"Los grandes héroes son los y las escritoras, y eso se ve en todas partes", señaló Sastre en una entrevista (Segovia, 1992) tras su parada en Quito, como parte de su gira por América Latina con el 'Tour Imposible', un recital de poesía intimista, social y feminista con música en vivo.Que los países de la región latinoamericana sean "muy artísticos a todos los niveles hace que nuestro trabajo aquí sea más fácil", explicó la poeta.La ganadora del Premio Biblioteca Breve 2019 con su primera novela Días sin ti (Seix Barral), y autora de más de una decena de poemarios, inició sus giras en América Latina hace ocho años, tras una visita a la Feria Internacional del Libro de Bogotá (Filbo).Desde entonces, reconoce que gracias al aliento del público, la propuesta que sube a los escenarios ha ido evolucionando y es cada vez "más ambiciosa".Esta última gira latinoamericana comenzó el pasado 30 de marzo en México, para continuar después en Quito, Bogotá y Montevideo. Aún le quedan dos paradas en Argentina, en Buenos Aires y Córdoba, y el cierre final, que tendrá lugar en Santiago de Chile el próximo 15 de mayo.El músico Manu Míguez y la cantante María Mur la acompañan en este espectáculo "difícil de definir", pues la poesía se mezcla con ritmos electrónicos y sintetizadores.Pero el camino no siempre ha sido fácil. La gira se llama 'Imposible' porque, en sus comienzos, se encontraron con muchas puertas cerradas y gente que les advirtió de lo "difícil que iba a ser conseguirlo". Sin embargo, ocho años después llenan patios de butacas gracias a la poesía.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Pizarnik y Vilariño como referentesSastre tiene a la argentina Alejandra Pizarnik (1936-1972) y a la uruguaya Idea Vilariño (1920-2009) como grandes referentes de su poesía, y considera que este género "puede empujar al cambio" y combatir "el pesimismo".En el poema País de poetas, la escritora denuncia las consecuencias socioeconómicas de la crisis española de 2008, y relata que siempre suele recitarlo en sus espectáculos, aunque ahora le agrega "un mensaje de esperanza"."Estamos muy sobreexpuestos a todas las maldades del mundo", argumentó Sastre, que intenta "poner el foco en la gente que está haciendo el bien", matizó.La escritora aprovechó así su altavoz para reivindicar una sanidad y educación públicas de calidad, los derechos LGTBIQ+ o el cese de las violencias machistas y los feminicidios. Y se muestra contenta al constatar que existe una corriente de jóvenes poetas a nivel mundial que escriben sobre estos temas.Sastre es además una referente para el colectivo LGTBIQ+ por ser un figura pública visible y normalizar las relaciones lésbicas en sus obras."Muchas lectoras me cuentan que gracias a mis libros descubrieron lo que sentían, lo validaron y eso es algo maravilloso. Pero, al mismo tiempo, me provoca mucha tristeza que este movimiento todavía necesite referentes", confesó.Llamado a creer en sí mismasCon el 'Tour Imposible', Elvira Sastre hace también un llamado a que las mujeres crean más en ellas mismas, así como hizo su equipo con este proyecto.La autora relató que el elitista y masculino mundo que conoció cuando se adentró en la poesía ha avanzado mucho, pero aún identifica conductas machistas como "sentirse infravalorada en algunos espacios" o "que la gente hable con los hombres del equipo" y no con ella.Asimismo, al tiempo que está de gira, la segoviana aprovecha para presentar en América Latina su última novela, Las vulnerabilidades (Seix Barral).En su regreso a la ficción, Sastre desentraña las secuelas que sufren las mujeres víctimas de abuso psicológico y sexual, y siente que "ha destapado una conversación interesante" en las presentaciones que está realizando en la región.Pese a admirar el vigor y el poder de convocatoria del movimiento feminista en América Latina, lamentó que, "a nivel legislativo, hay mucho más atraso" para proteger a las víctimas de la violencia de género.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo ha manifestado la escritora en unas declaraciones facilitadas por la editorial Random House en las que ha destacado que si "para algo sirven los premios", en especial el recaído en su libro, es para que el impacto "sea lo suficientemente grande" para que se investigue el feminicidio de su hermana de 20 años, asesinada por un antiguo novio en 1990."Creo que también es muy importante enfatizar que todos aquellos que seguimos haciendo este trabajo, todos los que extrañamos a las mujeres que hemos perdido a causa de la de la violencia, todos los que mencionamos sus nombres y contamos sus historias estamos participando de otra forma de Justicia, una que tiene que ver con la memoria colectiva y con la verdad", ha afirmado.En este sentido, la autora del libro -publicado en inglés por Penguin Random House y Hogarth Books- ha lamentado que su familia y ella llevan desde el 2 de mayo de 2020 luchando para que se investigue si el presunto asesino de su hermana, Ángel González Ramos, con sobrenombre Michel Angelo Giovanni, está vivo y se le puede juzgar."A mandamientos judiciales le toca, le tocaba y le sigue tocando confirmar si ese Michel Angelo Giovanni que murió en Marina del Rey en 2020 es en efecto el Ángel González Ramos sobre quien todavía prende una orden de arresto todavía válida", ha informado.En este sentido, ha añadido, "ojalá" que este tipo de atención que generan los premios "llegue hasta esas oficinas de mandamientos judiciales y ojalá que finalmente decidan hacer su trabajo".