'Tan lejos, tan cerca. Guadalupe de México en España' se podrá ver entre junio y septiembre de este año y contará con unas 70 obras, la mayoría procedentes de España y México, según explicó este jueves el Prado en un comunicado.La exposición estará comisariada por dos expertos mexicanos: Jaime Cuadriello, profesor de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México, y Paula Mues, profesora de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía del Instituto Nacional de Antropología e Historia de México.La imagen de la Virgen de Guadalupe se difundió masivamente entre 1650 y 1790 y se convirtió en un símbolo religioso clave en España, Italia, Filipinas y América Latina, señala el museo en una nota.Su imagen milagrosa, con su belleza y técnica, sirvió como "prueba del favor divino hacia los habitantes de la Nueva España" y durante años fue una de las imágenes más reproducida y copiada por artistas novohispanos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."La exposición explora su circulación en España, el impulso del culto en la Edad Moderna -añade la pinacoteca-, las relaciones entre la Virgen de Guadalupe de Extremadura y la mexicana, y el papel de los artistas en su difusión".'Tan lejos, tan cerca. Guadalupe de México en España' sigue la senda iniciada por el museo en 2021 con 'Tornaviaje', una exposición que ponía el foco en el arte realizado en América Latina.La muestra forma parte de la programación del museo para 2025, anunciada hoy y que contará con exposiciones de El Greco, Veronés y Rafael Mengs.El Prado batió el año pasado su récord histórico de visitantes, con 3,45 millones de personas, un 6,6% más que en 2023.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'José María Velasco: Una vista de México' será también la primera exposición monográfica en territorio británico dedicada a Velasco, uno de los pintores mexicanos más celebres del siglo XIX, y coincide con el 200 aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre el Reino Unido y México.La muestra, que permanecerá en el museo londinense hasta el 17 de agosto de 2025, establecerá vínculos entre la obra de Velasco y otras pinturas de la National Gallery, en particular 'La ejecución de Maximiliano' (1867-68) de Édouard Manet, que representa la ejecución del gobernante austriaco en México.La obra de Velasco (1840-1912) es conocida por retratar con brillantez los paisajes de México y los alrededores de la capital del país, así como por la representación del cambio social y la industrialización en sus cuadros; por eso esta muestra también abordará "preocupaciones más amplias" sobre la relación entre seres humanos y el medioambiente.De acuerdo con un comunicado de la National Gallery, aunque Velasco expuso sus cuadros en Europa y Estados Unidos en vida, no hay ninguna pintura del mexicano en colecciones públicas del Reino Unido y su última muestra a gran escala fuera de México se celebró en 1976 entre San Antonio y Austin, en Texas (Estados Unidos).💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En esta ocasión, la exposición, comisariada por el artista Dexter Dalwood y el comisario asociado de pintura española de la National Gallery Daniel Sobrino, está organizada conjuntamente entre la National Gallery de Londres y el Instituto de Artes de Mineápolis (MIA), en Minesota (Estados Unidos) y viajará por ambas ciudades hasta enero de 2026.Según Dalwood y Sobrino, está exposición "ampliará y mejorará" la comprensión de la pintura de paisajes del siglo XIX a través de las obras de Velasco, que absorbieron "la tradición y la historia de la pintura paisajística europea, llevando al mismo tiempo la representación y la comprensión del paisaje mexicano a un nuevo nivel de inteligencia pictórica".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
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Leopoldo Dante Tévez, conocido en el mundo como Leo Dan, le escribió y le cantó al amor por más de seis décadas, sus canciones fueron escuchadas y dedicadas por toda Latinoamérica, España e incluso Estados Unidos. Este 2025 inició con la noticia de su fallecimiento a los 82 años.