Al rededor de su fama proliferaron anécdotas pero también numerosas leyendas urbanas, algunas de ellas recogidas a continuación:Escarabajos con ritmoLos Fab Four, como se les llamaba a menudo, se les suele enumerar de la siguiente manera: John (Lennon), Paul (McCartney), George (Harrison) y Ringo (Starr), en orden con el que se incorporaron a la banda. Pero antes de la llegada de Ringo, hubo otro batería, Pete Best, y también el bajista Stuart Sutcliffe."The Beatles" tampoco fue el primer nombre. En 1956 se empezaron llamando los "Black Jacks", para cambiar poco después a "Quarrymen".En el escenario también se presentaron como "Johnny and the Moondogs" y "The Silver Beetles" antes de adoptar definitivamente el nombre convertido en leyenda, un juego de palabras entre "beetles" (escarabajos en inglés) y "the beat" (el ritmo).La referencia al insecto es también, al parecer, un homenaje a Buddy Holly, ídolo de Lennon y McCartney, cuyo grupo se llamaba "The Crickets" (los grillos). En un hito poco habitual, cada uno de los músicos dispone de dos estrellas en el Paseo de la Fama de Los Ángeles: una como Beatle y la otra por su carrera en solitario posterior.La rivalidad con los Beach BoysSe habla a menudo de la rivalidad Beatles-Rolling Stones. Pero su verdadera competencia eran los Beach Boys. Cuando el cuarteto de Liverpool partió a la conquista de Estados Unidos, América estaba en plena Beach Boys manía con el célebre álbum "Surfin' USA".Aparecieron los Beatles y su álbum "I want to hold your hand" y Brian Wilson, el alma de los Beach Boys, se empezó a preocupar: "Inmediatamente sentí que todo había cambiado y que, para garantizar nuestra supervivencia, teníamos que estar en alerta".Aunque se admiran mutuamente, ambos grupos iniciaron una batalla durante varios años con álbumes interpuestos.Los "cuernos del diablo"Los Beatles innovaron en muchos aspectos, no solo musicales. Fueron los primeros en incluir las letras de sus canciones en un librillo en el interior de cada álbum.También hicieron popular el "signo de los cuernos", convertido en el símbolo por excelencia del rock. Antes asociado al diablo, el gesto, que consiste en apretar el puño y estirar los dedos índice y meñique, significa que uno está contento.El primer artista conocido en realizarlo fue John Lennon. El gesto quedó inmortalizado en la portada del single "Yellow submarine".Beatles contra Jesús "Somos más populares que Jesús". La frase, pronunciada por Lennon en una entrevista de 1966, pasó casi desapercibida al principio. Pero luego provocó una fuerte controversia, en la que a veces se tergiversaron las palabras del cantante para convertirlas en "más grandes que Jesús".El escándalo fue enorme. En Estados Unidos, antiguos seguidores quemaron en público vínilos del grupo. Las canciones fueron prohibidas durante un tiempo en México y Sudáfrica. Los artistas, aunque rectificaron, recibieron amenazas de muerte.Para Lennon, "el asunto Jesús" terminó desembocando en el fin de la banda: "No quería hacer más giras, sobre todo después de haber sido acusado de crucificar a Jesús cuando no había hecho más que un comentario desenfadado".Cuarenta años más tarde, el Vaticano los absolvió y declaró en 2008 que no era más que "la fanfarronada de un joven inglés de clase obrera enfrentado a un éxito inesperado".En honor a Lucy La mujer "más vieja" del mundo (3,2 millones de años), la australopiteca Lucy, debe su nombre a la canción "Lucy in the sky with diamonds". Descubiertos en 1974 en Etiopía por el paleontólogo francés Yves Coppens y sus colegas, los restos fósiles revolucionaron la percepción del origen de la humanidad.Durante la excavación, el equipo escuchaba en bucle el álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", en el que figuraba la popular canción. Cuando demostraron que los huesos pertenecían a una mujer, fue fácil dar con un nombre.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Para celebrar tres décadas de El Nervio del Volcán, un disco que cambió la historia de la música latinoamericana, Caifanes vendrá a Cali, Bogotá y Medellín los próximos 1, 3 y 4 de mayo de 2024. Luego de shows agotados en 2019 y 2022, y una presentación delirantemente apasionante en el Festival Cordillera 2022, la banda mexicana liderada por el mítico Saúl Hernández vuelve a su segundo hogar, Colombia en una gira con tres fechas. Este miercoles 1 de noviembre se iniciará con la preventa para clientes de los Bancos Aval y dale!. El 29 de junio de 1994 salió al aire El Nervio del Volcán, el disco que consolidaba a Caifanes de manera definitiva en el panteón del rock latino con himnos chamánicos