de paz, de alegría, de unidad, de diversión, de mucho estudio y rigor, pero una no pelea con la otra, sino que todo hace parte y es necesario para poder avanzar". Históricamente, la música ha sido un medio de denuncia y también un elemento de memoria sobre los hechos políticos y sociales de distintos momentos en el mundo. Los grandes compositores de música clásica no están exentos de este principio e hicieron de sus sonatas, fugas e interludios, mensajes de protesta contra las guerras y decisiones políticas de distintos reyes. Esa necesidad de comunicar subsiste a pesar de las formas, no pelea con géneros o ritmos, sino que se adapta a ellas o las transforma. Justamente ahí radica su fuerza de cohesión.Las expresiones artísticas son también una medida del pulso social. Ante un país que parece experto en oponerse a la paz —desde las instituciones, fuerzas políticas y buena parte de la ciudadanía— las artes son el espacio para mostrar el otro extremo de la cuerda, pensar desde la colectividad y enaltecer los escenarios de posconflicto que se escapan de las narrativas oficiales. Para la directora Rodríguez, hay una necesidad perenne de reparar en la contradicción y contrarrestar su efecto con hechos: "Hay actitudes de nosotros como seres humanos, como colombianos, que de pronto uno no explica por qué somos así, por qu´é sí decimos que queremos la paz tenemos reacciones tan opuestas, tan negativas, tan dañinas con otro seres humanos. Definitivamente creo que el coro, así como lo he afirmado en otras ocasiones, es hacer paz. Hablo directamente desde mi arte, le música y la música coral, obviamente través del arte podemos hacer paz, podemos desde el coro incorporar otras artes como la pintura, la creación de la literatura, podemos incluir el teatro, la danza, la fotografía misma, la puesta en escena creando objetos, espacios, el coro tiene una posibilidad enorme de incluir las demás artes, pero creo que definitivamente el hecho de encontrarnos y entender que nosotros somos el instrumento y que de mí disposición, de mi actitud, de mi mirada, de mi abrazo, de cómo le habló mi compañero, desde aquí estoy construyendo paz.En el coro no pueden haber actitudes odiosas porque lo único que traen es malestar. Eso no se puede aceptar y si yo como maestro soy radical en esos comportamientos, voy limpiando a los niños de esos actitudes que son las que, cuando vamos creciendo, se vuelven normales en nuestro medio. Cuando seamos ejercicios corporales, coreografías en las que se incluye el otro, estamos haciendo paz; cuando cantamos contextos que invitan a cuidarla naturaleza, amar al otro, "somos hermanos" cantábamos nosotros en el concierto, esa energía implica una fuerza, significa que somos uno.A través de lo que hacemos y de lo que decimos, de nuestra expresión de nuestra cara, hacemos paz y no podemos dejar que las condiciones nos limiten, tenemos que seguir ofreciendo a los demás de mejor y definitivamente, el coro cumple con esto. Esperamos tener vida para poder seguir haciéndolo por siempre, porque de verdad del coro transmite y logra cohesionar muchos elementos que no podemos dejar que se mueran".
La vida después de la guerra, en Colombia, parece ser un escenario que no termina de construirse aún y es difícil imaginarlo por completo, si reconocemos el incumplimiento de los acuerdos por parte del Gobierno Nacional y la situación de peligro y amenaza que viven los excombatientes. Sin embargo, los proyectos que apuestan por la paz siguen siendo resilientes, siguen poniendo el cuerpo, las máquinas, las vidas y los deseos de paz primero.Manifiesta es uno de ellos. Ángela Hernández y Sara Arias, han creado una marca de ropa hecha por excombatientes en proceso de reincorporación, que nace bajo la premisa de defender la industria nacional y promover la paz, para nunca más volver a la guerra. Hablamos con Sara Arias sobre el proceso de mantener Manifiesta, los escenarios a los que han logrado acceder y la importancia de adquirir compromisos tangibles por la paz.Desde hace dos años, Manifiesta junto a la corporación Tejiendo Paz, han apoyado los procesos de reincorporación y paz con cada prenda que producen. Empezaron con Kimonos y ahora, en su catálogo hay vestidos, capas, chaquetas y un montón de nuevas piezas más que estrenan en diciembre de este año. Esta unión hizo posible el crecimiento del equipo y el cumplimiento del slogan “hecho en Colombia”, que nació en el marco de un contexto de liberalización de la economía, de apertura a los tratados de libre comercio y con una industria textil debilitada a raíz de estos acuerdos comerciales.Esta es unas claves del emprendimiento, como asegura Arias, “Manifiesta es una apuesta por rescatar la industria textil colombiana y mostrar que, más que una prenda de vestir, hay detrás un proceso político y ético de consumo responsable”. Bajo esta convicción, fue posible tender un puente directo con el proceso de paz que vino del llamado que tuvo esta situación para Ángela y para Sara, quienes han construido un equipo a pulso, con apoyos y voluntarios que se suman de a poco. En el proceso han tenido que jugársela desde todos los frentes, tal como cuenta Arias, su labor es “apoyar en todo lo posible: desde la compra de insumos, la comercialización, pasando por el proceso productivo y la venta, incluso presentar el proyecto para buscar más apoyos”. Las ventas, por ejemplo, suceden únicamente a través de Whatsapp, “las vendedoras somos nosotras también, ninguna somos administradoras ni nada parecido, este ha sido un aprendizaje para todo el equipo de intentar llevar en crecimiento este proceso productivo”.A grandes rasgos, la paz es la razón de ser de Manifiesta. Sin embargo, en este proyecto convergen mundos que no tienden a ser asociados desde un primer momento, como la moda y la política. Además, son una opción para transformar la vida de cientos de personas que abandonaron la guerra con el deseo de no empuñar armas nunca más, ni de tener como hogar el cielo abierto de la selva, ese es el impulso más certero para mantener vivo el proyecto y seguir buscando hilar la paz, una prenda a la vez.Siempre bajo la necesidad de actuar, “Manifiesta apuesta en dos sentidos: por un lado, generando oportunidades de trabajo decentes, puestos de trabajo dignos para estas personas que decidieron dejar las armas y cambiarlas por máquinas de coser, y también, apunta a enviar un mensaje a la sociedad civil polarizada que votó NO en el plebiscito y nos dio la espalda a los jóvenes del país”, asegura Arias. Ese octubre del 2016 para ellas, desde ese día entendieron que la paz es la sucesión de acciones que buscan transformación y reconciliación, por eso, “nosotras con nuestras maletas decidimos ir a los espacios de reincorporación a decirles a ellos – a los excombatientes – que no están solos y hay gente dispuesta a apoyarlos”. Es así como Manifiesta levanta la voz a dos canales: contando que es posible una producción textil respetuosa con los derechos laborales de los trabajadores, y además, reconociendo el valor simbólico que hay detrás de cada prenda de vestir que, en este caso, es un mensaje contundente del cumplimiento con lo pactado que hacen los excombatientes.Como la mayoría de debates que tienen lugar en este país, nos es difícil tener perspectiva dependiendo del punto desde el que lo analizamos y con regularidad, desde la ciudad o la comodidad que da un perfil en Twitter, las opiniones, creencias y posiciones políticasdesdibujan el esfuerzo que han hecho los excombatientes por adaptarse a una vida que no solamente no conocían, sino además, una en la que reciben todo tipo de rechazo. Antes de conocerse, Sara y Ángela buscaron caminos para acercarse a ellos, “Ángela, por un lado, va un voluntariado de paz – ya teniendo manifiesta – y busca dar un curso de marketing digital para mostrarles esto de las redes sociales, de cómo es posible vender a través de ellas, teniendo en cuenta que ellos iban a verse inmersos en la reincorporación digital y eso iba a ser parte de su proceso“.Ambas se encuentran cuando Manifiesta se une con Tejiendo Paz. Mientras la alianza tomaba forma en el Espacio Territorial de Capacitación y Reincorporación (ETCR) de Icononzo, Cundinamarca, Sara y Ángela trabajaban en un proyecto de víctimas en Bogotá en el que ganaron unas máquinas de coser y como no tenían un espacio para guardarlas, buscaron ayuda. “Sabíamos que Tejiendo Paz tenía un lugar en el Restrepo y les pedimos que nos dejaran tener ahí las máquinas para poder seguir trabajando con las víctimas del conflicto. La respuesta fue muy positiva, pero mientras llegaba nuestro premio, decidimos empezar a trabajar con las personas de la cooperativa que estaban en Bogotá”.Como todo en este proyecto, empezaron con lo mínimo y el equipo lo han ido conformando con cada persona que se cruzan: “Arrancamos con cuatro personas dos hombres y dos mujeres – eso fue en septiembre del 2018 – y para nuestra sorpresa en marzo, cuando retomamos tareas para el 2019, nos dimos cuenta que ya no eran 4, sino 9, y las dos mujeres con las que habíamos iniciado, estaban embarazadas. Eso ampliaba la necesidad de responder efectivamente, de generar un ingreso digno para estas personas que se estaban reincorporando a la vida civil”.Durante dos años han estado dispuestas a desaprenderlo todo y a medirse prendas, sentarse en puestos y apostar todo por este proyecto que además de éxitos, les ha dado una familia inmensa. Cuenta Arias que “el proceso ha sido muy familiar, con Ángela nos sorprendíamos siempre que nos decían ‘¿Ustedes no sienten miedo de ir allá, de que ellos no hayan dejado las armas?’ y nosotras siempre decíamos que en el ETCR nos sentíamos mucho más seguras que aquí en Bogotá”.En este camino han sabido reconocerse como emprendedoras que más allá de pensar en una empresa sostenible, pretenden la transformación de un discurso que criminaliza y condena a los excombatientes en proceso de reincorporación, dejando de lado los mitos y entregándose siempre a la posibilidad de aprender de otros, de pensar en cambiar algo para ellos, luego de compartir su entorno. Aunque todos estos esfuerzos cuentan, para algunos, el proceso de paz – tan necesario para hablar de posconflicto – aún sigue siendo un paso en falso, una mentira y ese estigma es un imaginario peligroso que minimiza la vida de los reinsertados y los pone en riesgo.Desde Manifiesta reconocen el peligro de estos discursos y por eso, apuestan por cambiar la forma en la que la sociedad civil sigue viendo a los excombatientes, quienes al dejar las filas armadas encontraron una sociedad fragmentada y dispuesta al juicio, una en la que parecía más fácil seguir condenando los hechos del pasado que abonar y sumar esfuerzos por un mejor panorama futuro. Recordemos que antes de la firma del acuerdo de paz, el 63% de los posibles votantes afirmaba que no querrían que sus hijos trabajaran con un hijo de una persona en reincorporación.Arias afirma que este ha sido un proceso de sorpresas en el que cada vez hay mayor disposición por parte de los ciudadanos, “un proyecto productivo como Manifiesta, que ha crecido a un ritmo que no nos imaginábamos, es posible gracias las personas que piensan que es importante dar una segunda oportunidad. Para nosotros ha sido también una sorpresa muy grata, pero también enfrentarnos a un contexto social y político en donde no ha sido posible una reincorporación completa, demostrar cumplimiento del acuerdo por parte de las FARC ha sido en su totalidad, mientras que por parte del Gobierno aún muchas incógnitas: la falta de construcción de los ETCR, no se sabe si van a continuar muchos proyectos productivos que no tienen financiación y nos preguntan “¿cuál es el principal riesgo en su emprendimiento?” Algunos dicen que es no llegar al punto de equilibrio o no alcanzar la meta de ventas, y la verdad, nuestro principal riesgo es quedarnos sin mano de obra porque están matando los excombatientes. Es muy doloroso ver cómo estas personas le están apostando al cumplimiento y el Gobierno no está respondiendo con lo que se comprometió”.A inicios de Noviembre se realizó la Peregrinación por la paz y por la vida, una iniciativa que convocó a cientos de excombatientes en todo el país, desde el 21 hasta el 25 de noviembre, quienes dejaron los ETCR para marchar desde sus hogares, hasta Bogotá. Ese domingo, la Plaza de Bolívar se llenó de banderas blancas y cientos de pancartas que exigían la protección de la vida de los firmantes de la paz. Hasta esa fecha 234 excombatientes habían sido asesinados y durante la peregrinación, la fatídica cifra ascendió a 236. Justo una semana antes, la Minga indígena – la Organización Nacional Indígena de Colombia (Onic), de la mano del Consejo Regional Indígena del Cauca (Cric) y la Asociación de Cabildos Indígenas del Norte del Cauca (Acin), a quienes se unieron comunidades afro y campesinos – recorrió Bogotá, luego de que el Presidente Duque faltara a su encuentro en el Cauca y a pesar de su esfuerzo por venir hasta la capital, no hubo respuesta por parte del Gobierno Nacional, ningún miembro oficial se reunió con la delegación indígena. Lea también: “¡Guardia, fuerza! el grito de batalla e himno de la Guardia Indígena“.El asesinato de excombatientes y líderes sociales se ha convertido en eso, una cifra que aumenta con el paso de los días, en complicidad de la inoperancia del Gobierno Nacional. Esa falta de compromiso deja un sinsabor en las comunidades de excombatientes, pero su intención de paz no decae, según Arias, “algo de lo que se ha hablado mucho este año, es sobre la capacidad de reinventarse que, en efecto, ellos tienen. Por fortuna, Icononzo es un espacio que por su cercanía a Bogotá no se ha visto golpeado por estas dinámicas de violencia, pero si se siente el dolor. Sabemos que es un contexto complicado, pero la solidaridad y el compañerismo siguen siendo un rasgo muy importante en esta comunidad, por eso decidimos frenar la producción y juntarnos a la Peregrinación.Para ellos, este proceso de incumplimiento del acuerdo o de simulación del cumplimiento, si bien es visto con indignación, siempre nos hacen saber que les queda la esperanza de continuar construyendo con lo que hay. Ellos dicen ‘aquí llegamos sin nada, ahora que tenemos algo podemos usarlo en función de seguir creciendo’, y así fue como proyectos como Cerveza La Roja ha logrado abrir su planta de producción. Si bien estos incumplimientos no cambian, vemos cómo estos proyectos le siguen apostando a pesar de todo, siguen con la autogestión, el apoyo de quienes consumen, siguen metiéndole aún más fuerza a lo que se acordó y al proceso productivo que les va ayudar en su reincorporación”.En el marco de la movilización de excombatientes, y a diferencia de la ausencia de intención de diálogo con la Minga Indígena, hubo concertación de algunos puntos con el Gobierno Nacional. Afirma Arias que “después de la peregrinación hubo una intervención con el alto consejero para el posconflicto, Mauricio Archila, el presidente de los delegados por parte de los ETCR, quienes llegaron a ciertos acuerdos, como el avance de las medidas para detener la estigmatización de excombatientes, acelerar las acciones para la reincorporación política y económica, adelantar una reunión entre la vocería de la Peregrinación, la Ministra del Interior, el Viceministro y el director de la Unidad Nacional de Protección (UNP), ya que en el marco del Acuerdo de paz, hay medidas de protección y seguridad que tienen un soporte institucional en una sección de la Unidad Nacional de Protección”.Es decir, acordar lo ya acordado. En palabras de Arias, “esto lo que demuestra es que sí hay una brecha muy grande entre lo que se firma y se dice que en Bogotá, y lo que sigue pasando en los territorios, porque se llega a la peregrinación por el asesinato de uno de los firmantes del acuerdo, el número 234, y durante la movilización matan a otros dos. A la fecha, en menos de dos semanas, tenemos 242 excombatientes asesinados y también sucedió una masacre en el Cauca, justo después de la marcha de la Minga. De nuevo, una cosa es lo que el Gobierno afirma, firma y se compromete en Bogotá, otra cosa es la implementación y la ejecución de las políticas y los compromisos”.En el marco de la Peregrinación por la paz y por la vida se realizaron diferentes actividades para dar a conocer los emprendimientos que apoyan los procesos de reincorporación. Manifiesta hizo su aporte con una PAZarela, una muestra que ya había tenido lugar en la Universidad de los Andes y en el 2019, en el Congreso de la República, “justo cuando el partido Centro Democrático estaba citando, en este espacio legislativo, a un debate de revisión para ver si FARC estaba cumpliendo con el acuerdo”. A manera de respuesta y acto simbólico, las chicas de Manifiesta modelaron allí y volvieron a hacerlo en la Plaza de Bolívar, junto a otros proyectos productivos como las botas de Tierra Grata, con los morrales en Anorí, entre otros, dando vida a la feria “Estamos cumpliendo”.Cada vez más, la paz sigue ganando terrenos de visibilidad que aumentan la credibilidad y valor de este tipo de iniciativas, para Manifiesta se abrió una puerta inmensa de la mano de la Corporación Señorita Bogotá, quienes las invitaron a integrar parte de sus diseños tanto en el vestuario oficial del concurso, como en el acto de coronación y el desfile en traje de baño. Cuenta Arias que para este espectáculo, las participantes “van a tener como salidas de baño nuestros kimonos, que fueron nuestro primer diseño y que poco a poco, hemos ido innovando tanto en materiales, como en estampados. Estamos respondiendo con calidad, con diseños en tendencia, con un reconocimiento por parte de la sociedad civil aún en situación de pandemia en la que hay contracción económica, estamos respondiendo con todo el esfuerzo para poder continuar con esta iniciativa productiva que busca tener ingresos dignos para excombatientes”.La desconexión entre las políticas gubernamentales, las mesas de diálogo, las comisiones encargadas y lo que realmente sucede en los territorios, sigue aumentando con los días y se profundiza en los sectores de mayor vulnerabilidad de la población. Aunque no podemos dejar de exigirle al Gobierno que cumpla con su responsabilidad y con la implementación diligente de lo pactado en el Acuerdo de Paz, vale la pena preguntarnos cuál puede ser nuestro aporte desde diferentes prácticas de consumo porque es importante entender que el compromiso con la paz es tangible y sucede en la calle, en las marchas y en la apuesta por estos emprendimientos que dan cuenta de la importancia de resocialización.
