El libertino castigado o Don Juan, cuyo título original en italiano es, Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni, mundialmente conocida como Don Giovanni, es un drama jocoso en dos actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto en italiano de Lorenzo da Ponte basado en la obra original El burlador de Sevilla y convidado de piedra de Tirso de Molina. Lleva como número en las obras de Mozart el KV 527. La ópera se estrenó en el Teatro Estatal de Praga el 29 de octubre de 1787, bajo su título completo de Il Dissoluto Punito, ossia il Don Giovanni Dramma giocoso in due atti.En esta audición de Canto y Música Coral la escucharemos en versión de: Thomas Allen, como Don Giovanni noble libertino, Sharon Sweet, en el papel de Doña Anna hija del comendador, prometida de Don Ottavio, Francisco Araiza, interpreta a Don Ottavio, Karita Mattila, en el rol de Doña Elvira dama de Burgos abandonada por Don Giovanni, Simone Alaimo, como Leporello sirviente de Don Giovanni, Claudio Otelli, es Masetto un aldeano, Marie McLaughlin está a cargo del papel de Zerlina aldeana prometida de Masetto y Robert Lloyd, como Don Pedro Il Commendatore. Los acompañan los Coros Ambrosianos y Academia de San Martín en Los campos bajo la dirección de Sir Neville Marriner. Esta ópera de Mozart, Don Giovanni, se desarrolla en Sevilla, a mediados del siglo XVII.ACTO IEn una noche oscura en Sevilla, Leporello vigila, refunfuñando, frente a una casa en la que su amo Don Giovanni se dedica a su última búsqueda amorosa. Su objetivo es Doña Anna, hija del Commendatore; pero ella, al descubrir que el intruso no es su prometido Don Ottavio, despierta a la familia y obstaculiza la huida de Giovanni. Aparece su padre y lo desafía a un duelo que él acepta de mala gana. Luchan, el anciano muere y Giovanni se va. Mientras tanto, Anna ha ido a buscar a Ottavio, y encontrar a su padre muerto hace que Ottavio jure vengarse del asesino desconocido.Mientras Don Giovanni y Leporello avanzan por las calles desiertas, observan a una mujer joven en apuros. Aprovechando su oportunidad, Don Giovanni va a consolarla, solo para descubrir que es a Doña Elvira a quien ya ha seducido y abandonado. Ella se vuelve hacia él con furia, pero él empuja a Leporello hacia adelante para distraer su atención mientras él escapa. Leporello, para justificar a su maestro, le lee el extenso catálogo de las conquistas de Don Giovanni.En la siguiente escena, ambientada en el campo, los aldeanos celebran la próxima boda de Masetto y la bella Zerlina, sobre la que se posa inmediatamente la mirada errante de Don Giovanni.Invita a todos a su villa cercana para tomar un refrigerio y le ordena a Leporello que cuide especialmente a Masetto, quien, aunque se resiste a dejar a su novia a solas con el apuesto noble, es arrastrado por Leporello. Don Giovanni ejerce todo su encanto sobre Zerlina, quien está lista para sucumbir a sus insinuaciones cuando Elvira aparece de repente y, advirtiendo a Zerlina del peligro. Doña Anna llega con Ottavio y, reconociendo a Don Giovanni solo como un noble conocido por ella, le pide ayuda para descubrir al asesino de su padre. Mientras él promete hacer todo lo posible, Elvira regresa y lo denuncia.Avergonzado, trata de hacer pasar esto como un estallido de histeria; pero las sospechas se han despertado, y cuando Doña Anna está a solas con Ottavio, afirma que ahora reconoce a Don Giovanni como el posible seductor que mató a su padre y le recuerda a Ottavio su juramento. Mientras tanto, sin desanimarse en lo más mínimo, Don Giovanni le ordena a Leporello que prepare una gran cena para todos los aldeanos en su casa.Los aldeanos comienzan a llegar al jardín de la casa de Don Giovanni, entre ellos Zerlina, tratando de calmar a su celoso prometido Masetto. Don Giovanni renueva sus atenciones hacia ella, y cuando Masetto interviene convenientemente, los conduce fríamente a la casa para unirse al baile. Ahora entran Elvira Anna y Ottavio, con máscaras de elegancia y deseos de venganza. A petición de Don Giovanni, Leporello invita a los recién llegados a entrar.Durante el baile, Don Giovanni logra llevar a Zerlina a una habitación contigua; pero sus alarmados gritos de ayuda atraen a todos en su ayuda. Don Giovanni intenta salvarse de la situación diciendo que que la estaba rescatando de Leporello, pero nadie le cree, y cuando sus tres nuevos invitados se desenmascaran y lo enfrentan, hay una confusión general, durante la cual de alguna manera logra escabullirse.Escuche la obra completa en la próxima edición de Canto y Música Coral el domingo 29 de octubre a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Hoy, le invitamos a adentrarse en el apasionante mundo de la música clásica y explorar la misteriosa historia detrás de uno de los réquiems más famosos de todos los tiempos: el Réquiem en Re Menor de Mozart.Acompáñenos en este viaje para descubrir cómo esta obra maestra de la música clásica se tejió con hilos de genialidad y misterio que aún asombran al mundo. A lo largo de este artículo, le revelaremos todos los detalles detrás de esta composición, desde su creación hasta las conmovedoras circunstancias que rodearon su finalización.El genio de Wolfgang Amadeus MozartPara comprender completamente la historia que yace detrás del Réquiem en Re Menor de Mozart, es esencial sumergirse en la vida y obra de su creador, Wolfgang Amadeus Mozart. Nacido en Salzburgo, Austria, en 1756, Mozart demostró un prodigioso talento musical desde una edad temprana. A lo largo de su vida, compuso un legado musical que abarca sinfonías, óperas, conciertos y música de cámara, pero su capacidad única para conectar con las emociones a través de la música es lo que lo eleva a la categoría de genio.Conozca las 5 obras imprescindibles de Mozart: el genio de la música clásicaEl encargo y el enigmaEl misterio que envuelve al Réquiem en Re Menor de Mozart comienza con el encargo de la obra. En 1791, un enigmático mensajero solicitó a Mozart la composición de una misa de réquiem. La identidad del encargante ha sido motivo de especulación durante siglos. Algunos sugieren que fue un pedido anónimo, mientras que otros afirman que el conde Franz von Walsegg, un admirador de Mozart, solicitó la obra para que fuera interpretada en memoria de su difunta esposa. Este misterio añade un toque de intriga a la historia detrás del Réquiem.La carrera contra el tiempoUno de los aspectos más conmovedores de la historia detrás del Réquiem de Mozart es la carrera contrarreloj que enfrentó el compositor al recibir el encargo. Mozart, ya aquejado por problemas de salud, se sumergió en la composición de esta monumental obra. La historia cuenta que llegó a creer que estaba escribiendo su propia música fúnebre, lo que agrega un elemento trágico a la narrativa.