Esta es la primera vez en la que Arocena, de 32 años, navega en este género, en el que nunca se ha visto representada: "Las artistas pop latinas con las que yo crecí, como Selena, Christina Aguilera o Shakira no lucían como yo. Estaría lindo que hubiera más 'jevas' afrodescendientes haciendo lo que ellas hacen", cuenta a EFE la artista, originaria de La Habana.En este sentido, afirma que, desde su infancia, ha sentido "una carga pesada por ser una mujer negra y gorda", y considera que "hay mucha más visibilidad para las mujeres anglosajonas que para las latinas" en el mundo del pop.El título del proyecto significa en idioma yoruba (del África Occidental) 'alquimia', una disciplina filosófica basada en la capacidad de transformación del ser humano, y aunque en un primer momento englobaba la diversidad rítmica, musical y cultural propia del Caribe, adquirió rápidamente un significado mucho más personal para la cubana."La alquimia hace referencia a procesos de transformar, mezclar y explorar para llegar a un resultado. Durante la grabación yo empecé a experimentar cambios en mí, pues venía arrastrando traumas y cosas de mi infancia que he curado a través del álbum", expresa.De la mano del productor Eduardo José Cabra ('mitad' del grupo puertorriqueño Calle 13 con el nombre artístico de Visitante), la cantante reivindica su espacio en el pop, pero sin renunciar a sus raíces caribeñas.ADN afrocubanoArocena no se olvida de la música afrocubana, que tiene su origen en los esclavos que llegaron desde África a la isla: "Imagina que llegas a un lugar en el que no puedes conservar tu nombre, tu idioma ni tu cultura y en el que tú no eres nada, ¿tendrías ganas de cantar? Pues ellos sí. Los africanos nos sanamos con música", expresa.En La Habana, la artista creció rodeada de los ritmos afrocubanos, que mamaba sobre todo de su familia: "Nací en una casa con dos cuartos y un baño en la que eramos 14 personas. Mi abuela a veces tenía que alimentarnos con cinco huevos, y a pesar de la situación, se cantaba y se bailaba todos los días".La cantante dejó Cuba y se mudó a Canadá en 2019, una decisión propiciada por la persecución política en el país, que le afectaba a su marido (que ejercía como periodista independiente) y que, en un momento, temió que le afectara a ella.Arocena cuenta que, cuando tenía 27 años, participó junto a otros artistas en una asamblea con el entonces ministro de Cultura, organizada por el gobierno cubano, en la que cuestionó el "por qué no puede haber música independiente en Cuba"."Dije 'no entiendo por qué en Cuba tenemos este sistema donde los músicos no pueden tocar sin una autorización gubernamental para cada concierto que vas a hacer'. La respuesta del ministro fue que mis ideas eran procapitalistas", cuenta.Cuando Arocena acudió a Puerto Rico para grabar 'Alkemi', se enamoró "a primera vista" de la isla y decidió trasladarse allí junto a su marido: "Ahí me siento como en mi país", asegura.Empoderamiento femeninoEn consonancia con los principios de la alquimia, este álbum es una mezcla de canciones que hablan de relaciones tóxicas y temas más desenfadados que indagan en la sensualidad de la mujer, como es el caso de 'A fuego lento', una colaboración con el dominicano Vicente García.Este empoderamiento que marca tanto la personalidad de Arocena como su música más reciente se ve reflejado también en 'Por Ti', donde la artista baila frente a la cámara, un gesto que, hasta ahora, no se había atrevido a hacer, debido a los constantes comentarios sobre su aspecto físico."Hay mucha violencia contra las mujeres, se nos juzga constantemente por cómo lucimos y cómo es nuestro cuerpo", asegura al respecto.Arocena se embarca ahora en su gira por Estados Unidos, que inicia mañana en Nueva York con un concierto en la sala Sultan Room, en el barrio de Bushwick (Brooklyn) y en la que pasará por Texas, Massachussets y Puerto Rico.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Será el primer museo formal de Chichén Itzá y representará la importancia que tiene la ciudad en el contexto mesoamericano”, explicó José Osorio León, director del sitio arqueológico, en una entrevista con EFE.El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) construyó el recinto a unos kilómetros de la milenaria ciudad del sureste mexicano, patrimonio de la humanidad y una de las siete maravillas del mundo moderno.Ahí habrá unos 1.000 objetos precolombinos en siete salas y áreas interactivas, expuso Osorio León.“Vamos a presentar piezas monumentales, como el Chaac Mool (una misteriosa cultura mesoamericana) y La Mesa de los Cautivos que se encontró en la serie inicial de Chichén Viejo, así como otros artefactos de la cultura maya que se exhibieron en museos de varias partes del mundo”, adelantó.El sitio arqueológico más visitadoEl director del INAH, Diego Prieto, destacó que tras la apertura del museo, Chichén Itzá espera recibir este año un récord de más de 3 millones de visitantes, un promedio de 8.000 al día, con lo que se consolida como el sitio arqueológico más visitado de América.“Hoy es un gran día para la arqueología mexicana, es un gran día también para la cultura maya de México y de Mesoamérica en el presente", expresó Prieto en la conferencia matutina del presidente, Andrés Manuel López Obrador.El arqueólogo Osorio León, quien es investigador del sitio desde 1995, aseveró que el visitante quedará "cautivo" con el nuevo museo que se construyó como parte del proyecto Tren Maya, la magna obra de López Obrador para el sureste mexicano.