El público del estadio O2 londinense estalló en un sonoro aplauso cuando 'Sir' Paul invitió la pasada noche al escenario al legendario batería, de 84 años.Juntos se lanzaron a interpretar algunos de los temas más conocidos de The Beatles, como 'Helter Skelter' y 'Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band'.El concierto del jueves puso el punto y final a la gira de McCartney, de 82 años, y para celebrarlo, el artista también disfrutó de la compañía de otras leyendas como Ronnie Wood, guitarrista de The Rolling Stones.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíCon el ´stone' a las seis cuerdas, McCartney desempolvó no solo otro clásico de The Beatles como 'Get Back', sino también su icónico bajo Hofner 500/1, robado en 1972 y que recuperó a principios de este año."He pasado una noche fantástica y os quiero a todos", dijo Ringo al despedirse de una audiencia entregada a la leyenda de los dos únicos supervivientes de los cuatro fantásticos de Livepool.No era, no obstante, la primera vez desde el final de The Beatles en 1970 que ambos artistas tocaban juntos. McCartney acompañó a Starr cuando el batería entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2015, y le volvió a subir al escenario en gira de 2019 'Freshen up'.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Adrià Mondaray interpretará al vocalista José Andrëa; Carlos Librando a otro de los guitarristas, Carlitos; Luis Bondía al teclista, Kiskilla; José Sospedra al bajista Peri, y Marc Parejo al flautista de la banda, Fernando, que aportó el toque folk a la música de Mago de Oz.En el reparto también estarán Guillermo Furiase, nieto de Lola Flores, que interpretará al violinista Mohamed 'Moha', y Jon Arias -hijo de Imanol Arias- al bajista Salva, informó este martes en un comunicado la productora Eterno Island Pictures, filial de El Sueño Eterno Pictures.Un proyecto en el que habrá participación mexicana, con Michael Ronda como el guitarrista Frank, y Michelle Renaud como otra de las voces del grupo, Patricia Tapia.La película incluirá en su banda sonora los mayores éxitos del grupo madrileño, además de temas nuevos que compondrán Txus di Fellatio y Mohamed.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíFundada en 1988, Mago de Oz se caracterizó por su fusión de heavy metal con el folk celta y a lo largo de más de tres décadas de carrera, lanzó una veintena de discos de los que vendió más de 2 millones de copias.Su éxito no se limitó a España y contó con un gran seguimiento en Latinoamérica, especialmente en México.Este proyecto "es un salto emocionante y, en cierto modo, una aventura que me obliga a explorar nuevas fronteras como director", asegura Brechner en el comunicado."Venir de un estilo donde normalmente estoy muy involucrado en el desarrollo del guion y ahora dirigir una historia escrita por alguien más, me reta a encontrar un equilibrio entre ser fiel al material y aportar mi propio enfoque. Lo veo como una conversación creativa entre el guion, el equipo y yo, donde todos sumamos algo único al resultado final", agregó el realizador hispano uruguayo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El documental 'Beatles ’64', dirigido por David Tedeschi y producido por Martin Scorsese, se centra en esta primera visita y relata con anécdotas de todo tipo e imágenes inéditas cómo la fiebre de la "beatlemanía" se fue extendiendo por el país. Además, ahonda en lo que significó para John Lennon (1940-1980), Paul McCartney, George Harrison (1943-2001) y Ringo Starr llegar a un país que les había influenciado tanto musicalmente.Para relatar este tour, el documental remasterizó las imágenes cotidianas del cuarteto que los documentalistas y hermanos Albert y David Maysles filmaron sin parar durante aquel viaje -como la banda leyendo con detalle lo que la prensa estadounidense decía del grupo, o las constantes bromas que se hacían entre ellos-; así como ruedas de prensa, entrevistas y los conciertos que la banda dio.Del Hotel Plaza a Harlem "Parte de lo extraordinario de la película es que captura a los Beatles como eran", anota Tedeschi desde la planta doce del Hotel Plaza de Nueva York, la misma en la que The Beatles pasaron sus primeras noches en la Gran Manzana.El director anota que en el documental -que se estrenará el 29 de noviembre en Disney+- la cantante Ronnie Spector relata cómo los británicos le confesaron sentirse "atrapados" en el lujoso hotel al estar "rodeados de miles de fans", y por ello en sus visitas Ronnie decide sacarlos de allí para hacerles descubrir la ciudad."Los lleva a un asador en Harlem, sabiendo que nadie los reconocería allí. Por supuesto, ellos querían ver Nueva York. No tenemos el metraje de The Beatles en Harlem, pero (la anécdota) nos da un indicativo de lo que buscaban", anota Tedeschi.