La sonata es una composición musical estructurada en varias secciones o movimientos que tuvo su auge durante el período clásico, en el siglo XVIII. Le presentamos algunas de las sonatas más conocidas actualmente y dónde las ha escuchado. ."Sonata Patética" (Op. 13) Compuesta por el alemán Ludwig van Beethoven, esta obra fue escrita entre 1798 y 1799, cuando el compositor apenas tenía 27 años. Destacada por su intensidad emocional y su atmósfera dramática, la sonata consta de tres movimientos: Grave - Allegro di molto e con brio, Adagio cantabile y Rondo: Allegro.Siendo una de las obras más destacadas de Beethoven, algunos de los movimientos de la Sonata Patética han permeado en la cultura popular a través del cine. Por ejemplo, el movimiento Adagio fue incluido en la banda sonora de películas como La edad de la inocencia de Martin Scorsese, El mundo perdido: Jurassic Park de Steven Spielberg y Mujercitas de Greta Gerwig."Sonata para piano en do mayor" (K. 545)Conocida como "Sonata fácil", esta sonata fue compuesta por el artista austríaco Wolfgang Amadeus Mozart en 1788 y hace parte de una de sus obras más notables. Consta de tres movimientos: Allegro, Andante en Fa mayor y, por último, Rondo en Do mayor, Allegretto.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esta pieza es apreciada por su accesibilidad y su belleza melódica, lo que la convierte en una obra popular tanto para intérpretes como para oyentes. Hechizo del tiempo, una de las comedias románticas clásicas de los noventa tiene parte de esta obra en su banda sonora."Sonata en si bemol mayor" (D. 960)El austríaco Franz Schubert compuso esta, su última sonata durante los últimos meses de su vida en 1828, poco antes de su fallecimiento el 19 de noviembre a los 31 años. Esta pieza, destacada del Romanticismo, está integrada por cuatro movimientos: Molto moderato, Andante sostenuto, Scherzo: Allegro vivace con delicatezza - Trio y Allegro ma non troppo.La última obra de Schubert hace parte de un trío de sonatas, a las que se suman sus sonatas para piano en do menor D. 958, en la mayor D. 959. "Sonata para Piano en Do sostenido menor, Op. 27, No. 2"En este punto cabe destacar que Beethoven compuso 32 sonatas para piano, siendo esta otra de las más conocidas en la cultura popular. Mejor conocida como “Claro de luna” fue compuesta en 1801 y publicada en 1802.La obra consta de tres movimientos: Adagio sostenuto, Allegretto y Presto agitato. Este último tuvo gran influencia en la obra del compositor polaco Frédéric Chopin. Si le resulta familiar esta obra, tal vez es porque hace parte de la película de Roman Polanski, El Pianista."Sonata para piano en la mayor" (K. 331) Quizás la más famosa de este listado, la Sonata para piano en la mayor de Wolfgang Amadeus Mozart fue compuesta en 1783 durante su estancia en Viena. Consta de tres movimientos: Andante grazioso, Menuetto - Trio y Alla Turca: Allegretto.Este último se caracteriza por su ritmo enérgico y su carácter festivo y es más conocido como Rondó Alla Turca.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desarrolladas en Europa a lo largo de los siglos XVIII y XIX, las sinfonías hacen parte fundamental de la música clásica y es en este género en el que han surgido obras maestras de grandes compositores como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven o Johannes Brahms.Pese a las diferencias estilísticas y estéticas que han variado a través de los años, los distintos tipos de sinfonías comparten características que las hacen fáciles de identificar. Por ejemplo, desde su composición, una sinfonía está pensada para ser interpretada por una gran orquesta sinfónica; es una obra completa, y a la vez compleja, que consta de varios movimientos conectados a través de motivos musicales recurrentes.En su mayoría, las sinfonías están compuestas por cuatro movimientos tradicionales: Allegro, Adagio, Minueto y Finale. Ahora, si bien esta es la estructura tradicional, la cantidad de movimientos y su organización puede variar según el compositor y la época en que se escribió.La Sinfonía n.º 5 en Si bemol mayor, Op. 55, compuesta en 1937 por el director de orquesta y pianista soviético Dmitri Shostakovich es un ejemplo de sinfonías en tres tiempos. En este caso, una variación que además responde a la evolución de este género durante el siglo XX.Para hacerse idea de cómo suenan los movimientos tradicionales de una sinfonía esta es una breve explicación que le ayudará a identificarlos: El movimiento inicial, Allego, generalmente es rápido y en forma sonata, lo que significa un contraste entre dos temas musicales.En segundo lugar, el Adagio se caracteriza por ser más lento y por tener una expresión lírica y emotiva. A menudo, este movimiento proporciona un contraste con el primer movimiento en términos de tempo y estado de ánimo.El tercer movimiento, tiene una variación importante a través del tiempo. En el siglo XVIII es un Minueto, pero en el siglo XIX, este movimiento suele ser un Scherzo, más rápido y enérgico. Finalmente, el último movimiento, Finale, busca un cierre dramático de la obra, rápido y en forma de sonata.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Cuáles son los tipos de sinfonía?Pasando de los movimientos y lo que tienen en común las sinfonías, a través del tiempo han surgido diferentes corrientes en el género sinfónico. Tienen variaciones en sus estilos y en algunos casos, en su estructura.La Sinfonía de la era clásica es tal vez, la más conocida. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven son algunos de los compositores más relevantes de este movimiento que se caracteriza por obras con un equilibrio formal, claridad estructural y desarrollo temático. Se desarrollaron durante el período clásico, aproximadamente entre los siglos XVIII y principios del XIX.Siguiendo con Beethoven como referente, el compositor alemán también cuenta con obras pertenecientes a la Sinfonía romántica. Su Sinfonía No. 3 en Mi bemol mayor, Op. 55, mejor conocida como la Sinfonía Heroica es un claro ejemplo de esta corriente; más expansivas en términos de longitud y de contenido emocional, con un reflejo del espíritu revolucionario y heroico que caracteriza al Romanticismo.La sinfonía romántica expandió los límites estructurales y expresivos que venían de la forma era clásica durante el siglo XIX. Johannes Brahms, Pyotr Ilyich Tchaikovsky y Gustav Mahler fueron otros de los artistas que desarrollaron obras bajo este tipo de sinfonía.Otro tipo de sinfonía es la Sinfonía programática. Estas obras de larga duración hacen de la música un recurso descriptivo, que narra una historia. Usualmente estas obras están inspiradas en un argumento literario o en una narración propia del compositor que se ve reflejada en cada movimiento de la sinfonía.Eventos históricos, paisajes, literatura o una autobiografía son algunos de los temas que se pueden apreciar en estas obras. Escrita en 1830, Sinfonía Fantástica del compositor francés Hector Berlioz, es un ejemplo de este movimiento, en su obra narra una historia autobiográfica a través de la música.Finalmente, nos encontramos con las Sinfonía de vanguardia. Adentrada en el siglo XX, en este tipo de sinfonía los compositores hacen cambios en la estructura e incluso en la instrumentación. Pueden llegar a ser experimentales, cambiando de ritmos, armonías y estructuras. Un ejemplo es la Sinfonía de los Cantos de las Aves de Olivier Messiaen compuesta en 1956. Esta obra explora los sonidos de las aves y la naturaleza utilizando técnicas musicales no convencionales y una amplia gama de colores orquestales.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cementerio, lejos de las rutas turísticas de la capital checa y de su centro histórico -Patrimonio de la Humanidad por la Unesco- cuenta con unas 4.200 sepulturas.Este lugar, fundado hace más de un siglo en las afueras de la ciudad para acoger a los pacientes fallecidos del hospital psiquiátrico de Bohnice, atrae a cazadores de fantasmas, amantes de escándalos y de ritos satánicos que buscan su energía mágica y las leyendas y misterios que lo rodean."Es un cementerio distinto" de los demás, explica Jiri Vitek, guardián voluntario del lugar, exbombero y ahora vicealcalde de un barrio de Praga."Estaba destinado a pacientes psiquiátricos clásicos (esquizofrénicos, alcohólicos), pero también a personas con las que no quieren cruzarse (pirómanos, pedófilos, asesinos", cuenta a la AFP.El entierro de MozartEl cementerio se abrió y consagró en septiembre de 1909. "Dos días más tarde, un niño de once años muerto de tuberculosis se convirtió en el primer paciente enterrado aquí", declaró Alzbeta Remrova, portavoz del hospital de Bohnice.En esa época, el hospital parecía un pueblo con una iglesia, una lavandería y una panadería, siendo el más grande de este tipo en el imperio austrohúngaro."Los pacientes trabajaban en los campos, cultivaban verduras y trabajaban en talleres", explicó Remrova. El personal del centro también podía ser enterrado en el cementerio gratuitamente.Cuando estalló la Primera Guerra Mundial también se enterró a soldados austríacos ingresados por enfermedades mentales y pacientes psiquiátricos de Italia, evacuados a Praga.La mayoría murieron durante una epidemia de fiebre tifoidea entre 1916 y 1918, afirma Vitek. El cementerio cerró en 1951, tras lo cual fue saqueado y desatendido durante seis décadas.Este extraordinario lugar fue escogido por el director estadounidense Milos Forman, de origen checo, para filmar el entierro de Wolfgang Amadeus Mozart para su película Amadeus (1984), parcialmente rodada en Praga y ganadora de ocho premios Óscar.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Piloto de ThatcherVitek cuenta que la primer ministra británica Margaret Thatcher visitó el cementerio en 1990 para trasladar los restos de un piloto británico muerto a finales de la Segunda Guerra Mundial.Nadie sabía cual era la tumba, salvo un vagabundo local que la identificó a cambio de una caja de ron, añade Vitek.Sin embargo, la mayor parte del tiempo el cementerio sirvió como prueba de valentía para los jóvenes de la región, especialmente la parte suroeste reservada a los criminales.Algunos evocan una energía negativa en ese lugar, afirmando que hacía más frío que en el resto del cementerio. "A los no creyentes no se les enterraba en ataúdes, sino en sacos, y eran saneados con cal. La cal endurecida es la que genera el frío", asegura.En los años 1980, la policía descubrió un ritual satánico en el cementerio. Algunos checos más pragmáticos utilizaban el lugar como vertedero. Fue en este estado como lo descubrió Jiri Vitek en 2011, cuando paseaba a su perro."Estaba lleno de refrigeradores viejos, lavadoras, sofás y escombros. Así que empecé a limpiarlo", cuenta. Poco a poco organizó visitas guiadas al cementerio, trabaja en la redacción de un libro y tiene previsto renovar la capilla, cubierta de hiedra, y el memorial."Como bombero salvé a personas vivas durante quince años. Desde hace 12 años, salvo a los muertos", afirma.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La “Pequeña serenata nocturna” o “Eine kleine Nachtmusik”, como es su nombre original en alemán, es una de las obras más ejecutadas y apreciadas de Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) y fue uno de sus últimos trabajos en el campo de las serenatas para formatos de cámara.La escribió en 1787, época en que estaba concentrado en la partitura de su ópera “Don Giovanni” y las razones de su composición parecen ser enteramente personales. No existen referencias de que haya sido un encargo para una ocasión social específica, ni fue ejecutada en vida del denominado ‘genio de Salzburgo’.Además de la “Pequeña serenata nocturna” de Mozart, la Filarmónica de Bogotá con la guía del cubano José Antonio Méndez Padrón, como director invitado, interpretará una emblemática creación de Anton Bruckner (1824 – 1896), de quien celebramos este 2024 los 200 años de su natalicio.Después de épocas difíciles y grandes fracasos, como el de su tercera sinfonía, en diciembre de 1878 empezó Bruckner un periodo de composición de obras muy sólidas, entre ellas la “Sinfonía No. 6 en La mayor, WAB 106”, escrita entre septiembre de 1879 y septiembre de 1881. La pieza completa, aunque con grandes cortes, se presentó por primera vez en 1899 dirigida por Gustav Mahler, después de la muerte del autor.Mozart y Bruckner serán interpretados por la Filarmónica de Bogotá el viernes 23 de febrero (3:00 p.m.) y sábado 24 (4:00 p.m.) en el León de Greiff, de la Universidad Nacional de Colombia, con entrada libre hasta completar aforo.