Hablamos con la docente Catalina González, docente del programa de diseño de modas de la Universidad ECCI. El diseño de modas, no solo inspirado en las tendencias, lo que está de moda digámoslo así, sino en el bienestar de ciertas poblaciones que tienen unas dificultades determinadas y hablamos de las mujeres que han sufrido cáncer de seno y que ustedes han pensado, no solo qué ropa les sirve, sino cómo apoyarlas. Quisiera que me hablaras de este proyecto. Este proyecto básicamente se centra en desarrollar una cartilla como asesoría de imagen para este tipo de mujeres que han sufrido cáncer de mama que han pasado por una mastectomía radical. Esta cartilla está enfocada en todo lo que es el análisis de su imagen, de enfrentarse nuevamente a lo que son ellas después de este tipo de cirugías. Hablamos sobre el uso de maquillaje, el uso de prendas y adicional a eso contamos también con un apoyo a nivel de psicología para enfrentar todas estas barreras que se tienen a nivel de autoestima y de encontrar nuevamente su rol en la sociedad.Catalina, a veces uno piensa que la ropa es solo ropa y ya y lo hemos hablado con la profesora Alexandra que es la directora de diseño de modas aquí en la ECCI, pero en estos casos la ropa también suple un tema de autoestima y también sirve para decirle a la mujer que no está incompleta. Porque luego de una mastectomía pues ya sabemos la cosas que hay frente al espejo y cuán duro nos puede dar ese reconocimiento. Buscamos que con las prendas que ellas tienen en su guardarropa se sientan seguras y proyecten su nueva imagen a partir de esta cirugía. Entonces, la idea es que no es un un prototipo que nos va a llenar ese vacío porque muchas mujeres pueden utilizar prótesis hay otras que deciden no utilizarlas, la idea es que esas prendas ellas las lleven con poder, con empoderamiento, por ese motivo es importante el apoyo psicológico porque se trabaja desde la parte interna hacia la parte externa y así mismo poder proyectar esa nueva imagen.💬Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí.Cuénteme de las prendas, pues sabemos que otras universidades también habían repensado. El tema sobre brasieres, por ejemplo, prendas íntimas, ¿cómo se diseñan estas prendas, qué tienen de particular?Bueno pues conozco de un prototipo que se elaboró que es un brasier, pues es un tejido especial para el proceso de cicatrización para ayudar en ese en postoperatorio y en ese proceso pues nosotros intentamos también desarrollar algunos prototipos de prenda, pero encontramos fue esa debilidad a nivel psicológico, a nivel emocional, que las mujeres necesitaban retomar nuevamente su imagen. El tema de la cartilla, ¿cómo lo elaboraron, cómo fue ese proceso? Bueno actualmente estamos en la prueba de aplicación con las mujeres y a partir de toda esa asesoría esperamos sacar como tal el resultado que es la cartilla. La cartilla básicamente sería: si tienes este tipo de piel puedes utilizar este tipo de prendas, los colores que puedes utilizar son estos... a nivel de accesorios a nivel de maquillaje. Incluso hay un estudiante que también está trabajando con nosotros sobre el tema de la colorimetría para este tipo de mujeres porque las mujeres cuando se enfrentan a quimioterapias o después de un postoperatorio su piel tiende a ponerse un poco más pálida, entonces la idea es que por medio de estos colores de las prendas se realce nuevamente su color natural.¿Cuál es el futuro de este proyecto? ¿Cómo se lo imaginan desde la ECCI?Estamos en conversaciones con el Instituto Nacional de Cancerología porque ellos son los que nos van a dar esa población donde vamos a aplicar realmente esta cartilla y ya a partir de ese estudio de la evaluación que ellas mismas nos hagan. La idea es empezar a replicarlo a otras comunidades, a otras instituciones que puedan colaborarnos con esta población.Catalina yo quisiera que me contarás sobre tu experiencia personal en este proyecto. No como una mujer, también una diseñadora. Impacta, impacta bastante. Darse una cuenta todo lo que puede llegar a dañar a nivel psicológico y a nivel físico este tipo de condiciones de salud, adicional a esto tener un poco más de conciencia, como lo decías al inicio, la moda no es solamente las prendas, la tendencia, sino darle un sentido social a esa prenda, a ese color que vamos a usar de temporada que realmente permita que esa mujer que lo tiene se proyecte y se afiance nuevamente como un rol femenino en la sociedad.Más allá de las mujeres también es un proyecto para las familias. Creo que es una posibilidad para apoyar a su mamá, a su abuela, a su tía, su hermana o a una misma ,una mejor amiga. Se vuelve casi que un impacto más grande que la única persona. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
¿Cuáles son los proyectos de investigación que conforman el programa de Lenguas Modernas?Chauta: Los estudiantes tienen la oportunidad de investigar en espacios de formación dentro del currículo, pero además de eso tienen opciones de grado que van ligadas a investigación, no solo monografía sino también artículos y productos que van encaminados hacia el mismo objetivo investigativo.Tenemos dos espacios de formación que son básicamente: administración y lenguas, ambas tienen una proyección social, la investigación no siempre va a quedar en el aula o en la academia sino se trabaja para la innovación social, por ejemplo, que hace parte de nuestro módulo de sociedad. Podríamos hablar de algunos proyectos específicos que se realizaron en el taller de redacción académica, en este espacio los estudiantes tuvieron la oportunidad de llevar a cabo un ejercicio investigativo, en principio desde la parte documental y se llegaron algunas consideraciones que nos revelaron fenómenos particulares que tienen que