La película "Holy Spider" está basada en la historia real del asesino en serie Saeed Hanaie quién tomó la vida de 16 mujeres en Irán. El filme narra los hechos bajo la perspectiva de la periodista Rahimi, interpretada por Zar Amir Ebrahimi quien viaja a Mashhad, la segunda ciudad más importante de Irán, quien investiga un asesino que está "limpiando la calle de pecadores", asesinando a trabajadoras sexuales. Sin embargo, al acercarse a hacer justicia y resolver el caso, se enfrentará a una justicia que ve al asesino como un héroe. Esta película de 117 minutos dirigida por Ali Abbasi fue estrenada en el Festival de Cannes en 2022, llevándose el galardón en la categoría de Mejor Actriz, llegará en el mes de marzo en la plataforma de streaming MUBI de forma exclusiva para Latinoamérica.El director, previo al estrenó en el Festival de Cine de Cannes, declaró qué: " Mi intención no era hacer una película de un asesino en serie. Quería hacer una película sobre una sociedad asesina en serie. Se trata de la misoginia profundamente arraigada en la sociedad iraní, que no es específicamente religiosa o política, sino cultural. La misoginia se reproduce en todas partes a través de los hábitos de la gente. En Irán, tenemos una tradición de odio hacia las mujeres, y a menudo asoma su fea cabeza". Tras su estreno en el festival, el Ministerio de Cultura y Orientación Islámica de Irán emitió un comunicado protestando el galardón otorgado a Zar Amir Ebrahimi, comparando el filme con el libro "Los versos satánicos" de Salman Rushdie, quién sería atacado en agosto de este año en New York resultando herido gravemente. La película también recibió el mismo premio en el Festival de Cine Europeo de Sevilla de 2022, además de haber sido seleccionada como la opción danesa a Mejor Película Internacional para los Premios de la Academia de 2023 y está nominada a Mejor Película Europea, Director, Actriz y Guionista en los Premios del Cine Europeo de 2022. Al ser una co-producción entre Dinamarca, Alemania, Suecia y Francia, el ministerio de Relaciones Exteriores anunció que castigaría a las personas iranís que hubiesen participado del filme. Vea aquí el tráiler subtitulado al inglés de "Holy Spider" (2022)La película además llegará a cines de Colombia el 19 de enero con funciones especiales. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La segunda entrega de la franquicia dirigida por James Cameron, titulada “Avatar: El sentido del Agua”, romperá con el aparente veto que han recibido en el gigante asiático muchas de las cintas más exitosas durante los últimos años, con grandes producciones que no han llegado hasta la cartelera china, o lo han hecho con meses de retraso.Títulos de actualidad como “Black Adam” o “Black Panther: Wakanda Forever” siguen sin tener visos de reproducirse en las grandes salas chinas, como ya ocurriera con “Top Gun: Maverick” u otras producciones superheroícas de Hollywood desde el comienzo de la pandemia.Para ello se argumentaron diversas causas, como la crítica de miembros del reparto o la producción a las políticas del país asiático, los estereotipos de la cultura china representada en alguna de las películas o el apoyo a Taiwán y al Dalai Lama en sus historias.La publicación de la cuenta oficial de 20th Century Studios en Weibo -equivalente a Twitter, censurado en China- con el anuncio de la fecha prevista para el estreno de la esperada cinta se convirtió automáticamente en tendencia en las redes sociales del país asiático.En China, muchas personas admiran la película porque consideran que Pandora, luna en la que se desarrolla la primera entrega, reestrenada en 2021 en China para convertirse en la más taquillera de la historia, es la representación de Zhangjiajie, patrimonio natural del mundo en la provincia de Hunan (sur).Pero a pesar de comentarios de alegría por la noticia, la situación pandémica que vive China, con rebrotes en importantes ciudades del país, como Cantón (sur) y Pekín, hace que la mayoría internautas vean con pesimismo la posibilidad de asistir a las salas para visualizar la secuela 13 años después del estreno de su original. “Espero que cuando se estrene la película, pueda ir a verla”, escribía al respecto un usuario en Weibo.“¡Aún quedan tres semanas! Espero que los cines estén completamente abiertos para entonces”, compartía otro seguidor de la cinta en las redes sociales, haciendo referencia a las salas de cine cerradas por la medidas antipandémicas ocasionadas por la política “cero covid” que rige en China.Esta política, que consiste en el aislamiento de todos los contagiados, estrictos controles fronterizos, pruebas PCR constantes a la población urbana y confinamientos donde se detectan casos, permanece vigente desde comienzos de 2020 en el país asiático, a pesar de síntomas de agotamiento entre la población en los últimos meses que han desembocado en disturbios recientes en ciudades como la mencionada Cantón.Queda por ver si los ciudadanos del país asiático podrán realmente ver la cinta en las salas a tenor de las restricciones que acompañan la política anticovid que defiende el Gobierno de China.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