¿Quién es el director cubano José Antonio Méndez Padrón?Graduado del Instituto Superior de Arte de Cuba en Dirección Coral y Dirección de Orquesta. Ha realizado cursos de posgrado en la Universidad Mozarteum de Salzburgo con los maestros Jorge Rotter y Peter Gülke; y en las Universidades Carnigie Mellon School of Music de Pittsburgh y Jacobs School of Music de Indiana con Ronald Zollman. Desde 2009 es director titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de las Artes de Cuba.En 2016 funda la Orquesta del Lyceum de La Habana, con la que ha realizado giras de concierto y ha participado en festivales como la Mozartwoche de Salzburgo, Rheingau Musik Festival, Salzburg Musik Festival, Schleswig-Holstein Musik Festival, Young Euro Classic Berlin, Festival de Música Sacra de Quito, el Festival de Música Sacra de Mérida y el Festival Artes en el Kennedy Center Washington. Ha dirigido la Camerata Salzburg, la Orquesta Sinfónica de Georgetown, la European Youth Orchestra y la Salzburg Soloists Chamber Orchestra, entre otras agrupaciones.A partir de 2009, Méndez Padrón es nombrado director titular de la Orquesta Sinfónica del ISA adjunta al Lyceum Mozartiano de La Habana y desde 2016 de la Orquesta del Lyceum de la capital cubana, con la que ha adelantado giras por todo el continente americano. En 2012 es nombrado director Adjunto de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, y en 2018 director titular de la Orquesta Sinfónica de Matanzas (Cuba).Desde 2015 es Director Musical del Festival Mozart-Habana, que se celebra anualmente en la capital cubana. Ha realizado estrenos y primeras grabaciones mundiales de música cubana desde el siglo XVIII hasta el XXI junto al Gabinete de Patrimonio Musical “Esteban Salas”. Con sus álbumes ha sido merecedor de varios Premios Cubadisco en música de concierto desde 2011. En noviembre de 2021 dirigió el estreno mundial de “Concerto Habana” del compositor y director José María Vitier. Entre 2020 y 2022 lideró el proceso de grabación de “Mozart & Mambo I,II y III”, junto a la cornista Sarah Willis y el sello discográfico Alpha Classics.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se trata de Santiago Ávila de 20 años y Tomás Restrepo de 17, quienes son becarios de la Academia Filarmónica Iberoamericana –Iberacademy-, y estudiantes de los maestros Santiago Medina y Braunwin Sheldrick, respectivamente, en la Universidad EAFIT.Esta es la primera vez en la historia que el violín del emblemático compositor Wolfgang Amadeus Mozart, hecho por Antonio dalla Costa en 1764 en Italia, fue interpretado en América, precisamente por dos violinistas colombianos, quienes tuvieron este honor gracias a la invitación de la Fundación Internacional Mozarteum, la cual, se encuentra en la ciudad de New York con la Mission Austriaca en la ONU, participando en los eventos conmemorativos del aniversario número 75 de la declaración de los derechos humanos, con un concierto central en el que Tomás y Santiago estarán tocando la majestuosa joya del célebre compositor austriaco, en el Foro Cultural de Austria en los Estados Unidos.Este hito, en el que el talento colombiano es protagonista, se da gracias a la sólida alianza entre Iberacademy y la Fundación Internacional Mozarteum, quienes conjuntamente trabajan por la promoción y fomento del arte, la cultural y música clásica.Conozca a los violinistasTomás Restrepo Cardona, quien es integrante del Programa Iberacademy, nació en Medellín, Colombia, en 2006. Su interés por la música comenzó con su familia a través del canto y luego la guitarra. A los seis años se interesó por el violín y poco después comenzó clases con Braunwin Sheldrick utilizando el Método Suzuki. Más tarde, continuó sus estudios con el Dr. Sheldrick en el semillero preuniversitaria de la Universidad EAFIT, como becario de la Fundación Iberacademy.“Haber conocido el violín es lo más lindo que me ha pasado en la vida”, dice Santiago Ávila, quien quién actualmente tiene 20 años de edad y está cursando su pregrado en música con énfasis en violín en la Universidad Eafit, bajo la tutoría del maestro Santiago Medina.A pesar de que Santiago se sumergió en el mundo de la música gracias a su padre, quien también es músico y es violista de la Orquesta Filarmónica de Bogotá desde hace 25 años, tiene el deseo de aprender cada vez y conocer nuevos autores.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El libertino castigado o Don Juan, cuyo título original en italiano es, Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni, mundialmente conocida como Don Giovanni, es un drama jocoso en dos actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto en italiano de Lorenzo da Ponte basado en la obra original El burlador de Sevilla y convidado de piedra de Tirso de Molina. Lleva como número en las obras de Mozart el KV 527. La ópera se estrenó en el Teatro Estatal de Praga el 29 de octubre de 1787, bajo su título completo de Il Dissoluto Punito, ossia il Don Giovanni Dramma giocoso in due atti.En esta audición de Canto y Música Coral la escucharemos en versión de: Thomas Allen, como Don Giovanni noble libertino, Sharon Sweet, en el papel de Doña Anna hija del comendador, prometida de Don Ottavio, Francisco Araiza, interpreta a Don Ottavio, Karita Mattila, en el rol de Doña Elvira dama de Burgos abandonada por Don Giovanni, Simone Alaimo, como Leporello sirviente de Don Giovanni, Claudio Otelli, es Masetto un aldeano, Marie McLaughlin está a cargo del papel de Zerlina aldeana prometida de Masetto y Robert Lloyd, como Don Pedro Il Commendatore. Los acompañan los Coros Ambrosianos y Academia de San Martín en Los campos bajo la dirección de Sir Neville Marriner. Esta ópera de Mozart, Don Giovanni, se desarrolla en Sevilla, a mediados del siglo XVII.ACTO IEn una noche oscura en Sevilla, Leporello vigila, refunfuñando, frente a una casa en la que su amo Don Giovanni se dedica a su última búsqueda amorosa. Su objetivo es Doña Anna, hija del Commendatore; pero ella, al descubrir que el intruso no es su prometido Don Ottavio, despierta a la familia y obstaculiza la huida de Giovanni. Aparece su padre y lo desafía a un duelo que él acepta de mala gana. Luchan, el anciano muere y Giovanni se va. Mientras tanto, Anna ha ido a buscar a Ottavio, y encontrar a su padre muerto hace que Ottavio jure vengarse del asesino desconocido.Mientras Don Giovanni y Leporello avanzan por las calles desiertas, observan a una mujer joven en apuros. Aprovechando su oportunidad, Don Giovanni va a consolarla, solo para descubrir que es a Doña Elvira a quien ya ha seducido y abandonado. Ella se vuelve hacia