En el marco del proyecto La paz se toma la palabra se realizará este taller en la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá. Este programa que se inició este mes busca que los niños y las niñas se reúnan en torno al tema de cómo leer la naturaleza. La idea es que los niños, desde edades tempranas, conozcan sobre los seres vivos que la habitan y reflexionen sobre cuánto dependemos de ella y qué podemos hacer para protegerla.A través de bellos libros de las colecciones bibliográficas de la biblioteca conversarán con los niños acerca de las historias de la naturaleza y sobre cómo el conocerla y hacer las paces con ella tiene que ver con nuestros actos cotidianos.En este mes habrá dos encuentros con Enrique Lara, autor colombiano, quien realizará un taller con los niños partiendo de la lectura de su libro Hojas, ilustrado y modelado en plastilina. Los personajes del libro son asombrosos seres que habitan la naturaleza y sus ciclos de vida están ligados al paso del tiempo. Estos talleres serán presenciales y gratuitos. Las inscripciones están abiertas aquí.Sobre el autorEnrique Lara dice: “Desde que recuerdo me gustan los libros y las imágenes, por eso me dediqué a hacer libros de imágenes. Durante los años de universidad nació el sueño de hacer libros infantiles, así que, en 2005, casi diez años después de haber empezado ese sueño, fundé la editorial independiente GatoMalo. Donde he hecho este sueño una realidad.”Te invitamos a consultar su página para explorar más su trabajo, en este enlace »Sus librosLejos de los ojos, cerca del corazón. Bogotá: GatoMalo, 2017.Una luciérnaga en la noche. Bogotá, GatoMalo, 2009.Mi casa. Bogotá: GatoMalo, 2008.Bzzzzzzz...! Bogotá: GatoMalo, 2007.Me gustan las vacas. Bogotá: GatoMalo, 2006.Earthsong. India: Katha, 2005.Estúpido. Bogotá: GatoMalo, 2005.Hojas. Bogotá: GatoMalo, 2005, con Luis Fernando García, mención de honor NOMACirco de pulgas. Bogotá: GatoMalo, 2005.Leaves. India: Katha, 2004La segunda sesión se realizará el 22 de enero de 2022.
Es noviembre de 1985. Tres niños recorren las calles del centro de Bogotá mientras el Palacio de Justicia arde por la toma del M-19 y la retoma del Ejército. Hay, como siempre, una historia transcurriendo dentro de la Historia con mayúscula. O muchas. Hay un antes y un después de la ruptura: los personajes son los mismos, pero su vida cambia, su perspectiva de lo que pasa también.En Viendo el fuego desde la terraza, Jairo Buitrago reconstruye un trozo de la memoria colectiva, aquel espejo nuestro, testigo de tantas violencias. Lo hace en una narración envolvente, desde una voz infantil, atravesada por una (casi) feliz inconsciencia de lo que pasa alrededor.Esta novela, escrita por Jairo Buitrago e ilustrada por Israel Barrón, reconstruye uno de los episodios más trágicos de la historia de Colombia. "Viendo el fuego desde la terraza" fue seleccionada por el catálogo White Ravens 2021, un listado de 200 títulos procedentes de 54 países y escritos en 38 lenguas diferentes, que han sido publicados recientemente y que, por sus características (temática, innovación artística, estilo literario, diseño…), merecen ser destacados.Cada año la International Youth Library recibe miles de libros que posteriormente son revisados cuidadosamente por 20 especialistas en literatura infantil y juvenil. White Ravens 2021 destaca a Panamericana Editorial como uno de los dos editores colombianos en ser merecedor de este prestigioso galardón literario que expone de manera significativa las tendencias y temáticas de calidad en los libros para niños y jóvenes: “Un reconocimiento a los editores por el conjunto estético de los libros infantiles y juveniles (LIJ). Texto, imagen, edición y producción que destacan a Colombia ante el mundo”, menciona Fernando Rojas Acosta, gerente general de Panamericana Editorial.
