“Se decidió dar un giro de lo que era el plan de promoción de Colombia en el exterior y que ahora busca que la cultura sea garante de diálogos bilaterales”, así lo menciona la Cancillería en un comunicado de prensa. La viceministra de Asuntos Multilaterales, Elizabeth Taylor Jay, acompañada por la Directora de Asuntos Culturales, Catalina Ceballos Carriazo comentan que “desde ahora, la estrategia de diplomacia cultural se convertirá en una política pública con la que se podrán regresar piezas patrimoniales, garantizar que los artistas y agentes del territorio sean vistos y escuchados en el exterior, así como aumentar los intercambios deportivos y culturales”.Taylor Jay le dijo a el Espectador lo siguente: “no se trata de promover una imagen, se trata de reflejar la identidad de Colombia. La cultura, la educación, la ciencia y el deporte serán mecanismos imprescindibles para establecer, fortalecer y diversificar nuestras relaciones en el plano internacional que amplíen la agenda temática con nuestros potenciales socios, Estados y organizaciones internacionales con las que no tenemos vínculos actualmente y así movilizar acciones en áreas de interés como el comercio, la diversidad, la agricultura, la ciencia, la movilidad y la seguridad, entre otras”.La cancillería también agrega: “más de 1.500 millones para intercambios culturales y deportivos y se priorizará la articulación con la UNESCO y las reivindicaciones de la identidad cultural de Colombia en lo pluriétnico en su diversidad total y absoluta desde los territorios con agenda internacional y política exterior”.Estos son los enfoques de la estrategia de diplomacia culturalLa diplomacia cultural “se transforma en un mecanismo para proyectar en el exterior la identidad de Colombia y establecer un diálogo intercultural significativo”, dice este ministerio. Con esto, dejaron claros cuatro enfoques temáticos:La construcción de paz, Las acciones transformativas contra el cambio climático y la biodiversidad, La política exterior feminista, La diversidad étnica y racial.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Red de Artistas y colectivos de bases populares y comunitarias unidos por cambios reales lanzó un comunicado a la opinión pública a través de redes sociales que hace un llamado de atención a la gestión del ministro Juan David Correa en varios aspectos de las áreas culturales. "Después de seis meses de la supuesta renovación del ministerio de las Culturas, Artes y los Saberes solo ha cambiado el nombre, dentro de las principales falencias de la gestión de Correa encontramos la mínima concreción de políticas públicas con los énfasis en líneas estratégicas que se han emitido desde presidencia como el de las economías populares las cuales deben tener eco en todas las carteras, para el sector de las culturas no se denota el cambio y la única oferta desde el ministerio son convocatorias y convenios interadministrativos y de asociación que se les siguen feriando a operadores conocidos por haber sido defensores de la economía naranja (...)", así comienza el comunicado. El ministro Correa se manifestó a través de un comunicado en el que advierte: "ante el comunicado que circula en algunas redes sociales en el cual se hacen algunas acusaciones a mi gestión como ministro de las Culturas, las Artes y los Saberes, y a algunos miembros de mi familia, y de mi equipo de confianza, me permito aclarar que, aunque no suelo contestar comunicaciones anónimas, estoy convencido de que la ciudadanía está en todo su derecho de pedir explicaciones a los funcionarios públicos y estos de rendirlas de manera clara y oportuna".La red de artistas divide el comunicado en varios temas específicos como el Galeón San José y el Hospital San Juan de Dios, explican la "mala" gestión del ministerio ante estos proyectos.El comunicado continúa diciendo: "esto se suman el manejo errático y demasiado lento, por no decir inerte, de las apuestas centrales del gobierno del cambio que recaen en la cartera, por mencionar algunas: el Galeón San José, el hospital San Juan de Dios y los artículos 188 (sistema de circulación de las artes las culturas y los saberes) y 189 del PND (sistema de formación de las artes las culturas y los saberes), de igual forma el avance en la reforma a la ley general de cultura, y la agenda legislativa es mínimo e imperceptible"."A la fecha podemos dar un parte de tranquilidad en nuestras actuaciones como gobierno nacional. En una decisión acordada con el señor presidente, los ministerios de Defensa y Culturas, acordamos aunar esfuerzos y recursos por 18.000 millones de pesos para que cada uno, desde su experticia, aporten en el proyecto del galeón San José", contestó el ministro.El comunicado a la opinión pública de esta red de artistas culmina diciendo: "se continúa favoreciendo a las industrias culturales hasta el punto que los cuerpos docentes de las Universidades del Rosario, los Andes y la Javeriana quienes se encargaron de hacer la venia a la economía naranja siguen siendo hoy los que se desempeñan como asesores de despacho y de las direcciones de la entidad, quedan dos años para dejar algún legado y no continuar favoreciendo las industrias y los empresarios del arte y de la cultura que siempre han pensado en ellos solos, favorecidos con políticas permisivas y alcahuetas".Y por su parte el ministro cerró la conversación de esta manera: "A quienes de manera anónima hacen correr panfletos dignos de las peores prácticas de la guerra sucia de la ultraderecha, con puños patriarcales alzados como emblema, mi mano tendida, siempre capaz de ser autocrítica, generosa, y hospitalaria ante los reclamos ciudadanos. Hoy más que nunca la sociedad colombiana debe desterrar prácticas ominosas, como la idea de repetir mentiras para que se conviertan en verdades". No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes presenta su nueva convocatoria “Trayectorias: reconocimiento a los aportes y el legado de personas mayores de 70 años en los campos de las culturas, las artes y los saberes”.Se trata de una convocatoria que busca reconocer y exaltar la experiencia y las contribuciones de personas mayores