Idartes ha extendido una invitación a los y las jóvenes de las localidades de Usaquén, Suba, Mártires. Usme y Ciudad Bolívar (entre 15 y 28 años) a ser parte de las actividades de formación, creación y circulación de procesos artísticos y culturales, que aportan a la garantía de sus derechos culturales.El laboratorio iniciará el 22 de Enero y estos con los temas que se desarrollarán en cada punto: Usaquén, CDC Servitá, estará enfocada en tejidos y bordados; Usme estará enfocada en pirograbado en madera; Mártires, Castillo de las Artes, estará enfocada en Literatura (construcción de historias creativas); Suba estará enfocada en grabado en linóleo y Ciudad Bolívar, Casa de la Juventud Paraíso, estará enfocada en artes plásticas.Los laboratorios buscan promover iniciativas creativas en los territorios donde viven las personas jóvenes a partir de una exploración artística y el aprendizaje de herramientas que les permitan concretar sus ideas. Se realizará en las localidades de Usaquén, Suba, Usme, Mártires y Ciudad Bolívar con una intensidad horaria de doce (12) horas semanales, durante ocho semanas. Contará con dos módulos, el primero de reconocimiento (30 horas de formación) y el segundo de emprendimiento desde las artes (18 horas de formación) en el que se contará con la construcción de 1 propuesta colectiva de emprendimiento desde las artes por parte de jóvenes participantes de cada laboratorio, las cuales recibirán un reconocimiento en especie por un valor de 10.000.000 de pesos c/u para la consolidación de la propuesta colectiva.Si quieren hacer parte de este proceso formativo debes contar con la disponibilidad de tiempo requerido para poder tener tu certificación de participación, las sesiones se llevaran a cabo en los siguientes horarios: Miércoles de 2:00pm a 5:00pm, Viernes de 2:00pm a 5:00pm y Sábado de 9:00 am a 12:00 y de 1:00 pm a 4:00 pm. Aquí pueden formalizar la inscripción.
Sin duda, para muchos artistas dedicados a la música, la Orquesta Filarmónica ha sido un referente y en muchos casos, un lugar soñado para aprender y participar de distintos recitales. Ahora, hacer parte de uno de los ensambles de la orquesta es una posibilidad pues están abiertas dos convocatorias para que quienes quieran hacer parte de ella lo puedan hacer. Las inscripciones están abiertas en las modalidades de: Agrupaciones Juveniles y el Coro Filarmónico Juvenil. Les contamos cómo participar.Agrupaciones JuvenilesPara la conformación de las Agrupaciones Juveniles se requiere convocar jóvenes músicos instrumentistas entre los 18 y 26 años, cumplidos a la fecha de las audiciones, que se encuentren interesados en integrar la Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara y la Filarmónica de Música Colombiana en los siguientes instrumentos y voces, cuenta con 10 violinistas, 4 violistas, 4 violonchelistas y 2 contrabajistasFilarmónica de Música ColombianaPara el ensamble de música participan 8 bandolistas, 4 tiplistas, 2 guitarristas y 1 contrabajista. Podrán postularse jóvenes músicos colombianos y extranjeros residentes en Colombia que tengan mínimo 18 años cumplidos a la fecha de audición y máximo 26 años.Coro Filarmónico JuvenilPara la conformación de las Agrupaciones Juveniles se requiere convocar jóvenes cantantes entre los 18 y 28 años, cumplidos a la fecha de las audiciones, que se encuentren interesados en integrar el Coro Filarmónico Juvenil en los siguientes instrumentos y voces: 10 cantantes Soprano, 10 cantantes Alto, 10 cantantes Tenor, 10 cantantes Bajo y 1 pianista acompañante.La estructura de conformación que se presenta para cada Agrupación, responde a la planilla necesaria para conformar la totalidad de las agrupaciones, sin embargo, los músicos seleccionados en la presente convocatoria, podrán ser convocados para participar en cualquiera de las orquestas juveniles de la OFB que integran el proyecto de Agrupaciones juveniles, de acuerdo con la necesidad Institucional y los requerimientos particulares de cada proyecto artístico. Podrán postularse jóvenes músicos colombianos y extranjeros residentes en Colombia que tengan mínimo 18 años cumplidos a la fecha de audición y máximo 28 años.Consulta más información e inscríbete aquí
