"Mozart, el niño prodigio. Mozart, el gran maestro" es el lema bajo el que se presenta un programa con casi 60 citas diferentes, desde conciertos de orquesta a música de cámara, ópera, conferencias, teatro de marionetas e incluso una serenata con mariachis."Los primeros quince años y los últimos quince años de Wolfgang Amadeus Mozart compositor, en eso nos concentramos", resume entre risas Villazón a EFE, al recordar que el músico sólo vivió 35 años (1756-1791), durante los que creó más de 600 obras.El viaje va desde su primera composición, con sólo cinco años, al Requiem que dejó inacabado antes de morir, pasando por la primera y las tres últimas de las sinfonías que creó, la primera y la última sonata para violín, o algunas de las arias más tempranas.Villazón afirma que la idea es explicar cómo le fueron influyendo la experiencia, los viajes y el conocimiento de otros compositores, y cómo logró transformar las reglas antiguas y encontrar un lenguaje musical nuevo."Fue revolucionario sin querer serlo. No estaba buscando el nuevo lenguaje, estaba buscando hacer, con lo que iba conociendo, lo que su genio le decía", cuenta Villazón.La mejor ópera del mundoDentro de ese recorrido tiene un lugar especial un montaje del Don Giovanni, de cuya dirección escénica se ha encargado el propio Villazón. "Don Giovanni es la mejor ópera del mundo. Todo llevó a Don Giovanni y todo salió de Don Giovanni", afirma Villazón por teléfono desde Salzburgo.Para el tenor, en esta obra Mozart encontró "una libertad y una fuerza extraordinaria, y a partir de ahí se libera completamente y está seguro de que es libre de hacer todo lo que quiera".En esta versión concertante, la dirección de orquesta la asume András Schiff, con el barítono alemán Johannes Kammler en el papel principal y Sylvia Schwartz encarnando a Donna Anna.La Filarmónica de Viena ofrecerá tres conciertos, con el Requiem dentro del programa de uno de ellos, y el director colombiano Andrés Orozco-Estrada se pondrá al frente de la Chamber Orchestra of Europe.Jordi Savall dirigirá a La Capella Nacional de Catalunya y Le Concert des Nations en otra interpretación del Requiem. Una serenata mexicana en la que Villazón pondrá la voz, acompañado de Los Mariachis Negros, servirá para celebrar el día del cumpleaños de Mozart, el 27 de enero."Es un artista que viajó por toda Europa y, si hubiera podido, habría viajado a Latinoamérica. Tomó, de todas las regiones donde estuvo, estilos y esencias musicales y lo tradujo en sus obras", dice Villazón al explicar cómo una serenata de mariachis es algo muy "mozartiano".La Orquesta Iberacademy Medellín, de Colombia, dirigida por Alejandro Posada, será uno de los platos fuertes de la serie de espectáculos que bajo el nombre Trazom! (como Mozart firmaba algunas piezas) se acerca al compositor desde una perspectiva más humana, analizando su personalidad y sus pasiones.Para todos los públicos"Mozart es para todos", resume Villazón, quien cuenta que el objetivo de la Semana Mozart es "traer la mejor música del mundo y los mejores artistas" pensando en un público muy exigente, pero también "sentir la esencia y el alma de Mozart, que era un hombre simpatiquísimo, risueño, lúdico.En ese contexto se entienden obras como el Pequeño Mozart, una pieza para niños en la que el propio compositor y su hermana van contando su historia, o el montaje con marionetas "El viejo árbol".Con la edición de 2023 termina el ciclo de cinco años que la Fundación Mozarteum de Salzburgo, que conserva y estudia el legado del genio y organiza la Mozartwoche, encargó a Villazón.El año pasado, el cantante renovó hasta 2028 como director artístico de la Mozarteum y de la Semana Mozart. Para el futuro, Villazón anuncia que, tras un lustro con una programación dedicada plenamente a Mozart, quiere empezar a contar la historia del genio a través de otros artistas."Será 85 % Mozart y 15 % otros compositores", anuncia. