La huella Bond aparece desde el primer filme de la saga, "El satánico Dr. No" (1962), con un tema de apertura que oscila entre la calma y la adrenalina. "Sin música, James Bond no habría alcanzado el nivel de culto que tiene", explica a la AFP Cyril Roux, editor de la casa de vinilos Diggers Factory.La historia recuerda el nombre del británico John Barry, compositor ganador de cinco premios Óscar por bandas sonoras como "África mía" y "Danza con lobos". Pero el esbozo original pertenece a Monty Norman, un autor menos conocido. Los productores de la película le pidieron a Barry que retocara el trabajo de Norman.En total, Barry firmará el "tema de James Bond" en doce películas (entre 1962 y 1987). John Barry, que comparte iniciales con James Bond, "es la base musical de la saga", resume a la AFP Stéphane Lerouge, que trabajó con el maestro británico. Un paso más allá y un golpe de gracia fue cuando los productores decidieron ponerle letra a la canción de la película. "Goldfinger" (1964) propulsó a la cantante Shirley Bassey a la cima de la lista de ventas. La británica es la única intérprete que ha participado en tres filmes de Bond: además de "Goldfinger", "Los diamantes son eternos" (1971) y "Moonraker" (1979).Para Barry, "Bassey pega perfectamente con el estilo de la música de Bond". En "Goldfinger", el maestro le pidió que mantuviera lo más alto posible la nota final: "Cuando terminamos pensé que iba a morir (risas)", recuerda Bassey, un esfuerzo que le valió su primer éxito. En "Moonraker", Bassey no era la primera opción, pero lo "hice por John Barry", explicó. Los otros candidatos nunca verían la luz.Tras una primera época bajo la batuta de Barry, el destino de la música de Bond estará ligado a otra "B", junto a las estrellas de la galaxia Beatles. George Martin, productor histórico del cuarteto de Liverpool, toma el relevo de John Barry en "Vive y deja morir" (1973) y Paul McCartney, con su esposa y su nueva banda, Wings, firman la canción principal."Live And Let Die", que luego sería versionada por Guns N'Roses, supone una "cesura", en palabras de Stéphane Lerouge, porque representa la separación entre el compositor del tema de apertura de la película y de la canción principal.Un cambio que cerrará para siempre la presencia de Barry en la saga (doce películas después). Barry había previsto una última participación en "El mañana nunca muere" (1997), pero abandonó el barco antes "ya que contractualmente no le garantizaban hacer el tema principal", afirma Lerouge.Ya entrados en el siglo XXI, la cantante británica Adele causó sensación con su impronta soul en "Skyfall" (2012), Óscar a la mejor canción original. "Fue un choque", subraya Cyril Roux. "Soy fan de Daniel Craig, que tiene ese lado animal de Sean Connery, y esta música le va a la perfección"."Barry forjó los canones de Bond, su espectro (juego de palabras con el nombre de la organización enemiga de 007, SPECTRE, ndlr) sobrevuela toda la música: la canción 'Skyfall' es el mejor y más reciente homenaje, en un estilo neobarriano", profundiza Stéphane Lerouge. Y para la última aparición de Daniel Craig, en "Sin tiempo para morir" (2021) los productores escogieron a Billie Eilish, plebiscitada por Shirley Bassey: "hizo un buen trabajo".