¿Cuáles son los mitos y realidades del Efecto Mozart?El misterio sin resolver:La muerte de Mozart el 5 de diciembre de 1791, a la temprana edad de 35 años, dejó el Réquiem inacabado. La historia detrás de su finalización es igualmente misteriosa. Fue su discípulo, Franz Xaver Süssmayr, quien asumió la tarea de completar la partitura. Sin embargo, las contribuciones exactas de Süssmayr y la medida en que siguió la visión original de Mozart siguen siendo temas de debate entre musicólogos. ¿Qué parte de la obra fue realmente concebida por el maestro y qué parte fue agregada por su discípulo? Este enigma continúa intrigando a amantes de la música clásica en todo el mundo.El legado del Réquiem en Re Menor de Mozart:El Réquiem en Re Menor de Mozart se ha convertido en un ícono de la música clásica. Su inquietante belleza y la intrigante historia detrás de su creación lo han convertido en una pieza inmortal que sigue conmoviendo a audiencias de todo el mundo. A lo largo de los siglos, ha sido interpretado en innumerables ocasiones, rindiendo homenaje tanto a su creador como a todas las almas que han partido.En resumen, la historia detrás del Réquiem en Re Menor de Mozart es un relato apasionante de genialidad y misterio en el mundo de la música clásica. A pesar de las circunstancias trágicas que rodearon su creación y finalización, esta obra maestra perdura como un testimonio del inmenso talento de Mozart.Esperamos que esta exploración le haya acercado al emocionante mundo de la música clásica y le haya permitido comprender mejor la enigmática historia detrás de esta composición. Si desea profundizar aún más en este tema o explorar otros aspectos de la música clásica, estamos aquí para proporcionarle información de calidad y confiable. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En este artículo, exploraremos las cinco obras esenciales de Wolfgang Amadeus Mozart, uno de los compositores más influyentes en la historia de la música clásica. Desde sus sinfonías emotivas hasta sus óperas conmovedoras, cada una de estas composiciones refleja el genio de Mozart y su capacidad para evocar emociones profundas a través de las notas musicales.Si usted desea sumergirse en el mundo de la música clásica y descubrir por qué Mozart sigue siendo un referente en la actualidad, está en el lugar correcto. Acompáñenos en este viaje a través de la música atemporal de uno de los maestros indiscutibles de la historia.1. Sinfonía No. 40 en Sol Menor, K. 550Comencemos nuestro recorrido con una de las sinfonías más conocidas de Mozart: la Sinfonía No. 40 en Sol Menor, K. 550. Esta obra maestra le sumergirá en un mundo de emociones y melodías apasionantes. La intensidad y dramatismo que caracterizan a esta sinfonía son incomparables. En particular, su segundo movimiento, el "Andante," es excepcionalmente conmovedor. Aquí, Mozart demuestra su capacidad para crear música que trasciende las barreras del tiempo y toca el corazón de quienes la escuchan.2. Concierto para Piano No. 21 en Do Mayor, K. 467El segundo puesto de nuestra lista lo ocupa el Concierto para Piano No. 21 en Do Mayor, K. 467, conocido popularmente como el "Concierto Elvira Madigan." Esta obra es un ejemplo perfecto de la destreza de Mozart en la composición para piano. Su segundo movimiento, el "Andante," es sencillamente sublime y ha sido utilizado en numerosas películas y anuncios debido a su belleza atemporal.3. Ópera "Las Bodas de Fígaro," K. 492Mozart no solo se destacó en la música instrumental, sino también en la ópera. "Las Bodas de Fígaro" es una de sus óperas más conocidas y representa un ejemplo sobresaliente de su genio en la composición vocal. La trama intrigante y las arias emocionantes hacen de esta ópera una experiencia inolvidable para cualquier oyente.4. Réquiem en Re Menor, K. 626El Réquiem en Re Menor, K. 626, es una obra maestra inacabada de Mozart que es tanto misteriosa como conmovedora. Esta obra fue encargada por un misterioso desconocido y Mozart trabajó en ella hasta su muerte. A pesar de su incompletitud, el Réquiem sigue siendo una de las composiciones más impactantes de la música clásica, y su "Dies Irae" es especialmente famoso por su intensidad.5. Sinfonía No. 41 en Do Mayor, K. 551 "Júpiter"Cerramos nuestra lista con la Sinfonía No. 41 en Do Mayor, K. 551, apodada "Júpiter". Esta sinfonía es una muestra del ingenio musical de Mozart y es conocida por su complejidad y sofisticación. Su final, un fugato magistral, es un logro asombroso en la historia de la música clásica.Las principales obras de Mozart son una joya del patrimonio musical de la humanidad. Su habilidad para combinar melodías inolvidables con una profunda expresión emocional sigue resonando en nuestros corazones a lo largo de los siglos.Estas cinco obras que hemos explorado son solo una pequeña muestra del vasto legado dejado por Mozart, pero sin duda son un punto de partida perfecto para sumergirse en su mundo musical. Ya sea que esté iniciándose en la música clásica o sea un amante de toda la vida, estas composiciones le emocionarán y le dejarán con un mayor aprecio por el genio de Mozart.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
