Esta versión de Jazz al parque 2023 contará con la participación de voces femeninas de cuatro continentes, entre las que está Rita Payés, trombonista y cantante catalana de 22 años, que ha pisado algunos de los escenarios más venerados de España, Francia, Reino Unido, Italia, Hungría, Marruecos y Suiza. Representando a Bogotá estará Brina Quoya, artista, compositora, bajista, arreglista y productora colombiana, quien presentará su estilo propio caracterizado por un sonido de vanguardia que combina trip hop, neo soul y R&B progresivo.Dentro de las voces destacadas de Jazz al Parque 2023 está también el reconocido dúo español Martirio y Chano Domínguez con su propuesta de coplas adaptadas al jazz para darle la vuelta a lo clásico y dotar el género con historias impagables en lírica, melodías, poesía y dramaturgia.“Esta es una oportunidad para disfrutar el jazz en todas sus formas. Tendremos artistas con diferentes propuestas e influencias que fusionadas generan un diálogo universal, agrupaciones que resaltan la mirada renovada de la escena colombiana y diferentes experiencias artísticas que se realizarán en vivo en el parque El Country. Además, la ciudadanía podrá compartir espacios académicos con invitados nacionales e internacionales los días previos al festival, así que la invitación es para que consulten toda la programación y se agenden para vivir la experiencia del jazz en Bogotá”, señala Mauricio Galeano, director del Idartes.La representación bogotana estará a cargo de artistas como Juan Pablo Cediel Quinteto, que reúne elementos del folclor andino colombiano, el jazz y las músicas del mundo; Guaita, que fusiona las raíces musicales colombianas con un enfoque moderno y ecléctico; Beatnicia con elementos de géneros como jazz contemporáneo, funk, R&B y música electrónica; y Jah Lous con una variedad de elementos rítmicos, armónicos y melódicos de diferentes culturas del planeta, entre otros.Además, como parte de la experiencia, Jazz al Parque 2023 tendrá clases maestras, talleres, conversatorios, charlas y conferencias alrededor de temas como la interpretación musical, las fuentes de ingreso, las regalías y la circulación del jazz en América Latina, entre otros, con la participación de invitados como Mauricio Weintraub de Argentina, Neris González de Cuba y Emilia Cantú, Cristina Vásquez y Gerardo Castillo de México, así como reconocidos expertos del ámbito local como la artista Diana Belmonte, William Patiño de Ditto Music, Camilo Ramírez de ACODEM y Julio Rojas de SAYCO, entre otros.Dentro de las actividades a realizar en el marco de Bogotá como Escenario se destaca el pequeños concierto en librería con la participación de Amandi Trío, una banda bogotana que explora el sonido a través del tradicional jazz, el lenguaje contemporáneo, la música afroamericana, latinoamericana y clásica, y la clase maestra Vestir la escena a cargo de Diana Echandía, diseñadora de vestuario escénico, que se realizarán el miércoles 6 de septiembre en El Cuarto Plegable, carrera 18 No. 39B – 69.Estos son los artistas que participarán de Jazz al Parque 2023Siete Ríos- BogotáJah Lous-BogotáÓscar Acevedo Cuarteto-BogotáJuan Pablo Cediel Quinteto-BogotáMartirio y Chano Domínguez-EspañaPuerto Candelaria-MedellínYissy García- CubaBeatnicia-BogotáNicolás Delgado Cuarteto-BogotáGuaita- BogotáRita Payés-EspañaMelífora-BogotáEnsamble Igsabelar-BucaramangaJojo Mayer & Nerver -Suiza
Una panadería se convierte en el escenario perfecto para una obra que mezcla lo absurdo con lo cotidiano, explorando las profundidades de la amistad, los sueños y las frustraciones humanas. El sueño de la bomba atómica o la teoría de los glaciares, del director y dramaturgo Julián Arango Osorio -con la actuación de Jimmy Vásquez y Daniel Calderón-, llega en temporada del 7 al 23 de septiembre al Teatro Petra para sumergirnos en una historia que resuena con el afecto irracional y aquellos dolores internos que todos enfrentamos en algún momento de nuestras vidas.Esta comedia negra narra la historia de dos amigos, Amín e Ignacio, que se ven atrapados en una situación inverosímil que les hace reflexionar sobre la vida y sus diversas realidades. A medida que se desarrolla la trama, descubrimos sus anhelos, frustraciones y perspectivas únicas sobre el mundo.Julián Arango Osorio destaca sobre la obra y su particular título: “El sueño sobre una bomba atómica simboliza la ensoñación profunda de un estallido. Aunque se podría pensar que se refiere directamente a una bomba atómica, en realidad actúa como una metáfora. Representa esas "bombas" internas que llevamos dentro: emociones, dolores y frustraciones que se acumulan hasta que finalmente estallan”. Y sobre la teoría de los glaciares sostiene: “Las personas también somos semejantes a estos. Al igual que los glaciares, gigantes e imponentes, flotamos en silencio por la vida. Esta idea es central en la obra y actúa como un leitmotiv que permea la narrativa, sugiriendo que, así como los glaciares, algunas personas simplemente flotan en silencio a través de la existencia”.Es así como el reencuentro de estos dos amigos nos recuerda lo valioso de la amistad y la manera cómo esta puede convertirse la tabla de salvación que nos permita aferrarnos al mundo.Jimmy Vásquez es un reconocido actor que ha desarrollado su trabajo tanto en el cine como en la televisión y el teatro, de la mano de reconocidos directores. Su experiencia escénica lo ha llevado a pisar los escenarios más importantes de nuestra escena nacional. Por su parte, Daniel Calderón es un polifacético artista que navega entre las arenas de la dirección, la producción y la interpretación, explorando diversos formatos y sus disímiles inquietudes artísticas.