El Banco de Proyectos comprende la inscripción, asistencia y verificación (técnica, jurídica y financiera) de proyectos de construcción, mejoramiento y/o adecuación, dotación e infraestructura cultural móvil y/o itinerante, para escenarios de las artes escénicas de naturaleza pública, privada o mixta, en atención a lo dispuesto en la Ley No. 1493 de 2011 y demás normatividad.El Banco de Proyectos de la Secretaría Distrital de Cultura Recreación y Deporte – SCRD, es una herramienta, donde se inscriben, asisten y verifican, los proyectos para la inversión en construcción, estudios y diseños, mejoramiento y/o adecuación, dotación, compra, móvil y/o itinerante de la infraestructura de los escenarios para espectáculos públicos de las artes escénicas de naturaleza privada o mixta. Además, estos proyectos serán acompañados por el equipo de profesionales de la Subdirección de Infraestructura y Patrimonio Cultural de la SCRD, en cada una de las etapas, con el objetivo de garantizar el valor esperado del mismo.Resaltamos que los proyecto que participen en el Banco de Proyectos y que se presenten en los próximos procesos de selección para la asignación de recursos de la contribución parafiscal en infraestructura pública, privada o mixta del Distrito Capital, en el marco de la Ley No. 1493 de 2011, Ley de Espectáculos Públicos – LEP, serán beneficiados con puntos en la etapa evaluación del proyecto. La SCRD ha implementado el Banco de Proyectos para fortalecer y cualificar la infraestructura cultural de las artes escénicas. Así mismo, garantiza la participación del sector en las orientaciones y decisiones que se toman en torno a la ejecución de los recursos derivados de la contribución parafiscal cultural, por medio del Comité Distrital de la Contribución Parafiscal de los Espectáculos de las Artes Escénicas, conformado por funcionarios de instituciones distritales, delegados del Consejo Distrital de Arte, Cultura y Patrimonio y empresarios.Aquí puede consultar los estímulos y las condiciones de participación.
Es el fondo creado por la ley 814 en 2003, más conocida como ley de cine. El FDC es una cuenta bancaria que recibe los dineros recaudados a través de la cuota parafiscal que pagan exhibidores, distribuidores y productores como resultado de la exhibición de obras cinematográficas nacionales y extranjeras en Colombia. En el marco del Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía, CNACC, que busca apoyar la promoción y distribución de largometrajes colombianos, así como la participación de proyectos y películas colombianas en eventos cinematográficos, fueron presentados los estímulos para el 2022.Estarán abiertas tres modalidades de participación en festivales, talleres de formación y premios que estuvieron cerradas durante 2020 y 2021. Los estímulos automáticos estarán abiertos durante todo el año y cierran el 15 de diciembre. En cuanto a la modalidad de Circulación a través de festivales que en años anteriores abría en esta misma fecha, se encuentra en proceso de rediseño.Además, la novedad este año para los participantes de la Convocatoria FDC es que encontrarán una nueva plataforma de postulación de proyectos, donde pueden ingresar usuarios con cuentas ya existentes; en algunos casos será requerido actualizar los datos de registro o crear la cuenta desde cero.Distribución de películas colombianasEsta va dirigida a proyectos de distribución de largometrajes colombianos en el territorio nacional, cuyo estreno en salas ocurra en el año 2022. Para acceder al estímulo las películas de ficción deberán cumplir con un mínimo de 1000 espectadores y/o admisiones y las de documental con un mínimo de 600. Las salas de exhibición deberán estar registradas en el SIREC. El monto total destinado es de $500 millones de pesos con estímulos de hasta $25 millones de pesos por película colombiana distribuida y estrenada en el 2022.Participación en eventosEsta va enfocada a proyectos y películas colombianas que participen en festivales, encuentros, mercados, talleres y premios cinematográficos. El monto total destinado para las categorías de esta modalidad es de $1.300 millones de pesos. La lista de eventos cuenta con más de 380 eventos que son relevantes para el desarrollo de los proyectos cinematográficos y su impacto nacional e internacional.Categoría que retomaLa modalidad de Promoción de largometrajes y Desempeño por Taquilla está dirigida al apoyo en la etapa de promoción de largometrajes de producción o coproducción nacional que estrenen durante el año 2022 en salas de cine del país. El monto total destinado es de $1.700 millones de pesos, con estímulos de hasta $50 millones por proyecto.Aquí pueden consultar las bases y requisitos de cada estímulo.