Cuando hablamos de grandes clásicos, la agrupación Earth, Wind & Fire aparece inevitablemente en los primeros lugares del conteo. A finales de 1978 y sin saberlo, se convirtieron en una especie de presagio del calendario a raíz de su canción "September". Escrita por Maurice White, Allee Willis y Al McKa fue uno de los sencillos del álbum "The Best of Earth, Wind & Fire, Vol. 1". El impacto de la canción permeó otras industrias, más allá de la musical. Por ejemplo, hizo parte de la banda sonora de comerciales y películas e, incluso, inspiró a la ciudad de Los Angeles a establecer el 21 de septiembre como el día de la banda.A nivel musical, September bebe de la estética sonora del R&B que marcó el final de los años 70. Además, White exploró sus mayores influencias vocales al cantar esta canción, no en vano evoca el estilo doo-wop. Sin embargo, sobre la letra de la canción y la fecha que se menciona se ha especulado por mucho tiempo, pero como en la mayoría de mitos populares, el misterio es menos mágico de lo que parece. Allee Willis, una de las compositoras que hizo parte del proceso lo confesó, hace unos años, en entrevista: "Pasamos por todas las fechas: 'Do you remember the first, the second, the third, the fourth...' y la que se sintió y sonó mejor fue la del 21".Al tratar de construir una imagen sobre la canción, rápidamente la nostalgia se impone sobre el relato y permite la compresión de un momento de juventud que vivió Maurice White, que tuvo lugar un 21 de septiembre, pero no hay mayor mensaje cifrado en la rima.No deja de ser curioso que cada año regresemos a esta canción y este, en particular, un nuevo homenaje fue publicado. ">September 21, 2021</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
Hace unos meses, el cantante estadounidense Marilyn Manson fue acusado de acoso y violación por varias mujeres, incluida la actriz estadounidense Evan Rachel Wood, ex-pareja del artistas, quien dice que fue sometida a "abusos horribles durante años". Una de ellas, Susan Fountain, relató haber sido escupida por Manson en medio de un rodaje. Unas semanas después de la denuncia, se emitió una orden de captura contra el cantante por parte de la policía de New Hampshire. Antes del arresto, Manson se presentó ante las autoridades y fue acusado por presuntamente escupir a la camarógrafa Susan Fountain y sonarse la nariz sobre ella en un recital que tuvo lugar en Gilford.El proceso ha seguido y una nueva declaración de los abogados, ha abierto un debate sobre el comportamiento del artista. De acuerdo con los abogados que representan a Manson, Fountain habría aceptado "exponerse a los fluidos del cantante", al hacer parte del equipo de fotógrafos de ese rodaje. Así quedó registrado en los documentos oficiales de Associated Press."El comportamiento del acusado durante los últimos 20 años es bien conocido por incluir travesuras impactantes y evocadoras similares a las que ocurrieron aquí", asegura en los documentos presentados ante la policía Kent Barker, apoderado de Manson. "La presunta víctima permitió exponerse a un posible contacto con el sudor, la saliva y la flema en lugares cerrados".Manson se declaró inocente, pero el proceso sigue.Este es el primer proceso penal que se conoce, luego de las denuncias que varias mujeres hicieron sobre el artista, su manipulación emocional y abuso sexual. Cabe recordar que, tras el escándalo que se produjo a raíz de los distintos casos, Manson perdió varios contratos musicales y cinematográficos. Sin embargo, no ha habido ningún tipo de reparación para las víctimas.
Algo explota y no daña a nadie. Una cuerda. Dos. Seis cuerdas justamente templadas para que un hombre con manos de fuego las rasgara. Más que una melodía, un estruendo sacudía una buena parte del mundo cada vez que Jimmi Hendrix tocaba guitarra. Capaz de replicar el sonido de una bomba en un escenario, Hendrix era un rayo o una llama, según el grito de la tierra lo pidiera. Esa fuerza, sin embargo, lo condujo por el mundo y terminó con él, porque como la mayoría de catástrofes, arrasó con todo. Esta es la historia del último concierto de Jimmi Hendrix.Desde ese 27 de noviembre de 1943, cuando nació, todo su entorno funcionó en clave para que descubriera que su vida era la música. En Seattle, de la mano de una familia afroamericana, durante una navidad se encontró con la armónica, el primer instrumento que aprendió a tocar.Como los mejores músicos, fue sobre todo, un melómano de tiempo completo. Discos, radio, bandas en vivo fueron nutriendo sus oídos en cuanto logró andar solo por la calle. En la adolescencia, al cumplir 15, llegó la guitarra a sus manos y desde ese momento, hasta su muerte, cada nota que salía de Hendrix tenía la forma de una flecha hirviendo calentaba cualquier lugar.Para Hendrix los días cambiaron la medida de tiempo, ya no eran horas las que pasaban, sino notas que se aprendía, canciones que nacían de ese pedazo de madera transformado y se fundían con lo más profundo de su entraña. Pero afuera, el mundo, sucedía. Sin llegar a cometer delitos, fue cercano a personas que lo hicieron e incluso, usó objetos robados y la policía parecía tener su rastro aprendido, hasta verse casi en la cárcel por manejar un auto robado.