Laura María Montoya estuvo a cargo de la Dirección de Acuerdos de la Verdad, una de carteras del Centro Nacional de Memoria Histórica —un organismo estatal encargado de preservar la memoria del conflicto armado colombiano— . A través de una carta abierta, Montoya anunció su renuncia a la cartera debido a diferencias con el director del Museo Darío Acevedo. "El director general retiró su respaldo a mi gestión y en adelante, se enfocó en dificultar todas las acciones de la dirección técnica sin justificación evidente o demostrada", asegura Montoya en el documento y ahondó en esas diferencias en entrevista con La W. En la carta, Montoya asegura que el motivo de la renuncia es la “imposibilidad de desempeñar adecuadamente mis funciones para cumplir con los objetivos y metas señalados en el Plan de Desarrollo y en los documentos indicativos Sectoriales e Institucionales, en las políticas y en la Ley”.Montoya, quien estuvo en la cartera desde enero del 2021, asegura que al hacerse cargo de las funciones fue inevitable no dimensionar las inmensas problemáticas y pendientes de la administración que sucedía. De inmediato hizo una labor de diagnóstico de presentó a la dirección y que exponían los pendientes para la apertura del museo. El 22 de junio, Montoya presentó el diagnóstico junto con una propuesta estratégica para darle solución. Sin embargo, y a pesar de no haber recibido comentarios a la estrategia o recibir directrices específicas, en su lugar Acevedo retiró el respaldo a su gestión. Montoya argumentó que toda acción que tomó para conformar el museo lo hizo apegada a la ley: proponer lineamientos de contenidos para el museo; convocar a víctimas del conflicto, expertos e instituciones para establecer componentes para el museo; y hasta motivar a poblaciones étnicas y grupos vulnerables a participar en la construcción del museo.Luego de presentar su renuncia, el director del museo, Darío Acevedo, se refirió a ella como aliada de "sectores adversos" y, a través de su cuenta de twitter, señaló a Montoya de esconder su verdadera intención cuando entró a la entidad, con la intención de quedarse con el poder.“En la práctica, las posturas, comunicaciones y actuaciones del director General y del director Administrativo siguiendo sus instrucciones, se han orientado a impedir que la dirección técnica fortalezca y expanda el relacionamiento del Museo y particularmente, mi capacidad para convocar y promover, motivar y garantizar la participación”, aseguró la exfuncionario.
Desde el 1 de noviembre de 2021 está disponible a través de las plataformas de streaming el podcast "Luz de la Noche": una serie inspirada en testimonios reales de víctimas del conflicto colombiano, presentado por la Comisión de la Verdad. El secuestro, el desplazamiento forzado, el reclutamiento infantil son algunos de los temas complejos que se abarcan desde un guion que ofrece a los oyentes una experiencia profunda y conmovedora y donde a la vez, la resistencia, la resiliencia, el perdón y los deseos de paz juegan un papel protagónico de cara a la realidad nacional.Con un diseño sonoro envolvente y de alta calidad, "Luz de la Noche" lleva a los oyentes hasta el lugar de los hechos para tener una experiencia íntima e inmersiva con cada relato: “Buscamos que el diseño sonoro aporte riqueza ambiental a la narrativa para llevar la experiencia de escucha a las personas y ponernos en los zapatos de las víctimas y conectar con ellas a través de sus historias”, afirma Nicolás Vallejo, director de Camino, estudio desde el cual se desarrolló este contenido.Desde el Guaviare al Chocó, pasando por el altiplano, por el Huila, el Valle y Santander, los testimonios llevan a través de sus capítulos a los oyentes por diferentes territorios de Colombia. Son en total 15 capítulos con una duración de 5 minutos cada uno, en el que podrán escucharse en las principales plataformas de streaming como Spotify, Apple Podcast, Google Podcast y Deezer.Con "Luz de la Noche", el país pueda acercarse al trabajo de investigación y de escucha que ha hecho la Comisión de la Verdad con las víctimas, los responsables, los testigos y las comunidades que vivieron en carne propia el conflicto armado. “Son historias no solo de dolor, sino también de la valentía de la gente y de la forma como las comunidades resistieron durante este tiempo , se enfrentaron y encontraron caminos de convivencia pacífica en los territorios, incluso en medio de la guerra”, afirma Tania Rodríguez Triana, Directora de Territorios de la Comisión de la Verdad.En el primer episodio del podcast, "Dolor de madre”, se narra la historia de una guerrillera que en 1999, rompió las reglas de las filas al parir y entregarle su bebé recién nacida a una mujer campesina, ordenándole cuidarla. Doce años después, el Estado inició una persecución en contra de la campesina, acusándola de ser colaboradora de las Farc-EP por haber criado a la niña como suya.
"Estábamos hablando de la historia de Colombia y llegamos a la conclusión de que (...) estas reflexiones ganaban en ser compartidas", explicó Betancourt, quien estuvo secuestrada por la disuelta guerrilla de las FARC desde 2002 hasta 2008, cuando la liberaron tropas colombianas en momentos en que Santos era ministro de Defensa.Santos y "yo queríamos entregar unas claves de reflexión (...) Es un libro específicamente importante para la coyuntura de hoy, de la actualidad colombiana, una mirada que nos permite nutrirnos del pasado para saber qué está pasando", dijo la franco-colombiana de 59 años.Como antigua rehén y simpatizante del pacto de paz que acabó en 2016 con un conflicto de más de medio siglo con las FARC, "Ingrid encarnaba algo que el mundo necesita, que es la capacidad de perdonar, de reconciliarse, de dejar a un lado los odios (...) y le dije: 'Escribamos esto, porque es un mensaje de esperanza'", dijo de su lado el expresidente colombiano (2010-2018).En el libro, cuyo germen estuvo en un encuentro en Oxford entre ambos justo antes de la pandemia, van pasando revista a los diferentes acontecimientos que moldearon el presente de su país de los que fueron testigos privilegiados, desde que Betancourt fue asesora de Santos cuando este era ministro de Comercio Exterior a principios de los noventa."Tenemos diferencias en muchos puntos de vista de lo que nos ha sucedido o experiencias que hemos tenido los dos desde ángulos diferentes, pero sí hay comunes denominadores que nos unen muchísimo", explicó Santos en rueda de prensa en Madrid.Una buena parte de los diálogos que nutren el libro, que fueron moderados por el escritor Juan Carlos Torres, abordan el secuestro de Betancourt y la Operación Jaque, el operativo que la rescató con otros 14 rehenes el 2 de julio de 2008. El texto tiene "esa parte de emoción casi cinematográfica", dijo Santos al recordar el día del rescate cuando esperaba en una base militar: "Cuando entré al avión, la primera persona que estaba enfrente era Ingrid, y ese abrazo (que le di) todavía la sangre me hierve, porque fue uno de los momentos más emocionantes"."Salimos (del avión), la tomé de la mano, le pregunté qué quería, y me dijo que un cigarrillo y un yogur; entonces nos sentamos en un andén a fumar un cigarrillo y a comer un yogur", señaló Santos.Betancourt recuerda con emoción que Santos le dijo "te tengo una sorpresa" y le pasó el teléfono para que hablara con su madre tras años de secuestro. "Es increíble que a Juan Manuel y mí nos haya tocado vivir tantas cosas fuertes juntos", dijo Betancourt, recordando que fue ella quien llamó a Santos, cuando todavía era madrugada en Colombia, para avisarle "que se había ganado el Premio Nobel de la Paz" en 2016.
El Instituto Caro y Cuervo y el Centro de Memoria Paz y Reconciliación presentan el volumen digital Naturaleza Común, resultado de un laboratorio creativo donde se convocó a firmantes de paz del partido Comunes para que escribieran relatos de no ficción sobre su experiencia con la naturaleza durante los años del conflicto armado colombiano. En la HJCK conversamos con Juan Álvarez, escritor y docente del ICC que además fue el coordinador de este laboratorio con acceso libre para el público. Además, contamos con las voces de Doris Suárez Guzmán, Karen Pineda e Isabela Sanroque, tres de las protagonistas coautoras de estos relatos.Juan, ¿de dónde surge la necesidad de retratar este puñado de memorias?Considero que gran parte de lo que se pretendió reunir en este proyecto fueron esas historias excepcionales que yo sabía que existían al interior de lo que fue el conflicto armado en Colombia y que debían ser contadas. Una de ellas, por ejemplo, es la experiencia de los excombatientes con la naturaleza, puesto que yo sabía que el tiempo de combate de los guerrilleros era un tiempo menor al que transcurre mientras que ellos están viviendo al interior de la selva, escondiéndose y comunicándose con las distintas comunidades indígenas y campesinas que habitan allí.Todo esto me hizo tener la sospecha de que esta historia existía. Para poder encontrarla, nos acercamos al Centro de Memoria, Paz y Reconciliación para que nos sirviera como contacto con el fin de conversar con el partido FARC. Una vez logrado, a ellos les interesó mucho esta convocatoria de diálogo y la construcción de memoria, no desde la dicotomía entre víctima y victimario, sino desde los lugares posibles donde podemos encontrarnos. A su vez, vieron que aquí había una posibilidad para pensar la reconciliación y los concesos a futuro. Esos dos elementos lograron que estos relatos existan como una historia real.Sin embargo, es válido rescatar en ellos las paradójicas consecuencias y beneficios dentro del conflicto armado que a veces pasan por alto; uno de ellos es el desacelerado deterioro de los ecosistemas y del medio ambiente debido a la presencia de grupos insurgentes y demás actores muy importantes que desafortunadamente, hoy no hacen parte del compás del Estado.