Esta segunda edición se realizará del 22 al 25 de octubre en Pereira (Risaralda), y tendrá como principal eje temático el activismo en torno a la orientación sexual y la identidad de género, al tiempo que desarrolla diversas actividades de tipo académico, y extiende el diálogo a otras artes como la fotografía y la intervención artística directa a través del performance.Todas las obras audiovisuales que deseen participar en las tres categorías: Sección Oficial de Largometraje, Sección Oficial de Cortometraje y Sección Oficial de Videoarte / Experimental de ficción, animación, documental y experimental; podrán hacerlo de forma gratuita a través de la plataforma Festhome hasta el próximo 3 de octubre. El Festival recibirá obras realizadas entre 2019 y 2021; con una duración inferior a 30 minutos para cortometrajes y superior a 60 minutos para largometraje. Las bases de la convocatoria pueden consultarse aquí.Convocatoria Horizonte+Adicional a la convocatoria de sección oficial, el Festival Internacional de Cine Prisma, abre una convocatoria para exhibición y competencia de fotografías de temática LGBTIQ+ con foco en el activismo y la resistencia denominada Horizonte+. En ella se aceptan obras de cualquier técnica en color o blanco y negro y en formatos JPG o PNG con una resolución de 300 PPP (Píxeles Por Pulgada).Las obras seleccionadas serán impresas para su exhibición, por lo que, en caso de resultar necesario se solicitará a los seleccionados un archivo con la resolución y tamaños requeridos. Se seleccionarán un total de 10 fotografías, que serán reproducidas por el Festival únicamente, para organizar una exposición en la que figurará la fotografía, un texto explicativo y la autoría de la misma en el marco de su segunda edición con fines culturales sin ánimo de lucro, así como para la promoción de los artistas y las obras en redes sociales, web y material promocional.Cada participante podrá presentar de una a tres fotografías, siendo estas originales e inéditas en la que se valorará la idea expresada por la obra respecto al objetivo del concurso, así como la expresión artística y su calidad fotográfica. Las fotografías no podrán ser alteradas electrónicamente ni por cualquier otro medio. Tampoco se aceptarán fotomontajes. El plazo de presentación de las fotografías finalizará el 3 de octubre de 2021 a las 11:59 p.m. y podrá participar cualquier persona mayor de 18 años. La mejor fotografía escogida por el público recibirá la estatuilla oficial del Festival.FICPRISMA es un Proyecto Concertado de la Secretaría de Cultura de Pereira y tiene como aliados estratégicos a la Red Audiovisual y Cinematográfica del Eje Cafetero junto a SPL Sonido. Su primera edición se realizó del 27 de septiembre al 8 de octubre de 2020 y contó con 11 invitados internacionales y nacionales, 4 eventos en streaming y 12 días de programación gratuita virtual. Consulte todas las bases de la convocatoria aquí.
Desde el 7 de septiembre están abiertas las inscripciones para el diplomado virtual audiovisual de la Unidad Administrativa Especial Estudios Takeshima, una convocatoria dirigida a los apasionados por la producción cinematográfica interesados en reforzar sus conocimientos en este campo.El diplomado se dividirá en siete módulos: guion, dirección, producción, fotografía, arte, sonido y montaje. Todos estos serán dictados por profesionales del cine nacional, quienes se encargarán de brindar orientación conceptual y técnica a los participantes para ampliar sus conocimientos.De acuerdo con Jairo Alberto Dorado, director de Estudios Takeshima, “este diplomado es una invitación a todos los interesados en el mundo audiovisual, a profesionalizarse de la mano de grandes maestros del cine nacional, para aprender de sus experiencias y poner en práctica todo lo relacionado con la preparación, el rodaje y la posproducción de una historia contada en imágenes”. Todos los participantes deben ser mayores de 18 años y deben residir en Cali o en sus corregimientos.Requisitos:Diligenciar el formulario en línea.Anexar la fotocopia de la cédula y la copia del recibo de servicios públicos.El diplomado virtual audiovisual se realizará del 11 de octubre al 11 de noviembre de 2021 y tiene una duración aproximada de 80 horas. Se llevará a cabo de manera virtual, en horario nocturno.
