Del 10 al 14 de agosto el Festival internacional de las Artes Eróticas llega a Bogotá, su nueva sede, con actividades que incentivan a hablar de sexualidad sin tabú y a fomentar las conversaciones acerca de educación sexual. Este festival será la oportunidad para conversar acerca de la perspectiva erótica en las artes, la literatura, el cine, entre otras áreas; también para reflexionar y dejar de lado los prejuicios y las prohibiciones, abrir la mente, explorar sensaciones y disfrutar de los espacios seguros.En el marco del festival habrá más de 15 actividades mezcladas entre cultura y academia como presentaciones de cine, conversatorios, obras de teatro, shows y lecturas. Los invitados son de talla nacional e internacional, vendrá la divulgadora sexual Laila Pilgren, la escritora española Noemí Casquet, el director argentino Pablo Rotemberg, la escritora colombiana Vanessa Rosales, entre otros. Catalina Valencia, directora del Idartes, menciona: “Este Festival es una oportunidad para conversar desde las artes, con mucho respeto y libertad, sobre el deseo y el erotismo como un acto político, como una revolución. Abriremos espacios seguros para poder crear, debatir y hacernos preguntas sobre el sexo y sus diversidad. Nuestros invitados propiciarán espacios de reflexión y creación alrededor de lo pulcro y lo monstruoso, así como sobre las distintas formas de percepción del cuerpo, el sexo y la erótica en las sociedades contemporáneas”.Además de tener a Bogotá como casa este año, el Festival también visitará Medellín en donde habrá encuentros y muestras culturales en asociación con Comfama y el Museo de la Memoria.Puede revisar toda la programación en este enlace y si está interesado en algún evento puede adquirir las entradas en tuboleta.com.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
El próximo martes 26 y el miércoles 27 de julio Idartes presentará en el Teatro Nacional y en el Teatro Libre Centro siete nuevas producciones teatrales de su iniciativa Circo Debut. En palabras de Catalina Valencia, directora de Idartes: “El circo brilla en Bogotá y en Idartes le damos cada vez más fuerza con nuestro plan Bogotá Teatral y Circense. Gracias a esto, la ciudad podrá disfrutar de una maravillosa oferta entre las que se destacan siete nuevas producciones de la mejor calidad ”. Entre las creaciones se encuentran dos obras de teatro "Estaciones y cadáveres" del Dúo Galaxia y "H2O" del Colectivo Cacatúa, además de cinco números circenses: "Reverso" de Felipe Cortes Barrera, "Oh onírico" de Valentina Linares, "Monocromático" de la Compañía Balancing Dúo, "Aldebarán" de Aerotopía danza, cuerpo y aire y "Paralelos" del Quinteto Volta.“Estas producciones se dan gracias a dos proyectos que llevamos a cabo desde el Idartes. El desarrollo de obras circenses de Escena Plural Circo 2022 fue robustecido por el proyecto de Oficios para la Escena con su Diplomado de Escenotecnia, cuyos integrantes realizaron la producción técnica, una unión que nos permite presentar a la ciudad estas creaciones con un alto nivel de calidad”, explica Eva Díaz, gerente de Arte Dramático de Idartes.Las obras fueron producto del laboratorio de formación y creación de Escena Plural Circo, liderado por la Corporación Producciones La Ventana y el Diplomado en Escenotecnia, a cargo de la Fundación Púrpura donde participaron 40 personas en total. “Para Escena Plural Circo y estas nuevas creaciones fue un acierto contar con el apoyo del Diplomado en Escenotecnia ya que las y los artistas pudieron tener un equipo creativo lo más parecido a la vida profesional, mejorando sus puestas en escena con conceptos innovadores que estaban al alcance, gracias a esta juntanza”, dice Érika Ortega de La Ventana.Para conocer los horarios y la programación por día puede hacerlo a través de la página web de Idartes. Las funciones son de entrada gratuita hasta completar el aforo. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El próximo domingo 24 de julio se realizará un Pícnic Literario donde los perros, y sus historias serán las protagonistas. "Dicen que el amor por los perros es directamente proporcional al amor que se siente por la literatura" inicia la invitación del Instituto Distrital de las Artes (Idartes) para el evento. "De la mano del autor e ilustrador Omar Castro, los ciudadanos conocerán la historia de Momo, un perro que encontró una familia después de un accidente. Tendremos una sesión de Lecturas Gigantes con la que disfrutaremos del maravilloso mundo de los perros a través de cuentos, canciones, poemas e imágenes y muchas otras actividades literarias y divertidas para toda la familia”, explica Adriana Martínez, gerente de Literatura de la entidad. El Pícnic al que por supuesto se espera que asistan junto a sus mascotas, tendrá actividades paralelas como un taller de materiales táctiles con distintas texturas para crear representaciones de los perros para personas con discapacidades visuales, un taller de microcuento ilustrado, estación de serigrafía y promoción de lectura con la colección de "Libro al viento" junto a una jornada de adopción a cargo del Instituto de Protección Animal de Bogotá. El evento se realizará en el Parque Metropolitano Biblioteca El Tintal, ubicado en la Av. Ciudad de Cali No.6C - 09 de la ciudad de Bogotá a partir de las 10:00 a.m. y hace parte de la segunda edición en el año de las Ferias Locales de Artes donde con una muestra local y comercial de artistas, editoriales, etc que se realizará desde el 22 de julio en el mismo lugar, esto con el fin de “generar oportunidades de circulación para los distintos emprendedores del campo de las artes de Bogotá”, según explica Catalina Rodríguez, gerente de Artes Plásticas de Idartes.Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Gerencia de Música de Idartes se ha propuesto adelantar acciones con enfoque de género para aumentar la participación de las mujeres en los distintos eventos de la entidad, en los que se incluyen los festivales al parque de la ciudad de Bogotá, con iniciativas como la beca de Residencias internacionales para mujeres y la beca Laboratorio musical para mujeres creadoras y los Foros resistencias, arte, ciudad, mujeres, música y amor Fracmma. Por ello ha decidido hacer un anuncio especial con las artistas y agrupaciones femeninas que participarán en las próximas ediciones de Jazz y Rock al Parque.“Desde el Instituto, hemos activado diversas actividades centradas en la participación de las mujeres y artistas trans en la industria musical, con estos anuncios reafirmamos el compromiso del Idartes con este tema”, dice Catalina Valencia, directora de la entidad. En el anucnio, realizado el pasado 11 de julio, se añadieron 15 artistas y una big band a los carteles de los festivales. Para Jazz al Parque, las invitadas son la cantante y compositora Julieta Rada, ganadora del premio Gardel a Mejor álbum en el 2019, la puertoriqueña Ile, quién hizo parte de Calle 13 y llegará al festival con su proyecto como solista con el cuál ha pasado por grandes escenarios del mundo. Por Colombia, estará Laura Valbuena y su agrupación Quinteto Entre Nos y por primera vez, se presentará la Big Band Femenina de Bogotá, compuesta por 23 mujeres escogidas a través de una invitación distrital, bajo la dirección de Esther Rojas. Por su lado, para Rock al Parque, los anuncios incluyeron artistas de Colombia, Argentina, Chile, México, Reino Unido y Países bajos, con géneros que van desde el metal sinfónico como la legendaria banda liderada por Simone Simons, Epica hasta el rock alternativo con Las Ligas Menores. El cartel lo complementa Asagraum, Dat García, Francisca Valenzuela, Frank's White Canvas, Kumbia Queers, The Warning, Elis Paprika and The Black Pilgrims, Lao Ray Catnapp. Se espera que en las próximas semanas sean anunciados los artistas que completarán el cartel y su distribución por días en los festivales. Para más información puede consultar la página web o las redes sociales de Idartes. ¿Cuándo se realizará Jazz y Rock al Parque?En la programación de Festivales al Parque de Idartes que se realizan a lo largo del año en distintos puntos de la ciudad, ya se realizaron "Colombia y Hip Hop al Parque" de manera exitosa. El próximo en la lista es Jazz al Parque el 17 y 18 de septiembre. Para finalizar la edición de Rock al Parque se hará por primera vez en dos fines de semana consecutivos, el 26 y 27 de noviembre junto al 3 y 4 de diciembre en el Parque Metropolitano Simón Bolívar. Recuerde que puede conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El proyecto "Arte a la KY" del Instituto Distrital de las Artes (Idartes) agrupa a casi 400 artistas que muestran y venden su arte en el centro de la capital colombiana con la intención de darle también cierto grado de formalidad a su trabajo.Precisamente con este objetivo el año pasado se incluyó dentro de la iniciativa el primer espacio de formación para artistas de espacio público, que ofrece herramientas para profesionalizar sus prácticas.Juan Quiroschka empezó a sacar su talento a la calle en 1991 con la idea de "exponer su arte a todo el mundo", cuenta a Efe desde su rincón en la Carrera Séptima, una de las principales arterias de la capital colombiana. "Estar en la calle es como convertirse en un predicador de arte", presume, aunque asume que existen "dificultades".En el caso de Nuri, una ingeniera de sistemas que decidió no ejercer la carrera que estudió y que se dedica a hacer escultura en alambre desde hace más de 20 años, explica que "vender en la calle es más fácil que vender por las redes sociales, porque el arte es de contacto, de sensaciones", al final es una elección: salir a la calle por voluntad y no por necesidad."Somos muchos artistas que hemos optado por esta forma de vida y por este trabajo por voluntad, no por necesidad, sino porque nos gusta. Queremos hacer nuestro trabajo con dignidad", relata a Efe Sergio Bermúdez, una estatua humana.Los iniciosAunque los primeros pasos de esta iniciativa fueron en 2018, "Arte a la KY" nació oficialmente en 2020 como una respuesta de Idartes para atender al sector artístico de la ciudad en medio de la contingencia por la pandemia y fortalecer las acciones orientadas a los artistas del espacio público.Quiroschka, al igual que Nuri, se unió a "Arte a la KY" de Idartes desde su nacimiento: "este proyecto me da la sensación de que dignifica a todos esos artistas callejeros que se han apropiado del espacio público para mostrarse", afirma.Bermúdez, instalado a unos pasos de la Plaza de Bolívar, la principal plaza de Bogotá, agradece al programa de Idartes por "la tecnificación de los artistas callejeros, entendiendo que hay distintas dinámicas y distintas realidades"."El programa nos da formalidad", continúa Bermúdez en un descanso durante la larga jornada en la que tiene que permanecer inmóvil entre seis y ocho horas, interactuando con aquellos que le depositan una moneda o un billete en un bolsito.Un arlequín dorado, una estatua y un alienígena son los personajes fijos de Bermúdez, que combina con otros pasajeros. "Al ser un trabajo en un espacio público, es un trabajo informal, hay unas dinámicas y dificultades", pero uno "se va adecuando a los cambios", cuenta desde el reducido espacio que ocupa.Andrea Durán, retratista e ingeniera industrial, hace referencia a la dificultad añadida de ser mujer. "Al principio fue duro porque aquí la mayoría son hombres", narra a Efe al alertar de que todavía queda mucho por hacer y por mejorar en la iniciativa "Arte a la KY", de la que forma parte.Visibilidad más allá del centroEl proyecto de Idartes empezó ayudando al grupo de artistas que se unieron con los