como “Afuera”, “Aviéntame”, “Ayer me dijo un ave” y más."Los conciertos son momentos de vida, rituales y ceremonias y Caifanes los va a defender hasta el día que estemos muertos, es nuestro elemento para compartir la realidad de nuestras vidas", afirmó Saúl Hernández en 2020 para Radiónica. La ceremonia que prepara esta cofradía mexicana de chamanes roqueros será la celebración de las tres décadas de un disco fundamental para la idiosincrasia latinoamericana: El Nervio del Volcán. Igualmente, los shows de Caifanes en Cali, Bogotá y Medellín también serán, como siempre, rituales musicales para el alma himnos sagrados como “Nubes”, “Viento”, “No dejes que”, “La célula que explota”, entre otros.Caifanes y Colombia han solidificado una relación en los últimos años y los días 1, 3 y 4 de mayo de 2024 lo revalidamos con tres únicos conciertos en nuestro país: en el Centro de Eventos Valle del Pacífico de Cali, en el Movistar Arena de Bogotá y en La Macarena de Medellín.La preventa exclusiva para los clientes de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y AV Villas) y dale! desde el 1 de noviembre a las 9:00 am hasta el 3 de noviembre a las 8:59 am, o en la Venta General a partir del 3 de noviembre a las 9:00 am con todos los métodos de pago en TuBoleta (Bogotá), Taquilla Live (Medellín) y Taqui (Cali).No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El esperado Rock Al Parque regresa al Simón Bolívar para llenarlo de nuevo de música y espectáculo, este evento reunirá del 11 al 13 de noviembre a los espectadores fanáticos de la música rock. "Con el pasar de los años, los Festivales al Parque se han convertido en uno de los programas más visibles e importantes, no solo del Idartes sino de la ciudad, que gracias al aporte que hacen, junto a diversas estrategias para el sector musical, permiten que Bogotá haga parte de la Red Unesco de Ciudades Creativas de la Música, con una escena cada vez más rica en creatividad y un abanico creciente de oportunidades para el desarrollo de las iniciativas musicales bogotanas", se menciona en un comunicado de la Alcaldía.Ya son casi 30 años que han transcurrido desde la realización del primer Rock al Parque, que en esta versión tiene como curadores musicales encargados a María Camila Rivas, Héctor Mora y Rodrigo Duarte.Después de tres años de ausencia debido a la pandemia mundial por la COVID-19, el festival de rock más grande de Latinoamérica regresó en el año 2022, con una masiva asistencia con más de 300 mil personas en el Parque Simón Bolívar. Además, en esta versión, por primera vez, se realizaron cuatro días de festival. Aquí están algunos de los invitados para esta edición del Rock Al Parque 2023.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Como líder del grupo canadiense-estadounidense, Robertson compuso las canciones más emblemáticas, como "The Weight", "The Night They Drove Ol' Dixie Down" y "Up On Cripple Creek". Su representante dijo que estaba rodeado de su familia en el momento de su muerte, sin citar una causa.Antes de The Band, Robertson había sido un colaborador clave nada menos que de Bob Dylan, con quien hizo giras y tocó en el clásico "Blonde on Blonde".Nacido el 5 de julio de 1943 en Toronto, Canadá, de madre nativa americana, Robertson trabajó en carnavales ambulantes en sus primeros años de adolescencia. "Llevo tanto tiempo tocando la guitarra que no recuerdo cuándo empecé", declaró a la revista Rolling Stone en 1968.Se unió a la banda de acompañamiento de Ronnie Hawkins, una estrella del rockabilly, cuando tenía 16 años, donde acabó conociendo a Rick Danko, Garth Hudson y Richard Manuel.El grupo formó un fuerte vínculo y se convirtió en la banda de acompañamiento de Dylan a mediados de los 60 en su primera gira. También tocaron con el icono en sus muy falsificadas "cintas del sótano". Después de muchos cambios de nombre, el grupo decidió llamarse The Band.Las composiciones de Robertson eran evocaciones que entrelazaban las tierras salvajes de América y los personajes que las coloreaban, que se centraban en particular en el sur estadounidense. "The Weight" es una de las habituales en las listas de mejores canciones de todos los tiempos. Se trata de una canción folk con elementos country y gospel, y alusiones bíblicas, que está considerada un clásico del cancionero estadounidense.El grupo tocó en Woodstock y colaboró con Dylan en una exitosa gira por estadios, además de grabar una serie de álbumes como "Music from Big Pink", "The Band" y "Cahoots".The Band se separó en 1976 con un concierto de despedida en San Francisco, inmortalizado en película por el director Martin Scorsese en "The Last Waltz". La película, estrenada en cines en 1978, se ha convertido en un aclamado documental pionero del rock.También marcó el comienzo de la larga colaboración y amistad de Robertson con Scorsese, quien contrató al guitarrista como supervisor musical de varias de sus películas, entre ellas "Casino" y "Gangs of New York".Después del "The last Waltz ("El último vals") no volvió a dar conciertos, pero en 1987 sacó varios discos en solitario.