Antes de entrar y en la misma calle del museo, el visitante se encuentra de bruces con el impactante mensaje de "Besar no mata: la codicia y la indiferencia sí", acompañado de la imagen de una pareja gay, una lesbiana y una heterosexual besándose.Según explica el asistente de comisariado de la exposición, David Ribeiro, la muestra invita a que la gente se comprometa socialmente, no solo contra la discriminación de los portadores del VIH."En momentos de crisis, no podemos permitirnos ser simplemente observadores o esperar a que pasen las cosas para hablar de ellas", afirma Ribeiro en referencia a la discriminación que sufren también en el país transexuales, indígenas y mujeres.A través de sus activismo político con cartelería en las calles de Nueva York y otras ciudades de Estados Unidos en los años ochenta y noventa, Gran Fury ponía de manifiesto la necesidad de tomar acción directa para poder transformar la realidad.En 1989, el grupo imprimió miles de ejemplares que imitaban la estética del periódico 'The New York Times' y que corregían la desinformación difundida en este medio sobre el VIH.De madrugada, salieron a las calles de esta ciudad y sustituyeron los periódicos que se habían repartido del periódico por sus ejemplares, titulados 'The New York Crimes'.Además de luchar contra la estigmatización y la desinformación sobre el VIH, Gran Fury llevó a cabo una importante labor de visibilización de la homosexualidad, una lucha todavía necesaria en Brasil.Treinta años después de las acciones de Gran Fury, los visitantes del MASP podrán contemplar algunos de las obras de este colectivo que se han vuelto icónicas y simbólicas de la protesta en todo el mundo, como un cartel con la huella roja de una mano que reza: "el gobierno tiene sangre en sus manos".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este viernes y sábado 23 y 24 de febrero de 2024 La Candelaria se prepara para recibir a los habitantes y visitantes del Centro de la ciudad, en el marco de la estrategia “El Centro Vive”, con diferentes actividades gratuitas que promuevan el turismo, la cultura y el desarrollo económico con el fin de activar la economía nocturna de esta localidad.En el marco del evento, se hará el lanzamiento del “Pasaporte República Candelaria” liderado por la Alcaldía Local y con la participación de más de 70 aliados. Las personas que tengan este pasaporte, podrán disfrutar de una variedad de beneficios, espectáculos, teatro y toda la oferta cultural, gastronómica y comercial que este sector del centro tiene para ofrecer.La jornada del 23 y 24 de febrero nace de la articulación de las entidades distritales liderada por la Fundación Gilberto Álzate Avendaño (FUGA), junto al Instituto Distrital de Turismo (IDT), la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SDCRD), Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (IDPC), la Secretaría Distrital de Desarrollo Económico (SDDE), El Bronx Distrito Creativo (BDC) y el Centro Cultural Gabriel García Márquez y el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella.Conoce los puntos de activación simultáneos al evento, como parte de la programación y súmate a este recorrido para disfrutar del arte y la cultural de este icónico lugar de Bogotá.Actividades del viernes 23 de febreroPlazoleta del Rosario Lanzamiento Principal Pasaporte Candelaria 6:30 p.m. a 9:00 p.m. Conciertos con los artistas invitados: Mauricio Milagros, MalAlma e Ilona.Plazoleta de la Concordia lanzamiento simultáneo a partir de las 6:30 p.m. a 9:00 p.m.Toque de música electrónica con tres DJs reconocidos.Muelle de la FUGA lanzamiento simultáneo a partir de las 7:30 p.m. Toque de música electrónica.Centro Cultural Gabriel García Márquez feria de emprendimientos Hecho en Bogotá – Emprendimientos y DJ en vivo desde las 12:00 m. a 8:00 p.m.FUGA Primer ciclo de exposiciones de artes plásticas en las salas hasta las 9:00 p.m.Plazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella Cine en la plazoleta a cargo de La FUGA a partir de las 6:00 p.m.Museo Botero, Museo Militar, Museo de Bogotá, Museo de Arte Miguel Urrutia, abiertos hasta las 9:00 p.m.Teatro Gabriel García Márquez el Original con la obra teatral “Alguien que sepa a Verdad” desde las 7:30pmTeatro Libre con la obra teatral “Matar el destino” desde las 7:30pmRecorrido guiado del IDPC “Los caminos del agua”, punto de partida La Casa 7 balcones (Cll 10 Cra 3ra) 6:00 p.m.Dos recorridos guiados por el IDT 6:00 p.m y 8:00 p.m. saliendo del Templete de Bolívar del parque de los Periodistas y del Centro Cultural Gabriel García Márquez, respectivamente.Restaurantes, bares y comercios adscritos al PasaporteActividades del sábado 24 de febreroPlazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella – Cine a cargo de la FUGA 6:00 p.m.Centro Cultural Gabriel García Márquez CCGGM- Feria Hecho en Bogotá 12:00 m. a 9:00 p.m.Museo Botero, Mueso Militar y Museo Bogotá abierto hasta las 6:00 p.m.FUGA Primer ciclo de exposiciones de artes plásticas en las salas hasta las 9:00 p.m.Teatro Gabriel García Márquez el Original con la obra teatral “Alguien que sepa a Verdad” desde las 7:30pmTeatro Libre con la obra teatral “Matar el destino” desde las 7:30pmUn recorrido guiado por IDPC Los caminos del agua 3:00 p.m. punto de partida La Casa 7 balcones.Restaurantes, bares y comercios adscritos al Pasaporte.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Feria Internacional del Libro de Bogotá, FILBo, reveló nuevos nombres de autores confirmados para su edición número 36, que se realizará del 17 de abril al 2 de mayo.La FILBo, que contará con invitados nacionales e internacionales procedentes de 25 países, y que tendrá a Brasil como país invitado de honor, confirmó la presencia de importantes autores ligados al mundo natural. Dentro de las confirmadas está la colombiana Andrea Cote, cuya obra se aproxima a la naturaleza desde la poesía. Su libro Puerto calcinado se ha traducido a más de cinco idiomas y ganó en Italia el premio a mejor libro de poesía en 2010. Así como el poeta, ensayista y traductor Santiago Espinosa, cuya obra, en la que sobresalen títulos como California y Una poética de las montañas, encuentra en la naturaleza uno de sus temas principales. También el poeta Horacio Benavides, ganador de varios premios nacionales en este género y autor de Por sombra la luz, una antología publicada recientemente; e Iliana