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa beatlemanía para ‘curar’ el duelo por el asesinato de KennedyLo que sí se ve en el documental de 106 minutos son los constantes gritos de los fans y cómo muchas chicas jóvenes les esperaban a la salida del hotel o incluso intentaban -sin éxito- colarse en sus habitaciones."Era como estar en el ojo de un huracán, nos estaba pasando y era difícil verlo", explica John Lennon en una de las entrevistas de la cinta.Por su parte, Ringo Starr, que fue entrevistado por Scorsese para el documental, recuerda ese momento de euforia por la banda como ellos siendo "los normales" y el resto del mundo siendo los "locos".Paul McCartney da una pista de por qué esa euforia: según él, tuvo que ver que en el momento de su llegada a EE. UU., solo habían pasado tres meses desde el asesinato del presidente John F. Kennedy. Entonces, la nación estaba inmersa en el duelo y necesitaba algo positivo y alentador."Necesitaban algo como The Beatles que levantase el ánimo y dijese: 'La vida sigue'", anota en la cinta el cantante.La influencia de EE.UU. en la bandaEn su viaje, la banda recorrió Nueva York, Washington, D.C. y Miami. A los dos días de llegar tocaron en el programa 'The Ed Sullivan Show' sus canciones: 'She Loves You', 'I Saw Her Standing There', 'All My Loving', 'Till There Was You' y 'I Want To Hold Your Hand'. Actuación que cautivó a más de 73 millones de espectadores, lo que se tradujo en el evento televisivo más visto de su época.Pese a que durante el documental se ve cómo la banda solía hacer bromas sobre el acento de los norteamericanos y de lo eufóricos que eran al hablar, también se ilustra la gran influencia de EE. UU. en la música del grupo de Liverpool.Paul McCartney recuerda que la primera vez que tocaron 'She Loves You' fue a su padre, quien pidió que cambiasen el "yeah" del estribillo por "yes", para evitar "americanismos". Algo que la banda se negó a hacer.Uno de los ídolos de The Beatles era Smokey Robinson, quien anota en una entrevista que ellos fueron el primer grupo blanco al que escuchó decir: "Sí, crecimos escuchando música negra"."(The Beatles) tenían un aprecio por la música estadounidense que los estadounidenses ni siquiera tenían. Esa es una de las cosas que se pone de manifiesto en la película", anota Margaret Bodde, productora del documental.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Será la primera vez que los miembros de la banda británica compartan "su extraordinaria historia en sus propias palabras", señala un comunicado hecho público este martes por Apple Original Films.Mick Fleetwood, John McVie, Christine McVie, Lindsey Buckingham y Stevie Nicks formaron el grupo tras un encuentro fortuito en 1974 y en esta película reflexionarán "sobre sus cincuenta años de historia, desde sus primeras grabaciones y giras de récord hasta la actualidad".El documental explorará los altibajos de su carrera y analizará lo que cada uno de sus miembros aportó para lograr una unión musical que ha vendido más de 220 millones de discos en todo el mundo.Y también "qué los mantuvo unidos cuando todas las presiones posibles, tanto fuera como dentro de la banda, amenazaban con romperlos"."Estoy fascinado por cómo surgió esta historia increíble de enormes logros musicales. De algún modo, Fleetwood Mac lograron fusionar sus vidas personales, a menudo caóticas y casi operísticas, con su propia historia en tiempo real, que luego se convirtió en leyenda. Esta será una película sobre la música y las personas que la crearon", explica Marshall en el comunicado.