Por segunda vez, llega la “Escuela de libreros y libreras”, una iniciativa del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, Argentina que le apuesta a la capacitación de aquellos y aquellas dedicados a la labor en las librerías en la región. Mediante sesiones virtuales con otros libreros y gestores culturales, esta actividad promueve no solo la lectura, sino que también destaca el rol cultural de este oficio.En 2023, la formación, que también hace parte del Plan Bonaerense de Fortalecimiento del Libro y la Lectura, contó con la participación de ocho profesionales libreros en sus cinco encuentros, 562 participantes de diversas zonas de Argentina y de países de Latinoamérica como como Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, España, Guatemala, México, Perú y Uruguay.Este año, la formación constará de seis sesiones virtuales que se llevarán a cabo cada jueves desde el 7 de marzo, a través de la plataforma Zoom. El objetivo principal de estos encuentros es proporcionar herramientas necesarias para gestionar y promover una librería de manera efectiva y fomentar la reflexión sobre el papel fundamental de los libreros en la comunidad lectora.Durante la primera sesión, el próximo 7 de marzo, se analizará cómo llevar adelante una librería: desafío de los primeros pasos, gestión y organización inicial. El encargado del taller será Federico Navamuel, de la librería bonaerense Patio Interno, quien “propondrá analizar los ejes de la gestión y elementos centrales de la administración como también la organización espacial del lugar, además de las oportunidades y desafíos de las librerías independientes”, explica la convocatoria de la capacitación.Posteriormente, el 14 de marzo, Julia Bustos, gestora cultural y librera de Musaraña, Vicente López, abordará el rol cultural que cumplen los libreros y libreras. Además se tratarán las actividades que dan vida a las librerías y que contribuyen en su sostenibilidad, como la organización de eventos, charlas y presentaciones; la promoción de la lectura para ampliar públicos y el trabajo conjunto con docentes, bibliotecas y escuelas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sebastián Alvaredo, de la librería Los Confines, de Villa Ballester trabajará el eje de comunicación y marketing para librerías analizando nociones básicas aplicadas al trabajo librero, además de manejo y planificación de redes sociales, tienda virtual, identidad y la librería como espacio cultural durante la tercera sesión, el 21 de marzo.Los encuentros cuatro y cinco se enfocarán en la sostenibilidad económica de las librerías, cómo colaborar en la transmisión de sensaciones lectoras de un librero o librera a la hora de vender y cómo administrar una librería de libros usados y antiguos, compra en domicilios, venta en local, redes y plataformas nacionales e internacionales.En la sesión final, programada para el 18 de abril, los participantes tendrán la oportunidad de socializar sus experiencias con los talleristas y demás participantes. Para acceder a la formación, deben diligenciar un formulario; cabe aclarar que los libreros y libreras de Colombia también pueden participar, solo deben aclarar el nombre del país en el formulario.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Angela Yvonne Davis es una destacada académica, activista y escritora norteamericana, nacida el 26 de enero de 1944 en Birmingham, Alabama. Su vida y obra han dejado una huella indeleble en la historia contemporánea, especialmente en el ámbito de los derechos civiles y la lucha por la igualdad.Davis emergió como una figura prominente en la década de 1960 durante el movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos. Su compromiso con la justicia social y la igualdad racial se intensificó durante sus años como estudiante en la Universidad Brandeis, donde se involucró activamente en movimientos estudiantiles y se unió al Partido Comunista de los Estados Unidos.A lo largo de los años, Davis ha desempeñado un papel crucial en la lucha por los derechos de los afroamericanos y otras minorías marginadas. Es conocida por su activismo contra la discriminación racial, la brutalidad policial y la encarcelación masiva. Uno de los momentos más destacados de su vida fue su implicación en el caso de los "Tres de Wilmington" en 1970, cuando fue acusada injustamente de secuestro, asesinato y conspiración. Su lucha por la liberación y la absolución capturó la atención mundial, convirtiéndola en un símbolo internacional de la resistencia.Además de su activismo, Angela Davis es una académica respetada con una vasta contribución al pensamiento crítico. Ha enseñado en diversas instituciones académicas, incluyendo la Universidad de California, Santa Cruz. Su obra abarca temas como la teoría crítica, la filosofía política, los estudios de género y la historia de la esclavitud y el sistema penitenciario en Estados Unidos. Entre sus obras más influyentes se encuentra "Mujeres, raza y clase" (1981), donde examina las intersecciones entre género, raza y clase social.Angela Davis ha sido una defensora incansable de la abolición del sistema penitenciario tal como lo conocemos, abogando por alternativas más justas y humanas. Su impacto en la cultura y la política contemporánea se extiende más allá de las fronteras estadounidenses, convirtiéndola en una figura emblemática del activismo global.A lo largo de su vida, Angela Davis ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su valiente contribución a la lucha por la justicia social. Su legado perdura como un faro de inspiración para aquellos comprometidos con la construcción de un mundo más equitativo y libre de opresión.