Para hablar sobre la experiencia de los chefs colombianos en las cocinas del mundo, empecemos por hablar de las tendencias gastronómicas y las preferencias de los estudiantes de gastronomía a la hora de incursionar en la cocina internacional.Dentro del proceso académico que desarrollan los estudiantes ven diferentes gastronomías; atraviesan un proceso de cocina básica, luego técnica de carnes, posteriormente cocina colombiana, cocina europea, cocina mediterránea, entre otras, terminando en cocina americana y fusión, que son cocinas de vanguardia. Abarcan las cocinas de mayor tendencia a nivel mundial, es parte de su proceso de formación y sus competencias.¿Cómo influye la oferta cotidiana de gastronomía internacional, como paellas o lasaña, en la ruta profesional de quienes se forman en gastronomía a la hora de especializarse?En su proceso de formación, los estudiantes aprenden a generar ese archivo gastronómico de sabores y de competencias para preparar esos sabores que están degustando; eso va ampliando bastante su visión y perspectiva, salen de su zona de confort, de lo que han conocido a través de las generaciones en sus familias. Empiezan así a generar curiosidad y afecto hacia cocinas internacionales.Se van formando integralmente viendo que las necesidades del mercado son muy variadas. Hoy en día un cocinero tiene que estar en capacidad de desarrollar preparaciones de los países más representativos en el ámbito gastronómico, deben estar familiarizados con estas cocinas para desarrollar un buen papel en hoteles, restaurantes a nivel nacional o internacional.¿Qué ventajas encuentran los cocineros a la hora de adentrarse a cocinas internacionales que están geográficamente cerca a Colombia, como la peruana o la mexicana?Nosotros hemos ido avanzando a pasos gigantes. Desde mi perspectiva y experticia, considero que estamos pisándoles los talones a Perú, que es el abanderado de la cocina latinoamericana. El proceso de formación de su gastronomía, cuando vino la etapa de la colonización, ellos tuvieron influencias de los cuatro continentes y la supieron aprovechar, tanto en ingredientes como en técnicas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La cocina peruana es muy variada en cuanto a técnicas e ingredientes orientales, tienen mucho arroz frito, conocido como arroz chaufa, preparaciones con soya, que son características de esa cocina. Tienen además influencias africanas y europeas que llegaron con la colonización y aparte las desarrolladas dentro de su proceso autóctono, dentro de la cultura inca. Esa fusión generó una variedad que tiene hoy en día un producto muy bueno.Afortunadamente, dentro del desarrollo de nuestra gastronomía hemos aprendido a aprovechar la infinidad de recursos que tenemos. Tenemos pisos térmicos y regiones muy variadas que nos permiten una diversidad inmensa de sabores. El cocinero integral no es el que produce de su región, sino que investiga, viaja, se desplaza a otras regiones y va recuperando ese patrimonio gastronómico que hemos dejado en el olvido, y ahora lo estamos sabiendo utilizar.Estamos muy cerca de la cocina peruana. En cuanto a otras cocinas que también son representativas considero que estamos un poco por encima. La cocina mexicana, por ejemplo, es muy variada, pero está en una línea a raíz de sus productos, no abarcan la diversidad que llegamos a tener aquí.Y si vamos a las cocinas de otros continentes, ¿cómo es acercar la gastronomía colombiana a esos sabores?El proceso de colonización generó un intercambio en el que aprovechamos proteínas, frutas que trajeron, así como ellos llevaron también muchos ingredientes de aquí. Hay similitudes en el proceso de formación de la identidad gastronómica; por ejemplo, el ajiaco que es muy tradicional aquí, tiene sus orígenes en España.De ese intercambio de ingredientes y técnicas con el viejo continente se puede generar lo que conocemos como la cocina fusión, donde tenemos ingredientes muy nuestros, pero podemos variarlos con técnicas francesas, ingredientes españoles que dan muy buenos resultados. Actualmente ya tenemos muchos representantes colombianos que están muy bien posicionados en las guías a nivel mundial de los mejores cocineros y restaurantes.¿Cómo se adapta un cocinero colombiano cuando va a otro país a preparar comida típica de ese país?Debido a mi rol como supervisor de prácticas nacionales e internacionales en la universidad, he tenido la oportunidad de presenciar muchos casos de alumnos que van al exterior a hacer su pasantía y en la mayoría de los casos les va muy bien, se conectan, los aprecian y nos contactan de los hoteles y restaurantes para vincularlos laboralmente. La mano de obra que estamos ofreciendo al exterior, en el caso de la ECCI, está siendo muy bien valorada.Se puede decir que ese toque latino, que también se ve en la gastronomía, es muy apreciado. Hay cocinas que son muy estrictas y cuadriculadas, les falta ese picante a la hora de desarrollar los sabores y nosotros, dentro de nuestro proceso de formación, tenemos la oportunidad de crear, explorar y hacer arte en los lienzos que son los platos, ahí se ven los resultados.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Quiero que hablemos de Envimoda, ¿cómo se desarrolló este evento este año?Envimoda es la cúspide o el culminar un proceso creativo por parte de los estudiantes de Diseño de Modas desde primer semestre hasta octavo semestre. Es este evento que tenemos, donde cada estudiante mediante la organización de equipos de diseño presenta sus colecciones finales que es el resultado del proceso del desarrollo durante todo el semestre. Envimoda consta del fogueo, porque no solamente están presentando sus colecciones, sino también experimentan de una forma vivencial muy real, lo más real posible, todo el tema de desarrollo de preproducción, producción y postproducción de un evento como una pasarela. Están involucrados en los procesos de backstage en los procesos de protocolo, o sea, de recepción de los invitados, etcétera y todos esos elementos que unidos dan como resultado un evento como un fashion show.¿Cuéntenos cómo nació esta iniciativa?Envimoda nace más o menos en 2016, pero ya entra en forma en 2018 a desarrollarse. Inicialmente era una puesta en escena donde participaban todos los estudiantes y se vio como una necesidad con base en todo el desarrollo que se ejecuta en las pasarelas reales no solamente locales sino en todo el mundo, pues todas las instituciones de moda a nivel internacional hacen muestras donde sus estudiantes y participantes tienen la oportunidad de exhibir su conocimiento. En ese año, decidimos comenzar con esos pilotos.Lo que tenemos hoy es algo más estructurado y desarrollado, donde hay una producción mucho más grande más dimensionada, hay un desarrollo de musicalización, de escenografía de planimetría. Inicialmente se hacía en el recibidor de la sede principal, estos primeros desfiles se hicieron intersemestrales, posteriormente pasamos a un desarrollo un poco más masivo utilizando la sede Crisanto Luque que es en el centro de la ciudad de Bogotá donde exploramos una preproducción y una producción mucho más estructurada y real en el marco de los parámetros internacionales y de una pasarela real.