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Su fallecimiento, ocurrido el miércoles por la noche debido a complicaciones de una enfermedad pulmonar obstructiva crónica, se anunció en un comunicado en el sitio web de la agrupación.Meisner fue el bajista original y vocalista de los Eagles, uno de los grupos musicales con más ventas de discos de la historia, entre cuyos numerosos éxitos figuran "Hotel California", "Take It Easy" y "One of These Nights"."Randy fue una parte integral de los Eagles y ficha decisiva en los primeros éxitos de la banda", destaca el boletín."Su rango vocal era asombroso, como es evidente en su balada emblemática, 'Take It to the Limit'", añadió el grupo.Los Eagles han vendido más de 150 millones de álbumes en todo el mundo, tras más de medio siglo en la música. En 1998, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll.Fueron pioneros del sonido de la Costa Oeste, un rock relajado con tintes country que dominó el pop estadounidense de principios de los años 70. A lo largo de las décadas, fueron cambiando de miembros.Glenn Frey, otro de los miembros fundadores, falleció en 2016 a los 67 años.La formación actual de los Eagles, que incluye a Don Henley, Joe Walsh y Timothy B. Schmit, tiene agendada una última gira que comenzará en septiembre en Nueva York y se espera que continúe hasta 2025.No estaba previsto que Meisner, que abandonó la agrupación a finales de la década de 1970 y fue sustituido por Schmit, participara en el tour.Nacido en el seno de una familia de agricultores de Nebraska en marzo de 1946, Meisner tocó con la Stone Canyon Band de Rick Nelson y Poco, antes de cofundar los Eagles.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Él mató a un policía motorizado" (EMAUPM) es una banda argentina de rock que se fundó en 2003 en La Plata, cuando estudiaban secundaria Willy "Doctora Muerte" Ruiz, batería; Manuel "Pantro Puto" Sánchez y Gustavo "Niño Elefante" Monsalvo, guitarras; y Santi "Motorizado" Barrionuevo, bajo y voz; a los que en 2008 se unió Agustín "Chatrán Chatrán" Spasoff, teclados.Entre el punk-rock y el noise-pop, el grupo debutó en 2004 con un álbum homónimo, siguió con 3 EP y desde entonces ha publicado elepés como "La Dinastía Scorpio", "La Síntesis O'konor", "La Otra Dimensión", "Unas Vacaciones Raras" (banda sonora de la serie "Okupas") y, este mes de julio, "Súper Terror".El grupo debe su nombre a un diálogo de la película de serie B "R.O.T.O.R.", de Cullen Blaine, porque "buscábamos una frase fuera de contexto, y ésta nos pareció perfecta", comenta Santi "Motorizado", que explica que su primer álbum era "mucho más garajero, más ruidoso y con las guitarras en primer plano, mientras que en su primer EP, "Navidad de reserva", ya encontraron "algo diferente".Una banda de rock con dos carasEMAUPM, que se consideran "una banda de rock" porque no les gusta "encasillarse", sí que admiten, según Santi Barrionuevo, que tienen dos caras: "El nuevo álbum es el presente, pero en vivo recorremos toda nuestra discografía, que también es el presente de la banda, aunque ahora a las guitarras les añadimos sintetizadores y bases programadas".Grabado y mezclado en los estudios Sonic Ranch de Estados Unidos por Eduardo Bergallo, "Súper terror" (Primavera Labels) incluye diez cortes, como "Un segundo plan", "Coronado", "Voy a disparar al aire", "Moderato", "El número mágico" o "Profeta de fuego".Y aunque publicaron los sencillos "Tantas cosas buenas", "Medalla de oro", "Tiempo roto" y "El universo" como adelanto, incluidas en "Súper Terror", Santi "Motorizado" sí que cree en el concepto de álbum, "que se está perdiendo, aunque se mantiene en el 'mainstream", y cita los ejemplos de Kendrick Lamar, Rosalía o C. Tangana."Nosotros desde siempre hemos sacado sencillos porque era lo que veíamos en el hemisferio occidental en la época analógica, como Sonic Youth, con sus rarezas y todo, pero siempre damos más importancia al álbum, que marca un momento, una época, y donde tienes un lugar para desarrollar tu arte", señala el argentino.Un trabajo marcado por la pospandemia¿Y cuál es el concepto sobre el que gira "Súper Terror"? "Está marcado -contesta- por la