El Diamante Eléctrico una vez más alzando sus banderas en Bogotá, el próximo 31 de agosto desde el Chamorro City Hall, presentando: Una Noche en Bogotá. Se viene un reencuentro que será mucho más apoteósico que todos los shows que han traido Juan Galeano y Daniel Álvarez en sus casi 15 años de carrera, y en la cual presentarán su más reciente álbum: MALHABLADO."Corría el año 2012 cuando la ciudad de Bogotá vio el nacimiento del Diamante Eléctrico. Desde entonces hemos abrazado sus 7 discos de estudio, los hemos visto romperla en el Festival Estéreo Picnic y Rock al Parque, en plena Capital, han sido los llamados a abrir bandas míticas como Foo Fighters y The Rolling Stones en su casa, han girado Latino América sumando sold outs desde Argentina hasta México, se consagraron en los premios Grammy Latino con 4 estatuillas hasta hoy y 12 nominaciones incluyendo 2 al Grammy, nos han regalado noches que quedaron retratadas en nuestra retina como su debut en el Palacio de los Deportes en 2022 y en todo este tiempo, emigraron a México que desde entonces fue su hogar", comenta en un comuncado Páramo presenta, los organizadores del concierto. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Páramo continúa de la siguiente manera: "pero están de regreso a la Capital, a las calles que los vieron nacer, con un sonido mucho más maduro y siendo estandartes de la música hecha en nuestro país". Este concierto será el reencuentro perfecto para quienes siguen a la banda desde sus inicios o quienes están descubriendo su música. Recuerde que la cita es el 31 de agosto en el Chamorro City Hall y las entradas estarán disponibles con todos los medios de pago a partir de hoy 16 de abril en www.eticket.com.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Han pasado casi tres décadas desde la disolución de la icónica formación británica, fundada en 1977, que lo situó rápidamente en lo más alto del rock.Desde su estudio de grabación en el oeste de Londres, el músico, considerado un virtuoso de la guitarra por su estilo singular, reflexiona en una entrevista con EFE sobre su prolífica carrera a las puertas de un nuevo trabajo.En ese álbum presenta doce temas melódicos y pausados y letras poéticas y cuidadas en las que hay "algunas mentiras y un poco de verdad", según indica.Al contrario que otros artistas consagrados, Knopfler (Glasgow, 1949) no reniega de sus inicios. En cambio, habla con cariño evidente de la banda que lo catapultó a la fama planetaria y cuyos grandes éxitos no han dejado de reclamarle en cada concierto sus incontables seguidores."Me encanta que me hablen de los Dire Straits, porque es parte de la historia, es parte del tour, de la vida, del espectáculo", dice a EFE cuando, inevitablemente, se abordan sus comienzos en esta industria.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Observa, además, que si ha escrito clásicos como 'Brothers In Arms' o 'Money for Nothing', es "bonito tocarlos para la gente". "Cuando te vienen a ver, vienen a celebrar esa relación (que tenían con el grupo) y para ellos es algo muy importante", apunta.Cada vez que interpreta esas canciones, muchas convertidas en himnos, sobre un escenario, el escocés asegura que aún hoy intenta "encontrar siempre algo nuevo en ellas, algo real" y cree que los seguidores "responden a las canciones como siempre lo han hecho". Con entrega y pasión.Al dictado de la canciónKnopfler no aclara si su nuevo álbum en solitario se nutre de su propia vida, como parecen sugerir algunas letras en temas como en 'A Deep River' o 'Ahead of the game', pero explica de una manera un tanto abstracta que "incluyen un poco de esto y de aquello; algunas mentiras y un poco de contar la verdad"."La canción es la 'jefa' o el niño que intentas traer al mundo y que se encarga de dictarlo todo (...) Tú no te expones, la canción no va sobre mí. El foco es la canción", apunta en esta misma línea ambigua.Con incontables premios a lo largo de su trayectoria, Knopfler también ha compuesto temas para otros artistas y ha creado bandas sonoras para películas -'La Princesa Prometida'- y musicales -'Local Hero'-.Cuando crea nuevo material, al músico no le preocupa, y nunca lo ha hecho, la reacción de la crítica y ni siquiera de sus seguidores: "Tienes que complacerte a ti mismo antes que nada (...) Si eso me tuviera que preocupar, me volvería loco, probablemente". Y afirma que a estas alturas no está aquí "para impresionar a nadie".Sobre su evolución artística, el guitarrista y cantautor considera que como músico ha ido "hacia atrás" y, en cambio, está centrado cada vez más en mejorar su faceta de compositor."Creo que ahora intento sacar más del instrumento tocando menos notas. A veces llega a ser como una broma conmigo mismo, ver si logro la misma canción con tres o cuatro notas", añade.Knopfler llegó al rock con un sólido bagaje previo en música folk y muy curtido como guitarrista ecléctico, siempre tocando sin