El próximo sábado 8 de octubre a la localidad de Engativá en la ciudad de Bogotá, llegará la quinta jornada de Cinemateca al Parque 2022 a partir de las 12:00 m. y hasta las 8:00 p.m. con una programación especial y variada para niños, niñas, jóvenes y adultos.Esta actividad al aire libre, con ingreso gratuito, que busca promover el encuentro de la comunidad alrededor del audiovisual y llevar la Cinemateca a los territorios, para abrir posibilidades de apropiación y disfrute de la ciudad como un escenario de diversión y entretenimiento tendrá lugar en el Parque Villas de Granada. (Carrera 111Bis No. 77-95).La programación iniciará con una selección de cortometrajes para la primera infancia en el que se incluyen los títulos: Guirigay, Menjurje, Piurek hijos del agua y Animalaje, junto a la proyección de la película Kubo y la búsqueda del samurái, dirigida por Travis Knight, la historia habla sobre Kubo, un joven que cautiva a los habitantes de su pueblo con su mágico don de contar historias a través del origami.Después habrá una proyección especial de Temporada de Cine Colombiano con los cortos: Muu Palaa. La abuela mar, Fishing Her: Mujeres de sal, Lea salvaje y Vorágine 31, junto a la proyección de la película El Carro, dirigida por Luis Orjuela en la que los asistentes se conectarán con la historia de una familia colombiana de clase media que compra un Chevrolet convertible rojo, tras la compra viven una serie de aventuras.Así mismo, habrá una presentación especial de Una mirada en el tiempo - Engativá de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. Por su parte en la Franja Local se presentará el Programa: Todas nuestras vidas que reúne 3 títulos de obras audiovisuales realizadas en la localidad: El sonido de la luz de Santiago Forero-Alarcón y Nicole Manuela Prieto Sotomonte, El diente de los leones de Sebastián Giraldo y Cólera de Luber Yesid Zúñiga.Al cerrar la jornada, en el marco del Bogotá International Film Festival - Biff, que se realiza hasta el 15 de este mes, se presentará The scars of Ali Boulala de Max Eriksson, una historia que narra como Ali Boulala se convirtió en leyenda en los noventa por ser el patinador más intrépido y excéntrico de su generación. En 2007 Ali y Shane Cross, su mejor amigo y compañero de equipo, sufrieron un trágico accidente de motocicleta en Australia. Para leer: Prográmese con el Bogotá International Film Festival 2022Puede conocer más información sobre esta quinta jornada de Cinemateca al Parque 2022 en la pagina web de la Cinemateca Distrital. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Cinemateca de Bogotá, bajo el programa Vive la Cinemateca del Centro Cultural de las Artes Audiovisuales de Idartes, presentará una programación especial con actividades tranquilas, divertidas y con aprendizajes para toda la familia a partir del 8 al 17 de octubre en el marco de la semana de receso escolar. La iniciativa denominada Vacaciones Recreativas tiene como misión promover y aprovechar el uso del tiempo libre, en alternancia con los deberes escolares, este espacio permitirá que los más jóvenes puedan aprender, disfrutar y crear mundos de fantasía por medio de experiencias sonoras y visuales. La programación incluirá proyecciones y talleres en los que se destaca Ciber disfraces: Adaptación de vestuario para el cine de ciencia ficción, ¡Encuádrate y anímate!, Objetos de fantasía: creación de dispositivos mágicos, Cachivaches sonoros: creación de sonido para cine, Del cómic al cine, Seres imaginarios: dibujos en movimiento, entre otros, inspirados en el juego y la creación. Además, la experiencia Retos apalabrados en el Pícnic de Libro al Viento, tiene como foco la literatura y el cine. Así mismo, los asistentes podrán participar de la Estación de maquillaje de fantasía, Pantallas divertidas y juegos de realidad virtual.Dentro de la programación también se destaca la clásica jornada con maratón de actividades denominada Tómate la Cinemateca el 15 de octubre, la experiencia artística para niños de 0 a 5 años con la presentación de Bacatá, buscando a Vica y Rro que traerá Nidos, el programa para la primera infancia del Idartes el 16 de octubre y la presencia en el marco del XVII Festival de Teatro y Circo de Bogotá de tres obras escénicas: La familia incertidumbre y los pelos del sol, Un día después, y La burbuja en el naufragio.Cabe destacar que parte de los eventos cuentan con un valor de entrada. Para conocer toda la programación especial de la Cinemateca junto a los precios puede hacerlo a través de la página web de Vacaciones Recreativas. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Cita con el Cine Latinoamericano (CICLA) gestionado por la Cinemateca de Bogotá e Idartes junto con la Asociación de Agregados Culturales de América Latina y el Caribe en Colombia presentarán desde el próximo 8 hasta el 18 de septiembre la décima edición del Festival que tendrá una programación compuesta por un total de 11 películas curadas por el crítico de cine Pedro Adrián Zuluaga. Esta selección se realizó bajo el título "Cines latinoamericanos: la urgencia de otra(s) historia(s)", donde la justicia y la dignidad son los ejes centrales. “Hay un cine que vuelve a ser combativo, como lo fueron los nuevos cines latinoamericanos de las décadas de 1960 y 1970, pero no de la misma manera. De la representación de lo político se ha pasado a unas políticas de la representación, que suscitan también otras poéticas. Lo épico y lo lírico, lo íntimo y lo público, la ficción y el documental, lo masculino y lo femenino se vuelven dimensiones porosas y no excluyentes”, señala el curador. "Son fragmentos de películas donde se palpa la indagación en la multiplicidad de la memoria, y en su