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Teatro Mator Julio Mario Santo Domingo abre de nuevo sus puertas para la temporada 2024 e iniciarán del 25 al 28 de enero con Anna Karenina del Balley Györ de Hungría, una compañía que lleva 45 años haciendo ballet contemporáneo. El director del Ballet Györ, Laszlo Veleker, le comentó a la HJCK que Anna Karenina es una de las obras fundamentales para la literatura europea y que fue todo un reto adaptarla al ballet: "la obra es emocional, dramática y muy conmovedora, esto fue un factor importante para poder adaptarla a la danza"."Estaba buscando personas y situaciones emblemáticas, pienso que Anna Karenina es una historia que todos deberían conocer más allá del libro clásico, es de interés general. También me interesaba el triángulo amoroso de la historia, la traición y todo lo que conlleva entender la obra", menciona el director acerca de cómo surgió la idea. El Ballet Györ lleva trabajando cinco años el montaje de la obra, decidieron enfocarse en los sentimientos que brotan de la obra de Tolstoi para poder adaptarla al escenario y convertirla en una pieza hermosa de ballet. ¿De qué trata Anna Karenina?La obra fue publicada por primera vez en forma de serie entre 1873 y 1877. La trama de "Anna Karenina" se desarrolla en la alta sociedad rusa del siglo XIX y explora temas como el amor, la infidelidad, la moralidad, la hipocresía y las consecuencias sociales.La historia sigue la vida de Anna Karenina, una mujer casada y respetable, pero que se enamora apasionadamente del oficial de caballería, el Conde Alexei Vronski. Anna toma la controvertida decisión de abandonar a su esposo y su hijo para seguir a Vronski, lo que desencadena una serie de eventos que tendrán profundas implicaciones para todos los personajes involucrados.A medida que la narrativa se desarrolla, Tolstói entrelaza la historia de Anna con otras tramas secundarias que exploran la vida de otros personajes, como Konstantín Dmitrievich Levin, un terrateniente y amigo de la familia de Anna, cuya búsqueda de la felicidad y el significado en la vida ofrece un contraste con la tragedia de Anna.¿Qué es el Ballet Györ?Fue un hito en el arte de la danza húngara, la historia de la danza húngara y la historia cultural de la ciudad de Győr cuando la clase que se graduó del Instituto de Ballet de la región decidió permanecer unido y fundar una compañía hace 44 años, en 1979. A la causa se unió Iván Markó, quien se despidió de la reconocida compañía de Maurice Béjart y se fue a Győr para convertirse en el líder de la compañía.Con más de cuatro décadas de historia, la Compañía de Ballet de Győr se convirtió en una creadora de tendencias en la escena de la danza húngara. La Compañía se ha presentado en varios de los escenarios más destacados del mundo: el Joyce Theatre (Nueva York), el Queen Elizabeth Hall (Londres) y el Teatro alla Scala (Milán), y en países como Austria, Grecia, Francia, Japón, China, India, Rusia, Dinamarca e Israel.Puede conseguir las entradas en la página oficial del Teatro Mayor o en las taquillas del teatro. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Además de presentaciones de novedades editoriales, esta nueva edición que volverá a inundar la turística y colonial ciudad de Cartagena trae conversaciones sobre legados culturales, como el de "La Vorágine", uno de los hitos de la literatura latinoamericana que repasa un viaje por la violencia.De hecho el Hay Festival será el pistoletazo de salida a los homenajes por el centenario de la publicación en 1924 de la obra de José Eustasio Rivera y lo hará con varios eventos en los que participarán los escritores y académicos Juan Cárdenas, Juan Carlos Flórez, Javier Ortiz Cassiani y Erna von der Walde.Nombres destacadosEsta edición del Hay Festival contará con una planilla algo menos destacada que la del pasado año, donde llegaron a la ciudad caribeña cinco premios Nobel, y que será encabezada por el Nobel de Química en 2009 Venki Ramakrishnan y el de la Paz en 2016 Juan Manuel Santos, expresidente de Colombia.Pero los asistentes podrán escuchar sobre la visión de Venezuela del escritor español Javier Moro, que conversará con Moisés Naím, o cuestionarse la visión hegemónica de Occidente junto a la científica y escritora estadounidense Rebecca Solnit, que se dio a conocer por su libro 'Los hombres me explican cosas' y ahora presentará '¿De quién es esta historia?'.También asistirán al festival las españolas Julia Navarro, Alana Portero o Irene Solà, así como un elenco nacional liderado por Héctor Abad Faciolince, Juan Gabriel Vásquez, Amalia Andrade, Margarita Rosa de Francisco o Humberto de la Calle.Ojos en Ucrania y el surEl primer día los ojos estarán en Ucrania con un homenaje a la escritora Victoria Amelina, que falleció el pasado año en un ataque ruso a un restaurante en Ucrania donde estaba comiendo con el escritor colombiano Abad Faciolince y la periodista Catalina Gómez Ángel.Ambos estarán en el Teatro Adolfo Mejía de la ciudad amurallada junto al editor José Manuel Cajigas y el filósofo Volodymyr Yermolenko.El festival también presta atención especial al sur con invitadas de renombre como la zimbabuense Tsitsi Dangarembga, nominada el Booker, que participará en varias conversaciones sobre desigualdades, otras maneras de ver el mundo o soluciones no occidentales a problemas globales."Celebraremos lo mejor de la literatura y de las ideas, hablaremos de legados culturales, de la colaboración sur a sur, nos solidarizaremos con Ucrania, imaginaremos nuevos mundos posibles, celebraremos el trabajo del sector editorial y de la gestión cultural, organizaremos clubes de lectura muy especiales, reflexionaremos sobre bioética y sobre el futuro del Amazonas", resumen desde la organización del festival.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Estos son los 5 episodios más escuchados de la HJCK, en 2023