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En este año, la CICLA (Cita con el cine latinoamericano) se sigue fortaleciendo como un espacio anual de encuentro y reflexión sobre el cine latinoamericano que hace posible que nuestros cines se acerquen tanto a fieles como a nuevos públicos. La CICLA se afianza, empezando su segunda década, como una muestra expansiva que busca reflejar, con una mirada curatorial, la diversidad y calidad del cine producido recientemente en la región.La programación contará con obras audiovisuales de 21 países que el público podrá ver en la Cinemateca de Bogotá y la Cinemateca de Bogotá El Tunal. Este año, la programación de cine en salas cuenta con la curaduría La realidad desdoblada, a cargo de la cineasta Diana Bustamante, con funciones especiales que indagan en el pasado convulso de países del Cono Sur y la manera en que la memoria audiovisual lo recupera y reinterpreta hoy y la presencia de Paula Gaitán, cineasta brasileña que presentará su última película en estreno.La curaduría La realidad desdoblada está compuesta por un selección de largometrajes y cortometrajes que reúne películas dan cuenta de una divergencia que se revela ante las formas de representación que nos han sido dadas. Cómo nos representamos y las formas diversas en que la representación pone en cuestión la representación misma. Películas que desdoblan la realidad, que se abren, desde distintas aristas y mundos posibles.Dentro de los largometrajes están Chico ventana también quisiera tener un submarino de Alex Piperno (Uruguay, Argentina, Brasil, Países Bajos, Filipinas), Mato seco em chamas de Joana Pimenta, y Adirley Queirós (Portugal, Brasil) , Fauna de Nicolás Pereda (México, Canadá), Date una vuelta en el aire de Cristian Sánchez (Chile), Eami de Paz Encina (Paraguay, Estados Unidos, Alemania, Países Bajos, Argentina, Francia, México), Los conductos de Camilo Restrepo (Francia, Colombia, Brasil), ARDE! (España, Argentina), Carajita de Ulises Porra, Silvina Schnicer (República Dominicana, Argentina), Yo y las bestias de Nico Manzano, (Venezuela)El programa de cortometrajes presenta (Sin asunto) de Guillermo Moncayo (Colombia), Abisal de Alejandro Alonso (Cuba), Cerro Saturno de Miguel Hilari (Bolivia) y Rubicón de Manuel Muñoz (Honduras).“Las premisas de la Cita con el Cine Latinoamericano son las de fortalecer la circulación del cine de nuestra región y su encuentro con los públicos de Bogotá, diversificar la oferta de exhibición cinematográfica en la capital, fortalecer lazos de cooperación cultural, ampliar imaginarios sobre la representación de América Latina en el cine, diversificar las voces de creadores audiovisuales sobre nuestras realidades y geografías, y visibilizar a las curadurías audiovisuales como formas de escritura, de creación y de soberanía cultural", afirma Ricardo Cantor Bossa, gerente de Artes Audiovisuales del Idartes.La programación de funciones especiales se compone de cuatro películas: Machuca de Andrés Wood (Chile), Argentina, 1985 de Santiago Mitre (Argentina), El canto de las amapolas (O Canto das Amapolas) de Paula Gaitán (Brasil), Mundialito de Sebastián Bednarik (Uruguay).Para dar apertura el próximo 6 de septiembre a las 7:00 p.m. se presentará en la Sala Capital de la Cinemateca la película Chico ventana también quisiera tener un submarino de Alex Piperno, quien será uno de los invitados a esta versión para la presentación de su película y tener un diálogo con el público capitalino. El ingreso a la inauguración es con entrada libre, reclamando boleta en la taquilla.Como invitada especial, asistirá al país la cineasta Paula Gaitán para presentar su más reciente película El canto de las amapolas (O Canto das Amapolas) con funciones el 8 y 9 de septiembre, seguido con un conversación en compañía de Katia González. Además, el 7 de septiembre a las 5:30 p.m., se llevará a cabo un encuentro de entrada libre titulado Entre la piel y la piel, la luz, por la presentación del Catálogo Razonado: Retrospectivas 2019-2021.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El maestro y director de la obra Álvaro Rodríguez explicó el por qué del nombre de la obra de teatro La soledad de los nadies: “Los nadies, en términos de Eduardo Galeano, logra darle una ubicación del análisis del capitalismo. Es decir los nadies son los excluidos, los que el capitalismo desecha y no tiene en cuenta para las cosas fundamentales, ni siquiera para el empleo. Galeano habla de esos nadies, no son partícipes de ese movimiento económico que implica el capitalismo. Eso genera una especie de soledad, aislamiento. No pueden ser partícipes de muchos eventos, porque la situación económica no se los permite. Y lo grabe de eso son las personas que son manipuladas por los medios de comunicación masivos o alternativos. La soledad de no tener dinero es alimentado por el conductismo que se transmite a través de los medios de comunicación y las instituciones”.Rodríguez contó que esta obra está ubicada en tres estadios representados en tres mujeres, estas alimentadas por un hombre. El primer estadio es alimentado por la farándula, es la metáfora de un nadie. El segundo está alimentada, en términos de conducta, por todos los lenguajes de la iglesia, de los artificios de una moral que en el fondo tiene implícita su misma descomposición. Y el tercer estadio está alimentada por la misma religión y moral, y el concepto de “gente de bien” de no untarse y este personaje resulta aislada porque no se mueve naturalmente y se frustra.Este tercer estadio lo actúa Lina Londoño, actriz de la obra y quien interpreta a Eva, que contó que el nombre de La soledad de los nadies habla de cuatro vidas en la que se puede ver reflejada la soledad que cada personaje tiene y esas búsquedas en que cada quien se encuentra. La realidad que cada quien vive dentro de un tejido donde el personaje de Felipe, interpretado por Álvaro Rodríguez, empieza a transitar y a conocer a las otras mujeres Meryam, Albina y Eva, y estas relaciones van afectando su ser, su vida y su cotidianidad. Todo a partir de esas vidas solitarias que cada uno tiene.Tatiana Camargo es actriz de Casa TEA e interpreta Albina en la obra, ella recuerda sobre