Annemarie Heinrich fue el principal exponente en la pampa latinoamericana de un género dentro de las artes visuales que creció con el desarrollo de la industria cultural de la época y a su vez fue protagonista y testigo del periodo de profunda transformación en el rol de la mujer.La exposición se realizó en el marco 30º aniversario del hermanamiento entre Berlín y la ciudad de Buenos Aires.Está compuesta por más de 120 fotografías que retratan la escena artística de ambos países entre 1933 y 1987. "El deseo de Annemarie fue lograr exponer sus obras en la ciudad alemana que la vio crecer y dar a conocer su trascendental trabajo más allá de Latinoamérica", dijo a EFE el hijo de la fotógrafa, Ricardo Sanguinetti.La muestra expone por primera vez las fotografías recuperadas de un archivo que Heinrich capturó durante sus viajes y conservó para sí misma en una carpeta que tituló "Mujeres".Esta colección de fotografías se centra en el trabajo femenino de la época, pues la fotógrafa documentó, entre otras profesionales, costureras, hilanderas, enfermeras y pescadoras en su ambiente natural.Los retratos muestran mujeres libres y seguras de sí mismas, contrario de la representación femenina de la época de mujeres relegadas al ámbito doméstico."Ella entró en una industria cuando la mayoría por no decir todos eran varones", agregó Sanguinetti y confirmó que "usó pantalones por comodidad" ignorando que con ello produciría interrogantes en la comunidad femenina.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Exploradora de nuevas expresiones artísticas Annemarie fundó la primera agrupación fotográfica en Latinoamérica que llamó "La carpeta de los diez" y constaba de 10 fotógrafos profesionales que se agrupaban y discutían sobre sus propias obras y las analizaban de modo conjunto.Sanguinetti agregó que su madre quería comprobar qué efecto producían sus imágenes en el público y en el ambiente fotográfico de la época.Además la retratista germano-argentina experimentó con técnicas y recursos experimentales tanto en la toma como en el revelado incluyendo solarizaciones, duplicaciones o exposiciones múltiples con ello trascendió la herencia de las vanguardias europeas de comienzos de siglo a otros horizontes en latinoamérica."Utilizaba la máquina fotográfica con mayor libertad. También desarrolló la capacidad de manejar la luz de faroles y sombras de estudio", comentó Ricardo en una entrevista en el Willy-Brandt-Haus, edificio berlinés que acoge la exposición.Contribuciones al arte fotográficoLa exhibición recorre los diferentes géneros que abordó a lo largo de su carrera, desde los retratos que le dieron reconocimiento, su controvertida visión con los cuerpos desnudos, la expresión en los movimientos de las manos y hasta experimentos con paisajes tomados durante sus viajes.Entre el año 1933 y 1987, logró capturar retratos de personalidades como el poeta chileno Pablo Neruda, el escritor argentino Jorge Luis Borges , la primera dama de Argentina, Eva Perón y la actriz Tilda Thamar, entre otros reconocidos personajes de la época.Mediante el trabajo lumínico y el retoque sobre el negativo otorgaba a los rostros un carácter escultural y los convertía en una imagen idealizada y en el caso de las mujeres esto ayudó a construir una nueva concepción de la mujer moderna.Con la exposición de sus obras Ricardo espera que el trabajo de Annemarie sea reconocido internacionalmente y agradeció a su vez el apoyo de las instituciones participantes."Estamos contentos de cómo se desarrolló este proyecto, con efecto dominó, en un lugar donde no se le conoce pero que con esta exposición se le va a conocer más", concluyó Sanguinetti.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Magnum es una agencia que es casi como el último ave del paraíso, es una agencia que es totalmente independiente", explica De Middel (Alicante, 1975), en una entrevista en los Encuentros de Arles, el prestigioso festival fotográfico de esta ciudad del sur de Francia.De Middel es allí una de las grandes cabezas de cartel precisamente con una historia de largo recorrido: un proyecto de siete años de trabajo sobre la ruta migratoria por México hasta Estados Unidos, titulado 'Viaje al centro'. La alicantina aplica su mirada, que combina lo artístico y lo documental.Como presidenta de Magnum, esta autora recibió con "muchísima ilusión", hace menos de un mes, la noticia de la adjudicación del premio Princesa de Asturias de la Concordia 2024 a la prestigiosa cooperativa de fotógrafos fundada en 1947 por Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, David Seymour y George Rodger. "Seguimos vivos y nos cuesta mucho", admite De Middel, que ha vivido a caballo entre México, Brasil y España.Es solo posible -resalta- gracias al "sacrificio que hacen los fotógrafos" por el legado y la historia de la agencia, ya que cada vez hay menos publicaciones y se paga peor."Que venga un reconocimiento así es muy importante. A mí me hace mucha ilusión, y no solo por nosotros, que estamos muy contentos, sino también por el gesto y lo que significa que se reconozca el trabajo del periodismo independiente", indica. Especialmente en un contexto de pérdida de la confianza en la prensa.Magnum también ha sabido evolucionar con los tiempos, añade De Middel, al incorporar nuevos lenguajes y nuevas voces. "Ya no vale solo -reflexiona- que un señor blanco de París o de Nueva York se vaya a la otra punta del mundo a contarnos la verdad de lo que ocurre allí".