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los estudios neurológicos denominan efecto Mozart a las mejoría en el rendimiento cognitivo que experimentan las personas tras escuchar algunas piezas del compositor austríaco, y aunque durante varias décadas este extraño fenómeno ha sido objeto de debate en la comunidad científica, ahora, un estudio publicado en la revista European Journal of Neurology, pone de nuevo sobre la mesa los supuestos beneficios que genera el escuchar la música del famoso compositor austríaco.El equipo de investigadores de la Universidad de Brno, en la República Checa, probó el efecto de la Sonata para dos pianos K448, sobre las crisis epilépticas de 18 pacientes con epilepsia resistente al tratamiento. Estas personas ingresaron en el hospital con el objeto de someterse a pruebas que incluían la implantación de electrodos en varias regiones de la corteza cerebral para localizar los lugares de las convulsiones y la frecuencia de su aparición. Durante este procedimiento, los médicos eligieron composiciones de Mozart y Haydn para que los pacientes las escucharan.¿Por qué Haydn? La música de este compositor alemán, que influyó fuertemente en Wolfgang Amadeus, es cercana a la de este, y los científicos esperaban detectar características específicas de las obras de Mozart. Asimismo, también consideraron incluir en la investigación melodías de otros compositores como Johannes Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Richard Wagner, Frédéric Chopin y Franz Liszt, pero las descartaron después de realizar un análisis espectral. Al parecer, las melodías con un alto grado de armonía, es decir, relaciones de frecuencia entre las diferentes notas, como las de Mozart y Haydn, tienen mayor probabilidad de calmar los ataques epilépticos.La investigación concluyó que escuchar a Mozart redujo los ataques epilépticos en un 32 por ciento, en esta muestra de pacientes. En cambio, Haydn los aumentó un 45 por ciento. Los participantes no estaban familiarizados con las piezas musicales, y tampoco eran aficionados a la música clásica. Por ende, los investigadores descartaron la existencia de un efecto hedónico que actuara sobre el sistema de recompensa del cerebro. Así pues, postulan que la característica acústica de esta música actuarían sobre las redes neuronales implicadas en las convulsiones. Además, el equipo concluye que la música antiepiléptica debería tener pocas disonancias, una fuerte periodicidad con un entorno regular de acordes similares cada 10 a 60 segundos para que coincida con las frecuencias de las ondas cerebrales relajantes.
Bohuslav Martinů es considerado por muchos el último gran compositor checo y sucesor de Smetana, Dvořák y Janáček (si bien los puntos con la obra de éste son menos convergentes). Menos conocido, sin embargo, que estos, Martinů elaboró un impresionante catálogo de 400 composiciones.Adscrito al neoclasicismo, al igual que Prokófiev, Shostakóvich o el propio Stravinski, Martinů cultivó todos los géneros. Curiosamente, se introdujo en el terreno sinfónico de forma tardía.La “Rapsodia para gran orquesta” fue compuesta en París en 1928. En un principio Martinů intentó realizar una auténtica sinfonía componiendo un primer movimiento dedicado al décimo aniversario del primer regimiento de Checoslovaquia en Darney. Le dio el título de “Sinfonía en sol mayor” (Una Sinfonía Militar). Con este título fue estrenada en diciembre de 1928, dirigida por Serge Koussevitzky.
En HJCK, hemos elegido a uno de los personajes más auténticos y representativos de la generación modernista de la cultura checa como nuestro Músico de la Semana: Leoš Janáček. Sus obras, muchas veces eran basadas en la música popular que provenía de las regiones de Moravia, particularmente de la Eslovaquia Morava y de Laquia.Nacido el 3 de julio de 1854 y siendo el noveno hijo de sus padres Jiří y Amálie Janáček,, se ganó la vida durante mucho tiempo como profesor de música. En 1919, un año después del surgimiento de la Checoslovaquia independiente, fundó el Conservatorio de Brno.Sus primeras dos óperas, Šárka y El comienzo de un romance, escritas a finales del siglo XIX, no cosecharon mucho éxito. El maestro se impuso hasta en 1904 con la ópera Jenůfa que le abrió las puertas al mundo de la música clásica mundial.Entre otras obras más destacadas de Leoš Janáček figuran las piezas orquestales, como la Sinfonietta, La Misa glagolítica y la rapsodia Taras Bulba, entre otras composiciones. Gracias a estas obras de madurez, Janáček está considerado como uno de los compositores checos más importantes, junto a Antonín Dvořák y Bedřich Smetana.Su última ópera la escribió en 1930 bajo el título "De la casa de los muertos" con libreto del compositor basado en la obra de Fiódor Dostoyevski. Janáček falleció a causa de una neumonía el 12 de agosto de 1928 en la ciudad de Ostrava.A continuación disfrute del gran especial de nuestro músico de la semana transmitido a través de hjck.com sobre la vida y obra del compositor.