púa.Hace apenas unos meses, la casa Christie's subastó en Londres 120 guitarras y amplificadores del músico, por los que se recaudaron 8 millones de libras (9,3 millones de euros), de los que un 25 % fue destinado a obras de caridad.Preguntado por la venta, Knopfler, que en muchas ocasiones ha hablado de la "muy íntima relación" que establece un músico con su instrumento, explica que "no dejaba de pensar en esas guitarras acumulando polvo y en que necesitaban nuevos amigos (...). No quería que estuvieran solas, me gusta que hayan encontrado nuevos amigos".Por otro lado, aclara que al lanzamiento de 'A Deep River" no le seguirá ninguna gira: "No habrá tour porque quiero pasar más tiempo en casa; quiero estar más tiempo con mi familia, quiero pasar más tiempo escribiendo y cuando estás de gira nunca hay suficiente tiempo para leer, siempre trabajas hasta muy tarde", señala.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Las páginas manuscritas, que aparecían en grandes cuadernos, eran "el producto de nuestro trabajo", "las estupideces que escribimos" antes de llegar a la obra final que fue el éxito mundial "Hotel California", declaró en el estrado el fundador, cantante y baterista de Eagles, actualmente en plena gira mundial de despedida."No estaban destinadas a ser vistas" y "todavía hoy no las mostraré", añadió el músico de 76 años, de pelo canoso, vestido con traje y corbata.Frente a él, en el banquillo de los acusados, hay tres hombres del mundo de los coleccionistas: Craig Inciardi y Edward Kosinski están siendo juzgados por posesión criminal de bienes robados, y Glenn Horowitz por tentativa. Todos se han declarado inocentes y niegan haber actuado ilegalmente, afirmando que adquirieron las páginas en cuestión de forma legal.El caso se remonta a finales de los años 70, cuando un escritor contratado por la banda de rock californiana para escribir su biografía recibió las notas, que nunca devolvió. Henley lo considera un robo. No así la defensa del escritor, que subraya que él no está siendo procesado en el juicio.Según la fiscalía de Manhattan, el autor acabó vendiendo las páginas en 2005 a Horowitz, un comerciante de libros raros, que luego las vendió a Inciardi y Kosinski.Años después de la separación de la banda -que desde entonces se ha reformulado-, el músico vio cómo algunas páginas aparecieron en línea, la primera vez en 2012. Tras ponerse en contacto con su abogado y "dar varias vueltas", acabó comprándolas él mismo, por 8.500 dólares. Era la forma "más eficiente" y "práctica" de "recuperar lo que me pertenecía", argumentó.Otras páginas reaparecerían en subastas de los años siguientes, entre ellas un lote de 13 páginas manuscritas para la canción "Hotel California". "Ya me habían extorsionado una vez", dijo Henley, que en 2016 recurrió a la fiscalía de Manhattan, que presentó cargos.El juicio se desarrolla a lo largo de varios días.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La guitarra fue comprada por McCartney en 1961, mucho antes de saltar a la fama, cuando los Beatles ya existían y se encontraban de gira por pequeños clubes en Alemania.Este modelo ha estado históricamente vinculado a McCartney, que ha reconocido en numerosas ocasiones que se enamoró del instrumento por su peculiar diseño simétrico, parecido a un violín.El exBeatle pagó 30 libras esterlinas hace 63 años por el bajo, aunque hoy costaría unos 800 libras. Según el diario The Guardian, que desvela la noticia, el instrumento podría alcanzar los 10 millones de libras en subasta.La investigación, denominada 'Lost Bass Project' (El proyecto del bajo perdido), fue iniciada por el fabricante alemán el año pasado. McCartney tiene cuatro guitarras Höfner pero es con esta con la que tocó en el Cavern Club o en Abbey Road.Los responsables de la investigación, Scott and Naomi Jones, han relatado hoy a la BBC Radio cómo encontraron la guitarra.Tras el lanzamiento del 'Lost Bass Project' recibieron más de 600 llamadas e emails, en los que encontraron algunas 'fantásticas pistas'.El instrumento fue robado en 1972 en camioneta del grupo que McCartney creó tras la ruptura con los Beatles, Wings. El ladrón lo llevó entonces al pub de su zona, pero se dio cuenta de que sería difícil venderla en seguida así que le pidió al dueño del local que se la guardara.La guitarra ha permanecido en la familia del dueño del pub durante 51 años. Este martes un joven llamado Ruaidhri Guest compartía en X: “Heredé este instrumento que ha sido devuelto a Paul McCartney. Comparte la noticia”.Un comunicado en la web del exBeatle señala: “Tras el lanzamiento del 'Lost Bass Project', el bajo Höfner 500/1 de 1961 de Paul, que fue robado en 1972, ha sido devuelto. La guitarra ha sido autenticada por Höfner y Paul está increíblemente agradecido con todos los involucrados”.In 1963, la guitarra que John Lennon usó para escribir 'I Want to Hold Your Hand' desapareció tras un concierto y se vendió 51 años después por 2,4 millones de dólares en una subasta.