El FEP sigue revelando a los artistas secretos que quedaron anunciados en el cartel oficial como incógnitos. The Libertines son la primera agrupación en confirmar su paso por la próxima edición del Picnic. Bajo el liderazgo de Pete Doherty y Carl Barat, producidos por Mick Jones, la banda ha dejado un importante legado dentro de la música pop y el brit-pop.El show de The Libertines en Colombia se realiza en el marco del Giddy Up A Ding-Dong Tour 2022: su presentación está agendada para el primer día del festival, el viernes 25 de marzo. Así lo anunciaron a través de las redes oficiales del festival: "Hoy nos robamos un pedazo de la historia para hacerla nuestra, hoy podemos decirlo fuerte: ¡The Fuck*ng Libertines por primera vez en Colombia! La última gran banda sonora de la nación independiente dice presente en #ElComebackDelFEP y será una noche desgarradora."Si bien, el camino musical de la banda inició a finales de los años 90, fue en los inicios de la década de los dos mil que se consolidaría el sonido de la agrupación. Su disco homónimo publicado en el 2004, fue un primer asentamiento. Un año después y como parte de la banda sonora de la serie “Under The Influence”, algunas de las canciones más conocidas de The Libertines, junto a clásicos de artistas como Bob Dylan o The Smiths, conquistaron a cientos de amantes de la televisión. La segunda mitad de la de´cada fue creativa y próspera para la banda. Con “Down In Albion”, publicado en 2005, y "Romance at short notice", publicado en 2008, lograron consolidar un sonido propio que les valió el reconocimiento dentro de la nutrida escena inglesa y les permitió ser conocidos en el resto del mundo. Actualmente la banda la conforman Pete Doherty, Gary Powell, Carl Barat y John Hassall.
"Nuestro amado ángel en la tierra, Ronnie, dejó este mundo en paz hoy después de una breve batalla contra el cáncer", expresó en un comunicado la familia. "Ronnie vivió su vida con un brillo en los ojos, una actitud valiente, un retorcido sentido del humor y una sonrisa en su rostro", agregó el comunicado.Nacida como Veronica Greenfield en el Harlem hispano de Nueva York, el 10 de agosto de 1943, Spector era hija de una madre afroamericana-cherokee y un padre irlandés-estadounidense.Formó el grupo musical más tarde conocido como The Ronettes con su hermana Estelle Bennett y su prima Nedra Talley, ganando adeptos en el área de Nueva York con sus conmovedoras canciones de amor juvenil, antes de firmar en 1963 con el entonces legendario productor Phil Spector, con quien ella luego se casó.Con sus ojos vampíricos y párpados pesados, peinados altísimos y faldas cortadas por encima de la rodilla, las Ronettes ofrecieron una serie de éxitos durante su apogeo a principios de la década de 1960, incluidos "Baby, I Love You" y "(The Best Part of) Breakin' Up", junto con la amada "Be My Baby", canción que en 1999 fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy.Junto con las Supremes, las Ronettes se encontraban entre los principales grupos de la época y el único grupo de chicas que realizó una gira con los Beatles, abriendo para ellos en su gira de 1966.Al incluir al trío en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2007, Keith Richards de The Rolling Stones recordó haber sido telonero de las Ronettes en la década de 1960."No necesitaban nada. Tocaron mi corazón allí mismo y todavía lo tocan", dijo Richards. Las Ronettes se separaron en 1967 después de una gira de conciertos por Europa.En 1968, Ronnie se casó con Phil Spector, alguna vez el rey de los productores de rock'n roll, quien en 2009 fue encarcelado por asesinato.La pareja se divorció en 1974, y en su autobiografía la cantante relató años de comportamiento terriblemente abusivo perpetrado por su ex. Tras la ruptura de las Ronettes, Spector continuó una carrera en solitario, que incluyó una serie de colaboraciones con artistas como Eddie Money y la E Street Band de Bruce Springsteen.En 2006 lanzó "Last of the Rock Stars", un álbum que incluía colaboraciones de Richards y Patti Smith."Estaba llena de amor y gratitud", se lee en el comunicado de su familia. "Su sonido alegre, naturaleza juguetona y presencia mágica vivirán en todos los que la conocieron, escucharon o vieron".