ver con asuntos de género y fenómenos sociales que afectan a la mujer, que es un eje interesante.Montero: Complementando un poco lo que estaba hablando el profesor Andrés estos espacios de reflexión a través de un ejercicio informado y documentado de los estudiantes llevan a generar transformaciones sociales, hemos tenido muchos temas que son muy interesantes, pero particularmente hablamos de aquellos que se relacionan con la mujer, entre uno de los varios títulos que los chicos han podido construir en esos ejercicios de reflexión tenemos este del “toquenismo” que es donde se habla de una estrategia de marketing sobre la inclusión, nuestros estudiantes lo enfocaron para las mujeres y nos dimos cuenta de cómo estas grandes marcas establecen esto para poder cumplir con las reglas morales, pero que realmente no abren esos espacios para las mujeres con respecto a las tallas, el maquillaje, los tonos de piel, etc. También hemos hablado sobre el impacto de la moda en el ambiente, de cómo las cirugías afectan o generan trastornos emocionales, también hemos conversado de la desigualdad de género con respecto al uso de anticonceptivos y son estos temas los que realmente nacen de un ejercicio de diálogo con nuestros estudiantes muchas veces la academia se sesga a estos contenidos programáticos que de una u otra forma hacen parte del desarrollo de sus competencias proyectadas a un campo de acción específico, pero nos olvidamos de esa dimensión humana.Entonces cuando le preguntamos a los chicos sobre los temas de interés surgen títulos como los que acabo de mencionar y uno en particular nos llamó mucho la atención que fue esa narrativa sobre las mujeres en situación de calle y cómo viven la menstruación. La documentación que hacían nuestros estudiantes daba cuenta de esos sesgos sociales y de aislamiento gubernamental en donde no se les proporciona herramientas dignas para que una mujer en situación de calle pueda vivir su periodo menstrual, bajo esa investigación nos dábamos cuenta de cómo las mujeres tenían que tomar decisiones entre si comían o compraban productos y al ser estos productos tan costosos lo que preferían ellas era buscar en las basuras toallas higiénicas usadas o manipulaban las que ellas tenían o duraban varios días con cosas como trapos generando infecciones.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Cómo es el proceso de los estudiantes para crear estos proyectos investigativos?Montero: Lo que nosotros tratamos de hacer es, primero, documentar porque hemos identificado que la información que los chicos obtienen parte de los medios de comunicación y eso es un sesgo de por sí, entonces cuando ellos ya se documentan generan una postura lo cual fortalece su pensamiento crítico, pero adicional a eso, aquellos proyectos que tienen la oportunidad de tener un ejercicio en campo genera una transformación aún mayor, por ejemplo, hace un tiempo trabajamos con las Economías de la Paz, las empresas pequeñas de desmovilizados, exploramos cómo era el proceso de mercadeo, el proceso de producción, el proceso de posicionamiento y arquitectura de marca de estas empresas y cómo la Universidad podía apoyar a estas empresas, luego realizamos una feria de emprendimiento ubicando estrategias de comunicación para que la comunidad universitaria pudiese entrar a las páginas web de estas empresas y adquirieran sus productos, entonces la investigación de por sí hace que que el estudiante no solamente genera una postura un poco más sólida a través de la documentación, sino que también tenga la oportunidad de tomar estas decisiones que contribuyan al proyecto, estos pequeños o grandes aportes hacen diferencias.Chauta: Eso es uno de los rasgos distintivos del programa, nosotros somos lenguas modernas pero tenemos un énfasis en administración entonces el hecho de poder reflexionar sobre estos fenómenos sociales a la luz de la empresa hace que todos los productos de los estudiantes tengan un ejercicio más profundo, ya no se piensa una campaña de mercadeo, simplemente desde teorías sino también de cómo se ven las personas en la empresa, las mujeres, los jóvenes, etc; el articular estas posturas culturales influencia todo el proceso de emprendimiento, pues hace que tengamos un rasgo muy distintivo en el programa y prepara a los estudiantes para enfrentar el contexto cuando se graduen.¿En qué momento del programa los estudiantes comienzan a trabajar las investigaciones?Montero: Nosotros tenemos toda una ruta de formación, están los espacios de fundamentación como son los talleres de redacción y escritura académica en otros idiomas y desde el cuarto semestre entran con metodología de investigación, entonces ahí damos unos fundamentos más teóricos porque la idea también es desarrollar sus habilidades de escritura y pensamiento crítico, pero cuando ya entramos a la parte de investigación, damos una estructura un poco más fuerte con respecto al método científico y básicamente la investigación la trabajan a nivel transversal en todas las materias, pero se concentra en estos espacios de metodología de la investigación.Para terminar, ¿cómo estos proyectos son transformadores y hacen aportes a la sociedad?Montero: Nosotros en primera instancia queremos que sea una transformación del estudiante, o sea, que pueda realmente identificar su rol en la sociedad, pero también lo hemos hecho a través de la visibilización de sus trabajos de investigación, entonces hemos tenido publicaciones en revistas, en libros, los estudiantes han participado en ponencias, entre otros espacios, eso les da un andamiaje muy acertado no solo a nivel profesional, sino también a nivel académico porque les permite a ellos continuar con su proceso de formación.Dentro de poco tenemos el lanzamiento en la Feria Internacional