materialidad, como forma de contrarrestar la historia única escrita por los poderes hegemónicos en Latinoamérica. Con tal propósito, estas y otras películas escarban en archivos viejos y crean nuevos, y quiebran capas de espacio y tiempo. En el presente que vivimos se anudan también lo que fue y lo que será; lo sumergido reclama su derecho a reaparecer y ser justamente representado", agrega el comunicado oficial.En total la programación tendrá la participación de obras de trece países que pretenden evidenciar la necesidad de transformaciones en el continente. Las películas que se presentarán en esta edición de la CICLA serán: El gran movimiento de Bolivia, Las vacaciones de Hilda de Uruguay, La caja negra de Cuba, Tiempos futuros de Perú, México, Ecuador, Para su tranquilidad haga su propio museo de Panamá, Limonada, limonada de Colombia, Una película sobre parejas de República Dominicana, Camila saldrá esta noche de Argentina, Bob Cuspe - Nós Não Gostamos de Gente de Brasil, Si pudiera desear algo de México y Apenas el sol de Paraguay y Argentina. Así mismo, esta programación se complementa con dos programas de cortometrajes: Memorias (animadas) del horror y Espectros. El festival además contará con el director cubano Kiki Álvarez en la proyección de su película La caja negra el 9 y el 14 de septiembre. A su vez, se le rendirá un homenaje al director y guionista Fernando Laverde conocido por sus películas de animación. "Su obra cinematográfica ocupa un lugar destacado dentro de la cinematografía colombiana por ser una de las pocas que se realizó en técnica de animación durante el siglo XX, abordando en la mayoría de ocasiones temas de interés infantil" según expresa el Festival. El homenaje contará con la proyección de la película Cristóbal Colón (1983) con el que recibió el Premio Coral en el V Festival Internacional del Nuevo Cine el 15, 17 y 18 de septiembre con un conversatorio en la primera fecha con Ana Laverde, Diego Rios y Juan Manuel Pedraza. Por último, otro de los eventos destacados será la presentación del libro Cines que cambian el mundo I: Argentina y Colombia del escritor Julián David Correa el 14 de septiembre. Para conocer la programación del festival puede hacerlo a través de la página web de la Cinemateca de Bogotá. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde el próximo 8 al 18 de septiembre la Cinemateca de Bogotá será la casa de la muestra de cine latinoamericano en su edición número 15, la CICLA llega a las pantallas con producciones que no han sido estrenadas en el cine nacional.La Cita con el Cine Latinoamericano trae películas realizadas en Colombia, Bolivia, Argentina, Chile, México, Paraguay, Ecuador, Cuba Brasil, Panamá, República Dominicana, Uruguay y Perú. "La CICLA se encuentra en la búsqueda de seguir consolidándose como un espacio anual de encuentro y reflexión sobre el cine latinoamericano, además tiene como objetivo acercar al cine a fieles y nuevos públicos. La programación contará con obras audiovisuales de la región, las cuales evidencian la constante necesidad de transformación y cambio que existe en América Latina", menciona el Idartes.Entre los invitados estarán el director Pedro Adrián Zuluaga con Cines latinoamericanos: la urgencia de otra(s) historia(s) y el director cubano Kiki Álvarez con La caja negra.En la categoría de largometrajes estarán algunas como: Para su tranquilidad haga su propio museo (Dir. Ana Endara Mislov, Pilar Moreno, 2021). Panamá; Bob Cuspe - Nós Não Gostamos de Gente (Dir. Cesar Cabral, 2022). Brasil; Camila saldrá esta noche (Dir. Inés María Barrionuevo, 2021) Argentina; Las vacaciones de Hilda (Dir. Agustín Banchero, 2021). Uruguay, Brasil; Si pudiera desear algo (Dir. Dora García, 2021) México, Bélgica, Francia, Noruega. En los cortometrajes se estará presentando Bestia, el cortomentraje del chileno Hugo Covarrubias, nominado al Óscar este año. Es la historia de una de las mujeres más despiadadas de la dictadura chilena, todo narrado en stop motion. También se hará un homenaje a Fernando Laverde presentando su filme Cristobal Colón lanzado en 1983, una película de animanción que relata los viajes por el mundo de Colón. Esta película fue premiada en el Festival de Cine de la Habana.Además se lanzará el libro Cines que cambian el mundo l: Argentina y Colombia de Julián David Correa. Si desea consultar la programación completa de la muestra puede hacerlo en la página de la Cinemateca de Bogotá. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La novena Muestra de Cine Español organizada por la Embajada de España, se exhibirá hasta el 27 de agosto en las salas de cine de las principales ciudades del país (Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla y Manizales).En total son 14 películas que buscan acercar al público colombiano a los títulos más destacados y recientes del cine español.Joaquín María de Arístegui Laborde, Embajador de España en Colombia, afirma que "la muestra reúne lo mejor del cine español, y por eso ha tenido tanto éxito cada año. Hoy nos anima la misma ilusión y el mismo objetivo de siempre que es el de visibilizar e impulsar nuestro cine en Colombia". Este año el lema #NuevasMiradas busca resaltar la riqueza de la cultura española observada a través del lente cinematográfico, “las 14 películas que conforman la programación son un espejo de nuestra sociedad, moderna, rica, diversa e inclusiva”, comenta Juan-Pedro Pérez-Gómez Delaunay, Consejero Cultural de la Embajada de España en Colombia; es por esto que la novena Muestra de Cine Español le otorga un lugar especial y relevante a los temas de género y a la comunidad LGBTIQA+.Las películas estarán en la Cinemateca de Bogotá (11 al 20 de agosto), el Museo de Arte