“Habrá también diversos elementos escultóricos y vasijas distribuidos en las salas de acuerdo con su volumen, tamaño, importancia y los más representativos de Chichén Itzá, el sitio que alcanzó su máximo apogeo en el 900 al 1.200 d.C. (Clásico tardío terminal)”, explicó.El experto sostuvo que el nuevo museo ampliará el disfrute de la zona arqueológica de Chichén Itzá, en cuyo Cenote Sagrado aún hay ceremonias mayas.“Ya pasaron más de 800 siglos desde que los mayas abandonaron la ciudad, pero aún sigue llegando gente a realizar ceremonias durante los eventos arqueoastronómicos que se registran en Chichén Itzá, principalmente ante el Castillo de Kukulcán y el Cenote Sagrado”, precisó.Piezas inéditas tras un trabajo de décadasOsorio León consideró "un orgullo" tener un recinto "con piezas que se encontraron durante las investigaciones y excavaciones realizadas en los últimos 30 años en el sitio, que cuenta con 13 complejos habitaciones".Entre los artefactos que se exhibirán al público por primera vez en Yucatán, destaca el Chaac Mool, escultura característica de Chichén Itzá encontrada en La Plaza de las Mil Columnas, que pertenece al palacio de las columnas esculpidas.El Chaac Mool tiene dos piezas: el cuerpo flexionado al frente y la cabeza que se embona en el cuello a través de una oquedad, y cuenta con elementos policrómonos, collares, orejeas y brazaletes pintados en color turquesa.“Seguimos investigando la función del Chaac Mool, ya que se puede tratar de un elemento de los altares por la comunicación directa que tenía entre la parte terrenal y los dioses”, manifestó.Osorio León dijo que también se exhibirá La Mesa de los Cautivos que se halló hace años en el Chichén Viejo, uno de los 13 complejos habitacionales a unos kilómetros del Castillo de Kukulcán.La mesa de piedra, que se encontró reutilizada como acera dentro de La Casa de los Caracoles en Chichén Viejo, mide 1,66 metros de largo por 1,27 de ancho y una antigüedad que va del 900 al 100 d.C.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Museo de Arte Contemporáneo de São Paulo (MASP), uno de los principales de Brasil, acoge por primera vez una muestra de la artista argentina en su sala de video, donde pueden visualizarse grabaciones de sus 'performances' 'Ramita Seca, 'La colonialidad permanente' y 'Crudo', además de un documental que recorre su historia en el mundo del 'drag queen'.Mamani revela que la creación del personaje de 'Bartolina Xixa' surge de la necesidad de "contar lo que pasaba" en su territorio, desviándose de la estética de la feminidad occidental que normalmente adoptan las personas que hacen 'drag'.Para ello, se inspiró en la líder indígena Bartolina Sisa, reconocida por su lucha contra el colonialismo español en el siglo XVIII.Originaria de la región andina de Jujuy, donde se encuentran las colinas de la Quebrada de Huamahuaca, un área declarada patrimonio de la humanidad y convertida en una atracción turística por su impresionante colorido, es también el escenario de la 'performance' de 'Ramita Seca'.No obstante, esta obra muestra la otra realidad desoladora de lo que se ha convertido en una postal viral en redes sociales.'Bartolina Xixa' danza en medio de un vertedero, abrazada por el humo de los incendios provocados por el sol ardiente sobre un área de residuos sin ningún tipo de tratamiento.Mamani denuncia la contradicción entre el cuidado y atención que se brinda a los espacios turísticos, destinados a personas "con poder y capital", y los "márgenes con suciedad y contaminación" que quedan para el un pueblo originario que aún batalla por sus derechos territoriales.Según explica la artista, con esta obra que compartió en su Facebook sin esperar la repercusión que finalmente le ha acabado trayendo a los museos, quería también plantear la siguiente pregunta: "¿qué podríamos haber sido si no hubiese venido toda esta imposición colonial?".En su obra 'Crudo', la artista hace una crítica a la fetichización de los indígenas en los museos, donde los exponen "como si se tratase de carne fresca".En este video, 'Bartolina Xixa' aparece envuelta por un plástico y apenas hay movimiento."A diferencia del baile de 'Ramita Seca', 'Crudo' es un paro, los cuerpos están encerrados", señala Mamani, "frente a esta idea de que me quieren alegre y exótica, paramos. Decidimos no bailar e igualmente la gente y el morbo artístico lo compran".Matheus Andrade, comisario de esta exposición, explica que para el MASP fue relevante presentar los tres videos juntos para conseguir "mostrar el camino de la artista" y plantear también al visitante la cuestión del "riesgo de la exotización".Para Mamani, la única forma de poner fin a esta fetichización sería "demoler los museos" y aboga por que la protección de los pueblos indígenas pase necesariamente por "la restitución de territorios"."Hay que dejar de imaginar lo indígena como algo del pasado que hay que rescatar. Nosotros estamos viviendo en el presente y pensar en lo ancestral en el futuro nos permite imaginar nuevos mundos posibles", sostiene.Según Mamani, este nuevo mundo definitivamente implica "una redistribución mejor del territorio y que haya posibilidades más horizontales para todos los cuerpos y las identidades que existen".