la primera vez que vió la obra y cómo después empezó a crear nuevas cosas en su personaje:“ son personajes solos y no hay un lugar en el mundo para ellos. Como público uno se compadece. Llegué a interpretar a Albina y su historia y además develar las cosas que las personas no creen que suceden en la iglesia. Esto lo propuse reemplazando una canción que estaba antes. Eso da cuenta de lo que es Albina”.La actriz y dramaturga Paola Guarnizo quien interpreta a Meryam comentó sobre la obra: “esta obra habla sobre los anónimos, de quienes nadie ve, y definitivamente viven con unas existencias anuladas pero son parte de este mundo contemporáneo. Los nadies son esos seres humanos que se encuentran y desencuentran en sus propias memorias, acciones y hablan de la soledad del mundo porque definitivamente tenemos un mundo que nos lleva todo el tiempo preguntándonos qué significa esto de la felicidad. Y esta obra es un homenaje a los anónimos”.La cita es en la calle 19 # 4 - 71 local: 405, sede de Casa TEA. 1 y 2 de septiembre a las 7:30 pm. Taquilla: entrada libre (aporte voluntario).No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
Este 31 de agosto llega a la Sala Delia Zapata: ‘Salto al abismo - Circulaciones afrodiaspóricas: diálogos danzados’. Una puesta en escena que nació a partir de un trabajo colaborativo y de cocreación en distintas regiones entre tres compañías de danza afro: Dinastía Negra, Sankofa Danzafro y Pacific Dance. Y que contó con el apoyo del Ministerio de Cultura, el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella y la Agencia Francesa de Desarrollo como aliados.El principio: una serie de laboratorios de formación-investigación y creación con perspectiva afrodiaspórica realizados en Medellín, el Urabá y Tumaco. El resultado: una obra que llega hasta Bogotá para contarnos cómo las danzas afro circulan en contextos diversos atravesados por problemáticas sociales, en medio de las cuales las y los bailarines crean propuestas estéticas innovadoras.Este proyecto reunió a los maestros Serge Antonounkouou, Harold Tenorio, Marino Sánchez Cuesta, Rafael Palacios Callejas y Carlos Correa Angulo bajo el propósito de investigar, documentar, apoyar y visibilizar las expresiones estéticas negras en las danzas afro entre jóvenes bailarines, maestros y sabedores. Un profundo trabajo de intercambio y diálogo con la danza afro y sus epistemologías.Se realizó en tres fases, en tres territorios y con tres grupos distintos de bailarines, músicos, maestros y sabedores. Se centró en la indagación empírica de las formas en que las expresiones culturales asociadas con lo afro en América se relocalizan, transforman y conviven con las de territorios habitados por población de origen africano y/o mestizos.La creación de danzas locales del Urabá y Tumaco, mezcladas con varios géneros afro urbanos nacionales y globales, así como la transformación de las estéticas del baile y la puesta en escena en danza afro contemporánea en Medellín, hacen parte de este trabajo multisituado de creación y formación.La importancia de la danza afro La danza afro contemporánea no es solamente una técnica de danza. Está ligada a un sistema de pensamiento afrodiaspórico que incorpora el conocimiento corpóreo, la revisión de la tradición y patrones de movimiento que resignifican el espacio y afirman las identidades afrodescendientes al convertirse en una epistemología en movimiento de los pueblos negros en la diáspora.El grupo y las compañías que hicieron parte del proyecto• Dinastía Negra es un grupo de danzas afrocolombianas que trabaja alrededor del rescate y la preservación de las danzas tradicionales afro que circulan y se mantienen en la región del Urabá antioqueño entre el Caribe y el Pacífico norte. Se enfoca en la afirmación de la ancestralidad como un legado patrimonial.• Sankofa Danzafro es una compañía de danza afrocolombiana contemporánea que trabaja a partir de la creación de estéticas afro-referenciales que privilegia la investigación de la tradición y el pasado, para proponer narrativas que desafíen los estereotipos sobre la gente negra en el presente e incidir en las representaciones sobre la afrocolombianidad en el futuro.• Pacific Dance es una compañía y escuela artística que nació hace diez años y que se dedica a la danza urbana, al teatro y a la música. Su trabajo se enfoca en niños y jóvenes de Tumaco que han sido impactados por el conflicto armado en ese municipio. Se centra en la creación de espacios protectores del arte y en la educación comunitaria.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Ibagué Festival: Las Músicas que Somos, llega del 7 al 10 de septiembre de 2023 con una nueva entrega. A punto de celebrar su cuarta edición, este proyecto cultural y turístico se ha configurado como un nuevo referente para el sector de la música en el Tolima y en Colombia.Una nutrida propuesta de artistas locales, nacionales e internacionales de géneros como salsa, flamenco, música llanera, electrónica, urbana y alternativa, popular, tradicional y académica componen esta nueva versión de este evento en el que músicas de géneros y estilos diversos del país y del mundo se encuentran en un mismo escenario. Como es usual, también habrá una muestra de artesanías de la región de la mano de sus creadores, así como un encuentro gastronómico en diferentes espacios de la ciudad.Unidos con la Gran LlanuraEn esta ocasión, el eje temático será “Unidos con la Gran Llanura” como un reconocimiento a la riqueza y singularidad de las expresiones artísticas que hacen parte de los llanos colombo-venezolanos destacando los cantos de trabajo (reconocidos como Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO, 2017), la música recia, el contrapunteo y el baile de joropo.Precisamente, como grandes exponentes de esta cultura, estarán el cantautor y compositor colombiano Cholo Valderrama, el Ensamble Gurrufío, que integra en su propuesta lo popular con elementos contemporáneos