pospandemia y los cambios en mi vida, pero también hay una mirada política encriptada de este mundo, celebrar salir del encierro en un mundo más pobre y desigual"."Vivimos en un mundo que celebra con artistas que cantan sobre ostentación y dinero en un país cada vez más pobre, por lo que hay bronca y melancolía, pero también ruptura y luz sobre lo nuevo que comienza", afirma el vocalista."Crecimos con la aparición de la movida sónica alternativa, con grupos como Peligrosos gorriones o Los Brujos", explica el cantante de EMAUPM, referente para grupos posteriores como Divididos, Guasones, Ratones Paranoicos, Damas Gratis, La Aplanadora de Rock, La Renga o Ciro y los Persas.En agosto, EMAUPM iniciarán una gira para celebrar sus 20 años de carrera, unos conciertos centrados en su nuevo disco, aunque revisitando toda su trayectoria, que arrancará en Argentina y recalará también en México, Uruguay, Perú, Colombia, Brasil, Paraguay y Chile, incluidos los 4 festivales Primavera Sound de Sudamérica: Bogotá, Santiago de Chile, São Paulo y Buenos Aires.En España actuarán en Madrid, Granada, Valencia y en Barcelona; y para el año que viene publicarán la otra mitad de las canciones que descartaron incluir en "Súper Terror". Le invitamos a conectarse con nuestra señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Fiel a su estilo, que lo ha llevado a bailar y brincar desenfrenadamente por los escenarios de todo el mundo, prevé celebrar su cumpleaños con una gran fiesta al suroeste de Londres, según la prensa británica.Ícono de la rebelión, símbolo sexual, descarado y provocador, Jagger lleva décadas haciendo correr tinta con sus excesos y sus amoríos.Sigue enardeciendo a estadios abarrotados con sus endiablados contoneos, pero en 2019 tuvo que someterse a una operación de corazón.Sin embargo, su rutina a base de yoga, kick-boxing y bicicleta, combinada con zumos de hierbas, fruta y vitaminas ha preservado su esbelta figura y su forma física.Los Rollings realizaron recientemente una gira por Europa, bautizada "Sixty", para conmemorar su 60 aniversario, por primera vez sin el batería Charlie Watts, que falleció en 2021.Los miembros restantes de la banda prevén lanzar un nuevo disco en homenaje a él este año. Será su primer álbum de material original desde "A Bigger Bang" en 2005. Según la prensa, contará con la participación de Paul McCartney y del exbajista Bill Wyman, de 86 años, más de tres décadas después de que abandonara el grupo.Londres contracultural de los años 1960Con canciones como "Jumpin' Jack Flash", "Gimme Shelter", "Sympathy for the Devil" y "Not Fade Away", los Rolling Stones contribuyeron a la explosión cultural y social de los años 1960 en el Reino Unido.Eran admirados, perseguidos por las chicas y vigilados de cerca por la policía. Para Jagger era una vida a 2.000 años luz de sus orígenes, como cantó en "2000 Light Years from Home".Michael Philip Jagger nació el 26 de julio de 1943 en Dartford, al sur de Londres, en el seno de una corriente familia de clase media. Hijo de una peluquera y un profesor de educación física, no estaba predestinado a dedicarse a la música.Ingresó en la prestigiosa London School of Economics (LSE) en 1961, pero pronto se cansó de los cursos de finanzas y se centró en su pasión por el blues.Empezó a tocar con su amigo de infancia Keith Richards en 1960 y en 1962 formaron con Brian Jones y Ian Steward The Rollin' Stones, que se convirtió en The Rolling Stones en 1963, sumando a Wyman y Watts. En 1965, la banda lanzó "(I Can't Get No) Satisfaction", que los catapultó a la fama.Alcanzaron tanto éxito como los Beatles, de quienes sin quererlo se convirtieron en rivales debido a sus estilos diametralmente opuestos. Una campaña de marketing hábilmente orquestada opuso su imagen de "chicos malos" con la de "chicos buenos" de los cuatro de Liverpool.La banda se hizo tan famosa por sus desmadres en el escenario como fuera de él, con consumo de drogas y una vida sexual desenfrenada. Jagger y Richards fueron condenados por las drogas en 1967 y Jones pagó el precio más alto, ahogándose en su piscina en 1969."No entendí lo suficiente su adicción a las drogas", reconoció Jagger en 1995. "Cosas como el LSD eran nuevas. Nadie conocía los daños. La gente pensaba que la cocaína era buena", afirmó.En 2003, la reina Isabel II evitó ennoblecer personalmente a Jagger "por sus servicios a la música", dejando que fuera su hijo Carlos quien lo condecorara como "Sir Mick".Pero desde hace tiempo, el millonario Jagger (su fortuna se estimaba en 310 millones de libras o 395 millones de dólares, según el Sunday Times en 2021) ya no es el "chico