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Festival Estéreo Picnic anunció que Paramore, quienes liderarían el lineup el día jueves, cancelaron su presentación debido a razones personales de los integrantes del grupo. "Atención habitantes de El Presente, por motivos personales de sus integrantes, Paramore ha decidido cancelar todos sus conciertos de marzo, incluida su presentación en el FEP. Sin embargo, con los brazos abiertos recibimos a los legendarios Kings of Leon, una de las bandas de Rock más grandes del planeta y de la que hemos esperado su regreso por años, se suma al jueves de Un Mundo Distinto", mencionó el festival en sus redes sociales. Kings of Leon reemplazarán a Paramore como headliners el día jueves, quienes hayan comprado sus entradas solo para ver al grupo podrán cambiarlas por otro día según la empresa Eticket quienes están a cargo de las entradas del evento. En la versión del 2023, Blink 182 canceló su presentación y fueron reemplazados por Twenty One Pilots quienes abrieron la primera noche del festival. Este año el evento se realizará en el Parque Metropolitano Simón Bolívar con el objetivo de acercar el FEP a la ciudad.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Día Internacional de The Beatles, designado por la UNESCO, se conmemora anualmente el 16 de enero desde el año 2001. Esta fecha celebra la destacada contribución de la banda a la música, reconociendo su impacto duradero en el mundo del rock. Considerada como la mejor banda de rock de todos los tiempos, era inevitable que The Beatles recibieran un día especial para honrar sus logros musicales y su influencia en la escena musical global, al menos durante un tiempo.La relevancia continua de The Beatles se atribuye a varios factores significativos. Antes de su aparición, la mayoría de los artistas populares no componían sus propias canciones y estaban sujetos a estándares de belleza y orígenes sociales específicos para alcanzar la fama. Sin embargo, John, Paul, George y Ringo desafiaron esta norma al alcanzar la fama con sus orígenes modestos, su excepcional talento musical y, lo más destacado, al escribir sus propias composiciones. Estos elementos los catapultaron hacia la leyenda que representan en la historia de la música.Con The Beatles, la industria musical encontró la fórmula deseada para generar ingresos. Afortunadamente, antes de la era actual de la música, saturada de figuras fabricadas con canciones mediocres, muchos otros talentos encontraron oportunidades gracias a la valentía de estos cuatro jóvenes procedentes de Liverpool, una de las ciudades más desafiantes de Inglaterra.¿Por qué el 16 de enero como Día Internacional de los Beatles?La Caverna, el legendario bar de Liverpool que fue demolido y reconstruido para acoger a millones de seguidores de la banda, volvió a abrir sus puertas un 16 de enero de 1962. En ese día, los Beatles volvieron a tocar en el lugar tras su retorno de Alemania.A pesar de su designación como el Día Internacional, no todos los países conmemoran esta fecha en la actualidad. Por ejemplo, en Inglaterra, el día de los Beatles se considera el 6 de julio, marcando el encuentro entre John y Paul.¿Cuándo se formaron los Beatles? Aunque no hay una fecha oficial de fundación, se considera que la encarnación reconocida de The Beatles surgió en 1962. A pesar de que la conexión inicial entre Paul y John ocurrió en 1957, y su incursión alemana comenzó en 1961, es en 1962 cuando la banda consolidó su formación con la incorporación de Ringo Starr.¿Quiénes conformaban The Beatles? Inicialmente, la banda consistía solo en John Lennon, pero poco después se unió Paul McCartney, cuya destreza musical dejó una impresión duradera en Lennon. Paul, a su vez, introdujo a George Harrison en el grupo. Junto con Stuart Sutcliffe y Pete Best, los seis músicos se dirigieron a Hamburgo, Alemania, donde pulieron su talento, perfeccionaron sus armonías y dedicaron horas a perfeccionar su habilidad musical.Tras la trágica muerte de Stuart Sutcliffe en Alemania, los Beatles se vieron obligados a reevaluar su camino. Pete Best, con otros planes en su historia, dejó el grupo. Fue durante la grabación de "Love Me Do" que conocieron a George Martin, quien no mostró preferencia por Best. Entonces, Richard Starkey, también conocido como Ringo Starr (Ringo por sus anillos), aportó la química necesaria, y así, la historia consagraría para siempre los nombres de John, Paul, George y Ringo.