En Elvis Evolution, el rey del rocanrol interpretará sobre el escenario grandes éxitos, como "Suspicious Minds", "Jailhouse Rock" o "Hound Dog", en forma de un avatar creado a partir de miles de vídeos de conciertos o imágenes tomadas en privado por personas cercanas al cantante de Memphis.Gracias a la inteligencia artificial, fue posible desarrollar una "versión increíblemente auténtica de Elvis", afirmó Andrew McGuinness, director ejecutivo de la empresa Layered Reality, en el origen de este proyecto.Esta compañía británica afirmó haber alcanzado un "acuerdo de varios millones de libras" con Authentic Brands Group, que gestiona los derechos del patrimonio del legendario artista, para tener acceso a estos archivos y organizar actuaciones en todo el mundo.Los primeros espectáculos tendrán lugar en noviembre de 2024 en la capital británica antes de otros espectáculos previstos en Las Vegas, Berlín y Tokio.Antes de Elvis, la compañía Pophouse Entertainment ya había presentado en Londres un espectáculo del grupo sueco ABBA, donde el cuarteto está representado por avatares digitales.En septiembre del año pasado, el espectáculo del grupo sueco había alcanzado la cifra de 1,5 millones de entradas vendidas, generando ingresos de más de 150 millones de dólares.Debido a ese éxito, el espectáculo se prolongó y la compañía sueca anunció el lanzamiento de uno nuevo con los avatares de los músicos del grupo estadounidense de glam metal Kiss.El legado de Elvis, que tuvo una carrera exitosa en las décadas de 1950, 1960 y principios de 1970, sigue vivo. Mucho después de su muerte, ocurrida en 1977, con apenas 42 años, fue protagonista en 2022 de una película biográfica, 'Elvis', dirigida por Baz Luhrmann.Otro film, dirigido por Sofia Coppola y basado en el libro de su esposa Priscilla Presley, 'Priscilla', acaba de ser estrenado en algunos países.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El viernes 5 de enero, a las 7:00 p.m. en el Teatro Adolfo Mejía, se inaugurá el XVIII Cartagena Festival con el concierto Los colores de la naturaleza, que tendrá como protagonistas al Ensamble Allegria, al director Ingar Bergby, a la violinista Eldbjörg Hemsing y al pianista Olli Mustonen.Con esta presentación iniciará una programación que estará compuesta por 24 conciertos, además de un ciclo de conferencias-conciertos, exposiciones, proyecciones y actividades académicas. Todos los eventos tendrán como temática central la ‘Sinfonía de la Naturaleza’, que ofrecerá al público un marco general de lo que, en la historia de la música, ha sido la naturaleza como fuente de inspiración de las obras de los grandes compositores.Esta decimoctava edición del Cartagena Festival de Música planteará un recorrido que iniciará en el barroco, con las Cuatro estaciones de Antonio Vivaldi; continuará con el periodo clásico, el romanticismo, con la famosa Sinfonía n.° 6 «Pastoral» de Beethoven; llegará hasta los compositores del norte de Europa, como Edvard Grieg y Jean Sibelius, y finalizará en el impresionismo del siglo XX, resaltando las obras de autores como Claude Debussy.En los conciertos, que se llevarán a cabo en el Teatro Adolfo Mejía, la Capilla del Hotel Sofitel Santa Clara, la Capilla del Hotel Charleston Santa Teresa, el Auditorio Getsemaní del Centro de Convenciones de Cartagena y el Palacio de la Proclamación, participarán 157 artistas de países como Noruega, Suecia, Italia, Finlandia, Rusia y Colombia.Entre los invitados internacionales se destacan el Cuarteto de Cuerdas Nórdico, la mezzosoprano noruega Marianne Beate Kielland, los pianistas Lukas Geniušas (Rusia/Lituania), Georgy Tchaidze (Rusia) y Peter Jablonski (Suecia), el violinista ruso Nikita Boriso-Glebsky y el barítono italiano Maurizio Leoni.Por Colombia sobresalen el violonchelista bogotano Santiago Cañón-Valencia, la soprano Julieth Lozano, la Orquesta Filarmónica Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, dirigida por Manuel López-Gómez, la Orquesta Sinfónica de Cartagena, bajo la batuta de Paola Ávila; el Bogotá Piano Trío, el Cuarteto Q-Arte, la violinista Laura Hoyos y el pianista Alejandro Roca, entre otros.Ahora el Festival es Patrimonio Cultural de la NaciónCon la Ley 2340, expedida el pasado 10 de noviembre de 2023, el Congreso de Colombia reconoció y destacó como Patrimonio Cultural de la Nación al Cartagena Festival de Música, que se realiza ininterrumpidamente desde 17 atrás cada mes de enero como encuentro de la música universal y nacional.La ley reconoce al Festival como una actividad de formación musical, circulación de música, de acceso ciudadano a este género artístico y como un espacio de encuentro cultural.“Desde luego es un honor, pero no hay que olvidar que la Ley 2340 del Congreso de la República otorga una oportunidad y unas responsabilidades. Hay unos puntos que queremos fortalecer y que tienen que ver con la garantía de una larga vida para el Festival. La idea es aportar a la ciudad un proyecto sólido que le ayude a reafirmar su valor, ese valor histórico y cultural que le ha otorgado la UNESCO. Esto va a ser posible gracias a esta ley. Por otro lado, tenemos una responsabilidad con las comunidades y la vamos a seguir asumiendo”, aseguró Julia Salvi, presidente de la Fundación Salvi, sobre este reconocimiento.Conozca la programación académicaAdemás de los 24 conciertos, el XVIII Cartagena Festival de Música incluirá en su programación una serie de eventos formativos como la serie de charlas didácticas del musicólogo italiano Giovanni Bietti.Estas conferencias-conciertos, que contribuirán a que los asistentes aprecien mejor los contenidos de los conciertos, se realizarán diariamente a las 9 a.m. -a excepción del día inaugural, que será a las 4 p.m.