malo" de sus inicios. Se le ve a menudo en el estadio de Lord's, siguiendo los partidos del equipo inglés de críquet.En 2016, se convirtió en padre por octava vez, cuando la bailarina estadounidense Melanie Hamrick, su pareja desde 2014, dio a luz a un niño. Jagger tiene otros siete hijos de cuatro relaciones anteriores. Le invitamos a conectarse con nuestra señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Formada oficialmente en 1971, la banda integrada por Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon en sus comienzos pasaba sus días dando conciertos en universidades y colegios, o repartiendo cintas de demo por las compañías discográficas.Mientras grababan un set de canciones en el estudio De Lane Lea en Londres, el productor Roy Thomas Baker, famoso por haber trabajado con artistas de la talla de Jimmy Hendrix, The Rolling Stones y Frank Zappa, los presentó a Norman Sheffield, de Trident Studios, que decidió hacerles un espacio.Echando mano de sus ahorros y de emprendimientos para hacer frente a los gastos, entre 1971 y 1972 los cuatro estuvieron grabando en Trident a horas inusuales.En las madrugadas de aquellos días, la banda y el equipo técnico progresaban todo lo que podían. El resultado era más que interesante, pero no fue sino hasta 1973 que Sheffield contactó con EMI y pudo concretarse la posibilidad del lanzamiento del disco, con Baker como productor principal.Y aunque se consideraron otros nombres como "Top Fax", "Pix & Info" y "Deary Me", finalmente llegaron al acuerdo de que el larga duración se llamaría "Queen". El trabajo finalmente vio la luz el 13 de julio de 1973 y llegó al número 24 de las listas británicas.El origenEn medio de la era post Beatles, el Reino Unido era un hervidero de grupos que buscaban llegar al éxito por diferentes vías. Una de ellas era el "glam rock", en el que brillaban la narrativa fantástica y los personajes transformistas como el Ziggy Stardust de David Bowie y las historias que mezclaban leyendas con vivencias bohemias."Desde el principio Queen fue eso. Cuando uno mira la historia de Freddie Mercury, de su infancia, de su juventud, es muy obvio que él tenía esa capacidad de meterse con historias tipo J.R.R Tolkien", asegura el crítico colombiano Manolo Bellon, autor de libros como "El ABC del Rock" (2007), "Surcos del Pop" (2011) y "The Beatles: La Historia" (2003).Aparte de Bowie, a Queen también lo marcaban por aquella época grupos como T. Rex y su icónico 'frontman' Marc Bolan, el Genesis de Peter Gabriel, Roxy Music y Led Zepellin.Un álbum "crudo"Pero no hay que olvidar que tanto Mercury en la voz y el piano, como May en la guitarra, Taylor en la batería y Deacon en el bajo eran unos solemnes novatos en esto de la grabación, y el sonido de "Queen" así lo demuestra."Es un disco en el que el sonido musicalmente es crudo. Si uno no está acostumbrado y no oye a Queen desde el principio, escucha al Queen de álbumes posteriores y es una banda completamente diferente", comenta Alberto Marchena Jr., uno de los cocreadores del sistema radial colombiano W Radio y Radioacktiva y actual director de los 40 Principales, del Grupo Prisa, en el país suramericano.EvoluciónLa historia del rock está cuajada de comienzos 'crudos', distintos, que luego dan paso a cambios y carreras brillantes.Eso es lo que pasa "cuando se mira lo que grabaron los Rolling Stones" al principio de su carrera, por ejemplo, en 1964 'Little Red Rooster', un tema de Willie Dixon popularizado en 1961 por Howlin Wolf'. "Después, en 1969 hacen 'You Can't Always Get What You Want', y uno dice 'es el mismo Mick Jagger el que canta eso y escuchen lo que cantaba antes'", comenta Bellon.Y agrega: "Los artistas siempre -y esto casi es inevitable que suceda- reciben las influencias de lo que escuchan y ahí es por donde arrancan".Sin sintetizadoresEn los créditos de "Queen" se lee una frase muy particular: "...y nadie tocó el sintetizador", para enfatizar que el sonido inicial de la agrupación quería ser más puro, con sellos distintivos como la guitarra de May."La magia del grupo también fue una combinación de cosas que se acoplaron muy bien, porque las canciones de Mercury se alimentaban muy bien de la guitarra de Brian May. Con independencia de que a la hora de componer fueran tan diferentes, las canciones de Mercury se alimentaban muy bien de la parte musical del resto de la banda", subraya Marchena Jr.El sintetizador no se añora si se oye cómo la batería de Roger Taylor hace un solo a la mitad de "Keep Yourself Alive", la primera canción del disco, cuyos orígenes se remontan a Smile, la banda predecesora de Queen.Tampoco se echa en falta cuando se siente la precisión del bajo de Deacon en "Liar", una de esas canciones en las que claramente se puede notar el increíble talento compositor de Mercury.A estos temas los acompañan "Doing All Right" (otra pieza originada en Smile que tendría una versión "modernizada" para la banda sonora de la película biográfica "Bohemian Rhapsody", de 2018), "Great King Rat", "My Fairy King", "The Night Comes Down", "Modern Times Rock 'n' Roll", "Jesus" y una versión primigenia de "Seven Seas Of Rhye" que sería completada en "Queen II" (1974).El resto, como el mundo lo sabe, es historia. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Charlie Watts: caballero, coleccionista, 'Rolling Stone" es el título de la puja que Christie's organizará en Londres el 28 de septiembre junto con otra por internet entre el 15 y el 29 del mismo mes, según ha informado en un comunicado.Más de 500 lotes, entre ellos una primera edición de "The Great Gatsby", de Scott Fitzgerald, y recuerdos del saxofonista Charlie Parker se ofrecerán al mejor postor, con precios estimados entre 800 (934 euros, 1.024 dólares) y 300.000 libras (350.450 euros, 384.200 dólares).Previamente, las principales piezas se mostrarán en exposiciones en Los Ángeles, del 25 al 29 de julio; en Nueva York, del 5 al 8 de septiembre, y en Londres del 20 al 27 de septiembre, indica la casa de subastas."Charlie fue el latido de los 'Rolling Stones' durante casi 60 años, era totalmente único y se había dedicado al jazz y a la literatura desde la niñez. Fue un caballero inglés por excelencia y su ausencia es una gran pérdida para todos. Lo echamos mucho de menos", afirman sus colegas Mick Jagger, Keith Richards and Ronnie Wood en una cita incluida en el comunicado de Christie's.Otros de los objetos a subasta son ediciones raras de autores como George Orwell, Agatha Christie, Arthur Conan Doyle y James Joyce, precisa la empresa.En la puja por internet, abierta para inspeccionar los lotes desde el 18 de agosto, se podrán adquirir, por ejemplo, "Murder at the Vicarage" de Agatha Christie y "Carry on Jeeves" de P.G. Wodehouse.Watts fue siempre un gran amante del jazz -incluso formó "The Charlie Watts Quintet"- y en especial de Parker, de quien por ejemplo obtuvo su carné de pertenencia a la asociación de músicos o sus contratos para las sesiones de Alto Break.Otros lotes en oferta son dos partituras de Irving Berlin - "Songs from Top Hat" y "Songs from Follow the Fleet"- para Ginger Rogers y otras dos para piano con una inscripción del influyente cornetista Leon 'Bix' Beiderbecke, se señala en la nota. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Luego del reciente anuncio de la gira de conciertos de Coldplay por toda Europa, la Fundación 1+1 y la Orquesta Filarmónica de Medellín se unen en una noche de color, amigos y britpop para cantar los grandes éxitos de la banda británica en tributo sinfónico. Esta será una oportunidad de vivir la música de Coldplay en una nueva experiencia, un viaje sonoro y emocional.En Coldplay tributo sinfónico se escucharán canciones como A sky full of stars, Clocks, Viva la vida y The scientist, entre otros grandes éxitos, este evento presenta en escena a más de 100 músicos de la Orquesta Filarmónica de Medellín y la Banda 1+1. Cuenta con arreglos musicales de Julio César Sierra y Juan David Osorio, director del concierto.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“...se tributará a una banda icónica que sigue vigente en la actualidad, que ha marcado un camino, no sólo sonoro, sino también con su postura social y ambiental. Además del poderoso sonido de Filarmed, vamos a tener la participación de la Banda 1+1 integrada por artistas colombianos con voces y talentos impresionantes”, menciona Juan David Osorio, director de la banda. La Orquesta estará acompañada por la Banda 1+1, integrada por los cantantes Alejandro Cuevas, Carlos Andrés Agudelo y Eliana Piedrahíta; los guitarristas Pablo Castaño y David Escobar; el baterista Diego Vásquez, el bajista David Sánchez y en el teclado Cristian Hernández y Adelaida Oesch.El concierto será el próximo sábado 27 de abril a las 8:00 p.m. en el Teatro Metropolitano de Medellín, la boletería se divide en $107.000 y $154.000 y están disponibles en tuboleta.com y taquilla del Teatro. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Una banda y un artista que han marcado el nuevo tropicalismo latinoamericano de los últimos 20 años. Cultura Profética y Vicente García compartirán tarima el próximo 14 de diciembre en el Movistar Arena de Bogotá. Cultura Profética y Vicente García se han consolidado como dos de los actos favoritos del público bogotano y su concierto en conjunto será un encuentro definitivo con el destino, una muestra de fanatismo y romanticismo tropical como ninguna en 2024.