The Last of the Sea Women (Las últimas mujeres del mar) cuenta la historia de la comunidad matriarcal haenyeo, cuyos miembros se sostienen económicamente pescando en la isla surcoreana de Jeju, utilizando únicamente trajes de buzo, máscaras, aletas, cestas y anzuelos.La comunidad, declarada patrimonio cultural inmaterial de la Unesco en 2016, existe desde hace siglos, pero está en peligro, ya que muchas de las mujeres tienen ahora 60, 70 o incluso 80 años."Buscaba historias de mujeres... Quería historias de su resiliencia. Y cuando oí hablar de este proyecto a (la directora) Sue, pensé: 'Esto es exactamente lo que estoy buscando'", dijo Yousafzai en una entrevista junto a la directora coreano-estadounidense Sue Kim."Cuando veo las historias de las haenyeo, me inspiran sobre las posibilidades y las capacidades que las mujeres tienen en sus cuerpos, en sus mentes", agregó la activista de 27 años, que es una de las productoras de la película.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Mujeres impresionantesEn los años sesenta, 30.000 mujeres haenyeo extraían del mar desde caracoles hasta pulpos para mantener a sus familias. Hoy, ese número se ha reducido a 4.000.La película muestra a las mujeres hablando sobre su difícil trabajo, que implica aguantar la respiración bajo el agua hasta dos minutos, e incluye bellas imágenes submarinas de ellas en plena labor.Además explora cómo intentan revivir su cultura mediante la formación y la promoción de su trabajo en redes sociales, y cómo trabajan juntas para evitar la sobrepesca."Las conocí cuando era una niña y me impresionaron mucho, porque son muy seguras de sí mismas y audaces", explicó Kim, que debuta en la dirección de largometrajes."Son impresionantes. Son físicamente ágiles, hábiles y fuertes, y defienden el medio ambiente y se preocupan por la próxima generación", añadió.Cuando era adolescente, Yousafzai sobrevivió en 2012 a un intento de asesinato por parte de los talibanes por su campaña a favor de los derechos educativos de las niñas. En 2014, a los 17 años, fue galardonada con el Premio Nobel de la Paz.La activista firmó un acuerdo con Apple TV+ en 2021 para promover contenidos centrados en mujeres y niñas y ha creado su propia productora."Contar historias ha formado parte de mi activismo, y creo que necesitamos crear plataformas y oportunidades para que las niñas y las mujeres reflexionen sobre el mundo tal y como lo ven", dijo Yousafzai.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La muestra canadiense también estrena hoy el último filme del director estadounidense Francis Ford Coppola, Megalopolis, que ya se proyectó en Cannes, y la película francesa Les Barbares, sobre una pequeña comunidad rural de Francia que se prepara para recibir refugiados ucranianos pero recibe en cambio personas desplazadas por la guerra en Siria.Better Man es una inusual biografía dirigida por el australiano Michael Gracey (Greatest Showman, 2017).Es inusual porque aunque es un drama musical sobre Robbie Williams, integrante del grupo Take That en la década de los 90 y uno de los artistas de más ventas en todo el mundo a principios del siglo XXI, es interpretado por un mono creado con ordenadores al que Williams da voz.Todo porque en el pasado Williams, que ha vendido más de 80 millones de álbumes y es el autor de canciones como Angels o She's the One, expresó que se sentía como "un mono" actuando.Más convencionales a la hora de escoger su reparto son los documentales sobre Elton John, Bruce Springsteen, Andrea Bocelli o el grupo canadiense The Tragically Hip, que también forman parte del certamen de este año, que se clausura el próximo domingo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Elton John, convaleciente de una reciente infección ocular, se emocionó cuando asistió el viernes en TIFF al estreno de Elton John: Never Too late, de R.J. Cutler y David Furnish, e incluso se le salieron las lágrimas cuando habló de su familia."Mi tumba no quiero que diga que he vendido un millón de discos. Quiero que diga que fue un gran padre y un gran esposo", declaró el cantante británico, de 77 años.Precisamente Never Too Late recoge parte de su vida familiar con su esposo, Furnish, codirector del documental, y sus dos hijos, Zachary y Elijah.Otra leyenda de la música, el estadounidense Bruce Springsteen, también se refirió a su legado con un lenguaje un poco más colorido en el estreno este domingo de Road Diary: Bruce Springsteen and The E Street Band, dirigida por Thom Zimny (Sly, 2023), con quien ha colaborado en más de una veintena de filmes durante décadas.Inmediatamente tras la proyección del documental, que narra la vida de su grupo musical, la estrella, de 75 años, declaró ante el público en Toronto: "Si me voy mañana no pasa nada, porque ¡vaya viaje de puta madre!".Otros cantantes también con películas en TIFF este año son Andrea Bocelli, The Tragically Hip, Tegan and Sara o Randy Bachman, un icono de la música canadiense que cofundó la influyente banda Guess Who.Luego hay películas como K-Pops, dirigida y protagonizada por el rapero Anderson .Paak; Mother Mother, también dirigida por otro rapero, K'naan Warsame; la iraní A Sister's Tale, de Leila Amini, o The Piano Lesson, dirigida por Malcolm Washington e interpretada por Samuel L. Jackson. Y en esta lista no podía faltar la española Polvo serán, del director catalán Carlos Marqués-Marcet.La cinta, estrenada el sábado, es una producción entre España y Suiza que inaugurará en octubre la 69 Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) y está protagonizada por Ángela Molina, Alfredo Castro y Mònica Almirall.Este largometraje sobre la eutanasia combina la comedia y el drama, la música de María Arnal y la danza de La Veronal para construir la historia.