Oz es un mundo mágico en el que habitan criaturas fantásticas, animales que hablan y brujas que crean hechizos espumosos. Todo comenzó con el famoso libro de Lyman Frank Baum, El maravilloso mago de Oz, publicado en 1900, en el que cuenta la historia de Dorothy Gale, una niña huérfana que viaja al mundo de Oz a causa de un tornado.Treinta y nueve años más tarde la Metro Golden Mayer produjo la adaptación cinematográfica de ese cuento infantil. El mago de Oz se convirtió en una de las películas más famosas del siglo XX en Estados Unidos y el mundo, llevando a la pantalla grande los caminos de colores y los espantapájaros que hablan.En el mundo de Oz habitan la bruja buena y la bruja mala, que es la antagonista en el cuento y la película, sin embargo, hay otra historia antes de lo que sucede con Dorothy. En 1995 el escritor Gregory Maguire publicó Wicked: Memorias de una bruja mala, el primer libro de una saga que cuenta la historia de Elphaba y Glinda, dos brujas que se conocen en la Universidad de Hechicería Shiz.Este libro fue la inspiración para el musical de Broadway que lleva el mismo nombre estrenado en el 2003, con música de Stephen Schwartz y libreto de Winnie Holzman. Este musical se convirtió en uno de los más taquilleros en Nueva York desde su estreno, además es el quinto más longevo después de El rey león, se ha presentado una decena de veces y su primera protagonista fue la actriz y cantante Idina Menzel, quien encarnó a Elphaba hasta el 2006.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíTras el éxito y lo icónico del musical el director Jon M. Chu decidió llevar el proyecto a la pantalla grande dividiéndolo en dos partes, por el lado de la producción está Marc Platt que ha trabajado en películas como Legalmente rubia, La la land, Cruella y Babylon y en el guion están quienes hicieron el musical de Broadway, Stephen Schwartz y Winnie Holzman.Con respecto al reparto las dos protagonistas son Ariana Grande y Cynthia Erivo quienes darán vida a Glinda y Elphaba respectivamente. Ambas actrices han sido reconocidas con premios Grammy y son conocidas por sus voces, característica fundamental para encarnar a las brujas de Oz.¿De qué trata Wicked?La película (así como el musical y el libro) cuenta el comienzo de las dos brujas de Oz, Glinda y Elphaba, quienes se conocen en la Universidad de Shiz a la que ambas asisten para aprender a usar su magia. Ambas crean una inesperada amistad en la que trabajan juntas por ser auténticas a su manera, sin embargo, el poder y la determinación las llevan a tomar caminos diferentes.Al elenco de Wicked se suman la ganadora del Óscar, Michelle Yeo, la estrella de Bridgerton, Jonathan Bailey y el actor Jeff Goldblum como el Mago de Oz, el personaje que creará la discordia entre las brujas.La película se estrenará el próximo 21 de noviembre en todas las salas del país y se espera que su segunda parte se estrene en el 2025.Vea aquí el tráiler de "Wicked":🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Denis Villeneuve anunció que regresará "más pronto de lo que esperaba" a dirigir la tercera película de 'Dune', pese a haber anunciado que tomaría un breve descanso tras el estreno de 'Dune: Part Two', informó este martes Deadline. El director canadiense adelantó al medio especializado que estaba en proceso de escritura de la cinta que llevará por nombre 'Dune: Messiah' y que será "una nueva película con nuevas circunstancias". "La historia tiene lugar como 12 años después de donde dejamos a los personajes al final de la segunda parte. Su viaje, su historia, es diferente esta vez", ahondó Villeneuve.La franquicia basada en la historia de Frank Hebert está ambientada en un futuro lejano y se centra en las luchas políticas, religiosas y ecológicas por el control del planeta Arrakis, que produce una especia invaluable llamada melange.En 2021, Denis Villeneuve presentó su versión del libro de Hebert con el actor francoestadounidense Timothée Chalamet en el papel de Atreides y la actriz Zendaya como la guerrera tribal Fremen Chani.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl cineasta anticipó que ambos actores, junto a la actriz británica Florence Pugh y Anya Taylor-Joy, regresarán para la tercera parte de esta franquicia y aseguró que el filme "terminará el arco de Paul Atreides". También se prevé que sea la última cinta que Villeneuve dirija sobre esta historia que saltó al cine por primera vez en 1984 bajo la dirección de David Lynch, y su estreno está previsto para 2026.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Denzel Washington reveló en agosto que quedan "muy pocas películas" para él en esta etapa de su carrera galardonada con un Óscar, pero ahora ha revelado que "Black Panther 3" es una de ellas. Durante una entrevista en el programa "Today" en Australia, mientras promocionaba "Gladiador II", Washington mencionó que el director Ryan Coogler le está escribiendo un papel en la tercera entrega de "Black Panther". Esta será una de las últimas películas de Washington, junto con un nuevo proyecto de Steve McQueen y una adaptación cinematográfica de "Otelo" de Shakespeare."Para mí, se trata de los cineastas. Especialmente en este momento de mi carrera, solo me interesa trabajar con los mejores", comentó Washington. "No sé cuántas películas más voy a hacer. Probablemente no muchas. Quiero hacer cosas que no he hecho antes"."He interpretado a Otelo a los 22 años. Ahora estoy a punto de interpretarlo a los 70", continuó refiriéndose a la producción de Shakespeare que coprotagonizará con Jake Gyllenhaal y que se estrenará en Broadway en febrero de 2025. "Después de eso, interpretaré a Aníbal. Luego, estoy hablando con Steve McQueen sobre una película. Después de eso, Ryan Coogler me está escribiendo un papel en la próxima 'Black Panther'. Después de eso, haré la película de 'Otelo'. Después de eso, haré 'El Rey Lear'. Después de eso, me retiraré".