En septiembre, Film&Arts presenta “Victoria” en Colombia, la serie protagonizada por Jenna Coleman que retrata la vida de la reina Victoria. Con tan solo 18 años, Victoria asume el trono y con ello una historia llena de logros, compromiso, amoríos y lucha continúa. “Victoria” llega a la pantalla los jueves a partir del 30 de septiembre a las 10:00 pm.La vida de la joven Victoria, se transforma completamente cuando se convierte en reina. Ya no está escondida en el palacio Kensington y aunque su madre, la duquesa de Kent, confabulada con su consejero Conroy intentan reinar a través de ella, Victoria está determinada a ser independiente, aunque su inexperiencia la llevará a cometer errores e incluso le desatará algún escándalo.Hija del príncipe Eduardo IV hijo del rey Jorge III, Victoria fue criada bajo la supervisión de su madre. A pesar de vivir en constante debate interno entre la inmadurez de su propia edad, Victoria no actúa solo con ímpetu sino que tiene sus ideas sobre la vida monárquica, por lo que no pasará mucho tiempo para intentar influir en las decisiones políticas, convirtiéndose así en un ícono nacional con grandes valores férreos reflejo de la época en la que transcurre la historia.El guion de Victoria es el primer trabajo como escritora de Daisy Goodwin, novelista y antigua productora de televisión, quien declaró en un prólogo sobre la serie: “Nunca había escrito un guion antes, pero había vivido con la voz de Victoria durante tanto tiempo que casi parecía que ella misma lo estaba escribiendo. Tampoco faltaba material para la trama: ahora miramos hacia atrás y pensamos en su reinado como una época de magnificencia osificada, pero cuando llegó al trono había muchas personas cercanas a ella, además de la nación en general que pensaban que con apenas metro y medio de estatura y un nombre que sonaba peculiar, esa joven no sería capaz de ser la soberana del país que se estaba convirtiendo rápidamente en la nación más poderosa del mundo”.Victoria fue desarrollada por Rebecca Eaton y Damien Timmer, del equipo que produjo el drama de época Poldark. Además del protagónico de Jenna Louise Coleman (Doctor Who), el reparto de Victoria cuenta con Rufus Sewell (El ilusionista, Judy) como Lord Melbourne, Tom Hughes (Cruce de destinos) como el príncipe Alberto, David Oakes (Los Borgia) como Ernesto, y la actriz alemana Daniela Holtz (Phoenix) quien se encarga de dar vida a la baronesa Louise Lehzen, entre otros.El canal Film&Arts está disponible en Colombia por Claro (1621), Directv (746), Movistar (607).Film&Arts es el único canal de América Latina dirigido a los amantes de las artes y el espectáculo en todas sus manifestaciones. Con una imagen moderna y vanguardista que subraya “el arte del entretenimiento”, el canal brinda a su audiencia una amplia gama de contenidos de alto nivel entre los que destacan grandes espectáculos de Broadway, eventos en vivo y algunas de las series de época más aclamadas de la actualidad, así como programas de entrevistas, documentales y destacadas películas orientadas a las artes. Disponible en HD las 24 horas del día, Film&Arts es contenido de alto valor estético para una audiencia exigente.
Desde su primera película, El Juego del Miedo estrenada en Sundance en 2004, el director malayo y nacionalizado australiano James Wan, se convirtió en uno de los referentes más destacados del género del terror en el cine actual. La cinta, que contaba con pocos recursos pero a la vez con una gran exploración visual y argumental configuró un nuevo estilo para contar una historia de miedo.A este trabajo, le siguieron las sagas taquilleras como La noche del demonio y El Conjuro que se convirtieron en auténticos referentes en el universo cinematográfico con películas centradas en villanos como Annabelle y La Monja, actualmente disponibles en las plataformas de streaming.Tras cinco años de ausencia, Wan vuelve con Maligno, una inusual coproducción entre estudios de Estados Unidos, China y Rumania que promete muchas escenas monstruosas. La entrega fue escrita por Ingrid Bisu, James Wan y Akela Cooper y hasta ahora cuenta con un consenso favorecedor en la taquilla. La musicalización corrió a cargo de Joseph Bishara y el elenco está liderado por George Young, Annabelle Wallis, Maddie Hasson, Jake Abel, Jacqueline McKenzie, Michole Briana White, Paul Mabon, Ingrid Bisu, Rachel Winfree, Jon Lee Brody, Paula Marshall, Patrick Cox y Emir García.Actualmente, Wan tiene en desarrollo la quinta entrega de La noche del demonio que se estrenará este año; la secuela de Aquaman que se llamará The Last Kingdom y volverán a protagonizar Jason Momoa y Amber Heard; y está filmando la miniserie Archive 81 que se estrenará en Netflix.