Dirigido por las neurocientíficas Elizabeth Rizor y Viktoriya Babenko, de la Universidad de California en Santa Bárbara, un equipo de investigadores dio seguimiento a 30 mujeres a lo largo de sus ciclos de menstruación, documentando con detalle los cambios estructurales que se producen en el cerebro a medida que fluctúan los perfiles hormonales.Los resultados, que pueden consultarse en bioRxiv, sugieren que los cambios estructurales que se producen en el cerebro durante la menstruación pueden no limitarse a las regiones asociadas al ciclo menstrual. Por el contrario, las investigadoras informan de cambios simultáneos en todo el cerebro humano. "Es posible que los fuertes efectos de interacción cerebro-hormona no se limiten a las regiones clásicamente conocidas como densas en receptores del eje hipotalámico-hipofisario-gonadal (eje HPG)".El equipo tomó imágenes por resonancia magnética durante tres fases menstruales: menstruación, ovulación y fase lútea media (cuando el cuerpo se prepara para una posible gestación). En cada una de estas exploraciones, los investigadores también midieron los niveles hormonales de las participantes.Los resultados mostraron que, a medida que las hormonas fluctúan, los volúmenes de sustancia gris (más en la corteza, funciones de procesamiento de información) y blanca (más en el interior, la red de fibras neuronales que transfieren información) también cambian, al igual que el volumen de líquido cefalorraquídeo.En concreto, justo antes de la ovulación, cuando aumentan las hormonas (17β-estradiol y luteinizante), los cerebros de las participantes mostraron cambios en la sustancia blanca que sugieren una transferencia de información más rápida.La hormona foliculoestimulante, que aumenta antes de la ovulación y ayuda a estimular los folículos ováricos, se asoció con una sustancia gris más gruesa. La progesterona, que disminuye tras la ovulación, se asoció con un aumento del tejido y una disminución del volumen del líquido cefalorraquídeo.Esta investigación sienta las bases para futuros estudios y, tal vez, para comprender las causas de los inusuales pero graves problemas de salud mental relacionados con el periodo."Aunque actualmente no informamos de las consecuencias funcionales ni de los correlatos de los cambios estructurales cerebrales, nuestros hallazgos pueden tener implicaciones para las alteraciones del comportamiento y la cognición provocadas por las hormonas", escriben las investigadoras.A lo largo de su vida, una mujer experimentará unos 450 periodos menstruales, por ello destacan la relevancia de conocer los distintos efectos que pueden tener en el organismo.A propósito de este estudio y porque sabemos que hay muy pocos acercamientos al periodo, recomendamos estos cinco libros para hablar de la menstruación.1. "El cuaderno dorado" de Doris Lessing:Este clásico de la literatura feminista aborda la vida de una escritora y su evolución a lo largo de los años, incluyendo sus experiencias con la menstruación y cómo esto influye en su identidad y creatividad.2. "Secretos para dominar el ciclo menstrual. Mejora tus hormonas y alivia el dolor" de Fatima AhmedEl ciclo menstrual es otra prueba del fascinante funcionamiento de nuestro cuerpo, el cual trabaja en armonía como cualquier obra de ingeniería ingeniosa. Como una máquina. Es un ciclo perfecto o al menos debería serlo, si algo está mal con él puede significar un problema de salud, no uno grave, pero sí uno que puede afectarnos.3. "La revolución de la menstruación" de Xusa SanzLa revolución de la menstruación se adentra en todos los aspectos fundamentales para tener una buena salud menstrual como la alimentación, el ejercicio, físico, el estrés o el descanso? y profundiza en las alteraciones menstruales más frecuentes como la endometriosis o el síndrome de ovarios poliquísticos.4. "El segundo sexo" de Simone de Beauvoir:Aunque no es una novela, este libro clásico de la teoría feminista aborda en profundidad la opresión de las mujeres, incluyendo temas relacionados con la menstruación y su influencia en la construcción de la identidad de género.5. "Mujer en punto cero" de Nawal El Saadawi:Esta novela de la autora egipcia Nawal El Saadawi es una obra poderosa que narra la historia de una prisionera que se enfrenta a la opresión y a las realidades de ser mujer en una sociedad patriarcal, lo que incluye discusiones sobre la menstruación.