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Su caso en Magnum, como los de las también españolas Lúa Ribeira y Cristina García Rodero, es un ejemplo de cómo esa evolución ha tenido cada vez más en cuenta a las mujeres. Si bien De Middel cuenta que, con la presidencia de la prestigiosa cooperativa en su currículum y galardones como el Premio Nacional de Fotografía de 2017, aún encuentra hombres que intentan explicarle cómo hacer su trabajo.En general, la base de mujeres fotógrafas en el mundo se va ampliando, y eso demuestra que la profesión avanza, pero "cuando vas subiendo la escalera", puntualiza la alicantina, la presencia de mujeres disminuye.De hecho, en 55 años de festival, hasta De Middel solo cuatro mujeres habían tenido exposiciones individuales en las salas grandes de los Encuentros de Arles.El centro del mundo está en CaliforniaEn 'Viaje al centro', que toma su nombre de la conocida novela de Julio Verne, De Middel se mezcla con los migrantes que tratan de llegar a los Estados Unidos, en una ruta que comienza en Tapachula (frontera sur de México con Guatemala), y termina en Felicity, una localidad californiana designada oficialmente como el "Centro del Mundo".Fue un proyecto -conformado sobre todo por sus fotografías, pero también documentos e incluso prendas de ropa- al que dedicó siete años de trabajo y que comenzó en 2015, mientras vivía en México, en una época en la que el expresidente Donald Trump popularizaba su retórica antiinmigración como arma electoral.De Middel sentía una brecha en el relato, entre la realidad que ella misma veía y la retórica mediática."Creo que es un tema lo suficientemente grave, importante y que afecta a muchísimas personas como para no minimizarlo ni convertirlo en un en un chiste. También es un tema que está extremadamente dramatizado y estereotipado y esa misma reducción a un cliché de lo que es la migración es lo que permite a los políticos usarlo", argumenta.El proyecto se basa, por tanto, en no convertirlos en víctimas -aunque lo sean-, ni en una amenaza -aunque también lo puedan ser para otros-, ya que los dos ángulos en los que se presenta siempre la migración son el miedo o la compasión."Lo que sentía que era muy necesario era presentarlos como héroes, centrándome en la aventura y centrándome en el valor que hay que tener para hacer este viaje", que es peligrosísimo, recalca, y que normalmente tiene intenciones muy nobles, como la de trabajar -muchas veces en condiciones miserables- para enviar dinero a la familia.El proyecto, también materializado en un libro, se podrá ver hasta el 25 de agosto en la Iglesia de los de los Padres Predicadores. Una de sus fotografías es, además, el motivo elegido para el cartel de esta edición de los Encuentros de Arles.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"La fotografía siempre le da certeza al hecho", expuso Valtierra, que reivindicó la labor del fotoperiodista de guerra como una de las más "nobles"."Yo no soy un fotógrafo que crea que valga la pena una foto por la vida, pero las características del conflicto pues hacen que el riesgo exista", explicó Valtierra, con más de medio siglo de experiencia en conflictos en Centroamérica como fotoperiodista de guerra."Estar en una guerra no es fácil", agregó el fotógrafo, que calificó como un "reto" poder retratar el dolor que produce el conflicto de manera objetiva.Una situación que también se produce en las catástrofes naturales, como el terremoto que asoló México en septiembre de 1985, con cerca de 3.200 víctimas."Los edificios que viste un día antes ya no están" relató el mexicano, que aludió a la "gran intensidad" con la que vivió lo ocurrido. "Como periodista entras en una dinámica un poco compleja porque ves tanto desorden, tanto desastre, tantos gritos de dolor..." concluyó.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Dura menos la eternidad": Un diálogo entre realismo y arte con México como protagonista "Dura menos la eternidad", que se exhibe en la Casa de México hasta el próximo 8 de septiembre, documenta más de 50 años de historia de México a través de 145 imágenes que inmortalizan eventos como el terremoto de 1985, la victoria mexicana en el mundial de 1986 o la visita de Juan Pablo II al país.Doníz y Valtierra coincidieron en que el objetivo de esta exhibición es mostrar la "riqueza" y "diversidad" del país norteamericano a través de dos perspectivas: La mirada realista de Valtierra y la mirada artística de Doníz."El mensaje es que mi país es riquísimo" apuntó Doníz, que confesó que la diversidad natural y cultural de México ha sido un aliciente para continuar su trabajo como fotógrafo, incluso en momentos de dificultad económica.El título de la muestra, explicó Héctor Orozco, curador de la exhibición, responde a una reflexión sobre la fragilidad de la memoria y la perdurabilidad de la fotografía como testimonio de la historia.En esta línea se expresó también Valtierra, que considera un “privilegio” haber podido inmortalizar momentos clave de la historia mexicana: “Soy testigo de la reciente historia del país y las fotos son esa historia” concluye el mexicano.