Hernández, teórica e investigadora especialista en la relación estética-ciencia-tecnología, quien hablará sobre las poéticas de la vida artificial y la biología sintética.Se suman Carlos Eduardo Maldonado, respetado académico y filósofo experto en las llamadas ciencias de la complejidad, a partir de las cuales explica que la creatividad es inherente a la naturaleza y no exclusiva de los seres humanos; y Mauricio Diazgranados, nuevo director científico del Jardín Botánico de Nueva York y considerado como la máxima autoridad mundial en frailejones.En cuanto a los invitados internacionales que nutren el programa sobre naturaleza está Santiago Beruete, antropólogo y filósofo español, en cuyas obras convergen la filosofía y la naturaleza, participará en esta edición de la FILBo. Beruete es autor de títulos como Jardinosofía, y Verdolatría. Otra de las autoras invitadas es la boliviana Silvia Rivera Cusicanqui, socióloga, activista e historiadora aimara, conocida por ser la creadora del concepto ch’ixi, que responde a las limitaciones de definiciones como “mestizaje” o “multiculturalidad”.La FILBo también invitó a José Luis Fernández, científico titular del Real Jardín Botánico de Madrid, y autor y coordinador científico del proyecto editorial hispano-colombiano Flora de Mutis.En esta versión 36 estarán Paco Calvo, director del Laboratorio de Inteligencia Mínima de la Universidad de Murcia, enfocado en experimentar, desde hace más de 20 años, con las deslumbrantes posibilidades de la inteligencia vegetal; y el egipcio Ahmad Mohsen, filólogo de la Universidad de El Cairo, traductor, periodista y autor del poemario Libreta del exilio, quien impartirá un taller en la FILBo sobre cómo escribir poesía en conexión con los distintos elementos de la naturaleza.Como parte de la conmemoración del centenario de La Vorágine, de José Eustasio Rivera, la lista de autores invitados incluye a Margarita Serje y a Erna von der Walde, autoras del libro La Vorágine, una edición cosmográfica. Serje es profesora titular de la Universidad de los Andes y, en su labor investigadora aborda las distintas relaciones entre los seres humanos y la naturaleza. Por su parte, Von der Walde concentra su trabajo académico en la literatura latinoamericana, las teorías culturales y poscoloniales, y las representaciones de la violencia.“Serán más de 120 autores invitados, con quienes crearemos un ecosistema que llevará a los asistentes a un viaje que honra la naturaleza”, afirmó Adriana Ángel, directora de la FILBo.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El año 2024 ha marcado un hito excepcional para la escena de la música electrónica en Colombia. Desde la actuación del dúo británico Disclosure el 15 de febrero en Bogotá hasta las presentaciones de Jonas Blue, Nervo y The Chainsmokers en el Suena Vol 2, el país ha sido testigo de un despliegue sin igual de talento y pasión por la música electrónica. Además, se espera con gran expectación el próximo evento del Tomorrowland Core en Medellín, programado para los días 11 y 12 de mayo, cuyo cartel aún está por anunciarse.El escenario del Tomorrowland Core, una creación emblemática del reconocido equipo creativo de Tomorrowland, fue presentado al mundo el 13 de enero en Tulum, México, después de meses de arduo trabajo en su diseño. Este escenario, junto con una experiencia audiovisual espectacular, promete llevar la vivencia del festival a un nivel completamente nuevo.Una de las características más emocionantes del Tomorrowland Core en Medellín es su fusión con el famoso Orquideorama del Jardín Botánico de la capital de Antioquia. Esta estructura, compuesta por módulos de madera de 20 metros de altura y rodeada por un exuberante oasis natural en el corazón de la ciudad, sirve como escenario perfecto para albergar uno de los festivales de música electrónica más importantes del mundo. Cada año, el festival en Bélgica atrae a cerca de 40,000 personas, y la adaptación del Core en Medellín promete ser igualmente épica.“Core se ha convertido inmediatamente en uno de los escenarios más icónicos de Tomorrowland después de su introducción en México y ahora continuará apareciendo en todo el mundo con actuaciones especiales de los principales exponentes de la música house y techno”, celebró la firma.Ahora, todas las miradas están puestas en Medellín, la ciudad de la Eterna Primavera, que ofrece un entorno único para experimentar el Core. La preventa de boletos comienza el martes 6 de febrero a las 10 de la mañana y estará disponible durante las siguientes 72 horas, antes de que se abra la venta al público en general el jueves 8. Los precios varían desde los 300.000 pesos en la preventa hasta los 990.000 pesos en la segunda etapa, como se detalla en el sitio oficial de Core World / Medellín. Este evento promete ser una experiencia inolvidable para los amantes de la música electrónica en Colombia y más allá.¿Cuánto cuestan las entradas para el Tomorrowland en Medellín?Combo Early en preventa: desde 450.000 pesosCombo Any Time en preventa: desde 580.000 pesosCombo VIP en preventa: desde 790.000 pesosEarly (Sábado o Domingo) en preventa: desde 300.000 pesosAny Time (Sábado o Domingo) en preventa: desde 440.000 pesosVIP (Sábado o Domingo) en preventa: desde 660.000 pesosCombo Early en primera etapa: desde 520.000 pesosCombo Any Time en primera etapa: desde 660.000 pesosCombo VIP en primera etapa: desde 890.000 pesosEarly (Sábado o Domingo) en primera etapa: desde 380.000 pesosAny Time (Sábado o Domingo) en primera etapa: desde 520.000 pesosVIP (Sábado o Domingo) en primera etapa: desde 790.000 pesosCombo Early en segunda etapa: desde 590.000 pesosCombo Any Time en segunda etapa: desde 730.000 pesosCombo VIP en segunda etapa: desde 990.000 pesosNo olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hasta el próximo 1º de octubre, el Instituto Distrital de las Artes (Idartes), a través de su Gerencia de Danza, continúa tomándose la ciudad con la XVI versión del festival gratuito de danza más importante de la capital. “Para Bogotá es muy importante tener un festival de danza porque es un evento que nos permite encontrarnos y pensar la relación con nuestros cuerpos. También propicia la creación de nuevos públicos, que asistan y reconozcan la danza en todas sus expresiones, desde el folclor hasta la danza contemporánea, y encuentren que en ellos también hay unos espacios de