Labio de Liebre, coproducción del Teatro Colón y el Teatro Petra, llega al Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella para exponer sobre las tablas una de las pasiones infalibles de la narración dramática: la venganza. Y al mismo tiempo, una de las acciones humanas más difíciles: el perdón.“Labio de liebre se estrenó en el 2015 y nosotros nos seguimos subiendo al escenario como si fuera la primera vez. Esta obra es una reflexión sobre el perdón, sobre si vale la pena seguir en guerra, seguir vengándonos”, describe Marcela Valencia, una de sus protagonistas, quien en Labio de Libre es Alegría de Sosa, madre campesina de Granados Sosa, Jerónimo Sosa y Marinda Sosa.Es una historia que interpela a los victimarios ante el recuerdo de sus víctimas. Más que de “culpas”, se trata de vergüenzas. Porque antes de reconciliarse con los demás, el individuo que ha vivido y jugado en la guerra debe quizá perdonarse a sí mismo.En palabras de Liliana Escobar quien interpreta a Roxy Romero, la periodista que cubre los eventos que suceden entre Salvo Castelo y la familia Sosa: “esta es una obra que además ha sido aplaudida por miles de personas, en más de 12 países de todos los continentes. La historia es un encuentro entre un señor de la guerra y una familia que él ya conocía. Tiene mucho humor negro, tal vez por eso llega tanto al público, porque la gente entra a la historia, se ríe y en determinado momento cae en cuenta de que les están hablando de algo que todos conocen y llega a conmover o a confrontar”.El elenco de la obra reúne actrices y actores como: Marcela Valencia (en el papel de Alegría Sosa), Liliana Escobar (como Roxy Romero), Jacques Toukhmanian (interpretando a Granado Sosa - La liebre), Ana María Cuéllar y Juanita Cetina (encarnando a Marinda Sosa), Biassini Segura y Ariel Merchán (dando vida a Jerónimo Sosa en la historia), y Fabio Rubiano (quien actúa como Salvo Castelo), así como a un gran equipo encargado de su producción.Sobre los detalles del montaje de Labio de liebre, su director Fabio Rubiano, cuenta: “Esta obra fue construida por todo un equipo que la hizo con mucho amor. En la obra, la casa poco a poco se va llenando de maleza, que no pertenece a un país donde siempre cae nieve. Todas estas palmeras fueron construidas hoja por hoja. Aparte del equipo colombiano vino un grupo de escenógrafos brasileros, quienes hicieron con Labio de liebre sus prácticas en campo. Años después, fuimos a una gira por Brasil y vimos a los escenógrafos ya profesionales, con sus carreras y volvieron a colorizar la escenografía con todo el amor del mundo porque fue su trabajo de grado. Eso todavía me conmueve mucho”.“La obra visualmente parecería una pieza realista: una casa medio cutre, con una ventana, una cama, una nevera, pero todo está envenenado. Los personajes, por ejemplo, entran al baño y luego no vuelven a aparecer, o aparecen por otro lado. Por la gran ventana se asoma un conejo. Dentro de la escenografía empiezan a suceder cosas que ya determinan que esta no es una pieza realista y que, a pesar de que las actuaciones sí lo son, está atravesada por elementos que tienen que ver con el universo teatral”, agrega.Las funciones serán el 22 de julio a las 7:30 p.m. y el 23 de julio a las 6:30 p.m., la primera contará con audio descriptivo y la segunda con lengua de señas colombiana. Será en la Sala del Teatro Colón del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella y puede conseguir las entradas en tuboleta.com.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La edición número 33 del Festival Internacional de Poesía de Medellín se llevará a cabo desde el 1 al 15 de julio con 86 actividades presenciales y seis virtuales junto al Congreso del Movimiento Poético Mundial el 13 y 14 del mismo mes. En el marco del Festival habrá conversatorios, lecturas de poemas, talleres y cursos. El evento es "un nuevo intento de arrebatar la ciudad a las manos de la muerte, del burdo mercantilismo y de la senda pragmática que durante tantos años ha extraviado a nuestro pueblo, por las libertades democráticas, los cambios sociales y la paz total", se menciona en un comunicado del Festival. El Festival surgió y creció como un magno acto de resistencia contra la muerte en una ciudad secuestrada por la violencia y la guerra durante décadas, y por ello mereció el Premio Nobel Alternativo en 2006 y el reconocimiento como patrimonio cultural de la nación.“Creo que Medellín es único por haber generado un público que literalmente come, bebe y tal vez duerme dentro de la poesía. Pienso que hay que hacer una distinción importante, por el hecho de tener esta relación casi osmótica con la poesía, uno puede observarlo en el rostro de la gente. Yo ya había escuchado de este Festival de otros poetas en Europa, también de mi compatriota Odia Ofeimun, quien estuvo aquí, en Medellín. Cuando regresó me dijo: «no te vayas a perder el próximo episodio»", manifestó dijo Wole Soyinka, Premio Nobel de Literatura, sobre la fiesta mundial de la poesía de Medellín. Los invitados este año para el Festival vienen de 60 países al rededor del mundo, algunos de ellos son: Mohammed Achaari, de Marruecos, poeta, abogado y periodista, ministro de Cultura de 1998 a 2002; en 2011 obtuvo el premio al libro árabe. Tarek Eltayeb, de Sudán es también novelista, cuentista, dramaturgo, recibió el Premio Premio Elías Canetti, el Gran Premio de Viena y el Gran Premio de Poesía de Rumania. Nimrod, de Chad, es así mismo novelista, ensayista, editor y filósofo, ha merecido varios premios como el Premio Max-Jacob, Premio Edouard Glissant y el Premio Apollinaire.También estarán el colombiano Jotamario Arbeláez, destacado representante y cofundador del movimiento nadaísta, Premio Nacional Instituto Colombiano de Cultura (1985); Premio internacional de poesía Valera Mora, Caracas (2008). Carolyn Forché, de Estados Unidos, poeta, ensayista, periodista, editora, traductora y defensora de derechos humanos, obtuvo el Premio James Laughlin de la Academia de Poetas Americanos, así como las becas de la Fundación Lannan, de la Fundación Guggenheim y del Fondo Nacional de las Artes.Además del chileno Mauricio Redolés, poeta y músico, símbolo de la resistencia contra el golpe militar de Pinochet, por lo cual fue encarcelado, en 1975 logró exiliarse en Inglaterra por una década. Maribel Mora Curriao (Nación Mapuche, Chile), poeta, educadora e investigadora. Fue Directora de la Oficina de Equidad e Inclusión. También forma parte del Consejo Asesor de la Cátedra UNESCO de Educación Superior y Pueblos indígenas y Afrodescendientes en América Latina y el Caribe.Otros participantes serán Alex Pausides (Cuba), Alexandra Cretté (Guyana Francesa), Ana María Oviedo Palomares (República Bolivariana de Venezuela), Edwin Madrid (Ecuador, virtual), Enrique Sánchez Hernani (Perú), Hubert Matiúwaà (Nación Mè'phàà, México), Karel Leyva (Cuba), Leonardo Ruiz (República Bolivariana de Venezuela), María Casiraghi (Argentina), Mario Meléndez (Chile, virtual), Melissa Merlo (Honduras), Mónica Laneri (Paraguay), Nicolás Antonioli (Argentina), Nicole Cage-Florentiny (Martinica), Oscar Saavedra Villarroel (Chile), entre otros.El Festival también será el evento en donde se lleve a cabo el primer Congreso del Movimiento Poético Mundial con la participación de cerca de 80 delegados entre presenciales y virtuales, en Medellín y en Caracas entre el 13 y el 18 de julio de 2023. El Congreso recibirá los informes de los delegados de los diferentes continentes, construirá y redactará un plan estratégico 2023-2028 y elegirá un comité coordinador.Si quiere conocer la programación detallada puede hacerlo en este enlace. Recuerde que será del 1 al 7 de julio de manera virtual y del 8 al 15 de manera presencial en la ciudad de Medellín.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Una fusión entre la lucidez y la exaltación mental, entre la cordura y la pasión desbordante. Así será la franja Lúcido Delirio que durante el primer fin de semana de julio presenta el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella con dos obras, dos conversatorios y una intervención, que evocan lo diverso, lo aparentemente contradictorio.Será una franja que mezcla múltiples lenguajes escénicos: el teatro, el performance, la improvisación, la danza, la música y los títeres, a través de los cuales invita al espectador a sumergirse en un mundo de expresiones artísticas que desafían las normas establecidas, a explorar la dualidad de nuestra identidad como individuos y como parte de una colectividad, y a generar reflexiones sobre la complejidad de la experiencia humana en relación a la sexualidad y el género.Lúcido Delirio trae la obra Puto y Mexicano, una obra colombiana para niños: Zorro y una intervención musical a la calle compuesta e interpretada por un artista transmasculino bogotano: Una nota perdida.Esta franja fue pensada a partir de lo que significa la construcción personal de una identidad y, sobre todo, de una identidad diversa, lo cual implica salirse de las convenciones sociales y culturales de una forma consciente y también algo delirante.El título: Lúcido Delirio es un oxímoron, una figura retórica que combina palabras con significados opuestos para crear una expresión llamativa y sorprendente, que en este caso sugiere una fusión entre la claridad y la exaltación mental y hace referencia a la complejidad y la diversidad de la experiencia humana en relación con la sexualidad y el género.En primer lugar está Puto y Mexicano que es el segundo de un ciclo de paisajes de Saaed Pezeshki (el director), inspirada en el texto de Bernard Marie Koltes ‘De noche justo antes de los bosques’ que se cruza con la biografía de Francisco Arrieta, uno de los autores de la obra en la que el tono y la atmósfera de la obra son los elementos principales que pone Saeed en escena, representando lo que evoca el texto en él.Aparece una historia biográfica que indaga en esos lugares del ser humano que moral o socialmente han sido vistos como lugares oscuros, de lo prohibido, de lo que está mal; de sensaciones que “no se puede tener” o que “no son correctas” y todo el imaginario que construyen los paisajes del deseo, de lo erótico; del contacto que en esta obra evoca lo sensual, no lo sexual. Todo esto albergado en la memoria de Francisco, como personaje central, pero que en realidad es un pretexto para abrir una conversación sobre las propias oscuridades, para entender que quizás no tienen un lugar negativo en nuestra experiencia de vida.Esta obra será presentada con la Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara y Coro Filarmónico Juvenil el sábado 1 de julio a las 6:00 p.m. y 8:30 p.m. y el domingo 2 de julio a las 5:00 p.m. en la Sala Teatro Colón. Por otro lado está Zorro de la directira colombiana Milena Forero, esta obra es una narración conmovedora que profundiza en los conceptos de identidad personal y cultural, a través de una obra de teatro y títeres para niños. Invita a una reflexión profunda sobre la dualidad de nuestra identidad, tanto personal como colectiva, y el desafío que supone encontrar nuestro propio espacio en el mundo.La obra cuenta la historia de Zorro, el protagonista, que fue adoptado y criado por una familia humana desde su infancia, lo que lo llevó a creer que él era humano. Sin embargo, tras ser expulsado de su hogar por las mascotas celosas de la familia, se ve obligado a adentrarse en el bosque. Durante su viaje, se topa con un zorro salvaje que lo rechaza por su olor, peculiarmente humano. Este encuentro provoca una profunda introspección en Zorro: ¿Debería optar por ser humano o zorro? ¿Qué sucede si es incapaz de decidir?La obra será presentada el sábado 1 de julio a las 5:00 p.m. y el domingo 2 de julio a las 11:00 a.m. y 3:00 p.m. en la Sala Delia Zapata del Centro Nacional de las Artes. También se prensetará Una nota perdida, que es performance musical en el que el artista juega con una proyección de elementos visuales y un coreógrafo transmasculino, a través de géneros musicales como el reguetón y el trap con influencias de música electrónica. Esta propuesta musical y artística nace de la necesidad del artista, de expresar sus sentires, emociones y reflexiones como persona trans que habita en un mundo cis-normado.“Tengo la intención de resignificar a través de la música el lugar que ocupamos las personas trans en la sociedad, nuestras formas de amar, de relacionarnos y las problemáticas que enfrentamos día a día. El show musical que ofrezco es una experiencia performática musical conformada por 9 canciones de mi autoría”. Sus canciones han sido inspiradas y dedicadas a las mujeres trans que han sido asesinadas, “a las que resisten y a las que vienen en camino”, menciona el artista.Se hará en la Plazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella el sábado 1 de julio a las 3:00 p.m. con entrada libre. El domingo 2 de julio habrá un diálogo abierto sobre la obra Puto y Mexicano {Paisaje#2}, con su director Saeed Pezeshki en el que se hablará sobre los mecanismos de construcción, reconstrucción y sobreconstrucción biográfica que elabora la obra y que permitirá leer a los asistentes el porqué de las decisiones de la puesta en escena: ¿cómo se llega a los materiales escénicos y al lenguaje que plantea la puesta?La boletería para las obras está disponible en tuboleta.com y en las taquillas del Centro. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Casa del Teatro Nacional abre sus puertas a una nueva temporada con dos obras que ya están disponibles en la sala de La Sinagoga y la sala principal. Sonata de espectros y Alphabet City estarán en temporada hasta la primera semana de agosto. En primer lugar está Sonata de espectros del dramaturgo escandinavo August Strindberg, considerado el precursor de Teatro del Absurdo, escrita en 1908, tres años antes de su muerte. Una vez más, bajo la mirada de Sandro Romero Rey, el público se encontrará con una pieza inundada de acertijos y misterios.La obra se basa en la historia de un joven estudiante quien es recompensado por un enigmático anciano tras ser el héroe de un incendio. Lo que parecería una retribución se convierte en un viaje al más allá, donde los muertos pagan sus deudas en la eternidad. Sonata de espectros es una pieza íntima, de corte simbolista, en la que los personajes se convierten en fantasmas de sus propias culpas. La música acompañará este desfile de sombras, donde el espectador no podrá escapar de la seducción de sus imágenes.La puesta en escena del Teatro Nacional es un homenaje a los diálogos establecidos entre el cine y el teatro, con una creación en la que se mezcla al detalle el trabajo de la dirección de arte, las luces, la música y las actuaciones concebidas especialmente con recursos contemporáneos, de tal suerte que los espectadores del nuevo milenio consigan acercarse a los grandes momentos del repertorio universal, pero con las posibilidades y las nuevas preguntas de este tiempo.El director, Sandro Romero Rey, es escritor, realizador, guionista y productor de radio, cine y televisión. Ha combinado estas actividades con la docencia y el periodismo cultural. Licenciado en teatro por el Instituto Departamental de Bellas Artes de Calil. Máster en Artes Escénicas de la Universidad de París VIII. Doctorado en la Universidad de Barcelona con la tesis Género y destino: la tragedia griega en Colombia (publicada en 2015). Profesor de planta y coordinador del programa de Artes Escénicas de la Facultad de Artes (ASAB) de la Universidad Francisco José de Caldas de Bogotá y Profesor invitado de la Maestría de Escrituras Creativas de la Universidad Nacional de Colombia.Esta obra ya está disponible en la Casa del Teatro Nacional con funciones de jueves a sábado a las 8:00 p.m. y con un costo de $58.000 que puede adquirir en la taquilla del teatro. Por otro lado, está Alphabet City que retrata la lucha un grupo de jóvenes diversos con VIH en de la sociedad indolente de la década de los 90’s, donde el único apoyo con el que cuentan son ellos mismos.La historia se ambienta en Nueva York a principios de los 90, en la que un grupo de jóvenes artistas comparten una casa en Alphabet City. Asediados por el SIDA y el riesgo de ser desalojados, luchan juntos por sobrevivir sustentados por su amistad, ilusiones y amores.El director, Juan Fisher es maestro, actor, director y productor de cine y teatro, con una amplia formación en las mejores escuelas de arte del mundo, como el instituto The Lee Strasberg, en Nueva York, donde estudió sus bases en actuación. Además, estudió Teatro en el Transform Theater en Berlín, Alemania; Etnografía Visual en la Freie Universität de Berlín; Guion Cinematográfico en The New School y Edición en la School of Visual Arts, de Nueva York.Esta obra se llevará a cabo en La Sinagoga de la Casa del Teatro Nacional de jueves a sábado a las 8:00 p.m., la boletería está en $38.000 y puede conseguirla en la taquilla del teatro. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Suspenso, misterio, acción y una generosa dosis de humor son algunos de los ingredientes de El Interrogatorio, una comedia negra que limita con el thriller policiaco, creación del Teatro Petra. Una historia donde hay hechos bestiales y salvajes, que se podrían inscribir en el terreno de lo irreal, pero suceden aquí, ahora, son verdad. Con las actuaciones de Marcela Valencia y Fabio Rubiano, regresa en corta temporada del 21 de junio al 13 de julio con funciones de miércoles a sábado en la Santa Sede que estrena imagen.Esta historia transcurre en una mansión en decadencia, hogar de Augusta Jonás, una antigua y famosa actriz de cine mudo interpretada por Valencia. En este escenario, Rubiano encarna al Comisario Fabián, encargado de investigar la desaparición o muertes de varios artistas de un circo pobre, entre otros personajes y su misteriosa conexión con la actriz. A partir de un vertiginoso e inteligente diálogo entre el Comisario y la actriz, oscuros hechos y vínculos, se irán revelando dejando al descubierto las huellas de crímenes horrendos.El Interrogatorio es una pieza mordaz en la que se destaca el trabajo actoral que da cuenta del recorrido artístico de los cofundadores del Teatro Petra, que, tras 38 años de trabajo conjunto, se suben al escenario para dar vida a personajes cínicos, oscuros, pero irresistiblemente atractivos. Y es que, en esta ocasión el director, actor y dramaturgo Fabio Rubiano se inspiró en personajes reales, figuras ostentosas que, a pesar de su aparente bondad, son o han sido artífices de horribles crímenes, “En la realidad este tipo de personajes son horrorosos, pero para el teatro son muy atractivos” afirma.“Augusta es una actriz, una diva y es una mujer que miente a todos los que la rodean. Todo el tiempo está en una farsa, y no en el sentido teatral, sino que ella y todo lo que la rodea es una farsa. Es un personaje que está lleno de contradicciones, puede ser amable, dulce, encantadora, atractiva, pero también puede ser la persona más cruel”, afirma Valencia sobre su personaje. Sobre el mismo, Rubiano comenta: "Marcela tiene un alcance histriónico muy amplio. Puede, de un momento a otro, pasar de la comedia exagerada a un dramatismo intenso y emotivo. Su actuación puede conmover, e incluso te lleva a preguntarte si está mintiendo. Uno nunca sabe realmente en qué realidad se encuentra Augusta. Era muy difícil hacerlo con otra actriz”.Por esto, podemos afirmar con certeza que esta obra brinda una interpretación única y cautivadora, que permitirá al público, tal vez, reunir las pistas necesarias para esclarecer los motivos por los cuales ocurrieron tan siniestros hechos. Y aunque revelar el arco argumental del Comisario Fabián, daría más pistas, también pondría al descubierto el ingenioso juego teatral que sustenta El Interrogatorio, una experiencia que merece ser vivida en la sala de teatro.Las funciones serán de miércoles a viernes a las 8:00 p.m. y sábado a las 6:00 p.m., del 21 de junio al 13 de julio. La boletería está en $45.000 y los estudiantes tienen descuento del 30%. Está disponible en la taquilla del teatro o en su página web. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La franja de Biblovacaciones comienza el próximo 20 de junio en la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá, BibloRed, con una oferta cultural para toda la familia que incluye talleres, laboratorios creativos, conciertos de Literamusa, LA.DO.SUR y teatro de títeres.Durante las vacaciones habrá talleres de robótica, electricidad y electrónica para niñas y niños, los días 20, 23, 24, 28, 29 y 30 de junio, enfocados en las habilidades STIAM (Ciencias, Tecnología, Ingeniería, Artes y Matemáticas) con el objetivo de desarrollar estrategias de pensamiento y razonamiento lógico, resolución de problemas, fomentar el trabajo en equipo y el trabajo autónomo, además de estimular la creatividad.Como novedad para esta temporada se dictarán los laboratorios para explorar de manera profunda los alimentos de las diferentes regiones del país, a través de una observación detallada y un proceso sensorial para hacer lecturas sensibles y significativas que permitan un acercamiento a la historia de los alimentos, su origen geográfico y usos diversos que hacen parte del acervo de la cultura gastronómica, estas actividades se llevarán a cabo del 20 al 25 de junio y los días 28, 29 y 30 de junio.Estos laboratorios se llevarán a cabo en la Biblioteca Pública Tintal - Manuel Zapata Olivella, la Biblioteca Público Escolar Pasquilla, la Biblioteca Pública Virgilio Barco, la Biblioteca Pública El Parque y en la Biblioteca Pública Las Ferias.De igual manera, se dictarán talleres de plastilina los días 21, 22, 23, 25, 27, 29, 30 de junio en donde los asistentes crearán sus propios personajes con plastilina, una actividad que fortalece nuestro interés de narrar, representar y construir nuestra mejor versión de cuentos y fábulas de la mano de BibloRed y ClayStudioClub.También, los días 21, 23, 24, 27, 28 y 30 de junio se dictarán los talleres de títeres de papel en donde los niños y las niñas podrán construir un títere de su personaje preferido con materiales sencillos y fáciles de conseguir: papel, pegante e imaginación.De igual manera se podrá disfrutar de los conciertos de LA.DO.SUR, una agrupación que usa la música para dialogar con otras artes como la literatura, la ilustración y el cine los días 11, 18 y 25 de junio.El concierto Paz-turaleza: raíz de vida con Literamusa será los días 9, 13 y 30 de junio, una experiencia musical, centrada en el canto y el juego conjuntos, que tiene como base personajes y situaciones de la literatura contemporánea y de tradición oral, integrando así canciones en vivo y lectura en voz alta.Por último, los días 10 y 24 de junio, el teatro de títeres ‘Cantos de Agua’ de Teatro Comunidad estarán en la franja Artistas en Red.Si quiere consultar la programación completa puede hacerlo en la página oficial de Biblored. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El 31° Festival Internacional de Poesía de Bogotá (FIPB), es un proyecto apoyado por el Ministerio de Cultura, llevándose a cabo este año desde el lunes 1 de mayo hasta el jueves 8 de junio. Esta gran fiesta de la poesía comenzó los días 1 y 2 de mayo con el concierto en vivo de Sergio Arias y Malalma, el homenaje al poeta colombiano Gustavo Adolfo Garcés, eventos con lecturas y presentación de libros de poetas y editoras, realizados en la Feria Internacional del Libro de Bogotá.La directora del 31º FIPB Luz Mary Giraldo, invita al público amante de la poesía a “no perderse estos últimos días del Festival asistiendo a las lecturas programadas del 5 al 8 de junio en Bogotá”.Entre las mujeres poetas, escritoras y editoras internacionales convocadas para las actividades del 5 al 8 de junio se encuentra la uruguaya Martha Canfield quien es poeta, ensayista, traductora y catedrática de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Florencia ciudad donde reside.Desde Italia también estarán Laura Garavaglia poeta, periodista, traductora, fundadora de la Casa de la Poesía de Como ODV y directora del Festival Internacional de Poesía “Europa in versi”, y Raffaela Fazio, poeta, estudiosa de las lenguas y política europeas, interpretación y traducción.Desde Brasil estará Shelly Bhoil, poeta que en 2016 recibió una mención de honor en el Concurso Nacional de Poesía de la India y quedó tercera en el Concurso Internacional de Poesía Rabindranath Tagore. Desde Chile, América Gabriela Merino, poeta becaria de la Fundación Pablo Neruda, Directora de la Revista Cultural Llave de Sol, Sello Editorial USM y del Festival Internacional de Poesía de Viña del Mar.México también estará presente, con Jeanne Karen, periodista y poeta de San Luis Potosí que cuenta con un premio de poesía a nivel nacional en su país. Participarán virtualmente, las poetas Aleyda Quevedo de Ecuador, reconocida autora y editora premiada y traducida en distintos países y por otro lado, Marina Irkalla de Perú.También hay que resaltar la presencia de la poesía colombiana durante las actividades mencionadas, con autoras como Catalina González Restrepo, Francelina Muchavisoy, Lilia Gutiérrez, Ana Mercedes Vivas, Mónica Lucía Suárez, Yirama Castaño, Carolina Bustos, Liz Candelo, Amparo Inés Osorio, Luz Helena Cordero, Sandra Uribe, Elsa Cristina Posada, Eugenia Sánchez Nieto, Lauren Mendinueta, Melibea Garavito, y Luz Mary Giraldo, directora invitada del 31º FIPB.Las actividades para el martes 6 de junio serán: Lectura de poemas con invitadas nacionales e internacionales en el que participarán Martha Canfield ( Uruguay / Italia), Raffaela Fazio (Italia); Elsa Cristina Posada, Lilia Gutiérrez (Colombia). Será en la Librería Café Ibañez (Cll 10 # 3 – 61) a las 2:30 p.m. Por otro lado estará el recital a cargo de Laura Garavaglia (Italia), Patricia Díaz Bialet (Argentina), Melibea Garavito (Colombia) y Raffaela Fazio (Italia). Será en la Librería Balzac (Carrera 7 # 17-01 Edificio Colseguros, local 23) a las 5:00 p.m. Para el miércoles 7 de junio se hará otra Lectura de poemas con invitadas nacionales e internacionales en el que participarán Laura Garavaglia (Italia); Jeanne Karen (Mexico); Mercedes Roffé (Argentina, virtual); Betsimar Sepúlveda (Venezuela / Colombia, virtual). Será en la Librería Café Ibañez (Cll 10 # 3 – 61) a las 1:30 p.m. A las 3:30 p.m. en la Biblioteca Pública Usaquén Servitá se abrirá el diálogo Tres poetas: lecturas y conversatorio con la participación de Shelly Bhoil (Brasil), América Merino (Chile), Eugenia Sánchez Nieto (Colombia).El jueves 8 de junio se hará una lectura de poesía en la cárcel El Buen pastor a cargo de Jeanne Karen (México), Shelly Bhoil (Brasil), Rosaura Mestizo y Eugenia Sánchez Nieto (Colombia). Será a las 9:00 a.m. Además este día también se lanzará la revista Ulrika 72 con el tema de Poetas de hoy en lenguas romances, 30 mujeres destacadas. Será en el Planetario de Bogotá a las 6:30 p.m. Y para finalizar la programación de esta edición número 31 del Festival Internacional de Poesía de Bogotá, se hará un micrófono abierto en El Establo de Pegaso (Cll 11#2-29) para todos aquellos que quieran atreverse a leer su poesía. Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Después de su estreno en el Teatro Pablo Tobón Uribe de Medellín en el 2022, llega a Bogotá Monstruos "una obra que parte del lenguaje danzado contemporáneo que se vincula transversalmente con otros lenguajes, trabajando sobre el concepto del discurso del odio y sobre el daño que estos discursos crean en los cuerpos", explica David Señoran.Los intérpretes, Andrés Melchor, Leidy González, Erika Meneses, Juliana Valenzuela, Daniel Peláez y Bryan Agudelo atraviesan el movimiento con rigurosidad técnica y un potente compromiso expresivo. "Nuestra propuesta avanza en la construcción de estrategias que fortalezcan el vínculo con el espectador para generar el hecho artístico. Hoy como Compañía estamos en un punto de madurez, que nos ha dado 13 años de presencia artística en Medellín y la residencia del maestro David Señoran, llega a potenciar ello", comenta Andrés Avendaño, director y asistente de dirección.La obra se basa en la historia de un hombre encerrado en un cuarto, ocupado en la tarea de proteger el sitio para que nada ni nadie ingrese en el. Descubre una ventana sin sellar y en ella la posibilidad de que alguna duda lo invada.Las grietas políticas, los “anti lo que sea” las peleas entre vecinos, el bullying escolar, el racismo, la homofobia, gordofobia, transfobia se inician, quizás, con algunas certezas absolutas que garantizan al intolerante, al violento o al asesino justificar su modo de actuar."La obra avanza sobre las certezas, aquellas que impiden cualquier tipo de intercambio, esas aseveraciones que nos separan, nos aíslan y nos encierran", se menciona en el comunicado.La Compañía de Danza Contemporánea H3 (CDCH3) desde el 2010, tiene una presencia artística y formativa permanente en los espacios culturales y de creación de danza en la ciudad de Medellín - Colombia. Esta compañía, bajo la dirección general de Andrés Avendaño, cuenta con un elenco de intérpretes físicamente fuertes, técnicamente versátiles y altamente sensibles a la lectura de este entorno, que determina su fortaleza artística. Tiene un amplio repertorio artístico y una oferta formativa que poco a poco toma un lugar importante en el área metropolitana. La consolidación de diversos proyectos ganadores de becas de creación a nivel municipal y nacional, la vigencia por varios años consecutivos, la participación en agendas culturales, festivales locales, nacionales e internacionales, el potencial creativo e interpretativo de sus integrantes, presentan a H3 como una sólida propuesta artística que representa el movimiento de danza en Colombia.Las funciones exclusivas serán los próximos 7 y 8 de junio en la sede del centro del Teatro Libre, la boletería está disponible en este enlace o en las taquillas del teatro.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Feria Internacional del Libro de Bogotá ya tiene abiertas sus puertas para todos los amantes de la lectura. Este año el país invitado de honor es México, el pabellón 4 está creado en homenaje a la tierra de Carlos Fuentes y Frida Khalo. Así pues traemos algunos eventos recomendados para asistir el fin de semana en la FiLBo 2023.En primer lugar está el Taller de cartas, un encuentro en el género epistolar. Los participantes podrán realizar una carta de amor, amistad y según su interés, para que ellos mismos entreguen a sus seres queridos. Con la orientación de una tallerista y a través de la literatura del género epistolar. Se motivará a la escritura de la carta como herramienta de la escritura creativa. El taller proveerá el papel y sellos. Será el 22 de abril a las 10:00 a.m. en Talleres 3.El 22 de abril a las 2:00 p.m. en el Gran Salón Raíces E, Diego Aretz provoca la conversación entre dos creadores con oficios distintos que tienen algo muy profundo en común: la intersección entre la tierra y la muerte. Dolores Reyes es la autora de la aclamada novela Cometierra y de su secuela, Miseria, sobre una mujer que es capaz de ver dónde están los seres queridos que han desaparecido. Santiago Escobar-Jaramillo es fotógrafo de la Universidad de Londres y editor de Madres Terra, un conmovedor fotolibro acerca de las madres de los llamados falsos positivos de Soacha y Bogotá.También el sábado 22 se realizará el evento Cien años del Gaviero. Homenaje a Álvaro Mutis. El 2023 ha sido declarado como el “Año de Álvaro Mutis”, en conmemoración por los cien años de su nacimiento. Mutis fue un viajero, un marinero de las letras que nos legó una obra narrativa y poética sin par en la lengua española. En este evento, autores de México y Colombia recordarán su legado y conversarán sobre su vida y obra. Los invitados serán: Juan Villoro, Santiago Mutis, Alejandra Jaramillo, Juan Camilo Rincón.El domingo 23 de abril se realizará la construccuón de un mural por un futuro de paz, Somos la memoria del olvido. Durante esta FILBo, una alianza entre el Centro Nacional de Memoria Histórica, la Universidad de Los Andes y México, País Invitado de Honor permitió articular el trabajo de artistas, estudiantes y organizaciones de víctimas para crear un mural que es memoria y reflexión, presencia y obra colectiva, el cual permanecerá en el pabellón de México durante la feria y luego será donado al Museo de la Memoria. En esta charla se recreará su proceso colectivo de creación y se abordarán sus fundamentos humanos y estéticos. Será a las 11:00 a.m. en el pabellón 4.A las 12:30 p.m. en la carpa cultural se realizará un homenaje musical a Manuel Mejía, Lo que importa es la canción. Un entrañable homenaje musical en su centenario al escritor y periodista colombiano, ganador de los premios Rómulo Gallegos y Nadal, y autor de La casa de las dos palmas, entre muchos otros títulos.El domingo 23 se hará la presentación de Tenbilal antsetik de Susi Bentzulul. Tenbilal antsetik (Mujeres olvidadas) es el debut literario de Susi Bentzulul, poeta en tsotsil. El libro, traducido por su autora al español, consta de tres secciones, Yayijem ch uleletik (Almas heridas), Pojbil nopbenal xchi uk takupal (Cuerpos y sentimientos despojados), Ts ijil ayejetik (Voces silenciadas). La autora parte del feminismo decolonial para evidenciar los olvidos que sufren las mujeres indígenas. Es, al mismo tiempo, un poderoso libro de denuncia y un acto de resistencia ante la hegemonía lingüística. Será a las 2:00 p.m. en el pabellón de México, país invitado (4).Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tras siete años, la cantautora mexicana Natalia Lafourcade regresa a Colombia para presentarse en el Movistar Arena de Bogotá el próximo 24 de agosto, concierto que hace parte de su gira homónima De todas las flores como su décimo trabajo discográfico lanzado en el 2022. Lafourcade ha hecho parte esencial del ADN de la música latinoamericana del Siglo XXI. Desde aquel himno rebelde titulado “En el 2000”, pasando por memorables obras maestras de la canción como “Hasta la raíz” y aquella épica colaboración con Los Ángeles Azules titulada “Nunca es suficiente”.La artista escribió esto en el 2015 tras su presentación en Colombia: “ayer en la noche nos tocó dar un concierto en Bogotá. Fue hermoso encontrarme a seres tan bonitos y compartir nuestras melodías. A mi en lo personal me hace sentir muy orgullosa la música que están haciendo mis compañeros Monsieur Periné, Vicente Garcia y Juan Pablo Vega. Es realmente hermoso lo que hacen y resulta para mi una total inspiración para regresar a la música una y otra vez. Amigos, gracias por tan mágica noche”.La mujer con más Premios Grammy Latino en la historia (15) también es una de las cantautoras más celebradas de la música en español y cuyo último disco vio la luz en octubre de 2022, su décima producción discográfica titulada De todas las flores.En un ejercicio de reflexión sobre sus nuevas canciones, la mexicana sacó una serie de podcasts en Spotify con diferentes invitados, incluyendo su madre Mari Carmen Silva, comentando el trasfondo de cada una de ellas.Los precios del concierto oscilan entre $179.000 y $469.000 más servicio, las localidades que están habilitadas son el segundo piso, platea y tribuna fan sur. La preventa para clientes Aval comenzará el 12 de abril a las 9:00 a.m. y la venta general será desde el 14 de abril a las 9:00 a.m., ambas por tuboleta.com.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Conversamos sobre el recetario "Saboreando la vida", producido en alianza por la Universidad ECCI y el Instituto Nacional de Cancerología. ¿Cómo se gestó este proyecto y en qué consiste?Es un producto elaborado a dos manos dentro del marco de una de las tareas que tienen las universidades y es la del desarrollo de investigaciones. Como universidad tenemos un convenio con el Instituto Nacional de Cancerología en el que nos pidieron desarrollar un producto, un recetario, con recetas agradables, hablando sensorialmente. También debían ser asequibles y que contaran con las caractarísticas nutricionales adecuadas para contribuir en la calidad de vida de niños y niñas que están padeciendo algún tipo de cáncer.El recetario parte del trabajo con grupos focales en dos horages de paso de Bogotá, ¿cómo fue el proceso de investigación e interacción con estos grupos?En esta investigación necesitábamos capturar información de primera mano, de fuentes primarias, para diseñar las recetas y qué mejor fuente que los albergues infantiles de pacientes con estas características que además están asociados al Instituto Nacional de Cancerología.Utilizamos grupos de enfoque para permitir que los participantes dieran sus opiniones, lo hicimos motivando a los padres de familia, a los pacientes y a las personas que trabajan en los albergues a través de escuelitas de gastronomía. En estas actividades se preparaban cosas fundamentales, básicas, orientados por chefs de la Universidad ECCI y paralelamente capturábamos información.El enfoque de este recetario son los pacientes pediátricos oncológicos, ¿cuáles son los retos de aportar a la dieta de este grupo tan específico?El próposito es suministrar el diseño de alimentos para que sean preparados en las casas de los pacientes, que tengan características nutricionales, que no les vayan a causar perjuicios en razón a su enfermedad o tratamiento; el recetario no busca solucionar o curar la enfermedad, es una aclaración necesaria.Ahora, se eligen pacientes oncológicos pediátricos porque la alimentación de los niños y niñas es muy especial, debe ser placentera; en el caso de los pacientes adultos hay más probabilidad de que accedan a ciertos alimentos.Es un libro diseñado como un genérico para la enfermedad y para los síntomas de tratamiento; por ahora, no está enfocado en un cáncer en especial.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Hay unas dificultades que surgen en razón a la enfermedad misma, pero también hay otros síntomas que son propios del tratamiento, por eso la estructura del recetario está ligada a esa tipología de sintómas, como vómito, diarrea, disfagia, estreñimiento, falta de apetito. Si la niña o el niño están pasando por síntomas de disfagia o estreñimiento, por ejemplo, van a encontrar ideas de lo que pueden hacer, recetas ricas en fibra.En relación con los alimentos y productos que componen esta herramienta, cómo pueden variar dependiendo la región del país en la que están los pacientes. Estas recetas no se salen de un presupuesto común y corriente, son recetas económicas. Infortunadamente, existe la idea de que para alimentarse bien durante el tránsito de estas enfermedades se debe recurrir a recetas muy costosas, pero este no es el caso. Uno de los principios de esta investigación es que los alimentos sean de fácil acceso, pero también que fueran regionales.En cuanto a la diferenciación de recetas normales u ortodoxas, tienen un componente hacia la parte de nutrición y un componente muy específico en cuanto a la tipología del síntoma.¿Cuál fue la participación de los estudiantes de Gastronomía o de otros programas de la Universidad ECCI en esta investigación?Este tipo de proyectos no tiene razón si no hay participación activa de los estudiantes. En esta investigación participaron estudiantes de Gastronomía, en la captura de información, en el trabajo con los grupos de enfoque. También participaron estudiantes de Enfermería, porque también hicimos diálogos grupales con personal médico del Instituto Nacional de Cancerología, en los que participaron médicos, enfermeros, fonoaudiólogos, personal de pediatría.En el diseño del libro mismo también tuvieron parte estudiantes de Publicidad y mercadeo, en el registro visual, en la fotografías. Se anima a los estudiantes a que participen en este tipo de proyectos.