él con furia, pero él empuja a Leporello hacia adelante para distraer su atención mientras él escapa. Leporello, para justificar a su maestro, le lee el extenso catálogo de las conquistas de Don Giovanni.En la siguiente escena, ambientada en el campo, los aldeanos celebran la próxima boda de Masetto y la bella Zerlina, sobre la que se posa inmediatamente la mirada errante de Don Giovanni.Invita a todos a su villa cercana para tomar un refrigerio y le ordena a Leporello que cuide especialmente a Masetto, quien, aunque se resiste a dejar a su novia a solas con el apuesto noble, es arrastrado por Leporello. Don Giovanni ejerce todo su encanto sobre Zerlina, quien está lista para sucumbir a sus insinuaciones cuando Elvira aparece de repente y, advirtiendo a Zerlina del peligro. Doña Anna llega con Ottavio y, reconociendo a Don Giovanni solo como un noble conocido por ella, le pide ayuda para descubrir al asesino de su padre. Mientras él promete hacer todo lo posible, Elvira regresa y lo denuncia.Avergonzado, trata de hacer pasar esto como un estallido de histeria; pero las sospechas se han despertado, y cuando Doña Anna está a solas con Ottavio, afirma que ahora reconoce a Don Giovanni como el posible seductor que mató a su padre y le recuerda a Ottavio su juramento. Mientras tanto, sin desanimarse en lo más mínimo, Don Giovanni le ordena a Leporello que prepare una gran cena para todos los aldeanos en su casa.Los aldeanos comienzan a llegar al jardín de la casa de Don Giovanni, entre ellos Zerlina, tratando de calmar a su celoso prometido Masetto. Don Giovanni renueva sus atenciones hacia ella, y cuando Masetto interviene convenientemente, los conduce fríamente a la casa para unirse al baile. Ahora entran Elvira Anna y Ottavio, con máscaras de elegancia y deseos de venganza. A petición de Don Giovanni, Leporello invita a los recién llegados a entrar.Durante el baile, Don Giovanni logra llevar a Zerlina a una habitación contigua; pero sus alarmados gritos de ayuda atraen a todos en su ayuda. Don Giovanni intenta salvarse de la situación diciendo que que la estaba rescatando de Leporello, pero nadie le cree, y cuando sus tres nuevos invitados se desenmascaran y lo enfrentan, hay una confusión general, durante la cual de alguna manera logra escabullirse.Escuche la obra completa en la próxima edición de Canto y Música Coral el domingo 29 de octubre a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Hoy, le invitamos a adentrarse en el apasionante mundo de la música clásica y explorar la misteriosa historia detrás de uno de los réquiems más famosos de todos los tiempos: el Réquiem en Re Menor de Mozart.Acompáñenos en este viaje para descubrir cómo esta obra maestra de la música clásica se tejió con hilos de genialidad y misterio que aún asombran al mundo. A lo largo de este artículo, le revelaremos todos los detalles detrás de esta composición, desde su creación hasta las conmovedoras circunstancias que rodearon su finalización.El genio de Wolfgang Amadeus MozartPara comprender completamente la historia que yace detrás del Réquiem en Re Menor de Mozart, es esencial sumergirse en la vida y obra de su creador, Wolfgang Amadeus Mozart. Nacido en Salzburgo, Austria, en 1756, Mozart demostró un prodigioso talento musical desde una edad temprana. A lo largo de su vida, compuso un legado musical que abarca sinfonías, óperas, conciertos y música de cámara, pero su capacidad única para conectar con las emociones a través de la música es lo que lo eleva a la categoría de genio.Conozca las 5 obras imprescindibles de Mozart: el genio de la música clásicaEl encargo y el enigmaEl misterio que envuelve al Réquiem en Re Menor de Mozart comienza con el encargo de la obra. En 1791, un enigmático mensajero solicitó a Mozart la composición de una misa de réquiem. La identidad del encargante ha sido motivo de especulación durante siglos. Algunos sugieren que fue un pedido anónimo, mientras que otros afirman que el conde Franz von Walsegg, un admirador de Mozart, solicitó la obra para que fuera interpretada en memoria de su difunta esposa. Este misterio añade un toque de intriga a la historia detrás del Réquiem.La carrera contra el tiempoUno de los aspectos más conmovedores de la historia detrás del Réquiem de Mozart es la carrera contrarreloj que enfrentó el compositor al recibir el encargo. Mozart, ya aquejado por problemas de salud, se sumergió en la composición de esta monumental obra. La historia cuenta que llegó a creer que estaba escribiendo su propia música fúnebre, lo que agrega un elemento trágico a la narrativa.¿Cuáles son los mitos y realidades del Efecto Mozart?El misterio sin resolver:La muerte de Mozart el 5 de diciembre de 1791, a la temprana edad de 35 años, dejó el Réquiem inacabado. La historia detrás de su finalización es igualmente misteriosa. Fue su discípulo, Franz Xaver Süssmayr, quien asumió la tarea de completar la partitura. Sin embargo, las contribuciones exactas de Süssmayr y la medida en que siguió la visión original de Mozart siguen siendo temas de debate entre musicólogos. ¿Qué parte de la obra fue realmente concebida por el maestro y qué parte fue agregada por su discípulo? Este enigma continúa intrigando a amantes de la música clásica en todo el mundo.El legado del Réquiem en Re Menor de Mozart:El Réquiem en Re Menor de Mozart se ha convertido en un ícono de la música clásica. Su inquietante belleza y la intrigante historia detrás de su creación lo han convertido en una pieza inmortal que sigue conmoviendo a audiencias de todo el mundo. A lo largo de los siglos, ha sido interpretado en innumerables ocasiones, rindiendo homenaje tanto a su creador como a todas las almas que han partido.En resumen, la historia detrás del Réquiem en Re Menor de Mozart es un relato apasionante de genialidad y misterio en el mundo de la música clásica. A pesar de las circunstancias trágicas que rodearon su creación y finalización, esta obra maestra perdura como un testimonio del inmenso talento de Mozart.Esperamos que esta exploración le haya acercado al emocionante mundo de la música clásica y le haya permitido comprender mejor la enigmática historia detrás de esta composición. Si desea profundizar aún más en este tema o explorar otros aspectos de la música clásica, estamos aquí para proporcionarle información de calidad y confiable. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En este artículo, exploraremos las cinco obras esenciales de Wolfgang Amadeus Mozart, uno de los compositores más influyentes en la historia de la música clásica. Desde sus sinfonías emotivas hasta sus óperas conmovedoras, cada una de estas composiciones refleja el genio de Mozart y su capacidad para evocar emociones profundas a través de las notas musicales.Si usted desea sumergirse en el mundo de la música clásica y descubrir por qué Mozart sigue siendo un referente en la actualidad, está en el lugar correcto. Acompáñenos en este viaje a través de la música atemporal de uno de los maestros indiscutibles de la historia.1. Sinfonía No. 40 en Sol Menor, K. 550Comencemos nuestro recorrido con una de las sinfonías más conocidas de Mozart: la Sinfonía No. 40 en Sol Menor, K. 550. Esta obra maestra le sumergirá en un mundo de emociones y melodías apasionantes. La intensidad y dramatismo que caracterizan a esta sinfonía son incomparables. En particular, su segundo movimiento, el "Andante," es excepcionalmente conmovedor. Aquí, Mozart demuestra su capacidad para crear música que trasciende las barreras del tiempo y toca el corazón de quienes la escuchan.2. Concierto para Piano No. 21 en Do Mayor, K. 467El segundo puesto de nuestra lista lo ocupa el Concierto para Piano No. 21 en Do Mayor, K. 467, conocido popularmente como el "Concierto Elvira Madigan." Esta obra es un ejemplo perfecto de la destreza de Mozart en la composición para piano. Su segundo movimiento, el "Andante," es sencillamente sublime y ha sido utilizado en numerosas películas y anuncios debido a su belleza atemporal.3. Ópera "Las Bodas de Fígaro," K. 492Mozart no solo se destacó en la música instrumental, sino también en la ópera. "Las Bodas de Fígaro" es una de sus óperas más conocidas y representa un ejemplo sobresaliente de su genio en la composición vocal. La trama intrigante y las arias emocionantes hacen de esta ópera una experiencia inolvidable para cualquier oyente.4. Réquiem en Re Menor, K. 626El Réquiem en Re Menor, K. 626, es una obra maestra inacabada de Mozart que es tanto misteriosa como conmovedora. Esta obra fue encargada por un misterioso desconocido y Mozart trabajó en ella hasta su muerte. A pesar de su incompletitud, el Réquiem sigue siendo una de las composiciones más impactantes de la música clásica, y su "Dies Irae" es especialmente famoso por su intensidad.5. Sinfonía No. 41 en Do Mayor, K. 551 "Júpiter"Cerramos nuestra lista con la Sinfonía No. 41 en Do Mayor, K. 551, apodada "Júpiter". Esta sinfonía es una muestra del ingenio musical de Mozart y es conocida por su complejidad y sofisticación. Su final, un fugato magistral, es un logro asombroso en la historia de la música clásica.Las principales obras de Mozart son una joya del patrimonio musical de la humanidad. Su habilidad para combinar melodías inolvidables con una profunda expresión emocional sigue resonando en nuestros corazones a lo largo de los siglos.Estas cinco obras que hemos explorado son solo una pequeña muestra del vasto legado dejado por Mozart, pero sin duda son un punto de partida perfecto para sumergirse en su mundo musical. Ya sea que esté iniciándose en la música clásica o sea un amante de toda la vida, estas composiciones le emocionarán y le dejarán con un mayor aprecio por el genio de Mozart.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
¿Se ha preguntado si escuchar música clásica, especialmente las composiciones de Wolfgang Amadeus Mozart, puede realmente potenciar la inteligencia? Este es un tema que ha intrigado a muchas personas durante años, y en este artículo, vamos a explorar a fondo los mitos y realidades que rodean al famoso "Efecto Mozart". Además, descubriremos cómo la música clásica, en general, puede influir en su mente y emociones de maneras sorprendentes, más allá de la mera inteligencia.La intriga del efecto Mozart: un comienzo enigmáticoComencemos con un misterio: ¿puede la música de Mozart, o cualquier música clásica, realmente aumentar la inteligencia? Esta pregunta ha estado rondando en la mente de padres, educadores y amantes de la música durante años. Pero, antes de revelar las respuestas, adentrémonos en el Efecto Mozart y su historia.El mito del efecto MozartMito 1: escuchar a Mozart hace que los niños sean más inteligentesEl mito más común asociado al Efecto Mozart sostiene que exponer a los niños a la música de Mozart, especialmente durante la infancia, incrementa su coeficiente intelectual. Este mito se basa en un estudio de 1993 publicado en la revista "Nature". Según este estudio, escuchar música de Mozart mejoraba temporalmente las habilidades espaciales en adultos.Sin embargo, este efecto resultó ser transitorio y no se relacionó con un aumento generalizado de la inteligencia. A pesar de la amplia difusión de esta creencia, la música de Mozart es una experiencia maravillosa, pero no es una pócima mágica que convierta a los niños en genios.Mito 2: el efecto Mozart solo se aplica a la música de MozartOtro mito común sostiene que solo las composiciones de Wolfgang Amadeus Mozart tienen este efecto beneficioso en la mente. En realidad, la música clásica en su conjunto, y no solo la de Mozart, puede tener un impacto positivo en el cerebro y la psicología humanos.Las realidades ocultasRealidad 1: la música clásica y la estimulación cerebralAunque el Efecto Mozart no aumenta permanentemente la inteligencia, la música clásica puede tener un impacto positivo en el desarrollo cognitivo. Numerosos estudios han demostrado que la exposición a la música clásica puede mejorar la concentración, la memoria y la capacidad de resolución de problemas, habilidades esenciales en la vida diaria y el aprendizaje.La estructura compleja y la riqueza sonora de la música clásica pueden desafiar mentalmente a quienes la escuchan, lo que a su vez contribuye al desarrollo de la agilidad cognitiva.Realidad 2: la música como catalizador de emociones y creatividadLa música, incluida la música clásica, es una herramienta poderosa para despertar emociones y estimular la imaginación. Escuchar música puede influir en su estado de ánimo y generar una experiencia profundamente emotiva y creativa.La música de Mozart, conocida por su habilidad para evocar una amplia gama de emociones, desde la alegría hasta la melancolía, puede ser un vehículo emocional y creativo para quienes la aprecian.Realidad 3: la música y la relajaciónOtra realidad importante es el efecto