Con recursos por 528 millones de pesos, el Ministerio de Cultura y la Alcaldía Distrital de Barranquilla abrieron Artes en Movimiento, la convocatoria con la cual se otorgará un reconocimiento económico para financiar más de 1.500 presentaciones de artistas locales en diferentes escenarios de Barranquilla. A través de esta iniciativa, liderada por la Secretaría de Cultura y Patrimonio, se busca seguir promoviendo la reactivación económica y cultural a partir de estas activaciones que dinamizarán restaurantes, gastrobares, hoteles y otros puntos clave.A este reconocimiento económico, que será aportado 50% Distrito y 50% MinCultura, serán seleccionados 350 artistas locales de las áreas de música, danza, teatro, circo y narración oral. El más reciente censo indica que Barranquilla tiene registrados 1.605 artistas del área de las artes escénicas, ocupando un promedio del 51% de personas relacionadas en ese campo laboral.“Nos complace mucho dar estas buenas noticias para nuestros artistas, sabemos que esta convocatoria fortalece el Sistema Distrital de Estímulos, a través del cual hemos impulsado su reactivación económica en este año, con una inversión total de 5.828 millones de pesos”, expresó María Teresa Fernández Iglesias, secretaria de Cultura y Patrimonio de Barranquilla.Al respecto, el secretario de Desarrollo Económico, Ricardo Plata Sarabia, explicó que “desde el punto más álgido de la pandemia se han recuperado 12.000 empleos en las empresas dedicadas a actividades artísticas, entretenimiento, recreación y otras actividades del subsector de eventos. Con esta convocatoria, esperamos seguir apalancando el empleo para el talento local y a la vez en establecimientos comerciales que puedan albergar estas presentaciones, y que asimismo sea un incentivo más para que propios y visitantes sigan considerando a Barranquilla como un destino integral, con escenarios de ciudad reactivados y una agenda atractiva en cualquier época del año”.InscripcionesLa convocatoria para "Artes en Movimiento" estará abierta hasta el 20 de septiembre. Los interesados en participar pueden acceder a través de este link. Para ampliar detalles a artistas y restaurantes o gastrobares, podrán contactarse al correo secretariacultura@barranquilla.gov.co.
La Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB) anunció la apertura de su oferta dentro del Portafolio Distrital de Estímulos para la Cultura 2021, correspondientes a 21 convocatorias, con 102 estímulos por un valor de $645 millones de pesos. Con estas nuevas convocatorias y becas, la OFB busca vincular a: músicos sinfónicos, académicos, cantantes líricos, gestores, productores, generadores de contenidos, entre otros.Los interesados encontrarán ofertas en: Beca Cultura Filarmónica, Beca Videoclip, Beca de Producción Musical, Beca Herramientas Digitales, entre otras. Para ello, podrán consultar la información en www.filarmonicabogota.gov.co o a través del correo convocatorias@ofb.gov.co.Además, la OFB dispondrá de sus redes, canales digitales y puntos de información para orientar a la ciudadanía sobre estas convocatorias. Invitamos a los interesados a seguir las redes sociales para informarse sobre novedades, fechas, y demás información de interés.“Debido a los retos que nos planteó el 2020 con la contingencia sanitaria, hemos creado nuevas becas que permita brindarles herramientas a nuestro músicos y agrupaciones, ya que ellos actualmente tienen grandes desafíos los cuales implica tener herramientas que les permita gestionar, producir y circular más fácilmente” afirmó David García, director de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.A pesar de la pandemia y sus consecuencias, la entidad entrego $543 millones en estímulos y becas, logrando impactar a más de 40.000 personas de manera directa e indirecta. La OFB pasó de llegar a una audiencia de 4 millones de personas en un cuatrenio a 6.5 millones de personas en un solo año, gracias a las nuevas herramientas de tecnología a las que se le apuesta este año.
¿Qué caracteriza a la literatura digital? ¿Cuáles son los caminos que abre? ¿En qué consiste la multiplicidad de lecturas que propone? Estos son algunos de los temas que serán tratados en el taller La novela extendida, exploraciones en la literatura digital, una iniciativa de la Gerencia de Literatura del Instituto Distrital de las Artes y la Cámara Colombiana del Libro, en el marco de la formación del programa Escrituras de Bogotá, y que tendrá a Alejandra Jaramillo como tallerista.“Con este taller se busca generar un espacio de formación que explore las formas en que la literatura puede aprovechar los medios digitales para expandir la experiencia narrativa que exceden la linealidad y buscan maneras de lectura que transgreden los usos más comunes, explorando así diversas propuestas de posibles universos narrativos y apropiaciones de lo digital para la creación de textos transmediáticos”, explica Adriana Martínez-Villalba, gerente de Literatura del Idartes.Las inscripciones del taller La novela extendida, exploraciones en la literatura digital son gratuitas, están dirigidas a residentes en Bogotá y están abiertas hasta el viernes 17 de septiembre a las 8:00 p.m. Aquí, el formulario de inscripción. El taller se realizará de manera virtual los sábados entre el 25 de septiembre y el 23 de octubre, de 9:00 a.m. a 11:00 a.m., para un total de 10 horas de formación.Alejandra Jaramillo Morales ha publicado cuatro novelas: La ciudad sitiada (2006), Acaso la muerte (2010), Magnolias para una infiel (2017) y Mandala (2017), un proyecto de escritura digital. También ha escrito tres libros de cuentos: Variaciones sobre un tema inasible (2009), Sin remitente (2012) y Las grietas (2017), libro ganador del XIII Concurso Nacional de Novela y Cuento de la Cámara de Comercio de Medellín y que estuvo entre los quince nominados del Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez 2018. Ha publicado dos novelas para adolescentes con el sello Loqueleo: Martina y la carta del monje Yukio (2015) y El canto del manatí (2019). Ha publicado numerosos artículos sobre literatura y cultura, y tres libros de crítica literaria y cultural, entre ellos Nación y Melancolía: narrativas de la violencia en Colombia (2006) y Disidencias, trece ensayos para una arqueología del conocimiento en la literatura latinoamericana del siglo XX (2013). Es docente de la Universidad Nacional de Colombia desde el Departamento de Literatura y en la Maestría en Escrituras Creativas.
