Se trata de dos versiones de cámara, que se lanzarán en todas las plataformas digitales el 11 de octubre, y una orquestal, que estará disponible el día 18, anunció la discográfica alemana Deutsche Grammophon en un comunicado.Tres grabaciones que permitirán la comparación y el diálogo entre la comunidad musical y el público y que podrá servir de "inspiración para cientos de interpretaciones que aún están por venir en los escenarios de conciertos en vivo y en los estudios de grabación", señala la nota.La serenata, compuesta para dos violines y bajo, fue descubierta por los investigadores de la Fundación Internacional Mozarteum en la colección Carl Ferdinand Becker de la Biblioteca Municipal de Música de Leipzig mientras compilaban la última edición del catálogo Köchel, considerado como una obra de referencia sobre la obra musical de Mozart (1756-1791).Compuesta por Mozart cuando tenía entre 10 y 13 años, la obra data de mediados o finales de la década de 1760, consta de siete movimientos en miniatura para trío de cuerda y dura unos 12 minutos. Fue presentada al público el 19 de septiembre de 2024 por la Fundación Internacional Mozarteum de Salzburgo.El manuscrito es una copia o transcripción realizada hacia 1780, por lo que no fue escrito por Mozart. Se utilizó tinta marrón oscura y papel verjurado de color blanco medio, las partes están encuadernadas por separado y el documento no está firmado.Una de las tres grabaciones es la interpretación de la pieza en la sala vienesa de la Fundación Internacional Mozarteum, a cargo de Leonhard Baumgartner y Margarita Pochebut (violines), Svenja Dose (contrabajo) y Oscar Jockel (clave).Ambos violinistas, ya consagrados, están aún en la adolescencia y el conjunto decidió colaborar con el contrabajo y el clave en la sección de continuo. Una grabación que está acompañada por un vídeo de la interpretación.La segunda grabación de cámara fue realizada por el sello Unitel con el conjunto que ofreció la primera interpretación en directo de la obra en Salzburgo, con Haruna Shinoyama, Neža Klinar (violines), Philipp Comploi (violonchelo) y Florian Birsak (cembalo).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Una pieza musical de solo doce minutos de duración procedente de los fondos de la Biblioteca de Música de las Bibliotecas Municipales de Leipzig ha sido identificada como obra del compositor Wolfgang Amadeus Mozart", señaló la institución en un comunicado.La pieza para trío de cuerda serenata ex C de la colección Carl Ferdinand Becker (1804-1877), organista, investigador musical y escritor musical alemán, resultó ser una de las primeras obras de Mozart.La copia fue descubierta mientras se trabajaba en la nueva edición del Catálogo Köchel, que está siendo compilado por la Fundación Internacional Mozarteum de Salzburgo y está considerado como una obra de referencia sobre la obra musical de Mozart (1756-1791).El manuscrito es una copia o transcripción realizada hacia 1780.Por lo tanto, no fue escrito por el propio Mozart. Se utilizó tinta marrón oscura y papel verjurado de color blanco medio, las partes están encuadernadas por separado y el manuscrito no está firmado.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Se cree que la pieza, para trío de cuerda, fue escrita entre mediados y finales de la década de 1760, cuando Mozart tenía entre 10 y 13 años, según dijo a los medios alemanes Ulrich Leisinger, jefe de investigación de la Fundación Moazarteum.La obra de Mozart, que hasta ahora había pasado desapercibida, aparece también en el nuevo catálogo de Köchel bajo el nombre de Ganz kleine Nachtmusik y con el número KV 648.La pieza musical se presentará e interpretará por primera vez en Alemania el próximo sábado en la Ópera de Leipzig, ciudad situada en el este del país centroeuropeo.La Biblioteca Musical de las Bibliotecas Municipales de Leipzig es una de las mayores bibliotecas musicales públicas de Alemania.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El hallazgo podría representar una "nueva" pieza del genio universal de Salzburgo (1956-1791) cuando tenía apenas 15 años.La obra, creada en 1771, fue compuesta en el marco de las celebraciones por el matrimonio del archiduque austríaco Fernando Carlos con María Beatriz de Este en Milán.Aunque mencionada en el catálogo Köchel, que enumera las obras musicales compuestas por Mozart, la pieza carecía de número y era considerada "poco mozartiana" en su momento, explicó Paul Duncan, historiador de música en el Archivo de Estiria.Si bien persisten "alguna dudas" sobre la autoría definitiva, hay numerosos otros indicios que apuntan al joven Mozart como autor, agregó el experto del Archivo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El científico alemán Carsten Wollin, de la Universidad de Halle (Alemania), por ejemplo, ha descubierto que el manuscrito fue elaborado en el taller de Johannes Traeg, un copista vienés que en su momento trabajó estrechamente con Mozart.Aunque no existen testimonios de la familia Mozart ni un autógrafo del compositor sobre esta obra, su relación con Mozart se ve respaldada por su aparición en catálogos históricos y la fecha de la copia, en torno a 1791, justo el año en que falleció Mozart, a los 35 años."Lo que tenemos es un manuscrito de alrededor de 1791 que procedía del taller de Johannes Traeg en Viena. Traeg trabajó estrechamente con Mozart o básicamente compró autógrafos y manuscritos de la viuda de Mozart, Constanze", explicó Duncan.Además, según el historiador del Archivo, el manuscrito está atribuido a Mozart en el catálogo Breitkopf & Härtel Hs, el más antiguo del mundo, fundado precisamente en 1791.La obra, que según la prensa austríaca posiblemente no se haya tocado en público durante más de dos siglos, será interpretada en Graz, la capital de Estiria, el próximo 16 de octubre durante una jornada sobre música en archivos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Wolfgang Amadeus Mozart, uno de los compositores más célebres y prolíficos de la historia, dejó una huella indeleble en el mundo de la música clásica. Su influencia se extiende a diversos géneros musicales, pero su contribución al desarrollo de la sonata es particularmente significativa. Las sonatas de Mozart no solo ejemplifican la transición del estilo galante al Clasicismo, sino que también establecieron estándares y formas que influenciarían a generaciones de compositores posteriores.Antes de adentrarnos en el legado de Mozart, es esencial entender la evolución de la sonata como forma musical. Originaria del barroco, la sonata barroca, típicamente en forma de sonata da chiesa (iglesia) o sonata da camera (cámara), evolucionó hacia la estructura más formal y desarrollada del periodo clásico. En el Clasicismo, la sonata adquirió una estructura de tres o cuatro movimientos, con el primero frecuentemente en forma sonata-allegro, caracterizado por la exposición, el desarrollo y la recapitulación.Mozart compuso sonatas para varios instrumentos, pero sus sonatas para piano y violín son particularmente notables. En estas obras, Mozart perfeccionó la forma sonata-allegro, aportando una claridad estructural y una expresividad que se convertirían en un sello distintivo del estilo clásico.Sonatas para Piano: Las sonatas para piano de Mozart son un pilar en el repertorio pianístico. Obras como la Sonata en C mayor, K. 545, conocida como "Sonata fácil", muestran su habilidad para combinar simplicidad y belleza. Por otro lado, sonatas como la K. 310 en A menor, exhiben un profundo poder emocional y técnica compleja.