¿Cuáles son los retos de montar unas pasarelas de este estilo que usted cuenta, en las que el objetivo principal es estar más cerca de la “realidad”?Hay un equipo de docentes que estamos involucrados en todo este proceso de preproducción, de la asignación de modelos, la audición… todo lo que involucra. Los elementos de preproducción son los más importantes para el desarrollo de Envimoda. En algunas partes de este proceso participan y se involucran a los estudiantes, por ejemplo, en las pruebas de vestuario, en la convocatoria modelos, la solicitud de los espacios, la musicalización, buscar a las personas de logística. Este año implementamos un nuevo equipo de logística externo para que se encargara de toda la organización. Muchas veces las personas no dimensionan lo que requiere este tipo de proyectos, creemos que solo es seleccionar una música bonita y que la ropa registre bien, pero esto involucra un trabajo de un equipo comprometido, que es el de los profesores, nosotros como profesores estamos comprometidos con el programa, pero sobre todo comprometidos con la razón de ser que son nuestros estudiantes. Nos importa que cuando los estudiantes salgan al final de la pasarela junto a los modelos con sus diseños sepan que lo están haciendo bien y sobre todo que tengan la capacidad de analizar desde el primer semestre que esto no es un trabajito de clase, sino algo más grande.¿Cómo toman los estudiantes este tipo de iniciativas?Pues lo más importante, más allá de las luces o de la música, es la concientización del trabajo investigativo que hay detrás de esto. Nosotros contamos historias, esto también es un negocio pero está fundamentado en una investigación que se hace mediante una historia y una profundización de colores, formas y texturas entonces cuando se enfrenta el alumno y se da cuenta de que la moda va mucho más allá en ese primer experimento o en esas primeras experiencias en primer semestre pues se da cuenta que a medida que va avanzando en el proceso crece más la experiencia, o sea la dimensión y la visión que tiene cada alumno a medida que va desarrollándose en su carrera.En otras ocasiones, hemos hablado con el programa de Diseño de modas de la Universidad Ecci sobre la investigación como etapa trascendental en el proceso creativo.En el caso de nosotros como programa tenemos dos parámetros especiales para la investigación, el primero es el semillero de investigación, un espacio de participación por parte de los alumnos donde descubren cómo es la investigación de las tendencias, de dónde nacen las tendencias. Nuestra idea es que los estudiantes sepan defender sus diseños más allá de lo obvio sino con una profundización del concepto.¿Cuál fue el tema de este año?Este año se trabajaron las mujeres artistas colombianas, específicamente de los años 20. Se profundizó sobre su trabajo y cómo se manifestó en las líneas, las formas, los métodos de aplicación de color o la misma investigación que cada una de estas artistas colombianas ha desarrollado. Vimos importantes piezas como extracciones de los cuadros o un proceso un poco más profundo e investigativo que se vio desarrollado y se manifestaban en las formas.¿Qué siente como docente al ver estos procesos?Como docente mucho orgullo y sobre todo como parte del equipo de profesores del programa de diseño sentimos que hicimos muy bien el trabajo porque el resultado final no fue solamente que se viera bonito, sino que de verdad hay un proceso de calidad, hay unos parámetros de calidad. Más allá de sentirnos orgullosos de nuestro trabajo como docentes, los estudiantes que son nuestra razón de ser nos conmueven porque en realidad es nuestro trabajo compartir nuestro conocimiento, pero ver cómo van creciendo a medida que van avanzando en el proceso. Es muy satisfactorio a nivel personal y profesional. Siempre quiero reiterar lo que estamos aportando al mundo de la moda que va mucho más allá de una frivolidad, va mucho más allá de simplemente colores y algo bonito. Los invito a que se acerquen, se inscriban, soliciten más información y en nombre del programa nos encantaría tenerlos el próximo semestre que ya arranca ya estamos en inscripciones, ya estamos en matrículas, entonces ya se pueden acercar y solicitar más información.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Conversamos sobre el recetario "Saboreando la vida", producido en alianza por la Universidad ECCI y el Instituto Nacional de Cancerología. ¿Cómo se gestó este proyecto y en qué consiste?Es un producto elaborado a dos manos dentro del marco de una de las tareas que tienen las universidades y es la del desarrollo de investigaciones. Como universidad tenemos un convenio con el Instituto Nacional de Cancerología en el que nos pidieron desarrollar un producto, un recetario, con recetas agradables, hablando sensorialmente. También debían ser asequibles y que contaran con las caractarísticas nutricionales adecuadas para contribuir en la calidad de vida de niños y niñas que están padeciendo algún tipo de cáncer.El recetario parte del trabajo con grupos focales en dos horages de paso de Bogotá, ¿cómo fue el proceso de investigación e interacción con estos grupos?En esta investigación necesitábamos capturar información de primera mano, de fuentes primarias, para diseñar las recetas y qué mejor fuente que los albergues infantiles de pacientes con estas características que además están asociados al Instituto Nacional de Cancerología.Utilizamos grupos de enfoque para permitir que los participantes dieran sus opiniones, lo hicimos motivando a los padres de familia, a los pacientes y a las personas que trabajan en los albergues a través de escuelitas de gastronomía. En estas actividades se preparaban cosas fundamentales, básicas, orientados por chefs de la Universidad ECCI y paralelamente capturábamos información.El enfoque de este recetario son los pacientes pediátricos oncológicos, ¿cuáles son los retos de aportar a la dieta de este grupo tan específico?El próposito es suministrar el diseño de alimentos para que sean preparados en las casas de los pacientes, que tengan características nutricionales, que no les vayan a causar perjuicios en razón a su enfermedad o tratamiento; el recetario no busca solucionar o curar la enfermedad, es una aclaración necesaria.Ahora, se eligen pacientes oncológicos pediátricos porque la alimentación de los niños y niñas es muy especial, debe ser placentera; en el caso de los pacientes adultos hay más probabilidad de que accedan a ciertos alimentos.Es un libro diseñado como un genérico para la enfermedad y para los síntomas de tratamiento; por ahora, no está enfocado en un cáncer en especial.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Hay unas dificultades que surgen en razón a la enfermedad misma, pero también hay otros síntomas que son propios del tratamiento, por eso la estructura del recetario está ligada a esa tipología de sintómas, como vómito, diarrea, disfagia, estreñimiento, falta de apetito. Si la niña o el niño están pasando por síntomas de disfagia o estreñimiento, por ejemplo, van a encontrar ideas de lo que pueden hacer, recetas ricas en fibra.En relación con los alimentos y productos que componen esta herramienta, cómo pueden variar dependiendo la región del país en la que están los pacientes. Estas recetas no se salen de un presupuesto común y corriente, son recetas económicas. Infortunadamente, existe la idea de que para alimentarse bien durante el tránsito de estas enfermedades se debe recurrir a recetas muy costosas, pero este no es el caso. Uno de los principios de esta investigación es que los alimentos sean de fácil acceso, pero también que fueran regionales.En cuanto a la diferenciación de recetas normales u ortodoxas, tienen un componente hacia la parte de nutrición y un componente muy específico en cuanto a la tipología del síntoma.