de 70 años que se han desempeñado como artistas, cultores, maestros y maestras de los oficios asociados al Patrimonio Cultural Inmaterial, así como de quienes han hecho aportes significativos a la vida cultural y artística del país y sus regiones, convirtiéndose en referentes de sus campos de trabajo.Es una convocatoria que recoge la vocación pluralista e inclusiva del Plan Nacional de Desarrollo 2022-2026 y la apuesta estratégica del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes por aportarle una dimensión cultural al cambio social."Creemos que la inestimable contribución de estas personas por ampliar y difundir el potencial expresivo y transformador que tiene la cultura; por consolidar diversos campos de las artes en los ámbitos de la creación, la formación y la investigación; por preservar y transmitir los conocimientos y técnicas artesanales del patrimonio cultural; y por desarrollar la investigación cultural y artística de la nación, merece un especial reconocimiento", menciona el ministerio en un comunicado.En ese sentido, se entregarán 70 reconocimientos, de sesenta millones de pesos ($ 60.000.000 m/cte.) cada uno. A ellos podrán optar, a través de una postulación, personas de nacionalidad colombiana mayores de 70 años al cierre de la convocatoria que tengan una trayectoria destacada, y que cumplan las condiciones para participar en alguna de estas tres categorías:Categoría 1: Personas con obras y trayectoria destacada en los campos de la creación, la formación y la investigación en artes plásticas y visuales, fotografía, cinematografía, audiovisuales, danza, teatro, títeres, circo, música, literatura, así como actores, actrices y libretistas de los medios televisivos y radiales, que han tenido un reconocimiento y son referentes de la creatividad y valores de las artes de las regiones y del país.Categoría 2: Maestras y maestros de los conocimientos y técnicas artesanales tradicionales, que se han destacado por la calidad y el valor patrimonial de sus obras y/o han generado procesos de transmisión de sus oficios y técnicas en campos como la cestería, cerámica, tejeduría, orfebrería, luthería, marroquinería, talla, forja, imaginería, cocina artesanal tradicional, entre otros oficios artesanales.Categoría 3: Investigadoras e investigadores que, por medio de su trabajo, escritos y publicaciones han hecho contribuciones al conocimiento, crítica, difusión y desarrollo de la cultura, las artes y el patrimonio cultural del país, en campos como la antropología, la arqueología, la lingüística, la geografía, la historia, la sociología, los estudios bio-culturales, la arquitectura y el urbanismo.La convocatoria estará abierta entre el 16 de enero y el 23 de febrero de 2024 a las 11:59:59 p.m. (hora local). ¡Invitamos a todos los interesados a participar y conocer toda la información a través del siguiente enlace: https://www.sinic.gov.co/trayectorias/#/home.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El gestor y productor cultural Santiago Trujillo será el nuevo secretario de cultura de la ciudad de Bogotá, anunció hoy el alcalde electo Carlos Fernando Galán. Trujillo se suña al gabinete de Galán que empezará a trabajar desde el 1 de enero de 2024. Trujillo es gestor cultural, músico y realizador audiovisual. Comunicador social y magíster en Estudios Latinoamericanos de la Universidad Javeriana, estudios de Violín en la Universidad Nacional.Creó y estuvo a cargo durante 5 años el Instituto Distrital de las Artes de Bogotá IDARTES, donde tuvo bajo su cargo el fomento artístico de la capital colombiana, la administración de los principales escenarios culturales como el teatro Jorge Eliecer Gaitán, El Planetario de Bogotá y la Media Torta. Miembro durante 5 años de la junta directiva y el comité de programación del Teatro Mayor Julio Mario Santodomingo. Lideró proyectos como la Nueva Cinemateca de Bogotá, la Nueva Galería Santafé, el programa de atención integral a la primera infancia desde el arte, Tejedores de Vida y los Centros Locales de Formación Artística para la Niñez y la Juventud- CLAN que permitieron la puesta en marcha de uno de los programas más ambiciosos de formación artística en la educación pública en la ciudad de Bogotá. Tuvo a cargo durante 8 años los festivales Rock, Hip hop, Salsa, Colombia y Jazz al parque.Ha sido subdirector de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, asesor del IDRD, violinista de la Orquesta Sinfónica de Colombia y ganador de 4 estímulos del FDC para la escritura y realización cinematográfica."Se ha dedicado a la consultoría cultural y social, entre el 2017 y 2019 coordinó académicamente el Observatorio de Cultura y Economía en alianza entre el Ministerio de Cultura y la Universidad Jorge Tadeo Lozano, entre el 2018 y el 2020 diseñó y dirigió los diplomados para la gestión y formulación de proyectos culturales en más de 25 ciudades y en 12 subregiones del país, un proyecto de alcance nacional de la Dirección de Fomento Regional del Ministerio de Cultura. Durante el 2020 asesora a la Dirección General del Instituto Distrital de las Artes en temas estratégicos y de gestión de políticas públicas para la sostenibilidad cultural", se menciona en su biografía de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. También ha sido director del programa de Cine y Televisión, de la Maestría en Gestión y Producción Cultural y Audiovisual y de la Maestría en Dirección de Cine de la misma institución.