¿Cómo surge la idea de la feria de emprendimiento MODETEC?Hace nueve años nace de la necesidad de ver el crecimiento exponencial que ha tenido la población académica frente a lo que es la feria. Este evento se desarrolla semestralmente, la clave de esta feria han sido las fechas que tomamos estratégicamente como el día de la mujer y amor y amistad. Este espacio le permite a nuestra comunidad académica dar a conocer sus proyectos de emprendimiento y tener una oportunidad de negocio.¿Cuál es el balance de la última edición?En septiembre contamos con la participación de 51 emprendedores, las ventas están oscilando entre los 30 a 40 millones de pesos y tuvimos la oportunidad de un alto indicador de egresados del programa de diseño, el 24% fueron egresados, un 10% docentes y administrativos y el otro 66% estudiantes de todos los semestres de de nuestra carrera. Es una feria muy interesante porque se ven propuestas desde bisutería y ropa interior hasta prendas de ropa casual.También vimos nuevas técnicas de diseño como egresados con marcas desarrolladas que realizan accesorios para motos con un factores de innovación muy marcados como la impermeabilización. Por otro lado, tenemos varios emprendimientos de lencería que es uno de los fuertes del programa, en el proceso de formación se les enseñan a hacer ropa interior entonces hay quienes sacan sus marcas de este tipo de ropa, también contamos con emprendedores que desarrollan sus prendas y le agregan un proceso de personalización de acuerdo al gusto del cliente.¿Cuál es el proceso para quienes quieran hacer parte?La convocatoria se abre en las primeras semanas del semestre, luego a través del correo institucional hacen una presentación o un pitch de su emprendimiento, esto pasa por un comité de aprobación y después enviamos una respuesta. Luego los preparamos para la fecha posterior a eso, pues hacemos una reunión general donde hablamos de cómo se va a desarrollar la feria, no es sólo montar el stand, sino que además hacemos actividades de marketing, activaciones de marca y redes sociales, entonces ya se ha vuelto como un ejercicio muy completo de estrategia.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La feria es autosostenible, pero realmente contamos con los recursos en la universidad, que es el espacio, las mesas, las sillas y demás. Los chicos hacen una inversión de $6.000 pesos y con eso compramos papelería y los materiales para las actividades de marketing. También tenemos el caso de estos chicos que ya están a punto de graduarse, que su proyecto de grado lo transforman en su empresa y su lanzamiento es acá en la feria. Este evento es netamente para la comunidad académica de la Universidad ECCI, pero hemos invitado a emprendedores externos a los que les ha ido muy bien. El reto es escalar la feria al público general cuando contemos con el espacio, pero por ahora es un ejercicio netamente académico.¿Cómo la feria es una oportunidad para que los estudiantes elaboren los peldaños de su camino profesional?Es una herramienta para que los estudiantes fortalezcan su camino profesional, nosotros pensamos en comunidad académica porque no somos pocos, somos alrededor de diez mil personas entonces es un día que estos chicos tienen la oportunidad de afrontar todo tipo de clientes y hacer su ejercicio de venta de emprendimiento, es una feria que tiene un crecimiento exponencial y que esperamos se siga manteniendo.La próxima edición de esta feria se llevará a cabo en el mes de marzo de 2025, sin embargo, habrá una versión más pequeña dentro del desfile que hará el programa de diseño de modas el próximo 1 de diciembre, este sí está abierto al público y se pueden adquirir las boletas en los canales de la Universidad ECCI.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Empecemos contando cómo, desde la universidad, están relacionando la literatura y la gastronomíaTodo parte de un proyecto que se hizo hace dos años en la universidad cuando nos invitaron a la Filbo y se creó la carpa Libros para comer, donde la universidad fue pionera. Me preguntaba en su momento el director Juan Carlos Franco cómo podíamos articular la propuesta que teníamos con la Filmo y empezamos a buscar literatura, algunos buscaron literatura gastronómica para poder desarrollar platos y yo, guiado un poco por mi ADN, la escuela que tengo y mi pasión por la cocina de vanguardia, quise enmarcarlo dentro de la literatura.Arrancamos con Los círculos del infierno, de Dante Alighieri, tomamos la novela épica de infierno, que es un poco más llamativa para las personas, y empezamos a desarrollar menús en torno a la historia. Cómo referenciar, por ejemplo, al barquero, el bosque oscuro; cuando uno abre La divina comedia lo primero que se encuentra es "a mitad del camino de la vida me encontré en un bosque oscuro", entonces cómo transferir ese concepto de la mitad del camino, qué es un bosque oscuro y cómo lo traducía en platos.Decíamos que había que crear un bosque y qué utilizo para crear esa referencia, una tierra de algas porque el bosque del que se habla es uno que te lleva al inframundo, debe ser húmedo. Así empezamos a consolidar la tierra, la mitad de la vida como un cordero, no pascual, sino a mitad de la vida; fuimos construyendo el fragmento del libro y así nacieron Los círculos del infierno, el menú que estoy trabajando hoy en día en diferentes eventos. Poco a poco ya tenemos "limbo", "herejía", "gula".Uno de los platos que más me gustan de ese menú es "avaricia", que hace referencia a lo ostentoso, tiene un fuagrás con un aceite trufado, acompañado de caviar, le das así ese viso de opulencia.Gula, por ejemplo, es el tercer círculo del infierno y ahí tienes que pensar cómo crear la sensación de llenura en el estómago sin haber comido mucho, se juega con los almidones y después se pasa a un servet, que es una granita de cualquier fruta, cítrica preferiblemente, para que la persona digiera y pase al siguiente plato. Ese es un ejemplo de cómo se maneja una obra épica en un menú de tiempos. Cualquier obra literaria te permite hacer eso, lo que tienes que hacer es conocer la idea del autor, conocer el libro, entender el libro en su concepción e irlo asimilando a las técnicas que manejas en la cocina.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Incluso la gastronomía como un arte puede ser interdisciplinar, puede ser una representación al igual que la pintura, por ejemplo, cómo fueron esos inicios de ese arte, cuál ha sido el camino recorrido.En Colombia tenemos un referente muy hermoso que es Michel, un representante de la gastronomía franco colombiana y es el primer chef que habla de galerías gastronómicas en pro de presentarlos en un museo. Lo más llamativo es que es colombiano, pero aquí casi no suena; en Francia es una eminencia gastronómica que ha llevado este concepto de una galería gastronómica donde el plato se representa como una obra de arte.También de la mano de otros chefs franceses, como Gaggan en Indonesia, donde también representa la música, el concepto de la música aplicado dentro de un plato. El concepto tecnoemocional da los inicios en la década de los 2000, de la mano del chef Massimo Bottura, un representante de la gastronomía mundial que hoy en día ocupa el tercer puesto del mejor restaurante del mundo, fue el primero por muchos años. Bottura tiene un concepto muy bonito, que es transferir el arte en sus platos, porque es amante del arte, su mujer es pintora y lo primero que encuentras en su restaurante son obras de arte abstracto.En primera instancia, a los gastrónomos nos ven como artistas, somos orfebres porque trabajamos con las manos y poco a poco con los movimientos gastronómicos el chef dejó de ser una persona escondida y pasó ahora a ser una figura pública. Con las redes y la participación en medios también hay mayor responsabilidad porque en el momento en que eres una persona pública e influyente debes tener en cuidado con las palabras que usas y las recomendaciones que das.Como lo menciona, el trabajo del chef es de orfebrería, pero también de alquimia porque está transformando algunos elementos en otras cosas. Aquí entra un tercer elemento que es la academia, cómo le muestra a los jóvenes y cómo lleva a la academia esas nuevas formas de entender la cocina.Gracias al movimiento gastronómico que hemos vivido pasa que la gastronomía pasa de ser una técnica que era mal vista a convertirse en una profesión que hoy en día tiene investigación, análisis, pensamiento crítico, también técnica llevada a otro nivel.La academia tiene responsabilidades muy importantes porque no debe pensar en formar cocineros para que produzcan alimentos, debe formar cocineros que creen modelos rentables que permitan posicionar la marca gastronómica de Colombia o marca país; deben ser cocineros que entiendan que aparte de cocinar, de la mano está el campesino, el agricultor, el piscicultor, muchas poblaciones que trabajan el producto y por último, debe ser respetuoso con su propio arte, por el producto local y su historia. Innovar también es importante, y es una invitación a innovar con los productos que casi no se venden, que no conocemos.Desde la universidad nos hemos sumado a este cambio, todos los programas de gastronomía, desde los técnicos, pasando por los tecnólogos y profesionales, entendemos la responsabilidad que conlleva hablar de la gastronomía no como la técnica por la cual se cocinan alimentos, sino como la ciencia por la cual se estudia cómo se alimenta el ser humano, esa es la definición de gastronomía.Terminamos con una invitación a tener una relación con la comida desde el punto de vista que hablamos, que hay una comida que representa más allá de la comida y a los futuros estudiantes de gastronomía a que se vayan preguntando qué es gastronomía.Esta es una gran invitación a que seamos conscientes de cómo nos alimentamos, que seamos conscientes de dónde vienen nuestros productos, que tratemos en lo posible de apoyar al campesino, la agricultura, que se tomen el tiempo de abrir su nevera y estudiar de dónde viene lo que comen.Es un llamado a ver que ser gastrónomo va más allá de cocinar, hay que leer, entender nociones básicas de química, es una alquimia. Si no te gusta la química o la matemática es difícil entrar en el mundo de la gastronomía, para ser chef hay que trabajar también con estos temas, hacen parte de las herramientas necesarias para triunfar como chef.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