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Hay mucho por hacer -ha matizado-, una de las múltiples razones por las cuales siguen existiendo feminicidios es el porcentaje de la prevalente impunidad que sigue existiendo (...); un feminicida en México sabe que tiene una gran probabilidad de salirse con la suya y de que no le pase nada".Y también, ha agregado, un feminicida sabe que "con mucha frecuencia puede contar con la complicidad de familias, de amigos, de vecinos, de compañeros de trabajo" que, en lugar de denunciar, "harán la vista gorda y preferirán no comprometerse en una exigencia común de Justicia; hay mucho por hacer".Por último, según sus palabras, la autora desea también que las familias que han perdido a "mujeres queridas debido a la violencia de género" también se sientan "abrazadas por este reconocimiento"."A Liliana le daría mucho gusto", ha confesado la también historiadora, quien cree que la unión hace que "invoquemos" y "traigamos de regreso" a las víctimas de violencia de género."En todo caso, es solo en compañía y en solidaridad que vamos a poder construir un mundo en el que las niñas y las jóvenes puedan caminar libres y seguras, que eso es lo que necesitamos", ha concluido.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En 1900, cuando Matilda Burgos llegó a la capital del país, el casco de la ciudad terminaba, hacia el norte, en el río del Consulado, y frente a la Beneficencia Española hacia el sur. Los límites por el oriente estaban demarcados por Jamaica, mientras que por el occidente se prolongaban hasta el Bosque de Chapultepec. Las líneas de los tranvías eléctricos unían ya a las amenas villas de Tacubaya, Mixcoac y San Ángel con el ritmo acelerado de la ciudad.Desde las primeras horas de la mañana, la prisa de la gente cambiaba la dirección del aire en las calles, y de noche las luces incandescentes del alumbrado público protegían a los vecinos de colonias acomodadas y las correrías de los transeúntes en perpetuo desvelo. Al empezar el siglo habitaban la ciudad, de acuerdo con el censo general de población, 368,898 capitalinos. Matilda Burgos, a los quince años, se convirtió en la número 368,899.Con la frente apoyada en el cristal de la ventanilla del tren, Matilda observó la lenta aproximación del animal urbano con una mezcla de terror, asombro y desesperación. Era la primera vez que veía edificios. El pulso aumentó de ritmo en sus muñecas y una súbita marea de sangre en la parte posterior del cerebro le ocasionó un efímero dolor de cabeza. Sus manos quietas sobre el regazo y su rostro impávido frente al espectáculo de la ciudad, sin embargo, no la traicionaron. Decidió esconder su miedo. Nadie la vería llorar. Se mordió los labios. Mientras el tren reducía la velocidad y el sobresalto cundía entre los pasajeros antes adormilados, su nueva soledad brilló con color púrpura en sus ojos. El recuerdo del aroma de la vainilla llegó de improviso y, de igual manera, la venció. Una lágrima, antes de que se diera cuenta, rodó por su mejilla hasta alcanzar la comisura de la boca.—Todo va a salir bien, no te preocupes —una voz en tono bajo, mesurado, la sacó abruptamente del ensueño. Con ademanes discretos, intentando evitar que ella sintiera vergüenza, el hombre de tez blanca y nariz aguileña le estaba ofreciendo su pañuelo blanco. Matilda lo aceptó. En una de las esquinas pudo ver las iniciales J.B. bordadas con hilo color café. Le sonrió.—Gracias, señor —el acento pueblerino que salió de sus palabras venía de lejos. De la infancia. Entonces, entre sus brazos, sobre el marchito pecho masculino, Matilda lloró en la ciudad por primera vez.El interior de la Biblioteca Nacional está lleno de murmullos apagados, ecos monótonos que chocan y luego desaparecen en la porosidad de las muros. Joaquín, cuya figura se desliza en las calles, en los bancos y en los comercios con los movimientos de alguien que no acaba de ajustar en la maquinaria de la ciudad, camina por los pasillos del recinto con soltura, serenidad, algo inusitado. En el salón de lectura sólo se escucha el lento paso de las hojas y, a veces, el compás de un par de tacones alejándose sin prisa. Antes de abrir uno de los siete libros que ha acomodado en pila sobre la mesa, Joaquín advierte que la luz del sol matutino forma caprichosas figuras geométricas en el piso. Papantla. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El fotógrafo desea que esa luz ilumine la historia de la mujer, cada ángulo de su rostro, cada marca que el tiempo haya dejado en las rodillas, en los ojos. Más que tenerla dentro de sí y a oscuras, Joaquín necesita tenerla alrededor, luminosa. Como siempre, Joaquín necesita un contexto para aproximarse a una mujer. A los cuarenta y nueve años, todavía es un hombre que se enamora como si tuviera todo el tiempo por delante, y nada más que hacer. Totonacapan. Tajín. Tecolutla. Después de repasar los nombres en silencio, el fotógrafo los escribe sobre los renglones azules de su libreta. Detrás de cada uno, espiándolo sobre el lomo de las letras, los ojos juguetones de Matilda lo miran asombrarse y, luego, contener el sobresalto. Cada información lo aproxima un poco más a ella. Los totonacas arribaron a la zona del Tajín alrededor del año 800 de nuestra era, tiempo después y por razones que permanecen en el misterio, el área fue abandonada hacia el siglo XII. El territorio del Totonacapan iba desde las riberas del río Cazones hasta las del río La Antigua e incluía, sobre un costado de la sierra Madre, a Huauchinango, Zacatlán, Tetela, Zacapoaxtla, Tlatanquitepec, Teziutlán, Papantla y Misantla. Los nombres le sugieren ciénagas remotas, lodazales, paludismo, encarnizadas epidemias pero, poco a poco, a medida que las descripciones de los libros aumentan y la inmensa vegetación llena el espacio con variados tonos de verde, el olor de la miel, la zarzaparrilla, la pimienta, el copal y la vainilla lo transportan a lo que quisiera imaginarse como una parte de paraíso terrenal. En los dibujos de Tierra Caliente, la gente de razón aparece montada a caballo y las mulatas a pie, cubiertas con sencillos vestidos blancos, llevan tinajas de barro sobre la cabeza.La guerra de