permisos para poder trabajar libremente en la calle. Antes "era complicado porque la Policía nos decomisaba y nos corría", asevera Nuri."Arte a la KY", más allá de ayudar a que los artistas puedan trabajar en el espacio público sin problemas, también ha impulsado una serie de acciones, eventos y ferias -incluso festivales- en los que quienes hacen parte del proyecto pueden participar, algo que les permite incrementar su visibilidad y llegar a audiencias con las que habitualmente no tienen contacto.Recientemente, Idartes lanzó una nueva invitación para seleccionar 120 propuestas artísticas, escénicas y no escénicas, que harán parte de los diferentes eventos y festivales que se realizarán en Bogotá durante el segundo semestre del 2022.Así, "llegamos a diferentes espacios", relata Nuri mientras termina una de las figuras que expondrá en su puesto."Sería fantástico" que en el futuro los colombianos puedan intercambiar experiencias y conocimiento "con artistas de otras ciudades y otros países. Ese es el sueño", añade.Por el momento, estos artistas siguen dando vida a la ciudad y llenando las calles de una cultura que se apropia de los espacios públicos, una cultura para todo tipo de espectadores.Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La celebración de los 25 años del Festival "Hip Hop al Parque" el próximo dos y tres de julio tendrá nueve invitados internacionales, cuatro nacionales y doce locales, en los que se destacan nombres como Trueno (Argentina), Natos & Waor (España), Dj Craze (Estados Unidos) y Jht (Colombiano en el Exterior - Reino Unido), Mary Hellen (Medellín) y N. Hardem (Bogotá). El festival este martes a través de sus redes sociales confirmó los horarios de las presentaciones del evento que se realizará el próximo fin de semana, además de confirmar el espacio que habrá para la Batalla Internacional de Break, una zona especial de emprendimientos relacionados con la cultura Hip Hop junto a actividades académicas y de formación sobre el rap como profesión a lo largo del mes de junio y julio. Estos son los horarios de Hip Hop al Parque 25 añosSábado 2 de julio11:30 EL KALVO12:20 BATALLA INTERNACIONAL DE BREAK12:35 DJ BOKA12:45 MARY HELLEN (MEDELLÍN)13:20 BATALLA INTERNACIONAL DE BREAK13:45 MAMBORAP (CHILE)14:35 EL REDCODE15:10 BATALLA INTERNACIONAL DE BREAK15:35 ARIANNA PUELLO (REPUBLICA DOMINICANA)16:25 DEE STEBANG17:05 DJ HYPE BOX17:30 JHT (COLOMBIANO EN EL EXTERIOR - REINO UNIDO)18:20 DJ CRAZE (EU)18:55 BATALLA INTERNACIONAL DE BREAK19:20 N. HARDEM20:00 FOYONE (ESPAÑA)Domingo 3 de julio11:30 JEYKO ON THE TRACK12:05 BATALLA INTERNACIONAL DE BREAK12:25 DEE JAY BES 12:4012:45 INFLUMC (INTERCAMBIO FESTIVAL ALTAVOZ DE MEDELLÍN)13:25 SELENE14:00 BATALLA INTERNACIONAL DE BREAK14:25 SANTA SALUT (ESPAÑA)15:15 KEKE MINOWA & BENNY B (CARTAGENA)15:55 NATOS & WAOR (ESPAÑA)16:45 DJ SPIZIKE17:10 TRUENO (ARGENTINA)18:00 KAZU18:35 BATALLA INTERNACIONAL DE BREAK19:05 RUZTO19:50 MOVIMIENTO ORIGINAL (CHILE)Estas son algunas de las recomendaciones para asistir a la 25a edición de Hip Hop al ParquePara conocer los horarios de los eventos de formación puede hacerlo a través de la página web de Hip Hop al Parque. Recuerde que puede conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Dentro del programa de la Alcaldía de Bogotá y de Idartes: "Festivales al Parque" que consiste en una serie de eventos gratuitos considerados de los más grandes en Suramérica al aire libre, se encuentra Hip Hop al Parque. Con motivo de celebración de sus 25 años, el festival ha relevado después de varios meses de espera su cartel oficial. Según Catalina Valencia, directora del Instituto Distrital de las Artes "en estos dos años de no poder hacer Hip Hop al Parque nos dedicamos a escuchar a la ciudadanía y encontramos un clamor de los más jóvenes por esa diversidad que ha tenido históricamente este movimiento cultural y trabajamos fuertemente para identificar a aquellos artistas que representan los sonidos de lo que ha sido el Festival, pero también su evolución”. Bajo esta perspectiva el cartel estará compuesto por nueve invitados internacionales, cuatro nacionales y doce locales.Para los invitados internacionales se encuentran nombres como Foyone (España), Movimiento Original (Chile), Trueno (Argentina) hijo del clásico Pedro Peligro. Con 20 años de edad, es campeón de numerosas batallas de freestyle y llega a Colombia en medio de la gira que presenta su segundo álbum de estudio Bien o mal, los legendarios Natos & Waor (España), Santa Salut (España), Arianna Puello (República Dominicana) referente del rap latinoamericano y pionera en hacerse un espacio en esta escena en los años 90, Mamborap (Chile) y Dj Craze (Estados Unidos) y Jht (Colombiano en el Exterior - Reino Unido) que celebrará en el Festival sus 20 años de carrera.En cuánto a la representación nacional estarán Keke Minowa & Benny B (Cartagena), Mary Hellen (Medellín) y el artista de intercambio del Festival Altavoz de Medellín InfluMC y por convocatoria local los invitados serán Jeyko On The Track, El Kalvo, Selene, El Redcode, Kazu, Dee Stebang, N. Hardem (una de las voces más importantes de la escena nacional) y Ruzto, además de la categoría de DJs, Dee Jay Boka, Dee Jay Bes, Dj Hype Box y Dj Spizike.Vea aquí el video oficial de la presentación del cartel para Hip Hop al Parque 25 añosAdemás de las presentaciones de los artistas, el Festival contará con un espacio para la Batalla Internqacional de Break con la competencia de las agrupaciones ganadoras de la Beca BIVA del programa distrital de estímulos 2022 además de contar con la presencia de varios invitados internacionales como Flava And Spices Crew de Venezuela, Dan-Ser Project Crew de Ecuador, South Side Connection Crew de España y Rbn Team de Panamá.Junto a ello, por supuesto habrá una Zona de emprendientos relacionados con