El cantante de Radiohead, Thom Yorke, va a rehacer el álbum de la banda "Hail To The Thief" para una nueva producción teatral de "Hamlet" de Shakespeare. El cantautor se ha asociado con los directores Steven Hoggett y Christine Jones para la adaptación, que se describe como una "destilación de ritmo rápido de la obra" que será "iluminada" por la música del álbum de 2003."Hamlet Hail To The Thief" se presentará en Manchester en abril antes de trasladarse al Royal Shakespeare Theatre en Stratford-upon-Avon en junio. Yorke ha dicho que el proyecto es un "desafío interesante e intimidante".Dolor y paranoia de Hamlet"Adaptar la música original de 'Hail To The Thief' para una presentación en vivo con los actores en el escenario para contar esta historia que se cuenta siempre, utilizando su familiaridad y sonidos, metiéndolos dentro y fuera de contexto, viendo qué encaja con el dolor y la paranoia subyacentes de Hamlet, utilizando la música como una 'presencia' en la sala, viendo cómo choca con la acción y el texto", dijo. "Fantasmas de uno contra el otro".Jones, diseñadora ganadora de premios Tony y Olivier, conceptualizó la idea después de leer Hamlet poco después de ver el álbum interpretado en concierto, lo que la llevó a ver "reverberaciones extrañas entre el texto y el álbum"."Durante años he querido ver la obra y el álbum colisionar en una pieza de teatro; finalmente compartí la idea con Thom, que estaba intrigado", dijo. "No estaba segura de lo que haríamos, pero sabía que quería hacerlo con Steven y continuar experimentando y desarrollando el trabajo que hemos hecho juntos durante muchos años".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El 11 de septiembre como parteaguasYorke continuó: "Hemos descubierto que la obra persigue al álbum, y el álbum persigue a la obra". Ambos reflejan la inquietud y la rabia interna que resultan de la desesperación, en particular la desesperación que surge del escrutinio de las estructuras de poder dominantes, ya sea dentro de los gobiernos, las comunidades o las familias. "El texto y la música nos incitan incansablemente a cuestionarnos de qué estamos hechos y cómo discernir el bien del mal".Yorke está trabajando y deconstruyendo el álbum de Radiohead de 2003, que será interpretado en vivo en el escenario por un elenco de 20 músicos y actores. El sexto álbum de estudio de la banda de rock británica incluye sencillos como "There There", "2+2=5" y "Go To Sleep".Grabado después de los ataques del 11 de septiembre, el álbum refleja un período de paranoia, miedo y ansiedad que siguió. También explora temas distópicos con letras inspiradas en Orwell junto con sonidos experimentales y baladas de piano de cuna. Jones es el creador y director artístico de Theatre For One y director de la experiencia inmersiva de discoteca neoyorquina, "Queen Of The Night", mientras que Hoggett es uno de los fundadores de Frantic Assembly y sus créditos incluyen ser el coreógrafo de "El curioso". incidente del perro a medianoche" y "Black Watch".Anteriormente trabajaron juntos como coreógrafo y diseñador en "Harry Potter y el legado maldito", "American Idiot" y "Déjame entrar".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Faltan cinco semanas para que la capital se convierta en el escenario principal del festival gratuito más grande de la región. Serán tres días de música, mucho rock, metal y nuevas propuestas musicales que se concentrarán en el Parque Metropolitano Simón Bolívar de Bogotá bajo el concepto de “Subculturas en armonía: una lectura desde la ciudad”. Organizado por el Instituto Distrital de las Artes, Idartes, Rock al parque es el festival gratuito de la ciudad con más trayectoria y este año llega a su edición número 28, después de un altísimo registro de asistencia en el 2023. De acuerdo con Idartes, al Rock al parque del año pasado asistieron alrededor de 390 mil personas que durante tres días vivieron el rock en tres escenarios, en los que se presentaron 65 bandas y 600 artistas en escena. Entre los artistas más destacados de la anterior versión estuvieron los estadounidenses Overkill; The Ocean, de Alemania e In Flames, de Suecia. Además entre las bandas y artistas representantes del rock y pop en español que visitaron Bogotá estuvieron, entre otros, Julieta Venegas, El Kanka, Los autenticos decadentes, Aterciopelados, Daniel, me estás matando y Los Petit Fellas. Para el Rock al parque de este año, que se llevará a cabo el 9, 10 y 11 de noviembre, el encargado de la curaduría de la música y artistas que se presentarán es Héctor Mora, productor, realizador, programador y locutor de espacios radiales con énfasis en música contemporánea, rock, pop y afines por más de 25 años.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En mayo, cuando se anunciaron las fechas de todos los festivales Al parque, Mora explicó a Idartes que “el festival estará bajo una apuesta artística que se concentrará en una amplia selección de sonidos muy rockeros, potentes y de diversos estilos dentro de todo el universo de la música rock. Contaremos con agrupaciones de amplia trayectoria, así como propuestas vigentes y representantes de diferentes lugares de Colombia, Latinoamérica y el resto del mundo”.Artistas Rock al parque 2024Aunque todavía está pendiente por confirmar el cartel principal de los artistas que llegarán a los escenarios del festival, ya se dieron a conocer los primeros nombres de cantantes y bandas que se presentarán. La Alcaldía de Bogotá, a través de Idartes, publicó en la Resolución 878 del 23 de agosto a los ganadores de la convocatoria “Beca festival Rock al parque 2024 Bogotá, ciudad creativa de la música”, en la que aparecen los veinte proyectos ganadores. En la lista se destacan agrupaciones reconocidas en la escena indie y rock como Nicolás y los fumadores, Burning Caravan, Gabriela Ponce y Hellfish. El listado lo completan: Stayway, La monky band, Micorriza soundsystem, Boca de serpiente, Highway, Victimized, Legio Inferi, Delasierra, Loathsome Faith y Telégrafo. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Idartes (@idartes)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se acerca una nueva edición de uno de los festivales musicales más importantes del país en la actualidad. El Parque Metropolitano Simón Bolívar de Bogotá será el escenario que reúna a grandes exponentes de la música iberoamericana en la tercera edición del Festival Cordillera.Ya estamos listos para vibrar al ritmo de cumbias, merengues, rock, baladas y rap este 14 y 15 de septiembre. Para disfrutar del festival al máximo es importante tener claros los horarios de ingresos, los horarios de las presentaciones de sus artistas favoritos, los cierres viales y toda la logística necesaria. Aquí les contamos todo lo necesario para vivir la fiesta de la cordillera.