Paramount, junto a la compañía de producción del cineasta Coppola, American Zoetrope, celebran 50 años del estreno de "El Padrino" de vuelta en la gran pantalla, luego de realizar una una meticulosa restauración de las tres películas a lo largo de tres años.“Estoy muy orgulloso de El Padrino, que ciertamente define el primer tercio de mi vida creativa”, indica el director de la cinta, Francis Ford Coppola en un comunicado. “Con este homenaje al 50 aniversario, me complace especialmente que la Coda de ‘El Padrino’ de Mario Puzo: El fallecimiento de Michael Corleone', haya sido incluida, ya que capta la visión original que tuvimos Mario y yo sobre la conclusión definitiva de nuestra trilogía épica”, agrega.El comunicado detalla que, para la realización del nuevo master, se examinaron más de 300 cajas de rollos de película, para encontrar la mejor resolución posible para cada fotograma de cada una de las películas. Se dedicaron más de 4.000 horas para reparar diferentes anomalías, como manchas y desgarros, y más de 1.000 horas para una corrección del color a la altura, todo supervisado por Coppola y del director de fotografía Gordon Willis.Además del audio 5.1 aprobado por Walter Murch en 2007, se han restaurado también las pistas originales en mono de “El Padrino” y “El Padrino Parte II”.
LaBeou, quien es recordado por su participación en la saga de "Transformers", publicó en agosto del 2021 que su próximo papel protagónico en la gran pantalla sería en la piel del Padre Pío, una película dirigida por el cineasta Abel Ferrara. Además, el actor dio a conocer que la búsqueda del personaje ha estado centrada en ser muy parecido, “lo más posible a la descripción precisa de lo que es ser un fraile”, aseguró.El fraile capuchino Hai Ho, parte de la comunidad de California, publicó en redes sociales algunos detalles del rodaje y unas fotografías de LaBeouf, junto a varios frailes que lo acompañaron en el viaje a Italia. En el video, el actor de 35 años confesó: “Estoy completamente inmerso en algo mucho más grande que yo”.“No sé si alguna vez he conocido a un grupo de hombres inmersos en algo en mi vida. Es muy atractivo ver a la gente entregarse a algo tan divino, y es reconfortante saber que existe una hermandad como ésta. No he recibido más que gracia desde que estoy aquí. Me siento muy honrado de conocerlos”, añadió.Fray Hai Ho afirmó en su publicación de diciembre que “siguen orando por los involucrados en la película, y para que las gracias continuas fluyan a través de la intercesión de San Pío de Pietrelcina”. Hasta el momento no se ha informado la fecha oficial de estreno de la película.
De acuerdo con la sinopsis del libro, en "la Bestia" corre el año 1834 y Madrid, una pequeña ciudad que trata de abrirse paso más allá de las murallas que la rodean, sufre una terrible epidemia de cólera. Pero la peste no es lo único que aterroriza a sus habitantes: en los arrabales aparecen cadáveres desmembrados de niñas que nadie reclama. Todos los rumores apuntan a la Bestia, un ser a quien nadie ha visto pero al que todos temen.Cuando la pequeña Clara desaparece, su hermana Lucía, junto con Donoso, un policía tuerto, y Diego, un periodista buscavidas, inician una frenética cuenta atrás para encontrar a la niña con vida. En su camino tropiezan con fray Braulio, un monje guerrillero, y con un misterioso anillo de oro con dos mazas cruzadas que todo el mundo codicia y por el que algunos están dispuestos a matar. De manera magistral, Carmen Mola teje, con los hilos del mejor thriller, esta novela impactante, frenética e implacable de infierno y oscuridad.Los ganadores del Premio planeta 2021, bajo el pseudónimo de Carmen Mola, presentarán el próximo viernes 14 de enero su libro “La Bestia” en las tradicionales Veladas Literarias de Maestral. Carmen Mola nació en Madrid cuando los autores Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero decidieron lanzarse a una aventura de creación colectiva que les ha llevado a alzarse con el premio literario nacional más importante. "La Bestia" es un thriller frenético que enganchará a los asistentes a las Veladas Literarias desde el primer plato.