Hace 35 años, la banda británica Queen publicó Who Wants to Live Forever, una balada compuesta por el guitarrista Brian May interpretada al estilo de rock sinfónico que estaba incluída de su álbum A Kind of Magic y era parte de la banda sonora de la película Highlander (Los inmortales). La canción, que fue lanzada el 15 de septiembre de 1986, alcanzó el número 24 en las listas del Reino Unido y se mantuvo por varias semanas en el ranking de las más escuchadas en la radio. En 1991, tras la muerte de Freddie Mercury, la canción formó parte del lanzamiento del disco de grandes éxitos.Según lo ha mencionado en varias entrevistas, Brian May escribió la canción en el asiento trasero de su automóvil luego de ver un primer corte de la película en la cual sería incluida. Por otra parte, el vídeo fue dirigido por David Mallet y filmado en un almacén en Tobacco Wharf en el East End de Londres en septiembre de ese mismo año. En la interpretación se presentaba a la National Philharmonic Orchestra con cuarenta coros y cientos y cientos de velas que permanecen encendidas durante la filmación mientras que aparece en escena Freddie Mercury con un traje de esmoquin.El nombre de la canción proviene de una expresión dicha por Brian Blessed interpretando al Príncipe Vultan en la película Flash Gordon (película para la cual Queen también hizo su banda sonora), cuando el héroe de la película decide pilotar la nave capturada al ejército del malvado Ming.Desde su lanzamiento, Who Wants to Live Forever ha sido versionada en varias ocasiones por distintos artistas, entre ellos Seal en el concierto en tributo a Freddie Mercury en 1992. El tema es recordado como una de las canciones predilectas entre sus fans e incluida en la revista Rolling Stone como la quinta mejor canción de la banda, tras una encuesta que lanzó en 2014.
Un casete de audio con una grabación de John Lennon, donde se escucha al cantante de los Beatles tocando un tema inédito, producido en 1970 durante un viaje a Dinamarca, será subastado en Copenhague el 28 de septiembre. Estimada entre 27.000 y 40.000 euros (31.800 y 47.100 dólares), esta grabación de 33 minutos será puesta a la venta por cuatro hombres, entonces adolescentes, que conocieron al cantante de los Beatles, quien pasó parte del invierno de 1969-1970 en Dinamarca."La grabación es totalmente única porque es una conversación. Se llevó a cabo después de (una) rueda de prensa, con los cuatro estudiantes de secundaria y algunos periodistas y John Lennon tocándoles algunas canciones. Una de ellas 'Radio Paz', nunca fue publicada", dijo a la AFP una responsable de la casa de subastas Bruun Rasmussen, Alexa Bruun Rasmussen."Es una pequeña parte de la historia danesa y cuando la escuchas, se puede decir que John Lennon se sintió bien en Dinamarca. Se le dejaba tranquilo y simplemente podía vivir su vida", señaló. A finales de diciembre de 1969, en un episodio poco conocido, John Lennon llegó al país escandinavo con Yoko Ono para acercarse a Kyoko, la hija de esta última, que vivía con su padre en el norte de Jutlandia.Esta visita, que duró sólo unas semanas, al principió pasó desapercibida pero luego salió a la luz y la estrella organizó una rueda de prensa. Después de una combinación de circunstancias rocambolescas, los cuatro estudiantes de secundaria acabaron entrevistándolo tras el acto oficial, en un ambiente relajado. "Creo que experimentaron el 'hygge'", una forma de vida danesa que destaca el bienestar en la vida cotidiana, bromeó Bruun Rasmussen.Los adolescentes estaban interesados sobre todo en el activismo del músico por la paz, pocos meses antes de la disolución de los Beatles. "Con esta subasta, quieren transmitir el mensaje de John Lennon", dijo Bruun Rasmussen. La grabación será vendida con las fotografías del encuentro y el número del diario escolar que lo relata. "Para escuchar los 33 minutos del casete se necesita un buen reproductor de cintas antiguo y creo que esa parte de nostalgia se suma a su valor", añadió.
Tras varios meses de rumores, este lunes 13 de septiembre se confirmó una de las colaboraciones musicales más anticipadas e importantes del año: My Universe del grupo BTS junto a Coldplay que será lanzada al mercado el próximo 24 de septiembre. La canción será el segundo lanzamiento de sencillo que se haga del álbum "Music of the spheres" de la banda británica, producida por Max Martin y contará con tres versiones: una, cantada en inglés; otra, en coreano, y una instrumental.Como parte de una estrategia publicitaria, por cada compra del álbum a través de la página de Coldplay en cualquiera de los formatos disponibles (CD, vinilo o cassette), la banda propone plantar un árbol para ayudar a proteger el medio ambiente. El single también cuenta con una versión física en exclusiva para Corea del Sur cuya compra anticipada en Weverse abrió a las 10.00 p. m. en Seúl. Según reportes de ARMY, los ejemplares limitados se agotaron en tan solo 10 minutos.El acercamiento entre las dos bandas llegó luego de que BTS realizara un cover de Fix you para su performance en MTV Unplugged, a lo que la banda liderada por Chris Martin le dedicó elogios a su interpretación. No obstante, el pasado 9 de septiembre, Martin y los integrantes de BTS conversaron para YouTube Released por el lanzamiento de una versión especial de Permission to dance.