La canción, un reflejo del estilo irreverente y genuino de la artista, inspira su coro en el dicho popular "no eres cáscara de coco" para indicar que una persona no es fácil de manejar o complacer. "Es un futuro donde la mujer manda, el feminismo triunfa y la justicia y la venganza son accesibles. Es el comienzo de una nueva era", afirmó la también activista en un comunicado de prensa."En 'Cáscara de Coco' van a disfrutar del reggaetón pesado de la primera década de los 2000, con un metal de sonido más oscuro y sintetizado para crear una convergencia entre el pasado del reggaetón y el futuro del mismo", resaltó sobre el tema.Villano Antillano se encuentra dando los últimos toques a lo que será su primer álbum de estudio, "Sustancia X", que estrenará el próximo 25 de noviembre. Como parte de su trayectoria, ha sobresalido con temas como "Muñeca, "KLK" y "Vendetta", además de "BZRP Music Sessions #51", que trabajó con el reconocido productor argentino Bizarrap.La agenda de la rapera se ha mantenido activa en este 2022 con presentaciones memorables que incluyen su exitosa gira por las principales ciudades de España.También, fue invitada por el prestigioso diseñador Jean Paul Gaultier al evento "Scandal" durante el Paris Fashion Week (Semana de la Moda de París).A su vez, fue anunciada en los carteles de los prestigiosos festivales de música Lollapalooza Argentina 2023, Lollapalooza Chile 2023, Estero Picnic Colombia 2023 y Bombastic España 2023, en los que su nombre figura junto al de grandes estrellas como Drake, Billie Eilish, Blink 182, Lil Nas X y Rosalía, entre otros.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Al encenderse la pantalla surgen de la oscuridad las montañas antioqueñas, tupidas de cafetales, habitadas por Jorge, el protagonista de La roya, película dirigida por Juan Sebastián Mesa que cuenta la historia de un joven campesino amarrado a su tierra por la memoria de su padre y los cultivos de café.Así como la roya invade y debilita los cafetales, la vida de Jorge se ve atravesada por la enfermedad de su abuelo, el recuerdo del pasado y la ausencia de su padre. El protagonista se enfrenta a un dilema moral entre dejar todo atrás y migrar a la ciudad, como hicieron todos sus compañeros de colegio, o quedarse y rendirle homenaje a su familia con la finca que es su única herencia.En las fiestas del pueblo, todos sus amigos regresan a disfrutar de la feria, Jorge parece detenido en el tiempo, como si se quedara atrás, estancado entre sus cultivos. Todos avanzaron y él se quedó enterrado, sin embargo, en medio de ese panorama se da cuenta que todo lo que rodea ese ámbito de juventud no es lo que quiere y decide dejarlo ir, así como su amor por Andrea, la primera novia que tuvo.Con unas imágenes magníficas y paisajes vastos de belleza, Jorge recorre las montañas con el peso de la familia y una responsabilidad ajena. Mientras el hongo de la roya destruye la herencia de su padre, él hace lo imposible para mantenerlo y cosecharlo, así como lo hace con su propia vida.Juan Sebastián Mesa, quien recuerda sus años de infancia a través de los ojos de Jorge, retrata la realidad de la vida campesina, el vacío que causa la migración y la memoria familiar en un filme conmovedor y profundamente entrañable. Cabe resaltar la elección del protagonista, siendo un joven campesino sin experiencia en el cine quien encarna a un personaje completo y con el que el público general se puede identificar.Jorge contó una historia que trasciende y profundiza en la realidad de miles de jóvenes que viven en el campo colombiano, tan profundo como los problemas socioeconómicos del territorio, el protagonista de esta historia permanece, así como el árbol de guayacán florecido, como el café que se tosta y el cafetal que sobrevive a la roya que se extiende rápido y sin piedad, todo vuelve a florecer y la cosecha se vuelve a recoger junto a las angustias y la vida misma.La roya fue premiada con el reconocimiento de Valores Humanos en el Festival de Thessaloniki en Grecia en el año 2021. También se presentó en el Festival de Cine de San Sebastián en España y en varios festivales en Francia. La película estará disponible en salas de cine colombianas desde el 10 de noviembre gracias a Monociclo cine y Cineco Local.