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El hallazgo tuvo lugar gracias a un espectador que compartió con RTVE su teoría sobre las imágenes, pertenecientes al archivo audiovisual del ente televisivo, en que se puede observar al poeta español, con 26 años, acudiendo al congreso de escritores antifascistas.Bernardo López Mínguez, nombre del espectador, vio hace poco un reportaje en la televisión pública sobre una exposición en la Biblioteca Nacional en la que se rescatan cuentos, juguetes y poemas que Miguel Hernández hizo para su hijo desde la cárcel, y revisando las imágenes, bastante deterioradas, creyó ver al dramaturgo entre los asistentes.A continuación, el ente público investigó si esas imágenes filmadas se correspondían con el poeta, fallecido de tuberculosis en prisión, donde cumplía una pena de 30 años condenado por el régimen franquista.Tras una exploración profunda, junto con las fotos, hasta hace poco inéditas, del alemán Walter Reuters, se pudo confirmar que Miguel Hernández estuvo en ese congreso.La primera pista que lleva a apreciar las similitudes entre ambas imágenes es su vestimenta, ya que en una de las fotos de Reuters se puede observar que vestía camisa clara remangada y pantalón oscuro, que coinciden así con la ropa que lleva en el vídeo.En esa grabación se puede ver que Miguel Hernández está sentado en las escaleras del congreso, y otras dos fotos de Walter Reuters corroboran que estuvo sentado ahí.Además, la postura que Hernández tenía en las escaleras se corresponde con la que se ve en el vídeo, y la figura de un hombre calvo con camisa clara y corbata a su lado terminan de ratificar que se trata del poeta. Por lo tanto, se puede afirmar que coincide tanto la vestimenta, la fisionomía o el hombre de al lado en unas imágenes con otras.Una última confirmación definitiva fue el visionado de otro plano que se había pasado por alto, en el que se observa al hombre calvo al lado de Miguel Hernández, y al poeta con la mano apoyada en la barbilla escuchando el congreso, como aparece en una de las fotografías de Walter Reuters.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Inventó al líder carismático multiplicado por la televisión, el cine y la radio, inventó la belleza del mal, porque a las SS las vestía Hugo Boss, y esas cosas que inventó el fascismo no conseguimos desinventarlas", afirma en una entrevista con EFE Massimi, que este lunes presenta en Málaga (España) su libro, editado por Alfaguara.Conoció la historia de Nicholas Winton, héroe británico que desde Praga salvó del nazismo en 1938 a 669 niños, cuando vio un programa televisivo de la BBC que lo sacó del anonimato."Esa luz me golpeó y pensé que debía escribir esto", explica el escritor, que añade que nunca le ha "fascinado" el fascismo, del que intenta mantenerse "alejado", pero es un fenómeno que a la sociedad actual "todavía le fascina, porque en sí tiene una belleza"."Hitler quería construir un Reich milenario que solo duró doce años, pero en cierto sentido creó un imaginario milenario. Indiana Jones combate siempre contra los nazis, no contra los estalinistas ni contra otros, porque, dentro de su locura, crearon algo fascinante", comenta.Sobre Winton, discrepa de quien lo califica como "el Schindler británico", porque Schindler "tenía motivos para hacer lo que hizo y estaba ahí porque era un nazi"."Winton no, era un burgués de 30 años que iba a irse de vacaciones a Davos (Suiza), pero un amigo le llama, anula sus vacaciones y se va a Praga. ¿Quién lo haría? Es un misterio, pero ha ocurrido de verdad, y es algo que me llena de esperanza", subraya.Una historia vigente hoyMassimi defiende la vigencia de estas historias, ya que por ejemplo "en Italia hay ahora un gobierno de derechas que viene directamente de Mussolini", y la primera ministra, Giorgia Meloni, "es de un partido que deriva del fascismo y en su gobierno hay personas que afirman que quieren otra vez el fascismo"."Meloni ha hecho este año cosas de centro, moderadas, y es europeísta, porque ella sabe que nosotros sabemos. Cuando llegaron Mussolini y Hitler, nadie lo esperaba. La primera vez que llega la ultraderecha puede sorprender, la segunda vez no, porque ya sabemos", alerta.Según Massimi, ante fenómenos como el fascismo, las personas deben "tomar partido", ya que advierte de que "no tomar partido ya es tomar partido".Massimi tiene previsto escribir siete novelas sobre el fascismo -ya lleva tres-, y admite que le gustaría que alguna se desarrollara durante la Guerra Civil española (1936-1939), que le "llama mucho la atención" por "ese heroísmo internacional de la juventud que venía a combatir el fascismo" en España.Sin embargo, avanza que la siguiente novela de su serie se desarrollará en Venecia en 1934: "Por primera vez, se encuentran Hitler y Mussolini, en el momento en que sellan su alianza para la guerra. Los roles están entonces invertidos: Hitler es el débil aprendiz, y Mussolini, el potente maestro"No olvide sintonizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
Howard Phillips Lovecraft, conocido como H.P. Lovecraft, fue un destacado escritor estadounidense de literatura de terror y ciencia ficción nacido el 20 de agosto de 1890 en Providence, Rhode Island, y fallecido el 15 de marzo de 1937. Es conocido por su estilo literario distintivo y sus descripciones detalladas y atmosféricas. Sus obras a menudo incorporan elementos de horror cósmico, donde la humanidad se enfrenta a seres o fuerzas sobrenaturales que están más allá de la comprensión humana. También utiliza un lenguaje arcaico y elaborado que añade una sensación de autenticidad a sus relatos.El trabajo de Lovecraft ha influido en una amplia variedad de medios, incluyendo literatura, cine, música y videojuegos. Su creación de un panteón de seres cósmicos y la noción de un universo indiferente y aterrador han sido una fuente de inspiración para numerosos autores y creadores."Halloween en un Suburbio" es un poema gótico, originalmente publicado en la edición de marzo de 1926 de la revista "The National Amateur" y posteriormente reeditado por Arkham