Esta semana, Phil Collins apareció en BBC Breakfast con los miembros de Genesis, su legendaria banda, para promover la gira en la que se reúne nuevamente el grupo. En una entrevista de ese programa, Collins dijo que su hijo, Nic Collins, tocará la batería con la banda en el futuro.En cuanto la pregunta que le hizo el conductor respecto a no tocar la batería, Collins dijo: "Me encantaría hacerlo, pero ya sabes, quiero decir, apenas puedo sostener una baqueta con esta mano. Así que hay ciertas cosas físicas que se interponen en el camino".Collins admitió que le encantaría estar tocando con su hijo: "Tengo una cierta discapacidad física, lo cual es muy frustrante porque me encantaría tocar allí con mi hijo". En cambio, cantará con la banda. Sin embargo, cuando finalice esta próxima gira, retrasada debido a la pandemia del coronavirus, Collins no está seguro de si seguirá junto a la banda. "No sé si quiero salir a la carretera más", dijo.El baterista sorprendió a sus fans al unirse a la entrevista que le hizo la BBC a la agrupación por su tan esperado regreso a los escenarios. Durante la charla, Collins apareció sentado con una chaqueta de cuero negra y los únicos que salían y volvían al cuadro eran Mike Rutherford y Tony Banks. Aunque Genesis regresaría a los escenarios en 2020, sin embargo, la agrupación tuvo que posponer su gira durante un año debido a la contingencia sanitaria que interrumpió los conciertos y presentaciones para evitar la propagación del coronavirus.Phil Collins se unió al legendario grupo de rock a principios de la década de los 70. Tras casi 26 años de tocar ininterrumpidamente con la banda, el cantante incursionó como solista y, desde ese entonces, tiene apariciones esporádicas con Genesis. Collins había sufrido una serie de fracturas a lo largo de los años y en 2015 se sometió a una cirugía de espalda que lo dejó con daño nervioso. Luego, en 2017 se cayó, lo que lo llevó a usar un bastón para ayudarlo a caminar.
En un minúsculo espacio, la tienda Mars Tapes expone miles de cintas, radiocasetes, reproductores de casetes personales (los "walkman") y otros accesorios vinculados a este popular soporte décadas atrás. Los estantes acogen éxitos de estrellas pasadas como Elvis Presley, pero también de artistas actuales como Florence and the Machine y Lewis Capaldi.Única en Reino Unido, la tienda no es un vestigio de la época dorada de estas cintas magnéticas, sino que fue creada en 2019 por un pequeño grupo de apasionados de la música. Borja Regueira, ingeniero de sonido español de 28 años, y su novia Moira Lorenzo, de 27, se propusieron inicialmente crear una tienda dedicada exclusivamente a los casetes. El italiano Giorgio Carbone, de 30 años, y el periodista y músico Alex Tadros, de 28, se unieron al proyecto y lo fusionaron con su sello Sour Grapes, que produce artistas locales.La tienda se beneficia del renovado interés para los objetos de consumo del pasado causado por la pandemia del coronavirus. Los largos confinamientos propiciaron un retorno a la lectura, a los clásicos del cine o a las series de culto de la televisión, o incluso el casete, con estrellas como Lady Gaga, Dua Lipa o Selena Gomez lanzando sus trabajos en este formato.En Reino Unido, las ventas de vinilos, los precedentes históricos del casete, alcanzaron el último año una cifra récord desde los años 1990. En cuanto a las cintas, se vendieron 157.000, el valor más alto desde 2003. Los casetes se concibieron a principios de los años 1960 por el ingeniero holandés de la empresa Philips Lou Ottens, fallecido el pasado marzo, y rápidamente se empezaron a producir masivamente.Pero el auge de los discos compactos en los años 1980 y 1990 precipitó el fin de esta tecnología para lamento de sus amantes. Mark Williams, un cliente de 38 años, reconoce que acude "sobre todo por nostalgia". "Soy un niño de los ochenta y los noventa, crecí con los casetes", explica. Además, asegura apreciar el lado "tangible" de los casetes. "Es algo que posees físicamente, no solo datos descargados", asegura.Pero el auge en el consumo de estas cintas no es solo cosa de una generación que ronda los 30 o 40 años, deseosa de volver a su adolescencia. Los más jóvenes también prefieren saborear la música en vez de saltar de un tema a otro. "Es algo que habíamos olvidado, apreciar lo que tenemos y escuchar algo más de una vez", asegura Giorgio Carbone.Jane Fielding, auxiliar de enfermería de 22 años, escucha ocasionalmente casetes en su reproductor y agradecer la "simplicidad" de esta práctica: "no hay distracciones, ni notificaciones en mi teléfono". La mayoría de cintas, menos caras y más fáciles de producir que los vinilos, no cuestan más que diez libras (casi 14 dólares). Para algunas ediciones limitadas, el precio escala hasta las 50 libras (70 dólares).La tienda se abastece en webs como eBay, en discográficas como Universal o con donaciones individuales. Para el sello asociado, también es una forma de promover a grupos independientes locales. Para Giorgio, los casetes son "el medio más accesible de hacer álbumes y ayudar a los grupos".Para los clientes, comprar una cinta es un acto de compromiso para ayudar a artistas independientes a ganarse una vida en vez de enriquecer a los gigantes del "streaming" que representan un 80% del consumo de música en Reino Unido en 2020.Ante plataformas como Spotify o Apple Music, los casetes serán un mercado "nicho", reconoce Giorgio Carbone, aunque confía que la demanda seguirá estable. "El sonido de los casetes es simplemente diferente", señala. John Yates, gerente de un comercio de 45 años que curiosea por la tienda, está de acuerdo. "Esto suena mucho mejor en casete, muy diferente a la radio", asegura.
