Tras el éxito de "Gea Back", el documental y el libro que muestra material inédito y escenarios íntimos de The Beatles, siguen apareciendo relatos y memorias del fantástico cuarteto de Liverpool, para alimentar los recuerdos de todos los amantes de la banda. El autor esta vez es Ringo Starr, el baterista de la banda, quien anunció la llegada de un nuevo libro al mapa de historias del grupo: "Lifted: Fab Images and Memories in my Life with The Beatles from Across the Universe".Es la primera vez que Starr condensa sus memorias y habla en público de su relación con los miembros de la banda desde el momento en el que entró, hasta el comienzo de las carreras solitas de cada uno. Además, incluye material fotográfico personal que el baterista preservó y fuer reuniendo con archivos de otras fans. "Estas fantásticas imágenes volvieron a mí en los últimos años desde aquí, allá y en todas partes, en línea y fuera de línea, y de alguna manera me han ayudado a volver a ver mi vida con los Fab Four con ojos nuevos. Vi muchas de las fotos de este libro en mi celular y en mi computadora, y las ‘publiqué’ porque me traían muchos recuerdos fabulosos. En los últimos años, recopilaba estas fotos de The Beatles que, a veces, apenas recordaba", dijo Ringo sobre el libro en un comunicado de prensa.El músico aseguró que el punto de partida de esta historia —su visión de la historia— responde a su experiencia como parte de la banda y a partir de el cariño, la amistad y fraternidad que construyeron junto a McCartney, Lennon y Harrison. "No estoy escribiendo este libro como historiador de Beatle, estoy escribiendo este libro como Beatle y solo hay un par de nosotros que podemos hacer eso", afirmó Starr."Lifted", el nombre del libro, responde a un sentimiento que dejó en Starr el haber hecho parte de The Beatles y que el músico ha visto perder en el último año, a raíz de la pandemia y el aislamiento que fragmentó el mundo y las relaciones de todas las personas. “Todos hemos pasado por un momento bastante difícil, para muchas personas que han estado encerradas, y este libro realmente me ha levantado el ánimo y me ha llevado de regreso a donde una vez pertenecí de una manera completamente nueva. Y al final, es por eso que este nuevo libro se llama Lifted. The Beatles cambiaron mi vida para siempre. Así que se trata de volver y retribuir”."Lifted: Fab Images and Memories in my Life with The Beatles from Across the Universe" llegará a las librerías el próximo 14 de febrero del 2022 y la preventa inició desde el 21 de diciembre del 2020. Pueden reordenar los libros aquí. El libro tendrá un valor de 59 dólares pero habrá una edición especial de 459 dólares que estará firmada por el baterista.Las ganancias del libro serán destinadas a la Fundación Lotus, una antiedad financia, apoya y participa en una amplia gama de esfuerzos para promover el bienestar social para quienes han atravesado procesos de adicción a las drogas, tumores cerebrales y cáncer. También el maltrato a mujeres y niños, la falta de vivienda y los animales necesitados.
La narrativa tradicional sobre la "Beatlemanía" suele comenzar en el centro del frenesí, con los gritos ensordecedores de adolescentes extasiadas. Sin embargo, Beatles ’64, que se estrena el 29 de noviembre en Disney+, adopta un enfoque diferente y más reflexivo. En lugar de mostrar de inmediato a Paul, John, George y Ringo, la película abre con imágenes de John F. Kennedy: un discurso en el que insta a ir a la Luna porque es un desafío difícil, su llegada a Dallas, y finalmente, su procesión fúnebre en Washington D.C.Esta introducción establece la tesis central del documental, en palabras de Paul McCartney hacia el final de la película: el asesinato de JFK creó en Estados Unidos un ambiente especialmente receptivo para la llegada de los Beatles. Su debut en The Ed Sullivan Show, menos de tres meses después de la tragedia, ofreció al país un motivo de alegría y desvió la atención de la prensa hacia algo más positivo. No obstante, como señala el crítico Jack Hamilton, de Slate, esta conexión entre ambos eventos es más simbólica que probatoria. Más bien, el documental sugiere que los Beatles son coprotagonistas de una narrativa mayor, un drama nacional que los enmarca.Escasez de material nuevo, pero con momentos rescatablesDespués de 60 años de explorar el fenómeno de la "Beatlemanía", encontrar material inédito es un reto. Aun así, Beatles ’64 incluye entrevistas recientes con Paul McCartney y Ringo Starr, realizadas por Martin Scorsese, productor del documental. También participan fans y figuras de la industria musical, con comentarios que varían en profundidad e interés. Pero lo más destacable son los 17 minutos de metraje nunca antes visto, capturados por los pioneros del cinéma vérité Albert y David Maysles durante la gira relámpago de los Beatles por la costa este de Estados Unidos.Gran parte de las grabaciones de los Maysles ya se había publicado previamente en What’s Happening! The Beatles in the U.S.A. y en The Beatles: The First U.S. Visit (1999). Sin embargo, este nuevo material aporta detalles valiosos a uno de los hitos culturales más analizados.