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se trata de un conjunto de elementos prehispánicos de cerámica y metales, parte del patrimonio cultural y arqueológico colombiano, que fue entregado al consulado colombiano en Fráncfort por parte de una familia alemana que dijo haber comprado las piezas en Colombia en 1974.Y se aprovechó el viaje del presidente, Gustavo Petro, a Alemania para participar en la Conferencia de Seguridad de Múnich la pasada semana para traer estas piezas procedentes de las regiones arqueológicas del Tairona, San Agustín, Guane, Calima y Quimbaya de vuelta al país.El coordinador de arqueología del Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH), Juan Pablo Ospina, explicó que estos objetos sirven como apropiación social del pasado y el patrimonio y aportan a la consolidación de la memoria social y la identidad de una nación.La directora de asuntos culturales de la Cancillería, Catalina Ceballos, explicó que el proceso de repatriación de piezas "inicia con un diálogo diplomático y de investigación e indagación acerca del paradero de las piezas donde, la mayoría de las veces, son las embajadoras y los embajadores quienes ubican en casas de subastas y reciben manifestaciones de personas anunciando su interés en retornarlas".Luego la Cancillería y los consulados empiezan las conversaciones y se realiza un peritaje con foto y vídeo para "ver las características específicas del material, de las figuras"."Hoy en día podemos hablar de una descolonización porque no solamente se trata de una memoria, se trata también de nuevas narrativas sobre cómo los museos resguardan las piezas, de nuevas narrativas para reconocer cuáles eran piezas para el uso y otras eran para la adoración de algunos ídolos, el sol o el agua…", explicó Ceballos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Mediante un comunicado, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) dijo este martes que de acuerdo con un dictamen preliminar elaborado por especialistas del Instituto "las piezas pertenecen al patrimonio mexicano, de conformidad a lo que establece la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos".Además, precisó que "fueron elaboradas por culturas prehispánicas que se asentaron en regiones como el altiplano central, el occidente y el norte de México, así como en los actuales estados de Oaxaca y Nayarit. De igual manera, su temporalidad se ubica entre los años 200 a 900 d.C".En la nota se apuntó que los objetos arqueológicos fueron entregados por un particular al DAC de Nuevo México, instancia que, al no tener la certeza de la procedencia lícita de las piezas, determinó devolverlos a México.En la entrega, la cónsul Norma Ang Sánchez agradeció al director ejecutivo de la Oficina de Estudios Arqueológicos, John Taylor-Montoya, por su "iniciativa de regresar de manera voluntaria las piezas a la nación mexicana".Y resaltó que este acto "reafirma el compromiso y la ética de los gobiernos en la protección del patrimonio cultural".El INAH apuntó que en fechas próximas, las 41 piezas arqueológicas serán repatriadas a México para su entrega al INAH, organismo dependiente de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, que será responsable de su custodia, estudio, conservación y difusión.Además, exhortó a coleccionistas privados en el extranjero que actualmente tienen en posesión piezas que forman parte del patrimonio de México, así como a las casas de subastas, a sumarse a la protección y salvaguarda del patrimonio cultural, y a restituirlas, ya que son objetos que dan testimonio de la identidad y la memoria de los pueblos originarios de México.A nivel global, las embajadas y consulados de México han recuperado unas 13.500 piezas culturales durante la administración del presidente Andrés Manuel López Obrador, que inició el 1 de diciembre de 2018.El Ejecutivo mexicano ha combatido subastas en ciudades como Nueva York, París y Roma, en las que aparecen objetos robados o que pertenecen al patrimonio de México.Además, se intensificaron las demandas ante Gobiernos extranjeros para recuperar piezas arqueológicas y artísticas.Bajo estos lineamientos, México busca preservar su patrimonio cultural e histórico, además de alianzas estratégicas con autoridades extranjeras, que han derivado en decomisos y cancelación de subastas.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La investigación, que condujo a la recuperación de los bienes arqueológicos, sobre todo recipientes y ánforas, fue llevada a cabo por los Carabinieros de la Unidad de Roma, coordinada por la Fiscalía de Roma, y se originó en el marco de operaciones dirigidas a contrarrestar la exportación ilegal de piezas arqueológicas desde Centroamérica y Sudamérica.Con la colaboración de funcionarios arqueólogos de la Dirección General de Defensa del Patrimonio Cultural del Ministerio de Cultura peruano, se comprobó que los 11 hallazgos arqueológicos incautados "eran indiscutiblemente auténticos y databan de la época 'intermedia tardío' (400-900 d.C.) y de las culturas de la Costa Central del Perú", informaron los Carabineros en una nota.El 21 de noviembre de 2023, el Tribunal de Roma dictó el correspondiente decreto de liberación del embargo y devolución de los bienes arqueológicos auténticos a las autoridades peruanas, que se realizó este martes en la embajada peruana.El pasado