¿Qué van a encontrar los asistentes al Congreso Internacional de Lenguas Modernas?El Cilmo se va a llevar a cabo el 10 y 11 de octubre en dos instalaciones de la universidad ECCI; el primer día será en la sede de Bogotá de la calle 170 y el segundo día será en la sede Crisanto Luque. Este es un evento internacional de investigación, se harán propuestas de investigación, se expondrán los resultados parciales o finales de dichas investigaciones y tendrá cuatro ejes temáticos, entre ellos marketing y metodología de la investigación. Esta es una propuesta interdisciplinar. ¿Cómo surgió este evento y con qué áreas de la academia se articulará en esta ocasión?Nació como una especie de experimento, para articular tres programas, Lenguas modernas, Gastronomía y Diseño de modas. El reto era cómo articularlas en un evento interdisciplinar con motivo de la investigación, ese es el germen del evento. ¿Cómo se logra el diálogo entre estos programas, que pueden percibirse distantes entre sí?Fue un reto. Es complicado a primera vista, pero lo articulamos desde el eje temático que es metodologías de la investigación-creación. Una investigación-creación es, básicamente, una investigación que responde a una pregunta, pero además de eso, también genera un producto. Ahí es donde empezamos a dialogar con programas como Gastronomía y Diseño de modas, en relación con esa producción. En Lenguas modernas, por ejemplo, no es tan sencillo ver lo que se produce, más allá del conocimiento, no hay un producto tangible en principio, no obstante, en los últimos años hemos venido incursionando en la creación de software, que nos permite hacer análisis de textos, análisis de distintos tipos respecto de la lengua. A partir de ahí, empezamos a descubrir y a explorar este terreno que es la investigación-creación desde los tres programas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿En qué consiste la agenda del Cilmo, en qué actividades pueden participar los asistentes?Es un evento científico, vamos a tener conferencias, ponencias desde los diferentes espacios de la comunidad académica, interna y también externa. Tendremos participación internacional, en esta versión del Cilmo nos acompañarán conferencistas de Ecuador, Argentina, México y España, ese va a ser el módulo central del congreso de investigación. También tendremos actividades paralelas como muestras culturales, en este momento estamos dialogando con bandas y grupos para que hagan parte de la programación y sumamos a la agenda los talleres de idiomas, de moda, ilustraciones, colorimetría y cocina, a cargo de cada uno de los programas participantes. ¿Es un congreso dirigido solamente a estudiantes?Vamos a tener distintas modalidades de participación. En primera instancia, estudiantes y la comunidad académica internamente, a nivel institucional, pero también habrán cupos disponibles para recibir participantes externos, entonces está abierto al público, por eso, esta también es una invitación para participar y estar atentos a nuestras redes sociales y página web para conocer la convocatoria y formas de participación. ¿Cómo enriquece este tipo de actividades la formación profesional de los estudiantes?Nosotros nos centramos en el enfoque de investigación, una ruta de formación que es común en los programas profesionales, así, en la medida en que se articula ese eje de investigación, los estudiantes van a tener una repercusión curricular, pero además, la idea es que los estudiantes tengan esta experiencia interdisciplinar. Vamos a ver cómo se investiga en otras áreas del conocimiento, cómo se maneja, cuáles son los métodos, cuáles son los objetivos, todas esas implicaciones que a la larga los lleva tener una visión más amplia de la investigación y no solo centrada desde un punto específico. Esta será una experiencia muy enriquecedora para los estudiantes, en tanto que hay esa oportunidad novedosa de explorar en otros programas. ¿Cómo ha evolucionado el Cilmo en relación a la edición anterior?El evento es joven, el año anterior significó una curva de aprendizaje, también tuvimos conferencistas internacionales, pero siempre enmarcados dentro del programa de Lenguas modernas, donde tenemos dos componentes, las lenguas y administración. Alrededor de esos dos ejes articulamos ese congreso, que contó con variedad de eventos, ponencias y temáticas. Ahora, en esta apuesta interdisciplinar queremos constituir una propuesta dentro de la investigación con distintas perspectivas. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Para hablar sobre la experiencia de los chefs colombianos en las cocinas del mundo, empecemos por hablar de las tendencias gastronómicas y las preferencias de los estudiantes de gastronomía a la hora de incursionar en la cocina internacional.Dentro del proceso académico que desarrollan los estudiantes ven diferentes gastronomías; atraviesan un proceso de cocina básica, luego técnica de carnes, posteriormente cocina colombiana, cocina europea, cocina mediterránea, entre otras, terminando en cocina americana y fusión, que son cocinas de vanguardia. Abarcan las cocinas de mayor tendencia a nivel mundial, es parte de su proceso de formación y sus competencias.¿Cómo influye la oferta cotidiana de gastronomía internacional, como paellas o lasaña, en la ruta profesional de quienes se forman en gastronomía a la hora de especializarse?En su proceso de formación, los estudiantes aprenden a generar ese archivo gastronómico de sabores y de competencias para preparar esos sabores que están degustando; eso va ampliando bastante su visión y perspectiva, salen de su zona de confort, de lo que han conocido a través de las generaciones en sus familias. Empiezan así a generar curiosidad y afecto hacia cocinas internacionales.Se van formando integralmente viendo que las necesidades del mercado son muy variadas. Hoy en día un cocinero tiene que estar en capacidad de desarrollar preparaciones de los países más representativos en el ámbito gastronómico, deben estar familiarizados con estas cocinas para desarrollar un buen papel en hoteles, restaurantes a nivel nacional o internacional.¿Qué ventajas encuentran los cocineros a la hora de adentrarse a cocinas internacionales que están geográficamente cerca a Colombia, como la peruana o la mexicana?Nosotros hemos ido avanzando a pasos gigantes. Desde mi perspectiva y experticia, considero que estamos pisándoles los talones a Perú, que es el abanderado de la cocina latinoamericana. El proceso de formación de su gastronomía, cuando vino la etapa de la colonización, ellos tuvieron influencias de los cuatro continentes y la supieron aprovechar, tanto en ingredientes como en técnicas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La cocina peruana es muy variada en cuanto a técnicas e ingredientes orientales, tienen mucho arroz frito, conocido como arroz chaufa, preparaciones con soya, que son características de esa cocina. Tienen además influencias africanas y europeas que llegaron con la colonización y aparte las desarrolladas dentro de su proceso autóctono, dentro de la cultura inca. Esa fusión generó una variedad que tiene hoy en día un producto muy bueno.Afortunadamente, dentro del desarrollo de nuestra gastronomía hemos aprendido a aprovechar la infinidad de recursos que tenemos. Tenemos pisos térmicos y regiones muy variadas que nos permiten una diversidad inmensa de sabores. El cocinero integral no es el que produce de su región, sino que investiga, viaja, se desplaza a otras regiones y va recuperando ese patrimonio gastronómico que hemos dejado en el olvido, y ahora lo estamos sabiendo utilizar.Estamos muy cerca de la cocina peruana. En cuanto a otras cocinas que también son representativas considero que estamos un poco por encima. La cocina mexicana, por ejemplo, es muy variada, pero está en una línea a raíz de sus productos, no abarcan la diversidad que llegamos a tener aquí.Y si vamos a las cocinas de otros continentes, ¿cómo es acercar la gastronomía colombiana a esos sabores?El proceso de colonización generó un intercambio en el que aprovechamos proteínas, frutas que trajeron, así como ellos llevaron también muchos ingredientes de aquí. Hay similitudes en el proceso de formación de la identidad gastronómica; por ejemplo, el ajiaco que es muy tradicional aquí, tiene sus orígenes en España.De ese intercambio de ingredientes y técnicas con el viejo continente se puede generar lo que conocemos como la cocina fusión, donde tenemos ingredientes muy nuestros, pero podemos variarlos con técnicas francesas, ingredientes españoles que dan muy buenos resultados. Actualmente ya tenemos muchos representantes colombianos que están muy bien posicionados en las guías a nivel mundial de los mejores cocineros y restaurantes.¿Cómo se adapta un cocinero colombiano cuando va a otro país a preparar comida típica de ese país?Debido a mi rol como supervisor de prácticas nacionales e internacionales en la universidad, he tenido la oportunidad de presenciar muchos casos de alumnos que van al exterior a hacer su pasantía y en la mayoría de los casos les va muy bien, se conectan, los aprecian y nos contactan de los hoteles y restaurantes para vincularlos laboralmente. La mano de obra que estamos ofreciendo al exterior, en el caso de la ECCI, está siendo muy bien valorada.Se puede decir que ese toque latino, que también se ve en la gastronomía, es muy apreciado. Hay cocinas que son muy estrictas y cuadriculadas, les falta ese picante a la hora de desarrollar los sabores y nosotros, dentro de nuestro proceso de formación, tenemos la oportunidad de crear, explorar y hacer arte en los lienzos que son los platos, ahí se ven los resultados.