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La segunda entrega de "Black Panther", que cosechó en 2018 un enorme éxito y siete nominaciones a los Oscar, recupera el espíritu "afro" de la primera, pero le añade ahora un nuevo mundo submarino, Talokan, inspirado en las antiguas culturas mesoamericanas y gobernado por el temperamental Namor.Con diálogos en lengua maya y una ambientación indigenista, Talokan se convertirá en una amenaza para el futurista reino de Wakanda, incrustado en pleno continente africano. "Históricamente nos han enseñado a sentir vergüenza de lo que somos", asegura Huerta, de 41 años, en una entrevista virtual con EFE.Para el actor, "con estas nuevas representaciones, con estos personajes poderosos en franquicias tan grandes como esta, se abre la posibilidad a que la gente revalore estas herencias, particularmente en Latinoamérica y México: la africana y la indígena".Si alguna esperanza tiene Huerta al respecto de "Wakanda Forever", al margen de entretener y divertir al espectador, es que "ayude a que los niñitos se miren al espejo en el futuro y se digan: 'No hay nada malo en mí, solo estaba en los ojos de quien me miraba'".Rara vez el actor se muerde la lengua al hablar en público sobre xenofobia u otras cuestiones candentes. Por eso, recuerda que, a su juicio, "América Latina, y México, son unas regiones sumamente racistas", algo que él mismo no solo ha sentido en sus propias carnes, sino que también ha "ejercido"."Crecimos en contextos así, y así nos educaron. Poco a poco lo he ido desmontando, he ido cambiando la percepción, y eso nos reconcilia no solo con nuestra historia, sino que también puede crear puentes con gente de otras partes del mundo", opina.Más allá del entretenimiento Si el tema de la raza es central en las películas de "Black Panther", otros asuntos vinculados con los problemas actuales de la sociedad no dejan de colarse en el guión, escrito por su director, Ryan Coogler, y Joe Robert Cole.La codiciada materia prima de la próspera Wakanda, el "vibranium", trae inevitablemente un aroma a las disputas por las fuentes de energía como el gas o el petróleo que afligen al mundo. Para Huerta, es un "gran acierto" que Marvel "construya estas narrativas alrededor de estos temas, porque van más allá del entretenimiento"."Por supuesto que es una película divertida. Vas a ver explosiones, vas a ver acción, vas a ver esos personajes maravillosos... pero también hay esta parte de reflexión y estas historias que nos llevan a cuestionar dónde estamos parados en el mundo y qué vamos a hacer con él", añade.La actuación en el filme del mexicano, conocido para el gran público sobre todo por su papel como Rafael Caro Quintero en la serie "Narcos: México", ha sido elogiada por su capacidad de mostrar a un superhéroe que pelea por defender a los suyos, aunque a veces tome la decisión más belicosa."La manera en que yo lo abordé fue construir a un hombre común. Evidentemente, con superpoderes y con todo este contexto y esta herencia que carga, pero al final del día es un hombre común tratando de defender a su familia, de cuidar a los que ama, de mantener a salvo su cultura y su forma de vida", subraya.Por ello, considera que fue "muy adecuado ir a lo humano de este personaje y que su corazón y sus motivaciones sean las de cualquier ser humano" porque eso contribuye a empatizar con él y a entenderlo mejor: "Espero que la gente tome diferentes maneras de resolver nuestros problemas, pero al final todos traemos nuestras heridas y se trata de qué hacemos con ellas. Yo soy yo y mis circunstancias, decía Ortega y Gasset", añade.El recurso de los creadores de "Wakanda Forever", película sobre la que planea en todo momento el recuerdo del protagonista de la primera parte, Chadwick Boseman (que murió en 2020), al afrofuturismo y al "mesoamericafuturismo" -como lo denomina Huerta- permite abrir nuevos horizontes al espectador."Nos da un norte, un lugar hacia el que dirigirnos. Esos horizontes nos plantean nuevas posibilidades, que nos abren la mente para crear mejores mundos", dice. Al fin y al cabo, recuerda con humor, su personaje ya tiene 500 años, probó muchas cosas y sabe cuando algo "va a servir o no".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tras ser resucitado, el payaso Art regresa al condado de Miles, donde debe destruir a una adolescente (Sienna) y a su hermano pequeño (Jonathan) en la noche de Halloween. En el camino para cumplir su misión, la crudeza visual, el gore y la violencia serán los protagonistas. Este es el argumento de la segunda entrega de "Terrifier", del director Damien Leone's quién es el responsable del fenómeno alternativo del cine en las taquillas de Estados Unidos y Canadá.Estrenada hace un poco más de un mes, el seis de octubre de 2022, en la temporada de cine de terror de cada año con una producción que no superó los 250.000 dólares, "Terrifier 2" ha recaudado cerca de diez millones de dólares en salas y junto a ello, una creciente fama proveniente de testimonios difundidos en medios y redes sociales donde afirman que los espectadores han sufrido desde vómitos hasta desmayos en sus proyecciones llegando al punto de verse obligados a solicitar ayuda médica y por supuesto, también ha sido gracias a una fervorosa complacencia de la crítica especializada en el género. El impacto ha sorprendido hasta el director, quién declaró: "Me habría encantado que un par de personas abandonasen el cine, creo que es una especie de insignia de honor porque es