Este 8 de diciembre, llega a la televisión pública la serie Amarillo & Violeta, una divertida historia de dos alienígenas que será transmitida a través de 10 canales a nivel nacional: Canal Tro, Capital, Telecafé, Teleislas, Telecaribe, Canal Trece, Telepacifico, Telemedellín, Teleantioquia y Eureka, siendo una de las primeras series animadas en el país en tener un estreno simultaneo de este tipo.La serie, dirigida Sergio Mejía y Liliana Rincón, es producida por 3DADOS MEDIA, un estudio de animación colombiano dedicado a crear contenidos que conectan con las audiencias a través de universos únicos y personajes inolvidables desde 2006. Todas las historias que han creado, diseñado y producido son realizadas por talento colombiano. Sus cortometrajes, largometrajes y series han participado en los más importantes eventos de animación a nivel mundial, posicionándolos como uno de los estudios líderes de animación digital en Colombia y Latinoamérica. Sus productos se han extendido a aplicaciones para redes sociales, realidad aumentada, realidad virtual y algunos de ellos con técnicas innovadoras como la captura de movimiento, captura de voz, captura facial, entre otras. Además, son los creadores de Sabogal, la primera serie de animación con captura de movimiento y un formato nunca antes visto en Latinoamérica en la televisión pública. La serie fue transformada en una película y se convirtió en el primer largometraje colombiano en hacer parte de la competencia oficial del prestigioso Festival de Cine de Animación de Annecy (2015). Así mismo, son los creadores de Espantijos, un universo transmedia para público infantil conformado por una serie para televisión de 13 capítulos, un juego de cartas coleccionables con realidad aumentada, un juego de realidad virtual y talleres virtuales para niños. La serie se coprodujo con el canal Señal Colombia y está disponible para Colombia en RTVC Play. Esta visión novedosa de los mitos y leyendas es una de las propuestas más innovadoras y creativas para la televisión pública de Colombia y Latinoamérica. Otro de sus trabajos es el corto Animalario con el que fueron seleccionados en 30 festivales internacionales de animación, entre ellos el Hiroshima y Animamundi, además de ser parte de la colección “Joyas del Cine Colombiano”.
Bogoshorts es una plataforma para potenciar el desarrollo de nuevos talentos audiovisuales y en medio de ese objetivo concentra sus acciones en expandir y fortalecer la producción, consumo y fortalecimiento de los formatos cinematográficos cortos en la ciudad y en todas sus vertientes. La convocatoria está abierta para estudiantes o profesionales, diseñadores, futuros cineastas, físicos, ingenieros, investigadores, artistas plásticos, periodistas, administradores de empresas, chefs, arquitectos, abogados, trabajadores sociales, meseros, comunicadores sociales, psicólogos, astronautas, médicos, traductores, músicos, o personas con cualquier otro tipo de oficio o interés.Se podrá a la convocatoria de voluntarios para el #19BOGOSHORTS sólo si se cuenta con disponibilidad de tiempo completo entre el 7 y el14 de diciembre de 2021 y unas semanas antes para inducciones y apoyo en la pre-producción del Festival. Lo anterior significa que los inscritos no puede participar de las otras actividades del festival como IMAGINATÓN, IN VITRO BFM, INCUBADORA BFM o ESTUCINE. Además, si ya ha sido voluntario en ediciones anteriores del Festival, es necesario que llene nuevamente el formulario pero sin necesidad de enviar el video de presentación.El cierre de la convocatoria aplica hasta este domingo 17 de octubre a las 07:00 p.m. Después, el jueves 21 se publicará la lista de pre-seleccionados, luego serán invitados a una entrevista el sábado 23 de octubre y la notificación de resultados finales se hará el día 28 de octubre. ¿Cómo aplicar?1. Grabe y suba a YouTube o Vimeo, un vídeo de presentación con una duración de máximo 2minutos. Es importante que en el video se exprese el interés y la expectativa en participar en el Festival, además de describir brevemente sus cualidades y defectos.2. Debe registrarse y crear un usuario propio en la página web www.bogoshorts.com y completar el formulario de inscripción de voluntarios en la plataforma después de haber activado su cuenta.Sólo se tendrán en cuenta las inscripciones recibidas hasta las 7:00 p.m. del día de cierre de la convocatoria. Se recomienda realizar la postulación al voluntariado con suficiente antelación, pues no se suspenderán términos ni se ampliarán plazos por eventuales fallas en el sistema.