y el Grupo Arpas de Colombia, conformado por más de 20 jóvenes intérpretes y bailarines de la Academia Llano y Joropo con un espectáculo único.Además, el Ibagué Festival presentará propuestas de música académica, sinfónica, flamenco, electrónica y alternativa como parte del abanico de expresiones que conforman nuestra diversidad musical. Artistas como Yuri Buenaventura y su Orquesta de salsa, el DJ Julio Victoria, Alejandro Santamaría, la Compañía del legendario coreógrafo español Antonio Gades, la Orquesta Filarmónica de Mujeres de la Filarmónica de Bogotá, el cuarteto estadounidense de cuerdas Borromeo, la pianista colombiana Blanca Uribe, Alejandro Santamaría y otros artistas nacionales y locales, también harán parte de la cuarta edición del Ibagué Festival.Talento local y práctica musical colectivaEn los escenarios del Ibagué Festival estarán presentándose cinco destacadas agrupaciones locales elegidas por convocatoria: el grupo de rock alternativo Medved, el Trío Ocobo, la Camerata Andina, el Dueto Luar y el Dueto Entre Cantos. Además, a la Orquesta Filarmónica de Mujeres y a su directora Paola Ávila, se unirán mujeres intérpretes de Ibagué para homenajear a la gran pianista colombiana Blanca Uribe con una de las obras que la han hecho famosa en el mundo: el Concierto para piano y orquesta en la menor del compositor noruego Edvard Grieg.Como novedad, esta versión fomenta la práctica musical colectiva aficionada con una Gran Coral Ciudadana. Estará integrada por cerca de 300 personas de Ibagué de diferentes instituciones, que interpretarán tres temas a dos y tres voces como parte de la programación artística del Ibagué Festival. La puesta en escena de esta iniciativa se podrá apreciar el 30 de septiembre en la Catedral de Ibagué.El compromiso con la formaciónAdemás de ofrecer una programación artística diversa e incluyente, el Ibagué Festival presenta una agenda educativa que incluye clases magistrales con los artistas nacionales e internacionales del Festival, clínicas de lutería (construcción y reparación de instrumentos musicales), un programa de formación técnica en producción y un componente de formación de audiencias que se viene proyectando al departamento del Tolima. También habrá conversatorios que permitirán reflexionar en torno a temas como la sostenibilidad de una compañía artística, las perspectivas del desarrollo orquestal o las trayectorias y experiencias de los artistas nacionales e internacionales invitados.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este sábado 12 de agosto a las 2:00 p.m. la Biblioteca del deporte y la actividad física en el Estadio El Campín será la casa de nuestro conversatorio La historia de las mujeres en el futbol colombiano, tendremos de invitadas a cinco mujeres que hacen parte del escenario futbolístico y quienes nos mostrarán sus perspectivas acerca del mismo. "Este conversatorio girará en torno al papel que han jugado las mujeres en la construcción del futbol colombiano, pensadas desde distintos puntos de vista como el de las exjugadoras, empresarias y mujeres que están en el futbol aficionado", menciona Maria Laura Ordoñez Vargas, economista y quien será la moderadora de la conversación. Ahora hablemos acerca de las invitadas a la charla:En primer lugar está Diana Osorio Cardona, quien es la cofundadora de The Coach, una agencia de publicidad centrada en el deporte y entretenimiento local en la que se ha trabajdo con marcas como Nike y Fox Sports.También estará Manuela Acosta Murcia, jugadora profesional y cofundadora de TransformándoNOS, una plataforma de equidad de género en el deporte. Además, nos acompañará la historiadora Gabriela Ardila Biela, quien realizó su tesis doctoral acerca de la historia de las mujeres colombianas en el futbol. También estará presente Lilia Catalina Vargas Duanca quien es barrista y hace parte de la organización de la política pública Goles en paz 2.0.El espacio también será para descubrir diferentes perspectivas acerca del trabajo de las mujeres en el futbol colombiano. Será de entrada libre. Y recuerde que será en la Biblioteca del deporte y la actividad física en El Campín. Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Casa TEA (Teatro Estudio Alcaraván) este 13,14 y 15 de julio abre el telón con la obra de teatro La soledad de los nadies, una creación colectiva bajo la dirección del maestro Álvaro Rodríguez y con la actuación de Paola Guarnizo, Lina Londoño y Tatiana Camargo. Esta obra da apertura al ciclo de Los Alcaravanes en donde se presentarán las obras realizadas por este grupo de teatro.“La obra ahonda en temas como la independencia, la identidad, la frustración y la dignidad humana a través de personajes condenados a la soledad y, por eso mismo, obligados a reivindicar su existencia por medio de la fantasía. Más allá de la moralidad o inmoralidad de los mundos inventados por los personajes, esta pieza revela el sentido profundo de la vida ligada a la necesidad de la invención como mecanismo de supervivencia”, comentó su director, Álvaro Rodríguez.“Esta obra es el viaje de tres mujeres por medio de sus frustraciones más profundas y cómo ocultan ante el mundo eso con diferentes máscaras. Y también hay un hombre que atraviesa y es testigo activo de estas historias. El público encontrará algo muy humano en donde cada una de esas máscaras de estas mujeres se van cayendo” contó Tatiana Camargo.Esta actriz interpreta a Albina que ha sido un personaje que le ha dado muchos retos pero la ha ayudado a descubrirse en muchas cosas. Sobre esto Tatiana dice: “Albina la podemos encerrar en un tema y es la religión y cómo una religión en específica crea un mundo tan grande en la manera de ser, hablar, actuar, y de ahí en adelante pensamientos y emociones pero también tiene otras cosas muy humanas que todo el mundo las tiene”.Casa TEA se embarcó a crear sus propias obras desde 1997, definiendo notables y contundentes obras en la escena nacional como: A Trazos, En Canto Absurdo, La Brújula, Contrafaz , Las Peregrinas, La Soledad De Los Nadies, La Caída de las Águilas y Salón Macramé.