una película intensa. Pero no quiero que la gente se desmaye o se haga daño durante la película. Es surrealista", comento en una entrevista para Entertainment Weekly. Vea el tráiler de "Terrifier 2" aquíSi bien no es la primera vez que el personaje de Art, The Clown aparece en la filmografía de Leone, (Su origen data del cortometraje The 9th Circle de 2008) esta versión ha encontrado fans debido en gran parte a la interpretación del actor David Howard Thornton quién también interpretó al payaso en la primera entrega de la saga en 2016 y Lauren LaVera, quien protagoniza quizá la escena más impactante del filme. Es importante aclarar que este tipo de películas no son aptas para todo público debido a la crudeza de las escenas donde desmembramientos, violencia, horror y sangre aparecen sin ningún tipo de censura en primer plano. Tanto ha sido el impacto mediático de la película que tiene una duración de dos horas y treinta minutos, que fue oficialmente registrada para ser considerada dentro de la selección oficial de los Premios Óscar por su productora Bloody Disguting (Más cómo un chiste contra la Academia que por las posibilidades reales que pueda tener para ser nominada en alguna categoría). Paralelo a ello, el director anunció estar trabajando en dos secuelas de Terrifier más que espera estrenar los próximos años, manteniendo el estilo visceral del largometraje. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los personajes del anciano tallador de madera Geppetto y su títere viviente Pinocho nacieron en una novela italiana de 1883 y se popularizaron con la película de 1940 de Disney. Pero en el film "Pinocho de Guillermo del Toro", que se estrenará en Netflix el mes que viene, viven en el mundo de entreguerras de Benito Mussolini."Quería (ubicar la película en) un momento en el que comportarse como un títere fuera algo bueno", dijo Del Toro en la alfombra roja del AFI Fest, el festival del instituto de cine estadounidense, que tuvo lugar el fin de semana en Hollywood."Quería que Pinocho fuera desobediente", agregó. "Quería que Pinocho, que era el único títere, no actuara como un títere. Pensé que temáticamente eso era perfecto". Si bien el tema del fascismo podría parecer oportuno a la luz de la política mundial reciente, el cineasta dijo que su film era igual de relevante cuando concibió el proyecto hace años.De hecho, Del Toro ha utilizado previamente sus distintivos cuentos de hadas góticos para abordar el espectro del fascismo con películas como "El laberinto del fauno" y "El espinazo del diablo", ambas ambientadas en la dictadura de Francisco Franco en España (1939-1975)."Es algo que me preocupa porque es algo a lo que la humanidad parece volver", dijo. "Siempre lo he visto". El fascismo está "siempre vivo en el fondo, o en primer plano", aseveró.CaleidoscópicaEl oscarizado director mexicano presentó su versión de "Pinocho" a los estudios y productores de Hollywood muchos años antes de que el gigante del streaming Netflix finalmente comprara los derechos en 2018."He estado luchando para lograr hacer esto durante la mitad de mi carrera", dijo Del Toro. La película requirió más de mil días de rodaje. Utiliza el minucioso método de animación 'stop-motion', en el que los títeres se manipulan cuidadosamente cuadro por cuadro para crear la ilusión de movimiento.Para Del Toro, el uso de imágenes generadas por computadora nunca fue una opción. "Fue muy pertinente para mí hacer una historia sobre un títere con títeres, y los títeres creen que no son títeres", dijo. "Es una especie de cosa caleidoscópica y telescópica muy hermosa".Si bien Del Toro ha estado fascinado por la animación desde hace mucho tiempo, ganó sus premios Óscar a mejor director y mejor película con la cinta de actores de carne y hueso "La forma del agua" de 2017, y "Pinocho" es su primer largometraje animado."En América del Norte, la animación se ve un poco más como un género para niños", dijo Del Toro. "Una de las cosas que creo que todos están tratando de cambiar, no solo nosotros, es decir: 'La animación es cine, la animación es actuación, la animación es arte'", afirmó.La animación 'stop-motion' puede "tocar cosas profundamente conmovedoras y profundamente espirituales", pero es "una técnica que está constantemente al borde de la extinción", dijo. "Solo lo mantienen vivo los fanáticos locos... ¡nosotros lo mantenemos vivo!".El legado de su madreSi bien la historia de Pinocho explora los lazos entre padre e hijo, Del Toro quedó fascinado con el personaje cuando era niño, cuando su madre, con quien era muy cercano, le hizo conocer a la traviesa marioneta."Siempre coleccioné cosas de Pinocho... Mi madre y yo vimos (la película) juntos cuando yo era muy joven, y ella siguió dándome Pinochos durante toda mi vida", recordó.La madre de Del Toro falleció el mes pasado, solo un día antes del estreno mundial de la película en Londres. Del Toro dijo entonces a la audiencia que estaban a punto de ver una película "que me ha unido a mi mamá toda la vida"."Pinocho de Guillermo del Toro" estará disponible en Netflix a nivel mundial a partir del 9 de diciembre. El elenco de actores de doblaje de la película incluye a Ewan McGregor, Cate Blanchett, John Turturro y Tilda Swinton. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Es divertido porque Miércoles va a una escuela de marginados, pero ella es una excluida entre los excluidos. Y es así es como me sentí yo, esa parte realmente me interpela porque es como me sentí en mi colegio, con mis padres u otra gente", reconoció en un encuentro con sus seguidores en el Teatro del Giglio de Lucca.El director de "Beetlejuice" (1988), "Edward Scissorhands" (1990) o "Corpse bride" (2005) vuelve a la oscuridad que le hizo célebre, esta vez debutando en el mundo de las series con su propia versión de la taciturna "Miércoles", en Netflix el 23 de noviembre.Y el lugar de la presentación ha sido la Feria "Comics&Games" de Lucca, una apacible localidad amurallada en la Toscana italiana convertida en los últimos años en una capital del género de viñetas en todo el mundo y que le ha recibido por todo lo alto."Miércoles", de ocho episodios, se adentra en la vida de esta oscura joven (Jeena Ortega) obligada a lidiar con una serie de misterios y homicidios mientras estudia en la Academia Nevermore y, lo que es peor, a socializar con sus compañeros de clase."Yo crecí viendo la Familia Addams, tanto la serie como los dibujos animados me encantaron y fueron una inspiración real para mí, pero el personaje de Miércoles... me siento como ella desde mi adolescencia", reconoció el cineasta. Y atajó, provocando una carcajada general: "Comprendo muy bien al personaje porque tuve problemas mentales la mitad de mi vida".La serie estará centrada naturalmente en la ácida hija, pero no faltará el resto de integrantes de la original familia ideada por Charles Addams en 1938, partiendo de la madre, la icónica Morticia, interpretada por Catherine Zeta-Jones, o su elegante marido Gómez, al que da vida Luis Guzman. Y por supuesto tampoco faltará "Cosa", pero esta vez en forma de una mano "más vivida". Porque el tiempo ha pasado, ahora la protagonista ya no es tan niña.El mundo imaginado por Burton es igualmente misterioso y tétrico, pero quizá aumenta sus dosis de incertidumbre con los ecos de una realidad muy presente, como las redes sociales y sus efectos, no siempre positivos, en las escuelas de medio planeta. "Tengo miedo de internet porque cada vez que entro a buscar algo acabó en un agujero negro con vídeos divertidos de gatos", alegó.El realizador estadounidense se sumerge así en un formato, el de las series, al que pocos ya se resisten pero aunque ha sido "un gran placer", sobre todo por poder trabajar en un ritmo más lento, pero su "primer amor" sigue siendo el cine, las películas.Y en ello continuará trabajando, prometió, para engordar una lista de películas amadas por el público, como "Sleepy Hollow" (1999), "Charlie and The Chocolate Factory" (2005) o "Alie in Wonderland" (2010).En este sentido, curiosamente, menos le inspiran los cómics a pesar de que a ellos debe algunas de las grandes películas de su gótica filmografía, como el inolvidable "Batman" (1989) de Bob Kane. "Por supuesto amo toda forma de arte pero siempre tuve problemas para leer cómics porque nunca supe qué viñeta leer. Tengo una especie de mente disléxica", ironizó.Al fin y al cabo, la razón del éxito de la mítica Familia Addams reside en que todo el mundo es de algún modo raro o tiene algún pariente y amigo extravagante. También él y por eso se ha lanzado a dejar su inconfundible huella en un clásico... una vez más.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
"Cuando veo todas esas películas grandes y espectaculares, me refiero a Marvel y DC, no importa lo mayores que sean sus personajes, todos actúan como si estuvieran en el instituto", aseguró el veterano cineasta. De acuerdo con Cameron, los protagonistas de estas franquicias "tienen relaciones, pero realmente no" y "nunca cuelgan sus espuelas por sus hijos"."¿Las cosas que realmente nos ponen los pies en el suelo y nos dan poder, amor y un propósito? Esos personajes no lo experimentan, y creo que esa no es la manera de hacer películas", añadió. Cameron hizo este comentario después de explicar que la trama de la secuela de "Avatar" transcurre 15 años después de la historia original con los personajes de Sam Worthington y Zoe Saldaña siendo padres y limitándose mucho más a la hora de tomar riesgos."Como padre de cinco hijos digo '¿qué pasa cuando todos esos personajes maduran y se dan cuenta de que tienen otra responsabilidad más allá de su supervivencia?'", explicó. En otra de sus respuestas, el director de filmes como "Titanic" (1997) y "The Terminator" (1984) también presumió de que gran parte de las escenas de su nuevo filme se han rodado bajo el agua mientras que otros filmes como "Aquaman" o la nueva versión de "Little Mermaid" han tirado de avances tecnológicos para evitar sumergirse."Si quieres que parezca que la gente está bajo el agua, entonces tienen que estar bajo el agua -señaló-. Si estuvieras haciendo un 'western' estarías aprendiendo a montar a caballo".