-, en la Capilla del Hotel Sofitel Santa Clara, el auditorio del Palacio de la Proclamación y la Capilla del Hotel Charleston Santa Teresa.El 12 y el 13 de enero, jornadas reservadas a los autores colombianos, las charlas estarán lideradas por Jaime A. Monsalve, Jefe Musical de la Radio Nacional, quien estará acompañado por un pianista colombiano (Mauricio Arias-Esguerra, el 12, y Miguel Pinzón, el 13).Por otro lado, en el marco del Festival se llevará el Diplomado de música de cámara con énfasis en cuerda, viento, piano acompañante de voz, que se realiza gracias a una alianza entre la Fundación Salvi, la Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar (Unibac) y el Conservatorio di Musica “Giovan Battista Martini” de Bolonia (Italia).En las clases, que se realizarán del 9 al 13 de enero en la Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar (Unibac), participarán alrededor de 80 músicos, entre cantantes, grupos de cámara de piano acompañante y cuartetos de cuerda, de ciudades como Ibagué, Pereira, Bogotá, Cali y Cartagena.En esta edición del Cartagena Festival de Música se realizará de nuevo el Seminario Internacional de Lutería de Cremona, en el que estudiantes del Conservatorio del Tolima recibirán clases de maestros italianos.Además, en la Sede San Agustín de la Universidad de Cartagena, los Centros de Lutería de la Fundación Salvi realizarán cuatro espacios formativos gratuitos de lutería en las áreas de Clínica de mantenimiento de instrumentos sinfónicos de viento y Clínica de mantenimiento de cuerdas frotadas.En esa línea educativa sobresale también la labor de la Orquesta Sinfónica de Cartagena, cuyo objetivo principal es que residentes de la ciudad puedan acceder a un programa de formación orquestal de calidad, que permita el crecimiento laboral, académico y profesional, de manera individual y colectiva.La OSC está conformada por 42 jóvenes músicos entre los 14 y los 24 años, que provienen de 33 barrios de la ciudad, como Torices Amberes, Blas de Lezo, Ciudad Jardín, El Bosque, El Gallo y Fredonia, entre otros.Después de tres presentaciones en 2023, la OSC concluirá esta temporada con el concierto de cierre del XVIII Cartagena Festival de Música (13 de enero, a las 7 p. m., en el Auditorio Getsemaní del Centro de Convenciones), en el que compartirá escenario con la soprano colombiana Julieth Lozano y con el barítono italiano Maurizio Leoni.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Orquesta Aragón de Cuba, la agrupación insignia de muchas de las manifestaciones sonoras de la Mayor de las Antillas, tiene más de 80 años de historia marcando la clave del sabor en América Latina.La “Charanga eterna”, sello con el que se le conoce a la Orquesta Aragón de Cuba, amplia su espectro en Colombia uniéndose a la Filarmónica de Bogotá, dirigida en esta oportunidad por Manuel López-Gómez.Por primera vez en su historia de más de ocho décadas, el colectivo cubano integra su propuesta musical a un gran formato sinfónico y escogió a la Filarmónica de Bogotá para llevar a cabo esta novedosa fusión.La Aragón Filarmónica es mucho más que un concierto, es una experiencia para ver, escuchar y disfrutar de la música cubana de otra manera en dos conciertos en el Teatro Colón: jueves 21 y viernes 22 de diciembre, ambos a partir de las 8:00 p.m.Qué es la Orquesta Aragón de CubaEs una leyenda viva de Cuba que defiende la música patrimonio de la isla, las raíces del son, el chachachá y la rumba. Sus temas, que se han convertido en himnos obligados en todas sus presentaciones, son el mejor testimonio de su calidad artística ratificada en más de ocho décadas de historia musical.La Orquesta Aragón es una banda popular de charanga proveniente de Cuba. Su sonido característico está basado en el son tradicional con su sección rítmica africana y las melodías españolas, enriquecidas por tres violines. La Orquesta Aragón de Cuba representa y da nombre a las charangas que aparecieron en el Caribe cuando despuntaba el siglo XX.La Aragón se formó en Cienfuegos (Cuba) en 1939, fue fundada por Orestes Aragón, de profesión carpintero. En más de 80 años de trayectoria ha interpretado éxitos como “El cerquillo”, “Cachita”, “Guajira con tumbao”, “Tres lindas cubanas” y “Quiéreme siempre”, entre muchos otros temas emblemáticos de la música caribeña.Esta agrupación ha registrado voces como las de Benny Moré, Dámaso Pérez Prado y Chapotín. Rafael Lay, quien fue su director desde 1948, falleció en 1982 en un accidente de tránsito, y el liderazgo grupal quedó en manos de Rafael Lay hijo.Manuel López-Gómez, el director Por más de 15 años, ha colaborado con Gustavo Dudamel en proyectos sinfónicos y óperas como “La bohème’”, “La traviata” y la “Octava sinfonía” de Mahler en Caracas; “Don Giovanni” en Los Ángeles; las “Sinfonías” de Brahms en París y “West Side Story” en el Festival de Salzburgo con Cecilia Bartoli.Comenzó sus estudios musicales de violín, piano, música de cámara, composición y dirección de orquesta en El Sistema de Venezuela. Por lo tanto, la formación musical de jóvenes es, a su juicio, uno de los pilares principales dentro de su profesión y actualmente mantiene este compromiso como director musical de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