activación artística y cultural”, comenta Maira Salamanca, subdirectora de las Artes.El martes 26 de septiembre a las 7:00 p.m., la Compañía Cortocinesis propone una versión escénica de El carnaval de los animales - Le Carnaval des Animaux, la famosa pieza de Camille Saint Säens, en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán para celebrar sus 20 años de trayectoria artística. Gracias a la interpretación musical de la Orquesta Sinfónica de la Javeriana y la propuesta estilística de Cortocinesis, esta obra cobra existencia a través de más de 20 artistas en escena que recrean de manera lúdica, y a veces absurda, los 13 fragmentos de esta suite musical.Para los interesados en el street dance, el jueves 28 de septiembre a las 11:00 a.m., la agrupación española Iron Skulls estará en el lobby del Teatro El Ensueño con Theatrical Breakin, un taller de breakin’ escénico que se basa en una década de investigación del movimiento haciendo uso de la hibridación entre el breakin’ y la danza contemporánea. Será un espacio de encuentro entre las danzas urbanas, el butoh y las artes marciales, entre otros. También se trabajará la disociación y coordinación, el trabajo de suelo y la acrobacia.El 1º de octubre, la cita será en el Teatro Colsubsidio a las 6:00 p.m. para cerrar el festival con El ruido del silencio de la Compañía Colombiana de Danza Contemporánea Incolballet, una obra en la que el silencio puede parecer una ausencia de sonido, pero es tan profundo que ensordece y afecta los sentidos, también la manera de moverse.
Iniciamos estos recomendados y sus detalles con el concierto de Paula Sanabria, pianista de doce años, se presenta con la Orquesta Filarmónica de Mujeres. La Orquesta Filarmónica de Mujeres acompaña la consolidación de una talentosa pianista de doce años. Se trata de Paula Sanabria Barbosa, quien ha recibido el respaldo de figuras como Svetlana Solodovnikova (Rusia), Rhami Bahrami (Irán) y Giovanni Bietti (Italia), y ahora está lista para interpretar el “Concierto para piano No. 1 en sol menor, Op. 25” de Felix Mendelssohn (1809 – 1847), este viernes 22 de septiembre a las 6:30 p.m. en el Auditorio Mario Laserna (Universidad de los Andes), con entrada libre con previa inscripción.La Orquesta Filarmónica de Bogotá junto al guitarrista suizo Christoph Denoth,en Auditorio Fabio Lozano, el sábado 23 de septiembre, a las 4:00 p.m, harán un recorrido musical por España, Francia y Rusia. El Teatro Libre del Centro inaugura este 22 de septiembre, su temporada 2023 con un clásico de Bertold Brecht, “La evitable ascensión de Arturo UI” bajo la dirección de Diego Barragán. Una obra sobre el ejercicio del poder que tiene como escenario a Estados Unidos de los años 30’s, pero que puede ser cualquier país del mundo. Se presentará de viernes a domingo en las instalaciones del teatro: Cl. 12b # 2-44. Viernes y Sábado: 8:00 p.m y domingos: 3:00 pm.La Cinemateca Distrital desarrollará este 23 de septiembre ESPECTRO. Una experiencia artística donde niño y niñas serán investigadores de la luz a partir de las viejas y nuevas tecnologías. Horario: 10:00 a.m. a 11:00 a.m., de 11:00 a.m. a 12:00 m y de 2:00 p.m. a 3:00 p.m. /Lugar: Sala Rayito /Cupo Máximo: 28 participantes. Entrada libre. En la programación cinematográfica desde el 19 de septiembre hasta el 4 de octubre, el Festival de Cine Francés. La Biblioteca Pública Carlos E. Restrepo junto al Parque Arqueológico y del Patrimonio Cultural de Usme realizarán el “Laboratorio de Arqueología Infantil” del 21 al 27 de septiembre. Inscripciones en la Sala Infantil de la Biblioteca.El Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) presentará hasta el 1 de Octubre la exposición: (Te busco en otro nombre). Bitácora guatemalteca 1987 -2023. Proyecto ganador de la segunda edición a las artistas latinoamericanas. https://www.mambogota.com/exposicion/te-busco-en-otro-nombre/No olvide sintonizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
El Salitre Mágico presenta de nuevo su Festival del Terror del 23 de septiembre al 5 de noviembre con doce espectáculos escénicos, diez zonas de espanto y diez atracciones de alto impacto. Además de 400 artistas en las 16 fechas programadas del festival. Néstor Bermúdez, director general de Salitre Mágico, le dijo a Bluradio: "nuestro festival se destaca por ofrecer experiencias de primer nivel, especialmente a través de nuestras casas del terror, cada una de las cuales cuenta una historia única y mejorada este año. Billy y su malvada novia Kim llegan desde universos paralelos para apoderarse de las noches de Halloween en Bogotá. Además, inauguramos la nueva montaña rusa Drakko, que funcionará durante las noches del festival".El festival espera alrededor de 12.000 asistentes en esta nueva edición que viene "recargada", según su descripción. ¿Dónde se pueden comprar las entradas?Las entradas están disponibles en www.festivaldelterror.com , donde encontrarán tarifas dinámicas según el día. También se pueden adquirir a tarifa plena en las taquillas del parque.¿Cuáles son los precios?Estos son los diferentes pasaportes que estarán disponibles para el festival:Pasaporte del Terror ($99,900): Incluye acceso a las 8 casas del terror, acceso a las atracciones (excepto karts y chocones) y acceso ilimitado a Drakko. Pasaporte del Terror + Fast Pass ($239,900).Superkit del Terror + Fast Pass ($259,900): Incluye pasaporte del terror + fast pass, acceso ilimitado a Drakko, 1 juego de destrezas y 1 combo de pizza personal con gaseosa de 16 oz.Experiencia VIP Platinum ($399,900): Incluye acceso sin fila a las 8 casas del terror, pasaporte del terror + karts y chocones una vez, fast pass (una vez a las atracciones incluido Drakko), ingreso exclusivo a la zona VIP Platinum, cena, snacks, cerveza importada o cóctel, bebidas no alcohólicas ilimitadas, una gorra del festival del terror, ubicación preferencial en shows, una foto impresa con portarretrato y dos juegos de destrezas. También incluye zona de parqueadero exclusivo.Las casas del terror incluyen "Horror Factory", "Predator", "Sinister House", "Tierra Carnívora", "Freaky Clown 3D", "Hostel Masacre 7", "Infestation Z – 3.0" y "Castillo del Terror".