Después de haber pasado por un período de restricciones y cambios debido a los efectos de la Pandemia por Covid-19, surge Imagina Cartagena, un proyecto de formación artística que nace desde Casa Chambacú en Alianza con la organización Manos Visibles y la Fundación Ford.Este primer laboratorio será un ejercicio de exploración a partir de la imagen, el movimiento y la expresión corporal, en conjunto con la comunicación y el uso de las redes sociales con perspectiva de género. Se llevará a cabo a través de prácticas artísticas mediante la sensibilización y el uso de la fotografía como canal de representación individual y colectiva desde diversos espacios de Cartagena.La primera fase del laboratorio está integrada por cuatro módulos formativos (imagen y fotografía, cuerpo y movimiento, género y raza, y comunicación digital) dirigidos por talleristas y formadores especializados. Cada módulo será introducido con la proyección de una película relacionada con el tema. En la segunda fase, se seleccionarán los 15 mejores trabajos para ser presentados en una exposición en Casa Chambacú dando inicio al semillero de Fotografía “El Aguaje”.La convocatoria está dirigida a jóvenes residentes en Cartagena con edades entre los 16 y los 28 con especial interés en conocer más sobre la fotografía, el movimiento y la expresión corporal, la comunicación y el uso de las redes sociales para fortalecer procesos locales de liderazgo social y cultural. Los interesados podrán postularse a través de este enlace.Con esta convocatoria, se busca generar un espacio formativo que permita la exploración de las prácticas artísticas desde el contexto barrial cartagenero y a su vez, consolidar un nuevo semillero de fotografía en Cartagena, como base para la promoción de liderazgos desde el emprendimiento.
Esta segunda edición se realizará del 22 al 25 de octubre en Pereira (Risaralda), y tendrá como principal eje temático el activismo en torno a la orientación sexual y la identidad de género, al tiempo que desarrolla diversas actividades de tipo académico, y extiende el diálogo a otras artes como la fotografía y la intervención artística directa a través del performance.Todas las obras audiovisuales que deseen participar en las tres categorías: Sección Oficial de Largometraje, Sección Oficial de Cortometraje y Sección Oficial de Videoarte / Experimental de ficción, animación, documental y experimental; podrán hacerlo de forma gratuita a través de la plataforma Festhome hasta el próximo 3 de octubre. El Festival recibirá obras realizadas entre 2019 y 2021; con una duración inferior a 30 minutos para cortometrajes y superior a 60 minutos para largometraje. Las bases de la convocatoria pueden consultarse aquí.Convocatoria Horizonte+Adicional a la convocatoria de sección oficial, el Festival Internacional de Cine Prisma, abre una convocatoria para exhibición y competencia de fotografías de temática LGBTIQ+ con foco en el activismo y la resistencia denominada Horizonte+. En ella se aceptan obras de cualquier técnica en color o blanco y negro y en formatos JPG o PNG con una resolución de 300 PPP (Píxeles Por Pulgada).Las obras seleccionadas serán impresas para su exhibición, por lo que, en caso de resultar necesario se solicitará a los seleccionados un archivo con la resolución y tamaños requeridos. Se seleccionarán un total de 10 fotografías, que serán reproducidas por el Festival únicamente, para organizar una exposición en la que figurará la fotografía, un texto explicativo y la autoría de la misma en el marco de su segunda edición con fines culturales sin ánimo de lucro, así como para la promoción de los artistas y las obras en redes sociales, web y material promocional.Cada participante podrá presentar de una a tres fotografías, siendo estas originales e inéditas en la que se valorará la idea expresada por la obra respecto al objetivo del concurso, así como la expresión artística y su calidad fotográfica. Las fotografías no podrán ser alteradas electrónicamente ni por cualquier otro medio. Tampoco se aceptarán fotomontajes. El plazo de presentación de las fotografías finalizará el 3 de octubre de 2021 a las 11:59 p.m. y podrá participar cualquier persona mayor de 18 años. La mejor fotografía escogida por el público recibirá la estatuilla oficial del Festival.FICPRISMA es un Proyecto Concertado de la Secretaría de Cultura de Pereira y tiene como aliados estratégicos a la Red Audiovisual y Cinematográfica del Eje Cafetero junto a SPL Sonido. Su primera edición se realizó del 27 de septiembre al 8 de octubre de 2020 y contó con 11 invitados internacionales y nacionales, 4 eventos en streaming y 12 días de programación gratuita virtual. Consulte todas las bases de la convocatoria aquí.
