Shakira agotó sus tres fechas en Colombia tras la venta general el pasado 10 de octubre. Los conciertos en Barranquilla, Medellín y Bogotá están completamente vendidos, por esa razón abrió una nueva fecha en la capital del país. El nuevo concierto será el 27 de febrero en el estadio El Campín, completando cuatro fechas de su paso por Colombia que hace parte de su gira Las mujeres ya no lloran. Su gira por América Latina comenzará el 11 de febrero en Río de Janeiro, luego visitará Sao Paulo, Lima, las fechas en Colombia, Santiago, Buenos Aires y terminará con tres fechas en México.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Las Mujeres Ya No Lloran World Tour es un homenaje a la popular música de Shakira, con una mirada hacia el futuro. Inspirada en su álbum “Las Mujeres Ya No Lloran”, esta gira promueve un mensaje de empoderamiento y fortaleza, que Shakira busca transmitir a varias generaciones de fans, quienes nunca la han visto en vivo o a esos que llevan varios años esperando su regreso", menciona Paramo presenta en un comunicado.La preventa AVAL para esta nueva fecha estará disponible desde el sábado 12 de octubre a las 10:00 a.m. y la venta general después de agotar la preventa. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Shakira agota la primera etapa de la venta para su visita a Colombia como tercera parada de su tour por Latinoamérica Las mujeres ya no lloran, después de sus más de diez fechas en Estados Unidos.La preventa de fans comenzó el 8 de octubre a las 10:00 a.m. y el organizador, Páramo presenta, anunció casi dos horas después que esta ya había sido agotada. Su gira por el país comenzará en Barranquilla el 20 de febrero, luego estará en Medellín el 23 de febrero y finaliza en Bogotá el 26 de febrero.Su gira por América Latina comenzará el 11 de febrero en Río de Janeiro, luego visitará Sao Paulo, Lima, las fechas en Colombia, Santiago, Buenos Aires y terminará con tres fechas en México.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Las Mujeres Ya No Lloran World Tour es un homenaje a la popular música de Shakira, con una mirada hacia el futuro. Inspirada en su álbum “Las Mujeres Ya No Lloran”, esta gira promueve un mensaje de empoderamiento y fortaleza, que Shakira busca transmitir a varias generaciones de fans, quienes nunca la han visto en vivo o a esos que llevan varios años esperando su regreso", menciona Paramo presenta en un comunicado.La preventa para Dale y AVAL será el 9 de octubre a las 10AM y la venta General será el 11 de octubre 10AM. Las boletas estarán disponibles en eticket.co.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El director de la Feria, Jürgen Boss, destacó en la conferencia de prensa de presentación el foro de debates políticos y culturales en donde estarán presentes autores como el periodista italiano Roberto Saviano o el ensayista israelí Yuval Noah Harari.Harari presentará en la Feria su nuevo libro "Nexus" y tendrá, el próximo 16 de octubre, un acto conjunto con el filósofo japonés Kohei Saito autor de "El capital en la era del antropoceno".En un nuevo foro, llamado "Frankfurt Calling - Perspectivas de la política y la cultura", habrá debates sobre temas como la crisis de la democracia, la inteligencia artificial o el cambio climático.En otros foros se esperan debates sobre asuntos de actualidad como la guerra en Ucrania o la crisis en Oriente Medio.En la conferencia de prensa inaugural, prevista el 15 de octubre, estará como invitada especial la escritora turco-británica Elif Shafak."En todas las discusiones políticas que se dan en nuestra época queremos mostrar desde la feria que la literatura siempre tiene algo que decir con una voz propia", dijo Boss al anunciar la presencia de Shafak.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Italia, como país invitado, estará representada con más de 90 autores entre los que se destacan Alessandro Baricco, Annalena Benini, Paolo Cognetti, Claudia Durastanti, Antonio Franchini, Nicola Lagioia, Claudio Magris y Francesca Melandri.La presentación de Italia en la cita de Fráncfort estará acompañada de variados actos y exposiciones que van desde un concierto donde se interpretarán composiciones de Giacomo Puccini hasta espectáculos con música electrónica.Las editoriales alemanas presentarán además cerca de 200 títulos de autores italianos traducidos en el marco del programa del país invitado.El pabellón italiano, diseñado por la oficina de arquitectos Stefano Boeri Interiors, ofrecerá exposiciones y más de 50 actos sobre literatura italiana y sobre Italia en general.El próximo 20 de octubre, la historiadora estadounidense Anne Applebaum recibirá el Premio de la Paz de los Libreros Alemanes, dos días antes de que la autora ofrezca una conferencia de prensa en el recinto de la Feria de Frankfurt.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Fito Páez, el reconocido artista argentino, canceló su presentación en el Festival Cordillera 2024, además de sus shows en DF y Guadalajara. Páez anunció en sus redes sociales que no podrá asistir a esos espectáculos en septiembre por causa de un accidente doméstico en el que se fracturó cinco costillas. Añadió que su equipo ya está en trabajo de reprogramar los eventos y también dijo: "un tropezón no es caída, gracias por la paciencia". 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Fito Páez es uno de los artistas latinoamericanos más relevantes, algunos de sus discos más emblemáticos incluyen "Giros" (1985), "Ciudad de pobres corazones" (1987), y "El amor después del amor" (1992), siendo este último el álbum más vendido en la historia del rock argentino.El artista ha ganado varios Premios Grammy Latinos y otros reconocimientos por su aporte a la música. En 2021, fue galardonado con el Grammy a la Excelencia Musical.