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Quiero que hablemos de Envimoda, ¿cómo se desarrolló este evento este año?Envimoda es la cúspide o el culminar un proceso creativo por parte de los estudiantes de Diseño de Modas desde primer semestre hasta octavo semestre. Es este evento que tenemos, donde cada estudiante mediante la organización de equipos de diseño presenta sus colecciones finales que es el resultado del proceso del desarrollo durante todo el semestre. Envimoda consta del fogueo, porque no solamente están presentando sus colecciones, sino también experimentan de una forma vivencial muy real, lo más real posible, todo el tema de desarrollo de preproducción, producción y postproducción de un evento como una pasarela. Están involucrados en los procesos de backstage en los procesos de protocolo, o sea, de recepción de los invitados, etcétera y todos esos elementos que unidos dan como resultado un evento como un fashion show.¿Cuéntenos cómo nació esta iniciativa?Envimoda nace más o menos en 2016, pero ya entra en forma en 2018 a desarrollarse. Inicialmente era una puesta en escena donde participaban todos los estudiantes y se vio como una necesidad con base en todo el desarrollo que se ejecuta en las pasarelas reales no solamente locales sino en todo el mundo, pues todas las instituciones de moda a nivel internacional hacen muestras donde sus estudiantes y participantes tienen la oportunidad de exhibir su conocimiento. En ese año, decidimos comenzar con esos pilotos.Lo que tenemos hoy es algo más estructurado y desarrollado, donde hay una producción mucho más grande más dimensionada, hay un desarrollo de musicalización, de escenografía de planimetría. Inicialmente se hacía en el recibidor de la sede principal, estos primeros desfiles se hicieron intersemestrales, posteriormente pasamos a un desarrollo un poco más masivo utilizando la sede Crisanto Luque que es en el centro de la ciudad de Bogotá donde exploramos una preproducción y una producción mucho más estructurada y real en el marco de los parámetros internacionales y de una pasarela real.¿Cuáles son los retos de montar unas pasarelas de este estilo que usted cuenta, en las que el objetivo principal es estar más cerca de la “realidad”?Hay un equipo de docentes que estamos involucrados en todo este proceso de preproducción, de la asignación de modelos, la audición… todo lo que involucra. Los elementos de preproducción son los más importantes para el desarrollo de Envimoda. En algunas partes de este proceso participan y se involucran a los estudiantes, por ejemplo, en las pruebas de vestuario, en la convocatoria modelos, la solicitud de los espacios, la musicalización, buscar a las personas de logística. Este año implementamos un nuevo equipo de logística externo para que se encargara de toda la organización. Muchas veces las personas no dimensionan lo que requiere este tipo de proyectos, creemos que solo es seleccionar una música bonita y que la ropa registre bien, pero esto involucra un trabajo de un equipo comprometido, que es el de los profesores, nosotros como profesores estamos comprometidos con el programa, pero sobre todo comprometidos con la razón de ser que son nuestros estudiantes. Nos importa que cuando los estudiantes salgan al final de la pasarela junto a los modelos con sus diseños sepan que lo están haciendo bien y sobre todo que tengan la capacidad de analizar desde el primer semestre que esto no es un trabajito de clase, sino algo más grande.¿Cómo toman los estudiantes este tipo de iniciativas?Pues lo más importante, más allá de las luces o de la música, es la concientización del trabajo investigativo que hay detrás de esto. Nosotros contamos historias, esto también es un negocio pero está fundamentado en una investigación que se hace mediante una historia y una profundización de colores, formas y texturas entonces cuando se enfrenta el alumno y se da cuenta de que la moda va mucho más allá en ese primer experimento o en esas primeras experiencias en primer semestre pues se da cuenta que a medida que va avanzando en el proceso crece más la experiencia, o sea la dimensión y la visión que tiene cada alumno a medida que va desarrollándose en su carrera.En otras ocasiones, hemos hablado con el programa de Diseño de modas de la Universidad Ecci sobre la investigación como etapa trascendental en el proceso creativo.En el caso de nosotros como programa tenemos dos parámetros especiales para la investigación, el primero es el semillero de investigación, un espacio de participación por parte de los alumnos donde descubren cómo es la investigación de las tendencias, de dónde nacen las tendencias. Nuestra idea es que los estudiantes sepan defender sus diseños más allá de lo obvio sino con una profundización del concepto.¿Cuál fue el tema de este año?Este año se trabajaron las mujeres artistas colombianas, específicamente de los años 20. Se profundizó sobre su trabajo y cómo se manifestó en las líneas, las formas, los métodos de aplicación de color o la misma investigación que cada una de estas artistas colombianas ha desarrollado. Vimos importantes piezas como extracciones de los cuadros o un proceso un poco más profundo e investigativo que se vio desarrollado y se manifestaban en las formas.¿Qué siente como docente al ver estos procesos?Como docente mucho orgullo y sobre todo como parte del equipo de profesores del programa de diseño sentimos que hicimos muy bien el trabajo porque el resultado final no fue solamente que se viera bonito, sino que de verdad hay un proceso de calidad, hay unos parámetros de calidad. Más allá de sentirnos orgullosos de nuestro trabajo como docentes, los estudiantes que son nuestra razón de ser nos conmueven porque en realidad es nuestro trabajo compartir nuestro conocimiento, pero ver cómo van creciendo a medida que van avanzando en el proceso. Es muy satisfactorio a nivel personal y profesional. Siempre quiero reiterar lo que estamos aportando al mundo de la moda que va mucho más allá de una frivolidad, va mucho más allá de simplemente colores y algo bonito. Los invito a que se acerquen, se inscriban, soliciten más información y en nombre del programa nos encantaría tenerlos el próximo semestre que ya arranca ya estamos en inscripciones, ya estamos en matrículas, entonces ya se pueden acercar y solicitar más información.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Conversamos sobre el recetario "Saboreando la vida", producido en alianza por la Universidad ECCI y el Instituto Nacional de Cancerología. ¿Cómo se gestó este proyecto y en qué consiste?Es un producto elaborado a dos manos dentro del marco de una de las tareas que tienen las universidades y es la del desarrollo de investigaciones. Como universidad tenemos un convenio con el Instituto Nacional de Cancerología en el que nos pidieron desarrollar un producto, un recetario, con recetas agradables, hablando sensorialmente. También debían ser asequibles y que contaran con las caractarísticas nutricionales adecuadas para contribuir en la calidad de vida de niños y niñas que están padeciendo algún tipo de cáncer.El recetario parte del trabajo con grupos focales en dos horages de paso de Bogotá, ¿cómo fue el proceso de investigación e interacción con estos grupos?En esta investigación necesitábamos capturar información de primera mano, de fuentes primarias, para diseñar las recetas y qué mejor fuente que los albergues infantiles de pacientes con estas características que además están asociados al Instituto Nacional de Cancerología.Utilizamos grupos de enfoque para permitir que los participantes dieran sus opiniones, lo hicimos motivando a los padres de familia, a los pacientes y a las personas que trabajan en los albergues a través de escuelitas de gastronomía. En estas actividades se preparaban cosas fundamentales, básicas, orientados por chefs de la Universidad ECCI y paralelamente capturábamos información.El enfoque de este recetario son los pacientes pediátricos oncológicos, ¿cuáles son los retos de aportar a la dieta de este grupo tan específico?El próposito es suministrar el diseño de alimentos para que sean preparados en las casas de los pacientes, que tengan características nutricionales, que no les vayan a causar perjuicios en razón a su enfermedad o tratamiento; el recetario no busca solucionar o curar la enfermedad, es una aclaración necesaria.Ahora, se eligen pacientes oncológicos pediátricos porque la alimentación de los niños y niñas es muy especial, debe ser placentera; en el caso de los pacientes adultos hay más probabilidad de que accedan a ciertos alimentos.Es un libro diseñado como un genérico para la enfermedad y para los síntomas de tratamiento; por ahora, no está enfocado en un cáncer en especial.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Hay unas dificultades que surgen en razón a la enfermedad misma, pero también hay otros síntomas que son propios del tratamiento, por eso la estructura del recetario está ligada a esa tipología de sintómas, como vómito, diarrea, disfagia, estreñimiento, falta de apetito. Si la niña o el niño están pasando por síntomas de disfagia o estreñimiento, por ejemplo, van a encontrar ideas de lo que pueden hacer, recetas ricas en fibra.En relación con los alimentos y productos que componen esta herramienta, cómo pueden variar dependiendo la región del país en la que están los pacientes. Estas recetas no se salen de un presupuesto común y corriente, son recetas económicas. Infortunadamente, existe la idea de que para alimentarse bien durante el tránsito de estas enfermedades se debe recurrir a recetas muy costosas, pero este no es el caso. Uno de los principios de esta investigación es que los alimentos sean de fácil acceso, pero también que fueran regionales.En cuanto a la diferenciación de recetas normales u ortodoxas, tienen un componente hacia la parte de nutrición y un componente muy específico en cuanto a la tipología del síntoma.