Entre el 29 de septiembre y el 02 de octubre, se celebrará el II Foro Internacional Respira el Arte en los escenarios culturales de Bogotá. La programación de esta iniciativa del Instituto Distrital de las Artes se vivirá de manera virtual y presencial en una semana dedicada al arte y la sostenibilidad.La Sala Gaitán recibirá tres paneles con expertos nacionales y extranjeros alrededor de tres líneas temáticas que apuntan al gran objetivo del Foro: crear una red de escenarios sostenibles para Bogotá. El miércoles 29 de septiembre la Semana Respira el Arte será inaugurada por la directora de Idartes, Catalina Valencia y el secretario de Cultura, Recreación y Deporte, Nicolás Montero.Después iniciará el Panel de Eficiencia Energética con la charla magistral de Paddy Dillon del Theatre Green Book, uno de los arquitectos teatrales más reconocidos de Reino Unido, y posteriormente tendrá lugar el encuentro, moderado por el subdirector de Equipamientos Culturales del Idartes Mauricio Galeano, entre Dave Nichols de WSP, Mark Rabin CEO de Portable Electrics y el Ingeniero Alejandro Gómez Cubillos de la Secretaría Distrital de Ambiente.El segundo panel, que se celebrará el jueves 30 de septiembre, es Economías Conscientes e Involucramiento Ciudadano, que tendrá como invitados a Andrea Defrancisco de Latin Latas, Iván Sánchez de Why Not, Andrea Díaz de la Universidad del Rosario y Henry Murraín, subsecretario distrital de Cultura Ciudadana y Gestión del Conocimiento.La charla magistral la dará Caitlin Southwick, fundadora de Ki Culture, una organización de Países Bajos y Estados Unidos que busca hacer más sostenibles la cultura y las artes. Finalmente, el 1 de octubre y con la moderación de Ramiro Osorio, director del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, se celebrará el panel de Políticas públicas en arte y sustentabilidad. Elizabeth Valenzuela del Fondo Acción, Carolina Urrutia de la Secretaría Distrital de Ambiente, Graciela Melitsko Thornton de Julie’s Bycicle (Reino Unido), Alfredo Corredor de Ibagué Musical Sostenible y Leonardo Bueno del Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sostenible serán los invitados. Estos espacios académicos podrán vivirse de manera presencial con una inscripción previa o de manera virtual a través de las redes sociales de Idartes y los escenarios de Bogotá.Igualmente, la ciudad experimentará una serie de talleres y laboratorios de creación para pasar del sueño a la acción en cuanto a las artes sostenibles. Por un lado, el Laboratorio de Creación Escenográfica Reutiliza el Telón de la Red de Escenógrafos ARDE se celebrará el 29 y 30 de septiembre y el 1 de octubre en el Teatro El Ensueño.Por otro lado, el Laboratorio de Diseño y Prototipado Buscadores de CO2, donde se aprenderá a construir medidores de CO2, se vivirá en el Planetario y el Escenario Móvil María Mercedes Carranza, desde el Parque Nacional, durante esos mismos días. Un taller de cocina sustentable por parte de la ONG ambientalista Envol Vert en El Ensueño, el Laboratorio de Diseño de Objetos Sostenibles para Niños y Niñas Creadores de Universos de los artistas Zorro+Conejo y una actividad de trueque artístico denominada Cambalache abrirán el último día de la Semana Respira el Arte el 2 de octubre.El 1 de octubre se vivirá una jornada multifacética con obras de teatro de compañías estudiantiles y grupos folclóricos convocados por la Universidad del Rosario en el evento Unidos Somos Sostenibles del Escenario Móvil María Mercedes Carranza desde el Parque Nacional, además de una edición especial de Viernes Querendones con Santiago Rivas y la segunda función de Low Cost (Paisaje Escénico Sobre la Crisis Climática) en el Teatro El Ensueño a las 6:00 p.m.El sábado 2 de octubre el cierre de la Semana Respira el Arte tendrá como protagonistas a: el conversatorio Dar a Luz entre Marta Gómez y Nicolás Buenaventura en la Sala Gaitán, Radar Respira el Arte con un taller de fermentos de la Universidad del Rosario, un concierto y el taller de lutería por parte de Latin Latas en La Media Torta y el gran concierto de cierre de Herencia de Timbiquí en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán a las 7:00 p.m.