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa tecnología detrás de la magia y la fascinación por la cultura americanaEn lugar de presentarlos huyendo de fans o respondiendo preguntas banales de reporteros, el documental introduce a los Beatles explorando la tecnología innovadora que permitió a los Maysles seguirlos sin interferir en sus movimientos. Paul McCartney, siempre curioso, explica cómo las cámaras y grabadoras sincronizadas sin cables revolucionaron la filmación. En un momento, insiste en que la cámara apunte a una mujer que graba discretamente el sonido en el centro de la acción, un pedido al que el camarógrafo cede a regañadientes.A lo largo del filme, los Beatles muestran asombro ante el consumismo estadounidense. Paul imita la transición de un presentador de noticias de un tema serio a un anuncio comercial, mientras John y George inventan un anuncio falso para Marlboro. Incluso cuando interactúan con el DJ Murray the K, autoproclamado "quinto Beatle", no ocultan su burla por su torpeza, como cuando confunde el título de "Love Me Do".El documental también recupera entrevistas descartadas por los Maysles, como una en Harlem, donde los residentes opinan sobre los Beatles. Desde críticas moderadas hasta elogios, las respuestas reflejan el contexto cultural de la época, incluyendo comentarios sobre su originalidad y su influencia afroamericana, respaldada en el filme por Smokey Robinson.Un documento complementario, no una revelaciónBeatles ’64 no es revolucionario, y aunque el material restaurado impresiona visualmente, se siente más como un apéndice de la historia que como una narrativa principal. Sin embargo, ofrece un vistazo íntimo de cómo los Beatles percibieron el impacto que estaban teniendo, mientras el mundo apenas empezaba a comprender su trascendencia. Es un testimonio de un momento único en la historia cultural, contado a través de pequeños destellos que complementan el mito de los "Fab Four". 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El documental 'Beatles ’64', dirigido por David Tedeschi y producido por Martin Scorsese, se centra en esta primera visita y relata con anécdotas de todo tipo e imágenes inéditas cómo la fiebre de la "beatlemanía" se fue extendiendo por el país. Además, ahonda en lo que significó para John Lennon (1940-1980), Paul McCartney, George Harrison (1943-2001) y Ringo Starr llegar a un país que les había influenciado tanto musicalmente.Para relatar este tour, el documental remasterizó las imágenes cotidianas del cuarteto que los documentalistas y hermanos Albert y David Maysles filmaron sin parar durante aquel viaje -como la banda leyendo con detalle lo que la prensa estadounidense decía del grupo, o las constantes bromas que se hacían entre ellos-; así como ruedas de prensa, entrevistas y los conciertos que la banda dio.Del Hotel Plaza a Harlem "Parte de lo extraordinario de la película es que captura a los Beatles como eran", anota Tedeschi desde la planta doce del Hotel Plaza de Nueva York, la misma en la que The Beatles pasaron sus primeras noches en la Gran Manzana.El director anota que en el documental -que se estrenará el 29 de noviembre en Disney+- la cantante Ronnie Spector relata cómo los británicos le confesaron sentirse "atrapados" en el lujoso hotel al estar "rodeados de miles de fans", y por ello en sus visitas Ronnie decide sacarlos de allí para hacerles descubrir la ciudad."Los lleva a un asador en Harlem, sabiendo que nadie los reconocería allí. Por supuesto, ellos querían ver Nueva York. No tenemos el metraje de The Beatles en Harlem, pero (la anécdota) nos da un indicativo de lo que buscaban", anota Tedeschi.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa beatlemanía para ‘curar’ el duelo por el asesinato de KennedyLo que sí se ve en el documental de 106 minutos son los constantes gritos de los fans y cómo muchas chicas jóvenes les esperaban a la salida del hotel o incluso intentaban -sin éxito- colarse en sus habitaciones."Era como estar en el ojo de un huracán, nos estaba pasando y era difícil verlo", explica John Lennon en una de las entrevistas de la cinta.Por su parte, Ringo Starr, que fue entrevistado por Scorsese para el documental, recuerda ese momento de euforia por la banda como ellos siendo "los normales" y el resto del mundo siendo los "locos".Paul McCartney da una pista de por qué esa euforia: según él, tuvo que ver que en el momento de su llegada a EE. UU., solo habían pasado tres meses desde el asesinato del presidente John F. Kennedy. Entonces, la nación estaba inmersa en el duelo y necesitaba algo positivo y alentador."Necesitaban algo como The Beatles que levantase el ánimo y dijese: 'La vida sigue'", anota en la cinta el cantante.La influencia de EE.UU. en la bandaEn su viaje, la banda recorrió Nueva York, Washington, D.C. y Miami. A los dos días de llegar tocaron en el programa 'The Ed Sullivan Show' sus canciones: 'She Loves You', 'I Saw Her Standing There', 'All My Loving', 'Till There Was You' y 'I Want To Hold Your Hand'. Actuación que cautivó a más de 73 millones de espectadores, lo que se tradujo en el evento televisivo más visto de su época.Pese a que durante el documental se ve cómo la banda solía hacer bromas sobre el acento de los norteamericanos y de lo eufóricos que eran al hablar, también se ilustra la gran influencia de EE. UU. en la música del grupo de Liverpool.Paul McCartney recuerda que la primera vez que tocaron 'She Loves You' fue a su padre, quien pidió que cambiasen el "yeah" del estribillo por "yes", para evitar "americanismos". Algo que la banda se negó a hacer.Uno de los ídolos de The Beatles era Smokey Robinson, quien anota en una entrevista que ellos fueron el primer grupo blanco al que escuchó decir: "Sí, crecimos escuchando música negra"."