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Juan David Correa, que se posesionó a inicios de agosto de este año, está comprometido con el cambio de narrativa sobre la cultura, es decir, ir más allá de los productos como libros, discos o películas y tratar de invertir en las estructuras de aprendizaje y enseñanza. Según Correa, su trabajo estará enfocado en la integración de la mayoría de las voces en sus diversidades y complejidades y, sobre todo, aquellas que han estado al margen de la historia. También habló sobre la cultura de paz que tendrán como centro todas las estrategias desarrolladas por el ministerio.Esto dijo del balance general que ha visto desde que llegó al ministerio: "aprender sobre todo de un momento un momento de transformación que supone un cambio de relato algunos les parece a otros, no, pero sí es un cambio de relato, es un cambio de sensibilidad y eso nos ha permitido a quienes estamos hoy dentro del gobierno acercarnos a un país que no había sido incluido históricamente entonces en ese sentido aprender de la gente sería uno de los primeros balances que querría hacer la idea de que el país se transformó y de que ser ciertos sectores, digamos un poco más urbanos de clases, medias altas, no perciben los cambios yo los invitaría a mirar con curiosidad los territorios o que lo hablemos, públicamente en los territorios más alejados de este país en todo el Pacífico colombiano en parte del Caribe en las zonas de la Amazonía la Orinoquía o el Catatumbo". "Personalizar el debate o volverlo un debate sobre estas dos cosas que he hecho, yo no personalizaría el debate a mí no me interesa seguir juzgando y poniendo en entredicho moralmente a la gente es desconocer que todos somos débiles, que hemos cometido errores, que tenemos falencias deficiencias defectos seguir creyéndonos perfectos para señalar al otro y esconder digamos nuestras propias fragilidades y fallebilidades", dice el ministro acerca de la polémica tras la salida de Patricia Ariza. Correa también cuenta qué se tiene pensado para los tres años que quedan de mandato: "aquí nos vamos a sentar a conversar, vamos a llegar a acuerdos con el proyecto que yo considero que es muy bueno que es llegar a los colegios primero con música durante estos tres años que nos quedan, vamos a llegar más o menos a 5000 colegios ya empezamos con 100 el próximo año serán 1500 en que para que la gente lo entienda prácticamente clases de música para niños y jóvenes dentro de los colegios, pero eso será el primer año en el segundo año tenemos que empezar a traer a las artes plásticas a las creación literaria, no a la literatura que ya se enseña en las clases de español a la a la realización audiovisual a los lenguajes de programación de software para ser utilizados en cultura, lo que ustedes quieran. Esto es una manera de abrir la puerta de instalar algo la música es una expresión que evidentemente contribuye a una cantidad de capacidades como las matemáticas, el análisis discursivo, en fin, una cantidad de asuntos que mueven las artes en nuestro cerebro". "Tenemos que volver la mirada, tenemos que tener mayor curiosidad y tenemos que entender que no es sólo llevar posibilidades a los territorios, sino tomar esas posibilidades, fortalecerlas y decirles a la gente que se organice, el gobierno colombiano quiere que se organicen, quiere reconocer su organización e invertir en ella", continúa Correa. El ministro Correa también agrega: "la gran política cultural de Colombia tiene que ser convencerlos de que si no nos transformamos a través de las herramientas que tenemos y no observamos con curiosidad e intentamos poner en cuestiones ese relato nacional va a ser muy positivo". No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hace algunos minutos el Presidente Gustavo Petro anunció por medio de su cuenta de Twitter el nombramiento del escritor y editor Juan David Correa como nuevo ministro de cultura. Dejando a Ignacio Zorro como el viceministro. El escritor había renunciado a su cargo como director literario en la editorial Planeta tras la censura al libro La costa nostra de la periodista Laura Ardila. En su carta de renuncia mencionó "un editor necesita, sin duda, el respaldo y la libertad para pensar y decidir cuáles conversaciones le propone a una sociedad y desde este momento en adelante, aquellas que me han interesado promover sobre el racismo, el género, la historia del país, el ensayo sociológico, la investigación periodística o el pensamiento crítico serán puestas en entredicho por muchos y muchas escritoras que se preguntarán si lo que propongo tendrá un buen puerto o naufragará antes de atracar en él".El caso fue registrado por la FLIP, que destacó también en un comunicado que “la periodista enfrenta un obstáculo adicional, ya que sostiene que la editorial tampoco le ha entregado el manuscrito de su obra, lo que le impide acudir a otras editoriales para que se publique este año. A pesar de que la editorial enfatizó en que le entregaría el manuscrito de manera inmediata, han pasado varios días y esto no ha sucedido".Ahora Correa desempeñará el cargo como ministro de cultura, seguido del viceministerio de Ignacio Zorro. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En este periodo el sector ha enviado al menos 16 cartas al mandatario en las que los firmantes condenan la incertidumbre en que está el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, sin titular desde la salida de la exministra Patricia Ariza hace ya más de cien días."Hay un malestar en la cultura" y una "fractura" dentro del movimiento cultural que estuvo del lado de la propuesta del cambio en Colombia, asegura Ariza en una entrevista en Bogotá donde reconoció que pese a que aumentó el presupuesto de esa cartera, esta permanece en el "penúltimo escalón de todos los ministerios".Este mes, tras la salida del viceministro de Creatividad, Esteban Zabala, por mentiras en su currículum, el gremio envió otra carta a Petro en la que le reiteraron su disposición a "apoyar a la persona idónea que llegue a dirigir el Ministerio", pero pidieron no dejar "la llave" del cambio "en manos equivocadas".Rumbo "anticuado" y "elitista"Entre los reclamos priman las críticas a la visión "anticuada" del fomento cultural por la que aboga el ministro encargado de esa cartera, Jorge Zorro, músico en quien buena parte del movimiento asegura no sentirse representado."Zorro es un gran profesor de música clásica que ha tenido sus aciertos como profesor de conservatorio, pero a diferencia de muchos líderes culturales, nunca lo hemos visto trabajando por una ley, defendiendo un derecho cultural de los colombianos o buscando medidas de mitigación mientras la pandemia llevaba al hambre a miles de músicos y artistas", afirma el exdirector del Instituto Distrital de las Artes de Bogotá y gestor cultural Santiago