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sonatas para Violín y Piano: En estas composiciones, Mozart trató a ambos instrumentos como iguales, rompiendo con la tradición de acompañamiento simple del piano. Sonatas como la K. 526 en A mayor muestran una conversación sofisticada entre el violín y el piano, equilibrando virtuosismo y musicalidad.Mozart fue innovador en varios aspectos de la composición de sonatas:Desarrollo Temático: Sus sonatas presentan un desarrollo temático riguroso. En lugar de limitarse a variaciones ornamentales, Mozart exploraba y transformaba los temas de manera ingeniosa a lo largo del movimiento.Contrastes Dinámicos y Emocionales: Las sonatas de Mozart están llenas de contrastes dramáticos, tanto en dinámica como en carácter. Estos cambios súbitos e inesperados mantienen la atención del oyente y aportan profundidad emocional.Melodías Memorable: La habilidad de Mozart para crear melodías inolvidables es evidente en sus sonatas. Cada movimiento está impregnado de líneas melódicas que son tanto bellas como estructuralmente significativas.Interacción Instrumental: En sus sonatas para violín y piano, Mozart destacó la igualdad y la interacción dialogada entre los instrumentos, lo que enriqueció la textura y complejidad de las obras.El impacto de Mozart en el género de la sonata es innegable. Su trabajo no solo consolidó las bases del estilo clásico, sino que también inspiró a compositores como Ludwig van Beethoven, quien llevó la forma sonata a nuevas alturas. La influencia de Mozart es evidente en la obra temprana de Beethoven, quien estudió y admiró las composiciones de Mozart.Además, las sonatas de Mozart continúan siendo fundamentales en la educación musical. Pianistas y violinistas de todo el mundo estudian y tocan sus sonatas, no solo por su belleza intrínseca, sino también por los desafíos técnicos y expresivos que presentan.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La sonata es una composición musical estructurada en varias secciones o movimientos que tuvo su auge durante el período clásico, en el siglo XVIII. Le presentamos algunas de las sonatas más conocidas actualmente y dónde las ha escuchado. ."Sonata Patética" (Op. 13) Compuesta por el alemán Ludwig van Beethoven, esta obra fue escrita entre 1798 y 1799, cuando el compositor apenas tenía 27 años. Destacada por su intensidad emocional y su atmósfera dramática, la sonata consta de tres movimientos: Grave - Allegro di molto e con brio, Adagio cantabile y Rondo: Allegro.Siendo una de las obras más destacadas de Beethoven, algunos de los movimientos de la Sonata Patética han permeado en la cultura popular a través del cine. Por ejemplo, el movimiento Adagio fue incluido en la banda sonora de películas como La edad de la inocencia de Martin Scorsese, El mundo perdido: Jurassic Park de Steven Spielberg y Mujercitas de Greta Gerwig."Sonata para piano en do mayor" (K. 545)Conocida como "Sonata fácil", esta sonata fue compuesta por el artista austríaco Wolfgang Amadeus Mozart en 1788 y hace parte de una de sus obras más notables. Consta de tres movimientos: Allegro, Andante en Fa mayor y, por último, Rondo en Do mayor, Allegretto.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esta pieza es apreciada por su accesibilidad y su belleza melódica, lo que la convierte en una obra popular tanto para intérpretes como para oyentes. Hechizo del tiempo, una de las comedias románticas clásicas de los noventa tiene parte de esta obra en su banda sonora."Sonata en si bemol mayor" (D. 960)El austríaco Franz Schubert compuso esta, su última sonata durante los últimos meses de su vida en 1828, poco antes de su fallecimiento el 19 de noviembre a los 31 años. Esta pieza, destacada del Romanticismo, está integrada por cuatro movimientos: Molto moderato, Andante sostenuto, Scherzo: Allegro vivace con delicatezza - Trio y Allegro ma non troppo.La última obra de Schubert hace parte de un trío de sonatas, a las que se suman sus sonatas para piano en do menor D. 958, en la mayor D. 959. "Sonata para Piano en Do sostenido menor, Op. 27, No. 2"En este punto cabe destacar que Beethoven compuso 32 sonatas para piano, siendo esta otra de las más conocidas en la cultura popular. Mejor conocida como “Claro de luna” fue compuesta en 1801 y publicada en 1802.La obra consta de tres movimientos: Adagio sostenuto, Allegretto y Presto agitato. Este último tuvo gran influencia en la obra del compositor polaco Frédéric Chopin. Si le resulta familiar esta obra, tal vez es porque hace parte de la película de Roman Polanski, El Pianista."Sonata para piano en la mayor" (K. 331) Quizás la más famosa de este listado, la Sonata para piano en la mayor de Wolfgang Amadeus Mozart fue compuesta en 1783 durante su estancia en Viena. Consta de tres movimientos: Andante grazioso, Menuetto - Trio y Alla Turca: Allegretto.Este último se caracteriza por su ritmo enérgico y su carácter festivo y es más conocido como Rondó Alla Turca.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desarrolladas en Europa a lo largo de los siglos XVIII y XIX, las sinfonías hacen parte fundamental de la música clásica y es en este género en el que han surgido obras maestras de grandes compositores como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven o Johannes Brahms.Pese a las diferencias estilísticas y estéticas que han variado a través de los años, los distintos tipos de sinfonías comparten características que las hacen fáciles de identificar. Por ejemplo, desde su composición, una sinfonía está pensada para ser interpretada por una gran orquesta sinfónica; es una obra completa, y a la vez compleja, que consta de varios movimientos conectados a través de motivos musicales recurrentes.En su mayoría, las sinfonías están compuestas por cuatro movimientos tradicionales: Allegro, Adagio, Minueto y Finale. Ahora, si bien esta es la estructura tradicional, la cantidad de movimientos y su organización puede variar según el compositor y la época en que se escribió.La Sinfonía n.º 5 en Si bemol mayor, Op. 55, compuesta en 1937 por el director de orquesta y pianista soviético Dmitri Shostakovich es un ejemplo de sinfonías en tres tiempos. En este caso, una variación que además responde a la evolución de este género durante el siglo XX.Para hacerse idea de cómo suenan los movimientos tradicionales de una sinfonía esta es una breve explicación que le ayudará a identificarlos: El movimiento inicial, Allego, generalmente es rápido y en forma sonata, lo que significa un contraste entre dos temas musicales.En segundo lugar, el Adagio se caracteriza por ser más lento y por tener una expresión lírica y emotiva. A menudo, este movimiento proporciona un contraste con el primer movimiento en términos de tempo y estado de ánimo.El tercer movimiento, tiene una variación importante a través del tiempo. En el siglo XVIII es un Minueto, pero en el siglo XIX, este movimiento suele ser un Scherzo, más rápido y enérgico. Finalmente, el último movimiento, Finale, busca un cierre dramático de la obra, rápido y en forma de sonata.