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tim Burton ha sido, desde sus primeras obras, un director que ha moldeado un espacio único dentro de la cinematografía contemporánea. Su estética gótica, con personajes melancólicos y entornos sombríos, siempre ha estado acompañada de un peculiar sentido del humor y una profunda sensibilidad hacia los marginados. Burton es un cineasta que juega con los elementos fantásticos y terroríficos, pero con un toque de ternura que los hace accesibles y atractivos para todo tipo de audiencia. No es casualidad que su estilo haya sido clasificado como burtoniano, un término que ya forma parte del léxico cinéfilo.Desde Edward Scissorhands hasta Sweeney Todd, Burton ha sabido crear universos ricos en detalles, donde la estética gótica y lo excéntrico convergen con una narrativa cargada de crítica social, explorando temas de identidad, soledad y la lucha entre lo normativo y lo diferente. Su cine ha sido, en muchos sentidos, un espacio seguro para aquellos que no encajan en la sociedad convencional.Cuando Beetlejuice se estrenó en 1988, el panorama cinematográfico estaba dominado por comedias más tradicionales y grandes producciones de acción. Sin embargo, esta obra se destacó por ser una apuesta arriesgada: combinaba elementos del terror con la comedia absurda, un enfoque que no había sido explotado a ese nivel en Hollywood. La película fue un éxito no solo por su originalidad, sino porque capturó la imaginación del público con una narrativa desenfadada sobre la vida después de la muerte, un tema tratado con ligereza y creatividad.Pero más allá de su valor comercial, Beetlejuice estableció un precedente para las películas que se atrevían a desafiar géneros. Era una comedia, pero también una cinta de horror, con un diseño de producción vanguardista y efectos visuales que, si bien no eran perfectos, lograban capturar el tono caótico y surrealista que Burton buscaba. Esto la convirtió en un referente inmediato para futuros cineastas que querían contar historias desde una óptica no convencional.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además, esta película introdujo al público a uno de los personajes más icónicos del cine, interpretado por Michael Keaton, cuyo papel de un bio-exorcista grosero, irreverente y completamente impredecible se convirtió en un fenómeno cultural. Este antihéroe era radicalmente diferente a los protagonistas carismáticos y moralmente rectos de las películas de la época, lo que hizo de la cinta un éxito entre los espectadores que buscaban algo diferente.¿Por qué es importante la secuela de "Beetlejuice"?El anuncio de la secuela de Beetlejuice después de 36 años no es simplemente una maniobra comercial nostálgica; es una oportunidad para reflexionar sobre cómo el cine de Tim Burton ha evolucionado y cómo puede seguir desafiando las normas. La audiencia actual es muy diferente a la de finales de los 80, pero el atractivo de los personajes excéntricos y los mundos surrealistas sigue siendo vigente, especialmente en una época donde el cine de superhéroes y las franquicias dominan la taquilla.Con esta secuela, Burton tiene la posibilidad de mostrar cómo su visión sigue siendo relevante en un contexto cultural y cinematográfico mucho más complejo. ¿Cómo actualizará el humor macabro de Beetlejuice para una generación que ha crecido con redes sociales y una sobreabundancia de contenido? ¿Mantendrá su estilo visual característico o se adaptará a las nuevas tecnologías y sensibilidades cinematográficas? Estas preguntas son cruciales porque la secuela no solo será juzgada por sus propios méritos, sino también como una extensión del legado de Burton en el cine.El legado de Tim Burton y la influencia de BeetlejuiceMás allá de su impacto inmediato, el legado de Beetlejuice y de Tim Burton en general es innegable. Burton ha inspirado a generaciones de cineastas que ven en su trabajo un ejemplo de cómo la originalidad y la autenticidad pueden prevalecer en una industria que a menudo prioriza las fórmulas comerciales. Películas como Coraline de Henry Selick o incluso La Familia Addams de Barry Sonnenfeld, deben mucho a la estética y el tono irreverente que Burton popularizó.Beetlejuice, en particular, ha demostrado que las películas pueden ser tanto éxitos de taquilla como vehículos para explorar temas más oscuros y complejos sin sacrificar el entretenimiento. La cinta ha perdurado no solo como un ícono cultural, sino como un punto de referencia para aquellos que buscan desafiar las normas del cine convencional.La secuela de Beetlejuice llega en un momento crucial para el cine de autor, cuando las voces singulares como la de Tim Burton parecen estar en peligro de ser silenciadas por la maquinaria de las grandes franquicias. Esta nueva película no solo será una continuación de una historia amada, sino un recordatorio de que aún hay espacio para la creatividad, la extravagancia y la rebelión en el cine contemporáneo. El mundo del cine espera con ansias el regreso de Burton a uno de sus universos más emblemáticos, y aunque aún es incierto cómo será recibido este nuevo capítulo, lo que está claro es que el director sigue siendo una fuerza vital que empuja los límites de lo que puede ser el cine. En un mundo cada vez más homogéneo, Burton sigue siendo la excepción, y Beetlejuice es la prueba viviente de ello.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En We Live in Time, Crowley juega con una creativa estructura temporal para construir años de romance entre una exitosa chef, Almut (Pugh), y Tobías (Garfield), un modesto ejecutivo de una compañía de alimentos a los que se les acaba el tiempo juntos.Más allá del trabajo de dirección de Crowley y del delicado guión de Nick Payne, en el film es evidente la compenetración y complicidad que existe entre Garfield y Pugh, la cual, según el realizador irlandés de filmes como Boy A (2007) o Brooklyn (2015), fue instantánea desde el momento que se juntaron.En entrevista, Garfield y Pugh reconocieron el apoyo que se dieron durante el rodaje, con escenas de gran intimidad y vulnerabilidad, el uno al otro."No hay nada que me guste más que trabajar con alguien a quien admiro y a quien de alguna manera puedo ayudar a que sea todo lo que es. Y sé que puedo hablar por Florence en el sentido de que definitivamente ella fue eso para mí. Fue como un sistema de apoyo muy simbiótico en el que ninguno de los dos se sentía amenazado por el otro", declaró Garfield.Pugh, por su parte, aseguró que "no hay nada más poderoso que querer ser maravilloso para alguien, ya sea queriendo ser bueno en lo que quieres ser bueno o queriendo crear grandeza con alguien".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Se trata de algo que va más allá del trabajo, "es una cosa realmente poderosa cuando no necesariamente quieres impresionar, pero sí quieres ser lo mejor que puedas ser con esa persona". "Y eso definitivamente fue algo que ambos compartimos desde el principio", añadió Pugh entre gestos de asentimiento de Garfield."Queríamos estar ahí el uno para el otro. Queríamos ser intérpretes el uno para el otro. Y queríamos emprender este viaje juntos y hacerlo al 100 %. Así que cuando tienes a dos personas dispuestas a llegar allí y a hacerlo, y que además se llevan bien, realmente no hay límite, es como el infinito", añadió la actriz.Fue ese sentimiento el que les permitió a ambos construir escenas de gran vulnerabilidad, como en la que Almut da a luz en una gasolinera, o sensibilidad, cuando Tobias le corta el pelo, realizada en una sola toma y en la que Pugh realmente salió rapada.Pugh y Garfield recuerdan entre sonrisas la incomodidad del parto en la gasolinera pero también cómo su relación les permitió olvidarse de los detalles y concentrarse en su actuación."Para cuando filmamos eso, estábamos tan en nuestro propio mundo y en nuestra propia burbuja que realmente parecía que sabíamos lo que queríamos lograr con esa escena. No había nada de lo que necesitaba sentirme avergonzada o asustada, y ya me sentía tan protegida y segura", dijo Pugh."Lo único de lo que realmente necesitaba preocuparme era de cómo encarnar a una mujer embarazada a punto de dar a luz. Pero si realmente piensas en los detalles de lo que es esa escena, en una habitación pequeña y estrecha con cuatro personas y yo con el trasero al aire... La idea de que solo me importaba lo que estábamos haciendo, lo que estábamos creando, es una locura y es hermoso", añadió.Garfield bromea a continuación sobre el momento en que tuvo que rapar la cabeza a Pugh."Estaba nervioso porque obviamente era una gran responsabilidad que el área craneal de Florence Pugh, un tesoro nacional e internacional, estuvo bajo mi jurisdicción durante un tiempo. Cualquier cosa podía pasar", bromeó el actor.