“Mi balcón” fue esa primera colaboración entre Cultura Profética y Vicente García, una canción que en 2011 nos mostró la química musical entre el cuarteto puertorriqueños y el cantautor dominicano. Trece años después, se encontrarán, en vivo, en un único concierto para celebrar las canciones, los momentos sonoros y las voces de dos monstruos latinoamericanos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La dulzura y Camino al sol, que ganó el Latin Grammy 2023 a Mejor Álbum Folklórico, son los últimos discos de estos artistas.“Nos emociona confirmar el show de una de las bandas de reggae más importantes de Latinoamérica. Una vez más, gracias a Experiencias Aval, los clientes de los bancos Aval y dale! podrán acceder a la preventa exclusiva pagando con sus tarjetas débito y crédito.” expresó María Fernanda Sánchez, Gerente de Mercadeo & ESG de Grupo Aval en un comunicado.La venta para el público general está abierta desde el 24 de abril a las 10:00 a.m., a través de TuBoleta.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Filarmónica de Viena anunció este miércoles que el director alemán Christian Thielemann ha sido reconocido como "miembro de honor" por su vinculación con la orquesta desde hace 24 años.Thielemann ha dirigido el prestigioso concierto de Año Nuevo en dos ocasiones, 2019 y 2024, y ha sido una presencia constante en los últimos años tanto en los conciertos de los filarmónicos en el Musikverein como en el Festival de Salzburgo, además de liderar giras por Japón, China, Europa y Estados Unidos."Christian Thielemann nos ha acompañado durante muchos años en una profunda colaboración artística, especialmente destacada en el repertorio sinfónico", señaló Daniel Froschauer, presidente de la Filarmónica, en un comunicado."Es uno de los directores que más se identifica con nuestra orquesta", agregó Froschauer.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Con Thielemann, la orquesta grabó varias sinfonías de Beethoven y, durante la pandemia, inició el trabajo en estudio para un ciclo de sinfonías del compositor austríaco Anton Bruckner.En 2024, coincidiendo con el 200 aniversario de Anton Bruckner, se lanzó por primera vez en la historia de la orquesta el ciclo completo de 11 sinfonías del compositor.Thielemann es uno de los directores de orquesta más importantes de la actualidad. Desde 2012 ha sido director musical de la Staatskapelle de Dresden, cargo que también tuvo en el Festival de Bayreuth de 2015 a 2020.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Universal Music ha anunciado este miércoles la publicación el próximo 28 de junio de un álbum titulado Songwriter que incluirá once grabaciones inéditas de Johnny Cash del año 1993, de entre las que ya es posible disfrutar en plataformas digitales el primer anticipo, Well Alright.Según la nota de prensa, era aquel un período entre contratos para el mítico artista, que comenzó a grabar en los estudios LSI de Nashville (EE.UU.) "demos" de canciones propias que había ido escribiendo a lo largo de los años.Fue poco después cuando conoció al productor Rick Rubin, iniciando una nueva etapa en su carrera. Aquel proyecto quedó aparcado hasta que 30 años más tarde, John Carter Nash, su hijo, redescubrió los temas y se centró en limpiar todo excepto la voz de su padre y su guitarra acústica.Con el objetivo de llevar su sonido de vuelta a las raíces "y el corazón de aquellas canciones", se trabajó junto con el coproductor David "Fergie" Ferguson y músicos como Marty Stuart a la guitarra, Dave Roe al bajo y Pete Abbott a la batería.Según Universal, entre los 11 cortes aparecen "canciones sobre el amor, la familia, la pena, la belleza, la salvación espiritual, la supervivencia, la redención y por supuesto, un poco de ese típico sentido del humor por el que Johnny era conocido, todo cantado con su grave, inconfundible e inimitable voz".