La Met Gala es sin duda el evento de moda más importante y exclusivo del año, que sirve como punto de partida para inaugurar la exposición anual del Costume Institute en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, donde los más destacados íconos de la moda junto a modelos, artistas y músicos se dan cita para disfrutar juntos de una noche llena de glamour.Este famoso evento de lujo se llevó a cabo por primera vez en el año 1948; fue una cena de medianoche en la que invitados e invitadas podían asistir al lugar por 50 dólares cada entrada. Ese año se recaudaron fondos para apoyar al Costume Institute, que es el único departamento del Met que debe financiarse a sí mismo; esto se debe a que cuando se estableció la moda no era considerada una forma de arte. Por esta razón, desde entonces la gala es su principal fuente de ingresos.“Este evento anual es la principal fuente de financiación y es de vital importancia para las exposiciones, adquisiciones y mejoras de capital del departamento”, señala el Met.Actualmente, un boleto de entrada al evento cuesta 35 mil dólares cada uno (algo así como 150 millones de pesos colombianos), y la reserva de las mesas van desde los 200 mil dólares cada una. Según indicó el museo, en 2019, este evento recaudó cerca de 15 millones de dólares.Anna Wintour, quien es editora en jefe de la revista Vogue desde 1988, ha sido la encargada de supervisar esta fiesta anual en el Met desde 1994. Wintour ha hecho de la Met Gala el evento más grande, visible y exitoso del mundo para recaudar fondos, pues atrae a invitadas e invitados internacionales de la moda, del cine, los deportes, los negocios y la música, según el museo.
Este lunes 13 de septiembre regresa la tan esperada MET Gala, que el año pasado tuvo que ser cancelado por la crisis sanitaria producto de la pandemia del coronavirus. En esta edición, el evento no se pudo realizar el primer lunes de mayo como ya es tradicional, pero sí coincidió con la Semana de la Moda de Nueva York. La versión de este año rendirá homenaje a la moda estadounidense como una forma de apoyar a la industria y toda la cadena afectada por los efectos de la pandemia.El evento ha sido organizado por Anna Wintour, editora de la reconocida revista Vogue desde 1994, quien desplegará su caminata sobre las escaleras del Museo Metropolitano de Arte (MET), de Nueva York. La MET Gala es un evento benéfico, conocido como “los Óscar de la moda”. Los invitados y las marcas, elegidos por la misma Wintour, pagan una suma entre los 35.000 y 300.000 dólares por una mesa. El dinero recaudado en el evento será destinado al Instituto del Vestido del MET.La temáticaEste año, bajo la temática In America: a lexicon of Fashion, Anna Wintour dirigirá la gala junto al diseñador Tom Ford, el actor Timothée Chalamet, la cantante Billie Eilish, la poeta Amanda Gorman y la jugadora Naomi Osaka, jóvenes invitados con los que se busca renovar la importancia del evento para la industria. Sin embargo, no es sino hasta que comienza la gala cuando se dan a conocer a las distintas celebridades, artistas e influenciadores que fueron invitadas a tan exclusivo evento. El código de vestuario para la alfombra roja será la independencia de Estados Unidos.Andrew Bolton, el curador de Wendy Yu a cargo del Costume Institute, aseguró que era “hora de reexaminar la identidad y la moda estadounidenses, especialmente porque ha cambiado en los últimos años debido a los movimientos políticos y de justicia social como un gran renacimiento”.Las exhibicionesDespués de la gala, ¿qué pasa? Se inaugura la exposición del Met con la temática elegida, que en este año es sobre la moda estadounidense y que estará dividida en dos partes. La exposición para la MET Gala 2021 estará titulada In America: A Lexicon of Fashion, que estará disponible desde el próximo 18 de septiembre hasta el 5 de septiembre de 2022. La muestra buscará celebrar este año, el aniversario del Instituto del Traje y explorar la actualidad de la moda de Estados Unidos.