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El caso 'Zona Divas' nos parecía que era un caso bastante sonado aquí en México. Sin embargo, nos parecía que había sido cubierto de una manera, sumamente amarillista y estigmatizante y a la hora de empezar nos dimos cuenta de que había muchas historias que no se habían contado", explica a Laura Woldenberg, productora de la serie, sobre los motivos que llevaron a la realización de la misma.El caso debe su nombre a un conocido portal (de ahí el título de la serie) por el que supuestamente se accedía a servicios de prostitución de lujo y que realmente tenía detrás una trama de trata de mujeres procedentes de Suramérica.La serie documental, que consta de cuatro capítulos, intenta cambiar el foco de la historia, centrándose en los relatos de las mujeres que la protagonizaron e intentando hacer valer la memoria de quienes fueron sus víctimas."Nosotras hablamos de cinco feminicidios de los cuales hay dos con sentencia, tres no están resueltos aunque fueron sumamente mediáticos, tuvimos acceso a las carpetas de investigación y muchas de ellas son muy débiles y para que exista este tipo de delito tiene que haber colusión con las autoridades", denuncia la productora, que habla de las trabas que encontraron a la hora de llevar a cabo sus investigaciones.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Waldenberg señala a México como uno de los principales destinos y generadores de trata de mujeres en el mundo, por lo que la serie es un intento de "prevenir" estas situaciones."Algo que hace muy vulnerable a las mujeres que llegan a México a realizar trabajos sexuales que son víctimas de trata es todos los prejuicios morales que hay con respecto a este fenómeno. Sufren discriminación desde sus familias a toda la sociedad, lo que hace que sean doblemente vulnerables", relata una de las directoras, Fernanda Valadez.El proceso de trata y la participación de las autoridadesSu compañera en la dirección, Astrid Rondero, detalla los factores que se tienen que dar para que estas mujeres, generalmente provenientes de Venezuela, Colombia o Argentina, caigan víctimas de trata: habrá un "enganchador" que las contacte, alguien que financie el viaje y una participación de las autoridades migratorias que permita a estos grupos criminales realizar sus actividades impunemente."Luego, llegan a, por ejemplo, Ciudad de México, donde hay otro grupo criminal que se encarga de recibirlas, retenerlas y tratarlas generalmente en un formato donde ellas adquieren una deuda (...) que se convierte en impagable y tienen que trabajar contra su voluntad para saldar", explica Rondero sobre este proceso criminal.Valadez habla de la necesidad de un cambio de mentalidad en la sociedad mexicana que permita mirar a estas mujeres como víctimas y no como culpables, como desgraciadamente muchas veces ocurre."El trabajo migrante de las mujeres que realizan trabajo sexual es muy criminalizado y como decía es muy juzgado. Entonces, lo pasan en invisibilidad, llegan a México en condiciones muy complicadas donde pueden sufrir todo tipo de maltratos, tienen que pagar a las autoridades migratorias, llegan a una ciudad que no conocen y donde empiezan a sufrir extorsión también de las autoridades locales", comenta Valadez.Para Astrid Rondero en algún momento la sociedad "tiene que dar un giro total", que las mujeres puedan dedicarse al trabajo sexual sin ser estigmatizadas y que eso les permita no estar en una situación de vulnerabilidad como la que se refleja en la serie.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Esta larga huida del jefe de la mafia siciliana es "una página negra de la historia de Italia", afirman los dos directores sicilianos de Iddu, Fabio Grassadonia y Antonio Piazza, en entrevista."Su arresto fue muy difícil, ya que, lamentablemente, se benefició con seguridad del apoyo de figuras institucionales de nuestro país", subraya el actor que interpreta al jefe mafioso, el actor Elio Germano, galardonado en 2010 con el Premio a la Interpretación en Cannes por La nostra vita.Matteo Messina Denaro fue condenado varias veces a cadena perpetua en ausencia por su implicación en el asesinato de los jueces antimafia Giovanni Falcone y Paolo Borsellino en 1992, y en atentados mortales en Roma, Florencia y Milán en 1993. Desapareció en el verano de 1993 y pasó los 30 años siguientes en fuga, convirtiéndose en el criminal más buscado de Italia.Fue su decisión de tratarse por un cáncer lo que condujo a su arresto el 16 de enero de 2023, cuando se dirigía a una clínica en Palermo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Mientras la mafia es una hidra que envenena a la sociedad italiana desde hace décadas, el dúo de cineastas quiso, con esta película, "entender las razones que hicieron posible esta larga huida, que tienen raíces muy profundas en el sistema"."Alrededor de la mafia, del crimen organizado, hay miles de millones de euros de facturación que hacen funcionar la economía", denuncian."Dimensión trágica"Desde su escondite, el capo continúa manejando sus negocios comunicándose con su familia y colaboradores a través del famoso sistema de los "pizzini", mensajes escritos transportados por discretos mensajeros, que se supone deben ser quemados después de ser leídos para no dejar rastro.Enfrente aparece Catello, un político corrupto con tintes tragicómicos creado completamente para la película y interpretado por Toni Servillo, el actor protagonista de La gran belleza de Paolo Sorrentino (2013).A través de "estas dos máscaras, queremos poner frente a un espejo a esa parte de la sociedad que se refleja en ellos" y "mostrar un cierto tejido socio-cultural italiano", explican los directores.De estos personajes mafiosos "a veces emana un ridículo insensato, lo que da una dimensión trágica a este fenómeno que tiene en jaque a Sicilia y a toda Italia", observa Toni Servillo.Iddu ("Él" en siciliano) es la tercera película centrada en la mafia de Fabio Grassadonia y Antonio Piazza."Narramos este pantano en el que flotamos", dicen los dos sicilianos, que a pesar de todo se mantienen "confiados" en el desenlace de la lucha contra la mafia."Como nosotros, hay otras personas, en otros ámbitos, que intentan narrar, hacer preguntas, buscar respuestas, porque todavía hay demasiadas preguntas sin responder o respuestas demasiado obvias para ser verídicas".Para Elio Germano, la persistencia de la mafia también se debe a que Italia, unificada solo a finales del siglo XIX, aún no tiene una conciencia colectiva de nación, sino que sigue siendo un país donde "los problemas se resuelven de manera individual en virtud de la ley del más fuerte".