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Cuáles son los tipos de sinfonía?Pasando de los movimientos y lo que tienen en común las sinfonías, a través del tiempo han surgido diferentes corrientes en el género sinfónico. Tienen variaciones en sus estilos y en algunos casos, en su estructura.La Sinfonía de la era clásica es tal vez, la más conocida. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven son algunos de los compositores más relevantes de este movimiento que se caracteriza por obras con un equilibrio formal, claridad estructural y desarrollo temático. Se desarrollaron durante el período clásico, aproximadamente entre los siglos XVIII y principios del XIX.Siguiendo con Beethoven como referente, el compositor alemán también cuenta con obras pertenecientes a la Sinfonía romántica. Su Sinfonía No. 3 en Mi bemol mayor, Op. 55, mejor conocida como la Sinfonía Heroica es un claro ejemplo de esta corriente; más expansivas en términos de longitud y de contenido emocional, con un reflejo del espíritu revolucionario y heroico que caracteriza al Romanticismo.La sinfonía romántica expandió los límites estructurales y expresivos que venían de la forma era clásica durante el siglo XIX. Johannes Brahms, Pyotr Ilyich Tchaikovsky y Gustav Mahler fueron otros de los artistas que desarrollaron obras bajo este tipo de sinfonía.Otro tipo de sinfonía es la Sinfonía programática. Estas obras de larga duración hacen de la música un recurso descriptivo, que narra una historia. Usualmente estas obras están inspiradas en un argumento literario o en una narración propia del compositor que se ve reflejada en cada movimiento de la sinfonía.Eventos históricos, paisajes, literatura o una autobiografía son algunos de los temas que se pueden apreciar en estas obras. Escrita en 1830, Sinfonía Fantástica del compositor francés Hector Berlioz, es un ejemplo de este movimiento, en su obra narra una historia autobiográfica a través de la música.Finalmente, nos encontramos con las Sinfonía de vanguardia. Adentrada en el siglo XX, en este tipo de sinfonía los compositores hacen cambios en la estructura e incluso en la instrumentación. Pueden llegar a ser experimentales, cambiando de ritmos, armonías y estructuras. Un ejemplo es la Sinfonía de los Cantos de las Aves de Olivier Messiaen compuesta en 1956. Esta obra explora los sonidos de las aves y la naturaleza utilizando técnicas musicales no convencionales y una amplia gama de colores orquestales.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cementerio, lejos de las rutas turísticas de la capital checa y de su centro histórico -Patrimonio de la Humanidad por la Unesco- cuenta con unas 4.200 sepulturas.Este lugar, fundado hace más de un siglo en las afueras de la ciudad para acoger a los pacientes fallecidos del hospital psiquiátrico de Bohnice, atrae a cazadores de fantasmas, amantes de escándalos y de ritos satánicos que buscan su energía mágica y las leyendas y misterios que lo rodean."Es un cementerio distinto" de los demás, explica Jiri Vitek, guardián voluntario del lugar, exbombero y ahora vicealcalde de un barrio de Praga."Estaba destinado a pacientes psiquiátricos clásicos (esquizofrénicos, alcohólicos), pero también a personas con las que no quieren cruzarse (pirómanos, pedófilos, asesinos", cuenta a la AFP.El entierro de MozartEl cementerio se abrió y consagró en septiembre de 1909. "Dos días más tarde, un niño de once años muerto de tuberculosis se convirtió en el primer paciente enterrado aquí", declaró Alzbeta Remrova, portavoz del hospital de Bohnice.En esa época, el hospital parecía un pueblo con una iglesia, una lavandería y una panadería, siendo el más grande de este tipo en el imperio austrohúngaro."Los pacientes trabajaban en los campos, cultivaban verduras y trabajaban en talleres", explicó Remrova. El personal del centro también podía ser enterrado en el cementerio gratuitamente.Cuando estalló la Primera Guerra Mundial también se enterró a soldados austríacos ingresados por enfermedades mentales y pacientes psiquiátricos de Italia, evacuados a Praga.La mayoría murieron durante una epidemia de fiebre tifoidea entre 1916 y 1918, afirma Vitek. El cementerio cerró en 1951, tras lo cual fue saqueado y desatendido durante seis décadas.Este extraordinario lugar fue escogido por el director estadounidense Milos Forman, de origen checo, para filmar el entierro de Wolfgang Amadeus Mozart para su película Amadeus (1984), parcialmente rodada en Praga y ganadora de ocho premios Óscar.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Piloto de ThatcherVitek cuenta que la primer ministra británica Margaret Thatcher visitó el cementerio en 1990 para trasladar los restos de un piloto británico muerto a finales de la Segunda Guerra Mundial.Nadie sabía cual era la tumba, salvo un vagabundo local que la identificó a cambio de una caja de ron, añade Vitek.Sin embargo, la mayor parte del tiempo el cementerio sirvió como prueba de valentía para los jóvenes de la región, especialmente la parte suroeste reservada a los criminales.Algunos evocan una energía negativa en ese lugar, afirmando que hacía más frío que en el resto del cementerio. "A los no creyentes no se les enterraba en ataúdes, sino en sacos, y eran saneados con cal. La cal endurecida es la que genera el frío", asegura.En los años 1980, la policía descubrió un ritual satánico en el cementerio. Algunos checos más pragmáticos utilizaban el lugar como vertedero. Fue en este estado como lo descubrió Jiri Vitek en 2011, cuando paseaba a su perro."Estaba lleno de refrigeradores viejos, lavadoras, sofás y escombros. Así que empecé a limpiarlo", cuenta. Poco a poco organizó visitas guiadas al cementerio, trabaja en la redacción de un libro y tiene previsto renovar la capilla, cubierta de hiedra, y el memorial."Como bombero salvé a personas vivas durante quince años. Desde hace 12 años, salvo a los muertos", afirma.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La “Pequeña serenata nocturna” o “Eine kleine Nachtmusik”, como es su nombre original en alemán, es una de las obras más ejecutadas y apreciadas de Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) y fue uno de sus últimos trabajos en el campo de las serenatas para formatos de cámara.La escribió en 1787, época en que estaba concentrado en la partitura de su ópera “Don Giovanni” y las razones de su composición parecen ser enteramente personales. No existen referencias de que haya sido un encargo para una ocasión social específica, ni fue ejecutada en vida del denominado ‘genio de Salzburgo’.Además de la “Pequeña serenata nocturna” de Mozart, la Filarmónica de Bogotá con la guía del cubano José Antonio Méndez Padrón, como director invitado, interpretará una emblemática creación de Anton Bruckner (1824 – 1896), de quien celebramos este 2024 los 200 años de su natalicio.Después de épocas difíciles y grandes fracasos, como el de su tercera sinfonía, en diciembre de 1878 empezó Bruckner un periodo de composición de obras muy sólidas, entre ellas la “Sinfonía No. 6 en La mayor, WAB 106”, escrita entre septiembre de 1879 y septiembre de 1881. La pieza completa, aunque con grandes cortes, se presentó por primera vez en 1899 dirigida por Gustav Mahler, después de la muerte del autor.Mozart y Bruckner serán interpretados por la Filarmónica de Bogotá el viernes 23 de febrero (3:00 p.m.) y sábado 24 (4:00 p.m.) en el León de Greiff, de la Universidad Nacional de Colombia, con entrada libre hasta completar aforo.