🕒 Horarios del Festival CordilleraEl sábado y domingo el parque abrirá las puertas a los asistentes al festival desde el mediodía (12:00 p. m.) y tras la última presentación de cada día, cerrará a la 1:00 a. m. Ahora, les contamos cuáles son los horarios de las presentaciones por escenario para cada día. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Festival Cordillera (@cordillerafestival)🏔️Día 1: sábado, 14 de septiembreEscenario Cordillera14:00 - Providencia15:45 - Bersuit Vergarabat17:45 - Vilma Palma E Vampiros19:45 - Juan Luis Guerra22:15 - Hombres GEscenario Aconcagua13:30 - Spektra de la Rima14:45 - Canalón de Timbiquí16:45 - Juliana18:45 - Bacilos21:15 - Miranda!23:45 - KinkyEscenario Cocuy14:00 - Los Yoryis15:45 - Los Mirlos17:45 - The Skatalites20:15 - Morodo & Okoumé Lions22:45 - La Vela PuercaEscenario Cotopaxi13:30 - Nicolle Jadad15:00 - Zoe Gotusso16:45 - Simon Grossman18:45 - Mala Rodríguez21:15 - Instituto Mexicano del sonido23:45 - Systema Solar🏔️Día 2: domingo, 15 de septiembreEscenario Cordillera14:10 - La Severa Matacera15:55 - Maldita Vecindad18:00 - Molotov20:00 - Fonseca22:15 - Los Fabulosos CadillacsEscenario Aconcagua13:25 - Andrés Correa14:55 - Omara Portuondo & La Failde16:55 - León Larregui19:00 - Babasónicos21:15 - Trueno23:45 - Rels BEscenario Cocuy16:00 - Duplat18:00 - Usted Señálemelo20:15 - Bandalos chinos22:30 - La KongaEscenario Cotopaxi15:00 - Mi amigo invencible17:00 - La Derecha19:00 - José Madero21:15 - Airbag23:45 - Él mató a un policía motorizado💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.⚠️Recomendaciones para asistir al festivalVamos por partes. El Cordillera, al igual que en sus ediciones anteriores, se realizará en un parque biodiverso, en el que es posible encontrarse con fauna, así que evite el contacto con los animales y si encuentra alguno herido, comuníquese con el personal de logística del evento. Hecha esta aclaración, también los invitamos a ser responsables con el espacio que recibe esta fiesta musical y con los demás asistentes, procurando el cuidado del otro.Antes de dirigirse al festival asegúrese de tener protector solar, ropa cómoda y abrigada, gafas de sol, un poncho para la lluvia, un botilito desocupado para llenar de agua en el lugar y que la maleta en la que lleva sus pertenencias sea pequeña.Tenga en cuenta que al festival no podrá ingresar camisetas o banderas de equipos de fútbol, instrumentos musicales, sillas, carpas o tiendas para acampar, mascotas, drones, vaporizadores, sombrillas, cigarrillos, armas, cadenas, ni cámaras profesionales y tampoco sustancias alucinógenas. Si lleva algo de lo antes mencionado es muy probable que deba dejarlo en la entrada o no pueda ingresar.🚌 Transporte alternativo y cierres vialesDados los cierres viales y la cantidad de personas que asistirán al Simón Bolívar, ir en carro puede no ser la mejor opción de movilidad, además, el evento no cuenta con parqueaderos. La carrera 60 estará cerrada por el costado occidental, por lo que se recomienda llegar por la calle 63 con 60.Además, Transmilenio anunció tres rutas zonales adicionales que estarán en funcionamiento para facilitar la salida de los asistentes al evento. No olvide tener recargada su tarjeta Tu Llave para ingresar al sistema.Estas tres rutas funcionarán desde las 10:30 de la noche, hasta las 2:30 de la mañana.Septimazo: saldrá del Parque Simón Bolívar, tomará la NQS hacia el sur, la calle 26 hacia el oriente y la carrera Séptima hacia el norte hasta la calle 94. Regresará de nuevo por la NQS.Unicentro/Bulevar: saldrá del Parque Simón Bolívar por la avenida 68 hacia el norte, tomará la carrera 15 hacia el norte hasta Unicentro, por la calle 127 hasta Bulevar y por la avenida Suba hacia el sur hasta la avenida 68.Primero de Mayo: saldrá del Parque Simón Bolívar, tomará la carrera 50 hacia sur, la avenida Esperanza hacia el occidente, la avenida Boyacá hacia el sur hasta la avenida Primero de Mayo.🎟️ Cashless y boletería del festivalEl único medio de pago dispuesto en el Festival Cordillera es cashless, una manilla recargable a través de la que los asistentes podrán comprar comida, bebidas y todos los productos ofrecidos en el evento. Si ya tiene su boleta, no necesita pagar ningún dinero adicional para obtenerla.En el caso de los asistentes a los dos días, que compraron entradas VIP o General en combo, la manilla de ingreso al festival funciona como manilla cashless. En el caso de quienes irán un solo día al festival, al llevar al parque deben acercarse a un punto cashless para reclamar su manilla.Las recargas de la manilla pueden hacerse de manera virtual a través de la página oficial del festival o en el Simón Bolívar, en los puntos cashless con pagos en efectivo o tarjetas débito y crédito. Tenga presente que a la hora de pagar un producto, no podrá acumular el saldo de varias manillas, si va con amigos, el valor total de la compra debe estar disponible en una manilla.Si hizo una recarga grande y al final del evento tiene saldo en su manilla podrá reclamarlo en la página del festival entre el 2 y el 23 de octubre de 2024. La devolución tiene un costo de $8.000.Si todavía no tiene boletas para asistir, está a tiempo. A través de Eticket todavía hay entradas disponibles, en su precio de última etapa. Así:Combo VIP: $1.399.000Combo General: $819.000Sábado VIP: agotadasEntrada para sábado General: $489.000Sábado VIP: $789.000Entrada para sábado General: $469.000🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El piso vibraba al ritmo del salto y el bajo de Juan Galeano, los corazones unidos en el ritual de la música iluminaron la ciudad que es la casa y la furia del mundo. Bogotá, una oda al amor y a la monstruosidad, esa misma que vio por primera vez al Diamante hace doce años y que ahora lo recibe con los brazos abiertos como el padre con el hijo pródigo.Diamante Eléctrico está celebrando su doceavo año de carrera con una gira por Colombia y Latinoamérica, el cierre de su tour por el país se realizó en Bogotá en el Chamorro City Hall en el que tres mil personas se unieron para cantar Oro y unir las manos en un aplauso al unísono.Esta gira es, también, para celebrar el lanzamiento de su disco Malhablado, completando ocho álbumes de estudio. La banda cuenta con cuatro Latin Grammys, dos de ellos a Mejor álbum rock.La cita en Bogotá fue un abrazo a la ciudad y al amor, así como lo ha sido su trabajo musical. Con un repertorio que incluía temas como Amalia, Ella no es así y Rotos, el Diamante logró conmover a sus asistentes con una ejecución músical que levantó en un solo coro las voces de quienes aman y lloran.