¿Quiénes integraron el equipo de trabajo que hicieron posible este laboratorio?Yo trabajé con cuatro asistentes de investigación, estudiantes de Maestría en Escritura Creativa del Instituto Caro y Cuervo: Andrés Castaño y Christian Rincón en el frente editorial y Lisa Colorado y Sergio Román en el frente gráfico, pudieron sacar adelante este trabajo editorial digital. Ellos se acercaron a 20 excombatientes en principio. Sin embargo, pese a algunas vicisitudes de los participantes en el proceso y algunos problemas para permanecer, los textos que terminaron publicándose en este primer volumen fueron los de once de ellos.¿Cuál fue ese camino que ustedes tomaron para llegar a los que alguna vez fueron protagonistas de la guerra y que estos se decidieran a contar sus relatos?El intermediario clave fue el Centro de Memoria, Paz y Reconciliación que hizo el acercamiento al Partido FARC y a la Asociación Nuevo Agrupamiento; a través de ellos, se les contó la iniciativa y se les invitó a los que están allí en procesos de reincorporación a ser parte, y poco a poco fueron apareciendo personas interesadas en relatarlas y así conformamos el equipo.La mayoría de estos relatos que usted coordinó están integrados por mujeres... ¿Por qué?Es una cuestión del azar. La idea inicial de conformar este grupo era organizarlo de manera balanceada en materia de género. Sin embargo, lo que ocurrió fue que aparecieron muchas más mujeres interesadas que se incorporaron definitivamente al proyecto. Esa es la razón por las que resultaron siendo nueve de ellas las protagonistas de este laboratorio.Hablemos de esos relatos de "Naturaleza Común", pero quiero que sean justamente sus protagonistas las nos lo cuenten. Doris, hablemos de su historia. Hablemos de Rollito, el protagonista de su relato y que usted retrata de manera tan vívida. ¿Por qué decidió, entre todas las anécdotas suyas en la selva, retratar a este "iletrado sabio" como usted lo llama?En los talleres de lectura, empezamos a leer algunos textos que nos sirvieran de referencia para comenzar a escribir nuestros relatos, y fue allí donde empecé a hacer memoria y se me vinieron a la cabeza los recuerdos de "Rollito". Luego, cuando hicimos los ejercicios con los camaradas, yo le conté al profe Juan sobre él, le dije que aunque él era analfabeta, a la vez podía leer otras cosas. A partir de ese momento, me fui encausando en ese recuerdo. Aunque en el Frente al cual yo pertenecía, la mayoría de compañeros murieron, solamente uno de ellas fue receptivo a ayudarme. Entonces, yo no soy la única autora de esta historia sino que a la vez, todos somos hijos de una misma memoria colectiva, y este relato es fruto de ello.Analfabestia, burro, torpe, bruto, ignorante. Si usted pertenece a la generación de la guayaba sabe que estos calificativos, que horrorizarían a un pedagogo moderno, eran usados contra las personas a quienes el asunto de leer y escribir no se les daba. Años después descubrí que la única forma de leer no es con los signos gráficos que aprendemos en la escuela. Existen muchas maneras de leer. Existen personas que, lejos de ser brutas, han desarrollado otro tipo de habilidades que la mayoría de los letrados no tenemos.Aunque firmamos el Acuerdo de Paz con el Estado colombiano en 2016 para sentar las bases de una verdadera democracia y darle una salida civilizada al conflicto, mis camaradas siguen muriendo asesinados. Y hemos decidido no volver a la guerra y tratar de conquistar las transformaciones que soñamos por la vía política. Ahora que dejamos las armas, da otro tipo de miedo. Pero da más miedo volver a la guerra."Los secretos para llegar al monte" es el título que decidió darle al relato y que anticipa con toda maestría su paso por la espesura de la selva. ¿Después de todo, fue una "decisión correcta", como lo afirma?Sí, claro. Cuando yo decidí ingresar a la organización fue una decisión de vida que asumí desde ese momento hasta hoy, que seguimos trabajando desde otro camino pero que el objetivo ha sido el mismo: trabajar para la gente. Durante el curso yo le manifesté al profesor y a mis compañeros que me sentía un poco desubicada pese a la experiencia que yo había tenido. Aunque yo no fui guerrillera, mi experiencia fue de miliciana desde Bogotá. En ese orden, la naturaleza la viví de manera diferente y casi que tardía, pero cuando llegó fue una experiencia muy bonita. Todo fue tal cual como lo imaginé. A pesar de que la guerra fue cruda, viví esa parte romántica de la selva.La noche anterior me costó conciliar el sueño. En mi mente saltaban todo tipo de dudas acerca de aquella persona que se encontraría conmigo. Estaba ansiosa, pero por fin llegó la hora y me dirigí hacia el lugar de nuestra cita: la plazoleta de Unilago. Me senté en un banco y empecé a observar a mi alrededor. Me preguntaba quién llegaría o cómo podría reconocerlo/la. Sobre las once de la mañana se me acercó un sujeto alto, de gafas extrañas y buzo a rayas.Lo primero que observé es que se veía bastante extravagante. Me saludó por mi nombre así que de inmediato comprendí que era él la persona que estaba esperando. A medida que hablábamos yo me sentía más segura de haber tomado la decisión correcta: pertenecer a la Red Urbana Antonio Nariño, lo cual planeé como camino para llegar a hacer trabajo desde el monte, un sueño que tenía desde que puse mi voluntad en esto.Isabela, usted decide tomar como protagonista de su relato a la fauna que habita en la selva. ¿Por qué elegir ser la voz de ellos para narrar toda esa experiencia?Realmente desde que comencé el curso tenía esa idea. A mí me gusta mucho escribir y tenía muy presente hacer una historia para expresar la experiencia con los animales, porque la selva era nuestra casa, nuestro refugio y allí vivíamos con los camaradas, que eran como nuestra familia. Y siento que parte de ese escenario y de la vida guerrillera es la fauna. Incluso, nosotros nos despertábamos en la mañana y veíamos a los micos balanceándose sobre los árboles o a las aves volar sobre el cielo. Eso ya hacía parte de esas cosas que no se cuentan como experiencias del conflicto. Entonces yo tomé la decisión de contarlo. Nuestra relación con los animales era fascinante. De allí aprendimos a interactuar con ellos, incluso con animales salvajes en nuestras caletas. Ese era un escenario que para muchos, solo es posible encontrarlos en un zoológico.Caminando sigilosos, con el fusil en guardia, los guerrilleros atravesaron atentos treinta kilómetros hasta que llegaron al punto que les habían ordenado. Era una zona conocida como ‘Termales’ porque entre las cuevas formadas por las piedras fluían torrentes de agua caliente. Exhaustos, y con las botas empantanadas de sudor, se organizaron para bañarse por turnos con la guardia necesaria. Entre risas, fueron saliendo de las piscinas naturales y se dispusieron a construir sus caletas sencillas—camas hechas con materiales del monte—. En ese momento, el compañero Omar se percató de la presencia de una puma que los observaba desde la tranquilidad de las piedras.Los guerrilleros corrieron a esconderse detrás de los árboles igual que en la guerra se busca una trinchera. Sin embargo, la hembra, de casi un metro y medio de largo, color marrón claro, se detuvo frente a ellos con total confianza, los observó altiva y despampanante y siguió su camino. La tropa se juntó con los corazones acelerados para hablar de lo impactante del animal. Todos habían temido un ataque predador y salvaje. La tranquilidad férrea de aquella puma hembra los sorprendió y les quedó en la memoria para siempre.En la ciudad hay una visión muy distorsionada del monte. Y es apenas obvio que entre el afán y el bullicio en el se mueve, esa visión sea casi ajena y fragmentada. ¿Qué fue eso que ustedes vivieron en el monte y que nadie más vivió?Nosotros hemos visto muchas cosas que poco tienen en cuenta. Me parece importante señalar que alrededor de todas estas experiencias, una de mis motivaciones era la lectura. Justamente el libro "De noches y fusiles" de Alfredo Molano fue uno de los más importantes para mí. No soy una persona que haya podido viajar mucho, pero la experiencia de recorrer el Yarí en una chiva durante seis hora fue algo que fue bonito. Por eso me parece importante que ejercicios como estos que se desarrollan alrededor de la naturaleza, construyen lazos de reconciliación. Además dan fe de que las personas excombatientes también somos seres que observan, que preservan y que cuidan, y a la vez, se rompe ese imaginario que desfigura la humanidad nuestra.Para ustedes, ¿cuál es la importancia tiene poder relatar estas memorias?Es muy importante la visibilización que el Centro de Memoria, Paz y Reconciliación está dando a nuestro proceso de convivencia con la naturaleza y de explorar nuestra humanidad. Es algo completamente distinto a los que ya se ha desarrollado. A pesar de que llevamos cuatro años de este proceso de implementación, en el país hay todavía medios que nos siguen estigmatizando y nos siguen demonizando, destacando la cara horrorosa de la guerra y nuestro protagonismo, desconociendo la cotidianidad nuestra. Ojalá estos relatos pudieran llevarse a escuelas, colegios y universidades para que las personas conozcan estas otras realidades. Aunque nosotros tuvimos un lado oscuro, también tuvimos momentos luminosos al interior de la organización. Por eso es importante saber cuál es la historia que van a saber y conocer las futuras generaciones.Juan, si alguien está interesado en conocer los demás relatos que hacen parte de este laboratorio que usted coordinó, ¿en dónde los podrían encontrar?Cualquier persona puede encontrarlos en las páginas web de las dos instituciones con las que trabajamos: en las páginas del Instituto Caro y Cuervo y del Centro de Memoria, o a través de este link pueden descargarlo de forma totalmente gratuita para conocer los demás relatos.
