'El poeta de la salsa', como también se conoce a Rubén Blades, ha hecho de su música un símbolo que resuena a lo largo del continente y del tiempo. Sus letras cargadas de identidad, sabor latino y las historias que en ellas cuenta, se suman al activismo y defensa de los derechos humanos que lo caracteriza.Nacido en Ciudad de Panamá, Panamá, hijo de padre colombiano y madre cubana, Rubén Blades es conocido a nivel internacional principalmente por su faceta artística como músico, intérprete, compositor y productor. Sin embargo, también se ha desempeñado como político de su país y activista.Durante décadas ha cantado sobre la pobreza, las promesas políticas incumplidas, las desapariciones forzadas, el poder militar y la violencia que ha azotado a los países de América Latina, convirtiéndose en uno de los máximos exponentes del movimiento salsero de Nueva York en los años setenta, de la mano de la Fania All Stars.Su incursión en la política llegó en los años noventa, cuando fundó, en 1992 el partido Papa Egoró, en su natal Panamá, donde dos años más tarde fue candidato presidencial, quedando en tercer lugar.Entre 2004 y 2009 fungió como ministro de Turismo de su país y desde entonces siempre ha sido una voz activa en la política. A través de sus redes sociales y su página web comparte sus “Apuntes desde la esquina”, escritos sobre democracia y política.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Recientemente, el 14 de julio, por ejemplo, publicó “Los dineros públicos asignados a diputados para ‘ayudas comunitarias’ son un instrumento que promueve y mantiene al clientelismo político y a su corrupción”, sobre la idea de que los diputados manejen dinero público bajo el argumento de atender las necesidades inmediatas de sus electores.A continuación, les contamos cuáles son algunas de las canciones de Rubén Blades que, más que otras, tienen un tinte político y social que invitan a la reflexión y a la memoria."Buscando América"Esta canción escrita y producida por Blades, lleva el mismo nombre de su álbum de 1984, que cumple cuarenta años y que es uno de los más significativos de su carrera en cuanto a sus letras con un mensaje político y social. En esta canción, Blades habla de la desigualdad que permea a América Latina, pide justicia, verdad y libertad.Envueltos entre sombrasNegamos lo que es ciertoMientras no haya justiciaJamás tendremos pazViviendo dictadurasTe busco y no te encuentroTu torturado cuerpoNo saben dónde está"Desapariciones"Una de las violencias más fuertes que ha sufrido el continente, a causa de las dictaduras militares y de la presencia de grupos paramilitares es la desaparición forzada y los asesinatos extrajudiciales. De eso habla esta canción que también hace parte del álbum Buscando América de 1984, caso a caso cuenta el dolor de quienes buscan a sus seres queridos.Eco de botas en la calleToques de puerta, quejas, por dioses, platos rotosEstaban dando la telenovelaPor eso nadie miró pa' fuera(¿Adónde van los desaparecidos?)Busca en el agua y en los matorrales"Plantación adentro"Si en Colombia escuchamos esta canción del álbum Metiendo Mano de 1977, muy seguramente nos podemos remontar a las historias de dolor sobre la Masacre de las Bananeras, cuando quienes exigían salarios justos, descanso dominical remunerado, indemnización por accidente y viviendas dignas fueron asesinados en la zona bananera del departamento del Magdalena.Aunque la canción nos sitúa mucho antes, en los años 1600, y habla de la vida de los esclavos traídos a América, ambas situaciones narra la lucha de los esclavos, de los trabajadores maltratados, su sufrimiento y resistencia.Camilo Manrique fallecióPor golpes que daba el MayoralY fue sepultado sin llorarUna cruz de palo y nada más“Prohibido Olvidar"Esta canción es una invitación a no olvidar las injusticias y atrocidades del pasado, como las dictaduras militares, las desapariciones forzadas y las violaciones de los derechos humanos. Con su letra que rechaza la opresión y la censura, Prohibido Olvidar, que hace parte del álbum Caminando de 1991 se ha convertido en un himno de resistencia.Prohibieron todas las ciencias, excepto la militarProhibiendo el derecho a queja, prohibieron el preguntarHoy te sugiero, mi hermano, pa' que no vuelva a pasarProhibido olvidar“País portátil”Tras su paso como funcionario público en su país, Blades lanzó su álbum Cantares del subdesarrollo en 2009, donde aparece esta canción que resiente la falta de honestidad, las injusticias y la opresión en la que viven los países de la región, y a la que al parecer están acostumbrados y no muestras oposición.Oferta un país portátilDomesticado en engañosSe garantiza por añosLa ausencia de honestidadSe vende un país portátilQue castiga al que es honradoY a un pueblo autocondenadoPor no aceptar la verdad"Pablo Pueblo"Cerramos esta lista, con otra de las canciones del álbum Metiendo Mano de 1977 en colaboración con otro ícono de la salsa, Willie Colón. A través de la historia y el día a día de Pablo, la canción cuestiona la desigualdad, el sometimiento y la precariedad de la clase trabajadora y sus familias.Pablo PuebloLlega hasta el zaguán oscuroY vuelve a ver las paredesCon las viejas papeletasQue prometían futurosEn lides politiquerasY en su cara se dibujaLa decepción de la