“Esta mañana nuestro amado Leo Dan dejó su cuerpo en paz y junto al amor de su familia. Así, volvió a la luz pura de su Padre Celestial, para guiarnos y cuidarnos desde el infinito”, inició el mensaje de despedida con el que se supo la noticia a través de sus redes sociales.Leo Dan nació el 22 de marzo de 1942 en Villa Atamisqui, Argentina y desde muy joven ligó su vida a la música, influenciado por la música folclórica de su región natal. A los 20 años, Leo Dan se trasladó a Buenos Aires, donde comenzó su carrera musical.Su talento no tardó en ser reconocido, y en 1963 lanzó su primer gran éxito, "Celia". Esta canción lo catapultó a la fama, convirtiéndolo en uno de los artistas más populares de la época. Su voz cálida y su estilo romántico captaron la atención del público, marcando el inicio de una carrera que lo consolidaría como una leyenda de la música latina.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíCon el éxito de canciones como "Cómo te extraño mi amor", "Te he prometido", "Fanny", "Yo sé que no es feliz" y "Esa pared", Leo Dan logró conquistar no solo Argentina, sino también otros países de América Latina, España y Estados Unidos. En la década de 1970, decidió radicarse en México, un mercado clave para su carrera. Su música, que combinaba elementos del pop, la balada, el bolero y la ranchera, le permitió conectar con un público diverso.En los años ochenta regresó a Argentina junto a su familia y en los últimos años de su vida estuvo radicado en Miami, Estados Unidos, desde donde seguía componiendo canciones.Leo Dan grabó canciones en varios idiomas, incluyendo italiano, portugués y japonés. Además, escribió canciones que fueron interpretadas por otros grandes artistas, como José José y Vicente Fernández, gracias a su versatilidad para llevar su música a ritmos como la balada, ranchera y el folclore argentino.En sus haberes de éxito y reconocimientos hay más de mil quinientas composiciones y cuarenta millones de discos vendidos.“El día de hoy, 1ero de enero del 2025, invitamos a todos los que formaron parte de su historia y que fueron tocados por su legado, a celebrar su amor, su música y su vida. Con mucha paz en el corazón, recordamos y sentimos su profundo amor… por siempre”, se lee también en el mensaje de despedida en las redes sociales del artista que justo hace un año, en enero de 2024, había anunciado su retiro de los escenarios. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Leo Dan (@leodanoficial)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los ganadores son Manuel Sevilla (Colombia), Jorge Benavides (Honduras) y Caio de Souza (Brasil), como también tres iniciativas de preservación cultural de Bolivia, Argentina y Paraguay-Estas ayudas son "son esenciales para preservar el legado de la música latina e impulsar a la próxima generación de creadores", expresó en un comunicado Raquel "Rocky" Egusquiza, directora ejecutiva de la Fundación Cultural Latin Grammy.Sevilla se hizo acreedor de este beneficio por una iniciativa que se enfoca en el Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez, en Cali (suroeste de Colombia), y el Festival de la Leyenda Vallenata, en Valledupar (noreste), "analizando las prácticas innovadoras en la creación de archivos, los roles de actores clave y la manera en que estos archivos son utilizados para fortalecer los ecosistemas musicales".Benavides, por su parte, impulsa un proyecto dedicado a revitalizar el idioma Garífuna, su música y danza, mientras que De Souza lidera una iniciativa sobre la producción artística, el tejido cultural y social, y el contexto histórico al dar vida a las revolucionarias grabaciones realizadas por el lingüista afroamericano Lorenzo Dow Turner en Salvador de Bahía durante 1940 y 1941.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEntretanto, las subvenciones de Preservación serán otorgadas a la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (Bolivia) y a Andrew Skinner, Daniel Zanessi y Antonio Leguiza, junto con la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo, Argentina, por el proyecto Creación de 'Archivo de Música Cuyana y Popular Argentina'.Miguel Díaz y Nicolás Ramirez Salaberry, de Paraguay, son otros de los ganadores por la Creación de la Fonoteca Memoria Histórica de la Radio Nacional del Paraguay encaminada a la promoción de la preservación de discos de vinilo del archivo de la antigua estación de radio.La ayuda total en el décimo aniversario de la Fundación, patrocinada este año y por primera vez por PepsiCo Juntos Crecemos, supera los 60.000 dólares. Un comité de expertos de Latinoamérica, la Península Ibérica y Estados Unidos seleccionó a los ganadores entre un número extenso de candidatos calificados, detalló la organización.Desde su creación en 2015, el programa ha entregado más de 255.000 dólares para apoyar proyectos musicales.