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíMientras que el productor Nicholas Ferrall resaltó que "Fleetwood Mac son un fenómeno musical con una alquimia casi más allá de la comprensión".Por ello, aseguró que desde White Horse -productora del filme junto a The Kennedy/Marsahll Company- están "enormemente agradecidos por la extraordinaria oportunidad de producir un documental que profundiza tanto en los talentos de cada miembro de la banda como en la magia que es Fleetwood Mac en su conjunto".Un filme, sin titulo ni fecha de lanzamiento confirmados, que continúa la lista de documentales de Apple, como 'La vida de Michael J. Fox' ('Still'), 'Selena Gomez: mi mente y yo' ('Selena Gomez: My Mind & Me') o '¡STEVE! (martin): un documental en 2 partes' ('Steve! (Martin): A Documentary in 2 Pieces ').🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La banda estadounidense de Nu Metal Linkin Park actuará en México, Brasil, Perú, Chile, Colombia y Argentina durante la gira mundial de 2025 y lo hará con su nueva vocalista, Emily Armstrong, anunció este jueves la agrupación en su cuenta de Instagram.Armstrong se unió al cofundador de la formación, Mike Shinoda, tras el fallecimiento de su vocalista principal, Chester Bennington, en 2017.La gira comenzará con tres conciertos en Ciudad de México (31 de enero), Guadalajara (3 de febrero) y Monterrey (5 de febrero), para después viajar a Estados Unidos, Asia y Europa.Volverá a Latinoamérica con actuaciones en Bogotá (26 de octubre), Lima (29 de octubre), Buenos Aires (1 de noviembre), Santiago (5 de noviembre), Río de Janeiro (8 de novimebre), São Paulo (10 de noviembre), Brasilia (13 de noviembre) y Porto Alegre (15 de noviembre), donde cerrará la gira.Denominada From Zero World Tour, la gira supone el inicio de una nueva etapa para la agrupación, que volvió a los escenarios en 2024 después de siete años de pausa con unas presentaciones introductorias por Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Corea del Sur, Colombia y Brasil, en las que Armstrong debutó como cantante.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl nuevo álbum del grupo, From Zero, del que ya han lanzado algunas canciones, pero que se publicará en su totalidad este 15 de noviembre, será el primer disco con Armstrong y también el primero desde la muerte de Bennington.El cantante y compositor se suicidó a los 41 años, dos semanas después de su última actuación, que fue el 6 de julio de 2017 en el Barclaycard Arena de Birmingham, en Inglaterra.La gira de presentación del disco contará con la colaboración de artistas como Queens of the Stone Age, Spiritbox, AFI, Architects, Grandson, Jean Dawson, JPEGMAFIA y PVRIS como teloneros.La salida a la venta de las entradas para los conciertos en Latinoamérica se anunciarán próximamente, y las de las actuaciones en Norteamérica y Europa se podrán adquirir el 21 y el 22 de noviembre, respectivamente, pero los miembros del club de fans podrán acceder a la preventa a partir del 18 de noviembre. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por LINKIN PARK (@linkinpark)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El concierto Monsters of Rock regresará a Bogotá tras su primera edición en el 2023, el evento fue uno de los más taquilleros en esa primera edición ya que contó con la participación de bandas como Kiss, en su último concierto en el país. Esta nueva edición fue anunciada por Páramo Presenta mencionando las bandas que estarán en este evento: Scorpions, Judas Priest, Europe, Opeth, Darkness y Kronos.En esta ocación Europe visitará por primera vez Colombia y será el reencuentro con Scorpions y Judas Priest. 💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíMonsters Of Rock se posicionó como uno de los eventos de rock más importantes del año en el 2023 por el hecho de traer a bandas fundamentales para el género y haber sido uno de los eventos entre la gira de despedida de Kiss. La nueva edición será el 30 de abril de 2025 en el Coliseo Medplus en la ciudad de Bogotá. LaLas entradas estarán disponibles en preventa para el Banco Falabella desde el 15 de noviembre y a público general desde el 18 de noviembre en taquillalive.com🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Flautas, violines, guitarras y acordeones han hecho que la música de Mago de Oz sea diferente e inconfundible desde finales de los años ochenta, cuando empezaron