espera🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Las trenzas sobre la cabeza adornadas con flores, el poncho colorido postrado en los hombros débiles de la enfermedad y las manos milagrosas que pintaron la vida en medio de la muerte, así veo a Frida Kahlo, la artista que dibujó el amor y el dolor en las mismas obras.La pintora mística vestía pantalones y se ataba el pelo como un hombre, a veces se ponía faldas abullonadas y encajes sobre los hombros, pintaba sus labios de rojo, así como usaba ese color en sus cuadros que fueron la muestra viva del dolor que le causaba su enfermedad.El 17 de septiembre de 1925 viajaba en bus con su compañero Alejandro Gómez Arias, el autobús se chocó con un tranvía y ocasionó el accidente que cambiaría el rumbo de su vida y su arte. En ese golpe, Frida se perforó la pelvis con el pasamanos del tranvía, se fracturó la columna y las costillas, se partió la pierna en once partes y se rompió la clavícula.Sostenida por un yeso y postrada en cama, la artista comenzó a pintarse a sí misma con un espejo que ubicaba sobre su cama en una especie de caballete mutante. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Pintaba su cara porque era lo único que podía ver mientras estaba inmóvil, creó una nueva perspectiva de su ser, se dibujó desnuda y de metal, pintó su frondoso pelo de flores y coronó su quietud en una numerosidad de cuadros fascinantes.A Frida le llegó el amor, un hombre gigantesco junto al que se veía diminuta. La quiso, por supuesto, pero también hirió su corazón profundamente. Ese dolor fue transmitido por las manos adoloridas a los cuadros y a la poesía, esto fue lo que le escribió Frida a Diego Rivera en una carta que no tiene fecha:“Hoy he pensado en ti. Aunque no te lo mereces, tengo que admitir que te quiero. ¿Cómo olvidar el día en que te pedí por primera vez una opinión sobre mis cuadros? Yo, todavía una joven tonta, tú, un gran señor de mirada lasciva. Me diste la respuesta que esperaba, para mi satisfacción, para verme feliz, sin siquiera conocerme me empujaste a seguir pintando. Mi Diego, mi alma ha recordado que siempre te amaré aunque no estés a mi lado. En mi soledad te digo que amar no es un pecado imperdonable. [...] Le pregunté a mi corazón por qué a ti y no a otro”.Después del accidente, la pintora sufrió dos abortos involuntarios, el anhelo de ser madre se desvaneció en el dolor y la sangre, pintó las pérdidas y el cansancio de estar en una cama de hospital atada a una cama fría que ahuyentaba todo deseo de maternar la vida.Frida Kahlo pintó más de 200 cuadros, pintó frenéticamente y creó una visión de sí misma dimensionada en cientas de Fridas como clones que habitan un mundo singular, el mundo de su mente y de su cuerpo, que también fue lienzo del pincel que disparaba en el corazón con llamas amarillas.Sus manos mágicas dibujaron la historia de una mujer que amó y sobrevivió a la hostilidad del mundo, que mandó cartas con lágrimas y que lloró el dolor de un cuerpo enfermo. Esa misma mujer que ahora es símbolo de cultura, fue un pájaro que voló sobre el miedo y pintó con sus alas inmensas las tierras de América Latina.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tres artistas con estilos distintos e historias fundamentales para el arte latinoamericano, Ana Mercedes Hoyos, Nijolė Šivickas y Silvia Rivas son las nuevas manos que pintan el ciclo del Museo de Arte Moderno de Bogotá. El segundo ciclo expositivo del 2024, en el Museo de Arte Moderno de Bogotá - MAMBO, está dedicado al amplio rango de creatividad y medios de mujeres artistas. Mientras que la muestra de la artista lituana-colombiana Nijolė Šivickas, con más de 150 obras, recrea su casa y estudio ofreciendo una conexión inmersiva en su proceso creativo, la de la colombiana Ana Mercedes Hoyos destaca su aporte al arte colombiano y latinoamericano a través del pop, paisaje y abstracción. Adicionalmente, la obra de la artista argentina Silvia Rivas, resalta su capacidad para crear instalaciones multimedia y experiencias de video inmersivas.Este nuevo ciclo expositivo establece un diálogo enriquecedor entre pintura, escultura y video, al igual que de varias generaciones de artistas con aportes notorios al arte moderno y contemporáneo. A través de las obras de estas artistas, el Museo amplifica la diversidad de voces históricas y visita, desde una perspectiva renovada, las narrativas tradicionalmente asociadas a estas tres icónicas artistas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Este segundo ciclo ( que irá del 4 de julio al 6 de octubre) reúne las obras de la artista lituana-colombiana Nijolė Šivickas, de la artista colombiana Ana Mercedes Hoyos y de la artista argentina Silvia Rivas.Estudio es la segunda exposición de la artista lituana nacionalizada colombiana Nijolė Šivickas (1925- 2018) en el MAMBO y la primera realizada tras su fallecimiento. Esta retrospectiva, que incluye más de 150 obras realizadas a lo largo de más de siete décadas de carrera, algunas nunca expuestas antes y una selección de documentos de archivo inéditos, es un testimonio a su legado artístico y la más completa dedicada a su obra. La exposición ofrece una oportunidad única de adentrarse en el mundo de Šivickas, presentando secciones de su casa y estudio, meticulosamente recreadas en el Museo para ofrecer una