El director Augusto Sandino describe al protagonista, el fotógrafo profesional Sebastián Pii, como un hombre con una personalidad arrolladora, carismática y sensible, a quien conoció cuando el joven era estudiante de fotografía y colaboraba en el departamento de arte de un cortometraje.Luego en 2014, cuando Sandino dirigía el simposio Cine de Autor, Sebastián reemplazó al fotógrafo del evento y siempre pasaba a la oficina del director a hacerle muchas preguntas y a charlar, lo que le permitió a Augusto conocer su obra y sus ideas, que siempre le parecieron muy interesantes.Sebastián tiene una condición que presentan menos de 100 personas en el planeta. Se llama Hallermann-Streiff, que genera principalmente, anomalías en el cráneo y los huesos faciales, lo que en palabras del director le permitía personificar la singularidad de F en esta película que abraza la diversidad con mucha transparencia. La trama de esta producción cinematográfica de ficción, se desarrolla en medio del exuberante y codiciado Páramo de Sumapaz, donde F, un solitario explorador y guardián de las montañas condenado por su destino, se sumerge en las posibilidades que le ofrecen sus sentidos. Frente al inminente regreso de la violencia, y superando sus limitaciones humanas, ha estado preparando su escapatoria, pero antes de perseguir una nueva dimensión, tendrá que enfrentar una dolorosa despedida.“Es una película mágica que engancha al espectador con el diseño sonoro que es increíblemente brutal, las piezas visuales, los efectos especiales y un personaje que tiene un desarrollo poético a lo largo de la historia”, asegura sobre la película Sebastián, quien logra transmitir esto al público, según lo confirma en su crítica, el especialista en cine, Mauricio Laurens: “¿Poema audiovisual? ¿Ensayo surrealista? ¿Ciencia ficción o de anticipación? Se podría clasificar esta excepcional película nacional en ese intimismo ambiental que advierte sobre los peligros de la extinción humana y animal; un realismo fantástico, maravilloso y vulnerable”.Sobre la interpretación de F vale la pena destacar que la figura frágil del protagonista, engaña, pues resulta ser, como lo describe el director, “un gladiador que se echó la película encima y nos sostuvo en momentos cruciales, se hizo fuerte y nos demostró con ejemplo su integridad y compromiso. La película es F, y su presencia escénica articula todo lo que he querido decir. No tengo más que cariño y profunda admiración por Sebastián”. Esto lo confirma Sebastián quien asegura que vivió momentos complejos, pero totalmente controlados en el rodaje que se realizó en el Páramo de Sumapaz a una altura de entre 3.200 y 4.500 metros sobre el nivel del mar.“Tengo que decir que lo más complejo no fue quedarme atrapado en una laguna muy fría o que un cerdo me arrojará varios metros sin sufrir ni un rasguño, sino entender que hacía parte de un engranaje donde todos en el equipo éramos importantes y donde cada persona estaba poniendo al servicio de la película toda su experiencia y conocimiento”, asegura el fotógrafo.Con la sinceridad que lo caracteriza, Sebastián regresa a las temáticas de la película y destaca que además del llamado a proteger los recursos naturales, especialmente los páramos, está la situación de los líderes ambientales y sociales en Colombia. “Los asesinatos de quienes protegen el medio ambiente son una realidad en los últimos 70 años en el país, pero no pasa nada, porque al Estado no les importan, solo son cifras”. La relación entre un padre y un hijo también es protagonista en la película del director Augusto Sandino, quien opina que el amor es el sentimiento que media la relación entre F y su padre. Amor y también cierta impotencia que se percibe en la película.
Este es un pequeño listado de algunas de las historias que vienen este año. Ya sea que continúen con sus temporadas o sean estrenos esperados. Todas las plataformas de streaming: Amazon Prime, HBO Max, Star+, Disney+ y Netflix vienen preparadas para este 2022Euphoria (segunda temporada)HBO MaxEstreno: 10 de eneroEuphoria, la principal serie en audiencia de HBO para el público adolescente, ha sido comparada desde sus primeros episodios con Skins, un programa de la década del 2000 que se convirtió en la catapulta hacia la fama de actores como Hannah Murray, Dev Patel o Nicholas Hout. Ambas series se enfocan en un grupo de estudiantes bachilleres que buscan traspasar los límites sociales, tratando temas controversiales de manera intrigante. Sí, es una serie que se enfoca en la polémica y el tabú, pero lo hace de una manera inteligente y lejos del cliché, por lo que ha sido también celebrada por la crítica en reiteradas ocasiones. Basada en una serie israelí del mismo nombre, el director Sam Levinson ha creado un nuevo clásico contemporáneo que presentará muy pronto, en cuestión de días, su segunda temporada. El rapero canadiense Drake funge como productor del drama y la cantante estadounidense Zendaya ha demostrado un dominio de las artes dramáticas sobresaliente para su edad. Sexo, drogas y rock and roll: nunca envejece.After LifeNetflixEstreno: 14 de enero“Aunque Tony ya no es tan malhumorado con la vida, aún le cuesta llenar el vacío que dejó su difunta esposa”. La ficción regresa a Netflix el 14 de enero con la nueva tanda de capítulos, pero hay una mala noticia: será la última temporada. After Life es la comedia dramática escrita, dirigida y producida por el comediante británico Ricky Gervais que ya estrenó dos temporadas con enorme éxito.How I Met Your FatherHULUEstreno: 18 de eneroHow I Met Your Mother fue durante nueve temporadas una de las series de