Durante el último año se han registrado algunas denuncias de padres de familia y movimientos políticos que se quejan porque sus hijos o los estudiantes están siendo “adoctrinados” por sus profesores. Incluso, en 2019, el representante del Centro Democrático, Edward Rodríguez, presentó un proyecto de ley para limitar la libertad de cátedra. A pesar de que el proyecto no escaló, este tema no ha dejado de ser controversial. En abril de este año hubo revuelo en redes sociales porque miembros de ese mismo partido denunciaron a una profesora en Cali por pedirles a sus estudiantes un trabajo sobre las ejecuciones extrajudiciales, fenómeno comúnmente conocido en el país como falsos positivos.En la tarea, la docente les pide que respondan a qué se le conoce como un caso de falso positivo, “quiénes fueron los encargados de planear, ordenar, ejecutar y llevar a cabo” esos hechos y el papel de la Jurisdicción Especial para la Paz (JEP) en el esclarecimiento de esos crímenes. Los uribistas atacaron sin tregua a la mujer, la senadora María del Rosario Guerra, por ejemplo, escribió en su cuenta de Twitter que era "inaceptable" que la profesora "use las actividades académicas para adentrar a sus alumnos, sin la mínima ética profesional ni rigor informativo, en un tema tan delicado y grave como lo son los falsos positivos".Como pasa con casi todas las indignaciones en redes, la efervescencia se disipó días después. Sin embargo, ahora la libertad de cátedra y opinión fue usada como explicación por el Gobierno actual. En una entrevista con W Radio para responder a la pregunta de por qué el chileno neonazi, Alexis López, fue invitado por la Universidad Militar Nueva Granada a hablarle a un grupo de cadetes sobre la alerta de la izquierda, el ministro de Defensa, Diego Molano, dijo: “ Así como he sabido que han invitado académicos de izquierda para que presenten su trabajo, no sé cuál sea la presentación que tenga (este caso), lo único que sé es que todas las doctrinas, todas las teorías académicas tienen que darse para que los ciudadanos tengan, como se dice, la libertad de cátedra y puedan tener diferentes perspectivas”.“En general, sin la libertad de cátedra, no se desarrollaría la ciencia”, afirmó el pedagogo Julián de Zubiría. Pero, ¿hay límites en esta libertad? “Creo que en una sociedad democrática no todas las posturas deben ser bien venidas en un salón de clases. Las posturas radicalmente antidemocráticas tienen un lugar y deben ser analizadas, pero no bien venidas, no deben ser bien recibidas. Por lo demás, incluso el recibimiento debe ser limitado. Uno puede estudiar históricamente el fascismo, pero en una democracia debe hacerlo desde los valores democráticos. Yo no quiero vivir en una sociedad donde se discuta constantemente si las mujeres tienen derecho al voto o si los judíos son seres humanos. Quiero vivir en una donde los principios democráticos básicos son dados por hecho y no son puestos en tela de juicio constante”, dice el Ph.D en filosofía y profesor universitario, Tomás Molina.Según Molina, lo más importante dentro de un salón de clase es que el docente no solo debe enseñarle a los estudiantes a discutir racionalmente sino a aceptar que el otro no es un enemigo. “Esa es la ventaja y la utilidad de la academia: en las aulas podemos ampliar el debate juzgando siempre y ante todo la calidad de los argumentos, caer en la caracterización del interlocutor como un enemigo que defiende no una posición razonable sino el resultado de un compromiso ideológico es perjudicial, es la fuente de la polarización y es perjudicial”, afirma Juan Mejía, profesor de filosofía en la Pontificia Universidad Javeriana.El profesor Santiago Forero, que dicta clase a jóvenes entre los 14 y 19 años en un colegio al norte de Bogotá, cuenta que lo que determina qué tipos de posturas se imparten en las clases deben basarse, sobre todo, en la posibilidad de constatar y rastrear las fuentes de los hechos que se van a mostrar a los estudiantes, estas certezas posibilitan un espacio de argumentación honesto y activa la conciencia sobre las consecuencias que puedan llegar a tener las opiniones dentro y fuera del aula. “La labor de un profesor debe iniciar en un reconocimiento de sus propias posturas y en un reconocimiento de sus propias reflexiones. Parándose en esa claridad es mucho más fácil encontrar la forma de conducir las emociones que pueden estar soportando esas posturas. La labor pedagógica es fundamental, sobre todo en el bachillerato, para separar los contextos que se juntan y los adolescentes no pueden distinguir”.Forero apunta a un lugar sensible. Si bien, los maestros como cualquier ser humano tienen derecho a sus posturas y a comunicar sus opiniones frente a sus estudiantes, debe tener claro que estas no deberían ser impuestas como presunciones de verdad y que, en todos los casos, es responsable de analizar la etapa de crecimiento y aprendizaje en la que están sus alumnos. Esto no quiere decir de ninguna forma que no se deban hacer revisiones históricas como por ejemplo la historia del nazismo o el conflicto armado en Colombia, sino que, en palabras de la profesora Ángela Cruz, profesional en estudios literarios, magistra en estudios culturales, magistra en estudios editoriales y estudiante del doctorado en estudios culturales y literatura comparada de la Universidad de Arkansas: “Es muy importante saber cómo se diseñan los instrumentos pedagógicos a través de los cuales estamos construyendo los cuestionamientos que presentamos a los estudiantes. Tenemos que ser muy cuidadosos en la manera en la que diseñamos el material para que no sean auto conducentes o que tengan dentro de sí mismas las respuestas, sino que permitan al estudiante indagar, llegar a unas verdades que sean propias de su pensamiento”.En esa línea, no deja de ser extraño que para el Gobierno de bancada uribista, el caso de la docente en Cali sea un abuso y un adoctrinamiento a los estudiantes, pero las enseñanzas del neonazismo corresponda al “acceso a todas las teorías”. “El discurso del gobierno es paranoico. Las teorías neonazis son válidas para él porque se conforman a su ideología: hay un enemigo interno en Colombia que quiere destruir nuestro modo de vida. Sin ese enemigo interno toda su visión de mundo se cae. Su identidad misma depende de que el enemigo exista. En ese orden de ideas, incluso si no apoya la superioridad de la raza aria, o el exterminio de los judíos, comparte ese punto con el nazismo: hay un enemigo aquí que se disfraza de persona de bien—así pintaban los nazis a los judíos—: académico, jurista, congresista, panadero, empresario, etc., pero en realidad es un enemigo que conspira contra la patria”, afirma Tomás Molina.“Los colegios no pueden estar de espaldas a la historia del país”, dice Santiago Forero. Estos debates, que se han trasladado a las redes sociales, deberían insistir, como dice, Juan Mejía, en la calidad de las razones pero también en la calidad del manejo de las emociones, la situación de discusión y argumentación es muy frágil porque no es un mero intercambio discursivo. ¿Por qué hay un afán por parte de algunos sectores en la imparcialidad?, ¿qué es lo que tiene la parcialidad que ocasiona tanta ansiedad?, por qué mejor el Estado no se encarga de configurar espacios educativos donde los procesos críticos sean fomentados y no temidos.
—Diez... Veinte... Treinta... Aquí tiene su semana, maestro Flores.—Diez... Veinte... Treinta... —contó pausadamente el viejo, estirando con fuerza los billetes que luego lió y guardó en una cartera de cuero negruzco—. Conforme, patrón, muchas gracias y hasta el lunes.—Oiga, maestro, ¿no sería posible que mañana saliera a trabajar? Quisiera que me arreglara unos estantitos en el escritorio.—Yo no trabajo en domingo.—Lo sé, don Flores, pero un día es un día... Ya está, diga que sí.—Yo trabajo toa la semana, es mi deber, es mi obligación, pero el domingo descanso. Pa eso hizo Dios el domingo; pa descansar.—Convenido. Pero por esta vez no podría...—Ya fijé que no —atajó el viejo firmemente.—Se tendrá en cuenta su buena voluntad —dijo molesto el joven.Hablaban el patrón —o sea el administrador de la hacienda— y don Santos Flores, a través de la ventana del escritorio del primero que, protegida por una reja de hierro, abría sobre el corredor.Llegaba la noche con un silencio hondo, con una paz de vida que se aquieta, buscando en el reposo pujanza para la brega del siguiente día. Diversos rumores, al turbarlo, hacían luego más profundo ese silencio: un último aletear de pájaros en busca del nido; el paso de un gañán que horqueta al hombro caminaba- hacia su puebla; el trote brioso de un caballo; relinchando por la piara; el grito de una mujer que decía: "Vení, condenao", con estridencias broncíneas en-1a voz; el ulular de una lechuza anunciadora de la noche.Con todas las gamas del azul desvanecíase el paisaje en una especie de niebla: azul verdoso los prados; azul sombra los montes; azul negro, cordilleras; azul ópalo el cielo; azul plata las estrellas.— ¿Mi güena voluntá pa servir a l'hacienda desde que nací? Bien puee tomarse en cuenta... Sesenta años tengo y ni un día e trabajo hei faltao a mi obligación. Usté lo sabe y los patrones lo saben mejor que usté hablaba don Santos sin reproche, pero con una voz íntegra que no admitía discusión.—Bueno, bueno —contestó el joven conciliadoramente—, allá usted con sus razones. Hasta el lunes.