del Libro de Bogotá de dos de nuestros productos, “El método semiótico aplicado a la investigación de mercados” y también el lanzamiento del manual de investigación, se llevarán a cabo el 22 de abril a las 2:00 p.m. en nuestro stand de la ECCI.No se desconecte de la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Cuéntenos cómo se puede construir patrimonio e identidad cultural desde la cocina.La gastronomía es marca de cualquier país al que te diriges. Cuando hablas de Italia, además de los monumentos, estás pensando en la pizza y la pasta; si vas a España, en la paella; si vas a Japón, en el sushi, en el caso de Colombia, cuando hablas con extranjeros te preguntan por la bandeja paisa, por el ajiaco, si el mojojoy sabe rico o qué es el arazá.El patrimonio inmaterial, como se denomina en el estudio del turismo y la gastronomía, marca la línea del país, de si se vende por su comida, la gastronomía está muy arraigada. Lo que diferencia al ser humano de los animales es que es la única especie que cocina sus alimentos, en torno a lo que tenía a su alrededor fue consolidando sus alimentos.¿De dónde surge esa identidad de la gastronomía colombiana?Para entender la especificidad de la historia gastronómica colombiana hay que entender que se divide en dos eras: la prehispánica y la colonia y cómo se van consolidando los alimentos. Los españoles llegaron a nuestro país, no conocían el territorio, eran los indígenas los que lo conocían, quienes decían qué se podía comer y qué no. Empiezan así unos mestizajes gastronómicos que empiezan a entablar qué son los platos.Lamentablemente, con el pasar de las generaciones, fuimos europeizando nuestra gastronomía, empezamos a ver nuestros platos, un puchero, por ejemplo, como algo que no era presentable ante la sociedad europea y poco a poco fuimos perdiendo nuestra tradición. Nos daba pena y si llegaba un turista francés lo llevábamos a conocer la mejor comida francesa que se conseguía en Colombia.En los años setenta, con la revolución gastronómica que se instaura en Francia, los gastrónomos empezamos a entender que la comida es un eje fundamental en nuestra historia, en nuestro quehacer y también cómo afectaba nuestro organismo.Los cocineros de Europa, de Estados Unidos, Perú, y también Colombia empiezan a profundizar en su gastronomía, qué es nuestra gastronomía, por qué somos colombianos, qué nos diferencia. Si bien nuestra comida tiene unas mezclas muy bonitas de cocina afro, tiene mezclas también de cocina española, portuguesa, italiana, alemana, teníamos que identificar nuestros platos.Es un proceso que viene de Francia en los años setenta, pero en el caso colombiano, en qué punto detona el interés por darle ese valor a nuestros productos y a nuestra cocina.En la década de los 2000 con la apertura de escuelas de gastronomía como la Mariano Moreno, Verde Oliva, el Sena y la Universidad ECCI, se empieza a hablar de la cocina colombiana y llega también una explosión gastronómica con chefs como Leonor Espinoza o Juan Manuel Barrientos, que cogen el producto colombiano, lo que se produce en nuestra tierra y lo elevan a la alta cocina.Si vemos a estos chefs, son estudiosos de la gastronomía, que parten de esas escuelas que decían "Colombia tiene potencia, pero nos falta comprometernos con eso, descentralizar la gastronomía, salirnos de Europa y hablar de país", eso es lo que hoy en día vemos, restaurantes muy competitivos en la alta cocina desde una propuesta de gastronomía colombiana. Empezamos a generar esa cultura de que nuestro producto tiene un valor superior que el extranjero, que era lo que hace treinta o cuarenta años nos hacía falta.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Una característica de la comida colombiana es su diversidad, los distintos sabores, recetas, alimentos que cambian entre regiones, ¿cómo preservar los saberes y las tradiciones gastronómicas de las regiones?Debemos volver a la academia y entender el valor propio de ella, si bien en la academia estudias y cocinas, también hay una parte de investigación sobre el patrimonio gastronómico. En nuestro caso, en regiones como el Pacífico, nuestro patrimonio es principalmente verbal, hablamos de las matronas portadoras de la tradición verbal, nadie se tomaba la molestia de escribir, esto llevo a que se perdieran muchísimos platos de la gastronomía.Uno de los hechos más lamentables es la pérdida del tamal espejuelo, un tamal transparente que se comía en el Valle del Cauca, pero nadie sabe cómo se lograban esas transparencias. La señora que los preparaba falleció, sus hijos no quisieron continuar el negocio de la familia y la receta desaparece, un caso similar al que estaba pasando con el puchero santafereño en Bogotá, pasamos de verlo en todas partes a que ahora solo se consiga en dos restaurante de la ciudad, y ya no es el puchero santafereño de antes.Desde la academia lo que hacemos y tenemos que seguir haciendo es estudiar las recetas antiguas, buscar a las personas portadoras de la tradición, pedirles la oportunidad de documentar sus recetas y, claro, darles todo el reconocimiento, para que en el futuro se preserve esa tradición. El Sena, por ejemplo, ha cumplido con esa bonita labor, llegando a lugares de difícil acceso para preservar ese patrimonio.Muchas veces no valoramos a nuestros abuelos y abuelas que son los verdaderos portadores de la tradición. El patrimonio gastronómico si bien se concibe en un país, parte de la casa. Si los estudiantes comienzan a conservar esas recetas de sus abuelos, bisabuelos y las comparten con otras personas, también contribuyen a salvaguardar ese patrimonio. Hay que tomar esas recetas, darles un contexto, de dónde vienen, por qué se hacían así.Fuera de la academia, ¿cómo podemos contribuir a esa