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Fotomaratón, organizada por el Fotomuseo Museo Nacional de Fotografía regresa este año tras una pausa por la pandemia provocada por el covid-19. Este año, el concurso, que premia lo mejor de la fotografía aficionada y profesional en la capital, se llevará a cabo entre el sábado 7 y el domingo 8 de septiembre de 2024. Desde ya están abiertas las inscripciones para los más de 1.500 participantes que espera tener el certamen este año y que tendrán la misión de retratar los mejores ángulos de la capital y contribuir al archivo patrimonio visual. “La importancia de la Fotomaratón no solo es el disfrute visual y estético que generan la cantidad de imágenes que se captan en un fin de semana en la ciudad o los premios que otorga. A nivel histórico, estamos dejando a las generaciones futuras un patrimonio visual sobre la capital. De cómo se construye día a día Bogotá urbanísticamente, socialmente y económicamente” señala Gilma Suárez, directora del Fotomuseo.Este reto convoca a profesionales de la fotografía, aficionados y familias enteras que bienalmente han participado desde el 2001 en esta fiesta de la fotografía. Los participantes recibirán una fotorruta con veinte temas que deben captar durante los dos días. Aunque la lista solo será entregada a los participantes el día de la partida, la conmemoración de la décima edición viene con un objetivo particular: registrar el patrimonio natural, invitar a reconectar con el medio ambiente e imaginar un futuro más sostenible a través de la creatividad.Los interesados podrán inscribirse en la categoría de aficionados, por un valor de $50.000 o en la de profesionales, por $70.000. Además, deben tener en cuenta entre los requisitos, contar con una cámara fotográfica ya sea análoga o digital. Aquí pueden consultar los requisitos. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Este año, una de las novedades en la premiación será el premio Cultura Bogotá otorgado por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deportes de Bogotá por un valor de $20.000.000. Asimismo, los concursantes podrán aspirar a cuatro premios más: premio profesional Universidad EAN, por $10 millones de pesos; premio profesional Universidad Jorge Tadeo Lozano, por $7 millones de pesos; premio aficionado Universidad EAN, de $5 millones de pesos y premio aficionado, por $3 millones de pesos.“Al finalizar el siglo XX, el grueso de fotógrafos estaban dedicados al fotoperiodismo. Ahora las universidades, escuelas de fotografía, concursos, la Bienal Internacional de fotografía Fotográfica Bogotá, los museos y galerías están atentos a mostrar en sus salas a figuras sobresalientes de esta área del arte”, señala Suárez.Además, ya hay detalles sobre el jurado integrado por profesionales de la imagen. Este año, estará integrado por Brigitte Baptiste, maestra en el conocimiento del medio ambiente y la diversidad y directora de la Universidad EAN, la fotógrafa mexicana, Graciela Iturbide y la artista, curadora y fotógrafa portuguesa Ángela Ferreira. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Museo Nacional de la Fotografía de Colombia (@fotomuseo.oficial) 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Te despedimos con mucho amor, Sara", publicó este martes en sus redes sociales la Fundación María Elena Walsh, entidad fundada por Facio para preservar y difundir la obra literaria y musical de su también talentosa pareja (1930-2011).En 2022, con un té recién servido y rodeada de retratos y libros de fotografía, Facio le había comentado a EFE, en su estudio en Buenos Aires, que a los 90 años esa entrevista iba a ser "el último reportaje que haga", porque estaba "muy cansada y con muchas emociones".Facio, nacida el 18 de abril de 1932 en San Isidro, en la provincia de Buenos Aires, se destacó por la serie de retratos emblemáticos realizados a artistas, escritores, músicos, deportistas y otras personalidades de la cultura en Argentina y Latinoamérica, como Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, María Elena Walsh, Ernesto Sábato, Astor Piazzolla, Pablo Neruda, Gabriel García Márquez, Alejo Carpentier, Mario Vargas Llosa, Octavio Paz, Doris Lessing y Federico Leloir, entre otros.La inquietud por la fotografía la llevó a París, en 1955, donde residió durante un año, y entre 1960 y 1985 fue socia de Alicia D´Amico y trabajó en publicidad, reportajes gráficos y escritos para la mayoría de los diarios y revistas de Buenos Aires, Europa y EE.UU.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Hasta ese momento los pocos libros que había de fotografía mostraban solo su parte arquitectónica (...) y nosotras lo que queríamos era sacar a la gente, su sentimiento, cómo se vivía la noche de los 60, que era lo que creíamos y creo hasta el día de hoy, que le da una característica propia a la ciudad", señaló la retratista a EFE en 2022."El ochenta por ciento de mis trabajos en los medios fueron ideas mías y personales, como por ejemplo cuando se nos ocurrió que todo el mundo conocía la cara de Sartre, pero no conocíamos la de Vargas Llosa, Rulfo u Octavio Paz", contó Facio.En 1979 fundó, junto a colegas, el Consejo Argentino de Fotografía, para difundir la fotografía argentina y ya en 1973 había creado, junto con María Cristina Orive, la editorial fotográfica La Azotea.Entre 1985 y 1998 creó y dirigió la Fotogalería del Teatro San Martín de Buenos Aires -donde expusieron maestros del mundo y principiantes que hoy son referentes- y culminó con la creación de la colección fotográfica del Museo Nacional de Bellas Artes, donde también curó exposiciones entre 1995 y 2010.Expuso en forma individual en museos y galerías de toda América, Europa y Asia y ha recibido premios y distinciones como fotógrafa y como editora en Argentina y el extranjero.Facio donó el 25 % de las fotografías de su