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Dave Grohl, nacido el 14 de enero de 1969 en Warren, Ohio, es un músico, compositor y productor estadounidense. Su carrera musical despegó a la edad de 17 años cuando se unió a la banda de punk hardcore Scream. Sin embargo, fue su papel como baterista de Nirvana lo que lo catapultó a la fama mundial.Grohl se unió a Nirvana en 1990, justo antes del lanzamiento del álbum "Nevermind". Su contribución como baterista fue esencial para el sonido distintivo de Nirvana. La trágica muerte de Kurt Cobain en 1994 marcó el final de la banda, pero Grohl llevó consigo la influencia del grunge a su futura carrera. Trabajos Representativos:Nirvana (1990-1994): Como baterista de Nirvana, Grohl contribuyó a álbumes clave como "Nevermind" y "In Utero". Su habilidad en la batería y su energía en el escenario contribuyeron significativamente al éxito de la banda.Foo Fighters (1994 - Presente): Después de la disolución de Nirvana, Grohl fundó Foo Fighters como un proyecto en solitario. El álbum debut homónimo de Foo Fighters se lanzó en 1995 y desde entonces, la banda ha alcanzado el estatus de ícono del rock alternativo con álbumes notables como "The Colour and the Shape" y "Wasting Light".Proyectos Paralelos: Grohl ha participado en varios proyectos paralelos, incluyendo colaboraciones con artistas como Queens of the Stone Age y Tenacious D. Además, formó parte de la banda Them Crooked Vultures junto a Josh Homme y John Paul Jones.Dave Grohl ha sido reconocido con varios premios, incluyendo Grammys tanto con Nirvana como con Foo Fighters. Su habilidad para desempeñarse en distintos roles (batería, guitarra, voz) lo ha convertido en una figura única en la música. Además de su éxito comercial, Grohl es respetado por su integridad artística y su contribución a la autenticidad en el rock.Además de su carrera como intérprete, Grohl ha incursionado en la producción musical. Su documental "Sound City" (2013) exploró la historia de un famoso estudio de grabación. La serie "Sonic Highways" (2014) profundizó en la historia musical de ciudades emblemáticas, mostrando su profundo respeto por la diversidad musical.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con este concierto, la banda culmina con la parte latinoamericana de su gira mundial 'Shows of a Lost World' tras pasar por Ciudad de México, Lima, Buenos Aires, Montevideo, Santiago de Chile y Sao Paulo.La agrupación liderada por Robert Smith tiene casi medio siglo de historia. Fundada en Crawley (Inglaterra) en el año 1976, sus enigmáticas y melancólicas letras están presentes en el imaginario de cualquiera que encendiera una radio durante los 80.El escenario entró en calor con sus dos teloneros, la banda británica Slowdive y la colombiana Encarta 98, que fue la que dio la bienvenida a los asistentes con su 'dream pop' relajado.Con su característica melena despeinada, sus ojos perfilados de un negro intenso y los labios torpemente pintados de rojo, el cantante de 64 años subió al escenario vistiendo una camiseta con la bandera colombiana para inundar el estadio con los himnos de su banda desde el minuto uno.The Cure ofreció un concierto de dos horas y media que comenzó sin su característica puntualidad británica, pues comenzó 15 minutos más tarde de lo planeado, en el que interpretaron algunas de sus canciones más conocidas como ‘Friday I’m in Love’ o ‘Forest’.Las luces se apagaron y dejaron ver un cielo estrellado, sonido de lluvia cayendo y focos que simulaban relámpagos de una tormenta cuyos truenos eran los gritos de un público entregado con ganas de saludarle y dar comienzo a su primer concierto en la ciudad después de diez años.Primer disco desde 2008Alternaron versiones de algunos éxitos menos conocidos de sus primeros discos y con sus últimos sencillos, que formarán parte de su próximo álbum de estudio, el primero desde 2008, 'Songs of a Lost World', ya anunciado pero todavía sin fecha de publicación.Arrancaron el concierto cantando ‘Alone’, que es una de las cinco que han ido estrenando a cuentagotas en esta gira y con las que la formación parece querer decir que lo del disco nuevo ahora sí que va en serio.Uno de los grupos más influyentes y emblemáticos del mundo juntó en Bogotá a casi 14.000 personas que asistieron al concierto de cierre de gira por Latinoamérica entre las que no sólo se encontraban colombianos, sino también británicos como Lucy, que acudió “solo para los conciertos de Pet Shop Boys de ayer y por The Cure”, y mañana regresa con su familia a Reino Unido.The Cure cerró, no sin antes hacer varios descansos, con 'Boys Don’t Cry', canción que fue recibida entre emoción y brazos en alto.La primera vez de la banda en Colombia fue en el Parque Simón Bolívar el 19 de abril de 2013, y desde ese momento no regresaron al país en ninguna de sus giras por lo que el de este domingo fue un concierto muy especial para sus fanáticos.Debían repetir en el mismo recinto que hace diez años, pero la franquicia del festival Primavera Sound fue modificada este 2023 y se pasó a llamar Road to Primavera, cambiando de recinto y de dimensiones y culminando hoy su accidentada primera edición.