Nacido el 27 de enero de 1756, el austriaco Wolfgang Amadeus Mozart es, para muchos, el más grande compositor de la historia de la música. Desde temprana edad mostró grandes facultades para el piano y el violín, y a los 5 años ya había compuesto pequeñas obras que tocaba con su familia en galas europeas. Alrededor de su vida e incluso las circunstancias de su muerte hay todavía grandes interrogantes, como la rapidez en que componía o la razón por la que fue enterrado en una tumba sin señal. Por eso, a continuación, recopilamos 10 curiosidades increíbles de Mozart:1. Aunque muchos le conocían como Wolfgang Amadeus, su nombre de nacimiento era Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus. Mozart prefirió la traducción latina de su último nombre, Theophilus, que es de origen griego y significa “amor de Dios”.2. Con el fin de presentar a Mozart al mundo, su familia emprendió grandes giras ofreciendo recitales ante importantes personajes del siglo XVIII, como el emperador Maximiliano José II, la emperatriz María Teresa, el rey de Francia, Luis XV, y el rey de Inglaterra, Jorge III, todo esto cuando apenas tenía entre seis y siete años.3. Mozart ganó la plaza de Maestro de Concierto en Salzburgo, su ciudad de nacimiento, en 1769. Sin embargo, no recibía sueldo por ser menor de edad.4. En 1770, con sólo 14 años (cuando la edad mínima exigida por el reglamento era de 20), fue admitido en la Academia Filarmónica de Bolonia, donde completó el examen de admisión en solo media hora, mientras que al resto de aspirantes les costó tres.5. Mozart asombró por igual a artistas, pensadores y escritores de su época. Un ejemplo es el poeta y dramaturgo alemán Johann von Goethe, quien calificó su obra y el genio de Mozart como algo inexplicable: “¿Cómo, si no, podría manifestarse la Divinidad, a no ser por la evidencia de los milagros que se producen en algunos hombres, que no hacen sino asombrarnos y desconcertarnos?”6. A Mozart se le atribuyen aproximadamente 600 obras, entre 68 sinfonías, 27 conciertos para piano, 18 sonatas para piano solo, 8 sonatas para dos pianos y 36 sonatas para violín, además de 23 cuartetos, 6 quintetos de cuerda y cientos de piezas musicales menores.7. Se dice que a Mozart no le gustaba el sonido de la flauta. De hecho, una célebre frase atribuida a él dice: “Lo único que es peor que una flauta son dos flautas”.8. Mozart escribió la obertura de la ópera Don Giovanni en una mañana el día del estreno.9. Sintiendo su final a la vuelta de la esquina, presentó en Viena uno de sus últimos conciertos en 1791. Unos días antes, un extraño se presentó en su casa y le encargó a Mozart la composición de un réquiem. Obsesionado con la idea de la muerte tras la despedida de su padre, el músico terminó por creer que esta obra sería la de su propio funeral. Esta, una de sus grandes composiciones, no pudo ser terminada, puesto que murió en plena escritura. Sus aprendices, por petición de su esposa, la terminaron.10. Tuvo un breve funeral en la Iglesia de Sankt Stephen al que acudieron algunos amigos, entre ellos el también compositor Antonio Salieri, varios francmasones y algunos nobles, pero una fuerte lluvia y la ventisca impidieron que el grupo acompañase al féretro al cementerio de Sankt Marrx, a las afueras de la ciudad. Se dice que su tumba quedó sin señal ni cruz y para 1901, cuando se trató de identificar los restos, no fue posible, por lo que su lugar de entierro es aún un misterio.
Wolfgang Amadeus Mozart, gran compositor y pianista austriaco, nació el 27 de enero de 1756. Nacido en una familia con un gran músico como padre, desde temprana edad mostró grandes facultades para la música. A los 5 años ya tenía un gran dominio del piano y el violín, y ya había compuesto pequeñas obras que tocaba con su familia en galas europeas. Su padre, Leopold Mozart, hizo que su hijo dedicara su vida enteramente a la música, dado que veía gran potencial en él. Se convirtió entonces en su tutor y profesor, y formó al pequeño prodigio tanto musical como moralmente.Su nombre de nacimiento era Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, aunque muchos le conocían como Wolfgang Amadeus. Theophilus, como dato curioso, tiene origen griego y