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La previa del evento fue una simulación de un “septimazo” con tejo, billar, rana, comida y bebida para preparar la garganta para lo que vendría después. Antes de que el Diamante regresara a casa en el escenario cantó el argentino Sir Hope y la española Marilia Monzón.La banda interpretó El amor es un juego de perdedores, una de las canciones del Malhablado, junto al mariachi e hizo bailar a todos con un cover de Casi un hechizo de Jerry Rivera con el toque auténtico de su estilo. La gente bailaba al ritmo de la voz de Juan Galeano y las manos prodigiosas de Daniel Álvarez en la guitarra, hubo quienes se amaron en medio del sonido y quienes se enamoraron en el instante.En medio del show una pareja se declaró el amor eterno frente a todos, poniendo una argolla en la promesa de quererse y compartir el resto de sus días, después gritamos juntos Mi persona favorita.El cuerpo individual se convirtió en uno solo cuando escuchamos Gobiérname, el calor de la voz nos acogió en el fuego y la música nos envolvió con ternura cuando Daniel Álvarez entonó el himno de la belleza con Que bonito es lo bonito.Para cerrar con broche de oro cantamos a todo pulmón Suéltame Bogotá junto a Duplat que adornó la canción con el saxofón, nos despedimos de la tristeza y volvimos a la noche en la ciudad, nuestra casa eterna.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Las entradas más baratas serán en grada para Cardiff -la primera parada de la gira-, seguidas de Edimburgo y Londres, donde el precio es de 74 libras (unos 88 euros, según el cambio actual), de acuerdo con la página web Gigs and Tours.Sin sitios reservados, el precio comenzará en Mánchester a partir de las 148,50 libras (algo más de 176 euros), similar a lo que costará acudir a pista en las otras localizaciones.Por otro lado, para quienes se lo puedan permitir, el grupo británico ofrecerá la posibilidad de acudir a una prefiesta de los conciertos de Cardiff, Mánchester y Londres y a una exposición privada, por entre 453 y 506 libras (en torno a 538 y 602 euros, respectivamente).Con anterioridad en esta jornada también se dieron a conocer los precios para Irlanda, que partirán de los 86,50 euros, como publicó la promotora MCD.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Las entradas para asistir a la gira 'Oasis Live 25' saldrán a la venta este sábado a las 8:00 (07:00 GMT) en la República de Irlanda y a las 9:00 (08:00 GMT) en el Reino Unido y se podrán comprar a través de ticketmaster.co.uk, gigsandtours.com y ticketmaster.ie.El reencuentro de los hermanos Noel y Liam Gallagher en escena tras 15 años de distanciamiento fue anunciado este martes, después de que se escucharan rumores de su regreso como grupo.Con dos fechas en Cardiff, cinco en Mánchester, otras cinco en Londres, tres en Edimburgo y dos en Dublín, tres de las cuales fueron añadidas el jueves por la amplia demanda, el grupo británico volverá a los escenarios en los meses de julio y agosto de 2025.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El disco Re de Café Tacvba fue lanzado el 22 de julio de 1994. Este álbum, el segundo de la banda mexicana, es considerado una obra maestra y un punto de inflexión en la música latinoamericana. Café Tacvba, formada por Rubén Albarrán (vocalista), Emmanuel del Real (teclados, guitarra, percusión y voz), Joselo Rangel (guitarra) y Enrique Rangel (bajo), ya había ganado notoriedad con su primer álbum homónimo, pero Re consolidó su reputación como una de las bandas más innovadoras y eclécticas de la región.El álbum fue producido por Gustavo Santaolalla, un renombrado productor argentino que ha trabajado con numerosos artistas de la música latina y ha ganado varios premios Grammy. Santaolalla jugó un papel crucial en la elaboración del sonido distintivo del disco, que mezcla una amplia variedad de géneros musicales.Re es conocido por su diversidad musical y su capacidad para incorporar y reinventar una variedad de géneros, incluyendo rock, punk, música electrónica, folk, música tradicional mexicana y otros estilos latinoamericanos. Cada canción del álbum tiene su propio estilo, lo que lo convierte en una experiencia auditiva ecléctica y sorprendente.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El título del álbum, Re, es una referencia a la segunda nota de la escala musical y sugiere un renacimiento o un nuevo comienzo, lo que refleja la intención de la banda de explorar nuevos territorios musicales y líricos. Las letras del álbum abordan una amplia gama de temas, desde lo cotidiano y lo personal hasta lo social y lo político.Este disco fue aclamado por la crítica y rápidamente se convirtió en un clásico del rock en español. El álbum fue muy bien recibido tanto en México como en otros países de habla hispana, y ayudó a Café Tacvba a ganar una base de seguidores internacional.Con el tiempo, Re ha sido reconocido por su influencia duradera en la música latinoamericana. En 2012, Rolling Stone colocó el álbum en el número uno de su lista de los "10 mejores álbumes de rock latino de todos los tiempos". El álbum no solo consolidó la posición de Café Tacvba en la escena musical, sino que también inspiró a una nueva generación de músicos a experimentar y fusionar géneros.El álbum contiene 20 pistas, algunas de las cuales se han convertido en himnos del rock latino. Algunas de las canciones más destacadas incluyen: El Ciclón, El Borrego, La Ingrata y Esa Noche.Re sigue siendo un referente en la música latinoamericana, un álbum que no solo desafió las convenciones de su época, sino que también sigue resonando con nuevas generaciones de oyentes. Su mezcla de estilos y su enfoque innovador lo han asegurado un lugar en la historia de la música como una obra verdaderamente influyente y atemporal.