la cultura del Hip Hop, una Zona de experiencia Freestyle para todos aquellos asistentes que quieran expresar sus habilidades en este ambito y además el 1ro de julio, en Sin City Bar, reconocido lugar de la escena en la ciudad, se realizará una fiesta como preámbulo a la celebración de los 25 años del Festival. Por último, a lo largo del mes de junio y julio se estarán desarrollando varias actividades académicas y de formación sobre el rap como profesión, circulación del arte, entre otros. En los próximos días podrá conocerse el cartel de invitados por día. Para más información puede consultar la página del Festival. Recuerde que puede conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Centro Cultural de las Artes Audiovisuales ha creado una serie de actividades artísticas y culturales para todas las edades que iniciará el próximo 18 de junio hasta el 24 del mismo mes bajo el programa "Vive la Cinemateca" que busca brindarle al público una programación alternativa para las vacaciones de mitad de año con una agenda pensada para todas las edades. La programación comenzará con el clásico evento conocido cómo "Tómate de Cinemateca" en el que habrá un maratón de varias actividades a realizar para todas las edades en un solo día. Por ejemplo, se podrán encontrar proyecciones en domo y sala, estación de maquillaje de fantasía, experimentación con juegos en realidad virtual y experiencia musical de un Bosque acústico, entre otras actividades como talleres y experiencias como el Animalario, ¡Vamos a darle vida a un juguete!, Juguetes ópticos, Crea un videojuego en familia Artefactos, narrativas gráficas y visuales, Crea tu historia en viñetas, Sonidos, murmullos y susurros creativos.Además la "Sala Rayito" para niños de 0 hasta 5 años tendrá la experiencia artística "Recuerdoscopia" que traerá Nidos un programa especializado en la primera infancia. Este programa es una iniciativa pública que busca promover el buen uso del tiempo libre en alternancia con los deberes escolares, permitiéndole a los niños y jóvenes aprender, disfrutar y crear mundos de fantasía por medio de experiencias sonoras y visuales acercándose al mundo del cine. Por último, "La Franja Familiar" tendrá funciones especiales para los fines de semana, con 2 animaciones imperdibles: "Belle de Mamoru Hosoda" y "Una jungla de locura" dirigida por The Jungle Bunch, David Alaux y Eric Tosti.Para consultar toda la programación puede hacerlo en la página web de la Cinemateca de Bogotá. Recuerde que puede conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Después de dos años la salsa regresa al centro de Bogotá. El Bronx Distrito Creativo e Idartes, presentan una jornada especial de Salsa al Parque, este viernes 3 de junio a partir de las 5:00 p.m.La cuota musical estará a cargo de la orquesta de Jacobo Vélez y La Mambanegra, una agrupación que mezcla los sonidos neoyorquinos, cubanos y del funk; Son Callejero, el único proyecto-orquesta de inclusión social en Bogotá que rescató de la marginalidad de la calle a grandes glorias de la salsa; y el DJ Fernando España.Para completar el show se presentarán las agrupaciones Mix Gender Colombia, Ritmos, y la compañía Isadora Duncan, con rueda de casino incluida (un estilo de baile en grupo).Margarita Díaz Casas, la directora del Bronx Distrito Creativo - FUGA, mencionó qué trae este año el festival: "en esta oportunidad y de la mano de Idartes, presentamos una jornada especial de Salsa al Parque, un evento con el que seguimos integrando distintas expresiones culturales, resignificando imaginarios y aportando arte y creatividad a la Bogotá que estamos construyendo".El evento tendrá tres diferentes espacios para gozar de la música y el baile, le contamos de qué trata cada uno. En primer lugar está Para azotar baldosa y Son callejero, una orquesta reconocida a nivel internacional por su calidad artística y por utilizar la música como herramienta de redención, inclusión y transformación social. Luego saldrá al escenario el DJ Fernando España, quien ha puesto a rumbear a los salseros en templos como La Ratonera, Quiebra Canto, Galería Café Libro, Disco Jaguar y El Zókalo, entre muchos otros. Y para cerrar el primer bloque estará Jacobo Vélez y La Mambanegra, una orquesta de break salsa caleña que mezcla la salsa neoyorquina de los años 70 con música cubana, jamaiquina, funk y hip hop, entre muchos ritmos. El segundo momento será Cójale el paso y vendrá acompañado de tres agrupaciones bogotanas que realizarán una exhibición de baile. Se trata de Mix Gender Colombia, un grupo de bailarines que le apuesta a la inclusión, la diversidad y la libre expresión a través de la danza; Ritmos, una academia con seis años de trayectoria que presentará a bailarines de salsa, salsa choke y bachata; y la compañía Isadora Duncan con sus bailarines Oswald y Luisa, quienes serán los encargados de liderar una rueda de casino con todos los asistentes. La rueda de casino nació en Cuba en la década de los 50, aproximadamente en el año 1956, y está conformada por parejas de bailarines que realizan figuras de baile combinadas.Y por último está Hablando de salsa, un conversatorio que contará con la participación de dos salseros, quienes hablarán sobre la movida salsera y picotera. El primero de ellos es Don Alirio (Carlos Mario Mojica), un reconocido picotero, curador, coleccionista, selector e investigador musical, con énfasis en el estudio y la protección de los sonidos de América Latina y el continente negro. Su compañero de fórmula será Jaime Andrés Monsalve, comunicador social y periodista con una gran trayectoria en medios como El Espectador, El Colombiano y El Malpensante y quien actualmente se desempeña como jefe musical de Radio Nacional de Colombia.Recuerde que el evento es completamente gratis y si quiere consultar más información puede hacerlo en este enlace. Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