"¡Broadway está de vuelta!": Tras 18 de meses silencio impuesto por la pandemia, los teatros de Nueva York volvieron a prender sus escenarios y ofrecieron su más bello espectáculo con las recompensas anuales, los premios Tony, y un triunfo para la comedia musical "Moulin Rouge!"."Todo el mundo está vacunado, realizó una prueba (contra el covid-19) y lleva un tapaboca. Cada teatro de Broadway va a ser así durante un corto tiempo, y todo estará bien", dijo el actor y cantante estadounidense Leslie Odom Jr, anfitrión de una fiesta de canto colorida en el espléndido Winter Garden Theatre de Broadway, en el centro de Manhattan. Con esmoquin y vestido de gala de rigor.Retransmitida por la red nacional CBS, la ceremonia de los premios Tony 2021 recompensó las obras de la temporada 2019-2020 interrumpida por la epidemia de covid-19. La comedia musical "Moulin Rouge! The Musical!" arrasó, con 10 galardones -casi un récord- entre las que destacan mejor música y mejor actor de comedia musical para Aaron Tveit. Se trata de la adaptación de la exitosa película de 2001 "Moulin Rouge!" de Baz Luhrmann y protagonizada por Nicole Kidman y Ewan McGregor.El Tony de la mejor obra de teatro fue para "The Inheritance", adaptación de la novela de 1919 del británico Edward Morgan Forstere, "Howards End", que retrata las relaciones sociales en la Inglaterra de principio del siglo XX. La obra tiene lugar en el Nueva York contemporáneo. Su director, Stephen Daldry, también obtuvo uno de los cuatro premios por su obra.La cantante, comediante y bailarina Adrienne Warren se llevó el Tony de la mejor actriz en una comedia musical por su encarnación de la cantante Tina Turner en "Tina", y ofreció en el escenario una muestra de su talento. "Hamilton", "El rey león", "Chicago": las comedias musicales más famosas de Broadway volvieron triunfalmente desde el 14 de septiembre en una de las avenidas más famosas del planeta, en el corazón de la capital económica y cultural de Estados Unidos.
Este domingo, fue galardonado en México con el IV Premio de Novela Mario Vargas Llosa, el escritor colombiano Juan Gabriel Vásquez con su novela "Volver la vista atrás", una obra en la que en palabras del autor, espera ayudar a crear un diálogo que escuche todas las posturas de la guerra en Colombia.Tras recibir el galardón, en la rueda de prensa, Vásquez señaló que la novela, el periodismo y el documental son poderosas herramientas que permiten ayudar a escuchar "todas las historias" del país. "Es importante la conversación que explique nuestros últimos 50 años, que son los años de la guerra que los acuerdos del Teatro Colón está tratando de dejar atrás y parte de ese relato que hemos inventado para contarle al mundo y para saber qué fue lo que nos pasó", indicó.El jurado eligió de manera unánime la obra, destacándola por "su habilidad narrativa y su prosa extraordinaria". La novela, publicada en 2020, fue Premio Alfaguara de Novela ese mismo año y es el resultado de la investigación exhaustiva que Vásquez hizo de la familia del colombiano Sergio Cabrera que a la vez, se cruza con los movimientos armados de los años 60 contada desde la ficción.Durante la lectura del acta en la IV Bienal, la periodista argentina Leila Guerrero, quien a la vez era presidenta del jurado, elogió la obra de Vásquez refiriéndose a ella como una obra que aborda las relaciones entre padres e hijos que han estado marcadas por las ideas políticas y el fanatismo, sirviendo de "un gran lienzo donde se despliegan conflictos que marcaron nuestro tiempo", comentó.En su intervención, Vásquez destacó la influencia de la obra del Nobel peruano en su novela y en su vocación literaria, así como también el trabajo periodístico que ha realizado durante toda su carrera como escritor. Vargas Llosa por su parte, se refirió a Vásquez como "un escritor de primer orden". "Es un escritor cuajado, que tiene cómo dar la vuelta al mundo mirando a la cara a los mejores", comentó Vargas Llosa. "He tenido la fortuna de leer como entusiasta la novela que ha sido premiada, y creo que es una de las grandes novelas que se han escrito en nuestra lengua, hecha en forma de crónica y que narra una historia bastante excepcional", agregó.