Después de Soda Stereo, un mundo de posibilidades se abrió ante Gustavo Cerati, quien no perdió un instante de su fuerza creativa y optó por la música. "Siempre es hoy" hace parte de esa búsqueda sonora. Ese fue el tercer álbum en estudio de guitarrista, cantante y compositor argentino, que publicó en noviembre del 2002. Luego del destello de éxito que trajo "Bocanada", publicado en 1999, Cerati navegó la música electrónica en "Siempre es hoy".El álbum le valió una nominación a los Grammy Awards como "mejor álbum latino de rock alternativo" y dos años después del estreno, publicarían un compilado de versiones remixadas de la mayoría de los temas de este álbum realizados por gran cantidad de músicos, entre ellos: Miranda!, Dj Zucker, Adicta, entre otros.En principio, este disco estaba pensado como uno doble por la cantidad de canciones que Cerati tenía escritas y listas para publicar. Sin embargo, fue publicado como uno sencillo por la situación económica que atravesaba Argentina a inicios de los años dos mil. El alcance fue tal, que Cerati construyó una gira homónima que atravesó América Latina y se extendió entre 2002 y 2004. Uno de los shows de esa gira, específicamente el que tuvo lugar el 11 de abril de 2003 en el Polideportivo General Paz de Córdoba, ha sido publicado en Youtube. Planeador V es el canal que aloja el documental. Se trata de un colectivo de artistas que durante más de 15 años se han dedicado a documentar y publicar los diferentes shows que hizo el artista por toda América Latina. Juan José Antonelli, quien subió el archivo a la plataforma, asegura que "tenía el deseo de compartir el mismo con muchos fans de Gus, fue a nuestro show, nos contactó y nos expresó su deseo, dado que él no tiene el tiempo ni el canal para hacerlo".Aquí pueden verlo:
"Toy" surge como proyecto a partir de las versiones de "Can't help thinking about me" (canción de 1966) que Bowie interpretó con su grupo a finales de los años 1990. Con ese grupo, entre los que destacan Mark Plati, Sterling Campbell o Earl Slick, Bowie había llegado a una de sus cimas artísticas, con un concierto en el festival de Glastonbury (Inglaterra) en 2000 que quedó grabado en las memorias.Como había sido anunciado, dos versiones inéditas de "Shadow Man" hacen parte del trackslist del disco. En palabras del productor "Mientras nos encontrábamos grabando las pistas básicas, Earl Slick sugirió que él y yo sobregrabáramos guitarras acústicas en todos los temas. Dijo que aquel era el truco de Keith Richards: a veces estas guitarras serían una parte destacada de la pista, y otras veces serían más subliminales. Más adelante, mientras mezclaba, David escuchó una de las canciones dividida en solo voces y guitarras acústicas; esto le dio la idea de que deberíamos hacer algunas mezclas reducidas como esa y que quizá algún día podrían ser útiles".Los fans de David Bowie tienen material inédito para escuchar, pues acaban de salir a la luz dos curiosas versiones de "Shadow Man". Una de esas pistas es el"Unplugged & Somewhat Slightly Electric Mix" que el aclamado artista grabó en el 2000. En su sitio web oficial, el tema es definido como "una mezcla simplificada de una regrabación" de esa composición.La otra versión inédita de "Shadow Man" es un demo de estudio grabado a fines de 1970. Vale recordar que esa canción formó parte de Toy, el famoso "disco perdido" del músico inglés conformado por versiones regrabadas de algunas de las primeras composiciones del Duque Blanco.El 7 de enero de 2022, la víspera del aniversario de Bowie, saldrá "Toy (Toy:Box)", otra versión del álbum perdido, esta vez con cortes alternativas y acústicos. Como curiosidad está el tema de la carátula del álbum inédito. Se trata de una foto de Bowie adulto sobre un rostro de niño de rasgos simiescos. Aquí pueden escucharlo.