construcción de patrimonio?Independientemente del arte que trabajes o el proyecto que tengas, todo debe tener una base, que es el hogar. En tu casa se ha comido de una forma siempre, una forma que viene de los abuelos y ellos los aprendieron de sus abuelos, ahí solamente ya estamos hablando de casi cien años de historia gastronómica que está en nuestras casas y a veces no nos damos cuenta de que está ahí. Hacer conciencia de esas tradiciones es una parte importante para conservar esa historia.En los últimos años Colombia se ha consolidados como una potencia gastronómica de la región, de la alta cocina, pero en este punto qué está pendiente en nuestro proceso de dar a conocer nuestra cocida al mundoSiempre tendremos pendientes, siempre habrá un plato nuevo que estudiar, una región nueva que conocer, siempre va a haber una familia que está haciendo algo increíble desde años y no se ha contado porque está en un lugar recóndito de Colombia.La primera tarea es seguir clasificando y registrando, Colombia es un país inmenso y no podemos dejar esa misión. También debemos generar conciencia desde la academia y hacia la sociedad de ese valor intrínseco que tiene el gastrónomo, que no es un ser escondido en una cocina creando obras de arte, sino que es un ser que trabaja con el agro, con los orfebres, con los diseñadores, con ingenieros, trabaja con todas las ramas, así como ellas necesitan de nosotros para alimentarse.Por último, que creo es uno de los problemas que tiene el sector a nivel nacional, si bien tenemos una agremiación que es la Asociación Colombiana de Industria Gastronómica, Acodres, a veces el sector se siente muy distanciado entre nosotros, esto lo ha generado años de egos, pero tenemos que empezar a trabajar en equipo, a hacer transferencias de conocimiento.Afortunadamente, este gran pendiente lo tienen claro las nuevas generaciones de gastrónomos. El cocinero actual entiende que no es una persona sola detrás de una estufa, es una persona que tiene 200 o 300 personas trabajando en pro de lo que se hace. Es una cadena inmensa que incluye al agricultor, a quien transporta el alimento, a quienes están en las plazas de mercado, los que trabajan en el restaurante y también el cliente que los traslada a otras personas. La gastronomía, a nivel mundial, puede llegar a representar el 30 % del PIB, pero si vemos toda la cadena puede llegar al 70 % del PIB de un país.¿Cuál es el primer paso para acercarse a ese reconocimiento de nuestra gastronomía?Hay una invitación primordial y es ir a las plazas de mercado, conocer el producto, preguntar qué es, explorar, ir a donde los abuelos y además de disfrutar de su cocina, hablar con ellos, preguntar de dónde vienen esos platos, quién se los enseñó, que no nos de pena lo nuestro.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Profesora Liliana, me gustaría que nos contara de qué se trata el proyecto que tienen en la Universidad ECCI relacionado con la moda circular.Bueno, nosotros como programa de diseño de moda estamos en todas las áreas de este campo; hacemos parte del círculo Moda sostenible en Bogotá que lo dirige la Secretaría de Ambiente. En uno de sus proyectos escogieron distintas empresas que generaran un alto volumen de tela por uniformes de dotación. Como saben, este tipo de prendas se cambian entre 3 y 4 meses y es una cantidad abrumadora de tela que solo puede contaminar, llamaron al proyecto Red de moda circular, además de eso convocó a la academia para que nos repensáramos los procesos que estábamos realizando con los nuevos diseñadores de moda de Colombia. La Universidad ECCI obtuvo, después de capacitaciones y cursos sobre el tema, dos convenios: uno con Confipetral, una empresa aliada de Codensa, y con la Policía Nacional. Y de allí fue de donde llegó la mayor cantidad de prendas para reutilizar, muchas de ellas aún con etiqueta que demostraban que, ni siquiera, habían sido estrenadas.Con la donación de la Policía debimos tener muchos cuidados, además de firmar documentos en donde involucrábamos la responsabilidad del uso de la tela, debimos arrancar, borrar y deshacer cualquier tipo de símbolo o escudo que hiciera alusión a la institución. Por ejemplo, llenamos bolsas enteras con botones y marquillas.💬Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí.¿Cómo fue el proceso de deconstrucción de las prendas?Al principio tuvimos que conceptualizar con los estudiantes de cuarto semestre, ¿qué hacemos con tanto verde? era la pregunta más recurrente. Para qué sirve cada prenda, porque no puedes usar una camisa para hacer un abrigo, así como así, teníamos que estudiar las estructuras de las prendas para entender todo de forma general y no solo por camiseta o pantalón. Para ese semestre, con la participación de más de 100 estudiantes, propusimos la tendencia economicore y nos interesaba principalmente el análisis de problemas económicos a pequeña escala, lo que pueden vivir los mismos estudiantes.Al principio a ellos no les gusta mucho la idea de trabajar el concepto de moda circular o reutilizar prendas, hay un deseo de hacer todos los diseños en materiales “nuevos”, pero cuando se adentran en la investigación del tema, se enamoran y realizan propuestas impresionantes, muy creativas.Una de las propuestas que más recuerdo fue la de una estudiante que se preguntaba cuánto cuesta un pollo, un pollo asado y cuántos pollos asados puede comer al mes una familia que vive con un salario mínimo y desde allí comenzó su trabajo, tenía que bajar ese concepto a una prenda de vestir.Es conocido que el proceso con la ropa usada es mucho más difícil que con telas nuevas. ¿Cómo han logrado sacar adelante los retos técnicos y humanos de crear una colección nueva a partir de uniformes de la Policía Nacional?Sí, mira, este es un