El universo musical de Radiohead parece estar diseñado para ser infinito. Luego de convertirse en un referente obligado al hablar de rock alternativo, la agrupación liderada por Thom Yorke ha vuelto sobre su historia musical para reeditar dos de sus discos más importantes: "Kid A" (2000) y "Amnesiac" (2001).Un sonido nuevo quedará registrado en "Kid A mnesia", un LP que entreteje los cortes más importantes de cada disco que suman 12 tracks en total. "If you say the word" es la primera canción del disco que ha publicado la banda. Toda la nostalgia atmosférica, desde el sonido, hasta la letra, crea en los fanáticos de la banda un recuerdo nostálgico del sello particular que Radiohead ha logrado construir y transformar, a lo largo de sus discos. "Kid A mnesia" estará disponible desde el próximo 5 de noviembre. El disco reunirá las siguientes canciones: "Like Spinning Plates", "Untitled V1", "Fog", "If You Say the Word", "Follow Me Around", "Pulk/Pull", "Untitled V2", "The Morning Bell", "Pyramid Strings", "Alt. Fast Track", "Untitled V3" y "How to Disappear into Strings".Aquí pueden escuchar el primer sencillo que presentó la banda.
Las icónicas píldoras de Matrix se convirtieron en un referente obligado del cine y en la puerta de expectativa para presentar el primer trailer de "The Matrix: Resurrections". A través de una astuta campaña interactiva, Warner anunció que el estreno de la película tendría lugar en diciembre del 2021 y por fin, podemos tejer hipótesis sobre la trama de esta nueva entrega.Bao la dirección de Lana Wachowski, la película presenta nuevos personajes que se suman a la interminable lucha de Neo por volver al origen de la Matrix. Carrie-Anne Moss, Jada Pinkett Smith, Lambert Wilson y Daniel Bernhardt, siguen en la historia y para darle un nuevo rumbo los acompañan Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Jessica Henwick o Christina Ricci y muchos otros. Y las hermanas Wachowski ya no son dos, sino una: esta vez escribe y dirige en solitario Lana Wachowski.Ningún detalle se estaca en el trailer. La búsqueda del origen que emprende Neo es representada como el cuento de "Alicia en el país de las maravillas", en el paneo de la cámara aparece el libro y además, él mismo lleva tatuado en el brazo un conejo blanco que parece indicarle el camino correcto. Además, la escena es musicalizada con "White Rabbit", una canción compuesta por Jefferson Airplane. Helicópteros y combates con fuerza desmedida van sucediendo, mientras espejos y superficies parecen distorsionarse como si hubiese una nueva falla en el sistema. Todo el trailer está lleno de guiños nostálgicos a los momentos más emocionantes de la primera entrega de la saga. Trinity, siendo más joven, conserva el tono que lo hace ser la mejor dupla de Neo.Hay una certeza y es que Neo está despierto y de vuelta. Aún conserva los recuerdos de su lucha y dispondrá toda su fuerza para recuperarlos, pero el resto de la historia es el hilo de un tejido que aún debemos conocer. En diciembre sabremos si habrá o no, un nuevo fallo en la Matrix, pero que estén de vuelta no puede ser otro gesto más adecuado al de una resurrección.
The Matrix Resurrections será la cuarta película de una de las franquicias más famosas del cine contemporáneo y traerá noticias este jueves, día en que se estrena el primer tráiler del film protagonizado por Keanu Reeves. Desde el anuncio de la producción, hace ya algunos meses, la expectativa en relación con la cuarta entrega de The Matrix ha ido creciendo de forma sostenida.El primer tráiler, sobre el cual ya se tiene algunas imágenes en un teaser interactivo, fue confirmado por Warner Bros. Pictures. La compañía publicó en su perfil de YouTube el anuncio, haciendo uso de una de las referencias más importantes dentro del Universo The Matrix: las píldoras azul y roja que dieron sentido al relato de Neo dentro de la producción que combina acción y ciencia ficción.El primer adelanto propuesto por Warner Bros. Pictures viene acompañado de varias sorpresas. La primera de ellas, por supuesto, es la fecha de estreno del tráiler. La segunda son una serie de imágenes que los espectadores pueden ir desbloqueando a través de una plataforma interactiva. Por tanto, este anuncio también viene acompañado de un teaser sobre The Matrix Resurrections.A esa plataforma se puede acceder a través del portal La elección es tuya. Como en su momento hiciera Morfeo con Neo, al espectador se le proponen dos opciones en forma de pastillas. Una azul y una roja. Cuando se clickea sobre una u otra, se activa una secuencia de imágenes surreales que sugieren una inmersión profunda en el universo The Matrix.Como si esa dinámica no fuera suficiente, la web se adapta según el horario de ingreso del visitante. Entonces, comienzan los juegos en relación con la narrativa y esta experiencia interactiva cuando el narrador dice que el resto "son trucos de la mente" o puede no ser la realidad que se vive (y el espectador observa). A la sucesión de imágenes nuevas comienzan a sumarse distintos meses.La dinámica se vuelve un poco adictiva cuando, de forma progresiva, entre uno y otro ingreso se actualizan las imágenes. Si bien se mantiene una base, porque no se trata de compartir todo el tráiler de The Matrix Resurrections ahora, sí hay una serie de secuencias que se incorporan una y otra vez.