André Rieu, nacido el 1 de octubre de 1949 en Maastricht, Países Bajos, es un violinista, director de orquesta y compositor reconocido internacionalmente. Su enfoque innovador y carismático ha transformado la música, llevándola a audiencias clásicas más amplias y diversificadas en todo el mundo.Rieu comenzó a tocar el violín a una edad temprana, influenciado por su padre, un director de orquesta profesional. Después de estudiar en el Conservatorio de Maastricht, continuó su formación en Bruselas y Lieja. Su profundo amor por la música clásica se fusiona con una visión única que incorpora elementos del entretenimiento popular y la música folklórica.En 1987, fundó la "Johann Strauss Orchestra", nombrada en honor al famoso compositor austriaco. La orquesta, conocida por su exuberancia y energía en el escenario, se ha convertido en una de las más grandes del mundo, con más de 50 miembros. La inclusión de instrumentos inusuales, como el acordeón y el arpa, añade un toque distintivo a sus interpretaciones.La carrera de Rieu se despegó internacionalmente con la serie de conciertos "Conciertos del Castillo", que se llevan a cabo en lugares históricos y pintorescos de Europa. Sus presentaciones en vivo a menudo incluyen interacción con la audiencia, invitando al público a bailar y participar activamente en el espectáculo. Su estilo único ha atraído a personas que, de otra manera, podrían no haberse acercado a la música clásica.Además de dirigir la orquesta, Rieu es un virtuoso del violín y a menudo realiza solos emocionantes durante sus conciertos. Ha grabado numerosos álbumes, muchos de los cuales han alcanzado un gran éxito comercial, consolidando su estatus como uno de los artistas clásicos más vendidos.La música de Andre Rieu abarca una amplia variedad de géneros, desde vals y música de película hasta melodías populares. Su enfoque ecléctico y su habilidad para conectarse con el público han convertido sus conciertos en eventos inolvidables. Con su vestimenta elegante y su encanto carismático, Rieu ha revitalizado la escena de la música clásica, llevándola a nuevas alturas de popularidad y accesibilidad. Su legado perdurará como un puente entre el mundo clásico y el contemporáneo, fusionando lo atemporal con lo moderno de una manera única y cautivadora.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con este evento, la escena electrónica sigue ganando protagonismo en 2024, pues ya han sido confirmados más artistas y festivales que copan la actividad musical del primer semestre del año.Las productoras TBL Live y Breakfast Club prometieron en un comunicado un show con "sonidos envolventes, luces, visuales deslumbrantes y la conexión única que Martin Garrix logra con sus seguidores" en cada uno de sus conciertos.El neerlandés es uno de los productores más jóvenes y exitosos de la música de baile electrónica (EDM, por sus siglas en inglés), y con tan solo 20 años fue nombrado por DJ Magazine como el número 1 a nivel global por tres años consecutivos en la década pasada.El productor llevó su show a algunos de los grandes festivales de música como el Tomorrowland, el Ultra Music Festival y Coachella, que vibraron al ritmo de sus grandes temas como 'In The Name Of Love' y 'Animals'.Parece que en 2024 la música electrónica es una gran apuesta en Colombia, pues también en febrero llegará al país el reconocido dúo británico Disclosure para actuar en Bogotá y Medellín.El mismo mes tendrá lugar el festival Afterlife en Medellín, el festival de música electrónica más inmersivo del mundo con los clásicos efectos tridimensionales que caracterizan las narrativas de los universos ficticios a los que invitan a sus asistentes.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La música que usted espera que una orquesta de gran formato interprete en Navidad, y otras tantas piezas sorprendentes, integran el programa que tiene preparado la Filarmónica de Bogotá, con la dirección de Rubián Zuluaga, para esta época especial del año.Al lado de las voces del Coro Filarmónico Juvenil y del talento reunido de integrantes del Coro Filarmónico Infantil, el Coro Filarmónico Prejuvenil y el Coro Filarmónico Masculino, la Orquesta realizará un recorrido por canciones de diciembre y por villancicos tradicionales que tarareamos desde la infancia.“Tamborilero”, “Campana sobre campana” y “Farolito” hacen parte de esta atractiva Navidad Filarmónica que únicamente podría vivirse y disfrutarse en el entorno especial del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo del 15 al 20 de diciembre en los siguientes horarios: viernes 15, lunes 18, martes 19 y miércoles 20 de diciembre a las 8:00 p.m.; sábado 16 a las 5:00 p.m.; y domingo 17 de diciembre a las 11:00 a.m.