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíAunque el proyecto de Steve McQueen sigue en secreto, Netflix ya ha anunciado que apoyará la película de guerra dirigida por Antoine Fuqua, en la que Washington interpretará al antiguo general cartaginés Aníbal. En cuanto a "Black Panther 3", Marvel aún no ha hecho un anuncio oficial, pero los fans han esperado una tercera entrega de Coogler, dados los éxitos anteriores de la franquicia.La participación de Washington en una tercera película de "Black Panther" sería un momento significativo. Antes de su muerte en 2020, el protagonista original de "Black Panther", Chadwick Boseman, reveló que Washington pagó por su escuela de actuación un verano, afirmando que "no habría 'Black Panther' sin Denzel Washington"."Todo mi elenco se apoya en tus hombros", le dijo Boseman a Washington cuando lo honró con el Premio a la Trayectoria del AFI en 2019. "Las batallas diarias ganadas, los miles de territorios conquistados, los sacrificios que hiciste por la cultura en los sets a lo largo de tu carrera, las cosas que te negaste a comprometer en el camino, son los planos que seguimos".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Si en la original, el director británico se permitió algunas licencias para que la historia contara con una buena dosis de espectáculo y poesía, en la nueva, que se estrena a partir de mañana en Latinoamérica y el viernes en España, todo se ha duplicado, para bien y para mal.Desde las peleas a los músculos de los protagonistas, los excesos de los emperadores -ahora son dos-, los deslices históricos o la sangre, que brota a borbotones.Una película tremenda desde el punto de vista visual, que tiene en Paul Mescal y, sobre todo, Denzel Washington, sus mejores bazas.Este último se ha situado como el gran favorito para hacerse con el Óscar a mejor actor secundario por su interpretación de Macrino, un empresario dedicado a la búsqueda y explotación de gladiadores, que se gana la confianza de los desquiciados emperadores Geta (Joseph Quinn) y Caracalla (Fred Hechinger).💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíRussel Crowe vs Paul MescalUna historia que se desarrolla 15 años después de la muerte de Máximo Decimo Meridio (Crowe) en una recordada batalla con el emperador Commodo (Phoenix), cuya muerte garantiza la seguridad de Lucius, el hijo de Lucilla (Connie Nielsen) y nieto del emperador Marco Aurelio.Pero Roma ha caído en estos tres lustros en una espiral de violencia y de caos que le sirven de perfecto escenario al realizador para situar su historia, estructurada de forma casi idéntica a la del primer Gladiator.Comienza con una gran batalla (ahora naval, entonces terrestre con gran protagonismo de los caballos), un héroe que cae derrotado y convertido en esclavo y gladiador, reencuentros nocturnos del protagonista con Lucilla, un complot de los senadores, soldados valientes y fieles a la idea de una Roma Libre (encabezados por Marcos Acacius/Pedro Pascal) y muchas batallas (con rinocerontes, monos rabiosos e incluso navales en el Coliseo).Todo ello con el gran protagonismo de un Paul Mescal cuya principal tarea es atraer a las generaciones jóvenes y que ha pasado del sensible Connell de Normal People a este musculoso guerrero que se queda un poco lejos del carisma de Crowe/Máximo, a quien se recuerda continuamente en la narración.Mescal se preparó mucho en el gimnasio para encarar esta película y asegura ser muy consciente de lo que suponía meterse en un proyecto como Gladiator."Tiene un enorme significado para un gran número de personas en todo el mundo. Y su magnitud es monumental. No se parece a ningún otro papel que haya interpretado. Pasar de un largometraje independiente a una superproducción de estudio me intimidaba, hasta que me di cuenta de que actuar es actuar, sea cual sea el contexto", asegura el actor en las notas de producción del filme.Un espectáculo mayor que la Historia mismaSí aparece la película como una de las posibles candidatas a mejor filme y dirección, además de por supuesto a todas las categorías técnicas porque si algo caracteriza al nuevo Gladiator es su espectacular puesta en escena.Para ello, a Scott no le ha importado interpretar la historia a su conveniencia. La mezcla de razas en la Numidia del filme da una apariencia mucho más cosmopolita al reino que ocupaba lo que hoy es Argelia y parte de Túnez.Las batallas con monos rabiosos de una raza más propia de la ciencia ficción ofrece algunas de las secuencias más brutales de la película, y las navales rodeadas de tiburones recuerdan a la película de Steven Spielberg.Pero, eso sí, cada imagen está rodada con un impresionante despliegue técnico, especialmente las escenas del Coliseo, recreado -como en la original- en el Fuerte Ricasoli de Malta, un edificio del siglo XVII en el que se construyó, casi desde los cimientos, una réplica del famoso circo romano.Se contrató a más de 500 extras para que interpretaran a los romanos que abarrotaban el Coliseo, que se completaron digitalmente con algunos miles más. Y Scott utilizó entre ocho y doce cámaras para las secuencias más complejas, además de drones por supuesto.Como señala Washington en las notas de producción, ha sido como una película "de Cecil B. DeMille con esteroides"."En las escenas de batallas de Ridley no hay cientos de tipos, hay miles. No usa 20 caballos. Tiene 20 veintenas de caballos. Mires donde mires en esta película, estás en ese mundo (...) La gente va a alucinar con lo que va a ver".