House en la antología de 1943 "Más Allá del Muro del Sueño" (Beyond the Wall of Sleep).Este poema menos conocido de Lovecraft pinta un cuadro de una noche de Halloween en Providence, la ciudad natal del autor. En él, Lovecraft recorre las calles bajo la luz de la luna, donde emergen visiones siniestras de vampiros, monstruos, arpías y otras criaturas espeluznantes que acechan en las sombras.Halloween en un suburbio.Halloween in a Suburb, H.P. Lovecraft (1890-1937)Blancos chapiteles a la salvaje luz de la luna, y árboles investidos por un fulgor plateado; las altas chimeneas ven volar a los vampiros, mientras las arpías en el alto cielo revolotean y ríen alrededor y árboles investidos por un fulgor plateado; las altas chimeneas ven volar a los vampiros, mientras las arpías en el alto cielo revolotean y ríen alrededor.Pues la aldea muerta que yace bajo la luna jamás llego a brillar en el ocaso, creciendo en lo profundo de los años muertos, allí donde el río de la locura se abre paso hasta lo profundo de un abismo en un pozo de sueños.Un viento gélido sopla entre columnas de gavillas, en prados lívidos que resplandecen, y se desliza allí donde brillan las lápidas y los ghouls del cementerio agradecen el súbito festín que ante ellos emerge.Ni un hálito de los extraños dioses grises del cambio que arrancaran desde el pasado lo que es suyo podría acelerar esta hora, en la que un poder espectral sobre el trono cósmico el sueño sembrara, liberando una desconocida vastedad.Así que se extienden de nuevo, el valle y la llanura observados por olvidadas lunas, y los muertos saltan con júbilo, bajo los pálidos rayos de las oscuras fauces de la tumba, para sacudir al mundo con espanto.Y todo aquello que por la mañana surgirá, la pestilente fealdad de manzanas de ladrillos y piedra, con el resto algún día estarán, habitando junto a sombras de maldad.En la sombra ladrarán los lémures salvajes, y ascenderán leprosas espirales; pues son iguales tanto lo nuevo como lo viejo, de horror y muerte están sembrados, para ser devorados por los sabuesos del Tiempo.No olvide sintonizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Rimbaud escribió "Una Temporada en el Infierno" después de haber abandonado su carrera como poeta a una temprana edad y tras una intensa relación con el poeta Paul Verlaine. Durante esta etapa de su vida, Rimbaud se encontraba en un estado de crisis y búsqueda personal. La obra se caracteriza por su estilo introspectivo y a menudo oscuro, donde Rimbaud reflexiona sobre su propia existencia y experiencia espiritual.NOCHE DE INFIERNOAntaño, si lo recuerdo bien, mi vida era un festín donde se abrían todos los corazones, donde todos los vinos corrían.Una noche, senté a la Belleza en mis rodillas. —Y la encontré amarga. —Y la injurié.Me armé contra la justicia.Hu. ¡Oh hechiceras, oh miseria, oh collera, a vosotras os he confiado mi tesoro! Logré desvanecer de mi espíritu toda esperanza humana. Sobre toda alegría para estrangularla di el salto sordo de la bestia feroz.Llamé a los verdugos para morder, mientras agonizaba, la culata de sus fusiles. Llamé a las plagas, para ahogarme conla arena, la sangre. La desdicha fue mi dios. Me revolqué en el fango. Me sequé con el aire del crimen. Y le di buenos chascos a la locura.Y la primavera me trajo la horrenda risa del idiota.Ahora bien, hallándome hace muy poco a punto de lanzar el último ¡cuac! soñé recuperar la llave del antiguo festín, en donde tal vez recobraría el apetito.Esta llave es la claridad. —Tal inspiración prueba que he soñado!“Seguirás hiena, etc.....”, exclama el demonio que me coronó con tan amables adormideras. “Gana la muerte con todos tus apetitos, y tu egoísmo y todos los pecados capitales”.¡Ah! Estoy harto de eso: —Pero, querido Satán, os conjuro, ¡una mirada menos iracunda! y a la espera de algunas pequeñas vilezas repagadas, para quienes aprecian en el escritor la ausencia de facultades descriptivas o instructivas, desprendo estas pequeñas aborrecibles hojas de mi carnet de condenado.BONUS La relación de Rimbaud y Verlaine inspiró la película "Total eclipse" de 1996. Bajo la dirección de Agniezska Holland, protagonizada por Leonardo DiCaprio, David Thewlis y Romane Bohringer. No olvide sintonizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
Conversamos sobre el recetario "Saboreando la vida", producido en alianza por la Universidad ECCI y el Instituto Nacional de Cancerología. ¿Cómo se gestó este proyecto y en qué consiste?Es un producto elaborado a dos manos dentro del marco de una de las tareas que tienen las universidades y es la del desarrollo de investigaciones. Como universidad tenemos un convenio con el Instituto Nacional de Cancerología en el que nos pidieron desarrollar un producto, un recetario, con recetas agradables, hablando sensorialmente. También debían ser asequibles y que contaran con las caractarísticas nutricionales adecuadas para contribuir en la calidad de vida de niños y niñas que están padeciendo algún tipo de cáncer.El recetario parte del trabajo con grupos focales en dos horages de paso de Bogotá, ¿cómo fue el proceso de investigación e interacción con estos grupos?En esta investigación necesitábamos capturar información de primera mano, de fuentes primarias, para diseñar las recetas y qué mejor fuente que los albergues infantiles de pacientes con estas características que además están asociados al Instituto Nacional de Cancerología.Utilizamos grupos de enfoque para permitir que los participantes dieran sus