¿Quién es el director cubano José Antonio Méndez Padrón?Graduado del Instituto Superior de Arte de Cuba en Dirección Coral y Dirección de Orquesta. Ha realizado cursos de posgrado en la Universidad Mozarteum de Salzburgo con los maestros Jorge Rotter y Peter Gülke; y en las Universidades Carnigie Mellon School of Music de Pittsburgh y Jacobs School of Music de Indiana con Ronald Zollman. Desde 2009 es director titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de las Artes de Cuba.En 2016 funda la Orquesta del Lyceum de La Habana, con la que ha realizado giras de concierto y ha participado en festivales como la Mozartwoche de Salzburgo, Rheingau Musik Festival, Salzburg Musik Festival, Schleswig-Holstein Musik Festival, Young Euro Classic Berlin, Festival de Música Sacra de Quito, el Festival de Música Sacra de Mérida y el Festival Artes en el Kennedy Center Washington. Ha dirigido la Camerata Salzburg, la Orquesta Sinfónica de Georgetown, la European Youth Orchestra y la Salzburg Soloists Chamber Orchestra, entre otras agrupaciones.A partir de 2009, Méndez Padrón es nombrado director titular de la Orquesta Sinfónica del ISA adjunta al Lyceum Mozartiano de La Habana y desde 2016 de la Orquesta del Lyceum de la capital cubana, con la que ha adelantado giras por todo el continente americano. En 2012 es nombrado director Adjunto de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, y en 2018 director titular de la Orquesta Sinfónica de Matanzas (Cuba).Desde 2015 es Director Musical del Festival Mozart-Habana, que se celebra anualmente en la capital cubana. Ha realizado estrenos y primeras grabaciones mundiales de música cubana desde el siglo XVIII hasta el XXI junto al Gabinete de Patrimonio Musical “Esteban Salas”. Con sus álbumes ha sido merecedor de varios Premios Cubadisco en música de concierto desde 2011. En noviembre de 2021 dirigió el estreno mundial de “Concerto Habana” del compositor y director José María Vitier. Entre 2020 y 2022 lideró el proceso de grabación de “Mozart & Mambo I,II y III”, junto a la cornista Sarah Willis y el sello discográfico Alpha Classics.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se trata de Santiago Ávila de 20 años y Tomás Restrepo de 17, quienes son becarios de la Academia Filarmónica Iberoamericana –Iberacademy-, y estudiantes de los maestros Santiago Medina y Braunwin Sheldrick, respectivamente, en la Universidad EAFIT.Esta es la primera vez en la historia que el violín del emblemático compositor Wolfgang Amadeus Mozart, hecho por Antonio dalla Costa en 1764 en Italia, fue interpretado en América, precisamente por dos violinistas colombianos, quienes tuvieron este honor gracias a la invitación de la Fundación Internacional Mozarteum, la cual, se encuentra en la ciudad de New York con la Mission Austriaca en la ONU, participando en los eventos conmemorativos del aniversario número 75 de la declaración de los derechos humanos, con un concierto central en el que Tomás y Santiago estarán tocando la majestuosa joya del célebre compositor austriaco, en el Foro Cultural de Austria en los Estados Unidos.Este hito, en el que el talento colombiano es protagonista, se da gracias a la sólida alianza entre Iberacademy y la Fundación Internacional Mozarteum, quienes conjuntamente trabajan por la promoción y fomento del arte, la cultural y música clásica.Conozca a los violinistasTomás Restrepo Cardona, quien es integrante del Programa Iberacademy, nació en Medellín, Colombia, en 2006. Su interés por la música comenzó con su familia a través del canto y luego la guitarra. A los seis años se interesó por el violín y poco después comenzó clases con Braunwin Sheldrick utilizando el Método Suzuki. Más tarde, continuó sus estudios con el Dr. Sheldrick en el semillero preuniversitaria de la Universidad EAFIT, como becario de la Fundación Iberacademy.“Haber conocido el violín es lo más lindo que me ha pasado en la vida”, dice Santiago Ávila, quien quién actualmente tiene 20 años de edad y está cursando su pregrado en música con énfasis en violín en la Universidad Eafit, bajo la tutoría del maestro Santiago Medina.A pesar de que Santiago se sumergió en el mundo de la música gracias a su padre, quien también es músico y es violista de la Orquesta Filarmónica de Bogotá desde hace 25 años, tiene el deseo de aprender cada vez y conocer nuevos autores.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El libertino castigado o Don Juan, cuyo título original en italiano es, Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni, mundialmente conocida como Don Giovanni, es un drama jocoso en dos actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto en italiano de Lorenzo da Ponte basado en la obra original El burlador de Sevilla y convidado de piedra de Tirso de Molina. Lleva como número en las obras de Mozart el KV 527. La ópera se estrenó en el Teatro Estatal de Praga el 29 de octubre de 1787, bajo su título completo de Il Dissoluto Punito, ossia il Don Giovanni Dramma giocoso in due atti.En esta audición de Canto y Música Coral la escucharemos en versión de: Thomas Allen, como Don Giovanni noble libertino, Sharon Sweet, en el papel de Doña Anna hija del comendador, prometida de Don Ottavio, Francisco Araiza, interpreta a Don Ottavio, Karita Mattila, en el rol de Doña Elvira dama de Burgos abandonada por Don Giovanni, Simone Alaimo, como Leporello sirviente de Don Giovanni, Claudio Otelli, es Masetto un aldeano, Marie McLaughlin está a cargo del papel de Zerlina aldeana prometida de Masetto y Robert Lloyd, como Don Pedro Il Commendatore. Los acompañan los Coros Ambrosianos y Academia de San Martín en Los campos bajo la dirección de Sir Neville Marriner. Esta ópera de Mozart, Don Giovanni, se desarrolla en Sevilla, a mediados del siglo XVII.ACTO IEn una noche oscura en Sevilla, Leporello vigila, refunfuñando, frente a una casa en la que su amo Don Giovanni se dedica a su última búsqueda amorosa. Su objetivo es Doña Anna, hija del Commendatore; pero ella, al descubrir que el intruso no es su prometido Don Ottavio, despierta a la familia y obstaculiza la huida de Giovanni. Aparece su padre y lo desafía a un duelo que él acepta de mala gana. Luchan, el anciano muere y Giovanni se va. Mientras tanto, Anna ha ido a buscar a Ottavio, y encontrar a su padre muerto hace que Ottavio jure vengarse del asesino desconocido.Mientras Don Giovanni y Leporello avanzan por las calles desiertas, observan a una mujer joven en apuros. Aprovechando su oportunidad, Don Giovanni va a consolarla, solo para descubrir que