Fueron tres días de actividades de la Semana Nobel que incluyeron el célebre discurso de aceptación del premio, titulado "La soledad de América Latina", en el que García Márquez vuelve a poner a la región en lo más alto de las letras universales, como ya lo habían hecho antes Gabriela Mistral, Miguel Ángel Asturias y Pablo Neruda.🦋 Visite el especial "Los ecos de su voz: Gabriel García Márquez vive" haciendo clic aquí y descubra textos inéditos, entrevistas, fragmentos de su obra en su propia voz y más detalles de la vida y obra de nuestro Nobel de Literatura."El discurso de Gabo, que es precioso y es tremendamente político, es un discurso en el que se exige respeto por la autonomía de América Latina, por su esfuerzo en salir en busca de su destino histórico con todos los males y las cosas que habían sufrido del primer mundo y de las grandes potencias. Es inmensamente bello y lleno de realismo mágico", dice Mallarino en una entrevista con EFE.Mallarino señala que el Viejo Mundo vio la "nueva América Latina" en la intervención del escritor colombiano, que se había exiliado en México recientemente por su ideología política de izquierda, que era amigo de Fidel Castro y que para ese entonces ya estaba comprometido con la causa de la paz del país."El pedido de América Latina de que no nos golpearán más, de que no nos saquearan más, de que no intervinieran más (...) Ese es el sentido que tiene todo eso", añade sobre esa intervención ante la Academia Sueca.Escritor universalPara ese entonces, García Márquez ya era un escritor consagrado por el realismo mágico de sus novelas, comenzando por "Cien años de soledad", publicada por primera vez en 1967 y que para 1982 ya había sido traducida a decenas de lenguas y aclamada en todo el planeta."El Nobel no hizo universal a Gabo; Gabo era universal antes del Nobel", afirmó el escritor nicaragüense Sergio Ramírez al intervenir en octubre pasado en Bogotá en el Festival Gabo, que estuvo dedicado a los 40 años del galardón. Y es que García Márquez supo darle a historias locales que le contaba su abuela en Aracataca un toque universal por su forma de escribir y su "castellano de inmensa belleza y también de gran precisión", en palabras de Mallarino."Por eso pudo pintar a los hombres y a las mujeres de todo un continente. 'Cien años de soledad' es la novela de América Latina y del Caribe, de todo un continente (...) García Márquez nos ha dibujado un poco a todos, es de una importancia universal e histórica", afirma.Viaje a EstocolmoGonzalo Mallarino y su padre, del mismo nombre y amigo de Gabo desde la juventud, fueron invitados por el nobel a integrar la comitiva que lo acompañó a la capital sueca a recibir el premio en el invierno de 1982, recuerdo plasmado en su libro "El día que Gabo ganó el Nobel" (Planeta), en el que cuenta el contexto político de Colombia en ese entonces y anécdotas de aquella experiencia.Mallarino recuerda "con intensa emoción" esa expedición que desembarcó en Estocolmo con más de 120 personas entre músicos de vallenato y otros ritmos colombianos, cantantes y bailarines de distintas regiones del país para asombro de la sociedad sueca."Fue un acto un poco desmesurado pero sobre todo cándido, noble, decente, bello", dice, y explica que el presidente de la época, Belisario Betancur, amante de la cultura, quiso que fuera "una cosa monumental, una celebración inmensa de todo el país".Con ese fin embarcaron en un avión de Avianca, entre otros, el compositor Rafael Escalona, también amigo del nobel; el conjunto de los hermanos Poncho y Emiliano Zuleta; Totó la Momposina y Leonor González Mina, "La Negra Grande de Colombia", para un viaje de 22 horas a Estocolmo, con escalas en Puerto Rico y Madrid que fue toda una fiesta."El presidente Betancur mandó una muestra del Museo de Oro y eso los dejó flipando (a los suecos), y mandó una muestra de arte contemporáneo, de pintura nuestra, de (Alejandro) Obregón, (Fernando) Botero, (Eduardo) Ramírez Villamizar", evoca con emoción.La presentación tuvo lugar en el banquete real, "en el cuál, por las inmensas escaleras bajan las ciento y pico de mujeres con las faldas cumbiamberas y los acordeones y la música. Sí, ahí ocurre esa cosa tan especial en que, ante el pasmo y el asombro de todo el mundo, la reina Silvia de Suecia empieza a aplaudir. Es una vaina de una belleza inconmensurable", agrega.Para Mallarino, el Nobel a García Márquez cambió la manera como el mundo veía la literatura latinoamericana, que "se volvió una cosa que interesaba a los europeos, a los estadounidenses y a los asiáticos"."Después dejarían de interesar (estos autores) y se impondrían otras cosas, pero durante muchos años, un par de décadas por lo menos, América Latina era como el reservorio de lo vital, de la candidez, de la fuerza, sí de la poesía misma frente a esa novela europea tan dura", concluye el escritor. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A partir de este 24 de noviembre, gracias al convenio entre el Fondo de Cultura Económica de Colombia y la Universidad de Cartagena, se inaugurará la Librería Remedios la Bella, ubicada dentro de la Ciudad Amurallada en el Claustro La Merced (Cra 4 # 38-40). Esta será la cuarta librería que abrirá en el país el FCE y la primera en el Caribe. Este espacio contará con 35 metros cuadrados y alberga aproximadamente 9.000 ejemplares en un espacio acogedor, iluminado que estará abierto al público de domingo a domingo. Cabe recordar que el Claustro, es un edificio que remonta su construcción en 1625, que ha servido en la historia del país como cárcel colonial, Palacio de Justicia, recinto universitario y actualmente es sede de postgrado de la Universidad de Cartagena, además de ser el Mausoleo del premio Nobel de Literatura colombiano Gabriel García Márquez y su esposa Mercedes Barcha.Según Gabriela Roca Barrenechea, directora del Fondo de Cultura Económica en Colombia, “la apertura de la Librería Remedios La Bella es fruto de la alianza entre la Universidad de Cartagena y el FCE Colombia. Además de ofrecerle una librería a Cartagena y su región, esta alianza contribuirá a consolidar la identidad de la región y a integrar una agenda pública cultural con un amplio sentido social para todas las edades”.Por su parte, Bertha Arnedo Redondo, vicerrectora de Extensión y Proyección Social de la Universidad, esta alianza y la apertura de la Librería son muy importantes pues el Fondo es “un sello editorial muy importante, que produce mucho contenido académico, en diversas campos, sobre todo en el cultural, en el histórico y en el patrimonial, y que desarrolla una agenda de formación y de cultura permanente, con niños, con adultos mayores, con comunidades, lo cual vamos a replicar también en el Claustro La Merced”.Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Organizados con minucia, centenares de libros enfilan los anaqueles de su biblioteca privada en la ciudad de Armenia (centro-oeste), en homenaje al máximo representante del realismo mágico. Son en total 379 ediciones, incluida la primera de 1967, su favorita. "Es preferida mía porque la pude conseguir en México con un librero, de esta edición solo se sacaron 8.000 ejemplares", cuenta el coleccionista de 59 años.🦋 Visite el especial "Los ecos de su voz: Gabriel García Márquez vive" haciendo clic aquí y descubra textos inéditos, entrevistas, fragmentos de su obra en su propia voz y más detalles de la vida y obra de nuestro Nobel de Literatura.Desde su casa revestida en libros, Salazar muestra las portadas de los ejemplares más preciados, algunos ilustrados con pinturas de afamados artistas europeos. Se describe como ingeniero civil, constructor, coleccionista "apasionado" y admirador de García Márquez ganador hace cuarenta años del Premio Nobel de Literatura (1982).El coleccionista se inició a los 43 años y desde entonces aprovecha cada viaje para abultar su biblioteca consagrada a la historia de la familia Buendía y Macondo, el pueblo ficticio en el que vivían. Como un sabueso, husmea en plataformas digitales y recorre continentes para engrosar una "Torre de Babel" edificada con el mundo mágico y peculiar creado por "Gabo".Pirata Aunque no tiene un certificado, Salazar cree poseer la mayor colección de "Cien años de Soledad" que existe. Hace seis meses escribió a los responsables del libro Guinness Récords para ser valorado, pero le aseguraron que no tenían un registro similar con el cuál compararlo.En un catálogo indexa cada ejemplar con los datos más relevantes y la imagen de su portada. Cada uno de ellos tiene su propia historia y Salazar no repara en desordenarlos ante las cámaras para compartirlas. Entre sonrisas, muestra un libro "pirata" que García Márquez le firmó en China a su traductor cuando todavía no circulaba una versión oficial. "Maestro, yo permití que millones y millones de chinos leyeran su majestuosa obra", reconstruye así Salazar, la súplica del arrojado traductor.Según Salazar, el escritor cedió a regañadientes y estampó su firma con un guiño: "para el mayor pirata del mundo". Como Salazar, los colombianos rinden distintos homenajes al escritor caribeño cuatro décadas después de recibir el mayor galardón de la literatura en Estocolmo, cuando pronunció su memorable discurso "La soledad de América Latina"."Gabo político"Cuando se le pregunta cuántas veces ha leído el libro confiesa que tres y "media". "La media fue en el colegio que no lo terminé (...) no le cogí el gusto", sostiene entre risas. Luego comparte otras joyas de su colección, como un ejemplar escrito en ruso, que carece de los tramos eróticos del relato, censurados por el gobierno de Rusia a pedido de la Iglesia ortodoxa.El novelista colombiano más famoso del mundo, fallecido en Ciudad de México en 2014, se inmortaliza en cada hallazgo de Salazar. "El último libro que adquirí fue en el idioma feroes, [hablado en] una isla entre la península escandinava e Islandia", asegura el ingeniero. "Para mí fue impresionante que en una isla tan remota tengan 'Cien años de soledad' en su idioma", advierte con la edición en la mano.Aunque fanático de su literatura, Salazar se distancia del García Márquez "político", cercano a la izquierda latinoamericana y estrecho amigo de la Revolución Cubana. "El Gabo escritor me gusta mucho más que el Gabo político por una razón sencilla: Yo he tenido la posibilidad de incursionar en política, tengo mis ideales, mis principios, y ese Gabo de la izquierda cercano a Fidel Castro, que tuvo conversaciones con algunos grupos insurgentes (...) no me gustaba", concede.Pese a que el autor se opuso en vida a llevar "Cien años de soledad" a la pantalla, la plataforma Netflix estrenará pronto la serie de la obra que cuenta con el visto bueno de la familia García.