¿Quién es el director Rubián Zuluaga?Licenciado en Música de la Universidad de Caldas y Magíster en Música con énfasis en Dirección Orquestal de la Universidad EAFIT, con amplia experiencia en Dirección Sinfónica y procesos de formación.Su notable trayectoria le ha permitido ser director invitado de agrupaciones como la National Youth Orchestra of USA, la Spengenberg Wind Orchestra, la Camerata Jaragua do Sul, Iberacademy, la Filarmónica de Bogotá y la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, entre otras.Fue designado en la Pasantía del Ministerio de Cultura de Colombia en los cursos de perfeccionamiento musical del Istituto Musicale Guido Alberto Fano – Spilimbergo (Italia – 2015).Además, participó del FEMUSC (2016) (Festival de Música de Santa Catarina-Brasil) como asistente de la profesora Catherine Larsen-Maguire en la producción de la Ópera “Carmen” de Georges Bizet.Rubián Zuluaga se desempeñó como director titular de la Orquesta Filarmónica Prejuvenil de Bogotá desde 2016 hasta 2019, fue asesor del área Sinfónica del Proyecto Educativo de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.En 2022 participó como Director Asistente en “Le Nozze di Figaro” de Wolgang Amadeus Mozart con Martin Hasselböck, y dirigió el “Concierto Más Grande del Mundo por la Verdad” con alrededor de 16.000 músicos en escena y fue finalista en el “Erich Bergel Competition” en Rumanía. Actualmente se desempeña como Director Asistente de la Filarmónica de Bogotá.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Andre Rieu, uno de los músicos más populares del mundo que ha vendido más de 40 millones de álbumes y es conocido por sus actuaciones llenas de energía, románticas y alegres, anuncia la segunda fecha en Bogotá el 19 de septiembre de 2024 en el Movistar Arena junto a su orquesta Johann Strauss.La invitada especial en esta gira es Emma Kok, de 15 años, que se volvió viral con más de 60 millones de visitas en todas las plataformas sociales por su interpretación de ‘Voilà’, la canción francesa ESC de Barbara Pravi.Los conciertos de André Rieu son una experiencia inolvidable donde los asistentes se verán inmersos en una inigualable atmosfera de buena música y fiesta.La cita para disfrutar de la magia de André Rieu y su orquesta Johann Strauss es el 18 y 19 de septiembre de 2024 en el Movistar Arena de Bogotá. Consigue tus entradas en preventa exclusiva para los clientes de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y AV Villas) y dale! desde las 9:00 a.m. del 15 de diciembre hasta las 8:59 a.m. del 18 de diciembre, para vivir una velada inolvidable. Compre sus entradas en tuboleta.com.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con este concierto, la banda culmina con la parte latinoamericana de su gira mundial 'Shows of a Lost World' tras pasar por Ciudad de México, Lima, Buenos Aires, Montevideo, Santiago de Chile y Sao Paulo.La agrupación liderada por Robert Smith tiene casi medio siglo de historia. Fundada en Crawley (Inglaterra) en el año 1976, sus enigmáticas y melancólicas letras están presentes en el imaginario de cualquiera que encendiera una radio durante los 80.El escenario entró en calor con sus dos teloneros, la banda británica Slowdive y la colombiana Encarta 98, que fue la que dio la bienvenida a los asistentes con su 'dream pop' relajado.Con su característica melena despeinada, sus ojos perfilados de un negro intenso y los labios torpemente pintados de rojo, el cantante de 64 años subió al escenario vistiendo una camiseta con la bandera colombiana para inundar el estadio con los himnos de su banda desde el minuto uno.The Cure ofreció un concierto de dos horas y media que comenzó sin su característica puntualidad británica, pues comenzó 15 minutos más tarde de lo planeado, en el que interpretaron algunas de sus canciones más conocidas como ‘Friday I’m in Love’ o ‘Forest’.Las luces se apagaron y dejaron ver un cielo estrellado, sonido de lluvia cayendo y focos que simulaban relámpagos de una tormenta cuyos truenos eran los gritos de un público entregado con ganas de saludarle y dar comienzo a su primer concierto en la ciudad después de diez años.Primer disco desde 2008Alternaron versiones de algunos éxitos menos conocidos de sus primeros discos y con sus últimos sencillos, que formarán parte de su próximo álbum de estudio, el primero desde 2008, 'Songs of a Lost World', ya anunciado pero todavía sin fecha de publicación.Arrancaron el concierto cantando ‘Alone’, que es una de las cinco que han ido estrenando a cuentagotas en esta gira y con las que la formación parece querer decir que lo del disco nuevo ahora sí que va en serio.Uno de los grupos más influyentes y emblemáticos del mundo juntó en Bogotá a casi 14.000 personas que asistieron al concierto de cierre de gira por Latinoamérica entre las que no sólo se encontraban colombianos, sino también británicos como Lucy, que acudió “solo para los conciertos de Pet Shop Boys de ayer y por The Cure”, y mañana regresa con su familia a Reino Unido.The Cure cerró, no sin antes hacer varios descansos, con 'Boys Don’t Cry', canción que fue recibida entre emoción y brazos en alto.La primera vez de la banda en Colombia fue en el Parque Simón Bolívar el 19 de abril de 2013, y desde ese momento no regresaron al país en ninguna de sus giras por lo que el de este domingo fue un concierto muy especial para sus fanáticos.Debían repetir en el mismo recinto que hace diez años, pero la franquicia del festival Primavera Sound fue modificada este 2023 y se pasó a llamar Road to Primavera, cambiando de recinto y de dimensiones y culminando hoy su accidentada primera edición.