es a Doña Elvira a quien ya ha seducido y abandonado. Ella se vuelve hacia él con furia, pero él empuja a Leporello hacia adelante para distraer su atención mientras él escapa. Leporello, para justificar a su maestro, le lee el extenso catálogo de las conquistas de Don Giovanni.En la siguiente escena, ambientada en el campo, los aldeanos celebran la próxima boda de Masetto y la bella Zerlina, sobre la que se posa inmediatamente la mirada errante de Don Giovanni.Invita a todos a su villa cercana para tomar un refrigerio y le ordena a Leporello que cuide especialmente a Masetto, quien, aunque se resiste a dejar a su novia a solas con el apuesto noble, es arrastrado por Leporello. Don Giovanni ejerce todo su encanto sobre Zerlina, quien está lista para sucumbir a sus insinuaciones cuando Elvira aparece de repente y, advirtiendo a Zerlina del peligro. Doña Anna llega con Ottavio y, reconociendo a Don Giovanni solo como un noble conocido por ella, le pide ayuda para descubrir al asesino de su padre. Mientras él promete hacer todo lo posible, Elvira regresa y lo denuncia.Avergonzado, trata de hacer pasar esto como un estallido de histeria; pero las sospechas se han despertado, y cuando Doña Anna está a solas con Ottavio, afirma que ahora reconoce a Don Giovanni como el posible seductor que mató a su padre y le recuerda a Ottavio su juramento. Mientras tanto, sin desanimarse en lo más mínimo, Don Giovanni le ordena a Leporello que prepare una gran cena para todos los aldeanos en su casa.Los aldeanos comienzan a llegar al jardín de la casa de Don Giovanni, entre ellos Zerlina, tratando de calmar a su celoso prometido Masetto. Don Giovanni renueva sus atenciones hacia ella, y cuando Masetto interviene convenientemente, los conduce fríamente a la casa para unirse al baile. Ahora entran Elvira Anna y Ottavio, con máscaras de elegancia y deseos de venganza. A petición de Don Giovanni, Leporello invita a los recién llegados a entrar.Durante el baile, Don Giovanni logra llevar a Zerlina a una habitación contigua; pero sus alarmados gritos de ayuda atraen a todos en su ayuda. Don Giovanni intenta salvarse de la situación diciendo que que la estaba rescatando de Leporello, pero nadie le cree, y cuando sus tres nuevos invitados se desenmascaran y lo enfrentan, hay una confusión general, durante la cual de alguna manera logra escabullirse.Escuche la obra completa en la próxima edición de Canto y Música Coral el domingo 29 de octubre a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
"El imperio de la luz" ("L'Empire des lumieres"), de 1954, había sido tasada en 95 millones de dólares. El valor final superó el récord anterior para una obra de Magritte (1898-1967), que había sido de 79 millones.Tras una puja de 10 minutos, la pintura que juega con luces y sombras hasta confundir el día con la noche fue rematada por 121.160.000 dólares, "un récord mundial para el artista y para una obra de arte surrealista en una subasta", afirmó la casa Christie's.La obra del maestro del surrealismo integraba la colección privada de la diseñadora y mecenas de origen rumano Mica Ertegun, fallecida a los 97 años en diciembre pasado.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa venta del Magritte, que coincide con el centenario del movimiento surrealista, era uno de los destaques de la actual temporada de subastas en Nueva York, cuyo mercado espera recuperarse del retroceso sufrido el año pasado.En la misma sesión del martes, la icónica obra "Standard Station", del estadounidense Ed Ruscha, se vendió por 68,26 millones de dólares, un nuevo récord en subastas para el referente del arte pop, actualmente de 86 años.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Wicked", la adaptación cinematográfica del éxito de Broadway, es protagonizada por la sensación del pop Ariana Grande, mientras que "Gladiador II" marca el regreso a la Roma antigua de Ridley Scott, 24 años después de que su épica original ganara el Óscar a mejor película.Pero resta por verse si el público recibirá con gusto los memes de "Glicked" o "Wickiador" (que ya están haciendo circular en las redes los departamentos de marketing), o si acudirá a las salas de cine con sombreros de brujas o sandalias romanas.Las salas de cine y varios de los centros comerciales en Estados Unidos ya se están pintando de tonos verde y rosa, en referencia a las brujas de "Wicked", y llenando de Coliseos en miniatura, preparándose para un período que según los analistas será crucial para la industria."Estoy seguro de que este será el mayor Día de Acción de Gracias que la industria ha presenciado", dijo Jordan Hohman, un ejecutivo del grupo Phoenix Theaters, en referencia a la fiesta nacional que coincide con la primera semana en cartelera de ambas producciones."Wicked", de Universal, es por sí sola "la película que más entradas ha vendido anticipadamente" en los 24 años de historia de la cadena estadounidense, superando en un 63% a "Barbie", añadió su propietario y presidente, Cory Jacobson.Tradicionalmente, los estudios de Hollywood tenían sus reservas sobre lanzar dos grandes películas en un mismo fin de semana, pero el verano boreal de récords de 2023 demostró que puede funcionar para ambas producciones, siempre que sean las adecuadas.Como "Barbie" y "Oppenheimer", "Wicked" y "Gladiador II" (Paramount) hablan a diferentes audiencias, opina el analista David A. Gross, del grupo Franchise Entertainment Research.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Wicked" ha inspirado como parte de su campaña de promoción una línea de maquillaje y un kit para hornear tus propios cupcakes, mientras que los anuncios relacionados con "Gladiador" son una constante durante las transmisiones de la liga de fútbol americano. "No existe la posibilidad de pisarse la manguera entre bomberos", dijo Gross.Pero alcanzar las vertiginosas cifras de "Barbie" y "Oppenheimer" será digno de conjuros y proezas. Sólo en su primer fin de semana en América del Norte, estas películas de 2023 se hicieron con 245 millones de dólares en taquilla."Barbenheimer fue un ejemplo de dos películas que superaron con creces sus resultados (...) algo inesperado en el mejor de los escenarios", advirtió Daniel Lora, vicepresidente senior de estrategia de contenidos de Boxoffice Media.Parte del actual optimismo de la industria se debe a que otro éxito, "Moana 2", de Disney, que se unirá a "Wicked" y "Gladiador II" en las salas de cine una semana después. "No creo que se trate de una experiencia de dos películas, sino de tres", dijo Jacobson.Campañas por todo lo altoAlcanzar estas altas expectativas es algo que Hollywood necesita.A pesar de un lucrativo verano boreal con secuelas exitosas como "Intensa Mente 2" y "Deadpool & Wolverine", 2024 ha sido un año dispar para una industria que aún sueña con volver a las cifras anteriores a la pandemia.Los cinco primeros meses del año se vieron perjudicados por los pocos estrenos, debido a los retrasos en la producción provocados por las huelgas de Hollywood el año pasado y la pandemia.Los últimos dos meses también han sido decepcionantes, con el fracaso en la taquilla de "Guasón 2: Folie à Deux", entre otros fiascos