Desde el 7 de septiembre están abiertas las inscripciones para el diplomado virtual audiovisual de la Unidad Administrativa Especial Estudios Takeshima, una convocatoria dirigida a los apasionados por la producción cinematográfica interesados en reforzar sus conocimientos en este campo.El diplomado se dividirá en siete módulos: guion, dirección, producción, fotografía, arte, sonido y montaje. Todos estos serán dictados por profesionales del cine nacional, quienes se encargarán de brindar orientación conceptual y técnica a los participantes para ampliar sus conocimientos.De acuerdo con Jairo Alberto Dorado, director de Estudios Takeshima, “este diplomado es una invitación a todos los interesados en el mundo audiovisual, a profesionalizarse de la mano de grandes maestros del cine nacional, para aprender de sus experiencias y poner en práctica todo lo relacionado con la preparación, el rodaje y la posproducción de una historia contada en imágenes”. Todos los participantes deben ser mayores de 18 años y deben residir en Cali o en sus corregimientos.Requisitos:Diligenciar el formulario en línea.Anexar la fotocopia de la cédula y la copia del recibo de servicios públicos.El diplomado virtual audiovisual se realizará del 11 de octubre al 11 de noviembre de 2021 y tiene una duración aproximada de 80 horas. Se llevará a cabo de manera virtual, en horario nocturno.
Con recursos por 528 millones de pesos, el Ministerio de Cultura y la Alcaldía Distrital de Barranquilla abrieron Artes en Movimiento, la convocatoria con la cual se otorgará un reconocimiento económico para financiar más de 1.500 presentaciones de artistas locales en diferentes escenarios de Barranquilla. A través de esta iniciativa, liderada por la Secretaría de Cultura y Patrimonio, se busca seguir promoviendo la reactivación económica y cultural a partir de estas activaciones que dinamizarán restaurantes, gastrobares, hoteles y otros puntos clave.A este reconocimiento económico, que será aportado 50% Distrito y 50% MinCultura, serán seleccionados 350 artistas locales de las áreas de música, danza, teatro, circo y narración oral. El más reciente censo indica que Barranquilla tiene registrados 1.605 artistas del área de las artes escénicas, ocupando un promedio del 51% de personas relacionadas en ese campo laboral.“Nos complace mucho dar estas buenas noticias para nuestros artistas, sabemos que esta convocatoria fortalece el Sistema Distrital de Estímulos, a través del cual hemos impulsado su reactivación económica en este año, con una inversión total de 5.828 millones de pesos”, expresó María Teresa Fernández Iglesias, secretaria de Cultura y Patrimonio de Barranquilla.Al respecto, el secretario de Desarrollo Económico, Ricardo Plata Sarabia, explicó que “desde el punto más álgido de la pandemia se han recuperado 12.000 empleos en las empresas dedicadas a actividades artísticas, entretenimiento, recreación y otras actividades del subsector de eventos. Con esta convocatoria, esperamos seguir apalancando el empleo para el talento local y a la vez en establecimientos comerciales que puedan albergar estas presentaciones, y que asimismo sea un incentivo más para que propios y visitantes sigan considerando a Barranquilla como un destino integral, con escenarios de ciudad reactivados y una agenda atractiva en cualquier época del año”.InscripcionesLa convocatoria para "Artes en Movimiento" estará abierta hasta el 20 de septiembre. Los interesados en participar pueden acceder a través de este link. Para ampliar detalles a artistas y restaurantes o gastrobares, podrán contactarse al correo secretariacultura@barranquilla.gov.co.