En 1971, John Lennon y Yoko Ono cantaron a La Paz y se inmortalizaron como defensores de la vida con "Imagine", una balada que convocó al mundo que se resistía a la guerra y a más enfrentamientos bélicos en la época. 50 años después, en medio de una situación de salubridad que cambió el mundo, la canción se convirtió, de nuevo, en un canto por la esperanza. En algunas entrevistas Lennon confesó que esta canción fue escrita en una mañana de ese año, mientras veía despertar a Yoko Ono; para él, era la mejor canción que había logrado en su carrera. "Grapefruit", el primer libro publicado por Ono, inspiró parte de la letra, particularmente en el poema titulado Cloud Piece. Hoy, recordamos 5 grandes conversaciones que han hecho homenaje al legado musical de Lennon."Imagine" - Queen"Imagine" - Lady Gaga"Imagine" - Chris Cornell"Imagine" - David Bowie"Imagine" - Madonna
El fútbol europeo y suramericano no se detiene. Por eso, la presencia de colombianos será grande en los partidos hoy, donde habrá acción en España, Italia, Inglaterra, Argentina y Brasil. Por supuesto, la liga local también tendrá juegos imperdibles para los amantes de este deporte.Acá le presentamos la programación de los partidos de hoy televisados o por plataformas digitales en nuestro país.Partidos domingo, 26 septiembre - 2021EQUIPOSHORA/CANALJuventus vs Sampdoria5:30 | Serie A Italiana | ESPNBordeaux vs Rennes6:00 | Francia Ligue 1 | ESPN 2Mallorca vs Osasuna7:00 | La Liga | DIRECTV SportsUdinese vs Fiorentina8:00 | Serie A Italiana | Star+Sassuolo vs Salernitana8:00 | Serie A Italiana | Star+Empoli vs Bologna8:00 | Serie A Italiana | Star+Southampton vs Wolves8:00 | Premier League | ESPNBochum vs Stuttgart8:30 | Bundesliga | ESPN 3América vs Flamengo9:00 | Serie A Brasil | FanatizClermont vs AS Monaco10:00 | Francia Ligue 1 | Star+Freiburg vs Augsburg10:30 | Bundesliga | Star+Arsenal vs Tottenham10:30 | Premier League | ESPNLazio vs AS Roma11:00 | Serie A Italiana | Star+Real Oviedo vs Girona11:15 | La Liga B | DIRECTV SportsUnión Santa Fe vs Patronato11:30 | Primera División Argentina | FanatizRayo Vallecano vs Cádiz CF11:30 | La Liga | Star+Real Sociedad vs Elche11:30 | La Liga | Star+Toluca vs Atlético San Luis12:00 | Liga MX | DIRECTV SportsMelgar vs Sport Boys A13:15 | Liga 1 Perú | GolTV PlayBoston River vs Peñarol13:30 | Campeonato Uruguayo | GolTV PlayNapoli vs Cagliari13:45 | Serie A Italiana | Star+San Lorenzo vs Defensa y Justicia13:45 | Primera División Argentina | FanatizO. Marseille vs Lens13:45 | Francia Ligue 1 | ESPNPatriotas vs Deportes Tolima14:00 | Liga BetPlay | TV CerradaReal Betis vs Getafe14:00 | La Liga | DIRECTV SportsJuventude vs Santos14:00 | Serie A Brasil | FanatizDeportivo Cuenca vs Olmedo14:00 | Liga Pro Ecuador | GolTVFluminense vs RB Bragantino14:00 | Serie A Brasil | FanatizInternacional vs Bahía14:00 | Serie A Brasil | FanatizSport Huancayo vs Universitario15:30 | Liga 1 Perú | FanatizMontevideo Wanderers vs Rentistas15:45 | Campeonato Uruguayo | GolTV PlayIndependiente vs Godoy Cruz16:00 | Primera División Argentina | FanatizJaguares vs Millonarios16:00 | Liga BetPlay | TV CerradaSport Recife vs Fortaleza SC16:15 | Serie A Brasil | FanatizAt. Paranaense vs Grêmio16:15 | Serie A Brasil | FanatizMacará vs Delfín SC16:30 | Liga Pro Ecuador | GolTV PlayAlianza Universidad vs Sporting Cristal18:00 | Liga 1 Perú | GolTV PlayBoca Juniors vs Colón18:15 | Primera División Argentina | ESPNAtlético vs Cuiabá6:30 | Serie A Brasil | FanatizEmelec vs U. Católica19:00 | Liga Pro Ecuador | GolTVQuindio vs Medellín20:10 | Liga BetPlay | TV Cerrada