¿Se ha preguntado si escuchar música clásica, especialmente las composiciones de Wolfgang Amadeus Mozart, puede realmente potenciar la inteligencia? Este es un tema que ha intrigado a muchas personas durante años, y en este artículo, vamos a explorar a fondo los mitos y realidades que rodean al famoso "Efecto Mozart". Además, descubriremos cómo la música clásica, en general, puede influir en su mente y emociones de maneras sorprendentes, más allá de la mera inteligencia.La intriga del efecto Mozart: un comienzo enigmáticoComencemos con un misterio: ¿puede la música de Mozart, o cualquier música clásica, realmente aumentar la inteligencia? Esta pregunta ha estado rondando en la mente de padres, educadores y amantes de la música durante años. Pero, antes de revelar las respuestas, adentrémonos en el Efecto Mozart y su historia.El mito del efecto MozartMito 1: escuchar a Mozart hace que los niños sean más inteligentesEl mito más común asociado al Efecto Mozart sostiene que exponer a los niños a la música de Mozart, especialmente durante la infancia, incrementa su coeficiente intelectual. Este mito se basa en un estudio de 1993 publicado en la revista "Nature". Según este estudio, escuchar música de Mozart mejoraba temporalmente las habilidades espaciales en adultos.Sin embargo, este efecto resultó ser transitorio y no se relacionó con un aumento generalizado de la inteligencia. A pesar de la amplia difusión de esta creencia, la música de Mozart es una experiencia maravillosa, pero no es una pócima mágica que convierta a los niños en genios.Mito 2: el efecto Mozart solo se aplica a la música de MozartOtro mito común sostiene que solo las composiciones de Wolfgang Amadeus Mozart tienen este efecto beneficioso en la mente. En realidad, la música clásica en su conjunto, y no solo la de Mozart, puede tener un impacto positivo en el cerebro y la psicología humanos.Las realidades ocultasRealidad 1: la música clásica y la estimulación cerebralAunque el Efecto Mozart no aumenta permanentemente la inteligencia, la música clásica puede tener un impacto positivo en el desarrollo cognitivo. Numerosos estudios han demostrado que la exposición a la música clásica puede mejorar la concentración, la memoria y la capacidad de resolución de problemas, habilidades esenciales en la vida diaria y el aprendizaje.La estructura compleja y la riqueza sonora de la música clásica pueden desafiar mentalmente a quienes la escuchan, lo que a su vez contribuye al desarrollo de la agilidad cognitiva.Realidad 2: la música como catalizador de emociones y creatividadLa música, incluida la música clásica, es una herramienta poderosa para despertar emociones y estimular la imaginación. Escuchar música puede influir en su estado de ánimo y generar una experiencia profundamente emotiva y creativa.La música de Mozart, conocida por su habilidad para evocar una amplia gama de emociones, desde la alegría hasta la melancolía, puede ser un vehículo emocional y creativo para quienes la aprecian.Realidad 3: la música y la relajaciónOtra realidad importante es el efecto relajante de la música clásica. Escuchar composiciones tranquilas y melodías suaves puede reducir el estrés y la ansiedad, beneficiando tanto su mente como su cuerpo.La música de Mozart, con su equilibrio y belleza, puede proporcionar un ambiente sonoro sereno que ayuda a calmar los nervios y a reducir la tensión. Esta cualidad, compartida por muchas otras piezas clásicas, hace que la música sea una herramienta valiosa para el bienestar mental y emocional.Más allá del efecto Mozart: la música clásica como fuente de inspiraciónA medida que exploramos los mitos y realidades del Efecto Mozart, debemos recordar que la música clásica, independientemente de este debate, sigue siendo una fuente inagotable de inspiración y enriquecimiento para la mente humana. Desde las sinfonías de Beethoven hasta las óperas de Verdi, la música clásica ha sido una parte integral de la cultura y el bienestar de las personas.La música clásica puede mejorar sus habilidades cognitivas, enriquecer sus emociones, fomentar su creatividad y proporcionar un escape relajante. Si busca inspiración o simplemente desea disfrutar de una experiencia auditiva enriquecedora, sumérjase en el mundo de la música clásica. Su efecto en la mente puede ser verdaderamente transformador, aunque no necesariamente de la manera que algunos mitos han sugerido. La música clásica, con su riqueza y diversidad, sigue siendo una fuente de enriquecimiento para su mente y su alma, invitándole a explorar su profundo poder en su vida cotidiana.En última instancia, más allá de los mitos y las realidades, la música clásica, incluida la de Mozart, sigue siendo una fuente de inspiración y enriquecimiento para la mente humana. Descubra cómo puede aprovechar su poder en su vida cotidiana.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Una ópera es una obra de teatro musical que se caracteriza por contar una historia a través del canto de los personajes y la música de fondo interpretada por una orquesta. A diferencia de otras formas de música vocal, en la ópera, la música y la narrativa se entrelazan de manera inseparable para transmitir la trama y las emociones de los personajes.Elementos de una óperaMúsica: La música es un componente fundamental de la ópera. Compositores famosos como Giuseppe Verdi, Wolfgang Amadeus Mozart y Richard Wagner han creado algunas de las obras más icónicas en este género. La música varía desde arias emotivas y duetos apasionados hasta coros majestuosos y oberturas grandiosas.Canto: Los cantantes de ópera, conocidos como "voces", desempeñan un papel central en una ópera. Sus interpretaciones vocales expresan las emociones y personalidades de los personajes. Los roles principales suelen ser desempeñados por sopranos, mezzosopranos, tenores y bajos, cada uno con su propia gama vocal distintiva.Libreto: El libreto