¿Cuál fue la participación de los estudiantes de Gastronomía o de otros programas de la Universidad ECCI en esta investigación?Este tipo de proyectos no tiene razón si no hay participación activa de los estudiantes. En esta investigación participaron estudiantes de Gastronomía, en la captura de información, en el trabajo con los grupos de enfoque. También participaron estudiantes de Enfermería, porque también hicimos diálogos grupales con personal médico del Instituto Nacional de Cancerología, en los que participaron médicos, enfermeros, fonoaudiólogos, personal de pediatría.En el diseño del libro mismo también tuvieron parte estudiantes de Publicidad y mercadeo, en el registro visual, en la fotografías. Se anima a los estudiantes a que participen en este tipo de proyectos.¿Cómo incentivar todavía más la participación de estudiantes en proyectos sociales?El mismo objetivo y el próposito cuando es social es suficiente motivador para los estudiantes, es muy interesante para ellos ver que están contribuyendo en algo tangible, algo real, que es útil directamente para la sociedad; que no queda difuso entre el hacer, la apropiación y la utilización en la sociedad.La generación actual es bastante inquieta frente a los problemas sociales. Yo estoy convencido de que cuando ellas y ellos ven estos propósitos sociales se motivan bastante.¿Cómo puede acceder la gente a este recetario?Al ser un producto de investigación, pero con una perspectiva de proyección social, este recetario es completamente gratuito. Se encuentra en la página web del Instituto Nacional de Cancerología y también de la Universidad ECCI. En ambos accesos hay un repositorio donde se puede descargar en PDF gratuitamente.El libro es muy ameno, las recetas están organizadas por sintómas, que a su vez se especifícan por comidas princiaples como lo son el desayuno, almuerzo y cena. También hay otro tipo de recetas para ocasiones especiales.Acceda a este libro haciendo clic aquí. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hablamos con la docente Catalina González, docente del programa de diseño de modas de la Universidad ECCI. El diseño de modas, no solo inspirado en las tendencias, lo que está de moda digámoslo así, sino en el bienestar de ciertas poblaciones que tienen unas dificultades determinadas y hablamos de las mujeres que han sufrido cáncer de seno y que ustedes han pensado, no solo qué ropa les sirve, sino cómo apoyarlas. Quisiera que me hablaras de este proyecto. Este proyecto básicamente se centra en desarrollar una cartilla como asesoría de imagen para este tipo de mujeres que han sufrido cáncer de mama que han pasado por una mastectomía radical. Esta cartilla está enfocada en todo lo que es el análisis de su imagen, de enfrentarse nuevamente a lo que son ellas después de este tipo de cirugías. Hablamos sobre el uso de maquillaje, el uso de prendas y adicional a eso contamos también con un apoyo a nivel de psicología para enfrentar todas estas barreras que se tienen a nivel de autoestima y de encontrar nuevamente su rol en la sociedad.Catalina, a veces uno piensa que la ropa es solo ropa y ya y lo hemos hablado con la profesora Alexandra que es la directora de diseño de modas aquí en la ECCI, pero en estos casos la ropa también suple un tema de autoestima y también sirve para decirle a la mujer que no está incompleta. Porque luego de una mastectomía pues ya sabemos la cosas que hay frente al espejo y cuán duro nos puede dar ese reconocimiento. Buscamos que con las prendas que ellas tienen en su guardarropa se sientan seguras y proyecten su nueva imagen a partir de esta cirugía. Entonces, la idea es que no es un un prototipo que nos va a llenar ese vacío porque muchas mujeres pueden utilizar prótesis hay otras que deciden no utilizarlas, la idea es que esas prendas ellas las lleven con poder, con empoderamiento, por ese motivo es importante el apoyo psicológico porque se trabaja desde la parte interna hacia la parte externa y así mismo poder proyectar esa nueva imagen.💬Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí.Cuénteme de las prendas, pues sabemos que otras universidades también habían repensado. El tema sobre brasieres, por ejemplo, prendas íntimas, ¿cómo se diseñan estas prendas, qué tienen de particular?Bueno pues conozco de un prototipo que se elaboró que es un brasier, pues es un tejido especial para el proceso de cicatrización para ayudar en ese en postoperatorio y en ese proceso pues nosotros intentamos también desarrollar algunos prototipos de prenda, pero encontramos fue esa debilidad a nivel psicológico, a nivel emocional, que las mujeres necesitaban retomar nuevamente su imagen. El tema de la cartilla, ¿cómo lo elaboraron, cómo fue ese proceso? Bueno actualmente estamos en la prueba de aplicación con las mujeres y a partir de toda esa asesoría esperamos sacar como tal el resultado que es la cartilla. La cartilla básicamente sería: si tienes este tipo de piel puedes utilizar este tipo de prendas, los colores que puedes utilizar son estos... a nivel de accesorios a nivel de maquillaje. Incluso hay un estudiante que también está trabajando con nosotros sobre el tema de la colorimetría para este tipo de mujeres porque las mujeres cuando se enfrentan a quimioterapias o después de un postoperatorio su piel tiende a ponerse un poco más pálida, entonces la idea es que por medio de estos colores de las prendas se realce nuevamente su color natural.¿Cuál es el futuro de este proyecto? ¿Cómo se lo imaginan desde la ECCI?Estamos en conversaciones con el Instituto Nacional de Cancerología porque ellos son los que nos van a dar esa población donde vamos a aplicar realmente esta cartilla y ya a partir de ese estudio de la evaluación que ellas mismas nos hagan. La idea es empezar a replicarlo a otras comunidades, a otras instituciones que puedan colaborarnos con esta población.Catalina yo quisiera que me contarás sobre tu experiencia personal en este proyecto. No como una mujer, también una diseñadora. Impacta, impacta bastante. Darse una cuenta todo lo que puede llegar a dañar a nivel psicológico y a nivel físico este tipo de condiciones de salud, adicional a esto tener un poco más de conciencia, como lo decías al inicio, la moda no es solamente las prendas, la tendencia, sino darle un sentido social a esa prenda, a ese color que vamos a usar de temporada que realmente permita que esa mujer que lo tiene se proyecte y se afiance nuevamente como un rol femenino en la sociedad.Más allá de las mujeres también es un proyecto para las familias. Creo que es una posibilidad para apoyar a su mamá, a su abuela, a su tía, su hermana o a una misma ,una mejor amiga. Se vuelve casi que un impacto más grande que la única persona. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