archivo personal al patrimonio fotográfico del Museo Nacional de Bellas Artes. Una biblioteca personal constituida durante 60 años, formada por más de mil volúmenes dedicados a la historia del medio, colecciones especializadas y ensayos fotográficos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Esta exposición presenta, desde mañana sábado hasta el 5 de enero, 300 obras de Cartier-Bresson (1908-2004) y está estructurada en torno a 23 retratos que marcan las distintas secciones y sitúan al artista en su contexto histórico y en momentos clave de su carrera.Estos retratos, organizados cronológicamente, forman la columna vertebral del proyecto y ofrecen una visión detallada de la evolución del fotógrafo a lo largo de los diferentes períodos de su vida.La exposición muestra las múltiples facetas del que fue bautizado como 'el ojo del siglo'; desde su juventud surrealista y sus viajes en los años 30 hasta su implicación política con los comunistas para contrarrestar el auge del fascismo en Europa."Queríamos tener en cada sección de la exposición un retrato suyo, tomando una fotografía para mostrar que Cartier-Bresson no era siempre el mismo, que no había uno solo, sino varias versiones de él", explicó a la prensa el director de la Fundación Henri Cartier-Bresson de París, Clément Chéroux.El objetivo de esta retrospectiva es destacar "la diversidad en la aproximación fotográfica de Cartier-Bresson a lo largo de su vida", ya que las últimas fotos son de 2004, el año de su fallecimiento, y ofrecer "una mirada a la historia del siglo XX a través de su lente multifacética", añadió.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Tras la Segunda Guerra Mundial, Cartier-Bresson cofundó la agencia Magnum junto con otros colegas ilustres y se lanzó a documentar el mundo con su cámara.Chéroux dijo que se siente "muy feliz" de que Magnum ganara el miércoles el premio Princesa de Asturias de la Concordia 2024. "Creo que es algo importante, y que tendrá claramente un impacto en la forma en que la agencia Magnum seguirá trabajando", destacó.Magnum Photos fue creada en 1947 por Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, George Rodger y David Seymour. Es una de las agencias internacionales de fotografía más prestigiosas además de una de las primeras cooperativas en el mundo de la fotografía.Por primera vez eran los propios fotógrafos los que tenían sus derechos, pues hasta entonces las empresas que compraba las fotografías las podía usar siempre que desearan sin pagar por ello más a los autores.La exposición se presenta en la sede de la fundación cultural Héléne y Édouard Leclerc, en la localidad de Landerneau, región de Bretaña, noroeste de Francia.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Una agencia que ha llevado la fotografía a su máximo nivel y que nació en el año 1947, como una cooperativa promovida por Capa, Cartier-Bresson, David 'Chim' Seymour y George Rodger. Y que en la actualidad está presidida por la española Cristina de Middel.Los orígenes de una gran agenciaLos tres primeros se habían conocido en París poco antes de la Guerra Civil española, cuna del fotoperiodismo, y añadieron a su trabajo un plus de calidad artística muy personal.Su líder, Robert Capa, de origen húngaro, se había curtido en la profesión de fotógrafo de guerra y ha dejado imágenes inmortales como la del miliciano republicano español abatido o las del desembarco aliado de Normandía.Capa perdió la vida en abril de 1954 al pisar una mina cuando fotografiaba a soldados franceses y en noviembre de 1956 murió el polaco Chim Seymour, ametrallado en el conflicto de Suez, lo que hizo peligrar la continuidad de la agencia.Hasta entonces los cuatro fotógrafos fundadores se habían repartido el mundo en cuatro zonas de influencia en las que trabajar.Capa gozaba de libertad de movimiento para su trabajo, mientras que Seymour se concentró en Europa, Cartier-Bresson en Asia y el británico Rodger en África. De Estados Unidos se encargaba el norteamericano Bill Vandivert, que pronto dejó Magnum.Algunos de ellos diversificaron su campo de acción y abandonaron la fotografía bélica como fue el caso de Cartier-Bresson, padre del fotoreportaje; de Seymour, que trabajó para la UNESCO: o del austriaco Ernst Haas, incorporado a Magnum en 1949, que se pasó pronto a proyectos más artísticos.Magnum se fue ampliando con la norteamericana Eve Arnold, que inmortalizó a Marilyn Monroe; Burt Glinn, que plasmó a Fidel Castro a su llegada triunfal hasta La Habana, y otros nombres esenciales de la fotografía como Marc Riboud, René Burri, Cornel Capa -hermano menor de Robert-, Elliott Erwitt o Inge Morath.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Una cooperativa administrada por fotógrafosMagnum funciona como una cooperativa, administrada por los fotógrafos, que anualmente se reúnen en la última semana de junio para analizar el trabajo de los últimos 12 meses y planificar el siguiente ejercicio y discutir sobre la entrada de nuevos miembros de pleno derecho, siempre después de un periodo previo de al menos dos años como miembro asociado.Este año tendrá lugar la 77ª Asamblea General del 28 de junio al 8 de julio de 2024 en la ciudad de Arles, Francia.Magnum dispone de un archivo con más de 200.000 fotografías, que a comienzos de 2010 se trasladó desde Nueva York a la Universidad de Texas para su conservación y catalogación después de que en 2009 fueran adquiridas por el magnate tecnológico Michael Dell.En 1955 Magnum