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Es difícil acumular calificativos para un grupo que lo ha atesorado todo a lo largo de su vida, aunque es cierto que, aunque el espíritu es el mismo, de la formación original solo queda Angus Young, que tiene ese capacidad innegable para hacerse protagonista en el escenario por encima del cantante solista, Brian Johnson.Sí es cierto que el sonido de la banda tapaba demasiado a la voz de Johnson, que se pasó las dos primeras canciones del show peleándose con la petaca hasta que un técnico se la colocó bien en mitad de ‘Back in Black’, igual que no cabe discusión en que, como le pasa a las grandes bandas, por mucho que saquen a la luz nuevos trabajos, la gente enloquece con sus clásicos de siempre, como ‘Thunderstruck’.Ropa de colegial, una gorra y Sevilla en su esplendorY todo ello en una Sevilla (sur de España) que les recibió con casi 40 grados a la sombra, lo que hizo que la ropa de colegial de Angus Young aguantase de una pieza tres canciones, no más. Eso sí, la gorra de Brian Johnson parecía atornillada a su cabeza, y de su voz iban saliendo ‘Have a Drink on Me’,‘Hells Bells’ o ‘A Shot in the Dark’, con esa duda que se siempre se tiene al escuchar al cantante de Dunston de cómo puede su garganta aguantar casi dos horas de espectáculo sin un otorrino cuidándole entre bambalinas.Puede que fuese por eso que le diese al público el protagonismo en los coros de ‘Rock 'n Roll Train’. A sus 76 años, lleva desde 1980 en el grupo, con la pausa de cuatro años en 2016 por unos problemas auditivos. Que esté considerado uno de los mejores vocalistas de Metal del mundo no es arbitrario.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La gira, por cierto, se llama ‘Power Up’, como su último álbum de estudio, que ha sido número 1 en ventas en 21 países, pero esas cifras no asustan a los “himnos” del grupo. Cuando han sonado los primeros acordes de ‘Highway to Hell’ todo el público se ha marchado a la vez a esa autopista al infierno que el grupo grabó en 1979. Son 45 años ya de el tema que puede resumir en menos de cinco minutos toda una trayectoria en los cinco continentes. Angus, por cierto, se puso unos cuernos rojos para mimetizarse con el público y hacer casi real la expresión de “el estadio se venía abajo”.Capítulo aparte para la comunión del público con el grupo. Y mención en negrita para el hecho de que muchos veinteañeros acudieran esta noche a verlos en directo, quizá por primera vez. El Olímpico sevillano era una amalgama de edades difícilmente vista en otro tipo de conciertos, o con otro tipo de grupos.Desde aquella noche en SidneyLa primera vez que AC/DC se plantó ante el público fue en la Nochevieja de 1973, en el Chequers Nightclub de Sydney (Australia). Ha pasado media centuria y no parece que quieran colgar las guitarras, pero sí da la impresión de que, de momento, va a ser difícil volver a verlos en suelo español.Pero mientras eso pasa, o no, entre ‘If You Want Blood You Got It’ y ‘For Those About to Rock’ Brian Johnson, Angus Young, Stevie Young, Chris Chaney y Matt Laug se han vaciado en el escenario del Olímpico de La Cartuja. A falta de la cifra oficial, el aforo rondaba los 60.000 espectadores.El sábado repiten y harán las maletas para tocar en Alemania, Italia, España, Países Bajos, Austria, Suiza, Inglaterra, Eslovaquia, Bélgica, Francia e Irlanda. Su autopista al infierno no tiene, de momento, ni límites de velocidad ni peajes.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Pese a esta afirmación, el líder del grupo fundado en Nueva Jersey en 1983, que debutó con su álbum homónimo en 1984, mantiene la esperanza de que regrese su género favorito, el cual reivindica con espíritu optimista y decidido en su 16 trabajo de estudio, a la venta el 7 de junio.John Francis Bongiovi jr., como se llama realmente, destila vitalidad en el sencillo 'Legendary', donde, a sus 62 años, canta sonriente acompañado de sus viejos amigos David Bryan y Tico Torres."Tengo lo que quiero porque tengo lo que necesito, tengo un puñado de amigos que me apoyan, estoy donde quiero estar", dice el roquero conocido antaño por su larga melena rubia, hoy más corta y blanca.En paz con su presente"Es totalmente el momento en el que estoy. Esto es suficiente para mí", dice a EFE en la sala de un hotel londinense. En la puerta, Torres, el batería de origen cubano, saluda amable en español."Creo que lo he logrado todo en cuanto a posición en las listas, el rugido de la multitud..., pero lo que realmente importa en la vida, cuando llegas a determinado lugar, es amar y ser amado. Y si tienes salud, has ganado el premio", declara.Casado con su novia de siempre, Dorothea Hurley, y padre de cuatro hijos, el músico reconoce que sus enormes éxitos le facilitan sentirse satisfecho, pero incide en que, "cuando escribes letras desde la pureza del corazón, la gente se identifica y las hace suyas"."Cuando pienso en 'Livin' on a Prayer' (1986), Tommy y Gina (los protagonistas de la canción) podían ser cualquier chico y chica, era la clásica historia" de una pareja que se enfrenta unida a la vida, rememora.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Bon Jovi admite también que 'Forever' es el primer álbum jubiloso tras un decenio duro para él y para el grupo, primero por la marcha del guitarrista Richie Sambora en 2013, luego su operación de laringe y después la pandemia global de covid.Según explica, 'This House is Not for Sale' (2016) fue un disco "de declaración de intenciones": "Después de que Richie nos dejara, teníamos mucho que demostrar", manifiesta.El impacto de la pandemia y la muerte del afroamericano George Floyd a manos de la Policía estadounidense le inspiraron a componer el sobrio '2020', un álbum, dice, de "comentario social".A estas circunstancias se sumó una operación en 2022 para arreglarle una cuerda vocal atrofiada, cuya recuperación "está siendo más larga de lo que pensaba".Aunque puede cantar, no sabe si será capaz de dar conciertos en directo. "Decidiré cuando esté seguro de poder hacerlo durante dos horas y media cuatro noches a la semana", declara a EFE.Según dice, esto no es un revés insuperable: "Disfruto de actuar pero no vivo para ello. No soy uno de esos tipos que necesitan el aplauso del público para sentirse validados. Si no estoy sano y no lo disfruto, no vale la pena".Reflexionando sobre la naturaleza del éxito, asegura que no se puede cuantificar, sino que es como cada uno lo vive. "En cada paso del camino piensas que es el gran momento, pero siempre hay otra montaña que escalar", afirma.Talento para el futuroEn su estado actual positivo, el vocalista y compositor de uno de los conjuntos más míticos de Estados Unidos confía en que el rock recuperará su antigua popularidad."Parece que el 'rock'n' roll' ha quedado desierto (...), pero quiero pensar que solo atraviesa un proceso de cambio", reflexiona."En los próximos 12 meses habrá importantes giras de la 'vintage' The Rolling Stones y la E Street Band, dos de las mejores bandas que se hayan subido a un escenario, y eso permitirá que la gente joven vaya, lo vea y aprenda", argumenta."No he perdido la esperanza de que el ciclo de la música regrese al 'rock and roll', que haya chicos y chicas jóvenes que se junten en grupos para tocar canciones que signifiquen algo para ellos, para luego compartirlas con el mundo".Jon Bon Jovi señala las habilidades como letristas de Ed Sheeran y Noah Kahan; Lainey Wilson y Jelly Roll en 'country' o Beyoncé y Taylor Swift. Se declara admirador de Inhaler, "la banda del hijo de Bono"."Hay talento en la nueva generación. Creo que el 'rock and roll' puede regresar, lo único es que tendrá que encontrar el rostro y el sonido correctos. Es mi esperanza", concluye.