¿Cómo incentivar todavía más la participación de estudiantes en proyectos sociales?El mismo objetivo y el próposito cuando es social es suficiente motivador para los estudiantes, es muy interesante para ellos ver que están contribuyendo en algo tangible, algo real, que es útil directamente para la sociedad; que no queda difuso entre el hacer, la apropiación y la utilización en la sociedad.La generación actual es bastante inquieta frente a los problemas sociales. Yo estoy convencido de que cuando ellas y ellos ven estos propósitos sociales se motivan bastante.¿Cómo puede acceder la gente a este recetario?Al ser un producto de investigación, pero con una perspectiva de proyección social, este recetario es completamente gratuito. Se encuentra en la página web del Instituto Nacional de Cancerología y también de la Universidad ECCI. En ambos accesos hay un repositorio donde se puede descargar en PDF gratuitamente.El libro es muy ameno, las recetas están organizadas por sintómas, que a su vez se especifícan por comidas princiaples como lo son el desayuno, almuerzo y cena. También hay otro tipo de recetas para ocasiones especiales.Acceda a este libro haciendo clic aquí. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El ejército ruso ha aniquilado las ciudades ucranianas. Ha exterminado sobre todo la cultura", denunció Loznitsa anoche al presentar el filme, fuera de competición, en las sesiones especiales de certamen de la Costa Azul gala, acompañado por parte de su equipo y por el delegado general del festival, Thierry Frémaux.La guerra lleva presente en Europa "desde hace diez años", recordó el también realizador del exitoso documental 'Maidan' sobre los disturbios civiles de 2013 y 2014 en la plaza central de Kiev, en referencia a que las agresiones rusas comenzaron hace mucho más de dos años, con la anexión unilateral de la península de Crimea en 2014.Pero a comienzos de 2022, enfatizó el director, el conflicto adoptó un "carácter extremadamente salvaje" con la invasión del país a gran escala por parte del régimen de Vladímir Putin.Fue ese mismo año cuando Loznitsa se embarcó en el rodaje de The Invasion, un camino que en cierta medida concluyó anoche, en la tercera jornada de la 77 edición del Festival de Cannes, mostrando al público el "dolor inconmensurable" de todos los ucranianos. "Contamos hoy con compartir ese dolor con vosotros", dijo Loznitsa.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La vida interrumpida por las alarmas antiaéreasYa desde su introducción, con imágenes de funerales de soldados caídos en la defensa de Ucrania, The Invasion obliga a recordar que la guerra continúa, a pesar de que su peso en titulares haya decaído, y el impacto que eso tiene en millones de personas todos los días.Loznitsa, fiel a su estilo de planos generales estáticos y pacientes en los que la acción se va revelando por sí misma, bucea en todo tipo de escenas de lo cotidiano de su país.Es un día a día que a veces queda completamente transformado por la presencia permanente del conflicto, pero que en otras ocasiones, a fuerza de costumbre, prosigue solo sutilmente trastocado por la guerra.En las bodas, los novios van vestidos con su uniforme militar. En las calles se reparten víveres indispensables. En las escuelas, los niños dibujan tanques y las profesoras intentan continuar con su lección con normalidad, aunque tengan que dar la clase en refugios antiaéreos por la amenaza de las bombas rusas.Hasta en las librerías, los dependientes invitan tranquilamente a los clientes a salir del local porque han sonado las alarmas y hay que ponerse a cubierto.El realizador ucraniano muestra también que los libros han sido, de hecho, una parte significativa de la guerra al nivel cultural, a través de imágenes de la destrucción de cientos de ejemplares firmados por autores rusos o relativos esa cultura -ni Dostoyevski se salva-, en un intento de reafirmar la identidad ucraniana frente al invasor.De vuelta al nivel más humano de las consecuencias de la guerra, Loznitsa también visita un centro de rehabilitación en el que hombres y mujeres con miembros amputados aprenden a vivir con sus nuevas extremidades ortopédicas y muestra cómo sus compatriotas de fe cristiana ortodoxa continúan con los tradicionales baños helados triples para conmemorar el bautismo de Cristo.Las imágenes de los bombardeos están presentes, pero son siempre de los momentos posteriores. Es decir, no están las explosiones, pero sí sus consecuencias.Y es que a Loznitsa no le ha interesado hacer un documental sobre el frente de batalla -al estilo, por ejemplo, de la oscarizada este año 20 Days in Mariupol ('20 días en Mariúpol')-, sino sobre todo el dolor del pueblo que se encuentra detrás.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El filme, que lleva más de un mes en las carteleras, muestra no solo la distancia cultural, sino también la falta de acceso para entender cómo se percibe la realidad en las comunidades más alejadas del territorio andino peruano."En este país llamado Perú existen varias naciones y, por ende, somos culturas diferentes, me parece que todavía eso no se entiende", declaró Tito Catacora.El codirector, quien quedó a cargo del proyecto tras la muerte repentina de su sobrino Oscar durante el rodaje de la película, señaló que la obra busca mostrar "que el ser humano es cada vez más egocéntrico y piensa que la naturaleza está para dominarla y explotarla"."Nuestra cultura originaria considera que en este mundo nada es inerte, una piedra no es un objeto, sino que tiene vida", aseguró antes de añadir que, desde esa lógica, "el trato es distinto" en la relación con el mundo.El nuevo cine peruano'Yana Wara', que va por su quinta semana en cines a nivel nacional, se describe como una película de arte. "Hacemos este tipo de obras con la finalidad de que el espectador pueda reflexionar y proponer soluciones a los problemas que abordamos", sostuvo Catacora.La elección de lugares, el extenso territorio altiplánico, la lengua aimara como idioma principal en la película y la propuesta visual en blanco y negro, fueron hechas en conjunto por sus directores; sin embargo, el corte final fue liderado por Tito.La etapa de rodaje y edición llevó a que Tito pueda darle un toque más "racionalista y atrevido", lo que hizo que 'Yana Wara' tomara otro rumbo al que Oscar hubiera elegido."Obviamente yo soy más racionalista, a diferencia de Oscar, que era más emotivo. Si él hubiera culminado la película sería distinta. Pero creo que no se ha perdido el espíritu, eso se conserva" añadió.