experiencia inmersiva. Al contemplar las obras en su contexto doméstico y más íntimo, se puede comprender su obra como extensión de su vida, mostrando cómo el arte y cotidianidad convergen en su proceso creativo.Por otro lado, Desde la ventana: Ana Mercedes Hoyos. Una retrospectiva es la cuarta exposición de la artista en el MAMBO, su segunda retrospectiva y la más completa hasta la fecha, que rescata la totalidad de la obra de Hoyos (1942-2014), y particularmente el período entre 1968 y 1984, el cual constituye uno de los aportes más importantes de la artista al arte contemporáneo colombiano y latinoamericano, durante el cual desarrolló su particular forma de pop, paisaje y abstracción. El eje principal de la obra de Hoyos es su persistente voluntad constructiva, que abarca desde sus primeras obras abstractas en los años setenta hasta los bodegones de la última década del siglo pasado.Cronotopías es la primera exposición individual en Colombia dedicada a la obra de la artista argentina Silvia Rivas. La exposición explora la relación entre el tiempo y el espacio a través de videoinstalaciones, animaciones y entornos liminales. Rivas ha desarrollado un extenso trabajo en este campo desde finales de la década de 1990, y su obra ha sido internacionalmente reconocida por su capacidad de crear experiencias inmersivas y emocionalmente resonantes.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El arte también se ve afectado por las nuevas herramientas, nuevos materiales (...) cada día me sorprendo con una herramienta nueva", señaló el escultor, en cuyo proceso creativo ha jugado con la impresión 3D, trabajos con robots o la IA.Una gran columna construida con pequeñas esculturas de cabezas y cuerpos humanos atados con alambre preside la sala de las Termas donde se expone parte de la colección de Marín, divida entre el museo Nacional Romano y el Palacio de las exposiciones de Roma.La muestra del artista forma parte de las celebraciones por los 150 años de relaciones diplomáticas entre México e Italia, en las que el arte es "la columna vertebral", según apuntó el embajador mexicano en Italia, Carlos García de Alba, que presumió de que con esta exposición "el verano romano será aún más bello".'Materiae' pone la "atención en el material en el que están hechas las cosas", explicó su autor, ya que "de una manera metafórica es el material del que estamos hechos nosotros mismos".Se trata de "una reflexión de qué estoy hecho, de dónde vengo, quién soy", se pregunta Marín, que responde él mismo a sus interrogantes: "Todos estamos hechos de culturas de diferentes lugares del mundo ".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Aunque para él lo importante es que cuando alguien vea sus piezas se identifique con su "manera de ver el mundo, de ver la vida" y de verse así mismo, explicó.Pero con ninguna de sus obras se plantea transmitir nada: "Sería un poco panfleto tratar de que la gente piense de una determinada manera, me gusta más la idea de que sea totalmente abierto y encontrar coincidencias entre quien lo hace y el que lo aprecia".En las Termas, entre las obras romanas, además de la gran columna, hay dos esculturas de bronce y tres series de fotografías hechas con IA, mientras que en el Palacio de las Exposiciones hay una gran obra de madera, cinco tapices, una gráfica digital de 30 metros, dos series de escaneados digitales y un mural compuesto por unas 12 impresiones en tela.Marín destaca por esculpir "figuras flotando en el aire con unos gestos detenidos" , apuntó la comisaria de la exposición Laura González, pero aclaró que en esta ocasión los visitantes se encontraran con un Javier nuevo "capaz de cambiar su trabajo (...) con materiales nuevos, técnicas nuevas que él ha inventado".El artista, que utiliza referencias "del Renacimiento y del Barroco" en sus obras, en palabras de la comisaria, ha expuesto anteriormente sus obras en el museo de la Cultura de Milán y ha participado dos veces en la reconocida Bienal de Venecia.Todas las obras de "Materiae", que permanecerá abierta hasta el próximo 6 de octubre, han sido trasladadas a Italia desde México en barco.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Al ritmo de ska, hip hop, rap y punk vibrará la Plaza de Bolívar en el centro de Bogotá en el ‘Concierto de la Esperanza: Latinoamérica Solidaria’, un evento promovido por el Sistema de Medios Públicos como muestra de solidaridad y protesta por los niños y niñas asesinados en Gaza.Desde las 2:00 de la tarde participarán en el evento bandas invitadas de México, Panamá, Chile, Venezuela, Argentina y claro, de Colombia. Se espera que más de 70 mil personas asistan al concierto gratuito que además será transmitido en vivo por Señal Colombia, RTVCPlay y las emisoras del Sistema de Medios Públicos.Entre las bandas confirmadas al concierto de la esperanza se encuentra Realidad Mental, con una trayectoria musical que celebra 20 años de historia. Estos anfitriones son conocidos como un fenómeno en la escena del hip hop, destacándose por su labor de concientizar a sus seguidores sobre temas como la desigualdad, la discriminación y la injusticia.Desde Venezuela, llegará Desorden Público, una banda que se ha caracterizado por sus letras en contra de la guerra y la violencia. Con más de diez álbumes en su repertorio, comparten rimas que transmiten mensajes de amor y unión a través del arte.