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Cuando empezó la invasión a gran escala me pregunté qué podía hacer, sabía que no quería irme y quería ser útil, así que empecé a filmar", explicó en rueda de prensa la directora Olha Zurba, que dice haber concebido el filme, proyectado fuera de competición, pensando en las futuras generaciones.Songs of slow burning earth (Canciones de tierra que arde lentamente) es un diario de la guerra en Ucrania que muestra esa evolución, entre 2022 y 2024, desde el pánico inicial, las primeras llamadas a los servicios de emergencias o el colapso de la estación de tren de Kiev en las primeras evacuaciones, al hábito de vivir con el sonido de las alarmas antiaéreas y la muerte diaria de allegados."Nadie quiere luchar en Ucrania, pero no tuvimos opción", afirmó Zurba en Venecia. En el documental, las observaciones reflexivas se entrelazan con testimonios de sus protagonistas, civiles que han visto cómo sus vidas han dado un vuelco.Hanna Vasyk, de Kiev y 37 años, trabajaba antes de la guerra en la industria cultural, es filósofa y antropóloga. En junio de 2023 entró en las fuerzas armadas ucranianas y actualmente es responsable de reclutamiento.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Hasta ahora nos las hemos arreglado para luchar contra uno de los mayores ejércitos del mundo, pero no sé cuanto tiempo podremos mantener la línea del frente", dijo Vasyk en Venecia."Este documental es una buena oportunidad para que otros países piensen a lo que nos enfrentamos y no sean tan inocentes como fuimos nosotros, que no creímos que podría ocurrir y ocurrió", puntualizó.Junto a ella, Mykola Hradnov-Savytskyi, veterano de guerra, actor y director, herido gravemente en marzo pasado en los alrededores de Donetsk, donde sufrió la amputación de sus dos piernas y actualmente en proceso de rehabilitación con prótesis.Y Mykhailo Puryshev, un empresario de Mariupol y padre de cuatro hijos, dueño de un restaurante antes de la guerra, que ha trabajado como voluntario repartiendo comida y medicinas y que, entre marzo y abril de 2022, ayudó a escapar a miles de ucranianos de la ciudad ocupada por los rusos.Este jueves 'Russians at war', sobre los soldados rusosMañana jueves se presentará en la Mostra otro documental, 'Russians at war', de la directora rusocanadiense Anastasia Trofimova que, sin permiso oficial y a base de ganarse la confianza de los soldados rusos, se empotra en un batallón del ejército ruso en Ucrania.Según indica en la sinopsis, lo que descubre está lejos de las narrativas oficiales, una guerra que "divide a las familias" y "soldados desilusionados a quienes les cuesta entender por qué están luchando".Preguntada por este trabajo, la directora ucraniana lo criticó aunque dijo no haberlo visto aún: "Es como si en la Segunda Guerra Mundial Dinamarca hiciera una película sobre el lado humano del ejército alemán, cuando todo el mundo sabe que están cometiendo un genocidio".Zurba agregó que la película está rodada en territorio ocupado, lo que supone una violación de las leyes humanitarias internacionales, y consideró que "no ayuda a poner fin a la guerra sino a prolongarla"."Creo que trata de despertar empatía hacia los soldados rusos, pero los cineastas rusos harían mejor si nos ayudaran a los ucranianos a mostrar verdadera cara del crimen, especialmente por parte de los soldados rusos", declaró.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Lanzar la segunda parte en Venecia me parecía lo más correcto y lógico", aseguró en la rueda de prensa de presentación el director, Todd Phillips, que regresa a la carrera por el máximo galardón de la Mostra veneciana cinco años después de ganarlo con la primera parte de este exitoso retrato psicológico del villano.La secuela mantiene el tono lúgubre de la entrega previa, pues de lo que se trata es de cuestionar a una sociedad envilecida y enferma que alumbra monstruos, pero esta vez lo hace con aires de musical, con la pareja de perturbados revelando mediante canciones los últimos resquicios de luz que albergan sus almas."Es la única forma que los personajes tienen para expresarse", explicó por su parte Phoenix, que repite como este personaje de cómic que le valió su primer Óscar en 2020.Pero el Joker -o su cara humana Arthur Fleck- ya no están solos. La Folie à deux que da título a la cinta es un raro caso psiquiátrico -real- que hace que dos personas compartan un síntoma psicótico, como paranoia o delirios, alimentándolo entre ellos.En la anterior película, Fleck, maltratado y humillado por el mundo que le rodeaba, aceptaba su locura y desencadenaba al monstruo de rostro pintado que anidaba en su interior para matar y sumir en el caos una ciudad, Gotham, carcomida por la corrupción.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ahora, sus huesos se pudren en un violento manicomio a la espera de su juicio, mientras del exterior empieza a llegar el clamor por la división que ha causado su arresto, entre partidarios y detractores. En definitiva, comprende su enorme popularidad.En este limbo entre una vida entre rejas o la muerte en la silla eléctrica, el villano perderá la cabeza por una admiradora de nombre Harley Quinn, descubriendo que todavía queda algún sentimiento en su corazón y expresándolo a través de las canciones de su vida.Gaga, que en la rueda de prensa prefirió ser llamada por su nombre de pila, Stefani, se sumó al proyecto después de que la primera parte la "emocionara" por su mirada a "los incomprendidos de la sociedad" (precisamente ella es la 'mother monster' de sus fans)."Me ayudó a entender cosas que no había comprendido antes", reconoció la cantante.Tal es así que el ensayo de temas clásicos de Frank Sinatra y otros ídolos durante el rodaje le enseñó a cantar para el cine: "Para mí ha sido como desaprender la técnica, olvidarme de la respiración y