El músico y productor Ben Gibbard se ha propuesto celebrar el cumpleaños número 89 de Yoko Ono con música. Gibbard ha sido la mente detrás de "Ocean Child: Songs of Yoko Ono", un álbum que reúne algunas de las mejores canciones de la carrera musical de Yoko Ono, en las voces de distintos artistas. Buena parte de la idea de Gibbard apela a la falta de reconocimiento de Ono como compositora, “Como defensor, el obstáculo más alto a superar siempre ha sido la ignorancia del público en cuanto a la amplitud del trabajo de Yoko”, escribió. “Para ponerlo en contexto: esta es un artista cuya producción ha abarcado desde la vanguardia hasta el pop en un solo álbum. Durante años, ha sido mi posición que su composición se ha pasado por alto criminalmente. Constantemente ha creado melodías tan memorables como las de los mejores escritores pop. Como letrista, siempre ha escrito con conmoción, sofisticación y profunda introspección", aseguró Gibbard en la presentación del proyecto.Buena parte de la fama de Yoko Ono se deriva de su relación con John Lennon. Sin embargo, su legado artístico ha quedado oculto por la culpa que le achacaron los mitos artísticos difundidos entre los fans del cuarteto de Liverpool que, no está demás recordar, el documental "Get Back" desmiente. Con el objetivo de dejar en el centro de la atención el talento de Ono, Death Cab for Cutie, David Byrne, Yo La Tengo, Japanese Breakfast, Sharon Van Etten y Flaming Lips se suman a las voces que la homenajean, reversionando algunas de sus canciones más reconocidas.Además de la música, el álbum contará con un contenido en audio exclusivo, un podcast en el que Gibbard y la reconocida periodista musical Jenny Eliscu conversan sobre el legado que Yoko Ono ha construido en su extensa carrera artística. Los invitados serán los artistas que intervienen en los diferentes tracks del disco. Una parte de las ganancias del álbum se donará a WhyHunger, una organización sin fines de lucro que Ono ha apoyado durante décadas en sus esfuerzos por transformar el sistema alimentario mundial mediante la construcción de la justicia social y atacando las causas fundamentales del hambre y la pobreza. Ono ha donado millones de dólares a causas benéficas y no violentas a lo largo de los años.Estas son las canciones de "Ocean Child: Songs of Yoko Ono"1. Sharon Van Etten – “Toyboat”2. David Byrne And Yo La Tengo – “Who Has Seen The Wind”3. Sudan Archives – “Dogtown”4. Death Cab For Cutie – “Waiting For The Sunrise”5. Thao – “Yellow Girl (Stand For Life)”6. US Girls – “Born In A Prison”7. Jay Som – “Growing Pain”8. Stephin Merritt (of Magnetic Fields) – “Listen, The Snow Is Falling”9. Deerhoof – “No No No”10. We Are KING – “Don’t Be Scared”11. The Flaming Lips – “Mrs Lennon”12. Japanese Breakfast – “No One Sees Me Like You Do”13. Yo La Tengo – “There Is No Goodbye Between Us”14. Amber Coffman – “Run Run Run”
Spencer Elden, quien tenía 4 meses cuando protagonizó la memorable portada de "Nervermind", hace algunos meses atrás demandó a la banda por explotación infantil. Luego de la medida, Elden tenía plazo hasta el 30 de diciembre para responder a la moción interpuesta por los miembros de la banda, quienes aseguraron que el demandante “Ha recreado la fotografía a cambio de una tarifa, muchas veces; se ha tatuado el título del álbum "Nevermind" en el pecho; ha aparecido en un programa de entrevistas con un mono de color desnudo que se parodia a sí mismo; ha autografiado copias de la portada del álbum para la venta en eBay; y ha utilizado la conexión para intentar coquetear con mujeres.En el mismo documento, Courtney Love, Dave Grohl y Krist Novoselic aseguraron que "Elden ha pasado tres décadas beneficiándose de su celebridad como el autoproclamado 'Nirvana Baby'", subrayando la incoherencia del demandante.Elden alegó que la fotografía bajo el agua con los genitales expuestos, tenía la intención de ser de naturaleza sexual y "desencadenar una respuesta sexual visceral del espectador", lo que le hizo sufrir "lesiones". y "daños de por vida". Además de buscar una compensación monetaria, Elden solicitó que se cambiara la portada para todos los relanzamientos futuros de "Nevermind".Un juez desestimó una demanda, luego de que Spencer Elden no cumpliera con la fecha límite del 30 de diciembre para responder a la moción de la banda de desestimar la acción legal. El juez respaldó la moción de la banda y declaró que la demanda no era seria "no era seria", al presentarse años después de que se agotara el estatuto federal de limitaciones.El pasado lunes 3 de enero, el juez del caso concedió la moción de Nirvana y anuló las audiencias futuras. Elden tiene la opción de volver a presentar la demanda, pero debe hacerlo antes del 13 de enero.