está compuesta por los términos «θεος» (theos) y «φιλος» (philos), que significan Dios y amigo respectivamente, por lo que su interpretación es “amigo de Dios”, igual que Amadeus. La familia, con el fin de presentar a Mozart al mundo, emprendió grandes giras ofreciendo recitales ante importantes personajes del siglo XVIII, como el emperador Maximiliano José II, la emperatriz María Teresa, el rey de Francia Luis XV, y el rey de Inglaterra Jorge III. Todo esto ocurrió en sus años de infancia, cuando apenas tenía entre seis y siete años.En 1767, cuando Mozart tenía once años, viajó a Viena acompañado de su padre para desarrollar sus habilidades como compositor. Allí, tuvo una intensiva actividad cumpliendo con el propósito del viaje. En ese año, escribió una ópera encargada por José II: La Finta sémplice. Los músicos de la época, asustados por el asombroso talento del niño, decían que su padre era quien verdaderamente componía sus piezas.Mozart ganó la plaza de maestro de concierto en Salzburgo, su ciudad de nacimiento, en 1769. Sin embargo, no recibía sueldo por ser menor de edad. Ese año recibió financiación para un viaje a Italia donde continuó con sus estudios musicales. En ese país, padre e hijo escucharon el Miserere de Gregorio Allegri, la cual era una obra de carácter secreto y que únicamente podía tocarse en la Capilla Sixtina. El joven Mozart, recordando lo que había escuchado, escribió rápidamente una versión de la obra muy aproximada a la real. El papa Clemente XIV se vio profundamente impresionado por el talento del joven músico y lo nombró caballero de la Orden de la Espuela de Oro. Sin embargo, a Mozart nunca le interesó este título.Ya para 1770, con sólo 14 años (cuando la edad mínima exigida por el reglamento era de 20), fue admitido en la Academia Filarmónica de Bolonia, donde completó el examen de admisión en solo media hora, mientras que al resto de aspirantes les costó tres.Luego de realizar un segundo viaje a Italia con su familia, al regresar a su ciudad natal, Salzburgo ya hacía parte de un principado eclesiástico regido por un príncipe-arzobispo. Para el joven Mozart, quien era maestro de conciertos en esa ciudad, esto significó una ardua lucha, dado que el arzobispo muchas veces no lo valoraba y lo hacía trabajar más de lo necesario.Con respecto al amor, al joven compositor no le fue tan bien como en la música. Se enamoró de Aloysa Weber, hija mayor de esta familia. Sin embargo, cuando le propuso matrimonio en 1778, tras la muerte de su madre, fue rechazado.Encontró consuelo en la hija menor de la familia Weber, Constanze, quien nunca fue aceptada por la familia del joven. Pese a todo, se casaron en Viena el 4 de agosto de 1782 sin el consentimiento de los padres de Mozart. De este matrimonio sobrevivieron dos de los seis hijos que tuvieron: Karl Thomas y Franz Xavier Wolfgang.El último año que estaría lleno de éxitos para Mozart sería 1785, a sus 29 años. Antes, se había introducido en la francmasonería, donde encontró una ideología de vida. Para 1785, tuvo gran vida social y dedicó a Joseph Haydn algunos cuartetos de cuerda. Este, fascinado por las composiciones, le manifestó a Leopold que su hijo Wolfgang era el más grande compositor que hubiera conocido. En 1786 estrenó la ópera Le nozze di Figaro (Las bodas de Fígaro) con gran éxito y en 1787, en Praga, Don Giovanni.Sintiendo su final a la vuelta de la esquina, presentó en Viena uno de sus últimos conciertos en 1791. Unos días antes, un extraño se presentó en su casa y le encargó a Mozart la composición de un réquiem. El extraño, quien no quiso identificarse, le dio un adelanto y dijo que regresaría en un mes. Más tarde supo que aquel hombre era el conde Franz Walsseg. El réquiem fue encargado para los funerales de su esposa y el viudo deseaba que Mozart lo compusiera.Obsesionado con la idea de la muerte tras la despedida de su padre, el músico terminó por creer que esta obra sería la de su propio funeral. Esta, una de sus grandes composiciones, no pudo ser terminada, puesto que murió en plena escritura. Sus aprendices, por petición de su esposa, la terminaron.Así, este gran músico murió de una fiebre reumática el 5 de diciembre de 1791, dejando en total más de 600 obras, entre ellas 68 sinfonías compuestas ente los 8 y los 19 años, 18 sonetos para piano solo, 27 conciertos para piano, 8 sonatas para dos pianos, 36 sonatas para violín, 23 cuartetos y 6 quintetos de cuerdas. Sus obras más conocidas fueron la Sinfonía #40 en sol menor, Las bodas de Fígaro, La flauta mágica y la misa de Réquiem.