año, Italia también devolvió a Ecuador y Perú otros objetos arqueológicos prehispánicos en el marco de la llamada operación “ACHEI”, en la que los carabineros comprobaron “la existencia de un vasto tráfico nacional e internacional de hallazgos arqueológicos procedentes de excavaciones clandestinas con ramificaciones en Gran Bretaña, Francia, Alemania y Serbia”, detalló la policía en un comunicado.Con la devolución, Perú recuperó una “jarra aulladora”, un recipiente de cuerpo lenticular con carenado central y cuello abombado perteneciente a la cultura Chimú-Inca y producido entre los años 1470 y el 1534.La operación, que arrancó en mayo de 2017, concluyó con la aplicación de medidas cautelares a 23 personas consideradas responsables, por diversos motivos, de formar parte de una “asociación delictiva destinada a cometer delitos dirigidos a dañar el patrimonio arqueológico”.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el vasto mundo de la fotografía documental, pocos nombres resuenan con tanta profundidad y empatía como el de Paz Errázuriz. Esta fotógrafa chilena ha dejado una marca indeleble en la historia del arte visual, gracias a su estilo distintivo y su compromiso inquebrantable con los marginados y olvidados por la sociedad. A través de su lente, Errázuriz no solo captura imágenes, sino que también narra historias de dignidad, resistencia y humanidad.Errázuriz nació en Santiago en 1944, y desde temprana edad mostró un interés por las artes visuales. Sin embargo, su verdadera pasión por la fotografía surgió durante la década de 1970, en un momento crucial de la historia de Chile. Es en este contexto social y político tumultuoso donde encontró su voz como fotógrafa, optando por retratar a aquellos que a menudo eran ignorados o estigmatizados por la sociedad.Lo más notable de la obra de Errázuriz es su estilo íntimo y humanista. Sus retratos tienen la capacidad de penetrar en la esencia misma de sus sujetos, revelando la complejidad de sus vidas y experiencias. En cada fotografía, se puede sentir la conexión profunda que establece con quienes retrata, mostrando una empatía genuina y un profundo respeto por su dignidad.Una de las características más destacadas del trabajo de Errázuriz es su enfoque en las comunidades marginadas y los grupos vulnerables. Desde travestis hasta pacientes psiquiátricos, su cámara no discrimina, sino que busca resaltar la humanidad compartida que une a todos sus sujetos. A través de su mirada compasiva, logra romper estereotipos y desafiar prejuicios, ofreciendo una visión más completa y matizada de la sociedad chilena.Además de sus retratos, Errázuriz también se ha aventurado en la fotografía de escenas cotidianas, capturando momentos efímeros que revelan la belleza y la poesía en lo ordinario. Sus imágenes transmiten una sensación de autenticidad y verdad, invitando al espectador a reflexionar sobre la vida misma y las diferentes realidades que coexisten en nuestro mundo.Otra característica distintiva del trabajo de Errázuriz es su uso magistral de la luz y la composición. Cada imagen está cuidadosamente compuesta, con una atención meticulosa a los detalles y una sensibilidad artística que eleva lo mundano a lo sublime. Su dominio del blanco y negro añade una profundidad y una atmósfera única a sus fotografías, dotándolas de una calidad atemporal y universal.En resumen, Paz Errázuriz es una fotógrafa excepcional cuyo trabajo trasciende las fronteras de la imagen estática para convertirse en una poderosa herramienta de cambio social y cultural. Con su estilo íntimo, su mirada compasiva y su compromiso inquebrantable con los marginados, ha dejado una huella imborrable en la historia de la fotografía contemporánea, recordándonos la importancia de mirar más allá de las apariencias y reconocer la humanidad compartida que nos une a todos.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'Stranieri Ovunque - Foreigners Everywhere' ('Extranjeros por todas partes') es el título de una muestra que reunirá a 114 autores de Latinoamérica y el Caribe y que está comisionada también por primera vez por un representante de América del Sur, el brasileño Adriano Pedrosa."La expresión 'Stranieri Ovunque' tiene varios significados. En primer lugar, dondequiera que vayas y estés donde estés siempre encontrarás extranjeros (...) y en segundo lugar, que no importa dónde te encuentres, siempre eres verdaderamente un extranjero", explicó Pedrosa en un comunicado.Entre los participantes destaca la presencia de la artista argentina La Chola Mendoza, que recibió recientemente el premio de artista del año 2023 concedido por Deutsche Bank (Alemania) y que forma parte de la nutrida presencia argentina en el evento, con hasta 16 participantes.Además, la escultora y pintora italobrasileña Anna Maria Maiolino recibirá, junto al turco Nil Yater, el premio a la trayectoria en esta edición de la Bienal, donde también tendrán su espacio artistas 'queer', 'outsider' -fuera de los márgenes del mundo del arte- y 'folk' -popular-.El arte indígena tendrá también un papel importante en esta exposición internacional con un monumental mural del colectivo Makhu de Brasil, que recibirá a los visitante en la fachada principal del Pabellón Central.Dividida en dos secciones, 'Núcleo contemporáneo' y 'Núcleo histórico', en esta muestra convergerán arte contemporáneo, obras del siglo XX y una serie de piezas del grupo Claire Fontaine, con esculturas de neón de diferentes colores que traducen en varios idiomas la palabra 'extranjeros en todas partes'.