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El Perú distanteAunque la ausencia de Oscar fue determinante en la elaboración final de 'Yana Wara', la propuesta de hacer un cine 'diferente', que revele la esencia y reivindique a la cosmovisión andina, es algo que perdura tras su muerte."Nosotros, los pueblos originarios, al estar aislados adolecemos de muchos servicios, educación, salud o incluso orden interno, pero no podemos hacer nada" comentó Tito.Aludió de esa manera a las circunstancias de la muerte de Oscar, quien sufrió una apendicitis en un lugar remoto de los Andes sin servicios de salud, una circunstancia que al igual que sus personajes de ficción lo condujo a la muerte."Un día antes estábamos grabando y es algo raro, pero es lo que ha ocurrido", comentó Tito, quien junto a su familia y el equipo técnico de la película trabajaba con Oscar."He evitado comentar lo que pasó exactamente, porque no soy médico, nosotros somos más pragmáticos, por más que se hable de mi sobrino y se realicen homenajes, mi sobrino no va volver", remarcó.Tito agregó que "solo sus familiares" lo llevan "en el corazón" y para ellos "él ya es como un dios menor". Reconoció, además, que "hacer cine es difícil" en Perú, aunque el legado que construyeron con Oscar es algo que desea continuar. "Seguiremos hasta donde tengamos las posibilidades", prometió. Añadió que, en 'Yana Wara', se puede ver el contraste entre lo místico y lo humano, la visión andina y la de ciudades como Lima Metropolitana.Se menciona, por ejemplo, a personajes fantásticos como el 'Anchanchu', un espíritu maligno que es considerado dueño de la riqueza, y al que muchos mineros se encomiendan por oro y plata. "Nosotros pensamos que, para dar a conocer nuestra visión, era necesario tratar sobre los espíritus malignos", dijo Catacora.A partir de eso, sus directores incorporaron otros temas, como la violencia de género, la medicina andina y la justicia comunal."Para nosotros hablar del 'Anchanchu' no es ningún mito ni algo fantasioso, sino es algo real y tangible, yo mismo los he escuchado y sé cómo se expresan, alguien me dirá que estoy delirando, pero no es así", concluyó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cantautor cubano Silvio Rodríguez lanzará en junio Quería Saber, su primera producción discográfica en tres años y en la que incluye temas compuestos durante este "maltrecho" siglo, informaron este jueves sus estudios Ojalá."El próximo viernes, 7 de junio, se presentará en las principales plataformas digitales de música el álbum Quería saber, de Silvio Rodríguez", señaló Ojalá en un comunicado publicado en el blog Zurrón del Aprendiz, del famoso artista.Según Ojalá, antes del lanzamiento, los seguidores de Rodríguez, de 77 años y fundador de la Nueva Trova Cubana, podrán disponer de dos sencillos: Quería saber, el 24 de mayo, y América, siete días después.Es el 22º disco de la extensa carrera de Rodríguez, autor de temas antológicos como La era está pariendo un corazón y Ojalá.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La única canción del disco "que no es de este siglo" es "Tonada para dos poemas de Rubén Martínez Villena", un destacado escritor y revolucionario cubano que vivió entre 1899 y 1934, cuya música compuso a principios de la década de 1970."Las demás canciones, las actuales, las canté en muchos conciertos de barrio, y creo que son como este joven y maltrecho siglo, al que espero que un buen día le crezcan alas", afirma Rodríguez en el comunicado, refiriéndose a los más de 100 recitales que realizó entre 2010 y 2020 para llevar su música a los barrios más humildes del país.El artista también reflexiona sobre el título del álbum: "Es difícil ponerle nombre a un disco"."Primero iba a ser Canciones del siglo XXI (menos una). Después pensé en Después. Por último, me he decidido por Quería saber. Aunque quizá debería llamarse Quiero saber, porque eso es lo que me mueve", apuntó.Su última producción discográfica data de 2021 cuando presentó Silvio Rodríguez con Diákara, según Zurrón del Aprendiz.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Chabuco (Valledupar, Colombia, 1975), que este sábado actúa en Sevilla (sur de España) acompañado de Rocío Soto y otros artistas invitados, dijo en una entrevista con EFE que para él "todas las colaboraciones con mis amigos músicos son importantísimas. He tenido muchas que me han llenado de sueños y se me han cumplido, pero todavía me faltan muchas por cumplir porque considero que en la música y en el arte en general se trata de compartir, no de dividir".El colombiano señala que la música vallenata, que él fusiona con otros géneros como el jazz, el bolero o el rock, tiene una "gran aceptación" y "a pesar de la discriminación que sufrió durante muchos años, se mantiene vigente"Sobre si un artista debe tener su sello personal o adaptarse a los cambios de gustos musicales, Chabuco responde que los músicos "debemos tener nuestro propio camino. Yo por mi trabajo y experiencia creo en lo que hago, en la música de mis raíces, y creo que si hay que recibir algún reconocimiento es haciendo la música bajo tu convicción".Para Chabuco, "la mezcla entre el folclore campesino, que es de donde yo vengo allí en Guajira, con la música que más me ha gustado, desde que he crecido escuchando a muchos artistas diferentes, hace que mi música tenga una particularidad: el encuentro entre el campo con la música moderna".Chabuco comenzó su recorrido musical a final de la década de 1990 y a mediados de los 2000 publicó su primer álbum como solista, titulado "Morirme de amor".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Antes había menos oportunidades para los artistas que querían mostrar su música, pero ahora, con todas estas cosas de las plataformas digitales, creo que todos tenemos una cabida para mostrar nuestros discos y que no solamente por medio de negocios entre disqueras puedas sacar tu música".Con la discográfica Sony publicó el álbum "Encuentro", en el que colaboró con Alejandro Sanz. Chabuco aconseja a los jóvenes artistas que, al margen de compañías discográficas, "crean en su música y en lo que hacen para que así la música pueda coger su cauce sincero hacia lo que ellos quieren, porque lo demás se va juntando en el camino".Su actual gira, que comenzó en febrero, tiene un formato acústico y, aunque en Colombia tiene su banda, Chabuco dice que "hay momentos en los que tengo que hacer giras acústicas. Me gusta de las dos formas. El piano es un poco más desnudo, más puntual con la gente, pero siempre me gusta tocar con mi banda, que es un cuarteto de músicos maravillosos".El colombiano se siente muy satisfecho de la acogida que está teniendo en España: "Está siendo una gira maravillosa por todo este país que amo, donde la gente me recibe con mucho cariño".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.