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Entre las 25 actividades que se realizarán en el primer día del Festival, que se clausura el domingo, está la entrega del Premio Gabo, que en el apartado Reconocimiento a la Excelencia 2022 lo recibirá el escritor y periodista mexicano Juan Villoro.El galardonado desglosará su vida en una entrevista que sostendrá con la periodista y editora argentina Leila Guerriero, maestra de crónica de la Fundación Gabo y miembro de su Consejo Rector.El Premio Gabo se entrega anualmente y tiene como objetivo incentivar la búsqueda de la excelencia, la innovación y la coherencia ética en el periodismo, con inspiración en los ideales y la obra de Gabriel García Márquez.El galardón periodístico premia los mejores trabajos de Iberoamérica en las categorías de Texto, Cobertura, Imagen, Audio y Fotografía. Para leer: Trabajos de periodistas argentinos se llevan tres de los cinco Premios GaboEl director general de la Fundación Gabo, Jaime Abello dijo esta semana en una entrevista con EFE que en esta ocasión el Festival "tiene un gran motivo de celebración, que son los 40 años del Nobel a Gabriel García Márquez", creador de la Fundación.Entre los participantes de esta edición sobresalen reconocidos periodistas iberoamericanos como la mexicana Carmen Aristegui, la venezolana Luz Mely Reyes y la española María Jesús Espinosa de los Monteros, así como el escritor y exvicepresidente nicaragüense Sergio Ramírez.En general, las temáticas del Festival se centrarán en torno del célebre discurso "La soledad de América Latina", que pronunció Gabo en diciembre de 1982 cuando recibió en Estocolmo el Premio Nobel de Literatura.En los dos últimos años el Festival fue virtual debido a la pandemia del coronavirus y ahora recupera su formato presencial y por primera vez se hará en Bogotá ya que tradicionalmente se celebraba en Medellín. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Gabriel García Márquez hace 40 años recibía una llamada que le anunciaría ser el ganador del Premio Nobel de Literatura en su edición de 1982. Por su parte "Cien años de soledad" publicada el 5 de marzo de 1967 es considerada una de las obras más importantes de la literatura universal será adaptada en un serie por Netflix. En el marco de esta conmemoración, la plataforma de streaming ha publicado el primer tráiler de "Macondo". Si bien el escritor colombiano fue retaceo a adaptar su obra a los formatos audiovisuales, hace tres años fue anunciado el acuerdo con Rodrigo García y Gonzalo García, hijos del Nobel, para llevar a la pantalla la primera producción de "Cien años de soledad". Este acuerdo hace parte de un interés generalizado por adaptar la mayoría de obras del escritor, prueba de ello, el lanzamiento de la miniserie de su libro "Noticias de un secuestro", estrenada en agosto de este año por Prime Video. Junto a la presentación del tráiler también fueron revelados algunos nombres que harán parte de la producción. La primera temporada de lo que se espera serán más de 20 horas de duración, será dirigida por Alex García López (director de The Witcher e Utopía, ganadora en 2014 de un Emmy Internacional como mejor serie de drama) y Laura Mora (directora de Matar a Jesús y Los reyes del mundo, película que ha sido seleccionada para representar a Colombia en los premios de la Academia 2023 y ganadora de la Concha de Oro a la mejor película en el Festival de San Sebastián). Para leer: Laura Mora, de víctima de la guerra en Colombia a cineasta "épicopunk"Vea aquí el tráiler de "Cien años de soledad"La producción que tuvo como condición para ser llevado a cabo, mantener la mayor fidelidad al libro, además de que fuera rodada en Colombia, con un elenco Latinoamericano y en idioma español, también contará con la presencia en diseño de producción tenemos el orgullo de contar con el ganador del Oscar por El laberinto del fauno (Guillermo del Toro), Eugenio Caballero y Bárbara Enríquez, colaboradora habitual de Caballero en producciones como Roma, por la que fue nominada también al Oscar.Por su parte en el guion será el encargado José Rivera, reconocido por la película Diarios de motocicleta, trabajará con las guionistas colombianas Natalia Santa y María Camila Arias. Este proyecto además cuenta con el apoyo de la productora Dynamo y el Ministerio de Cultura de Colombia con Proimágenes.Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El Festival es para darnos cuenta de que el periodismo se ha transformado, pero los problemas de América Latina esencialmente siguen siendo los mismos y estamos obligados a cambiar el relato", afirma en una entrevista con EFE.Abello explica que a partir de la aceptación de "una realidad que hoy en día es más compleja, en la cual hay muchas reclamaciones sociales de los jóvenes, las mujeres, los grupos étnicos, la diversidad", es necesario un nuevo abordaje periodístico.En ese sentido considera que "el Festival Gabo es la fiesta del periodismo del futuro que ya está aquí, un futuro que no solo tiene que ver con la tecnología sino con la esencia de los valores del periodismo y con una nueva manera de relacionarse con la ciudadanía".El legado del NobelEl Festival, que del 21 al 23 de este mes reunirá en Bogotá a lo mejor del periodismo iberoamericano, tiene esta vez "un gran motivo de celebración" porque coincide con el 40 aniversario del Nobel de Literatura de Gabriel García Márquez, que siempre se sintió más identificado con su faceta de periodista que incluso con la de escritor."García Márquez decía que le debía tanto al periodismo (...) que se dio el lujo de decir en una entrevista, después de haber recibido este galardón, que no quería ser recordado por el Nobel. Dijo: 'Prefiero ser recordado por el periódico'", recuerda Abello.El director general de la Fundación Gabo destaca que García Márquez, en su célebre discurso titulado "La soledad de América Latina", que pronunció en diciembre de 1982 en Estocolmo al recibir el Nobel, se anticipó a estos cambios."