permitir simplemente que la canción saliera", confesó.En esta historia, Phoenix acomete una gran transformación física para adoptar la complexión del Joker, perdiendo mucho peso. Y aunque aseguró que este proceso "no es tan peligroso", avanzó entre risas que "probablemente" no lo repita a sus 49 años.No obstante, el actor puede estar tranquilo porque el director ha descartado desde Venecia haya una tercera entrega: "Para mí, la historia de Arthur Fleck/Joker ya ha quedado contada con esta película", aseguró Phillips.El desembarco de Lady Gaga y Joaquin Phoenix al Lido, la isla veneciana que acoge el Festival, ha supuesto una auténtica revolución y decenas de seguidores, sobre todo de la cantante, buscan su autógrafo en las inmediaciones del Palacio del Cine.La autora de Bad Romance ha vuelto a la Mostra, por la que ya pasó con A star is born (2018), soñando con algún premio, mientras ultima el lanzamiento del que será su séptimo disco de estudio, el primero desde la era Chromatica (2020). El sencillo llegará en un día de octubre aún por determinar.Una situación bien distinta persigue a su compañero de reparto, Joaquin Phoenix, que acaba de abandonar un proyecto de Todd Haynes pocos días antes de empezar el rodaje en México.El actor estadounidense evitó la polémica y en la presentación en Venecia se negó a dar su opinión con el resto de creadores del proyecto presentes para dar la suya: "Creo que no ayudaría", zanjó.El cualquier caso, las risotadas del Joker han estremecido este miércoles la competición por el León de Oro, pero, al mismo tiempo, han recordado que la esperanza está al alcance de cualquiera, hasta de los monstruos más desquiciados.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
López, curtido en papeles de villano en filmes como 'El laberinto del fauno' o 'Harry, un amigo que te quiere bien' (2000) aseguró que, como actor, hacer este tipo de personajes es muy interesante, pero al mismo tiempo dejó claro que "actuar no te obliga a entender" o "a empatizar"."El oficio de actor está ligado al misterio y al juego", señaló el actor en una rueda de prensa en Venecia, antes de comentar: "El hecho de que esta sea una historia tan traumática para un país, tan enorme, lo hace más perturbador y a veces te sientes culpable por hacer un personaje así".Para López, este filme, proyectado fuera de competición en la Mostra, "intenta curar" una herida que es "tan grande" que considera una obligación hablar de ello.Aunque basada en un riguroso trabajo de documentación del caso real, la película propone una ficción y cambia los nombres de los personajes. La trama gira en torno a Paul Chartier, un joven e impulsivo policía asignado al caso 'Maldoror' que se abre a raíz de la desaparición de dos chicas.Cuando la operación policial fracasa y se topa con los límites del sistema legal, el policía se embarca en una caza en solitario para atrapar a los culpables.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Du Welz ha subrayado que su propósito era hacer "un filme honesto sobre una historia terrible, sin sensacionalismo" y proponer "una catarsis" para la sociedad belga a través de la ficción."La cuestión de fondo -subrayó- es entender qué es el mal, si unas niñas secuestradas en una casa sórdida o una justicia que descarrila, las disfunciones del servicio policial o unos abogados con conflictos de intereses".El verdadero Marc Dutroux fue detenido el 13 de agosto de 1996 y condenado a cadena perpetua por el secuestro y violación de seis jóvenes de entre 8 y 19 años, de las que cuatro fueron asesinadas.Con el tiempo, salió a la luz que la investigación estuvo estancada por rivalidades policiales y en 2012 un tribunal permitió que saliera de prisión la exesposa de Dutroux, condenada por haber participado en los crímenes, una noticia que provocó un debate nacional y una reforma legislativa.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"La película muestra una comunidad inocente que desconoce ideas como el poder, la culpa, la acción o la venganza, una protosociedad escondida antes de la civilización y de que el capitalismo lo invadiera todo", explicó en rueda de prensa la realizadora griega Athina Rachel Tsangari.En 'Harvest', adaptación de la novela homónima de Jim Crace, una pequeña comunidad rural alejada de todo, en una época y un lugar indeterminado, afronta sin saberlo su propia extinción.Sus habitantes, como el protagonista Walter (Caleb Landry Jones), se dedican a cuidar del campo, profesan auténtica veneración a los animales, parecen incapacitados para cometer cualquier maldad y obedecen al benigno señor del lugar (Harry Melling).Sin embargo, de un día para otro, la aldea empieza a recibir señales, extraños personajes y misteriosos augurios del exterior.Primero llega un cartógrafo, luego un inmigrante y por último un banquero. Son, en resumidas cuentas, tres arquetipos con los que la cineasta ha representado el "trauma" de la modernidad, surgida al calor de la Revolución Industrial a principios del siglo XIX.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."El futuro no está claro y el pasado nos ha sido arrebatado", sostuvo la directora en la presentación en la Mostra.Su idea, explicó, fue rodar una especie de western en el que actúan "humanos en medio de una naturaleza omnipotente a la que tratan de destruir y traicionar"."Realmente abordamos algo antiguo y que parece tener mucha vida pero que ya está muerto", apuntó Landry Jones.La cinta parece una coreografía naturalista y ancestral, rodada en un verde paraje escocés, entre lagos y ríos, porque el deseo de la realizadora para situar su comunidad primitiva era encontrar "un lugar que haya existido desde siempre, no construirlo".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El largometraje, que fue dirigido por Óscar y Tito Catacora, fue seleccionado por un comité conformado por especialistas del sector cinematográfico nacional, propuestos por los gremios cinematográficos e instituciones educativas.En el caso de los premios Óscar, que otorga la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, la cinta peruana buscará alcanzar una nominación en la categoría de Mejor Largometraje Internacional.En ese sentido, el Ministerio de Cultura informó que la lista corta de películas en carrera por estos premios será anunciada el 17 de diciembre próximo.El largometraje peruano, que se estrenó en los cines nacionales, a nivel comercial, el 4 de abril de 2024 y se mantuvo seis semanas en cartelera, también competirá por ser uno de las nominados en la categoría de Mejor Película Iberoamericana de los Goya, una lista que se conocerá también en diciembre próximo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El Ministerio de Cultura explicó que solo actúa como facilitador del