Johnny Depp presentó este fin de semana la película "City of Lies" (ciudad de mentiras), que narra la investigación sobre la muerte del rapero Notorious BIG, una obra que estuvo "secuestrada varios años", según Depp. La cinta fue presentada en el festival de cine de Deauville, al este de Francia."Estoy muy honrado de ser invitado y de defender esta película, secuestrada durante tres años (...) Durante tres años la película estaba muerta, la hemos recuperado", contó el actor en un francés un poco inseguro, sobre las dificultades para difundir el film.El largometraje producido en 2018 no ha encontrado distribuidor para su proyección en salas. "City of Lies" transporta al espectador a 1990 cuando dos grandes raperos murieron a tiros, Tupac y Notorious BIG, sobre el trasfondo de la rivalidad musical entre las costas este y oeste de Estados Unidos.El inspector Russell Poole, interpretado por Depp, retoma el caso de la muerte de Notorious BIG 20 años después por pedido de un periodista alcohólico, interpretado por Forest Whitaker. Mezclando ficción con imágenes de archivo, la película muestra una investigación mal hecha por la policía de Los Angeles, una fuerza corrupta e infiltrada por pandillas, como la del productor de rap Suge Knight.La película realizada por Brad Furman plantea más dudas que respuestas sobre las circunstancias de las dos muertes, cuyos responsables nunca fueron encontrados.
A inicios de la década de los 2000, "Pecados Capitales" fue una de las telenovelas más exitosas de Caracol Televisión. Contaba con un elenco de lujo de la talla de Frank Ramírez, Robinson Díaz, Marcela Carvajal, Patricia Castañeda, María José Martínez y Patrick Delmas, entre otros, y obtuvo más de 12 puntos en el ranking nacional, ganando los premios India Catalina en las categorías a Mejor telenovela, Mejor director de telenovela, con Juan Camilo Pinzón y Mejor historia y libreto original.La novela estuvo al aire en Colombia entre los años 2002 y 2004, y para muchos televidentes, es considerada como una de las comedias más representativas de la historia de la televisión nacional. No obstante, desde el pasado viernes 26 de agosto, la novela se encuentra disponible en la plataforma digital Netflix. El encargado de confirmar la noticia, fue el actor colombiano Robinson Díaz.La novela que consta de 162 capítulos, cuenta la historia de Evaristo, un hombre millonario de 82 años al que le quedan muy pocos años de vida y antes de su muerte, decide reunir a sus familiares, quienes viven alrededor del mundo, para hablar acerca de su herencia. Estas personas, quienes en su mayoría no lo ven hace décadas, acuden al llamado únicamente con el interés de tomar la herencia.Sin embargo, en su testamento Evaristo les comunica que su herencia no será dividida, sino que deberán compartirla y vivir al menos por un año en su mansión, en donde todos serán dueños de todo. A medida que se desarrolla la historia, se van presentando situaciones entre los habitantes de la mansión que dan muestra de la idea original de la novela: evidenciar la diferencia entre el bien y el mal. Mientras tanto, el anciano millonario observa el comportamiento de cada uno de ellos.
Anni-Frid Lyngstad, Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus y Benny Andersson hicieron historia en la década de los setenta al formas ABBA, una agrupación pop sueca que tras la publicación de 8 álbumes, varios sencillos exitosos y 40 años de silencio, regresan a los escenarios para demostrar que ninguna moda se impone a la fuerza de los clásicos. La banda ha anunciado un nuevo álbum y un show en vivo, a partir de hologramas. Según Björn Ulvaeus y Benny Andersson, el reencuentro empezó con dos canciones y luego llegó la idea de hacer un álbum completo. "Voyage" será publicado el próximo 5 de noviembre y aquí les contamos los detalles que no pueden pasar por alto con el regreso de la banda. Primer encuentro y canciones inéditasEn abril de 2018, los cuatro integrantes de la banda anunciaron a través de sus redes sociales su regreso al estudio por primera vez. De este encuentro nacieron dos canciones "I Still Have Faith in You" y "Don't Shut Me Down", sin embargo, nunca fueron publicadas y tampoco se habló más de la reunión de la agrupación.El reciente anuncio de la agrupación sorprendió a los fanáticos y a los más nostálgicos, aquellos que aprendieron de baile y fiesta en los años 70, quienes volvieron a bailar hoy con "I Still Have Faith in You", la primera canción que ha mostrado la banda. El video del sencillo es otro golpe a la memoria: trajes de colores, baile y luces en el escenario sobre el que bailan los cantantes nos regresan en el tiempo, gracias al material de archivo que protagoniza el video. Con nostalgia, los cantantes de ABBA nos invitan a bailar. "Voyage": nueva música y show en vivo"ABBA Voyage" es el nombre del espectáculo compuesto por 22 canciones y con una duración de una hora y media. En Londres, la agrupación optó por construir escenario en el Parque Olímpico Queen Elizabeth, especialmente pensado para el show con "Abba-tares", hologramas de cada uno de los integrantes de la banda que serán vistos por los asistentes al concierto como a finales de los años setenta. Este es el primer show de la banda, luego de 50 años de su fundación."Vamos a poder sentarnos entre el público y ver nuestras versiones digitales interpretar nuestras canciones”, aseguran en el comunicado de la agrupación, que ha desencadenado una gran emoción en los fans de todo el mundo, quienes esperaron este momento, luego de la ruptura de una de las parejas fundadoras y acabaría en un pausa prolongada de la agrupación.