¿Cuál fue la participación de los estudiantes de Gastronomía o de otros programas de la Universidad ECCI en esta investigación?Este tipo de proyectos no tiene razón si no hay participación activa de los estudiantes. En esta investigación participaron estudiantes de Gastronomía, en la captura de información, en el trabajo con los grupos de enfoque. También participaron estudiantes de Enfermería, porque también hicimos diálogos grupales con personal médico del Instituto Nacional de Cancerología, en los que participaron médicos, enfermeros, fonoaudiólogos, personal de pediatría.En el diseño del libro mismo también tuvieron parte estudiantes de Publicidad y mercadeo, en el registro visual, en la fotografías. Se anima a los estudiantes a que participen en este tipo de proyectos.¿Cómo incentivar todavía más la participación de estudiantes en proyectos sociales?El mismo objetivo y el próposito cuando es social es suficiente motivador para los estudiantes, es muy interesante para ellos ver que están contribuyendo en algo tangible, algo real, que es útil directamente para la sociedad; que no queda difuso entre el hacer, la apropiación y la utilización en la sociedad.La generación actual es bastante inquieta frente a los problemas sociales. Yo estoy convencido de que cuando ellas y ellos ven estos propósitos sociales se motivan bastante.¿Cómo puede acceder la gente a este recetario?Al ser un producto de investigación, pero con una perspectiva de proyección social, este recetario es completamente gratuito. Se encuentra en la página web del Instituto Nacional de Cancerología y también de la Universidad ECCI. En ambos accesos hay un repositorio donde se puede descargar en PDF gratuitamente.El libro es muy ameno, las recetas están organizadas por sintómas, que a su vez se especifícan por comidas princiaples como lo son el desayuno, almuerzo y cena. También hay otro tipo de recetas para ocasiones especiales.Acceda a este libro haciendo clic aquí. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hablamos con la docente Catalina González, docente del programa de diseño de modas de la Universidad ECCI. El diseño de modas, no solo inspirado en las tendencias, lo que está de moda digámoslo así, sino en el bienestar de ciertas poblaciones que tienen unas dificultades determinadas y hablamos de las mujeres que han sufrido cáncer de seno y que ustedes han pensado, no solo qué ropa les sirve, sino cómo apoyarlas. Quisiera que me hablaras de este proyecto. Este proyecto básicamente se centra en desarrollar una cartilla como asesoría de imagen para este tipo de mujeres que han sufrido cáncer de mama que han pasado por una mastectomía radical. Esta cartilla está enfocada en todo lo que es el análisis de su imagen, de enfrentarse nuevamente a lo que son ellas después de este tipo de cirugías. Hablamos sobre el uso de maquillaje, el uso de prendas y adicional a eso contamos también con un apoyo a nivel de psicología para enfrentar todas estas barreras que se tienen a nivel de autoestima y de encontrar nuevamente su rol en la sociedad.Catalina, a veces uno piensa que la ropa es solo ropa y ya y lo hemos hablado con la profesora Alexandra que es la directora de diseño de modas aquí en la ECCI, pero en estos casos la ropa también suple un tema de autoestima y también sirve para decirle a la mujer que no está incompleta. Porque luego de una mastectomía pues ya sabemos la cosas que hay frente al espejo y cuán duro nos puede dar ese reconocimiento. Buscamos que con las prendas que ellas tienen en su guardarropa se sientan seguras y proyecten su nueva imagen a partir de esta cirugía. Entonces, la idea es que no es un un prototipo que nos va a llenar ese vacío porque muchas mujeres pueden utilizar prótesis hay otras que deciden no utilizarlas, la idea es que esas prendas ellas las lleven con poder, con empoderamiento, por ese motivo es importante el apoyo psicológico porque se trabaja desde la parte interna hacia la parte externa y así mismo poder proyectar esa nueva imagen.💬Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí.Cuénteme de las prendas, pues sabemos que otras universidades también habían repensado. El tema sobre brasieres, por ejemplo, prendas íntimas, ¿cómo se diseñan estas prendas, qué tienen de particular?Bueno pues conozco de un prototipo que se elaboró que es un brasier, pues es un tejido especial para el proceso de cicatrización para ayudar en ese en postoperatorio y en ese proceso pues nosotros intentamos también desarrollar algunos prototipos de prenda, pero encontramos fue esa debilidad a nivel psicológico, a nivel emocional, que las mujeres necesitaban retomar nuevamente su imagen. El tema de la cartilla, ¿cómo lo elaboraron, cómo fue ese proceso? Bueno actualmente estamos en la prueba de aplicación con las mujeres y a partir de toda esa asesoría esperamos sacar como tal el resultado que es la cartilla. La cartilla básicamente sería: si tienes este tipo de piel puedes utilizar este tipo de prendas, los colores que puedes utilizar son estos... a nivel de accesorios a nivel de maquillaje. Incluso hay un estudiante que también está trabajando con nosotros sobre el tema de la colorimetría para este tipo de mujeres porque las mujeres cuando se enfrentan a quimioterapias o después de un postoperatorio su piel tiende a ponerse un poco más pálida, entonces la idea es que por medio de estos colores de las prendas se realce nuevamente su color natural.¿Cuál es el futuro de este proyecto? ¿Cómo se lo imaginan desde la ECCI?Estamos en conversaciones con el Instituto Nacional de Cancerología porque ellos son los que nos van a dar esa población donde vamos a aplicar realmente esta cartilla y ya a partir de ese estudio de la evaluación que ellas mismas nos hagan. La idea es empezar a replicarlo a otras comunidades, a otras instituciones que puedan colaborarnos con esta población.Catalina yo quisiera que me contarás sobre tu experiencia personal en este proyecto. No como una mujer, también una diseñadora. Impacta, impacta bastante. Darse una cuenta todo lo que puede llegar a dañar a nivel psicológico y a nivel físico este tipo de condiciones de salud, adicional a esto tener un poco más de conciencia, como lo decías al inicio, la moda no es solamente las prendas, la tendencia, sino darle un sentido social a esa prenda, a ese color que vamos a usar de temporada que realmente permita que esa mujer que lo tiene se proyecte y se afiance nuevamente como un rol femenino en la sociedad.Más allá de las mujeres también es un proyecto para las familias. Creo que es una posibilidad para apoyar a su mamá, a su abuela, a su tía, su hermana o a una misma ,una mejor amiga. Se vuelve casi que un impacto más grande que la única persona. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
¿Cuáles son los proyectos de investigación que conforman el programa de Lenguas Modernas?Chauta: Los estudiantes tienen la oportunidad de investigar en espacios de formación dentro del currículo, pero además de eso tienen opciones de grado que van ligadas a investigación, no solo monografía sino también artículos y productos que van encaminados hacia el mismo objetivo investigativo.Tenemos dos espacios de formación que son básicamente: administración y lenguas, ambas tienen una proyección social, la investigación no siempre va a quedar en el aula o en la academia sino se trabaja para la innovación social, por ejemplo, que hace parte de nuestro módulo de sociedad. Podríamos hablar de algunos proyectos específicos que se realizaron en el taller de redacción académica, en este espacio los estudiantes tuvieron la oportunidad de llevar a cabo un ejercicio investigativo, en principio desde la parte documental y se llegaron algunas consideraciones que nos revelaron fenómenos particulares que tienen que ver con asuntos de género y fenómenos sociales que afectan a la mujer, que es un eje interesante.Montero: Complementando un poco lo que estaba hablando el profesor Andrés estos espacios de reflexión a través de un ejercicio informado y documentado de los estudiantes llevan a generar transformaciones sociales, hemos tenido muchos temas que son muy interesantes, pero particularmente hablamos de aquellos que se relacionan con la mujer, entre uno de los varios títulos que los chicos han podido construir en esos ejercicios de reflexión tenemos este del “toquenismo” que es donde se habla de una estrategia de marketing sobre la inclusión, nuestros estudiantes lo enfocaron para las mujeres y nos dimos cuenta de cómo estas grandes marcas establecen esto para poder cumplir con las reglas morales, pero que realmente no abren esos espacios para las mujeres con respecto a las tallas, el maquillaje, los tonos de piel, etc. También hemos hablado sobre el impacto de la moda en el ambiente, de cómo las cirugías afectan o generan trastornos emocionales, también hemos conversado de la desigualdad de género con respecto al uso de anticonceptivos y son estos temas los que realmente nacen de un ejercicio de diálogo con nuestros estudiantes muchas veces la academia se sesga a estos contenidos programáticos que de una u otra forma hacen parte del desarrollo de sus competencias proyectadas a un campo de acción específico, pero nos olvidamos de esa dimensión humana.Entonces cuando le preguntamos a los chicos sobre los temas de interés surgen títulos como los que acabo de mencionar y uno en particular nos llamó mucho la atención que fue esa narrativa sobre las mujeres en situación de calle y cómo viven la menstruación. La documentación que hacían nuestros estudiantes daba cuenta de esos sesgos sociales y de aislamiento gubernamental en donde no se les proporciona herramientas dignas para que una mujer en situación de calle pueda vivir su periodo menstrual, bajo esa investigación nos dábamos cuenta de cómo las mujeres tenían que tomar decisiones entre si comían o compraban productos y al ser estos productos tan costosos lo que preferían ellas era buscar en las basuras toallas higiénicas usadas o manipulaban las que ellas tenían o duraban varios días con cosas como trapos generando infecciones.