realizó su primera exposición colectiva, pero tras su exhibición en diferentes lugares de Austria el material desapareció.Fue recuperado más de cinco décadas después y se expuso en todo el mundo, incluida la Fundación Canal de Madrid, en una muestra con 83 obras de Capa, Cartier-Bresson, Werner Bischof, Ernst Haas, Erich Lessing, Jean Marquis, Inge Morath y Marc Riboud.Habitual candidata al Premio Princesa de Asturias, Magnum ha sido distinguida con numerosos galardones y sus fotógrafos han recibido múltiples distinciones, como el Premio Internacional de Fotografía Sony otorgado en 2010 a Eve Arnold, la primera fotógrafa que ingresó en la agencia.Latinoamericanos en MagnumY también mujer es la estadounidense criada en Argentina Alessandra Sanguinetti, un ejemplo de artista que utiliza la fotografía como medio de investigación para explorar por ejemplo la compleja relación entre el hombre y los animales domesticados en el campo argentino.El chileno Sergio Larrain (1931-2012) es uno de los nombres más conocidos de la fotografía latinoamericana. Llegó a Magnum en 1959 y fue el autor de algunas de las imágenes más íntimas y personales de Pablo Neruda, al que fotografió en su casa en la década de los sesenta.El poder de los colores y la luz tropical es la característica más destacada del trabajo del brasileño Miguel Rio Branco, que se convirtió en asociado en 1980, mientras que Yael Martínez llegó en 2022 y centra sus fotografías en las comunidades fracturadas de su México natal.Y el fotoperiodista peruano Moisés Saman busca "los puntos en común positivos en el espíritu humano, para exponer esos momentos íntimos entre las personas que nos recuerdan la dignidad y la esperanza ante el conflicto".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La junta de estos galardones, perteneciente a la Universidad de Columbia (Nueva York), desveló este lunes el nombre de los finalistas en sus apartados periodísticos, así como en las categorías artísticas, y se refirió al trabajo de Ríos como una labor "inmersiva y ambiciosa del purgatorio migratorio" que se vive en el enclave selvático entre Colombia y Panamá.El también documentalista competía por el premio con la redacción de The Washington Post y su investigación sobre el Ejecutivo de Narendra Modi en la India, que desplegó su poder en redes sociales para "fomentar el odio y presionar a gigantes tecnológicos estadounidenses para que se plegasen a su Gobierno", según la Junta.Sin embargo, fue la otra cabecera finalista, The New York Times, la que se impuso en este apartado por su cobertura del ataque terrorista de Hamás el 7 de octubre y de la letal contraofensiva israelí en la Franja de Gaza.Ríos, fotoperiodista independiente, trabaja habitualmente en el tema migratorio junto a Turkewitz, encargada de la oficina andina de The New York Times, que cubre Colombia, Venezuela, Bolivia, Ecuador, Perú, Surinam y Guyana.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sus proyectos junto a Turkewitz nominados a la 108 edición del Pulitzer incluyen piezas tituladas en español como: ¿Un billete a Disney? Los políticos cobran millones por enviar inmigrantes a EE.UU; Estados Unidos los dejó atrás. Cruzaron una jungla para llegar aquí de todos modos; Ella hizo caso de la advertencia de Biden a los inmigrantes. ¿Se arrepentirá?, todos para The New York Times.Ríos, que ha documentado el flujo migratorio en la selva del Darién por mucho tiempo, tiene más de 10 años de experiencia como fotoperiodista y su trabajo -especializado en temas sociales de América Latina- se publica regularmente en medios y publicaciones internacionales.Entre su trabajo independiente se destaca, entre otros proyectos, que en 2012 logró acceso a las filas de la FARC, cámara en mano, logrando retratar los rostros desconocidos de los guerrilleros.El colombiano ha publicado dos libros con su material fotográfico: El camino del cóndor (2012) y Fiestas de San Pacho, Quibdó (2013). También ha ganado premios como el Visa Pour L'image y el POY Latam 2023.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Lucrecia Díaz, nacida en Búfalo, aunque pasó su niñez en Colombia, reflexiona en una entrevista sobre el trabajo profesional de un fotógrafo: "No está todavía bien valorado y, por ello, invito a la ciudadanía a consumir arte porque es lo que le da sentido a un país".La fotógrafa resalta que la irrupción de la inteligencia artificial "cambiará por completo el panorama", lo cual abrirá un nuevo debate dentro del arte y, como artistas, quizás tengan "que recurrir a realizar fotos analógicas para que nadie las pueda manipular".Lo ideal sería que esta labor "se pagara mejor y, sobre todo, para reconocer la valía, porque en Estados Unidos, hace quince años, ya te contrataban para hacer sesiones para Facebook y ahora están comenzando a contratar fotógrafos para determinadas redes, por lo que invito a todos a hacerse un buen retrato o una buena foto de familia".Retrato y fotos artísticasDíaz centra su larga trayectoria profesional en el retrato y fotos artísticas de danza o baile. "Además de mis dos grandes temas, me gusta mostrar de cerca a las personas, más allá de sus oficios", comenta.Se inició en la profesión tras fotografiar a bomberos y policías de su barrio, lo que dio como resultado "Sirviendo a la comunidad", una exposición en España."El arte nace con uno, estudié Relaciones Internacionales pero las fotos siempre han sido mi hobby, de ahí que una vez que empecé a viajar se convirtió en mi profesión después de estudiar en Chile un diplomado de fotografía, lo que hizo que en cada viaje buscara un tema distinto", explica.Entiende que es "difícil" vivir de la fotografía porque a la gente le cuesta "pagar por una buena foto". Y concreta: "hoy en día, con las redes sociales, la gente piensa que tiene que verse mejor, es decir, todo el mundo se tiene que vender en los perfiles sociales y contar con un buen fotógrafo es muy importante".No obstante, apunta que la aparición de las redes sociales "hace que todo el mundo esté en la calle haciéndose selfies o fotos con los móviles y, de hecho, los teléfonos tienen unas capacidades maravillosas que pueden hacer mejores fotos en la oscuridad que con una cámara profesional".