El próximo domingo 12 de septiembre de 2021, desde las 10:00 a.m. hasta las 5:00 p.m., este lugar ubicado en la localidad de Engativá (Avenida Calle 63 No. 68 - 95) se convertirá en un espacio no convencional de lectura, no solo con un mobiliario especial diseñado para la ocasión, sino con una programación que explora esa relación entre la literatura y el entorno.En la programación se destaca la presentación musical de CantaClaro, a las 11:00 a.m. en el lago, un recital para toda la familia, que entre cantos y cuentos, viajará por ríos, mares, lagos, montañas, campos, veredas, pueblos y ciudades. Un poco después, al mediodía, tendrá lugar una clase de yoga. A las 2:00 p.m., ahí mismo, la Orquesta Filarmónica de Bogotá tendrá un concierto con un repertorio para violín, trombón y piano. A las 4:00 p.m., como cierre del Pícnic, el turno es para Tu Rockcito, una propuesta diseñada para jugar, cantar y permitir la participación activa del público desde el rock.Asimismo, la programación del Picnic Literario contará con un recorrido permanente de la Cicla Literaria, una apuesta del programa de Libro al Viento que está rodando por las localidades de Bogotá y que lleva su colección hasta los lugares menos pensados, y el taller Leer las flores, en la Rosaleda, a las 3:00 p.m., sobre la reproducción de las plantas, que estará a cargo de Museo Q. Por otro lado, desde las 11:00 a.m., el Jardín será el escenario de Discreto caos, un festival poético azaroso con una serie de actividades lúdicas que operan como detonantes creativos en relación con la palabra, la imagen, el sonido y el cuerpo, liderado por el colectivo La Cuarta Raya del Tigre.También en el Aula ambiental tendrá durante toda la jornada lecturas en voz alta y, a las 2:00 p.m., un taller de huerta urbana que explorará el tema de las bombas de semillas: un sistema natural de siembra que consiste en bolitas hechas con semillas y arcilla, que protegen las semillas hasta el momento en que germinan y les proveen lo mínimo necesario para comenzar a crecer. Es una técnica que se usa para reforestar desde aviones y por las guerrillas gardening en lugares abandonados.El Domo herbal, por su parte, recibirá actividades de Bogotá Contada: por un lado un taller de escritura con Adriana Carreño dirigido a niños —11:00 a.m.— y un taller de ilustración con Lorena Bayona llamado Bosque en la ciudad, a las 2:00 p.m., que pretende junto a las familias conocer y explorar las especies nativas de Bogotá. A través de materiales naturales y orgánicos, se realizarán impresiones con pinturas y esponjas para así crear nuevas criaturas y especies.El Domo herbal también tendrá más actividades, como un taller de impresión botánica con la técnica de huellas japonesas al medio día, y una experiencia de exploración para crear historias con material natural del jardín llamada Los secretos del jardín, a la 1:00 p.m. Otro evento es un taller de edición, en el que el colectivo Amapola Cartonera invita a completar con ilustraciones y textos cortos, adivinanzas y trabalenguas relacionados con la naturaleza en una libreta cartonera.
En el marco de la conmemoración del Año Internacional de la Economía Creativa para el Desarrollo Sostenible, del 06 al 09 de septiembre el Ministerio de Cultura llevará a cabo la tercera edición del Gran Foro Mundial de Arte, Cultura, Creatividad y Tecnología celebrado en Bogotá. Este encuentro reúne de manera virtual a actores destacados en Economía Naranja y que contribuirán con sus ideas y experiencias en la construcción de estrategias que promuevan el desarrollo cultural y social del país.Durante cuatro días, el evento reunirá a expertos nacionales e internacionales en una programación gratuita para el público previamente inscrito, a través conferencias, charlas, paneles, casos de estudio y otros formatos de contenido que se podrán ver en vivo ingresando a través de este link.Para esta edición, el tema principal del GFACCT estará enfocado en las posibilidades de la creación, como fundamento inherente al trabajo de artistas y creadores, pero también como elemento esencial en la actividad de productores, distribuidores y tantos otros agentes que dinamizan de manera propositiva el mercado, la academia y la política desde sus campos de acción y pensamiento. Además, durante el evento se dará a conocer la Escuela Internacional de Economía Naranja, que ha consolidado el Ministerio de Cultura y la Agencia Presidencial de Cooperación Internacional y que busca compartir con otros socios y otras partes del mundo, las mejores prácticas y políticas públicas implementadas por Colombia en torno a la Economía Naranja, entendida como un modelo de desarrollo en el que la diversidad cultural y la creatividad son pilares de transformación en el país.Asi mismo, será el escenario propicio para presentar los resultados y avances del Gobierno Nacional en políticas públicas que han permitido la protección y promoción de las expresiones culturales, de acuerdo con los Objetivos de la convención de la UNESCO, y al cumplimiento de la agenda 2030.