opiniones, lo hicimos motivando a los padres de familia, a los pacientes y a las personas que trabajan en los albergues a través de escuelitas de gastronomía. En estas actividades se preparaban cosas fundamentales, básicas, orientados por chefs de la Universidad ECCI y paralelamente capturábamos información.El enfoque de este recetario son los pacientes pediátricos oncológicos, ¿cuáles son los retos de aportar a la dieta de este grupo tan específico?El próposito es suministrar el diseño de alimentos para que sean preparados en las casas de los pacientes, que tengan características nutricionales, que no les vayan a causar perjuicios en razón a su enfermedad o tratamiento; el recetario no busca solucionar o curar la enfermedad, es una aclaración necesaria.Ahora, se eligen pacientes oncológicos pediátricos porque la alimentación de los niños y niñas es muy especial, debe ser placentera; en el caso de los pacientes adultos hay más probabilidad de que accedan a ciertos alimentos.Es un libro diseñado como un genérico para la enfermedad y para los síntomas de tratamiento; por ahora, no está enfocado en un cáncer en especial.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Hay unas dificultades que surgen en razón a la enfermedad misma, pero también hay otros síntomas que son propios del tratamiento, por eso la estructura del recetario está ligada a esa tipología de sintómas, como vómito, diarrea, disfagia, estreñimiento, falta de apetito. Si la niña o el niño están pasando por síntomas de disfagia o estreñimiento, por ejemplo, van a encontrar ideas de lo que pueden hacer, recetas ricas en fibra.En relación con los alimentos y productos que componen esta herramienta, cómo pueden variar dependiendo la región del país en la que están los pacientes. Estas recetas no se salen de un presupuesto común y corriente, son recetas económicas. Infortunadamente, existe la idea de que para alimentarse bien durante el tránsito de estas enfermedades se debe recurrir a recetas muy costosas, pero este no es el caso. Uno de los principios de esta investigación es que los alimentos sean de fácil acceso, pero también que fueran regionales.En cuanto a la diferenciación de recetas normales u ortodoxas, tienen un componente hacia la parte de nutrición y un componente muy específico en cuanto a la tipología del síntoma.¿Cuál fue la participación de los estudiantes de Gastronomía o de otros programas de la Universidad ECCI en esta investigación?Este tipo de proyectos no tiene razón si no hay participación activa de los estudiantes. En esta investigación participaron estudiantes de Gastronomía, en la captura de información, en el trabajo con los grupos de enfoque. También participaron estudiantes de Enfermería, porque también hicimos diálogos grupales con personal médico del Instituto Nacional de Cancerología, en los que participaron médicos, enfermeros, fonoaudiólogos, personal de pediatría.En el diseño del libro mismo también tuvieron parte estudiantes de Publicidad y mercadeo, en el registro visual, en la fotografías. Se anima a los estudiantes a que participen en este tipo de proyectos.¿Cómo incentivar todavía más la participación de estudiantes en proyectos sociales?El mismo objetivo y el próposito cuando es social es suficiente motivador para los estudiantes, es muy interesante para ellos ver que están contribuyendo en algo tangible, algo real, que es útil directamente para la sociedad; que no queda difuso entre el hacer, la apropiación y la utilización en la sociedad.La generación actual es bastante inquieta frente a los problemas sociales. Yo estoy convencido de que cuando ellas y ellos ven estos propósitos sociales se motivan bastante.¿Cómo puede acceder la gente a este recetario?Al ser un producto de investigación, pero con una perspectiva de proyección social, este recetario es completamente gratuito. Se encuentra en la página web del Instituto Nacional de Cancerología y también de la Universidad ECCI. En ambos accesos hay un repositorio donde se puede descargar en PDF gratuitamente.El libro es muy ameno, las recetas están organizadas por sintómas, que a su vez se especifícan por comidas princiaples como lo son el desayuno, almuerzo y cena. También hay otro tipo de recetas para ocasiones especiales.Acceda a este libro haciendo clic aquí. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El ejército ruso ha aniquilado las ciudades ucranianas. Ha exterminado sobre todo la cultura", denunció Loznitsa anoche al presentar el filme, fuera de competición, en las sesiones especiales de certamen de la Costa Azul gala, acompañado por parte de su equipo y por el delegado general del festival, Thierry Frémaux.La guerra lleva presente en Europa "desde hace diez años", recordó el también realizador del exitoso documental 'Maidan' sobre los disturbios civiles de 2013 y 2014 en la plaza central de Kiev, en referencia a que las agresiones rusas comenzaron hace mucho más de dos años, con la anexión unilateral de la península de Crimea en 2014.Pero a comienzos de 2022, enfatizó el director, el conflicto adoptó un "carácter extremadamente salvaje" con la invasión del país a gran escala por parte del régimen de Vladímir Putin.Fue ese mismo año cuando Loznitsa se embarcó en el rodaje de The Invasion, un camino que en cierta medida concluyó anoche, en la tercera jornada de la 77 edición del Festival de Cannes, mostrando al público el "dolor inconmensurable" de todos los ucranianos. "Contamos hoy con compartir ese dolor con vosotros", dijo Loznitsa.