¿Qué esperan los espectadores? ¿Cómo conquistarlos? ¿Cómo comunicarse y relacionarse con ellos? Son algunas de las preguntas que invitados nacionales e internacionales responderán en el segundo Seminario de Públicos para las Artes Escénicas del Instituto Distrital de las Artes - Idartes, que llega a su segunda edición.Se realizarán tres conferencias magistrales y seis paneles con invitados nacionales e internacionales, en los cuales se abordarán diversos puntos de vista de gestores, creadores, investigadores, directores de festivales y salas, en torno a la experiencia del espectador, los modos y espacios de circulación, la crítica, la comunicación, las apuestas de los creadores frente a sus públicos y los lenguajes interdisciplinares, entre otros temas. Además, se realizarán intervenciones artísticas vinculadas a las temáticas del seminario.Las conferencias serán lideradas por destacados invitados nacionales e internacionales como Miguel Rubio, director del Teatro Yuyachkani de Perú; Rafael Spregelburd, dramaturgo, actor y director argentino, y Sandro Romero, escritor y director teatral colombiano, quienes darán paso a paneles sobre temas relacionados con la experiencia de los espectadores de las artes escénicas, sus expectativas frente al espectáculo en vivo, las formas de circulación, entre otros.“En esta oportunidad el seminario busca propiciar un diálogo que motive la reflexión acerca del público como agente, receptor y destinatario final del hecho escénico, enmarcado en la premisa del convivio como aquel encuentro único, irrepetible y efímero entre artistas y espectadores”, dice Maira Salamanca, Gerente de Arte Dramático del Idartes.Además de las actividades académicas, el martes y el miércoles tendremos dos experiencias artísticas. El martes 7 de junio a las 7:00 pm se presentará en el Teatro Libre del centro la obra Cadáver Exquisito de Pedro Rozo del Teatro Temporal, y el miércoles El Cielo y el Dolor, de Nelson Celis, a las 3:30 pm en El Castillo de las Artes.El seminario está dirigido a los diversos agentes de las artes escénicas, en especial salas de teatro, creadores, gestores, estudiantes e investigadores. La asistencia es gratuita, con inscripción previa y cupo limitado, de acuerdo al aforo de la Sala Gaitán.Las inscripciones estarán abiertas hasta el 5 de junio en este formulario.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
Durante la época colonial en lo que hoy conocemos como Colombia, la esclavitud, avalada y protegida por la Corona española, se mantuvo como forma de control de los europeos en los nuevos territorios. El crecimiento de población afro, esclavos traídos de África, también respondía a ese control y a la necesidad de mantener mano de obra fuerte, que no encontraron en los pueblos indígenas, con menos resistencia física y atacados por las enfermedades desconocidas que llegaban del viejo continente.El comercio de esclavos, su uso como objetos y mano de obra, la deshumanización y prácticas tan humillantes como marcarlos con hierro caliente para identificarlos como propiedad de la Corona y de sus amos se mantuvo por más de doscientos años, y dio forma a la organización social de la época, de acuerdo con el Archivo General de la Nación.No fue hasta el siglo XIX que las políticas dieron un cambio que le apostaba a la liberación de los esclavos que hasta entonces podían obtenerla huyendo a zonas periféricas o apartadas del control de sus amos: los palenques; como un regalo de los dueños, una opción poco usual o comprándola, tan poco viable, teniendo en cuenta que no eran sujetos de derechos o con acceso a dinero o propiedades.Antonio Villavicencio, político de la Nueva Granada, le propuso a los españoles en 1809 decretar la libertad de vientres de las esclavas; “fijar 20 a 25 años para que la esclavitud expirara de hecho y de derecho ‘en todas nuestras posesiones de América’ y que los amos no abandonaran, sino que protegieran a los esclavos viejos que se liberaran, hasta tanto el gobierno les diera un destino cierto”, según explica el artículo “La manumisión de esclavos en Colombia, 1809- 1851, Aspectos sociales, económicos y políticos” del Banco de la República.Sin embargo, en los años posteriores, durante la guerra de independencia, esta visión no fue posible al menos en los diez años siguientes. De acuerdo con el Archivo General de la Nación, hacia 1814 se inspiró en Rionegro, Antioquia, con la primera constitución liberal de la historia de Colombia, la Ley de Libertad de Vientres, que dispuso que, a partir de su sanción, los hijos de esclavos nacieran libres, un nuevo intento fallido hacia la libertad de los esclavos en un territorio que en 1819 fue ocupado de nuevo por españoles.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ese mismo año, Simón Bolívar manifestó en el Congreso de Angostura su intención de liberar a los esclavos. Durante esos años, muchos fueron armados por sus amos para luchar en las guerras, otros fueron vendidos y quienes algunos huyeron a regiones pobres, pero en los que no había control de los amos, estos últimos llamados “cimarrones”.En la Revista Javeriana de julio de 2008, el politólogo Edwin Cruz Rodríguez definió los efectos culturales que tuvo sistema esclavista que permaneció hasta mediados el siglo XIX: “determinó unas relaciones sociales caracterizadas por la reducción de la intimidad y la privacidad de los esclavos y por su exclusión de la construcción de lo público; sin embargo, los esclavos consiguieron impregnar con sus sociabilidades los espacios públicos o crear nuevas sociabilidades y públicos ‘alternativos’ a los dominantes”.Lo que siguió fue una serie de decretos políticos que poco a poco abonaron el terreno para la abolición de la esclavitud. La Ley de 21 de Julio