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Partiendo del concepto de nostalgia, en esta oportunidad el objetivo del Festival Centro es hacer referencia a esos buenos recuerdos que traen las ediciones anteriores, y de alguna manera, volver a esos maravillosos viejos tiempos. La nueva imagen del festival es un compilado de los afiches que lo han acompañado en estos años, las tipografías usadas, los colores y el cohete que estuvo en el primer cartel y que duró presente seis años.“Nuestro emblemático Festival Centro celebra en 2024 sus 15 años. En este tiempo se ha posicionado como uno de los festivales tradicionales de Bogotá y un lugar de encuentro para la diversidad, la multiculturalidad y los contrastes. Nos hemos convertido en una plataforma para músicos emergentes y en un espacio abierto para todo el mundo. Tenemos muchos motivos para festejar”, comenta Margarita Díaz, directora de la FUGA.Para festejar sus quince años, el Festival se realizará del 1 al 4 de febrero de 2024 en diferentes escenarios del centro de Bogotá. Un festival recargado Para celebrar estos quince años, el Festival viene con diferentes novedades, una de esas es que acogerá a 46 bandas y proyectos musicales en 10 escenarios, que contemplan no solo lugares icónicos del centro de Bogotá como el Muelle de la FUGA, El Centro Nacional de las Artes y la Media Torta, sino lugares independientes que permitirán vivir la música de otra manera en una franja independiente.Este no será un festejo de 15 años como todos. El Festival ofrecerá descargas musicales de todos los géneros, franja familiar, conversatorios, feria de emprendimientos, una variada oferta gastronómica y una que otra sorpresa. Estos eventos contarán con entrada libre.Quince años haciendo la diferenciaDisruptivo, multicultural, diversidad, experimentación, actualidad y plataforma de músicos emergentes, estas son solo algunas de las palabras con las que la gente define al Festival Centro. Lo cierto es que ha sido una tarima para todos los gustos, géneros, edades y trayectorias.Indiscutiblemente ha sido un espacio de encuentro intergeneracional presentando a figuras como Las hermanitas Calle, Billy Pontoni, Leonor González Mina ‘la negra grande de Colombia’, Noel Petro, Lucho Bermúdez, Aberlardo Carbonó, Los gaiteros de San Jacinto, el rey vallenato Alfredo Gutiérrez, Lisandro Meza, Juancho Torres y el maestro Francisco Zumaqué con su rap Filarmónico, por mencionar algunos.El Festival Centro también ha sido epicentro de la escena musical independiente, y por sus escenarios han pasado artistas como Doctor Krápula, Frente Cumbiero, Herencia de Timbiquí, Alcolirykoz, Sidestepper, Systema Solar, Nidia Góngora, La muchacha y Lido Pimienta, entre otros.Además se ha posicionado como una plataforma para que los curadores y conocedores de música proyecten su talento. Gracias a ellos, el centro de Bogotá ha tenido en los escenarios del Festival lo más selecto, lo más inesperado, lo más oculto, lo más provocador y lo más nuevo. El año pasado, el Teatro Colón acogió a Radamel, una agrupación de punk conformada por mujeres de experiencia de vida trans, que dio un concierto que dejó sin aliento a los espectadores, esto sin mencionar las participaciones de artistas como Wendy Sulca, Ana Tijoux y Carla Morrison.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Su catálogo musical es extenso y diverso, se destacan estas composiciones que dieron forma a los siguientes contextos narrativos: Van den Budenmayer Concerto. Esta pieza, presente en la película La doble vida de Verónica (1991), es emblemática de Preisner y se ha convertido en un distintivo de su estilo. Es una composición melancólica y emotiva que captura la esencia de la historia. Trilogía de los colores compuesta por Azul (1993), Blanco (1994) y Rojo (1994). Cada película contiene una partitura distintiva que refleja el tema y el estado emocional de los personajes. Requiem for My Friend, esta obra es una composición coral y orquestal en honor al fallecido director Krzysztof Kieślowski con quién trabajó estrechamente durante casi toda su carrera. Preisner fue contratado por el productor Francis Ford Coppola para escribir la banda sonora de El jardín secreto, dirigida por Agnieszka Holland.“El cine es una inspiración cuando compongo música para películas. Y si compongo música que no es para cine, solo lo hago cuando siento que tengo algo importante que decir” señaló Preisner en medio de la entrevista que dio a Jorge Piotrowski, quien en ocasión de su visita a Bogotá para inaugurar el XII Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá tenía como propósito de conocer sobre su estilo evocador y emocional que trasciende las barreras de los géneros convencionales.“El trabajo estrecho con Krzysztof Kieślowski fue una colaboración perfecta. Kieslowski me permitió componer música para películas de una manera muy original. Creía en la fuerza de la música en una película y a menudo aceptaba que la música tuviera un papel narrativo. Eso hizo que nuestras películas fueran originales y que la música fuera distintiva”, agrega el compositor.Preisner compuso el tema musical para People's Century, un documental de 26 capítulos realizado conjuntamente en 1994 por la BBC y la PBS. Además, trabajó con el director Thomas Vinterberg para la película It's All About Love, estrenada en 2003. Además, proporcionó la orquestación para el álbum de David Gilmour, On An Island e hizo Silencio, noche y sueños, una obra a gran escala para orquesta, coro y solistas, basada en textos del Libro de Job. Además, La Lacrimosa de su Requiem for my Friend suena de forma prominente en la película The Tree of Life, de Terrence Malick, ganadora de la Palma de Oro en Cannes en el 2011.En 1997, fue galardonado con el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín, por The Island on Bird Street. En 1998, estrenó Requiem for My Friend, concebida originalmente como una obra narrativa escrita por Krzysztof Piesiewicz y dirigida por Kieslowski, pero que se convirtió en un memorial a Kieslowski tras la muerte del director. Dentro de sus trabajos más recientes se encuentra la banda sonora de la serie original para Netflix, The Crown.A lo largo de su trayectoria suma la composición músical de más de 40 bandas sonoras de películas alrededor del mundo, entre ellas se encuentra la película colombiana El olvido que seremos dirigida por el director español Fernando Trueba.El encuentro especial entre Zbigniew Preisner y Héctor Abad, escritor de la novela El olvido que seremos se llevará a cabo en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá, el próximo viernes 8 de septiembre de 2023 a las 4:00 p.m., el ingreso será de entrada libre hasta completar aforo, las boletas se deben reclamar en la taquilla principal.Por otra parte, el maestro Zbigniew Preisner ofrecerá el 7 de septiembre a las 7:30 p.m., en el Teatro Colón el Concierto de Inauguración del Festival de música sacra el Requiem for my friend.