Él habla de la necesidad de que busquemos soluciones propias, que nos conozcamos. Yo creo que eso es parte del reto que tiene el periodismo actual, un periodismo que tiene que cambiar la representación que hacemos de nosotros mismos pero a partir de la investigación", subraya.Prensa y sociedadUna de las charlas del Festival será justamente "Periodismos emergentes en la ebullición política y social de América Latina" que, según Abello, parten de la necesidad de reconocer que las protestas que en los últimos años han sacudido la región "tienen una legitimidad".Ese carácter está dado porque "responden a preocupaciones muy fuertes de muchos sectores por la falta de oportunidades, por la necesidad de reconocimiento, por la necesidad de respeto, y todo eso pasa no solo en el plano político, sino en el plano mediático"."Hay también un reto de inclusión, hay grupos que no se sienten representados en el discurso cotidiano de los medios noticiosos (...) Definitivamente un continente en ebullición merece una prensa dispuesta a cambiar, dispuesta a tratar de interpretarlo y no que se empeñe en los antiguos paradigmas", manifiesta.Abello aboga también por impulsar "el periodismo sobre causas", que es el especializado, por ejemplo, en temas ambientales, de género o éticos, que "refleja los cambios y los reclamos de la sociedad y sus preocupaciones" y es "distinto al activismo comunicacional"."El activismo es una forma de proselitismo basada en posiciones, en creencias, en convicciones que son legítimas. Todo el mundo tiene derecho a argumentar desde el proselitismo o desde el activismo, pero el periodismo trata de indagar, no a partir de las convicciones sino en lo que los hechos relatan", señala.En vista de que las investigaciones periodísticas abordan fenómenos por lo general trasnacionales, como la destrucción de la Amazonía, los talleres del Festival Gabo impulsan también el "periodismo colaborativo", trabajos que muchas veces "se quedan en un nivel de difusión mínimo" y para que "realmente tengan impacto es clave llegarle a las audiencias".Otro fenómeno que está en la órbita del Festival es el de las noticias falsas, que considera que "no se pueden parar, pero se puede generar resiliencia en la sociedad" para lo cual es fundamental "que haya un periodismo basado en hechos verificados, que contrasten con las falsedades para que la gente pueda escoger"."Necesitamos desenmascarar los procesos de manipulación informativa, sus orígenes, quiénes son esos especialistas y por qué lo hacen", dice Abello, quien opina que también se necesita más educación de la sociedad porque se trata de un fenómeno que "no va a disminuir sino que va a crecer porque está siendo facilitado por la tecnología y porque es un negocio".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Para los talleres, que se realizarán de forma presencial en el colegio Gimnasio Moderno de la capital colombiana, han sido seleccionados 150 estudiantes, periodistas, comunicadores e investigadores."Los cuatro caminos del periodismo narrativo", con Roberto Herrscher; "Cobertura de la crisis climática y su relación con el reciclaje inclusivo", con Jazmín Acuña; "Narrativas inmersivas: el periodismo de hoy y las Google Web Stories", con Fernanda Nascimento; "Narrativas sonoras sobre diversidad", con Jesús Blanquiño, y "Te cuento una historia: Las claves de la audioficción", con Julio Rojas, configuran la programación.El Festival Gabo, que este año se trasladó de Medellín a Bogotá, se inspira en el discurso "La soledad de América Latina", pronunciado por Gabriel García Márquez en 1982 al convertirse en el primer y único colombiano en recibir el premio Nobel de Literatura, celebrando el 40 aniversario de este hito.Por este motivo, gran parte de la programación más allá de los talleres, que incluye, entre otros, charlas y coloquios, está centrada en la vida y obra de García Márquez.Durante la celebración del festival también se hará entrega de los galardones a los ganadores del Premio Gabo en una edición en la que los protagonistas fueron los periodistas argentinos, que se llevaron tres de las cinco categorías, según anunció el martes la Fundación Gabo, que organiza el festival.Los argentinos Ricardo Robins, en la categoría de Texto; Nicolás Maggi y Erre Podcast de la Radio Universidad de Rosario, en Audio, y Rodrigo Abd, en Fotografía, fueron anunciados como ganadores.Junto a ellos, el jurado escogió a la Agencia Ocote de Guatemala, que obtuvo el premio en la categoría de Cobertura; y un equipo de periodistas y diseñadores del diario Observador, de Portugal, que se llevó el galardón de Imagen.Los ganadores fueron elegidos entre 1.980 trabajos postulados que fueron publicados entre el 1 de julio de 2021 y el 7 de junio de 2022 por medios con audiencias en América Latina, España y Portugal.Una de las principales diferencias en la edición de este año será que, contrariamente a la metodología usada en años anteriores cuando los ganadores se anunciaban en una gala, esta vez no hubo lista de finalistas sino que de los 50 nominados, 10 para cada categoría, se pasó directamente a los cinco ganadores.