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Entre el 21 y el 24 de agosto el Instituto Distrital de las Artes – Idartes, a través de su Línea de Arte, Ciencia y Tecnología, desarrollará la segunda edición del Coloquio de An-arqueología de los Medios, una oportunidad para explorar y cuestionar la relación que los seres humanos tienen con la tecnología desde perspectivas innovadoras y críticas.Este año, el Coloquio se enfocará en dos ejes de investigación: Relaciones interespecies y Ancestralidad y tecnología, los cuales serán abordados desde la an-arqueología como un eje transversal y una metodología que cuestiona los enfoques tradicionales, las jerarquías hegemónicas del conocimiento y los fenómenos/prácticas culturales, sociales, territoriales e históricas.La Ancestralidad y tecnología pretende tender un puente entre la intersección del arte, la tecnología y la ancestralidad, indagando sobre el concepto ampliado de tecnología a través de las diferentes formas de ver y comprender el mundo, desde los saberes y culturas ancestrales y las tensiones que surgen desde la tradición del pensamiento occidental.Por su parte, el concepto de Relaciones interespecie ahonda en la interacción y colaboración entre especies (o entidades no-humanas), analizando las relaciones entre ecosistemas naturales y artificiales, cancelando la mirada y aproximación antropocéntrica e involucrándose con prácticas artísticas contemporáneas, avances tecnológicos y perspectivas científicas.Para esta II edición la agenda académica incluirá charlas y conversatorios de expertos nacionales e internacionales provenientes de diversos campos disciplinares y prácticas, mientras que la agenda experiencial ofrecerá exposiciones, proyecciones, performances, experiencias multisensoriales y conciertos. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Conozca la programaciónMiércoles 21 de agosto en el Auditorio del Planetario Bogotá con la curaduría de Federico Nieto.Divagaciones cósmicas y fabulaciones microscópicas en el Antropoceno, con Tatiana Afanador (Colombia). 6 p.m. - 7 p. m.«Geologic subjectivity; or, how to be a patient of the Earth», con Carl Olsson (Suecia). 7 p. m. - 8 p. m.Anastrofonías del fin del mundo, con Nelson Vera - MOh4n (Colombia). 8:15 p. m. - 9 p. m.Jueves 22 de agosto en el Espacio Odeón / Espacio Comunal, bajo la curaduría de Juan Pablo García Sossa.Yuca como conector rizomático inter Tropical, con Manuela del Alma (Colombia), Immy Mali (Uganda) y Elia Nurvista (Indonesia). 6 p. m. - 7:10 p. m.YuKeSabe (laboratorio), con Manuela del Alma (Colombia), Laura Garrido (Colombia) y Juan Pablo García Sossa (Colombia). 7:30 p. m. - 9 p. m. Inscripción previa: https://forms.gle/G2zW2DgDb2fHsPfv5. Viernes 23 de agosto en el Auditorio del Planetario Bogotá bajo la curaduría de Federico Nieto y Juan Pablo García Sossa.Metabolizando la boca saturada, con Juliana Castro Duperly (Colombia). 5 p. m. - 5:45 p.m.Redes: Fibras, nudos, tramas y formas de en-redar, con Paola Andrea Attama - Tyukuyu (Colombia), Isabella Celis Campos (Colombia) y Eliana Sánchez Aldana (Colombia). 6 p. m. - 7:15 p. m.Las actividades experienciales del Coloquio se llevarán a cabo entre el 23 y 24 de agosto en medio de presentaciones musicales experimentales con DJs desde la terraza y en el Domo del Planetario de Bogotá, dos eventos que cuentan con la curaduría de la Línea ACT. Estas experiencias serán completamente gratuitas y se desarrollarán en medio de la conmemoración de los 486 años de fundación de Bogotá.Los curadores invitados a cargo de la programación académica de este evento son Federico Nieto, investigador independiente y magíster en filosofía de la Universidad Nacional de Colombia, conocido por su trabajo en la Filosofía Crítica; y Juan Pablo García Sossa, diseñador, investigador y artista, conocido por su exploración de las tecnologías emergentes y la cultura popular en los territorios tropicales.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Serie de Conciertos de Cine de Harry Potter regresa al Movistar Arena de Bogotá con Harry Potter y el Cáliz de Fuego en Concierto, la cuarta película de la serie Harry Potter. El 30 de octubre Adriano Machado dirigirá la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia en la interpretación en vivo de la mágica partitura de Harry Potter y el Cáliz de Fuego, mientras la película se proyecta en alta definición en una pantalla de 40 pies.Warner Bros. Discovery Global Themed Entertainment y CineConcerts crearon la Serie de Conciertos de Cine de Harry Potter, la única gira de conciertos oficial global que celebra las películas de Harry Potter. Desde el estreno mundial de Harry Potter y la Piedra Filosofal en Concierto en 2016, más de 3 millones de fanáticos han disfrutado de esta experiencia mágica del Mundo Mágico, que está programada para incluir más de 2,973 presentaciones en más de 48 países en todo el mundo hasta 2025.En Harry Potter y el Cáliz de Fuego, Harry Potter es misteriosamente inscrito en el Torneo de los Tres Magos, una competencia agotadora entre tres escuelas de magia en la que se enfrenta a un dragón, demonios acuáticos y un laberinto encantado, solo para encontrarse en las garras de Lord Voldemort. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Todo cambiará cuando Harry, Ron y Hermione abandonen la infancia para siempre y enfrenten desafíos más allá de su imaginación.Ganadora tanto del Premio Internacional de la Crítica Musical de Cine (IFMCA) como del Premio de Música de Cine y Televisión de ASCAP por la partitura, la rica tela musical compuesta por Patrick Doyle (Brave, Hamlet, Sense and Sensibility) aportó fresca gravedad emocional con corrientes melódicas más oscuras mientras Harry Potter, Ron y Hermione se enfrentan a estas nuevas aventuras.Justin Freer, presidente de CineConcerts y productor/director de la Serie de Conciertos de Cine de Harry Potter, explica: "La serie de películas de Harry Potter es un fenómeno cultural único en la vida que continúa deleitando a millones de fanáticos en todo el mundo . Es un gran placer para nosotros ofrecer a los fans, por primera vez, la oportunidad de experimentar las premiadas partituras musicales interpretadas en vivo por una orquesta sinfónica, mientras la querida película se proyecta simultáneamente en la pantalla grande".Las entradas saldrán a la venta el 16 de agosto a través de TuBoleta.com.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tras Londres (1908, 1948, 2012) y París (1900, 1924, 2024), Los Ángeles se convertirá en la tercera ciudad en acoger tres veces los Juegos Olímpicos de verano, después de ser su sede en 1932 y 1984. La nueva cita está programada del 14 al 30 de julio de 2028.El Coliseum de la ciudad californiana será el nexo entre todas los épocas. Ese estadio acogerá la cita, como en 1932 y 1984, y será la sede de las pruebas de atletismo, que como novedad se disputarán en la primera parte de los Juegos Olímpicos.Con ese cambio en el programa se dará tiempo al SoFi Stadium de los Rams y los Chargers (equipos de football americano) para convertirse en el "Estadio de Inglewood", un recinto acuático descomunal (para 38.000 espectadores), donde Katie Ledecky y Leon Marchand podrían aumentar su gloria olímpica.¿Cómo conseguirá Los Ángeles competir con las imágenes de tarjeta postal que ha logrado París con sus monumentos mundialmente reconocidos? La misión no será sencilla, pero en la ciudad de los rodajes del cine y la industria audiovisual seguramente no faltarán ideas."Buena suerte, Los Ángeles, si quieres hacerlo mejor que París", escribe la revista estadounidense Sports Illustrated, que estima que la ciudad estadounidense "tiene perdido" de antemano ese partido."¿Cómo puede competir una ciudad contra París? Los Ángeles podría organizar la natación en la piscina de Beyoncé y Jay-Z y aún así todavía no estaría a la altura", dijo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Entorno magnífico""Serán unos Juegos propios de Los Ángeles y californianos", había asegurado antes de los Juegos de París el patrón de la organización de "LA28", Casey Wasserman."No tenemos la Torre Eiffel, pero tenemos las letras de Hollywood. Tenemos sedes de competición increíbles y un entorno magnífico", añadió Wasserman el sábado en una conferencia de prensa.La presión será fuerte para Los Ángeles, once años después de haber sido designada como ciudad anfitriona al mismo tiempo que París, en 2017.La capital del cine intentará seguramente rentabilizar al máximo el aura de sus estrellas para crear un gran 'show'. El rapero estadounidense Snoop Dogg, comentarista de la NBC y 'mascota oficiosa' de los Juegos de París para las redes sociales, se ha paseado por las sedes de competición en la capital francesa y ha podido brindar un aperitivo de lo que espera en 2028 con otros grandes nombres del cine y la música.Atención al transporteEn términos de organización, Los Ángeles tiene ya grandes desafíos por delante. El principal parece el transporte.La alcaldesa, Karen Bass, prometió el sábado en París que buscarán "unos Juegos sin coches", una fórmula que puede hacer sonreír a quienes conozcan Los Ángeles, una ciudad donde los vehículos personales son norma y los atascos de tráficos hacen perder mucho tiempo a sus habitantes en sus autopistas gigantes, que unen los puntos de una ciudad de talla XXL."Esos Juegos sin coches implicarán que habrá que utilizar los transportes públicos para ir a todas las sedes", precisó Bass. Por "transporte público" hay que entender los autocares colectivos, para compensar una red de metro compuesta por cinco líneas y media, que cubre de manera reducida los eventuales desplazamientos.La alcaldesa indicó también que se pretende "realojar" y "retirar de la calle" a las personas sin techo, cuya cifra se estima en 75.500 en Los Ángeles, una ciudad donde también la inflación y el coste del mercado inmobiliario suponen un obstáculo imposible de superar para un sector de la población.En el plano deportivo, el breaking deja el programa después de su estreno en París-2024, mientras que cinco deportes se incluirán como novedad respecto a los de los Juegos Olímpicos que este domingo se clausuran: el béisbol/sóftbol, el cricket, el squash, el flag football (o football americano sin contacto) y el lacrosse, un deporte colectivo derivado de las culturas amerindias.