comedia más importantes del principio del milenio. Si bien es cierto que Alyson Hannigan ya se había hecho un nombre a finales de los noventa por su papel como la bruja Willow en Buffy, para el resto del elenco de la comedia centrada en Nueva York fue el inicio de una exitosa carrera. Menos para Josh Radnor. No sabemos mucho de él. Así, Neil Patrick Harrys, Cobie Smulders y Jason Siegel son hoy nombres claves de Hollywood. Quizás a la luz de esto es que los ejecutivos de HULU decidieron reclutar a Hillary Duff como parte de esta nueva serie que sigue la misma premisa de la original: años después y con sus hijos en la preadolescencia, su madre les cuenta cómo conoció a su padre. Antes de ello, sin embargo, deberá besar a muchos sapos, ver cómo le rompen el corazón y compartir con sus amigos más cercanos las locas noches neoyorquinas. Muchas cosas pueden salir mal, pero estamos a la expectativa.Star Wars: AndorDisney+Estreno: por anunciarseDisney ha sabido capitalizar el universo creado por George Lucas hace casi cincuenta años, a veces con mejores resultados que otros, pues no todas sus nuevas historias han sido tan celebradas por los fanáticos de la primera trilogía. Rogue One, la película de 2016 protagonizada por el mexicano Diego Luna es uno de los casos de éxito reciente en la franquicia del espacio. Cassian Andor se convirtió en un personaje importante para la nueva generación de fanáticos, siendo parte de la rebelión como espía. Luna regresa al papel y se suma también como productor de la serie, que se anunció en noviembre de 2018 y que se vio truncada en su producción debido a la pandemia del Covid-19. El rodaje finalizó en septiembre del año pasado y se llevó a cabo en estudios de Londres y de Reino Unido. Star Wars: Andor encuentra a Cassian Andor cinco años antes de los eventos de la película de 2016, en los primeros años de la formación de la Alianza Rebelde. Esta primera temporada contará con 12 episodios y será un evento central para los fanáticos de Star Wars, quienes hacia finales de diciembre recibieron con alegría la llegada de The Book of Boba Fett.Peaky BlindersNetflixEstreno: por anunciarseEsta será la última temporada sobre la familia Shelby, un clan criminal de la Inglaterra del siglo XIX, cuya historia fue dramatizada bajo el liderazgo de Cillian Murphy. Durante años el ascenso y caída de los Shelby nos han mantenido al borde del asiento, presentando cameos de famosos como Adrien Brody o Tom Hardy como los antagonistas de nuestros héroes. Más allá de la banda sonora de Nick Cave, los emocionantes efectos visuales y la historia de crimen, carreras de caballos, duelos contra gitanos y consumo de cocaína, Peaky Blinders se ha convertido en uno de los dramas más violentos y explosivos de Netflix. Ahora pareciera que Thomas Shelby por fin encontró a un enemigo más poderoso que él y que toda la suerte que lo ha acompañado desde la guerra en Francia está a punto de agotarse. Será una despedida emotiva para los fanáticos de la serie, quienes le dijimos también adiós a Helen McCrory, quien interpretaba a Polly, en abril de 2021.House of the Dragon (Game of Thrones)HBO MaxEstreno: por anunciarseEl vacío que dejó el fin de Game of Thrones es tangible. Más allá del incesto, de las batallas espectaculares, el incesto, los juramentos de cada casa, el incesto, los personajes memorable y el incesto, la serie basada en las novelas de George R.R. Martin se convirtió en un hito de la televisión moderna, alternando locaciones y filmando en simultáneo desde las frías tierras de más allá del mundo hasta el desierto de los Dothraki. La saga que contaba el final de la guerra contra los caminantes blancos generó una comunidad a lo largo y ancho del globo. Por ello, la noticia de varias precuelas en torno a la historia de Poniente emocionó a cientos de miles de fanáticos. House of the Dragon se sitúa 200 años antes de los eventos principales de la serie que todos conocemos y amamos y muestra cómo los Targaryen se hicieron con el control del trono de hierro domesticando en el camino a los dragones legendarios que los convirtieron en la casa más temida de este continente imaginado. Miguel Sapochnik, el director del aclamado episodio de “La batalla de los bastardos”, será el showrunner de la serie junto a Ryan Condal, y será el encargado de la puesta en escena del piloto y varios episodios más. Prepárense para una nueva, antigua, era en la historia de Poniente.El señor de los anillosAmazon PrimeEstreno: 2 de septiembrePeter Jackson convirtió las novelas de J.R.R. Tolkien en una máquina de hacer dinero a principio de los años 2000. No es de extrañar, entonces, que Amazon haya tenido que pagar 250 millones de dólares por los derechos de adquisición de este título para una precuela a los eventos de la trilogía y de la historia de Bilbo, consagrada en El Hobbit y El Silmarillion. La serie de Amazon estará ambientada en la Segunda Edad de la Tierra Media y será la serie más costosa de la historia, pues para la producción de sus cinco temporadas el gigante del streaming invertirá más de 1000 millones de dólares. La producción de la serie empezó en 2018 y el rodaje de la primera temporada se extendió desde febrero de 2020 hasta agosto de 2021, con la pausa obligada debido al confinamiento por COVID-19. Uno de los detalles importantes a tener en cuenta es que la serie fue filmada en Nueva Zelanda, como con la trilogía original, por lo que la ambientación será pertinente para los fanáticos de la historia original. La primera temporada constará de ocho episodios y, desde noviembre de 2019, se está trabajando en la segunda parte de esta historia.