—Hasta el lunes, patrón.Era interesante el viejo carpintero, recia figura hecha en músculos que los años iban enjutando. Sólo eso y blanquear los cabellos había conseguido el tiempo, porque el cuerpo se alzaba de un firme trazo único. A hachazos parecía haber sido hecha la fisonomía resuelta, de empecinado: cuadrada la barbilla, filudas como aristas las quijadas, delgados los labios descoloridos, recta la nariz, horizontales casi las cejas, rectangular la frente amplia, cerrados de expresión los grandes ojos de iris gris acero que iban derechos en busca de la mirada del interlocutor. La voz acordaba con el resto: fría, sin modulaciones, lenta, iba buscando con tino las palabras que mejor tradujeran su pensamiento."Es como un peñasco —pensó el administrador al verlo fundirse al azul de la noche en el fondo de la alameda—. ¡Y que vaya a casarse!"2Venido de varias generaciones que nacieran y murieran en la hacienda, Santos Flores —como todos los hombres de su familia fue carpintero.Muy niño aún, ayudaba a- su padre en cuanto sus fuerzas le permitían. Las horas de solaz que para los otros chiquillos eran correrías locas a través de los potreros en busca de nidos y frutas, para Santos eran paciente trabajo de carpintería que daba por resultado una cajita, una repisa, un banco. A los diez años entro a formar, parte del personal de la hacienda como ayudante de carpintero, bajo las órdenes de su, padre.Desde entonces no se le conoció otro goce que el trabajo, ni otra distracción que salir los domingos a dar una vuelta a caballo por los caminos comunales, ni otro afecto que el cariño a sus progenitores.En la austeridad de una vida hecha de deber cumplido pasaron lentos y monótonos los años. Murió el viejo maestro carpintero y Santos lo reemplazó en el puesto.Entre los montañeses aislados de la ciudad por enormes distanciar, se conserva íntegra la tradición casi feudal del vivir de nuestros abuelos. El patrón es el señor omnipotente del cual se soporta todo sumisamente, aunque en lo hondo se lo reconozca injusto. Ese sentimiento es mudo. La primacía del señor sobre el inquilinaje la ejerce en la puebla el padre, el marido o el hermano mayor sobre el resto de la familia. Así como el patrón lega al morir cuanto posee a sus descendientes, el montañés deja a los suyos el oficio que tuviera, con algo que más aún semeja su idiosincrasia a la del señor de otros tiempos: es el hijo mayor quien lo sucede.Santos Flores reemplazó a su padre en la carpintería y en el hogar.Tenía un carácter de hierro. Los principios morales y religiosos que la madre le inculcara se modelaron en ese metal, y nunca, nada ni nadie pudo borrarlos. Mientras vivió el padre fue un obediente a su mandar, luego tomó la dirección de la familia, reducida solamente a la mama Rosario, y bien supo ésta que era el hijo tan despótico como fuera el marido.— ¿Por qué no te casai? —preguntaba a veces, tímidamente, mama Rosario.—Porque aún hay tiempo pa tener un hijo.—La Juana del molino me gusta hartazo. Es limpia y comedida y de cara no es naíta e pior. Es l'única que me gustaría pa nuera.—Entoavía no pienso en casarme.Recién cumplía Santos Flores cuarenta años cuando la mama Rosario, de una gripe, fuese al otro mundo en busca de "su finao" que según ella la esperaba en la puerta del cielo.Este golpe rompió el equilibrio de sus hábitos. Por volver a ellos, inmediatamente, Santos Flores resolvió casarse.Eligió a Juana —la que tanto le- gustaba a su madre—, una mujercita bondadosa que sólo se ocupaba en bruñir el hogar modesto, plegándose humilde a cuanto Santos decía. Siempre taciturno, jamás contrariado, adivinado en sus menores deseos, el hombre fue bueno con ella y. la hizo feliz a su modo.Lo que no podía perdonarle, y en sus raras y frías cóleras le reprochaba como falta propia, era que en vez de un Santos Segundo Flores que siguiera la tradición de maestros Flores en la hacienda, le hubiera dado, con do años de diferencia de una a otra, tres hijas que se llamaban María Juana, María, Mercedes y María del Tránsito.Cuatro años después, al dar a luz un hijo varón que nació muerto, Juana murió, sumiendo a. Santos en un dolor silencioso, tanto más hondo persistente cuanto menos se deshacía en palabras y gestos.Junto al dolor —superándolo a ratos— estaba el sentimiento de humillación que el no tener un hijo le producía. En esos momentos pensaba en casarse nuevamente. Pero la recta visión de sus deberes paternales lo hacía desistir de ese, propósito, por no darles madrastra a las niñas. Cuando estuvieran mayores...Sí, entonces, ¿por qué, no casarse y lograr el ansia del hijo?La madre de Juana quiso reclamar el cuidado de las nietas. Santos Flores cortó todo proyecto de la molinera con esta frase sin vuelta:—Mis hijas son mías y. naiden más .que yo las criará.María Juana —que tenía a la sazón diez años— tomó el trabajo de la casa. Don Santos y ella se levantaban al amanecer, aseaban la -puebla; ordeñaban la vaca, preparaban el desayuno. Cuando el padre se iba, María Juana vestía a, las pequeñas y toda la mañana se le pasaba cuidándolas juiciosamente, al par que vigilaba la olla con los porotos y tenía lista la leche para el ulpo.A mediodía llegaba don Santos. Almorzaba de prisa y al pitar la sirena volvía el hombre a su trabajo. A eso de las cinco la mujer del campero Silva venía a lavar, a tostar, a moler trigo, a hacer, en fin, todos los trabajos que María Juana no podía realizar.Y la niña se esmeraba en su papel de madrecita que a sus propios años le daba importancia y —alma de servidumbre— vivía pendiente de los deseos de los demás, tratando de imitar en todo "el modo de los grandes", seria y razonable por naturaleza, obsesionada como su padre por el cumplimiento del deber.María Mercedes —Meche familiarmente—, era en lo físico idéntica a don Santos, pero en cuanto a carácter, el polo opuesto. Risueña, parlanchina, impulsiva, caprichosa, vivía en perpetua movimiento que impacientaba al padre. Y cuanto más crecía la niña, más rudos eran los choques de ambos caracteres. El padre exigía sumisión y obediencia pasiva; la hija quería libertad y obedecer sólo a su idea. A veces la discusión subía de tono, y el padre —exasperado— le pegaba. Pero ni razones ni golpes conseguían hacerla obedecer.—Sos pior que macho —decía don Santos:—Pior que yo es usté. ¿Por qué no m'eja ir a jugar con los chiquillos e don Silva?—Ya t'ije que no.—Es que yo l'igo que voy no más...—Vos m'andái buscando las manos.—Si quere pegarme aquí me tiene —y se lo quedaba mirando, desafiadora, con sus ojos de acero tan semejantes a los del padre, que unos parecían reflejo de los otros.Eran luchas que sumían a María Juana en un mar de estupores. Para ella, llevarle la contraria a don Santos era algo horrendo y, aunque le dolieran como recibidos en carne propia los golpes dados a Meche, encontraba muy naturales aquellas palizas.María del Tránsito —la Tatito— era un pobre ser de timidez que vivía en perpetuo sobresalto de desagradar, un ser de recogimiento únicamente se encontraba tranquila al estar sola, y que en presencia de don Santos transpiraba de angustia, no sabiendo qué hacer de su persona para disimularse. Las riñas de su padre con Meche la aterrorizaban hasta el punto de desmayarse cuando llegaban a hechos.Ya más grandes, empezaron a asistir a la escuela: juiciosa y aprovechada María Juana; díscola, pero admirable de comprensión, cuando se interesaba por el tema, Meche; opaca en su medianía Tatito, que sólo cobraba vida e inteligencia en la clase de religión.Al correr el tiempo se acentuaron en ellas sus diferentes personalidades, y al cumplir dieciocho años, María Juana era una agradable muchacha, atrayente por la bondad que emanaba de ella, óptima dueña de casa, hábil tejedora de lamas y choapinos, seria, humilde y, como su padre, rígida en sus principios y aferrada al deber.Meche seguía siendo la desesperación de todos, pues a sus características de niña agregaba ahora una coquetería endiablada que traía locos a los mozos de la hacienda. Mas tenían que contentarse con mirarla de lejos al pasar frente a la casita: conociéndola a fondo y temiendo una aventura que le costara la honra, tanto don Santos como María Juana la vigilaban estrechamente.—El que venga a las derechas que hable conmigo —decía don Santos.La pequeña vivía en éxtasis desde que hiciera la primera comunión en Curacautín. La religión fue un sedante para su angustia. Suave y opacamente desprendida de toda pasión humana, se le iban los días rezando, arreglando altares, mirando estampas.La pubertad le trajo innumerables trastornos físicos. La anemia roía su pobre cuerpecillo endeble, desmayos y vértigos la asediaban periódicamente y a tanto llegó su flacura que don Santos se asustó y, acompañado por la abuela molinera, fue con la niña a Victoria a consultar médico. .Siguiendo un régimen alimenticio muy nutritivo alternado con remedios, sin hacer otra cosa que hilar, pasaba Tatito días enteros sentada en un sillón, tirando de la hebra mecánicamente, muy delgada, muy blanca, señoril en su pose arcaica, toda ojos visionarios la cara comida por la enfermedad, extraña en aquel medio de rostros rudos, de figuras recias, de almas roqueñas.Una mañana don Santos las llamó a su pieza luego de desayunar, y pausadamente, con voz resuelta y expresión cerrada, dijo:—Ustedes ya están grandes y una madrastra no las irá hacer sufrir. Yo quero casarme y ya tengo palabreá a la Chabela Rojas. Ya está too arreglao. A mediados del otro mes será el casorio.Las muchachas lo oían estupefactas y un mismo impulso las hizo protestar.—Pero... —alcanzó a decir Tatito, abriendo enormes los ojos.— ¿Se quere casar? ¿Usté se quere casar? —dijo María Juana.— ¡Ja! ¡Ja! —rió Meche, insultante—. Se quere casar con la Chabela... El veterano templándose y mientras las hijas encerrás a canidao pa que naiden las vea. ¡Ja! ¡Ja!—Cállate —ordenó el viejo.—No quero. ¿Por qué voy a callarme? Si es pa morirse e la risa. ¡La Chabela es de la mesma edá que la María Juana!—Ya t'ije que te callaras.—Y yo dije que no quería callarme na... La Chabela Rojas e madrastra e nosotras. ¡Qu'irrisión más grande!—Ustedes serán las honrás. Ella es muy señorita y muy güena y. too se lo merece.