Moderno de Medellín MAMM (11 al 21 de agosto), la sala de cine del Museo de la Tertulia en Cali (11 al 24 de agosto), en la Cinemateca del Caribe en Barranquilla (11 al 17 de agosto) y en la Red Espiral en Manizales (18 al 27 de agosto). La programación ha sido cuidadosamente seleccionada por Andrés Bayona, director del BIFF - Bogotá International Film Festival y por Luis Felipe Raguá, coordinador de programación de la muestra.Le dejamos algunas de las películas que estarán en la muestra: SedimentosAl igual que la Tierra, nuestro interior está formado por distintas capas y estratos, que van forjando nuestra identidad y relatan nuestra historia de vida. ¿Qué circunstancias intervienen en este proceso y nos convierten en quienes somos hoy? Seis mujeres trans viajan a un pequeño pueblo leonés donde explorarán insólitos paisajes, así como los entresijos de su propia personalidad. Buscando respuestas sobre aquello que las une como grupo, aprenderán a lidiar con sus diferencias. Una historia tierna y divertida sobre la empatía, la individualidad y la necesidad de pertenencia. Una radiografía en presente, que mira al pasado y se proyecta al futuro, celebrando la extraordinaria posibilidad de ser únicas e irrepetibles.Destello Bravío"Va a pasar un destello bravo, bravío, y todo va a cambiar...", Isa se habla a sí misma dejándose mensajes en su grabadora para cuando desaparezca o pierda la memoria. Cita se siente atrapada en un matrimonio en una casa llena de santos y vírgenes. María regresa a la población donde nació para enfrentarse a su soledad. Las mujeres de una pequeña localidad rural, suspendida en el tiempo y azotada por la despoblación, viven entre la apatía de su día a día donde nada extraordinario ocurre y un profundo deseo de experiencias liberadoras que les hagan reencontrarse con el lugar donde fueron felices o soñaron serlo.Mi Vacío y YoRaphi es una persona joven, andrógina y algo naif. Escribe poemas y sueña con enamorarse de un príncipe azul. De su Francia natal se traslada a Barcelona, donde la realidad está muy lejos de ser como la proyecta. Tras ser diagnosticada de disforia de género, comenzará un arduo viaje para asumir su verdadera identidad. Médicos, compañeras de trabajo, amigas trans, artistas queer y hasta hombres que conoce por aplicaciones: todxs le darán sus propios consejos, pero solo el tiempo y la experiencia ayudarán a Raphi a encontrar su lugar en el mundo.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
Cinema Paraiso iluminaba la calle oscura, dentro se reencontraban las caras conocidas y se escuchaban risas, los asistentes hablaban de la madre, esa figura que está presente en la vida, la que vemos todo el tiempo, pero hay quienes no tienen la posibilidad de tenerla cerca. Con la sala llena y las espectativas altas comenzo la función de lo que sería un viaje por las montañas antioqueñas con un peso en la espalda que Alejandro, el protagonista, decide cargar. Esta es la historia de un hijo que busca desesperadamente una madre tras los abusos de su padre, un joven desamparado que busca refugio en una mujer que algún día fue su madre. Alejandro (Jose Restrepo) decide buscar a su madre Dora (Marcela Valencia) quien está recluida en un manicomio rural de manera injusta, el joven decide llevarse a su mamá de allí y emprenden un viaje en medio de las laderas y los remolinos emocionales de ambos. "Una Madre trae una narrativa en la que más allá de la conexión entre madre e hijo, reafirma la importancia de tratar las enfermedades mentales. Esta cinta presenta un personaje que busca su última oportunidad de ser hijo y como esa posibilidad se va alejando a partir de las decisiones que toma. Donde la figura del padre, el esposo y la religión actúan como fuerzas que reprimen tanto a lo femenino, como a la sensibilidad masculina” afirma Diógenes Cuevas, director de la cinta.A medida de que pasaba la película ocurrían más sucesos incontrolables para Alejandro, la vida de su mamá y la suya se le estaban saliendo de las manos, el desespero y sus propios ataques de pánico le impedían pensar con claridad. Mientras yo, quien estaba frente a todo lo que pasaba, pensaba si en algún momento todos sentimos que nos estamos ahogando tan profundo que no podemos nadar.La película seguía rodando mientras Alejandro hacía todo lo posible por buscarle un futuro a esa madre que siquiera lo reconocía, que cantaba y lloraba de la nada, a esa mujer que en el fondo sabía que él era su hijo. Los elementos que decide usar Cuevas son crudos, sin embargo, los encuentro necesarios, magníficos y conmovedores; la figura de un padre violento, un joven que no es escuchado, una madre ausente y apunto de perder la noción de la vida, los matrimonios forzados y la violencia intrafamiliar que aparece de manera transversal en toda la cinta. Asimismo, el hecho de hablar acerca de la salud mental y más en personas mayores es increíblemente poderoso ya que da cuenta de lo abandonado que puede estar el tema en una sociedad como la colombiana. Una madre también es una oportunudad para abrir el panorama hacia situaciones a las que les tenemos miedo, enfrentarnos a los problemas de quienes tenemos cerca porque la mayoría del tiempo no sabemos como afrontarlo. "La madre de Alejandro, Dora, es como el mar", decía Cuevas al finalizar la función, se convertía en un huracán y luego la marea estaba quieta, pasiva, tranquila, las olas se levantaban como un abrazo fuerte que desaparece para volver al océano. La película tendrá presencia a partir del 11 de agosto en Bogotá, en la Cinemateca de la ciudad, Royal San Martin, Cine Colombia Embajador, Avenida Chile y Calle; en Medellín estará en el MAMM, Centro Colombo Americano, Comfama, Cine Colombia Viva Envigado y Vizcaya; en Cali estará en el Museo La Tertulia y Cine Colombia Unicali y, por último, estará presente en Cine Colombia Cacique en Bucaramanga.