(The Beatles) tenían un aprecio por la música estadounidense que los estadounidenses ni siquiera tenían. Esa es una de las cosas que se pone de manifiesto en la película", anota Margaret Bodde, productora del documental.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La película del director Michael Lindsay-Hogg llegará a Disney+ el 8 de mayo y ha sido restaurada por Park Road Post Production, de Peter Jackson.Jackson estrenó en 2021 en la misma plataforma The Beatles: Get Back, que contaba con escenas descartadas de la película original de Lindsay-Hogg."Let It Be (...) lleva a los espectadores al estudio y a la azotea londinense de Apple Corps en enero de 1969, cuando los Beatles, acompañados por Billy Preston, componen y graban Let It Be, su álbum ganador del Grammy, y actúan en directo por última vez como grupo", dice la nota emitida por Disney+.Gracias a la canción Let It Be y a la película de Lindsay-Hogg, el grupo se alzó con un premio de la Academia de Hollywood en 1971 a la mejor canción original.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El reestreno llega tras el éxito que supuso para la plataforma la serie The Beatles: Get Back y con la intención de satisfacer a los millones de seguidores que tiene la banda conformada por Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr y George Harrison, disuelta en 1970.Al fin...Mira a The Beatles en la película de 1970, #LetItBe, completamente restaurada. El 8 de mayo en #DisneyPlus. pic.twitter.com/VrWeS0mbwE— Disney+ Latinoamérica (@disneyplusla) April 16, 2024 Con "el pleno apoyo de Lindsay-Hogg", Apple Corps, la corporación fundada en 1968 por The Beatles, pidió a Park Road Post Production que llevara a cabo "una meticulosa restauración" de la película a partir del negativo original de 16 mm, que incluía una cuidadosa remasterización del sonido que se aplicó a la docuserie Get Back.Let It Be se estrenó en los cines en 1970 y se lanzó en VHS a principios de la década de 1980, pero nunca se ha editado oficialmente en DVD, blu-ray.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Día Internacional de The Beatles, designado por la UNESCO, se conmemora anualmente el 16 de enero desde el año 2001. Esta fecha celebra la destacada contribución de la banda a la música, reconociendo su impacto duradero en el mundo del rock. Considerada como la mejor banda de rock de todos los tiempos, era inevitable que The Beatles recibieran un día especial para honrar sus logros musicales y su influencia en la escena musical global, al menos durante un tiempo.La relevancia continua de The Beatles se atribuye a varios factores significativos. Antes de su aparición, la mayoría de los artistas populares no componían sus propias canciones y estaban sujetos a estándares de belleza y orígenes sociales específicos para alcanzar la fama. Sin embargo, John, Paul, George y Ringo desafiaron esta norma al alcanzar la fama con sus orígenes modestos, su excepcional talento musical y, lo más destacado, al escribir sus propias composiciones. Estos elementos los catapultaron hacia la leyenda que representan en la historia de la música.Con The Beatles, la industria musical encontró la fórmula deseada para generar ingresos. Afortunadamente, antes de la era actual de la música, saturada de figuras fabricadas con canciones mediocres, muchos otros talentos encontraron oportunidades gracias a la valentía de estos cuatro jóvenes procedentes de Liverpool, una de las ciudades más desafiantes de Inglaterra.¿Por qué el 16 de enero como Día Internacional de los Beatles?La Caverna, el legendario bar de Liverpool que fue demolido y reconstruido para acoger a millones de seguidores de la banda, volvió a abrir sus puertas un 16 de enero de 1962. En ese día, los Beatles volvieron a tocar en el lugar tras su retorno de Alemania.A pesar de su designación como el Día Internacional, no todos los países conmemoran esta fecha en la actualidad. Por ejemplo, en Inglaterra, el día de los Beatles se considera el 6 de julio, marcando el encuentro entre John y Paul.¿Cuándo se formaron los Beatles? Aunque no hay una fecha oficial de fundación, se considera que la encarnación reconocida de The Beatles surgió en 1962. A pesar de que la conexión inicial entre Paul y John ocurrió en 1957, y su incursión alemana comenzó en 1961, es en 1962 cuando la banda consolidó su formación con la incorporación de Ringo Starr.