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Ni su dentadura destartalada, ni sus balbuceos en los últimos años, ni su frágil salud física y mental, ni sus caóticas actuaciones regadas de alcohol podrán eclipsar en su adiós la enorme contribución de MacGowan a la música.La revista NME le incluyó en 2006 en la lista de los 50 "héroes del rock" y Joe Strummer, de The Clash y uno de sus padrinos en sus comienzos en el "underground" londinense de finales de los 70, llegó a definirle como uno de los mejores escritores del siglo pasado, a la altura de Leonard Cohen, Bob Dylan o Tom Waits.A pesar de sus problemas de movilidad, MacGowan aún se dejaba ver en los últimos tiempos por las calles y bares de Dublín, normalmente en compañía de Victoria Mary Clarke, su inseparable compañera, cuidadora, representante durante décadas y esposa desde 2018, con quien vivía en la capital irlandesa.No era raro verlo con una pinta de Guinness en la barra del pub del hotel Clarence, de la banda U2, donde sus amigos Bono y The Edge le tenían reservada una habitación, y donde siempre estaba dispuesto a charlar con cualquiera de música, literatura o historia.Y si ese cualquiera era español, no tardaría en mencionar Almería, Barcelona, la Guerra Civil, Franco, el fascismo o, por supuesto, su admirado Lorca, tratando de ordenar recuerdos en una mente mucho más ágil que la boca.El poeta granadino le inspiró para componer el tema "Lorca's Novena", del álbum "Hell's Ditch" de The Pogues, cuyos textos descubrió grabando en España la delirante película "Straight to Hell" (1987).Nacido en el condado inglés de Kent de padres emigrantes, MacGowan bebió pronto de la música tradicional celta de la mano de su madre Therese, cantante de folk, mientras que de su padre Maurice heredó el típico ingenio y gracia dublinesa.Asimismo pasó largos periodos vacacionales durante su infancia en el condado irlandés de Tipperary con pariente maternos, donde ahondó aún más del folk nativo de cara a formar The Pogues, pasando antes por el punk, rock, etc...Ávido lector de niño, con referencias como James Joyce y Dostoyevsky, nunca despuntó en la escuela, donde ya mostraba la rebeldía punk que le acompañó durante toda su vida y un talento para las letras.Con solo 13 años ganó un premio literario del tabloide Daily Mirror y una beca para la academia de Westminster, de la que expulsado por fumar.La explosión del punk le pilló con 18 años en Londres, el sitio ideal para expandir un gusto por la música que abarcaba desde los Beatles, los Stones, Pink Floyd, Black Sabbath, Buffalo Springfield, Cream o Jimi Hendrix.Finalmente, encauzó todo su talento con la formación The Pogues en 1982, creando un sonido nuevo y único al mezclar el folk y el punk, muy popular primero con la joven diáspora irlandesa de Londres, hasta alcanzar después reconocimiento internacional con su primer álbum "Red Roses for Me" (1984).A este trabajo le siguieron otros seis discos de estudio, "Rum Sodomy & the Lash" (1985), "If I Should Fall from Grace with God" (1988), "Peace and Love" (1989), "Hell's Ditch" (1990), "Waiting for Herb" (1993) y "Pogue Mahone" (1996), si bien el grupo cobraba verdadera vida en los conciertos en vivo, impredecibles y caóticos en ocasiones por el carácter volátil de MacGowan.Su salud, no obstante, comenzó a deteriorarse seriamente hacia 2010 y a partir de entonces se vio obligado a abandonar los escenarios, hasta quedar confinado en los últimos años a una silla de ruedas.En 2018, Irlanda le rindió un merecido homenaje al cumplir 60 años, con un legendario concierto en el National Concert Hall de Dublín en el que participaron, entre otros, Bono (U2), Sinéad O'Connor, Nick Cave o Glen Hansard.En ese acto, el presidente irlandés, Michael D. Higgins, le condecoró con un premio por su trayectoria profesional, en la que destacó no solo como cantante, sino también como músico, compositor y poeta.MacGowan hubiese cumplido 66 años el próximo día de Navidad, en un periodo festivo en el que volverá a sonar este año con más significado su legendario tema "Fairy Tale of New York", interpretado junto a la fallecida Kristy McCall.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
De melena a la cintura, frenillos y vestimenta holgada, Lela se despoja de la timidez cada vez que sube a una tarima o graba un videoclip. Se transforma en una cantante arrojada que rapea sobre la migración, su pasión por la música y temas adolescentes que seducen a más de 300.000 fans en redes sociales."Lo importante en algunas canciones es el contenido más que todo (...) Que la persona sienta, se identifique con la letra", dice en conversación desde su casa en Bogotá.Pero el camino al éxito fue espinoso. A los seis años y con el duelo de su abuela a cuestas, migró con su familia en bus desde Caracas, como muchos de los tres millones de venezolanos que llegaron a Colombia huyendo del colapso económico.Hoy sus videos caseros de freestyle e interpretaciones reciben "me gusta" de Ana Tijoux, icónica rapera chilena. También ha compartido escenario con Apache, leyenda del hip-hop venezolano. La última recompensa llegó en diciembre de 2023, cuando la joven promesa firmó un contrato con un reconocido sello discográfico que por ahora prefiere mantener bajo reserva.Pero sus primeras canciones son la memoria de tiempos menos venturosos:"No se imagina las adversidades que he pasado/los obstáculos que en el camino me he tropezado (…) decidí migrar con el propósito de un mejor futuro/ pero se me han cerrado puertas en el camino/ colocado muros", cantaba hace unos años en los buses junto a su padrastro Jesús Sanz, de 32 años, a quien considera su padre.