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Frida", que llega a Amazon Prime en marzo, recuenta la historia de una de las grandes figuras del siglo XX a través de sus propias palabras, pero en un tono de intimidad, no de narrativa autobiográfica."Teníamos mucho material sobre sus sentimientos, sus emociones y también de sus reacciones a lo que estaba viendo en el mundo. Y entonces eso fue para nosotros una guía", declaró la realizadora peruana Claudia Gutiérrez a la AFP.Frida Kahlo, con sus tocados de flores, cejas tupidas y vestidos huipil, tiene una imagen inconfundible. La pintora surrealista, fallecida en 1954 a los 47 años, vivió marcada por un accidente que castigó su cuerpo por años, así como por la intensidad de sus emociones.Su estilo contestatario ha sido caracterizado en películas, libros y documentales, en tanto que su estética vende prácticamente cualquier objeto imaginable.Pero Gutiérrez, quien aseguró haberse enamorado de su obra cuando era joven, sintió que faltaba traer a la pantalla grande sus palabras. "Hace un par de años comencé a pensar en su historia de nuevo y comencé a ver el material que existía de su propia voz. Y descubrí de que ella podía contar la gran parte de su historia", dijo."Textura""Frida" sigue un orden cronológico, comenzando por la niñez de la artista en su natal barrio de Coyoacán, en Ciudad de México, junto a un padre fotógrafo y una madre conservadora, seguido por su adolescencia rebelde cuando de joven se vestía como un chico.Poco después, tuvo un accidente de tránsito que le generó fracturas serias en todo el cuerpo y la obligó a meses de experimentos médicos y a una vida sufrida por el dolor y uso de corsés y dolor. Luego se aborda su encuentro con Diego Rivera, el popular pintor muralista quien se convirtió en su fascinación y tormento, pasando por sus posiciones políticas, sus amores y sus frustraciones."El tema principal de la película es (...) una mujer que no quiere contener su voz", contó Gutiérrez. "Queríamos hacer esa conexión entre su arte y su experiencia de vida (...) Queríamos inyectar a la película que esté realmente con la textura de su voz, la textura de esos sentimientos".Aunque Gutiérrez ya estaba familiarizada con la obra de Frida, se manifestó gratamente sorprendida con su sarcasmo en esta nueva lectura profesional, así como con su fragilidad."Sabía que tenía sentido del humor, pero lo que no sabía eran las palabras que utilizaba para expresar ese sarcasmo que tenía". "Pero también la vulnerabilidad que tenía, y que en parte no tenía respuestas para todo", comentó. "Era una persona súper compleja, con con muchos miedos, a veces era una persona difícil, tenía una personalidad muy muy fuerte", añadió.La directora espera que su trabajo brinde una nueva luz, más íntima, sobre Frida Kahlo, quien siete décadas después de su muerte sigue cautivando público.Gutiérrez ve en "su honestidad" la clave para entender la fascinación que la pintora despierta al depararse con un trabajo y una escrita que habla sobre temas aún considerados tabúes en algunas sociedades como el aborto, la bisexualidad o el placer sexual."No hablamos de esas cosas (...) Y Frida lo estaba como que gritando abiertamente desde ese dolor y muy gráficamente, ¿no? En esa época, en los años 1930", comentó Gutiérrez. "Generaciones y generaciones van a descubrir eso. Y van a seguir conectándose con eso", opinó.El festival de cine de Sundance se celebra en Park City, en el estado de Utah, hasta el 28 de enero.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La también ceramista, grabadora, decoradora, litógrafa y poeta, nacida en Remedios (centro) en 1954, asegura en una entrevista con EFE en su taller de La Habana que, tras la concesión del premio, seguirá dando rienda a su trabajo, que ha roto esquemas en las artes visuales cubanas y exaltado la figura femenina.Aunque ha logrado el galardón después de estar propuesta durante más de quince años, asegura que fue "una sorpresa agradable en todos los sentidos"."A nosotras en Cuba nos consideran como artistas a la par de los hombres, pero siempre hay su cosa", señala. Aprecia, sin embargo, que en los dos últimos años "se rompió el mito de la mujer" -en 2022 el premio lo obtuvo la pintora Flora Fong- y cree que ahora "ya realmente tocaba". Dueña de un carisma desbordante, la versátil creadora, en medio de la vorágine de las felicitaciones, avanza sus próximos proyectos.Nuevas exposiciones"Cuando ganas el premio, debes hacer una exposición en el Museo de Bellas Artes", la Meca, donde un artista puede mostrar su obra en Cuba, explica.Del Río planea una muestra "grande" y, aunque hará piezas para la ocasión, también prevé incorporar 'collages' en los que ha trabajado con fotos de bailarines de la compañía Acosta Danza.En el caballete instalado en el recibidor de su casa-taller reposa un cuadro en tela -centrado por la figura de una mujer vestida con una falda de colores vibrantes, en la que la artista remarca cada pliegue con preciso pincel en negro óleo.Esa pieza es parte de otra nueva serie que, según revela, piensa exponerla en los salones del Teatro Nacional de La Habana con motivo del 45 aniversario de la fundación de ese centro