Independencia estalló pronto en el norte del antiguo Totonacapan y se extendió hasta bien entrada la década de los veintes. Mientras que el dominio militar de la zona no fue estable, se produjeron tomas y retomas de los principales puertos y plazas. En 1812 hubo un asalto insurgente frustrado contra Tuxpan. Al año siguiente los realistas tomaron Tihuatlán, Tepetzintla y Papantla. En 1816 se apoderaron de la importante base de aprovisionamiento insurgente que se encontraba en Boquilla de Piedras. Papantla es atacada de nuevo en 1819. Pedro Vega, Simón de la Cruz y Joaquín Aguilar fueron líderes destacados, aunque el caudillo que sobresalió fue Serafín Olarte, quien cohesionó a numerosos contingentes indígenas y mantuvo una denodada defensa, en su bastión de Coyuxquihui, contra las tropas coloniales. Los nombres se amontonan, los nombres no dicen nada. Las fechas son columpios donde Joaquín mece un aburrimiento largo, una expectación llena de urgencia. «¿Cuando, a qué hora apareces, Matilda?» En las ilustraciones que acompañan a las crónicas y los recuentos históricos, Papantla parece ser un poblado apacible aunque desordenado. Los blancos caseríos, techados con tejamanil o teja, se erigen entre zanjas y elevaciones sin organización aparente.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Cristina Rivera Garza, la escritora mexicana, fue galardonada con el Premio Pulitzer de Biografía 2024 por su libro "El invencible verano de Liliana", publicado en 2021. El premio fue anunciado en las redes sociales de Pulitzer quienes también felicitan a Penguin Libros y a Hogarth Books quienes publicaron la novela en inglés. "El invencible verano de Liliana" cuenta la historia de la hermana de Rivera Garza quien fue asesinada por su ex novio mientras ella cursaba su pregrado en Arquitectura, tenía 20 años. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“El libro es una excavación en la vida de una mujer brillante y audaz que careció, como nosotros mismos, como todos los demás, del lenguaje necesario para identificar, denunciar y luchar contra la violencia sexista y el terrorismo de pareja que caracteriza a tantas relaciones patriarcales”, dijo Rivera al diario Milenio en el 2021, año en que se publicó la obra. ¿Quién es Cristina Rivera Garza?Cristina Rivera Garza es una escritora, poeta y académica mexicana reconocida internacionalmente. Nació en Matamoros, Tamaulipas, México, en 1964. Ha escrito numerosas obras literarias que abarcan diversos géneros, incluyendo novelas, ensayos, cuentos y poesía. Su trabajo a menudo explora temas como la identidad, el género, la violencia y la historia, y se distingue por su estilo innovador y su compromiso con la experimentación lingüística. Ha recibido varios premios y reconocimientos por su obra, incluyendo el Premio Nacional de Novela José Rubén Romero y el Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos, entre otros. Además de su carrera como escritora, Rivera Garza también es profesora de literatura en la Universidad de California, en San Diego.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Satrapi (Rash, Irán, 1969) es autora de la novela gráfica Persépolis (2000), una obra autobiográfica que arranca a finales del régimen del Sha y da cuenta de las dificultades de vivir bajo un estado teocrático e islamista desde la perspectiva de una adolescente.La publicación, de cuatro volúmenes y considerada por muchos una de las mejores novelas gráficas jamás publicadas, llevó a Satrapi a la fama y fue adaptada por ella y Vincent Paronnaud al cine de animación en junio de 2007, un trabajo que fue merecedor del Gran Premio de la Crítica en el Festival de Cannes.Autora de otras obras relevantes como Bordados (2003) y Pollo con ciruelas (2004), también adaptada al cine en 2011, Satrapi coordinó en 2023 el libro Mujer, vida y libertad, sobre las revueltas acontecidas en Irán tras el asesinato de Mahsa Amini a manos de la llamada 'policía de la moral'.Entre otros trabajos, en 2020 estrenó Radiactive. Marie Curie, una nueva visión cinematográfica de la única científica dos veces ganadora del Nobel, a la que admira desde muy joven, y también protagonizó importantes exposiciones pictóricas en galerías francesasEl jurado del Premio ensalzó a Satrapi como "una voz esencial para la defensa de los derechos humanos y la libertad" y "un símbolo del compromiso cívico liderado por las mujeres".El acta leída este mediodía por el presidente del jurado, Víctor García de la Concha, destaca que la autora, por su "audacia y producción", está considerada "una de las personas más influyentes en el diálogo entre culturas y generaciones" .💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El jurado también quiso poner de relieve "el talento de Marjane Satrapi para reinventar las relaciones entre arte y comunicación", como en su novela gráfica Persépolis (2000), "en la que plasma ejemplarmente la búsqueda de un mundo más justo e integrador".La candidatura de Satrapi fue propuesta por María Sheila Cremaschi, directora para España del Hay Festival of Literature and Arts, entidad galardonada con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2020.Este premio, destinado a distinguir "la labor de cultivo y perfeccionamiento de las ciencias y disciplinas consideradas como actividades humanísticas y de lo relacionado con los medios de comunicación social en todas sus expresiones", recayó en otras ocasiones sobre los filósofos Nuccio Ordine y Emilio Lledó; los periodistas Adam Michnik y Alma Guillermoprieto; la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (México); el Museo del Prado; el grupo argentino Les Luthiers; los fotógrafos James Nachtwey y Annie Leibovitz; el humorista gráfico Joaquín Salvador Lavado "Quino", o el diseñador de videojuegos Shigeru Miyamoto.El jurado, que en esta ocasión tenía que deliberar en torno a cuarenta y siete candidaturas de quince nacionalidades, estuvo formado, entre otros, por el presidente de EFE, Miguel Ángel Oliver; los expresidentes de la agencia Gabriela Cañas, Alex Grijelmo y Luis María Ansón; el director del Museo Nacional del Prado, Miguel Falomir; la directora general de Meta Iberia, Irene Cano, o la expresidenta del Diario ABC Catalina Luca de Tena.La Fundación Princesa de Asturias es una institución privada sin ánimo de lucro, cuyos objetivos son contribuir a la exaltación y promoción de cuantos valores científicos, culturales y humanísticos son patrimonio universal y consolidar los vínculos existentes entre el Principado de Asturias (norte de España) y el título que tradicionalmente ostentan los herederos de la Corona de España.