¿Quiénes conformaban The Beatles? Inicialmente, la banda consistía solo en John Lennon, pero poco después se unió Paul McCartney, cuya destreza musical dejó una impresión duradera en Lennon. Paul, a su vez, introdujo a George Harrison en el grupo. Junto con Stuart Sutcliffe y Pete Best, los seis músicos se dirigieron a Hamburgo, Alemania, donde pulieron su talento, perfeccionaron sus armonías y dedicaron horas a perfeccionar su habilidad musical.Tras la trágica muerte de Stuart Sutcliffe en Alemania, los Beatles se vieron obligados a reevaluar su camino. Pete Best, con otros planes en su historia, dejó el grupo. Fue durante la grabación de "Love Me Do" que conocieron a George Martin, quien no mostró preferencia por Best. Entonces, Richard Starkey, también conocido como Ringo Starr (Ringo por sus anillos), aportó la química necesaria, y así, la historia consagraría para siempre los nombres de John, Paul, George y Ringo.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Now and then", compuesta por John Lennon en 1978, fue terminada por Paul McCartney y Ringo Starr, y con la ayuda de la IA se incluyeron acordes de George Harrison.La canción fue lanzada el jueves se encamina ser el tema más vendido cuando se anuncie el próximo viernes la lista oficial de la música más popular, según Official Charts."'Now And Then' debutó en el número 42 en el Reino Unido la semana pasada después de estar a la venta sólo 10 horas de ventas, pero ahora se espera que salte 41 puestos hasta el número uno de la Official Singles Chart" cuando se anuncie la lista el viernes, indicó la organización.Este es decimoctavo sencillo de la banda que alcanza el número uno. El último fue en 1969 con la canción "The Ballad of John and Yoko", poco antes de que el grupo se separara en abril de 1970.Pese a la expectación antes de su lanzamiento, "Now and Then", recibió críticas tibias.McCartney, de 81 años, anunció el lanzamiento del tema en junio, que fue promocionado como "la última canción de los Beatles"."Now and then" es una las canciones que Lennon grabó en una cinta en su residencia en Nueva York en 1979, un año antes de ser asesinado.La viuda de Lennon, Yoko Ono, le entregó las grabaciones a McCartney en 1994.Las otras dos canciones, "Free as a bird" y "Real love", fueron rescatadas por el productor Jeff Lynne y fueron lanzadas en 1995 y 1996, pero la grabación de "Now and then" tenía demasiado ruido ambiental y hasta el desarrollo de la tecnología de la IA no había podido ser explotada comercialmente.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Al rededor de su fama proliferaron anécdotas pero también numerosas leyendas urbanas, algunas de ellas recogidas a continuación:Escarabajos con ritmoLos Fab Four, como se les llamaba a menudo, se les suele enumerar de la siguiente manera: John (Lennon), Paul (McCartney), George (Harrison) y Ringo (Starr), en orden con el que se incorporaron a la banda. Pero antes de la llegada de Ringo, hubo otro batería, Pete Best, y también el bajista Stuart Sutcliffe."The Beatles" tampoco fue el primer nombre. En 1956 se empezaron llamando los "Black Jacks", para cambiar poco después a "Quarrymen".En el escenario también se presentaron como "Johnny and the Moondogs" y "The Silver Beetles" antes de adoptar definitivamente el nombre convertido en leyenda, un juego de palabras entre "beetles" (escarabajos en inglés) y "the beat" (el ritmo).La referencia al insecto es también, al parecer, un homenaje a Buddy Holly, ídolo de Lennon y McCartney, cuyo grupo se llamaba "The Crickets" (los grillos). En un hito poco habitual, cada uno de los músicos dispone de dos estrellas en el Paseo de la Fama de Los Ángeles: una como Beatle y la otra por su carrera en solitario posterior.La rivalidad con los Beach BoysSe habla a menudo de la rivalidad Beatles-Rolling Stones. Pero su verdadera competencia eran los Beach Boys. Cuando el cuarteto de Liverpool partió a la conquista de Estados Unidos, América estaba en plena Beach Boys manía con el célebre álbum "Surfin' USA".Aparecieron los Beatles y su álbum "I want to hold your hand" y Brian Wilson, el alma de los Beach Boys, se empezó a preocupar: "Inmediatamente sentí que todo había cambiado y que, para garantizar nuestra supervivencia, teníamos que estar en alerta".Aunque se admiran mutuamente, ambos grupos iniciaron una batalla durante varios años con álbumes interpuestos.Los "cuernos del diablo"Los Beatles innovaron en muchos aspectos, no solo musicales. Fueron los primeros en incluir las letras de sus canciones en un librillo en el interior de cada álbum.También hicieron popular el "signo de los cuernos", convertido en el símbolo por excelencia del rock. Antes asociado al diablo, el gesto, que consiste en apretar el puño y estirar los dedos índice y meñique, significa que uno está contento.El primer artista conocido en realizarlo fue John Lennon. El gesto quedó inmortalizado en la portada del single "Yellow submarine".Beatles contra Jesús "Somos más populares que Jesús". La frase, pronunciada por Lennon en una entrevista de 1966, pasó casi desapercibida al principio. Pero luego provocó una fuerte controversia, en la que a veces se tergiversaron las palabras del cantante para convertirlas en "más grandes que Jesús".El escándalo fue enorme. En