En 2016 se estrenó "This is Us", una serie que presenta a un grupo de personas, quienes de repente ven cómo sus vidas se entrelazan unas con otras de las maneras más curiosas posibles, explorando sus propios conflictos, privaciones y dificultades. Pronto descubren que muchos de ellos comparten elementos comunes en sus vidas, incluso más de lo que cualquiera de ellos podrían esperar.Entre el drama y la comedia, el elenco conquistó 5 temporadas exitosas, distribuidas a través de la cadena NBC en Estados Unidos, y para el resto del mundo desde Star+. Con la 6 y última entrega se cierra un ciclo que tiene emocionados a cientos de espectadores en todo el mundo y aquí les contamos algunos detalles que no se deben pasar por alto, antes de ver el primer capítulo del final.Toda la atención se centra en los PearsonEn medio de las distintas opiniones sobre el tratamiento médico de Rebecca, los hermanos Kevin y Randall se distancian en medio del dolor y la incertidumbre. Mientras tanto, en un sorprendente giro argumental, se revela que Kate y Toby están divorciados en el futuro, porque ella se casará con Phillip, su colega en la escuela de canto donde ella trabaja como su asistente. Es decir, ninguno de los dos esposos pudo reconstruir su matrimonio en medio de las tensiones que vivieron como padres de los bebés (Jack, su hijo biológico, y Hailey, su hija adoptada).Por su lado, Rebecca lidiará nuevamente con el avance de su diagnóstico de Alzheimer, una enfermedad que poco a poco está cambiando su vida rutinaria. En los flashforwards de las temporadas anteriores ya se había visto cómo ella se despedía de sus hijos, nietos y otros integrantes de la familia en sus últimos momentos de vida. Aunque ni Miguel ni Kate están presentes en esta escena, ¿se conocerá qué pasó con ellos? Será una interrogante para resolver en miras de la conclusión de la historia.Giros inesperadosA través de un video oficial, los miembros del elenco dieron a conocer los sentimientos que había atravesado a lo largo del rodaje de la sexta temporada, lo que implica para ellos abandonar esta historia que marcó no sólo sus carreras profesionales sino también la vida de los espectadores alrededor del mundo, que se sintieron por lo menos identificado con algunas de las tramas.Mandy Moore, quien encontró en This Is Us una manera de reflotar su carrera, no quiere enterarse de lo que está pasando: “Estoy como en negación de que esta sea la última temporada”, dijo. Tampoco Justin Hartley, que encontró en la serie la posibilidad de darse a conocer en el mundo, puede creer que llegaron al final: “Será triste, muy triste”, comentó el actor que le dio vida a Kevin Pearson.
La nueva cinta de Netflix está basada en la novela homónima de Ariana Godoy, escritora venezolana radicada en Estados Unidos. "A través de mi ventana" se publicó en el 2019 y su adaptación a la pantalla mantiene el argumento general, la historia sigue a Raquel, una joven que lleva casi toda la vida enamorada de su vecino Ares y que a lo largo de la trama se enfrenta a la vida real, la distancia que existe entre la idea del amor romántico y amar a una persona real. Godoy asegura que la emoción de ver llegar sus personajes a la pantalla es inmensa, así lo expresó a través de redes sociales: "Cuando llegue a USA hace seis años y anduve por librerías, siempre pensaba “nunca llegaré a alguno de esos estantes.” Porque para nadie es un secreto lo difícil que es el mercado en inglés, así que viví la emoción de ver mis libros en librerías a través de mis lectoras en España y Latinoamérica, lo viví a través de ustedes, y amé cada segundo, pero hoy… hoy me pongo una chaqueta y salgo a una librería porque mi libro estará ahí. Y se me sale una lágrima al escribir esto, pero no saben lo mucho que significa para la Ariana pequeña que nació en Ciudad Ojeda, creció en Campo Lara, Venezuela, ir a una librería en USA y ver su libro".Clara Galle y Julio Peña, los encargados de encarnar a los personajes principales, debutan como protagonistas en la película. Al elenco se suman Hugo Arbués, Eric Masip, Natalia Azahara, Guillermo Lasheras y Emilia Lazo, quienes completan el entorno y las relaciones que Godoy creó en la novela. Bajo la dirección de Marçal Forés, la película llega a la plataforma de Netflix con la esperanza de conquista al millón y medio de lectores que convirtieron la novela en un éxito editorial para la autora y su casa editorial, Random House. Esta ha sido una de las estrategias del gigante del streaming en el último tiempo, recordemos el caso de "Poco Ortodoxa", un relato autobiográfico que pronto se convirtió en best seller y que al poco tiempo fue adaptado como miniserie."Raquel no es una niña inocente y no está dispuesta a perderlo todo por el camino, y mucho menos a sí misma", apunta la sinopsis de la película que estará disponible en la plataforma desde el próximo 4 de febrero. Esa sentencia amplía el panorama y permite a los espectadores imaginar los límites que Raquel está dispuesta a mover, con tal de enamorar a Ares.Aquí pueden ver el trailer de la película:
Como sabemos, el COVID-19 ha hecho que todavía muchos estrenos previstos no hayan aterrizado en las salas. ¡Películas que llevamos esperando desde 2020! En las últimas semanas de 2021 pudimos ver, por fin, películas tan comentadas como 'Dune', la última aventura de James Bond en 'Sin tiempo para morir', hasta dos películas de Ridley Scott, 'El último duelo' y 'La Casa Gucci', y finalmente, a tiempo para las navidades la 'West Side Story'de Steven Spielberg. Pero todavía quedan unas cuantas películas que tenían prevista su fecha de llegada pasado el 31 de diciembre. Algunas de ellas van directas a posicionarse como las candidatas en los Oscars 2022, pero en esa lista tendríamos que incluir algunos de los estrenos propiamente de 2022: hablamos de filmes como 'Belfast' de Kenneth Branagh, 'El callejón de las almas perdidas' de Guillermo del Toro y 'El método Williams' con Will Smith. ¿Alguna de ellas dará la campanada?Premios a un lado, el 2022 viene repleto de propuestas muy interesantes y diversas para el público cinéfilo: llegarán secuelas de famosas sagas (por ejemplo, la tardía 'Top Gun Maverick', donde Tom Cruise recupera su papel más de treinta años después), potentes películas de superhéroes para seguir expandiendo universos (las películas de Marvel seguirán sumando, pero también las de DC Comics), títulos de los grandes estudios muy esperados (como la comedia 'La ciudad perdida' o el thriller 'Bullet Train' con Brad Pitt), animación proveniente de Pixar y Disney (¡ojo con la divertida 'Red'!), terror de sagas emblemáticas como 'Scream' y 'La noche de Halloween'... Vaya, nos va a faltar tiempo. El hecho de que se hayan acumulado tantos retrasos puede provocar que el próximo año sea uno de los más potentes en las salas de cine. Y, ojo, que tampoco nos olvidamos de las plataformas como Netflix, HBO Max, Disney+ y más, que también tienen sus estrenos exclusivos. Tanto en salas como en streaming, el año que viene vamos a tener una agenda repleta de citas importantes. Aquí te adelantamos algunas de las películas más esperadas para el 2022, que seguro que más de uno no lo tienes apuntado."Macbeth"Fecha de estreno: 12 de eneroLa nueva película de Joel Coen es 'The Tragedy of Macbeth', una adaptación poderosa de la obra de William Shakespeare. La historia ya la conocemos (un presagio de unas brujas alimenta las ambiciones de un lord para convertirse en el próximo rey de Escocia), pero lo que ofrece Coen (por primera vez sin su hermano Ethan Coen) es una puesta en escena expresionista y asombrosa."Scream"Fecha de estreno: 14 de eneroLa sinopsis oficial anuncia lo siguiente: "Una mujer regresa a su ciudad natal para tratar de averiguar quién está cometiendo unos crímenes atroces. Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett ('Noche de bodas') toman el testigo de Wes Craven. "El callejón de las almas perdidas"Fecha de estreno: 21 de eneroCate Blanchett y Rooney Mara coinciden siete años después de 'Carol' junto a Bradley Cooper, Toni Collette, Willem Dafoe, Ron Perlman y Richard Jenkins entre otros. Guillermo del Toro les dirige a todos ellos en el remake de 'El callejón de las almas perdidas', de 1947."The Batman"Fecha de estreno: 4 de marzoSin duda uno de los títulos más esperados desde que se anunció. Y más desde que se ha visto el primer tráiler. Se suponía que íbamos a ver a Robert Pattinson como Batman el pasado 25 de junio. Pero finalmente tendremos que esperar hasta marzo para ver lo que ha preparado Matt Reeves."Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore"Fecha de estreno: 8 de abrilEl universo Harry Potter tiene cita en 2022. Mads Mikkelsen suma un villano a su carrera sustituyendo a Depp como el nuevo Grindelwald."Doctor Strange in the Multiverse of Madness"Fecha de estreno: 6 de mayoSam Raimi vuelve a dirigir una historia de Marvel. ¿Qué nos deparará esta segunda parte? de momento Benedict Cumberbatch volverá a estar acompañado por Benedict Wong, Rachel McAdams, Chiwetel Ejiofor... Y Elisabeth Olsen.65Fecha de estreno: 13 de mayoTras verle a las órdenes de Ridley Scott en el 2021, con obras tan dispares como 'El último duelo' y 'La casa Gucci', además de la particular 'Annette' de Leos Carax, Driver protagonizará esta historia de ciencia-ficción con el actor dando vida a un astronauta. Una cinta dirigida por Scott Beck y Bryan Woods, guionistas de 'Un lugar tranquilo'.LightyearFecha de estreno: 17 de junioAlgo grande vaticina el teaser con David Bowie escuchándose de fondo. La película nos contará la historia del hombre que dio origen al muñeco. Chris Evans prestará su voz al protagonista de esta nueva historia.Avatar 2Fecha de estreno: 16 de diciembre13 años después regresamos a Pandora, regresamos al 3D y a la nueva proeza de James Cameron. Y todavía quedan tres películas más. Kate Winslet y Oona Chaplin se suman al elenco.