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La tercera edición de BIME en Bogotá, originario de España, dio la bienvenida hoy a más de 2.000 profesionales de la industria musical que participarán de foros, conversatorios, talleres, networking y eventos musicales entre el 8 y 11 de mayo.El encargado de inaugurar este encuentro fue el artista español Enrique Bunbury, en la decimocuarta edición de BIME, en una conversación con la periodista Leila Cobo. Con aforo completo, el auditorio de la Universidad Ean fue el inicio de este encuentro musical en el que el icono del rock español que, tras encadenar cinco "SOLD OUTS" en sus conciertos en Latinoamérica en 2023, volvió a Colombia para conversar sobre su trayectoria y su proyecto literario, La Carta.Un libro que relata, a través del intercambio de correspondencia con sus seguidores, las dificultades de la creación, el riesgo artístico, o las decisiones y desafíos a lo largo de sus más de 35 años de carrera artística.El escenario de BIME ha sido de nuevo testigo de una gran conversación, donde Bunbury ha revelado facetas hasta ahora nunca contadas, de la mano de Leila Cobo. Hicieron un repaso por su carrera musical con momentos muy emocionantes cuando sonaron los temas Desaparecer y La Salvación. Han conversado sobre los problemas de voz que le llevaron a cancelar parte de su gira 35. Aniversario, un momento difícil para el artista español, que le llevó a plantearse la retirada de los escenarios.Aquí es donde entra en juego uno de sus últimos proyectos, el libro La Carta, que en palabras de Enrique Bunbury "fue una respuesta a pensar que no me iba a volver a subir a un escenario. Estuve 9 meses contestando a estas cartas. Me daba una pena terrible que la relación con el público se fuera a acabar, y no volver a tener ese feedback". Una conversación íntima y personal, comienzo de la programación de esta decimocuarta edición.Este tan sólo fue el inicio de una programación que se llevará a cabo hasta el día 10 de mayo en la universidad Ean con su programación, y en el Distrito Creativo de la calle 85 con los más de 60 showcases en los que podrán descubrir los talentos del futuro. Además, el día 11 de mayo, Selina Chapinero acogerá una variada programación con motivo del Mercado Internacional del Vinilo. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esta es la programación del BIME Pro Bogotá que incluye talleres, conversatorios y foros con invitados nacionales e internacionales. Para asistir puede consultar la página oficial del evento o de Tu Boleta. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por BIME | Pro & Live (@bimenet_) Por otro lado, les compartimos los horarios de las presentaciones musicales de los próximos días.Miércoles, 8 de mayoSánchez Cervecería19:50 - 20:30 Daymé Arocena20:50 - 21:30 Duplat21:50 - 22:30 Nati Boulier22:50 - 23:30 Lost Tropic23:50 - 00:30 Coco Ramé4.40 Music Hall20:40 - 21:20 Armenia21:40 - 22:20 ChicoChica22:40 - 23:20 Letón Pe23:40 - 00:20 Lara91KPatrona Bogotá20:30 - 21:10 Gorka Urbizu21:35 - 22:15 Niña Lobo22:40 - 23:20 Queralt Lahoz23:45 - 00:25 Austin TVMad Radio20:15 - 20:55 Pau Mueller21:15 - 21:55 Kriska22:15 - 22:55 Mayra Sánchez23:15 - 23:55 MoreEGUA20:15 - 20:55 Ana Lía21:15 - 21:55 Soleil Launiére22:15 - 22:55 Brina Quoya23:15 - 23:55 MagnaJueves, 9 de mayoSánchez Cervecería20:30 - 21:10 Israel B21:35 - 22:15 Barry B22:40 - 23:20 Ginebras23:45 - 0:25 La La Love YouPatrona Bogotá20:00 - 20:40 Milena Warthon21:00 - 21:40 Diana Burco22:00 - 22:40 Dannylux23:00 - 23:40 Baiuca00:00 - 00:40 Juan Campodónico4.40 Music Hall20:30 - 21:10 Ben Yart21:30 - 22:10 Nicolai Fella22:30 - 23:10 Motiff23:30 - 00:10 Cali Flow Latino00:30 - 01:10 Los Dioses del RitmoMad Radio20:00 - 20:40 Noite21:00 - 21:40 La Pardo22:00 - 22:40 Marina Reche23:00 - 23:40 Stich00:00 - 00:40 Cromo XEGUA20:15 - 20:55 Anakena21:15 - 21:55 Eli Almic22:15 - 22:55 La Farmakos23:15 - 23:55 El KalvoViernes, 10 de mayoSánchez Cervecería19:00 Par Hadas20:30 Lola Índigo4.40 Music Hall14:00 Papaya Dada14:45 Monte15:30 Gabriela Ponce16:15 Lalo Cortés17:00 Kei LinchEGUA22:00 Fiesta de clausura x Altafonte🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con cuatro meses de anticipación, los organizadores del Festival Cordillera dieron a conocer el listado completo de los artistas que durante dos días harán vibrar a los asistentes al parque Simón Bolívar los próximos 14 y 15 de septiembre.En los últimos días se rumoraba la posibilidad de que el dominicano Juan Luis Guerra hiciera parte del cartel del festival, hoy es una realidad. Al intérprete de Burbujas de amor, se suman Fito Páez, Hombres G, Fonseca, Molotov y Vilma Palma E Vampiros como artistas centrales de los dos días del festival que celebra la música iberoamericana.“Desde las cascadas del Niágara hasta la Tierra del Fuego, una Cordillera de música y vida nos une. Este festival va por nuestros abuelos, por nuestra lengua y por la pasión que llevamos dentro”, celebró la organizadora Páramo junto al anuncio de la venta de la preventa de combos generales con los precios actualizados una vez se conoció el cartel.De la primera edición, celebrada en 2022, repiten su aparición la banda mexicana Molotov, Babasónicos, León Larregui y Duplat.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además de estas agrupaciones y cantantes, también tienen un espacio en el cartel Rels B, Miranda, Maldita Vecindad, Trueno, Bacilos y José Madero. Una de las sorpresas será la presentación de la banda de rock argentina Bersuit Vergarabat, reconocidos por su canción futbolera Toco y voy y la clásica Sr. Cobranza.También hacen parte del cartel El mató a un policía motorizado, Bándalos chinos, Juliana, Airbag, Mala Rodríguez, Kinky, The Skatalites, Instituto mexicano del sonido, Omara portuondo, Systema Solar, Morodo, La vela puerca y la Derecha.No se pierda detalles del cartel completo: Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Festival Cordillera (@cordillerafestival) 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