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.IncendioLos hermanos Gabriel y Gabriela Brito comparten no solo su nombre y un vínculo familiar. Las cicatrices de sus brazos recuerdan el día en que una explosión en 2017 casi los mata. Su abuela falleció por las llamas del incendio que generó una fuga de gas."El superhéroe Gabriel", entonces de 8 años, se lanzó sobre su hermana de 6 para protegerla de las llamas, relata la madre Hayleén Volcán. Los niños fueron tratados por quemaduras graves. Gabriel estuvo hospitalizado varios meses y pasó seis días en terapia intensiva. "Es un milagro de vida", dice su madre.Con la muerte de su abuela, los niños se quedaron solos en Venezuela. Eso los obligó a reunirse con su madre, que había migrado a Colombia unos meses antes.Hoy Gabriel tiene 15 años y acompaña a Lela en el escenario. Aunque es tímido, está aprendiendo a usar la tornamesa y es el DJ de su hermana."Tener esta marca (sus cicatrices) me da dicha. Con ella llegamos donde estamos ahorita", asegura el adolescente."Lela" es un nombre artístico inspirado en el hermano que le salvó la vida. Cuando era pequeño se le dificultaba pronunciar Gabriela, le decía "Lela" como ahora la aclaman decenas de fans antes de un concierto para pedir autógrafos y selfis.Del bus a la tarimaMientras Lela y Gabriel ensayan, sus dos hermanos de 5 y 3 años juegan y revolotean por el pequeño departamento en el sur de Bogotá donde viven con sus padres.En la sala, Hayleén Volcán confecciona pequeños moños de colores que vende a un negocio, en un país donde la informalidad laboral afecta a 82 % de los migrantes venezolanos.Cuando llegó a Colombia "fueron meses de vender café, de vender en un semáforo, de vender agua, de vender maní", dice la madre de 35 años.Al comienzo Lela se preguntaba: "¿Yo qué hago aquí? yo me quiero ir a mi casa". Luego recordaba el incendio y se daba ánimo: "Tenemos que estar aquí (...), luchar aquí".Hasta que un día junto a su padre Jesús Sanz, que rapeaba en los buses de Bogotá para llevar dinero a casa, decidió "quitarle el micrófono y ahí comenzó todo", recuerda. Tenía ocho años, alguien la grabó y se hizo viral con una canción compuesta por su padre sobre el drama de la migración.La interpretación llegó a oídos del productor Jairo Peñaranda, conocido como Mctematico en el mundo del hip-hop. Se convirtió en mánager de Lela, profesionalizó sus habilidades y encaminó su carrera artística. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por VEN BAILALO CONCIERTOS (@ven_bailalooficial) Puso una única condición: que Gabriela y su hermano mayor regresaran al colegio y tuvieran acompañamiento psicológico. La falta de escolaridad afecta a un 29,7 % de niños venezolanos en Colombia, según la autoridad estadística.Poco a poco aprendió técnica vocal, modulación y desenvolvimiento en el escenario. En 2021 lanzaron su primer tema.Antes de salir al escenario, Lela hace estiramientos y ejercicios de vocalización. Parece nerviosa, pero en el escenario es otra."Soy una persona que no habla", pero "después de la primera canción es como que me perdieron, con mi actitud me disfruto el show", dice y lanza una tímida sonrisa.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tomando como inspiración la célebre frase del historiador de arte Ernst Gombrich, "No existe realmente el arte. Solo hay artistas”, Vurko Art extiende una invitación especial al público bogotano para explorar “Trending!!! Pop Art Colombiano". Del 25 al 30 de abril en la Casa Museo Grau, esta exposición celebra la creatividad individual y las perspectivas de cada uno de los artistas participantes, que van más allá de las definiciones convencionales al transformar elementos cotidianos en expresiones artísticas únicas, significativas y críticas.La muestra presenta una selección de más de 35 obras de los principales exponentes del Pop Art en Colombia, incluyendo a Segundo Miguel Tirado, Andrés Moreno, Camilo Pinto, Mac Salom (Mactivo), Nicolás Uribe, Omar Mendoza, Rubén Trespalacios, Harold Rubio, Fidel Álvarez (topensao), Gonzalo León, quien además estuvo a cargo de la curaduría y Georg Vurkovitsky director de Vurko Art. Esta exposición no solo rinde homenaje a la tradición del Pop Art, sino que también la revitaliza y adapta al contexto contemporáneo local, invitando a los visitantes a una experiencia artística inolvidable. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además, la exposición contará con piezas icónicas de los maestros Enrique Grau y Ritcielt Vurkovitsky y un homenaje al maestro Álvaro Barrios a partir de una creación colectiva.El pop art, es conocido por su vibrante enfoque estético y su íntima relación con la cultura de masas, cuestionando las divisiones entre el mal llamado 'arte elevado' y los elementos de la cultura popular. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, y Richard Hamilton, lograron subvertir las tradiciones artísticas. “Trending!!! Pop Art Colombiano" toma esa tradición y la revitaliza, introduciendo elementos familiares de la vida cotidiana colombiana, desde marcas locales hasta iconografía publicitaria, y los fusiona con enfoques innovadores y diversas técnicas artísticas que van desde la pintura al óleo y acrílico hasta la escultura, pasando por el hilorama, la plastilina, la resina y el bronce.No se desconecte de la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Su publicación ha llegado además con sorpresa: tras la filtración este pasado jueves de los 16 cortes que debían integrar el disco completo, finalmente han sido 31 las canciones que lo componen y en ellas su vida personal constituye una vez más su material favorito para construir canciones."Reflejan eventos, opiniones y sentimientos de un momento fugaz y fatalista en el tiempo, uno que fue a la vez sensacional y doloroso a partes iguales", ha comentado ella misma en sus redes después de la publicación sobre "un capítulo que está cerrado y tapiado", en el que "no hay nada que vengar ni cuentas que ajustar una vez que las heridas han sanado".Los rumores sobre el posible núcleo temático del disco comenzaron desde que la propia Swift (West Reading, 1989) reveló el título en la última gala de los Grammy, muy parecido al de un chat "online" que su ex compartía con los también actores Paul Mescal y Andrew Scott, llamado Tortured Man Club.Ese es igualmente el título de uno de los cortes destacados, en el que Swift le espeta a su interlocutor con ínfulas de escritor (cabe recordar que Alwyn coescribió en el pasado algunos temas de la cantante): Tú no eres Dylan Thomas y yo no soy Patti Smith.Asimismo, no parece casual la coincidencia geográfica entre la nacionalidad británica de su ex y la fuente inspiracional de la canción So Long, London, una de las más torturadas junto a 'Florida!!!!'. Respecto a esta, hay quien ha apuntado que ese era el estado en el que recalaba la gira The Eras Tour cuando en abril de 2023 se hizo pública la ruptura de la pareja.Los reproches prosiguen en uno de los temas potencialmente más radiables de esta hornada, My Boy Only Breaks His Favorite Toys (en español, mi niño solo rompe sus juguetes favoritos), en el que la artista anuncia el momento en el que se da por vencida en una relación que no prospera: "Abandono lo de construir castillos que él destruye".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Entre los temas sorpresa que han aparecido a las dos horas de su hora oficial de publicación se encuentran los que debían integrar como extras las cuatro ediciones especiales del disco, esto es, The Black Dog, The Albatross, The Bolter y The Manuscript, que cierra las más de dos horas de música.El desamor va cubriendo conceptualmente todo el álbum y, con él, la melancolía se hace fuerte, pero sin desesperación ni en sus palabras ni en sus formas, más bien aceptación, con espacios para la ironía y el sarcasmo en cortes como The Smallest Man Who Ever Lived o I Can Do It With a Broken Heart.Es ese, casi al final, uno de los pocos alivios de "bpm" acelerados y ochenteros que se pueden encontrar en este The Tortured Poets Department, marcado por la densidad emocional de las canciones, coproducidas por la autora junto a su inseparable Jack Antonoff.Bajo su criterio, sintetizadores y arreglos electrónicos sustituyen en gran medida a las texturas orgánicas que acompañaban la melancolía que también impregnó trabajos previos como Evermore o el previo Folklore, ambos de 2020. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Taylor Swift (@taylorswift) En medio de todo ello, de vez en cuando afloran atisbos de la Swift de la época "country", como cuando recupera el ukelele y viejas estructuras melódicas de entonces, véase en la dinámica y larga But Daddy, I Love Him!.Mención aparte merecen las dos colaboraciones de este álbum que se ha publicado sin carta de presentación previa: por un lado Post Malone en el inicial Fortnight (en el que queda relegado vocalmente a una labor más de acompañamiento) y, por otro, Florence + The Machine en la catártica Florida!!!!, con una relación vocal más compensada entre las dos intérpretes.Con The Tortured Poets Department ya en la calle, Swift iniciará en París los días 9, 10, 11 y 12 de mayo el tramo europeo de su 'The Eras Tour'. Serán medio centenar de actuaciones hasta el final el 20 de agosto en el estadio de Wembley de Londres, con paradas como las del 29 y 30 de mayo en el remozado estadio Santiago Bernabéu de Madrid.