proceso de selección de la cinta que representa al país, pero no cuenta con integrantes en el comité, por lo que no tiene voto en el proceso de selección.En el caso de Yana-Wara, el ministerio recordó que recibió uno de los premios de los Estímulos Económicos que otorga el Concurso nacional de proyectos de largometrajes de ficción en lenguas originarias de 2018. De forma adicional, recibió estímulos económicos para su distribución en 2023.Yana Wara, fue el segundo largometraje del director peruano Oscar Catacora, quien falleció mientras lo rodaba en una localidad remota de la región sureña de Puno, por lo que esta fue concluido por su tío Tito Catacora.Narra la historia trágica de una niña de 13 años que enfrenta la adversidad y la violencia de género en los Andes, en una aproximación a este mundo que rompe la barrera ente el mito y la realidad, muestra la distancia cultural y la falta de acceso para entender cómo se percibe la realidad en las comunidades más alejadas del territorio peruano.En mayo pasado, Tito Catacora declaró que "en este país llamado Perú existen varias naciones" y que la obra busca mostrar "que el ser humano es cada vez más egocéntrico y piensa que la naturaleza está para dominarla y explotarla".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En Colombia, como en el mundo, los nombres de grandes ciudades y pueblos están acompañados por un sobrenombre que les otorga cierta mística, las describe y nutre el sentido de pertenencia de sus habitantes. Varios de ellos aluden a la infraestructura o el clima del lugar, tenemos “la ciudad de la eterna primavera”, “la Atenas Sudamericana”, “la ciudad de los parques” y hasta “la sucursal del cielo”, por mencionar algunas, pero hay una que ha hecho del arte su sinónimo, Ibagué, “la capital musical de Colombia”.Con fiestas y eventos culturales, Ibagué celebra un legado musical que día a día reivindica los ritmos tradicionales del país y en especial de la cordillera central, este año, por ejemplo, celebró la edición 38° del Festival Nacional de la Música Colombiana y la número 50° del Festival Folclórico Colombiano. Y se sumó la quinta edición del Ibagué Festival, llevado a cabo entre el 5 y el 8 de septiembre, con alrededor de seis mil asistentes a los conciertos, talleres y actividades que celebraron a los artistas nacidos en esta región.“Se trata de resignificar y llenar de contenido actual la vida musical de la ciudad y del departamento. Es necesario implementar una política musical integral que fortalezca y estimule los procesos musicales de lo urbano y lo rural, de lo popular y lo académico, de lo tradicional y lo contemporáneo, de la industria y el mercado musical, así como de la formación, la investigación y la circulación, para consolidar y proyectar con claridad y fuerza hacia el mundo, la voz propia de la región y su singularidad sonora”, aseguró Alejandro Mantilla, director artístico del festival.Los cuatro días del Ibagué festival tuvieron como punto central el llamado a los músicos oriundos de esta tierra, a aquellos que llevan su talento por el mundo, por el país y a quienes hacen parte del talento local haciéndole honor al título que ostenta la ciudad.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Uno de los artistas más destacados de la ciudad, reconocido por sus baladas de amor es el cantautor Santiago Cruz, encargado del concierto de apertura, que junto a la Orquesta sinfónica juvenil del Conservatorio de Ibagué y la Orquesta sinfónica del Conservatorio del Tolima, hicieron del Museo Panóptico de la ciudad un escenario para hablar de gratitud y reconciliación.“Es un sueño cumplido venir a tocar a mi ciudad con músicos del Conservatorio del Tolima, del Colegio Amina Melendro (Conservatorio de Ibagué), con profesores, en un lugar que es uno de los símbolos más hermosos y potentes de la transformación que tanto necesita este país, este panóptico que es motivo de orgullo para nosotros”, dijo Cruz antes de tocar frente a sus paisanos.En medio de las multitudes, tanto que quienes no lograron entrar al evento por un breve momento apelaron a los gritos y la fuerza, el artista dio un concierto sinfónico bajo la batuta del director Germán Gutiérrez, en el que no solo interpretó sus canciones más conocidas como Cuando regreses y Baja la guardia. También hubo un espacio para interpretar Te doy las gracias, que en esa ocasión dedicó a su tierra, e Hijos del calvario, dedicada a las víctimas del conflicto armado y que en 2022 Cruz, junto a la Comisión de la Verdad presentó en su ciudad antes víctimas del conflicto armado de la región.Tras la apertura, las jornadas del festival transcurrieron en medio de músicos de la diáspora que armonizaban la ciudad con un formato de música en las calles donde se presentaron artistas como Afro Fresh, Juliana Valdiri, Phonoclórica, el Cuarteto León Cardona y Tres Palos Ensamble.En simultáneo, músicos locales y de todo el país que visitaron la ciudad, asistieron a clases magistrales, talleres y conversatorios con artistas locales e invitados internacionales. El violinista Samuel Jiménez, por ejemplo, impartió una clase de técnicas y herramientas del violín y desde Francia, el Cuarteto Hermés brindó un taller a maestros sobre música de cámara.También, los escenarios musicales, la geografía de la ciudad y las vías de acceso fueron uno de los temas principales en un conversatorio dedicado a la diáspora musical del Tolima, en el que participaron Santiago Cruz, Jona Camacho, Ana Ospina, Germán Gutierréz, Samuel Jiménez y Juan Felipe Loaiza, todos músicos que han llevado su talento a otras ciudades del mundo.El festival tuvo como escenarios principales el panóptico, el Conservatorio del Tolima y el Teatro Tolima, lo que trae a colación la conservación y mantenimiento de los escenarios dispuestos para acoger las presentaciones musicales.La Concha Acústica dedicada al dueto de los maestros Darío Garzón y Eduardo Collazos, durante los últimos años ha sido la gran ausente de este tipo de eventos debido al deterioro y abandono en el que se encuentra. Sin embargo, se espera que la para la próxima edición del Festival Folclórico Colombiano esté en condiciones de recibir alrededor de cinco mil espectadores, según lo anunciado por la alcaldesa Johana Aranda el pasado 2 de julio en rueda de prensa.El jazz y la diversidad artística en IbaguéA los pasillos, bambucos y torbellinos que con su ritmo sacudieron los ocobos de flores rosadas y lilas se sumaron otros géneros que invitaron a públicos diversos a disfrutar de la música. Pasando por música clásica, rap, dancehall y un espacio especial para el jazz, el festival ofreció música para todos los gustos.