Alf aterrizó al catálogo digital de la plataforma, el anuncio lo hizo HBO Max desde sus redes sociales, el pasado 22 de diciembre. Todos los capítulos de la icónica serie de los años 80 están a un click de distancia para los nostálgicos y amantes del particular extraterrestre. El peludo marrón, con hocico de cerdo y que devora gatos, regresa a la pantalla para acompañar el fin de año y el tiempo muerto de las vacaciones. Los 102 capítulos de la serie estarán doblados en inglés, español y portugués. Cabe recordar que en su emisión original, la serie fue doblada únicamente en español, así que las adaptaciones pueden contribuir a encontrar nuevos fans de la serie. La serie, creada por Tom Patchett y Paul Fusco, se convirtió en una de las producciones aptas para toda la familia más exitosas de todos los tiempos. Su estelar elenco estuvo liderado por Max Wright, Anne Schedeen, Andrea Elson, Michu Meszaros, Paul Fusco y Benji Gregory. "La criatura sabionda y divertida, ALF (forma de vida alienígena), se choca en un garaje de un suburbio y su nave espacial no puede ser reparada. Esta criatura que es fea, bajita y tiene una mala actitud, es acogida por la familia que acepta al alienígena velludo y observa mientras él comenta sobre la humanidad y trata de comerse al gato, que es una exquisitez en su planeta Melmac", así es como presentan la serie desde la nueva plataforma.
Laura Marcela Aguirre Martínez Laia Alba Ceballos Laura D. Bernal Beltrán Claudia Carvajal Jonathan Escobar Oviedo Juan Manuel Gómez Cotes Yulieth Mora Garzón Juan Sebastián Lozano Fandiño Ángela Posada-Swafford Andrés Felipe Vargas Coronado Javier Zamudio, son los autores de estos 11 relatos que tienen como objetivo llevar al terreno de la ficción, historias enfocadas en la ciencia y la biodiversidad.Además, están acompañados de contenidos en audio, donde el equipo trabajó junto a divulgadores y narradores que dieron voz a estas historias. Como resultado de la alianza se editaron y publicaron las historias en un libro bilingüe que se lanzó y socializó en la COP 26 en Glasgow, 2021 y un libro en español.Entre los relatos están el de una niña que se transforma en caña de azúcar y baila con micelio; un joven que repele una plaga de plagas con los secretos transmitidos de generación en generación; una mujer que le habla al suelo; una IA que, a miles de millones de años en el futuro, calcula el verdadero costo del impacto de la humanidad en el planeta.“En cada una de estas historias se destaca la biodiversidad de Colombia, lo que contribuye a que sigamos posicionando a nuestro país como un referente para el resto del mundo en materia de la conservación de la biodiversidad, ya que tenemos claro que a través de esta apuesta brindamos conocimiento científico, prosperidad económica, equidad social y estabilidad política”, agregó el ministro Crissien.“Cada una de las historias que están en la publicación fueron creadas en equipo entre escritores e investigadores científicos en el marco del taller de escritura creativa de GROW-Colombia, por lo que hoy quiero agradecer y felicitar a todas las personas que hicieron parte de este proyecto, ya que por medio de este podemos acercar a todos los colombianos a los desafíos que tenemos en materia de cambio climático y biodiversidad”, aseguró el ministro de Ciencia, Tecnología e Innovación, Tito José Crissien.Aquí pueden leer el PDF completo y en este link encuentran las conversaciones en audios, jnto a los expertos que ahondan en las discusiones que proponen los diferentes textos.
La 64ª edición de los premios Grammy se celebrará el 3 de abril en Las Vegas, tras haber sido pospuesta debido al avance de la variante ómicron, anunciaron los organizadores de la gala este martes. El comediante Trevor Noah - a cargo del programa "The Daily Show" - será el anfitrión de la prestigiosa ceremonia que premia lo mejor de la música y que será realizada en el MGM Grand Garden Arena.La Academia de la Grabación pospuso hace dos semanas el evento previsto originalmente para el 31 de enero "en medio de crecientes preocupaciones por la variante ómicron". La altamente contagiosa variante representa casi la totalidad de los nuevos casos registrados en Estados Unidos.En California, el estado más poblado del país, las autoridades sanitarias anunciaron este martes que fueron contabilizados más de un millón de nuevos contagios en la última semana, totalizando siete millones desde que comenzó la pandemia. Esta explosión de casos alteró la temporada de premios de Hollywood, posponiendo algunos eventos y llevando otros de vuelta al formato virtual.La ceremonia de los Grammy volvió a su formato presencial el 14 de marzo del año pasado, luego de ser pospuesta en 2021 por la pandemia de coronavirus. Se espera que este año la premiación marque el regreso al glamour de la celebración tradicionalmente realizada en el Staples Center, en Los Ángeles, y que consagre a artistas como Justin Bieber, Billie Eilish y Olivia Rodrigo, así como al músico de jazz y rhythm and blues (R&B) Jon Batiste, que tiene once nominaciones."Estamos emocionados de llevar los premios Grammy a Las Vegas por primera vez y de poner un espectáculo de primera línea", dijo en un comunicado Harvey Mason Jr., director ejecutivo de la Academia de la Grabación.