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Centro Felicidad Chapinero, inaugurado en octubre de 2024, fue el escenario del anuncio de uno de los proyectos culturales de la Alcaldía de Bogotá para el 2025: la realización de la primera Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG25.A través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, SCRD, propone fomentar y fortalecer el ecosistema de las artes plásticas y visuales, la arquitectura y el diseño en Bogotá y amplificar otra rama de la cultura y el arte en la ciudad.Con la ciudad como escenario, esta bienal tendrá lugar del 20 de septiembre al 7 de noviembre de 2025, abriendo el espacio de la ciudad al arte, con un ejes temáticos que girarán entorno a la arquitectura de Bogotá, las migraciones, la felicidad, el goce y el ocio, los rituales y la naturaleza, entre otros. Santiago Trujillo, secretario de Cultura, aseguró que la bienal estará en las calles, barrios e incluso en el Transmilenio, permitiendo que artistas emergentes y artistas consolidados de la ciudad dialoguen con artistas de otras partes del mundo.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí“Hicimos una inversión presupuestal de más de 7 mil millones de pesos por ahora y esperamos que aumente porque estamos convencidos de que es muy importante una ciudad como Bogotá que haya un escenario de reflexión y gozo alrededor de las artes plásticas, de las artes del diseño e instalativas”, dijo y puntualizó que el hecho de que una ciudad logré tener una bienal de arte, representa su mayoría de edad cultural.Una mayoría de edad que la ciudad ha venido transitando a través de otras propuestas culturales enfocadas en las artes plásticas durantes las últimas dos décadas como como ArtBo y el Distrito de Arte de San Felipe, entre otras iniciativas públicas y privadas que anualmente se realizan en galerías y espacios convencionales y no convencionales de la ciudad.En el anuncio de la bienal, que estuvo acompañada también por el alcalde Carlos Fernando Galán, se dio a conocer el equipo que lidera esta propuesta cultural, que tendrá dos codirectores y un comité curatorial. Los gestores culturales Diego Garzón y Juan Ricardo Rincón, fundadores de La Feria del Millón, plataforma dedicada al arte emergente que se realiza en distintos espacios de Bogotá desde hace 12 años, son los codirectores de la bienal.“Las bienales internacionales normalmente giran alrededor de un curador, pero por ser la primera bienal de esta envergadura propusimos armar un comité plural, que permite agrupar muchas miradas”, explicó Garzón sobre la conformación del equipo que conforma el comité curatorial.María Wills, historiadora del arte y curadora especializada en arte contemporáneo; Jaime Cerón, investigador, crítico de arte, curador independiente y gestor cultural; y Elkin Rubiano, doctor en Teoría del Arte y Arquitectura, hacen parte desde ya de este comité. Wills aseguró que “la gente está buscando cada vez más una espiritualidad y el arte en muchos casos está dispuesta a brindar experiencias que van a ser muy oportunas dentro de estos ensayos sobre la felicidad”, sobre los ejes que tendrá la bienal.La bienal ofrecerá espacios de intercambio creativo, pero también de diálogo y reflexión crítica. Al descentralizar sus actividades, que incluyen programación educativa y talleres, la BOG25 promoverá la inclusión social y el acceso al arte para todos los públicos, incluidos niños, jóvenes y adultos de sus barrios y localidades.Durante el evento, el Secretario también destacó que, en línea con el objetivo de internacionalización de Bogotá, y del espíritu de intercambio cultural que inspira a la BOG25, se hará en los próximos días un importante anuncio como resultado de su reciente visita a Ciudad de México, donde se reunió con Ana Francis Mor, secretaria de Cultura de esa capital, para firmar un Memorando de Entendimiento entre las dos ciudades.Desde el Centro Felicidad Chapinero, donde se rindió homenaje a los artistas Beatriz González y Alfredo Jaar, la Secretaría también anunció a los ganadores de las primeras tres convocatorias de la bienal: intervenciones artísticas barriales, curadurías artísticas independientes y arte popular, entre las que se entregarán incentivos por 309 millones de pesos.“Queremos que Bogotá poco a poco se posiciona con un evento como la bienal; la idea es que así como hay gente que viaja desde otros países para eventos como el Estéreo Picnic o Rock al Parque la bienal en el corto y mediano plazo convoque a personas de otros países a ver arte”, espera Garzón.