es el texto hablado y cantado de la ópera. Está escrito en el idioma en el que se presenta la obra y proporciona la historia y los diálogos que los cantantes interpretan. El libreto a menudo se basa en obras literarias existentes o en historias originales creadas para la ópera.Escenografía y vestuario: La puesta en escena y el diseño de vestuario son elementos esenciales para dar vida a la historia. Los decorados, los trajes y la iluminación ayudan a crear la atmósfera y a transportar al espectador a la época y el lugar en que se desarrolla la trama.Orquesta: Una orquesta en vivo proporciona la música que acompaña a los cantantes y realza la experiencia auditiva de la ópera. La orquesta es dirigida por un director de orquesta, quien coordina la música con la acción en el escenario.A continuación, algunas de las óperas más famosas de diferentes épocas y estilos:"La Traviata" de Giuseppe Verdi: Esta ópera, basada en la novela "La Dama de las Camelias" de Alexandre Dumas hijo, es una de las obras más conocidas de Verdi. Narra la trágica historia de amor entre Violetta, una cortesana, y Alfredo Germont. Su emotiva música y arias como "Sempre libera" la han convertido en una de las óperas más populares."Carmen" de Georges Bizet: Esta ópera francesa es conocida por su pasión y sensualidad. La historia gira en torno a Carmen, una gitana, y su relación con el soldado Don José. La Habanera y la Seguidilla son algunas de las arias más destacadas de esta obra."La Flauta Mágica" de Wolfgang Amadeus Mozart: Esta ópera cómica es una de las obras más queridas de Mozart. Combina elementos de fantasía y masonería en su trama y presenta algunas de las arias más memorables, como "Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen"."Madama Butterfly" de Giacomo Puccini: Puccini es conocido por sus óperas emocionales y melódicas, y "Madama Butterfly" no es una excepción. Narra la desgarradora historia de Cio-Cio-San, una joven japonesa, y su amor por un oficial estadounidense. "Un bel dì vedremo" es una de las arias más conmovedoras de la ópera."Tosca" de Giacomo Puccini: Otra obra maestra de Puccini, "Tosca" es una ópera llena de pasión y tragedia. Sigue a la cantante Floria Tosca mientras lucha por salvar a su amante, Cavaradossi, de las garras del malvado barón Scarpia. "Vissi d'arte" es una de las arias más emblemáticas de la obra."El Anillo del Nibelungo" de Richard Wagner: Esta es una tetralogía de óperas que incluye "El Oro del Rin," "La Valquiria," "Siegfried" y "El Ocaso de los Dioses." Es una epopeya operística que se extiende por más de 15 horas en total y es conocida por su complejidad musical y temática."Don Giovanni" de Wolfgang Amadeus Mozart: Esta ópera se basa en las aventuras del legendario seductor Don Juan. Mozart combina música dramática y cómica en esta obra maestra."Rigoletto" de Giuseppe Verdi: Esta ópera cuenta la trágica historia de Rigoletto, el bufón de la corte del Duque de Mantua. "La donna è mobile" es una de las arias más famosas de la ópera.No olvide sincronizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
Si estás interesado en adentrarte en el apasionante mundo de la música clásica pero no sabes por dónde empezar, has llegado al lugar adecuado. La música clásica es un género vasto y enriquecedor que ofrece una experiencia auditiva única. Aquí te proporcionamos algunos consejos clave y ejemplos para que puedas comenzar tu viaje musical clásico de manera satisfactoria.Comienza con los grandes compositores:Una excelente forma de adentrarse en la música clásica es empezar con los compositores más conocidos. Algunos nombres icónicos incluyen a Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Sebastian Bach y Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Escucha sus obras más famosas, como la Novena Sinfonía de Beethoven, el Requiem de Mozart o las Suites Orquestales de Bach.Explora diferentes períodos y estilos:La música clásica abarca varios períodos, desde el Barroco hasta el Romanticismo y el siglo XX. Dedica tiempo a explorar diferentes estilos, ya que cada período tiene su propio carácter y emociones. Por ejemplo, el Barroco tiende a ser ornamentado y estructurado, mientras que el Romanticismo es emocional y expresivo.Utiliza plataformas de streaming y listas de reproducción:Plataformas como Spotify, Apple Music o YouTube ofrecen una amplia selección de música clásica. Busca listas de reproducción temáticas o curadas por expertos que te ayuden a descubrir nuevas piezas y artistas. Ejemplo: "Música Clásica Relajante" o "Grandes Conciertos de Piano".Aprende sobre los instrumentos:Familiarízate con los instrumentos típicos de la música clásica, como el violín, el piano, la flauta o la viola. Puedes buscar videos en línea que te muestren cómo se tocan y cómo contribuyen al sonido general de una composición. Asiste a conciertos en vivo:Nada se compara con la experiencia de presenciar una actuación en vivo. Busca conciertos locales o incluso eventos en línea y experimenta la música clásica en su forma más pura.Lee sobre la música y sus contextos:Investiga la historia y el contexto detrás de las piezas que escuchas. A menudo, conocer la historia de una composición o el contexto en el que se creó puede hacer que la experiencia sea aún más enriquecedora.Mantén una mente abierta:La música clásica es diversa y puede abordar una amplia gama de emociones. No dudes en explorar obras menos conocidas y experimentales. Puedes descubrir joyas ocultas que te encantarán.Recuerda que la música clásica es una forma de arte que se disfruta mejor con paciencia y curiosidad. Tómate tu tiempo para explorar y descubrir qué obras y compositores resuenan más contigo. ¡Disfruta de tu viaje musical clásico y sumérgete en un mundo de belleza sonora atemporal!No olvide escuchar nuestra señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se considera uno de los géneros más importantes y emblemáticos de la música clásica, y su desarrollo a