“Durante estas funciones también vamos a compartir la primicia de nuestro Primer Festival Internacional de Teatro El Vuelo del Alcaraván que se llevará a cabo en el mes de octubre del 11 al 15 de 2023 y contaremos con grupos provenientes de Cuba, México, España, Estados Unidos y más de 10 agrupaciones nacionales” contó Lina Londoño actriz y organizadora del festival.La soledad de los nadies es una obra que habla del universo humano desde las contradicciones y frustraciones. Y en este viaje onírico de los personajes muestran un camino de incertidumbres en medio de mucha hilaridad. Recuerden que será entrada libre - aporte voluntario durante estos tres días de funciones. Les esperamos con brazos corazón y telón abiertos” dijo Paola Guarnizo, actriz de la obra.La cita es en la calle 19 # 4 - 71 local: 405, sede de Casa TEA. Funciones 13, 14 y 15 de julio a las 7:30 pm. Taquilla: entrada libre - aporte voluntario.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La compañía radioteatral Radio Escénica de Colombia llega a la escena cultural de Bogotá con Mientras el Cielo se Esconde. Una revolucionaria apuesta que se traslada del estudio de grabación y se sitúa sobre las tablas, en esta ocasión sobre el mítico escenario del Teatro La Candelaria Santiago García.La obra escrita y dirigida por Felipe Álvarez, mezcla el lenguaje clásico del radioteatro con las convenciones del lenguaje teatral contemporáneo.La temporada se llevará a cabo desde el miércoles 5 de julio hasta el sábado 8 de julio, en las instalaciones del Teatro La Candelaria a las 8:00 p.m.La pieza nace de la idea de escribir sobre una historia de amor. Felipe empezó a adaptar cuentos clásicos y se encontró con que “hablar sobre la memoria de Colombia es un gran acto de amor”. Así que el 17 de marzo de 2021 comenzó un proceso dramatúrgico que según Álvarez nunca terminará, pues “ la dramaturgia también es viva porque se termina de construir en la dirección y en la actuación. Sobre todo cuando el tema de la obra es tan sensible y toca las fibras de las actrices de una manera tan directa”.En palabras de su director, esta “es una obra que la gente debería venir a vivir y sentir. Para eso está siendo hecha, para escucharla de manera profunda, para sentir cada texto y vivir cada historia. Entre otras cosas, porque hacerlo bajo el formato de Radioteatro clásico es un asunto fascinante de ver y con esto queremos hacerle un homenaje a los grandes maestros del Radioteatro colombiano”.Y aunque confiesa que el mayor reto de un montaje es “no enloquecer mientras montas”, reconoce que por fortuna, “se cuenta con un elenco maravilloso, de actores, actrices y músicos, con una experiencia muy rica de ver en los escenarios” y que “tener un elenco como este facilita cualquier proceso creativo”.Recuerde que Mientras el cielo se esconde estará en el Teatro La Candelaria Santiago García desde el 5 al 8 de julio a las 8:00 p.m., puede adquirir la boletería directamente en la taquilla del teatro.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Red Bull ha anunciado la venta de boletería para presenciar la Final Nacional de Red Bull Batalla 2023 que se llevará a cabo en la ciudad de Medellín en el Coliseo Iván de Bedout el sábado 1 de Julio a las 7:00 pm. Todos los fans del freestyle en el país pueden adquirir su boleto en este enlace y presenciar un espectáculo emocionante junto a los mejores MCs colombianos.Aún hay mucho freestyle por escuchar y los 16 cupos para la competencia ya tienen nombre y dueño, entre ellos están los Mcs que ocuparon el podio de la final del año pasado, Carpediem, Valles-T y Mega, los 10 finalistas recientemente anunciados por Red Bull: Marithea, Ken Zingle, Puppy, Filósofo, RBN, Kechu, Airon, Teonoventa y Arhrilez y los 3 ganadores de las plazas, Cartagena Mister Wiiz, Cali Fat N y Bogotá Lit Ignis.Los jueces de esta batalla final serán el bogotano Elevn, experimentado MC colombiano, bicampeón de Red Bull Batalla Colombia (2017 y 2020), reconocido exponente en el mundo del Hip-Hop de habla hispana.Destacado por ser uno de los mejores raperos y MC’s de España, llega Skone, bicampeón nacional en su país natal y campeón internacional en el 2016, el freestyler malagueño que ha recorrido todo el mundo hispanohablante esparciendo sus rimas en los últimos 5 años viene a decidir el rumbo del encuentro.Y por último, Kim MC una de las mujeres más reconocidas en el mundo del freestyle por ser la primera mujer campeona nacional en una competición de Red Bull Batalla (2007) en Venezuela, y quien también ocupó el 4to lugar en la Batalla Internacional de Red Bull 2007.Colombia se está preparando para un gran espectáculo de mucha música, rimas e improvisación en un solo lugar para saltar y escuchar el famoso “3, 2, 1 Tiempo” que une frente al escenario, Casio G-Shock, MercadoLibre, Koaj y la Alcaldía de Medellín se consolida como nuevos patrocinadores oficiales de la Final Nacional Red Bull Batalla Colombia.