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Panamá también cruza la frontera con Los Rabanes, una banda de ska punk que encanta con su sonido distintivo y letras irónicas. Sus canciones abordan temas que van desde el amor hasta críticas sociales, lo que les ha valido numerosos galardones en diferentes festivales, discos de platino y oro, e incluso un Grammy Latino.King Kong Click, un colectivo de hip hop chileno, fusiona ritmos electrónicos con letras cautivadoras que abordan temas sociales, políticos y personales. Han sido un éxito en su género desde su debut en 2001 con el álbum Gorilla Warfare, destacado por su carisma y frescura.Otras de las bandas que formarán parte del Concierto de la Esperanza son Pato Machete y la Ronda Machetera de México, Dos minutos de Argentina y King Changó de Venezuela, que llegarán con una carga de buena música, cultura de paz, solidaridad y defensa de los derechos humanos.Aunque RTVC no anunció cambios en la organización del evento, este martes informó que la emisora Radiónica, medio organizador del concierto fue víctima de un ciberataque en la madrugada del 1° de julio. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por RTVC Sistema Medios Públicos (@rtvcco) 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El arte no tiene que ser bello en un sentido tradicional. Es un reflejo de la propia complejidad del mundo. Puede ser perturbador, inquietante, desorientador. Lo que no puede ser es indiferente", asegura Phelps, que este martes recibe en Madrid la Placa Conmemorativa de la Escuela Superior de Música Reina Sofía."El arte nos puede enseñar el valor del pensamiento libre y crítico como pocas otras cosas. No se hace con un propósito instrumental, sino para expresar algo profundo del ser humano", apostilla al responder por escrito a un cuestionario.Y en el caso concreto de la música, esta "apela a los valores espirituales, que es algo que el mundo necesita, y puede unir comunidades a pesar de las ideologías", explica Phelps, viuda del empresario venezolano Gustavo Cisneros. E incide: "Hace mucho que no concibo mi vida sin música o sin arte y creo que nos pasa a muchos."Añade que es un inmenso honor recibir el reconocimiento de la Escuela Superior de Música por su compromiso con la formación musical, que le entrega la reina Sofía, al igual que a otras personalidades en la ceremonia de clausura y concierto del curso académico 2023-2024.Es "un proyecto de vida -comenta- que ha dado muchos frutos y un reconocimiento a la creatividad de tantos músicos venezolanos" que han pasado por este centro internacional de formación a través de la Fundación Mozarteum Venezuela, creada por ella y su esposo. El arte y lo más profundo del espíritu humanoEl arte puede sanar espíritus (la música es ejemplo de ello), pero también puede atormentarlos, agitar conciencias individuales y colectivas... ¿Cuál diría que es el misterio de esa fuerza?💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."El arte -responde Phelps- puede llegar donde la pura lógica o el lenguaje no llegan, a lo más profundo del espíritu humano".Y su valor trasciende el espacio y a las generaciones: "El arte es el rastro material que dejan las civilizaciones. De él podemos llegar a conectarnos en profundidad con personas de otros tiempos y otras culturas".La Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) es conocida, y reconocida internacionalmente, por donaciones de cientos de obras de arte latinoamericano a museos públicos de varios continentes. ¿Con qué fin?"El objetivo que nos planteamos Gustavo y yo -recuerda- y que sigue nuestra hija Adriana fue sencillo: llevar el arte latinoamericano a los principales escenarios del mundo. Antes existía un desconocimiento muy profundo y un estereotipo negativo sobre la cultura latinoamericana y creo que hoy eso ha mejorado"."A pesar de los muchos desafíos políticos y económicos por los que han pasado muchos países latinoamericanos, y ciertamente Venezuela, sin embargo se sigue creando un arte dinámico y potente y eso me da mucha esperanza", concluye.Phelps colaboró con la fundación de la Escuela Superior de Música Reina Sofía (1991) y es miembro de su Círculo Internacional, creado para promocionarla en el mundo y consolidar el apoyo de un grupo de mecenas que contribuyen al desarrollo de este centro de formación musical.La Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) incluye arte moderno, contemporáneo, del período colonial, de la región del Orinoco y obras y otro material de artistas viajeros en América Latina durante los siglos XVII, XVIII y XIX.