lo largo de la historia de la música occidental ha sido crucial. Aquí mostraremos qué es una sinfonía, cómo se puede reconocer y algunos de sus mayores exponentes:Una sinfonía es una composición musical escrita para una orquesta sinfónica, que es una formación musical que incluye una amplia variedad de instrumentos, como cuerdas, viento madera, viento metal y percusión. La palabra "sinfonía" se deriva del griego "synphonia", que significa "sonido conjunto". La característica más distintiva de una sinfonía es su estructura formal, que generalmente consta de cuatro movimientos principales:Allegro (o introducción): Este movimiento inicial a menudo establece el tono y el estado de ánimo de la sinfonía. Puede ser enérgico, majestuoso o melódico.Andante (o Adagio): Este segundo movimiento es más lento y lírico. Proporciona un contraste con el primer movimiento y suele ser emotivo y expresivo.Scherzo (o Minueto): El tercer movimiento es a menudo un scherzo o minueto, que es un movimiento rápido y ligero, a veces con un carácter juguetón.Finale: El cuarto movimiento suele ser un allegro final que cierra la sinfonía de manera majestuosa y a menudo culmina en un emocionante clímax.¿Cómo se puede reconocer una sinfonía?Para reconocer una sinfonía en la música clásica, debes prestar atención a las siguientes características:Instrumentación: Las sinfonías están escritas para una orquesta sinfónica, lo que significa que escucharás una amplia gama de instrumentos, incluyendo violines, violas, violonchelos, contrabajos, flautas, oboes, clarinetes, fagotes, trompetas, trombones, timbales y más.Estructura: Las sinfonías suelen constar de cuatro movimientos, como se mencionó anteriormente. La estructura formal y la alternancia de movimientos rápidos y lentos son características distintivas.Compositor: Muchos compositores clásicos renombrados, como Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart, Johannes Brahms, y Pyotr Ilyich Tchaikovsky, son conocidos por sus sinfonías. Por lo tanto, si reconoces el nombre del compositor, es probable que estés escuchando una sinfonía.Mayores exponentes de la sinfonía en la música clásica:Ludwig van Beethoven: Su Novena Sinfonía, conocida como la "Sinfonía Coral", es una de las obras más icónicas de la música clásica y contiene el famoso "Himno a la Alegría".Wolfgang Amadeus Mozart: Sus sinfonías, como la Sinfonía No. 40 en sol menor y la Sinfonía No. 41 en do mayor (conocida como "Júpiter"), son ejemplos sobresalientes.Johannes Brahms: Su Sinfonía No. 1 en do menor es una de las más influyentes del repertorio sinfónico.Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Su Sinfonía No. 5 en mi menor es una obra apasionada y emotiva.Estos son solo algunos de los ejemplos más destacados de sinfonías en la música clásica, pero hay muchas más obras maestras en este género que han enriquecido el patrimonio musical occidental. Las sinfonías son apreciadas por su complejidad estructural, expresión emocional y su capacidad para contar historias y evocar emociones a través de la música.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Las cartas escritas por el músico austriaco, uno de los más emblemáticos y prolíficos de la historia con más de 600 obras y 40 sinfonías compuestas, son una rareza en el mercado del arte, afirma en un comunicado la casa de subastas británica.El lote saldrá a la venta el 6 de julio en una " puja excepcional", parte de la temporada de subastas de verano "Classical Week" (30 junio al 14 de julio), que contará con una variedad de lotes con piezas desde la era antigua hasta el siglo XX: con cuadros de Rembrandt y El Greco hasta un busto romano del siglo II y un reloj ornamental de la China imperial.Con un precio estimado de entre 300.000 y 500.000 libras (350.000-528.000 euros), la última carta personal subastada del compositor salió a la venta en la sede de Christie's en Nueva York, en junio de 2017 (rematada en 293.000 euros).Thomas Venning, director del departamento de Libros y Manuscritos, afirma que es "único" poseer una carta privada de una figura histórica de tal magnitud, que muestre "sin filtrar un momento tan importante y privado".En el contenido de la carta, escrita en alemán el 4 de agosto de 1782, Mozart expresa a la baronesa la necesidad de formalizar "urgentemente" el matrimonio con su prometida Constanze Weber, para evitar dañar la reputación de la joven, dado que ya era "vox populi" que ambos dormían en la misma casa sin estar casados, lo que provocó que la madre de Constanze amenazase con llamar a la policía para arrestar a su hija por adulterio.Mozart, nacido en Salzburgo, escribió la carta poco después de su llegada a Viena en 1781, donde se consolida como un afamado compositor al comenzar a estrenar sus óperas más conocidas como "La flauta mágica", " Las bodas de Fígaro" o "Don Giovanni".Además, en esta época compone sus sinfonías y composiciones más conocidas como la "Serenata n.º 13 " o "Requiem", su última obra que finalizaría poco antes de su fallecimiento a los 35 años.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