El fútbol europeo y suramericano no se detiene. Por eso, la presencia de colombianos será grande en los partidos hoy, donde habrá acción en España, Italia, Inglaterra, Argentina y Brasil. Por supuesto, la liga local también tendrá juegos imperdibles para los amantes de este deporte.Acá le presentamos la programación de los partidos de hoy televisados o por plataformas digitales en nuestro país.Partidos domingo, 26 septiembre - 2021EQUIPOSHORA/CANALJuventus vs Sampdoria5:30 | Serie A Italiana | ESPNBordeaux vs Rennes6:00 | Francia Ligue 1 | ESPN 2Mallorca vs Osasuna7:00 | La Liga | DIRECTV SportsUdinese vs Fiorentina8:00 | Serie A Italiana | Star+Sassuolo vs Salernitana8:00 | Serie A Italiana | Star+Empoli vs Bologna8:00 | Serie A Italiana | Star+Southampton vs Wolves8:00 | Premier League | ESPNBochum vs Stuttgart8:30 | Bundesliga | ESPN 3América vs Flamengo9:00 | Serie A Brasil | FanatizClermont vs AS Monaco10:00 | Francia Ligue 1 | Star+Freiburg vs Augsburg10:30 | Bundesliga | Star+Arsenal vs Tottenham10:30 | Premier League | ESPNLazio vs AS Roma11:00 | Serie A Italiana | Star+Real Oviedo vs Girona11:15 | La Liga B | DIRECTV SportsUnión Santa Fe vs Patronato11:30 | Primera División Argentina | FanatizRayo Vallecano vs Cádiz CF11:30 | La Liga | Star+Real Sociedad vs Elche11:30 | La Liga | Star+Toluca vs Atlético San Luis12:00 | Liga MX | DIRECTV SportsMelgar vs Sport Boys A13:15 | Liga 1 Perú | GolTV PlayBoston River vs Peñarol13:30 | Campeonato Uruguayo | GolTV PlayNapoli vs Cagliari13:45 | Serie A Italiana | Star+San Lorenzo vs Defensa y Justicia13:45 | Primera División Argentina | FanatizO. Marseille vs Lens13:45 | Francia Ligue 1 | ESPNPatriotas vs Deportes Tolima14:00 | Liga BetPlay | TV CerradaReal Betis vs Getafe14:00 | La Liga | DIRECTV SportsJuventude vs Santos14:00 | Serie A Brasil | FanatizDeportivo Cuenca vs Olmedo14:00 | Liga Pro Ecuador | GolTVFluminense vs RB Bragantino14:00 | Serie A Brasil | FanatizInternacional vs Bahía14:00 | Serie A Brasil | FanatizSport Huancayo vs Universitario15:30 | Liga 1 Perú | FanatizMontevideo Wanderers vs Rentistas15:45 | Campeonato Uruguayo | GolTV PlayIndependiente vs Godoy Cruz16:00 | Primera División Argentina | FanatizJaguares vs Millonarios16:00 | Liga BetPlay | TV CerradaSport Recife vs Fortaleza SC16:15 | Serie A Brasil | FanatizAt. Paranaense vs Grêmio16:15 | Serie A Brasil | FanatizMacará vs Delfín SC16:30 | Liga Pro Ecuador | GolTV PlayAlianza Universidad vs Sporting Cristal18:00 | Liga 1 Perú | GolTV PlayBoca Juniors vs Colón18:15 | Primera División Argentina | ESPNAtlético vs Cuiabá6:30 | Serie A Brasil | FanatizEmelec vs U. Católica19:00 | Liga Pro Ecuador | GolTVQuindio vs Medellín20:10 | Liga BetPlay | TV Cerrada
Sucede algo con la salsa y es que está absolutamente hermanada a la pista de baile, a la fiesta. Así llegó a Roberto Roena a la salsa, como un espejo ardiente que se levantaba del piso y funcionó como motor de sus mejores pasos, cuando a los 9 años soñó con ser bailarín y fue haciendo de su cuerpo un elástico lleno de ritmo, hasta convertirse en “El Gran Bailarín”. Así empezó en la música, desde la seducción del cuerpo y el impulso incontrolable, el quiebre inevitable de la cadera al ritmo de la clave. Su hermano, Francisco “Cuqui” Roena fue su dupla. Ambos bailaban justo al lado del otro, ambos como sombras de una misma luz que nadie sabía bien de donde venía, pero tenía la capacidad de llenar todo de resplandor cuando bailaban.El mambo y el cha cha chá construyeron un camino lleno de cadencia en la vida de Roena, hasta conducirlo a Nueva York en compañía de sus hermanos y buena parte