Trujillo.Entre las iniciativas que más ruido han causado está la "importación" del sistema de orquestas venezolano basado en la formación temprana en música sinfónica que, según Trujillo, no encaja en Colombia porque la industria "tiene unas ventajas estratégicas mucho más grandes" y, además, deja por fuera otros géneros y manifestaciones culturales."Yo soy una amante de la música sinfónica, pero en este país hay otras muchas músicas (...) Nadie que tenga un mínimo de sensibilidad se va a oponer a que un niño aprenda a tocar violín, pero no es el único instrumento que existe. También están la marimba, la chirimía... Este país tiene más de 1.200 ritmos como la cumbia", insiste Ariza.Convencido de que la estrategia de que el Estado decida cuáles son las artes que merecen o no un "cuerpo nacional" es heredera de una "visión elitista de las culturas", Trujillo apunta a la necesidad de una descentralización que ponga el acento en las distintas expresiones populares del país y en las manifestaciones artísticas de los jóvenes.El día de la esperanzaAmiga de la idea de que "una paz que no se pinte, cante y represente se muere de tristeza", Ariza recuerda que el camino hacia el cambio y la paz que busca construir Petro no puede desvincularse de la cultura porque "el cambio social (también) es un cambio cultural"."La sociedad está dividida. Hay una mayoría de gente que quiere la paz, pero también una minoría muy poderosa que lo impide. Necesitamos la cultura porque estamos expuestos a unas guerras culturales que son invisibles", advierte la exministra.La salida de Ariza se produjo el pasado 27 de febrero durante la primera crisis del gabinete de Petro quien, en una alocución, también destituyó a los ministros de Educación y Deportes sin dar mayores explicaciones.Pese a que solo fue informada de esta decisión minutos antes de la alocución presidencial, Ariza asevera que aunque no guarda rencor alguno por lo sucedido, respeta y quiere al mandatario, "también" se respeta a sí misma "como mujer y como artista".La exministra también se mantiene firme en su petición de reunirse con Petro, como sucedió en mayo pasado cuando el mandatario escuchó durante tres horas el llamado del sector a que "gobierne con el movimiento cultural"."Lo que hoy está sucediendo en ese Ministerio no se compadece ni con la sensatez ni con la visión progresista que le prometió al país en materia cultural", sentencia Trujillo, quien espera que el próximo 7 de agosto, cuando cumplirá un año en el cargo, el presidente le envíe un mensaje al sector y a Colombia sobre su apuesta cultural para los próximos tres años. Le invitamos a conectarse con nuestra señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Lamentamos que la situación del Ministerio de Cultura siga empeorando de manera vergonzosa mientras los miles de líderes, gestores y gestoras, artistas y trabajadores de la cultura seguimos esperando la respuesta que usted nos prometió el día 25 de mayo cuando asistimos a una reunión con usted en el Palacio de Nariño. No solo hemos esperado la respuesta a las múltiples cartas que le mandamos, también la elección inmediata de un nuevo ministro o ministra que pueda cumplir con el Pacto Cultural que le prometimos a la ciudadanía. Le volvemos a hacer el llamado para que la decisión sobre este sector suceda lo antes posible, y no seguir así incumpliendo y generando más dudas sobre la gestión del campo cultural que sabemos es la base principal para que el cambio pueda lograrse", inicia la carta publicada este viernes por varios artistas y gestores culturales entre los que se incluye Juan David Correa (quién renunció a la dirección literaria de la Editorial Planeta por el caso de censura contra la periodista Laura Ardila) y la ex-comisionada de la verdad Lucía González y difundida por el medio Casa Macondo.La carta redactada por el grupo de artistas que hicieron parte del grupo que se reunió con el presidente Gustavo Petro, el pasado mes de mayo tras la publicación de la última carta firmada por más de 1.000 personas entre artistas, gestores y académicos relacionados con el sector cultural en el país, en los que figuraban Margarita Rosa de Francisco, Pilar Quintana, Velia Vidal, Andrea Echeverri, Adriana Lucía, Edson Velandia, entre otros. Esta nueva carta, mucho más crítica que las anteriores, hace especial énfasis en el reciente escandalo del viceministro de creatividad (MinCultura) Esteban Zabala acerca de algunos documentos adjuntos a su hoja de vida relacionadas con un posgrado falso que lo llevaron a renunciar a su cargo. "¿Cómo puede mantenerse en la dirección del Ministerio personas que mienten sobre sus títulos o sus gestiones para poder dirigir una institución que no está a su altura? ¿Cómo puede usted permitir que ese atropello al campo cultural se mantenga? La mentira es el primer acto de corrupción, cuidar la verdad en las acciones públicas es el trazo que permite construir un diálogo constructivo y una ciudadanía cultural activa y deliberante. La decencia no puede ser una palabra vacía, darle sentido y dignidad a esta expresión más que un propósito político es una misión cultural", destaca la carta. Lea la carta completa aquí:En la misma, también se cuestiona, no solo que después de la salida de la ex-ministra Patricia Ariza del ahora "Ministerio de las artes, las culturas y los saberes" en febrero de este año, se mantenga aún a Jorge Ignacio Zorro como ministro encargado y no se haya nombrado aún un reemplazo en pie como cabeza de la cartera ministerial. Además, también es crítica con el papel que jugó Zorro en el nombramiento de Zabala y la dirección del ministerio en general: "Los acontecimientos de los últimos meses en el Ministerio de Cultura no dan cuenta de la impecabilidad que debemos promover. Tener un Ministerio de Cultura que publica cifras y planes engañosos, que lanza proyectos que no están bien formulados, que hace promesas en los territorios y en las regiones sin criterios claros y seguimientos efectivos y que propone espacios de participación vinculantes para hacer luego lo que los funcionarios en cabeza del ministro encargado, Jorge Zorro, caprichosamente