¿Cuáles son los proyectos de investigación que conforman el programa de Lenguas Modernas?Chauta: Los estudiantes tienen la oportunidad de investigar en espacios de formación dentro del currículo, pero además de eso tienen opciones de grado que van ligadas a investigación, no solo monografía sino también artículos y productos que van encaminados hacia el mismo objetivo investigativo.Tenemos dos espacios de formación que son básicamente: administración y lenguas, ambas tienen una proyección social, la investigación no siempre va a quedar en el aula o en la academia sino se trabaja para la innovación social, por ejemplo, que hace parte de nuestro módulo de sociedad. Podríamos hablar de algunos proyectos específicos que se realizaron en el taller de redacción académica, en este espacio los estudiantes tuvieron la oportunidad de llevar a cabo un ejercicio investigativo, en principio desde la parte documental y se llegaron algunas consideraciones que nos revelaron fenómenos particulares que tienen que ver con asuntos de género y fenómenos sociales que afectan a la mujer, que es un eje interesante.Montero: Complementando un poco lo que estaba hablando el profesor Andrés estos espacios de reflexión a través de un ejercicio informado y documentado de los estudiantes llevan a generar transformaciones sociales, hemos tenido muchos temas que son muy interesantes, pero particularmente hablamos de aquellos que se relacionan con la mujer, entre uno de los varios títulos que los chicos han podido construir en esos ejercicios de reflexión tenemos este del “toquenismo” que es donde se habla de una estrategia de marketing sobre la inclusión, nuestros estudiantes lo enfocaron para las mujeres y nos dimos cuenta de cómo estas grandes marcas establecen esto para poder cumplir con las reglas morales, pero que realmente no abren esos espacios para las mujeres con respecto a las tallas, el maquillaje, los tonos de piel, etc. También hemos hablado sobre el impacto de la moda en el ambiente, de cómo las cirugías afectan o generan trastornos emocionales, también hemos conversado de la desigualdad de género con respecto al uso de anticonceptivos y son estos temas los que realmente nacen de un ejercicio de diálogo con nuestros estudiantes muchas veces la academia se sesga a estos contenidos programáticos que de una u otra forma hacen parte del desarrollo de sus competencias proyectadas a un campo de acción específico, pero nos olvidamos de esa dimensión humana.Entonces cuando le preguntamos a los chicos sobre los temas de interés surgen títulos como los que acabo de mencionar y uno en particular nos llamó mucho la atención que fue esa narrativa sobre las mujeres en situación de calle y cómo viven la menstruación. La documentación que hacían nuestros estudiantes daba cuenta de esos sesgos sociales y de aislamiento gubernamental en donde no se les proporciona herramientas dignas para que una mujer en situación de calle pueda vivir su periodo menstrual, bajo esa investigación nos dábamos cuenta de cómo las mujeres tenían que tomar decisiones entre si comían o compraban productos y al ser estos productos tan costosos lo que preferían ellas era buscar en las basuras toallas higiénicas usadas o manipulaban las que ellas tenían o duraban varios días con cosas como trapos generando infecciones.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Cómo es el proceso de los estudiantes para crear estos proyectos investigativos?Montero: Lo que nosotros tratamos de hacer es, primero, documentar porque hemos identificado que la información que los chicos obtienen parte de los medios de comunicación y eso es un sesgo de por sí, entonces cuando ellos ya se documentan generan una postura lo cual fortalece su pensamiento crítico, pero adicional a eso, aquellos proyectos que tienen la oportunidad de tener un ejercicio en campo genera una transformación aún mayor, por ejemplo, hace un tiempo trabajamos con las Economías de la Paz, las empresas pequeñas de desmovilizados, exploramos cómo era el proceso de mercadeo, el proceso de producción, el proceso de posicionamiento y arquitectura de marca de estas empresas y cómo la Universidad podía apoyar a estas empresas, luego realizamos una feria de emprendimiento ubicando estrategias de comunicación para que la comunidad universitaria pudiese entrar a las páginas web de estas empresas y adquirieran sus productos, entonces la investigación de por sí hace que que el estudiante no solamente genera una postura un poco más sólida a través de la documentación, sino que también tenga la oportunidad de tomar estas decisiones que contribuyan al proyecto, estos pequeños o grandes aportes hacen diferencias.Chauta: Eso es uno de los rasgos distintivos del programa, nosotros somos lenguas modernas pero tenemos un énfasis en administración entonces el hecho de poder reflexionar sobre estos fenómenos sociales a la luz de la empresa hace que todos los productos de los estudiantes tengan un ejercicio más profundo, ya no se piensa una campaña de mercadeo, simplemente desde teorías sino también de cómo se ven las personas en la empresa, las mujeres, los jóvenes, etc; el articular estas posturas culturales influencia todo el proceso de emprendimiento, pues hace que tengamos un rasgo muy distintivo en el programa y prepara a los estudiantes para enfrentar el contexto cuando se graduen.¿En qué momento del programa los estudiantes comienzan a trabajar las investigaciones?Montero: Nosotros tenemos toda una ruta de formación, están los espacios de fundamentación como son los talleres de redacción y escritura académica en otros idiomas y desde el cuarto semestre entran con metodología de investigación, entonces ahí damos unos fundamentos más teóricos porque la idea también es desarrollar sus habilidades de escritura y pensamiento crítico, pero cuando ya entramos a la parte de investigación, damos una estructura un poco más fuerte con respecto al método científico y básicamente la investigación la trabajan a nivel transversal en todas las materias, pero se concentra en estos espacios de metodología de la investigación.Para terminar, ¿cómo estos proyectos son transformadores y hacen aportes a la sociedad?Montero: Nosotros en primera instancia queremos que sea una transformación del estudiante, o sea, que pueda realmente identificar su rol en la sociedad, pero también lo hemos hecho a través de la visibilización de sus trabajos de investigación, entonces hemos tenido publicaciones en revistas, en libros, los estudiantes han participado en ponencias, entre otros espacios, eso les da un andamiaje muy acertado no solo a nivel profesional, sino también a nivel académico porque les permite a ellos continuar con su proceso de formación.Dentro de poco tenemos el lanzamiento en la Feria Internacional del Libro de Bogotá de dos de nuestros productos, “El método semiótico aplicado a la investigación de mercados” y también el lanzamiento del manual de investigación, se llevarán a cabo el 22 de abril a las 2:00 p.m. en nuestro stand de la ECCI.No se desconecte de la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Cuéntenos cómo se puede construir patrimonio e identidad cultural desde la cocina.La gastronomía es marca de cualquier país al que te diriges. Cuando hablas de Italia, además de los monumentos, estás pensando en la pizza y la pasta; si vas a España, en la paella; si vas a Japón, en el sushi, en el caso de Colombia, cuando hablas con extranjeros te preguntan por la bandeja paisa, por el ajiaco, si el mojojoy sabe rico o qué es el arazá.El patrimonio inmaterial, como se denomina en el estudio del turismo y la gastronomía, marca la línea del país, de si se vende por su comida, la gastronomía está muy arraigada. Lo que diferencia al ser humano de los animales es que es la única especie que cocina sus alimentos, en torno a lo que tenía a su alrededor fue consolidando sus alimentos.