— ¿La Chabela se lo merece too? ¿Usté está malo e la cabeza? Bien pue ser que le haigan hecho tomar alguna cosa... La Chabela Rojas muy señorita... Predúnteselo al patroncito... él le pegaría el señorío...—Eso sí que no te lo aguanto. Cállate o te costará caro.—No me callo... aunque me pegue... Predúnteselo tamién a don Fanor, el sobrino del señor Rodríguez. Predúnteselo... ¡Ay!... ¡Ayayaycito!— ¿No te querís callar? ¿No te querís callar?—Predúnteselo a los dos. ¡Ay! ¡Ay! ¡Ayayay!—Toma... Toma...Mala bestia...—Taitita lindo... ¡Por Diosito! —gentil, implorando, María Juana— Mi Señor, la va a matar... ¡Ay! Creo en Dios Padre... —musitaba Tato, alba como un lienzo y a punto de desmayarse.—Mala bestia la Chabela, qu'es una perdía —un bofetón más fuerte alcanzó a Meche en la boca y dando un traspié cayó de lado, sangrando abundantemente por la nariz.—Me vis acriminar —dijo el viejo, pesaroso.María Juana acudía a la otra, a Tatito, que había caído desmayada sobre la cama.—Vos tenis la culpa —prosiguió don Santos, dirigiéndose a Meche, que en el suelo, arrodillada, sollozaba convulsa—, me volvís loco con tus porfías. Con ésta creo que no quedrás más leución. El casorio es pa media-dos del otro mes. No hay güelta. Y no pongan malas caras y prepárense p'arreglar la casa. Hay mucho qui'acomodar pa recebir a la nueva señora. Ya lo saben.Cuando el viejo salía, Meche se irguió y dijo frenética:—Si usté se casa con la Chabela me voy puerta afuera. ¡Por ésta sé lo juro! Ya lo sabe.No contestó don Santos. Bien sabía que la última palabra era siempre de la rebelde. Pero mala hasta el punto de inventar una calumnia no la imaginaba. ¿De dónde sacaría las feas historias que achacaba a Chabela? Le amargó el día el saetazo de la frase: "Predúnteselo al patroncito. Predúnteselo..." Tanto le hería, tanto lo hacía sufrir, que en la tarde, al ir a ver a Chabela al despacho donde vivía con sus padres, le contó el incidente, taladrándola con sus ojos de acero.La muchacha lo oyó tranquila, sonrió mimosa y dijo:—Puras envidias. Cosas piores ha d'inventar la Meche pa que no se case conmigo.Y el viejo volvió a la confianza por obra de los ojos que tan serenos y verídicos parecían. Además su amor —un amor que llegara callado, tomándolo íntegro y sin vuelta— no pedía sino que le adormecieran recelos.Meche trató en otra ocasión —cuando tuvieron que dejar a la novia el dormitorio que ellas ocupaban, la pieza más espaciosa de la casita— de volver a su protesta de macho taimado que se niega a dar vueltas a la noria, por el solo placer doloroso de recibir una paliza que lo haga más consciente de su esclavitud.Fue su último grito de rebelión. Desde entonces hasta el día del matrimonio cosió, hiló, tejió, ayudó en todo a la par que las otras, en los preparativos que se hacían rumbosamente.Don Santos parecía haberlas olvidado. Absorto en sus pensamientos, sólo salía de su mutismo para dar breves órdenes. Además, lo veían poco. Almorzaba y comía en el despacho. Llegaba a acostarse. Se levantaba al alba, desayunaba servido por María Juana; revisaba la labor hecha por las muchachas el día anterior, hacía algunas hacía algunas indicaciones y se iba, tras de mirarlas muy fijo con sus ojos agudos como puñales.
Este mes la programación del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo estará llena de conciertos y obras magníficas, entre estos dos espectáculos imperdibles, la obra Juguetes Rotos de la directora argentina Carolina Román y el concierto de la Sinfónica Nacional de Colombia junto al Tambuco Ensamble de Percusión.En primer lugar, la directora y dramaturga argentina Carolina Román presenta su obra Juguetes Rotos por Producciones Rokamboleskas, una compañía de teatro española. Estas funciones hacen parte de la programación de España país invitado de honor en el Teatro Mayor. Juguetes Rotos narra la historia de una amistad entre Mario, un joven que abandona su pueblo, y Dorin, una transexual del mundo del espectáculo. Mario trabaja en una peluquería y Dorin lo lleva a enfrentarse a sus sueños de ser mujer. En este espejo en el que Mario se mira también se refleja un mundo de purpurina peligroso y revelador.Este proyecto propone una reflexión sobre la identidad sexual y sobre el mundo no-binario de España de las décadas de 1960 y 1970, en contrapunto con el del presente. En este entramado social muchas personas se vieron gravemente afectadas por un sistema que no los admitía ni reconocía más allá de los escenarios y la prostitución.Producciones Rokamboleskas nace de la mano de Fabián Ojeda (Premio Max 2017) y Nacho Guerreros, dos profesionales con una amplia trayectoria en las artes escénicas. Desde 2017 su actividad principal es la producción, coproducción y producción en gira de obras teatrales, apostando por la profesionalización del sector escénico en España y la calidad de los espectáculos.Carolina Román es dramaturga, actriz y directora. En Buenos Aires cabalgó entre sus estudios de periodismo en la Universidad de Buenos Aires y el teatro. Sus maestros más influyentes fueron Raúl Serrano, Alberto Félix Alberto y Augusto Fernández, entre otros. Junto a sus hermanas creó el Videoclub del Ángel, un proyecto especializado en cine de autor con el que organizaron modestos ciclos por el territorio.Las funciones serán el viernes 16 y sábado 17 de junio a las 8:00 p.m., la boletería está entre $55.000 y $80.000, la puede adquirir en la página web del teatro.Por otro lado, la Orquesta Sinfónica Nacional estará junto a Tambuco, uno de los ensambles de percusión más reconocidos en México (y el mundo) y a la directora inglesa Catherine Larsen Maguire.Tambuco interpretará junto a la Orquesta la pieza Metal de tréboles del también mexicano Javier Álvarez, una obra que a través de su discurso sonoro evoca a la naturaleza e impulsa a los músicos a explorar formas alternativas de tocar sus instrumentos. Esta obra y las otras tres que componen el programa, serán dirigidas por Catherine Larsen-Maguire, quien durante 10 años se desempeñó como Principal de fagot de la Komische Oper en Berlín, para después dedicarse de lleno a la dirección.Para abrir y cerrar la noche, la Orquesta interpretará dos obras del compositor estadounidense Aaron Copland, compositor clásico norteamericano por excelencia, quien además tenía un particular atractivo por la música latinoamericana. Para iniciar la velada, Three Latin American Sketches, una obra que se caracteriza, en palabras del compositor, “por sus melodías, ritmos y temperamento espontáneo y jovial”, y Rodeo: Four Dance Episodes, la versión sinfónica construida por el mismo compositor del ballet bajo el mismo nombre, en la que presenta fragmentos inalterados de conocidas melodías americanas. Completa el repertorio, Huapango, de José Pablo Moncayo, obra muy reconocida y de gran colorido que retrata la música popular de la zona de Veracruz en el Golfo de México.El concierto será el miércoles 28 de junio a las 8:00 p.m., la boletería va desde los $25.000 hasta los $80.000 y está disponible en la página del Teatro Mayor.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
En "Bramidos de agua dulce" (Escarabajo, 2020), la poeta conversa con el río Sinú, cuyas aguas serpentean a lo largo de la ciudad de Montería, en el Caribe colombiano; en su obra, el río adquiere vida propia y se convierte en un personaje central que, con cada corriente, lleva consigo los lamentos de la muerte y la violencia que asolan a las mujeres trans de esa urbe.A través de sus versos, la autora plasma algunas "experiencias aterradoras", pero también la resiliencia y lucha que vivieron estas mujeres hace más de 40 años: "Ante el temor de ser arrestadas y torturadas por la Policía, las mujeres trans que ejercían la prostitución en la época (...) preferían lanzarse al río Sinú"."Contar estas experiencias de vida desde una voz travesti, que es mi propuesta política, es controlar la narrativa de lo que se dice de nosotras", declara enfática a EFE Bárcenas, quien asegura que históricamente han sido interpretadas por personas cisgénero, heterosexuales y blancas que "terminan perpetuando lo que significa ser trans".Poesía en "clave travesti"Según la poeta, su "propuesta política" permite asumir el dominio de la narrativa en torno a las mujeres trans, que ha sido relegada al ámbito de la marginación, el sufrimiento y el trabajo sexual: "Me parece injusto" y, en su lugar, aboga por reivindicar nuevas perspectivas de "ser travesti"."La 'clave travesti' trata de posicionar la experiencia de vida de una mujer negra trans en la poesía", explica la escritora de 25 años, quien asegura que esta inclusión "no suele suceder en la literatura" porque "el canon literario es racista y transfóbico".En este contexto, Bárcenas reconoce que dichas experiencias se están convirtiendo en un nicho altamente lucrativo en la actualidad. A pesar de ello, la autora destaca que el reconocimiento y valoración de sus palabras y obras literarias son el mayor obstáculo que ha tenido que enfrentar.Escritura que abre horizontesEl contexto familiar y el entorno conservador en el que creció la poeta "no estaban preparados para comprender y aceptar" su identidad, lo cual generaba miradas opresoras y prejuiciosas hacia su persona y su cuerpo. Por lo que la colombiana encontró, desde temprana edad, un refugio íntimo y seguro en la escritura que le permitía plasmar sus sensaciones, experiencias y dar voz a su cuerpo en tránsito que ella describe, metafóricamente, como "florecer".La escritura también le dio conciencia del poder de la palabra y la expresión poética; fue una herramienta que le permitió forjar otro futuro, alejándose de los estereotipos limitantes que la sociedad asigna a las personas trans como "la prostitución, la peluquería o la calle". "La poesía me salvó porque me pude agenciar otro destino", explica Bárcenas, quien señala que no le parece negativo que sean prostitutas o peluqueras, sino que eso "sea lo único que la sociedad quiera que seamos".Dignificación y reconocimiento permanenteA propósito del Día Internacional del Orgullo LGBTI, que se celebra el 28 de junio, Bárcenas destaca que "la dignificación de las vidas trans va más allá de una celebración temporal y requiere cambios estructurales en diversos ámbitos".La activista enfatiza en la importancia de contratar a personas trans y brindarles espacios de manera continua: "Una verdadera inclusión implica tener en cuenta a las personas trans todo el tiempo, lo cual les proporcionaría la estabilidad económica tan necesaria en sus vidas porque aún enfrentan obstáculos para acceder a empleos, espacios culturales y académicos que no han sido diseñados con su inclusión en mente".La monteriana señala que durante esta celebración se percibe como "la cuota trans" y reflexiona sobre cómo muchas instituciones instrumentalizan la imagen de las personas trans en lugar de brindarles una participación genuina.Aunque le genera conflicto, también reconoce que esta situación puede ser una oportunidad para abrir camino a otras mujeres trans y ampliar su representación en diversos escenarios. "Ser reconocida como una travesti que pudo transformar su realidad y abrir nuevos horizontes para otras mujeres", así le gustaría a Flor ser recordada por sus hermanas travestis y por la sociedad.