quieren hacer es justamente no dar ejemplo. En ese mismo sentido envía un mal ejemplo que el ministro encargado sin abandonar sus funciones de viceministro en propiedad, tal como se evidencia en el artículo 2 del decreto 0317 de 20223, 'Encargar a partir de la fecha, de las funciones del empleo denominado Ministro de Cultura, Código 0005 Grado O de la planta de personal del Ministerio de Cultura, a Jorge Ignacio Zorro Sánchez, identificado con cédula de ciudadanía No. 17.148.345, actual Viceministro de la Creatividad y la Economía Naranja Código 0020 Grado 00 de la misma entidad, sin separarse de las funciones del empleo del que es titular.' Haya nombrado a Esteban Zabala, abandonando él mismo sus funciones de viceministro y entregándoselas de forma irresponsable a una persona sin la idoneidad y trayectoria requeridas para el cargo y que su equipo jurídico y de talento humano no hicieran las revisiones y validaciones necesarias para garantizar el cumplimiento de requisitos por parte del funcionario".No obstante, la carta deja abierta nuevamente la posibilidad de acercamiento del sector cultural con el gobierno nacional: "Esperamos que esta vez por fin su respuesta nos llegue con la noticia de un giro claro en la dirección de la cultura. Como lo hemos dicho siempre, estamos dispuestos a colaborar y a apoyar a la persona idónea que llegue a dirigir el Ministerio de Cultura, y también estamos ahí para seguir apoyando al gobierno del cambio, que ha sido y sigue siendo la apuesta que compartimos con usted para el cambio cultural, social, ambiental y humano que este país requiere. La cultura tiene la llave, presidente, no la deje más en manos equivocadas". El gobierno nacional aún no ha dado una respuesta oficial al sector cultural. Le invitamos a conectarse con nuestra señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tras el escándalo por parte del viceministro de creatividad Esteban Zabala acerca de algunos documentos adjuntos a su hoja de vida, el Ministerio de Cultura anunció la solicitud de renuncia del funcionario por medio de un comunicado oficial. Todo comenzó cuando Casa Macondo, el medio de periodismo, habló con Zabala acerca de su carrera profesional. El medio menciona que el funcionario asegura tener una amplia cantidad de títulos como una maestría en la Universidad Externado, sin embargo y según la investigación, es falsa y la institución no lo registra como estudiante. "En la hoja de vida que aparece en el sitio web del Ministerio de Cultura y en el de Función Pública los logros académicos que enumera son más discretos. En ambos portales el funcionario declara que solo tiene un pregrado en Comunicación Audiovisual y un posgrado en Gerencia para el Desarrollo, si bien los nombres de las instituciones donde dice haber estudiado no aparecen por ningún lado", se menciona en el artículo de Casa Macondo.En el mismo artículo la Universidad Externado confirma que "se indica que el ciudadano al que alude no es egresado de esta Casa de Estudios, toda vez que no ha optado al grado", así se asume que Zabala mintió acerca de sus títulos. Además, Casa Macondo encontró los documentos que el funcionario habría presentado y que son aparentemente falsos, según el medio. Ahora bien, el Ministerio de Cultura anunció por un comunicado que el Ministro de Cultura Jorge Ignacio Zorro solicita la renuncia de Zabala por todas las especulaciones acerca de su carrera. El ministro de creatividad no se ha pronunciado ante las acusaciones y el comunicado del ministerio. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hoy la plenaria del Senado aprobó el proyecto de ley que ordena que el Ministerio de Cultura pasará a llamarse Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. Solo falta que sea sancionado por el presidente Gustavo Petro en los próximos días, pero es un hecho. La ex ministra Patricia Ariza comentó en una entrevista con El Espectador en el 2022 que "el gobierno anterior quiso reducir gran parte del Ministerio a las industrias culturales y creativas. Y claro que existen, y es deber del Ministerio contar con ellas. Pero no pueden ser el centro de la política cultural del Ministerio. La cultura ahora no será naranja; será multicolor", tras su salida del ministerio el proceso siguió en pie y ahora está aprobado.“Modifíquese el término de “economía naranja” por el de “Economía Cultural y Creativa” de conformidad con las continuas reiteraciones efectuadas por organizaciones y tratados internacionales”, establece el artículo 3 del proyecto de ley que concierne a la ley 397 de 1997.El proyecto también propone cambiar el término ‘economía naranja’ en todas las denominaciones de la siguiente manera: Economía Naranja - Economía Cultural y Creativa, Áreas de Desarrollo Naranja (ADN) - Distritos Culturales y Creativos, Consejo Nacional de Economía Naranja - Consejo Nacional de Economía Cultural y Creativa, Cuenta Satélite de Cultura y economía naranja - Cuenta Satélite de Economía Cultural y Creativa y el Viceministerio de la Creatividad y la Economía Naranja - Viceministerio de la Economía Cultural y Creativa."El proyecto, integrado por nueve artículos que en su totalidad fueron aprobados, busca realizar una nueva valoración de las artes, la cultura, los saberes ancestrales, la reconciliación y el desarrollo de programas y proyectos en función de la paz y el cuidado de la vida", se menciona en un comunicado.Así mismo, busca promover la ampliación de la concepción de las economías culturales y creativas, acogiendo la definición integral y diversa de la Unesco.La iniciativa además de recoger las voces del sector responde a la visión del gobierno actual para replantear la política cultural y atender de manera adecuada y directa a los retos impuestos por el ordenamiento jurídico constitucional, así como los instrumentos de orden internacional que soportan el desarrollo y la sostenibilidad del sector cultural y creativo en el marco de los Objetivos de Desarrollo Económico.El proyecto representa una apuesta decidida para el fortalecimiento de la economía cultural y creativa, como factor indispensable en la construcción de la paz total, la Justicia social y la justicia ambiental.“Con este proyecto de ley se busca proporcionar los instrumentos para el desarrollo y la sostenibilidad de la cultura, la creatividad y las artes, ya que ha sido uno de los gremios más desamparados; y darle la importancia a esa diversidad cultural que existe en Colombia, que es tan magna”, señaló la congresista Sandra Jaimes tras la aprobación. Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