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La figura de Edgardo Román junto a su legado para las artes escénicas y el mundo del cine y la televisión en Colombia es inigualable. Su amplía trayectoria en cientos de producciones y montajes, lo catapultaron como uno de los referentes del mundo de la actuación en el país. Tras su fallecimiento a inicios de enero del presente año, la Cinemateca de Bogotá ha decidido realizarle un homenaje póstumo al actor, desde el 19, hasta el 22 de julio. El reconocimiento se hará a partir de la proyección de la película "La historia del baúl rosado" dirigida por Libia Stella Gómez ("Un tal Alonso Quijano, 2020) y estrenada en el 2005, narra en medio de la Bogotá de los años cuarenta la investigación tras el descubrimiento del contenido de un baúl que fue devuelto a la estación de tren, porque fue enviada como encomienda a otra ciudad con un destinatario y un remitente falsos, protagonizada por Edgardo Román, Álvaro Rodríguez, Santiago García, Diego Vélez, Alfonso Ortiz, entre otros.El 19 de julio, la proyección de la película en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá estará acompañada de un conversatorio que tendrá como invitados especiales a Julián Román, el hijo del actor junto a Álvaro Rodríguez y Diego Vélez, amigos y actores de la película en un espacio moderado por Ricardo Cantor Bossa, gerente de Artes Audiovisuales del Idartes.“Estoy muy contento de la invitación que me hace la Cinemateca, al homenaje a Edgardo Román, gran compañero, gran talento, amigo, solidario, maestro con quien compartimos gratos momentos de arte y de felicidad, porque se las gozaba todas y espero que la gente asista para que rindamos este reconocimiento merecido y necesario para recordarlo en el universo del arte y de la actuación en Colombia”, señala Álvaro Rodríguez.Vea aquí el tráiler de "La historia del baúl rosado" protagonizada por Edgardo RománLa entrada a estos eventos es completamente gratuita. Para conocer los horarios y la programación completa, puede hacerlo a través de la página web de la Cinemateca de Bogotá. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El FECI es uno de los eventos de arte más relevantes de la escena local en Bogotá de cine independiente y en su séptima edición realizado con el apoyo de Pasajero.tv, Sala Oscura y Goethe-Institut Kolumbien que se desarrollará desde el 14 hasta el 25 de junio, tendrá una selección de 90 producciones en las que se incluyen cortos y largometrajes. Entre los eventos de la feria también se contará con la presencia de dos directores invitados y un seminario por los 40 años de la muerte del cineasta alemán Reiner Werner Fassbinder. Dentro de los títulos más destacados se encuentra 'No somos nada', del activista peruano Javier Corcuera (Premio Goya en 2008 con "Invisibles") que trae a la pantalla la gira final de la mítica banda de punk "La Polla Records" estrenado en 2021 en el Festival de San Sebastián o "Sisters with Transitors" de Lisa Rov-Ner que rinde un homenaje a las pioneras de la eléctrónica mundial, las leyendas Laurie Anderson, Delia Derbyshire y Dafne Oram.Vea el tráiler de "No somos Nada" (2021) aquíLas proyecciones se harán en cinco locaciones específicas de la ciudad. Estas son: la Cinemateca de Bogotá, el Teatro Acto Latino, el Teatro Charlot, Open House Bogotá y Asilo Bar. Puede consultar toda la programación oficial y más información en las redes sociales del festival.Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Centro Cultural de las Artes Audiovisuales ha creado una serie de actividades artísticas y culturales para todas las edades que iniciará el próximo 18 de junio hasta el 24 del mismo mes bajo el programa "Vive la Cinemateca" que busca brindarle al público una programación alternativa para las vacaciones de mitad de año con una agenda pensada para todas las edades. La programación comenzará con el clásico evento conocido cómo "Tómate de Cinemateca" en el que habrá un maratón de varias actividades a realizar para todas las edades en un solo día. Por ejemplo, se podrán encontrar proyecciones en domo y sala, estación de maquillaje de fantasía, experimentación con juegos en realidad virtual y experiencia musical de un Bosque acústico, entre otras actividades como talleres y experiencias como el Animalario, ¡Vamos a darle vida a un juguete!, Juguetes ópticos, Crea un videojuego en familia Artefactos, narrativas gráficas y visuales, Crea tu historia en viñetas, Sonidos, murmullos y susurros creativos.Además la "Sala Rayito" para niños de 0 hasta 5 años tendrá la experiencia artística "Recuerdoscopia" que traerá Nidos un programa especializado en la primera infancia. Este programa es una iniciativa pública que busca promover el buen uso del tiempo libre en alternancia con los deberes escolares, permitiéndole a los niños y jóvenes aprender, disfrutar y crear mundos de fantasía por medio de experiencias sonoras y visuales acercándose al mundo del cine. Por último, "La Franja Familiar" tendrá funciones especiales para los fines de semana, con 2 animaciones imperdibles: "Belle de Mamoru Hosoda" y "Una jungla de locura" dirigida por The Jungle Bunch, David Alaux y Eric Tosti.Para consultar toda la programación puede hacerlo en la página web de la Cinemateca de Bogotá. Recuerde que puede conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Ciclo Rosa fue fundado por el Goethe Institut, el Centro Colombo Americano de Medellín, el Instituto Pensar de la Universidad Javeriana y la Cinemateca Distrital, hoy llamada Cinemateca de Bogotá, Gerencia de