Sucede algo con la salsa y es que está absolutamente hermanada a la pista de baile, a la fiesta. Así llegó a Roberto Roena a la salsa, como un espejo ardiente que se levantaba del piso y funcionó como motor de sus mejores pasos, cuando a los 9 años soñó con ser bailarín y fue haciendo de su cuerpo un elástico lleno de ritmo, hasta convertirse en “El Gran Bailarín”. Así empezó en la música, desde la seducción del cuerpo y el impulso incontrolable, el quiebre inevitable de la cadera al ritmo de la clave. Su hermano, Francisco “Cuqui” Roena fue su dupla. Ambos bailaban justo al lado del otro, ambos como sombras de una misma luz que nadie sabía bien de donde venía, pero tenía la capacidad de llenar todo de resplandor cuando bailaban.El mambo y el cha cha chá construyeron un camino lleno de cadencia en la vida de Roena, hasta conducirlo a Nueva York en compañía de sus hermanos y buena parte de su familia que solo sabían vivir de bailar. Así pasó la adolescencia y esa primera adultez, a mediados de los años 50, ya hecho un hombrecito de cuerpo atlético y cabello rizado —un negrito chévere como diría Maelo y a quien conoció allí— que dejaba sin aire a los televidentes. Al cumplir 16, el Combo de Rafael Cortijo lo cambió todo. Empezó como bailarín y corista de la orquesta, mientras recibía sus primeras lecciones de percusión. Así se entrenó e hizo del bongo una extensión de su propio cuerpo. Un mundo de espectáculo se abría ante Roena y él solo se disponía a moverse por el escenario, siempre con ese brillo particular de verdadero showman. Pisó y dejó huella en espacios como el salón de baile El Palladium y el Teatro Puerto Rico, hasta llegar para quedarse en Nueva York. La música fue encontrándolo con los más grandes y ya para 1960 no solo había grabado álbumes, sino que lo había hecho en compañía de quien siempre se mereció para Roena el primer lugar: el sonoro mayor, Ismael Rivera. Del Cortijo pasó al Gran Combo de Puerto Rico y durante una década diseñó el sonido que quería para su propia orquesta. Sabía dirigir músicos y llevar un show, se movía en esa línea movediza de ser un increíble frontman y a la vez, no descuidar nunca la forma de cantar, no sobrepasar los silencios que siempre le hacen bien a las canciones. Luego vino la Apollo Sound, una agrupación que como buen augurio de la época de su creación y primer ensayo —20 de julio de 1969, día del lanzamiento del cohete Apollo 11— elevó el legado de Roena hasta los lugares más insospechados, convirtiéndolo hasta el presente en un referente obligado al momento de hablar, y bailar, claro, salsa brava. A esa aventura se sumaron compañeros de épocas pasadas, como Mario Álvarez Cora, Elías López, “Cuchón” Núñez, Al Albreu y Piro Mantilla, quienes como relojes nuevos, sabían de la precisión y la entrega que siempre caracterizó a Roberto Roena. Una historia extensa y llena de éxitos empezó en ese momento. Quizás, para 1969, "Tu Loco Loco, Y Yo Tranquilo" los enfrentó a una multitud deseosa de salsa, y de manos de Catalino Tite Curet Alonso, el compositor de la canción, vinieron nuevos himnos como "Consolación", "El Escapulario" y "El Barrio Sin Guapo". Una lista extensa y seguramente inacabada podría reunir las mejores canciones de Roberto Roena, pero no hay virtud en los conteos, porque podrían limitar un sonido extenso y tibio que Roena supo mantener en el fogón hasta hoy. Sin embargo, es innegable la fuerza que produjo en su carrera las canciones publicadas en 1976, particularmente "Mi Desengaño", una canción infaltable en cualquier episodio de ruptura para todo amante de la salsa. Justo un año después, publicó “Roberto Roena y su Apollo Sound 9”, y la primera canción de ese álbum Marejada feliz, registra una de las imágenes más bellas sobre el amor, el tiempo y la espera: "Por eso ahora me voy, junto a la orilla del mar, a preguntarle a las olas si han visto a mi amor pasar". "Potente cual marejada" fue la vida de un hombre que se fugó de la candela, pero que ardía en cada respiro. Hace falta, también, explorar el lenguaje para poder nombrar ese sentimiento —que es, sobretodo, un hueco en el pecho— de ver morir a los músicos que han ayudado a formar el corazón con el que amamos. Todas las claves fueron de Roberto Roena y ahora, solo le queda al mundo escucharlo, brindar y bailar en su honor. Recordaremos el 23 de septiembre del 2021, como el día que ya nadie contestó en el 722 3126 en Puertorro, ni el 541 7950 al otro lado, en "Niuyol". Gracias Roena, no hay Guaguanco que pueda con tu partida.