No te afanes, alma mía, por una vida inmortal, pero agota el ámbito de lo posible.Píndaro Una piedra no es una piedra.Una montaña no es una montaña. ¿Qué es un escenario? En una única función se presentó en Bogotá el monólogo Sísifo, de los brasileros Gregorio Duvivier y Vinicius Calderonil. En el marco del Festival internacional de artes vivas (Fiav) el Teatro Astor Plaza, en Bogotá, recibió esta pieza que lleva cinco años en diferentes teatros de Brasil y Portugal. La idea de esta obra nació cuando Jair Bolsonaro se posesionó como presidente de Brasil, cuenta el actor, comediante y poeta Gregorio Duvivier. “Necesitábamos hablar de eso de alguna forma. Así que me reuní con Vinicius Calderoni y comenzamos a escribir juntos algo que hablara sobre esa fragilidad de la democracia en Brasil”.La mejor forma que encontraron para hacerle frente a la situación que años atrás preocupó a toda la escena cultural brasilera fue llevar a cabo en forma de monólogo el mito de Sísifo. Los dioses condenaron a Sísifo a empujar una roca sin descanso hasta la cima de una montaña, solo para que esta volviera a rodar hacia abajo por su propio peso. Creyeron, con razón, que no existe un castigo más cruel que el esfuerzo inútil y carente de esperanza.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Entonces pusieron sobre el escenario una rampa que es una montaña y a un hombre que es una piedra. Durante 60 minutos Duvivier realiza 60 escenas en las que nos engaña, nos conmueve y nos divierte. La premisa “Para llegar a un lugar hay que atravesar otros lugares” se transforma en una bala y en un ramo de rosas. El trabajo del actor es físico y emocional: subir y bajar la rampa sin parar durante una hora con una cantidad de texto abrumadora no deja dudas del esfuerzo. Sin embargo, lo más importante de esta obra es como la poesía, que es al fin y al cabo la materia prima del teatro, se libera por todo el escenario hasta llegar a los últimos asientos del recinto. Tanta risa y tristeza dentro de tan poco tiempo. Todos cargamos la piedra con el protagonista y, al mismo tiempo, nos dejamos caer como él, con él.La rampa/ montaña es el centro de gravedad del hombre que la sube, la baja, la abraza y la atraviesa. No hay separación entre la una y el otro porque el mito de la piedra siempre deslizándose hasta su origen no sería posible sin la inclinación.Esta obra demuestra la destreza de la palabra y la magia del teatro: invocar al amor, desear caer al abismo, detener a la muerte. De todas las formas de lucha, el escenario ofrece un terreno fértil y efímero, dos palabras que irían separadas si no hubiéramos visto lo que vimos esa noche del 8 de octubre, donde Sísifo no fue un hombre sino un grito.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El próximo 5 de mayo se llevará a cabo la nueva edición de la MET Gala, el evento de moda más importante de Nueva York y que es organizado por el Costume Institute para recoger fondos para el Museo Metropolitano de Arte.La MET Gala recibe a las celebridades y caras famosas de la moda en una noche que celebra el lujo y la importancia de la moda en la historia. Se rumora que cada puesto en la fiesta está entre los 75.000 dólares.¿Cuál es el tema de la MET Gala 2025?El tema central de la nueva edición será “Superfine: Tailoring Black Style”, el dandinismo negro, esta es la segunda exposición del MET que se realiza en torno a la moda masculina desde el 2003.“El espectáculo se inspira en el libro de Monica Miller «Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity», publicado en el 2009, en el que establece el dandismo negro como una construcción estética y política”, escribió el Museo del MET en su cuenta de Instagram.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esta gala explorará la visión del dandi negro desde el siglo XVIII hasta la actualidad. Por esta razón los anfitriones serán: Pharrell Williams, Colman Domingo, ASAP Rocky, Lewis Hamilton y, como siempre, Anna Wintour, la jefa de redacción de la revista Vogue.La gala pasada estuvo dedicada a las “Bellas durmientes”, esas piezas de alta costura que se guardan en las casas de diseño y en los museos junto al homenaje del relato “El jardín del tiempo”, del escritor J.G. Ballard.Se espera que para la nueva edición de la MET Gala, los asistentes decidan atreverse a salir de su zona de confort utilizando atuendos que hagan alusión al tema y que le den un vuelco a la moda masculina tradicional, también que decidan colaborar con diseñadores afro como lo hizo el piloto de Fórmula 1, Lewis Hamilton, el año pasado.El evento se realizará el primer lunes de mayo como es costumbre y será transmitido por la página web y el canal de Youtube de la revista Vogue.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el marco de la primera edición del Festival Internacional de Artes Vivas de Bogotá, donde la región invitada es el Pacífico colombiano, conversamos con Tatiana Pastrana, productora de La mujer sola, un monólogo que cuenta la historia de una mujer ataviada de negro que cuelga la ropa mientras escucha música, que es casi su única compañía.Este monólogo, dirigido por Natalia Fong, fue escrito por Franca Rame y Dario Fo, premio Nobel de Literatura en 1997 y aborda formas de violencias basadas en género, desde la perspectiva de una mujer que se ve obligada a quedarse en casa y encargarse de las labores domésticas, pues la posibilidad de salir a la calle está truncada por su esposo que la deja encerrada en casa.Pastrana, hace parte del equipo de Es Su Casa Teatro, compañía fundada en 2018 por egresados de la licenciatura en Arte Dramático de la Universidad del Valle, y en su mayoría, un grupo conformado por mujeres. Este grupo además de dedicarse al teatro, también trabaja en proyectos cinematográficos, literarios, musicales, de artes plásticas y pintura, con el fin de brindar propuestas a su comunidad que comprendan y representen a Buenaventura.