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"En la milonga se siente un abrazo de tango, una conexión con uno y con los demás. Es una inversión para el corazón y el espíritu", declaró a la AFP Andrea Censabella, de 36 años, habitué de 'La tierra invisible', una pequeña milonga del barrio de Parque Chacabuco que abrió hace un año desafiando una inflación que rebasa el 100% anual.Por una entrada de 400 pesos (poco más de 1 dólar al cambio oficial) en el modesto espacio de piso de baldosa, no hay arañas de cristal ni decoración, pero se baila al ritmo del piano y bandoneón del dúo Tango Cañón, que regentea el lugar. La música en vivo es un lujo que no pueden darse otras milongas obligadas a resignar músicos y bailarines por los costos que no paran de aumentar."La milonga sobrevive porque es una necesidad. Crisis hubo y habrá siempre", sostuvo Nicolás Di Lorenzo, pianista del dúo. Esa necesidad también se explica en el valor del tango que tanto cantó al amor como a las dificultades de la gente de su tiempo "En sus letras el tango siempre reflejó las crisis y el sufrimiento de la clase trabajadora", dijo el historiador Felipe Pigna."Cuando no tengas ni fe/Ni yerba de ayer secándose al sol/Cuando rajes los tamangos (zapatos)/Buscando ese mango (peso) Que te haga morfar (comer)", escribió en 1929 Enrique Santos Discépolo en su tango "Yira-Yira", el nombre que lleva una de las más tradicionales milongas de Buenos Aires. "Los tangos sociales de Discépolo se van actualizando con cada crisis. Uno escucha tangos de hace casi 100 años que lamentablemente cobran vigencia", apuntó Pigna.Milonga, corazón del tango "La milonga es el corazón del tango porque es el lugar donde el tango respira, vive y late todos los días", definió Ana Bocutti, vicepresidenta de la Asociación de Organizadores de Milonga.En Buenos Aires hay un promedio de 30 milongas por noche, los siete días de la semana. Las hay lujosas, informales, tradicionales y queers, adaptadas a estilos y bolsillos, incluso gratis como La otra, una milonga que funciona en una plaza frente al Congreso Nacional en cuyos recovecos se cobijan indigentes para pasar las noches.Allí Valentín Rivetti, un bailarín de tango de 24 años, se gana la vida dando clases a cambio del dinero que el alumno pueda o quiera aportar. Frecuentan el lugar milongueros de bolsillos flacos, aunque algunas noches también extranjeros que dejan buenas propinas, indicó Rivetti. "Estamos aquí para brindar un espacio libre, inclusivo, en donde podemos bailar tango sin necesidad de hacer una gran inversión", dijo.'Milonguear', como se pueda"El milonguero, si puede, sale todos los días, pero cuando el poder adquisitivo aprieta es más fácil llenar las milongas chicas, a las grandes hoy les cuesta juntar 300 personas, han cerrado muchos espacios por la crisis. Hacer milongas no es redituable", afirmó Bocutti.Una vez a la semana organiza la milonga Yira-Yira en el club El Nuevo Gricel, de los más tradicionales de la ciudad, con pista para 200 parejas. Aunque la entrada cuesta 2.000 pesos (unos 5 dólares al cambio oficial), gran parte abona la mitad como cliente frecuente, otros entran gratis. "A veces se ve lleno, pero no todos pagan, es para mantener vivo el ambiente", explicó Bocutti.En algunas mesas hay botellas de champán o buen vino. En cambio, las que abundan son la de gaseosa y agua mineral. "Las bandejas ya no corren como antes, el milonguero cuida el bolsillo con tal de seguir viniendo", dijo. Como cada agosto, el Mundial de Tango que organiza la alcaldía de Buenos Aires revitaliza el ambiente milonguero con los dólares que traen turistas extranjeros.Muchos contratan "taxi-dancers" por unos 30 dólares la hora, un mercado "que está masculinizado debido a las reglas de las milongas clásicas donde el hombre invita a bailar a la mujer", explicó Inés Muzzopapa, consagrada bailarina, campeona en el Mundial de 2007. Laila Rezk, bailarina y dueña del club El Nuevo Gricel señaló que "a la crisis, que hay mucha, se suma la incertidumbre de este año electoral", que tendrá presidenciales el 22 de octubre."Hoy todos están cuidando su dinero, pero en Gricel no nos podemos quejar, hay otras milongas que la están pasando muy mal", expresó.
Universal Music ha anunciado este miércoles la publicación el próximo 28 de junio de un álbum titulado Songwriter que incluirá once grabaciones inéditas de Johnny Cash del año 1993, de entre las que ya es posible disfrutar en plataformas digitales el primer anticipo, Well Alright.Según la nota de prensa, era aquel un período entre contratos para el mítico artista, que comenzó a grabar en los estudios LSI de Nashville (EE.UU.) "demos" de canciones propias que había ido escribiendo a lo largo de los años.Fue poco después cuando conoció al productor Rick Rubin, iniciando una nueva etapa en su carrera. Aquel proyecto quedó aparcado hasta que 30 años más tarde, John Carter Nash, su hijo, redescubrió los temas y se centró en limpiar todo excepto la voz de su padre y su guitarra acústica.Con el objetivo de llevar su sonido de vuelta a las raíces "y el corazón de aquellas canciones", se trabajó junto con el coproductor David "Fergie" Ferguson y músicos como Marty Stuart a la guitarra, Dave Roe al bajo y Pete Abbott a la batería.Según Universal, entre los 11 cortes aparecen "canciones sobre el amor, la familia, la pena, la belleza, la salvación espiritual, la supervivencia, la redención y por supuesto, un poco de ese típico sentido del humor por el que Johnny era conocido, todo cantado con su grave, inconfundible e inimitable voz".