proceso bien complejo y una prenda customizada tiene más valor en todo sentido, no solamente económico. Hay un tema simbólico con la ropa, tú no te compras algo exclusivamente por gusto sino y, sobre todo, por cómo te hace sentir. Yo siempre le digo a mis estudiantes que la ropa tiene un alma, una historia y con este tipo de prendas la meta es crear una nueva historia.Desde la elección de dónde ubicar las pretinas o los cierres hasta la colaboración con otros estudiantes, la historia de la prenda transformada, reutilizada, nace en el mismo momento de su reconstrucción.Relacionado con eso, la ropa usada tiene un enjambre de mitos a su alrededor, desde las energías hasta temas relacionados con la imposibilidad económica. Con estas telas de la Policía hay un peso mayor, uniformes que fueron una bandera de la guerra, ¿cómo transfórmalos para que signifiquen otra cosa?Mira que es muy bonito porque yo te hablaba de la tendencia que era lo económico y después de la investigación todos iban a un resultado de la Policía, de la labor tan bonita que hace la Policía. Si desde el diseñador que lo crea no se cree lo que está construyendo no funciona nada. Son ellos los que le dan el nuevo significado a la ropa. Por ejemplo, teníamos unas riatas donde los policías ponen las pistolas y lo que hicieron los estudiantes fueron unos arneses superlindos.Cuando terminamos la colección tuvimos de invitados de la Policía Nacional a algunos líderes de las diferentes dependencias con las que trabajamos. Ellos vinieron a contarnos qué hacían o para qué servían determinadas prendas y nosotros les mostrábamos lo que habíamos hecho con ellas y pues salieron totalmente sorprendidos.Un aspecto muy importante de este tipo de ropa es que tienen detrás de sí toda una construcción retórica y narrativa muy valiosa, a diferencia de lo que pueda tener una prenda de 15 o $20.000 de un centro comercial cualquiera. Sí, a veces no nos preguntamos cómo comunica nuestra ropa. Saber tú el valor tan importante que tiene un dobladillo, un botón, una costura… Unas chicas del proyecto hicieron un tema de los glaciares y con la misma tela de las camisas hicieron las formas del glaciar: calcaron los mapas y los cosieron a mano en la nueva prenda. Además de eso investigaron sobre sucesos que habían pasado ahí y entonces se expresaban en cada en cada glacial, expresaban la tristeza, contaban una historia de una familia que se destruyó, una tragedia ambiental… un no sé tantas cosas que pasan entonces todo eso tú lo ves como en una prenda y tú dices yo no puedo creer toda esa historia que hay ahí adentro.Esto les empieza a abrir la mente y como, después de que no quieren porque no quieren, o sea, se ponen bravos, ellos no quieren hacer reciclado, empiezan a ver la evolución del proceso creativo de investigación y todo este tema se comienzan a enamorar y a decir “bueno y si le meto esto y si con esta cremallera hago como si esto fuera un río sin que sea tan literal”.Nuestros estudiantes en su mayoría son estrato 1, 2 y 3 han vivido tantas cosas que es como hasta una terapia realizar este proyecto. Te digo yo, es hasta una terapia de soltar las cosas que les pudieron pasar como con la moda. Tenemos siempre el cliché que los diseñadores de modas son solo costureros, como banales, como los que no piensan, y la gente no se imagina la cantidad de trabajo intelectual que tiene que hacer un diseñador para crear una colección, para hacer una prenda para el trabajo estructural, para yo coger un cuerpo: una forma 3D y convertirla en un plano 2D y que esto venga y funcione perfectamente.Hablemos ahora del tema de la comercialización, cómo los estudiantes o si es la Universidad la que vende las prendas, cómo termina este proceso.Tratamos que los estudiantes tengan la conciencia de cuánto vale su trabajo. Los diseñadores colombianos son diseñadores integrales, que están en todos los procesos de la cadena industrial textil y en ese sentido deben saber cómo cobrar por sus prendas. Con estos proyectos ellos eligen los precios, ya saben cuánto cobrar, no titubean si les preguntas el valor de esto o aquello. Nos interesa que ellos no sientan esto como una mera tarea universitaria sino como una posibilidad de crear sus propios emprendimientos o líneas de negocio. Ya hemos tenido muchas experiencia donde estudiantes que realizan el proyecto de moda circular articulan eso con su propuesta y se vuelve, incluso, como su valor agregado. Esa cosa diferente por lo que las personas estamos dispuestos a pagar.Además es claro que el mundo no puede seguir con este consumo desproporcional de ropa, de tela, de elementos que van a durar millones de años sobre este planeta. Ya es insostenible, así que siempre hacemos estos trabajos con la ilusión de generar conciencia no solo en el consumidor sino en los creadores.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Les contamos de algunos eventos culturales que tendrá la Universidad ECCI durante este mes para que se programen y los puedan disfrutar. Durante todo el mes de marzo se realizará la exposición coloquial en conmemoración del Día Internacional de la Mujer, esta exposición se realizará en la Biblioteca sede Sur, en la Biblioteca Crisanto Luque y en la Biblioteca campus 170Hasta el 31 de marzo de este año se podrán presentar al Concurso de Cuento de la Universidad ECCi. Esta es una iniciativa que busca promover experiencias de lectoescritura capaces de crear mundos posibles en una página en blanco, así, la sexta versión de Crea tu cuento y métete en el cuento extiende la invitación a todos los estudiantes de la Universidad ECCI para participar con sus cuentos. Además, la Universidad presenta la primera versión de este concurso en versión inglés. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Hasta el 25 de mayo estará abierto en la sala infantil un espacio para niños de 6 a 10 años donde pueden en diferentes talleres de promoción y animación a la lectura los días sábados de 9 a 11 de la mañana, los niños siempre realizarán una manualidad posterior a la lectura propuesta para la sesión, ya saben hasta el 25 de mayo. Para conocer más información de los eventos que tendrá la Universidad este mes y conocer los requisitos de participación en cada uno de ellos pueden visitar la página web www.ecci.edu.co en la sección de eventos, también invitamos a que los sigan en todas sus redes sociales para que conozcan de cerca las últimas noticias, eventos y logros de la Universidad. Están en Facebook, Instagram y TikTok allí podrán descubrir todo lo que hace la Universidad ECCI.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"¿Podemos los seres humanos convivir con personas diferentes a nosotros?", desliza Ball en una entrevista.La cinta, que estrena este viernes y está escrita por Josh Friedman, Rick Raffa y Amanda Silver, tiene lugar muchos años después de que se lanzara la última trilogía (2011-2017) de esta franquicia setentera basada en la obra de Pierre Boulle.En esta nueva versión por 20th Century Fox, los simios han evolucionado al grado de liderar el planeta mientras que los humanos han perdido capacidades cognitivas como el habla y viven cual cavernícolas.El filme se centra en Noa, un joven primate interpretado por Owen Teague que vive tranquilo en la jungla con su familia y amigos, y cuyo principal interés en la vida es no decepcionar a su padre, el maestro de las aves.Sus planes se ven interrumpidos con el ataque de otro grupo de simios que secuestra a su comunidad entera para ponerlos a disposición del líder tirano Proximus Caesar.Éste busca hacerse con las armas de destrucción más potentes creadas por los humanos en el pasado y para ello tergiversa las ideas y mandatos de Caesar, el entrañable protagonista de los filmes previos dirigidos por Rupert Wyatt (2011) y Matt Reeves (2014,2017), que en esta trama ha alcanzado estatus de mito."Es un filme histórico y épico. Vemos casi la historia de la especie humana y su marcha a través de la civilización", ahonda Ball, quien confiesa que se inspiró en "carismáticos" líderes históricos -como el guerrero y conquistador mongol Genghis Kahn- que "retorcieron la verdad para lograr su objetivo manipulando a la gente".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Durante un tiempo, el cineasta se negó a retomar la dirección de nuevas películas sobre esta franquicia. "Pensaba que, como yo, mucha gente creía que la última trilogía había sido perfecta. ¿Por qué necesitaríamos otra?", comenta el también director de 'The Maze Runner'.Sin embargo, la posibilidad de explotar al máximo los efectos especiales con una historia que versa sobre "la verdad" o "el poder del conocimiento", y con un nuevo personaje inspirador que pudiera conectar con el legado de 'Planet of the Apes', lo llevaron a aceptar el reto.Su reflejo en la actualidadLa historia está enfocada principalmente en el conflicto entre simios, pero la presencia humana la encabeza Freya Allen, quien interpreta a Mae, cuyas intenciones son difíciles de adivinar, pues en la existencia de ambas especies se desdibuja la línea entre el bien y el mal."En la película, no sabes si deberías confiar en ella o no, es tan misteriosa que no puedes descifrarlo (...) pero creo que son importantes esos momentos en los que Noa y Mae se dan cuenta de lo similares que son", comenta a EFE Allan.Desde el punto de vista de Peter Macon, quien da vida a Raka, el sabio primate que predica las ideas de Caesar y aspira a la convivencia pacífica entre simios y humanos, la cinta transmite un mensaje urgente en una actualidad en la que predominan las guerras y los desastres provocados por el calentamiento global."Espero que la película sirva como espejo. Como una especie de cuento con moraleja sobre lo que puede pasar si el poder se corrompe, a quién le damos el poder y cómo se distribuye, y que eso nos haga examinar la relación que tenemos con el planeta y con todos los demás", finaliza Macon.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El festival donostiarra ha dado a conocer este jueves en una rueda de prensa el nombre de la merecedora del máximo galardón del certamen, quien además protagonizará el cartel oficial de este año, obra del diseñador gráfico José Luis Lanzagorta a partir de una fotografía de Gustavo Papaleo.Lanzagorta ha realizado también el resto de carteles de las diferentes secciones de festival en colaboración con el fotógrafo José Luis López de Zubiria.La intérprete australiana, ganadora de dos premios Óscar, dos Copas Volpi de Venecia, cuatro Globos de Oro y el Goya de Honor, visitará el Festival de San Sebastián por primera vez, aunque algunas de sus películas se proyectaron anteriormente en el certamen donostiarra, como Babel, de Alejandro González Iñarritu (2007), y Veronica Guerin, de Joel Shumacher, que compitió por la Concha de Oro en 2003.Blanchett acumula más de 200 reconocimientos y galardones en una prolífica carrera que le ha llevado a ponerse a las órdenes de grandes cineastas como Martin Scorsese, Steven Spielberg, Terrence Malick, Steven Soderbergh, David Fincher, Ridley Scott y Woody Allen, Todd Haynnes, Alejandro G. Iñarritu, Jim Jarmush, Guillermo del Toro, o Todd Field, entre otros.Es la segunda vez que un australiano recibe el Premio Donostia, pues en 2013 fue para el actor Hugh Jackman💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El director del Festival de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos, ha explicado que intentarán que la actriz australiana acuda con una película, aunque no lo garantiza."Era un