Artes Audiovisuales del Instituto Distrital de las Artes - Idartes.El Ciclo Rosa se ha convertido en un espacio de encuentro alrededor de ciertas maneras de entender en doble vía, las transformaciones de las artes audiovisuales y las vivencias, problemáticas y formas de entendernos como una sociedad diversa.La edición del 2022 está conformada por una Muestra Internacional que incluye un foco especial al director chileno Nicolás Videla, una curaduría invitada titulada Trabajadorxs Maricas del Mundo, ¡Únanse! en alianza con The Outmuseum De Outfest (Estados Unidos), realizada por Iván Reina Ortiz y una Retrospectiva de Pier Paolo Pasolini a propósito del centenario de su natalicio, curada por Alessandra Merlo en alianza con el Istituto Italiano de cultura en Colombia.La Muestra Nacional está conformada por una serie de largometrajes, un programa de cortometrajes, el Premio Dunkel Rosa y una retrospectiva que celebra los 10 años de la Red Comunitaria Trans.Catalina Valencia, directora del Idartes, menciona la importancia del ciclo: “para el Idartes es prioridad crear espacios de expresión y reflexión para la ciudad, generar conversaciones sobre las representaciones de género, en lo femenino y en la población LGBTIQ+ porque las artes permiten expresarnos de forma distinta, libre e incluyente”.Esta edición presenta la primera Toma Rosa que se llevará a cabo en la Galería de la Cinemateca de Bogotá, será un nuevo espacio para la juntanza y la circulación de propuestas interdisciplinarias que fomenten la apropiación de la Cinemateca de Bogotá por parte de todos los ciudadanos. Esta iniciativa busca fortalecer las redes de trabajo colaborativo, de visibilización ciudadana y creación artística de colectivos y agrupaciones con prácticas artísticas y culturales queer. La Toma Rosa reúne 10 artistas que fueron seleccionados a través de una invitación pública, los asistentes podrán vivir la experiencia desde circo, telas, vogue, twerk, danza, performance, lectura, teatro y artes vivas, entre otros.Para completar la programación, el Datos y relatos tendrá como invitado a Santiago Echeverry, pionero del videoarte y el performance de género, quien hablará sobre la Memoria Queer Digital: autoexpresión a través de los Nuevos Medios. Y el taller Video Cocktail Drag que abordará técnicas audiovisuales como el collage, el chroma key, el uso de herramientas modulares, el acercamiento al manejo de equipos como cámara 360 y la realidad aumentada, esta actividad será liderada por el Colectivo Transescena.Algunas proyecciones que estarán disponibles en la Cinemateca de Bogotá este fin de semana son: Tres tristes tigres (Dir. Gustavo Vinagre, 2022). Brasil.El futuro distópico de São Paulo no es muy diferente del presente: hay una pandemia viral que mata a las personas después de haberles borrado la memoria y el capitalismo impregna todas las relaciones. Tres personajes recorren la ciudad entre encuentros surrealistas, recuerdos compartidos, confidencias, sueños y anhelos de un otro lugar. Algo que quizás ya es posible para quienes aún son capaces de formar comunidad.Viernes 3 de junio 5:00 p.m., Sala 3Sábado 4 de junio 7:30 p.m., Sala 2Miguel's War (Dir. Eliane Raheb, 2021). Líbano, Alemania, España.Ser gay en el Líbano hace 40 años no era precisamente un camino de rosas. Es por eso que Miguel, hijo de un padre conservador y una autoritaria madre siria, solo pudo vivir (con excesos) su sexualidad cuando emigró a la España postfranquista. Utilizando con imaginación, sensibilidad y humor sus testimonios junto a animaciones, representaciones teatrales y material de archivo, Eliane Raheb construye esta película-terapia en la que Miguel exorciza sus traumas, en un viaje que les llevará de vuelta a la temida Beirut de su infancia pasando por Madrid, Sevilla, Barcelona y Granada.Viernes 3 de junio 7:00 p.m., Sala 2Domingo 5 de junio 7:00 p.m., Sala 2Travesía travesti (Dir. Nicolás Videla, 2021). Chile.La última función del cabaret Travesía Travesti coincide con el Estallido Social del 18 de octubre de 2019, en Chile. Entre medio de la revuelta, Anastasia intenta reunir a las exintegrantes de un elenco fracturado, pero Maraca, su mejor amiga, no quiere continuar con la obra.Sábado 4 de junio 5:00 p.m. Sala 3El Diablo es magnífico (Dir. Nicolás Videla, 2016) Chile.Cansada de la hostilidad e inestabilidad en París, Manu (33) decide volver a Chile luego de diez años en Francia. En estos últimos días recorrerá distintas rutas de amor y sexo por las que la lleva su memoria.Domingo 5 de junio 2:00 p.m., Sala 3
"El ejército ruso ha aniquilado las ciudades ucranianas. Ha exterminado sobre todo la cultura", denunció Loznitsa anoche al presentar el filme, fuera de competición, en las sesiones especiales de certamen de la Costa Azul gala, acompañado por parte de su equipo y por el delegado general del festival, Thierry Frémaux.La guerra lleva presente en Europa "desde hace diez años", recordó el también realizador del exitoso documental 'Maidan' sobre los disturbios civiles de 2013 y 2014 en la plaza central de Kiev, en referencia a que las agresiones rusas comenzaron hace mucho más de dos años, con la anexión unilateral de la península de Crimea en 2014.Pero a comienzos de 2022, enfatizó el director, el conflicto adoptó un "carácter extremadamente salvaje" con la invasión del país a gran escala por parte del régimen de Vladímir Putin.Fue ese mismo año cuando Loznitsa se embarcó en el rodaje de The Invasion, un camino que en cierta medida concluyó anoche, en la tercera jornada de la 77 edición del Festival de Cannes, mostrando al público el "dolor inconmensurable" de todos los ucranianos. "Contamos hoy con compartir ese dolor con vosotros", dijo Loznitsa.