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Es este encuentro entre dos grandes creadores de imágenes, de la cultura no sólo latinoamericana sino mundial, encontrándose en esa película y los dos haciendo un intercambio de miradas muy interesantes”, dijo en entrevista Orozco.La muestra reúne unas 160 fotografías originales tomadas durante el rodaje de la película de 1959 y fue inaugurada este jueves como parte de las actividades del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (oeste de México), que en esta edición tiene a la Comunidad de Madrid como invitada de honor.Orozco explicó que pocas personas saben que Álvarez Bravo era un apasionado del cine y que trabajó en las películas de otros directores haciendo el registro de los rodajes y fotografiando a estrellas del cine mexicano como Jorge Negrete o Dolores del Río.Como parte de este trabajo, el fotógrafo mexicano fue contratado para hacer el registro de la filmación de Nazarín y captó las imágenes que servirían para su difusión en cines, pero también fue más allá y logró captar el ambiente y la estética que Buñuel imprimió a la cinta.La exhibición contiene imágenes icónicas tomadas por Álvarez Bravo tanto del elenco de la cinta como del detrás de cámaras, además de retratos de Buñuel mientras dirigía o en los tiempos de descanso.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Las fotografías revelan escenarios naturales y el México rural y costumbrista ambientado en la película, una adaptación de la novela homónima de dramaturgo español Benito Pérez Galdós (1843-1920) y que contó además con la fotografía del mexicano Gabriel Figueroa (1907-1997).“(Quienes vengan) van a encontrar la historia del encuentro entre estos dos grandes, de como esta película los ayudó a resolver inquietudes que tenían y paralelamente a la película que todos hemos visto existe una historia en las fotos fijas que van a poder descubrir”, señaló.La exposición se complementa además con los carteles publicitarios de la cinta, audios, videos y documentos que ayudan a que los espectadores comprendan la importancia de esta joya cinematográfica y de la relación suele ambos artistas tuvieron.Nazarín fue estrenada en el Festival de Cannes de 1959, donde obtuvo el Gran Premio Internacional convirtiéndose en la primera película mexicana en recibir esa distinción y en un hito de la cinematografía mexicana que, de paso, consolidó la carrera de Buñuel, quien pudo regresar a su país tras 24 años de exilio.Nazarín: Manuel Álvarez Bravo y Luis Buñuel permanecerá en el Museo de las Artes de Guadalajara hasta el 8 de septiembre de 2024.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La verde gramilla del estadio vio desfilar a más de 100 modelos durante el lanzamiento de 'Distrito Moda', uno de los eventos más importantes de su clase en Latinoamérica y que reunió a cerca de 20.000 espectadores en la noche de este miércoles.Según Gio Di Colombia, director del evento, se trató de una "pasarela de moda democrática", pues se buscó acercar la moda a todos los ciudadanos y que generara pasiones como lo hace el fútbol."Durante 21 años hemos trabajado ininterrumpidamente para crear proyectos que impulsen la moda y el sector textil en el país. En este 2024 abrimos nuestra Semana de la Moda en el Valle del Cauca con el diseñador español Custo Barcelona y nuestra estrella del fútbol Juan Fernando Quintero", precisó Di Colombia.Fue precisamente el deportista colombiano quien abrió la pasarela con la más reciente colección de su marca de ropa Q10 y, posteriormente, el diseñador catalán sorprendió con su pasarela 'We Art Custo', un espectáculo cargado de colores y novedosos diseños."En estos 43 años de pasarelas por el mundo nunca habíamos estado en un espacio como este, en un estadio y con una organización impecable, donde el público colombiano ha sido protagonista", precisó Barcelona.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.De acuerdo con el diseñador, su pasarela contó con 64 propuestas basadas en la genética, fusión de materiales y color."Habíamos estado en Medellín, Barranquilla y Cartagena, pero nos faltaban las hermosas tierras del Valle del Cauca. Hoy traemos esta colección, la misma que se presentó en Nueva York, Madrid y Milán en la que buscamos mostrar una conexión de la moda con el arte", añadió Barcelona a EFE.'Distrito Moda' se extenderá este 6, 7 y 8 de junio a escenarios como el centro de eventos Valle del Pacífico, el centro comercial Pacific y el hotel Marriot, donde se habilitarán más de 28.000 metros cuadrados para que la moda sea protagonista."Esta es una apuesta única a nivel nacional para impulsar el sector textil, pues nos acompañarán más de 35.000 asistentes, 234 expositores, más de 200 periodistas de siete países y habrá diseñadores de México, Estados Unidos, Londres, Panamá y claramente nuestra hermosa Colombia", concluyó Guio Di Colombia.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La exposición Open Art Bogotá abrirá sus puertas el próximo 14 de junio en el Museo Casa Grau con una propuesta innovadora que busca transformar la ciudad en un espacio de encuentro para el arte contemporáneo.En esta primera parada, que irá hasta el 22 de junio con entrada libre, participarán más de 34 artistas nacionales e internacionales. Entre los artistas internacionales invitados a la exposición se destacan Onésimo Lara de México, que combina el oficio de la forja, aprendido de su padre y abuelo, con su imaginación para crear esculturas de hierro que van del arte figurativo al surrealismo.Por otro lado, Yurisel Hidalgo de cuba recrea en sus obras visiones fantásticas de chamanes y mitologías, utilizando dibujos, esculturas y pinturas llenas de color y símbolos, que dan vida a deidades yorubas y otros elementos espirituales. Jaime Vallardo Chávez es un destacado artista hondureño, su estilo se enmarca dentro del arte naif, caracterizado por su ingenuidad y espontaneidad.Este proyecto, liderado por Vurko Art y dirigido por el artista plástico George Vurkovitsky y el CEO Jhon Hernandez, propone dar visibilidad a artistas emergentes, establecidos y consagrados, mediante exposiciones itinerantes en diferentes puntos de la ciudad.La muestra estará enfocada en el arte contemporáneo, abarcando desde el arte pop y el abstracto hasta el surrealismo y el cinético, con una diversidad de medios y técnicas, incluyendo pintura, escultura, instalación, fotografía y arte digital.