premio que teníamos confirmado el año pasado pero no pudo ser por la huelga de guionistas de Hollywood. Ha cumplido su palabra. Dijo que haría lo imposible por estar este año y hace muy pocos días nos confirmó que podíamos anunciarlo y que garantizaba que estaría en San Sebastián para recogerlo", ha indicado Rebordinos que ha puntualizado que la fecha de la gala está aún por concretar.Respecto a la propuesta de que fuera la cara del Festival este año, Rebordinos ha indicado que la protagonista de Blue Jasmine "dijo que sí enseguida" y ha considerado que ayuda el hecho de que en anteriores ediciones las protagonistas hayan sido artistas como Penélope Cruz o Isabelle Huppert.Kate Blanchett "ha oído hablar mucho y bien del Festival de San Sebastián", ha indicado su director, que ha subrayado que el "boca a boca" funciona entre los artistas ya que el certamen donostiarra "es el más pequeño de los grandes" pero tiene un aura de "festival amable "con una programación más cinéfila que otros".Rebordinos ha avanzado que habrá más premios Donostia y ha indicado que "de momento" están negociando otro."A mí me gusta que sean dos, pueden ser hasta tres, pero uno es poco", ha indicado.Ha confirmado también que Javier Bardem acudirá a recibir en la ceremonia de inauguración el Premio Donostia que le fue otorgado en 2023 y no pudo recoger por la huelga de actores de Hollywood.El director del Festival ha remarcado también la importancia de contar con el estreno mundial de Emmanuelle, dirigida por Audrey Diwan, para inaugurar la cita donostiarra el próximo 20 de septiembre.Emmanuelle Arsan publicó clandestinamente en los años 50 la novela, una "visión de una mujer sobre el placer femenino", que en los años 70 fue trasladada al cine por Just Jaeckin que "retoma la historia sobre el placer femenino pero con una mirada absolutamente masculina", ha explicado Rebordinos.Ahora, en pleno siglo XXI y en la época post 'mee too', Audrey Diwan plantea la película, que "es muy interesante y dará mucho que hablar" desde "otro punto de vista", ha indicado.El filme, que se esperaba que concursara en Cannes o Venecia estará únicamente en San Sebastián, un éxito en el que ha influido la distribuidora de la película que el año pasado concedió la inauguración del festival con el director japonés Hayao Miyazaki y "le ha ido muy bien", ha concluido.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El director de cine iraní Mohammad Rasoulof, cuya última película se proyectará este mes en el Festival de Cannes, fue condenado por la justicia de la República Islámica a cinco años de cárcel por "colusión contra la seguridad nacional", informó el miércoles su abogado.El veredicto también determina penas de "azotes, multa y confiscación de bienes" del director, precisó el abogado Babak Paknia, en la red social X.Los medios oficiales iraníes no han dado parte hasta el momento de ninguna información sobre esta sentencia.Babak Paknia precisó que la condena fue de 8 años de cárcel, 5 de ellos efectivos, contra Rasoulof, quien en 2020 ganó el Oso de Oro del del Festival de Berlín con su película contra la pena capital "La vida de los demás".Rasoulof, de 52 años, fue detenido en julio de 2022 por haber apoyado las manifestaciones que estallaron en Irán tras el derrumbe de un edificio en el cual murieron más de 40 personas en el sudoeste del país.En esa ocasión, un grupo de cineastas iraníes congregados por Rasoulof pidió en una carta abierta que las fuerzas de seguridad "depongan las armas" ante la indignación popular contra "la corrupción" y "la incompetencia" de los dirigentes.Las autoridades lo liberaron a finales de 2023, después de que las protestas antigubernamentales iniciadas en septiembre de 2022 se apagaran progresivamente.Su película The Seed of the Sacred Fig fue seleccionada en la competición oficial del festival de Cannes, que se inaugurará el 14 de mayo en esa ciudad del Mediterráneo francés.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Presiones Paknia, su abogado, informó el 30 de abril que las autoridades iraníes habían interrogado a miembros del equipo de rodaje y a actores de su última película.El letrado también denunció las presiones recibidas para retirar el filme del festival de Cannes.En un mensaje en la red social X, precisó que a algunos intérpretes se les había prohibido salir del país.Paknia había dicho que desconocía si Rasoulof iba a poder salir de Irán para asistir al festival francés.Acudir al Festival de Cannes se ha vuelto cada vez más difícil para los directores y actores iraníes en los últimos años.El director Saeed Roustaee, por ejemplo, fue condenado a seis meses de prisión por proyectar su película "La familia de Leila" ("Leila's Brothers", en inglés) en la edición de 2022.Las autoridades de la República Islámica alegaron en ese entonces que la película se había proyectado sin autorización.Su protagonista, Taraneh Alidoosti, fue liberada a principios de 2023 tras pasar casi tres semanas en la cárcel por su apoyo al movimiento de protesta desencadenado por la muerte Mahsa Amini en septiembre de 2022.Amini fue detenida por presunto incumplimiento del estricto código de vestimenta de las mujeres en el país.Irán cuenta desde hace tiempo con un próspero panorama cinematográfico y ha cosechado premios en todo el mundo, con figuras como Jafar Panahi y Asghar Farhadi.