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La película española La sociedad de la nieve vivió este viernes un anticipo de lo que podría ser su noche estelar en la gala de los premios Platino de la industria audiovisual iberoamericana, al recibir los galardones del público para mejor película y mejor actor.Los premios al cineasta español Juan Antonio Bayona y al intérprete uruguayo Enzo Vogrincic fueron resultado de la votación de 14.000 espectadores a través de redes sociales, y se anunciaron en una conferencia de prensa en Playa del Carmen, previa a la gala del sábado."El publico (...) nos abrazó muchísimo, fue realmente una cosa masiva que constantemente nos hacen llegar", dijo emocionado Vogrincic, tras recibir el galardón."Es el acto de magia más espectacular", agregó el uruguayo, impresionado por el cariño del público ante su interpretación de Numa Turcatti, uno de los verdaderos protagonistas de la tragedia de un equipo de rugby uruguayo en los Andes en 1972.Bayona agradeció, por su parte, a las familias de los fallecidos en el accidente aéreo "que nos dieron permiso para contar su historia".La entrega de los premios tendrá lugar este sábado en el teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret en la Riviera Maya mexicana. "La sociedad de la nieve" ostenta siete nominaciones, entre ellas las de mejor película, director y actor protagónico.De cara a la gala del sábado, otras dos películas se perfilan como protagonistas, con seis nominaciones cada una: la sombría comedia chilena El conde, dirigida por Pablo Larraín, y Cerrar los ojos, una coproducción entre Argentina y España dirigida por el veterano cineasta ibérico Víctor Erice.La votación popular también favoreció a la actriz argentina Dolores Fonzi, reconocida por su papel protagónico en Blondi, una película que marca además su debut como directora.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."¡Aguante el cine argentino, aguante el cine mundial, no hay que rendirse nunca, no nos van a parar!", dijo Fonzi tras recibir la estatuilla, aludiendo a la crisis que vive el cine de su país debido a los recortes presupuestales del gobierno de Javier Milei.La española Úrsula Corberó y el argentino Santiago Korovsky también recibieron el premio del público, como mejor actriz y actor para una teleserie o miniserie respectivamente, al igual que la serie española El cuerpo en llamas.Homenaje a Cecilia RothPreviamente, la actriz Cecilia Roth denunció el desmantelamiento que la industria cultural de Argentina sufre debido a las políticas económicas de Milei, así como el discurso que busca tachar a los artistas como "parásitos del Estado".En la conferencia previa a su distinción el sábado con el Premio Platino de Honor, Roth lamentó que se esté haciendo "muy difícil" producir cine y cultura en Argentina."Están desmantelando todo lo relacionado a la cultura en general y al cine en particular, quiero que esto se sepa en Latinoamérica y en España. De alguna manera es un pedido de ayuda también", dijo la intérprete de 67 años.Agregó que este es un llamado de atención a la comunidad artística y al público porque quizás en 2025 no haya ninguna producción argentina en este tipo de premiaciones, debido al recorte presupuestal.Roth subrayó que el cine y la industria cultural "dan réditos al país" y no viven solo del apoyo estatal."Esa es la idea que se está instalando en la gente, que todos los que participamos, todos los que hacemos cine o estamos vinculados con la cultura somos parásitos del Estado", señaló la actriz. "Hay que modificar esa idea cruel e injusta", agregó.Para Roth, una de las musas del célebre director español Pedro Almodóvar y con casi 50 años de trayectoria, es necesario que la comunidad alrededor de los premios Platino actúe sobre esta situación y resista "de una manera activa" a este momento complejo."Hemos construido, con muchísima lucha, una industria todavía no instalada sólidamente, con lo cual un viento fuerte como éste que está sucediendo ahora en Argentina puede golpear a la industria en general", reflexionó la actriz.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"La cultura en general en estos momentos en Argentina vive un punto de expulsión para enormes cantidades de familias que nos dedicamos a esto (...). Están desmantelando todo lo relacionado con la cultura en general y con el cine en particular", ha denunciado la artista en su minuto de gloria ante un escenario de trescientos periodistas del mundo latino que esperaban expectantes sus palabras."Quiero que esto se sepa en España y en Latinoamérica, esto es un pedido de ayuda", ha dicho la protagonista de éxitos mundiales como Todo sobre mi madre (2000) o Martín (Hache) (1998).Una petición que "significa que estemos atentos, porque el año que viene a lo mejor no hay ningún representante de nuestro país porque este año no se va a hacer ninguna película", ha alertado Roth."Somos un eslabón de la cultura de nuestra historia y de nuestro propio país y no podemos cortar los eslabones", advirtió la intérprete, que concluyó su reflexión con un mensaje positivo. "Estoy segura de que esto también pasará, pero con la ayuda de ustedes, más", ha dicho ante el aplauso de los más de trescientos periodistas de 23 países latinos que se reunieron en la sala Diego 4 del hotel Xcaret Arte de la Riviera Maya.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La artista celebró la existencia de los Premios Platino, que ella entiende “como un 'país’ entero en el que podemos cruzarnos, entretejernos, conocernos, contarnos cada uno con nuestra propia identidad, y a la vez estar unidos por el idioma", castellano o portugués.”"Me da una enorme alegría estar aquí con gente que hace audiovisual y sabe lo difícil que es hacer cine, hacer series, en medio de los cambios que sufre la industria permanentemente, y de cómo cambian los países", ha manifestado minutos antes de responder a un par de preguntas de periodistas latinas que le pidieron que hiciera extensible esa petición a otros países, además del suyo."Nuestros países son muy frágiles, muy vulnerables", ha destacado Roth. "Lentamente, con muchísima lucha, hemos construido una industria que aún no está seriamente instalada y a la que un viento fuerte, como el que sopla ahora en Argentina, puede tumbar".Y ha reivindicado que "una industria apoyada por un Estado no necesita subvención, porque todo se devuelve"."Se ha instalado en la gente la idea de que todos los que estamos vinculados con la cultura somos parásitos del Estado. Y lo que tendríamos que hacer todos, empezando por los Premios Platino -ha dicho Roth-, es tratar de modificar esa idea dura cruel e injusta de que somos parásitos".Primero, ha señalado, "porque es insultante e injusto para los que sabemos lo que significa hacer una película. Pero ¿cómo contárselo a gente que