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Comienza la temporada de Navidad y, como ya es costumbre, la Filarmónica de Bogotá realiza un concierto especial para celebrar la “Noche de Velitas” en la capital colombiana. Con la guía de Joachim Gustafsson y con la participación del Coro Filarmónico Infantil, la Orquesta hará un repaso por algunas de las piezas más importantes para esta época de fin de año en América y Europa.El “Vals de sangre vienés”, de Johann Strauss, y una “Selección de la suite Cascanueces”, de Piotr Ilich Tchaikovsky; así como villancicos tradicionales, con arreglos de Jesús Pinzón, Armando Velásquez y Victoriano Valencia, serán interpretados para alegrar al público este jueves 7 de diciembre a partir de las 7.00 p.m. en la Plaza de los Alfiles en el Centro Comercial Gran Estación. (Entrada libre).La temporada de diciembre tiene el estilo de la Filarmónica de Bogotá, que bajo la dirección de su titular, Joachim Gustafsson, interpretará villancicos emblemáticos de la tradición colombiana, como “Vamos pastores”, “Tutaima” y “A la nanita nana”, pero también compartirá con las personas asistentes algunas piezas populares para esta época de final del año en Europa, como creaciones de Johann Strauss y Wilhelm Stenhammar.La Orquesta y las talentosas voces del Coro Filarmónico Infantil les extienden la invitación para vivir la temporada navideña de una manera inolvidable en dos conciertos: viernes 8 de diciembre a las 4:00 p.m. en la Catedral Primada de Colombia (entrada libre hasta completar aforo) y sábado 9 a las 4:00 p.m. en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (con boletería).El director Joachim Gustafsson es reconocido como uno de los directores escandinavos más versátiles de su generación, hizo su debut con la Filarmónica de Bogotá en 2012 y fue invitado de manera permanente por la Orquesta hasta su nombramiento como Director Titular en julio de 2021.Es también Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de Boras y del Festival Internacional de Música Tommie Haglund en Suecia. Entre las orquestas que ha dirigido se encuentran las sinfónicas de Gotemburgo y Malmö, la Royal Stockholm Philharmonic, la Filarmónica de Copenhague, la Filarmónica Juvenil de Bogotá, la Orquesta de Cámara Nórdica, la Orquesta de la Ópera de Gotemburgo y la Orquesta de Vientos de Gotemburgo, para solo mencionar algunas.Gustafsson ha realizado grabaciones para el sello BIS y uno de sus más recientes lanzamientos al lado de Orquesta Sinfónica de Malmö estuvo dedicado a la música del compositor danés Tommie Haglund. Además, es director invitado permanente de la Ópera Nacional Danesa.Como director y violinista, Joachim Gustafsson ha realizado el estreno de más de 200 piezas, entre las que se destacan las de Tommie Haglund, de cuyas obras ha sido altamente partícipe desde 1991.Con la Filarmónica de Bogotá grabó los conciertos para piano de Beethoven con Niklas Sivelöv como solista; y en 2022 en el Festival Tommie Haglund en Suecia, dirigió todas sus presentaciones como agrupación invitada.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
André Rieu, violinista y director de orquesta holandés de renombre mundial, cautivará al público de Bogotá con su tan esperado regreso a Colombia el 18 de septiembre de 2024 durante su nueva gira mundial. El público puede esperar ser transportado a un mundo de melodías encantadoras mientras André Rieu dirige su maravillosa orquesta Johann Strauss, su coro y muchos solistas internacionales en un repertorio que abarca desde obras maestras clásicas hasta valses, melodías de espectáculos y canciones de cine, ópera y música.Rieu, uno de los músicos más populares del mundo, vendió 40 millones de álbumes y es conocido por sus actuaciones llenas de energía, románticas y alegres. Sus conciertos suelen contar con espectáculos de luces deslumbrantes, disfraces elaborados y una gran participación del público, lo que los convierte en una experiencia verdaderamente única e inmersiva. Este sentido de comunidad y celebración ha hecho que sus conciertos sean un éxito entre audiencias de todas las edades y orígenes. Los próximos conciertos prometen no ser diferentes, con Rieu y su orquesta Johann Strauss listos para traer su estilo característico a Bogotá.André dice: “¡Las emociones son la clave! Cuando una pieza musical toca mi corazón, sé que también tocará el tuyo. Tengo muchas ganas de regresar finalmente a Colombia el próximo año con mi orquesta y coro Johann Strauss y muchos solistas internacionales. ¡Espero verlos a todos cantando y bailando en los pasillos! ¡Mucho amor!"La invitada especial en esta gira es Emma Kok, de 15 años, que se volvió viral con más de 60 millones de visitas en todas las plataformas sociales por su interpretación de “Voilà”, la canción francesa ESC de Barbara Pravi.Sus conciertos también son un placer visual, desde verlo a él y a sus músicos entrando entre la multitud y subiendo al escenario al comienzo del concierto, hasta el lujoso vestuario y la gran pantalla detrás de la orquesta que muestra hermosas imágenes hechas a medida para cada canción, garantizando una velada mágica para toda la familia. Un concierto de André Rieu es una experiencia inolvidable para cualquiera que ame la buena música, el romance y la fiesta.Prepárese para experimentar la magia de André Rieu el 18 de septiembre de 2024, cuando el violinista holandés y su orquesta Johann Strauss de 60 integrantes, la orquesta privada más grande del mundo, finalmente regresarán a Bogotá. Sé parte del World Tour de André Rieu y consigue tus entradas que ya están disponibles en tuboleta.com.