Los derechos sobre toda la obra musical de David Bowie fueron vendidos a Warner Chappell Music, informó el lunes la propia compañía discográfica, en medio de una ola de lucrativas ventas de catálogos de grandes estrellas del rock. Warner Chappell no reveló los términos financieros del acuerdo, pero la publicación especializada Variety asegura que superó los 250 millones de dólares.Se trata de cientos de canciones que atraviesan las seis décadas de carrera de Bowie, incluidas "Space Oddity", "Changes", "Life on Mars?" y "Heroes", que "cambiaron el curso de la música moderna para siempre", dijo Guy Moot, titular de la empresa en un comunicado."Estamos inmensamente orgullosos de haber sido elegidos como custodios del patrimonio de David Bowie, un catálogo de los más revolucionarios, influyentes y perdurables de la historia de la música", subrayó. El anuncio fue realizado a días de cumplirse 75 años del nacimiento de David Bowie, el 8 de enero, y casi seis años después de su muerte, el 10 de enero de 2016 tras una larga batalla contra el cáncer.La venta se da en medio de una ola de acuerdos similares de grandes celebridades del rock: en diciembre, Bruce Springsteen anunció la venta a Sony de su catálogo de canciones por unos 500 millones de dólares, y en octubre, Tina Turner, de 81 años, vendió sus derechos musicales al grupo alemán BMG.El año pasado, Bob Dylan, de 80 años, vendió su catálogo publicado a Universal Music por un estimado de 300 millones de dólares. Mientras que Stevie Nicks, de Fleetwood Mac, hizo lo mismo con una parte mayoritaria del catálogo de la banda. Otros que vendieron los derechos sobre sus composiciones fueron Paul Simon y Neil Young.
Nadezhda Tolokónnikova, una de las principales figuras de las Pussy Riot, y Veronika Nikulshina, otra miembro, fueron incluidas en esta lista, que cuenta ya con 111 nombres, anunció el Ministerio de Justicia.El escritor Viktor Shenderovich, conocido por sus críticas al poder, también fue designado con esa etiqueta, que obliga a las personas y organizaciones que la llevan a mostrarla en todas sus publicaciones."Esos individuos aportaron documentos sistemáticamente a un círculo indeterminado de personas, recibiendo financiación del extranjero", afirmó el Ministerio de Justicia. Otras cinco personas fueron añadidas a la lista este jueves, incluyendo a la periodista Taissiya Bekbulatova, y al coleccionista de arte Marat Gelman.Nadezhda Tolokónnikova forma parte de las tres miembros de las Pussy Riot condenadas a penas de cárcel en 2012 por haber cantado una "oración punk" contra el presidente Vladimir Putin en la catedral del Cristo Salvador de Moscú, una actuación que le dio fama mundial al grupo.Nadezhda Tolokónnikova reaccionó a su designación como "agente del extranjero" publicando una foto en redes sociales haciendo una peineta, con un comunicado en el que declara que no piensa cumplir con la obligación legal de mencionar su estatus en todas sus publicaciones. "¡Rusia será libre!", lanzó.Aprobada en 2012, la ley sobre "agentes del extranjero", un calificativo que recuerda al de "enemigo del pueblo" de la época soviética, fue aplicado a oenegés en un primer lugar, pero se ha acabado utilizando también en el caso de medios de comunicación e individuos. Las organizaciones de defensa de la libertad de expresión acusan al gobierno ruso de servirse de esa herramienta para silenciar las voces críticas con el poder.