relajante de la música clásica. Escuchar composiciones tranquilas y melodías suaves puede reducir el estrés y la ansiedad, beneficiando tanto su mente como su cuerpo.La música de Mozart, con su equilibrio y belleza, puede proporcionar un ambiente sonoro sereno que ayuda a calmar los nervios y a reducir la tensión. Esta cualidad, compartida por muchas otras piezas clásicas, hace que la música sea una herramienta valiosa para el bienestar mental y emocional.Más allá del efecto Mozart: la música clásica como fuente de inspiraciónA medida que exploramos los mitos y realidades del Efecto Mozart, debemos recordar que la música clásica, independientemente de este debate, sigue siendo una fuente inagotable de inspiración y enriquecimiento para la mente humana. Desde las sinfonías de Beethoven hasta las óperas de Verdi, la música clásica ha sido una parte integral de la cultura y el bienestar de las personas.La música clásica puede mejorar sus habilidades cognitivas, enriquecer sus emociones, fomentar su creatividad y proporcionar un escape relajante. Si busca inspiración o simplemente desea disfrutar de una experiencia auditiva enriquecedora, sumérjase en el mundo de la música clásica. Su efecto en la mente puede ser verdaderamente transformador, aunque no necesariamente de la manera que algunos mitos han sugerido. La música clásica, con su riqueza y diversidad, sigue siendo una fuente de enriquecimiento para su mente y su alma, invitándole a explorar su profundo poder en su vida cotidiana.En última instancia, más allá de los mitos y las realidades, la música clásica, incluida la de Mozart, sigue siendo una fuente de inspiración y enriquecimiento para la mente humana. Descubra cómo puede aprovechar su poder en su vida cotidiana.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Una ópera es una obra de teatro musical que se caracteriza por contar una historia a través del canto de los personajes y la música de fondo interpretada por una orquesta. A diferencia de otras formas de música vocal, en la ópera, la música y la narrativa se entrelazan de manera inseparable para transmitir la trama y las emociones de los personajes.Elementos de una óperaMúsica: La música es un componente fundamental de la ópera. Compositores famosos como Giuseppe Verdi, Wolfgang Amadeus Mozart y Richard Wagner han creado algunas de las obras más icónicas en este género. La música varía desde arias emotivas y duetos apasionados hasta coros majestuosos y oberturas grandiosas.Canto: Los cantantes de ópera, conocidos como "voces", desempeñan un papel central en una ópera. Sus interpretaciones vocales expresan las emociones y personalidades de los personajes. Los roles principales suelen ser desempeñados por sopranos, mezzosopranos, tenores y bajos, cada uno con su propia gama vocal distintiva.Libreto: El libreto es el texto hablado y cantado de la ópera. Está escrito en el idioma en el que se presenta la obra y proporciona la historia y los diálogos que los cantantes interpretan. El libreto a menudo se basa en obras literarias existentes o en historias originales creadas para la ópera.Escenografía y vestuario: La puesta en escena y el diseño de vestuario son elementos esenciales para dar vida a la historia. Los decorados, los trajes y la iluminación ayudan a crear la atmósfera y a transportar al espectador a la época y el lugar en que se desarrolla la trama.Orquesta: Una orquesta en vivo proporciona la música que acompaña a los cantantes y realza la experiencia auditiva de la ópera. La orquesta es dirigida por un director de orquesta, quien coordina la música con la acción en el escenario.A continuación, algunas de las óperas más famosas de diferentes épocas y estilos:"La Traviata" de Giuseppe Verdi: Esta ópera, basada en la novela "La Dama de las Camelias" de Alexandre Dumas hijo, es una de las obras más conocidas de Verdi. Narra la trágica historia de amor entre Violetta, una cortesana, y Alfredo Germont. Su emotiva música y arias como "Sempre libera" la han convertido en una de las óperas más populares."Carmen" de Georges Bizet: Esta ópera francesa es conocida por su pasión y sensualidad. La historia gira en torno a Carmen, una gitana, y su relación con el soldado Don José. La Habanera y la Seguidilla son algunas de las arias más destacadas de esta obra."La Flauta Mágica" de Wolfgang Amadeus Mozart: Esta ópera cómica es una de las obras más queridas de Mozart. Combina elementos de fantasía y masonería en su trama y presenta algunas de las arias más memorables, como "Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen"."Madama Butterfly" de Giacomo Puccini: Puccini es conocido por sus óperas emocionales y melódicas, y "Madama Butterfly" no es una excepción. Narra la desgarradora historia de Cio-Cio-San, una joven japonesa, y su amor por un oficial estadounidense. "Un bel dì vedremo" es una de las arias más conmovedoras de la ópera."Tosca" de Giacomo Puccini: Otra obra maestra de Puccini, "Tosca" es una ópera llena de pasión y tragedia. Sigue a la cantante Floria Tosca mientras lucha por salvar a su amante, Cavaradossi, de las garras del malvado barón Scarpia. "Vissi d'arte" es una de las arias más emblemáticas de la obra."El Anillo del Nibelungo" de Richard Wagner: Esta es una tetralogía de óperas que incluye "El Oro del Rin," "La Valquiria," "Siegfried" y "El Ocaso de los Dioses." Es una epopeya operística que se extiende por más de 15 horas en total y es conocida por su complejidad musical y temática."Don Giovanni" de Wolfgang Amadeus Mozart: Esta ópera se basa en las aventuras del legendario seductor Don Juan. Mozart combina música dramática y cómica en esta obra maestra."Rigoletto" de Giuseppe Verdi: Esta ópera cuenta la trágica historia de Rigoletto, el bufón de la corte del Duque de Mantua. "La donna è mobile" es una de las arias más famosas de la ópera.No olvide sincronizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