Se trata de un espacio de consulta, disponible de manera libre y gratuita, donde se tiene acceso a obras audiovisuales, libros, revistas, carteles, fotografías, pressbooks, catálogos de festivales, programaciones, archivos de prensa, y publicaciones especializadas, entre otros. Porque el cine se ve, se lee y se investiga, la Cinemateca de Bogotá ha dispuesto este espacio para todos los amantes del cine de la ciudad.Les contamos cuáles son los pasos que deben seguir para consultar el catálogo de la BECMA.El horario de atención es de martes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. y los sábados, a partir del mes de Noviembre, de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. Hay un aforo del 50%, por la contingencia el ingreso a la BECMA dependerá del aforo diario permitido. Se debe realizar búsqueda previa en el catálogo bibliográfico disponible en línea y solicitar el acceso a los materiales al personal de la biblioteca. Al ingresar se debe haber pasado por los controles del personal logístico en el punto de acceso a la Cinemateca de Bogotá.En la Cinemateca de Bogotá hay servicio de casillero. Para evitar un posible contagio de COVID -19, durante la visita a la biblioteca, es obligatorio portar tapabocas, así como mantener la distancia de un metro con los demás asistentes. Para visualizar material audiovisual se deben traer audífonos propios. Evitar tocar los libros y materiales que se encuentren en las estanterías. El material que se consulte estará en aislamiento durante las 48 horas siguientes. Es indispensable cumplir con los protocolos de bioseguridad estipulados por el escenario.Los visitantes pueden acceder a los siguientes servicios: Atención y asesoría profesional para la búsqueda y recuperación de información especializada en cine y medios audiovisuales, consulta del catálogo bibliográfico disponible en línea, acceso en línea a las publicaciones de la Cinemateca por medio del portal web, Idartes se muda a tu casa, donde se pueden descargar los Cuadernos de Cine Colombiano, la Revista Cinemateca y los Catálogos Razonados entre otros.Acceso a la sala de lectura para consulta de material impreso sobre diferentes temáticas que abarcan las artes audiovisuales, acceso a las estaciones de visionado para consulta de las obras cinematográficas de diversos países que conforman nuestra colección audiovisual, acceso a las salas de consulta para investigadores, acceso a los equipos de cómputo necesarios para apoyar el proceso de investigación y finalmente, quienes pertenezcan a grupos de población de riesgo o no puedan asistir al espacio físico pueden acceder a los servicios de asesoría virtual disponibles.
Obras surrealistas de Alberto Giacometti, inspiradas en su amistad con los artistas de este movimiento y más particularmente con el poeta André Breton, se exponen a partir del miércoles y hasta abril en el instituto Giacometti en París.Tres esculturas muy diferentes de "El hombre que camina", están en el centro de esta exposición, que pone de relieve los estrechos vínculos que mantenían los dos artistas y sus influencias recíprocas a través de su correspondencia y de cuadernos de dibujo de Giacometti.También se exponen una decena de cuadros (Miro, Arp, Dalí, Ernst...), procedentes de museos franceses y extranjeros y de colecciones privadas, así como una serie de fotografías que ponen de relieve a varias artistas mujeres de la época: Dora Maar, Leonora Carrington y Meret Oppenheim.Esta última realizó especialmente "La oreja de Giacometti", sorprendente pequeña escultura de bronce de 10 cm de altura, presentada en la exposición. En el corazón de este universo se encuentra la "Bola suspendida" (metal y yeso), una jaula dentro de la cual una esfera suspendida parece poder deslizarse sobre la arista de una medialuna, adquirida en 1930 por André Breton, líder del grupo surrealista.A su lado, el "Cubo" -poliedro irregular de doce caras, vinculado a la muerte y a la melancolía-, realizado por Giacometti a la muerte de su padre, y "El objeto invisible", una mujer semisentada que sostiene en sus manos un objeto invisible, inspirada por una semimáscara de metal, descubierta por los dos amigos en el mercado de pulgas en 1934.Compartiendo el gusto de los surrealistas por el automatismo, la irracionalidad, el onirismo o el juego del amor cruel, Giacommetti integrará el grupo durante cinco años (1930-1935) antes de alejarse, debido a divergencias de puntos de vista políticos y estéticos, entablando fuertes relaciones de amistad que conservará con varios de sus integrantes, en particular Breton.