“ABBA Voyage” es también el nombre del sitio en el que la agrupación ha dejado todos los detalles de este nuevo momento que viven. Además, allí pueden reordenar el disco y comprar los boletos para el show. Con trajes de neón y rasgos perfectamente diseñados, los cuatro fantásticos de ABBA se oponen al olvido y regresan para hacer lo que mejor saben: cantar. Tras una historia cargada de éxitos y canciones memorables, ABBA promete un reencuentro cargado de sentimiento, nostalgia, pero visto desde el presente y haciendo uso de las tecnologías que hoy nos permiten visitar el pasado por la fascinación de la eterna juventud.
El director italiano Paolo Sorrentino, Oscar en 2014 con "La gran belleza", arrancó lágrimas este jueves en Venecia, con "Fue la mano de Dios", un filme autobiográfico ambientado en la turbulenta Nápoles natal y dedicado en parte a su ídolo, el argentino Diego Armando Maradona."Hice lo que pude. No creo haberlo hecho mal", es la frase de Maradona que inspira el nuevo y esperado filme del realizador italiano, quien compite junto con otras 20 cintas en la sección oficial del festival de Venecia.El consagrado director, de 51 años, considerado entre los autores más relevantes del cine europeo, heredero del mágico estilo de Federico Fellini, regresa a su ciudad para narrar la historia de su adolescencia y de su vocación de cineasta en circunstancias trágicas.Con un retrato a la vez alegre y doloroso de los personajes que conforman su infancia y adolescencia en la Nápoles de la década de los ochenta, Sorrentino logra compartir su dolor por la trágica e inesperada muerte de sus padres y develar el nacimiento de su universo, tan personal y único, con monjes enanos, tías sensuales, bromas pesadas, zambullidas en el mar, paseos en lancha."Me conmovió realizar esta película. La he visto 40 veces y todas las veces me emociono con algunas escenas específicas", confesó el director en una charla con los medios de comunicación, entre ellos la AFP."Lo que más me conmueve son las escenas en las que el chico parece tan indefenso", recalca al referirse probablemente a una de las secuencias más dramáticas, de rabia incontenible, cuando le impiden en el hospital ver los cuerpos del padre y la madre. "En la vida, despedirse, decir adiós a la gente es muy importante. Si simplemente desaparecen, es como si nunca se hubieran ido", confiesa.Si bien el personaje central se llama Fabietto Schisa, es evidente que se trata del joven Paolo Sorrentino, que adora el fútbol, no tiene amigos y su mundo gira en torno a la familia, los vecinos y la pasión por el club de fútbol Nápoles."Para mí, de niño, lo más importante que pasó en ese momento fue que Maradona fue contratado por Nápoles (...) Con él aprendí lo que es el arte, porque Maradona no fue simplemente un futbolista, sino que supo trascender la realidad. Fue mi primera oportunidad de acercarme al arte", explicó.El realizador se refiere a los años en que el astro argentino jugó en Nápoles y al famoso y mítico gol con la mano que Maradona marcó con la selección Argentina en el partido de cuartos de final contra Inglaterra del Mundial de México de 1986 y que atribuyó a la mano de Dios, frase que da origen al título del filme.Ovacionada en sus primeros pases ante la prensa, la película de Sorrentino transmite la idea de que de alguna forma Maradona le salvó su vida, porque al no viajar con los padres a la casa en la montaña y preferir ver el partido de fútbol del Nápoles, evitó morir junto a ellos en el sueño por una fuga de gas."El mensaje de la película es que hay un futuro para todos sin importar el sufrimiento y el dolor que experimentaron en la vida. Espero que los jóvenes puedan entender esto porque... están más preocupados que nosotros por el futuro", resumió.Con su actor fetiche Toni Servillo, en el papel de padre funcionario de banco, el filme de Sorrentino, producido por Netflix, entra en liza por el León de Oro.El gigante de la industria audiovisual, que salió fortalecido con la pandemia, pisa fuerte en la carrera por el máximo galardón, después del obtenido con "Roma" en 2018, del mexicano Alfonso Cuarón.Al contrario del festival francés de Cannes, Venecia invitó también a concursar el filme producido por Netflix "El poder del perro", que marca el regreso al cine de la neozelandesa Jane Campion tras más de 20 años.