La 64ª edición de los premios Grammy se celebrará el 3 de abril en Las Vegas, tras haber sido pospuesta debido al avance de la variante ómicron, anunciaron los organizadores de la gala este martes. El comediante Trevor Noah - a cargo del programa "The Daily Show" - será el anfitrión de la prestigiosa ceremonia que premia lo mejor de la música y que será realizada en el MGM Grand Garden Arena.La Academia de la Grabación pospuso hace dos semanas el evento previsto originalmente para el 31 de enero "en medio de crecientes preocupaciones por la variante ómicron". La altamente contagiosa variante representa casi la totalidad de los nuevos casos registrados en Estados Unidos.En California, el estado más poblado del país, las autoridades sanitarias anunciaron este martes que fueron contabilizados más de un millón de nuevos contagios en la última semana, totalizando siete millones desde que comenzó la pandemia. Esta explosión de casos alteró la temporada de premios de Hollywood, posponiendo algunos eventos y llevando otros de vuelta al formato virtual.La ceremonia de los Grammy volvió a su formato presencial el 14 de marzo del año pasado, luego de ser pospuesta en 2021 por la pandemia de coronavirus. Se espera que este año la premiación marque el regreso al glamour de la celebración tradicionalmente realizada en el Staples Center, en Los Ángeles, y que consagre a artistas como Justin Bieber, Billie Eilish y Olivia Rodrigo, así como al músico de jazz y rhythm and blues (R&B) Jon Batiste, que tiene once nominaciones."Estamos emocionados de llevar los premios Grammy a Las Vegas por primera vez y de poner un espectáculo de primera línea", dijo en un comunicado Harvey Mason Jr., director ejecutivo de la Academia de la Grabación.
Se trata de un espacio de consulta, disponible de manera libre y gratuita, donde se tiene acceso a obras audiovisuales, libros, revistas, carteles, fotografías, pressbooks, catálogos de festivales, programaciones, archivos de prensa, y publicaciones especializadas, entre otros. Porque el cine se ve, se lee y se investiga, la Cinemateca de Bogotá ha dispuesto este espacio para todos los amantes del cine de la ciudad.Les contamos cuáles son los pasos que deben seguir para consultar el catálogo de la BECMA.El horario de atención es de martes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. y los sábados, a partir del mes de Noviembre, de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. Hay un aforo del 50%, por la contingencia el ingreso a la BECMA dependerá del aforo diario permitido. Se debe realizar búsqueda previa en el catálogo bibliográfico disponible en línea y solicitar el acceso a los materiales al personal de la biblioteca. Al ingresar se debe haber pasado por los controles del personal logístico en el punto de acceso a la Cinemateca de Bogotá.En la Cinemateca de Bogotá hay servicio de casillero. Para evitar un posible contagio de COVID -19, durante la visita a la biblioteca, es obligatorio portar tapabocas, así como mantener la distancia de un metro con los demás asistentes. Para visualizar material audiovisual se deben traer audífonos propios. Evitar tocar los libros y materiales que se encuentren en las estanterías. El material que se consulte estará en aislamiento durante las 48 horas siguientes. Es indispensable cumplir con los protocolos de bioseguridad estipulados por el escenario.Los visitantes pueden acceder a los siguientes servicios: Atención y asesoría profesional para la búsqueda y recuperación de información especializada en cine y medios audiovisuales, consulta del catálogo bibliográfico disponible en línea, acceso en línea a las publicaciones de la Cinemateca por medio del portal web, Idartes se muda a tu casa, donde se pueden descargar los Cuadernos de Cine Colombiano, la Revista Cinemateca y los Catálogos Razonados entre otros.Acceso a la sala de lectura para consulta de material impreso sobre diferentes temáticas que abarcan las artes audiovisuales, acceso a las estaciones de visionado para consulta de las obras cinematográficas de diversos países que conforman nuestra colección audiovisual, acceso a las salas de consulta para investigadores, acceso a los equipos de cómputo necesarios para apoyar el proceso de investigación y finalmente, quienes pertenezcan a grupos de población de riesgo o no puedan asistir al espacio físico pueden acceder a los servicios de asesoría virtual disponibles.