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El estreno en Netflix de una adaptación de Pedro Páramo, obra maestra de Juan Rulfo, nos invita a volver a uno de los textos más influyentes y fundamentales de la literatura latinoamericana. Publicada en 1955, esta novela corta pero compleja ha trascendido fronteras, estilos y generaciones, consolidándose como un referente literario de múltiples lecturas y perspectivas. Antes de sumergirse en la serie, vale la pena leer (o releer) el libro para comprender la fuerza original de sus palabras y su impacto, que sigue reverberando en el panorama literario y cultural del continente.Juan Rulfo y el realismo mágicoJuan Rulfo (1917–1986), escritor y fotógrafo mexicano, nació en Apulco, un pequeño pueblo del estado de Jalisco, en el contexto de una posrevolución mexicana marcada por profundas crisis sociales y económicas. Su obra completa en literatura se reduce a dos títulos: el libro de cuentos El llano en llamas (1953) y la novela Pedro Páramo (1955). Sin embargo, su legado ha sido monumental. Rulfo es considerado uno de los precursores del realismo mágico, aunque su estilo es más oscuro y conciso, lleno de silencios y ausencias que acentúan una atmósfera de misterio y desolación.La obra de Rulfo resuena con una honestidad y una crudeza que pocos autores han logrado igualar. Su escritura está profundamente influida por las historias orales de su infancia, narradas en un lenguaje tan austero como conmovedor. En Pedro Páramo, logra condensar la realidad social de México y un sentido universal de la humanidad, con temas de muerte, soledad, injusticia y redención.La historia de 'Pedro Páramo': una estructura revolucionariaPedro Páramo es una novela que, en su brevedad, despliega un universo simbólico profundo y complejo. La historia comienza con Juan Preciado, quien, tras la muerte de su madre, viaja al pueblo de Comala para buscar a su padre, Pedro Páramo. Sin embargo, a medida que se adentra en el pueblo, Juan se da cuenta de que Comala es un lugar habitado por almas en pena, atrapadas en un limbo entre la vida y la muerte. La novela se fragmenta en voces, ecos y recuerdos, en una estructura narrativa que rompía con los moldes tradicionales de la época.El recurso de los narradores múltiples y la alternancia de tiempos y perspectivas crearon un precedente en la literatura, anticipándose a estructuras que luego popularizarían autores del boom latinoamericano, como Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes. Pedro Páramo es, en muchos sentidos, un precursor de este movimiento, con una técnica que algunos críticos han comparado con la del modernismo de William Faulkner.Una alegoría de México y de la condición humanaEn el contexto de su publicación, Pedro Páramo ofrecía un retrato de la desolación rural en México, donde el poder autoritario y las desigualdades habían convertido a muchos pueblos en sombras de lo que alguna vez fueron. Pedro Páramo, el cacique del pueblo, es un personaje simbólico que representa tanto al patriarcado como al abuso de poder en sus formas más absolutas. A través de su historia, Rulfo explora temas de traición, corrupción y, sobre todo, el abandono. La figura de Comala se convierte en una alegoría de un México atormentado y desgarrado por sus propios demonios.Sin embargo, la trascendencia de esta novela va más allá de su contexto mexicano. En sus personajes fantasmales y su atmósfera enrarecida, Rulfo captura un sentimiento universal de anhelo, de búsqueda infructuosa de sentido y de la incapacidad de liberarse del pasado. La novela presenta un sentido del tiempo que es casi místico, donde los muertos y los vivos comparten un espacio que es, en última instancia, más psicológico que físico. Este tratamiento del tiempo y el espacio hace de este libro un texto fascinante que ha invitado a innumerables interpretaciones y estudios.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa vigencia y la importancia de leer 'Pedro Páramo'Aunque la adaptación audiovisual de Netflix abre una puerta al universo de Rulfo, la experiencia de leer la novela es insustituible. En Pedro Páramo, cada palabra está cuidadosamente seleccionada, y el ritmo de la lectura permite a los lectores adentrarse en la atmósfera opresiva y silenciosa de Comala, una experiencia difícil de capturar en cualquier otro medio. El lector no es un espectador, sino un participante en la travesía de Juan Preciado, resonando con los ecos de un mundo que, aunque desolado, sigue vivo en la memoria colectiva de la literatura latinoamericana.El libro sigue siendo una obra relevante y profunda, cuyas capas se revelan lentamente, permitiendo al lector una introspección sobre el poder, la redención y el destino humano. Pedro Páramo es más que una novela; es un mito que vive en el imaginario colectivo de América Latina y una invitación a explorar la rica complejidad de nuestra identidad, algo que las palabras de Rulfo logran capturar con una belleza y una precisión únicas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La sala Troxy de la capital británica, de estilo 'art deco' y con cierto aire decadente, fue el escenario escogido por Robert Smith, Simon Gallup, Jason Cooper, Roger O´Donnell y Reeves Gabrels para corroborar su vuelta a la primera línea de la música. Y no defraudaron.Los de Crowley dieron un concierto de tres horas, conformado por un repertorio de 31 canciones en los que la banda presentó sus más recientes temas, pero también recordó algunos de los grandes éxitos de su casi medio siglo de carrera ante unas 3.000 personas.Y salió Robert Smith, con sus 65 años, sus pelos alocados, sus ojos pintados y demostró que la estrella de su guitarra Schecter no era la única que había sobre ese escenario, porque la voz del británico sigue incombustible y consiguió que, para muchos, esta noche se detuviera el tiempo y regresaran a sus años de juventud.La primera parte del concierto sirvió de carta de presentación de Songs of A Lost World y reprodujeron, en el mismo orden, las ocho canciones de su último disco, que comparadas con el resto de su discografía reafirman el cariz más introspectivo y oscuro que The Cure ha tomado en este álbum.