Fito Páez tenía 22 cuando escribió la canción "Yo vengo a ofrecer mi corazón". Hizo parte de "Giros" su segundo álbum en estudio publicado en 1985 y puede leerse como la confesión de una herida abierta, un manifiesto contra la injusticia que Páez escribió en uno de los momentos más oscuros y dolorosos de su vida, tras el asesinato de sus abuelas Josefa Páez y Belia Zulema Ramírez de Páez.En varias entrevistas, Páez ha asegurado que en ese momento se sentía "feroz y decepcionado"; no en vano "Yo vengo a ofrecer mi corazón" estuvo sucedida por “Ciudad de pobres corazones”, como un registro poético del tránsito que el músico hizo durante el duelo, navegando la rabia para luego entregarse a la tristeza de la pérdida."Yo vengo a ofrecer mi corazón" no solamente se convirtió en un himno del rock latinoamericano, sino que encontró nuevas voces y versiones a lo largo de los años 90. Mercedes Sosa, José Manuel Ramos, Pablo Milanés, Susana Bacca y muchos ostros artistas, convocaron a Páez en distintos escenarios para encontrar nuevas formas en la misma canción.Pensando en el eco y la importancia que el tema tuvo en un momento definitivo de Argentina, el periodista, investigador y escritor Gastón García Marinozzi escribió un ensayo con el título de la canción, en el que incluye memorias de Joan Manuel Serrat, Pablo Milanés, Liliana Herrero y Pedro Mairal. García explora la atemporalidad de la canción, la universalidad del sentimiento que un par de décadas después, resuena con las situaciones actuales del mundo. Es importante recordar que "Yo vengo a ofrecr mi corazón" al momento de ser publicada, coincide con el reestablecimiento paulatino de la democracia en Argentina, sin embargo, es una de las canciones que no faltan en las movilizaciones que se han extendido en todo el continente durante el 2021.Ese fenómeno lo analiza la pluma de García, junto a las características que tienen esas canciones que logran convertirse en himnos no solamente de una generación, sino de movimientos sociales completos. El escritor repara el distintos momentos álgidos del último año como el Black Lives Matter, tras el asesinato de George Floyd, las protestas en Colombia y Chile, y los diferentes debates del movimiento feminista, a la luz del papel de la música y las canciones-himnos que han salido desde esos escenarios.Sin duda, la canción de Páez seguirá transformándose con el tiempo, los oídos y las voces que vayan sumándose a su historia. El tema ya cuenta con versiones en italiano, portugués, francés, griego, hebreo. En Spotify hay casi 200 versiones, y en YouTube miles, con millones de vistas. Las hay en ritmo de folclore, de salsa, de cumbia, de tango.
Tras el éxito de "Gea Back", el documental y el libro que muestra material inédito y escenarios íntimos de The Beatles, siguen apareciendo relatos y memorias del fantástico cuarteto de Liverpool, para alimentar los recuerdos de todos los amantes de la banda. El autor esta vez es Ringo Starr, el baterista de la banda, quien anunció la llegada de un nuevo libro al mapa de historias del grupo: "Lifted: Fab Images and Memories in my Life with The Beatles from Across the Universe".Es la primera vez que Starr condensa sus memorias y habla en público de su relación con los miembros de la banda desde el momento en el que entró, hasta el comienzo de las carreras solitas de cada uno. Además, incluye material fotográfico personal que el baterista preservó y fuer reuniendo con archivos de otras fans. "Estas fantásticas imágenes volvieron a mí en los últimos años desde aquí, allá y en todas partes, en línea y fuera de línea, y de alguna manera me han ayudado a volver a ver mi vida con los Fab Four con ojos nuevos. Vi muchas de las fotos de este libro en mi celular y en mi computadora, y las ‘publiqué’ porque me traían muchos recuerdos fabulosos. En los últimos años, recopilaba estas fotos de The Beatles que, a veces, apenas recordaba", dijo Ringo sobre el libro en un comunicado de prensa.El músico aseguró que el punto de partida de esta historia —su visión de la historia— responde a su experiencia como parte de la banda y a partir de el cariño, la amistad y fraternidad que construyeron junto a McCartney, Lennon y Harrison. "No estoy escribiendo este libro como historiador de Beatle, estoy escribiendo este libro como Beatle y solo hay un par de nosotros que podemos hacer eso", afirmó Starr."Lifted", el nombre del libro, responde a un sentimiento que dejó en Starr el haber hecho parte de The Beatles y que el músico ha visto perder en el último año, a raíz de la pandemia y el aislamiento que fragmentó el mundo y las relaciones de todas las personas. “Todos hemos pasado por un momento bastante difícil, para muchas personas que han estado encerradas, y este libro realmente me ha levantado el ánimo y me ha llevado de regreso a donde una vez pertenecí de una manera completamente nueva. Y al final, es por eso que este nuevo libro se llama Lifted. The Beatles cambiaron mi vida para siempre. Así que se trata de volver y retribuir”."Lifted: Fab Images and Memories in my Life with The Beatles from Across the Universe" llegará a las librerías el próximo 14 de febrero del 2022 y la preventa inició desde el 21 de diciembre del 2020. Pueden reordenar los libros aquí. El libro tendrá un valor de 59 dólares pero habrá una edición especial de 459 dólares que estará firmada por el baterista.Las ganancias del libro serán destinadas a la Fundación Lotus, una antiedad financia, apoya y participa en una amplia gama de esfuerzos para promover el bienestar social para quienes han atravesado procesos de adicción a las drogas, tumores cerebrales y cáncer. También el maltrato a mujeres y niños, la falta de vivienda y los animales necesitados.