El legendario bongosero Roberto Roena ha fallecido en la noche de este jueves a los 81 años de edad, víctima de un fulminante paro respiratorio. Su obra musical comenzó a muy temprana edad, cuando se unió al grupo de Rafael Cortijo, Cortijo y su Combo, junto a Ismael Rivera, y más tarde, tras su desintegración, hizo parte de las filas del Gran Combo de Puerto Rico del pianista Rafael Ithier.Mi desengaño (1976)Uno de los aportes más significativos que Roberto Roena hizo, fue experimentar la salsa para darle otra sonoridad: una más sofisticada y progresiva. Como su orquesta, la Apollo Sound, ninguna otra agrupación supo mezclar el jazz y la salsa de una manera magistral. Mi desengaño hizo parte de Lucky 7 y fue escrita por los músicos y arreglistas Julio Merced y Pucho Soufront.Marejada Feliz (1977)Tras su breve paso por la orquesta de Cortijo y el Gran Combo, en 1969 fundó su orquesta: la Apollo Sound. La llamó así porque el día en que la creó, se llevó a cabo el lanzamiento de la misión espacial que llevaría al hombre a la luna, mientras él llevó al bailador a la pista. Marejada Feliz fue compuesta por Catalino Curet Alonso e interpretada en la voz de Pappo Sánchez en 1977.Guaguancó Del Adiós (1978)Tras el éxito que desencadenó Marejada Feliz en 1977, Catalino Curet Alonso vuelve a entregar a Roberto Roena un tema de su autoría para que sea interpretado por la Apollo Sound: Guaguancó del Adiós, incluido en El Progreso y quizás uno de los éxitos más destacados de su larga discografía.Estás Equivocado (1987)En un género lleno virtuosos soneros, Roberto Roena, que encontró inspiración en la samba y la bossa nova, en el frenético funk y en la psicodelia, fue fuertemente criticado por los más puristas de su época. De allí surge uno de sus temas más clásicos: Estás Equivocado.Cui Cui (1973)En 1973, el lanzamiento de Roberto Roena Y Su Apollo Sound 5 encontró al líder de la banda expandiendo los límites de su sonido. El tema de apertura del álbum fue el contagioso Cui Cui, un trozo de pop tropical que comparaba las lágrimas de una mujer con la lluvia que caía del cielo.Mandingore (1970)Las pistas latinas del álbum fueron seleccionadas como sus tres sencillos. El primero combinó Chotorro con El Barrio Sin Guapo, seguido de Te Le Voy A Jurar / Yo Soy Candelón y Mandigore / Tani. La banda estaba comenzando a llamar la atención de la prensa en Puerto Rico y ganaron atención en los Estados Unidos cuando comenzaron a actuar allí con regularidad. Aunque se seguirían empleando ritmos no latinos en las grabaciones posteriores de Apollo Sound.Tú Loco, Loco Y Yo Tranquilo (1970)Tú Loco Loco, Y Yo Tranquilo es el éxito por excelencia de Roena y el auspicioso tema de apertura del álbum debut de la banda, escrito expresamente para la ocasión por el compositor puertorriqueño Tite Curet Alonso, marcado por su talante alegre y rumbero, melodías melodiosas y un ferviente mensaje patriótico. El orgullo boricua es uno los temas recurrentes en la discografía de Roena.El Progreso (1978)La canción principal de El Progreso es una versión salsificada del pop brasileño compuesta por Roberto Carlos y su antiguo compañero de composición Erasmo Carlos. La melodía pegadiza del original, junto con el arreglo supremamente elegante de Elías López, presagia el advenimiento del estilo más ligero y altamente comercial conocido más tarde como salsa romántica.Ponte Duro (1973)Apollo Sound 5 llega a una conclusión atronadora con una versión de nueve minutos de Ponte Duro, la jam session escrita por Johnny Pacheco que Roena había grabado en 1971 con Fania All Stars para el segundo volumen del LP Live At The Cheetah. Esta nueva versión es apropiadamente explosiva, con largos solos de las secciones de metales y percusión.Cómo Te Hago Entender (1997)En el apogeo de la salsa romántica durante la década de los años noventa, la orquesta de Roberto Roena supo incursionar en el mercado con un clásico: Como te hago entender, interpretado por Héctor "Tempo" Alomar incluido en el álbum Mi Música. Es quizás el último éxito de su carrera.