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Cómo es el proceso de los estudiantes para crear estos proyectos investigativos?Montero: Lo que nosotros tratamos de hacer es, primero, documentar porque hemos identificado que la información que los chicos obtienen parte de los medios de comunicación y eso es un sesgo de por sí, entonces cuando ellos ya se documentan generan una postura lo cual fortalece su pensamiento crítico, pero adicional a eso, aquellos proyectos que tienen la oportunidad de tener un ejercicio en campo genera una transformación aún mayor, por ejemplo, hace un tiempo trabajamos con las Economías de la Paz, las empresas pequeñas de desmovilizados, exploramos cómo era el proceso de mercadeo, el proceso de producción, el proceso de posicionamiento y arquitectura de marca de estas empresas y cómo la Universidad podía apoyar a estas empresas, luego realizamos una feria de emprendimiento ubicando estrategias de comunicación para que la comunidad universitaria pudiese entrar a las páginas web de estas empresas y adquirieran sus productos, entonces la investigación de por sí hace que que el estudiante no solamente genera una postura un poco más sólida a través de la documentación, sino que también tenga la oportunidad de tomar estas decisiones que contribuyan al proyecto, estos pequeños o grandes aportes hacen diferencias.Chauta: Eso es uno de los rasgos distintivos del programa, nosotros somos lenguas modernas pero tenemos un énfasis en administración entonces el hecho de poder reflexionar sobre estos fenómenos sociales a la luz de la empresa hace que todos los productos de los estudiantes tengan un ejercicio más profundo, ya no se piensa una campaña de mercadeo, simplemente desde teorías sino también de cómo se ven las personas en la empresa, las mujeres, los jóvenes, etc; el articular estas posturas culturales influencia todo el proceso de emprendimiento, pues hace que tengamos un rasgo muy distintivo en el programa y prepara a los estudiantes para enfrentar el contexto cuando se graduen.¿En qué momento del programa los estudiantes comienzan a trabajar las investigaciones?Montero: Nosotros tenemos toda una ruta de formación, están los espacios de fundamentación como son los talleres de redacción y escritura académica en otros idiomas y desde el cuarto semestre entran con metodología de investigación, entonces ahí damos unos fundamentos más teóricos porque la idea también es desarrollar sus habilidades de escritura y pensamiento crítico, pero cuando ya entramos a la parte de investigación, damos una estructura un poco más fuerte con respecto al método científico y básicamente la investigación la trabajan a nivel transversal en todas las materias, pero se concentra en estos espacios de metodología de la investigación.Para terminar, ¿cómo estos proyectos son transformadores y hacen aportes a la sociedad?Montero: Nosotros en primera instancia queremos que sea una transformación del estudiante, o sea, que pueda realmente identificar su rol en la sociedad, pero también lo hemos hecho a través de la visibilización de sus trabajos de investigación, entonces hemos tenido publicaciones en revistas, en libros, los estudiantes han participado en ponencias, entre otros espacios, eso les da un andamiaje muy acertado no solo a nivel profesional, sino también a nivel académico porque les permite a ellos continuar con su proceso de formación.Dentro de poco tenemos el lanzamiento en la Feria Internacional del Libro de Bogotá de dos de nuestros productos, “El método semiótico aplicado a la investigación de mercados” y también el lanzamiento del manual de investigación, se llevarán a cabo el 22 de abril a las 2:00 p.m. en nuestro stand de la ECCI.No se desconecte de la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Cuéntenos cómo se puede construir patrimonio e identidad cultural desde la cocina.La gastronomía es marca de cualquier país al que te diriges. Cuando hablas de Italia, además de los monumentos, estás pensando en la pizza y la pasta; si vas a España, en la paella; si vas a Japón, en el sushi, en el caso de Colombia, cuando hablas con extranjeros te preguntan por la bandeja paisa, por el ajiaco, si el mojojoy sabe rico o qué es el arazá.El patrimonio inmaterial, como se denomina en el estudio del turismo y la gastronomía, marca la línea del país, de si se vende por su comida, la gastronomía está muy arraigada. Lo que diferencia al ser humano de los animales es que es la única especie que cocina sus alimentos, en torno a lo que tenía a su alrededor fue consolidando sus alimentos.¿De dónde surge esa identidad de la gastronomía colombiana?Para entender la especificidad de la historia gastronómica colombiana hay que entender que se divide en dos eras: la prehispánica y la colonia y cómo se van consolidando los alimentos. Los españoles llegaron a nuestro país, no conocían el territorio, eran los indígenas los que lo conocían, quienes decían qué se podía comer y qué no. Empiezan así unos mestizajes gastronómicos que empiezan a entablar qué son los platos.Lamentablemente, con el pasar de las generaciones, fuimos europeizando nuestra gastronomía, empezamos a ver nuestros platos, un puchero, por ejemplo, como algo que no era presentable ante la sociedad europea y poco a poco fuimos perdiendo nuestra tradición. Nos daba pena y si llegaba un turista francés lo llevábamos a conocer la mejor comida francesa que se conseguía en Colombia.En los años setenta, con la revolución gastronómica que se instaura en Francia, los gastrónomos empezamos a entender que la comida es un eje fundamental en nuestra historia, en nuestro quehacer y también cómo afectaba nuestro organismo.Los cocineros de Europa, de Estados Unidos, Perú, y también Colombia empiezan a profundizar en su gastronomía, qué es nuestra gastronomía, por qué somos colombianos, qué nos diferencia. Si bien nuestra comida tiene unas mezclas muy bonitas de cocina afro, tiene mezclas también de cocina española, portuguesa, italiana, alemana, teníamos que identificar nuestros platos.Es un proceso que viene de Francia en los años setenta, pero en el caso colombiano, en qué punto detona el interés por darle ese valor a nuestros productos y a nuestra cocina.En la década de los 2000 con la apertura de escuelas de gastronomía como la Mariano Moreno, Verde Oliva, el Sena y la Universidad ECCI, se empieza a hablar de la cocina colombiana y llega también una explosión gastronómica con chefs como Leonor Espinoza o Juan Manuel Barrientos, que cogen el producto colombiano, lo que se produce en nuestra tierra y lo elevan a la alta cocina.Si vemos a estos chefs, son estudiosos de la gastronomía, que parten de esas escuelas que decían "Colombia tiene potencia, pero nos falta comprometernos con eso, descentralizar la gastronomía, salirnos de Europa y hablar de país", eso es lo que hoy en día vemos, restaurantes muy competitivos en la alta cocina desde una propuesta de gastronomía colombiana. Empezamos a generar esa cultura de que nuestro producto tiene un valor superior que el extranjero, que era lo que hace treinta o cuarenta años nos hacía falta.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Una característica de la comida colombiana es su diversidad, los distintos sabores, recetas, alimentos que cambian entre regiones, ¿cómo preservar los saberes y las tradiciones gastronómicas de las regiones?Debemos volver a la academia y entender el valor propio de ella, si bien en la academia estudias y cocinas, también hay una parte de investigación sobre el patrimonio gastronómico. En nuestro caso, en regiones como el Pacífico, nuestro patrimonio es principalmente verbal, hablamos de las matronas portadoras de la tradición verbal, nadie se tomaba la molestia de escribir, esto llevo a que se perdieran muchísimos platos de la gastronomía.Uno de los hechos más lamentables es la pérdida del tamal espejuelo, un tamal transparente que se comía en el Valle del Cauca, pero nadie sabe cómo se lograban esas transparencias. La señora que los preparaba falleció, sus hijos no quisieron continuar el negocio de la familia y la receta desaparece, un caso similar al que estaba pasando con el puchero santafereño en Bogotá, pasamos de verlo en todas partes a que ahora solo se consiga en dos restaurante de la ciudad, y ya no es el puchero santafereño de antes.Desde la academia lo que hacemos y tenemos que seguir haciendo es estudiar las recetas antiguas, buscar a las personas portadoras de la tradición, pedirles la oportunidad de documentar sus recetas y, claro, darles todo el reconocimiento, para que en el futuro se preserve esa tradición. El Sena, por ejemplo, ha cumplido con esa bonita labor, llegando a lugares de difícil acceso para preservar ese patrimonio.Muchas veces no valoramos a nuestros abuelos y abuelas que son los verdaderos portadores de la tradición. El patrimonio gastronómico si bien se concibe en un país, parte de la casa. Si los estudiantes comienzan a conservar esas recetas de sus abuelos, bisabuelos y las comparten con otras personas, también contribuyen a salvaguardar ese patrimonio. Hay que tomar esas recetas, darles un contexto, de dónde vienen, por qué se hacían así.Fuera de la academia, ¿cómo podemos contribuir a esa construcción de patrimonio?Independientemente del arte que trabajes o el proyecto que tengas, todo debe tener una base, que es el hogar. En tu casa se ha comido de una forma siempre, una forma que viene de los abuelos y ellos los aprendieron de sus abuelos, ahí solamente ya estamos hablando de casi cien años de historia gastronómica que está en nuestras casas y a veces no nos damos cuenta de que está ahí. Hacer conciencia de esas tradiciones es una parte importante para conservar esa