En septiembre, el Instituto Distrital de las Artes - Idartes, en el marco de la celebración de sus 10 años y bajo la estrategia Vívelo en vivo ¡Reactívate!, contará con una programación amplia y diversa para que el público disfrute de la ciudad, las artes y la cultura. Aquí está la agenda completa.Del 3 al 19 de septiembre, la Cinemateca de Bogotá conmemorará el Ciclo Rosa 20 años, una muestra que desde su creación ha fomentado la representación de disidencias sexuales y de género en la pantalla grande a través de la programación de obras diversas, así como de propiciar espacios de no discriminación y violencia contra la comunidad LGBTIQ+. Esta celebración de 17 días estará compuesta por películas con funciones presenciales, virtuales y un especial Pelis por Bogotá.El 4 y 5 de septiembre, se realizará el primer Festival Arte a la KY, una iniciativa que busca visibilizar las prácticas de los artistas del espacio público. La programación incluye talleres, clases de dibujo y sesiones de caricatura a cargo de 50 artistas plásticos de las calles bogotanas. Además, el Festival presentará actos de música, danza, teatro, circo, narración oral y cuentería, así como conciertos de las músicas populares de Bogotá. Todo esto se llevará a cabo en la Plaza Fundacional de Fontibón, donde también se tendrá una exhibición de los emprendimientos artísticos y culturales.Del 4 al 26 de septiembre, llegará una nueva versión del Festival de las Artes Valientes - Centro Histórico y Las Cruces, que busca impulsar el diálogo, la apropiación y el reconocimiento de los diferentes patrimonios en el centro de la capital. Entre las actividades estará un diálogo sobre los monumentos públicos con la participación de la comunidad misak y guambia, el rodaje de una película, activaciones audiovisuales en fachadas coloniales y talleres de escritura, serigrafía y graffiti.El 4 de septiembre, a las 5:00 p.m., el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, en el marco de su franja Gaitán Escénico, presentará La guerra de los cuervos y de los búhos, un espectáculo basado en uno de los más grandes clásicos de la llamada literatura oral: El panchatantra. Comparable con Las mil y una noches, El Panchatantra es uno de los textos fundamentales de la cultura de la India. El show estará a cargo del cuentero, escritor y guionista Nicolás Buenaventura Vidal y el ruidero León David Cobo, compositor, productor y artista sonoro. Las entradas están disponibles en Tuboleta.Durante todo el mes, el Planetario de Bogotá estará ofreciendo nuevamente sus proyecciones láser de reconocidas bandas musicales. Los martes, miércoles, jueves, viernes, sábados y domingos, el domo estará dedicado a recibir a quienes quieran escuchar los grandes éxitos de agrupaciones como Queen, Daft Punk, Micheal Jackson, Gustavo Cerati, Coldplay y Metallica. Además, El Castillo de las Artes tendrá en septiembre un total de 57 actividades gratuitas con aforo limitado.
Con novedosas actividades de danza, salud y actualización de saberes se realizará la programación de la Casona de la Danza durante el mes de septiembre, un espacio del Instituto Distrital de las Artes – Idartes que busca garantizar experiencias de encuentro para la ciudadanía a través del acercamiento con el cuerpo, el movimiento y el autocuidado. Los interesados en participar se pueden inscribir a través de este formulario de acuerdo con las fechas y condiciones establecidas para cada actividad.Para comenzar, los días 3, 4 y 5 de septiembre se realizará el taller virtual Construyendo el cuerpo de una GUARICHA a cargo de Vanessa Henríquez, maestra en artes escénicas que, a través de la danza, la voz y la palabra, guiará un proceso de autoconocimiento, aceptación y conciliación interna para hacer que los participantes transformen la relación consigo mismos y con su entorno.Luego, el turno es para el instructor Andrés Felipe Pérez, quien realizará cinco sesiones de Acroyoga, comunicación y contacto dirigidos a bailarines de Bogotá y la ciudadanía en general. Este será un espacio para la exploración técnica y consciente de interacciones acrobáticas desde diferentes disciplinas, que se llevará a cabo los días 2, 9, 16, 23 y 30 de septiembre.Por otro lado, la bailarina y productora escénica Margareth Arias Rivera ofrecerá el taller Coaching funcional para la danza, una forma de entrenamiento que busca el equilibrio entre lo físico, lo mental y lo espiritual, mediante la meditación y en una serie de movimientos para la conciencia corporal. Son cuatro sesiones virtuales programadas para los días 8, 15, 22 y 29 de septiembre.Además se presentará el taller Yoga de la música, una iniciación a través de la voz, el canto, el cuerpo y la meditación con ejercicios heredados del oriente, a cargo de Janet Tovar y se realizará de manera presencial los días 11, 18 y 25 de septiembre con un aforo de ocho personas por sesión. También, como parte de la exploración del cuerpo a través del movimiento, la Gerencia de Danza del Idartes presenta las Tardes de bachata, una serie de encuentros virtuales y presenciales que se realizarán todos los viernes a las 4:00 p.m. e invitan a la ciudadanía a aprender a bailar este género musical que está influenciado por ritmos como el bolero y el son cubano, entre otros.Y para transmitir conocimientos que permitan profundizar en las diversas técnicas, estilos y géneros dancísticos, la programación incluye espacios dedicados al ballet y a las danzas tradicionales. Se trata del Taller intensivo de ballet clásico – nivel intermedio que se realizará todos los lunes, martes y viernes a cargo de Adelaida Sánchez, y las sesiones de Alegra tu día al ritmo de chirimía que responden a danzas representativas del Pacífico colombiano y se harán todos los miércoles del mes.Finalmente, la Casona de la Danza abre la posibilidad para que bailarines y, estudiantes de danza puedan aprender otros oficios relacionadas con la danza a través de los talleres Dramaturgia en la creación coreográfica, que aportan herramientas de investigación, pedagogía y didáctica en el universo danzario, y Maquillaje para bailarinas, donde se hablará de las características, tendencias y estéticas a nivel escénico. Con esto, la Gerencia de Danza del Idartes continúa abriendo espacios de acercamiento y trabajo continuo con la comunidad, aportando a la reactivación y el fortalecimiento del sector del arte y la cultura en Bogotá. Más información y fechas en este documento anexo.