“Avatar: The Way of Water” llega a los cines de todo el mundo el 16 de noviembre como la secuela de "Avatar", considerada aún la cinta más taquillera de la historia desde su estreno en 2009.Cameron no es el primer cineasta que muestra públicamente su desencanto con el cine de superhéroes. Hace unos años, Martin Scorserse despertó un agitado debate tras considerar que las películas de Marvel estaban más cerca de ser "un parque temático" que de ser cine, entendido como expresión artística.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Creo que mucha gente se está responsabilizando más y creo que ya las conversaciones están más elevadas y estamos más listos para escuchar y para tener más empatía sobre el proceso de lo que vivimos", expresó la actriz en su paso por la alfombra roja del estreno internacional del filme en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia.A Souza le llevó diez años la realización de "La caída", una película que sigue la historia de una clavadista profesional a punto de perder la última oportunidad que tiene de llegar a los Juegos Olímpicos.Además de ser la protagonista, Karla es productora y creadora de la idea del filme que se conecta de forma personal con hechos que ella vivió al abordar problemáticas como violencia de género y abuso de poder."Para mí era muy importante contarlo desde la perspectiva de una mujer y todo lo que conlleva el momento antes de poder nombrar lo que le sucedió a uno", expresó Souza, quien en el 2018 hizo pública una situación de abuso sexual y laboral que vivió durante el rodaje de una película.El filme, que se presentará por la plataforma Prime Video el 11 de noviembre, es dirigido por Lucía Puenzo y en la producción cuenta con un gran grupo de mujeres.El reto para Souza también estuvo en cuestiones físicas, pues se preparó durante tres años para poder interpretar a la clavadista."Es un 'thriller' de una mujer que logra encontrar su voz y encontrar su fuerza en un mundo donde lo pintan como si el oro fuera la meta más grande que pudiera tener", adelanta.Souza aseguró que antes de llegar a Prime Video, la película fue rechazada por diversas casas productoras debido a la temática "tan arriesgada" y sensible que aborda, y celebra que una historia tan contundente haya podido tener su "nacimiento" en un festival como el de Morelia.Los productores Ana Laura Rascón y Ramiro Ruiz aseguraron que era importante que este tipo de temas fueron llevados a la pantalla y aunque la historia retrata acontecimientos reales, no precisamente estaban basados en un equipo deportivo en específico.Ahora esperan que más hombres se cuestionen las posiciones de poder en las que se encuentran y puedan detectar lo que antes estuvo normalizado."En el equipo de producción somos dos hombres nada más y el resto mujeres y había una plática intensa entre nosotros de intentar entender muchas cosas que por la cultura que tenemos como hombres, en este país, nos costaba llegar a ella, pero logramos entender esta problemática y sobre todo los matices de los personajes", explicó a EFE Ramiro.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Tras la finalización del año escolar, la Cinemateca de Bogotá presenta una nueva edición de Vacaciones Recreativas, con una programación especial pensada para que niños, niñas y jóvenes entre los 0 y 17 años disfruten, aprendan y crean mundos fantásticos, retos, experiencias sonoras y visuales alrededor del cine y las artes audiovisuales a partir del 1 hasta el 7 de diciembre. “Vacaciones Recreativas es una iniciativa que tiene como misión promover y aprovechar el uso del tiempo libre, en alternancia con los deberes escolares, este espacio permite que los niños, niñas y jóvenes puedan acercarse al audiovisual por medio de múltiples experiencias ”, señaló Ricardo Cantor Bossa, gerente de Artes Audiovisuales del Idartes.La programación tendrá principalmente talleres que mezclarán el cine, la fotografía, la música, juguetes ópticos, programación, los fanzines, entre otros. Algunos de los eventos serán: Imágenes que se mueven, Explora y experimenta con imágenes, Fantasmagorías, El espíritu de los objetos, Las mascotas monstruo de Tim Burton, ### Hackeando Imágenes! **Creación de imágenes en movimiento usando código**, Ludóptica: juguetes visuales, Narrar en comics: personajes, viñetas y fanzines, Produce tus mejores tracks, Fotografía experimental para niños y niñas y Yo Robot: Taller de ciencia ficción, Cuentos por teléfono: Radio y podcast, estos dos últimos liderados por el programa Crea del Idartes. Dentro de la franja infantil estará el Festival Nick Jr con el show de su programa Paw Patrol y la franja juvenil exhibirá a Seuls de David Moreau, que narra la historia de Leila, una adolescente de 16 años quese despierta y descubre que todos han desaparecido misteriosamente. Por último, la Sala Rayito recibirá del 1, 2, 4 y 5 de diciembre a los niños de 0 a 5 años con la Experiencia artística Expedición Bacatá, en los siguientes horarios: 10:00 p.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 5:00 p.m.Puede consultar toda la programación en la página web de la Cinemateca de Bogotá. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte d escuchar.