En 1900, cuando Matilda Burgos llegó a la capital del país, el casco de la ciudad terminaba, hacia el norte, en el río del Consulado, y frente a la Beneficencia Española hacia el sur. Los límites por el oriente estaban demarcados por Jamaica, mientras que por el occidente se prolongaban hasta el Bosque de Chapultepec. Las líneas de los tranvías eléctricos unían ya a las amenas villas de Tacubaya, Mixcoac y San Ángel con el ritmo acelerado de la ciudad.Desde las primeras horas de la mañana, la prisa de la gente cambiaba la dirección del aire en las calles, y de noche las luces incandescentes del alumbrado público protegían a los vecinos de colonias acomodadas y las correrías de los transeúntes en perpetuo desvelo. Al empezar el siglo habitaban la ciudad, de acuerdo con el censo general de población, 368,898 capitalinos. Matilda Burgos, a los quince años, se convirtió en la número 368,899.Con la frente apoyada en el cristal de la ventanilla del tren, Matilda observó la lenta aproximación del animal urbano con una mezcla de terror, asombro y desesperación. Era la primera vez que veía edificios. El pulso aumentó de ritmo en sus muñecas y una súbita marea de sangre en la parte posterior del cerebro le ocasionó un efímero dolor de cabeza. Sus manos quietas sobre el regazo y su rostro impávido frente al espectáculo de la ciudad, sin embargo, no la traicionaron. Decidió esconder su miedo. Nadie la vería llorar. Se mordió los labios. Mientras el tren reducía la velocidad y el sobresalto cundía entre los pasajeros antes adormilados, su nueva soledad brilló con color púrpura en sus ojos. El recuerdo del aroma de la vainilla llegó de improviso y, de igual manera, la venció. Una lágrima, antes de que se diera cuenta, rodó por su mejilla hasta alcanzar la comisura de la boca.—Todo va a salir bien, no te preocupes —una voz en tono bajo, mesurado, la sacó abruptamente del ensueño. Con ademanes discretos, intentando evitar que ella sintiera vergüenza, el hombre de tez blanca y nariz aguileña le estaba ofreciendo su pañuelo blanco. Matilda lo aceptó. En una de las esquinas pudo ver las iniciales J.B. bordadas con hilo color café. Le sonrió.—Gracias, señor —el acento pueblerino que salió de sus palabras venía de lejos. De la infancia. Entonces, entre sus brazos, sobre el marchito pecho masculino, Matilda lloró en la ciudad por primera vez.El interior de la Biblioteca Nacional está lleno de murmullos apagados, ecos monótonos que chocan y luego desaparecen en la porosidad de las muros. Joaquín, cuya figura se desliza en las calles, en los bancos y en los comercios con los movimientos de alguien que no acaba de ajustar en la maquinaria de la ciudad, camina por los pasillos del recinto con soltura, serenidad, algo inusitado. En el salón de lectura sólo se escucha el lento paso de las hojas y, a veces, el compás de un par de tacones alejándose sin prisa. Antes de abrir uno de los siete libros que ha acomodado en pila sobre la mesa, Joaquín advierte que la luz del sol matutino forma caprichosas figuras geométricas en el piso. Papantla. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El fotógrafo desea que esa luz ilumine la historia de la mujer, cada ángulo de su rostro, cada marca que el tiempo haya dejado en las rodillas, en los ojos. Más que tenerla dentro de sí y a oscuras, Joaquín necesita tenerla alrededor, luminosa. Como siempre, Joaquín necesita un contexto para aproximarse a una mujer. A los cuarenta y nueve años, todavía es un hombre que se enamora como si tuviera todo el tiempo por delante, y nada más que hacer. Totonacapan. Tajín. Tecolutla. Después de repasar los nombres en silencio, el fotógrafo los escribe sobre los renglones azules de su libreta. Detrás de cada uno, espiándolo sobre el lomo de las letras, los ojos juguetones de Matilda lo miran asombrarse y, luego, contener el sobresalto. Cada información lo aproxima un poco más a ella. Los totonacas arribaron a la zona del Tajín alrededor del año 800 de nuestra era, tiempo después y por razones que permanecen en el misterio, el área fue abandonada hacia el siglo XII. El territorio del Totonacapan iba desde las riberas del río Cazones hasta las del río La Antigua e incluía, sobre un costado de la sierra Madre, a Huauchinango, Zacatlán, Tetela, Zacapoaxtla, Tlatanquitepec, Teziutlán, Papantla y Misantla. Los nombres le sugieren ciénagas remotas, lodazales, paludismo, encarnizadas epidemias pero, poco a poco, a medida que las descripciones de los libros aumentan y la inmensa vegetación llena el espacio con variados tonos de verde, el olor de la miel, la zarzaparrilla, la pimienta, el copal y la vainilla lo transportan a lo que quisiera imaginarse como una parte de paraíso terrenal. En los dibujos de Tierra Caliente, la gente de razón aparece montada a caballo y las mulatas a pie, cubiertas con sencillos vestidos blancos, llevan tinajas de barro sobre la cabeza.La guerra de Independencia estalló pronto en el norte del antiguo Totonacapan y se extendió hasta bien entrada la década de los veintes. Mientras que el dominio militar de la zona no fue estable, se produjeron tomas y retomas de los principales puertos y plazas. En 1812 hubo un asalto insurgente frustrado contra Tuxpan. Al año siguiente los realistas tomaron Tihuatlán, Tepetzintla y Papantla. En 1816 se apoderaron de la importante base de aprovisionamiento insurgente que se encontraba en Boquilla de Piedras. Papantla es atacada de nuevo en 1819. Pedro Vega, Simón de la Cruz y Joaquín Aguilar fueron líderes destacados, aunque el caudillo que sobresalió fue Serafín Olarte, quien cohesionó a numerosos contingentes indígenas y mantuvo una denodada defensa, en su bastión de Coyuxquihui, contra las tropas coloniales. Los nombres se amontonan, los nombres no dicen nada. Las fechas son columpios donde Joaquín mece un aburrimiento largo, una expectación llena de urgencia. «¿Cuando, a qué hora apareces, Matilda?» En las ilustraciones que acompañan a las crónicas y los recuentos históricos, Papantla parece ser un poblado apacible aunque desordenado. Los blancos caseríos, techados con tejamanil o teja, se erigen entre zanjas y elevaciones sin organización aparente.