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esta multiplicidad de formas permite a los artistas explorar temas como la globalización, la identidad, la política, el medio ambiente y las cuestiones sociales y culturales. En el caso colombiano, este arte refleja tanto las preocupaciones locales como las tendencias globales.Entre los artistas colombianos en esta exposición los asistentes podrán ver las obras de Alexa Riv, Catalina Albornoz, Fabio Torres, Andrés Pankeva, Javier Jiménez, Jorge Herrera, Gregorio y Rember Rubio, Silvia Alarcón, Jenny Dussan, Paola Bermúdez, Zenk, Daniela Durán, Alexander Zúñiga, Helí Martínez, Hernán Piedra, Juan Isaza, Marcela Villarreal, María Isabel Córdoba y Andrés Sánchez, entre otros.Se destacan además, Toykers, conocido por su trabajo en el ámbito del Art Toy, donde combina la cultura pop, el arte callejero y el arte contemporáneo para crear piezas únicas de colección.También Duván Vega, quien ha superado desafíos significativos debido a su discapacidad, desarrollando habilidades excepcionales utilizando sus pies para pintar.Destacando la contribución del arte contemporáneo al patrimonio cultural del país en Open Art Bogotá también se expondrán obras del promotor de la muestra George Vurkovitsky y de Enrique Grau, conocido por su capacidad para fusionar elementos geométricos con figuras teatrales. Además podrá ver la obra de Ricietl Vurkovitsky y dos piezas del artista Banksy de Reino Unido.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Semillas provenientes de América, como el tomate o el cacao, que "poblaron las mesas de Europa", son algunos de los elementos que la artista colombiana Delcy Morelos rescata en Profundis, la exposición con la que quiere resaltar en Sevilla (España) el "tejido natural" que une a ambas culturas.Morelos, quien ha llevado sus creaciones a museos y galerías de ciudades como Venecia o Nueva York, recala esta vez en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en Sevilla con este proyecto a gran escala.Durante la presentación este lunes de la exposición, que podrá visitarse del 28 de mayo hasta el 9 de marzo de 2025, la artista explicó que esta relación entre América y España “nutre” a ambas culturas.El recorrido de Profundis consta de siete instalaciones, como una estructura que el público podrá atravesar, pues es una experiencia, más que una exposición, que pone el foco en la relación con la naturaleza y se concibe como un proyecto sostenible y comprometido con el medio ambiente que ha empleado materiales locales.Entre las semillas expuestas se encuentran algunas como el tomate, el maíz o el pimentón, muestra de algunas de las traídas tras la primera expedición de Cristóbal Colón y con las que Morelos realiza un “cierre del círculo” de este viaje.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Para Morelos era fundamental exponer también tierra, ya que considera que es un elemento que pasa desapercibido en nuestro paisaje diario pero al que le debemos un gran agradecimiento.“Es importante exponer la tierra en lugares como galerías y museos, pero también exponerla en lugares sagrados, en este caso en el Monasterio de la Cartuja de Sevilla -que acoge el centro de arte-. Además, para incorporar el olor propio de algunos lugares de culto, he añadido incensarios en algunos puntos de la muestra”, indicó.El “activismo silencioso” del que hace gala la colombiana se resume en “experimentar y ver”, reivindicar la relación “perdida” con la naturaleza a través del instinto y la emoción para huir así de la racionalidad y comunicar “desde el alma”.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El monasterio de San Hilarión, ubicado en el sur de Gaza, fue inscrito como Patrimonio de la Humanidad e inmediatamente incluido en la lista de lugares en peligro "en vista de las amenazas que suponen para este sitio el conflicto en curso", indicó la Unesco en un comunicado.Fundado en el siglo III pero en ruinas desde que fue destruido en el año 614, su nuevo estatus le permitirá "un mayor acceso a los mecanismos de asistencia financiera y técnica internacionales".Durante la reunión anual del organismo de la ONU, que se celebra en Nueva Delhi, también se decidió incluir en la lista de Patrimonio de la Humanidad al brasileño Parque Nacional de Lençóis Maranhenses. Se trata del mayor campo de dunas de Sudamérica, con 155.000 hectáreas de extensión y que alberga una amplia biodiversidad."