La editorial Escarabajo invita a participar del segundo concurso de novela sub 35, creado en honor a Germán Espinosa Villareal, uno de los novelistas más aclamados del país. La obra que sea elegida por el jurado como ganadora en esta edición, será publicada bajo el sello de esta editorial.Bases del concurso:1. Tener nacionalidad colombiana y ser menor de 35 años.2. La temática de la obra es libre.3. La obra debe ser original e inédita (medios digitales o impreso).4. Máximo 200 páginas con interlineado 1,5 y letra 12.5. Solo se recibe un trabajo por autor.6. La obra debe estar escrita en español.7. Para postularse, se deben enviar dos documentos en PDF al correo novelaescarabajo@gmail.com con el asunto "Segundo Concurso de Novela Germán Espinosa Sub 35" de la siguiente forma:- El primer documento debe contener exclusivamente la obra sin ninguna firma, identificación o seudónimo y deberá estar debidamente mecanografiado y paginado. El nombre de este archivo será el título de la obra que figura en su primera página. (Ejemplo: Larisadelahorcado.pdf)- El segundo documento contendrá los datos del concursante: nombre y apellidos, título de la obra a la que acompaña, fecha de nacimiento, domicilio, teléfono de contacto, una breve reseña biográfica y fotocopia del documento de identidad. El archivo se denominará Datos.pdf.8. La admisión de las obras postuladas comenzará a partir del jueves 19 de agosto y finalizará el domingo 19 de septiembre de 2021. El fallo del jurado tendrá lugar el lunes 6 de diciembre.
Con esta edición de INTENSIVO, Espacio Odeón reunirá colectivos y agentes que privilegian el arte y el símbolo como medios que incomodan, resignifican, convocan y transforman. Son cuerpos en emergencia, es un estallido social que creció y se visibilizó durante las manifestaciones en Colombia. INTENSIVO abre un espacio para fortalecer y ampliar una red de proyectos artísticos, comunitarios y de resistencia que se vienen construyendo desde hace años, que cada vez se apropian más del espacio público; son manifestaciones culturales cargadas de una necesidad colectiva de cambio.A lo largo de tres semanas, los espectadores encontrarán en INTENSIVO un performance sobre el fusilamiento de José Padilla (1828), otro alrededor del fenómeno de la minería, una pintura hecha en vivo que se pregunta sobre la figura de Quintín Lame, entre otras manifestaciones. También habrá espacio para el baile a través de laboratorios de danza (abierta al público y gratuita) y muestras de Voguing, una expresión activista de resistencia contra la marginación de grupos minoritarios que nació en la década de los ochenta en Estados Unidos.Además, INTENSIVO será la oportunidad para construir memoria sobre la protesta social en Colombia. Por ejemplo, tendremos archivos y proyecciones de diferentes movimientos estudiantiles y barriales que han sido fundamentales en el estallido social, ofreceremos una cocina colectiva alrededor de la cual queremos reflexionar sobre el territorio, sus luchas, las huertas urbanas o el compostaje en las ciudades, y construiremos un mapa colectivo y colaborativo del paro y su geografía. En total serán más de 15 invitados y cerca de 20 acciones que se desarrollarán en el Espacio Odeón, pero también en otros lugares de Bogotá y Cali.La programación será una oportunidad para expresarse, reclamar, refugiarse, crear y explorar sobre la urgencia y la necesidad de articular un proceso de reconocimiento y de análisis colectivo. Mucho más, teniendo en cuenta este momento de hartazgo, de afectación y de transformación social. Será un lugar para compartir saberes, experiencias y gestos que nos atraviesan históricamente y se manifiestan con cada vez más fuerza en el espacio público y el cuerpo colectivo.