Frío en la Montaña es la historia de Ebanisto, un campesino que tiene la misión de cuidar un radio transmisor y su antena repetidora en lo alto de una montaña, en plena zona selvática de Colombia. A la trama se suman Tulio y Marcos, dos hombres de bandos opuestos que coinciden en lo alto de la montaña y se encuentran frente a frente con Ebanisto, su soledad y la promesa de una amistad.Rodada en locaciones de San Antonio del Tequendama, Cundinamarca, la película cuenta con un reparto conformado por actores profesionales y naturales que interpretan personajes complejos y altamente reales en la pantalla grande.“Siempre quise que esta historia fuera auténtica. Sentí la necesidad de que fuera un hombre campesino el que interpretara la historia de Ebanisto y después de buscar tanto encontramos a don Braulio, que tiene un carisma muy especial y que además es un músico maravilloso”, afirma Edison Gómez Amaya, director de la película, cineasta de la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia con profundización en guion para largometraje de ficción y Magíster en Comunicación en la línea de Narrativas Transmedia, de la Universidad de Madrid.Para seleccionar a Braulio Antonio Páez, Ebanisto en la película, el equipo de producción y casting de cinta recorrió durante meses varios festivales de música carranguera en la región cundiboyacense.Además, Frío en la Montaña fue elegida como ‘Mejor película’ en el Festival Internacional de Cine en la Montañas (2021), ganadora del reconocimiento Working in Progress – Screenings en el Bogotá Audiovisual Market – BAM, hizo parte de la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias – FICCI 59 (WIP Infrarrojo Ficción) y fue nominada al Premio Coral de Posproducción Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana (Cuba), entre otros.El próximo 9 de septiembre llega a todas las salas del país y compartimos con ustedes un adelanto, antes del estreno.
Con esta edición de INTENSIVO, Espacio Odeón reunirá colectivos y agentes que privilegian el arte y el símbolo como medios que incomodan, resignifican, convocan y transforman. Son cuerpos en emergencia, es un estallido social que creció y se visibilizó durante las manifestaciones en Colombia. INTENSIVO abre un espacio para fortalecer y ampliar una red de proyectos artísticos, comunitarios y de resistencia que se vienen construyendo desde hace años, que cada vez se apropian más del espacio público; son manifestaciones culturales cargadas de una necesidad colectiva de cambio.A lo largo de tres semanas, los espectadores encontrarán en INTENSIVO un performance sobre el fusilamiento de José Padilla (1828), otro alrededor del fenómeno de la minería, una pintura hecha en vivo que se pregunta sobre la figura de Quintín Lame, entre otras manifestaciones. También habrá espacio para el baile a través de laboratorios de danza (abierta al público y gratuita) y muestras de Voguing, una expresión activista de resistencia contra la marginación de grupos minoritarios que nació en la década de los ochenta en Estados Unidos.Además, INTENSIVO será la oportunidad para construir memoria sobre la protesta social en Colombia. Por ejemplo, tendremos archivos y proyecciones de diferentes movimientos estudiantiles y barriales que han sido fundamentales en el estallido social, ofreceremos una cocina colectiva alrededor de la cual queremos reflexionar sobre el territorio, sus luchas, las huertas urbanas o el compostaje en las ciudades, y construiremos un mapa colectivo y colaborativo del paro y su geografía. En total serán más de 15 invitados y cerca de 20 acciones que se desarrollarán en el Espacio Odeón, pero también en otros lugares de Bogotá y Cali.La programación será una oportunidad para expresarse, reclamar, refugiarse, crear y explorar sobre la urgencia y la necesidad de articular un proceso de reconocimiento y de análisis colectivo. Mucho más, teniendo en cuenta este momento de hartazgo, de afectación y de transformación social. Será un lugar para compartir saberes, experiencias y gestos que nos atraviesan históricamente y se manifiestan con cada vez más fuerza en el espacio público y el cuerpo colectivo.