Un león que es salvado por un ratón, una liebre que es vencida por una tortuga o una cigarra que tiene que aprender de la previsión de una hormiga, son historias que siguen llamando la atención y educando a las nuevas generaciones, fueron escritas hace ya más de tres siglos por el padre de la fábula moderna: Jean de la Fontaine.Aunque parte de su obra se basó en la adaptación de las historias de Esopo y de Horacio, De la Fontaine también bebió de la cultura y la tradición oriental y las llevó a su época, con un estilo más refinado y poético. Sus relatos se convirtieron en máximas morales para la supervivencia e instrumentos pedagógicos en la cultura popular con una tradición oral.Nacido en julio de 1621 en una mansión de Château-Thierry en el seno de una familia relacionada con la corona de Luis XIII, el fabulista emprendió un largo viaje a París para tomar sus estudios de derecho. Lejos de casa, se supo rodear con grandes figuras de la poética como François Charpentier, Tallemant des Réaux o Antoine de Rambouillet de La Sablière. Sin embargo, de la Fontaine también se codeó con el poder y mantuvo entre sus mecenas a grandes personajes ilustres de la vida pública como el ministro de finanzas, Nicolas Fouquet, o a varias nobles de la corte de Luis XIV como la duquesa de Bouillon y la duquesa de Orleans.De la Fontaine no solo renovó y popularizó el género de las fábulas -que entonces era visto como un estilo literario poco apreciado- sino que influyó a su vez en el gran despertar del cuento popular europeo junto a otros grandes autores y autoras como Charles Perrault o Madame Leprince de Beaumont, y que viviría su auge definitivo en el Romanticismo de la mano de autores como el danés Hans Christian Andersen o los hermanos Grimm, que incluyeron en el folclore europeo todo el corpus de leyendas germanas y nórdicas.A lo largo de su trayectoria que incluyó más de 200 fábulas, también incursionó en el mundo del teatro y la ópera, y contrario a muchos autores de la época, tuvo la fortuna de gozar en vida del éxito y el reconocimiento por su obra. De la Fontaine supo dotar a sus personajes de una inteligencia y una actitud humana, incluso con aires de sarcasmo y de ironía, con lo que favoreció a la memorización de las moralejas. Entre los títulos más populares de sus fábulas se destacan "La anciana y el perro", "El lobo y el cordero", "El gato y la zorra", "El lobo y el perro flaco", "La ostra y los litigantes", "El león y el ratón", "El cuervo y la zorra", "La cigarra y la hormiga", "La zorra y la cigüeña" y "La leona y el elefante".En el marco de la celebración de la FILBo 2021, se conmemoran los 400 años de su natalicio junto a diversos fabulistas y escritores colombianos de literatura infantil y juvenil como Irene Vasco y Andrés Alberto Montañés Lleras, donde la figura de De la Fontaine en la creación de sus obras lleva la trascendencia de sus moralejas en el tiempo.
El pasado 4 de agosto del 2020 se conmemoraron 145 años de la muerte del autor danés, Hans Christian Andersen, reconocido como uno de los escritores infantiles más importantes de la historia. Con motivo de celebrarlo, Panamericana Editorial ha creado su primera edición de lujo en la que ha reunido a diferente ilustradores latinoamericanos y nórdicos, con el reto de que cada uno, a partir de su trazo, estilo y estética, convierta en color algunos de los cuentos de hadas más conocidos de Andersen.Este libro recoge diez cuentos de Andersen en sus versiones originales, traducidos directamente del danés: “Pulgarcita”, “El lino”, “El ruiseñor”, “El soldadito de plomo”, “El traje nuevo del emperador”, “La niña de los fósforos”, “La pastora y el deshollinador”, “Cinco en una vaina de arvejas”, “La sirenita” y “El patito feo”.Israel Barrón (México), Roger Ycaza (Ecuador). Roger Mello (Brasil), Carlos Manuel Díaz (Colombia), Camilla Engman (Suecia), entre otros artistas gráficos, le han dado una nueva vida y forma a los personajes de estos relatos, que han marcado la vida de cientos de niños y el inicio de sus camino como lectores.