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Detrás del uniformeDíaz, que desde 1996 reside en España y que tiene un estudio en Madrid, se encuentra estos días en Ceuta, ciudad española en el norte de África, con motivo de su exposición Detrás del uniforme, que permanecerá abierta hasta finales de este mes y en la que se aproxima a los hombres y mujeres que sirven en las Fuerzas Armadas, desde la "intimidad y la cercanía física".La fotógrafa, que ha residido también en Alemania, Chile y Australia, subraya que su idea es "aproximarme a la persona, sacarla de su entorno, meterla en un estudio y descubrir al que está detrás del uniforme, que es alguien como tú o yo". Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Lucrecia Diaz (@lucrephoto) Con esta muestra, la autora quiere celebrar la "heterogeneidad y darles protagonismo a todos aquellos cuya profesión y finalidad son el servicio y el trabajo por los demás".El proyecto nació tras visitar Ceuta el pasado septiembre con motivo del aniversario de la fundación de La Legión española.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Esto no me preocupa en absoluto", dice Leibovitz en una entrevista. Este miércoles, Annie Leibovitz será nombrada asociada extranjera a la Academia Francesa de Bellas Artes por el fotógrafo brasileño Sebastião Salgado."Tenemos una nueva paleta de herramientas a nuestra disposición para llegar a nuevas formas de presentaciones. No hay que ser tímidos. Con cada progreso tecnológico, hay titubeos, inquietudes. Simplemente hay que dar el paso y aprender a emplearlos. La fotografía en sí misma no es real. Es arte", argumenta. "Soy una retratista, me gusta lo conceptual, el Photoshop, todas las herramientas disponibles".Pero "en el periodismo, hay un código. No puedes jugar con lo que ves. Aunque existe un punto de vista, cuando deciden de dónde tomarán la foto, en qué marco", afirma la fotógrafa de 74 años, que ha retratado a celebridades como la reina Isabel II, Barack Obama, Serena William o Kim Kardashian.Sus instantáneas de momentos históricos, como el despegue del helicóptero de Richard Nixon de la Casa Blanca en 1972, han dado la vuelta al mundo. También lleva su firma la imagen de un John Lennon desnudo abrazado a Yoko Ono.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Su carrera comenzó en 1970 con la revista Rolling Stone. Desde inicios de los 1980, Leibovitz amplió su repertorio con trabajos para Vanity Fair, Vogue y proyectos independientes. Su última obra "Wonderland", publicada en 2021, repasa cinco décadas de fotografías de moda."Un gran honor"Este miércoles, durante su nombramiento en el Palacio del Instituto de Francia, la directora editorial de la revista Vogue, Anna Wintour, le entregará su espada de académica."Es un gran honor, pero es un honor todavía más grande para la fotografía", dice Leibovitz, para quien "la Academia llegó tarde a la fotografía". "Es un arte nuevo para ella, acogió en su seno un fotógrafo por primera vez en 2004", cuenta."Me gusta estar detrás de la cámara, no delante. Pero hay un momento en que te das cuenta que hay que superar una etapa y estar allí para la próxima generación de artistas y fotógrafos. Después de más de 50 años de carrera en la fotografía, creo que encaja", afirma.La orilla del Sena donde se encuentra el Instituto de Francia le trae recuerdos a la veterana fotógrafa. "Cuando estudiaba fotografía, (el fotógrafo francés Henri) Cartier-Bresson era uno de mis héroes. Así que estar aquí, a pocos pasos del Puente Nuevo que tanto le gustaba fotografiar, significa algo para mí", confía.Mientras la artista estadounidense vivía en París con la escritora Susan Sontag, su compañera desde finales de los 1980 hasta su muerte en 2004, "pasábamos (frente al Instituto de Francia) todo el tiempo. Yo no sabía qué era este edificio. Probablemente, Susan sí", explica.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El monasterio de San Hilarión, ubicado en el sur de Gaza, fue inscrito como Patrimonio de la Humanidad e inmediatamente incluido en la lista de lugares en peligro "en vista de las amenazas que suponen para este sitio el conflicto en curso", indicó la Unesco en un comunicado.Fundado en el siglo III pero en ruinas desde que fue destruido en el año 614, su nuevo estatus le permitirá "un mayor acceso a los mecanismos de asistencia financiera y técnica internacionales".Durante la reunión anual del organismo de la ONU, que se celebra en Nueva Delhi, también se decidió incluir en la lista de Patrimonio de la Humanidad al brasileño Parque Nacional de Lençóis Maranhenses. Se trata del mayor campo de dunas de Sudamérica, con 155.000 hectáreas de extensión y que alberga una amplia biodiversidad."