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Las temáticas del Festival girarán en torno del célebre discurso "La soledad de América Latina", que pronunció Gabo en 1982 cuando recibió en Estocolmo el Nobel de Literatura, señaló este viernes la Fundación Gabo en un comunicado."Poetas y mendigos, músicos y profetas, guerreros y malandrines, todas las criaturas de aquella realidad desaforada hemos tenido que pedirle muy poco a la imaginación, porque el desafío mayor para nosotros ha sido la insuficiencia de los recursos convencionales para hacer creíble nuestra vida. Este es, amigos, el nudo de nuestra soledad", dijo Gabo en uno de los apartes de su discurso.En esa dirección, la organización del Festival recordó que cuatro décadas después "en este espacio de celebración, que cumple 10 años, y que evoca a ese 'manantial de creación insaciable'", los contadores de historias de Iberoamérica, independientemente de formatos, géneros periodísticos y temáticas, "nos unimos para buscar nuevas formas de narrar la región y así contribuir a desenredar este nudo".Periodismo, poesía, educación y diversidad Al igual que en años anteriores, en la décima edición del Festival habrá múltiples encuentros que girarán en torno al periodismo, la literatura, la poesía, la educación, la diversidad, el género, la creatividad y la innovación."Temáticas que se desarrollarán en más de 50 actividades entre talleres, exposiciones, charlas y encuentros, que reunirán a 100 expertos nacionales e internacionales", detallaron los organizadores en un comunicado.La programación incluirá otras actividades como exposiciones fotográficas, oferta gastronómica y conciertos. Se espera que varios de los ganadores del Premio Gabo de este año, cuyos nombres se darán a conocer en los próximos días, estén en estas jornadas.Visite también: "Cien años de soledad", en la voz de Gabriel García MárquezEl Premio Gabo se entrega anualmente y tiene como objetivo incentivar la búsqueda de la excelencia, la innovación y la coherencia ética en el periodismo, con inspiración en los ideales y la obra de García Márquez.El galardón periodístico premia a los mejores de Iberoamérica en las categorías de Texto, Imagen, Cobertura e Innovación, y además entrega el Reconocimiento a la Excelencia del Premio Gabo, así como el Reconocimiento Clemente Manuel Zabala a un editor colombiano.Según los organizadores, esta vez el Festival tendrá "énfasis en las audiencias, que cada día son más protagonistas en el oficio del periodismo y la comunicación". Por esa razón, el Festival Gabo irá más allá del periodismo para "involucrar a todos los miembros de la ciudadanía sin importar las edades".El Nobel y BogotáEl Festival Gabo, que en los dos últimos años fue virtual debido a la pandemia de covid-19, recupera además su formato presencial en la sede del Gimnasio Moderno de Bogotá, uno de los colegios más tradicionales de la capital colombiana.Con el cambio de sede, ya que tradicionalmente se celebraba en Medellín, la Fundación Gabo subraya los vínculos del Nobel con la capital del país, a la que llegó en 1943 para estudiar Derecho en la Universidad Nacional, carrera que no concluyó.En Bogotá, García Márquez "descubrió los paseos en tranvías y los cafés donde se reunían poetas, escritores e intelectuales" y también trabajó en el diario El Espectador donde brilló como cronista.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Noticia de un secuestro es una producción que llegará a la plataforma de streaming Prime Video el próximo 12 de agosto en un estreno mundial que incluye más de 240 países y territorios. La historia está basada en el libro homónimo del nobel de literatura Gabriel García Márquez publicado en 1996 donde narra el secuestro de un total diez personas de la vida pública nacional por el grupo Los extraditables con el fin de presionar a la opinión publica y el gobierno nacional contra los estamentos legales de la extradición de narcotraficantes a Estados Unidos. La serie que tendrá seis capítulos en total fue dirigida por el chileno Andrés Wood (Machuca, 2004) junto con el apoyo del hijo del escritor y nobel colombiano en la producción del guionista y director Rodrigo García acompañado de un casting encabezado por Majida Issa y Juan Pablo Raba, acompañados de Cristina Umaña, Carmenza Gómez, Julieth Restrepo y Constanza Duque, quienes fueron los encargados de interpretar a Maruja Pachón, Alberto Villamizar, Diana Turbay, entre otros. A vísperas de su estreno mundial, el pasado dos de agosto en la ciudad de Bogotá se realizó el lanzamiento de la serie en el Centro Cultural Gabriel García Márquez, con la proyección del primer episodio en medio de una sala acompañada por velas en las sillas del recinto como "homenaje a quienes dejaron una silla vacía por causa del secuestro" en un evento que además contó con una alfombra con todo el reparto y el equipo de producción, encabezados por Wood y García. Para el director y guionista, quién dirigió episodios en series como The Sopranos y Six Feet Under , quién alguna vez declaró no estar interesado en llevar a la pantalla la obra de su padre por tener obsesiones y temas diferentes, la apuesta de Prime Video por el formato de una serie para la novela, fue fundamental para entrar de lleno en el proyecto: "Siempre pensé que el libro podía ser una obra audiovisual excelente, en un momento se intentó hacer como largometraje, pero es una historia que no cabe en dos horas. Cuando las plataformas como Prime Video empezaron a hacer este tipo de series, donde podía hacerse las horas necesarias y sobre todo que permitiese grabarse localmente, filmadas en Colombia y en español, que era la forma que le hubiera gustado hacerla a Gabo hacerla fue cuando me animé a decir << este es el momento de hacerla>>". Si bien, como menciona Rodrigo García, no es la primera vez que la novela se pensó para ser adaptada audiovisualmente. En 2008, incluso, con el apoyo de Gabriel García Márquez y un guion adaptado de la mítica Aída Bortnik con la dirección de Pablo Pedro Ibarra, no llegó a rodarse, aún teniendo confirmado un casting con nombres como Salma Hayek y Benicio del Toro. Además, agregó, al preguntarle sobre los retos de adaptar una obra literaria de estas características al lenguaje audiovisual que "la adaptación fue difícil, por supuesto. Hay que tomarse libertades, hay eventos y personajes que no están en el libro, que se inventaron; pero, lo más difícil de lograr es que la película tenga la esencia del libro, al igual que el libro tuvo la esencia de los eventos. O sea, no es exactamente lo mismo, pero se entiende un país, una problemática de violencia y sobre todo el sufrimiento de las víctimas y de sus familiares".Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