Como parte de las apuestas y estrategias para difundir el legado vivo que la Comisión de la Verdad le dejará a la sociedad colombiana y al mundo al final de su mandato, del 16 de septiembre al 7 de octubre, los martes y jueves a las 6:00 p.m., en la página de Facebook de Artes Visuales MinCultura, la Comisión de la Verdad y el Ministerio de Cultura llevarán a cabo una serie corta de conversaciones interdisciplinarias entre distintos miembros de la Comisión de la Verdad y siete artistas que están exponiendo una de sus piezas en los 17 Salones Regionales de Artistas. Las charlas también se replicarán en la cuenta de Facebook de la Comisión de la Verdad.Los artista y moderadores de la Comisión de la Verdad pertenecen a cada una de las siete regiones en las que están estructurados los Salones Regionales, y su obra reflexiona sobre la relación entre el arte y el territorio desde distintos temas de especial interés para el trabajo de la Comisión de la Verdad.En términos generales, los Salones Regionales de Artistas son uno de los programas nacionales más importantes para los artistas emergentes en Colombia, y resulta interesante articularlo con el trabajo de la Comisión de la Verdad no solo porque ambos comparten un enfoque territorial, sino porque algunos de los artistas jóvenes que están exponiendo este año reflexionan sobre problemáticas relacionadas con la misión de la Comisión de la Verdad, como la violencia, el patriarcado, el racismo, la estigmatización, las afectaciones al medioambiente por cuenta del conflicto armando interno, la resistencia, el arraigo y la defensa del territorio, los procesos de memoria y la construcción de paz.El objetivo de estas charlas es entonces promover un diálogo interdisciplinario con un enfoque territorial entre algunos artistas que participan en los Salones y los coordinadores de las macroterritoriales de la Comisión de la Verdad. Hablar desde el arte de estos temas le permite a la Comisión de la Verdad reflexionar desde otros lenguajes sobre las problemáticas sociales, políticas, económicas y culturales propias de cada territorio, y que han aparecido en su ejercicio de investigación, reconocimiento y escucha profunda a lo largo de su mandato.El cronograma acordado para este ciclo de conversaciones es el siguiente: Jueves 16 de septiembre / 6:00 p.m.Región Orinoco-AmazoniaObra: El indio dormido, de Pablo Andrés González RojasConversa con: Heriberto Tarazona, coordinador de la territorial Guaviare de la Comisión de la VerdadPablo González Rojas nació en Mesetas, Meta, Colombia (1988). Inició su trayectoria artística en el año 2015 cuando ingresó al pregrado de Artes Plásticas en la Fundación Universitaria de Bellas Artes. Indaga sobre el trauma individual y colectivo a causa de la violencia política en Colombia y su consecuencia sobre el territorio, la memoria y la identidad. Fue uno de los ganadores del programa de Estímulos por parte del Ministerio de Cultura en la categoría de reconocimientos nacionales en el 2020 y participante del III encuentro de Investigación en la Fundación Universitaria Bellas Artes en el 2018. Actualmente, continúa su carrera como artista en la Universidad de Antioquia.Descripción breve de la obra: El indio dormido aborda la relación del territorio y los conflictos sociales. Utiliza el machete como parte de la construcción simbólica que constituye la violencia en Colombia, sobre todo en los Llanos Orientales.Martes 21 de septiembre / 6PMRegión OrienteObra: Intervalo, de Paula TorradoConversa con: Lorena Corvera, coordinadora territorial de Norte de Santander de la Comisión de la VerdadPerfil de la artista: Artista visual y magíster en Museología y Gestión del Patrimonio de la Universidad Nacional de Colombia. Su trabajo artístico explora las intersecciones de la memoria cultural, la cultura visual y el entorno construido en espacios fronterizos con identidades inciertas. Sus intereses en el campo de la museología se enfocan en las prácticas decoloniales en las instituciones culturales y en los procesos de construcción de memoria histórica a través del arte.Descripción breve de la obra: Intervalo es un ensayo visual sobre un tránsito a través de la frontera colombo-venezolana, y sobre el margen en constante mutación que contiene las historias en territorios marcados por la migración.Jueves 23 de septiembre / 6:00 p.m.Región Centro-OccidenteObra: Hijos de hilos, deshilándose, de Laura Vallejo VelásquezConversa con: Óscar Martínez, coordinador territorial Pereira de la Comisión de la VerdadPerfil de la artista: Laura Vallejo Velásquez nació en Medellín. Es artista plástica de la Universidad Nacional de Colombia y comunicadora gráfica publicitaria de la Universidad de Medellín. Trabaja en el equipo de educación del Museo de Antioquía desde 2019. Fue ganadora de la convocatoria de estímulos “Arte con alma” del Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquía, con la obra Al amparo de los días. Ha participado en exposiciones colectivas y ha sido finalista de diferentes convocatorias artísticas en Medellín. Los temas de su obra son la familia, el cuerpo, las emociones y las herencias.Descripción breve de la obra: La obra plástica está conformada por una trilogía de videos cuyo hilo es un narrador que reflexiona sobre la ausencia, el duelo, el peso emocional, físico y psicológico de la pérdida.Martes 28 de septiembre / 6:00 p.m.Región CaribeObra: Encuentros 1, de Ramón Eduardo LinerosConversa con: Ángela Rodríguez, coordinadora de la territorial Córdoba de la Comisión de la VerdadPerfil del artista: Ramón Lineros Picón nació en Ocaña, Norte de Santander, Colombia, en 1994. Es artista y gestor cultural, vive y trabaja en Aguachica, departamento del Cesar. Es egresado de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Actualmente es director de “PaEntro” Espacio, una institución dedicada a la creación y difusión de prácticas artísticas en el sur del Cesar, Magdalena Medio y Catatumbo, propiciando laboratorios, residencias, exhibiciones, encuentros, viajes, podcasts y movilizaciones con comunidades rurales y urbanas.Descripción breve de la obra: Encuentros 1 es una serie de encuentros con comunidades de Aguachica, Gamarra y Loma de Corredor, Cesar, que reactiva manifestaciones musicales tradicionales del río Magdalena, y reflexiona sobre el territorio, la historia y la memoria.Jueves 