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La vida interrumpida por las alarmas antiaéreasYa desde su introducción, con imágenes de funerales de soldados caídos en la defensa de Ucrania, The Invasion obliga a recordar que la guerra continúa, a pesar de que su peso en titulares haya decaído, y el impacto que eso tiene en millones de personas todos los días.Loznitsa, fiel a su estilo de planos generales estáticos y pacientes en los que la acción se va revelando por sí misma, bucea en todo tipo de escenas de lo cotidiano de su país.Es un día a día que a veces queda completamente transformado por la presencia permanente del conflicto, pero que en otras ocasiones, a fuerza de costumbre, prosigue solo sutilmente trastocado por la guerra.En las bodas, los novios van vestidos con su uniforme militar. En las calles se reparten víveres indispensables. En las escuelas, los niños dibujan tanques y las profesoras intentan continuar con su lección con normalidad, aunque tengan que dar la clase en refugios antiaéreos por la amenaza de las bombas rusas.Hasta en las librerías, los dependientes invitan tranquilamente a los clientes a salir del local porque han sonado las alarmas y hay que ponerse a cubierto.El realizador ucraniano muestra también que los libros han sido, de hecho, una parte significativa de la guerra al nivel cultural, a través de imágenes de la destrucción de cientos de ejemplares firmados por autores rusos o relativos esa cultura -ni Dostoyevski se salva-, en un intento de reafirmar la identidad ucraniana frente al invasor.De vuelta al nivel más humano de las consecuencias de la guerra, Loznitsa también visita un centro de rehabilitación en el que hombres y mujeres con miembros amputados aprenden a vivir con sus nuevas extremidades ortopédicas y muestra cómo sus compatriotas de fe cristiana ortodoxa continúan con los tradicionales baños helados triples para conmemorar el bautismo de Cristo.Las imágenes de los bombardeos están presentes, pero son siempre de los momentos posteriores. Es decir, no están las explosiones, pero sí sus consecuencias.Y es que a Loznitsa no le ha interesado hacer un documental sobre el frente de batalla -al estilo, por ejemplo, de la oscarizada este año 20 Days in Mariupol ('20 días en Mariúpol')-, sino sobre todo el dolor del pueblo que se encuentra detrás.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El filme, que lleva más de un mes en las carteleras, muestra no solo la distancia cultural, sino también la falta de acceso para entender cómo se percibe la realidad en las comunidades más alejadas del territorio andino peruano."En este país llamado Perú existen varias naciones y, por ende, somos culturas diferentes, me parece que todavía eso no se entiende", declaró Tito Catacora.El codirector, quien quedó a cargo del proyecto tras la muerte repentina de su sobrino Oscar durante el rodaje de la película, señaló que la obra busca mostrar "que el ser humano es cada vez más egocéntrico y piensa que la naturaleza está para dominarla y explotarla"."Nuestra cultura originaria considera que en este mundo nada es inerte, una piedra no es un objeto, sino que tiene vida", aseguró antes de añadir que, desde esa lógica, "el trato es distinto" en la relación con el mundo.El nuevo cine peruano'Yana Wara', que va por su quinta semana en cines a nivel nacional, se describe como una película de arte. "Hacemos este tipo de obras con la finalidad de que el espectador pueda reflexionar y proponer soluciones a los problemas que abordamos", sostuvo Catacora.La elección de lugares, el extenso territorio altiplánico, la lengua aimara como idioma principal en la película y la propuesta visual en blanco y negro, fueron hechas en conjunto por sus directores; sin embargo, el corte final fue liderado por Tito.La etapa de rodaje y edición llevó a que Tito pueda darle un toque más "racionalista y atrevido", lo que hizo que 'Yana Wara' tomara otro rumbo al que Oscar hubiera elegido."Obviamente yo soy más racionalista, a diferencia de Oscar, que era más emotivo. Si él hubiera culminado la película sería distinta. Pero creo que no se ha perdido el espíritu, eso se conserva" añadió.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El Perú distanteAunque la ausencia de Oscar fue determinante en la elaboración final de 'Yana Wara', la propuesta de hacer un cine 'diferente', que revele la esencia y reivindique a la cosmovisión andina, es algo que perdura tras su muerte."Nosotros, los pueblos originarios, al estar aislados adolecemos de muchos servicios, educación, salud o incluso orden interno, pero no podemos hacer nada" comentó Tito.Aludió de esa manera a las circunstancias de la muerte de Oscar, quien sufrió una apendicitis en un lugar remoto de los Andes sin servicios de salud, una circunstancia que al igual que sus personajes de ficción lo condujo a la muerte."Un día antes estábamos grabando y es algo raro, pero es lo que ha ocurrido", comentó Tito, quien junto a su familia y el equipo técnico de la película trabajaba con Oscar."He evitado comentar lo que pasó exactamente, porque no soy médico, nosotros somos más pragmáticos, por más que se hable de mi sobrino y se realicen homenajes, mi sobrino no va volver", remarcó.Tito agregó que "solo sus familiares" lo llevan "en el corazón" y para ellos "él ya es como un dios menor". Reconoció, además, que "hacer cine es difícil" en Perú, aunque el legado que construyeron con Oscar es algo que desea continuar. "Seguiremos hasta donde tengamos las