de su familia que solo sabían vivir de bailar. Así pasó la adolescencia y esa primera adultez, a mediados de los años 50, ya hecho un hombrecito de cuerpo atlético y cabello rizado —un negrito chévere como diría Maelo y a quien conoció allí— que dejaba sin aire a los televidentes. Al cumplir 16, el Combo de Rafael Cortijo lo cambió todo. Empezó como bailarín y corista de la orquesta, mientras recibía sus primeras lecciones de percusión. Así se entrenó e hizo del bongo una extensión de su propio cuerpo. Un mundo de espectáculo se abría ante Roena y él solo se disponía a moverse por el escenario, siempre con ese brillo particular de verdadero showman. Pisó y dejó huella en espacios como el salón de baile El Palladium y el Teatro Puerto Rico, hasta llegar para quedarse en Nueva York. La música fue encontrándolo con los más grandes y ya para 1960 no solo había grabado álbumes, sino que lo había hecho en compañía de quien siempre se mereció para Roena el primer lugar: el sonoro mayor, Ismael Rivera. Del Cortijo pasó al Gran Combo de Puerto Rico y durante una década diseñó el sonido que quería para su propia orquesta. Sabía dirigir músicos y llevar un show, se movía en esa línea movediza de ser un increíble frontman y a la vez, no descuidar nunca la forma de cantar, no sobrepasar los silencios que siempre le hacen bien a las canciones. Luego vino la Apollo Sound, una agrupación que como buen augurio de la época de su creación y primer ensayo —20 de julio de 1969, día del lanzamiento del cohete Apollo 11— elevó el legado de Roena hasta los lugares más insospechados, convirtiéndolo hasta el presente en un referente obligado al momento de hablar, y bailar, claro, salsa brava. A esa aventura se sumaron compañeros de épocas pasadas, como Mario Álvarez Cora, Elías López, “Cuchón” Núñez, Al Albreu y Piro Mantilla, quienes como relojes nuevos, sabían de la precisión y la entrega que siempre caracterizó a Roberto Roena. Una historia extensa y llena de éxitos empezó en ese momento. Quizás, para 1969, "Tu Loco Loco, Y Yo Tranquilo" los enfrentó a una multitud deseosa de salsa, y de manos de Catalino Tite Curet Alonso, el compositor de la canción, vinieron nuevos himnos como "Consolación", "El Escapulario" y "El Barrio Sin Guapo". Una lista extensa y seguramente inacabada podría reunir las mejores canciones de Roberto Roena, pero no hay virtud en los conteos, porque podrían limitar un sonido extenso y tibio que Roena supo mantener en el fogón hasta hoy. Sin embargo, es innegable la fuerza que produjo en su carrera las canciones publicadas en 1976, particularmente "Mi Desengaño", una canción infaltable en cualquier episodio de ruptura para todo amante de la salsa. Justo un año después, publicó “Roberto Roena y su Apollo Sound 9”, y la primera canción de ese álbum Marejada feliz, registra una de las imágenes más bellas sobre el amor, el tiempo y la espera: "Por eso ahora me voy, junto a la orilla del mar, a preguntarle a las olas si han visto a mi amor pasar". "Potente cual marejada" fue la vida de un hombre que se fugó de la candela, pero que ardía en cada respiro. Hace falta, también, explorar el lenguaje para poder nombrar ese sentimiento —que es, sobretodo, un hueco en el pecho— de ver morir a los músicos que han ayudado a formar el corazón con el que amamos. Todas las claves fueron de Roberto Roena y ahora, solo le queda al mundo escucharlo, brindar y bailar en su honor. Recordaremos el 23 de septiembre del 2021, como el día que ya nadie contestó en el 722 3126 en Puertorro, ni el 541 7950 al otro lado, en "Niuyol". Gracias Roena, no hay Guaguanco que pueda con tu partida.