Obras surrealistas de Alberto Giacometti, inspiradas en su amistad con los artistas de este movimiento y más particularmente con el poeta André Breton, se exponen a partir del miércoles y hasta abril en el instituto Giacometti en París.Tres esculturas muy diferentes de "El hombre que camina", están en el centro de esta exposición, que pone de relieve los estrechos vínculos que mantenían los dos artistas y sus influencias recíprocas a través de su correspondencia y de cuadernos de dibujo de Giacometti.También se exponen una decena de cuadros (Miro, Arp, Dalí, Ernst...), procedentes de museos franceses y extranjeros y de colecciones privadas, así como una serie de fotografías que ponen de relieve a varias artistas mujeres de la época: Dora Maar, Leonora Carrington y Meret Oppenheim.Esta última realizó especialmente "La oreja de Giacometti", sorprendente pequeña escultura de bronce de 10 cm de altura, presentada en la exposición. En el corazón de este universo se encuentra la "Bola suspendida" (metal y yeso), una jaula dentro de la cual una esfera suspendida parece poder deslizarse sobre la arista de una medialuna, adquirida en 1930 por André Breton, líder del grupo surrealista.A su lado, el "Cubo" -poliedro irregular de doce caras, vinculado a la muerte y a la melancolía-, realizado por Giacometti a la muerte de su padre, y "El objeto invisible", una mujer semisentada que sostiene en sus manos un objeto invisible, inspirada por una semimáscara de metal, descubierta por los dos amigos en el mercado de pulgas en 1934.Compartiendo el gusto de los surrealistas por el automatismo, la irracionalidad, el onirismo o el juego del amor cruel, Giacommetti integrará el grupo durante cinco años (1930-1935) antes de alejarse, debido a divergencias de puntos de vista políticos y estéticos, entablando fuertes relaciones de amistad que conservará con varios de sus integrantes, en particular Breton.
El artista estadounidense Kaws instaló este martes sus pinturas pop y esculturas de colores en la Serpentine Gallery de Londres pero también en la réplica virtual del museo, situada dentro de Fortnite, el videojuego con cientos de millones de seguidores.En medio del césped helado de Hyde Park, en el centro de Londres, los espectadores apuntan con sus teléfonos al techo de la Serpentine Gallery. Pero no para tomar fotos del edificio de ladrillos rojos y columnas blancas sino porque, gracias a sus teléfonos móviles, aparece en realidad aumentada una gran escultura de un hombre azul sentado en el tejado, invisible a simple vista.La escultura es del neoyorquino, en cuya exposición, "Kaws: New Fiction", se entrelazan lo virtual y lo real. La exposición se compone de "tres capas", explica a la AFP el director artístico Hans Ulrich Obrist. "Está la exposición física en la Serpentine Gallery con pinturas y esculturas, luego los elementos de realidad aumentada y también la Serpentine Gallery en Fortnite", uno de los videojuegos más populares del mundo.Durante una semana, los 400 millones de seguidores del juego de Epic Games tienen acceso a una réplica exacta del museo dentro del videogame, que pueden recorrer con su avatar para ver las obras. Epic Games ha colaborado de forma similar con cantantes de renombre internacional para que den conciertos dentro del juego."Pero es la primera vez que Fortnite colabora con las artes visuales, con una galería pública", dice Obrist. Aunque considera que es "muy diferente" ver una exposición en un juego o físicamente, cree que las experiencias son "complementarias", sobre todo porque muchos visitantes no familiarizados con el mundo de los videojuegos pueden interesarse por ellos, y viceversa. "Para nosotros, se trata de llegar a públicos