Las puertas de la Academia Colombiana de la Lengua se abrieron de nuevo para recibir al nuevo miembro académico, el del abogado y humanista, Marco Antonio Velilla. El evento se llevó a cabo para celebrar el aniversario de la entidad y para rendir homenaje a los 40 años del gobierno del expresidente Belisario Betancur. La ceremonia fue precedido por su director, Juan Carlos Vergara Silva, académico, escritor y politólogo, quien fue decano del seminario Andrés Bello del Instituto Caro y Cuervo y se desempeña como director del departamento de Lingüística, Literatura y Filología de la Universidad de La Sabana. Cabe recordar que la Academia Colombiana de la Lengua es la más antigua de las corporaciones americanas de su género, fundada en 1871 por lingüistas y escritores de gran prestigio en Colombia como Rufino José Cuervo y Miguel Antonio Caro.Algunos de los miembros que hacen parte de la Academia son: Olympo Morales Benítez, Gloria Serpa de Kolbe, Bogdan Piotrowski, Benjamín Ardila Duarte, Daniel Samper Pizano, Antonio José Rivadeneira Varga, Álvaro Rodríguez Gama, Guiomar Cuesta, César Armando Navarrete Valbuena, Juan Vitta Castro y Juan Gossaín.Velilla Moreno, es un reconocido estudioso del idioma, abogado de la Universidad Pontificia Bolivariana, ex magistrado del Consejo de Estado y es reconocido en el derecho económico y ambiental. En su discurso de posesión hizo un recorrido histórico acerca de la vida del exmandatario y su pasión por la literatura y la cultura. “El presidente Belisario Betancur siempre se sintió orgulloso y destacó su calidad de hijo de la arriería, en alguna entrevista contaba que descubrió y se enamoró de la literatura, en aquellos viajes de trashumancia donde se puso en contacto con la tradición oral de sus mayores”, mencionó Velilla. Velilla Moreno dijo que “gracias a los libros y a su labor intelectual, Belisario Betancur, ocupó importantes cargos en distintas organizaciones culturales y políticas nacionales e internacionales. Fue miembro del Consejo Pontificio de Justicia y Paz, trabajo que desarrolló ad hoc por invitación de Su Santidad Juan Pablo II; de las academias colombianas de Historia, de Jurisprudencia y de la Lengua; de la Academia Pontificia de Ciencias Sociales del Vaticano, en Roma; del Círculo de Montevideo; del Centro Jimmy Carter; del Club de Madrid y de la Comisión Suramericana de Paz", hablando acerca de la trayectoria de Betancur. Este evento solemne suma a la tarea de la Academia Colombiana de la Lengua que es el de afianzar y preservar el cuidado del idioma oficial de Colombia y estudiar la relación de sus vocablos, modismos, usos y definiciones.Con la reapertura de actividades la Academia Colombiana de la Lengua se reafirma un paso para el estudio del idioma y la cultura en el país, si quiere conocer más actividades puede hacerlo a través de los medios digitales o en su página web.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Las bibliotecas públicas de Zapayán (Magdalena), El Cocuy (Boyacá), y la Comuna 13 de Medellín (Antioquia) fueron las ganadoras del VII Premio Nacional de Bibliotecas Públicas ‘Daniel Samper Ortega’, gracias a sus programas e iniciativas que demuestran el impacto de la gestión bibliotecaria en las comunidades, aportando de manera significativa en el desarrollo de sus territorios y el país en general. Divididas en las categorías de Diversidad, tejido y organización comunitaria; Desarrollo territorial; y Memoria y Cultura, la Biblioteca Nacional de Colombia, evaluó cerca de 93 bibliotecas postuladas de las más de 1.554 que pertenecen a la Red Nacional de Bibliotecas Públicas (RNBP). La directora de la Biblioteca Nacional, Adriana Martínez-Villalba destacó el Premio como una “oportunidad para hacer que el país conozca y reconozca el trabajo bibliotecario y su aporte en el desarrollo comunitario y la gobernanza cultural”, al tiempo que agradeció la gestión de los bibliotecarios “por hacer de la palabra una herramienta de libertad” en sus territorios.Con un total de nueve finalistas, las bibliotecas ganadoras de este reconocimiento reciben un premio de $30 millones de pesos junto con una pasantía en la Red de Bibliotecas Públicas de Chile para una persona vinculada al personal bibliotecario. Las otras seis finalistas recibieron reconocimientos especiales y un estímulo por $15 millones de pesos cada una.En la categoría de Memoria y Cultura el reconocimiento fue para el Parque Biblioteca Presbítero José Luis Arroyave ubicada en Medellín, "construida en una zona históricamente afectada por el conflicto armado y la acción de grupos ilegales, la biblioteca se ha convertido en un espacio con alternativas para los jóvenes de la zona y ha desarrollado diversos proyectos de activación y construcción de memorias que se nutren de la realidad, la información que produce el territorio y la fuerza de los habitantes del sector", según el acta oficial.