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíGanan mucha más presencia en directo las largas introducciones musicales, a base de pianos, guitarras y sintetizadores, mientras un desgarrador Smith confiesa en 'All I Ever Am' que ha "perdido" toda su vida reflexionando sobre el tiempo y los recuerdos y se pregunta en qué momento aquel niño que quería comerse el mundo ha envejecido tanto en End Song.Tras un breve intermedio, The Cure volvió a las tablas y el público londinense enloqueció al escuchar los acordes de Plainsong, Lovesong o High y, escuchando sus letras con perspectiva, sorprende que ya en 1989 sus canciones hablaran de la vejez.La parte final fue, en parte, un homenaje a Seventeen Seconds, su segundo disco de estudio (1980), que cumplirá 45 años en 2025 y por supuesto no faltó el himno gótico A Forest y otros temas como At Night, M o Play for Today.Este concierto tenía que ser un viernes. Es el día de la semana que más alegrías ha dado a la banda británica y es el día en el que decidieron cantarle al amor en Friday, I´m In Love y que, con tan solo escuchar las primeras notas, levantó de sus asientos a todo el público.El colofón llegó de la mano de Boys Don´t Cry y puede que su canción asegure que los chicos no lloran, pero Smith se despidió con un "Gracias. Nos vemos pronto" y se llevó las manos al pecho mientras el público aplaudía incesante y coreaba su nombre. Porque The Cure está de vuelta y la espera de dieciséis años ha merecido la pena.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"La primera temporada hablaba del jugador 456 y su supervivencia, mientras que en la segunda se centra en su recuerdos durante el juego y sus experiencias, así como en una especie de regreso para parar este juego absurdo", aclaró Hwang en una conferencia de prensa.La segunda temporada de esta famosa serie surcoreana de Netflix estará disponible en la plataforma desde el próximo 26 de diciembre y la tercera y última se estrenará en 2025.Se trata de una serie distópica protagonizada por concursantes con problemas de dinero que aceptan una extraña invitación para competir en juegos infantiles. Dentro les esperan un tentador premio y desafíos letales.El protagonista en la segunda temporada se tiñe el pelo de rojo en señal de "coraje" y de que "ya no es normal después de esa experiencia", aseguró el actor que lo interpreta, Lee Jung-jae, en el 'Lucca Comics & Games', el festival más relevante de Europa dedicado al cómic, la animación, los juegos de mesa y de rol.El director señaló que para esta idea se inspiró en el protagonista de uno de sus comics favoritos, 'Slam Dunk', y reveló que dos canciones italianas formarán parte de la segunda temporada de la serie, ya en el primer episodio sonará una composición de Giacomo Puccini, de cuyo fallecimiento se celebra el centenario este año.Además, a lo largo de la serie se escuchará 'Con te partiró" ('Time to say goodbye'), un tema que popularizó en medio mundo el cantante italiano Andrea Boccelli en 1995.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLos espectadores verán "escenarios familiares, pero nuevos y frescos, como el dormitorio o las escaleras de colores, pero con otros juegos", adelantó el director de la serie.'EL juego del calamar' es una crítica a "la sociedad capitalista que promueve un sistema competitivo", señaló Hwang, cuyo objetivo es "mostrar un reflejo de nuestra sociedad y hacer reflexionar sobre el mundo en el que vivimos y cómo poder cambiarlo".Aunque afirmó ser consciente de una paradoja: "Es una crítica al capitalismo creada dentro de él"."En la sociedad de hoy en día, debemos esforzarnos mucho para crear un mundo mejor, para ello lo más importante es respetarnos unos a otros y ayudarnos mutuamente, también a los más débiles. Espero que tras la segunda temporada el público reflexione sobre ello", señaló Jung-jae.Según el actor Wi Ha-joon, que interpreta a uno de los protagonistas de la segunda temporada, "no trata solo de cómo sobreviven los personajes, también explora qué significa ser un ser humano, la naturaleza del mismo y ahonda sobre la mentalidad de estas personas que habían tocado fondo y sobre términos como el egoísmo la avaricia y la dignidad humana".'El Juego del calamar' ocupa el primer puesto histórico entre las series de Netflix, independientemente del idioma, tanto en visionados (265,2 millones, medidos por el total de visionados dividido por el tiempo de emisión) como en tiempo total de visionado (2.200 millones de horas) durante sus primeras 13 semanas de estreno."A veces me pregunto si estoy soñando, es una experiencia irreal", confesó el director de la serie, que asegura que no se esperaba su enorme éxito mundial.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Según ha informado la organización del certamen en un comunicado, el protagonista, entre otras de la serie de películas de Piratas del Caribe, llegará a la capital andaluza tras su paso por los festivales de San Sebastián para presentar el largometraje en el que aborda la vida del artista bohemio Amedeo Modigliani, conocido como Modi por sus amigos.Está previsto que llegue acompañado de la protagonista femenina de la película, la francesa Antonia Desplat, que da vida en la cinta a la escritora, poeta y crítica literaria inglesa Beatrice Hastings.Sin concretar aún la fecha exacta, se espera que esté en Sevilla en el primer fin de semana del festival, los días 9 y 10 de noviembre.El protagonista de películas icónicas como Eduardo Manostijeras (Tim Burton, 1990) y Miedo y asco en Las Vegas (Terry Gilliam, 1998) se encuentra promocionando una película escrita por Jerzy Kromolowski y Mary Kromolowski, en la que Riccardo Scamarcio da vida a Modi.