“Uno de los rasgos diferenciales del Ibagué Festival es su apuesta por el encuentro entre las músicas y las demás expresiones artísticas. Es un diálogo intertextual entre lenguajes que articulan con autonomía sus estéticas, sus técnicas y sus formas expresivas”, aseguró Mantilla.Los hermanos Pimienta ambientaron el panóptico con La Etnnia que llenó el escenario de energía urbana y rap que, junto a las presentaciones de artistas locales como Afro Fresh y Phonoclórica, llevaron los ritmos locales a otros géneros y regiones.Por otro lado, el jazz estuvo presente a lo largo de los cuatro días, con la presentación del libro Kind of Blue, del periodista y melómano Juan Carlos Garay, y con la participación especial de la banda originaria de Nueva Orleans, Luisiana, los New Orleans Jazz Vipers. Con el ritmo de canciones de Fats Waller, Con Conrad, Duke Ellington, entre otros músicos aclamados en el jazz, acompañaron el inicio y el cierre del festival, además de liderar dos de los talleres para músicos en el Conservatorio del Tolima.César Augusto Zambrano, el maestro homenajeado en su natal IbaguéTras una presentación magistral del Cuarteto Hermès, visitantes desde Francia, el sábado fue, sin duda, el día más emotivo del evento, en el que se rindió homenaje al maestro César Augusto Zambrano, por parte de la Fundación Salvi, principal organizadora del festival.Al maestro, músicos, amigos y organizadores le agradecieron su compromiso indeclinable con el desarrollo cultural y educativo de su región. Pues, por destacar algunos hitos, Zambrano es el fundador del Concurso Internacional de Violín Frank Preuss, de la orquesta sinfónica, el coro y el doble cuarteto de la Universidad del Tolima, del coro de cámara de la ciudad de Ibagué, del sistema coral infantil y la dirección musical de la Fundación Musical de Colombia.Además, el homenaje contó con un concierto de sus obras en el que se destacó la presentación de la rapsodia Señora del paisaje, un homenaje a Leonorcita Buenaventura, conocida como la “novia de Ibagué”, artista amante de su ciudad a la que le dedicó su obra.“Esto es soñar con los ojos abiertos, nunca hice música para esperar estos reconocimientos tan calurosos y sinceros. Ha sido un camino de dedicar una vida a servir, a acercarse a la gente y siempre trabajar para que todo lo que sea importante para la música también sea importante para toda la gente”, agradeció Zambrano.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde el 25 de julio se está llevando a cabo la celebración de los 500 años de la fundación de la ciudad de Santa Marta, algunos sectores de la ciudad no estuvieron de acuerdo con las declaraciones del ministro de las Culturas, las Artes y los Saberes, Juan David Correa, quien habló acerca de conquista y esclavitud."Para nosotros, por Santa Marta no entró la civilización, ni la religión fue un bien para el país, ni el idioma castellano fue un bien para el país", afirmó el ministro, quien agregó: "Para nosotros, lo que va a ocurrir no es una celebración (...) Hubo un enfrentamiento y una colonización, y eso nos hace pensar en las personas que estaban en el territorio antes de que esas otras llegaran".El alcalde de Santa Marta, Carlos Pinedo Cuello, contestó a sus palabras por la red social X, donde mencionó: “desde Santa Marta rechazamos con firmeza las desafortunadas declaraciones del Ministro de Cultura, Juan David Correa, quien ha mostrado una grave falta de respeto hacia nuestra ciudad, su historia y su gente. La celebración de los 500 años de Santa Marta no es solo un evento local; es un hito de importancia nacional e internacional. Menospreciar los aspectos históricos de nuestra fundación es una ofensa no solo para los samarios, sino para todos los colombianos”.La Academia de Historia del Magdalena también se pronunció al respecto: "esta Academia celebrará la hispanidad y seguirá destacando de la ciudad su historia, su papel importante como puerto principal para la exploración y conquista de los territorios internos y lo que históricamente representó para el Reino de España".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En el 2020 se instauró la ley 2058 en la que se decreta a la Nación como partícipe de la celebración del Quinto Centenario de Fundación de la Ciudad de Santa Marta, “ La Nación hace un reconocimiento al Distrito Turístico e Histórico de Santa Marta, declarado patrimonio cultural de la Nación por ser la ciudad sobreviviente más antigua fundada por España en América del Sur y en razón a su riqueza biogeográfica y ecológica, a su diversidad cultural con presencia de los pueblos indígenas Kogui, Arhuaca, Arzaria, Chimila y Wayúu y de población afrocolombiana”, se lee en esta ley.Correa hizo alusión a esta ley y presentó una nueva carta en la que vuelve a mencionar la colonización y la participación de las comunidades en el quinto centenario: “entre otras cosas esa comisión no ha vuelto a sesionar porque uno de sus artículos fue demandado ante la Corte Constitucional (Sentencia C- 189 de 2022) por las comunidades negras, afrodescendientes, raizales y palenqueros por considerar que se había vulnerado sus derechos de participación. La corte tuteló sus derechos y determinó que ellos también integrarían la comisión, la cual se hizo extensiva a los pueblos indígenas, reconociendo de esta manera el lugar fundamental en esta historia.En esta carta el ministro resalta que no debe ser una celebración sino una conmemoración sin dejar de revisar el pasado y el comienzo de la fundación de la ciudad: “pensar en una conmemoración, 500 años después, es entonces un gesto de reconocimiento hacia pueblos indígenas y afrodescendientes que no sólo resistieron largos siglos de colonización, sino que también durante gran parte de la República han hecho esfuerzos para no ser condenados a habitar en los terrenos de la otredad”.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"No hay una estrategia, yo le llamo (a la política lingüista del Gobierno) un proceso confeti: hago aquí un concurso de poesía en náhuatl, aquí publico una novela en zapoteco (...) Pero no hay una estrategia integral", explica Aguilar, quien se muestra crítica con las políticas de protección de las lenguas indígenas por parte del presidente saliente, Andrés Manuel López Obrador (2018-2024).Para la lingüista es significativo que el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas "cuente con tres veces menos presupuesto que lo que contó en 2021 la oficina para promover el béisbol", lo que en su opinión deja a las claras la falta de voluntad política al respecto.En el gabinete que ha anunciado la presidenta electa, Claudia Sheinbaum, quien asumirá el próximo 1 de octubre, Aguilar sí ve algunos signos más positivos de cara al próximo sexenio. "Ahora con Claudia hay personas cerca que, creo, podrían influir para hacer una política lingüística necesaria", afirma