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El realizador argentino Hernán Rosselli, que estrenó este jueves su película Algo viejo, algo nuevo, algo prestado en la Quincena de Cineastas de Cannes, asegura que el sector está "en estado de completa alarma" por los recortes del Gobierno de Javier Milei, que "ataca" al cine todo el tiempo."Estamos todos en estado de completa alarma. En principio porque el INCAA (el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina) está paralizado desde diciembre y desde el Gobierno de Javier Milei se ataca todo el tiempo al sector de la cultura y del cine", lamentó Rosselli."Da la sensación -prosiguió- de que entendieron que ahí había una batalla, una batalla cultural por dar, como que sintieron que había mucha gente de izquierda de repente en el cine. Y la verdad que es bastante desalentador el panorama".Con el INCAA ya paralizado en la primera mitad del año, "la industria "ya cree que este es un año perdido", advierte Rosselli, dado que "ya no va a haber más rodajes" al margen de algunas películas de grandes plataformas este año."Los técnicos se van a disputar por trabajar y es la pérdida de miles y miles de puestos de trabajo", denuncia más allá del aspecto puramente artístico este cineasta, que acude por primera vez a Cannes gracias al tercer largometraje de su carrera.Pese a todo, la ofensiva contra la industria cinematográfica lo que ha logrado es "unir al sector", considera el Rosseli, algo que no es fácil normalmente.Y es que el cine argentino es "único en la región", sostiene Rosselli, y "probablemente el más diverso de Latinoamérica", con grandes películas industriales, mucho cine independiente, revistas y cineclubes, que demuestran que es "un pueblo muy cinéfilo".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Una matriarca del juego clandestinoAlgo viejo, algo nuevo, algo prestado cuenta la historia de los Felpeto, una familia que regenta un negocio clandestino de lotería y apuestas en los suburbios de Buenos Aires.Tras la muerte del padre, es la matriarca la que debe hacerse cargo de las quinielas ilegales, las cuentas y las relaciones con otros corredores.Pero la película, que utiliza metraje antiguo de los verdaderos Felpeto que participan en la película y que usa un estilo muy documental, se asemeja más a una inmersión en la vida real -con tintes de cine de mafia- de una familia verdadera."Evidentemente es una ficción, porque yo estoy accediendo a momentos de intimidad muy grandes que en un documental no sería posible", matiza.Lo que busca Rosselli es que la audiencia "se esté un poco preguntando todo el tiempo por la naturaleza del material", y sobre si las personas que está viendo en la pantalla son actores interpretándose a sí mismos o si por el contrario son personas reales."Eso me parece interesante", detalla el cineasta, que ve en esa propuesta diferente una de las claves por las que su obra fue seleccionada para la Quincena de Cineastas (antes Quincena de Realizadores)."La gente que está acostumbrada y trabaja de ver películas se vuelven como una especie de taxistas audiovisuales, donde están acostumbrados a ver lo mismo, incluso los tópicos del cine de autor, que a veces es más pesado. Es preferible ver una buena película industrial que una mala película de autor", opina."Y creo que cuando aparece algo que un poco se desvía en la lógica de dar la información de siempre y te logra cautivar a pesar de que trabajas bien 200 películas, como que ahí, según me dijeron, eso les atrapó", concluye.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este sábado, 18 de mayo, la música y el talento afro será el tema de encuentro durante la cuarta edición del festival Top Show Colombo, un espacio artístico que le apuesta a resaltar la riqueza de la cultura musical de Colombia y Estados Unidos.El concierto de este sábado será la segunda entrega de este festival, que como primer gran evento tuvo un concierto en el teatro El Ensueño, al sur de Bogotá el pasado 4 de mayo. Yoky Barrios, Alexis Play, Los Dioses del Ritmo y la banda de jazz estadounidense Moods of her fueron los artistas invitados.El segundo escenario en el que el Centro Colombo Americano de Bogotá, en alianza con la Embajada de Estados Unidos en Colombia e IDARTES, traerán a reconocidos artistas afrocolombianos será el teatro al aire libre, la Media Torta, en el centro de la ciudad.