Clint Watts, gerente general del Centro de Análisis de Amenazas Digitales de Microsoft, dijo que los hackers, que se llaman a sí mismos "Holy Souls" ("Almas Santas") son de la firma de ciberseguridad iraní Emennet Pasargad.En enero, "Holy Souls" anunció haber obtenido información personal sobre más de 200.000 lectores de Charlie Hebdo y publicó una muestra a modo de prueba.El ciberataque ocurre luego de que Charlie Hebdo publicara caricaturas del líder supremo iraní, el ayatola Ali Jamenei, en una edición especial realizada en el marco del aniversario del ataque de 2015 contra la revista que dejó 12 muertos en París. Irán advirtió oficialmente a Francia acerca de las caricaturas "insultantes e indecentes".Emennet Pasargad empleó, entre otras personas, a dos iraníes acusados por el Departamento de Justicia de Estados Unidos de llevar a cabo una cibercampaña para "intimidar e influenciar" a los votantes estadounidenses durante la elección presidencial de 2020.Los piratas cibernéticos pusieron a la venta en línea la base de datos hackeada de Charlie Hebdo por 20 bitcoins, alrededor de 460.000 dólares, según Microsoft, que bautizó a la operación "Neptunium"."Independientemente de lo que se piense acerca de las decisiones editoriales de Charlie Hebdo, la divulgación de información de identificación personal sobre decenas de miles de sus clientes constituye una grave amenaza", señaló la firma de tecnología. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Las obras avanzan a buen ritmo, lo que nos permite confiar en una reapertura a finales de 2024, de acuerdo al objetivo fijado por el presidente" Emmanuel Macron, confirmó el gabinete de la ministra de Cultura, Rima Abdul Malak.La fecha escogida sería el 8 de diciembre de 2024, día de la Inmaculada Concepción, de acuerdo a los deseos de las autoridades eclesiásticas. Notre-Dame era uno de los grandes centros de atracción turística de París antes del incendio, con unos 12 millones de visitantes al año.La aguja que coronaba, a 96 metros de altura, el transepto de la catedral fue diseñada en el siglo XIX por el arquitecto Viollet-Le-Duc, y se desplomó durante el incendio del 15 de abril de 2019 que hundió todo el tejado de plomo del templo.Esa parte está siendo reconstruida de forma idéntica con los materiales de origen: madera de roble para la estructura (500 toneladas) y plomo para la cobertura y los adornos (250 toneladas).PlomoPor razones sanitarias, el uso del plomo ha representado un serio problema durante las obras de reconstrucción del templo. La Comisión Europea contempla prohibir su uso.Francia "está en plenas conversaciones" con las autoridades europeas para mantener ese material. "Las obras respetan la reglamentación francesa, que es una de las más exigentes a nivel europeo", asegura el gabinete de la ministra. En cuanto los cuatro arcos de piedra del transepto estén listos, arrancará la reconstrucción de las bases de la aguja.Por el momento ya se han colocado los andamios de madera, en forma de semiarcos, apoyados sobre las columnas. Las piedras que deben formar los arcos ya fueron talladas y están en el sitio. Ahora falta el andamiaje exterior, que culminará a 100 m de altura en la fase final.La limpieza y la restauración de 42.000 m2 de paredes ya están listas, así como los decorados (pinturas murales, vidrieras, esculturas...) que se libraron del incendio, en la parte sur de la nave principal. Los escultores a su vez trabajan en una gran carpa provisional frente a la fachada de la catedral.La diócesis sigue trabajando en la elección del nuevo mobiliario del templo, que será renovado aprovechando las obras. Han sido seleccionados cinco diseñadores, y el ganador será comunicado este verano. El objetivo es que Notre-Dame encarne "un recorrido pedagógico y espiritual", sin ser el equivalente de un museo, explicó el arzobispo de París, Laurent Ulrich, en la publicación oficial "La fabrique de Notre-Dame".Los expertos en patrimonio han aprobado un eje central más austero, y la presencia de arte contemporáneo. La idea de bancos dotados de algún tipo de luz ha sido finalmente descartada, y en lugar de ello se emplearán sillas.Los accesos a la iglesia, situada en el corazón de París, se simplificarán y se ampliarán las zonas verdes. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Dos mujeres con trajes tradicionales elaboran canastas con tallos de palmera datilera. Sus hábiles manos repiten gestos ancestrales. Bajo un brillante sol, la ciudad fortificada rinde homenaje a las tradiciones tuareg en una gran feria a la que las familias libias acuden desde la costa, sobre todo desde la capital, Trípoli, 600 km más al norte."Es un honor poder recibir visitantes, no solo libios sino también de países vecinos como Túnez", declaró complacido a la AFP el alcalde de Ghadames, Kassem al Mannaa."Queríamos hacer una cita anual para que nuestro patrimonio no desaparezca", agregó el edil, de 74 años, deseando que la iniciativa se "extienda" a "otras ciudades" y que se reabra el puesto fronterizo de Debdeb con Argelia para que vengan más turistas extranjeros.Apodada la "Perla del desierto" y construida en torno a un oasis y un manantial, Ghadames es una de las ciudades más antiguas de la región presahariana.En julio de 2016, el comité del patrimonio mundial de la Unesco afirmó que los cinco principales sitios protegidos de Libia están "en peligro", a causa de "los daños ya sufridos y los daños que se temen a causa del conflicto" armado que derivó de la revuelta de 2011.Entre estos lugares se encuentra la ciudad vieja de Ghadames, que abarca casi 38,5 hectáreas. Desde julio de 2021, Libia intenta que Ghadames sea retirada de esa lista, alegando que está fuera de los combates y que los únicos daños detectados recientemente -algunas casas de adobe que se derrumbaron- estuvieron provocados por las fuertes lluvias.Libia quedó sumida en el caos tras el levantamiento que comportó la caída del régimen de Muamar Gadafi en 2011, y el país está ahora gobernado por dos Ejecutivos rivales, y un conjunto de milicias armadas y mercenarios extranjeros campan a sus anchas.Pese a las divisiones persistentes entre los bandos del este y del oeste, las autoridades de Trípoli aseguran que lograron incrementar la seguridad desde la puesta en marcha de un gobierno de unión nacional reconocido por la ONU, en marzo de 2021. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con una inflación en lo más alto y una libra egipcia por los suelos, a la edición de esta célebre cita literaria, que terminó el 6 de febrero, no le salen las cuentas.Más de medio millón de personas visitaron la feria en un fin de semana, aunque "se esperaban mucho menos", dice a la AFP Waël Al Mulla, responsable de la editorial Masr El Arabia.Pero este año, no se han producido muchas ventas y para los más de 800 editores que han participado en el encuentro, será difícilmente rentable. Los egipcios han tenido que reducir drásticamente sus compras, y los libros han sido los primeros que han caído en los recortes en el consumo de los hogares."Los libros son un producto de lujo, no son para nada una prioridad en los gastos", admite Mulla.Maletas de librosEn un país donde la mayoría de bienes son importados, la devaluación no sólo ha afectado a las familias. Las editoriales, asfixiadas por el precio del papel -que se ha multiplicado por cuatro en 2022-, han tenido que duplicar sus precios.El año pasado, antes de que el libro cayera en picado, "con 2.000 libras" (que valían entonces unos 137 dólares por los 66 actuales), "se podía llenar una maleta de libros, hoy, es imposible", cuenta a la AFP Mohamed El Masry, de 38 años, al frente de las ediciones El Rasm Bel Kalemat.Con estos precios, los visitantes se organizan para poder sacar el máximo rendimiento de sus compras. "Vemos que la gente llega en grupo: deciden juntos que quieren comprar, pagan cada uno una parte de los libros y luego se los prestan", explica Abdallah Sakr, director de colección en El Mahrousa."Todo el mundo está sorprendido con los precios, pero todo el mundo sigue teniendo ganas de leer, así que la gente compra dos libros en lugar de cinco, o uno en lugar de dos", insiste este profesional de 33 años.Para seguir existiendo, los editores también se han tenido que adaptar. "Muchos han reducido sus márgenes de beneficio y sus impresiones. Y ahora, escojo los libros con mucha más precaución: sólo tomo los libros que sé que venderé bien", dice Mulla."Algunas editoriales se limitan a lo estricto mínimo, han suspendido sus actividades hasta que se recupere el panorama económico", o se