a llevar el rock y el metal por sendas inexploradas en nuestro idioma.Quien escucha La danza del fuego, por ejemplo, no solo se adentra en los ritmos de una banda insignia del rock en español, sino que puede transportarse a través de la música a escenarios medievales y fantásticos, de hadas, rituales y cerveza, como las tabernas de La comarca, en El señor de los anillos, de Westeros, en Juego de Tronos o a una fogata en los bosques escandinavos de Vikingos.Inspirados en la banda de heavy metal Iron Maiden, en 1988 nació Transilvania 666 una banda de rock española integrada por el baterista y compositor Jesús María Hernández Gil, conocido como Txus Di Fellatio, la voz de Juanma Lobón, el guitarrista Piter, el bajista David y el tecladista Alfonso.En cuestión de meses, la agrupación pasó a llamarse Mago de Oz, en alusión al cuento fantástico del escritor Lyman Frank Baum. En sus primeros años, Mago de Oz fue buscando un sonido propio, que viajaba entre el rock y el folk, con un sonido particular proveniente de la música celta y de los ritmos folclóricos de Europa. Pero no fue sino hasta 1992 que el violín llegó a la banda de la mano de Carlos Prieto, conocido como Mohamed, dándole el sonido característico a sus canciones. Aunque no son pioneros en esta fusión de ritmos, sí acercaron este ritmo al habla hispana, otras bandas representativas del folk metal son las irlandesas Primordial y Cruachan.De esta formación inicial, a Rock al parque llegarán Di Fellatio y Mohamed, quienes se mantienen en el grupo junto a nuevos músicos. A lo largo de sus 36 años de trayectoria, por Mago de Oz han pasado al menos treinta y dos músicos, convirtiendo a estos dos artistas en la base principal de la banda, siendo Di Fellato el compositor de la mayor parte de las canciones.Después de tocar en bares de Madrid y componer sus primeras canciones, Mago de Oz lanzó en 1994 su primer álbum, homónimo, que pese a no tener un éxito inmediato dejó para la posteridad la canción del mismo nombre del álbum, casi diez minutos de una fiesta que fusiona la música celta, con el rock y el jazz. Desde entonces la banda ha grabado 18 álbumes de estudio y hecho alrededor de 29 giras llevando fiesta, rock, imaginación y crítica social por el mundo.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíJosé Andrea y los mejores años de Mago de OzEn 1995 se consolidó la que muchos consideran como la mejor formación que ha tenido Mago de Oz, con la llegada del músico boliviano-español José Mario Martínez Arroyo Gonzalez, conocido como José Andrea, vocalista de la banda hasta 2011. Junto a él, Txus y Mohamed estarían el bajista Salva García, los guitarristas JC Marín y Frank y desde 1999 el flautista Fernando Ponce de León.La voz aguda y potente de José Andrea es un referente en la música de Mago de Oz y con la que se acompañó el inició discográfico de la banda álbumes conceptuales.Aunque fue con el disco Finisterra (2000) que la banda se catapultó a la fama, dos álbumes previos fueron trascendentales para marcar su estilo musical y su imagen. En 1996, ya con Andrea, estrenaron Jesús de Chamberí, que pese a no tener una canción que se considere un himno de la agrupación, mostró la capacidad musical de la banda.Además está presente en las catorce canciones que lo componen el interés por hacer crítica social, explorar nuevos ritmos y, en este caso, provocar al público con una letras que cuestionan y desafían a la iglesia como institución, sus prácticas corruptas y la doble moral.Siguiendo con los discos conceptuales, en 1998 el mundo conoció La leyenda de la mancha, álbum inspirado en la obra literaria Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes. Con un rock más pesado, este álbum trajo consigo Molinos de viento, una de las canciones más representativas del grupo y que hace parte de un viaje entre el idealismo y la búsqueda de justicia por la que transita el disco.Por fin, con el inicio de siglo llegó Finisterra, considerado el mejor disco de Mago de Oz, incluido en la lista de “25 Grandes discos del metal iberoamericano” de la revista Rolling Stone. Este álbum marcó el éxito de la banda, y también determinó que sería una banda de amores u odios.Con calaveras y diablos, ritos satánicos, gaitas y críticas hacia las