¿De dónde surge esa identidad de la gastronomía colombiana?Para entender la especificidad de la historia gastronómica colombiana hay que entender que se divide en dos eras: la prehispánica y la colonia y cómo se van consolidando los alimentos. Los españoles llegaron a nuestro país, no conocían el territorio, eran los indígenas los que lo conocían, quienes decían qué se podía comer y qué no. Empiezan así unos mestizajes gastronómicos que empiezan a entablar qué son los platos.Lamentablemente, con el pasar de las generaciones, fuimos europeizando nuestra gastronomía, empezamos a ver nuestros platos, un puchero, por ejemplo, como algo que no era presentable ante la sociedad europea y poco a poco fuimos perdiendo nuestra tradición. Nos daba pena y si llegaba un turista francés lo llevábamos a conocer la mejor comida francesa que se conseguía en Colombia.En los años setenta, con la revolución gastronómica que se instaura en Francia, los gastrónomos empezamos a entender que la comida es un eje fundamental en nuestra historia, en nuestro quehacer y también cómo afectaba nuestro organismo.Los cocineros de Europa, de Estados Unidos, Perú, y también Colombia empiezan a profundizar en su gastronomía, qué es nuestra gastronomía, por qué somos colombianos, qué nos diferencia. Si bien nuestra comida tiene unas mezclas muy bonitas de cocina afro, tiene mezclas también de cocina española, portuguesa, italiana, alemana, teníamos que identificar nuestros platos.Es un proceso que viene de Francia en los años setenta, pero en el caso colombiano, en qué punto detona el interés por darle ese valor a nuestros productos y a nuestra cocina.En la década de los 2000 con la apertura de escuelas de gastronomía como la Mariano Moreno, Verde Oliva, el Sena y la Universidad ECCI, se empieza a hablar de la cocina colombiana y llega también una explosión gastronómica con chefs como Leonor Espinoza o Juan Manuel Barrientos, que cogen el producto colombiano, lo que se produce en nuestra tierra y lo elevan a la alta cocina.Si vemos a estos chefs, son estudiosos de la gastronomía, que parten de esas escuelas que decían "Colombia tiene potencia, pero nos falta comprometernos con eso, descentralizar la gastronomía, salirnos de Europa y hablar de país", eso es lo que hoy en día vemos, restaurantes muy competitivos en la alta cocina desde una propuesta de gastronomía colombiana. Empezamos a generar esa cultura de que nuestro producto tiene un valor superior que el extranjero, que era lo que hace treinta o cuarenta años nos hacía falta.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Una característica de la comida colombiana es su diversidad, los distintos sabores, recetas, alimentos que cambian entre regiones, ¿cómo preservar los saberes y las tradiciones gastronómicas de las regiones?Debemos volver a la academia y entender el valor propio de ella, si bien en la academia estudias y cocinas, también hay una parte de investigación sobre el patrimonio gastronómico. En nuestro caso, en regiones como el Pacífico, nuestro patrimonio es principalmente verbal, hablamos de las matronas portadoras de la tradición verbal, nadie se tomaba la molestia de escribir, esto llevo a que se perdieran muchísimos platos de la gastronomía.Uno de los hechos más lamentables es la pérdida del tamal espejuelo, un tamal transparente que se comía en el Valle del Cauca, pero nadie sabe cómo se lograban esas transparencias. La señora que los preparaba falleció, sus hijos no quisieron continuar el negocio de la familia y la receta desaparece, un caso similar al que estaba pasando con el puchero santafereño en Bogotá, pasamos de verlo en todas partes a que ahora solo se consiga en dos restaurante de la ciudad, y ya no es el puchero santafereño de antes.Desde la academia lo que hacemos y tenemos que seguir haciendo es estudiar las recetas antiguas, buscar a las personas portadoras de la tradición, pedirles la oportunidad de documentar sus recetas y, claro, darles todo el reconocimiento, para que en el futuro se preserve esa tradición. El Sena, por ejemplo, ha cumplido con esa bonita labor, llegando a lugares de difícil acceso para preservar ese patrimonio.Muchas veces no valoramos a nuestros abuelos y abuelas que son los verdaderos portadores de la tradición. El patrimonio gastronómico si bien se concibe en un país, parte de la casa. Si los estudiantes comienzan a conservar esas recetas de sus abuelos, bisabuelos y las comparten con otras personas, también contribuyen a salvaguardar ese patrimonio. Hay que tomar esas recetas, darles un contexto, de dónde vienen, por qué se hacían así.Fuera de la academia, ¿cómo podemos contribuir a esa construcción de patrimonio?Independientemente del arte que trabajes o el proyecto que tengas, todo debe tener una base, que es el hogar. En tu casa se ha comido de una forma siempre, una forma que viene de los abuelos y ellos los aprendieron de sus abuelos, ahí solamente ya estamos hablando de casi cien años de historia gastronómica que está en nuestras casas y a veces no nos damos cuenta de que está ahí. Hacer conciencia de esas tradiciones es una parte importante para conservar esa historia.En los últimos años Colombia se ha consolidados como una potencia gastronómica de la región, de la alta cocina, pero en este punto qué está pendiente en nuestro proceso de dar a conocer nuestra cocida al mundoSiempre tendremos pendientes, siempre habrá un plato nuevo que estudiar, una región nueva que conocer, siempre va a haber una familia que está haciendo algo increíble desde años y no se ha contado porque está en un lugar recóndito de Colombia.La primera tarea es seguir clasificando y registrando, Colombia es un país inmenso y no podemos dejar esa misión. También debemos generar conciencia desde la academia y hacia la sociedad de ese valor intrínseco que tiene el gastrónomo, que no es un ser escondido en una cocina creando obras de arte, sino que es un ser que trabaja con el agro, con los orfebres, con los diseñadores, con ingenieros, trabaja con todas las ramas, así como ellas necesitan de nosotros para alimentarse.Por último, que creo es uno de los problemas que tiene el sector a nivel nacional, si bien tenemos una agremiación que es la Asociación Colombiana de Industria Gastronómica, Acodres, a veces el sector se siente muy distanciado entre nosotros, esto lo ha generado años de egos, pero tenemos que empezar a trabajar en equipo, a hacer transferencias de conocimiento.Afortunadamente, este gran pendiente lo tienen claro las nuevas generaciones de gastrónomos. El cocinero actual entiende que no es una persona sola detrás de una estufa, es una persona que tiene 200 o 300 personas trabajando en pro de lo que se hace. Es una cadena inmensa que incluye al agricultor, a quien transporta el alimento, a quienes están en las plazas de mercado, los que trabajan en el restaurante y también el cliente que los traslada a otras personas. La gastronomía, a nivel mundial, puede llegar a representar el 30 % del PIB, pero si vemos toda la cadena puede llegar al 70 % del PIB de un país.