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Lola Vendetta. Katanazo al amor romántico (Planeta Cómic) es la nueva aventura de este personaje que en esta ocasión cuenta las consecuencias de ser maltratada a través del shock postraumático, cuya sintomatología es el aturdimiento mental, falta de memoria y lagunas mentales, dismorfia corporal, normalización de la situación para no sufrir más e incluso la justificación del maltrato para sobrevivir."Nos cuesta poco imaginarnos que un presidente como Putin tiene una personalidad así, pero luego no nos creemos que alguien de nuestro círculo cercano pueda tenerla", explica en una entrevista Riba Rossy con motivo de su participación en la Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo).Ha sido un libro "incómodo" y "difícil" de escribir porque Riba Rossy no sabía si iba a lograr "explicar bien un tema tan delicado que en un cómic no se había tratado nunca", aunque lo logró y ya tiene preparada la segunda parte en la que Lola, ya habiendo recuperado su katana, contará su proceso de recuperación.El shock"Necesité entender todo lo que le estaba pasando al cuerpo de Lola Vendetta, científicamente y psicológicamente, cómo son los patrones de conducta de una persona que ha sobrevivido a algo así", para lo que estuvo dos años investigando y hablando con profesionales para "evitar a toda costa la foto de contrastes de sombras súper 'heavy' con un moratón gigante en la cara".Esto porque "ya hemos entendido que si te pegan un golpe en la cara es maltrato", pero era importante resaltar que la división entre maltrato físico y psicológico "no es cierta", ya que "el maltrato acaba siendo siempre físico porque si te machacan el cerebro, el cuerpo se afecta"."Cuantísimas mujeres me han escrito durante estos últimos meses diciéndome: 'terminé en el hospital sin poder respirar y no me puso una mano encima, pero me pasé tres años bajo una situación de estrés tan elevada que mi cuerpo explotó'. Esa división de cuerpo-mente tan loca que hacemos tenemos que empezar a difuminarla", insiste la escritora.La historia de Lola, que está acompañada por una banda sonora escrita e interpretada por su escritora a la que se puede acceder a través de un código QR, es la de millones de mujeres que viven situaciones de maltrato.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Muchas veces este síndrome de la mujer maltratada también está asociado a adicciones para aturdir todavía más y no sentir esa sensación horrible y a trastornos de la conducta alimentaria", y también a ideas suicidas: "cuando llevas tantísimo tiempo sometida a una situación de presión, encierro y aislamiento de la que tienes la sensación de que no vas a salir, la sensación de indefensión aprendida es brutal", continúa la ilustradora.El objetivo principal de los maltratadores, prosigue, es el control, por eso "de repente te das cuenta que las vejaciones más bestias son antes de mi cumpleaños o de una reunión importante en el trabajo". Es decir, que lentamente va afectando todas las áreas de tu vida, una vez identifica tus vulnerabilidades.Lola y ColombiaEl éxito que ahora es Lola Vendetta en muchos países arrancó, curiosamente, en Colombia, cuenta Riba Rossy, donde desde 2016 su personaje conectó con las colombianas."Colombia fue el primer país donde Lola Vendetta fue acogida a lo bestia, y luego vino México y luego vino España", en palabras de la ilustradora.Precisamente, el personaje de Rosa, una de las amigas de Lola, es colombiana porque Riba Rossy recibió, muy al comienzo de las aventuras del personaje, un mensaje de una niña de 7 años del departamento del Chocó en el que le pedía crear un personaje que se pareciera a ella.Casi diez años después, Riba Rossy sigue escribiendo de y desde el feminismo porque lo tiene claro: "es una carrera de fondo, nunca fue un 'petardazo' en medio de la historia".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Ha sido un proceso muy sano pasar de las canciones a los relatos cortos -en su debut literario, El despertar de las musas- y de ahí a una novela larga como es Hasta que se acaben las canciones, explica la artista, que se dio a conocer hace más de 20 años con la serie Un paso adelante (2002-2005).Desde entonces Beatriz Luengo (Madrid, 1982) se ganó el respeto del mundo de la música con sus discos y sus composiciones para otros artistas, como Ricky Martin, Enrique Iglesias, Alejandro Sanz, Jenniffer López o Christina Aguilera. Y participó en series, programas de televisión o teatro, antes de llegar a los libros.Tras el éxito de El despertar de las musas, Luengo cuenta cómo ha sido el proceso creativo de su último trabajo, que es su primera novela, Hasta que se acaben las canciones.Una historia en la que se entremezclan dos realidades sociales, la de una inmigrante colombiana y una familia de aristócratas, enfrentadas en una batalla por una herencia legada a una gata callejera.Para Luengo, El despertar de las musas era una "historia muy dura" que la dejó "muy triste" y en su nuevo libro necesitaba crear personajes "para que la lectura fuera más ligera