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La vida interrumpida por las alarmas antiaéreasYa desde su introducción, con imágenes de funerales de soldados caídos en la defensa de Ucrania, The Invasion obliga a recordar que la guerra continúa, a pesar de que su peso en titulares haya decaído, y el impacto que eso tiene en millones de personas todos los días.Loznitsa, fiel a su estilo de planos generales estáticos y pacientes en los que la acción se va revelando por sí misma, bucea en todo tipo de escenas de lo cotidiano de su país.Es un día a día que a veces queda completamente transformado por la presencia permanente del conflicto, pero que en otras ocasiones, a fuerza de costumbre, prosigue solo sutilmente trastocado por la guerra.En las bodas, los novios van vestidos con su uniforme militar. En las calles se reparten víveres indispensables. En las escuelas, los niños dibujan tanques y las profesoras intentan continuar con su lección con normalidad, aunque tengan que dar la clase en refugios antiaéreos por la amenaza de las bombas rusas.Hasta en las librerías, los dependientes invitan tranquilamente a los clientes a salir del local porque han sonado las alarmas y hay que ponerse a cubierto.El realizador ucraniano muestra también que los libros han sido, de hecho, una parte significativa de la guerra al nivel cultural, a través de imágenes de la destrucción de cientos de ejemplares firmados por autores rusos o relativos esa cultura -ni Dostoyevski se salva-, en un intento de reafirmar la identidad ucraniana frente al invasor.De vuelta al nivel más humano de las consecuencias de la guerra, Loznitsa también visita un centro de rehabilitación en el que hombres y mujeres con miembros amputados aprenden a vivir con sus nuevas extremidades ortopédicas y muestra cómo sus compatriotas de fe cristiana ortodoxa continúan con los tradicionales baños helados triples para conmemorar el bautismo de Cristo.Las imágenes de los bombardeos están presentes, pero son siempre de los momentos posteriores. Es decir, no están las explosiones, pero sí sus consecuencias.Y es que a Loznitsa no le ha interesado hacer un documental sobre el frente de batalla -al estilo, por ejemplo, de la oscarizada este año 20 Days in Mariupol ('20 días en Mariúpol')-, sino sobre todo el dolor del pueblo que se encuentra detrás.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El filme, que lleva más de un mes en las carteleras, muestra no solo la distancia cultural, sino también la falta de acceso para entender cómo se percibe la realidad en las comunidades más alejadas del territorio andino peruano."En este país llamado Perú existen varias naciones y, por ende, somos culturas diferentes, me parece que todavía eso no se entiende", declaró Tito Catacora.El codirector, quien quedó a cargo del proyecto tras la muerte repentina de su sobrino Oscar durante el rodaje de la película, señaló que la obra busca mostrar "que el ser humano es cada vez más egocéntrico y piensa que la naturaleza está para dominarla y explotarla"."Nuestra cultura originaria considera que en este mundo nada es inerte, una piedra no es un objeto, sino que tiene vida", aseguró antes de añadir que, desde esa lógica, "el trato es distinto" en la relación con el mundo.El nuevo cine peruano'Yana Wara', que va por su quinta semana en cines a nivel nacional, se describe como una película de arte. "Hacemos este tipo de obras con la finalidad de que el espectador pueda reflexionar y proponer soluciones a los problemas que abordamos", sostuvo Catacora.La elección de lugares, el extenso territorio altiplánico, la lengua aimara como idioma principal en la película y la propuesta visual en blanco y negro, fueron hechas en conjunto por sus directores; sin embargo, el corte final fue liderado por Tito.La etapa de rodaje y edición llevó a que Tito pueda darle un toque más "racionalista y atrevido", lo que hizo que 'Yana Wara' tomara otro rumbo al que Oscar hubiera elegido."Obviamente yo soy más racionalista, a diferencia de Oscar, que era más emotivo. Si él hubiera culminado la película sería distinta. Pero creo que no se ha perdido el espíritu, eso se conserva" añadió.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El Perú distanteAunque la ausencia de Oscar fue determinante en la elaboración final de 'Yana Wara', la propuesta de hacer un cine 'diferente', que revele la esencia y reivindique a la cosmovisión andina, es algo que perdura tras su muerte."Nosotros, los pueblos originarios, al estar aislados adolecemos de muchos servicios, educación, salud o incluso orden interno, pero no podemos hacer nada" comentó Tito.Aludió de esa manera a las circunstancias de la muerte de Oscar, quien sufrió una apendicitis en un lugar remoto de los Andes sin servicios de salud, una circunstancia que al igual que sus personajes de ficción lo condujo a la muerte."Un día antes estábamos grabando y es algo raro, pero es lo que ha ocurrido", comentó Tito, quien junto a su familia y el equipo técnico de la película trabajaba con Oscar."He evitado comentar lo que pasó exactamente, porque no soy médico, nosotros somos más pragmáticos, por más que se hable de mi sobrino y se realicen homenajes, mi sobrino no va volver", remarcó.Tito agregó que "solo sus familiares" lo llevan "en el corazón" y para ellos "él ya es como un dios menor". Reconoció, además, que "hacer cine es difícil" en Perú, aunque el legado que construyeron con Oscar es algo que desea continuar. "Seguiremos hasta donde tengamos las posibilidades", prometió. Añadió que, en 'Yana Wara', se puede ver el contraste entre lo místico y lo humano, la visión andina y la de ciudades como Lima Metropolitana.Se menciona, por ejemplo, a personajes fantásticos como el 