historia.En los últimos años Colombia se ha consolidados como una potencia gastronómica de la región, de la alta cocina, pero en este punto qué está pendiente en nuestro proceso de dar a conocer nuestra cocida al mundoSiempre tendremos pendientes, siempre habrá un plato nuevo que estudiar, una región nueva que conocer, siempre va a haber una familia que está haciendo algo increíble desde años y no se ha contado porque está en un lugar recóndito de Colombia.La primera tarea es seguir clasificando y registrando, Colombia es un país inmenso y no podemos dejar esa misión. También debemos generar conciencia desde la academia y hacia la sociedad de ese valor intrínseco que tiene el gastrónomo, que no es un ser escondido en una cocina creando obras de arte, sino que es un ser que trabaja con el agro, con los orfebres, con los diseñadores, con ingenieros, trabaja con todas las ramas, así como ellas necesitan de nosotros para alimentarse.Por último, que creo es uno de los problemas que tiene el sector a nivel nacional, si bien tenemos una agremiación que es la Asociación Colombiana de Industria Gastronómica, Acodres, a veces el sector se siente muy distanciado entre nosotros, esto lo ha generado años de egos, pero tenemos que empezar a trabajar en equipo, a hacer transferencias de conocimiento.Afortunadamente, este gran pendiente lo tienen claro las nuevas generaciones de gastrónomos. El cocinero actual entiende que no es una persona sola detrás de una estufa, es una persona que tiene 200 o 300 personas trabajando en pro de lo que se hace. Es una cadena inmensa que incluye al agricultor, a quien transporta el alimento, a quienes están en las plazas de mercado, los que trabajan en el restaurante y también el cliente que los traslada a otras personas. La gastronomía, a nivel mundial, puede llegar a representar el 30 % del PIB, pero si vemos toda la cadena puede llegar al 70 % del PIB de un país.¿Cuál es el primer paso para acercarse a ese reconocimiento de nuestra gastronomía?Hay una invitación primordial y es ir a las plazas de mercado, conocer el producto, preguntar qué es, explorar, ir a donde los abuelos y además de disfrutar de su cocina, hablar con ellos, preguntar de dónde vienen esos platos, quién se los enseñó, que no nos de pena lo nuestro.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Profesora Liliana, me gustaría que nos contara de qué se trata el proyecto que tienen en la Universidad ECCI relacionado con la moda circular.Bueno, nosotros como programa de diseño de moda estamos en todas las áreas de este campo; hacemos parte del círculo Moda sostenible en Bogotá que lo dirige la Secretaría de Ambiente. En uno de sus proyectos escogieron distintas empresas que generaran un alto volumen de tela por uniformes de dotación. Como saben, este tipo de prendas se cambian entre 3 y 4 meses y es una cantidad abrumadora de tela que solo puede contaminar, llamaron al proyecto Red de moda circular, además de eso convocó a la academia para que nos repensáramos los procesos que estábamos realizando con los nuevos diseñadores de moda de Colombia. La Universidad ECCI obtuvo, después de capacitaciones y cursos sobre el tema, dos convenios: uno con Confipetral, una empresa aliada de Codensa, y con la Policía Nacional. Y de allí fue de donde llegó la mayor cantidad de prendas para reutilizar, muchas de ellas aún con etiqueta que demostraban que, ni siquiera, habían sido estrenadas.Con la donación de la Policía debimos tener muchos cuidados, además de firmar documentos en donde involucrábamos la responsabilidad del uso de la tela, debimos arrancar, borrar y deshacer cualquier tipo de símbolo o escudo que hiciera alusión a la institución. Por ejemplo, llenamos bolsas enteras con botones y marquillas.💬Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí.¿Cómo fue el proceso de deconstrucción de las prendas?Al principio tuvimos que conceptualizar con los estudiantes de cuarto semestre, ¿qué hacemos con tanto verde? era la pregunta más recurrente. Para qué sirve cada prenda, porque no puedes usar una camisa para hacer un abrigo, así como así, teníamos que estudiar las estructuras de las prendas para entender todo de forma general y no solo por camiseta o pantalón. Para ese semestre, con la participación de más de 100 estudiantes, propusimos la tendencia economicore y nos interesaba principalmente el análisis de problemas económicos a pequeña escala, lo que pueden vivir los mismos estudiantes.Al principio a ellos no les gusta mucho la idea de trabajar el concepto de moda circular o reutilizar prendas, hay un deseo de hacer todos los diseños en materiales “nuevos”, pero cuando se adentran en la investigación del tema, se enamoran y realizan propuestas impresionantes, muy creativas.Una de las propuestas que más recuerdo fue la de una estudiante que se preguntaba cuánto cuesta un pollo, un pollo asado y cuántos pollos asados puede comer al mes una familia que vive con un salario mínimo y desde allí comenzó su trabajo, tenía que bajar ese concepto a una prenda de vestir.Es conocido que el proceso con la ropa usada es mucho más difícil que con telas nuevas. ¿Cómo han logrado sacar adelante los retos técnicos y humanos de crear una colección nueva a partir de uniformes de la Policía Nacional?Sí, mira, este es un proceso bien complejo y una prenda customizada tiene más valor en todo sentido, no solamente económico. Hay un tema simbólico con la ropa, tú no te compras algo exclusivamente por gusto sino y, sobre todo, por cómo te hace sentir. Yo siempre le digo a mis estudiantes que la ropa tiene un alma, una historia y con este tipo de prendas la meta es crear una nueva historia.Desde la elección de dónde ubicar las pretinas o los cierres hasta la colaboración con otros estudiantes, la historia de la prenda transformada, reutilizada, nace en el mismo momento de su reconstrucción.Relacionado con eso, la ropa usada tiene un enjambre de mitos a su alrededor, desde las energías hasta temas relacionados con la imposibilidad económica. Con estas telas de la Policía hay un peso mayor, uniformes que fueron una bandera de la guerra, ¿cómo transfórmalos para que signifiquen otra cosa?Mira que es muy bonito porque yo te hablaba de la tendencia que era lo económico y después de la investigación todos iban a un resultado de la Policía, de la labor tan bonita que hace la Policía. Si desde el diseñador que lo crea no se cree lo que está construyendo no funciona nada. Son ellos los que le dan el nuevo significado a la ropa. Por ejemplo, teníamos unas riatas donde los policías ponen las pistolas y lo que hicieron los estudiantes fueron unos arneses superlindos.Cuando terminamos la colección tuvimos de invitados de la Policía Nacional a algunos líderes de las diferentes dependencias con las que trabajamos. Ellos vinieron a contarnos qué hacían o para qué servían determinadas prendas y nosotros les mostrábamos lo que habíamos hecho con ellas y pues salieron totalmente sorprendidos.Un aspecto muy importante de este tipo de ropa es que tienen detrás de sí toda una construcción retórica y narrativa muy valiosa, a diferencia de lo que pueda tener una prenda de 15 o $20.000 de un centro comercial cualquiera. Sí, a veces no nos preguntamos cómo comunica nuestra ropa. Saber tú el valor tan importante que tiene un dobladillo, un botón, una costura… Unas chicas del proyecto hicieron un tema de los glaciares y con la misma tela de las camisas hicieron las formas del glaciar: calcaron los mapas y los cosieron a mano en la nueva prenda. Además de eso investigaron sobre sucesos que habían pasado ahí y entonces se expresaban en cada en cada glacial, expresaban la tristeza, contaban una historia de una familia que se destruyó, una tragedia ambiental… un no sé tantas cosas que pasan entonces todo eso tú lo ves como en una prenda y tú dices yo no puedo creer toda esa historia que hay ahí adentro.Esto les empieza a abrir la mente y como, después de que no quieren porque no quieren, o sea, se ponen bravos, ellos no quieren hacer reciclado, empiezan a ver la evolución del proceso creativo de investigación y todo este tema se comienzan a enamorar y a decir “bueno y si le meto esto y si con esta cremallera hago como si esto fuera un río sin que sea tan literal”.Nuestros estudiantes en su mayoría son estrato 1, 2 y 3 han vivido tantas cosas que es como hasta una terapia realizar este proyecto. Te digo yo, es hasta una terapia de soltar las cosas que les pudieron pasar como con la moda. Tenemos siempre el cliché que los diseñadores de modas son solo costureros, como banales, como los que no piensan, y la gente no se imagina la cantidad de trabajo intelectual que tiene que hacer un diseñador para crear una colección, para hacer una prenda para el trabajo estructural, para yo coger un cuerpo: una forma 3D y convertirla en un plano 2D y que esto venga y funcione perfectamente.Hablemos ahora del tema de la comercialización, cómo los estudiantes o si es la Universidad la que vende las prendas, cómo termina este proceso.Tratamos que los estudiantes tengan la conciencia de cuánto vale su trabajo. Los diseñadores colombianos son diseñadores integrales, que están en todos los procesos de la cadena industrial textil y en ese sentido deben saber cómo cobrar por sus prendas. Con estos proyectos ellos eligen los precios, ya saben cuánto cobrar, no titubean si les preguntas el valor de esto o aquello. Nos interesa que ellos no sientan esto como una mera tarea universitaria sino como una posibilidad de crear sus propios emprendimientos o líneas de negocio. Ya hemos tenido muchas experiencia donde estudiantes que realizan el proyecto de moda circular articulan eso con su propuesta y se vuelve, incluso, como su valor agregado. Esa cosa diferente por lo que las personas estamos dispuestos a pagar.Además es claro que el mundo no puede seguir con este consumo desproporcional de ropa, de tela, de elementos que van a durar millones de años sobre este planeta. Ya es insostenible, así que siempre hacemos estos trabajos con la ilusión de generar conciencia no solo en el consumidor sino en los creadores.