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Cristina Rivera Garza, la escritora mexicana, fue galardonada con el Premio Pulitzer de Biografía 2024 por su libro "El invencible verano de Liliana", publicado en 2021. El premio fue anunciado en las redes sociales de Pulitzer quienes también felicitan a Penguin Libros y a Hogarth Books quienes publicaron la novela en inglés. "El invencible verano de Liliana" cuenta la historia de la hermana de Rivera Garza quien fue asesinada por su ex novio mientras ella cursaba su pregrado en Arquitectura, tenía 20 años. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“El libro es una excavación en la vida de una mujer brillante y audaz que careció, como nosotros mismos, como todos los demás, del lenguaje necesario para identificar, denunciar y luchar contra la violencia sexista y el terrorismo de pareja que caracteriza a tantas relaciones patriarcales”, dijo Rivera al diario Milenio en el 2021, año en que se publicó la obra. ¿Quién es Cristina Rivera Garza?Cristina Rivera Garza es una escritora, poeta y académica mexicana reconocida internacionalmente. Nació en Matamoros, Tamaulipas, México, en 1964. Ha escrito numerosas obras literarias que abarcan diversos géneros, incluyendo novelas, ensayos, cuentos y poesía. Su trabajo a menudo explora temas como la identidad, el género, la violencia y la historia, y se distingue por su estilo innovador y su compromiso con la experimentación lingüística. Ha recibido varios premios y reconocimientos por su obra, incluyendo el Premio Nacional de Novela José Rubén Romero y el Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos, entre otros. Además de su carrera como escritora, Rivera Garza también es profesora de literatura en la Universidad de California, en San Diego.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Empezamos solamente como para ver qué pasaba, qué sucedía; y hoy en día esto nos ha enamorado. Ha estimulado este corazón y el corazón de mis compañeros", cuenta Orlando Velasco, uno de los presos que forma parte de este peculiar grupo de teatro antes de presentarse frente a sus propios compañeros del establecimiento penitenciario y de los familiares de los que actuaron.El grupo de teatro de internos de Tuluá, en el departamento de Valle del Cauca (suroeste), lleva año y medio trabajando en esta obra, haciendo trabajos de voz, de improvisación, "juegos de contarnos las vidas, de ser amigos, sobre todo de ser amigos, de romper las barreras que hay (...) lo que inicialmente sostuvo este grupo de principio a fin", rememora Valeria Giraldo, la persona que estuvo acompañándolos en todo este proceso."Las personas que se inscribieron eran nuevas, nunca habían hecho teatro y simplemente venían porque era más fácil estar en clase de teatro y no en un patio donde cualquier cosa puede pasar a cualquier hora", agrega Giraldo sobre el contexto de los presos que se sumaron a esta iniciativa.Un estímulo al corazónY armar una obra en la cárcel no es fácil, siempre hay cambios de centros penitenciarios o personas en permiso que no pueden asistir a los ensayos.Pero la obra conquistó a estos presos, que siempre estuvieron dispuestos a trabajar sus personajes para salvar la obra y acabaron enamorándose.En una realidad compleja como la que viven los presos en su día a día, algunos se encontraron con el teatro, que se convirtió en una puerta a la liberación y reconciliación que les ayudó a evadirse y a tener un propósito.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."El mejor punto para resocializar a una persona, el corazón", explica Velasco, que tiene 45 años y ha vivido 16 de esos en prisión.El recluso añade: "El teatro estimula el corazón, la sensación es de poder crear un personaje que no eres tú, vivir el personaje de otra persona".Festival Nacional de Teatro CarcelarioEntre el 26 de abril y el 6 de mayo, los internos de las cárceles de las localidades de Anserma, Vélez, Acacías, Puerto Triunfo, Tuluá y Las Heliconias (Florencia), presentan sus obras en cada prisión frente a un jurado de expertos como los actores Mariana Gómez, Santiago Alarcón y Emmanuel Restrepo.La obra ganadora será presentada en un teatro fuera de la cárcel, con acceso a toda la comunidad, "como un esfuerzo por fomentar nuestro objetivo de diálogo y reconciliación", asegura la directora del Festival y de la Fundación Acción Interna, la actriz y activista colombiana Johanna Bahamón. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Fundación Acción Interna (@fundacionaccioninterna) La Fundación Acción Interna es una organización sin ánimo de lucro creada en 2012 por Bahamón con el objetivo de dignificar y mejorar la calidad de vida de la población carcelaria y que ha pagado penas, ayudándolos a transformar su vida, a reivindicarla y a reconciliarse con el resto de la sociedad.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Según informo este lunes el Museo, el lienzo se expondrá en una instalación individual especial, desde el 28 de mayo hasta octubre de 2024.La obra, cuyo propietario se desconoce, fue cedida a la pinacoteca española través de la galería de arte Colnaghi, quien la custodia desde que en abril de 2021 el Prado alertara al Ministerio de Cultura español de que iba a ser subastado un cuadro de relevancia que, en aquel momento, se atribuyó a un alumno de José de Ribera.El cuadro es lo que se conoce como 'un durmiente' ('sleeper'), un término con el que los expertos definen a aquellas obras no identificadas.La obra de Caravaggio podría superar los 100 millones de euros en una subasta, pero al estar protegido y no poder salir de España su cifra será mucho menor.Desde su aparición, el 'Ecce Homo' se convirtió en "uno de los mayores descubrimientos de la historia del arte", informó el Prado, "logrando un consenso sin precedentes en lo que a su autentificación se refiere".