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Songwriter estará disponible en "streaming" y descarga así como en CD y en una variedad de vinilos, que incluyen el estándar en negro y varias ediciones limitadas en una serie de colores.Johnny Cash (Kingsland, EE.UU., 1932) falleció en 2003 tras haberse ganado el título de 'rey de la música country' por su inmensa aportación a la historia de la música a través de temas como I Walk The Line, Folsom Prison Blues o Man in Black (El hombre de negro, en español), que le reportó otro de sus más conocidos pseudónimos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Joan Manuel Serrat, figura indiscutible de la canción española, hoy galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Artes, ha conquistado también al público latinoamericano a lo largo de su carrera, con composiciones como Mediterráneo, considerada una de las mejores canciones en español de todos los tiempos.Nació en Barcelona el 23 de diciembre de 1943 y tras cursar la enseñanza primaria y el bachillerato, se diplomó en 1966 en la Escuela de Peritos Agrícolas con Premio Extraordinario.Durante esos años formó un grupo musical con tres compañeros y en 1964 se presentó en un programa de radio en Barcelona, lo que le permitió grabar, en 1965, su primer disco, Una guitarra, con cuatro canciones.Pronto se convirtió en uno de los representantes de la llamada Nova Cançó (nueva canción) catalana, pero no fue hasta 1967 cuando obtuvo gran reconocimiento, gracias a su primer LP Ara que tinc vint anys.En 1968, por primera vez, una canción suya, Cançó de Matinada se colocó en el número 1 de las listas de España.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ese mismo año Serrat fue elegido para representar a España en el Festival de Eurovisión, con el tema La, la, la, que él pidió cantar en catalán, a lo que la televisión pública se negó, por lo que finalmente fue interpretada por Massiel, que ganó el certamen. Aquel desplante le valió ser vetado en la cadena pública hasta 1974.Pese a las críticas recibidas, empezó a cantar en castellano y en 1969 editó su primer LP en español, La paloma, y ganó el Festival Mundial de la Canción de Río de Janeiro con Penélope.En esa época protagonizó tres películas: Palabras de amor (1968), dirigida por Antoni Ribas; La larga agonía de los peces fuera del agua (1969), de Francisco Rovira Beleta; y Mi profesora particular (1972), de Jaime Camino.En 1971 apareció Mediterráneo, su disco más emblemático. Ya se había convertido en símbolo de la libertad, tanto en España como Iberoamérica y, a pesar de que tenía a la censura en su contra, el álbum ocupó un año la lista de los diez discos más vendidos de España.En 1975, unas declaraciones suyas desde México, condenando públicamente los fusilamientos de cinco militantes antifranquistas, le llevaron a permanecer exiliado en Iberoamérica y se prohibió la radiodifusión de sus discos. Regresó a España en agosto de 1976 tras la muerte de Francisco Franco.En 1983 llegó Cada loco con su tema e hizo una gira por Latinoamérica, excepto por Chile, donde se negaba a actuar por la dictadura de Augusto Pinochet.Serrat puso música a grandes poetas como Antonio Machado, Miguel Hernández o León Felipe. Y en los noventa formó un exitoso cuarteto con Ana Belén, Víctor Manuel y Miguel Ríos, con los que hizo la gira 'El gusto es nuestro', con la que recorrió España y América y de la que se editó un disco.En 1998 publicó Sombras de la china, al que siguieron Canciones (2000), Versos en la boca (2002) y Serrat Sinfónico (2003), que llevó de gira por España y América.En 2007 abordó a dúo con su gran amigo Joaquín Sabina la gira Dos pájaros de un tiro, con 72 conciertos por España y Latinoamérica y en 2010 publicó Hijo de la luz y de la sombra, dedicado a Miguel Hernández en el año del centenario del genial poeta, y que fue disco platino en España. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Fundación Princesa de Asturias (@fundacionprincesadeasturias) En 2012, él y Sabina sacaron en EEUU La orquesta del Titanic, un disco de estudio que cuenta con once temas nuevos compuestos al alimón.Celebró sus 50 años sobre los escenarios con un cuádruple CD titulado Antología Desordenada (2014), una selección de 50 de los 600 temas de su cancionero, y una extensa gira que arrancó a comienzos de 2015.Las canciones fueron regrabadas con la colaboración de artistas como Rubén Blades, Alejandro Sanz, Joaquin Sabina, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Estopa, Miguel Poveda, Lolita, Ana Belén o Miguel Ríos.A finales de 2021, anunció su retirada de los escenarios con una última gira en 2022, El vicio de cantar 1965-2022, que le llevó por escenarios de toda América y España y cerró su carrera el 23 de diciembre de 2022 en Barcelona.Posee, entre otros reconocimientos, el Premio de las 'Músicas Actuales' del Ministerio español de Cultura (2009), la Medalla de Caballero de la Legión de Honor de la República Francesa (2007); la Medalla Honorífica del Parlamento de Cataluña (2007), la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes (1994) y la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo (2006).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El 23 de abril de 1616 es un día histórico para la literatura universal, pues ese mismo día el mundo se despedía de tres grandes escritores, cuyas letras quedaron plasmadas en la historia y se siguen leyendo de generación en generación alrededor del mundo.Pese a que falleció un día antes, el 23 de abril en Madrid, España, fue el funeral de Miguel de Cervantes Saavedra, el novelista, poeta y dramaturgo más famoso del país europeo, reconocido principalmente por ser el autor de La Galatea (1585) y Don Quijote de la Mancha (1605).Mientras Madrid despedía a Cervantes, al sur de España, en Córdoba, fallece Inca Garcilaso de la Vega, cronista y escritor del período colonial español en América, quien nació en Cusco, Perú en 1539.Como si esa no fuera una gran coincidencia, ese mismo 23 de abril en Stratford-upon-Avon, Reino Unido falleció William Shakespeare, poeta, dramaturgo y escritor, uno de los más grandes de la historia, recordado, entre otros, por tragedias como Hamlet, Romeo y Julieta y Macbeth.Esta suma de momentos históricos hicieron que fuera el 23 de abril el día elegido para celebrar el Día Internacional del Libro. Una fecha proclamada por la Conferencia General de la UNESCO en 1995 con el fin de “rendir homenaje a los libros y a los autores y fomentar el acceso a la lectura para el mayor número posible de personas”.Para acompañar esta conmemoración, en la HJCK le recomendamos cinco novelas históricas que, además de ser ricas en su narración, reviven importantes momentos ocurridos alrededor del mundo y transportan al lector a ambientes que quizás hoy parecen ficción, pero son parte de la memoria.