'Anchanchu', un espíritu maligno que es considerado dueño de la riqueza, y al que muchos mineros se encomiendan por oro y plata. "Nosotros pensamos que, para dar a conocer nuestra visión, era necesario tratar sobre los espíritus malignos", dijo Catacora.A partir de eso, sus directores incorporaron otros temas, como la violencia de género, la medicina andina y la justicia comunal."Para nosotros hablar del 'Anchanchu' no es ningún mito ni algo fantasioso, sino es algo real y tangible, yo mismo los he escuchado y sé cómo se expresan, alguien me dirá que estoy delirando, pero no es así", concluyó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cantautor cubano Silvio Rodríguez lanzará en junio Quería Saber, su primera producción discográfica en tres años y en la que incluye temas compuestos durante este "maltrecho" siglo, informaron este jueves sus estudios Ojalá."El próximo viernes, 7 de junio, se presentará en las principales plataformas digitales de música el álbum Quería saber, de Silvio Rodríguez", señaló Ojalá en un comunicado publicado en el blog Zurrón del Aprendiz, del famoso artista.Según Ojalá, antes del lanzamiento, los seguidores de Rodríguez, de 77 años y fundador de la Nueva Trova Cubana, podrán disponer de dos sencillos: Quería saber, el 24 de mayo, y América, siete días después.Es el 22º disco de la extensa carrera de Rodríguez, autor de temas antológicos como La era está pariendo un corazón y Ojalá.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La única canción del disco "que no es de este siglo" es "Tonada para dos poemas de Rubén Martínez Villena", un destacado escritor y revolucionario cubano que vivió entre 1899 y 1934, cuya música compuso a principios de la década de 1970."Las demás canciones, las actuales, las canté en muchos conciertos de barrio, y creo que son como este joven y maltrecho siglo, al que espero que un buen día le crezcan alas", afirma Rodríguez en el comunicado, refiriéndose a los más de 100 recitales que realizó entre 2010 y 2020 para llevar su música a los barrios más humildes del país.El artista también reflexiona sobre el título del álbum: "Es difícil ponerle nombre a un disco"."Primero iba a ser Canciones del siglo XXI (menos una). Después pensé en Después. Por último, me he decidido por Quería saber. Aunque quizá debería llamarse Quiero saber, porque eso es lo que me mueve", apuntó.Su última producción discográfica data de 2021 cuando presentó Silvio Rodríguez con Diákara, según Zurrón del Aprendiz.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Chabuco (Valledupar, Colombia, 1975), que este sábado actúa en Sevilla (sur de España) acompañado de Rocío Soto y otros artistas invitados, dijo en una entrevista con EFE que para él "todas las colaboraciones con mis amigos músicos son importantísimas. He tenido muchas que me han llenado de sueños y se me han cumplido, pero todavía me faltan muchas por cumplir porque considero que en la música y en el arte en general se trata de compartir, no de dividir".El colombiano señala que la música vallenata, que él fusiona con otros géneros como el jazz, el bolero o el rock, tiene una "gran aceptación" y "a pesar de la discriminación que sufrió durante muchos años, se mantiene vigente"Sobre si un artista debe tener su sello personal o adaptarse a los cambios de gustos musicales, Chabuco responde que los músicos "debemos tener nuestro propio camino. Yo por mi trabajo y experiencia creo en lo que hago, en la música de mis raíces, y creo que si hay que recibir algún reconocimiento es haciendo la música bajo tu convicción".Para Chabuco, "la mezcla entre el folclore campesino, que es de donde yo vengo allí en Guajira, con la música que más me ha gustado, desde que he crecido escuchando a muchos artistas diferentes, hace que mi música tenga una particularidad: el encuentro entre el campo con la música moderna".Chabuco comenzó su recorrido musical a final de la década de 1990 y a mediados de los 2000 publicó su primer álbum como solista, titulado "Morirme de amor".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Antes había menos oportunidades para los artistas que querían mostrar su música, pero ahora, con todas estas cosas de las plataformas digitales, creo que todos tenemos una cabida para mostrar nuestros discos y que no solamente por medio de negocios entre disqueras puedas sacar tu música".Con la discográfica Sony publicó el álbum "Encuentro", en el que colaboró con Alejandro Sanz. Chabuco aconseja a los jóvenes artistas que, al margen de compañías discográficas, "crean en su música y en lo que hacen para que así la música pueda coger su cauce sincero hacia lo que ellos quieren, porque lo demás se va juntando en el camino".Su actual gira, que comenzó en febrero, tiene un formato acústico y, aunque en Colombia tiene su banda, Chabuco dice que "hay momentos en los que tengo que hacer giras acústicas. Me gusta de las dos formas. El piano es un poco más desnudo, más puntual con la gente, pero siempre me gusta tocar con mi banda, que es un cuarteto de músicos maravillosos".El colombiano se siente muy satisfecho de la acogida que está teniendo en España: "Está siendo una gira maravillosa por todo este país que amo, donde la gente me recibe con mucho cariño".