¿Cuál es el primer paso para acercarse a ese reconocimiento de nuestra gastronomía?Hay una invitación primordial y es ir a las plazas de mercado, conocer el producto, preguntar qué es, explorar, ir a donde los abuelos y además de disfrutar de su cocina, hablar con ellos, preguntar de dónde vienen esos platos, quién se los enseñó, que no nos de pena lo nuestro.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Profesora Liliana, me gustaría que nos contara de qué se trata el proyecto que tienen en la Universidad ECCI relacionado con la moda circular.Bueno, nosotros como programa de diseño de moda estamos en todas las áreas de este campo; hacemos parte del círculo Moda sostenible en Bogotá que lo dirige la Secretaría de Ambiente. En uno de sus proyectos escogieron distintas empresas que generaran un alto volumen de tela por uniformes de dotación. Como saben, este tipo de prendas se cambian entre 3 y 4 meses y es una cantidad abrumadora de tela que solo puede contaminar, llamaron al proyecto Red de moda circular, además de eso convocó a la academia para que nos repensáramos los procesos que estábamos realizando con los nuevos diseñadores de moda de Colombia. La Universidad ECCI obtuvo, después de capacitaciones y cursos sobre el tema, dos convenios: uno con Confipetral, una empresa aliada de Codensa, y con la Policía Nacional. Y de allí fue de donde llegó la mayor cantidad de prendas para reutilizar, muchas de ellas aún con etiqueta que demostraban que, ni siquiera, habían sido estrenadas.Con la donación de la Policía debimos tener muchos cuidados, además de firmar documentos en donde involucrábamos la responsabilidad del uso de la tela, debimos arrancar, borrar y deshacer cualquier tipo de símbolo o escudo que hiciera alusión a la institución. Por ejemplo, llenamos bolsas enteras con botones y marquillas.💬Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí.¿Cómo fue el proceso de deconstrucción de las prendas?Al principio tuvimos que conceptualizar con los estudiantes de cuarto semestre, ¿qué hacemos con tanto verde? era la pregunta más recurrente. Para qué sirve cada prenda, porque no puedes usar una camisa para hacer un abrigo, así como así, teníamos que estudiar las estructuras de las prendas para entender todo de forma general y no solo por camiseta o pantalón. Para ese semestre, con la participación de más de 100 estudiantes, propusimos la tendencia economicore y nos interesaba principalmente el análisis de problemas económicos a pequeña escala, lo que pueden vivir los mismos estudiantes.Al principio a ellos no les gusta mucho la idea de trabajar el concepto de moda circular o reutilizar prendas, hay un deseo de hacer todos los diseños en materiales “nuevos”, pero cuando se adentran en la investigación del tema, se enamoran y realizan propuestas impresionantes, muy creativas.Una de las propuestas que más recuerdo fue la de una estudiante que se preguntaba cuánto cuesta un pollo, un pollo asado y cuántos pollos asados puede comer al mes una familia que vive con un salario mínimo y desde allí comenzó su trabajo, tenía que bajar ese concepto a una prenda de vestir.Es conocido que el proceso con la ropa usada es mucho más difícil que con telas nuevas. ¿Cómo han logrado sacar adelante los retos técnicos y humanos de crear una colección nueva a partir de uniformes de la Policía Nacional?Sí, mira, este es un proceso bien complejo y una prenda customizada tiene más valor en todo sentido, no solamente económico. Hay un tema simbólico con la ropa, tú no te compras algo exclusivamente por gusto sino y, sobre todo, por cómo te hace sentir. Yo siempre le digo a mis estudiantes que la ropa tiene un alma, una historia y con este tipo de prendas la meta es crear una nueva historia.Desde la elección de dónde ubicar las pretinas o los cierres hasta la colaboración con otros estudiantes, la historia de la prenda transformada, reutilizada, nace en el mismo momento de su reconstrucción.Relacionado con eso, la ropa usada tiene un enjambre de mitos a su alrededor, desde las energías hasta temas relacionados con la imposibilidad económica. Con estas telas de la Policía hay un peso mayor, uniformes que fueron una bandera de la guerra, ¿cómo transfórmalos para que signifiquen otra cosa?Mira que es muy bonito porque yo te hablaba de la tendencia que era lo económico y después de la investigación todos iban a un resultado de la Policía, de la labor tan bonita que hace la Policía. Si desde el diseñador que lo crea no se cree lo que está construyendo no funciona nada. Son ellos los que le dan el nuevo significado a la ropa. Por ejemplo, teníamos unas riatas donde los policías ponen las pistolas y lo que hicieron los estudiantes fueron unos arneses superlindos.Cuando terminamos la colección tuvimos de invitados de la Policía Nacional a algunos líderes de las diferentes dependencias con las que trabajamos. Ellos vinieron a contarnos qué hacían o para qué servían determinadas prendas y nosotros les mostrábamos lo que habíamos hecho con ellas y pues salieron totalmente sorprendidos.Un aspecto muy importante de este tipo de ropa es que tienen detrás de sí toda una construcción retórica y narrativa muy valiosa, a diferencia de lo que pueda tener una prenda de 15 o $20.000 de un centro comercial cualquiera. Sí, a veces no nos preguntamos cómo comunica nuestra ropa. Saber tú el valor tan importante que tiene un dobladillo, un botón, una costura… Unas chicas del proyecto hicieron un tema de los glaciares y con la misma tela de las camisas hicieron las formas del glaciar: calcaron los mapas y los cosieron a mano en la nueva prenda. Además de eso investigaron sobre sucesos que habían pasado ahí y entonces se expresaban en cada en cada glacial, expresaban la tristeza, contaban una historia de una familia que se destruyó, una tragedia ambiental… un no sé tantas cosas que pasan entonces todo eso tú lo ves como en una prenda y tú dices yo no puedo creer toda esa historia que hay ahí adentro.Esto les empieza a abrir la mente y como, después de que no quieren porque no quieren, o sea, se ponen bravos, ellos no quieren hacer reciclado, empiezan a ver la evolución del proceso creativo de investigación y todo este tema se comienzan a enamorar y a decir “bueno y si le meto esto y si con esta cremallera hago como si esto fuera un río sin que sea tan literal”.Nuestros estudiantes en su mayoría son estrato 1, 2 y 3 han vivido tantas cosas que es como hasta una terapia realizar este proyecto. Te digo yo, es hasta una terapia de soltar las cosas que les pudieron pasar como con la moda. Tenemos siempre el cliché que los diseñadores de modas son solo costureros, como banales, como los que no piensan, y la gente no se imagina la cantidad de trabajo intelectual que tiene que hacer un diseñador para crear una colección, para hacer una prenda para el trabajo estructural, para yo coger un cuerpo: una forma 3D y convertirla en un plano 2D y que esto venga y funcione perfectamente.Hablemos ahora del tema de la comercialización, cómo los estudiantes o si es la Universidad la que vende las prendas, cómo termina este proceso.Tratamos que los estudiantes tengan la conciencia de cuánto vale su trabajo. Los diseñadores colombianos son diseñadores integrales, que están en todos los procesos de la cadena industrial textil y en ese sentido deben saber cómo cobrar por sus prendas. Con estos proyectos ellos eligen los precios, ya saben cuánto cobrar, no titubean si les preguntas el valor de esto o aquello. Nos interesa que ellos no sientan esto como una mera tarea universitaria sino como una posibilidad de crear sus propios emprendimientos o líneas de negocio. Ya hemos tenido muchas experiencia donde estudiantes que realizan el proyecto de moda circular articulan eso con su propuesta y se vuelve, incluso, como su valor agregado. Esa cosa diferente por lo que las personas estamos dispuestos a pagar.Además es claro que el mundo no puede seguir con este consumo desproporcional de ropa, de tela, de elementos que van a durar millones de años sobre este planeta. Ya es insostenible, así que siempre hacemos estos trabajos con la ilusión de generar conciencia no solo en el consumidor sino en los creadores.