30 de septiembre / 6:00 p.m.Región PacíficoObra: Marimba expandida, de Daniel Escobar VásquezConversa con: Gerardo Peña, coordinador de la territorial Cauca de la Comisión de la VerdadPerfil del artista: Daniel es comunicador social de la Universidad del Valle con estudios de Ingeniería Electrónica, y Magíster en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero de Argentina. Nació en Cali y le interesa el diálogo entre tecnologías y medios digitales, y prácticas culturales tradicionales. Descripción breve de la obra: Marimba expandida es una instalación interactiva que utiliza como interfaz una marimba de chonta, combinando proyecciones de video sobre arena y una proyección de videomapping sobre la misma marimba. La instalación invita al público, sea músico o no, a que toque la marimba. Este trabajo explora el intercambio entre los saberes ancestrales de la construcción y ejecución de instrumentos musicales artesanales, y los saberes de la creación visual y electrónica.Martes 05 de octubre / 6:00 p.m.Región SurObra: Abuelo, de Carlos ZúñigaConversa con: Diana Trujillo, coordinadora de la territorial Tolima de la Comisión de la VerdadPerfil del artista: Carlos es Maestro en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad del Tolima. Nació en el municipio de Rioblanco al sur del departamento del Tolima. Es artista con estudios en Modelado y Texturizado 3D. Obtuvo una tesis meritoria por su trabajo de grado Narrativas de río, donde aborda de la normalización de la violencia en su natal Rioblanco.Descripción breve de la obra: El abuelo es una obra que reflexiona sobre el río como testigo de la violencia en Colombia. En su municipio natal, al río lo conocen como el abuelo, y en la década de los noventa el grupo paramilitar AUC amenazaba a la población con mandarlos a hablar con él.Jueves 07 de octubre /6:00 p.m.Región CentroObra: El reloj de arena, de Pedro Gustavo JiménezConversa: con Darío Sendoya, coordinador de la territorial Bogotá de la Comisión de la VerdadPerfil del artista: Pedro Gustavo es artista plástico y educador. Es maestro en artes plásticas y visuales, con estudios en Literatura, promoción de lectura y escritura, ymediación cultural. Le interesa el trabajo comunitario y el reconocimiento de saberes y memorias locales y territoriales. Participó en un programa de promoción de lectura y escritura en espacios no convencionales de Fundalectura dirigido a niños y niñas, adolescentes y jóvenes, y en la exposición Voces para transformar a Colombia del Museo de Memoria de Colombia.Descripción breve de la obra: El reloj de arena es una obra que se compone de un archivo de relatos e imágenes de la historia de sus abuelos paternos, atravesada a su vez por la historia de las migraciones del campo a la ciudad y el proceso de expansión urbana de Bogotá.
Como aporte a la reactivación económica de la ciudad y con el fin de resaltar la importancia del conocimiento y uso de las plantas en la alimentación humana, este fin de semana el Instituto para la Economía Social - IPES y el Jardín Botánico de Bogotá se unen para realizar el primer Festival Gastronómico "Sabores del Jardín".Coincidente con las actividades que la Administración Distrital viene programando para celebrar el Día del Amor y la Amistad, este 18 y 19 de septiembre las dos entidades se lanzan en una apuesta de sabores, aromas, conocimientos, secretos de las abuelas, saberes ancestrales y otras experiencias en torno a la cocina tradicional de plazas de mercado como La Concordia, La Perseverancia, Trinidad Galán, 7 de Agosto y Las Ferias, que en esta ocasión se desplazan desde sus lugares de origen hasta la plazoleta exterior del Jardín Botánico para el deleite de visitantes nacionales y extranjeros.Tras la reapertura gradual y controlada de varios sectores de la economía, desde junio de este año el IPES y el Jardín Botánico han comenzado a desplegar estrategias encaminadas a apoyar a los comerciantes de las plazas de mercado así como a las y los agricultores urbanos, generando canales de venta de excedentes de sus productos en las jornadas que se han denominado “Bogotá es mi huerta : mercados campesinos agroecológicos”, que también cuentan con el respaldo de la Secretaría Distrital de Desarrollo Económico.Así las cosas, se dispuso la realización de un primer encuentro de sabores de la plaza, esta vez en el Jardín, con un enfoque que reivindica la importancia de las plantas aromáticas, condimentarias, medicinales y frutos de las huertas domésticas, comunitarias e institucionales para la seguridad alimentaria de la población.Desde la línea de investigación científica y de la mano con los profesionales de educación ambiental del Jardín Botánico, semanalmente se desarrollan espacios orientados a exaltar los usos y aplicaciones de las plantas a través de jornadas virtuales y presenciales enfocadas al conocimiento de la gastrobotánica y a la divulgación de recetas únicas y especiales en el espacio Botánica a la mesa.Antójese, aprenda y disfruteEl Festival Gastronómico "Sabores del Jardín" pone a disposición de los visitantes el mejor ajiaco santafereño de 2020, platos típicos del altiplano cundiboyacence con representantes de alta calidad, chocolates del pacífico colombiano, sándwiches artesanales, postres, ensaladas de frutas y jugos serán, entre otros, los protagonistas de este evento.El festival incluye además productos en su estado natural como frutas, verduras, especies y frutos secos; productos ciento por ciento orgánicos y otros procesados que entrarán a formar parte de la oferta alimenticia de esta primera versión.“No solo estamos aportando a la reactivación económica de nuestros productores agroecológicos sino, además, a la alimentación sana, divertida y con valor agregado para la ciudadanía que entiende que lo que está consumiendo hace parte de la enorme riqueza botánica de nuestra ciudad –región y que la naturaleza de manera generosa nos brinda salud y bienestar”, destacó Martha Liliana Perdomo, directora del Jardín Botánico de Bogotá.Por su parte, el director del IPES, Libardo Asprilla Lara, subrayó que este trabajo colaborativo “permite resignificar la labor de cientos de personas que viven de la preparación de platos tradicionales en un momento de transición y rescate de nuestras costumbres para enfrentar con alegría la nueva normalidad que dejará la pandemia”.