Estados Unidos, antiguos seguidores quemaron en público vínilos del grupo. Las canciones fueron prohibidas durante un tiempo en México y Sudáfrica. Los artistas, aunque rectificaron, recibieron amenazas de muerte.Para Lennon, "el asunto Jesús" terminó desembocando en el fin de la banda: "No quería hacer más giras, sobre todo después de haber sido acusado de crucificar a Jesús cuando no había hecho más que un comentario desenfadado".Cuarenta años más tarde, el Vaticano los absolvió y declaró en 2008 que no era más que "la fanfarronada de un joven inglés de clase obrera enfrentado a un éxito inesperado".En honor a Lucy La mujer "más vieja" del mundo (3,2 millones de años), la australopiteca Lucy, debe su nombre a la canción "Lucy in the sky with diamonds". Descubiertos en 1974 en Etiopía por el paleontólogo francés Yves Coppens y sus colegas, los restos fósiles revolucionaron la percepción del origen de la humanidad.Durante la excavación, el equipo escuchaba en bucle el álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", en el que figuraba la popular canción. Cuando demostraron que los huesos pertenecían a una mujer, fue fácil dar con un nombre.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El próximo 2 de noviembre se publicará el nuevo tema, en el que tanto Lennon como George Harrison trabajaron en la década de 1970 y que McCartney y Ringo Starr completaron el año pasado."Allí estaba, la voz de John, clara y cristalina. Es bastante emocionante. Todos tocamos sobre ella, es una genuina grabación de The Beatles", dijo McCartney en un comunicado.El músico ha detallado en una entrevista a la BBC que se ha utilizado Inteligencia Artificial (AI) para "extraer" la interpretación de Lennon de la maqueta original, cuyo sonido era tan deficiente que los integrantes restantes de la banda habían renunciado a utilizarlo durante décadas.La canción se incluirá además en la nueva reedición de los "Red Album" y "Blue Album", las recopilaciones de los mejores temas del cuarteto lanzadas originalmente en 1973."Que en 2023 estemos todavía trabajando en música de The Beatles y a punto de lanzar una nueva canción que el público no ha escuchado, creo que es bastante excitante", dijo McCartney.Ringo Starr, el otro superviviente del grupo, afirmó por su parte que "fue lo más cercano que nunca estaremos de tenerle de vuelta (a John) en la habitación, así que fue muy emocionante para todos nosotros. Fue como si John estuviera ahí", explicó."Now and Then" fue escrita por Lennon después de que The Beatles se separaran en 1970 y sus grabaciones iniciales han circulado de manera extraoficial durante años.Tras la muerte del músico, asesinado en Nueva York en diciembre de 1980, su viuda, Yoko Ono, le entregó el tema a McCartney en una cinta titulada "Para Paul" que contenía asimismo versiones tempranas de "Free As A Bird" y "Real Love".Los restantes miembros de la banda utilizaron esas dos últimas maquetas para publicar dos sencillos, en 1995 y 1996, dentro del disco "Anthology".No olvide sintonizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La portada del disco "Abbey Road" es una de las imágenes más virales del siglo XX. El disco inicialmente se iba a llamar "Everest", lo que requería hacer una toma fotográfica en el monte del mismo nombre, sin embargo, el cuarteto propuso una solución más pragmática. Salir a la primera calle junto al lado del estudio donde grababan, tomarse una foto y llamar el disco con el nombre de la calle: "Abbey Road". Si bien eran un cuarteto irreverente, la verdadera razón para tal decisión fue optimizar el tiempo. Del primer disco al último, pasaron siete años, en ese tiempo cambiaron el pop y el rock para siempre.¿Qué hizo a The Beatles revolucionarios? El cuarteto de Liverpool inició con canciones de ritmos de los 50's, con muy pocos acordes, como "Love me do". A medida que su carrera avanzó, experimentaron introduciendo nuevos acordes e instrumentos, resultado de las búsquedas personales de los miembros, un ejemplo, George Harrison y su transitar espiritual en la India. Básicamente porque, "el instrumento con el que se compone, influye en cómo se compone". Pero su exploración no sólo se redujo a incluir instrumentos propios de otras culturas, también jugaron con ritmos y estructuras de la música clásica. The Beatles utilizaron el mellotron en álbumes como "Strawberry Fields Forever" y "Flying". El Mellotron es un instrumento musical electrónico que se destaca por su capacidad para reproducir sonidos pregrabados mediante cintas magnéticas. George Harrison se insertó en la cultura Vaishnava. Después del viaje que realizaron a la India, en los discos de The Beatles aparecieron dos instrumentos del país: el sitar y la tanpura. El sitar es un instrumento musical de cuerda originario del subcontinente indio. Es conocido por su distintiva apariencia y sonido, y ha sido fundamental en la música clásica india durante siglos. La tanpura es un instrumento musical tradicional de la India utilizado como acompañamiento para la música clásica hindú. Es un instrumento de cuerda que crea un zumbido constante y se utiliza para proporcionar una base tonal