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Les contamos de algunos eventos culturales que tendrá la Universidad ECCI durante este mes para que se programen y los puedan disfrutar. Durante todo el mes de marzo se realizará la exposición coloquial en conmemoración del Día Internacional de la Mujer, esta exposición se realizará en la Biblioteca sede Sur, en la Biblioteca Crisanto Luque y en la Biblioteca campus 170Hasta el 31 de marzo de este año se podrán presentar al Concurso de Cuento de la Universidad ECCi. Esta es una iniciativa que busca promover experiencias de lectoescritura capaces de crear mundos posibles en una página en blanco, así, la sexta versión de Crea tu cuento y métete en el cuento extiende la invitación a todos los estudiantes de la Universidad ECCI para participar con sus cuentos. Además, la Universidad presenta la primera versión de este concurso en versión inglés. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Hasta el 25 de mayo estará abierto en la sala infantil un espacio para niños de 6 a 10 años donde pueden en diferentes talleres de promoción y animación a la lectura los días sábados de 9 a 11 de la mañana, los niños siempre realizarán una manualidad posterior a la lectura propuesta para la sesión, ya saben hasta el 25 de mayo. Para conocer más información de los eventos que tendrá la Universidad este mes y conocer los requisitos de participación en cada uno de ellos pueden visitar la página web www.ecci.edu.co en la sección de eventos, también invitamos a que los sigan en todas sus redes sociales para que conozcan de cerca las últimas noticias, eventos y logros de la Universidad. Están en Facebook, Instagram y TikTok allí podrán descubrir todo lo que hace la Universidad ECCI.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El monasterio de San Hilarión, ubicado en el sur de Gaza, fue inscrito como Patrimonio de la Humanidad e inmediatamente incluido en la lista de lugares en peligro "en vista de las amenazas que suponen para este sitio el conflicto en curso", indicó la Unesco en un comunicado.Fundado en el siglo III pero en ruinas desde que fue destruido en el año 614, su nuevo estatus le permitirá "un mayor acceso a los mecanismos de asistencia financiera y técnica internacionales".Durante la reunión anual del organismo de la ONU, que se celebra en Nueva Delhi, también se decidió incluir en la lista de Patrimonio de la Humanidad al brasileño Parque Nacional de Lençóis Maranhenses. Se trata del mayor campo de dunas de Sudamérica, con 155.000 hectáreas de extensión y que alberga una amplia biodiversidad."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedad.En total, la Unesco reconoció trece localizaciones por su excepcional valor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La anfitriona India vio incluido en la lista el sistema de túmulos funerarios de la dinastía Ahom, en el estado nororiental de Assam. Los Tai-Ahom crearon túmulos funerarios durante 600 años acompañados por banianos y otros árboles, además de crear masas de agua artificiales."Este reconocimiento subraya los esfuerzos del Servicio Arqueológico de la India (ASI) y del Gobierno de Assam a la hora de preservar estos tesoros históricos", afirmó el viceministro de Cultura y Turismo del país asiático, Gajendra Singh Shekhawat, en un comunicado.China vio inscritas en la lista dos localizaciones: los santuarios de aves migratorias en el litoral del Mar Amarillo y del Golfo de Bohai, así como el desierto de Badain Jaran, el tercero mayor del país.El asentamiento rural del siglo quinto Umm Al-Jimal en el norte de Jordania, la cueva de Vjetrenica en Bosnia Herzegovina, o los yacimientos arqueológicos que documentan la aparición de la humanidad moderna en Sudáfrica fueron otros de los lugares registrados como Patrimonio de la Humanidad.Francia, el Reino Unido, Etiopía y Burkina Faso también vieron reconocidos lugares en la lista de la Unesco, que extendió la inclusión de las colonias de la iglesia morava a tres municipios fundados en el siglo XVIII en Alemania, Estados Unidos y el Reino Unido.Está previsto que las deliberaciones para inscribir nuevos bienes continúen en Nueva Delhi hasta el domingo, con la inclusión de más de una veintena de sitios a debate.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este viernes 26 de julio llega al centro de Bogotá la tercera edición de ‘Tardeando el centro’ una iniciativa liderada por la Fundación Gilberto Alzate que una amplia oferta cultural en más de 35 establecimientos entre teatros, galerías, museos, bares, librerías, espacios culturales independientes, hostales, hoteles, cafés y restaurantes de la zona.Las actividades, que irán desde la 1:00 p. m. hasta las 11:00 p. m., están enmarcadas además en la estrategia distrital ‘El Centro Vive’, en alianza con ‘I Love la Candelaria’, con la que se busca promover la asistencia masiva de la ciudadanía a actividades artísticas y culturales por medio de cooperaciones con diferentes organizaciones y agentes del ecosistema cultural y creativo del corazón de Bogotá.“En la FUGA venimos trabajando de manera articulada con universidades, salas de teatro y de exposiciones, entidades públicas y privadas y establecimientos comerciales del sector, con el fin de consolidar una oferta artística y cultural robusta que permita a todos los ciudadanos vivir el Centro desde su multiculturalidad. Los invitamos a todos a ‘tardear’ el Centro con nosotros”, expresó Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA, en le marco del estreno de esta actividad el pasado 31 de mayo.Además de la agenda cultural, en esta edición también se realizará el lanzamiento de la estrategia “Fúgate al Centro y Camina Seguro”, proyecto que busca revitalizar y resignificar el espacio público, haciendo especial énfasis en la Plaza la Concordia, el Parque Santander y la Media Torta Girardot.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Al evento, que tendrá lugar en la Plaza La Concordia a las 5:00 p. m., asistirá el alcalde de Bogotá, Carlos Fernando Galán y se expondrán los pilares del proyecto: recuperación y resignificación del espacio público, inclusión y participación comunitaria, y fortalecimiento del capital social.