plantean cerrar, insiste el editor.Libros de segunda manoAl final de un ala de la feria, se ve a una multitud: es aquí donde están los libreros del mercado centenario de Azbakeya, y los libros de segunda mano y las copias pirateadas hacen furor. Mohamed Shahin, que viene todos los años a la feria, dice que fue "directo" a esta zona con sus tres hijos."Es la sección más popular del salón", asegura por su parte Malak Farid, una estudiante en ingeniería de 18 años. "Incluso si los buenos libros desaparecen rápido porque hay pocas copias".Mohamed Attia viene cada año desde su ciudad de Dakahlia, a 150 km al norte de El Cairo. Normalmente este imán visita toda la feria, pero este año sólo ha ido a los puestos de vendedores de segunda mano."Los precios de los libros se han disparado", dice a la AFP este hombre de una cuarentena de años, "pero no los de los vendedores de Azbakeya", casi siempre valen menos de un dólar. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"King Khan" -cuyo apodo refleja décadas de reinado en las taquillas- es una rara figura unificadora de las múltiples divisiones geográficas, lingüísticas y religiosas de India.El estreno de su largometraje más reciente, "Pathaan", fue un acontecimiento nacional y atrajo a multitudes a los cines. Sus admiradores se concentran a menudo a las puertas de su mansión de Bombay con la esperanza de verlo. Y él se deleita de su condición de icono público."Estoy muy contento de ser una estrella. Nunca me cansaré de ello", dijo en 2013 en una entrevista con la AFP. Khan nació en el seno de una familia musulmana de Nueva Delhi. Sus papeles en televisión a principios de los años 80 mostraron su carisma natural, pero tardó varios años en hacerse un lugar en el cine.Su cautivadora interpretación de un acosador obsesionado en "Darr", el mayor éxito de taquilla de India en 1995, le catapultó al estrellato internacional. En la película "Dilwale Dulhania Le Jayenge", interpreta a un londinense que se enamora de otra mujer de la diáspora india mientras hace turismo por Europa.Deciden casarse, en contra de la voluntad del padre de ella, que la había prometido en matrimonio a otro hombre en India. Se estrenó en una década marcada por la liberalización de la economía del país y de su clase media urbana, con hombres y mujeres jóvenes que disfrutaban de un estilo de vida más rico que el de sus padres, y que se oponían a sus reglas.La película sigue siendo una de las más populares de Bollywood, y se proyectó en un cine de Bombay todos los días - salvo durante el covid - durante 27 años después de su estreno."Héroe familiar romántico"Para la crítica cinematográfica Namrata Joshi, Khan encabezó un nuevo tipo de "héroe familiar romántico" en el cine indio, sustituyendo a los arquetipos del joven airado que coincidían con el ansioso estado de ánimo nacional de las décadas anteriores."Muchos consideran que SRK encarna el espíritu de India posterior a la liberalización", estima Joshi. Con el tiempo y gracias a su humor, pero también a su físico, Khan se ha convertido en el niño mimado de India.El libro "Desperately Seeking Shah Rukh", publicado en 2021, aborda los deseos íntimos de las mujeres indias modernas a través de su pasión compartida por Khan y su masculinidad sensible.La película de su vasto repertorio que más ha contribuido a reforzar esta imagen es "Dil Se...", de 1998, en la que Khan emprende la búsqueda de una misteriosa mujer a través de algunos de los rincones más espectaculares de India. Una serie de triunfos en las dos décadas siguientes le hicieron rico.Entre sus activos figuran el equipo de críquet Kolkata Knight Riders, de la lucrativa Indian Premier League (IPL), y una productora cinematográfica. Pero los últimos años han estado marcados por una serie de contratiempos personales y profesionales, incluida la detención de su hijo en 2021 en un caso de drogas que posteriormente se archivó.Como otras estrellas de cine de la minoría musulmana de India, Khan ha sido objeto de críticas por parte de los nacionalistas hindúes. "Pathaan", una película de acción en el que interpreta a un agente secreto, es el más reciente de varios filmes de Bollywood sometidos a una campaña de boicot.Pero el aura de Khan triunfó sobre sus detractores, y la venta de entradas para "Pathaan" batió el récord de taquilla en India. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