"Maus: relato de un superviviente", la novela gráfica del historietista Art Spiegelman se publicó por primera vez entre 1980 y 1991, dividida en dos entregas a través de la revista Raw. La historia está basada en la vida del padre de Spiegelman y en la novela, el autor reconstruyen la travesía de un judío polaco en medio de la Segunda Guerra Mundial y la relación conflictiva con su hijo en medio de profundas reflexiones sobre el eco de la violencia que resuena en la memoria de quienes hacen parte de una guerra. La forma en la que se cuenta la historia y los giros en el tiempo dentro de la misma, a través del recurso de flash-back, convirtieron a Spiegelman en un referente y a su novela, en uno de los relatos más conmovedores sobre el hecho histórico.Dentro de los muchos premios que ha conquistado Maus, en 1992 le fue otorgado a Premio Pulitzer y desde ese momento, se ha convertido en un relato transversal, leído por adultos y niños, en clubes de lectura, ceremonias de conmemoración del Holocausto y escuelas. Un nuevo debate se ha abierto, luego que una escuela de Tennessee prohibiera su lectura.Por unanimidad, los 10 miembros de la junta escolar de un colegio en Tennessee prohibieron la lectura de la obra. Los involucrados justificaron su decisión en aras de proteger el lenguaje y las expresiones que se les enseñan a los alumnos, al señalar los diálogos con groserías y maldiciones que aparecen en el libro. El "material" del la historia fue calificado como innecesario y a través de un comunicado, los docentes aseguraron "No necesitamos habilitar o promover este material, ¿por qué el sistema educativo promueve este tipo de cosas? No es sabio ni saludable", señalando las escenas de suicidio que aparecen el Maus.También se refirieron al autor como un adoctrinador por el uso de los animales dentro de la historieta, porque para los docentes, se convierte en un distractor para los padres mientras envía un mensaje violento a los niños que se enfrenten a su lectura. Además, cuestionaron su trabajo al señalarlo como uno de los gráficos que tuvo en algún tiempo la revista Playbloy, dato que es apenas una suposición. Gaiman, quien estuvo al frente de la revista Rax, dijo en redes sociales que la sorpresa de la prohibición del colegio lo había tomado por sorpresa, sin embargo, señaló que "Solo hay un tipo de personas que votarían para prohibir Maus, como sea que se llamen a sí mismos en estos días".De acuerdo con el periodista Judd Legum, no es un caso aislado.
René Robert fue durante décadas el ojo de los espectáculos, festivales y shows más recordados de flamenco. El fotógrafo inmortalizó a las más importantes figuras del género e hizo parte de varias transformaciones en el universo de la fotografía. A los 84 años, el artista franco-suizo tuvo un accidente en París en medio de una de sus acostumbrados paseos, una caída en la calle que por la edad y la gravedad del golpe lo dejó inconsciente, donde permaneció tendido varias horas sin recibir ayuda.Robert falleció por hipotermia, según informó el periodista Michel Mompontet a través de sus redes sociales y en su programa de televisión:“Asesinado por la indiferencia. Esta noche a las 19:20 en France Info TV mi homenaje a René Robert, que murió solo en una concurrida calle de la capital sin que nadie se detuviera a socorrerlo... Este trágico y repugnante final de vida nos enseña sobre nosotros mismos".De acuerdo con Mompontet, un habitante de calle lo encontró sobre las 6:30 de la mañana con una hipotermia severa. Llamó a una ambulancia que rápidamente lo socorrió y lo trasladó a urgencias. Sin embargo, el estado de gravedad de Robert dio pocas opciones al equipo médico, quienes no pudieron hacer nada para salvarle la vida.