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los indígenas aguardan la confirmación del día de inicio de la exploración y tienen previsto que al menos uno de sus líderes, el tata Samuel Flores, esté presente, confirmó este jueves el mismo dirigente.Flores es el representante legal de los Qhara Qhara ante la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH), en donde presentó una demanda que pide parte del contenido del galeón.El dirigente explicó que harán "todos los esfuerzos" para que junto a él vaya un representante de cada una de las diez 'markas' o poblados que conforman la nación Qhara Qhara, si bien consideró que "está un poco complicado el tema del transporte".También señaló que se sienten "optimistas" ante los resultados que pueda dar esta "investigación científica" y la verificación del "valor histórico" de las piezas que se encuentran en el galeón.Flores ratificó que lo que se busca es la "preservación" y "conservación" del tesoro que, según los indígenas Qhara Qhara, salió de su territorio en épocas de la colonia.Si el reclamo es atendido, será como "hacer una justicia social para nuestros pueblos indígenas, especialmente la nación Qhara Qhara", sostuvo.El San José fue hundido por una flota de corsarios ingleses el 8 de junio de 1708 cuando se dirigía a Cartagena de Indias, en el norte de Colombia, cargado, según crónicas de la época, con cerca de once millones de monedas de ocho escudos en oro y plata que había recogido en la feria de Portobelo (Panamá).💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El anuncio del hallazgo del pecio en diciembre de 2015 desencadenó una disputa entre Colombia y España, ya que la antigua metrópoli aduce que por tratarse de "un barco de Estado", con la que entonces era su bandera, le amparan las normas de la Unesco para reclamar su titularidad.Enterados del descubrimiento, los Qhara Qhara enviaron en 2016 a Colombia a Flores, quien se reunió con responsables del entonces Gobierno colombiano y la Dirección General Marítima y Portuaria del país.En 2020, Colombia declaró al galeón San José como "un bien de interés cultural", puso en marcha la exploración científica e indicó que el valor de la embarcación no se puede contabilizar en términos de dinero.En febrero pasado, los indígenas bolivianos tuvieron un primer contacto con el Gobierno del presidente colombiano, Gustavo Petro, y allí se acordó su "inclusión" en la exploración, recordó Flores.La nación Qhara Qhara cuenta con unos 28.000 habitantes en las regiones bolivianas de Potosí y Chuquisaca.Los indígenas defienden que una parte del tesoro hundido salió hace más de tres siglos fruto de los minerales extraídos de las entrañas del emblemático Cerro Rico de Potosí, en Bolivia, que fue una de las principales fuentes de ingresos para España en tiempos de la colonia.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde junio la oferta cultural y musical de Bogotá abre sus puertas a los festivales Al Parque que cada año invitan a los ciudadanos a disfrutar de diversos ritmos y géneros musicales con invitados locales, nacionales e internacionales.Hasta ahora, siete festivales se toman distintos puntos de la ciudad para celebrar la música, siendo Rock al Parque y Salsa al Parque los más destacados, aunque no los únicos, pues la oferta musical incluye los festivales de Joropo, Salsa, Rock, Jazz, Hip Hop, Góspel y Colombia al Parque.Este año, Idartes anunció dos festivales nuevos que llegan a complementar la programación que irá hasta noviembre de este año. Por un lado, este año mediante el Proyecto de Acuerdo No. 029 del Concejo de Bogotá, creó Vallenato al Parque “con el fin de promocionar y preservar el vallenato como género musical representativo del folclor colombiano”, explica Idartes.Para esta primera edición, que se celebrará el 3 de agosto en La Media Torta, y el 4 de agosto en el Parque Simón Bolívar en el Festival de Verano, el concepto central será Parranda y folclore, por lo que se desarrollará en asociación con el Festival de la Leyenda Vallenata y el Festival Francisco el Hombre.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La otra novedad será el festival Popular al Parque, que tendrá espacio para las rancheras, corridos, huapangos mexicanos, pasillos, valses ecuatorianos, zambas, tangos y cumbias argentinas, entre otros ritmos. Este evento tendrá lugar el 14 y 15 de septiembre en el Parque Metropolitano El Tunal.Retomando la programación de los festivales, de junio a noviembre, la programación iniciará con el festival Joropo al Parque, que se realizará el 15 y 16 de junio en la Plaza de Bolívar con el concepto de “Cantos de trabajo del Llano”, los cuales fueron declarados Patrimonio Cultural de la Humanidad en 2017.Un mes más tarde, entre el 13 y el 14 de julio, llega la edición número 26 de Hip Hop al Parque con el lema “Una Cultura, una sola familia” y se concentrará en el Parque Simón Bolívar.El 10 de agosto, en el marco del Festival de Verano, se realizará Góspel al Parque, que reúne el talento de grandes artistas que fusionan su talento con la música latina, urbana, de adoración, el pop y el rock. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Idartes (@idartes) Bajo el concepto del reconocimiento de los ríos como elementos naturales fundamentales de la cultura del país, también en agosto, se llevará a cabo la edición 22 de Colombia al Parque, donde destaca la participación de artistas emergentes del país. La cita será el 24 y 25 de agosto en el Parque de los novios. El 28 y 29 de septiembre, con el concepto de “Un género que trasciende fronteras: fusión entre culturas” el Parque El Country recibirá Jazz al Parque. En octubre llega Salsa al Parque al Parque Simón Bolívar. Durante el primer fin de semana del mes Bogotá será la pista de baile de este festival que este año se enfocará en la relación de la música con la ciudad.Por último, y para muchos la cita más esperada, Rock al Parque vivirá tres días bajo el concepto de “Subculturas en armonía: una lectura desde la ciudad”. El festival gratuito más grande de la región llegará a su edición número 28 el 9, 10 y 11 de noviembre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.