instituciones religiosas este álbum ofrece varios éxitos que se espera interpreten en su presentación en Bogotá. Desde canciones festivas como Hasta que el cuerpo aguante, otras más nostálgicas como La danza del fuego y los himnos Finisterra y Fiesta Pagana.El tercer y último hito de Mago de Oz con la voz de Andrea fue la trilogía de álbumes Gaia, publicados en 2003, 2006 y 2010 respectivamente, en la que abordan temas históricos como la colonización española en territorio mexicano, los desmanes de la Inquisición y abre su camino a tocar otros temas como la destrucción del medio ambiente y los efectos del capitalismo desenfrenado.Así llega Mago de Oz a Rock al parque 2024La presentación de Mago de Oz en el cierre de Rock al parque en el escenario principal este 11 de noviembre, significa la segunda presentación de la banda española en Bogotá después de su concierto el pasado mes de mayo. En ese mes también visitó Medellín y Cali dentro de su gira Feliz no cumpleaños.Pese a la salida de Andrea y la constante rotación de músicos, Mago de Oz se ha mantenido activa, publicando seis discos más desde entonces y explorando una nueva etapa con Javier Domínguez, Zeta, como vocalista hasta 2023.Aunque con el paso de los últimos años ha perdido vigencia, Mago de Oz tiene en su repertorio que apela a la nostalgia y a la rebeldía que marcó a algunas generaciones durante la primera década de los 2000.En su presentación en Bogotá, los asistentes vibrarán con esos clásicos y también escucharán en vivo lo nuevo de la banda con canciones de su álbum estrenado este año Alicia en el metalverso. En este disco están los músicos que se presentará, Rafa Blass, vocalista; los guitarristas Jorge Salán, Victor de Andrés y Ix Valieri; el bajista Fernando Mainer; Diego Palacio en los vientos, Francisco Antonelli como tecladista y claro, Di Fellatio y Mohamed.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Rock al Parque llega de nuevo a Bogotá con uno de los eventos más grandes de toda América Latina, con más de 50 bandas el Simón Bolívar retumbará al sonido del rock y de los fanáticos que se reunen cada año en el rito de la música.Dentro de las bandas y artistas que se presentarán este fin de semana, solo hay una cuota de seis artistas mujeres, esto nos abre la pregunta de ¿qué está sucediendo con la participación femenina en este tipo de eventos? Mientras se resuelve esa duda, les traemos las recomendadas de esta nueva edición de Rock al Parque.DoroLa cantante de heavy metal Dorothee Pesch es más conocida por su nombre artístico Doro, comenzó su carrera en la década de los 80 e hizo parte de bandas como Warlock y Snakebite, luego se dedicó a su carrera como solista. Doro fue una de las pioneras del metal en sus inicios y dio giras por toda Europa en los 90, grabó algunos discos en Estados Unidos, sin embargo, su auge se concentró más en Alemania y sus alrededores. Hasta ahora tiene más de veinte álbumes de estudio y se corona como la mejor cantante de metal viva. Doro se presentará en Rock al parque el domingo 10 de noviembre en el escenario Bio a las 8:40 p.m.Fabiana CantiloCantilo es una de las figuras femeninas más reconocidas en el rock argentino, ha trabajado con leyendas como Charly García y Fito Páez, hizo parte del grupo musical Los Twist y comenzó su carrera en los 80 con la banda Bay-Biscuits. En el 2023 realizó una gira por Europa en la que tuvo varios shows sold out como en Madrid, Girona, Barcelona, Tenerife, París, Londres y Dublín. Se presentará en Rock al parque el lunes 11 de noviembre en el escenario Bio a las 7:35 p.m.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLilithLilith es conocida por ser una de las primeras bandas compuestas solo por mujeres en Colombia que exploró los sonidos del hard rock y el rock contemporáneo. Su creación en los 2000 ha sido inspiración para otras mujeres que quisieron encaminarse por el rock, comenzaron haciendo covers de artistas como Alanis Morissette y Cranberries para después comenzar a grabar su propia música. Se caracterizan por mezclar géneros y por tener un toque melancólico en sus letras, se presentarán en Rock al parque el lunes 11 de noviembre en el escenario Eco a las 4:45 p.m.Gabriela PonceGabriela Ponce es una de las voces más prometedoras de