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Songwriter estará disponible en "streaming" y descarga así como en CD y en una variedad de vinilos, que incluyen el estándar en negro y varias ediciones limitadas en una serie de colores.Johnny Cash (Kingsland, EE.UU., 1932) falleció en 2003 tras haberse ganado el título de 'rey de la música country' por su inmensa aportación a la historia de la música a través de temas como I Walk The Line, Folsom Prison Blues o Man in Black (El hombre de negro, en español), que le reportó otro de sus más conocidos pseudónimos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Joan Manuel Serrat, figura indiscutible de la canción española, hoy galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Artes, ha conquistado también al público latinoamericano a lo largo de su carrera, con composiciones como Mediterráneo, considerada una de las mejores canciones en español de todos los tiempos.Nació en Barcelona el 23 de diciembre de 1943 y tras cursar la enseñanza primaria y el bachillerato, se diplomó en 1966 en la Escuela de Peritos Agrícolas con Premio Extraordinario.Durante esos años formó un grupo musical con tres compañeros y en 1964 se presentó en un programa de radio en Barcelona, lo que le permitió grabar, en 1965, su primer disco, Una guitarra, con cuatro canciones.Pronto se convirtió en uno de los representantes de la llamada Nova Cançó (nueva canción) catalana, pero no fue hasta 1967 cuando obtuvo gran reconocimiento, gracias a su primer LP Ara que tinc vint anys.En 1968, por primera vez, una canción suya, Cançó de Matinada se colocó en el número 1 de las listas de España.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ese mismo año Serrat fue elegido para representar a España en el Festival de Eurovisión, con el tema La, la, la, que él pidió cantar en catalán, a lo que la televisión pública se negó, por lo que finalmente fue interpretada por Massiel, que ganó el certamen. Aquel desplante le valió ser vetado en la cadena pública hasta 1974.Pese a las críticas recibidas, empezó a cantar en castellano y en 1969 editó su primer LP en español, La paloma, y ganó el Festival Mundial de la Canción de Río de Janeiro con Penélope.En esa época protagonizó tres películas: Palabras de amor (1968), dirigida por Antoni Ribas; La larga agonía de los peces fuera del agua (1969), de Francisco Rovira Beleta; y Mi profesora particular (1972), de Jaime Camino.En 1971 apareció Mediterráneo, su disco más emblemático. Ya se había convertido en símbolo de la libertad, tanto en España como Iberoamérica y, a pesar de que tenía a la censura en su contra, el álbum ocupó un año la lista de los diez discos más vendidos de España.En 1975, unas declaraciones suyas desde México, condenando públicamente los fusilamientos de cinco militantes antifranquistas, le llevaron a permanecer exiliado en Iberoamérica y se prohibió la radiodifusión de sus discos. Regresó a España en agosto de 1976 tras la muerte de Francisco Franco.En 1983 llegó Cada loco con su tema e hizo una gira por Latinoamérica, excepto por Chile, donde se negaba a actuar por la dictadura de Augusto Pinochet.Serrat puso música a grandes poetas como Antonio Machado, Miguel Hernández o León Felipe. Y en los noventa formó un exitoso cuarteto con Ana Belén, Víctor Manuel y Miguel Ríos, con los que hizo la gira 'El gusto es nuestro', con la que recorrió España y América y de la que se editó un disco.En 1998 publicó Sombras de la china, al que siguieron Canciones (2000), Versos en la boca (2002) y Serrat Sinfónico (2003), que llevó de gira por España y América.En 2007 abordó a dúo con su gran amigo Joaquín Sabina la gira Dos pájaros de un tiro, con 72 conciertos por España y Latinoamérica y en 2010 publicó Hijo de la luz y de la sombra, dedicado a Miguel Hernández en el año del centenario del genial poeta, y que fue disco platino en España. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Fundación Princesa de Asturias (@fundacionprincesadeasturias) En 2012, él y Sabina sacaron en EEUU La orquesta del Titanic, un disco de estudio que cuenta con once temas nuevos compuestos al alimón.Celebró sus 50 años sobre los escenarios con un cuádruple CD titulado Antología Desordenada (2014), una selección de 50 de los 600 temas de su cancionero, y una extensa gira que arrancó a comienzos de 2015.Las canciones fueron regrabadas con la colaboración de artistas como Rubén Blades, Alejandro Sanz, Joaquin Sabina, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Estopa, Miguel Poveda, Lolita, Ana Belén o Miguel Ríos.A finales de 2021, anunció su retirada de los escenarios con una última gira en 2022, El vicio de cantar 1965-2022, que le llevó por escenarios de toda América y España y cerró su carrera el 23 de diciembre de 2022 en Barcelona.Posee, entre otros reconocimientos, el Premio de las 'Músicas Actuales' del Ministerio español de Cultura (2009), la Medalla de Caballero de la Legión de Honor de la República Francesa (2007); la Medalla Honorífica del Parlamento de Cataluña (2007), la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes (1994) y la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo (2006).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.