y estrenos mediocres.Pero las primeras señales para este fin de semana parecen prometedoras. "Gladiador II" se estrenó en otros países la semana pasada haciéndose con 87 millones de dólares fuera de Estados Unidos. Y Paramount espera números similares este fin de semana en los cines estadounidenses."Wicked", de Universal - el estudio detrás de "Oppenheimer"-, debe vender 100 millones de dólares en boletería este fin de semana en América del Norte de acuerdo con los pronósticos.De paso, los estudios apostaron en ambas producciones con una larga y extensa campaña de publicidad. En abril, Paramount abrió su presentación anual en una convención de cine en Las Vegas con un ejecutivo entrando en la arena del Caesars Palace en un carro flanqueado por soldados romanos.Mientras que Universal terminó su presentación dándole miles de flores de plástico al público para crear un gigantesco espectáculo de luces electrónicas verdes y rosas con el tema "Wicked".Ocho meses después, los estudios medirán si sus esfuerzos rendirán frutos en la taquilla. "Cuando algo pega de verdad, más allá de una campaña de publicidad, puede despegar e ir más lejos de lo esperado", comentó Gross. "Así que veremos qué pasa".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Voltaire, cuyo nombre real era François-Marie Arouet, fue un filósofo, escritor e historiador francés, y uno de los principales exponentes del movimiento de la Ilustración. Famoso por su ingenio, su aguda crítica a las instituciones tradicionales y su férrea defensa de la libertad de expresión, la tolerancia religiosa y la reforma social, Voltaire dejó un legado que trasciende siglos.Voltaire arremetió contra el fanatismo, la superstición y la intolerancia, defendiendo la razón como base de una sociedad más justa. Sus obras atacan la hipocresía de las instituciones religiosas y abogan por la separación entre Iglesia y Estado. Fue un precursor del derecho a expresarse libremente. Su famosa frase, aunque apócrifa, resume este ideal: "No estoy de acuerdo con lo que dices, pero defenderé con mi vida tu derecho a decirlo".Voltaire y la Ilustración La Ilustración fue un movimiento cultural e intelectual que transformó el pensamiento europeo durante los siglos XVII y XVIII. En este contexto, Voltaire emergió como uno de los principales artífices de las ideas que moldearon esta era.Voltaire abogó por el uso de la razón para analizar y desafiar las estructuras sociales, religiosas y políticas. Sus escritos, caracterizados por su ironía y agudeza, cuestionaron las verdades aceptadas y promovieron el escepticismo hacia dogmas impuestos. Este enfoque ayudó a popularizar una mentalidad que valoraba la investigación científica y el análisis lógico como pilares del progreso humano.El escritor denunció incansablemente el fanatismo religioso y los abusos de la Iglesia católica, que en su época ostentaba un inmenso poder político. Obras como el "Tratado sobre la tolerancia" y "El Diccionario Filosófico" no solo plantearon la necesidad de libertad de pensamiento, sino que también inspiraron reformas posteriores hacia la separación entre Iglesia y Estado, como lo mencionamos anteriormente.Aunque Voltaire no era un revolucionario en el sentido moderno, su ideal de "despotismo ilustrado" influyó en monarcas como Federico el Grande de Prusia y Catalina la Grande de Rusia. Voltaire creía que los gobernantes educados en los principios de la Ilustración podrían promover reformas para mejorar la vida de sus súbditos, sentando las bases de sistemas más justos y racionales.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíVoltaire y los libros El impacto de Voltaire fue evidente en la generación que lideró la Revolución Francesa (1789). Figuras como Diderot y Rousseau, aunque a veces en desacuerdo con Voltaire, se inspiraron en su crítica al absolutismo y en su fe en el progreso racional. Su pensamiento influyó en discursos sobre la libertad, la igualdad y los derechos individuales que marcaron este periodo.La sátira de Voltaire, especialmente en Cándido, sirvió como modelo para escritores como Jonathan Swift y, más tarde, autores del siglo XIX como Mark Twain. Su capacidad para denunciar las injusticias a través del humor y el absurdo consolidó una tradición literaria de crítica social mordaz.Autoras feministas como Mary Wollstonecraft y novelistas como George Eliot heredaron de Voltaire una perspectiva secular que desafió las normas patriarcales y religiosas. Aunque no fue explícitamente feminista, su insistencia en la libertad de pensamiento y en los derechos individuales influyó en las luchas por la igualdad de género.Algunas obras recomendadas"Cándido o el optimismo" (1759): Una sátira mordaz que pone en evidencia el optimismo filosófico de Leibniz, representado por la frase "vivimos en el mejor de los mundos posibles". A través de las desventuras de su protagonista, Cándido, Voltaire critica las injusticias sociales, el poder corrupto y el sufrimiento humano con un humor cáustico."Tratado sobre la tolerancia" (1763): Escrito tras el juicio y ejecución injusta de Jean Calas, este ensayo es una apasionada defensa de la tolerancia religiosa y la libertad de pensamiento. En él, Voltaire aboga por la convivencia pacífica y denuncia la barbarie de la intolerancia."Cartas filosóficas" (1734): En esta colección de cartas, Voltaire compara la sociedad francesa con la inglesa, alabando la tolerancia, el sistema parlamentario y la libertad de comercio de Inglaterra. La obra, considerada subversiva en su época, fue prohibida en Francia.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
1Mi madre me llamó Penélope. Le fascinaba el personaje de la ingeniosa esposa de Ulises tejiendo de día para destejer de noche y así engañar a sus pretendientes. Yo prefería al marido navegante. Me carga la idea de tejer y esperar eternamente, pero por esperar me quedé atrapada en Madrid. Fui de las últimas que entró antes de que cerraran el aeropuerto en marzo cuando se decretó el confinamiento por la pandemia. Había llegado de Nicaragua para ocuparme de los asuntos de mi madre muerta. Ella había fallecido en diciembre. En mi familia diciembre era el mes de morirse. Mi abuela, mi padre, una tía y un tío murieron en esas fechas. Meticulosos hasta en eso de llegar al último mes del año para declarar la vida por terminada. No quise quedarme entonces. Me llevé las cenizas de mi madre para dejarlas en nuestro país y postergué mi regreso a España. Dejé que pasaran enero y febrero. Me dije que en marzo el clima sería más benigno y en abril llegaría la primavera. Por ser hija única a mí sola me correspondían los bienes de mi madre: la casa y su contenido, sus cuentas, la utilería del teatro de su vida que, de seguro, habría dejado dispersa y en desorden por esa su filosofía de vivir el presente que era cómoda para ella, pero un rollo para los demás. No había apuro, me dije. Poco podía imaginar que llegaría la pandemia y mi vida quedaría atrapada como el barco de Shackleton, mi explorador favorito, atorado en el hielo de la Antártida. No era una mala metáfora. La pandemia llegó como la Edad del Hielo. Había que permanecer refugiado de ese mordisco