El Louvre, el Centro Pompidou, el Museo de Orsay, el Picasso, el Museo de Arte Moderno y el propio museo fundado en honor de Saint Laurent abrirán una exposición simultánea el sábado. Una celebración del 29 de enero de 1962, cuando Saint Laurent, con 26 años, presentó su primer desfile, que causó sensación en París y en el mundo de la moda."La casa ya ha celebrado tantos aniversarios (...). Esta vez quería hacer algo diferente" declaró a la AFP Madison Cox, presidente de la Fundación Pierre Bergé-Yves Saint Laurent. En 1983 varios vestidos de Saint Laurent pasaron a formar parte de los fondos del Museo Metropolitano de Nueva York. Era la primera vez que un modisto vivo entraba en las colecciones de ese museo.La gran retrospectiva de la obra del modisto fallecido en 2008 se celebró en París dos años después. "Hubiera sido aburrido buscar en 2022 un espacio vacío, montar una escenografía como cualquier otra y amueblarla con los vestidos. Era importante integrarlos en las colecciones permanentes", explica Madison Cox. En el Centro Pompidou, los comisarios de la exposición han colocado los vestidos entre obras de arte contemporáneo. Destaca el vestido Mondrian, una de sus creaciones más famosas."Hay diálogos que reivindicó explícitamente Saint-Laurent, pero también nos hemos permitido algunas semejanzas visuales". Como un vestido color naranja, con una ampulosa falda, en medio de las pinturas cinéticas de Sonia Delaunay, explica a la AFP Marie Sarré, del servicio de colecciones modernas del Centro Pompidou. Madison Cox desea mostrar a través de estas exposiciones "de dónde surgían las ideas" de Saint Laurent para sus creaciones intemporales.El Museo de Orsay ha elegido su Salón del Reloj, en pleno centro de la antigua estación de tren, para presentar los vestidos que Saint Laurent creó para un baile de la baronesa de Rothschild. En la galería de Apolón, en el Louvre, se exhibe una creación que se convirtió en un auténtico fetiche del modisto, un vestido que Saint Laurent creó en los años 1960 y que no dejó de versionear a lo largo de su carrera.El Museo de Yves Saint Laurent optó en cambio por presentar 350 bocetos del modisto, en los que se puede apreciar su maestría del dibujo y el color. Era un dibujante "excepcional" asegura Aurélie Samuel, directora del museo. La colección da una idea de conjunto de la evolución de un artista que era exigente consigo mismo. Una vez dibujada y coloreada, se hacía un patrón de la pieza: se cortaba en algodón, y luego con el tejido final que Saint Laurent escogía.Si el vestido no funcionaba "era borrador de la colección y del desfile. Era un artista: hacía un primer borrador, y si no funcionaba, volvía a empezar" explica Aurélie Samuel. Los preparativos de una colección duraban un mes y medio. Las telas se retocaban y ajustaban sobre una modelo, "algo que ya no se hace en la actualidad". "Cada tela era concebida sobre una modelo que tenía caderas, culo, senos. Los modelos actualmente no tienen una silueta que les permite caber en todos los vestidos", opina Aurélie Samuel.
Ante estos herederos, presentes en la tribuna, la ministra de Cultura, Roselyne Bachelot, calificó de "histórico" el texto, que debe ser aprobado definitivamente por el Senado el 15 de febrero. La expoliación era "la negación de la humanidad (de esas familias judías), de su memoria, de sus recuerdos", subrayó la ministra. Entre las 15 obras se encuentra "Rosas bajo los árboles" de Gustav Klimt, conservada en el Museo de Orsay y única obra del pintor austriaco que pertenece a las colecciones nacionales francesas. Fue adquirida en 1980 por el Estado.Investigaciones exhaustivas permitieron establecer que pertenecía a la austriaca Eléonore Stiasny, quien la cedió durante una venta forzada en Viena en 1938 antes de ser deportada y asesinada. Once dibujos y una obra de cera conservadas en los museos de Louvre, de Orsay y del Palacio de Compiègne, así como un cuadro de Utrillo conservado en el Museo Utrillo-Valadon, también forman parte de las restituciones previstas.Un cuadro de Chagall titulado "El padre", conservado en el Centro Pompidou y que entró en las colecciones nacionales en 1988, también se agregó. Fue reconocido como propiedad de David Cender, un músico y fabricante de violines polaco de origen judío que emigró a Francia en 1958.Para 13 de las 15 obras, los legítimos propietarios han sido identificados por la Comisión de Indemnización a las Víctimas de las Expoliaciones (CIVS), creada en 1999. Unas 100.000 obras de arte fueron saqueadas en Francia durante la guerra de 1939-1945, según el Ministerio de Cultura.Unos 60.000 objetos fueron encontrados en Alemania durante la Liberación y devueltos a Francia. De ellos, 45.000 fueron devueltos a sus propietarios entre 1945 y 1950.