la nueva ola de artistas colombianos, Ponce es egresada del programa de jazz de la Universidad Nacional de Colombia. Su habilidad con los instrumentos como el clarinete y su voz han creado el álbum El sur del ser, lanzado en el 2023. En el marco de su disco hizo 22 conciertos en Colombia y ahora cantará el lunes 11 de noviembre en el escenario Bio a las 2:30 p.m.HighwayEsta es otra banda solo conformada por mujeres, iniciaron en el año 2005. Su discografía incluye el LP Predicción Fatal (2008), con una edición especial lanzada en México, y los sencillos Sadismo, Placer y Odio (2015), Aileen (2016), Contracaras (2018) y No Eres Tan Fuerte (2019). Ahora, la banda está promocionando su nuevo LP, Viral, producido por Pyngwi (Don Tetto, The Mills, Rocka) y lanzado en octubre de 2023. Se presentarán el sábado 9 de noviembre en el escenario Bio a las 6:15 p.m.Linda habitanteLinda Habitante es una cantante de género alternativo que fusiona en su música rap, flamenco, rock, ritmos latinoamericanos y sonidos tradicionales de Colombia. Su sello distintivo es el uso de live voice looping, una técnica que crea capas de su propia voz en vivo. Su sello es innovar con ritmos de música colombiana. Se presentará en Rock al parque el lunes 11 de noviembre en el escenario Bio a las 2: 55 p.m.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Durante la noche de este 5 y 6 de noviembre el Movistar Arena de Bogotá se convertirá en el escenario de uno de los principales conciertos de rock que recibe el país este año. Durante dos noches más de 25 mil personas vibrarán al ritmo de éxitos de Slipknot como Duality, Pshychosocial y Wait and bleed.El paso por Bogotá de la banda nacida en 1995 en Iowa, Estados Unidos, después de visitar Brasil, Paraguay, Argentina, Perú y Chile, hace parte de la gira con la que Slipknot celebra el aniversario número 25 de su álbum homónimo, estrenado el 29 de junio de 1999. Tras su paso por Colombia, visitará México para cerrar el tour por Latinoamérica.Los enmascarados, que a través de los años se han consolidado como unos de los principales exponentes del metal, cuentan con siete álbumes de estudio, dos en directo y cuatro en video, entre su producción musical.Reconocidos en la cultura popular por llevar máscaras, que evolucionan a la par que su música, y uniformes que enumeran a cada integrante, la banda se caracteriza por llevar un estilo agresivo que mezcla varios subgéneros del metal, como el nu metal y el metal alternativo, y es conocida tanto por su música intensa como por su estética única.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíSi no tiene presente el estilo musical de la banda, puede asociarlo con la banda sonora de películas como Resident Evil, donde contribuyen con sus canciones My plague y Vermilion; con Snap en la entrega crossover Freddy contra Jason, o con Vermilion Pt. 2 en Inframundo: evolución. A continuación, le contamos sobre los cinco discos principales de la banda, teniendo en cuenta su año de estreno.“Slipknot” (1999)Este es el álbum debut de la banda y con el que llevaron su música a la escena internacional a través de sonidos intensos y oscuros. Con este álbum, los nueve integrantes de la agrupación dieron a conocer su imagen enigmática y aterradora, enmarcada con la voz de Corey Taylor en una musicalización densa y pesada con futuros éxitos como Wait an bleed, Spit it out, Surfacing y Eyeless.“Iowa” (2001)El segundo disco de Slipknot representa una evolución hacia un sonido más crudo y pesado de la banda, en el que abandona algunos de los elementos melódicos presentes en su primer álbum. Lanzado el 28 de agosto de 2001, es ampliamente considerado uno de los discos más oscuros y extremos de la banda. Este álbum profundiza en temas de dolor, desesperación y odio, reflejando las dificultades personales y emocionales que los miembros de Slipknot atravesaban en ese momento.Con quince canciones, esta grabación tiene un cierre particular con Iowa, canción que le da el título y tiene una duración de 15:03 minutos en los que la banda explora los aspectos más oscuros de la psique humana.