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl filme se desarrolla durante un torbellino de 72 horas en las que Modi vive una caótica serie de acontecimientos en las calles del París desgarrado por la guerra en 1916.En estos días, el actor y director ha sido también noticia por el anuncio por parte de Lionsgate de la cuarta colaboración de Johnny Depp con Penélope Cruz.Tras compartir escenas en Blow (Ted Demme, 2001), Piratas del Caribe: En mareas misteriosas (Rob Marshall, 2011) y Asesinato en el Orient Express (Kenneth Branagh, 2017), la pareja artística protagonizará el ‘thriller’ Day drinker, dirigido por Marc Webb y ambientado en un crucero.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La nueva banda de rock y metal, The Yagas, estrenó su primer sencillo The crying room, con la sorpresa de que su vocalista es la artista estadounidense Vera Farmiga, conocida a nivel mundial por su rol protagónico en la saga de películas de terror de El conjuro, que estrenará su cuarta entrega en 2025. A través de sus redes sociales Farmiga dio a conocer su debut en una nueva faceta, ahora como cantante, pues además de ser actriz, también ha incursionado en la dirección y producción de cine y en la danza. En este nuevo proyecto musical, donde ella es la voz principal, la acompañan como integrantes de la banda su esposo, Renn Hawkers, Jason Bowman en la batería, el guitarrista Mark Visconti y Mike Davis en el bajo.Desde el pasado marzo, la actriz anunció en sus redes la creación de The Yagas como banda, sin muchos detalles, pero fue hasta este 25 de octubre que se estrenó el primer sencillo de la banda, The crying room, una canción que podría clasificarse entre el metal alternativo y el new wave.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEsta canción, escrita conjuntamente por todos los integrantes de la banda en compañía de Acacia Ludwig, esposa de Bowman, habla del sentimiento de frustración, del temor y el diálogo interno entre creer en la luz o entregarse a la desazón, es una dedicatoria a la libertad y una invitación a correr riesgos."Los humanos somos capaces de quedarnos atrapados en nuestras sombras de vez en cuando. Es en este equilibrio de las dualidades, una eclipsando literalmente a la otra, que tenemos la oportunidad de mirar profundamente en nuestros corazones y lo que está sucediendo internamente y sacarlo a la luz. No importa lo oscuro que sea", escribió Farmiga en un comunicado. Además, el video musical que acompaña la canción no solo tiene a la actriz como protagonista de un viaje entre el luto, el bosque y un eclipse, sino que al final tiene una dedicatoria particular que llama la atención: “Este video está dedicado a las personas valientes de Ucrania”.Esta dedicatoria se entiende no solo como una muestra de activismo por parte de la banda, sino de apoyo a su gente, pues Farmiga, pese a haber nacido en Estados Unidos, el 6 de agosto de 1973, es de ascendencia ucraniana, sus padres emigraron desde el país europeo a América. En otras ocasiones, la artista ha mostrado su solidaridad frente al pueblo ucraniano, como en 2022 cuando publicó en sus redes sociales, en ucraniano, la bandera del país y algunas líneas del himno nacional entre las que reza "Todavía no está muerta Ucrania y gloria y voluntad / Sin embargo, para nosotros, los hermanos de la juventud, el destino sonreirá”.Escuche aquí el debut musical de la artista, quien también se ha destacado por su participación actoral en Bates motel, La huérfana, Los infiltrados y la comedia romántica Amor sin escalas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La serie, dirigida por Jorge Michel Grau, narra la experiencia de un médico de hospital que se derrumba (Osvaldo Benavides), una periodista que trata de reportar el horror en directo (Maya Zapata) y otros ciudadanos que se convierten en héroes en las peores circunstancias, como son los papeles de Jesús Zavala y Antonio de la Vega.Todo ello con la ayuda de una nueva tecnología para el cine mexicano, la producción virtual, una herramienta que mezcla imágenes reales en vivo con gráficas generadas por computadora de forma simultánea, aumentando de forma exponencial el realismo de las tomas."Llegas muy emocionada con toda esta tecnología porque además de las pantallas (de producción virtual) también trajeron unos bloques o un material para hacer unos bloques gigantes que replicaban el cemento (...) entonces era muy interesante ver estos sets, creo que difícilmente alguien ha experimentado eso", comentó la actriz Maya Zapata sobre sus primeras impresiones al empezar el rodaje.Esta nueva tecnología, que ha permitido la realización de una serie de este calibre que se estrenará en Prime Video el próximo 8 de noviembre, busca revolucionar el mercado audiovisual latinoamericanoPara Zapata, se trata de una historia "súper poderosa" con la que mucha gente se va a sentir emocionalmente relacionada, y en su experiencia fue una "dosis de realidad muy fuerte".