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Aunque el deporte será el rey indiscutible en la capital francesa entre el 26 de julio y el 11 de agosto -y también del 28 de agosto al 8 de septiembre con los Juegos Paralímpicos-, París se ha esforzado por amenizar el camino hacia la cita olímpica con un programa compuesto por unas 2.500 actividades, el 80 % de ellas gratuitas, que entremezclan el deporte y lo cultural.Ese matrimonio era especialmente importante para las autoridades francesas -y se espera que quede muy claro en la ceremonia inaugural, en su recorrido a lo largo del Sena-, que diseñaron unos Juegos integrados con los monumentos de París, en lugar de optar por llevarlos hacia las afueras."Francia tiene una historia muy importante con la cultura (...) Es un marcador de nuestra forma de vida", explicó a EFE la coreógrafa francesa Dominique Hervieu, responsable de la denominada Olimpiada Cultural de París 2024, que agrupa todas esas actividades.La mayor parte de los eventos de la Olimpiada Cultural, que arrancó en 2021, se han desarrollado ya, pero otros estarán aún disponibles para los 15 millones de visitantes olímpicos o se celebrarán precisamente compartiendo escenario con las pruebas deportivas.Es el caso de los espectáculos de 'voguing' -un estilo de baile originado en la década de los 80 en Nueva York, ligado a las comunidades LGTBI+ racializadas y la denominada 'cultura ballroom'- con los que París 2024 celebrará la diversidad junto a la mismísima torre Eiffel, en una iniciativa inédita en la historia de los Juegos Olímpicos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Allí, Vinii Revlon, una figura legendaria del vogue francés, convertirá el Parque de los Campeones del Trocadero -un espacio habilitado para que los atletas celebren las medallas con los aficionados- en un gran 'ball' con los colores de los Juegos el 1, el 6 y el 8 de agosto.En el Parque de los Campeones habrá también otros espectáculos de danza y música para amenizar la espera hasta la llegada de los medallistas, al igual que en la 'Terrasse des Jeux' (Terraza de los Juegos), instalada junto al monumental edificio del Hôtel de Ville (Ayuntamiento) de París.En las afueras de París, en el departamento de Seine-Saint-Denis también habrá grandes conciertos gratuitos para hacer honor a su papel de sede destacada (allí se encuentra la Villa Olímpica y varios de los recintos de las pruebas), como el que celebrarán la cantante Adèle Castillon y el rapero Gazo el 25 de julio, o el cantautor Slimane al día siguiente.Los museos abiertos y fiestas en las casas de los paísesOtro espacio de celebración serán las 'casas' que muchos de los países participantes tendrán en París, tanto para celebrar sus éxitos deportivos, como para ser simplemente punto de encuentro de los aficionados de cada nación.Buena parte de ellas, como la de Francia, Canadá, Brasil, Colombia o Ucrania estarán situadas en el enorme Parque de la Villette, en el noreste de la capital, donde los museos, bares y discotecas se han transformado para convertirse en esta suerte de embajadas deportivas.Otros países han elegido otros puntos de la ciudad, como Estados Unidos, que ha tomado el céntrico palacio de la Bolsa de París, y en el caso español las celebraciones se harán en el Colegio de España, en la Ciudad Universitaria de París (sur).Al margen de estas propuestas, no sería un verdadero evento parisino si excluyera a sus grandes museos.Todos ellos tendrán sus puertas abiertas para acoger a los amantes del deporte y, aunque en citas como la de Londres el balance olímpico para los museos fue desfavorable, París espera que este 2024 ocurra todo lo contrario gracias a que buena parte de las pruebas se realizarán en el mismo corazón de la villa."Entre la plaza de la Concorde (sede de las pruebas de deportes urbanos, como el breaking o el skate) y el Louvre se puede ir a pie", recordó Hervieu, que espera que esa accesibilidad y el "prestigio" de las pinacotecas parisinas evite que las galerías de los museos queden casi desiertas.De hecho, con espíritu de participación en los Juegos, buena parte de las instituciones culturales parisinas han dedicado sus exposiciones temporales estivales al deporte y al olimpismo.Es el caso del Louvre, que es la pinacoteca más visitada del mundo y que tiene una muestra dedicada a indagar en los raíces de los Juegos modernos, de cuya creación fueron responsables muchas más figuras que el barón Pierre de Coubertin.Otros, como el Petit Palais, han optado por repasar el papel del cuerpo y del movimiento en el arte y el de Orsay propone un viaje a la primera vez que París fue sede de los Juegos, en 1900.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Vorágine es una de las novelas más importantes de la literatura colombiana y latinoamericana, sus páginas relatan la historia de la selva y de la violencia que se vivía en el país a comienzos del siglo XX. Ahora, cien años después de su publicación, este libro sigue leyéndose, pero con perspectivas distintas y profundizando en los problemas que plantea.Por esto, en la HJCK decidimos hacer una conversación abierta al público que hará parte de nuestro especial “La vorágine: un libro vivo” en la que hablaremos de cómo se está leyendo esta novela en los tiempos del 2024.Esta charla abrirá el debate acerca de algunos puntos clave que toca Rivera en el libro, como la violencia, la selva y el medio ambiente. Para esto tendremos dos invitadas con quienes exploraremos estos temas a fondo y pondremos sobre la mesa una lectura contemporánea del libro.