o una referencia tímbrica para otros instrumentos melódicos en la música india.La estructura de la música clásica, como los cuartetos de cuerdas, algunos apartes de la Marsellesa, entre otros; hicieron parte del viaje de siete años, desde 1963 hasta 1970. "Yesterday" emplea un cuarteto de cuerdas. "All you need is love", contiene a la "Marsellesa". "A day in the life" y "Because" están inspiradas en la música clásica en su estructura, cuerdas y vientos. Siete años. Sólo siete años fueron suficientes para que trazaran un hacer en la historia de la música. Si se mira en retrospectiva, muchas de sus acciones pueden parecer obvias, pero, para su contexto, no lo eran. Hibridez musical. Creación de video clips como historias. Fueron los primeros en hacer giras de forma sistemática y llenar estadios, lo que implicaba una transformación en el sonido de los grandes escenarios. Equilibrio y armonía son dos palabras que definen al cuarteto de Liverpool, pues hallaron el equilibrio y la armonía entre lo mainstream y lo conceptual. Y el Abbey Road...El famoso estudio "Abbey Road" es un templo de la música moderna. Artistas como David Bowie, Pink Floyd, Radiohead, Aretha Franklin, entre otros, grabaron en este paradigmático lugar. Allí, la música se materializó tal cual como la quisieron hacer sus creadores. El edificio fue comprado por la Gramophone Company en 1929 y en 1931 se utilizó por primera vez para hacer música. El "Abbey Road" (disco) fue resultado de las últimas sesiones en conjunto de The Beatles, expresa Carlos Arturo Flores. Harrison, Lennon y McCarthy están en equilibrio en la composición y la interpretación. El "Abbey Road" se materializa tras una gira de conciertos y la permanencia en un estudio como conjunto . En este disco se condensan las búsquedas como grupo. No olvide sintonizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
En momentos en que la inteligencia artificial (IA) provoca temores y ansiedad en la industria musical, el músico, que pronto cumplirá 81 años, explicó en una entrevista a la BBC que la voz de Lennon se extrajo de una vieja cinta de casete."Hemos hecho la que será la última grabación de los Beatles, era una maqueta de John, a partir de la cual hemos trabajado", dijo Paul McCartney. "Acabamos de terminarla y saldrá este año", agregó."Hemos logrado captar la voz de John y purificarla gracias a la IA para mezclar la grabación", indicó.En abril de 1970, seis meses después de que saliera a la venta el álbum "Abbey Road" y un mes antes de la publicación de "Let it Be", los Beatles anunciaron su separación.Durante los diez años de vida en común de Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr se publicaron 14 álbumes superventas, se vendieron casi 1.000 millones de discos y se rodaron varias películas.A pesar de la muerte de Lennon en 1980 y de Harrison en 2001, la "Beatlemanía" sigue siendo fuerte en todo el mundo y las posibilidades que ofrece la IA ya han dado lugar a varios intentos de los fans de reunirlos, o de versionar las últimas obras de Paul McCartney con su voz de cuando era joven.Fenómeno "muy interesante"Fue al ser preguntado sobre esas iniciativas que McCartney reveló la preparación de esta nueva canción, cuyo nombre no precisó.Según la BBC, "probablemente" se trate de una composición de Lennon de 1978, llamada "Now and Then" (Ahora y entonces), que ya se barajó incluir en una recopilación en 1995. El tema figuraba en un casete titulado "Para Paul", grabado por Lennon poco antes de ser asesinado en Nueva York en 1980.La irrupción de la IA en la industria musical plantea importantes desafíos financieros y éticos. El procedimiento se utiliza para recrear obras de músicos de renombre. Con esa tecnología se han creado obras falsas de artistas como Eminem, Drake, The Weeknd u Oasis.Recientemente, el cantante británico Sting predijo que los artistas acabarán metidos en una "batalla" para "defender nuestro capital humano contra la IA"."No creo que podamos permitir que las máquinas tomen el control. Tenemos que ser cautelosos", declaró el excantante de Police, de 71 años. "Quizá para la música electrónica funcione. Pero para las canciones, que expresan emociones, no creo que yo me emocionara", agregó.Por su parte, Paul McCartney consideró el fenómeno "muy interesante". "Es algo que todos estamos asimilando en estos momentos, intentar entender lo que quiere decir", apuntó.El músico, autor de temas como "Yesterday", la canción más radiodifundida del siglo XX, sigue siendo muy activo en su carrera en solitario. El año pasado, poco después de haber soplado sus 80 velitas, se convirtió en el cabeza de cartel de más edad del mítico festival inglés de Glastonbury.A finales de junio, se inaugurará en la National Portrait Gallery de Londres una exposición de 250 fotos inéditas de los Beatles que "Sir Paul" tomó cuando el grupo daba sus primeros pasos, en 1963 y 1964. Le invitamos a conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El filme, sin sonido y en blanco y negro, dura 35 minutos y se encuentra actualmente en acceso libre en YouTube. Fue realizado en aquel entonces por la policía japonesa para temas de seguridad.En