Como parte de las apuestas y estrategias para difundir el legado vivo que la Comisión de la Verdad le dejará a la sociedad colombiana y al mundo al final de su mandato, del 16 de septiembre al 7 de octubre, los martes y jueves a las 6:00 p.m., en la página de Facebook de Artes Visuales MinCultura, la Comisión de la Verdad y el Ministerio de Cultura llevarán a cabo una serie corta de conversaciones interdisciplinarias entre distintos miembros de la Comisión de la Verdad y siete artistas que están exponiendo una de sus piezas en los 17 Salones Regionales de Artistas. Las charlas también se replicarán en la cuenta de Facebook de la Comisión de la Verdad.Los artista y moderadores de la Comisión de la Verdad pertenecen a cada una de las siete regiones en las que están estructurados los Salones Regionales, y su obra reflexiona sobre la relación entre el arte y el territorio desde distintos temas de especial interés para el trabajo de la Comisión de la Verdad.En términos generales, los Salones Regionales de Artistas son uno de los programas nacionales más importantes para los artistas emergentes en Colombia, y resulta interesante articularlo con el trabajo de la Comisión de la Verdad no solo porque ambos comparten un enfoque territorial, sino porque algunos de los artistas jóvenes que están exponiendo este año reflexionan sobre problemáticas relacionadas con la misión de la Comisión de la Verdad, como la violencia, el patriarcado, el racismo, la estigmatización, las afectaciones al medioambiente por cuenta del conflicto armando interno, la resistencia, el arraigo y la defensa del territorio, los procesos de memoria y la construcción de paz.El objetivo de estas charlas es entonces promover un diálogo interdisciplinario con un enfoque territorial entre algunos artistas que participan en los Salones y los coordinadores de las macroterritoriales de la Comisión de la Verdad. Hablar desde el arte de estos temas le permite a la Comisión de la Verdad reflexionar desde otros lenguajes sobre las problemáticas sociales, políticas, económicas y culturales propias de cada territorio, y que han aparecido en su ejercicio de investigación, reconocimiento y escucha profunda a lo largo de su mandato.El cronograma acordado para este ciclo de conversaciones es el siguiente: Jueves 16 de septiembre / 6:00 p.m.Región Orinoco-AmazoniaObra: El indio dormido, de Pablo Andrés González RojasConversa con: Heriberto Tarazona, coordinador de la territorial Guaviare de la Comisión de la VerdadPablo González Rojas nació en Mesetas, Meta, Colombia (1988). Inició su trayectoria artística en el año 2015 cuando ingresó al pregrado de Artes Plásticas en la Fundación Universitaria de Bellas Artes. Indaga sobre el trauma individual y colectivo a causa de la violencia política en Colombia y su consecuencia sobre el territorio, la memoria y la identidad. Fue uno de los ganadores del programa de Estímulos por parte del Ministerio de Cultura en la categoría de reconocimientos nacionales en el 2020 y participante del III encuentro de Investigación en la Fundación Universitaria Bellas Artes en el 2018. Actualmente, continúa su carrera como artista en la Universidad de Antioquia.Descripción breve de la obra: El indio dormido aborda la relación del territorio y los conflictos sociales. Utiliza el machete como parte de la construcción simbólica que constituye la violencia en Colombia, sobre todo en los Llanos Orientales.Martes 21 de septiembre / 6PMRegión OrienteObra: Intervalo, de Paula TorradoConversa con: Lorena Corvera, coordinadora territorial de Norte de Santander de la Comisión de la VerdadPerfil de la artista: Artista visual y magíster en Museología y Gestión del Patrimonio de la Universidad Nacional de Colombia. Su trabajo artístico explora las intersecciones de la memoria cultural, la cultura visual y el entorno construido en espacios fronterizos con identidades inciertas. Sus intereses en el campo de la museología se enfocan en las prácticas decoloniales en las instituciones culturales y en los procesos de construcción de memoria histórica a través del arte.Descripción breve de la obra: Intervalo es un ensayo visual sobre un tránsito a través de la frontera colombo-venezolana, y sobre el margen en constante mutación que contiene las historias en territorios marcados por la migración.Jueves 23 de septiembre / 6:00 p.m.Región Centro-OccidenteObra: Hijos de hilos, deshilándose, de Laura Vallejo VelásquezConversa con: Óscar Martínez, coordinador territorial Pereira de la Comisión de la VerdadPerfil de la artista: Laura Vallejo Velásquez nació en Medellín. Es artista plástica de la Universidad Nacional de Colombia y comunicadora gráfica publicitaria de la Universidad de Medellín. Trabaja en el equipo de educación del Museo de Antioquía desde 2019. Fue ganadora de la convocatoria de estímulos “Arte con alma” del Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquía, con la obra Al amparo de los días. Ha participado en exposiciones colectivas y ha sido finalista de diferentes convocatorias artísticas en Medellín. Los temas de su obra son la familia, el cuerpo, las emociones y las herencias.Descripción breve de la obra: La obra plástica está conformada por una trilogía de videos cuyo hilo es un narrador que reflexiona sobre la ausencia, el