cultural. Además tiene en proyecto una muestra personal con obras recientes dedicada a su provincia natal, Villa Clara.Inspiración, temas y referentes"Trabajo un poco todos los días por disciplina y, como decía Picasso, que la inspiración me llegue trabajando. Y cuando menos lo espero aparece un tema nuevo", revela la artista, que se describe como 'multifacética' y 'surrealista'.Cuenta que tiempo atrás se refugiaba en la noche para trabajar, pero que en la actualidad es el día su mejor aliado: "Porque tengo más luz, aunque la madrugada es muy mágica".En su obra, el óleo o el acrílico sobre tela, las técnicas mixtas, los formatos grandes y pequeños, el carboncillo, las mezclas de colores y el contrate del blanco y el negro, y juegan un rol los símbolos, la figura humana, el erotismo, la naturaleza, las tradiciones y la espiritualidad. "Creo que todo eso va unido, junto conmigo, a medida que voy viviendo y sintiendo cosas diferentes", apunta.En cuanto a sus artistas preferidos, cita a Miguel Ángel y Matisse: "Siempre me han gustado mucho y me han servido de referencia, lo mismo que el ballet, la literatura, la arquitectura y la música, porque para mí todo el arte es referencia".La crisis y el arteLa profunda crisis económica que vive Cuba en los últimos tres años no le es ajena. "Todo hay que traerlo del extranjero. Aquí no hay una tienda de materiales para artes plásticas. En un tiempo la hubo, pero hace muchos años que no hay una tienda en la que puedas ir a comprarlos", expone.La solución que ha encontrado es "viajar a buscarlos o encargar a alguien" que los consiga. "Y son caros", advierte."No es un buen momento porque hay una guerra en el mundo, la gente está ocupada en llenar sus necesidades más elementales; pero yo siempre vendo, siempre tengo gente interesada, lo mismo en el extranjero que aquí, en Cuba", comenta.Señala que quienes van en busca de sus obras lo que más demandan es la presencia de "la mujer pájaro", su personaje con cabeza y alas de ave, que ha marcado sus series y también replica en sus diseños de textiles, esculturas y joyas.No encasillableDel Río no sólo es pintora. Otras expresiones artísticas han acaparado su atención, especialmente la escultura y la cerámica. Su exposición personal más reciente en el extranjero, el pasado verano en Madrid, reunió 17 esculturas."Igualmente es autora de libros de poesía, como 'La resina ámbar', 'Caleidoscopio', 'Palabras sin fronteras' y la antología 'El aliento de la yerba', además de haber grabado algún disco de canciones cubanas. Ha sido premiada en Egipto y Japón, y sus obras integran colecciones privadas y estatales de Cuba y el extranjero.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Dudamel llevó al escenario al rapero Common, al guitarrista y exjugador de los Yankees Bernie Williams y a varios estudiantes de música como parte de la celebración de la orquesta.La gala fue un anticipo de la próxima dirección del maestro venezolano en la orquesta más antigua de Estados Unidos, que empezará en la temporada 2026-27, cuando ponga fin a su puesto al frente de la Filarmónica de Los Ángeles tras 17 temporadas."Estoy totalmente convencido de que el futuro de la sociedad comienza con la educación de los jóvenes", dijo Dudamel a los asistentes."Estoy muy emocionado por nuestro futuro juntos", agregó, en referencia a su aterrizaje en Nueva York.Aunque aún no está al frente de la orquesta de la Gran Manzana, ya ha comenzado a trabajar en la configuración de su programación.La incorporación de Dudamel, de 43 años, fue un golpe de efecto para la filarmónica neoyorquina, fundada en 1842 e resuelta en los últimos años a modernizar su imagen.La dirección de la entidad invirtió 550 millones de dólares en la renovación de la sala David Geffen, su sede en el Lincoln Center de Manhattan.Dudamel calificó la música de "derecho humano fundamental" e hizo hincapié en el rol "trascendental" que "puede desempeñar en la vida de los jóvenes". El director invitó a varios estudiantes de música para que tocaran junto a los artistas de la compañía.También subió al escenario la estrella del hip-hop Common, que rindió homenaje a las raíces del género en Nueva York antes de interpretar con la orquesta canciones como Glory, tema que ganó un Oscar con la película Selma.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Bernie Williams, quien jugó 16 temporadas en el equipo de béisbol de los Yankees de Nueva York además de ser un consumado guitarrista, interpretó una composición de jazz.Como muchas instituciones de música clásica, la Filarmónica de Nueva York lleva años intentando renovar su imagen, que algunos críticos han tachado de demasiado elitista.Durante su estancia en Los Ángeles, Dudamel estrechó lazos con Hollywood al tiempo que se catapultaba su fama, acercando la música clásica a oídos quizá poco familiarizados con el género, incluso intimidados por todo lo que lo envuelve.Nacido el 26 de enero de 1981 en Barquisimeto (Venezuela), hijo de un trombonista y una profesora de canto, Dudamel cultivó su talento gracias al programa de educación musical venezolano El Sistema.Cuando se mudó a Estados Unidos, quiso llevar todo ese conocimiento a los más pequeños, y creó la Orquesta Juvenil de Los Ángeles, conocida como YOLA, siguiendo el modelo de El Sistema."Tenemos que educar a la gente, pero de la mejor manera, no poniendo el arte en un pedestal inaccesible", dijo a los periodistas el año pasado en una rueda de prensa en la que se presentó como próximo director musical y artístico de la Filarmónica de Nueva York."Cuando le das un instrumento a un niño, le estás dando belleza, le estás dando la oportunidad de crear su propio mundo", afirmó.Su actuación del miércoles fue una confirmación de esa visión de futuro, con los jóvenes músicos como máxima prioridad.Es una apuesta por crear un "futuro en el que todos nos sintamos seguros, en el que todos nos sintamos escuchados", dijo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