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La representación, con personajes vivos, de una escena fue reconocida durante la decimonovena sesión del Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), que la ciudad paraguaya de Luque acoge desde el lunes y hasta este sábado."Los Cuadros Vivos de Galeras involucran a todos los habitantes del municipio. En el montaje, la producción y puesta en escena, generalmente un creador lidera el proceso", destaca la ficha de la candidatura analizada por el Comité Intergubernamental.La viceministra de Patrimonios, Memorias y Gobernanza Cultural del Ministerio de Cultura de Colombia, Saia Vergara Jaime, dijo que la declaratoria como patrimonio de los Cuadros vivos de Galeras, considerada “la galería de arte a cielo abierto más grande del mudo”, es un “reconocimiento al esfuerzo” de las comunidades que las crean.“Este es un reconocimiento muy importante a un trabajo comunitario y colaborativo porque cada año y desde el siglo XVIII esta tradición inunda las calles de este municipio de Galeras, en el departamento de Sucre, y es la comunidad la que realmente pone todos los recursos, su energía, sus manos, en función de crear arte”, explicó.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíDestacó que este logro implica “mucha responsabilidad” para la salvaguarda de la manifestación, en donde deben intervenir todos los niveles de gobierno y los entes privados para apoyar a los emprendimientos asociados a la creación de los cuadros y fomentar la difusión de la práctica a las nuevas generaciones.Según la postulación, las personas que participan en la escena son actores espontáneos llamados de forma satírica "Diosas" y "Diosos". La producción también involucra a voluntarios dedicados a la creación y el montaje."Las escenas hacen referencia a temas diversos como la religiosidad, la vida cotidiana, la literatura, la política, la actualidad, la artesanía, el vestuario, los mitos, las leyendas o cualquier otro tema que pueda surgir del rico imaginario colectivo", agregó el documento.El Ministerio de Cultura de Colombia detalla en su página web que los cuadros vivos, cuyo origen ubica en la Europa medieval donde se utilizaron en la Semana Santa y la Navidad, tiene "un carácter excepcional" en Galeras "no solo por la diversidad y riqueza de las puestas en escena, sino también por la masiva participación de los vecindarios o comunidades de calle"."Se trata de una expresión popular, de carácter barrial, hecha por actores espontáneos, en su mayoría jóvenes", resalta el despacho de Cultura.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La equis del compás áureo, la frase "Vitam impendere vero" (Consagrar la vida a la búsqueda de la verdad) y la sonrisa de un arlequín aguardan las visitas. El recibimiento lo hará una escultura tallada bajo la cual nadan peces koi y a la que escudriñan tres ojos: los del maestro Torres desde una pared y el blanco y circular de un pez distinto -cargado de símbolos- desde otra.En su libro 'Estructura', de 1935, Torres dijo que las dimensiones que conforman al ser humano son la razón, el alma y lo material. Coincidentemente, son tres las etapas de su vida artística que el museo fundado en 1955 por su viuda Manolita Piña transforma en exposición para homenajearlo.Clásico"Sobresaliente" en Dibujo ya desde su niñez, dio sus primeros pasos como pintor en la Cataluña de fines del siglo XIX y comenzó a trabajar en encargos. A la par, señala su bisnieto, el director del Museo Torres García, Alejandro Díaz, ya investigaba en profundidad el arte grecolatino que volvería a aparecer en obras tardías.En tiempos de pujanza modernista, se alejó de ese arte "poco humano" y "rebuscado" y se adentró así en las "nobles" formas clásicas evocando a una Cataluña mediterránea que quería olvidar la crisis de la Restauración.Además de los nunca antes exhibidos bocetos de sus murales para la Iglesia de San Agustín de Barcelona, luego destruidos por un incendio, se exhibe en el primer piso, junto a otros dibujos y pinturas y sobre el lema latino para "Consagrar la vida a la búsqueda de la verdad", la reproducción de uno de los frescos que decoraron su finca Mon Repòs en España.Aquel fue el refugio donde, además de ver nacer a tres a sus hijos, Olimpia, Augusto e Ifigenia, pudo alejarse del ruido que generó su abordaje a los 12 murales del encargo para decorar el Palacio de la Mancomunitat -hoy Generalitat- que nunca terminaría."Había muchas personas que aspiraban a que (...) hubiera demostrado riqueza (...) Lo que hace es una pintura muy despojada, muy austera", apunta Díaz sobre un "malentendido" que lo golpeó fuertemente y alejó del Novecentismo (movimiento literario, artístico e intelectual español).💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíModernoTras dejar Cataluña, se embarca a Nueva York, donde "entra en la modernidad y en la vanguardia" transformando "fuertemente" su arte."Encuentra en la ciudad la expresión material de la modernidad (...) la ciudad moderna tiene la velocidad, pero también las formas que dan los productos industriales, el anuncio en las calles, todo eso que le parece que puede ayudarlo a generar una plástica nueva", describe su bisnieto.De esta etapa vemos, en el segundo piso de la muestra, a sus dibujos "dessins", sus collages de paisajes neoyorquinos y a los icónicos juguetes de madera que creaba y vendía para sustentar a su familia, negoció que llevó a una producción industrial al fundar con amigos la Aladdin Toys Company."Torres dice 'si el niño rompe sus juguetes es para investigar, démosle los juguetes a pedazos y que los arme como quiera', una idea de libertad, de juego", detalla Díaz sobre juguetes que algunos rechazaron por "demasiado artísticos" y cuya etapa interrumpe el incendio de su fábrica.UniversalAgradecido por un infortunio sin el cual, como pasó con los murales en Cataluña, podría no haber reencauzado su rumbo artístico, vuelve a París, donde se codea con los "popes" vanguardistas Theo van Doesburg y Piet Mondrian.Allí logra la "extraordinaria" pintura de los años 1928 y 1929, funda con Michel Seuphor 'Círculo y Cuadrado', expone, escribe y da forma a su propio movimiento, que enseñará en Uruguay en la Asociación de Arte Constructivo y el Taller Torres García.El compás áureo, los sólidos de esfera, cubo y pirámide, el pez y el triángulo constructivo introducen en el tercer piso del museo el homenaje a la etapa culmen de su obra, esa de la que hay piezas constructivas en decenas de museos y colecciones y en la que encontramos un mapa hoy reconocido por miles en el mundo."(El mapa) Es sin duda la obra más conocida, hay mucha gente que se la tatúa o que la utiliza en afiches o en libros, todo tipo de expresiones, muchas veces sin siquiera saber quién es el autor y eso es buenísimo, cuando una obra trasciendo a su autor y tiene una vida propia", resume Díaz sobre su insigne pieza de 1943 'América invertida', que muestra a Suramérica de forma invertida.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
De la mano de renombrados curadores e historiadores, los espectadores del nuevo ciclo de arte de la franja alternativa de Cine Colombia se podrán transportar a algunos de los museos más prestigiosos del mundo para descubrir las obras y el legado de grandes artistas que marcaron la historia del arte en los últimos años.Edvard Munch (1863 – 1944), Amedeo Modigliani (1884 – 1920), Frida Kahlo (1907 – 1954), Jeff Koons (1955), y Pablo Picasso (1881–1973) son los protagonistas de los cinco documentales que hacen parte de esta programación que ofrece una visión privilegiada e íntima de su vida y obra.Para iniciar con esta agenda de cine y arte, entre el 15 y el 18 de noviembre se proyectará el documental Munch: Entre Fantasmas y Amores, que explora el legado del autor de El Grito, marcado por la inauguración en junio de 2020 del Museo Munch en su ciudad, Oslo. La película partirá de ahí para arrojar luz sobre un hombre y un artista de encanto singular, con quien la cultura contemporánea tiene una deuda.Luego, entre el 22 y el 25 noviembre, estará en cartelera Maverick Modigliani: Rebelde y Legendario, el genio vanguardista que de las figuras alargadas y retratos estilizados. Desde sus inicios en Livorno hasta su auge en París, los espectadores viajarán por las ciudades que marcaron su arte. El documental recorre sus exposiciones clave en Livorno, Washington y París, mostrando su impacto y su legado. Es narrado desde un punto de vista original, el de su joven esposa, Jeanne Hébuterne, cuyo rostro se convirtió en el verdadero icono de su arte.