"Mozart, el niño prodigio. Mozart, el gran maestro" es el lema bajo el que se presenta un programa con casi 60 citas diferentes, desde conciertos de orquesta a música de cámara, ópera, conferencias, teatro de marionetas e incluso una serenata con mariachis."Los primeros quince años y los últimos quince años de Wolfgang Amadeus Mozart compositor, en eso nos concentramos", resume entre risas Villazón a EFE, al recordar que el músico sólo vivió 35 años (1756-1791), durante los que creó más de 600 obras.El viaje va desde su primera composición, con sólo cinco años, al Requiem que dejó inacabado antes de morir, pasando por la primera y las tres últimas de las sinfonías que creó, la primera y la última sonata para violín, o algunas de las arias más tempranas.Villazón afirma que la idea es explicar cómo le fueron influyendo la experiencia, los viajes y el conocimiento de otros compositores, y cómo logró transformar las reglas antiguas y encontrar un lenguaje musical nuevo."Fue revolucionario sin querer serlo. No estaba buscando el nuevo lenguaje, estaba buscando hacer, con lo que iba conociendo, lo que su genio le decía", cuenta Villazón.La mejor ópera del mundoDentro de ese recorrido tiene un lugar especial un montaje del Don Giovanni, de cuya dirección escénica se ha encargado el propio Villazón. "Don Giovanni es la mejor ópera del mundo. Todo llevó a Don Giovanni y todo salió de Don Giovanni", afirma Villazón por teléfono desde Salzburgo.Para el tenor, en esta obra Mozart encontró "una libertad y una fuerza extraordinaria, y a partir de ahí se libera completamente y está seguro de que es libre de hacer todo lo que quiera".En esta versión concertante, la dirección de orquesta la asume András Schiff, con el barítono alemán Johannes Kammler en el papel principal y Sylvia Schwartz encarnando a Donna Anna.La Filarmónica de Viena ofrecerá tres conciertos, con el Requiem dentro del programa de uno de ellos, y el director colombiano Andrés Orozco-Estrada se pondrá al frente de la Chamber Orchestra of Europe.Jordi Savall dirigirá a La Capella Nacional de Catalunya y Le Concert des Nations en otra interpretación del Requiem. Una serenata mexicana en la que Villazón pondrá la voz, acompañado de Los Mariachis Negros, servirá para celebrar el día del cumpleaños de Mozart, el 27 de enero."Es un artista que viajó por toda Europa y, si hubiera podido, habría viajado a Latinoamérica. Tomó, de todas las regiones donde estuvo, estilos y esencias musicales y lo tradujo en sus obras", dice Villazón al explicar cómo una serenata de mariachis es algo muy "mozartiano".La Orquesta Iberacademy Medellín, de Colombia, dirigida por Alejandro Posada, será uno de los platos fuertes de la serie de espectáculos que bajo el nombre Trazom! (como Mozart firmaba algunas piezas) se acerca al compositor desde una perspectiva más humana, analizando su personalidad y sus pasiones.Para todos los públicos"Mozart es para todos", resume Villazón, quien cuenta que el objetivo de la Semana Mozart es "traer la mejor música del mundo y los mejores artistas" pensando en un público muy exigente, pero también "sentir la esencia y el alma de Mozart, que era un hombre simpatiquísimo, risueño, lúdico.En ese contexto se entienden obras como el Pequeño Mozart, una pieza para niños en la que el propio compositor y su hermana van contando su historia, o el montaje con marionetas "El viejo árbol".Con la edición de 2023 termina el ciclo de cinco años que la Fundación Mozarteum de Salzburgo, que conserva y estudia el legado del genio y organiza la Mozartwoche, encargó a Villazón.El año pasado, el cantante renovó hasta 2028 como director artístico de la Mozarteum y de la Semana Mozart. Para el futuro, Villazón anuncia que, tras un lustro con una programación dedicada plenamente a Mozart, quiere empezar a contar la historia del genio a través de otros artistas."Será 85 % Mozart y 15 % otros compositores", anuncia. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los estudios neurológicos denominan efecto Mozart a las mejoría en el rendimiento cognitivo que experimentan las personas tras escuchar algunas piezas del compositor austríaco, y aunque durante varias décadas este extraño fenómeno ha sido objeto de debate en la comunidad científica, ahora, un estudio publicado en la revista European Journal of Neurology, pone de nuevo sobre la mesa los supuestos beneficios que genera el escuchar la música del famoso compositor austríaco.El equipo de investigadores de la Universidad de Brno, en la República Checa, probó el efecto de la Sonata para dos pianos K448, sobre las crisis epilépticas de 18 pacientes con epilepsia resistente al tratamiento. Estas personas ingresaron en el hospital con el objeto de someterse a pruebas que incluían la implantación de electrodos en varias regiones de la corteza cerebral para localizar los lugares de las convulsiones y la frecuencia de su aparición. Durante este procedimiento, los médicos eligieron composiciones de Mozart y Haydn para que los pacientes las escucharan.¿Por qué Haydn? La música de este compositor alemán, que influyó fuertemente en Wolfgang Amadeus, es cercana a la de este, y los científicos esperaban detectar características específicas de las obras de Mozart. Asimismo, también consideraron incluir en la investigación melodías de otros compositores como Johannes Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Richard Wagner, Frédéric Chopin y Franz Liszt, pero las descartaron después de realizar un análisis espectral. Al parecer, las melodías con un alto grado de armonía, es decir, relaciones de frecuencia entre las diferentes notas, como las de Mozart y Haydn, tienen mayor probabilidad de calmar los ataques epilépticos.La investigación concluyó que escuchar a Mozart redujo los ataques epilépticos en un 32 por ciento, en esta muestra de pacientes. En cambio, Haydn los aumentó un 45 por ciento. Los participantes no estaban familiarizados con las piezas musicales, y tampoco eran aficionados a la música clásica. Por ende, los investigadores descartaron la existencia de un efecto hedónico que actuara sobre el sistema de recompensa del cerebro. Así pues, postulan que la característica acústica de esta música actuarían sobre las redes neuronales implicadas en las convulsiones. Además, el equipo concluye que la música antiepiléptica debería tener pocas disonancias, una fuerte periodicidad con un entorno regular de acordes similares cada 10 a 60 segundos para que coincida con las frecuencias de las ondas cerebrales relajantes.