las imágenes se puede ver a los cuatro músicos descender sonrientes del avión, vestidos con kimonos, y luego tocar delante de una multitud enloquecida en la sala del Nippon Budokan en Tokio.Estos archivos tienen, sin embargo, un detalle curioso: a parte de los rostros de los Beatles, las caras de las otras personas filmadas están borrosas, por razones de respeto de la vida privada.Durante años, la cuestión de los derechos de imagen de estas personas grabadas fue un escollo entre los seguidores japoneses de los Beatles y los defensores del derecho a la información y la policía local.Los fans recurrieron a la Corte Suprema de Japón para intentar autorizar una versión no censurada, alegando que se trataba de un "documento histórico" y considerando absurdo querer difuminar los rostros grabados hace más de 50 años, casi imposibles de identificar hoy en día, según ellos.Pero el tribunal rechazó estos argumentos en 2018 y finalmente se impuso la propuesta de la policía de hacer público el documento con las caras borrosas.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Pese a las tensiones y la separación que se avecinaba, los Beatles fueron capaces de crear y divertirse hasta el final: con su nueva serie documental, Peter Jackson disipa los mitos obstinados sobre los cuatro "fabulosos" de Liverpool y ofrece una mirada positiva a sus últimos momentos de intimidad."The Beatles: Get Back" sigue a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr en enero de 1969, preparándose para su primer concierto en más de dos años. Los Beatles entonces estaban embarcados en la escritura y grabación de 14 nuevas canciones para la ocasión, pero solo tenían tres semanas para hacerlo, un plazo que parecía imposible de cumplir.Esos momentos intensos y difíciles fueron inmortalizados en ese momento por el director británico Michael Lindsay-Hogg. Las imágenes dieron lugar a la película "Let It Be" en 1970, año en que los Beatles formalizaron su separación. Ese documental insistió en las tensiones entre los cuatro artistas, sus disputas y desacuerdos creativos, marcando de forma duradera la mente de los fanáticos.Admirador de los Beatles, el director ganador del Óscar Peter Jackson quería ir más allá de esta visión negativa de un grupo resentido y moribundo. "Lo mejor de nosotros de todas formas siempre ha sido, y siempre será, cuando estuvimos acorralados contra la pared", dice Paul McCartney en "The Beatles: Get back", que se emitirá a partir del 25 de noviembre en la plataforma Disney+.La trilogía también muestra por primera vez en su totalidad el concierto de 40 minutos ofrecido por los Beatles en la azotea del edificio de su compañía en Savile Row, Londres. Esa fue la última actuación pública del grupo. Para desenterrar estas perlas que harán las delicias de los seguidores y entusiastas, Jackson se sumergió en 60 horas de archivos de video que habían permanecido bajo llave durante este tiempo y firmó una serie documental que enfatiza la alegría de vivir de los Beatles."Siempre ha existido la idea errónea de que mi padre fue el responsable de la ruptura de The Beatles, pero no fue así y se puede ver claramente en estas imágenes", dice Stella McCartney, la hija de Paul. "Se le ve intentando desesperadamente que funcione, que su hermandad se mantuviera intacta", añade la diseñadora de moda, subrayando cómo Paul "estaba desconsolado" tras la separación."Movimiento cultural" mundialStella McCartney, quien lanzó una colección limitada de ropa inspirada en la estética de la banda durante ese momento de sus vidas, dice que vio la nueva trilogía documental como una hija de los Beatles pero también como una fan. "Lo miras y dices: 'Esta es la mejor banda del mundo, la mejor música, estas son las personas más cool' (...) Hay muy pocos momentos en la historia que se le puedan comparar", considera la diseñadora.Para ella, los Beatles simplemente han "encarnado un movimiento cultural por un cambio positivo que sigue influyendo en millones de personas en todo el mundo". "'Todo lo que necesitas es amor', 'Únanse' (ndlr, estrofas de canciones de los Beatles)... Es su música, son sus letras", explica. También enfatiza el impacto que los "Fab Four" han tenido en la moda a lo largo de sus carreras."Cuando veo a los Beatles, siempre me sorprende la cantidad de estilos que se las han arreglado para lucir en tan poco tiempo, con momentos icónicos. Si tomas al (álbum) 'Sargent Pepper's', sabes exactamente lo que llevaban puesto en ese momento", explica Stella. Muy comprometida con la protección del medio ambiente, la diseñadora, cuya marca atrae a amantes de la moda, modistas y celebridades, espera que la línea inspirada en "Get Back" siga siendo tan atemporal como los Beatles.