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"No tenemos los recursos que hay en Hollywood, pero tenemos la pasión", dijo en el Gran Teatro del Palacio de Festivales de la Croisette, en una clase magistral junto al productor independiente Diego Betancor (conocido por títulos como Élite o Respira, ambas en Netflix).Bayona puso como ejemplo principal el rodaje del tsunami para Lo imposible (2012), que se hizo en España a pesar de que no había precedentes en el país con una escena a semejante escala.De hecho, inicialmente fueron a Londres para rodarla, pero el presupuesto que les dieron ascendía a 11 millones de libras y solo contaban con dos. Así que decidieron volver a casa e intentarlo allí, concretamente en los estudios Ciudad de la Luz (en Alicante, en la costa mediterránea española).El rodaje de esa impactante escena tomó en total un año de trabajo, pero se logró sin emplear imágenes generadas por ordenador (CGI). "Tienes que tener gente apasionada si vas a rodar una escena durante un año", razonó Bayona.Betancor coincidió en la importancia de la pasión en el auge del sector audiovisual en los últimos años, pero añadió también otros dos factores clave en su éxito: actitud y experiencia.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Respecto al éxito de sus historias, tanto Betancor como Bayona aseguraron que la clave para ellos parte siempre de encontrar una conexión especial con el material."Si es suficientemente fuerte, durará todo el largo proceso de hacer una película", precisó el también realizador de Jurassic World: el reino caído (2018) y El orfanato (2007). "Hay que escapar de las fórmulas porque no es alquimia", opinó, por su parte, Betancor.Bayona también habló de su necesidad de sentir un cierto miedo ante el proyecto, ya que nunca es igual de "satisfactorio" trabajar en algo que uno ya sabe que puede hacer."El miedo es algo muy enraizado en la tradición española, somos muy apasionados, pero el miedo también es algo que está en la tradición", reflexionó.Con experiencia también en televisión, como director de episodios de series como Penny Dreadful o El señor de los anillos: los anillos de poder, el director nominado a los Óscar por La sociedad de la nieve (2023) dijo que se considera más bien un cineasta, pero aseguró que no ve diferencias en la forma de contar historias. "No separo el lenguaje de la televisión y del cine porque para mí solo hay una forma de contar historias", sintetizó.Como país invitado de honor de esta 40 edición del Mipcom, que es el mayor mercado audiovisual del mundo, España ha organizado paneles, charlas y encuentros sobre las claves del 'boom' que la industria del cine y la televisión del país ha vivido en los últimos años, especialmente a raíz del éxito mundial de series como La casa de papel o Élite.También se han presentado en Cannes nuevas producciones españolas como el drama histórico Ena, sobre la reina Victoria Eugenia, de RTVE o avances de series futuras como Weiss & Morales.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
. A través de una mezcla de ironía, sutileza psicológica y crítica social, Machado de Assis abordó temas universales como la fragilidad humana, las ilusiones del poder y la transitoriedad de la vida. Su obra, caracterizada por un realismo muy particular, desafía los límites del canon literario de su tiempo y se erige como un pilar del pensamiento latinoamericano.La obra y su contextoMachado de Assis es conocido por su capacidad para desmantelar las convenciones literarias de su época. Mientras que el realismo europeo se centraba en el retrato social detallado y la vida cotidiana de las clases bajas y medias, Machado prefirió indagar en la psicología de sus personajes, a menudo pertenecientes a la clase alta de la sociedad brasileña de fines del siglo XIX. Obras como "Memorias Póstumas de Brás Cubas" (1881) y "Dom Casmurro" (1899) son algunos de los mejores ejemplos de su estilo, donde las narraciones se construyen en torno a la introspección, la ironía y el cuestionamiento de la realidad."Memorias Póstumas de Brás Cubas" destaca por su narrador peculiar, un hombre muerto que cuenta su vida desde el más allá. La historia está cargada de una mordaz crítica social, pero también de un existencialismo sombrío. A través de este recurso narrativo, Machado juega con la idea de que la vida carece de sentido trascendental, pero sin caer en el pesimismo absoluto.En "Dom Casmurro", la exploración de la subjetividad humana y la posibilidad del engaño resuenan a través del narrador, Bentinho, quien sospecha que su esposa Capitu le ha sido infiel. Lo notable es que la novela no da una respuesta definitiva, permitiendo que el lector decida si la traición ocurrió o si es producto de la paranoia del narrador. Este juego de ambigüedades y la crítica al egoísmo y la autocomplacencia son constantes en su obra.Principales característicasUna de las características más fascinantes de Machado es su estilo irónico, que permea tanto su prosa como la construcción de sus personajes. A diferencia de otros escritores de su época, no se preocupa tanto por crear héroes o villanos claros, sino más bien por mostrar la naturaleza contradictoria de sus personajes. Son profundamente humanos: egocéntricos, inseguros, a menudo ridículos, pero siempre reconocibles en su humanidad.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Otro rasgo distintivo de su obra es el uso de narradores poco confiables. A través de ellos, Machado subraya la relatividad de la verdad, lo que plantea una pregunta esencial: ¿podemos confiar en nuestra percepción de los hechos? Este cuestionamiento sobre la objetividad, común en el modernismo, se adelanta a su tiempo.Además, su obra muestra un rechazo a las estructuras lineales tradicionales de la narrativa. En "Memorias Póstumas de Brás Cubas", el relato avanza de manera fragmentada, jugando con saltos temporales y desviaciones anecdóticas que invitan al lector a reflexionar sobre la misma narración. Importancia en la literaturaMachado de Assis no solo es un pionero del realismo psicológico en la literatura de habla portuguesa, sino que también anticipa muchos de los debates del siglo XX sobre la subjetividad, la verdad y el poder de la narrativa. Su importancia radica en haber trascendido las fronteras de su contexto brasileño, influenciado por las tensiones políticas y sociales de la época, para abordar temas universales con una precisión que aún hoy resulta reveladora.Lejos de encasillarse en lo regional, su obra resuena a nivel global por su capacidad de interrogar la condición humana. Los dilemas morales, el autoengaño y la lucha entre las apariencias y la realidad siguen siendo inquietantes y profundamente actuales. Como escritor negro en un Brasil marcado por la esclavitud y la desigualdad racial, Machado también desafía las expectativas de su tiempo, logrando una complejidad literaria y social que lo coloca como un innovador en el campo del pensamiento crítico y literario.Al leer a Machado de Assis, uno no solo se enfrenta a las historias de la élite brasileña del siglo XIX, sino también a los dilemas universales de la naturaleza humana, siempre presentados con una mezcla de aguda ironía y compasión.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Según informa este martes la prensa polaca, Sapkowski aseguró en el foro "Juegos de la Libertad" en la ciudad de Lódz, que tiene listo "desde agosto" un nuevo libro con las aventuras de su personaje, pero que por razones de márketing y debido al embargo comercial de la editorial, no podía confirmar más detalles.La fecha de publicación del primero de diciembre fue avanzada recientemente por la revista polaca Nowa Fantastyka, la decana del género fantástico en Polonia, en cuyas páginas vieron la luz por primera vez las historias de Geralt de Rivia en 1986.Han pasado ya 11 años desde la publicación del hasta ahora último capítulo de las aventuras del brujo, La Estación de las Tormentas (SuperNOVA, 2013), y desde entonces se han sucedido las adaptaciones del universo creado por Sapkowski al cine, la televisión y los videojuegos, con tres títulos comercializados hasta el momento y varios más anunciados.El éxito que ha alcanzado el "wiedzmin" ("brujo", en polaco) ha trascendido la industria del entretenimiento y se convirtió en un fenómeno social hace unos años.El presidente del Gobierno polaco, Donald Tusk, entregó como regalo al presidente de Estados Unidos, Barack Obama, un videojuego de The Witcher (nombre en inglés del personaje") durante su visita oficial a Varsovia en 2011.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además, una serie producida por Netflix y protagonizada por el actor Henry Cavill contribuyó a popularizar aún más el personaje y estrenará pronto una cuarta temporadaA lo largo de ocho libros, Sapkowski conjuga elementos de la historia medieval polaca con figuras del folclore tradicional centroeuropeo para alumbrar un universo en el que aún sobreviven criaturas como los duendes, los seres elementales y los basiliscos, que se ven relegados a un hábitat cada vez más reducido por la expansión y el progreso de la raza humana.Geralt de Rivia, que fue entregado a un brujo como pago por una deuda cuando era un niño, vaga por un mundo que está dejando atrás la era de la magia y se gana la vida con el empleo de sus dos espadas (una de hierro para luchar contra los humanos y otra de plata, para matar a algunas criaturas) y es testigo de cómo la crueldad humana supera con creces al instinto asesino de los monstruos.Con más de 15 millones de ejemplares vendidos y una popularidad que no ha decaído en más de una década, el anuncio de más aventuras del brujo polaco ha despertado una expectación inusitada aunque, de momento, lo único que se sabe es que Geralt de Rivia volverá en forma de novela porque, como le confesó Sapkowski a una emisora polaca, "las historias cortas resultan demasiado difíciles de escribir".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