No obstante, acudirá a ella el propio mandatario, quien presentará el domingo 12 de mayo su última publicación, Capitalismo, socialismo y la trampa neoclásica, según confirmó la Fundación El Libro, organizadora del certamen.Según los datos manejados por la Fundación, las ventas editoriales cayeron en Argentina entre un 20 % y 30 % en el primer trimestre de este año.Para incentivar que el público pueda comprar en esta edición, que se celebra del 25 de abril al 13 de mayo, la Fundación logró del Estado la exención de impuestos para los libros importados que se pongan en venta en el predio de La Rural, en el porteño barrio de Palermo.Será una manera de paliar las contracciones, aunque datos oficiales indicaron que la industria argentina de edición e impresión cayó el año pasado un 3,8 % y en el primer bimestre de este año acumuló una caída del 5,7 %.De acuerdo con el informe anual de producción de la Cámara Argentina del Libro (CAL), durante 2023 hubo 24.690 publicaciones en papel, lo que representa una tirada total de más de 47,9 millones de ejemplares, pero una bajada del 24 % respecto de 2022.En esta oportunidad, la Feria del Libro tendrá como ciudad invitada de honor a Lisboa (Portugal) y contará con el discurso inaugural de la escritora argentina Liliana Heker, de 81 años, que en diálogo con la prensa local ya adelantó que hará alusión "al ataque que se está haciendo a toda la cultura".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El presidente de la Fundación El Libro, el escritor Alejandro Vaccaro, ya se había mostrado previamente crítico con el Gobierno nacional, que por primera vez no formará parte de los pabellones de la feria: "Hay en el imaginario colectivo una sensación de que este Gobierno es sumamente hostil a todas las manifestaciones culturales", afirmó en rueda de prensa.Entre las actividades del certamen habrá homenajes a los autores argentinos Adolfo Bioy Casares y Julio Cortázar -por el 110° aniversario del nacimiento de ambos y el 25° de la muerte del primero, y al dibujante Joaquín Salvador Lavado 'Quino' y a su personaje más inolvidable, Mafalda.El predio dispondrá de unos 430 expositores que ocuparán unos 15.000 metros cuadrados, así como participaciones en innumerables actividades, como cuentacuentos, diálogos entre escritores o muestras fotográficas.Entre las presentaciones internacionales estarán el francés David Foenkinos, la ecuatoriana Mónica Ojeda, la china Zhao Si, las españolas Elvira Sastre y Sonsoles Ónega, la uruguaya María Lourdes Ferro o el italo-colombiano Walter Riso.A nivel nacional, estarán presentes los argentinos Eduardo Sacheri, Leila Guerriero, Claudia Piñeiro o Gabriel Rolón, que integrarán distintos paneles y presentaciones de libros.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Una toma de la realidad para ciertos horrores, pero finalmente es literatura y al ser literatura se convierte en un espacio seguro donde poder hablar y pensar de lo oscuro, donde poder imaginar lo que nos da miedo y ponerle nombre, sin que nos pase nada”, dijo la autora.Enriquez compartió espacio con la narradora mexicana Liliana Blum para hablar de ‘El horror de la realidad’ y sostener un diálogo con sus lectores que se reunieron en el edificio Arroniz, uno de los sitios históricos de la ciudad mexicana de Guadalajara, capital del estado de Jalisco (oeste de México).La argentina, autora de libros como ‘Nuestra parte de la noche’, afirmó que escribir este género literario demanda de los escritores honestidad, pero también alejarse de la superioridad moral para crear a sus personajes y dejar de pretender que tienen una lección para dar a quienes les leen.“Si hay algo en todo tipo de literatura es la superioridad moral, creer que los personajes que una crea, lo que tiene para decir, etcétera, es de alguna manera mejor que el lector, que les estás dando una lección, que le estás señalando, eso está pasando en literatura y lamentablemente está pasando bastante en literatura escrita por mujeres”, declaró.La mexicana Liliana Blum aseguró que crear literatura de terror es también mostrar el lado oscuro y las perversidades de quien la escribe y que no siempre se puede decir en voz alta.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Lo más perturbador de todo es que en el fondo todos somos iguales, claro decidimos actuar o no actuar sobre ciertas cosas. No es difícil meterse adentro de un personaje si aceptas también lo que tú eres y las partes oscuras no tan estimulantes”, afirmó.La narradora de ‘Un descuido cósmico’ afirmó que cuando un escritor acepta su propia humanidad y reconoce su propio lado oscuro logra ser más honesto en la forma de construir sus personajes y cómo los lectores se identifican con ellos”.Ambas escritoras coincidieron en que el género del horror es un buen espacio para hablar del cuerpo y las exigencias de la sociedad ante la belleza, especialmente para las mujeres.