y hacer un ejercicio de entretenimiento real".Compara la escritura con su trabajo en la música, a la que define como "una síntesis en sí misma" que le ha ayudado a "ir siempre al grano" y a desarrollar un estilo rápido y directo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La trama cuenta cómo Luciana, una inmigrante colombiana que trabaja como asistente de una aristócrata, se convierte en administradora de la herencia de la mujer, que lega todos sus bienes a su mascota, una gata callejera. Esto genera un conflicto con la familia que esperaba ese legado y desemboca en un romance entre la protagonista y el sobrino de la fallecida, Bastian."Es una historia de amor interracial" según la autora, que ha tratado de plasmar en su libro la "mezcla de muchas culturas" que cree que compone la sociedad española.Además, explica que el personaje de Bastian refleja la sociedad actual con "una juventud cada vez menos clasista", en una época en la que la gente "está abierta a relacionarse mucho más", y añade que con ello trata de enviar "un mensaje positivo".Un libro con el que le gustaría alcanzar el mismo éxito de su primer trabajo literario, aunque asegura que su objetivo no son las ventas y que siempre pone "el mismo rigor y las mismas ganas, más allá de las cifras".Lo que sí le interesa es "leer los comentarios y las opiniones de la gente" ya que los considera "un premio".La actriz no considera que su carrera se haya diversificado con su faceta de directora y escritora, ya que, comenta, "todo gira en torno a la música", ya sea su documental Patria y vida: The power of music (2023), o sus obras literarias.Porque al final, asegura: "Todo es vivencia, lo que siento, es el mensaje que quiero dejar a mis hijos".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Una toma de la realidad para ciertos horrores, pero finalmente es literatura y al ser literatura se convierte en un espacio seguro donde poder hablar y pensar de lo oscuro, donde poder imaginar lo que nos da miedo y ponerle nombre, sin que nos pase nada”, dijo la autora.Enriquez compartió espacio con la narradora mexicana Liliana Blum para hablar de ‘El horror de la realidad’ y sostener un diálogo con sus lectores que se reunieron en el edificio Arroniz, uno de los sitios históricos de la ciudad mexicana de Guadalajara, capital del estado de Jalisco (oeste de México).La argentina, autora de libros como ‘Nuestra parte de la noche’, afirmó que escribir este género literario demanda de los escritores honestidad, pero también alejarse de la superioridad moral para crear a sus personajes y dejar de pretender que tienen una lección para dar a quienes les leen.“Si hay algo en todo tipo de literatura es la superioridad moral, creer que los personajes que una crea, lo que tiene para decir, etcétera, es de alguna manera mejor que el lector, que les estás dando una lección, que le estás señalando, eso está pasando en literatura y lamentablemente está pasando bastante en literatura escrita por mujeres”, declaró.La mexicana Liliana Blum aseguró que crear literatura de terror es también mostrar el lado oscuro y las perversidades de quien la escribe y que no siempre se puede decir en voz alta.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Lo más perturbador de todo es que en el fondo todos somos iguales, claro decidimos actuar o no actuar sobre ciertas cosas. No es difícil meterse adentro de un personaje si aceptas también lo que tú eres y las partes oscuras no tan estimulantes”, afirmó.La narradora de ‘Un descuido cósmico’ afirmó que cuando un escritor acepta su propia humanidad y reconoce su propio lado oscuro logra ser más honesto en la forma de construir sus personajes y cómo los lectores se identifican con ellos”.Ambas escritoras coincidieron en que el género del horror es un buen espacio para hablar del cuerpo y las exigencias de la sociedad ante la belleza, especialmente para las mujeres.“Mis personajes nunca se han sentido a gusto en sus cuerpos, como yo no me he sentido en el mío, por eso tienen siempre eso: o es enana, es demasiado gorda o se están haciendo viejas, mis personajes en este último libro han ido creciendo junto conmigo y eso es un reclamo que yo doy (en mis libros)”, expresó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hablamos acerca de la memoria y cómo es construir una historia a través de la oralidad y la investigación, también conversamos acerca de los fantasmas y los antepasados que nos hablan por medio de la escritura. En "La voz de las piedras" se construyó una cartografía familiar maravillosa que conecta unos actores fundamentales para la narrativa de la memoria de su protagonista y es una invitación a sumergirse en la aventura de conocer la identidad.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Prohibida en Normandía es la última novela de la española Rosario Raro (1971), una historia basada en hechos reales, que se publica cuando se cumple el 80 aniversario del desembarco de las tropas aliadas en el norte de la Francia ocupada por los nazis, el Día D, el 6 de junio de 1944.Gellhorn (San Luis, Estados Unidos, 1908 - Londres, 1998) había cubierto antes conflictos bélicos en España en 1937, Finlandia en 1939 o China en 1940, y siempre intentó escribir con una mirada puesta hacia la mujer y las consecuencias que las guerras tenían para ellas."Lo que ella nos ha legado de las guerras es la intrahistoria, las vidas anónimas que realmente son quienes sufren las consecuencias de los grandes acontecimientos bélicos", dice la autora, con cuya novela ha querido devolver a esta reportera el "primer plano que le fue escamoteado".Porque Gellhorn escribía para la revista del Ministerio de Defensa estadounidense Barras y estrellas y también para Colliers Weekly, pero no le acreditaron para cubrir el desembarco "por un único motivo, que era mujer, ya que su profesionalidad estaba fuera de dudas", dice Raro en un encuentro con periodistas.A Gellhorn no se le dio la importancia que tuvo como corresponsal de guerra, asegura la autora: "Ella dijo literalmente que no quería ser una nota a pie de página de la vida de otra persona. Y se la define por ese parentesco, por ser 'una de las mujeres de Hemingway', cuando eso solo fue un paréntesis de menos de cinco años en su biografía".