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“El barracón de las mujeres” (2024) Iniciamos esta lista con una novela reciente, de la escritora, investigadora e historiadora española Fermina Cañaveras. Esta novela relata la historia de las mujeres españolas que fueron obligadas a prostituirse en el campo de concentración de Ravensbrück al norte de Alemania, durante la Segunda Guerra Mundial.“Personajes reales y ficticios, un horror inimaginable, pero también amistad, resistencia y fraternidad componen esta novela de la que no se sale inmune sobre los perdedores de la guerra de España y su exilio a infiernos donde la crueldad es incomprensible incluso desde la más profunda de las insanias”, reza la sinopsis de esta historia que narra en primera persona la búsqueda de la historia de esas mujeres, víctimas de la guerra.“El dios de la lluvia llora sobre México” (1939)Esta novela, que cuenta la historia de México, fue escrita por el escritor y periodista húngaro László Passuth. Esta narración se remonta al México de la época precolombina hasta la Revolución Mexicana del siglo XX, centrándose especialmente en la conquista española y el período colonial.A través de la trama, Passuth explora los eventos clave de la historia mexicana, como la caída de Tenochtitlán ante los conquistadores españoles liderados por Hernán Cortés, la lucha por la independencia, y los conflictos sociales y políticos que culminaron en la Revolución.“Shogun” (1975)En tendencia por estos días, gracias a la serie homónima estrenada este año por Disney+, Shogun es una mezcla de ficción histórica y aventura, ambientada en el Japón feudal del siglo XVII.Escrita por el novelista y guionista australiano James Clavell, esta obra sigue a un marinero inglés llamado John Blackthorne, quien naufraga en las costas de Japón y se ve envuelto en la política y las intrigas del país durante el periodo conocido como el "Período Sengoku", una época de guerra civil y luchas por el poder entre los señores feudales.“Sinuhé, el egipcio” (1945)De la autoría del escritor finlandés Mika Waltari, esta novela histórica se desarrolla en el antiguo Egipto durante el reinado de Amenhotep III y Akenatón, aproximadamente en el siglo XIV a. C.La historia está narrada en primera persona por el protagonista, Sinuhé, un médico egipcio que narra su vida desde su nacimiento hasta su vejez. La trama sigue los eventos de la vida de Sinuhé, desde su crianza como hijo adoptivo de un noble egipcio hasta sus aventuras como médico y viajero por tierras lejanas, incluyendo Mesopotamia y la región de Canaán."Historia de dos ciudades" (1859)Cerramos esta lista con una novela clásica del escritor británico Charles Dickens ambientada en Londres y París durante la época de la Revolución Francesa, recordado como un período de agitación política y social en Europa.La historia sigue las vidas de varios personajes, incluyendo al honorable Charles Darnay, un aristócrata francés que renuncia a su título nobiliario por convicción personal; Sydney Carton, un abogado inglés alcohólico y desilusionado que se encuentra en un estado de desesperación; y Lucie Manette, una joven francesa cuyo destino está entrelazado con el de los otros personajes.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tampoco se definieron abiertamente sobre la disciplina que querrían ver reconocida en esta edición, la cuadragésimo cuarta, después de que el pasado año el premio fuese para la actriz estadounidense Meryl Streep y, un año antes, para la cantaora de flamenco Carmen Linares y la bailaora María Pagés (España).Según el presidente del jurado, el director del Museo de Bellas Artes de Bilbao, Miguel Zugaza, es el año con "mayor número de candidaturas, muy diversas, muy abiertas" y con un alto nivel.Por este motivo, las deliberaciones van a ser muy interesantes para decidir entre las diferentes opciones del arte, "que no solo contempla las disciplinas más tradicionales".Arquitectura, arte, música, fotografía, música, teatro, danza o cine se encuentran representadas en la lista de candidatos, de la que solo ha trascendido la de la Comédie-Française de entre los catorce miembros que integran el jurado, que habitualmente evita dar nombres.En ocasiones anteriores, el jurado premió la trayectoria de cineastas como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola o Woody Allen, de músicos de la talla de Paco de Lucía y Bob Dylan o de arquitectos reconocidos como Norman Foster.Según el director español de cine y guionista Sergio Gutiérrez Sánchez, dado que este premio es el más amplio de todos los Princesa de Asturias "hay que intentar repartir cada año" y más en una edición en la que hay "nombres muy potentes e increíbles, algunos de ellos que se van repitiendo año tras año".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El Princesa de las Artes está destinado a reconocer "la labor de creación, cultivo y perfeccionamiento de la arquitectura, la cinematografía, la danza, la escultura, la fotografía, la música, la pintura, el teatro y otras manifestaciones artísticas".Y será el primero de los que ocho que conceda la Fundación Princesa de Asturias en la ciudad española de Oviedo durante las próximas semanas.Los otros serán de Comunicación y Humanidades, Ciencias Sociales, Deportes, Letras, Cooperación Internacional, Investigación Científica y Técnica y Concordia.El acto de entrega se celebra el mes de octubre en una solemne ceremonia presidida por los reyes de España en el Teatro Campoamor de Oviedo, acompañados de la princesa Leonor, heredera del trono, y su hermana, la infanta Sofía.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Han pasado 32 años desde la inauguración del primer Festival Internacional de Poesía de Bogotá, un catalizador para la promoción de la lectura y el pensamiento, especialmente entre los jóvenes. Este año, el festival llega en su 32° edición que se celebrará entre el 29 de abril y el 5 de mayo con invitados nacionales e internacionales.