“Mis personajes nunca se han sentido a gusto en sus cuerpos, como yo no me he sentido en el mío, por eso tienen siempre eso: o es enana, es demasiado gorda o se están haciendo viejas, mis personajes en este último libro han ido creciendo junto conmigo y eso es un reclamo que yo doy (en mis libros)”, expresó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Aunque aún se desconocen las causas del incidente, el director del Moulin Rouge, Jean-Victor Clerico, declaró que no había indicios de "sabotaje", sino que se produjo por un "problema técnico".Las aspas del decano de los cabarés parisinos --inmortalizado por el pintor Henri de Toulouse-Lautrec a finales del siglo XIX-- se desprendieron hacia la 01H45 de la madrugada, una media hora después de que se fueran los últimos espectadores.Las letras M, O y U de su nombre, situadas en la fachada, también cayeron, pero no hubo heridos ni hay riesgo de otro colapso en la estructura del inmueble, según los bomberos."Es increíble", declaró a Exaucé, que no quiso dar su apellido. Este cocinero del Moulin Rouge descubrió las aspas en el suelo cuando llegó al lugar hacia las 08H00 de la mañana.La entrada del establecimiento se encontraba este jueves en la mañana acordonada, pero la calle no estaba bloqueada, mientras un camión retiraba los elementos desplomados, constató una periodista de AFP."Es extraño. Es como si cortáramos la cabeza de la Torre Eiffel. Me duele. Espero que lo arreglen rápido", declaró Daniel, de 58 años, quien pasa todos los días por delante cuando va camino del trabajo.La empresa propietaria indicó que "es la primera vez que se produce un accidente de este tipo desde la fundación del Moulin Rouge, el 6 de octubre de 1889".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Templo del cancán"Afortunadamente ocurrió después de la hora del cierre", agregó la empresa, según la cual, "cada semana la dirección técnica del cabaré comprueba el mecanismo de las aspas del molino y no había encontrado ningún problema"."El propio sitio cuenta con vigilancia 24 horas al día, sobre todo en el tejado, con presencia humana. Ya sabemos que no se trata de un sabotaje, sino de un problema técnico evidentemente", dijo a la prensa Clerico.El único incidente grave en el templo mundial del cancán fue un incendio provocado por unas obras en 1915, que obligó a cerrarlo durante nueve años, según el cabaré.La ministra francesa de la Cultura, Rachida Dati, expresó su "emoción particular para el mundo del espectáculo y para todos los enamorados de París", y la alcaldesa de la ciudad, Anne Hidalgo, dijo "esperar" que la estructura estaría reparada antes de los Juegos Olímpicos, del 26 de julio al 11 de agosto.En una mezcla de madera, metal y aluminio, las aspas fueron restauradas como nuevas hace dos décadas para que fueran más ligeras, precisó Clerico, y su estructura y motorización "son controlados cada dos meses por una empresa especializada".Este establecimiento, que cumplirá 135 años el 6 de octubre, está situado a los pies de la turística colina de Montmartre, en el norte de París, y en el corazón del animado barrio de Pigalle.Sinónimo de las desenfrenadas noches parisinas junto al Lido y sus bailarinas de cancán, atrae cada día a miles de visitantes de todo el mundo, que se fotografían ante su fachada.Sus espectáculos de bailarinas en enaguas y volantes, en la estela de leyendas como La Goulue, la Môme Fromage, Nini Pattes en l'air y Mistinguett, hicieron famosa a esta institución.La película musical Moulin Rouge de Baz Luhrmann en 2001, protagonizada por Nicole Kidman y Ewan Mc Gregor, reforzó su interés internacional.El Moulin Rouge acoge a 600.000 espectadores al año, con dos representaciones cada noche, 365 días al año, y emplea a unos 450 trabajadores.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cineasta Laurent Cantet falleció de un cáncer que sufría desde hace un tiempo, y cuyo tratamiento no le impidió estar trabajando en una película que estaba en fase de preproducción, en colaboración con Marie-Ange Lucciani, productora de la aclamada Anatomía de una caída.Dirigió 13 títulos entre largometrajes (diez), cortos (dos) y una miniserie de televisión, y los escribió todos, bien en solitario o bien trabajando en grupo.El reconocimiento internacional le llegó con Entre les murs, que fue el primer filme en francés en ganar la Palma de Oro de Cannes en 21 años.La película impactó por su narración de la vida en un instituto de enseñanza media en un barrio conflictivo de París, donde un profesor lucha para que su mensaje cale entre alumnos adolescentes de distintas razas y de orígenes modestos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además de la Palma de Oro de Cannes, recibió otros diez galardones nacionales e internacionales y fue nominada a los Óscar de 2009.Cantat creó un cine de conciencia social y trató la falta de moralidad de la sociedad contemporánea, como mostró sobre todo Resources humaines (1999), que narra la peripecia de un joven de familia obrera que tras unos brillantes estudios empieza a trabajar en las oficinas de una fábrica, donde debe acometer el despido de algunos trabajadores, entre ellos su propio padre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.