“Vol. 3: (The Subliminal Verses)” (2004)El tercer álbum de estudio de Slipknot mostró una evolución en el sonido de la banda, explorando nuevas direcciones sin perder la intensidad que los caracteriza. El disco fue producido por Rick Rubin, un reconocido productor que, en este caso, ayudó a Slipknot a ampliar su rango musical. Con canciones más suaves y melódicas con esta producción la banda llegó a un público más amplio.Además, en este disco se encuentran algunos de los himnos de la agrupación como Duality, Vermilion y Vermilion Pt. 2 y la ganadora del Grammy en la categoría de Mejor interpretación de metal Before I forget.“All Hope Is Gone” (2008)Este álbum es especial en la trayectoria de la banda, no solo porque tiene un sonido todavía más melódico, sino porque fue el último en el que participaron el bajista Paul Gray (quien falleció en 2010) y el baterista Joey Jordison (quien dejó la banda en 2013 y falleció en 2021). Además, fue el primer álbum de Slipknot en debutar en el número uno en el Billboard 200, consolidando su éxito en la escena musical. Psychosocial, una de las canciones insignias de Slipknot es el sencillo más famoso de este disco.The End, So Far (2022)Estrenado el 30 de septiembre de 2022, este es el séptimo álbum de estudio de Slipknot y el más reciente de su discografía. Como su nombre lo indica esta producción de doce canciones simboliza un aparte en la trayectoria de la banda, pues fue el último con la participación de Craig Jones y Jay Weinberg antes de su salida de la banda en junio y noviembre de 2023 respectivamente, y también es el último álbum de la banda con el sello discográfico Roadrunner Records, que los acompañó desde su debut.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La sala Troxy de la capital británica, de estilo 'art deco' y con cierto aire decadente, fue el escenario escogido por Robert Smith, Simon Gallup, Jason Cooper, Roger O´Donnell y Reeves Gabrels para corroborar su vuelta a la primera línea de la música. Y no defraudaron.Los de Crowley dieron un concierto de tres horas, conformado por un repertorio de 31 canciones en los que la banda presentó sus más recientes temas, pero también recordó algunos de los grandes éxitos de su casi medio siglo de carrera ante unas 3.000 personas.Y salió Robert Smith, con sus 65 años, sus pelos alocados, sus ojos pintados y demostró que la estrella de su guitarra Schecter no era la única que había sobre ese escenario, porque la voz del británico sigue incombustible y consiguió que, para muchos, esta noche se detuviera el tiempo y regresaran a sus años de juventud.La primera parte del concierto sirvió de carta de presentación de Songs of A Lost World y reprodujeron, en el mismo orden, las ocho canciones de su último disco, que comparadas con el resto de su discografía reafirman el cariz más introspectivo y oscuro que The Cure ha tomado en este álbum.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíGanan mucha más presencia en directo las largas introducciones musicales, a base de pianos, guitarras y sintetizadores, mientras un desgarrador Smith confiesa en 'All I Ever Am' que ha "perdido" toda su vida reflexionando sobre el tiempo y los recuerdos y se pregunta en qué momento aquel niño que quería comerse el mundo ha envejecido tanto en End Song.Tras un breve intermedio, The Cure volvió a las tablas y el público londinense enloqueció al escuchar los acordes de Plainsong, Lovesong o High y, escuchando sus letras con perspectiva, sorprende que ya en 1989 sus canciones hablaran de la vejez.La parte final fue, en parte, un homenaje a Seventeen Seconds, su segundo disco de estudio (1980), que cumplirá 45 años en 2025 y por supuesto no faltó el himno gótico A Forest y otros temas como At Night, M o Play for Today.Este concierto tenía que ser un viernes. Es el día de la semana que más alegrías ha dado a la banda británica y es el día en el que decidieron cantarle al amor en Friday, I´m In Love y que, con tan solo escuchar las primeras notas, levantó de sus asientos a todo el público.El colofón llegó de la mano de Boys Don´t Cry y puede que su canción asegure que los chicos no lloran, pero Smith se despidió con un "Gracias. Nos vemos pronto" y se llevó las manos al pecho mientras el público aplaudía incesante y coreaba su nombre. Porque The Cure está de vuelta y la espera de dieciséis años ha merecido la pena.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