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Canción del corsarioEn su fondo mi alma lleva un tierno secretosolitario y perdido, que yace reposado;más a veces, mi pecho al tuyo respondiendo,como antes vibra y tiembla de amor, desesperado.Ardiendo en lenta llama, eterna pero oculta,hay en su centro a modo de fúnebre velón,pero su luz parece no haber brillado nunca:ni alumbra ni combate mi negra situación.¡No me olvides!… Si un día pasaras por mi tumba,tu pensamiento un punto reclina en mí, perdido…La pena que mi pecho no arrostrara, la única,es pensar que en el tuyo pudiera hallar olvido.escucha, locas, tímidas, mis últimas palabras-la virtud a los muertos no niega ese favor-;dame… cuanto pedí. Dedícame una lágrima,¡la sola recompensa en pago de tu amor!…Acuérdate de míLlora en silencio mi alma solitaria,excepto cuando está mi corazónunido al tuyo en celestial alianzade mutuo suspirar y mutuo amor.Es la llama de mi alma cual lumbrera,que brilla en el recinto sepulcral:casi extinta, invisible, pero eterna…ni la muerte la puede aniquilar.¡Acuérdate de mí!… Cerca a mi tumbano pases, no, sin darme una oración;para mi alma no habrá mayor torturaque el saber que olvidaste mi dolor.Oye mi última voz. No es un delitorogar por los que fueron. Yo jamáste pedí nada: al expirar te exijoque vengas a mi tumba a sollozar.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Al cumplir mis 36 años¡Calma, corazón, ten calma!¿A qué lates, si no abatesya ni alegras a otra alma?¿A qué lates?Mi vida, verde parral,dio ya su fruto y su flor,amarillea, otoñal,sin amor.Mas no pongamos mal ceño!¡No pensemos, no pensemos!Démonos al alto empeñoque tenemos.Mira: Armas, banderas, campode batalla, y la victoria,y Grecia. ¿No vale un lampode esta gloria?¡Despierta! A Hélade no toques,Ya Hélade despierta está.Invócate a ti. No invoquesmás alláViejo volcán enfriadoes mi llama; al firmamentoalza su ardor apagado.¡Ah momento!Temor y esperanza mueren.Dolor y placer huyeron.Ni me curan ni me hieren.No son. Fueron.¿A qué vivir, correr suerte,si la juventud tu sienya no adorna? He aquí tumuerte.Y está bien.Tras tanta palabra dicha,el silencio. Es lo mejor.En el silencio ¿no hay dicha?y hay valor.Lo que tantos han halladobuscar ahora para ti:una tumba de soldado.Y hela aquí.Todo cansa, todo pasa.Una mirada hacia atrás,y marchémonos a casa.Allí hay paz.Camina bella, como la noche…Camina bella, como la nochede climas despejados y de cielos estrellados;y todo lo que es mejor de la oscuridad y de la luzresplandece en su aspecto y en sus ojos,así suavizada en esa tierna luzque el cielo al ostentoso día niega .Una sombra de más, un rayo de menos,han disminuido a medias la innombrable graciaque ondea en toda la negra y lustrosa trenza,o suavemente relampaguea en su rostro;donde los pensamientos con dulzura serena expresancuán pura, cuán querida es su morada.Y sobre esas mejillas, y sobre esa frente,tan suave, tan tranquila, sin embargo elocuente,la sonrisa que triunfa, los matices que refulgen,no cuentan sino de días en bondad pasados,mente en paz con todo lo que está debajo,¡corazón cuyo amor es inocente!No volveremos a vagarAsí es, no volveremos a vagarTan tarde en la noche,Aunque el corazón siga amandoY la luna conserve el mismo brillo.Pues la espada gasta su vaina,Y el alma desgasta el pecho,Y el corazón debe detenerse a respirar,Y aún el amor debe descansar.Aunque la noche fue hecha para amar,Y demasiado pronto vuelven los días,Aún así no volveremos a vagarA la luz de la luna.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La empresa destacó que el film ganó 12 premios Goya de España, más que ningún otra película en dos décadas.'La sociedad de la nieve' solo está superada por la noruega 'Troll', con 103 millones de visualizaciones.Netflix también subrayó los buenos resultados de la segunda temporada de la serie producida en España 'Machos alfa', con 8,1 millones de proyecciones en el primer trimestre de este año.La película de Netflix con más vistas en el informe trimestral es 'Damsel', con Millie Bobby Brown, que acumuló 123,9 millones, seguida por 'Lift', con Kevin Hart, con 113 millones.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Otro éxito fue el documental 'The Greatest Night in Pop' (que narra la creación de la canción 'We Are the World' en 1985), con 23,6 millones.Por otra parte, el drama 'Griselda', protagonizado por Sofía Vergara, tuvo 66,4 millones de visionados en el primer trimestre, mientras que '3 Body Problem' (la serie más cara hasta el momento de la plataforma) obtuvo 39,7 millones.'Avatar: The Last Airbender' registró 63,8 millones, la serie 'American Nightmare', basada en un hecho real, consiguió 50,2 millones, y 'Dave Chapelle: The Dreamer' sumó 18,4 millones de visualizaciones.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.