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedad.En total, la Unesco reconoció trece localizaciones por su excepcional valor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La anfitriona India vio incluido en la lista el sistema de túmulos funerarios de la dinastía Ahom, en el estado nororiental de Assam. Los Tai-Ahom crearon túmulos funerarios durante 600 años acompañados por banianos y otros árboles, además de crear masas de agua artificiales."Este reconocimiento subraya los esfuerzos del Servicio Arqueológico de la India (ASI) y del Gobierno de Assam a la hora de preservar estos tesoros históricos", afirmó el viceministro de Cultura y Turismo del país asiático, Gajendra Singh Shekhawat, en un comunicado.China vio inscritas en la lista dos localizaciones: los santuarios de aves migratorias en el litoral del Mar Amarillo y del Golfo de Bohai, así como el desierto de Badain Jaran, el tercero mayor del país.El asentamiento rural del siglo quinto Umm Al-Jimal en el norte de Jordania, la cueva de Vjetrenica en Bosnia Herzegovina, o los yacimientos arqueológicos que documentan la aparición de la humanidad moderna en Sudáfrica fueron otros de los lugares registrados como Patrimonio de la Humanidad.Francia, el Reino Unido, Etiopía y Burkina Faso también vieron reconocidos lugares en la lista de la Unesco, que extendió la inclusión de las colonias de la iglesia morava a tres municipios fundados en el siglo XVIII en Alemania, Estados Unidos y el Reino Unido.Está previsto que las deliberaciones para inscribir nuevos bienes continúen en Nueva Delhi hasta el domingo, con la inclusión de más de una veintena de sitios a debate.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este viernes 26 de julio llega al centro de Bogotá la tercera edición de ‘Tardeando el centro’ una iniciativa liderada por la Fundación Gilberto Alzate que una amplia oferta cultural en más de 35 establecimientos entre teatros, galerías, museos, bares, librerías, espacios culturales independientes, hostales, hoteles, cafés y restaurantes de la zona.Las actividades, que irán desde la 1:00 p. m. hasta las 11:00 p. m., están enmarcadas además en la estrategia distrital ‘El Centro Vive’, en alianza con ‘I Love la Candelaria’, con la que se busca promover la asistencia masiva de la ciudadanía a actividades artísticas y culturales por medio de cooperaciones con diferentes organizaciones y agentes del ecosistema cultural y creativo del corazón de Bogotá.“En la FUGA venimos trabajando de manera articulada con universidades, salas de teatro y de exposiciones, entidades públicas y privadas y establecimientos comerciales del sector, con el fin de consolidar una oferta artística y cultural robusta que permita a todos los ciudadanos vivir el Centro desde su multiculturalidad. Los invitamos a todos a ‘tardear’ el Centro con nosotros”, expresó Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA, en le marco del estreno de esta actividad el pasado 31 de mayo.Además de la agenda cultural, en esta edición también se realizará el lanzamiento de la estrategia “Fúgate al Centro y Camina Seguro”, proyecto que busca revitalizar y resignificar el espacio público, haciendo especial énfasis en la Plaza la Concordia, el Parque Santander y la Media Torta Girardot.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Al evento, que tendrá lugar en la Plaza La Concordia a las 5:00 p. m., asistirá el alcalde de Bogotá, Carlos Fernando Galán y se expondrán los pilares del proyecto: recuperación y resignificación del espacio público, inclusión y participación comunitaria, y fortalecimiento del capital social.“Queremos que la integración de estos lugares en la cotidianidad de los residentes y visitantes promueva entre la comunidad la vigilancia natural, la reducción de violencias y la mejora de las percepciones generales en estos sectores de Bogotá, nuestra ciudad, nuestra casa”, señaló Sánchez.Por otro lado, entre las actividades destacadas de esta jornada, I Love Candelaria presentará una tarde a bordo del emblemático Tranvía de Bogotá, mientras que en CityU, la ciudadanía podrá disfrutar del Coro Filarmónico Prejuvenil.Para los interesados en el emprendimiento, la Feria del Distrito ARCU abre sus puertas. La oferta musical en vivo incluye a Sergio Arias con MalAlma en el Hostal Fátima y a Lady Arias en el Hostal El Botánico. El Restaurante Temático ofrecerá un espectáculo de Pop Art, Rock and Roll y Circo, mientras que en La Kzona se podrá disfrutar de "Arrullo con Marimbas" con artistas del Pacífico. Además, el restaurante "Casa de Citas" presentará al grupo musical "Los Cuatro de Belén de Cuba".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'Sauce ciego, mujer dormida' incorpora seis relatos cortos de tres recopilatorios de Murakami y se proyectará en 43 cines del archipiélago japonés, la gran mayoría en la región de Kanto (este), donde se encuentra la capital del país, y en la región de Kansai (oeste), donde se ubican importantes ciudades como Osaka o Kioto.El filme llega a las salas japonesas con el visto bueno de Murakami, que el pasado junio se unió a Foldes para dialogar en directo tras una proyección de la película en un festival literario de su alma mater, la Universidad de Waseda, organizado por la Casa Internacional de la Literatura, biblioteca construida en su honor.El escritor elogió allí la adaptación cinematográfica de Foldes y señaló la aparición por primera vez en la gran pantalla de Frog, un personaje reconocido entre sus lectores.El filme de Foldes es una de varias adaptaciones al cine de relatos del autor nipón que han cobrado cierto protagonismo, como 'Burning' (2018), del director surcoreano Lee Chang-dong (adaptación del relato 'Barn Burning'); o 'Drive My Car' (2021), del japonés Ryusuke Hamaguchi, ambas galardonadas con prestigiosos premios, esta última con el Oscar a mejor largometraje internacional en 2022.