“Esta versión no solo celebra la riqueza de la poesía, sino que amplía su enfoque para abrazar la interacción entre esta y otras formas de arte, creando un diálogo vibrante entre diferentes expresiones creativas bajo el lema: la poesía en las artes”, explica la organización del evento, que está a cargo de la Corporación para la Promoción de las Artes y las Letras Ulrika y la Revista Ulrika. A Ulrika, en este evento también se suma el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y su Programa Nacional de Concertación.Con el propósito de mostrar lo interdisciplinario de la poesía en las artes, la programación del festival para este año incluye espacio de reflexión sobre la escritura poética y la música, el teatro, la cinematografía y hasta la traducción, ofreciendo nuevas perspectivas sobre cómo los diversos campos artísticos pueden enriquecerse mutuamente. Además, se llevarán a cabo lanzamientos de libros, eventos musicales, proyecciones audiovisuales, conversatorios, lectura de poemas, mesas redondas, performance y más.Para asistir tenga en cuenta los lugares en los que puede ingresar a las actividades y charlas sin costo alguno, y en los que hay un pago, como es el caso de Corferias, donde los eventos se enmarcan en la Feria Internacional del Libro de Bogotá (FilBo), por lo que el valor es el mismo de ingreso a la feria.Además de la FilBo, también serán parte de la programación: el Centro Cultural Gabriel García Márquez, el Teatro Delia Zapata, Las Universidades Pedagógica y Javeriana, la Biblioteca Nacional, el Instituto Caro y Cuervo, La Cinemateca Distrital, el Planetario Distrital y el Centro Cultural Español Reyes Católicos, entre otros. También habrá espacios virtuales para participar y escuchar poesía.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Por otro lado, la selección de los invitados estuvo guiada por un riguroso proceso de curaduría que valoró tanto la habilidad técnica como la capacidad de los poetas para conectar con su audiencia. Rafael del Castillo, poeta y director del evento, enfatizó que la poesía es un acto de amor y libertad, que ofrece no solo belleza estética, sino también herramientas críticas para examinar y afinar las realidades del mundo.Entre los invitados internacionales destacados se encuentran Roberto Alifano, Griselda Dominelli, Sergio Abaldi, de Argetina; el chileno Ivo Maldonado; de Eslovaquia, Martin Solotruk; las españolas Luis María Marina y Elena Barreras y el italiano Claudio Pozzani.En cuanto a los participantes colombianos se destacan nombres como Víctor Gaviria, Rafael Urrea, Orietta Lozano, Carlos Palacio, Ángela Mavisoy, Águeda Pizarro, Mulato Bantú y Elsa Cristina Posada. Además, como ya es costumbre, se rendirá homenaje a un escritor colombiano, en esta oportunidad, a Patricia Ariza, reconocida mujer de las artes y las letras. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Poesía Bogotá (@poesiabogota) Eventos recomendados del Festival Internacional de Poesía de BogotáAunque la programación completa del festival la pueden encontrar en la página oficial del festival, en la HJCK le recomendamos algunos de los eventos destacados de cada día:Lunes 29 de abrilLectura de poemasParticipan: Rosaura Mestizo y Eugenia Sánchez Nieto (Colombia); Rudy Cifuentes (Venezuela). Presenta: director taller de la Biblioteca del Instituto Penitenciario. Coordina: Rosaura Mestizo (revista Ulrika).📍 Cárcel de Mujeres El Buen Pastor🕒 9:00 a. m.Martes 30 de abril¿Para qué la poesía hoy?Participan: Griselda Dominelli (Argentina), Ángela Mavisoy (Nación Kamënstá, Colombia), Adriana Hoyos (Col/España), Roberto Alifano (Argentina), Luis María Marina (España). Presenta: Luis Araújo (Valledupar, Colombia)/John Fitzgerald Torres (revista Ulrika). Coordina: Rafael Del Castillo (director del FIPB).📍 FILBo, Sala María Mercedes Carranza🕒 11:30 a. m.“La poesía en las artes I” - Saludo a Patricia Ariza, artista homenajeada 2024Participan: Patricia Ariza (poesía; Colombia), Ángela Mavisoy, Pablo Cuarán y Eisen Ramos Jacanamejoy (Ainán, Poesía Sonora; Nación Kamëntsá, Colombia), Luis María Marina (poesía; España), Rudy Cifuentes (poesía; Venezuela), Miguel Iriarte (poesía; Colombia), Juan Carvajal Franklin y Lolo López (performance, Colombia), Mauricio Guapacha (música; Colombia). Presentan: Luz Mary Giraldo y Darío Sánchez Carballo (revista Ulrika).📍 FILBo, Carpa Cultural🕒 2:30 p. m.Instalación oficial 32 Festival Internacional de Poesía de Bogotá “La poesía en las artes I”Participantes: Sergio Abaldi (performance; Argentina), Patricia Ariza (poesía; Colombia), Ángela Mavisoy & Ainán – Poesía Sonora (poesía y música; Nación Kamëntsa, Colombia), Adriana Hoyos (poesía; Col/España), Los Camándulas (música campesina, Colombia), entre otros.📍 Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella🕒 7:00 p. m.Miércoles 1° de mayoProyección audiovisual y conversatorioProyección del documental Entre montañas [lecturas de José Manuel Arango] de Santiago Herrera. Participan: Víctor Gaviria, Gustavo Adolfo Garcés (Medellín, Colombia, presencial), Santiago Herrera (virtual). Presenta y coordina: Fabián Rodríguez (revista Ulrika).📍 Centro Cultural Gabriel García Márquez🕒 4:00 p. m.Jueves 2 de mayoPoesía y pinturaParticipan: José Ángel Leyva (México), Adriana Hoyos (Col/España), Ramón Cote (Colombia), Roberto Alifano (Argentina), Marisol Bohórquez (Col/EE.UU.). Coordina y presenta: Darío Sánchez Carballo (revista Ulrika).📍 FILBo, Sala María Mercedes Carranza🕒 11:30 a. m.Mesa: poesía, artes visuales y escrituras expandidasInvitados: Sergio Abaldi (Argentina), Claudio Pozzani (Italia). Participan: Laura Angélica Rodríguez Silva (coordinadora, Licenciatura en Artes Visuales), Diego Germán Romero Bonilla (docente Anamorfosis, semillero de investigación en género, memoria y escrituras expandidas).📍 Universidad Pedagógica Nacional🕒 5:00 p. m.Conversatorio: Las entrevistas y charlas de Alifano con Borges, Sábato, Neruda, Parra, Fellini y GaboParticipan: Roberto Alifano (Argentina), Luz Mary Giraldo y John Fitzgeral Torres (Colombia). Presenta: Armando Rodríguez Ballesteros (revista Ulrika).📍 Biblioteca Nacional🕒 5:00 p. m.Viernes 3 de mayoProyección audiovisual y conversatorio: dos cortos de Víctor GaviriaCortos: Buscando tréboles y Los cuentos de campo Valdés. Participan: Víctor Gaviria (Colombia), Rafael Urrea (Colombia), Alejandro Rey (Colombia) y Nelson León (Colombia). Coordina y presenta: Darío Sánchez Carballo (revista Ulrika).📍 Cinemateca de Bogotá🕒 6:00 p. m.Sábado 4 de mayoLectura de poemasParticipan: Malena Luján (Uruguay), Stéphane Chaumet (Francia), Darío Sánchez Carballo y Elizabeth Córdoba (Colombia). Músico invitado: Mulato Bantú (Colombia). Presenta: Luisa Zuluaga.📍 Biblioteca Pública Usaquén🕒 3:00 p. m.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.