El Festival Internacional de Cine de Huesca tiene como objetivo fomentar la cultura cinematográfica a través del cortometraje, descubriendo aquellas propuestas innovadoras en este campo. Para la edición número 50 estarán abiertas tres categorías: iberoamericano, documental e internacional. Los tres concursos optan a los diferentes Premios Danzante que se exponen en el Punto VII y son calificadores para los Premios Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y los Premios Oscars de The Academy. Para su inscripción, los participantes deberán tomar como referencia el país principal de producción de las obras. La incorrecta inscripción puede dar lugar a la descalificación.El festival está abierto a los cortometrajes de ficción, documental, animación y obras experimentales. Siendo el tema libre, se excluyen las de carácter turístico o publicitario y las series televisivas. Estas son las bases para participar.Para las inscripciones:Los cortometrajes no documentales, deberán inscribirse en el concurso correspondiente (Iberoamericano o Internacional) tomando como referencia el país de producción de las obras. Los cortometrajes documentales deben inscribirse obligatoriamente en el concurso de cortometraje documental, independientemente de su país de producción. La incorrecta inscripción puede dar lugar a la descalificación. Todo cortometraje inscrito deberá ajustarse a las siguientes normas:La fecha límite de inscripción será el miércoles 10 de febrero de 2022. El plazo termina a las 23:59 horas del día 10 de febrero de 2022, encuadrada en la Zona horaria Europea Central CET (UTC+1).La inscripción se hará online a través de la plataforma “Festhome” en www.festhome.com, cumplimentando todos sus apartados obligatorios. El participante asumirá los gastos derivados de esta plataforma y la cuota de inscripción del Festival.En dicha plataforma, se creará una cuenta y se subirá el archivo de vídeo con subtítulos incrustados en inglés, en el caso de obras cuya versión original no sea el español o el inglés.Aquellos participantes que bien, por su ubicación geográfica y conflictos en el país, tengan problemas de inscripción on-line podrán solicitar su participación en el concurso de cortometrajes a través de la siguiente dirección de correo electrónico: peliculas@huesca-filmfestival.comUna vez sean seleccionados los cortos:Todos los cortometrajes seleccionados deberán enviarse obligatoriamente con la copia de proyección limpia de subtítulos y el fichero de subtítulos en español o inglés (formato SRT) aparte, en el plazo indicado tras la notificación de selección. El no envío de material requerido tras la comunicación, en el plazo previsto, podrá ser motivo de descalificación. Los seleccionados deberán enviar a la dirección peliculas@huesca-filmfestival.com (si no subieron anteriormente el material a Festhome) un archivo con un EPK (Electronic Press Kit) compuesto de:Tres fotogramas o fotografías representativas del cortometraje y fotografía del director. El formato preferente será un archivo digital, 300 dpi, JPEG o Tiff con un tamaño aproximado de 10×15 cm.Biofilmografía del director en un máximo de 600 caracteres.Y cumplimentar de manera completa la plantilla de inscripción que se enviará, en el plazo solicitado. La no cumplimentación y envío de dicha plantilla en los plazos marcados y de manera correcta, podrá suponer la no selección final del cortometraje.Los participantes autorizan a la organización del Festival al uso de fragmentos de las obras seleccionadas para su difusión en cualquier medio de comunicación con el fin de promover el Festival. Asimismo, el Festival podrá utilizar fotografías de los cortometrajes y de los directores, en prensa y otros medios de comunicación, así como para la elaboración del catálogo del Festival. El envío de EPK supone la aceptación de la totalidad de estas condiciones.Los cortometrajes seleccionados, en su formato de exhibición, deberán estar en poder del Festival antes del 31 de marzo de 2022. El envío de los archivos se realizará a través del servidor específico que el festival pondrá a disposición de los autores. Se deberá comunicar mediante e-mail la fecha de envío: peliculas@huesca-filmfestival.com. El no cumplimiento de este requisito implicará la exclusión de la obra.Los cortometrajes seleccionados deberán ser presentados en soporte digital DCP, Prores Quicktime o similar, sin subtítulos incrustados. Los subtítulos se aceptarán como “Version File” (VF) vinculado al DCP original o en formato SRT. El festival se reserva el derecho a solicitar copias de proyección adicionales en otros formatos según sus necesidades técnicas.Los cortometrajes seleccionados serán recodificados para su proyección final, añadiendo subtítulos, en inglés o castellano, siendo proyectado finalmente en formato DCP. Además, los seleccionados pasarán a formar parte del archivo de la Fundación Festival Internacional de Cine de Huesca y se autoriza la consulta privada de las mismas con fines educativos o de investigación. Toda obra que no ofrezca las garantías técnicas necesarias para una buena proyección en público puede ser rechazada.