escucha eslóganes y frases que nos destruyen?. Creo que toda la comunidad Platino tiene que hacerse cargo de lo que pasa en todos y cada uno de nuestros países, contándolo, poniéndole luz a esto, y enfrentarlo con resistencia activa"."No solo decirlo, sino machacarlo -aclara con una sonrisa triste-. No decimos que hacer cine sea fácil, pero nadie pide al Estado más de lo que merece, todos los organismos que se han desmantelado, del INCA a la Escuela del Cine y el Audiovisual, y todo lo que ellos posibilitan, en Argentina se han desmantelado. Así que -ha concluido- hay que contarlo y trabajar para que esto pueda dejar de suceder, y si se puede, que se vuelva para atrás".Roth, sencillamente vestida con un pantalón oscuro y una camiseta de rayas, apenas maquillada y muy serena, ha agradecido "la profunda tranquilidad" que le da sentirse arropada por el mundo Platino. "Esto es lo que generan estos premios", ha dicho.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
De melena a la cintura, frenillos y vestimenta holgada, Lela se despoja de la timidez cada vez que sube a una tarima o graba un videoclip. Se transforma en una cantante arrojada que rapea sobre la migración, su pasión por la música y temas adolescentes que seducen a más de 300.000 fans en redes sociales."Lo importante en algunas canciones es el contenido más que todo (...) Que la persona sienta, se identifique con la letra", dice en conversación desde su casa en Bogotá.Pero el camino al éxito fue espinoso. A los seis años y con el duelo de su abuela a cuestas, migró con su familia en bus desde Caracas, como muchos de los tres millones de venezolanos que llegaron a Colombia huyendo del colapso económico.Hoy sus videos caseros de freestyle e interpretaciones reciben "me gusta" de Ana Tijoux, icónica rapera chilena. También ha compartido escenario con Apache, leyenda del hip-hop venezolano. La última recompensa llegó en diciembre de 2023, cuando la joven promesa firmó un contrato con un reconocido sello discográfico que por ahora prefiere mantener bajo reserva.Pero sus primeras canciones son la memoria de tiempos menos venturosos:"No se imagina las adversidades que he pasado/los obstáculos que en el camino me he tropezado (…) decidí migrar con el propósito de un mejor futuro/ pero se me han cerrado puertas en el camino/ colocado muros", cantaba hace unos años en los buses junto a su padrastro Jesús Sanz, de 32 años, a quien considera su padre.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.IncendioLos hermanos Gabriel y Gabriela Brito comparten no solo su nombre y un vínculo familiar. Las cicatrices de sus brazos recuerdan el día en que una explosión en 2017 casi los mata. Su abuela falleció por las llamas del incendio que generó una fuga de gas."El superhéroe Gabriel", entonces de 8 años, se lanzó sobre su hermana de 6 para protegerla de las llamas, relata la madre Hayleén Volcán. Los niños fueron tratados por quemaduras graves. Gabriel estuvo hospitalizado varios meses y pasó seis días en terapia intensiva. "Es un milagro de vida", dice su madre.Con la muerte de su abuela, los niños se quedaron solos en Venezuela. Eso los obligó a reunirse con su madre, que había migrado a Colombia unos meses antes.Hoy Gabriel tiene 15 años y acompaña a Lela en el escenario. Aunque es tímido, está aprendiendo a usar la tornamesa y es el DJ de su hermana."Tener esta marca (sus cicatrices) me da dicha. Con ella llegamos donde estamos ahorita", asegura el adolescente."Lela" es un nombre artístico inspirado en el hermano que le salvó la vida. Cuando era pequeño se le dificultaba pronunciar Gabriela, le decía "Lela" como ahora la aclaman decenas de fans antes de un concierto para pedir autógrafos y selfis.Del bus a la tarimaMientras Lela y Gabriel ensayan, sus dos hermanos de 5 y 3 años juegan y revolotean por el pequeño departamento en el sur de Bogotá donde viven con sus padres.En la sala, Hayleén Volcán confecciona pequeños moños de colores que vende a un negocio, en un país donde la informalidad laboral afecta a 82 % de los migrantes venezolanos.Cuando llegó a Colombia "fueron meses de vender café, de vender en un semáforo, de vender agua, de vender maní", dice la madre de 35 años.Al comienzo Lela se preguntaba: "¿Yo qué hago aquí? yo me quiero ir a mi casa". Luego recordaba el incendio y se daba ánimo: "Tenemos que estar aquí (...), luchar aquí".Hasta que un día junto a su padre Jesús Sanz, que rapeaba en los buses de Bogotá para llevar dinero a casa, decidió "quitarle el micrófono y ahí comenzó todo", recuerda. Tenía ocho años, alguien la grabó y se hizo viral con una canción compuesta por su padre sobre el drama de la migración.La interpretación llegó a oídos del productor Jairo Peñaranda, conocido como Mctematico en el mundo del hip-hop. Se convirtió en mánager de Lela, profesionalizó sus habilidades y encaminó su carrera artística. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por VEN BAILALO CONCIERTOS (@ven_bailalooficial) Puso una única condición: que Gabriela y su hermano mayor regresaran al colegio y tuvieran acompañamiento psicológico. La falta de escolaridad afecta a un 29,7 % de niños venezolanos en Colombia, según la autoridad estadística.Poco a poco aprendió técnica vocal, modulación y desenvolvimiento en el escenario. En 2021 lanzaron su primer tema.Antes de salir al escenario, Lela hace estiramientos y ejercicios de vocalización. Parece nerviosa, pero en el escenario es otra."Soy una persona que no habla", pero "después de la primera canción es como que me perdieron, con mi actitud me disfruto el show", dice y lanza una tímida sonrisa.