“Queremos que la integración de estos lugares en la cotidianidad de los residentes y visitantes promueva entre la comunidad la vigilancia natural, la reducción de violencias y la mejora de las percepciones generales en estos sectores de Bogotá, nuestra ciudad, nuestra casa”, señaló Sánchez.Por otro lado, entre las actividades destacadas de esta jornada, I Love Candelaria presentará una tarde a bordo del emblemático Tranvía de Bogotá, mientras que en CityU, la ciudadanía podrá disfrutar del Coro Filarmónico Prejuvenil.Para los interesados en el emprendimiento, la Feria del Distrito ARCU abre sus puertas. La oferta musical en vivo incluye a Sergio Arias con MalAlma en el Hostal Fátima y a Lady Arias en el Hostal El Botánico. El Restaurante Temático ofrecerá un espectáculo de Pop Art, Rock and Roll y Circo, mientras que en La Kzona se podrá disfrutar de "Arrullo con Marimbas" con artistas del Pacífico. Además, el restaurante "Casa de Citas" presentará al grupo musical "Los Cuatro de Belén de Cuba".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'Sauce ciego, mujer dormida' incorpora seis relatos cortos de tres recopilatorios de Murakami y se proyectará en 43 cines del archipiélago japonés, la gran mayoría en la región de Kanto (este), donde se encuentra la capital del país, y en la región de Kansai (oeste), donde se ubican importantes ciudades como Osaka o Kioto.El filme llega a las salas japonesas con el visto bueno de Murakami, que el pasado junio se unió a Foldes para dialogar en directo tras una proyección de la película en un festival literario de su alma mater, la Universidad de Waseda, organizado por la Casa Internacional de la Literatura, biblioteca construida en su honor.El escritor elogió allí la adaptación cinematográfica de Foldes y señaló la aparición por primera vez en la gran pantalla de Frog, un personaje reconocido entre sus lectores.El filme de Foldes es una de varias adaptaciones al cine de relatos del autor nipón que han cobrado cierto protagonismo, como 'Burning' (2018), del director surcoreano Lee Chang-dong (adaptación del relato 'Barn Burning'); o 'Drive My Car' (2021), del japonés Ryusuke Hamaguchi, ambas galardonadas con prestigiosos premios, esta última con el Oscar a mejor largometraje internacional en 2022.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La película animada, de 108 minutos de duración, se estrenó en 2022 y su lanzamiento japonés llega este mes de julio con especial interés por ser la primera adaptación a la animación de una obra de Murakami, uno de los novelistas japoneses más prestigiosos a nivel global y que cuenta con libros reconocidos como 'Tokio Blues' (1987), 'Sputnik, mi amor' (1999) o 'Kafka en la orilla' (2002).Murakami, eterno nombre en las quinielas del Premio Nobel de Literatura, posee otros importantes galardones como el Frank Kafka o el Yomiuri de Literatura, y en 2023 recibió el Premio Princesa de Asturias de las Letras de España, que se sumó a la Orden de las Artes y las Letras y al Premio Internacional de Cataluña que recibió por parte del Estado español en 2009 y 2011, respectivamente.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La inscripción del parque nacional en el listado de la Unesco se aprobó durante la reunión anual del organismo que se celebra en Nueva Delhi. Esta decisión llega siete años después de que Brasil nominase el parque para entrar en la ansiada lista, que le confiere un mayor grado de protección y facilita el acceso a apoyo financiero.Ubicado en el estado de Maranhao, la ficha del parque elaborada por Brasil lo describe como "uno de los destinos más bellos del país" y "un paisaje que no se encuentra en ningún otro lugar del planeta"."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedadGracias a la entrada a la lista, "este impresionante paisaje de dunas y lagunas, modelado por condiciones climáticas y geológicas excepcionales, se beneficiará del más alto nivel de protección internacional", aseguró.El órgano de áreas protegidas ya había destacado su importancia estética, la biodiversidad que acoge y su valor por representar etapas importantes de la historia de la Tierra.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El parque está compuesto por alrededor de 90.000 hectáreas de dunas móviles que van desde los diez a los treinta metros de altura, y que dan lugar a un fenómeno inusual cuando llueve y el agua queda atrapada en la parte baja de las dunas, sin filtrarse al subsuelo por la presencia de una capa de roca, lo que crea lagunas de varios colores.Además, acoge 133 especies de plantas y 112 especies de aves, algunas de ellas endémicas o amenazadas. El lugar obtuvo la calificación de parque nacional en 1981.Las deliberaciones para inscribir nuevos bienes está previsto que continúen hasta el domingo. En total, la Unesco debatirá la inclusión de más de una veintena de sitios en su listado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se acerca el estreno en Colombia de una de las películas más aclamadas en la edición número 77 del Festival de Cine de Cannes, La sustancia (The substance). Bajo la dirección de la cineasta francesa Coralie Fargeat, está película obtuvo el premio al Mejor guion durante el festival tras su estreno.Ahora, el 26 de septiembre llegará a los cines del país con una apuesta espeluznante que le da la vuelta a la cultura de la belleza tóxica, centrada en el consumo excesivo, la superficialidad y el control sobre el cuerpo de la mujer a través de la fábula de “cuidado con lo que deseas”.Protagonizada por las estrellas de Hollywood, Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid esta provocadora película ofrece una visión única de la belleza desde la perspectiva de la directora.“The Substance es una película sobre el cuerpo de las mujeres. Sobre cómo los cuerpos de las mujeres son escrutados, fantaseados y criticados en el espacio público. Sobre lo mucho que, como mujeres, se nos hace creer que no tenemos más remedio que ser perfectas/sexys/sonrientes/delgadas/jóvenes/bellas para ser valoradas en la sociedad. Y lo imposible que es para las mujeres escapar de esto, por muy educadas, fuertes de mente e independientes que seamos”, comenta Fargeat sobre su película.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En la cinta, Demi Moore interpreta a Elisabeth Sparkle, una antigua estrella que ya pasó por la cúspide de su carrera y a la que Harvey (Dennis Quaid), el repelente jefe del estudio, despide repentinamente de su programa de fitness. Ante el panorama desolador se ve atraída por la oportunidad que le brinda una nueva y misteriosa droga: la sustancia.Al acceder a la sustancia logra renacer temporalmente como la atractiva Sue (Margaret Qualley), de nuevo joven, en la llamada ‘flor de la vida’, perfecta. Sin embargo, para lograrlo debe ceder al punto de habitar cada cuerpo, el joven y el suyo, durante una semana cada uno.“Creo firmemente que esta es nuestra cárcel. Una cárcel que la sociedad ha construido a nuestro alrededor y que se ha convertido en un instrumento masivo de control y dominación. Una cárcel que creemos que queremos para nosotros. Y esta película está diciendo: ya es hora de mandar a volar todo esto por los aires”, comenta la directora sobre los cánones de belleza y la crítica que plantea esta historia.Vea aquí el primer tráiler de ‘La sustancia’:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.