duelo, el peso emocional, físico y psicológico de la pérdida.Martes 28 de septiembre / 6:00 p.m.Región CaribeObra: Encuentros 1, de Ramón Eduardo LinerosConversa con: Ángela Rodríguez, coordinadora de la territorial Córdoba de la Comisión de la VerdadPerfil del artista: Ramón Lineros Picón nació en Ocaña, Norte de Santander, Colombia, en 1994. Es artista y gestor cultural, vive y trabaja en Aguachica, departamento del Cesar. Es egresado de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Actualmente es director de “PaEntro” Espacio, una institución dedicada a la creación y difusión de prácticas artísticas en el sur del Cesar, Magdalena Medio y Catatumbo, propiciando laboratorios, residencias, exhibiciones, encuentros, viajes, podcasts y movilizaciones con comunidades rurales y urbanas.Descripción breve de la obra: Encuentros 1 es una serie de encuentros con comunidades de Aguachica, Gamarra y Loma de Corredor, Cesar, que reactiva manifestaciones musicales tradicionales del río Magdalena, y reflexiona sobre el territorio, la historia y la memoria.Jueves 30 de septiembre / 6:00 p.m.Región PacíficoObra: Marimba expandida, de Daniel Escobar VásquezConversa con: Gerardo Peña, coordinador de la territorial Cauca de la Comisión de la VerdadPerfil del artista: Daniel es comunicador social de la Universidad del Valle con estudios de Ingeniería Electrónica, y Magíster en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero de Argentina. Nació en Cali y le interesa el diálogo entre tecnologías y medios digitales, y prácticas culturales tradicionales. Descripción breve de la obra: Marimba expandida es una instalación interactiva que utiliza como interfaz una marimba de chonta, combinando proyecciones de video sobre arena y una proyección de videomapping sobre la misma marimba. La instalación invita al público, sea músico o no, a que toque la marimba. Este trabajo explora el intercambio entre los saberes ancestrales de la construcción y ejecución de instrumentos musicales artesanales, y los saberes de la creación visual y electrónica.Martes 05 de octubre / 6:00 p.m.Región SurObra: Abuelo, de Carlos ZúñigaConversa con: Diana Trujillo, coordinadora de la territorial Tolima de la Comisión de la VerdadPerfil del artista: Carlos es Maestro en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad del Tolima. Nació en el municipio de Rioblanco al sur del departamento del Tolima. Es artista con estudios en Modelado y Texturizado 3D. Obtuvo una tesis meritoria por su trabajo de grado Narrativas de río, donde aborda de la normalización de la violencia en su natal Rioblanco.Descripción breve de la obra: El abuelo es una obra que reflexiona sobre el río como testigo de la violencia en Colombia. En su municipio natal, al río lo conocen como el abuelo, y en la década de los noventa el grupo paramilitar AUC amenazaba a la población con mandarlos a hablar con él.Jueves 07 de octubre /6:00 p.m.Región CentroObra: El reloj de arena, de Pedro Gustavo JiménezConversa: con Darío Sendoya, coordinador de la territorial Bogotá de la Comisión de la VerdadPerfil del artista: Pedro Gustavo es artista plástico y educador. Es maestro en artes plásticas y visuales, con estudios en Literatura, promoción de lectura y escritura, ymediación cultural. Le interesa el trabajo comunitario y el reconocimiento de saberes y memorias locales y territoriales. Participó en un programa de promoción de lectura y escritura en espacios no convencionales de Fundalectura dirigido a niños y niñas, adolescentes y jóvenes, y en la exposición Voces para transformar a Colombia del Museo de Memoria de Colombia.Descripción breve de la obra: El reloj de arena es una obra que se compone de un archivo de relatos e imágenes de la historia de sus abuelos paternos, atravesada a su vez por la historia de las migraciones del campo a la ciudad y el proceso de expansión urbana de Bogotá.
Como aporte a la reactivación económica de la ciudad y con el fin de resaltar la importancia del conocimiento y uso de las plantas en la alimentación humana, este fin de semana el Instituto para la Economía Social - IPES y el Jardín Botánico de Bogotá se unen para realizar el primer Festival Gastronómico "Sabores del Jardín".Coincidente con las actividades que la Administración Distrital viene programando para celebrar el Día del Amor y la Amistad, este 18 y 19 de septiembre las dos entidades se lanzan en una apuesta de sabores, aromas, conocimientos, secretos de las abuelas, saberes ancestrales y otras experiencias en torno a la cocina tradicional de plazas de mercado como La Concordia, La Perseverancia, Trinidad Galán, 7 de Agosto y Las Ferias, que en esta ocasión se desplazan desde sus lugares de origen hasta la plazoleta exterior del Jardín Botánico para el deleite de visitantes nacionales y extranjeros.Tras la reapertura gradual y controlada de varios sectores de la economía, desde junio de este año el IPES y el Jardín Botánico han comenzado a desplegar estrategias encaminadas a apoyar a los comerciantes de las plazas de mercado así como a las y los agricultores urbanos, generando canales de venta de excedentes de sus productos en las jornadas que se han denominado “Bogotá es mi huerta : mercados campesinos agroecológicos”, que también cuentan con el respaldo de la Secretaría Distrital