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedad.En total, la Unesco reconoció trece localizaciones por su excepcional valor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La anfitriona India vio incluido en la lista el sistema de túmulos funerarios de la dinastía Ahom, en el estado nororiental de Assam. Los Tai-Ahom crearon túmulos funerarios durante 600 años acompañados por banianos y otros árboles, además de crear masas de agua artificiales."Este reconocimiento subraya los esfuerzos del Servicio Arqueológico de la India (ASI) y del Gobierno de Assam a la hora de preservar estos tesoros históricos", afirmó el viceministro de Cultura y Turismo del país asiático, Gajendra Singh Shekhawat, en un comunicado.China vio inscritas en la lista dos localizaciones: los santuarios de aves migratorias en el litoral del Mar Amarillo y del Golfo de Bohai, así como el desierto de Badain Jaran, el tercero mayor del país.El asentamiento rural del siglo quinto Umm Al-Jimal en el norte de Jordania, la cueva de Vjetrenica en Bosnia Herzegovina, o los yacimientos arqueológicos que documentan la aparición de la humanidad moderna en Sudáfrica fueron otros de los lugares registrados como Patrimonio de la Humanidad.Francia, el Reino Unido, Etiopía y Burkina Faso también vieron reconocidos lugares en la lista de la Unesco, que extendió la inclusión de las colonias de la iglesia morava a tres municipios fundados en el siglo XVIII en Alemania, Estados Unidos y el Reino Unido.Está previsto que las deliberaciones para inscribir nuevos bienes continúen en Nueva Delhi hasta el domingo, con la inclusión de más de una veintena de sitios a debate.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este viernes 26 de julio llega al centro de Bogotá la tercera edición de ‘Tardeando el centro’ una iniciativa liderada por la Fundación Gilberto Alzate que una amplia oferta cultural en más de 35 establecimientos entre teatros, galerías, museos, bares, librerías, espacios culturales independientes, hostales, hoteles, cafés y restaurantes de la zona.Las actividades, que irán desde la 1:00 p. m. hasta las 11:00 p. m., están enmarcadas además en la estrategia distrital ‘El Centro Vive’, en alianza con ‘I Love la Candelaria’, con la que se busca promover la asistencia masiva de la ciudadanía a actividades artísticas y culturales por medio de cooperaciones con diferentes organizaciones y agentes del ecosistema cultural y creativo del corazón de Bogotá.“En la FUGA venimos trabajando de manera articulada con universidades, salas de teatro y de exposiciones, entidades públicas y privadas y establecimientos comerciales del sector, con el fin de consolidar una oferta artística y cultural robusta que permita a todos los ciudadanos vivir el Centro desde su multiculturalidad. Los invitamos a todos a ‘tardear’ el Centro con nosotros”, expresó Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA, en le marco del estreno de esta actividad el pasado 31 de mayo.Además de la agenda cultural, en esta edición también se realizará el lanzamiento de la estrategia “Fúgate al Centro y Camina Seguro”, proyecto que busca revitalizar y resignificar el espacio público, haciendo especial énfasis en la Plaza la Concordia, el Parque Santander y la Media Torta Girardot.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Al evento, que tendrá lugar en la Plaza La Concordia a las 5:00 p. m., asistirá el alcalde de Bogotá, Carlos Fernando Galán y se expondrán los pilares del proyecto: recuperación y resignificación del espacio público, inclusión y participación comunitaria, y fortalecimiento del capital social.“Queremos que la integración de estos lugares en la cotidianidad de los residentes y visitantes promueva entre la comunidad la vigilancia natural, la reducción de violencias y la mejora de las percepciones generales en estos sectores de Bogotá, nuestra ciudad, nuestra casa”, señaló Sánchez.Por otro lado, entre las actividades destacadas de esta jornada, I Love Candelaria presentará una tarde a bordo del emblemático Tranvía de Bogotá, mientras que en CityU, la ciudadanía podrá disfrutar del Coro Filarmónico Prejuvenil.Para los interesados en el emprendimiento, la Feria del Distrito ARCU abre sus puertas. La oferta musical en vivo incluye a Sergio Arias con MalAlma en el Hostal Fátima y a Lady Arias en el Hostal El Botánico. El Restaurante Temático ofrecerá un espectáculo de Pop Art, Rock and Roll y Circo, mientras que en La Kzona se podrá disfrutar de "Arrullo con Marimbas" con artistas del Pacífico. Además, el restaurante "Casa de Citas" presentará al grupo musical "Los Cuatro de Belén de Cuba".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'Sauce ciego, mujer dormida' incorpora seis relatos cortos de tres recopilatorios de Murakami y se proyectará en 43 cines del archipiélago japonés, la gran mayoría en la región de Kanto (este), donde se encuentra la capital del país, y en la región de Kansai (oeste), donde se ubican importantes ciudades como Osaka o Kioto.El filme llega a las salas japonesas con el visto bueno de Murakami, que el pasado junio se unió a Foldes para dialogar en directo tras una proyección de la película en un festival literario de su alma mater, la Universidad de Waseda, organizado por la Casa Internacional de la Literatura, biblioteca construida en su honor.El escritor elogió allí la adaptación cinematográfica de Foldes y señaló la aparición por primera vez en la gran pantalla de Frog, un personaje reconocido entre sus lectores.El filme de Foldes es una de varias adaptaciones al cine de relatos del autor nipón que han cobrado cierto protagonismo, como 'Burning' (2018), del director surcoreano Lee Chang-dong (adaptación del relato 'Barn Burning'); o 'Drive My Car' (2021), del japonés Ryusuke Hamaguchi, ambas galardonadas con prestigiosos premios, esta última con el Oscar a mejor largometraje internacional en 2022.