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este 18 de mayo es el Día Internacional de los Museos y en Bogotá se celebrará con entrada gratuita al Museo Nacional de Colombia y a todos los museos regionales del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.Tras la declaratoria del Consejo Internacional de Museos (ICOM) en 1977, esta fecha une cada año, a través de una variada agenda cultural y educativa, a la comunidad museística de más de 150 países y territorios. El año pasado participaron más de 37.000 museos alrededor del mundo.En el 2024, el tema central de este encuentro será “Museos por la educación y la investigación”, con el cual se reconoce a estos espacios como centros educativos dinámicos que fomentan la curiosidad, la creatividad y el pensamiento crítico.Es por eso que este 18 de mayo, en el Museo Nacional de Colombia, celebraremos también el trabajo de años del equipo de Acción Educativa y Cultural, encargado de los programas que, más allá de fortalecer y desarrollar conocimientos, generan experiencias y reflexiones sobre las colecciones, el Museo y el patrimonio. Cada una de sus estrategias son didácticas y accesibles para todo público, incluida la población en condición de discapacidad.Desde hace más de 20 años, el Museo Nacional de Colombia cuenta con el Curso de Formación y Voluntariado, un espacio de encuentro ciudadano que promueve la apropiación y reconstrucción de saberes. Este año, este curso contará con una nueva generación.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En Bogotá, la Casa Museo Quinta de Bolívar, el Museo de la Independencia Casa del Florero, el Museo Santa Clara y el Museo Colonial se unen a la celebración mundial con una programación cultural y educativa que incluye talleres y recorridos.Conozca la programaciónMuseo Nacional de Colombia📍Carrera 7 n.° 28-66Jornada de estampación serigrafía: Conéctate con los museos como lugares donde podemos compartir, aprender, cuestionar y crear. Trae tu prenda o papel para estampar. 2:00 p. m. a 4:00 p. m.Crea tu museo: ¿Alguna vez has pensado cómo sería el museo de tus sueños? ¿Cuáles objetos tendría? ¿Qué historias contaría? Reflexionemos sobre nuestro pasado, presente y futuro. Crea tu propio museo a través de nuestro material didáctico. 11:00 a. m. a 12:30 m.Fragmentos: Espacio de Arte y Memoria📍Carrera 7 n.º 6b-30Exposición Desminar: Una instalación de la artista mexicana Tania Candiani, con curaduría de Gabriela Rangel. Desminar fue creada para este lugar específico y propone un análisis topográfico del contra monumento Fragmentos a partir de un detector de minas con el que se busca traducir, en imagen y sonido, la memoria de violencia que subsiste en cada una de las placas de metal que integran el suelo de este espacio. Martes a domingo / 9:00 a. m. a 5:00 p. m. Entrada libre y gratuita.Casa Museo Quinta de Bolívar📍Calle 21 n.° 4A-30 EsteRecorrido:Un viaje por las historias y anécdotas no sólo de su huésped más memorable, sino de otros personajes y acontecimientos que hacen que la Casa Museo Quinta de Bolívar sea uno de los espacios más destacados para visitar en el centro de Bogotá. 11:00 a. m. y 3:00 p. m.Taller memes, stickers e iconografía: ¿Qué tienen que ver los memes que usamos en redes sociales con las pinturas del siglo XIX? En esta nueva propuesta pedagógica se analizará uno de los fenómenos culturales más interesantes de la era digital: los memes y cómo representan nuestras formas de consumo cultural actual, así como en el siglo XIX las imágenes de los próceres, las batallas y las costumbres cumplieron su función y se consumieron y dieron lugar a una nación. 2:00 p. m. (inscripción aquí).Museo de la Independencia Casa del Florero📍Carrera. 7 #11-28Recorridos: Conoce la historia y la colección de este Museo. ¿Cuándo se dejó de llamar Museo del 20 de Julio? ¿Cuántas piezas y cuáles hacen parte de los procesos de independencia? ¿Qué pasó en Bogotá y en el país en 1810? Preguntas, reflexiones y anécdotas que hacen parte tanto del lugar como de la misma historia reciente del país. 11:00 a. m. y 3:00 p. m.Costurero de independencias- Taller de foto bordado: En este taller se analizarán intervenciones en fotografías históricas del centro de Bogotá y del Museo de la Independencia Casa del Florero. Se compartirán historias sobre el museo, los cambios que ha experimentado Bogotá y el patrimonio cultural que la rodea. 10:00 a. m. (inscripción aquí).¡Imprime tu postal!: Visita nuestra estación de sellos e imprime manualmente tu postal, con distintos motivos de las láminas de la Comisión Corográfica. 9:00 a. m. a 5:00 p. m.Recorrido por el centro histórico de Bogotá: ciencia, educación y revoluciónAlgunos lugares del centro histórico de Bogotá estuvieron ligados al pensamiento revolucionario del proceso de independencia de la Nueva Granada. A propósito del Día Internacional de los Museos, se realizará un recorrido por algunos espacios e instituciones científicas y educativas, como la Casa de la Expedición Botánica, el Colegio Mayor de San Bartolomé y la Universidad del Rosario.Punto de encuentro: iglesia de San Agustín, carrera 7 n.° 6C-25 Bogotá10:00 a. m. ( inscripción aquí: htps://forms.office.com/r/VucmLwfajU)Recorrido por La Candelaria y sus museosSe explorarán lugares tal vez desconocidos para quienes recorren las calles de La Candelaria. Se descubrirán los patios interiores de lugares icónicos de la zona, con los museos de la calle sexta. Áreas educativas del Museo del Oro, Museo de Trajes, Museo Arqueológico Musa y Museo Colonial. 11:00 a. m. (inscripción aquí). Punto de encuentro: Museo del Oro (carrera 6 n.° 15-88).Museo Colonial📍Carrera 6 #9-77Visita-taller: La imagen en la Colonia y el tarot: Este espacio fusiona la historia, el arte y la interpretación. Primero se realizará un recorrido donde se explorarán piezas seleccionadas y se abordará la imagen colonial con algunas claves iconográficas inspiradas en el tarot. En la segunda parte, las talleristas proponen una actividad manual, en la que cada participante creará su propia carta o arcano aplicando la técnica del collage. Materiales incluidos. 2:00 p. m. (inscripciones aquí).No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.