El fútbol europeo y suramericano se mantiene en competencia con varias de las ligas donde juegan futbolistas colombianos. Los partidos hoy más interesantes se verán en Colombia, Alemania y Portugal.Acá le presentamos la programación de los partidos de hoy televisados o por plataformas digitales en nuestro país.EQUIPOSHORA/CANALSporting CP vs Marítimo13:00 | Liga portuguesa | GolTVGreuther Fürth vs FC Bayern13:30 | Bundesliga | Star+UD Almería vs Tenerife14:00 | LaLiga SmartBank | DIRECTV SportsReal Santander vs Atlético FC15:15 | Torneo BetPlay DIMAYOR | Tv. cerradaGil Vicente vs FC Porto15:15 | Liga portuguesa | GolTVSarmiento vs Vélez Sarsfield17:00 | Primera División Argentina |FanatizDeportivo Cali vs Pereira18:00 | Liga BetPlay | Tv. cerradaTemperley vs Chacarita Juniors19:10 | Primera Nacional Argentina | TyC SportsEstudiantes LP vs Platense19:15 | Primera División Argentina | FanatizOnce Caldas vs Alianza Petrolera20:00 | Liga BetPlay | Tv. cerrada
Cinco años después de haber innovado el teatro con la introducción del formato narrativo de Teatro por Whatsapp, Deca Producciones continúa su búsqueda llevando el cine a otro nivel en “Qué más da”, acabemos con el mundo, una propuesta cinematografía novedosa e interactiva, donde el público será parte activa de la historia a través de su celular, a partir del divertido lenguaje del multiverso y el frenetismo de la multipantalla. El cortometraje que llega en premier de estreno a los Martes de Cine Nacional en Late Live de la Castellana del 28 de septiembre al 12 de octubre, es protagonizado por Juan Pablo Acosta, Walther Luengas, Ana María Aguilera, Felipe Valenzuela y Camilo López, bajo la dirección de Daniel Calderón, quien desarrollo la historia junto al guionista Ed Vega.En esta oportunidad Daniel Calderon y su equipo nos llevan a un escenario poco convencional, entre paredes coloridas, piscinas de pelotas y plastilina, tendrá lugar esta historia, que muestra cómo un político y un empresario planean mantenerse en el poder y la impunidad. Si, un jardín infantil es el espacio donde entre tragos y drogas, estos dos hombres hacen de las suyas y preparan los siguientes movimientos de sus turbios propósitos. Acompañados por dos Drag Queen, contratadas para satisfacer los deseos de aquellos que no creen tener límites. El ambiente se llena de sensualidad y locura cuando la cordura se despide de ellos, haciendo que todo se salga de control, revelando la verdad y convirtiendo la venganza en el ingrediente principal de la noche.Teatro por Whatsapp y ahora Cine Interactivo, es la integración de la tecnología en el teatro y el cine a través de los dispositivos móviles. La revolucionaria propuesta llega para cambiar el papel pasivo del espectador al darle la posibilidad de participar en la construcción y toma de decisiones al recibir contenido extra y en tiempo real. Para el director Daniel Calderon “los Nuevos Lenguajes Creativos nacen desde el sentido de la oposición, desde el obstáculo y la adversidad, e invita a valorar “el error” o “el fracaso” como motor creativo evolutivo”.¿Cómo funciona el cine por interactivo?El público asiste a la sala de cine con el celular cargado y la aplicación de WhatsApp instalada. En el lugar ingresaran su número a un grupo privado para que viva una experiencia única. Todo sin preocuparse por el plan de datos, ya que le darán acceso al wifi de Late Live para que pueda disfrutar cómodamente de esta inmersión cinematográfica.DECA Producciones pertenece a DECA Teatro, organización con 19 años de labores en el mercado cultural colombiano, la cual ha desarrollado más de 50 creaciones de teatro musical, comedia, cine, experimental, entre otros. Sus propuestas están dirigidas a diversidad de públicos, estéticas, géneros y lenguajes. Desde hace cinco años le apuesta a los Nuevos Lenguajes Creativos evolucionando el formato de Teatro por WhatsApp a Cine Interactivo, una invención pionera y única en el país.