de Desarrollo Económico.Así las cosas, se dispuso la realización de un primer encuentro de sabores de la plaza, esta vez en el Jardín, con un enfoque que reivindica la importancia de las plantas aromáticas, condimentarias, medicinales y frutos de las huertas domésticas, comunitarias e institucionales para la seguridad alimentaria de la población.Desde la línea de investigación científica y de la mano con los profesionales de educación ambiental del Jardín Botánico, semanalmente se desarrollan espacios orientados a exaltar los usos y aplicaciones de las plantas a través de jornadas virtuales y presenciales enfocadas al conocimiento de la gastrobotánica y a la divulgación de recetas únicas y especiales en el espacio Botánica a la mesa.Antójese, aprenda y disfruteEl Festival Gastronómico "Sabores del Jardín" pone a disposición de los visitantes el mejor ajiaco santafereño de 2020, platos típicos del altiplano cundiboyacence con representantes de alta calidad, chocolates del pacífico colombiano, sándwiches artesanales, postres, ensaladas de frutas y jugos serán, entre otros, los protagonistas de este evento.El festival incluye además productos en su estado natural como frutas, verduras, especies y frutos secos; productos ciento por ciento orgánicos y otros procesados que entrarán a formar parte de la oferta alimenticia de esta primera versión.“No solo estamos aportando a la reactivación económica de nuestros productores agroecológicos sino, además, a la alimentación sana, divertida y con valor agregado para la ciudadanía que entiende que lo que está consumiendo hace parte de la enorme riqueza botánica de nuestra ciudad –región y que la naturaleza de manera generosa nos brinda salud y bienestar”, destacó Martha Liliana Perdomo, directora del Jardín Botánico de Bogotá.Por su parte, el director del IPES, Libardo Asprilla Lara, subrayó que este trabajo colaborativo “permite resignificar la labor de cientos de personas que viven de la preparación de platos tradicionales en un momento de transición y rescate de nuestras costumbres para enfrentar con alegría la nueva normalidad que dejará la pandemia”.
Luego de ser presentada la incompleta delegación de autores colombianos invitados a la edición 80 de la Feria de Madrid, evento en el que Colombia es el país invitado de honor, una oleada de críticas cuestionaron el modelo de selección de autores y el peligro de la neutralidad en los discursos oficiales.Algunas librerías españolas se pronunciaron en defensa de la libertad de los escritores. "Las listas negras de autores y autoras, no olvidemos, son solo la punta del iceberg de un país donde decenas de chicos y chicas que estaban en las protestas han sido desaparecidos, torturadas, violadas, perseguidos, estigmatizadas o directamente asesinados", aseguraron algunos de los miembros de las compañía editoriales.Tras algunos días álgidos y luego de las declaraciones del embajador en España, Luis Guillermo Plata, el Presidente Iván Duque ha cancelado el foro literario en el que presentaría su nuevo libro, el segundo volumen sobre Economía Naranja, en compañía del ex ministro Felipe Buitrago, durante el 16 y 17 de septiembre.Al momento de la publicación de esta noticia, no se ha pronunciado la Cancillería ni el presidente sobre la cancelación del evento.
Memoria regresa a Pijao, municipio del Quindío, donde fue filmada buena parte de la cinta, y a donde volverá para devolver a la población, que no supera los 10.000 habitantes, una parte de la generosidad y colaboración que le brindaron a la producción durante las grabaciones. Esta proyección al aire libre se llevará a cabo el 29 de septiembre en el marco de La Temporada de Cine Crea Colombia, estrategia de promoción del cine colombiano impulsada por el Ministerio de Cultura y Proimágenes Colombia en asocio con Retina Latina y con el apoyo del Consejo Nacional de Artes y Cultura en Cinematografía -CNACC- y contará con la presencia del equipo de producción y de los actores: Elkin Díaz, Juan Pablo Urrego, Constanza Gutierrez, Tilda Swinton y del director Apichatpong Weerasethakul.La película hará parte de la ruta de exhibición del proyecto ganador de la beca de circulación de artes audiovisuales del Quindío “Cine móvil Quindío en corto circuito” liderado por la Corporación Audiovisual Kymera, que estará en distintos municipios del departamento con funciones gratuitas. Compartir el cine, como un acto colectivo, como familia, es la mejor manera de volver a donde nació esta película. Es además un evento que recupera el cine en un municipio donde el antiguo Teatro Roman dejó de funcionar a inicios de los años 90, desde entonces la población no ha disfrutado de una proyección de estas características.La programación para este 29 de septiembre incluye el conversatorio sobre "El circuito de circulación alterna y las producciones de pequeño y gran formato" desde la óptica regional con la participación de realizadores quindianos, miembros del Consejo de Cine del departamento, del Ministerio de Cultura y del equipo de la película Memoria. Finalmente, se exhibirán cortometrajes de la maleta del cine quindiano volumen 2 y de la maleta de la diversidad cultural, colección de 325 contenidos audiovisuales y que será entregada por parte del Ministerio de Cultura al departamento.