GaBotero es letras, trazos, música, danza. Es una lectura de las obras de ambos artistas plasmadas en danza neoclásica y música colombiana, compuesta especialmente para esta puesta en escena. Será el próximo sábado 23 de julio a las 6:00 p.m. en el Teatro Metropolitano. Un proyecto que se constituye en una sinergia entre coreógrafos, bailarines, músicos, diseñadores de vestuario, luminotécnicos y artistas plásticos para propiciar una reflexión en torno al valor del arte y la cultura en Colombia.Además del Ballet Metropolitano y la Orquesta, la propuesta escénica tiene un grupo de creadores que vibran y sienten como propia la obra de Gabo y Botero, entre ellos la coreógrafa Colombo-belga Annabelle López Ochoa, el coreógrafo Rafi Maldonado López, el compositor Juan Pablo Acosta, la diseñadora de vestuario Diana Echandía, el orquestador Jesús David Caro y la directora musical Tatiana Pérez-Hernández, actual directora residente de Filarmed.“GaBotero se trata de una producción internacional en la que los vestuarios, las escenas, la danza y la música retratan el folclor de nuestro país y hasta las situaciones permeadas por la violencia, pero llevadas a la poética y la reflexión”, explica Diana Echandía, diseñadora de vestuario de GaBotero. Annabelle López aprendió a mirar los detalles de las pinturas de Botero a través los ojos de Diana Echandía, incluso le encantó poder estar presente en el proceso creativo de la música junto a Juan Pablo Acosta, para ella fue una “colaboración orgánica”.Los coreógrafos y el director son parte fundamental para la creación de la música, allí nace el guion de cada escena con características, sentimientos, inspiraciones. Para el compositor Juan Pablo Acosta, fue una experiencia diversa el poder musicalizar la obra de Gabo y Botero.Por ejemplo, Gabo, “está influenciado por las músicas del caribe colombiano donde brillan el acordeón, la gaita y la voz de las cantadoras para recrear los ritmos que pudieran evocar a Macondo, el pueblo ficticio, enmarcado en música contemporánea moderna”, explica Acosta.El reto para Juan Pablo fue encontrar esas melodías que inspiren el movimiento, que se queden en la mente del espectador, que le toquen el corazón y le ayuden a potencializar el sentimiento que se le quiere ver a cada escena; una especie de hilo conductor que teje letras y trazos.Puede adquirir la entrada desde $35.000 (COP) , para afiliados a Comfama precios especiales desde $10.000, 25% de descuento con tarjetas Bancolombia. Compre sus boletas en latiquetera.com, Premium Plaza o en la Plazoleta Central La Tiquetera Itaguí.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Orquesta Filarmónica de Medellín presenta un concierto que une el arte callejero de la ciudad y la música sinfónica bajo la dirección de Paolo Bortolameolli, quien representa la nueva generación latina de directores y es uno de los nombres claves de la música clásica actual.El concierto se presenta en dos momentos. Primero un momento de conexión con los artistas callejeros de la ciudad, en el que el público podrá disfrutar diversas disciplinas artísticas como clown, acrobacia y malabares en varios espacios del teatro. Luego, bajo la dirección de Paolo Bortolameolli, se presenta un concierto de orquestas unidas junto a Filarmed y la Sinfónica EAFIT con el estreno en Colombia de Estallido de M. Farías y la Sinfonía n°. 6 de G. Mahler. "Para la Orquesta Filarmónica de Medellín ha sido muy importante en los últimos siete años ser cercanos a la comunidad y representar a una nueva generación de músicos, en ese sentido siempre estamos buscando directores que personifiquen ese propósito. Paolo es uno de ellos, es cercano, utiliza el concepto de poder hablar de la música clásica en términos coloquiales con la gente y entiende que no es solo para unos pocos. Además, nos complace invitarlo por su manera de dirigir y acoger los proyectos sociales. Desde antes de pandemia quisimos convocarlo a dirigir Mahler, y por fin este año estará por primera vez con nuestra orquesta. Estamos muy felices porque él personifica lo que esperamos en un director invitado y la música clásica", comenta María Catalina Prieto V., directora ejecutiva de Filarmed.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Más de 120 músicos en escena presentan el estreno en Colombia de Estallido de M. Farías y la Sinfonía n°. 6 de G. Mahler. La primera es una obra muy rítmica, con mucha energía, una explosión musical que tiene que ver con la revuelta social que inició en Chile el 18 de octubre de 2019. “Sin darme cuenta estaba describiendo lo que me tocó presenciar desde el lugar donde vivo, comuna de Santiago...los artistas, de cierta manera, somos un reflejo de lo que es nuestro contexto...”, expresó el compositor.Por otro lado, la Sexta de Mahler, expresa la sensibilidad del compositor. A lo largo de sus movimientos, la sinfonía refleja la lucha interna, la tragedia, la esperanza y la belleza. Mahler mismo describió esta sinfonía como "trágica" debido a su intensidad emocional y su representación de la lucha humana.El concierto se llevará a cabo el sábado 25 de mayo en el Teatro Metropolitano a las 6:00 p.m., ya puede adquirir las entradas en latiquetera.com, Premium Plaza, Plazoleta Central La Tiquetera Itagüí.