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl mes finaliza con un recorrido por el dolor físico y el compromiso político que hicieron de Frida Kahlo (1907 – 1954) la artista mexicana más reconocida alrededor del mundo a través de sus autorretratos, símbolos universales de identidad y resistencia. Frida: Viva la Vida, presentado desde el 29 de noviembre hasta el 2 de diciembre, retrata a la pintora como una figura crucial del arte del siglo XX, cuyo legado sigue inspirando a artistas y activistas en todo el mundo. Incluye testimonios de historiadores y un recorrido por sus obras más icónicas.El cuarto documental en cartelera será Jeff Koons: Un Viaje a su Genialidad, presentado entre el 6 y el 9 de diciembre, un viaje por la mente del artista más controvertido de nuestro tiempo: Jeff Koons (1955). En esta producción se recorren los pasos de Koons, conocido por sus esculturas que asemejan globos brillantes, desde sus raíces en Pensilvania hasta su imponente estudio en Nueva York, acompañándolo en su gira global de exposiciones.El ciclo cerrará del 13 al 16 de diciembre con Picasso: Un Rebelde en París, un viaje por la vida de Pablo Picasso cincuenta años después de su muerte, desde su juventud en París hasta su estatus como ícono del arte del siglo XX. Visitando el Museo Nacional Picasso en París, que alberga más de 6,000 de sus obras, los espectadores descubrirán su legado cubista, sus esculturas de objetos encontrados y sus bocetos de obras maestras, acompañados de expertos que desentrañan su impacto transformador en el arte moderno.Este ciclo de arte en Cineco Alternativo, desarrollado en alianza con Nexo Digital y con boletería ya disponible, se podrá disfrutar en catorce salas del país en las ciudades de Barranquilla, Bogotá, Bucaramanga, Cali, Cartagena, Chía, Manizales, Medellín y Pereira.Además, antes de cada transmisión, el curador del Museo Nacional, Jaime Cerón, presentará el "Club de Arte e Historia de Cine Colombia". Estos encuentros pedagógicos serán a las 5:30 pm, vía Zoom, y están abiertos a todos los interesados en aprender y conocer de estos artistas, sin costo alguno.Cerón dará en estos espacios el contexto histórico de los artistas y sus influencias, mostrará ejemplos ilustrativos del legado de cada uno, y dará herramientas para aprender a disfrutar de los documentales con información relevante a cada uno. Cada conversatorio ofrece una valiosa experiencia de aprendizaje y enriquecimiento cultural. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Cine Colombia (@cinecolombia)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Esta muestra, instalada en la Real Fábrica de Tapices, explora el textil como un poderoso medio de expresión y como soporte de lenguajes y narrativas, con especial énfasis en las culturas andinas, las tareas comunitarias y el papel de la mujer este oficio tradicional.Así lo explicó la curadora de esta exposición, la colombiana Maisa Covaleda, quien también manifestó que el interés está puesto en mostrar "cómo, a través de estas piezas, los saberes ancestrales se mantienen vivos y perviven en el arte textil contemporáneo".También destacó que se intenta resaltar no solamente la figura de la artista que diseña, sino de todas las mujeres artesanas que participaron en la elaboración de las piezas con sus manos o que transmitieron sus saberes para poder llevarlas a cabo.En este sentido, la curadora puntualizó que si bien son 11 las artistas colombianas que diseñaron las piezas, detrás de ellas hay más de 200 mujeres. "Queremos que se vea el trabajo de todas estas manos, que se reconozcan los nombres de las mujeres que han hecho posible estas piezas, tanto los artistas como las artesanas", subrayó.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La exposición incluye textiles testimoniales, piezas colectivas en las que mujeres bordadoras narran sus historias y contextos, comparten sus vivencias a través del tejido, y también obras escultóricas.Un ejemplo de ello son las de Vanessa Nieto, quien a través de esculturas y serigrafías, pone en valor testimonios de vida de lavanderas del barrio antiguo de Fábrica de Loza en Bogotá."En esa latencia de esas historias que están en nuestro territorio en Bogotá es que me interesa, a partir de estos gestos escultóricos, hacerlas visibles", expresó Nieto y agregó que los lavaderos "han construido comunidad y diálogo en torno a ese oficio".La exposición también subraya la importancia de los intercambios culturales entre Colombia y España y el simbolismo de la Real Fábrica de Tapices, que "es el sitio más importante para mostrar esta obra y poner en diálogo nuestro arte ancestral, de comunidades que han trabajo por siempre los textiles, los telares", según la escultora colombiana Ani Mesa.Reencuentros para tejer la vida y los afectos se exhibirá hasta el 12 de noviembre en la Real Fábrica de Tapices. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por El Árbol Del Magnolio (@elarboldelmagnolio)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