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíHistorias que no se habían contado"Hay que tener varios frentes cubiertos, no olvidar y hacerle honor a la historia y a la relación que se tiene, pero también echándole una luz de esperanza y de lo que sí se ganó cuando sucedió el temblor, que se ganó la unión, se nos olvidaron todas estas divisiones que hoy en día están muy latentes", reflexionaba Osvaldo Benavides sobre sus sentimientos al poder realizar la serie. En palabras de Benavides, el rodaje fue sumamente retador por la dureza de las escenas que estaban trabajando."Todo el tiempo estábamos empolvados, todo el tiempo estábamos sudados, metidos en los escombros. Entonces sí es muy retador y el hecho de tener tecnologías nuevas y de tener un nivel de producción tan gigante, como nunca antes había visto en Latinoamérica hizo que todos estemos subiendo nuestro nivel de juego", recalcó el actor.Según Antonio de la Vega, la gente que vea la serie y viviese los hechos que en la misma se retratan va a salir "muy gratificada"."Creo que estamos retratando lo que sucedió, porque fuimos fieles, porque Michel (Grau) estuvo enfocado a que esto fuera fiel y se trató desde un desde un punto de vista de respetuoso porque es una especie de homenaje. Va seguramente a tocar viejas heridas, pero creo que es justo hacer un homenaje después de casi 40 años de los sucesos", afirmaba de la Vega.Grau explicó cómo para el proceso de documentación, que duró hasta ocho años, fue clave contar con la figura de Iván Salcido, conocido como el cronista del terremoto, quien hizo de asesor para "encontrar las historias que no se habían contado"."El terremoto está en la memoria de todos, la gente tiene muchas anécdotas del terremoto, pero hay ciertas historias que se han quedado como muy al margen y esas son las que queríamos amplificar en la serie, comentó el director.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El volumen explotado de oro en Colombia representa aproximadamente el 1,5 por ciento de la producción mundial, de acuerdo con la Agencia Nacional de Minería. La extracción de este metal sin embargo, trae consigo impactos medioambientales y sociales perjudiciales como contaminación y desplazamientos y claro, aquí podríamos describirlos a detalle, pero un panorama de esta problemática también lo puede ver en la nueva película colombiana Uno.Junto a la travesía de Esmeralda, la protagonista de esta historia encarnada por Marcela Mar, Uno le presenta a los espectadores, desde el thriller y el misterio, distintas caras de una de las realidades de la minería de oro. Resistencia, desplazamientos, contaminación, corrupción, enfermedad, son algunos de los contextos con los que se encuentra esta mujer que, tras una pérdida, solo es movida por el dolor y la búsqueda de respuestas.Guatapé y distintas locaciones de Antioquia, uno de los departamentos con mayor minería de oro en el país, configuran La Alameda, la población ficticia en la que Esmeralda descubre el contexto minero. Relaciones hostiles entre multinacionales mineras, barequeros, ciudadanos y grupos al margen de la ley giran en torno al oro. Para la productora de este thriller, cargado de drama y también acción, Laura Franco, la tensión que vive La Alameda puede ser la historia de cualquier población en Latinoamérica que está atravesada por la minería. Pese a retratar un contexto real, esta es una historia de ficción, que entretiene y mantiene a los espectadores a la expectativa, acompañando a Esmeralda en su búsqueda. Sin embargo, a las persecuciones y las intrigas las acompaña ese trasfondo de la minería, el que hace la historia cercana e indirectamente invita a la reflexión. 💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Uno es de esas películas que se tienen que contar más, películas con mucho contenido, que te invitan a pensar, a reflexionar, que te hablan de un tema importante y a la vez que te entretienen", explica Juan Pablo Urrego.Tras ver la película en su estreno, Marcela Mar reflexiona sobre la producción: “Esta película nos plantea una situación donde se pone en peligro la vida de los habitantes de esta población donde se manejan las cosas con mucha irresponsabilidad, a través de la corrupción. Es una película que te pone a pensar al respecto”. El rol de Mar es particular. pues la vemos de principio a fin hilando la historia, solo un personaje adicional tiene rostro y la acompaña, Joaquín, interpretado por Urrego. Esmeralda interactúa con más personas, sí, pero el dolor que la habita es tan grande que la enceguece y a la vez, el público sigue la historia con ese mismo velo. Urrego, por su parte, da vida a Joaquín, un joven habitante de La Alameda que vive con su padre, movido por la rabia contra quienes han usurpado los recursos de la comunidad y contra quienes hostigan a sus amigos, quienes practican la minería artesanal. “En mi vida he tenido la oportunidad de conocer Joaquines, gente que trabaja en el campo, que está luchando por algunos derechos y nos los pueden conseguir. He tenido esas experiencias en mi vida, cercanas, otras lejanas, algunas las he visto”, cuenta. Agrega que en estas experiencias basó su trabajo para darle una personalidad a Joaquín, “un personaje que tiene rabia encima por lo que ha vivido, muertes, desapariciones, desplazamientos”.Uno es el debut en largometrajes de ficción de Julio César, quien durante alrededor de veinte años ha trabajado en la industria en trabajos para televisión, dirigiendo videos musicales, comerciales y algunos shows de comedia para Netflix. Sin embargo, cuenta que hasta este momento y con esta historia se sintió plenamente seguro para dirigir su ópera prima. Producida por Clover Studios, del cineasta Simón Brand y Laura Franco Franco, a esta película le da un toque particular el trabajo realizado por Matt Waters, reconocido diseñador de sonido de Juego de tronos. Y así, con esta suma de ingredientes de sonido, actuación y temática sobresalientes Uno se estrena en cine este 21 de noviembre. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Clover Studios (@cloverstudios__)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Han pasado cinco años desde la última vez que el ganador de cuatro premios Grammy, Lenny Kravitz, visitó Colombia. Fue en marzo de 2019 cuando hizo vibrar a los asistentes al Movistar Arena con su Raise Vibration Tour. Ahora, regresa en su Blue Electric Light Tour en el que promociona su más reciente disco homónimo, pero en el que también interpretará éxitos como Are You Gonna Go My Way, Again, I Belong To You, entre otros.Kravitz llegará a Colombia para continuar con el tour mundial en el que se embarcó tras el lanzamiento de su álbum número doce este mismo año, con el que ha recorrido Europa y Estados Unidos desde junio.Este concierto será otro hito dentro de la lista de éxitos que han marcado el año artístico que ha tenido el artista. En la primera mitad del año, por ejemplo, además de recibir el premio Ícono de la Música en los People 's Choice Awards, también recibió su estrella estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, la número 2.774 de este famoso recorrido.En septiembre pasado, Kravitz recibió también el premio en categoría Best rock en los MTV Video Music Awards de 2024, donde se presentó tras 25 años después de la actuación en la que tocó la guitarra junto a Madonna.Entre las novedades que tendrá este concierto, estará la presentación de la banda bogotana Diamante Eléctrico como invitada al show de Kravitz. Juan Galeano, Daniel Álvarez Mejía y toda la banda compartirán escenario con el artista estadounidense.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Diamante Eléctrico (@diamanteelectrico)Recomendaciones para asistir al concierto de Lenny Kravitz en BogotáEl concierto de esta leyenda viva del rock tendrá lugar en el Coliseo Med Plus el miércoles, 11 de diciembre a las 8:00 p. m. Tenga en cuenta que al ser un concierto en mitad de semana y a las afueras de Bogotá (en Cota, en la vía El Rosal-Bogotá) debe prever el tráfico de las afueras de la ciudad y salir con anticipación.Si se desplaza en vehículo propio, puede reservar su cupo en el parqueadero a través de la tiquetera Taquilla Live, donde también puede adquirir boletas para el concierto, disponibles en todas las localidades, desde $294.000 hasta $647.000.Aunque el concierto, organizado por Páramo Presenta y Mercury Concerts, iniciará a las 8:00 p. m. y se extenderá hasta las 11:00 p. m. aproximadamente, de acuerdo con Taquilla Live, la apertura de puertas será a las 7:00 p.m.Tenga presente que la edad mínima de ingreso para menores de edad es de 12 años. Los menores de 16 años deben estar acompañados de un adulto responsable y que cuente con ticket para la localidad de menores de edad.Entre los elementos que no se permiten ingresar al coliseo están cámaras profesionales o grabadoras de audio, sombrillas, alimentos y bebidas. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Lenny Kravitz (@lennykravitz)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo avanzaron este miércoles en conferencia de prensa los organizaciones del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, que se celebra del 5 al 15 de diciembre en la capital cubana, y que hablaron de "primicia mundial".“La adaptación cinematográfica de la obra maestra del Premio Nobel de Literatura se estrenará el 6 de diciembre en la capital cubana, en el segundo día del Festival de Cine”, adelantó la directora del evento cultural, Tania Delgado.Netflix, que no está disponible en la isla caribeña, tiene previsto estrenar a nivel mundial esta miniserie el 11 de diciembre.García Márquez (1927-2014) fue una figura muy vinculada a Cuba y a su cine durante años. Entre otras cosas, presidió la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, una organización con sede en La Habana.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíA propósito del festival, una de las principales citas culturales del año en Cuba, su directora adelantó que este año participarán 110 filmes -89 menos que el año pasado- de un total 42 países, incluidos Cuba, México y Argentina, entre otros.La edición 45 del festival abrirá con la película argentina “Los domingos mueren más personas”, e incluirá foros como el que se va a dedicar al guionista y director de cine de animación cubano Juan Padron (1947-2020).De igual manera, en el concurso de carteles competirán 30 originales de 17 países. La gala de premiación se realizará el 15 de diciembre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hathaway y Showalter contarán la historia de Lowen Ashleigh, una escritora que está al borde de la ruina financiera y que recibe una oferta laboral para completar los libros de una exitosa serie de suspenso escrita por Verity Crawford (interpretada por Hathaway), después de que un misterioso accidente impidiera a la autora terminar su trabajo.En el proceso, Ashleigh deberá discernir si los escritos de Verity son simplemente escabrosas obras de ficción o una ominosa advertencia de un psicópata trastornado.Anteriormente, la intérprete de 'The Princess Diaries' y el director de 'The Big Sick' trabajaron juntos en la comedia romántica 'The Idea of You', estrenada este año, sobre el romance de una madre soltera de 40 años con un joven de 24 líder de una banda de pop de fama internacional.El guion actual está siendo escrito por Nick Antosca ('The Act') y se espera que la película se estrene en salas de cine.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí'Verity', de Hoover, es un thriller gótico y psicosexual que fue publicado en 2018 y adquirido en 2021 por Grand Central Publishing por el gran éxito que estaba teniendo.Este es el cuarto libro de Hoover que llegará a la gran pantalla; el primero fue 'It Ends With Us', protagonizada por Blake Lively y Justin Baldoni y estrenada en agosto, y junto con 'Verity', 'Regretting You' y 'Reminders of Him' se encuentran en proceso de producción con diferentes estudios.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