Hasta el próximo 2 de mayo estará abierta la Feria Internacional del Libro de Bogotá, que este año tiene a Brasil como país invitado. En su edición número 36, la temática central de la feria es “leer la naturaleza”, por lo que varios de los eventos destacados están relacionados con la conexión entre la naturaleza y el arte.Además de las jornadas de firmas de libros, la feria, que se lleva a cabo en Corferias, tiene una amplia oferta de eventos, presentaciones de libros, talleres y presentaciones artísticas para todas las edades. Estos son algunos de los eventos para este sábado 20 y domingo 21 de abril.Sábado 20 de abrilPresentación del libro “Horror y esperanza: historias de las madres de Soacha”El escritor Alexander Ruiz conversa sobre su libro en el que narra las situaciones de dolor, esperanza y amor que viven cuatro mujeres que perdieron a sus hijos en infames circunstancias.🕒 10:00 a. m. - 11:00 a. m.📍 Talleres 4¡Libera tu superhéroe interior! Entre las actividades para los más pequeños, se destaca este taller de máscaras Y superpoderes, en el que niños y niñas entre los 7 y 12 años podrán crear su propia máscara de sus personajes favoritos del universo de cómics de Marvel🕒11:30 a. m. - 12:30 p. m.📍Sala Filbo LIJPresentación del libro "Los Vagabundos de Dios"El reconocido escritor colombiano, Mario Mendoza, presentará con detalles su nueva novela "Los Vagabundos de Dios" en una sesión que, anticipamos, estará llena de sus lectores, así que le recomendamos llegar con tiempo a este espacio. Mendoza conversará sobre Adán Santana, el protagonista de su historia.🕒 12:00 p. m. - 1:30 p. m.📍 Auditorio José Asunción SilvaMuseo de la lengua portuguesaConozca la historia de uno de los museos brasileños más relevantes y populares, el Museo de la Lengua Portuguesa. En él, se valora la diversidad de la lengua celebrándola como un elemento fundamental y fundacional de la cultura que acerca a hablantes del idioma en todo el mundo.🕒 2:00 p. m. - 3:29 p. m.📍 Pabellón Brasil, país invitado de honorLas mujeres, sus familias y los territoriosLas escritoras y poetas brasileñas, Luciany Aparecida y Eliane Marques abordan la relación de sus personajes con la tierra y la ascendencia hablan sobre sus obras en este conversatorio.🕒 3:30 p. m - 4:59 p. m📍 Pabellón Brasil, país invitado de honor💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Domingo 21 de abrilClases aperitivas de portuguésEn este espacio podrá participar y poner a prueba sus conocimientos en portugues. Estas clases breves abordarán temas diferentes y divertidos. Tendrá la posibilidad de escuchar, leer y hablar en portugués.🕒 11:30 a. m. - 11:59 a. m.📍Pabellón Brasil, país invitado de honorGraffitour narrativoLanzamiento del libro autopublicado Operación Nunca Más - Comuna 13, un tour narrativo literario enmarcado en una historia ficcionada, basada en hechos reales de las historias en diferentes temporalidades del surgimiento, violencia y transformación de la Comuna 13 de la ciudad de Medellín.🕒 12:30 p. m. - 12:59 p. m.📍 Sala Lee la naturalezaHágalo usted mismo: empaques creativos e innovadores todo en un libroEl ingeniero de papel y diseñador gráfico Gustavo Barbosa, autor del libro Huele a Café, presenta el paso a paso para la armada de los mecanismos que componen su libro y enseña mediante una charla práctica detalles de la técnica pop-up aplicada a los libros, publicaciones y empaques.🕒 1:00 p. m. - 2:00 p. m.📍 Talleres 3De frailejones y páramos: presente y futuro del medioambiente en ColombiaDe acuerdo con la temática central de la feria, y el patrimonio natural que comparten Brasil y Colombia, en esta charla se reúnen el colombiano Mauricio Diazgranados, director científico del Jardín Botánico de Nueva York, y el reconocido ambientalista Manuel Rodríguez Becerra para conversar sobre la actualidad ambiental del país.🕒 2:30 p. m. - 3:30 p. m.📍 Carpa cultural Las raíces de la memoria: asemejar la experiencia a la naturalezaClara Obligado se identifica con las plantas epífitas, aquellas que no enraízan en el suelo, “que solo se posan en algo que se puede perder: un árbol, una patria”, como la suya, la que perdió por una dictadura de la que tuvo que exiliarse. La misma dictadura que expulsó a Albertina Carri pero hacia adentro; que la volcó hacia su propio interior: “De las cosas que habitan mi cuerpo, la memoria es la más extraña”, afirma la cineasta y escritora, hija de desaparecidos. Ambas conversan con Paula Villegas sobre memoria y naturaleza.🕒 4:00 p. m. - 5:00 p. m.📍 Gran Salón A🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hablamos acerca de la memoria y cómo es construir una historia a través de la oralidad y la investigación, también conversamos acerca de los fantasmas y los antepasados que nos hablan por medio de la escritura. En "La voz de las piedras" se construyó una cartografía familiar maravillosa que conecta unos actores fundamentales para la narrativa de la memoria de su protagonista y es una invitación a sumergirse en la aventura de conocer la identidad.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La película de siete horas, estrenada en 1927, está dividida en dos partes, denominadas "épocas" por su autor, y narra el periplo de Napoleón Bonaparte entre 1781 y 1796, cuando comenzó su primera campaña militar en Italia.La Primera Época se preestrenará el próximo 14 de mayo, anunció el festival francés en un comunicado.El conjunto es una obra gigantesca, cuyo título en las pantallas era Napoleon vu par Abel Gance, en la que el actor Albert Dieudonné encarnó con su mirada sombría y su gesto apasionado al emperador francés.La película tenía muchas innovaciones técnicas para su época, como cámaras montadas en caballos o su famoso final en tríptico con tres pantallas sobre las que había proyección simultánea, así como miles de extras, recordó el Festival de Cannes.Su estreno en el Palacio de la Ópera fue todo un acontecimiento nacional, al que asistieron el presidente de la República, Gaston Doumergue, y los mariscales Foch y Joffre, héroes de la Primera Guerra Mundial.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sin embargo, con la llegada del cine sonoro, cuyo primer título se estrenó ese mismo 1927, la película cayó en el olvido y sus rollos se dispersaron, por lo que han sido rastreados por medio mundo para este "trabajo colosal y apasionado" de reconstrucción, explica el comunicado.Varios rollos fueron encontrados en la Cinemateca Francesa (CNC), otros en la Cinemateca de Toulouse, pero también se halló material en la isla de Córcega y en lugares tan improbables como Dinamarca, Serbia, Italia, Luxemburgo o Nueva York.El equipo ha revisado cerca de cien kilómetros de película y ha trabajado con las notas de montaje del propio Gance y las comunicaciones con su montadora.Esa documentación, encontrada en la Biblioteca Nacional de Francia, ha permitido recuperar el filme "en su versión original", asegura el comunicado.Tras su paso por Cannes Classic, la película será proyectada integralmente en un cine-concierto sinfónico en París, el 4 y el 5 de julio, con 250 músicos de la orquesta de Radio Francia tocando en directo.Después se llevará a la Cinemateca Francesa y a festivales de cine, antes de ser emitida por la televisión pública francesa y por Netflix, detalló el festival.