posibilidades", prometió. Añadió que, en 'Yana Wara', se puede ver el contraste entre lo místico y lo humano, la visión andina y la de ciudades como Lima Metropolitana.Se menciona, por ejemplo, a personajes fantásticos como el 'Anchanchu', un espíritu maligno que es considerado dueño de la riqueza, y al que muchos mineros se encomiendan por oro y plata. "Nosotros pensamos que, para dar a conocer nuestra visión, era necesario tratar sobre los espíritus malignos", dijo Catacora.A partir de eso, sus directores incorporaron otros temas, como la violencia de género, la medicina andina y la justicia comunal."Para nosotros hablar del 'Anchanchu' no es ningún mito ni algo fantasioso, sino es algo real y tangible, yo mismo los he escuchado y sé cómo se expresan, alguien me dirá que estoy delirando, pero no es así", concluyó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cantautor cubano Silvio Rodríguez lanzará en junio Quería Saber, su primera producción discográfica en tres años y en la que incluye temas compuestos durante este "maltrecho" siglo, informaron este jueves sus estudios Ojalá."El próximo viernes, 7 de junio, se presentará en las principales plataformas digitales de música el álbum Quería saber, de Silvio Rodríguez", señaló Ojalá en un comunicado publicado en el blog Zurrón del Aprendiz, del famoso artista.Según Ojalá, antes del lanzamiento, los seguidores de Rodríguez, de 77 años y fundador de la Nueva Trova Cubana, podrán disponer de dos sencillos: Quería saber, el 24 de mayo, y América, siete días después.Es el 22º disco de la extensa carrera de Rodríguez, autor de temas antológicos como La era está pariendo un corazón y Ojalá.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La única canción del disco "que no es de este siglo" es "Tonada para dos poemas de Rubén Martínez Villena", un destacado escritor y revolucionario cubano que vivió entre 1899 y 1934, cuya música compuso a principios de la década de 1970."Las demás canciones, las actuales, las canté en muchos conciertos de barrio, y creo que son como este joven y maltrecho siglo, al que espero que un buen día le crezcan alas", afirma Rodríguez en el comunicado, refiriéndose a los más de 100 recitales que realizó entre 2010 y 2020 para llevar su música a los barrios más humildes del país.El artista también reflexiona sobre el título del álbum: "Es difícil ponerle nombre a un disco"."Primero iba a ser Canciones del siglo XXI (menos una). Después pensé en Después. Por último, me he decidido por Quería saber. Aunque quizá debería llamarse Quiero saber, porque eso es lo que me mueve", apuntó.Su última producción discográfica data de 2021 cuando presentó Silvio Rodríguez con Diákara, según Zurrón del Aprendiz.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Chabuco (Valledupar, Colombia, 1975), que este sábado actúa en Sevilla (sur de España) acompañado de Rocío Soto y otros artistas invitados, dijo en una entrevista con EFE que para él "todas las colaboraciones con mis amigos músicos son importantísimas. He tenido muchas que me han llenado de sueños y se me han cumplido, pero todavía me faltan muchas por cumplir porque considero que en la música y en el arte en general se trata de compartir, no de dividir".El colombiano señala que la música vallenata, que él fusiona con otros géneros como el jazz, el bolero o el rock, tiene una "gran aceptación" y "a pesar de la discriminación que sufrió durante muchos años, se mantiene vigente"Sobre si un artista debe tener su sello personal o adaptarse a los cambios de gustos musicales, Chabuco responde que los músicos "debemos tener nuestro propio camino. Yo por mi trabajo y experiencia creo en lo que hago, en la música de mis raíces, y creo que si hay que recibir algún reconocimiento es haciendo la música bajo tu convicción".Para Chabuco, "la mezcla entre el folclore campesino, que es de donde yo vengo allí en Guajira, con la música que más me ha gustado, desde que he crecido escuchando a muchos artistas diferentes, hace que mi música tenga una particularidad: el encuentro entre el campo con la música moderna".Chabuco comenzó su recorrido musical a final de la década de 1990 y a mediados de los 2000 publicó su primer álbum como solista, titulado "Morirme de amor".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Antes había menos oportunidades para los artistas que querían mostrar su música, pero ahora, con todas estas cosas de las plataformas digitales, creo que todos tenemos una cabida para mostrar nuestros discos y que no solamente por medio de negocios entre disqueras puedas sacar tu música".Con la discográfica Sony publicó el álbum "Encuentro", en el que colaboró con Alejandro Sanz. Chabuco aconseja a los jóvenes artistas que, al margen de compañías discográficas, "crean en su música y en lo que hacen para que así la música pueda coger su cauce sincero hacia lo que ellos quieren, porque lo demás se va juntando en el camino".Su actual gira, que comenzó en febrero, tiene un formato acústico y, aunque en Colombia tiene su banda, Chabuco dice que "hay momentos en los que tengo que hacer giras acústicas. Me gusta de las dos formas. El piano es un poco más desnudo, más puntual con la gente, pero siempre me gusta tocar con mi banda, que es un cuarteto de músicos maravillosos".El colombiano se siente muy satisfecho de la acogida que está teniendo en España: "Está siendo una gira maravillosa por todo este país que amo, donde la gente me recibe con mucho cariño".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.