En septiembre, Film&Arts presenta “Victoria” en Colombia, la serie protagonizada por Jenna Coleman que retrata la vida de la reina Victoria. Con tan solo 18 años, Victoria asume el trono y con ello una historia llena de logros, compromiso, amoríos y lucha continúa. “Victoria” llega a la pantalla los jueves a partir del 30 de septiembre a las 10:00 pm.La vida de la joven Victoria, se transforma completamente cuando se convierte en reina. Ya no está escondida en el palacio Kensington y aunque su madre, la duquesa de Kent, confabulada con su consejero Conroy intentan reinar a través de ella, Victoria está determinada a ser independiente, aunque su inexperiencia la llevará a cometer errores e incluso le desatará algún escándalo.Hija del príncipe Eduardo IV hijo del rey Jorge III, Victoria fue criada bajo la supervisión de su madre. A pesar de vivir en constante debate interno entre la inmadurez de su propia edad, Victoria no actúa solo con ímpetu sino que tiene sus ideas sobre la vida monárquica, por lo que no pasará mucho tiempo para intentar influir en las decisiones políticas, convirtiéndose así en un ícono nacional con grandes valores férreos reflejo de la época en la que transcurre la historia.El guion de Victoria es el primer trabajo como escritora de Daisy Goodwin, novelista y antigua productora de televisión, quien declaró en un prólogo sobre la serie: “Nunca había escrito un guion antes, pero había vivido con la voz de Victoria durante tanto tiempo que casi parecía que ella misma lo estaba escribiendo. Tampoco faltaba material para la trama: ahora miramos hacia atrás y pensamos en su reinado como una época de magnificencia osificada, pero cuando llegó al trono había muchas personas cercanas a ella, además de la nación en general que pensaban que con apenas metro y medio de estatura y un nombre que sonaba peculiar, esa joven no sería capaz de ser la soberana del país que se estaba convirtiendo rápidamente en la nación más poderosa del mundo”.Victoria fue desarrollada por Rebecca Eaton y Damien Timmer, del equipo que produjo el drama de época Poldark. Además del protagónico de Jenna Louise Coleman (Doctor Who), el reparto de Victoria cuenta con Rufus Sewell (El ilusionista, Judy) como Lord Melbourne, Tom Hughes (Cruce de destinos) como el príncipe Alberto, David Oakes (Los Borgia) como Ernesto, y la actriz alemana Daniela Holtz (Phoenix) quien se encarga de dar vida a la baronesa Louise Lehzen, entre otros.El canal Film&Arts está disponible en Colombia por Claro (1621), Directv (746), Movistar (607).Film&Arts es el único canal de América Latina dirigido a los amantes de las artes y el espectáculo en todas sus manifestaciones. Con una imagen moderna y vanguardista que subraya “el arte del entretenimiento”, el canal brinda a su audiencia una amplia gama de contenidos de alto nivel entre los que destacan grandes espectáculos de Broadway, eventos en vivo y algunas de las series de época más aclamadas de la actualidad, así como programas de entrevistas, documentales y destacadas películas orientadas a las artes. Disponible en HD las 24 horas del día, Film&Arts es contenido de alto valor estético para una audiencia exigente.
Luego de ser presentada la incompleta delegación de autores colombianos invitados a la edición 80 de la Feria de Madrid, evento en el que Colombia es el país invitado de honor, una oleada de críticas cuestionaron el modelo de selección de autores y el peligro de la neutralidad en los discursos oficiales.Algunas librerías españolas se pronunciaron en defensa de la libertad de los escritores. "Las listas negras de autores y autoras, no olvidemos, son solo la punta del iceberg de un país donde decenas de chicos y chicas que estaban en las protestas han sido desaparecidos, torturadas, violadas, perseguidos, estigmatizadas o directamente asesinados", aseguraron algunos de los miembros de las compañía editoriales.Tras algunos días álgidos y luego de las declaraciones del embajador en España, Luis Guillermo Plata, el Presidente Iván Duque ha cancelado el foro literario en el que presentaría su nuevo libro, el segundo volumen sobre Economía Naranja, en compañía del ex ministro Felipe Buitrago, durante el 16 y 17 de septiembre.Al momento de la publicación de esta noticia, no se ha pronunciado la Cancillería ni el presidente sobre la cancelación del evento.