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Este año vamos a gozar de nuestro poder afro en dos escenarios muy especiales de la ciudad de Bogotá”, anunciaron los organizadores del festival. En el concierto podrán ver a artistas como la cantante y compositora Mabiland, Tostao ft. exótico pal mundo, al salsero Mauro Castillo, y a Herencia de Timbiquí.La entrada al concierto, que inicia a las 2:00 de la tarde, estará habilitada desde la 1:00 p.m., procure llegar con tiempo pues el ingreso será en orden de llegada. Además, les recordamos que es un evento gratuito y un espacio amigable con las mascotas.Para entrar en ambiente, compartimos la playlist del evento:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El próximo sábado tendrá lugar en el auditorio León de Greiff, la casa habitual de la Filarmónica de Bogotá, un homenaje a las y los docentes de la Universidad Nacional de Colombia. En total, esta institución educativa tiene en sus sedes de todo el país cerca de 3.000 educadores que se encargan de formar alrededor de 60 mil estudiantes, de los cuales el 87% son de pregrado. “Para la Filarmónica es un orgullo hacer parte de este merecido homenaje a los educadores de la Universidad Nacional a través de la música que, como la educación, es un importante vehículo de transformación social”, asegura David García Rodríguez, director general de la Filarmónica de Bogotá. Con esta presentación musical, que hemos llamado “Tejiendo futuro”, la Filarmónica de Bogotá se une a la tradicional celebración preparada junto a Bienestar y Patrimonio Cultural de la institución educativa. En homenaje a las y los docentes, la Orquesta interpretará una obra memorable del colombiano Jesús Pinzón Urrea, un concierto para violonchelo de Antonín Dvořák, y una impactante sinfonía de Leoš Janáček. El 29 de octubre de 1974, la Filarmónica de Bogotá estrenó la obra “Gráfico I”, de Jesús Pinzón Urrea (1928-2016), una propuesta musical en la que el compositor reemplazó los signos tradicionales del pentagrama por líneas, puntos, jeroglíficos y figuras geométricas que debían ser descifrados por el director y los intérpretes. Cinco décadas más tarde, la Orquesta se reencuentra con esta pieza y lo hace en una versión especial dirigida por Rubián Zuluaga.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí. José David Márquez, músico de nuestra agrupación principal, será el solista en la ejecución del “Concierto para chelo”, de Antonín Dvořák (1841-1904). El compositor checo creó esta obra durante el tiempo comprendido entre 1894 y 1895, cuando aún se encontraba en Estados Unidos, país al que llegó en 1892 para desempeñarse por tres años como director de una escuela de música en Nueva York. Muchos expertos consideran a Leoš Janáček (1854-1928) como uno de los compositores nacidos a mediados del siglo XIX que asumieron el reto del cambio y la actualización del lenguaje musical. Una muestra de ello es su obra “Taras Bulba”, creada en 1918, con la que la Filarmónica de Bogotá finalizará el homenaje a los educadores de la Universidad Nacional de Colombia este sábado 18 de mayo (4:00 p.m.) en el León de Greiff, con entrada libre hasta completar aforo.El repertorio de este concierto se interpretará también el viernes 17 de mayo (7:00 p.m.) en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Ellas empezaron a hacer preguntas difíciles y me di cuenta de que esa era la definición de crecer: ese momento en el que sientes que tienes que dejar de ser un niño para entrar al mundo real y por eso quise escribir esta película, para decirles que no tienen que hacer esa elección, que siempre pueden tener un poco de ambos", explica en una entrevista con EFE.Durante la pandemia de covid-19, el también actor, más conocido por su papel de Jim Halpert en la serie 'The Office', comenzó a darse cuenta de hecho de que "el mundo real" estaba "entrando demasiado" en los juegos imaginarios de sus hijas.El filme de Paramount escrito, producido y dirigido por él, que se estrena este viernes, sigue la historia de Bea, una niña de 12 años que perdió a su madre cuando era más pequeña y que ahora teme por la salud de su padre, quien pasa los días en el hospital a la espera de una complicada cirugía.Mientras la operación llega, Bea (Cailey Fleming) se da cuenta de que tiene el superpoder de ver a los amigos imaginarios que han sido olvidados por las personas y junto a Cal, un hombre misterioso encarnado por Ryan Reynolds, luchará para que estos sean recordados.A lo largo de la película la pequeña se debate entre rechazar la infancia por la que aún atraviesa o aceptar lo dura que es la vida, pero su padre, interpretado por Krasinski, no deja de impulsarla a seguir soñando."Cuando llegué a la sala de edición me di cuenta de lo que se parecía la situación a mi vida. Esta niña está a punto de dejar de serlo y vi que ese día le llegará muy pronto a mis hijas", comenta el actor de 44 años, quien junto a la también actriz Emily Blunt es padre de dos niñas llamadas Hazel y Violet.