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La película animada, de 108 minutos de duración, se estrenó en 2022 y su lanzamiento japonés llega este mes de julio con especial interés por ser la primera adaptación a la animación de una obra de Murakami, uno de los novelistas japoneses más prestigiosos a nivel global y que cuenta con libros reconocidos como 'Tokio Blues' (1987), 'Sputnik, mi amor' (1999) o 'Kafka en la orilla' (2002).Murakami, eterno nombre en las quinielas del Premio Nobel de Literatura, posee otros importantes galardones como el Frank Kafka o el Yomiuri de Literatura, y en 2023 recibió el Premio Princesa de Asturias de las Letras de España, que se sumó a la Orden de las Artes y las Letras y al Premio Internacional de Cataluña que recibió por parte del Estado español en 2009 y 2011, respectivamente.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La inscripción del parque nacional en el listado de la Unesco se aprobó durante la reunión anual del organismo que se celebra en Nueva Delhi. Esta decisión llega siete años después de que Brasil nominase el parque para entrar en la ansiada lista, que le confiere un mayor grado de protección y facilita el acceso a apoyo financiero.Ubicado en el estado de Maranhao, la ficha del parque elaborada por Brasil lo describe como "uno de los destinos más bellos del país" y "un paisaje que no se encuentra en ningún otro lugar del planeta"."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedadGracias a la entrada a la lista, "este impresionante paisaje de dunas y lagunas, modelado por condiciones climáticas y geológicas excepcionales, se beneficiará del más alto nivel de protección internacional", aseguró.El órgano de áreas protegidas ya había destacado su importancia estética, la biodiversidad que acoge y su valor por representar etapas importantes de la historia de la Tierra.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El parque está compuesto por alrededor de 90.000 hectáreas de dunas móviles que van desde los diez a los treinta metros de altura, y que dan lugar a un fenómeno inusual cuando llueve y el agua queda atrapada en la parte baja de las dunas, sin filtrarse al subsuelo por la presencia de una capa de roca, lo que crea lagunas de varios colores.Además, acoge 133 especies de plantas y 112 especies de aves, algunas de ellas endémicas o amenazadas. El lugar obtuvo la calificación de parque nacional en 1981.Las deliberaciones para inscribir nuevos bienes está previsto que continúen hasta el domingo. En total, la Unesco debatirá la inclusión de más de una veintena de sitios en su listado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se acerca el estreno en Colombia de una de las películas más aclamadas en la edición número 77 del Festival de Cine de Cannes, La sustancia (The substance). Bajo la dirección de la cineasta francesa Coralie Fargeat, está película obtuvo el premio al Mejor guion durante el festival tras su estreno.Ahora, el 26 de septiembre llegará a los cines del país con una apuesta espeluznante que le da la vuelta a la cultura de la belleza tóxica, centrada en el consumo excesivo, la superficialidad y el control sobre el cuerpo de la mujer a través de la fábula de “cuidado con lo que deseas”.Protagonizada por las estrellas de Hollywood, Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid esta provocadora película ofrece una visión única de la belleza desde la perspectiva de la directora.“The Substance es una película sobre el cuerpo de las mujeres. Sobre cómo los cuerpos de las mujeres son escrutados, fantaseados y criticados en el espacio público. Sobre lo mucho que, como mujeres, se nos hace creer que no tenemos más remedio que ser perfectas/sexys/sonrientes/delgadas/jóvenes/bellas para ser valoradas en la sociedad. Y lo imposible que es para las mujeres escapar de esto, por muy educadas, fuertes de mente e independientes que seamos”, comenta Fargeat sobre su película.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En la cinta, Demi Moore interpreta a Elisabeth Sparkle, una antigua estrella que ya pasó por la cúspide de su carrera y a la que Harvey (Dennis Quaid), el repelente jefe del estudio, despide repentinamente de su programa de fitness. Ante el panorama desolador se ve atraída por la oportunidad que le brinda una nueva y misteriosa droga: la sustancia.Al acceder a la sustancia logra renacer temporalmente como la atractiva Sue (Margaret Qualley), de nuevo joven, en la llamada ‘flor de la vida’, perfecta. Sin embargo, para lograrlo debe ceder al punto de habitar cada cuerpo, el joven y el suyo, durante una semana cada uno.“Creo firmemente que esta es nuestra cárcel. Una cárcel que la sociedad ha construido a nuestro alrededor y que se ha convertido en un instrumento masivo de control y dominación. Una cárcel que creemos que queremos para nosotros. Y esta película está diciendo: ya es hora de mandar a volar todo esto por los aires”, comenta la directora sobre los cánones de belleza y la crítica que plantea esta historia.Vea aquí el primer tráiler de ‘La sustancia’:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.