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En primer lugar, nos acompañará Andrea Lozano Vásquez, decana de la facultad de Arte y Humanidades de la Universidad de Los Andes y quien hace parte del equipo que creó la Cátedra La vorágine, un ciclo de conversaciones sobre la novela entre el Ministerio de las culturas, las artes y los saberes y la Universidad de los Andes. Lozano es Filósofa y Literata de la Universidad de los Andes, magister en Filosofía de la Universidad Nacional de Colombia y Doctora en Filosofía de la Universidad Nacional Autónoma de México.Por otro lado, tendremos como invitada a Daniella Sánchez Russo, comunicadora social y periodista, magister en Escrituras Creativas de la NYU y ahora, líder del grupo del Libro, la Lectura y la Literatura de la Biblioteca Nacional. Sánchez publicó su novela “Vigilia” en el año 2022 bajo el sello de TusQuets editores.Junto a ellas haremos una lectura contemporánea de lo que está sucediendo con La vorágine comenzando con la pregunta de por qué se está leyendo esta novela cien años después. El conversatorio se realizará el miércoles 24 de julio a las 6:00 p.m. en La Dacha (Cra. 4a #66-19) será con entrada libre hasta completar aforo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Paul McCartney traerá su aclamada gira Got Back a Colombia este noviembre. Cumpliendo su promesa de regresar al país desde su último show aquí en 2012, para deleite de los fans, McCartney volverá a Colombia en 2024 para un concierto en Bogotá con su gira Got Back, que inició en Estados Unidos en 2022.Indudablemente uno de los cantantes y compositores más exitosos de todos los tiempos, McCartney está detrás del catálogo musical más querido. Con canciones como “Hey Jude”, “Live and Let Die”, “Band on the Run”, “Let It Be” y muchas más, la experiencia en vivo de Paul McCartney es todo lo que cualquier amante de la música podría desear en un espectáculo de rock: horas de los mejores momentos de los últimos 60 años de música, con docenas de canciones de sus catálogos en solitario, con Wings y, por supuesto, The Beatles, que han formado la banda sonora de nuestras vidas.Esta fecha marcará el regreso de McCartney al Estadio El Campín para su primera presentación en vivo en Bogotá en 12 años. Paul McCartney lanzó su gira Got Back en 2022, completando 16 grandes shows en Estados Unidos antes de su histórica presentación en el Festival de Glastonbury en junio de 2022, descrita por el periódico británico Times como "el mejor concierto de todos los tiempos". 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En 2023, Paul realizó 18 shows más mientras la gira Got Back recorría Australia, México y Brasil.Los fans y críticos que asistieron a las fechas de Got Back fueron unánimes en su elogio: "Es casi injusto lo profundamente satisfactorios que son los conciertos de McCartney. Repletos de éxitos de los Beatles y más allá, intentar encontrar defectos es como buscar la esquina de una esfera", dice The Australian.La preventa exclusiva para clientes de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y AV Villas) y la billetera digital dale! comenzará el miércoles 10 de julio y se extenderá hasta el viernes 12 de julio, a partir de ahí iniciará la venta al público general en ETicket.co. Hay entradas desde $139.000 + servicio.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"No tenemos los recursos que hay en Hollywood, pero tenemos la pasión", dijo en el Gran Teatro del Palacio de Festivales de la Croisette, en una clase magistral junto al productor independiente Diego Betancor (conocido por títulos como Élite o Respira, ambas en Netflix).Bayona puso como ejemplo principal el rodaje del tsunami para Lo imposible (2012), que se hizo en España a pesar de que no había precedentes en el país con una escena a semejante escala.De hecho, inicialmente fueron a Londres para rodarla, pero el presupuesto que les dieron ascendía a 11 millones de libras y solo contaban con dos. Así que decidieron volver a casa e intentarlo allí, concretamente en los estudios Ciudad de la Luz (en Alicante, en la costa mediterránea española).El rodaje de esa impactante escena tomó en total un año de trabajo, pero se logró sin emplear imágenes generadas por ordenador (CGI). "Tienes que tener gente apasionada si vas a rodar una escena durante un año", razonó Bayona.Betancor coincidió en la importancia de la pasión en el auge del sector audiovisual en los últimos años, pero añadió también otros dos factores clave en su éxito: actitud y experiencia.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Respecto al éxito de sus historias, tanto Betancor como Bayona aseguraron que la clave para ellos parte siempre de encontrar una conexión especial con el material."Si es suficientemente fuerte, durará todo el largo proceso de hacer una película", precisó el también realizador de Jurassic World: el reino caído (2018) y El orfanato (2007). "Hay que escapar de las fórmulas porque no es alquimia", opinó, por su parte, Betancor.Bayona también habló de su necesidad de sentir un cierto miedo ante el proyecto, ya que nunca es igual de "satisfactorio" trabajar en algo que uno ya sabe que puede hacer."El miedo es algo muy enraizado en la tradición española, somos muy apasionados, pero el miedo también es algo que está en la tradición", reflexionó.Con experiencia también en televisión, como director de episodios de series como Penny Dreadful o El señor de los anillos: los anillos de poder, el director nominado a los Óscar por La sociedad de la nieve (2023) dijo que se considera más bien un cineasta, pero aseguró que no ve diferencias en la forma de contar historias. "No separo el lenguaje de la televisión y del cine porque para mí solo hay una forma de contar historias", sintetizó.Como país invitado de honor de esta 40 edición del Mipcom, que es el mayor mercado audiovisual del mundo, España ha organizado paneles, charlas y encuentros sobre las claves del 'boom' que la industria del cine y la televisión del país ha vivido en los últimos años, especialmente a raíz del éxito mundial de series como La casa de papel o Élite.También se han presentado en Cannes nuevas producciones españolas como el drama histórico Ena, sobre la reina Victoria Eugenia, de RTVE o avances de series futuras como Weiss & Morales.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