de 1821 habló de la libertad de partos, manumisión y abolición del tráfico de esclavos. El Decreto del 27 de Junio de 1828 dictó las reglas para las Juntas de Manumisión.Ya para 1842, el Decreto de 12 de abril creó un censo de esclavos, unos decretos más que complementaron las leyes anteriores recayeron en el gobierno del liberal José Hilario López en 1848.López sancionó la Ley del 21 de Mayo del año de 1851 que anunciaba la libertad de todos los esclavos del país, una norma que entraría en vigor el primer día de 1852 donde decretaba que los esclavos “gozarán de los mismos derechos y tendrán las mismas obligaciones que la Constitución y las leyes garantizan a los demás granadinos”.Con esta fecha en mente, desde 2002 se conmemora esta fecha obedeciendo la Ley 725 de 2001 establecida como homenaje a los 150 años de abolición de la esclavitud en Colombia y como una herramienta para promover la recuperación de la memoria histórica de esta población, que durante la colonia llegó a ser de 250.000 individuos aproximadamente durante tres siglos, según estimaciones del Archivo General.Pese a la conmemoración de esta fecha como momento histórico, en ese momento, según explica la Comisión de la Verdad, “los únicos que fueron compensados fueron los antiguos esclavistas y al contrario, a los africanos liberados no se nos reconocieron tierras, ni indemnización por los perjuicios de la esclavización, ni derechos especiales, ni ciudadanía, ni educación, ni el trato como personas”.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Negra soy", de Mary Grueso ¿Por qué me dicen morena?Si moreno no es color,yo tengo una raza que es negray negra me hizo Dios.Y otros arreglan el cuentodiciéndome de colordizque pa’ endúlzame la cosay que no me ofenda yo.Yo tengo mi raza puray de ella orgullosa estoy,de mis ancestros africanosy del sonar del tambó.Yo vengo de una raza que tieneuna historia pa’ contáque rompiendo sus cadenasalcanzó la libertá.A sangre y fuego rompieron,las cadenas de opresión,y ese yugo esclavistaque por siglos nos aplastó.La sangre en mi cuerpose empieza a desbocá,se me sube a la cabezay comienza a protestá.Yo soy negra como la noche,como el carbón mineral,como las entrañas de la tierray como el oscuro pedernal.Así que no disimulenllamándome de color,diciéndome morena,porque negra es que soy yo."Sotto Voce", de Candelario Obeso Intacto el corazón, el alma purahenchida de ternuray de ilusiones cándidas repleta,abandoné el hogar me lancé al mundo,y niño pudibundo,luché con sus injurias como atleta.Lo recuerdo muy bien. Mi noble padrey mi amorosa madresólo su santa bendición me dieronentre llantos y congojas… De aquel díami infantil alegríaen tristeza los hados convirtieron.El turbio Magdalena y majestuosoal impulso impetuosode rápido vapor subí afligidoviva la imagen del hogar ausente.¡Ay! Cuán indiferentelo he subido después y lo he bajado!O mirara las fértiles riberas,o las nubes ligerasdo el porvenir adivinar creía,mi ardiente corazón enajenado,dulcemente halagadopor sus sueños de gloria se sentía.Lo mismo sucedióme cuando ufano,Mi bordón en la mano,veloz la planta a Bogotá moviendocrucé descalzo el desigual caminoque… me trazó el destino,y ya por siempre repasar pretendo."Yo también cambio mi vida" (fragmento), de Teresa Martínez de VarelaYo también cambio mi vida, hundida en tinieblaspor la luz de una estrella que cruza el vacío,por una caricia que enjuague mi llanto,por una receta que calme mi hastío.La cambio y la rifo por el canto de un ave,por marcial sinfonía de las épicas dianas,por el vuelo de un cóndor el vaivén de una nave,por la tierna mirada del ser que se ama.La cambio y la cedo por la fe de un cariño,por el dulce murmullo del mar y del viento,por la ingenua sonrisa de un tímido niño,por las ilusiones que tienen los cuentos.De veras la cambio por el llanto de cuerdas,el ballet de la luna en las noches serenas,por el hondo silencio que tiene la selvael cristal de una fuente, el fulgor de una gema.Por la danza y colores de una mariposaperfume de rosas, de orquídea escondida,por una limosna de paz generosauna salve ortodoxa, yo cambio mi vida.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Negro soy", de Jorge ArtelNegro soy desde hace muchos siglos.Poeta de mi raza, heredé su dolor.Y la emoción que digo ha de ser puraen el bronco son del gritoy el monorrítmico tambor.El hondo, estremecido acentoen que trizca la voz de los ancestros,es mi voz.La angustia humana que exaltono es decorativa joyapara turistas.¡Ya no canto un dolor de exportación!"¿Esta es mi tierra?", de Elcina ValenciaHe mirado el mar de mis costas… detenidamente y repetidas veces;He mirado las gaviotasQue vuelan hacia lo altoDesafiando los espaciosDiseñando con su vueloRemolinos de constancia.He visto navegar los barcosLibremente sobre el marY al pescador… amigo de las redes,Amigo del anzuelo,Amigo del mar y de sus secretos.Nací y morí mil veces en estas tierrasDonde aún se ciernen las huellasDel yugo esclavo;Pero he vuelto a nacer,Mas no he encontradoEl humo espeso de la esclavitudPero se destila la zozobra del egoísmo,La lujuria y la codiciaDe este mundo materialistaQue solo piensa en la maldad.Entonces me pregunto:¿Qué pasó con el mundo?¿Qué pasó con las tierras?¿Qué pasó con nuestros pueblosque están perdiendo lo bueno?Soy testigo del hombreque escudriña el mar esperanzado;del leñador sediento que trabajala montaña;del sembrador que busca un sosiegoen el cultivo;y del hombre aquel… aquel que seobligó a robar por un pedazo de panpara sus hijos.He encontrado la miseria a cada paso;el machismo que aventaja al mundo entero,el libertinaje de aquella que alcanzó la liberacióny no la supo interpretar.