El artista estadounidense Kaws instaló este martes sus pinturas pop y esculturas de colores en la Serpentine Gallery de Londres pero también en la réplica virtual del museo, situada dentro de Fortnite, el videojuego con cientos de millones de seguidores.En medio del césped helado de Hyde Park, en el centro de Londres, los espectadores apuntan con sus teléfonos al techo de la Serpentine Gallery. Pero no para tomar fotos del edificio de ladrillos rojos y columnas blancas sino porque, gracias a sus teléfonos móviles, aparece en realidad aumentada una gran escultura de un hombre azul sentado en el tejado, invisible a simple vista.La escultura es del neoyorquino, en cuya exposición, "Kaws: New Fiction", se entrelazan lo virtual y lo real. La exposición se compone de "tres capas", explica a la AFP el director artístico Hans Ulrich Obrist. "Está la exposición física en la Serpentine Gallery con pinturas y esculturas, luego los elementos de realidad aumentada y también la Serpentine Gallery en Fortnite", uno de los videojuegos más populares del mundo.Durante una semana, los 400 millones de seguidores del juego de Epic Games tienen acceso a una réplica exacta del museo dentro del videogame, que pueden recorrer con su avatar para ver las obras. Epic Games ha colaborado de forma similar con cantantes de renombre internacional para que den conciertos dentro del juego."Pero es la primera vez que Fortnite colabora con las artes visuales, con una galería pública", dice Obrist. Aunque considera que es "muy diferente" ver una exposición en un juego o físicamente, cree que las experiencias son "complementarias", sobre todo porque muchos visitantes no familiarizados con el mundo de los videojuegos pueden interesarse por ellos, y viceversa. "Para nosotros, se trata de llegar a públicos muy diferentes" y crear "un diálogo transgeneracional", añade el director artístico."La edad media de los jugadores de Fortnite", muy popular entre los adolescentes, "es mucho más joven que el visitante medio del museo", subraya Hans Ulrich Obrist, que "espera que toda una nueva generación se acerque a la galería". Sobre todo porque este proyecto "llegará a un público que probablemente sea diez veces mayor que el de la Bienal de Venecia", afirma el comisario de la exposición, Daniel Birnbaum. También para el artista, Brian Donnelly (su nombre real), el interés radica en hacer más accesible su obra.Sus estilizados personajes con cabeza de calavera ya se han visto en todo el mundo, en instalaciones gigantes y productos promocionales. Y ahora podrán atraer al público más joven de Fortnite con su aspecto pop, accesible y colorido. Kaws, que colabora por segunda vez con Fortnite, explica que sus obras se expondrán en el "creative hub", un modo específico del juego alejado de las partidas donde los jugadores luchan por ser el último superviviente. "No habrá tiroteos en la exposición", bromea, asegurando que la comunidad de jugadores es "diferente a lo que pensamos".En cuanto a si los jugadores se detendrán realmente a contemplar sus obras en el juego, "es difícil de decir", reconoce el artista. "Si llevas a un niño de once años a un museo tradicional, no sabes si va a mirar las obras. Es lo mismo", asegura.
La subasta de la residencia romana de los príncipes Ludovisi Boncompagni, con un excepcional mural de Caravaggio, fue declarada desierta, informó este martes a la AFP el notario encargado. "Nadie participó en la subasta", aseguró Camilo Verde, quien precisó que la próxima subasta tendrá lugar el 7 de abril y partirá de un valor reducido en cerca de un 20%.El monumental Casino de la Aurora, más conocido como Villa Ludovisi, un imponente palacio de 2.800 metros cuadrados, repartido en seis plantas con un suntuoso jardín, ubicado en el corazón de Roma, a pocos de pasos de la célebre Vía Veneto y de Villa Borghese, se encuentra en uno de los sectores más elegantes de la capital.La residencia campestre de una de las familias aristocráticas más ricas y poderosas de Italia conserva además del Caravaggio, frescos de Guercino (1591-1666), reconocido pintor barroco de Bolonia, así como antiguas estatuas. Se estimaba que el Casino de la Aurora, una verdadera joya del barroco romano, tenía un valor de 471 millones de euros (537 millones de dólares), pero esa estimación bajó a 376 millones de euros para la próxima subasta.Si la residencia se vende a un precio cercano al fijado como inicio por la subasta, sería una de las ventas de bienes raíces registradas públicamente más caras de la historia. La subasta fue decidida por un tribunal de Roma para poner fin a las disputas entre los herederos del príncipe Niccolo Ludovisi Boncompagni, quien falleció en 2018 a los 77 años.El enfrentamiento familiar entre la tercera esposa del príncipe, Rita Jenrette Boncompagni Ludovisi, una pintora estadounidense de 72 años que posó para Playboy, y los hijos nacidos del primer matrimonio, obligó a los jueces a subastar la villa debido a que ninguno ha podido hacer frente a la hipoteca por los altos gastos de mantenimiento.Una petición lanzada por la página change.org ha recaudado más de 35.000 firmas para pedir que el Estado intervenga. Los firmantes piden que Italia ejerza su derecho de compra y conviertan el lugar en un museo y centro cultural. Según la ley italiana, el gobierno puede ejercer su derecho sólo después de que haya sido efectivamente adquirida por un particular, dentro de un plazo de 60 días de la conclusión de la venta y ofreciendo el mismo precio de compra.