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La película animada, de 108 minutos de duración, se estrenó en 2022 y su lanzamiento japonés llega este mes de julio con especial interés por ser la primera adaptación a la animación de una obra de Murakami, uno de los novelistas japoneses más prestigiosos a nivel global y que cuenta con libros reconocidos como 'Tokio Blues' (1987), 'Sputnik, mi amor' (1999) o 'Kafka en la orilla' (2002).Murakami, eterno nombre en las quinielas del Premio Nobel de Literatura, posee otros importantes galardones como el Frank Kafka o el Yomiuri de Literatura, y en 2023 recibió el Premio Princesa de Asturias de las Letras de España, que se sumó a la Orden de las Artes y las Letras y al Premio Internacional de Cataluña que recibió por parte del Estado español en 2009 y 2011, respectivamente.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La inscripción del parque nacional en el listado de la Unesco se aprobó durante la reunión anual del organismo que se celebra en Nueva Delhi. Esta decisión llega siete años después de que Brasil nominase el parque para entrar en la ansiada lista, que le confiere un mayor grado de protección y facilita el acceso a apoyo financiero.Ubicado en el estado de Maranhao, la ficha del parque elaborada por Brasil lo describe como "uno de los destinos más bellos del país" y "un paisaje que no se encuentra en ningún otro lugar del planeta"."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedadGracias a la entrada a la lista, "este impresionante paisaje de dunas y lagunas, modelado por condiciones climáticas y geológicas excepcionales, se beneficiará del más alto nivel de protección internacional", aseguró.El órgano de áreas protegidas ya había destacado su importancia estética, la biodiversidad que acoge y su valor por representar etapas importantes de la historia de la Tierra.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El parque está compuesto por alrededor de 90.000 hectáreas de dunas móviles que van desde los diez a los treinta metros de altura, y que dan lugar a un fenómeno inusual cuando llueve y el agua queda atrapada en la parte baja de las dunas, sin filtrarse al subsuelo por la presencia de una capa de roca, lo que crea lagunas de varios colores.Además, acoge 133 especies de plantas y 112 especies de aves, algunas de ellas endémicas o amenazadas. El lugar obtuvo la calificación de parque nacional en 1981.Las deliberaciones para inscribir nuevos bienes está previsto que continúen hasta el domingo. En total, la Unesco debatirá la inclusión de más de una veintena de sitios en su listado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se acerca el estreno en Colombia de una de las películas más aclamadas en la edición número 77 del Festival de Cine de Cannes, La sustancia (The substance). Bajo la dirección de la cineasta francesa Coralie Fargeat, está película obtuvo el premio al Mejor guion durante el festival tras su estreno.Ahora, el 26 de septiembre llegará a los cines del país con una apuesta espeluznante que le da la vuelta a la cultura de la belleza tóxica, centrada en el consumo excesivo, la superficialidad y el control sobre el cuerpo de la mujer a través de la fábula de “cuidado con lo que deseas”.Protagonizada por las estrellas de Hollywood, Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid esta provocadora película ofrece una visión única de la belleza desde la perspectiva de la directora.“The Substance es una película sobre el cuerpo de las mujeres. Sobre cómo los cuerpos de las mujeres son escrutados, fantaseados y criticados en el espacio público. Sobre lo mucho que, como mujeres, se nos hace creer que no tenemos más remedio que ser perfectas/sexys/sonrientes/delgadas/jóvenes/bellas para ser valoradas en la sociedad. Y lo imposible que es para las mujeres escapar de esto, por muy educadas, fuertes de mente e independientes que seamos”, comenta Fargeat sobre su película.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En la cinta, Demi Moore interpreta a Elisabeth Sparkle, una antigua estrella que ya pasó por la cúspide de su carrera y a la que Harvey (Dennis Quaid), el repelente jefe del estudio, despide repentinamente de su programa de fitness. Ante el panorama desolador se ve atraída por la oportunidad que le brinda una nueva y misteriosa droga: la sustancia.Al acceder a la sustancia logra renacer temporalmente como la atractiva Sue (Margaret Qualley), de nuevo joven, en la llamada ‘flor de la vida’, perfecta. Sin embargo, para lograrlo debe ceder al punto de habitar cada cuerpo, el joven y el suyo, durante una semana cada uno.“Creo firmemente que esta es nuestra cárcel. Una cárcel que la sociedad ha construido a nuestro alrededor y que se ha convertido en un instrumento masivo de control y dominación. Una cárcel que creemos que queremos para nosotros. Y esta película está diciendo: ya es hora de mandar a volar todo esto por los aires”, comenta la directora sobre los cánones de belleza y la crítica que plantea esta historia.Vea aquí el primer tráiler de ‘La sustancia’:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.