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En la HJCK estrenamos nuestro especial llamado Los ecos de su voz: Gabriel García Márquez vive, allí creamos una nueva sección en la que se encuentra una memoria construida a través del paso del escritor por nuestros micrófonos que han sido testigos de su vida. Este especial está siendo alimentado constantemente por materiales que hacen parte de la historia de García Márquez y la nuestra. Agregamos cinco nuevos audios de archivo con la voz del Nobel en entrevistas y leyendo su propia obra.Por ejemplo, tenemos la lectura de García Márquez de su cuento Un día de estos que hace parte del libro Los funerales de la mamá grande, grabado para la HJCK en abril de 1967. En esta grabación está, además, su voz leyendo De la mala hora, uno de sus relatos más emblemáticos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.También contamos con las palabras de Gabriel García Márquez en el homenaje al poeta y escritor Álvaro Mutis en el Palacio de Nariño, en la celebración de sus 70 años de vida. Mutis y Gracía Márquez sostuvieron una amistad durante años. Ambos eran sus lectores más críticos y, al mismo tiempo, sus compañeros de cruzadas literarias.Dentro de esta selección de audios está la entrevista que le realizó de Patricia Castaño en La Habana, Cuba, aquí habla sobre la música popular en la literatura. Hace referencia también a sus talleres de cine y televisión en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Lo Baños en Cuba. Además, define el concepto de cine, televisión y el origen del vallenato. Una conversación en 1989 que deja ver los pensamientos claros que tenía García Márquez sobre su obra y el cine.El especial tiene una línea gráfica única de Felipe Cifuentes y música compuesta exclusivamente para ello por Diego Santamaría y Alejandro Santamaría.🦋 Visite el especial"Los ecos de su voz: Gabriel García Márquez vive" haciendo clic aquíy descubra textos inéditos, entrevistas, fragmentos de su obra en su propia voz y más detalles de la vida y obra de nuestro Nobel de Literatura.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Una parte de la música clásica mexicana ha quedado en el olvido, pues aunque tiene piezas con composiciones de alto nivel, muchos músicos prefieren interpretar a los clásicos europeos, dijo la pianista mexicana Argentina Durán.“Me di cuenta que hay muchas obras que no se conocen, que casi ni las quieren tocar por alguna razón, el mexicano como que no se adentra tanto en su repertorio o lo hace un poco menos al compararlo con compositores europeos, pienso que es nuestra responsabilidad difundir nuestro arte a la par de esos compositores”, dijo la música originaria del sureño estado de Veracruz.En una visita a Guadalajara (oeste de México), previa al concierto que ofrecerá el 25 de mayo con la Orquesta Solistas de América, Durán aseguró que hay muchas composiciones mexicanas de calidad que no son conocidas.En su más reciente álbum Rapsodia mexicana, la música rescató una pieza inédita del compositor de origen indígena Jesús Corona, cuyas partituras las encontró en la Fonoteca Nacional y le sorprendieron por su complejidad.“En una época donde todos los compositores eran criollos y españoles, él se destaca por esta composición parecida a la de (Franz) Liszt, o sea, con tanta dificultad técnica, arpegios, escalas por doquier, es una obra muy complicada, por lo cual yo creo que no se había grabado antes”, detalló.En el álbum incluyó también canciones de autores variados como José Rolón, Manuel M. Ponce, Alfredo Carrasco y los también veracruzanos, Alejandro Corona y Mario Ruiz Armengol.Además del repertorio, el disco es especial, pues es el primero de música clásica mexicana en ser diseñado y grabado en Dolby Atmos, una tecnología de sonido inmersivo que hará que quien escucha se sienta como si estuviera al lado del piano, detalló Durán.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Música clásica para jóvenesLa mexicana, quien es pianista principal de la Orquesta Sinfónica Nacional, no solo ha difundido las obras de su país y de otras latitudes en conciertos y producciones discográficas, sino también en sus redes sociales, en la que es considerada una 'influencer' y ha logrado reunir a casi medio millón de seguidores en la plataforma de videos TikTok.Su idea de difundir la música clásica nació en pandemia y fue creciendo gracias a la interacción con sus seguidores, principalmente jóvenes, quienes ahora la siguen en sus conciertos.“Rompió muchos estereotipos, muchos prejuicios, sí me considero pionera cuando menos en México y en Latinoamérica de haber llevado la música clásica a las redes sociales, eso generó mucho movimiento cultural porque llegaban jóvenes masivamente a los conciertos en Bellas Artes y agotaban los boletos en 20 minutos, cosa que nunca se ve en música clásica”, declaró.La pianista consideró que las redes sociales son un buen vehículo para popularizar la música clásica, que por mucho tiempo ha sido considerada como un arte para conocedores o para personas con un alto nivel socioeconómico.“Muchos de los músicos tal vez no han sabido aprovechar y utilizar las tecnologías que tenemos en este momento, creo que sí estamos ante una oportunidad histórica de darle difusión a nuestro género que tal vez ha estado dentro de un prejuicio de que sólo es para ciertos estratos sociales, o personas de cierta edad o que es aburrido”, señaló.La música se presentará el 25 de mayo en el Conjunto de Artes Escénicas de Guadalajara junto a la Orquesta Solistas de América.