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde la creación en el año 2001, el Ciclo Rosa se reafirma cada año como la apuesta por la diversidad, como el puente para una transformación en las estéticas y narrativas de la creación audiovisual, que se mueven entre los distintos géneros cinematográficos, los múltiples formatos estéticos y las diversas maneras de narrar y representar el cuerpo, la sexualidad y el género mediante lo audiovisual.El Ciclo Rosa se ha convertido en un espacio alternativo para la muestra audiovisual y la discusión alrededor de la visibilidad LGBTIQ+. Por el Ciclo han pasado figuras significativas de la creación e investigación audiovisual nacional e internacional y se ha promovido la emergencia de nuevas formas de representación de los géneros y las sexualidades en su diversidad y complejidad.La edición del 2023 está conformada por una Muestra Internacional curada por Cédric Succivalli, crítico de cine y programador italiano, ha sido jurado en festivales como San Sebastián y el Festival de Cannes (jurado de la Palma Queer), entre otros. Succivalli propone 5 programas con un rango ecléctico de voces queer que lo han impresionado profundamente durante los últimos años. Esta muestra estará acompañada por su curador y presentará títulos: Lobo y perro, Fire at the Lake, The Lost Boys, Errante corazón, Exalted Mars, entre otros.La Muestra Nacional es resultado, por primera vez, de una convocatoria pública donde se recibieron más de 60 obras audiovisuales de todos los formatos y duraciones, provenientes de todo el territorio nacional. La muestra se compone de un largometraje: Clara y tres programas de cortometrajes: Fuerza salvaje, Afectos disidentes y Feminidades construidas.Además, el Programa Furia presentará películas que suspendan momentáneamente las convenciones sociales y permitirá que se avive la pasión por encima de la razón. Los personajes de Furia son complicados, difíciles de entender, rabiosos e inmorales, en esencia, queer. Por otro lado, en el Foco Jorge Cadena, intimidad y rebeldía, un recorrido entre lo personal y lo colectivo, lo introspectivo y lo político de este cineasta colombiano radicado en Suiza, los asistentes podrán ver una serie de cortometrajes que ha realizado en la última década, en un ir y venir constante entre su origen en el Caribe colombiano y su mirada extranjera en el mundo. Presentado por Swiss Films.Para complementar la agenda de películas se tendrán dos estrenos Internacionales: Medusa Deluxe de Thomas Hardiman y Lingua Franca de Isabel Sandoval. En estrenos nacionales: Wërapara de Claudia Fischer, Petit mal de Ruth Caudeli y Anhell69 de Theo Montoya.Esta edición tendrá la segunda versión de la Toma Rosa que se llevará a cabo del 9 de junio hasta el 1 de julio en la Galería de la Cinemateca de Bogotá, los días jueves, viernes y sábados. La Toma Rosa es un espacio para la juntanza y la circulación de propuestas interdisciplinarias vinculadas a diferentes prácticas artísticas en el marco del Ciclo Rosa, como una forma de apropiación de la Cinemateca por parte de todos los ciudadanos. Esta versión reunirá 13 artistas que fueron seleccionados a través de una invitación pública, quienes proponen un viaje por actividades literarias, audiovisuales, escénicas (circo, música, teatro, performance) de diseño gráfico, de artes plásticas y de Artes vivas.Ricardo Cantor, gerente de Artes Audiovisuales del Idartes, comenta “el Ciclo Rosa llega a su edición 22, y se ha convertido -como un rito- en un lugar de encuentro y conversación alrededor de las narrativas de representación y autorepresentación queer a través del cine y el audiovisual y su encuentro con otras prácticas artísticas y culturales como el performance, la literatura, la música, las artes visuales y la danza. En 2023, con un panorama internacional, el programa furia, el foco de Jorge Cadena, estrenos nacionales e internacionales sumado a 3 componentes convocados por invitaciones públicas: muestra nacional, la toma rosa y diálogos ciclo rosa junto con la exposición GenIA, El Cine & Yo con Daniela Maldonado y el Laboratorio Cuerpo Cyborg-Tecnogénero ensamblamos -como en un collage- una amalgama de lenguajes, estéticas y relatos que indagan en la expresión y las disidencias del género, del afecto y del amor.”Este año en la Sala E se realizará la Exposición GenIA: exploraciones inmersivas y con inteligencia artificial en clave de género, esta se basa en las posibilidades de intersección entre la tecnología y la identidad de género. Las obras realizadas y presentadas por la ciudadanía exploran estos temas desde una perspectiva descolonial, transfeminista, transterritorial, que reflexionan sobre la ética, la autonomía, la justicia y la dignidad; utilizando herramientas de inteligencia artificial para crear experiencias particulares. La exposición contará con visitas guiadas en inglés y español.Del 15 junio al 3 de agosto se realizará Laboratorio cuerpo cyborg-tecnogénero, en la Cinemateca de Bogotá y en el Castillo de las Artes, un encuentro de 16 sesiones los días lunes y jueves, el ingreso es libre con inscripción previa. El 28 de junio para participar en Lecturas de película - Reflejos de violetas en el turbio estanque: Inventario personal del cine homosexual debe hacer inscripción previa.El Ciclo Rosa tendrá una sesión especial de El Cine & Yo con Daniela Maldonado, lideresa comunitaria y activista social del sector poblacional trans de la ciudad de Bogotá, esta actividad de entrada libre, será el 21 de junio a las 7:00 p.m.Del 21 al 28 de junio se llevarán a cabo los Diálogos Ciclo Rosa, un espacio que abre y amplía conversaciones colectivas en torno a narrativas y disidencias del afecto. La selección de estos encuentros llegaron a través de invitación pública, en la que se recibieron propuestas con múltiples formas y formatos (talleres, ponencias, estudios de caso, material de archivo, mesas redondas, proyección y conversación, lecturas performativas, conversatorios, paneles, testimonios, entre otros)Durante los días del Ciclo Rosa se lanzarán las convocatorias para el Premio Dunkel Rosa 2023 y el 4° Laboratorio de Escrituras Audiovisuales Queer.Para más información puede consultar toda la agenda del Ciclo en la página web de la Cinemateca de Bogotá. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
Bautizada la estatua imposible, "es una obra creada por cinco maestros diferentes que nunca habrían podido colaborar en la vida real", afirma a la AFP Paulina Lunde, portavoz de Sandvik, la empresa que diseñó esta escultura gracias a tres programas diferentes de IA.De acero inoxidable, mide 150 centímetros de alto y pesa 500 kilos. Esta expuesta por el museo de Tecnología de Estocolmo y representa a una mujer, cuya mitad del cuerpo debajo del busto está cubierta por una especie de túnica y lleva un globo -hecho de bronce- en su mano izquierda.La idea era crear una mezcla entre los estilos de cinco escultores que marcaron cada uno su época: Miguel Ángel (Italia, 1475-1564), Auguste Rodin (Francia, 1840-1917), Kathe Kollwitz (Alemania, 1867-1945), Kotaro Takamura (Japón, 1883-1956) y Augusta (Estados Unidos, 1892-1962)."Algo en su apariencia hace sentir que no fue creada por un ser humano", señala Julia Olderius, una responsable de innovación dentro del museo.El espectador puede percibir la musculatura inspirada en Miguel Ángel, mientras que la mano recuerda a las creadas por Takamura.Para lograrlo, los ingenieros de Sandvik alimentaron el programa con abundantes imágenes de esculturas creadas por estos artistas. La inteligencia artificial propuso luego varias imágenes en 2D que, según ella, reflejaban el sello de cada uno de estos escultores."Estas imágenes en 2D fueron incorporadas por nuestros ingenieros en un modelado 3D y, a partir de ahí, nos concentramos en la fabricación", destaca Lunde.¿Pero es arte, o más bien una hazaña técnica? "Creo que es arte", afirma Olderius, que considera que esta apreciación le corresponde al público.Sobre la cuestión más general de la irrupción de la IA en este campo, muestra el mismo optimismo. "No hay que tener miedo de lo que la IA hace con la creatividad, el concepto, el arte y el diseño", juzga. "Simplemente hay que adaptarse a un nuevo futuro", donde la tecnología tiene un lugar de pleno derecho en la creación y el diseño, añade. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