la escritora.La pérdida de lenguas originarias en MéxicoSegún explica Aguilar, actualmente en México existen 68 lenguas distintas, que a su vez se subdividen en matices regionales creando hasta 365 sistemas lingüísticos diferentes, lo que muestra la riqueza lingüística del país, que no obstante se ha visto enormemente deteriorada, especialmente tras la independencia mexicana de España en 1821."Se calcula que para 1820 aproximadamente entre el 65 % y el 70 % de la población hablaba una lengua indígena y en la actualidad es el 6,1 %", asegura la escritora.Aguilar achaca esta enorme reducción a la construcción nacional de México, ya que parte del proceso de creación del Estado-nación es la disolución de las diferencias identitarias, principalmente las lenguas."En el caso de México la idea fue imponer la lengua de una minoría criolla que era la que hablaba castellano, como única lengua (...) básicamente para construir la idea de una identidad mestiza era importante que dejaran esas identidades y esas pertenencias a pueblos y naciones que no eran del Estado mexicano", explica.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La propia Yásnaya, cuyo idioma natal es el mixe (lengua originaria del occidental estado mexicano de Oaxaca), ha experimentado en primera persona la pérdida paulatina de su lengua."Siempre digo que es muy triste ver en primera fila cómo va muriendo tu lengua", expresa la escritora, al asegurar que el proceso de deterioro de estas lenguas es más notorio entre la población joven."Si ves la tasa de transmisión, claramente ves que la población infantil ya no está jugando entre ella en mixe", señala la lingüista, que ve una gran diferencia entre niños y adultos de la tercera edad, entre quienes todavía abunda la comunicación en mixe.En opinión de Aguilar, la protección y conservación de las lenguas prehispánicas pasa por una menor intervención del estado en la educación de las comunidades indígenas."Pasa por la autonomía, que los pueblos (originarios) puedan tener sus propios sistemas educativos", sostiene la escritora, que defiende el derecho de las comunidades indígenas a la autogestión en este y otros aspectos sociales y políticos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
¿Qué van a encontrar los asistentes al Congreso Internacional de Lenguas Modernas?El Cilmo se va a llevar a cabo el 10 y 11 de octubre en dos instalaciones de la universidad ECCI; el primer día será en la sede de Bogotá de la calle 170 y el segundo día será en la sede Crisanto Luque. Este es un evento internacional de investigación, se harán propuestas de investigación, se expondrán los resultados parciales o finales de dichas investigaciones y tendrá cuatro ejes temáticos, entre ellos marketing y metodología de la investigación. Esta es una propuesta interdisciplinar. ¿Cómo surgió este evento y con qué áreas de la academia se articulará en esta ocasión?Nació como una especie de experimento, para articular tres programas, Lenguas modernas, Gastronomía y Diseño de modas. El reto era cómo articularlas en un evento interdisciplinar con motivo de la investigación, ese es el germen del evento. ¿Cómo se logra el diálogo entre estos programas, que pueden percibirse distantes entre sí?Fue un reto. Es complicado a primera vista, pero lo articulamos desde el eje temático que es metodologías de la investigación-creación. Una investigación-creación es, básicamente, una investigación que responde a una pregunta, pero además de eso, también genera un producto. Ahí es donde empezamos a dialogar con programas como Gastronomía y Diseño de modas, en relación con esa producción. En Lenguas modernas, por ejemplo, no es tan sencillo ver lo que se produce, más allá del conocimiento, no hay un producto tangible en principio, no obstante, en los últimos años hemos venido incursionando en la creación de software, que nos permite hacer análisis de textos, análisis de distintos tipos respecto de la lengua. A partir de ahí, empezamos a descubrir y a explorar este terreno que es la investigación-creación desde los tres programas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿En qué consiste la agenda del Cilmo, en qué actividades pueden participar los asistentes?Es un evento científico, vamos a tener conferencias, ponencias desde los diferentes espacios de la comunidad académica, interna y también externa. Tendremos participación internacional, en esta versión del Cilmo nos acompañarán conferencistas de Ecuador, Argentina, México y España, ese va a ser el módulo central del congreso de investigación. También tendremos actividades paralelas como muestras culturales, en este momento estamos dialogando con bandas y grupos para que hagan parte de la programación y sumamos a la agenda los talleres de idiomas, de moda, ilustraciones, colorimetría y cocina, a cargo de cada uno de los programas participantes. ¿Es un congreso dirigido solamente a estudiantes?Vamos a tener distintas modalidades de participación. En primera instancia, estudiantes y la comunidad académica internamente, a nivel institucional, pero también habrán cupos disponibles para recibir participantes externos, entonces está abierto al público, por eso, esta también es una invitación para participar y estar atentos a nuestras redes sociales y página web para conocer la convocatoria y formas de participación. ¿Cómo enriquece este tipo de actividades la formación profesional de los estudiantes?Nosotros nos centramos en el enfoque de investigación, una ruta de formación que es común en los programas profesionales, así, en la medida en que se articula ese eje de investigación, los estudiantes van a tener una repercusión curricular, pero además, la idea es que los estudiantes tengan esta experiencia interdisciplinar. Vamos a ver cómo se investiga en otras áreas del conocimiento, cómo se maneja, cuáles son los métodos, cuáles son los objetivos, todas esas implicaciones que a la larga los lleva tener una visión más amplia de la investigación y no solo centrada desde un punto específico. Esta será una experiencia muy enriquecedora para los estudiantes, en tanto que hay esa oportunidad novedosa de explorar en otros programas. ¿Cómo ha evolucionado el Cilmo en relación a la edición anterior?El evento es joven, el año anterior significó una curva de aprendizaje, también tuvimos conferencistas internacionales, pero siempre enmarcados dentro del programa de Lenguas modernas, donde tenemos dos componentes, las lenguas y administración. Alrededor de esos dos ejes articulamos ese congreso, que contó con variedad de eventos, ponencias y temáticas. Ahora, en esta apuesta interdisciplinar queremos constituir una propuesta dentro de la investigación con distintas perspectivas. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.