. A través de una mezcla de ironía, sutileza psicológica y crítica social, Machado de Assis abordó temas universales como la fragilidad humana, las ilusiones del poder y la transitoriedad de la vida. Su obra, caracterizada por un realismo muy particular, desafía los límites del canon literario de su tiempo y se erige como un pilar del pensamiento latinoamericano.La obra y su contextoMachado de Assis es conocido por su capacidad para desmantelar las convenciones literarias de su época. Mientras que el realismo europeo se centraba en el retrato social detallado y la vida cotidiana de las clases bajas y medias, Machado prefirió indagar en la psicología de sus personajes, a menudo pertenecientes a la clase alta de la sociedad brasileña de fines del siglo XIX. Obras como "Memorias Póstumas de Brás Cubas" (1881) y "Dom Casmurro" (1899) son algunos de los mejores ejemplos de su estilo, donde las narraciones se construyen en torno a la introspección, la ironía y el cuestionamiento de la realidad."Memorias Póstumas de Brás Cubas" destaca por su narrador peculiar, un hombre muerto que cuenta su vida desde el más allá. La historia está cargada de una mordaz crítica social, pero también de un existencialismo sombrío. A través de este recurso narrativo, Machado juega con la idea de que la vida carece de sentido trascendental, pero sin caer en el pesimismo absoluto.En "Dom Casmurro", la exploración de la subjetividad humana y la posibilidad del engaño resuenan a través del narrador, Bentinho, quien sospecha que su esposa Capitu le ha sido infiel. Lo notable es que la novela no da una respuesta definitiva, permitiendo que el lector decida si la traición ocurrió o si es producto de la paranoia del narrador. Este juego de ambigüedades y la crítica al egoísmo y la autocomplacencia son constantes en su obra.Principales característicasUna de las características más fascinantes de Machado es su estilo irónico, que permea tanto su prosa como la construcción de sus personajes. A diferencia de otros escritores de su época, no se preocupa tanto por crear héroes o villanos claros, sino más bien por mostrar la naturaleza contradictoria de sus personajes. Son profundamente humanos: egocéntricos, inseguros, a menudo ridículos, pero siempre reconocibles en su humanidad.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Otro rasgo distintivo de su obra es el uso de narradores poco confiables. A través de ellos, Machado subraya la relatividad de la verdad, lo que plantea una pregunta esencial: ¿podemos confiar en nuestra percepción de los hechos? Este cuestionamiento sobre la objetividad, común en el modernismo, se adelanta a su tiempo.Además, su obra muestra un rechazo a las estructuras lineales tradicionales de la narrativa. En "Memorias Póstumas de Brás Cubas", el relato avanza de manera fragmentada, jugando con saltos temporales y desviaciones anecdóticas que invitan al lector a reflexionar sobre la misma narración. Importancia en la literaturaMachado de Assis no solo es un pionero del realismo psicológico en la literatura de habla portuguesa, sino que también anticipa muchos de los debates del siglo XX sobre la subjetividad, la verdad y el poder de la narrativa. Su importancia radica en haber trascendido las fronteras de su contexto brasileño, influenciado por las tensiones políticas y sociales de la época, para abordar temas universales con una precisión que aún hoy resulta reveladora.Lejos de encasillarse en lo regional, su obra resuena a nivel global por su capacidad de interrogar la condición humana. Los dilemas morales, el autoengaño y la lucha entre las apariencias y la realidad siguen siendo inquietantes y profundamente actuales. Como escritor negro en un Brasil marcado por la esclavitud y la desigualdad racial, Machado también desafía las expectativas de su tiempo, logrando una complejidad literaria y social que lo coloca como un innovador en el campo del pensamiento crítico y literario.Al leer a Machado de Assis, uno no solo se enfrenta a las historias de la élite brasileña del siglo XIX, sino también a los dilemas universales de la naturaleza humana, siempre presentados con una mezcla de aguda ironía y compasión.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Según informa este martes la prensa polaca, Sapkowski aseguró en el foro "Juegos de la Libertad" en la ciudad de Lódz, que tiene listo "desde agosto" un nuevo libro con las aventuras de su personaje, pero que por razones de márketing y debido al embargo comercial de la editorial, no podía confirmar más detalles.La fecha de publicación del primero de diciembre fue avanzada recientemente por la revista polaca Nowa Fantastyka, la decana del género fantástico en Polonia, en cuyas páginas vieron la luz por primera vez las historias de Geralt de Rivia en 1986.Han pasado ya 11 años desde la publicación del hasta ahora último capítulo de las aventuras del brujo, La Estación de las Tormentas (SuperNOVA, 2013), y desde entonces se han sucedido las adaptaciones del universo creado por Sapkowski al cine, la televisión y los videojuegos, con tres títulos comercializados hasta el momento y varios más anunciados.El éxito que ha alcanzado el "wiedzmin" ("brujo", en polaco) ha trascendido la industria del entretenimiento y se convirtió en un fenómeno social hace unos años.El presidente del Gobierno polaco, Donald Tusk, entregó como regalo al presidente de Estados Unidos, Barack Obama, un videojuego de The Witcher (nombre en inglés del personaje") durante su visita oficial a Varsovia en 2011.