PRIMERA PARTEITodas las familias felices se parecen entre sí; pero cada familia desgraciada tiene un motivo especial para sentirse así. En casa de los Oblonsky andaba todo trastrocado. La esposa acababa de enterarse de que su marido mantenía relaciones con la institutriz francesa y se había apresurado a declararle que no podía seguir viviendo con él.Semejante situación duraba ya tres días y era tan dolorosa para los esposos como para los demás miembros de la familia. Todos, incluso los criados, sentían la íntima impresión de que aquella vida en común no tenía ya sentido y que, incluso en una posada, se encuentran más unidos los huéspedes de lo que ahora se sentían ellos entre sí.La mujer no salía de sus habitaciones; el marido no comía en casa desde hacía tres días; los niños corrían libremente de un lado a otro sin que nadie les molestara. La institutriz inglesa había tenido una disputa con el ama de llaves y escribió a una amiga suya pidiéndole que le buscase otra colocación; el cocinero se había ido dos días antes, precisamente a la hora de comer; y el cochero y la ayudante de cocina manifestaron que no querían continuar prestando sus servicios allí y que sólo esperaban que les saldasen sus haberes para irse.El tercer día después de la escena tenida con su mujer, el príncipe Esteban Arkadievich Oblonsky –Stiva, como le llamaban en sociedad–, al despertar a su hora de costumbre, es decir, a las ocho de la mañana, se halló, no en el dormitorio conyugal, sino en su despacho, tendido sobre el diván de cuero.Volvió su cuerpo, lleno y bien cuidado, sobre los flexibles muelles del diván, como si se dispusiera a dormir de nuevo, a la vez que abrazando el almohadón apoyaba en él la mejilla. De repente se incorporó, se sentó sobre el diván y abrió los ojos.«¿Cómo era», pensó, recordando su sueño. «¡A ver, a ver! Alabin daba una comida en Darmstadt… Sonaba una música americana… El caso es que Darmstadt estaba en América… ¡Eso es! Alabin daba un banquete, servido en mesas de cristal… Y las mesas cantaban: "Il mio tesoro"..: Y si no era eso, era algo más bonito todavía.» Había también unos frascos, que luego resultaron ser mujeres… »💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLos ojos de Esteban Arkadievich brillaron alegremente al recordar aquel sueño. Luego quedó pensativo y sonrió. «¡Qué bien estaba todo!» Había aún muchas otras cosas magníficas que, una vez despierto, no sabía expresar ni con palabras ni con pensamientos.Observó que un hilo de luz se filtraba por las rendijas de la persiana, alargó los pies, alcanzó sus zapatillas de tafilete bordado en oro, que su mujer le regalara el año anterior con ocasión de su cumpleaños, y, como desde hacía nueve años tenía por costumbre, extendió la mano hacia el lugar donde, en el dormitorio conyugal, acostumbraba tener colocada la bata.Sólo entonces se acordó de cómo y por qué se encontraba en su gabinete y no en la alcoba con su mujer; la sonrisa desapareció de su rostro y arrugó el entrecejo.–¡Ay, ay, ay! –se lamentó, acordándose de lo que había sucedido.Y de nuevo se presentaron a su imaginación los detalles de la escena terrible; pensó en la violenta situación en que se encontraba y pensó, sobre todo, en su propia culpa, que ahora se le aparecía con claridad.–No, no me perdonará. ¡Y lo malo es que yo tengo la culpa de todo. La culpa es mía, y, sin embargo, no soy culpable. Eso es lo terrible del caso! ¡Ay, ay, ay! –se repitió con desesperación, evocando de nuevo la escena en todos sus detalles.Lo peor había sido aquel primer momento, cuando al regreso del teatro, alegre y satisfecho con una manzana en las manos para su mujer, no la había hallado en el salón; asustado, la había buscado en su gabinete, para encontrarla al fin en su dormitorio examinando aquella malhadada carta que lo había descubierto todo.Dolly, aquella Dolly, eternamente ocupada, siempre llena de preocupaciones, tan poco inteligente, según opinaba él, se hallaba sentada con el papel en la mano, mirándole con una expresión de horror, de desesperación y de ira.–¿Qué es esto? ¿Qué me dices de esto? –preguntó, señalando la carta.Y ahora, al recordarlo, lo que más contrariaba a Esteban Arkadievich en aquel asunto no era el hecho en sí, sino la manera como había contestado entonces a su esposa.Le había sucedido lo que a toda persona sorprendida en una situación demasiado vergonzosa: no supo adaptar su aspecto a la situación en que se encontraba. Así, en vez de ofenderse, negar, disculparse, pedir perdón o incluso permanecer indiferente ––cualquiera de aquellas actitudes habría sido preferible–, hizo una cosa ajena a su voluntad («reflejos cerebrales», juzgó Esteban Arkadievich, que se interesaba mucho por la fisiología): sonreír, sonreír con su sonrisa habitual, benévola y en aquel caso necia.Aquella necia sonrisa era imperdonable. Al verla, Dolly se había estremecido como bajo el efecto de un dolor físico, y, según su costumbre, anonadó a Stiva bajo un torrente de palabras duras y apenas hubo terminado, huyó a refugiarse en su habitación. Desde aquel momento, se había negado a ver a su marido. «¡Todo por aquella necia sonrisa!», pensaba Esteban Arkadievich. Y se repetía, desesperado, sin hallar respuesta a su pregunta: «¿Qué hacer, qué hacer?».🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