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este jueves 18 de abril, desde las 3:00 p. m. se inaugura la exposición temporal Folios y cubiertas: el oficio de la encuadernación, en el Museo de la Independencia Casa del Florero, en el centro de Bogotá.La muestra, que estará abierta hasta el próximo 2 de agosto, le permite a los asistentes acercarse a la encuadernación como un saber histórico con diferentes elementos técnicos y estéticos y como un oficio de memoria viva del centro de Bogotá.“Para el Museo de la Independencia Casa del Florero, estas propuestas expositivas son una forma de darle vida a esta práctica, ya que es necesario conocerla para apreciar nuestra cultura escrita y material, así como las formas tradicionales de transmitir y preservar el conocimiento”, explica Elvira Pinzón Méndez, directora del Museo de la Independencia Casa del Florero y de la Casa Museo Quinta de Bolívar.El oficio de la encuadernación, que se remonta al siglo III y que cambió la forma de percibir los textos, comprendía tres procedimientos básicos: la composición de los pliegos, la unión de los folios con una costura y la realización de una cubierta. Estos pasos dieron lugar a lo que conocemos actualmente como libro.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Mantener la memoria viva de este tipo de saberes y dar valor a sus orígenes permite a las generaciones actuales relacionarlas con los avances tecnológicos del presente”, agrega Pinzón sobre la muestra que expone este oficio y sus transformaciones a través del tiempo.El valor de la encuadernación está representado en el museo a través de tres apartados: crear el libro, embellecer la materia y proteger la materia. En la primera parte se hace una reflexión sobre el valor del libro, además de por su contenido. Es una invitación a pensar cómo la encuadernación hace parte de la integridad simbólica y semántica del libro; y el encuadernador, de la memoria de su creación.En la siguiente fase, los visitantes podrán apreciar la utilización de materiales como el oro en los papeles, de ornamentos palaciegos en los lomos, y de cuero animal en las cubiertas (de cabra, becerro y cordero), hicieron posible la creación de algunas encuadernaciones de lujo que, desde Europa, llegaron a América, y a la Nueva Granada. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Museo de la Independencia Casa del Florero (@museodelaindependencia) La parte final de la exposición se enfoca en la segunda mitad del siglo XX, cuando se empezaron a crear algunos talleres de encuadernación en el barrio La Candelaria. En este sector de la ciudad se articulaban fácilmente con dinámicas culturales, como bibliotecas y universidades, entre otras.“Los espacios de los museos contribuyen a que el público conozca diferentes prácticas culturales, en esta ocasión, a partir del conocimiento de los contextos sociales de producción de diferentes épocas de la encuadernación, los visitantes pueden establecer relaciones con el mundo de la edición, con la historia del arte o con el patrimonio bibliográfico”, puntualiza Pinzón Méndez.La exposición temporal estará abierta, con entrada libre, durante la inauguración. Posteriormente estará disponible de martes a domingo por el costo de ingreso al Museo de la Independencia Casa del Florero, ubicado en la carrera 7 # 11-82 en el centro de Bogotá de 9:00 a. m. a 5:00 p.m.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Son datos difundidos este jueves en el Informe Anual del Libro Digital realizado por Libranda, la principal distribuidora de contenido digital editorial en lengua española en todo el mundo.El informe estima que el mercado del libro electrónico en lengua española en todo el mundo alcanzó los 122 millones de euros en 2023: 68 millones de euros en España y 54 millones de euros en la suma del resto de países del mundo.En esta estimación de mercado quedan excluidas las ventas digitales de libros académicos o de texto y, por primera vez, también quedan excluidas las ventas de libros digitales vendidos mediante operaciones directas o especiales por los editores en determinados canales públicos o privados.En lo que respecta a las cuotas de cada territorio en 2023, España sigue siendo el mercado principal del libro digital en lengua española, con una cuota del 56 % en valor en euros. El segundo territorio con mayor peso continúa siendo México, con una cuota del 20 % en valor en euros.El tercer territorio con más cuota es EEUU, que cuenta con un peso de un 10 % en valor en euros, y el cuarto se concentra en distintas zonas, fundamentalmente de Europa, con un 7 % en valor en euros.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El mayor peso del mercado recae un año más en las plataformas internacionales con una cuota del 74,8 %, que se mantiene estable respecto al año anterior. Por contra, el peso del grupo de librerías y plataformas online independientes experimenta un decrecimiento y su cuota cierra con un 8,6 % en el 2023.La modalidad de préstamo digital en bibliotecas experimenta un gran crecimiento respecto al año anterior (97 %) y alcanza una cuota del 8,7 % del mercado. Las plataformas de suscripción de libros electrónicos crecen un 3 % respecto al año anterior y su cuota es del 7,9 % en 2023.La ficción sigue siendo la categoría de mayor peso en el mercado del libro digital en 2023, con un 65 % en valor en euros y destacan dentro de ella las categorías de ficción contemporánea, novela policíaca y novela romántica.La no ficción se sitúa en el 29 %, con la autoayuda, el desarrollo personal, biografías y sociedad y cultura como temas destacados. La categoría de infantil y juvenil supone un 6 %.Respecto a los precios medios, en 2023, la situación frente a 2022 es muy estable. En el caso particular de España, se puede observar que el precio medio de venta sin IVA es ligeramente inferior (pasa de 7,2 euros en 2022 a 7 en 2023). Los libros digitales son entre un 40 % y un 60 % más baratos que los libros en papel.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.