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además, una serie producida por Netflix y protagonizada por el actor Henry Cavill contribuyó a popularizar aún más el personaje y estrenará pronto una cuarta temporadaA lo largo de ocho libros, Sapkowski conjuga elementos de la historia medieval polaca con figuras del folclore tradicional centroeuropeo para alumbrar un universo en el que aún sobreviven criaturas como los duendes, los seres elementales y los basiliscos, que se ven relegados a un hábitat cada vez más reducido por la expansión y el progreso de la raza humana.Geralt de Rivia, que fue entregado a un brujo como pago por una deuda cuando era un niño, vaga por un mundo que está dejando atrás la era de la magia y se gana la vida con el empleo de sus dos espadas (una de hierro para luchar contra los humanos y otra de plata, para matar a algunas criaturas) y es testigo de cómo la crueldad humana supera con creces al instinto asesino de los monstruos.Con más de 15 millones de ejemplares vendidos y una popularidad que no ha decaído en más de una década, el anuncio de más aventuras del brujo polaco ha despertado una expectación inusitada aunque, de momento, lo único que se sabe es que Geralt de Rivia volverá en forma de novela porque, como le confesó Sapkowski a una emisora polaca, "las historias cortas resultan demasiado difíciles de escribir".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
De lo pagano a la devoción, entre el don y la disciplina, de lo clásico a la revolución musical, el virtuosismo de Franz Liszt lo sitúa como uno de los pianistas más destacados de la música clásica, junto a otros nombre como Robert Schumann, Felix Mendelssohn o Johannes Brahms.Liszt, nacido el 22 de octubre de 1811 en Raiding, por esa época Imperio austríaco, desde niño demostró su interés por la música y su talento. Su padre, Adam Liszt, era un talentoso músico, tocaba violonchelo y piano, en la orquesta de la corte del Príncipe de Hungría. Entre ensayos y clases, se convirtió en el primer maestro de su hijo, cuando este tenía apenas seis años. Con ocho años, tuvo sus primeras presentaciones en su pueblo natal; su padre lo llevó a presentarse en distintas cortes y escenarios, hasta que el pequeño Liszt fue tomando relevancia local. En 1820, un medio local escribió sobre una de sus presentaciones: “La extraordinaria destreza de este joven artista, así como su rapidez y facilidad para leer las piezas más complicadas de un vistazo mientras se las iban colocando, causó una verdadera admiración”. Con apenas diez años, él y sus padres se mudaron a Viena, capital músical que había visto el surgimiento de grandes músicos como Mozart, Beethoven y estaría por ver a otros como Strauss. Allí, aprendió técnica para piano con Carl Czerny, alumno de Beethoven y composición con Antonio Salieri, director de música de la corte vienesa.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En Viena conoció a Beethoven y recibió su bendición y, según registra el diario El Clarín, con solo once años cautivó a un público con variaciones de su autoría sobre un vals de Diabelli, lo que lo llevaría a mudarse a París.Con casi doce años de permanencia en la capital francesa, Liszt se convirtió en un músico prodigio, en políglota también al dominar el alemán, el francés, el italiano y en menor medida el inglés. Conoció a Strauss y al “poeta del piano” Chopin, pero no fue sino hasta 1831 que un músico se convirtió en verdadera inspiración para su carrera. Ese año escuchó por primera vez a otro prodigio, pero no del piano, sino del violín, Niccolo Paganini, apodado “el violinista del diablo”, en ese instante, Liszt quiso ser para el piano lo que Paganini para el violín. Liszt fue maestro de piano, director de orquesta y promotor y benefactor de otros compositores y artistas, pero antes de llegar a esa etapa de su vida, y después del concierto de Paganini, compuso, estuvo de gira, se entregó a la fama y se dedicó a extender los límites de las presentaciones de piano hasta llevarlos a los recitales como los conocemos hoy en día. Hasta Liszt, se acostumbraba que las presentaciones de piano incluyeran las partituras y que el piano estuviera dispuesto de frente al público, pero él, decidió presentar sus obras de memoria y sentarse frente al piano, de tal forma que los espectadores pudieran ver todos sus movimientos, la disposición de su cuerpo y el frenesí que transmitía su postura en algunos momentos de su interpretación.Fue aclamado por el público, vivió de gira por unos años e incluso fue adquiriendo una fama de mujeriego y rompecorazones en las ciudades que visitaba. En 1840, Robert Schumann escribió sobre una presentación de Liszt: “Semejante capacidad para subyugar no puede comprobarse en otro artista, exceptuando a Paganini (...) Hay que escucharle y también verle: Liszt no podría de ningún modo tocar desde detrás de los bastidores, porque de esta forma se perdería gran parte de su poesía”.La pasión y energía desbocada que ponía Liszt en las teclas del piano se trasladó a sus seguidores, que asistían a sus recitales vibrantes e innovadores, eran sus fans, si se quiere decir, y desencadenaron la “lisztomanía” como denominaron al fenómeno musical que despertó el pianista, un término usado por el escritor y poeta Heinrich Heine para describir sus presentaciones en París. Sin embargo, la vida de estrella no perduró en el tiempo, pues para finales de la década de 1840 decidió terminar con las giras y multitudes para enfocarse en la academia y en sus composiciones. Fue director de música de la corte en Weimar, Alemania por alrededor de trece años, tiempo en el que compuso sus doce