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Uno de los festivales más importantes de la música electrónica llega a su octava edición en Bogotá con la presentación de 86 espectáculos que van desde el house hasta el techno clásico, pasando por el hard techno, melódicos, progresivos, trance euro dance, entre otros ritmos.El punto de encuentro será Corferias, que este año estará dividido en cinco escenarios durante el viernes 24 y el sábado 25 de mayo. Main, Baum, Páramo, Resident Advisor/Fabric y Aftermath/Rubber Mind. Los dos últimos, curados por firmas internacionales de alto vuelo como RA y Fabric, y por colectivos nacionales que continúan la apuesta del Festival por darle más espacio a los talentos locales. Este año serán Aftermath el 24 y Rubber Mind el 25 de mayo.Las presentaciones del viernes iniciarán a las 3:00 p.m. y se extenderán hasta las 2:30 de la mañana del sábado. Ese día, el escenario Main tendrá el cierre a cargo de Argy, Ben Bohmer, Paul Kalkbrenner y I Hate Models mientras que el Baum bailará con los sets de Bad Boombox, Funk Tribu, Patrick Mason y Nico Moreno. Paco Osuna, MCR-T, Chippy Nonstop, Ilario Alicante y Late Replies estarán encargados de cerrar los otros escenarios.El sábado, la fiesta inicia a las 2:30 de la tarde. El reconocido dj canadiense Deadmau5 cerrará el Main en las primeras horas de la madrugada y estará precedido de titanes de la escena como Lilly Palmer, Boys Noize y el histórico B2B de Bart Skills y Víctor Ruiz. Clara Cuvé, Oguz, Seth Trokler, Dennis Cruz, Kink, Ellen Allien, Lee Ann Roberts y Karah serán los encargados de despedir cada escenario en la última noche de Baum Festival 2024.“Son varios años consecutivos acompañando este escenario que se posiciona año tras año como el festival más grande de música electrónica, house y techno de nuestro país, por sus artistas y por las experiencias que conectan con la mente y el corazón de todos los asistentes”, comentó Ana María Vásquez, gerente de Marketing e Innovación de Diageo Colombia.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Hoy los organizadores del Baum anunciaron que la dj palestina Sama Abdulhadi y DJ Gigola ya no serán parte del cartel. Estos son las presentaciones por días y escenarios del festival:Baum Festival 2024: viernes, 24 de mayoMain15:30 - Aimée16:30 - 2Nomads17:30 - Skin on skin19:00 - Miss Monique20:30 - Argy22:00 - Ben Bohmer (live)23:30 - Paul Kalkbrenner01:30 - I hate modelsBaum15:00 - J-Roux16:00 - Ado17:00 - Dagga18:30 - Bimol19:30 - Confidential Recipe21:00 - Bad Boombox22:30 - Funk Tribu00:00 - Patrick Mason01:30 - Nico MorenoPáramo15:00 - Male León16:00 - Wholiana17:00 - Cruz18:00 - Mich19:30 - Mystery Affair21:00 - Themba22:30 - Mahmut Orhan00:00 - Alirio Alicante01:30 - Paco OsunaResident Advisor15:00 - Marea16:00 - Swing de sasha17:00 - Nsperger18:00 - Zombies in Miami19:30 - Jasss21:00 - Bitter Babe22:30 - Xclub.00:00 - Chippy Nonstop01:30 - MCR-TAftermath15:00 - Cata17:00 - David San18:00 - Matta & Gio Colonna19:00 - Gabo Forero & Caus20:00 - Nu Zau21:30 - Late Replies23:30 - Mahony Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por BAUM Festival (@baumfestival) Baum Festival 2024: sábado, 25 de mayoMain15:30 - Nosssia16:30 - Kamilo Sanclemente17:30 - Hozho19:00 - Fideles20:30 - Boys Noize22:00 - Bart Skils B2b Victor Ruiz23:30 - Lilly Palmer01:00 - Deadmau5Baum14:30 - Honey Vergony15:30 - Kriss Salas16:30 - Abstract Division18:00 - Marron B2b Rene Wise19:30 - Jeff Mills21:00 - Layton Giordani22:30 - AnD00:00 - Clara Cuvé01:30 - OguzPáramo15:00 - Mariana Hadad16:00 - Tama The Cat17:00 - Nicolás Duque18:00 - Felipe Gordon19:30 - Ben Sterling21:00 - Gerd Janson22:30 - Amémé00:00 - Seth Troxler01:30 - Dennis CruzFabric15:00 - María Mestiza16:00 - Kat Yusti17:00 - Niebla18:00 - Anna Wall19:30 - Sedef Adasi21:00 - Enzo Siragusa22:30 - Call Super00:00 - Kink01:30 - Ellen AllienAftermath15:00 - MJ16:00 - Noise Mafia17:00 - Hxist18:00 - Angel Karel19:30 - Ketting21:00 - Common Poetry22:30 - Nusha00:00 - Lee Ann Roberts01:30 - Karah🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Quería alejarme un poco del Trump de hoy porque si miras su evolución es una persona diferente", dijo en rueda de prensa Abbasi, que está convencido de que la película no tiene porqué necesariamente disgustarle. "Creo que le va a sorprender".Y, por eso, el director se mostró dispuesto a encontrarse con Trump cuando él quiera para enseñársela y hablar sobre ella. Así podría reflexionar sobre las amenazas de denuncia contra el equipo de la película lanzadas en Estados Unidos por su equipo de campaña.La película se sitúa en los años 70 y 80, con un Sebastian Stan que se ha mimetizado en el joven Trump hasta en el más mínimo detalle, como su forma de hablar, que copia de manera asombrosa.Junto a él, Jeremy Strong, como el abogado Roy Cohn, una figura esencial en el ascenso de Trump y amigo de los más poderosos, rey del Nueva York de la época y sin ningún escrúpulo para "atacar, atacar y atacar", primero de sus principios, que su discípulo aprendió a la perfección.Una historia que muestra el comportamiento abusivo de Trump tanto en su vida profesional como personal, sin ahorrar momentos polémicos, como la violación a su entonces mujer, Ivana (Maria Bakalova), quien llegó a denunciar a su marido en el proceso de divorcio, aunque luego se retractó.La película, que compite por la Palma de Oro de Cannes, ha sido recibida con críticas mixtas, principalmente porque cuenta todo pero no llega al alma de Trump y por su estilo televisivo, algo buscado por el realizador, según reconoció en la rueda de prensa."Anoche leí como 30 veces que he rodado una película para televisión. ¡Sí, lo habéis entendido!, esa era la intención". dijo Abbasi, que ha jugado con la confusión entre realidad y ficción que aportaba el estilo de la televisión de aquellos años mucho antes de que llegar el debate al mundo audiovisual sobre lo que es o no real.