invisible de la muerte asediando en el aire y, peor aún, en el hálito del prójimo. Me costó aceptar mi mala suerte. Me había imaginado deambulando por Madrid, recorriendo el barrio de las Letras, Chueca, las librerías, el Retiro; en vez de eso me tocaba el confinamiento y esa época tipo distopía del fin del mundo. No podría vender la casa de mi madre en medio de la pandemia, pero al menos tenía un lugar donde quedarme, un coche también, cafetera, cocina, cama, almohadas. Y mi computadora: los zooms, los chats, las series. El siglo xxi había aniquilado la soledad a golpe de teclas. Uno tenía compañía hasta la saciedad, compañía y chismes y los reels de Instagram que no sabía cómo controlar para que me dejaran de mostrar las vidas de las celebridades y sus parejas perfectas. Un asco todos los perfectos. Yo era tan flaca que, como decía un amigo, era de frente, filo, y de filo, nada. Me consolaba ver a Joyce Carol Oates. Ella era de mi equipo, del equipo de los endebles, raquíticos seres esqueléticos que, sin embargo, tenían mucho que decir o que escribir. A fin de cuentas, mi IQ era alto y aunque era flaca mi cara era de mejor ver que la de Joyce Carol Oates, con perdón de ella, que me cae muy bien, y que es una gran escritora, no hay duda. Me había dejado dos mechones de canas a lo Susan Sontag en mi pelo corto, oscuro y liso. Las gafas de marco negro, ancho y redondo, mi cara un poco larga, nariz y boca sin importancia me hacían una flaca con estilo.Como editora de una editorial mediana, podía seguir haciendo mi trabajo a distancia. Por otro lado, vaciar de cosas personales un caserón cerca de la sierra, abandonado por la inesperada y definitiva partida de una dueña que gustaba de guardarlo todo, me mantendría ocupada la soledad. Así lo pensé al principio. No imaginé viajar al vientre de mi madre y descubrir cuánto más había allí que yo desconocía. No imaginé lo que sería sumergirme en las cuevas cuidadosamente selladas de una existencia interrumpida de súbito. No llegué preparada para un encierro donde los recuerdos se dejaran ver y el pasado se levantara por las noches haciéndome oír sus susurros.2Mi madre fue guerrillera en los años setenta, en la Revolución Sandinista, la última que triunfó en Latinoamérica. De joven tomó las armas y vivió en pocos años varias vidas. Cuando contaba sus recuerdos parecía que quien hablaba era un personaje centenario. Había sido una mujer de huesos grandes, alta, de brazos musculosos y piernas de corredora, con una energía incesante. Su rostro era imperfecto. Heredé sus ojos grandes y oscuros y sus pómulos altos, pero no las cejas tupidas, ni la nariz respingona, ni la boca ancha y carnosa, de labios delineados. A ella ese rasgo y una gestualidad desenfadada le conferían un aire sensual dentro de un cuerpo de atleta. Paradójicamente, su familia ostentaba una larga trayectoria al servicio de la dinastía de los Somoza, que gobernó Nicaragua de 1936 a 1979 y a cuyo último ejemplar, Anastasio Somoza, ella combatió. Su abuelo era famoso porque manejó las confiscaciones a los alemanes cuando el fundador de la dinastía declaró la guerra a los países del Eje, entre ellos Alemania, el 7 de diciembre de 1941. El dictador se adelantó veinticuatro horas a la declaración de guerra de Estados Unidos luego del ataque japonés a Pearl Harbor. Semejante premura bélica fue un ardid para apropiarse de las tierras cedidas en 1852 a familias alemanas que iniciaron el cultivo del café. Las haciendas de los alemanes eran modelos de productividad. Mi bisabuelo fue el encargado de expropiarlas. Dos de ellas fueron el pago a su perruna fidelidad. Eran unas propiedades muy grandes, en las zonas altas del país, atravesadas por ríos, con hondas quebradas pobladas de árboles centenarios que daban sombra al café. Contaban con casashaciendas de muros anchos, hermosas. Él las administró muy bien. Fueron la base para acumular una cuantiosa fortuna. Con el dinero llegaron otras inversiones y amigos potentados. «Era a mí a quien mandaba a atenderlos —me decía mi madre—. Yo era adolescente, pero él me usaba de señuelo, me exponía.» Se reía con su humor sarcástico. Entre ellos podría encontrar marido, bromeaba. «Tu abuelo era un asco —me decía con una dolida expresión de desprecio—. Tu abuela no se atrevía a enfrentarlo. Como pasaban mucho tiempo en sus haciendas en el campo, yo me quedaba durante la semana en la ciudad en casa de Marisa, mi mejor amiga. Su padre dirigía una estación de radio importante.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíA esa casa llegaban poetas, cantantes y un profesor de historia erudito con un don excepcional para contar episodios nacionales con la verbosidad de un cuentacuentos. Eran opositores a la dictadura. Me trataban con cierto recelo. Empecé a relatarles lo que sabía de los negocios de Somoza. Me escuchaban con atención. Yo quería estar de su parte. Hacerles ver que era diferente a mi familia. Un día un grupo de universitarios se tomaron la radio del papá de Marisa. El ejército la rodeó. Él salió con los brazos en alto y pidió que no mataran a los muchachos, que se los llevaran, pero que no los mataran. Se metió el obispo a negociar y al final se los llevaron presos. Uno de los muchachos parecía el jefe, se llamaba Ajax. Al día siguiente se llevaron al papá de Marisa. Como a las dos semanas la Seguridad del Estado urdió el cuento del intento de fuga de Ajax. Lo mataron. La gente sabía que hacían eso. “Le aplicaron la Ley de Fuga”, decían. Recuerdo la foto en el periódico: la mamá con el cuerpo ensangrentado en los brazos porque la llevaron al patio de la prisión para que viera el cadáver. A los meses mataron al papá de Marisa porque su radio denunció el crimen. Apareció tirado en un camino, el cuerpo lleno de señas de tortura. Me radicalicé. Marisa y yo nos metimos en la resistencia contra Somoza. Después del bachillerato, Marisa se fue a estudiar al exterior. Yo decidí irme clandestina. Robé plata y armas de la hacienda y ése fue mi pasaje a la guerrilla. No volví más a mi casa.»Yo la oía. Imaginaba lo que sería enemistarse con el propio apellido. Crecí oyéndola negar a su familia. No hubo para mí ni abuelos ni tíos ni primos. En el colegio un profesor joven, recién ungido revolucionario, un poco sádico en su fanatismo, fue quien se dio a la tarea de ilustrarme sobre la calaña servil de mi parentela. Afirmaba que quien había sido encargado de exhumar el cadáver del fundador de la dinastía, que el hijo se llevó en una maleta en el vuelo que lo sacó del país cuando huyó al saberse derrocado, había sido nada menos que mi abuelo, que también lo acompañó en su huida.—Es verdad —me dijo ella, sonriendo con ironía—. Ahora decile que te cuente qué fue lo que hizo tu madre.Al profe se le subió el color cuando se lo pregunté.—Te dije lo de tu abuelo para que aprecies de cuánto se despojó tu madre para llegar a ser Comandante Guerrillera —uno de los títulos honoríficos de la Revolución Sandinista—. Ella liberó la segunda ciudad más importante del país con un Estado Mayor compuesto casi en su totalidad por mujeres. Cuentan que ella sola, desde la torre del comando a la que logró subir subrepticiamente, eliminó, con su puntería de francotiradora, a los guardias que impedían la toma del último reducto somocista de León.