poemas sinfónicos. Además, en ese periodo fue amigo y defensor de la música de Richard Wagner, quien más tarde tomaría por segunda esposa a Cosima Liszt, hija del pianista, más tarde conocida como Cosima Wagner.Para 1861 Liszt dio por terminada su estadía en Alemania, para mudarse a Roma, donde dedicó sus composiciones y su arte a la religión, una vocación que retomó, pues aunque sintió un llamado religioso en su niñez, primó la música y la influencia de su padre hacia ella. En roma completó los oratorios Die Legende von der heiligen Elisabeth (1857-62) y Christus (1855-66), así como una serie de obras menores.Aunque no llegó a ser sacerdote, sí recibió las órdenes religiosas en un monasterio romano y fue nombrado abad. Entre sus obras más destacadas se encuentran su Sonata en Si Menor, de un único movimiento; el Concierto para Piano No. 1 en Mi bemol mayor, S.124 y las cuatro piezas para piano Mephisto Waltzes, inspiradas en Fausto de Goethe. Su devoción la retrató al escribir sobre su obra: "No compuse mi obra como quien se pone una vestidura eclesiástica... más bien brotó de la fe verdaderamente ferviente de mi corazón, tal como la he sentido desde mi infancia".El aporte de Liszt al desarrollo de la música clásica está impreso no solo en los recitales de piano actuales, sino en la música de artistas como Claude Debussy, Sergei Rachmaninoff, Camille Saint-Saëns y, por supuesto, Wagner, que se inspiraron en su estilo y composiciones. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo asegura en una entrevista la directora general del Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH), Alhena Caicedo, quien valora que el país puede "darse el lujo de hacer una investigación que le permita contar la historia desde su punto de vista"."La historia siempre la han contado otros, gente de afuera: desde España, Europa, Estados Unidos, el norte global. Incluso aquí mismo los historiadores señalan que la historia la construyen y la escriben los ganadores de la historia. Tal vez necesitamos otras perspectivas, otro punto de vista", afirma.Nueva hipótesisUno de los resultados de la expedición científica 'Hacia el corazón del galeón San José' es una nueva hipótesis sobre el hundimiento del barco.Según la investigación, el galeón español no fue hundido por una explosión en el siglo XVIII, al ser atacado en el mar Caribe por corsarios ingleses, sino que pudo ser por otras razones, como una "mala reparación".La versión "oficial" del hundimiento proviene de tres capitanes ingleses que fueron juzgados por una corte marcial de Port Royal (que en la época era la sede del Gobierno británico en Jamaica) quienes aseguraron que el San José explotó repentinamente, esto con el objetivo de librarse de responsabilidades por no poder robar el cargamento del galeón.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Esa ha sido la historia y esa fue la versión que prosperó en el tiempo, que nos llegó a nosotros y básicamente la que se ha pensado que es la verdadera. ¿Qué pasa con esa versión de la historia? resulta que lo que han encontrado los historiadores es que es una versión construida, básicamente a partir de testimonios ingleses", explica Caicedo.Sin embargo, los investigadores colombianos han revisado este año más de 250 expedientes y señalan que hay testimonios que desmienten a los ingleses, como el del marinero Pedro García de Asarta, que dijo haber escuchado el ruido del hundimiento de una nave, pero no oyó ninguna explosión.Este marinero de la época señaló que "el hundimiento se dio por una mala reparación del Galeón San José, derivada de un accidente que se dio en el viaje de Cartagena a Portobelo (Panamá)"."Un poco lo que han hecho los historiadores es revisitar esa idea y contrastar otro tipo de fuentes que habían sido consultadas efectivamente por investigadores, pero a las que no se les había dado el peso que en este caso se les está dando", precisa la directora del ICANH.Postura novedosaEl San José, que pertenecía a la Armada española, fue hundido, según crónicas de la época, con cerca de 11 millones de monedas de ocho escudos en oro y plata que había recogido en la feria de Portobelo.Luego del anuncio del hallazgo del pecio surgieron disputas entre Colombia y España, ya que ese país aduce que por tratarse de "un barco de Estado", con su bandera, le amparan las normas de la Unesco para reclamar su titularidad.El Gobierno del presidente colombiano, Gustavo Petro, decidió tratar el galeón como patrimonio cultural y "objeto de investigación científica", cuyo primer resultado, explica Caicedo, fue establecer que "el pecio que está a 600 metros de profundidad no había tenido ninguna intervención ni nadie lo había saqueado y no había sido parte de un complot para destruirlo ni nada por el estilo, está integral"."Este proyecto de investigación es complejo y por lo tanto tiene una larga duración. Esto no se va a resolver en un año y es un proyecto de investigación que además tiene diferentes fases. Nosotros estamos en la primera fase", afirma la funcionaria.Esta iniciativa, cree Caicedo, permite "abrir una veta nueva de la investigación científica en Colombia, en lo que tiene que ver con patrimonio cultural sumergido"."Estamos abriendo un campo de investigación que había sido súper marginal y muy poco explorado en Colombia, y en general en América, y hablar de patrimonio cultural sumergido tiene que ver con volver los ojos sobre el agua, los mares, los ríos, las lagunas y entender también qué información podemos tener ahí sobre el pasado del territorio", concluye.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.