¿Cómo fue el montaje de esta obra que es un monólogo?La mujer sola es una obra de Darío Fo y Franca Rame, es una obra que lleva muchísimo tiempo escrita y que se ha montado en muchos lugares del mundo. Llega a nosotros, al Pacífico colombiano, por la necesidad que tenemos como grupo, como compañía, de empezar a hablar de los temas de género. Buenaventura y el Pacífico colombiano están atravesados por muchos episodios de violencia y el tema de género es un tema fuerte que se tiene que trabajar.El proceso de montaje inicia con encontrar una obra a través de la que podamos explorar el tema de género y en la que podamos encontrar formas diferentes de presentar, cómo es el teatro de Buenaventura. A veces se piensa que el teatro del Pacífico solamente incluye los elementos culturales, la tradición y demás, pero también hay un ejercicio que se aleja un poco de eso y que explora otros géneros y otras formas universales de hacer teatro que contienen la visión de nosotros del Pacífico.Empezamos con la exploración del texto, de cómo podemos adaptarlo a nuestro contexto. Luego empezamos con una exploración de la escenografía y los elementos de utilería. Por ejemplo, utilizamos la ropa como un personaje más, con el que la actriz dialoga.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Cuáles son esos elementos del contexto colombiano y del Pacífico que se adaptan a esta obra?La ropa es fundamental en la obra, se vuelve un personaje más y esos personajes hacen parte de la dinámica de la sociedad del Pacífico colombiano, de Buenaventura, de estos comportamientos que vemos que se han ido arraigando socioculturalmente en la sociedad del Pacífico, mostramos también otras formas de violencia, que hay en el territorio, pero que terminan siendo tan universales que el mensaje termina calando con en todas partes.A pesar de que es un monólogo, hay otros personajes en la obra, como la mujer con quien dialoga el personaje principal o su esposo, cómo están representados y cómo interactúan en la historia. Tanto el esposo, como otros personajes, están representados en la ropa y la señora es el público. Esta es una obra interactiva, aquí el público no es una pared o un fondo negro, un vacío, sino que lo hacemos parte de la obra, cantan, aplauden, se ríen, lloran, se cuestionan sobre lo que está pasando. Así como estos personajes que están en la obra y no aparecen nosotros se los presentamos al público a través de la ropa.A la señora también la tenemos visualmente a través del público, el objetivo es que ellos sientan que son la señora, que son los que están hablando con el personaje principal, con la mujer sola, que le pregunten qué está pasando.¿En qué otros espacios se ha presentado La mujer sola? Llevamos alrededor de año y medio con la obra, hemos estado en Cartago, Cali y principalmente en Buenaventura. Fabio Rubiano pudo ver la obra, ver nuestra propuesta y así logramos estar aquí. Esperamos que en el futuro podamos llegar a más escenarios tan grandes como el Festival Internacional de las Artes Vivas.En la otras ciudades cómo ha sido la recepción del público y su interacción con la obraEl público es diferente en cada ciudad, la recepción ha sido maravillosa en cada lugar donde hemos estado. Sin embargo, la obra llega a temas complejos a través del humor, de lo absurdo, de la farsa, que provocan la risa y en algunos lugares la risa ha sido como la forma en la que ha reaccionado el público.Hemos tenido otras funciones en las que la gente no se ríe para nada de lo que estamos presentando. Uno podría decir que quizás no estén conectados, pero también refleja un poco el nivel de reflexión que tiene el público sobre los temas de género, sobre las violencias y los micromachismos. Es una situación de "me quiero reír, pero me detengo porque no está bien que me ría aunque me provoque risa o me río muy fuerte y luego reflexiono el por qué me reí de lo que me reí".Por ejemplo, en Cartago la gente se rió muchísimo, pero al final tuvimos un espacio de reflexión, porque la obra también lo permite, donde la gente se cuestionaba ese porqué de la risa en algo tan delicado y tan grave.Con esta reflexión sobre la reacción del público frente a los temas de género, cuéntenos por qué decidieron como compañía profundizar en este temaLa compañía Es su casa de teatro está conformada principalmente por mujeres y nosotras siempre hemos tenido la necesidad de hablar sobre temas de género. Hemos tenido otras obras también que hablan sobre el género más hacia el drama o hacia lo cultural también. Consideramos que esta obra por ser universal se mantiene tan vigente en la actualidad que hasta cierto punto, resulta triste la vigencia de temas escritos en los años setenta.La encontramos como el elemento fundamental para poder abordar el tema de género que tanto necesitábamos poner en escena, queríamos hablar de género, esa fue la motivación principal del porqué.¿Cuáles son las temáticas de otras obras interpretadas por Es su casa teatro?Estamos en la búsqueda como un grupo de nuestra identidad, tenemos una obra actualmente en repertorio que se llama Güeepa, es una obra que trata específicamente sobre temas que tienen que ver con la tradición y la cultura del Pacífico colombiano. Está basada en la música y la danza tradicional del Pacífico, mezcla mezcla música en vivo, danza y teatro y cuenta estas historias que viven las personas del Pacífico colombiano.En La mujer sola tratamos de hablar de estos temas de género que nos aquejan y un poco de la violencia que atraviesa el Pacífico, pero en Güeepa decidimos no ahondar en esos temas para que la gente también empiece a identificar que en el Pacífico pasan otras cosas, además de la violencia. La gente también lleva una vida cotidiana a la que la atraviesan nuestras historias, otras tragedias más comunes, cómo nos relacionamos con la muerte, con la vida, cómo celebramos nuestra creencia religiosa nuestras creencias culturales.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La pieza cuenta la historia de Vine, un director de teatro que vive en Santiago de Chile y que se encuentra preparando Sueño de una noche de verano, de Shakespeare. Justo cuando llega el día de estrenarla, los militares chilenos dan el golpe de 1973, por lo que se ve obligado a salir del país y separarse de su mujer, que está embarazada.En el exilio sueña con esta obra que no podrá poner en escena hasta que regrese a su país, algo que hará cuando vuelva la democracia, y en sus sueños se cuelan los personajes de Shakespeare que se entremezclan con los de su propia vida y la situación de Chile.Sobre el escenario, perchas de ropa rodean el centro, donde ocurre toda la trama y en el que un árbol de cartón alcanza el techo. Una máquina de humo, el juego de luces y un músico que toca diversos instrumentos sumergen al espectador en la obra y adaptan el escenario a las distintas atmósferas.El director de la obra, Newton Moreno, explica que los temas que Shakespeare trata en su teatro, como la colonización, los déspotas o la violencia contra las mujeres "están muy próximos a nosotros", por eso surge la idea de juntar al autor inglés con la "crisis de la identidad latinoamericana".