La 64ª edición de los premios Grammy se celebrará el 3 de abril en Las Vegas, tras haber sido pospuesta debido al avance de la variante ómicron, anunciaron los organizadores de la gala este martes. El comediante Trevor Noah - a cargo del programa "The Daily Show" - será el anfitrión de la prestigiosa ceremonia que premia lo mejor de la música y que será realizada en el MGM Grand Garden Arena.La Academia de la Grabación pospuso hace dos semanas el evento previsto originalmente para el 31 de enero "en medio de crecientes preocupaciones por la variante ómicron". La altamente contagiosa variante representa casi la totalidad de los nuevos casos registrados en Estados Unidos.En California, el estado más poblado del país, las autoridades sanitarias anunciaron este martes que fueron contabilizados más de un millón de nuevos contagios en la última semana, totalizando siete millones desde que comenzó la pandemia. Esta explosión de casos alteró la temporada de premios de Hollywood, posponiendo algunos eventos y llevando otros de vuelta al formato virtual.La ceremonia de los Grammy volvió a su formato presencial el 14 de marzo del año pasado, luego de ser pospuesta en 2021 por la pandemia de coronavirus. Se espera que este año la premiación marque el regreso al glamour de la celebración tradicionalmente realizada en el Staples Center, en Los Ángeles, y que consagre a artistas como Justin Bieber, Billie Eilish y Olivia Rodrigo, así como al músico de jazz y rhythm and blues (R&B) Jon Batiste, que tiene once nominaciones."Estamos emocionados de llevar los premios Grammy a Las Vegas por primera vez y de poner un espectáculo de primera línea", dijo en un comunicado Harvey Mason Jr., director ejecutivo de la Academia de la Grabación.
Se trata de un espacio de consulta, disponible de manera libre y gratuita, donde se tiene acceso a obras audiovisuales, libros, revistas, carteles, fotografías, pressbooks, catálogos de festivales, programaciones, archivos de prensa, y publicaciones especializadas, entre otros. Porque el cine se ve, se lee y se investiga, la Cinemateca de Bogotá ha dispuesto este espacio para todos los amantes del cine de la ciudad.Les contamos cuáles son los pasos que deben seguir para consultar el catálogo de la BECMA.El horario de atención es de martes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. y los sábados, a partir del mes de Noviembre, de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. Hay un aforo del 50%, por la contingencia el ingreso a la BECMA dependerá del aforo diario permitido. Se debe realizar búsqueda previa en el catálogo bibliográfico disponible en línea y solicitar el acceso a los materiales al personal de la biblioteca. Al ingresar se debe haber pasado por los controles del personal logístico en el punto de acceso a la Cinemateca de Bogotá.En la Cinemateca de Bogotá hay servicio de casillero. Para evitar un posible contagio de COVID -19, durante la visita a la biblioteca, es obligatorio portar tapabocas, así como mantener la distancia de un metro con los demás asistentes. Para visualizar material audiovisual se deben traer audífonos propios. Evitar tocar los libros y materiales que se encuentren en las estanterías. El material que se consulte estará en aislamiento durante las 48 horas siguientes. Es indispensable cumplir con los protocolos de bioseguridad estipulados por el escenario.Los visitantes pueden acceder a los siguientes servicios: Atención y asesoría profesional para la búsqueda y recuperación de información especializada en cine y medios audiovisuales, consulta del catálogo bibliográfico disponible en línea, acceso en línea a las publicaciones de la Cinemateca por medio del portal web, Idartes se muda a tu casa, donde se pueden descargar los Cuadernos de Cine Colombiano, la Revista Cinemateca y los Catálogos Razonados entre otros.Acceso a la sala de lectura para consulta de material impreso sobre diferentes temáticas que abarcan las artes audiovisuales, acceso a las estaciones de visionado para consulta de las obras cinematográficas de diversos países que conforman nuestra colección audiovisual, acceso a las salas de consulta para investigadores, acceso a los equipos de cómputo necesarios para apoyar el proceso de investigación y finalmente, quienes pertenezcan a grupos de población de riesgo o no puedan asistir al espacio físico pueden acceder a los servicios de asesoría virtual disponibles.