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En la novela se refleja cómo el propio Hemingway tampoco la apoyó especialmente en su empeño de cubrir el desembarco de Normandía; "llegó a decirle que él lo que quería era una mujer en la cama y no una periodista en el frente", recuerda Raro, quien asegura además que el Premio Nobel de Literatura no le perdonó que fuera la única mujer que le abandonó.Tras cruzar el Atlántico en un carguero noruego, intentó de todas las formas posibles cubrir el desembarco como periodista y, al no conseguirlo, se hizo pasar por camillero. "Ella tuvo que enfrentarse a varios frentes simultáneos, no solo el de la guerra", relata Rosario Raro.Gellhorn estaba empeñada en que su crónica fuera la primera que llegara a América y la dictó a través de un militar estadounidense por teléfono. Pero no la publicaron, como comprobó al volver a Estados Unidos, y cuando amenazó con denunciar a la revista, un par de meses después publicaron un texto mutilado que se titulaba Alguien dijo que estuvo allí ya."Fue tremendo, sin otorgarle ninguna credibilidad. Y mientras tanto, Hemingway había aparecido en portada rodeado de soldados y además declarando que él había dirigido parte de las maniobras en las playas de Normandía". A él le condecoraron y a Martha Gellhorn la condenaron por saltarse las normas.La novela recupera también uno de los episodios menos conocidos del desembarco que contribuyó a la victoria de los aliados, la operación Fortitude, que contó con los mejores actores de la época: se trataba de crear un ejército fantasma, una "gran superproducción" para desviar la atención del Ejército alemán hacia las costas de Calais en vez de Normandía.La "indómita" reportera, que escribió varios libros, continuó su labor a lo largo de su larga vida e incluso con 81 años cubrió la invasión de Estados Unidos a Panamá; "siempre estaba donde sucedía la acción", resume Rosario Raro.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Según los conceptos del clarinetista alemán Dieter Klocker: "Etiquetar a Franz Anton Hoffmeister como un productor en masa de música de serenata común es uno de los muchos errores de juicio de la crítica de música romántica. Los juicios despectivos sobre su música siempre comienzan con el hecho de que en realidad es un editor, pero que ha logrado grandes logros en este campo, especialmente en colaboración con Mozart y Haydn. Lo que poco se sabe es que Franz Anton Hoffmeister fue valorado sobre todo como compositor tanto como Mozart o Haydn. Mozart le confió los arreglos de algunas sus obras y mantuvo con él contactos amistosos".Hoffmeister a la edad de 14 años viajó a Viena con el propósito de estudiar leyes, pero posteriormente desechó este propósito inicial para dedicarse exclusivamente a la música. Como compositor, pianista y editor musical, en 1784 fundó en Viena una casa editorial que posteriormente fue trasladada a Leipzig.Hoffmeister fue uno de los más importantes editores musicales de su tiempo y publicó numerosas obras de los más destacados exponentes de la escuela vienesa de la época, tales como Mozart, Beethoven, Pleyel, Dittersdorff, Vanhal, Albrechstberger y otros.Franz Anton Hoffmeister se inclinó por la música para convertirse en un conocido compositor de Singspiel (género musical cercano a la opereta que surgió en los países de cultura alemana en el siglo XVIII) y de música instrumental.Hoffmeister fue un experimentador interesante. La muy querida Echo-Parthia para dos grupos de viento fue una de las primeras composiciones de este tipo en el período clásico, que revivió la antigua tradición barroca.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La época en la que nació Franz Anton Hoffmeister, (vio la luz dos años antes que Mozart), no trazó los límites entre sinfonía y serenata, entre música al aire libre y música de cámara con tanta nitidez como lo era en Beethoven o Schubert. Así que una sinfonía, una serenata o un divertimento podían tocarse fácilmente en otros lugares como una obra orquestal.Franz Anton Hoffmeister en particular tiene una gran cantidad de obras con instrumentos mixtos de cuerda y viento que se encuentran entre la música de cámara y la sinfonía. Son divertimentos, serenatas, partitas y nocturnos en parejas de instrumentos de viento para oboes, clarinetes, trompas, fagotes y contrabajos.Como compositor, Franz Anton Hoffmeister fue uno de los más prolíficos de su tiempo. Era todo un prodigio en su habilidad creadora, y resulta interesante anotar que ya que sus composiciones fueron tan numerosas, en los más variados campos de la experiencia musical, todavía no se ha podido hacer un catálogo completo de ellas.Podrá escuchar obras maravillosas del compositor Franz Anton Hoffmeister en la nueva edición de El Músico de la Semana el lunes 13 de mayo a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Juana de Arco en la hoguera ―originalmente en francés Jeanne d'Arc au bûcher― fue un encargo de la bailarina y actriz Ida Rubinstein y su estreno orquestal se produjo el 12 de mayo de 1938 en Basilea (Suiza). El director fue Paul Sacher e intervino la propia Rubinstein como Juana de Arco y en la parte coral de niños, los Niños Cantores de Basilea.El drama en 11 escenas que se suceden sin interrupción tiene lugar durante los últimos minutos de Juana de Arco en la hoguera, con recuerdos de su juicio y sus días de juventud.La versión de este oratorio dramático que transmitiremos hoy en Canto y Música Coral cuenta con el siguiente reparto: Juana de Arco (Marthe Keller), El clérigo Dominik (Georges Wilson), Narrador y otros roles secundarios (Pierre-Marie Escourrou), La Virgen María (Francoise Pollet), Margarita (Michele Command) y Catalina (Nathalie Stutzman) y El Coro de Radio Francia y la Orquesta Nacional de Francia, bajo la dirección de Seiji Ozawa.Aquí una sinopsis de algunos actos de esta obra:Primera escena: Las voces del cieloEl coro pronuncia el nombre de Juana tres veces.Segunda escena: El libroJuana, encadenada, pregunta quién la llama. El hermano Dominik le responde. Tiene un libro grueso en sus manos. Contiene toda la vida de Juana, que ahora volverá a vivir. Como Juana no sabe leer, el hermano Dominik le lee.