muy diferentes" y crear "un diálogo transgeneracional", añade el director artístico."La edad media de los jugadores de Fortnite", muy popular entre los adolescentes, "es mucho más joven que el visitante medio del museo", subraya Hans Ulrich Obrist, que "espera que toda una nueva generación se acerque a la galería". Sobre todo porque este proyecto "llegará a un público que probablemente sea diez veces mayor que el de la Bienal de Venecia", afirma el comisario de la exposición, Daniel Birnbaum. También para el artista, Brian Donnelly (su nombre real), el interés radica en hacer más accesible su obra.Sus estilizados personajes con cabeza de calavera ya se han visto en todo el mundo, en instalaciones gigantes y productos promocionales. Y ahora podrán atraer al público más joven de Fortnite con su aspecto pop, accesible y colorido. Kaws, que colabora por segunda vez con Fortnite, explica que sus obras se expondrán en el "creative hub", un modo específico del juego alejado de las partidas donde los jugadores luchan por ser el último superviviente. "No habrá tiroteos en la exposición", bromea, asegurando que la comunidad de jugadores es "diferente a lo que pensamos".En cuanto a si los jugadores se detendrán realmente a contemplar sus obras en el juego, "es difícil de decir", reconoce el artista. "Si llevas a un niño de once años a un museo tradicional, no sabes si va a mirar las obras. Es lo mismo", asegura.
La subasta de la residencia romana de los príncipes Ludovisi Boncompagni, con un excepcional mural de Caravaggio, fue declarada desierta, informó este martes a la AFP el notario encargado. "Nadie participó en la subasta", aseguró Camilo Verde, quien precisó que la próxima subasta tendrá lugar el 7 de abril y partirá de un valor reducido en cerca de un 20%.El monumental Casino de la Aurora, más conocido como Villa Ludovisi, un imponente palacio de 2.800 metros cuadrados, repartido en seis plantas con un suntuoso jardín, ubicado en el corazón de Roma, a pocos de pasos de la célebre Vía Veneto y de Villa Borghese, se encuentra en uno de los sectores más elegantes de la capital.La residencia campestre de una de las familias aristocráticas más ricas y poderosas de Italia conserva además del Caravaggio, frescos de Guercino (1591-1666), reconocido pintor barroco de Bolonia, así como antiguas estatuas. Se estimaba que el Casino de la Aurora, una verdadera joya del barroco romano, tenía un valor de 471 millones de euros (537 millones de dólares), pero esa estimación bajó a 376 millones de euros para la próxima subasta.Si la residencia se vende a un precio cercano al fijado como inicio por la subasta, sería una de las ventas de bienes raíces registradas públicamente más caras de la historia. La subasta fue decidida por un tribunal de Roma para poner fin a las disputas entre los herederos del príncipe Niccolo Ludovisi Boncompagni, quien falleció en 2018 a los 77 años.El enfrentamiento familiar entre la tercera esposa del príncipe, Rita Jenrette Boncompagni Ludovisi, una pintora estadounidense de 72 años que posó para Playboy, y los hijos nacidos del primer matrimonio, obligó a los jueces a subastar la villa debido a que ninguno ha podido hacer frente a la hipoteca por los altos gastos de mantenimiento.Una petición lanzada por la página change.org ha recaudado más de 35.000 firmas para pedir que el Estado intervenga. Los firmantes piden que Italia ejerza su derecho de compra y conviertan el lugar en un museo y centro cultural. Según la ley italiana, el gobierno puede ejercer su derecho sólo después de que haya sido efectivamente adquirida por un particular, dentro de un plazo de 60 días de la conclusión de la venta y ofreciendo el mismo precio de compra.