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En un emocionante anuncio para los amantes de la animación y el cine de autor, Cinetopia en alianza con Sony Pictures Classic presentan el estreno de La vida de Jagna en Colombia el próximo jueves 6 de junio de 2024. De los creadores de Loving Vincent , esta nueva obra ofrece una experiencia visual llevando al público a un viaje fascinante a través del tiempo y el arte.La vida de Jagna es la nueva producción de los creadores de Loving Vincent , la película animada arthouse que se convirtió en un éxito global con 42 millones de USD recaudados en todo el mundo. En esta ocasión, la técnica animada basada en cuadros pintados al óleo vuelve a sorprender por su belleza y originalidad.La película sigue la historia de Jagna, una joven de familia humilde en un pueblo polaco de finales del siglo XIX. Decidida a forjar su propio destino en una comunidad atrapada en chismes y disputas, Jagna se enfrenta a las presiones de un patriarcado arraigado. Obligada a casarse con el terrateniente más rico del pueblo, mucho mayor que ella, Jagna mantiene un romance secreto con su hijo Antek. Su espíritu libre y su lucha por la independencia la convierten en el centro de envidias y odio en la comunidad.La vida de Jagna debutó en el Festival de Cine de Toronto -TIFF- en septiembre de 2023, donde críticos y audiencias celebraron su innovadora técnica visual y profunda historia. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Dirigida por los animadores polacos DK Welchman y Hugh Welchman, quienes trabajaron durante 10 años en esta obra, la película también tuvo un exitoso paso por el London Film Festival en octubre de 2023 y recientemente se presentó con funciones agotadas en el Festival de Cine de Anima, de Bruselas.Producida por el estudio Breakthru Productions , responsable de éxitos como Loving Vincent , La vida de Jagna marca un nuevo hito en la animación por su combinación única de técnica pictórica y narrativa envolvente. Más de 100 animadores trabajaron en estudios ubicados en Polonia, Serbia, Lituania y Ucrania, llevando a la pantalla una historia inspirada en las obras de pintores del período de la Joven Polonia y las escuelas de Barbizon y La Haya.Vea el tráiler de "La vida de Jagna" aquí:No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El escritor británico-estadounidense de origen indio (Mumbai, 1947) participó este lunes en un acto en el Ateneo de Madrid, donde conversó con el escritor Javier Cercas y la periodista Montserrat Domínguez con motivo de la promoción en España de su último libro de memorias 'Cuchillo (Meditaciones tras un intento de asesinato)'.Un obra donde describe su intento de asesinato, el 12 de agosto de 2022, cuando participaba en una conferencia en el estado de Nueva York y 35 años después de que el ayatolá Ruhollah Jomeini, difunto líder iraní, emitiera una 'fatwa' o edicto pidiendo su muerte tras haber escrito 'Los versos satánicos' en 1988."Cambiar el mundo a través de la literatura no se puede (...). Es muy raro que un libro tenga un efecto directo en el hombre (...) Cuando nos vemos ante el horror y la atrocidad, ¿cómo puede la literatura afrontrarlo?", cuestionó.Según el autor, ésto es "muy difícil" y lamentó que ante "estas guerras (Ucrania y Palestina)" son muy "pocas las cosas útiles" que los creadores pueden hacer: "en Ucrania sí que se puede dar voz a aquellos que padecen la guerra, amplificar esas voces y eso es algo que los escritores pueden hacer para apoyar las víctimas"."Putin dice que los ucranianos son nazis, y tenemos a Trump diciendo que las elecciones anteriores fueron un fraude, y hay muchos americanos que piensan que fue así y que le robaron las elecciones pasadas, y es una situación muy peligrosa", afirmó.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Nos vemos en un mundo de falsas narrativas que se nos presentan y se nos inculcan, si te dedicas al relato hay que hacer algo al respecto y los novelistas a menudo acaban diciendo la verdad extrañamente", expresó entre risas Rushdie, a quien Javier Cercas calificó de "ironista".Y Rushdie confirmó que, para él, "el fanatismo excluye el humor", por eso decidió utilizarlo en esta obra: "El humor es una respuesta frente al fanatismo porque es algo que el fanatismo no posee. Este libro, que surgió a partir de un acto de fanatismo horrible y es un libro bastante divertido, no debería serlo, pero lo es. (...), es ligero, lleno de comedia, no son chistes ni bromas, sino humor".Durante su intervención, repasó el tiempo que pasó en el hospital, al igual que lo hace en el libro, y recordó cómo cuando fue acuchillado por un hombre que estaba entre el público de un acto que protagonizaba, escuchó una "voz" que le decía "no mueras, no te mueras"."Creo que esa fuerza vital que me hablaba me hizo superar la situación, es algo que quizá tengamos todos, un instinto de supervivencia del que quizá no seamos conscientes", añadió.Con una vida "normal", aunque rodeado de grandes medidas de seguridad, el escritor explicó que se ha negado a hablar con el autor de su ataque porque pensó que le iba a contestar "una banalidad", así que optó por usar sus "dotes novelísticas".Durante su intervención, confesó su adoración por Gabriel García Márquez, a quien no conoció, pero con quien mantuvo una conversación telefónica; "García Márquez decía que no entendía inglés, pero yo creo que sí, y mi español era bastante malo, hablamos como pudimos, pero fue muy divertida", concluyó este amante de la literatura en español.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.