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Tercera escena: Las voces de la tierraEl coro de los acusadores de Juana alza ahora la voz y repite sus maldiciones alternativamente en francés y latín a Juana. El hermano Dominik explica que no son los hombres quienes la abruman de esta manera. Como sus hermanas en la antigua Roma, será entregada a las fieras, quienes la juzgarán.Cuarta escena: Juana abandonada a las fierasEn el momento de constituir el tribunal y nombrar su presidente, el tigre, el zorro y la serpiente se recusan sucesivamente. Pero el cerdo (obispo de Beauvais) se ofrece y es aclamado: las ovejas actuarán como asesores y el asno será el escribano. La acusación y el veredicto se emiten en un instante: El diablo ayudó a Juana, por eso hay que quemarla!Quinta escena: Juana en el posteJuana se asusta por el aullido de un perro en la noche, pero el hermano Dominikla tranquiliza y cuando la doncella le pregunta cómo llegó allí, él responde: por un juego de cartas.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 12 de mayo a las 9:00 p. m. por la señal en vivo de la HJCK.
En la HJCK compartimos una amplia agenda cultural con actividades culturales para todos los gustos y para toda la familia.Desde conciertos y charlas hasta actividades al aire y exposiciones de arte, estos son algunos de los eventos a los que puede asistir este fin de semana.Sábado, 11 de mayoConcierto en tono de homenaje para las madresEl compositor Carl Nielsen (1865 – 1931) tuvo la intención de escribir un concierto para cada uno de los miembros del Quinteto para vientos de Copenhague, pero finalizó solo dos, el de clarinete y el de flauta. Este último se caracteriza por sus grandes gestos de improvisación y la encargada de su interpretación en Colombia será la solista portuguesa Adriana Ferreira, quien tendrá el respaldo de la Filarmónica de Bogotá, dirigida por Alberto Hold-Garrido, como invitado. La “Sinfonía No. 2”, del austríaco Anton Bruckner (1824-1896), con su gran colorido instrumental y armónico, complementa este espectáculo musical.📍 Auditorio León de Greiff - Universidad Nacional🕒 4:00 p. m.Entrada gratuita hasta completar aforoFeria La Kermes - San FelipeParticipe de los dos días del festival de emprendimientos y mercados emergentes de la localidad de Barrios Unidos, en el distrito creativo del barrio San Felipe. El sábado entre las 12: 00 p. m. hasta las 8:00 p. m. y, el domingo entre las 10:00 a.m y las 4:00 p.m. podrá visitar y conocer más de 10 galerías y 40 emprendimientos y también, encontrar el regalo para celebrar el Día de la Madre, si todavía no lo tiene.📍 Barrio San Felipe🕒 Sábado y domingoEntrada gratuitaHumanamente payasosUn grupo de payasos se enfrenta a los desafíos de la vida cotidiana con risas contagiosas. Desde situaciones absurdas hasta equilibrios cómicos en el caos diario, estos payasos llevan la alegría a las pequeñas cosas. Sin embargo, detrás de las narices rojas y brillantes, descubrirás que, como todos nosotros, los payasos también tienen sus propias lecciones de vida que aprender. Una comedia encantadora que celebra la risa en medio de lo ordinario.📍 La Ventana Circo - Calle 63d # 22-15🕒 8:00 p. m.Entrada con boletería💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Domingo, 12 de mayoDanza para mujeres gestantesYoga, pilates, danza moderna y contemporánea para fortalecer el cuerpo y mantener posturas adecuadas. Este taller ofrece a mujeres gestantes la oportunidad de explorar la conciencia corporal, fortalecerse físicamente y establecer una conexión con sus bebés por medio de la danza contemporánea y experimental. Dirigido por Laura Catalina Medina, madre, bailarina y fotógrafa. Investigadora del arte experiencial en relación con el cuerpo femenino y sus transformación desde lo maternal.📍 La Casona de la Danza. - Carrera 1 #17-01🕒 10:00 a. m. (también disponible el 13 de mayo)Entrada gratuitaEgipto: Patrimonio en tránsito se instala en el Museo de BogotáLa exposición es el resultado de un proyecto de investigación ganador de la beca del Programa Distrital de Estímulos 2023, otorgado por la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá en la beca La historia contada en barrios de Bogotá. Presenta una visión integral del patrimonio del barrio, subdividido en tres categorías: inmueble, mueble e inmaterial.📍 Casa de los Siete Balcones, Calle 10 No 3-61, Museo de Bogotá🕒 10:00 a. m. - 6:00 p. m. (también disponible el 13 de mayo)Entrada gratuitaLa gaviotaAmbientada en la Rusia prerrevolucionaria, La Gaviota (1896), primera de las cuatro últimas grandes obras de Chéjov, es una maravillosa historia de amores apasionados y no correspondidos, ambiciones desmesuradas y frustradas, centrada en los conflictos románticos y artísticos entre Irina Arkadina, famosa actriz, Nina, aspirante a la escena, Konstantin, dramaturgo experimental, hijo de Arkádina, y Trigorin, escritor famoso, y amante de esta.