Cada vez falta menos para la decimoctava edición del Cartagena Festival de Música, que se realizará entre el 5 y el 13 de enero de 2024 y tendrá como temática central la ‘Sinfonía de la Naturaleza’.Los 24 conciertos de esta edición explorarán la relación entre la música y la naturaleza, que produjo obras fundamentales de compositores como Antonio Vivaldi, Edvard Grieg, Ludwig van Beethoven, Claude Debussy y Jean Sibelius, entre otros.Como es su tradición, el Cartagena Festival de Música tendrá en esta edición una orquesta residente, que protagonizará los conciertos sinfónicos que se llevarán a cabo en el Teatro Adolfo Mejía. En esta ocasión, la agrupación seleccionada es el Ensamble Allegria de Noruega, que nació 2007 y está conformado por las primeras cuerdas de las orquestas más importantes de su país.El ensamble, que en Cartagena tendrá como director al también noruego Ingar Bergby, protagonizará seis conciertos en los que interpretará reconocidas piezas como Las cuatro estaciones de Vivaldi, la Sinfonía no. 6 ‘Pastoral’ de Beethoven y Peer Gynt de Grieg.El festival convocará de nuevo a destacados solistas internacionales y nacionales, que son expertos en el repertorio seleccionado. Uno de ellos es el pianista finlandés Olli Mustonen, quien también es compositor y director de orquesta.Mustonen es un amplio conocedor de la música de los compositores del norte de Europa, especialmente Grieg, de quien en Cartagena interpretará el famoso Concierto para piano y orquesta.El grupo de pianistas internacionales se complementa con el ruso-lituano Lukas Geniušas, medalla de plata de los concursos Chopin y Tchaikovsky; el ruso Georgy Tchaidze y el sueco Peter Jablonski, que en su país recibió el reconocimiento Årets Svensk i Världen antes que la célebre agrupación de pop ABBA.Los violinistas invitados serán la noruega Eldbjörg Hemsing, quien se ha presentado en eventos tan importantes como la ceremonia de entrega del Premio Nobel de Paz en Oslo, y el ruso Nikita Boriso-Glebsky, que ha compartido escenario con prestigiosos directores como Valery Gergiev y Krzysztof Penderecki.En la ‘Sinfonía de la Naturaleza’ también participarán el Cuarteto de Cuerdas Nórdico, la mezzosoprano noruega Marianne Beate Kielland, nominada al premio Grammy en 2012, y los italianos Maurizio Leoni (barítono), Stefano Malferrari (piano), Antonello Farulli (viola), Guido Corti (corno) y Aurelio Zarelli (dirección).Además, como se ha vuelto costumbre en cada edición del Cartagena Festival de Música, el musicólogo y pianista italiano Giovanni Bietti protagonizará una serie de conversatorios-conciertos en los que introducirá los repertorios de cada jornada.Estos son los invitados nacionalesEn 2024, el Cartagena Festival de Música reunirá de nuevo a algunos de los más sobresalientes músicos colombianos, como el violonchelista bogotano Santiago Cañón-Valencia y la soprano Julieth Lozano, que ganó este año el premio del público en el concurso BBC Cardiff Singer of the World.A ellos se sumarán la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá, dirigida por Manuel López-Gómez, y la Orquesta Sinfónica de Cartagena, que bajo la batuta de Paola Ávila protagonizará el concierto de cierre.La nómina de artistas colombianos se complementará con el Bogotá Piano Cuarteto, el Cuarteto Q-Arte, la violinista Laura Hoyos y los pianistas Alejandro Roca y Andrés Roa.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El autor nacido en Barcelona dejó de lado los protocolos que reinan en esta feria para montarse en una mesa y conversar de tú a tú con los adolescentes que se acercaron al auditorio Juan Rulfo para escuchar su experiencia con los libros y la literatura.Serra i Fabra aconsejó al público asistente que el tiempo es un cheque en blanco que deben cuidar y “no perder en cosas aburridas”, sino que deben seguir su pasión y lo que les hace ilusionarse.Señaló que para dedicarse a las artes primero deben sentir amor por sí mismos para transmitir la pasión en una obra de arte o un texto.“No puedes transmitir amor si no lo sientes, ni transmitir pasión si no la sientes, un artista explota por dentro para que el que lo lea o vea sienta esa intensidad, tienes que ser capaz de comunicar el calor que llevas dentro”, explicó.El autor de ‘Campos de fresas’ dijo que la lectura lo ayudó a vivir su infancia en una casa con violencia y en una escuela con acoso escolar debido a su tartamudez; la escritura hizo que superara ese defecto del lenguaje porque se dio cuenta que ahí podía narrar a su ritmo y “vomitar” todas las ideas que se le ocurrían.“Leer me salvó la vida, pero escribir me dio un sentido, porque tengo ideas a reventar y porque me encanta hacerlo”, expresó.Aconsejó a los escritores nóveles a mantenerse atentos a todo lo que pasa a su alrededor como si fueran “antenas parabólicas con patas”, pues las historias llegan desde los detalles más mínimos de la vida cotidiana.A pregunta de un asistente, Serra i Fabra recordó su etapa en la música, un mundo que le ayudó a comenzar a escribir de manera profesional como crítico y luego como corresponsal de revistas.Reveló que la música lo acompaña todo el tiempo y que escucha diferentes géneros según el tipo de texto que está escribiendo, aunque confesó que no le gusta la música actual.“Hoy en día echo en falta la melodía en la música, hay patrones rítmicos básicos, gente rapeando con ritmo pero me falta la melodía, además no me gustan las letras de los reguetones contra las mujeres”, concluyó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Estas obras constituyen títulos fundamentales para entender la literatura peruana en el contexto hispanoamericano y mundial del vanguardismo del siglo XX", afirmó la Biblioteca Nacional en un comunicado.Los ocho ejemplares son primeras ediciones, seis de ellas fueron publicadas en vida por el "poeta universal", como llaman en Perú a Vallejo, y dos son obras póstumas, publicadas a partir de manuscritos y borradores conservados por su viuda, Georgette Philippart.Las obras son 'Los heraldos negros' (Lima, 1918. Fondo Antiguo de la BNP); 'Trilce' (Lima, 1922. Fondo Antiguo de la BNP); 'Escalas' (Lima, 1923. Fondo Antiguo de la BNP), 'Fabla salvaje' (Lima, 1923. Colección Raúl Porras Barrenechea de la BNP), 'El