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Un estilo estridente que refleja el Nueva York de finales de los 70, en el que Trump se movía con soltura para contribuir con su mal gusto estético a la recuperación de una ciudad en decadencia.Aunque para Abbasi, conocido por películas como 'Holy Spider' (2022) o 'Border' (2018), 'The Aprentice' no es sobre Donald Trump. "Es una película sobre el sistema y la forma en la que el sistema funciona y ha sido construido y Roy Cohn era un experto en usar ese sistema", pero también otras muchas personas además de Trump.Al respecto, reconoció que en los últimos años ha desaparecido su optimismo sobre el mundo. "Ha aumentado mi frustración sobre mis colegas, sobre mí mismo ...", dijo el realizador, que anoche, en el estreno de gala del filme señaló: "la tormenta está llegando, es el momento de hacer películas políticas otra vez".Sobre las acusaciones de que la película ha buscado el oportunismo por la situación política en Estados Unidos, el director bromeó: "tenemos por delante un buen evento promocional, las elecciones". Y hasta apuntó sonriendo que una fecha para el estreno del filme podría ser el 15 de septiembre, coincidiendo con el segundo debate electoral entre Joe Biden y Trump.También ser refirió a las críticas por el hecho de que un iraní haya hecho una película sobre Trump y recordó que a su admirado Luis Buñuel nadie le dijo nada por ser español y presentar en Cannes películas mexicanas o francesas.Por su parte, Stan explicó que meterse en la piel de Trump fue un proceso de 24 horas al día, le escuchaba sin parar y, de alguna forma, vivía con él. Su conclusión: "es un ser humano como cualquier otro. Todos tenemos ciertos códigos y principios, simplemente los suyos son los que son".Mientras que Strong, que no puedo viajar a Cannes porque está actuando en una obra de teatro en Broadway, envió un mensaje que fue leído por Abbasi en el que destacó el "legado de mentiras y manipulaciones" de Cohn, su personaje, y Trump.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Esta semana llega Delia es Afro, un encuentro que reunirá manifestaciones, diálogos, prácticas y saberes de los pueblos afro a través de la música, la danza, las artes escénicas, una muestra audiovisual, espacios académicos y de economías populares. El evento será de entrada libre entre el 23 y el 26 de mayo en los distintos escenarios del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella."Delia es Afro es la estrategia que busca honrar y amplificar las voces, las experiencias y la participación afrocolombiana en la construcción de nación, de vida cultural y a la sociedad global. Delia es Afro trasciende la evidente identidad afrodescendiente del personaje de Delia Zapata Oliveilla, y se constituye en una provocación para la nación multi étnica que aún se niega reconocer desde la dignidad lo negro", comentan los organizadores en un comunicado. En el marco de las conmemoraciones de mayo como Mes de la Herencia Africana en Colombia y el 21 de este mes como Día de la Afrocolombianidad, en el Delia se busca garantizar programas que promuevan el reconocimiento, la participación y representación de las agendas culturales y artísticas afrocolombianas que confrontan y hacen freno a las prácticas de del racismo, la discriminación y las desigualdades sociales que emanan de lo estructural y a las que seguimos asistiendo como sociedad.Así, para esta celebración, habrá invitados de Bogotá, del Caribe y el Pacífico colombiano y de varios países de África que alimentan una programación artística y cultural que representa parte de la diversidad del pueblo negro, afrocolombiano, raizal y palenquero.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Conozca la programaciónDentro las expresiones artísticas que serán parte del encuentro Delia es Afro, la danza será protagonista. En esta línea, el Delia conmemorará el aniversario del fallecimiento de Delia Zapata Olivella, con el espectáculo Gentes de todos los colores -4 zonas colombianas, de El Palenque de Delia. En este disfrutaremos de un recorrido por bailes andinos, llaneros y de las costas colombianas.También, veinte bailarines del país presentarán una muestra como resultado de la residencia de creación Lenguajes del Sur. Esta puesta vendrá acompañada de solos coreográficos de artistas de Nigeria, Senegal y Colombia. A esta programación se suma un circuito de danza afro con dancehall, cypher y afrofusión; la primera presentación en Bogotá de “La Otredad” de Pacific Dance –una obra creada e interpretada por 15 jóvenes de Tumaco– y dos jornadas de práctica de danza afro abiertas al público, guiadas por las y los bailarines invitados al encuentro.Por su parte, el teatro estará presente con la obra Otelo, una historia adaptada de la tragedia de William Shakespeare al estilo ‘goti-tropi-caribe’, que narra la vida de un prestigioso y honorable militar negro. Una obra adaptada y protagonizada por Ramsés Ramos, con una única función.La música jugará un rol central en el encuentro. Además de los rituales de armonización de la agrupación Echembelek, de la Corporación Palenke Grupo Cultural de Danza y Música, estarán en el Delia tres proyectos que representan la diversidad sonora de los pueblos afro: el grupo Bullerengue Tradicional de San Juan de Urabá, liderado por Emilsen Pacheco, que lanzará el disco Cuando el negro canta, el eco resuena; la icónica agrupación Son Palenque, liderada por Justo Valdés, que nos llevará al corazón de la música de Palenque de San Basilio, al origen de la champeta y demás ritmos entremezclados con la herencia africana, y Mabiland, representante de los sonidos contemporáneo de la afrocolombianidad, quien ha conquistado importantes escenarios nacionales e internacionales.Conozca la programación completa de este encuentro aquí.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.