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Aunque la cinta está enfocada a un público jóven, Krasinski espera que los espectadores puedan mirar hacia atrás y recordar los momentos felices de la infancia en la que los problemas carecían del peso y no existían las apariencias impuestas de la adultez."Parece sencillo, pero como adulto es muy difícil recordar que hubo un tiempo en el que no te importaba que la gente te viera disfrazado de pirata o con alas de mariposa", comenta.El filme cuenta con un gran número de personajes inspirados en los propios amigos imaginarios de sus hijas, como Marshmallow, a quien Krasinski prestó su voz. Otros fueron inspirados en la personalidad de sus amigos.Por ejemplo Bleu, a quien escribió pensando en su coestrella de 'The Office' Steve Carrell; Blossom, creado para Phoebe Waller-Bridge, o el oso Lewis, para Louis Gossett Jr.."Lo más conmovedor para mí con este reparto fue que todos firmaron por la misma razón: dijeron que les encantaba el mensaje de conectar con tu niño interior", relata.Krasinski debutó como escritor y director en 2009 con 'Brief Interviews with Hideous Man' y repitió sus habilidades multitarea en la saga de ciencia ficción 'A Quiet Place', protagonizada por él mismo y Blunt y que tuvo gran aceptación por la crítica especializada.Según el actor, llevar las riendas de todo un proyecto "es más fácil de lo que parece", y asegura que después de haber hecho un proyecto tan "oscuro" como 'A Quiet Place', 'IF' fue como estar sumergido "en una burbuja de felicidad"."La clave para mí es intentar no pensar demasiado en lo que voy a hacer a continuación ni analizarlo en exceso. Sólo tienes que esperar a que se te ocurra una idea que te guste tanto que tengas que hacerla", expone.Actualmente Krasinski se encuentra rodando como actor 'Fountain of Youth', película del británico Guy Ritchie que también tendrá en su elenco a la mexicana Eiza González y a la estadounidense Natalie Portman.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Principalmente porque para contar la historia de 'Fury Road' (2015), teníamos que conocer la historia detrás de Furiosa", explicó en una rueda de prensa sobre cómo decidieron poner en marcha 'Furiosa', precuela de la película de hace nueve años que protagonizó Charlize Theron.Cada película abre las puertas de otra historia de la saga, pero el realizador australiano afirmó que esperara a ver cómo funciona 'Furiosa', presentada fuera de competición en el festival, "antes de pensar" en nuevas entregas.En 'Furiosa', más allá de las brutales escenas de acción, que funcionan casi como una coreografía, el mayor acierto está en la elección de sus protagonistas, con un Hemsworth tan divertido como cruel como el villano Dementus, y Taylor-Joy con la expresividad necesaria tan solo con sus ojos para interpretar a una Furiosa con muy poco diálogo en la cinta.Hemsworth, al que gustó una descripción de su personaje hecha por un periodista que dijo que es una mezcla de Darth Vader y Looney Tunes, resaltó que trabajó mucho con Miller para encontrar la humanidad en Dementus."Para George y para mí era importante encontrar la humanidad en el personaje y agregarle momentos de vulnerabilidad" para comprender que había sufrido mucho.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El actor no quiso justificar las acciones de su personaje, que simplemente responden a la lucha "por sobrevivir en un espacio brutal" y destacó la inclusión de algunos toques de humor, algo ausente en las películas anteriores de Mad Max. "He disfrutado cada segundo de esta experiencia", agregó.Mientras que para Taylor-Joy lo más complicado de su experiencia fue la parte física. La actriz de origen español y argentino se preparó mucho físicamente par encarnar a la guerrera Furiosa, tanto que desarrolló una gran amistad con la especialista que la ayudó, Hayley Wright."Ella es ahora una de mis mejores amigas en todo el mundo. En lugar de ser un ambiente de agresión, me decía: 'Te quiero, creo en ti, vas a poder hacerlo'". Y eso le dio la fuerza necesaria para realizar las complicadas escenas de acción. "Fue maravilloso", aseguró.'Furiosa' llega 45 años después del original protagonizado por Mel Gibson, una primera entrega que fracasó en Estados Unidos y que contaba con una mezcla de acentos en inglés que no gustó nada al director.Ahora está satisfecho de que 'Furiosa' sea finalmente "un 'Mad Max' con todos los acentos australianos". Y recordó divertido que cuando llegó a Estados Unidos a presentar aquel primer filme les preguntaban si eran austríacos porque no entendían su inglés.Una saga que ha ido evolucionando con el tiempo y que en cada película ha cambiado en el estilo y en los personajes, algo necesario para Miller. "Si te dedicas a repetir lo que ya has hecho, no hay ganas para hacer nada más (...) siempre me he dejado llevar por mi curiosidad".Esas ganas de aprender le llevan a estar más interesado en la forma de contar una historia que en la historia en sí misma, algo que queda claro en 'Furiosa', con una atención a cada detalle formal, lo que da como resultado una película que visualmente está muy por encima de un guion flojo.Miller reconoció esa obsesión por el más mínimo detalle para que todo lo que aparezca en cada imagen de la película ayude a contar la historia. "Hay una fuerte conexión entre la estética de los vehículos y de los personajes", apuntó el realizador como ejemplo.A lo que Taylor-Joy añadió que en cada personaje tenían que saber "exacta y detalladamente cada cosa que lleva" porque "no hay nada que esté ahí por accidente".Un equipo satisfecho con una película que para algunos ha sido más que un simple trabajo, como Hemsworth. "La saga de 'Mad Max' tiene un lugar en mi corazón", dijo el actor, que agradeció a Miller el haberle llevado a este proyecto y a los espectadores su pasión por la historia.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.