Obras surrealistas de Alberto Giacometti, inspiradas en su amistad con los artistas de este movimiento y más particularmente con el poeta André Breton, se exponen a partir del miércoles y hasta abril en el instituto Giacometti en París.Tres esculturas muy diferentes de "El hombre que camina", están en el centro de esta exposición, que pone de relieve los estrechos vínculos que mantenían los dos artistas y sus influencias recíprocas a través de su correspondencia y de cuadernos de dibujo de Giacometti.También se exponen una decena de cuadros (Miro, Arp, Dalí, Ernst...), procedentes de museos franceses y extranjeros y de colecciones privadas, así como una serie de fotografías que ponen de relieve a varias artistas mujeres de la época: Dora Maar, Leonora Carrington y Meret Oppenheim.Esta última realizó especialmente "La oreja de Giacometti", sorprendente pequeña escultura de bronce de 10 cm de altura, presentada en la exposición. En el corazón de este universo se encuentra la "Bola suspendida" (metal y yeso), una jaula dentro de la cual una esfera suspendida parece poder deslizarse sobre la arista de una medialuna, adquirida en 1930 por André Breton, líder del grupo surrealista.A su lado, el "Cubo" -poliedro irregular de doce caras, vinculado a la muerte y a la melancolía-, realizado por Giacometti a la muerte de su padre, y "El objeto invisible", una mujer semisentada que sostiene en sus manos un objeto invisible, inspirada por una semimáscara de metal, descubierta por los dos amigos en el mercado de pulgas en 1934.Compartiendo el gusto de los surrealistas por el automatismo, la irracionalidad, el onirismo o el juego del amor cruel, Giacommetti integrará el grupo durante cinco años (1930-1935) antes de alejarse, debido a divergencias de puntos de vista políticos y estéticos, entablando fuertes relaciones de amistad que conservará con varios de sus integrantes, en particular Breton.