El legendario bongosero Roberto Roena ha fallecido en la noche de este jueves a los 81 años de edad, víctima de un fulminante paro respiratorio. Su obra musical comenzó a muy temprana edad, cuando se unió al grupo de Rafael Cortijo, Cortijo y su Combo, junto a Ismael Rivera, y más tarde, tras su desintegración, hizo parte de las filas del Gran Combo de Puerto Rico del pianista Rafael Ithier.Mi desengaño (1976)Uno de los aportes más significativos que Roberto Roena hizo, fue experimentar la salsa para darle otra sonoridad: una más sofisticada y progresiva. Como su orquesta, la Apollo Sound, ninguna otra agrupación supo mezclar el jazz y la salsa de una manera magistral. Mi desengaño hizo parte de Lucky 7 y fue escrita por los músicos y arreglistas Julio Merced y Pucho Soufront.Marejada Feliz (1977)Tras su breve paso por la orquesta de Cortijo y el Gran Combo, en 1969 fundó su orquesta: la Apollo Sound. La llamó así porque el día en que la creó, se llevó a cabo el lanzamiento de la misión espacial que llevaría al hombre a la luna, mientras él llevó al bailador a la pista. Marejada Feliz fue compuesta por Catalino Curet Alonso e interpretada en la voz de Pappo Sánchez en 1977.Guaguancó Del Adiós (1978)Tras el éxito que desencadenó Marejada Feliz en 1977, Catalino Curet Alonso vuelve a entregar a Roberto Roena un tema de su autoría para que sea interpretado por la Apollo Sound: Guaguancó del Adiós, incluido en El Progreso y quizás uno de los éxitos más destacados de su larga discografía.Estás Equivocado (1987)En un género lleno virtuosos soneros, Roberto Roena, que encontró inspiración en la samba y la bossa nova, en el frenético funk y en la psicodelia, fue fuertemente criticado por los más puristas de su época. De allí surge uno de sus temas más clásicos: Estás Equivocado.Cui Cui (1973)En 1973, el lanzamiento de Roberto Roena Y Su Apollo Sound 5 encontró al líder de la banda expandiendo los límites de su sonido. El tema de apertura del álbum fue el contagioso Cui Cui, un trozo de pop tropical que comparaba las lágrimas de una mujer con la lluvia que caía del cielo.Mandingore (1970)Las pistas latinas del álbum fueron seleccionadas como sus tres sencillos. El primero combinó Chotorro con El Barrio Sin Guapo, seguido de Te Le Voy A Jurar / Yo Soy Candelón y Mandigore / Tani. La banda estaba comenzando a llamar la atención de la prensa en Puerto Rico y ganaron atención en los Estados Unidos cuando comenzaron a actuar allí con regularidad. Aunque se seguirían empleando ritmos no latinos en las grabaciones posteriores de Apollo Sound.Tú Loco, Loco Y Yo Tranquilo (1970)Tú Loco Loco, Y Yo Tranquilo es el éxito por excelencia de Roena y el auspicioso tema de apertura del álbum debut de la banda, escrito expresamente para la ocasión por el compositor puertorriqueño Tite Curet Alonso, marcado por su talante alegre y rumbero, melodías melodiosas y un ferviente mensaje patriótico. El orgullo boricua es uno los temas recurrentes en la discografía de Roena.El Progreso (1978)La canción principal de El Progreso es una versión salsificada del pop brasileño compuesta por Roberto Carlos y su antiguo compañero de composición Erasmo Carlos. La melodía pegadiza del original, junto con el arreglo supremamente elegante de Elías López, presagia el advenimiento del estilo más ligero y altamente comercial conocido más tarde como salsa romántica.Ponte Duro (1973)Apollo Sound 5 llega a una conclusión atronadora con una versión de nueve minutos de Ponte Duro, la jam session escrita por Johnny Pacheco que Roena había grabado en 1971 con Fania All Stars para el segundo volumen del LP Live At The Cheetah. Esta nueva versión es apropiadamente explosiva, con largos solos de las secciones de metales y percusión.Cómo Te Hago Entender (1997)En el apogeo de la salsa romántica durante la década de los años noventa, la orquesta de Roberto Roena supo incursionar en el mercado con un clásico: Como te hago entender, interpretado por Héctor "Tempo" Alomar incluido en el álbum Mi Música. Es quizás el último éxito de su carrera.