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tomando como inspiración la célebre frase del historiador de arte Ernst Gombrich, "No existe realmente el arte. Solo hay artistas”, Vurko Art extiende una invitación especial al público bogotano para explorar “Trending!!! Pop Art Colombiano". Del 25 al 30 de abril en la Casa Museo Grau, esta exposición celebra la creatividad individual y las perspectivas de cada uno de los artistas participantes, que van más allá de las definiciones convencionales al transformar elementos cotidianos en expresiones artísticas únicas, significativas y críticas.La muestra presenta una selección de más de 35 obras de los principales exponentes del Pop Art en Colombia, incluyendo a Segundo Miguel Tirado, Andrés Moreno, Camilo Pinto, Mac Salom (Mactivo), Nicolás Uribe, Omar Mendoza, Rubén Trespalacios, Harold Rubio, Fidel Álvarez (topensao), Gonzalo León, quien además estuvo a cargo de la curaduría y Georg Vurkovitsky director de Vurko Art. Esta exposición no solo rinde homenaje a la tradición del Pop Art, sino que también la revitaliza y adapta al contexto contemporáneo local, invitando a los visitantes a una experiencia artística inolvidable. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además, la exposición contará con piezas icónicas de los maestros Enrique Grau y Ritcielt Vurkovitsky y un homenaje al maestro Álvaro Barrios a partir de una creación colectiva.El pop art, es conocido por su vibrante enfoque estético y su íntima relación con la cultura de masas, cuestionando las divisiones entre el mal llamado 'arte elevado' y los elementos de la cultura popular. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, y Richard Hamilton, lograron subvertir las tradiciones artísticas. “Trending!!! Pop Art Colombiano" toma esa tradición y la revitaliza, introduciendo elementos familiares de la vida cotidiana colombiana, desde marcas locales hasta iconografía publicitaria, y los fusiona con enfoques innovadores y diversas técnicas artísticas que van desde la pintura al óleo y acrílico hasta la escultura, pasando por el hilorama, la plastilina, la resina y el bronce.No se desconecte de la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Su publicación ha llegado además con sorpresa: tras la filtración este pasado jueves de los 16 cortes que debían integrar el disco completo, finalmente han sido 31 las canciones que lo componen y en ellas su vida personal constituye una vez más su material favorito para construir canciones."Reflejan eventos, opiniones y sentimientos de un momento fugaz y fatalista en el tiempo, uno que fue a la vez sensacional y doloroso a partes iguales", ha comentado ella misma en sus redes después de la publicación sobre "un capítulo que está cerrado y tapiado", en el que "no hay nada que vengar ni cuentas que ajustar una vez que las heridas han sanado".Los rumores sobre el posible núcleo temático del disco comenzaron desde que la propia Swift (West Reading, 1989) reveló el título en la última gala de los Grammy, muy parecido al de un chat "online" que su ex compartía con los también actores Paul Mescal y Andrew Scott, llamado Tortured Man Club.Ese es igualmente el título de uno de los cortes destacados, en el que Swift le espeta a su interlocutor con ínfulas de escritor (cabe recordar que Alwyn coescribió en el pasado algunos temas de la cantante): Tú no eres Dylan Thomas y yo no soy Patti Smith.Asimismo, no parece casual la coincidencia geográfica entre la nacionalidad británica de su ex y la fuente inspiracional de la canción So Long, London, una de las más torturadas junto a 'Florida!!!!'. Respecto a esta, hay quien ha apuntado que ese era el estado en el que recalaba la gira The Eras Tour cuando en abril de 2023 se hizo pública la ruptura de la pareja.Los reproches prosiguen en uno de los temas potencialmente más radiables de esta hornada, My Boy Only Breaks His Favorite Toys (en español, mi niño solo rompe sus juguetes favoritos), en el que la artista anuncia el momento en el que se da por vencida en una relación que no prospera: "Abandono lo de construir castillos que él destruye".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Entre los temas sorpresa que han aparecido a las dos horas de su hora oficial de publicación se encuentran los que debían integrar como extras las cuatro ediciones especiales del disco, esto es, The Black Dog, The Albatross, The Bolter y The Manuscript, que cierra las más de dos horas de música.El desamor va cubriendo conceptualmente todo el álbum y, con él, la melancolía se hace fuerte, pero sin desesperación ni en sus palabras ni en sus formas, más bien aceptación, con espacios para la ironía y el sarcasmo en cortes como The Smallest Man Who Ever Lived o I Can Do It With a Broken Heart.Es ese, casi al final, uno de los pocos alivios de "bpm" acelerados y ochenteros que se pueden encontrar en este The Tortured Poets Department, marcado por la densidad emocional de las canciones, coproducidas por la autora junto a su inseparable Jack Antonoff.Bajo su criterio, sintetizadores y arreglos electrónicos sustituyen en gran medida a las texturas orgánicas que acompañaban la melancolía que también impregnó trabajos previos como Evermore o el previo Folklore, ambos de 2020. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Taylor Swift (@taylorswift) En medio de todo ello, de vez en cuando afloran atisbos de la Swift de la época "country", como cuando recupera el ukelele y viejas estructuras melódicas de entonces, véase en la dinámica y larga But Daddy, I Love Him!.Mención aparte merecen las dos colaboraciones de este álbum que se ha publicado sin carta de presentación previa: por un lado Post Malone en el inicial Fortnight (en el que queda relegado vocalmente a una labor más de acompañamiento) y, por otro, Florence + The Machine en la catártica Florida!!!!, con una relación vocal más compensada entre las dos intérpretes.Con The Tortured Poets Department ya en la calle, Swift iniciará en París los días 9, 10, 11 y 12 de mayo el tramo europeo de su 'The Eras Tour'. Serán medio centenar de actuaciones hasta el final el 20 de agosto en el estadio de Wembley de Londres, con paradas como las del 29 y 30 de mayo en el remozado estadio Santiago Bernabéu de Madrid.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.