Tungsteno' (Madrid, 1931. Colección Aurelio Miró Quesada de la BNP).También 'Rusia en 1931: reflexiones al pie del Kremlin' (Madrid, 1931. Colección Aurelio Miró Quesada de la BNP), 'Poemas Humanos: 1923-1938' (París, 1939. Fondo Intermedio de la BNP) y 'Rusia ante el segundo plan quinquenal' (Lima, 1965. Colección Ricardo Angulo Basombrio de la BNP).La BNP indicó que en términos materiales, estos ejemplares de Vallejo (1892-1938) "presentan singularidades que permiten conocer su historia y procedencia".El ingreso de los libros del peruano en dicho programa se decidió en el Comité Regional de América Latina y el Caribe del Programa Memoria del Mundo de la Unesco, realizada en Santiago de Chile, donde se analizaron 32 postulaciones presentadas por Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, México, Panamá, Perú, Uruguay y Venezuela.Además, la BNP añadió que el Tratado Preliminar de Paz, Amistad, Comercio y Navegación entre el Perú y el Japón, firmado en 1873 en la ciudad de Edo (actual Tokio), custodiado por el Ministerio de Relaciones Exteriores peruano, también ingresó a este archivo por ser el vínculo más antiguo que une América Latina y AsiaLa Unesco creó el Programa Memoria del Mundo en 1992 para promover la conservación y el acceso al patrimonio documental de la humanidad, ya que diversos factores como la falta de recursos, saqueos, guerras y el comercio ilegal hacen del patrimonio documental un material sensible de ser destruido o extraviado, por lo que radica la importancia de salvaguardarlo.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La vibración de la voz se eleva en un auditorio lleno de gente, los ojos expresivos acompañan la voz melodiosa de un ruiseñor vestido de rojo y adornado con diamantes, María Callas se alza en vuelo, rodea la Ópera de París en un canto que hipnotiza al mundo. Maria Callas, una de las sopranos más destacadas del siglo XX, nació el 2 de diciembre de 1923 en Nueva York y falleció el 16 de septiembre de 1977 en París. Su nombre completo era María Anna Sofia Cecilia Kalogeropoúlou y, a lo largo de su carrera, se ganó el apodo de "La Divina" por su excepcional talento vocal y dramático.Desde muy joven, Callas mostró un interés innato por la música y comenzó su formación musical en Atenas, su ciudad natal, antes de trasladarse a Estados Unidos para estudiar en el conservatorio de música de Nueva York. Su debut operístico tuvo lugar en Atenas en 1941, y desde entonces su carrera ascendió vertiginosamente.Callas se destacó por su capacidad para abordar una amplia variedad de roles, desde los bel canto de Bellini hasta las intensas óperas de Verdi y Puccini. Su voz única combinaba una agilidad asombrosa con una rica resonancia, permitiéndole navegar por pasajes técnicamente desafiantes con gracia y expresividad. Sin embargo, más allá de su destreza vocal, fue su habilidad para infundir cada interpretación con una profunda emotividad lo que la convirtió en una leyenda.A lo largo de su carrera, Callas trabajó con algunos de los directores más destacados de la época, incluyendo a Tullio Serafin y Herbert von Karajan. Su colaboración con el director de escena Franco Zeffirelli también fue fundamental para su éxito en la interpretación dramática de los personajes operísticos.Aunque su carrera estuvo salpicada de desafíos personales y controversias, incluyendo su famoso romance con Aristóteles Onassis, Callas sigue siendo una figura venerada en el mundo de la ópera. Su habilidad para dar vida a personajes complejos, su entrega apasionada en el escenario y su capacidad para reinventarse la han convertido en un ícono eterno.La influencia de Maria Callas en el mundo de la música clásica es innegable, y su legado perdura no solo en sus grabaciones aclamadas sino también en la inspiración que ha brindado a generaciones posteriores de cantantes líricos. Su vida y arte se entrelazan en una narrativa fascinante que sigue cautivando a amantes de la ópera en todo el mundo.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El primer ministro ruso, Mijail Mishustin, "firmó la decisión sobre el nombramiento de Valeri Guerguiev al puesto de director general del Teatro Bolshói por una duración de cinco años", indicó el gobierno en Telegram.Numerosas orquestas occidentales boicotearon el año pasado al maestro de 70 años y tradicional partidario del presidente Putin, por no haber denunciado la ofensiva rusa contra Ucrania iniciada en febrero de 2022.Valeri Guerguiev, que también es director del teatro Mariinski de San Petersburgo desde 1996, ciudad donde Vladimir Putin comenzó en política a principios de los años 1990, dirigirá ahora los dos principales escenarios del país.Putin sugirió en marzo de 2022 fusionar la dirección de los dos prestigiosos teatros, como era habitual antes de la revolución de 1917.La cercanía de Guerguiev con el jefe del Kremlin, especialmente durante la anexión de Crimea en 2014, le ha acarreado varias polémicas.En marzo de 2022, la Orquesta Filarmónica de Múnich decidió despedirlo por no haber denunciado el ataque de Ucrania. Igualmente, varias orquestas y festivales en Europa y Estados Unidos anularon sus compromisos con el músico.Hasta ahora, el director de orquesta no ha hecho ninguna declaración sobre el conflicto. A principios de año realizó una gira por China, pero actualmente dirige por lo esencial en Rusia.Su nombramiento se produce en un momento en el que oenegés y medios denuncian una purga cultural en Rusia, con despidos o huidas de artistas que han sido críticos con el poder y que no han mostrado su apoyo públicamente.Valeri Guerguiev reemplaza en el Bolshói a Vladimir Urin, que firmó al inicio de la ofensiva en Ucrania una carta abierta de artistas y actores en la que se pedía "a todas las partes" cesar los combates.Urin, que dirigía el teatro moscovita desde 2013, tomó posición públicamente en favor del Kremlin en varias ocasiones.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