—Eso es lo que vale —le dije, orgullosa—. Cuando mi mamá le da la espalda a algo, no vuelve la vista atrás.Mientras vivió, amé y temí a mi madre. Mi amor de niña fue incondicional, lleno de admiración. Ya de adolescente empecé a resentir su devoción revolucionaria y sus incursiones por mi identidad. Pienso que temía que mis genes me traicionaran. Sentía que quería envolverme como hiedra, o comerme como planta carnívora. A mi padre lo habían matado en la lucha contra la dictadura somocista. No lo conocí, pero tuve varios padres, los amantes de ella que, en general, eran mimosos conmigo. Cuando llegaba a quererlos me daba por vigilar los ánimos de mi madre. Conocía perfectamente las señales de cuando se cansaba de ellos. Allí empezaba mi sufrimiento o mi labor de zapa a sus intenciones, remarcando lo bien que lo pasaba con X o Y, lo que aprendía con él. Me escuchaba y sé que retrasó más de una vez el final del juego por mí.Ella cambió después de la revolución. El sandinismo estuvo en el poder de 1979 a 1990. En esos once años tuvo que vérselas con una guerra contrarrevolucionaria. Estados Unidos temía otra Cuba en el continente y armó a los descontentos que se oponían a los cambios. Impuso, además, un embargo comercial. Hubo muchas muertes, escasez: faltaban el pan, la luz eléctrica, el papel higiénico; sobraba la arrogancia juvenil de los guerrilleros.Aun en medio de las dificultades, los sandinistas pensaron que ganarían en las elecciones de 1990. No fue así. La noche de la derrota electoral, el 25 de febrero de 1990, cuando el conteo de votos dio la victoria a Violeta Chamorro, candidata de la oposición, fue, para mi madre y sus compañeros, como el terremoto que destruyó Managua, la capital, en 1972. El edificio que contenía sus sueños y sus proyectos de vida, ese que siempre estaba en construcción, y que a ella le ocupaba más tiempo del que disponía, cayó estrepitosamente. Fueron días de duelo. Los amigos llegaban, lloraban sacudidos por la incredulidad. Parecía que se les acababa el mundo. Yo era una chavala de quince años. Había crecido dentro de la revolución, como en un escenario magnífico. Era la mascota del grupo. Me llevaban a las manifestaciones multitudinarias. Me compraban helados o refrescos. Desde mi infancia los había visto actuar como profetas. Se juntaban en mi casa a tomar ron y a discutir cuestiones que yo apenas entendía, pero que me inspiraban la idea de que todos ellos eran como los héroes de los cómics desafiando y destruyendo monstruos. Mi corto entendimiento no lograba comprender que el pueblo hubiese votado por el fin de la revolución, que ya no quisiera más esa romántica época de júbilo en las plazas y gente que proponía acabar con la pobreza. Buscaba, en medio del lamento de los adultos, alguien que me explicara la derrota.Poco tiempo transcurrió antes de que la desilusión y el desconcierto echaran raíces entre los que habían sido compañeros. La camaradería dio paso a amargas discusiones. El tinglado que antes parecía sólido se agrietó. En su afán de salvarse de la debacle, Daniel Ortega se hizo todopoderoso. Lo que había sido un heroico movimiento guerrillero se transformó en un informe partido político. Menos mal que, en medio de la dispersión y de buscarse otra vida, mi madre se enamoró, a mediados de los noventa, de un arquitecto español. Ella había vivido en España de joven. Apenas hablaba de ese tiempo. Lo recordaba como el peor de su vida. Quería borrarlo de su memoria. En aquella época la revolución la salvó, solía decir. Bromeaba por lo irónico de que España la salvara de nuevo, esta vez del fracaso de la revolución. A mí me pareció mentira la facilidad con que se marchó de Nicaragua con su nuevo amor, como si se tratara de Sodoma y Gomorra y ella estuviera decidida a no cometer el error de la mujer de Lot de volver la vista atrás. Su decisión de marcharse, el resplandor del amor que la iluminó, la disposición de que yo me quedara viviendo con su amiga Sofía hasta terminar la universidad, hizo que yo cortara el resto de cordón umbilical. Dejé de llamarla mamá. Pasé a llamarla Valeria.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con ecos del 'Oliver Twist' de Charles Dickens y trazas de la discriminación racial que ya ha tratado en películas como '12 años de esclavitud' ('12 Years a Slave', 2013) o series como 'Small Axe' (2020), McQueen construye una emotiva y emocionante historia en torno a una madre blanca y su hijo mestizo.Ronan brilla en su papel de Rita, la madre de George, interpretado por el debutante Elliott Heffernan. Con un padre ausente, viven con el abuelo, otro actor novel a sus 66 años, el cantante Paul Weller, el mítico líder de The Jam y The Style Council.Con una espectacular ambientación y secuencias que son capaces de encontrar poesía en los bombardeos sobre Londres, 'Blitz' se desarrolla en una etapa muy concreta de la Segunda Guerra Mundial.'Blitz' es como se conoce al periodo que va de septiembre de 1940 a mayo de 1941 en el que Alemania bombardeó incesantemente el Reino Unido, comenzando por Londres, al final de la Batalla de Inglaterra, un combate aéreo que supuso la primera derrota importante del Ejército alemán en esa guerra.Una época en la que los londinenses ponían a salvo a sus hijos enviándolos lejos de la capital británica en viajes organizados por el Gobierno. Y eso es lo que hace Rita, pero su hijo no está de acuerdo, así que salta del tren que le lleva a un lugar seguro y decide regresar a pie a su casa.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíMcQueen aprovecha para lanzar una crítica contra el trato a los negros con una historia que a través de las vivencias del niño muestra el horror de la guerra, no solo por las bombas, sino por el comportamientos de personas sin escrúpulos que trataban de aprovecharse de la situación.Una película escrita por el realizador, que partió de una fotografía que se guarda en los archivos del Museo Imperial de la Guerra y que muestra a un niño pequeño, negro, cargado con una maleta atada con cuerdas.Eso le llevó a imaginar quién sería ese niño, como ha explicado McQueen en varis entrevistas, y escribió esta historia en la que, como en muchos de sus trabajos anteriores, la música desempeña un papel importante.Ronan se muestra como una solvente cantante y demuestra que las canciones y los bailes fueron el refugio de la población británica para soportar unos bombardeos que les llevaban a refugiarse casi cada día en estaciones de metro, ante la falta de lugares más seguros.'Blitz' aparece en las quinielas de los medios especializados de cara a los Óscar, no solo para el premio a mejor película sino en la mayoría de las categorías técnicas.Ronan también está entre las intérpretes que podrían optar al Óscar a mejor actriz secundaria, una categoría que se presenta muy competitiva y que podría incluir nombres como los de Zoe Saldaña, por 'Emilia Pérez'; Isabella Rosellini, por 'Cónclave'; Felicity Jones, por 'The Brutalist', o Ariana Grande, por 'Wicked'.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