De lo pagano a la devoción, entre el don y la disciplina, de lo clásico a la revolución musical, el virtuosismo de Franz Liszt lo sitúa como uno de los pianistas más destacados de la música clásica, junto a otros nombre como Robert Schumann, Felix Mendelssohn o Johannes Brahms.Liszt, nacido el 22 de octubre de 1811 en Raiding, por esa época Imperio austríaco, desde niño demostró su interés por la música y su talento. Su padre, Adam Liszt, era un talentoso músico, tocaba violonchelo y piano, en la orquesta de la corte del Príncipe de Hungría. Entre ensayos y clases, se convirtió en el primer maestro de su hijo, cuando este tenía apenas seis años. Con ocho años, tuvo sus primeras presentaciones en su pueblo natal; su padre lo llevó a presentarse en distintas cortes y escenarios, hasta que el pequeño Liszt fue tomando relevancia local. En 1820, un medio local escribió sobre una de sus presentaciones: “La extraordinaria destreza de este joven artista, así como su rapidez y facilidad para leer las piezas más complicadas de un vistazo mientras se las iban colocando, causó una verdadera admiración”. Con apenas diez años, él y sus padres se mudaron a Viena, capital músical que había visto el surgimiento de grandes músicos como Mozart, Beethoven y estaría por ver a otros como Strauss. Allí, aprendió técnica para piano con Carl Czerny, alumno de Beethoven y composición con Antonio Salieri, director de música de la corte vienesa.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En Viena conoció a Beethoven y recibió su bendición y, según registra el diario El Clarín, con solo once años cautivó a un público con variaciones de su autoría sobre un vals de Diabelli, lo que lo llevaría a mudarse a París.Con casi doce años de permanencia en la capital francesa, Liszt se convirtió en un músico prodigio, en políglota también al dominar el alemán, el francés, el italiano y en menor medida el inglés. Conoció a Strauss y al “poeta del piano” Chopin, pero no fue sino hasta 1831 que un músico se convirtió en verdadera inspiración para su carrera. Ese año escuchó por primera vez a otro prodigio, pero no del piano, sino del violín, Niccolo Paganini, apodado “el violinista del diablo”, en ese instante, Liszt quiso ser para el piano lo que Paganini para el violín. Liszt fue maestro de piano, director de orquesta y promotor y benefactor de otros compositores y artistas, pero antes de llegar a esa etapa de su vida, y después del concierto de Paganini, compuso, estuvo de gira, se entregó a la fama y se dedicó a extender los límites de las presentaciones de piano hasta llevarlos a los recitales como los conocemos hoy en día. Hasta Liszt, se acostumbraba que las presentaciones de piano incluyeran las partituras y que el piano estuviera dispuesto de frente al público, pero él, decidió presentar sus obras de memoria y sentarse frente al piano, de tal forma que los espectadores pudieran ver todos sus movimientos, la disposición de su cuerpo y el frenesí que transmitía su postura en algunos momentos de su interpretación.Fue aclamado por el público, vivió de gira por unos años e incluso fue adquiriendo una fama de mujeriego y rompecorazones en las ciudades que visitaba. En 1840, Robert Schumann escribió sobre una presentación de Liszt: “Semejante capacidad para subyugar no puede comprobarse en otro artista, exceptuando a Paganini (...) Hay que escucharle y también verle: Liszt no podría de ningún modo tocar desde detrás de los bastidores, porque de esta forma se perdería gran parte de su poesía”.La pasión y energía desbocada que ponía Liszt en las teclas del piano se trasladó a sus seguidores, que asistían a sus recitales vibrantes e innovadores, eran sus fans, si se quiere decir, y desencadenaron la “lisztomanía” como denominaron al fenómeno musical que despertó el pianista, un término usado por el escritor y poeta Heinrich Heine para describir sus presentaciones en París. Sin embargo, la vida de estrella no perduró en el tiempo, pues para finales de la década de 1840 decidió terminar con las giras y multitudes para enfocarse en la academia y en sus composiciones. Fue director de música de la corte en Weimar, Alemania por alrededor de trece años, tiempo en el que compuso sus doce poemas sinfónicos. Además, en ese periodo fue amigo y defensor de la música de Richard Wagner, quien más tarde tomaría por segunda esposa a Cosima Liszt, hija del pianista, más tarde conocida como Cosima Wagner.Para 1861 Liszt dio por terminada su estadía en Alemania, para mudarse a Roma, donde dedicó sus composiciones y su arte a la religión, una vocación que retomó, pues aunque sintió un llamado religioso en su niñez, primó la música y la influencia de su padre hacia ella. En roma completó los oratorios Die Legende von der heiligen Elisabeth (1857-62) y Christus (1855-66), así como una serie de obras menores.Aunque no llegó a ser sacerdote, sí recibió las órdenes religiosas en un monasterio romano y fue nombrado abad. Entre sus obras más destacadas se encuentran su Sonata en Si Menor, de un único movimiento; el Concierto para Piano No. 1 en Mi bemol mayor, S.124 y las cuatro piezas para piano Mephisto Waltzes, inspiradas en Fausto de Goethe. Su devoción la retrató al escribir sobre su obra: "No compuse mi obra como quien se pone una vestidura eclesiástica... más bien brotó de la fe verdaderamente ferviente de mi corazón, tal como la he sentido desde mi infancia".El aporte de Liszt al desarrollo de la música clásica está impreso no solo en los recitales de piano actuales, sino en la música de artistas como Claude Debussy, Sergei Rachmaninoff, Camille Saint-Saëns y, por supuesto, Wagner, que se inspiraron en su estilo y composiciones. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo asegura en una entrevista la directora general del Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH), Alhena Caicedo, quien valora que el país puede "darse el lujo de hacer una investigación que le permita contar la historia desde su punto de vista"."La historia siempre la han contado otros, gente de afuera: desde España, Europa, Estados Unidos, el norte global. Incluso aquí mismo los historiadores señalan que la historia la construyen y la escriben los ganadores de la historia. Tal vez necesitamos otras perspectivas, otro punto de vista", afirma.Nueva hipótesisUno de los resultados de la expedición científica 'Hacia el corazón del galeón San José' es una nueva hipótesis sobre el hundimiento del barco.Según la investigación, el galeón español no fue hundido por una explosión en el siglo XVIII, al ser atacado en el mar Caribe por corsarios ingleses, sino que pudo ser por otras razones, como una "mala reparación".La versión "oficial" del hundimiento proviene de tres capitanes ingleses que fueron juzgados por una corte marcial de Port Royal (que en la época era la sede del Gobierno británico en Jamaica) quienes aseguraron que el San José explotó repentinamente, esto con el objetivo de librarse de responsabilidades por no poder robar el cargamento del galeón.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Esa ha sido la historia y esa fue la versión que prosperó en el tiempo, que nos llegó a nosotros y básicamente la que se ha pensado que es la verdadera. ¿Qué pasa con esa versión de la historia? resulta que lo que han encontrado los historiadores es que es una versión construida, básicamente a partir de testimonios ingleses", explica Caicedo.Sin embargo, los investigadores colombianos han revisado este año más de 250 expedientes y señalan que hay testimonios que desmienten a los ingleses, como el del marinero Pedro García de Asarta, que dijo haber escuchado el ruido del hundimiento de una nave, pero no oyó ninguna explosión.Este marinero de la época señaló que "el hundimiento se dio por una mala reparación del Galeón San José, derivada de un accidente que se dio en el viaje de Cartagena a Portobelo (Panamá)"."Un poco lo que han hecho los historiadores es revisitar esa idea y contrastar otro tipo de fuentes que habían sido consultadas efectivamente por investigadores, pero a las que no se les había dado el peso que en este caso se les está dando", precisa la directora del ICANH.Postura novedosaEl San José, que pertenecía a la Armada española, fue hundido, según crónicas de la época, con cerca de 11 millones de monedas de ocho escudos en oro y plata que había recogido en la feria de Portobelo.Luego del anuncio del hallazgo del pecio surgieron disputas entre Colombia y España, ya que ese país aduce que por tratarse de "un barco de Estado", con su bandera, le amparan las normas de la Unesco para reclamar su titularidad.El Gobierno del presidente colombiano, Gustavo Petro, decidió tratar el galeón como patrimonio cultural y "objeto de investigación científica", cuyo primer resultado, explica Caicedo, fue establecer que "el pecio que está a 600 metros de profundidad no había tenido ninguna intervención ni nadie lo había saqueado y no había sido parte de un complot para destruirlo ni nada por el estilo, está integral"."Este proyecto de investigación es complejo y por lo tanto tiene una larga duración. Esto no se va a resolver en un año y es un proyecto de investigación que además tiene diferentes fases. Nosotros estamos en la primera fase", afirma la funcionaria.Esta iniciativa, cree Caicedo, permite "abrir una veta nueva de la investigación científica en Colombia, en lo que tiene que ver con patrimonio cultural sumergido"."Estamos abriendo un campo de investigación que había sido súper marginal y muy poco explorado en Colombia, y en general en América, y hablar de patrimonio cultural sumergido tiene que ver con volver los ojos sobre el agua, los mares, los ríos, las lagunas y entender también qué información podemos tener ahí sobre el pasado del territorio", concluye.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.