📍 Teatro Libre Sede Centro - Calle 12b #2-44🕒 4:00 p. m.Entrada con boleteríaLunes (festivo), 13 de mayoEurocine en El TunalEl Festival está compuesto por siete secciones que explorarán el panorama cinematográfico de Europa a través de expresiones frescas, lenguajes contemporáneos y una diversidad de puntos de vista, culturas, lenguajes y manifestaciones que caracterizan al viejo continente.Dentro de las novedades, el Festival tendrá, por primera vez, coproducciones colombianas, ofrecerá además un espacio para que el público sea curador de la retrospectiva de las tres décadas de Eurocine, y abordará una retrospectiva del destacado director sueco Roy Andersson, gracias a la Embajada de Suecia.📍 Biblioteca Pública Gabriel García Márquez - El TunalEntrada gratuita🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La cantante y bailarina, que será la tercera persona en llenar el aforo del recién estrenado estadio Santiago Bernabéu el 22 de marzo de 2025 con su show La bruja, la niña y el dragón, se bajó de los grandes escenarios y presentó una selección de sus temas más famosos para un público más reducido.Así, Miriam Doblas, como se llama realmente la artista, se subió al escenario de la Cervecería Sánchez en la céntrica zona T de Bogotá con motivo del Bilbao International Music Experience (Bime).No faltaron sus éxitos como 1000cosas, su última colaboración con el colombiano Manuel Turizo y con la que abrió el concierto; Dragón, su canción más emotiva que además interpretó acapella o Ya no quiero na, el tema que la catapultó en 2018.Lola empezó con sus dos últimos temas pero fueron los de Mujer Bruja, su primer álbum, los que enloquecieron a los colombianos, entregados a sus bailes y los de los cuatro bailarines que la acompañaban."Muchas gracias Colombia por todo el apoyo, no me esperaba que tanta gente se las supiera", dijo la cantante en su primera vez en el país suramericano."¡Primera de muchas!", le gritaban sus fanáticas desde el público.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Intimidad y conexión La cantante repitió en varias ocasiones que ella quería un concierto "más íntimo" con el que además cantó Condenao, una canción "muy especial" de su último disco.En medio del concierto, habló con varios de los asistentes pasándoles el micro: "Que guay poder veros tan bien las caras".Por otro lado, confirmó que volverá a la capital colombiana "próximamente".La tercera edición de BIME en Bogotá, originario de España, dio la bienvenida entre los tres días de encuentros, a más de 2.500 profesionales de la industria musical, en los que la artista dio una ponencia en la que habló de sus raíces e inicios en la música.Lola índigo hizo una pausa de Nave Dragon Tour, la gira que está actualmente llevando a varios países, para regalar un concierto gratuito a su público colombiano.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Festival de Cine Europeo en Colombia, que esté año celebra su aniversario número 30, le apuesta a acercar el público colombiano a una experiencia cinematográfica diferente; enriquecedora por su variedad cultural, diversidad lingüística y creatividad artística enfocado en la producción del séptimo arte del viejo continente.Para celebrar el festival Eurocine, organizado por la Fundación Kulturvisión, este año Suecia y su cinematografía son los invitados de honor. Además, se contará con una una programación diversa con más de 40 películas, de 20 países, en más de diez ciudades y municipios del país.Fundado en 1994 y respaldado por las Embajadas Europeas en Colombia desde entonces, Eurocine ha llegado a las ciudades más importantes del país, gracias a la gran acogida por parte del público colombiano. “Ha hecho una importante labor de formación de público en el territorio colombiano ofreciendo contenidos audiovisuales distintos a los predominantes en salas comerciales de cine” Explica la organización.El festival espera recibir alrededor de 30.000 espectadores en todo el país. Para conocer la programación de la Cinemateca de Bogotá, durante Eurocine, puede consultar este enlace. Por otro lado, para recibar la oferta de películas y documentales en las demás zonas del país, consulte aquí.Entre las películas destacadas de la agenda, podrá encontrar El Bastardo, producida en Dinamarca y protagonizada por Mads Mikkelsen o la irlandesa A la sombra de Beirut, nominada al Premio Cine por la Paz 2024.A continuación les presentamos las ciudades y ubicaciones a las que puede asistir para disfrutar del cine europeo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.BogotáCinemateca de BogotáCinemateca El TunalCinemateca Fontanar del RíoAlianza Francesa de Bogotá (sede calle 93 y sede Centro)Biblioteca Cárcel DistritalBiblioteca Pública Escolar La MarichuelaBiblioteca Pública Escolar SumapazBiblioteca Pública Fontanar del RíoBiblioteca Pública Gabriel García Márquez - El TunalBiblioteca Pública Julio Mario SantodomingoBiblioteca Pública Las FeriasBiblioteca Pública Mirador - Ciudad BolívarBiblioteca Pública Virgilio BarcoBiblioteca Pública de FontibónBiblioteca Pública de la Participación CiudadanaCineclub El MuroCinemaníaMedellínCentro Colombo Americano de MedellínCámara de Comercio de Medellín (Centro)Parque de los DeseosCartagenaAlianza Francesa de BogotáCasa Cultural Colombo AlemanaCorporación Cultural KymbaláRuleliPereiraAlianza Francesa de BogotáSanta MartaAlianza Francesa de Bogotá Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Festival Eurocine (@eurocinecolombia) BarranquillaCinemateca del CaribeFunzaAlhajos - Café artesanalAuditorio Marqués de San JorgeCasa CandelariaCentro Comercial Mi CentroHogar Geriátrico San JoséLa VegaAuditorio municipalEscuela de Guarumal (posprimaria)Escuela de La Florida Luis Alfonso Valbuena UlloaEscuela de La HuertaManizalesCinespiralBucaramangaUniversidad Autónoma de BucaramangaCaliCentro de Formación Juvenil Valle del LiliCineforo CinemandraCinemateca La TertuliaSucreCineclub María Mulata🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.