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Para nosotros es fundamental traer esta obra a Colombia ya que una de las razones por las que la hicimos es porque creemos que hay necesidad de romper las fronteras de los países de Latinoamérica, porque el dolor del pueblo chileno con la dictadura es el mismo que tenemos todos", agrega.La obra, aunque se desarrolla en portugués con subtítulos en español, está pensada para un público que habla castellano, asegura el director, porque "vivió esta realidad (la que se cuenta en la obra) de otras maneras".Durante la creación de Sueño, la compañía viajó a algunos países del continente donde se llevó a cabo la Operación Cóndor, una coordinación entre las dictaduras latinoamericanas y Estados Unidos para eliminar a los opositores y militantes de izquierda, entre ellos los de Chile, Uruguay, Paraguay, Perú y Argentina, pueblos que Moreno describe como: "Somos lo mismo".Si bien el argumento es cruel y violento, porque "la violencia de la dictadura no acaba con la dictadura, permanece después", incluye elementos cómicos por la presencia de Shakespeare y sus personajes en el guion: "Hay contraste, una parte oscura y lúgubre pero, al mismo tiempo, hay utopía y deseo de libertad".En definitiva, la premisa de Sueño es "la lucha por el teatro y por la libertad e independencia de América Latina", en un contexto artístico dentro de un emergente sistema opresivo que obligó a emigrar a millones y desapareció a miles de personas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Kahlo (1907–1954), una de las artistas más célebres del siglo XX, vivió una vida con una salud frágil y con dolor, en parte por un accidente de tráfico que le dejó numerosas secuelas y le obligó a permanecer inmóvil durante largas temporadas.Los documentos médicos de la época indican que los dolores que sufría tenían múltiples causas, como fracturas, inmovilización, postpolio o espina bífida.Una investigación llevada a cabo por profesionales del Instituto Guttmann, publicada en la revista Journal of Neurology, ha concluido, tras analizar los informes médicos y la documentación de la artista, que una parte de sus síntomas podrían estar causados por un síndrome de la cola de caballo SCC de origen traumático.La SCC es una afectación causada por una lesión de las raíces nerviosas de la parte inferior de la médula espinal y es, según los investigadores de Guttmann, el diagnóstico que ofrece una explicación más completa de los síntomas que afectaron a la vida y obra del artista.Nacida en 1907 Coyoacán, Ciudad de México, Kahlo contrajo la polio a los 6 años, una enfermedad que le causó secuelas permanentes, pues su pierna derecha era más corta y débil que la izquierda.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.A los 18 años, cuando viajaba en un autobús, sobrevivió a un grave accidente de tráfico pero sufrió numerosas fracturas: se dislocó el codo izquierdo, los tobillos y los hombros; se rompió múltiples costillas y sufrió 3 fracturas en la pelvis y 11 en el pie derecho, que quedó aplastado.Dos de sus vértebras lumbares, la L3 y la L4, se fracturaron y dislocaron, y una barandilla de hierro le causó una perforación abdominal con entrada por la cadera izquierda y salida por la vagina.A raíz del accidente, la pintora mexicana pasó un mes en el hospital y dos de recuperación en casa. Después de este periodo de recuperación, continuó experimentando fatiga y dolor en la espalda, las piernas y los genitales, y su condición fue empeorando con el tiempo. Solo entre 1946 y 1950 se sometió a 8 operaciones, y aun así continuó experimentando dolor y fatiga crónicas.Los investigadores de Gutttmann han analizado los documentos del médico de Kahlo, Leo Eloesser, que indican que la artista sufría, tiempo después del accidente, "una disminución de la sensibilidad en la parte inferior de su cuerpo y un empeoramiento del pie y la pierna derecha".Los autores de la investigación han concluido que la reducción de la sensibilidad en las piernas, añadida al dolor neuropático (dolor causado por la lesión o funcionamiento anormal del sistema nervioso) en las piernas y los genitales, coinciden con el diagnóstico de un síndrome de la cola de caballo (SCC).Este síndrome, afirman los autores de la investigación, sería consecuencia del accidente y explicaría parte de la sintomatología de Kahlo: dolor de espalda intenso, dolor en las piernas y pérdida o alteración de la sensibilidad en la parte inferior del cuerpo, incluidas las zonas genitales.La artista se refirió también en sus escritos a un dolor de ciática persistente e hipersensibilidad al tacto, también en las zonas genitales, que los investigadores de Guttmann atribuyen, respectivamente, a un dolor espontáneo continuo y una alodinia (condición que causa dolor por algo que no suele ser doloroso).Ambos son dolores neuropáticos que podrían estar relacionados con la SCC, señalan los investigadores del Instituto Guttmann, centro de referencia en neurorrehabilitación con sedes en Barcelona y Badalona."El síndrome de la cola de caballo es una afectación rara y su identificación en pacientes históricos como Kahlo puede ayudar a entender mejor sus síntomas e impacto", ha señalado la neuróloga del Instituto Guttmann y autora del artículo, Hatice Kumru.Los corsés ortopédicos, tratamiento inadecuadoCon los conocimientos del siglo XXI, los investigadores han concluido que los corsés ortopédicos, como las que pintó en su obra La columna rota, no eran el tratamiento más adecuado."Hoy se sabe que estos métodos a menudo pueden conducir a una atrofia muscular, empeorar el dolor y causar trastornos de la marcha, lo que probablemente contribuyó a su discapacidad", ha indicado Kumru.En cuanto a los diagnósticos que tuvo Kahlo relacionados con postpolio y espina bífida, los investigadores de Guttmann no han hallado ni en sus cartas ni en la literatura disponible referencias a síntomas compatibles con estas dolencias antes del accidente.En concreto, sobre el síndrome postpolio los investigadores lo han descartado porque los síntomas suelen aparecer 50 años después de padecer la enfermedad -padeció polio con 6 años- y no se asocia con un déficit sensitivo.En 1953, debido a una gangrena, los médicos amputaron la pierna derecha de Kahlo por debajo de la rodilla, y al año siguiente murió.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