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Tras una "profunda investigación diagnóstica", la restauración se llevó a cabo de "manera rigurosa y rigurosa", y cada decisión se apoyó en una evaluación exhaustiva de los materiales de la obra y el historial de conservación del cuadro, "reafirmando la atribución inicial al maestro italiano".En concreto, la obra, propiedad de la familia Pérez de Castro, fue vendida a un comprador que se mantiene en el anonimato, según contaron a EFE fuentes del Prado, en una subasta o compra particular.Y éste nuevo propietario contrató los servicios de Colnhagi, una de las firmas de anticuarios más antiguas del mundo y que ya fue responsable de vender -por más de cien millones de euros- otro Caravaggio encontrado en 2016 en un ático de Toulouse.Cuando el cuadro apareció por primera vez al público en 2021 en la casa de Subastas Ansorena, fue presentado como 'La coronación de espinas' y estaba atribuido al Círculo de José de Ribera (S.XVIII). Su precio de salida eran 1.500 euros, muy por debajo incluso para esa calificación, según todos los expertos.Hasta entonces había estado en el piso de la familia Pérez de Castro, en el barrio de Salamanca (Madrid), quienes, según se supo poco después, eran descendientes de Evaristo Pérez de Castro, político, académico, redactor de la Constitución de 1812 y gran coleccionista de arte.El óleo representa el motivo histórico del gobernador romano Poncio Pilato presentando a Cristo al pueblo con las palabras 'Ecce homo' ('He aquí el hombre'), uno de los momentos más dramáticos de la Pasión, recogido en el Evangelio de Juan."La obra es un poderoso ejemplo de la maestría de Caravaggio en cuanto al proceso de concepción: una hábil composición que presenta una escena tridimensional y dinámica totalmente innovadora dentro de los límites de una tradición iconográfica arraigada", matizaron desde la pinacoteca española.La presentación del 'Ecce Homo' y el anuncio de su préstamo -"en un acto de generosidad de su nuevo propietario", según el Prado- llevan también aparejada la edición de una publicación que reúne a expertos en la materia.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"No me gusta celebrar tal cosa, pero tengo que aceptarlo. Nunca he sido amante de mucha fiesta, pero estaré tranquilo en mi casa con mis hijas y mis nietos", adelantó el percusionista y director de orquesta, que tiene cuatro hijos -tres féminas y un varón-, seis nietos y un bisnieto.Nacido en Coamo, en el sur de Puerto Rico, el 6 de mayo de 1924, Rosario dio sus primeros pasos en la música como miembro del Conjunto Coamex y luego se definió por el timbal, inspirado por el estilo de Tito Puente, tras verlo tocar en el famoso salón de baile neoyorquino El Palladium.Posiblemente el artista en activo más longevo del mundo"Nunca pensé que llegaría a los 100 años. Yo estaba lo más bien hasta que cumplí 96. Yo nací en una familia bien pobre, nunca supe de cumpleaños, bizcochos ni nada de eso. A los 90 estaba trabajando bien, pero cuando me trajeron una parranda para celebrar los 96 años, ahí que dije, caramba, la cosa va pa' largo", relató.Pese a su longevidad, la única limitación física que se le refleja a 'Míster Afinque', uno de varios motes de Rosario, es su caminar, lo que en ocasiones tiene que hacer asistido de una o dos personas, y el uso de unos aparatos pequeños en sus oídos para mejorar su audición.Aun con el problema de movilidad, Rosario continúa tocando su inseparable timbal y dirigiendo su orquesta, cuya gesta debe ser considerada para ingresar al Libro de Récords Guinness como el artista activo más longevo del mundo."Yo siempre he sido una persona sana, pero no es cuestión de si soy sano y llegar a esta edad por ser sano, pero soy sano porque es la voluntad de Dios", indicó el fiel creyente.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sigue complaciendo a su públicoComo preámbulo a su centenario, Fernando Luis Rosario Marín, nombre de pila del artista, celebró su cumpleaños con un concierto el pasado 27 de abril en un atestado Coliseo de Puerto Rico, en San Juan, en el que participaron los veteranos cantantes Gilberto Santa Rosa, Tony Vega y Chamaco Rivera."Hacer música me hace feliz, porque cuando subo a la tarima, pues trato de complacer al público. No estoy pensando en que me voy a tanto dinero, nunca he pensado en esa forma; voy a la tarima a tocar", sostuvo el legendario timbalero.Fue en Nueva York donde decidió formarse como músico de la mano de su compadre Willie Rodríguez, para luego integrarse en la orquesta de Johnny Seguí.A su regreso a Puerto Rico, Rosario se quedó con la orquesta, que en 1987 se convirtió en la primera agrupación de salsa en ser nominada a un Grammy anglosajón al Mejor Álbum Tropical por su disco Nueva Cosecha.La incorporación del saxofón barítono a su propuesta fue lo que llevó a Rosario a triunfar con éxitos como De Barrio Obrero a la 15, La cuesta de la fama, Lluvia y El callejero.Su biógrafo resalta su "energía y precisión"Para su biógrafo Robert Téllez, la oportunidad que tuvo Rosario de liderar su orquesta "con energía y precisión, demuestra la importancia y el impacto duradero que su obra ha tenido en Puerto Rico y Latinoamérica"."Musicalmente, este logro desafía las expectativas y rompe con cualquier límite, desatando más que admiración por la habilidad y la dedicación de Rosario a su arte a lo largo de los años", explicó."También es un testimonio del poder transformador de la música y de la capacidad del ser humano para trascender las barreras del tiempo a través de la expresión artística", añadió Téllez, quien recientemente lanzó la segunda edición de la biografía autorizada de El Rey del Ritmo.El biógrafo reconoció, además, el valor y visión musical de Rosario de integrar un saxo barítono con cuatro trompetas en una agrupación de salsa, lo que resultó ser un concepto sonoro único y distintivo que ha perdurado durante 65 años.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.