“Es un reconocimiento a la gente que, en medio de un contexto difícil, ha logrado transformar realidades, y también es un reconocimiento al aporte que ha hecho la biblioteca en esa transformación. El premio es para la colorida, resiliente y persistente Comuna 13 de Medellín”, declaró Christian Arroyave, mediador social y cultural de la biblioteca. En la categoría de Desarrollo Territorial, la ganadora fue la Biblioteca Pública El Cocuy de Boyacá, que destacó el jurado gracias a "la información local como insumo para el reconocimiento de la historia propia, la valoración de las experiencias de los habitantes y el rescate de los saberes de la ruralidad y el empoderamiento de los usuarios que participan de las actividades de la biblioteca". En palabras de Nelly Echavarría perteneciente a la biblioteca, señaló que “este premio es la manera de destacar las fortalezas de la biblioteca y su relación con la comunidad. Estamos triunfando y vamos a seguir adelante”.Por su parte, Kelly Muñoz de la Cruz, de la Biblioteca de Zapayán, Magdalena, ganadora en la categoría Diversidad, Tejido y Organización Comunitaria, expresó que “Zapayán necesitaba esto; este premio nos ayuda a visibilizar a al municipio y al trabajo comunitario, porque la biblioteca sin la comunidad no habría hecho nada”. El premio se les otorgó gracias a "la comunidad que tiene una relación abierta, dinámica y fluida con su biblioteca, como un espacio cotidiano, donde los jóvenes se empoderan para realizar acciones que trascienden el servicio bibliotecario, como la participación en el Consejo Municipal de Juventud, el grupo LGBTIQ+ y otras organizaciones del territorio". Puede conocer más sobre estas bibliotecas y sus iniciativas en la página web de la Biblioteca Nacional de Colombia. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El comité del Patrimonio Cultural Inmaterial examina en Marruecos desde el lunes y hasta al 4 de diciembre las 56 candidaturas a sus listas, que ya incluyen el "pasillo" ecuatoriano, el tango, los mariachis mexicanos o la parranda de San Juan de Venezuela. El patrimonio cultural inmaterial, o "patrimonio vivo", es una herencia "de nuestros antepasados y transmitida a nuestros descendientes", señala la Unesco. Esta comprende tradiciones orales, rituales, prácticas sociales, etc.En un vasto territorio que va desde el nivel del mar hasta los 5.770 metros en el norte de Colombia, los pueblos originarios Kogui, Arhuaco, Wiwa y Kankuamo atesoran saberes esenciales para "cuidar la vida de la madre naturaleza, la humanidad y el Planeta", de acuerdo a la postulación valorada por la organización."Nuestro pensamiento es universal porque abarca cuanto existe, es decir, lo visible y lo invisible, los grandes misterios que encierra la naturaleza y que, hasta ahora, el hombre no sabe, pues todo lo lleva a la química y a las ciencias", explica el indígena Norberto Torres en el libro 'Orden del Todo' que recoge las investigaciones del antropólogo Reinaldo Barbosa sobre estos pueblos. "Todas las cosas tienen su espíritu, inclusive las plantas, las piedras, todo esto conforma un pensamiento que va al universo, unido todo como un respiro", explica Torres, también conocido como Mamo Zeukukuy.El nombre "Mamo", lo distingue como una de las autoridades que transmiten el pensamiento ancestral de generación en generación en esta majestuosa cadena montañosa en forma de pirámide, ubicada a 42 kilómetros del mar Caribe y declarada reserva de la biósfera por la Unesco en 1979. "Esta tradición la hemos seguido en forma práctica y oral desde hace 3.600 años aproximadamente, desde cuando tuvimos asiento en esta Sierra Sagrada considerada como corazón del mundo", agrega el Mamo Arwa Vikw.La zona, llamada en lengua indígena Goanawindwa-Shwndwa, está registrada en los Guinness World Records como el sistema montañoso costero más alto del mundo. Koguis, Arhuacos, Wiwas y Kankuamos recorren sus escarpadas laderas luciendo sus tradicionales blancos y con mochilas tejidas terciadas sobre los hombros.Ante expansión del turismo en la Sierra Nevada, la "sabiduría ancestral" de los originarios "juega un papel fundamental para garantizar la protección del ecosistema (...) y evitar la pérdida de su identidad cultural", anota el ministerio de Cultura.Una hija de la región llegó a las más altas esferas de la diplomacia y es hoy la primera indígena en representar a Colombia ante la ONU. Leonor Zalabata, del pueblo Arhuaco, es también la voz internacional de casi 90 comunidades originarias que significan el 4,4% de los 50 millones de habitantes de Colombia.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