El artista estadounidense Kaws instaló este martes sus pinturas pop y esculturas de colores en la Serpentine Gallery de Londres pero también en la réplica virtual del museo, situada dentro de Fortnite, el videojuego con cientos de millones de seguidores.En medio del césped helado de Hyde Park, en el centro de Londres, los espectadores apuntan con sus teléfonos al techo de la Serpentine Gallery. Pero no para tomar fotos del edificio de ladrillos rojos y columnas blancas sino porque, gracias a sus teléfonos móviles, aparece en realidad aumentada una gran escultura de un hombre azul sentado en el tejado, invisible a simple vista.La escultura es del neoyorquino, en cuya exposición, "Kaws: New Fiction", se entrelazan lo virtual y lo real. La exposición se compone de "tres capas", explica a la AFP el director artístico Hans Ulrich Obrist. "Está la exposición física en la Serpentine Gallery con pinturas y esculturas, luego los elementos de realidad aumentada y también la Serpentine Gallery en Fortnite", uno de los videojuegos más populares del mundo.Durante una semana, los 400 millones de seguidores del juego de Epic Games tienen acceso a una réplica exacta del museo dentro del videogame, que pueden recorrer con su avatar para ver las obras. Epic Games ha colaborado de forma similar con cantantes de renombre internacional para que den conciertos dentro del juego."Pero es la primera vez que Fortnite colabora con las artes visuales, con una galería pública", dice Obrist. Aunque considera que es "muy diferente" ver una exposición en un juego o físicamente, cree que las experiencias son "complementarias", sobre todo porque muchos visitantes no familiarizados con el mundo de los videojuegos pueden interesarse por ellos, y viceversa. "Para nosotros, se trata de llegar a públicos muy diferentes" y crear "un diálogo transgeneracional", añade el director artístico."La edad media de los jugadores de Fortnite", muy popular entre los adolescentes, "es mucho más joven que el visitante medio del museo", subraya Hans Ulrich Obrist, que "espera que toda una nueva generación se acerque a la galería". Sobre todo porque este proyecto "llegará a un público que probablemente sea diez veces mayor que el de la Bienal de Venecia", afirma el comisario de la exposición, Daniel Birnbaum. También para el artista, Brian Donnelly (su nombre real), el interés radica en hacer más accesible su obra.Sus estilizados personajes con cabeza de calavera ya se han visto en todo el mundo, en instalaciones gigantes y productos promocionales. Y ahora podrán atraer al público más joven de Fortnite con su aspecto pop, accesible y colorido. Kaws, que colabora por segunda vez con Fortnite, explica que sus obras se expondrán en el "creative hub", un modo específico del juego alejado de las partidas donde los jugadores luchan por ser el último superviviente. "No habrá tiroteos en la exposición", bromea, asegurando que la comunidad de jugadores es "diferente a lo que pensamos".En cuanto a si los jugadores se detendrán realmente a contemplar sus obras en el juego, "es difícil de decir", reconoce el artista. "Si llevas a un niño de once años a un museo tradicional, no sabes si va a mirar las obras. Es lo mismo", asegura.
La subasta de la residencia romana de los príncipes Ludovisi Boncompagni, con un excepcional mural de Caravaggio, fue declarada desierta, informó este martes a la AFP el notario encargado. "Nadie participó en la subasta", aseguró Camilo Verde, quien precisó que la próxima subasta tendrá lugar el 7 de abril y partirá de un valor reducido en cerca de un 20%.El monumental Casino de la Aurora, más conocido como Villa Ludovisi, un imponente palacio de 2.800 metros cuadrados, repartido en seis plantas con un suntuoso jardín, ubicado en el corazón de Roma, a pocos de pasos de la célebre Vía Veneto y de Villa Borghese, se encuentra en uno de los sectores más elegantes de la capital.La residencia campestre de una de las familias aristocráticas más ricas y poderosas de Italia conserva además del Caravaggio, frescos de Guercino (1591-1666), reconocido pintor barroco de Bolonia, así como antiguas estatuas. Se estimaba que el Casino de la Aurora, una verdadera joya del barroco romano, tenía un valor de 471 millones de euros (537 millones de dólares), pero esa estimación bajó a 376 millones de euros para la próxima subasta.Si la residencia se vende a un precio cercano al fijado como inicio por la subasta, sería una de las ventas de bienes raíces registradas públicamente más caras de la historia. La subasta fue decidida por un tribunal de Roma para poner fin a las disputas entre los herederos del príncipe Niccolo Ludovisi Boncompagni, quien falleció en 2018 a los 77 años.El enfrentamiento familiar entre la tercera esposa del príncipe, Rita Jenrette Boncompagni Ludovisi, una pintora estadounidense de 72 años que posó para Playboy, y los hijos nacidos del primer matrimonio, obligó a los jueces a subastar la villa debido a que ninguno ha podido hacer frente a la hipoteca por los altos gastos de mantenimiento.Una petición lanzada por la página change.org ha recaudado más de 35.000 firmas para pedir que el Estado intervenga. Los firmantes piden que Italia ejerza su derecho de compra y conviertan el lugar en un museo y centro cultural. Según la ley italiana, el gobierno puede ejercer su derecho sólo después de que haya sido efectivamente adquirida por un particular, dentro de un plazo de 60 días de la conclusión de la venta y ofreciendo el mismo precio de compra.