Parece mentira que aún queden detalles por revelar y descubrir sobre The Beatles, una de las bandas fundamentales para hablar de historia de la música. El cuarteto mágico conformado por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, que fueron el inicio de toda una serie de revoluciones, tanto musicales, como creativas, y que aún hoy, siguen siendo el punto de partida de muchas canciones. Brian Epstein, el mánager de la banda, fue uno de los testigos de la vida fantástica del cuarteto de Liverpool y es precisamente en memoria de él que nace "Midas Man" una biopic que repara en la importancia de Epstein en el camino musical de la banda.Hace unos meses fue anunciada la cinta y con el paso del tiempo, se han conocido cambios y detalles que han alterado no solamente las grabaciones, sino las tentativas fechas de estreno. Jonas Akerlund, recordado realizador audiovisual y quien ha trabajado con distintos artistas de la música, fue anunciado como director y hace poco más de un mes, de acuerdo con el portal Deadline, Akerlund se retiró. "El director de Midas Man, Jonas Akerlund, se tomará un descanso de la filmación. Hasta no aclarar ciertas cuestiones, por el momento no podemos agregar más detalles a la declaración. Por el momento solo podemos confirmar que el rodaje continuará en Londres en noviembre antes de que llegue la Navidad. Luego se retomará en enero, en Los Ángeles" publicó en un comunicado el equipo de la película.Pronto se anunció que la directora definitiva es Sara Sugarman, quien ha participado en producciones como "House of Versace", "Vinyl" y "Confessions of a Teenage Drama Queen", en compañía de un elenco actoral de primera, liderado por Jonah Lees, como John Lennon; Blake Richardson, en la piel de Paul McCarteny; Leo Harvey Elledge interpreta a George Harrison y finalmente, Campbell Wallace le dará vida a Ringo Starr. Entre otros artistas est´an Adam Lawrence y Jay Leno."Los actores que interpretan a los Beatles son un grupo extraordinario que exudan esa sensación tan visceral de los años 60, son encantadores, juguetones y auténticos y no tengo dudas de que Jay Leno capturará la esencia de Ed Sullivan a la perfección. Su propia experiencia como presentador de televisión estadounidense traerá un retrato natural y preciso y agregará un elemento increíble del mundo del espectáculo moderno a la historia", aseguró Sugarman en entrevista para Deadline.
Tras mucha especulación histórica sobre el final del más grande cuarteto de Liverpool, la historia parece esforzarse en seguir encontrando matices y formas de explicar lo que pasó y esta vez, un nuevo libro ha sido el formato elegido. "Get Back" es un libro basado en las conversaciones de los Fab Four, en estudio, a principios de 1969, su último año como banda. Tras su lanzamiento en Gran Bretaña, el libro será publicado en español, francés y otras lenguas a partir de hoy. "Get Back" transcribe las conversaciones en el estudio de grabación de Paul, John, George y Ringo, durante las sesiones de un disco que finalmente no salió como se esperaba.A esta conmemoración se suma la celebración del aniversario 50 de "Let It Be", uno de los más recordados discos de The Beatles. Curiosamente, ese álbum suma algunos esfuerzos frustrados por los músicos de un disco que resultó ser muchos otros y que hace parte del "Abbey Road" y el mismo"Let It Be" (1970), ambos hechos de la mano del productor Phil Spector.El libro demuestra que a la hora de componer y grabar, el buen ambiente aún prevalecía en el seno del grupo, con bromas y risas constantes. Una visión que contrasta con algunas de las imágenes disponibles durante décadas, en las que los cuatro Fabs se pelean durante la grabación.Fue Paul McCartney el que anunció mediante un comunicado el fin del grupo en abril de 1970. Pero el bajista recientemente volvió a declarar a la BBC: "no provoqué la separación. Fue nuestro Johnny (Lennon)". Esa entrevista con la BBC saldrá el 23 de octubre.Un aperitivo ante la gran novedad en torno a los Beatles, prevista para finales de noviembre: el megadocumental de Peter Jackson, el director de la saga "El Señor de los Anillos". Ese documental, de seis horas, con imágenes inéditas y restauradas, será difundido en la plataforma de streaming Disney+, los días 25, 26 y 27 de noviembre.
La cinta está envejecida y deteriorada, pero cuatro palabras en su amarillenta etiqueta desvelan su verdadero valor: "John Lenon (sic) - Skyrum Verge", una grabación inédita del ex Beatle que se subasta este martes en Copenhague. La cinta de 33 minutos de duración, con una entrevista y algunas canciones del célebre músico, tiene un valor estimado de entre 27.000 y 40.000 euros (31.600 y 46.800 dólares).Sus propietarios hasta ahora eran un grupo de sexagenarios daneses que, hace más de 50 años, cuando apenas eran unos estudiantes de instituto, conocieron a Lennon e incluso disfrutaron en privado de sus canciones. La historia de esta cinta perdida durante medio siglo comienza a comienzos de los años 1970, en un calamitoso día de invierno en la península de Jutlandia (la Dinamarca continental).Cuatro chicos que escriben para el periódico de su instituto desafían el viento y la tormenta de nieve para llegar hasta su ídolo, John Lennon, que pasa ese invierno con su mujer Yoko Ono en un rincón de este país escandinavo. "Entramos en el salón y vimos a John y a Yoko (...) sentados en un canapé. Era fantástico. Nos sentamos también y estuvimos bastante apretados unos al lado de los otros", recuerda Karsten Højen, uno de los propietarios de esta reliquia vendida con fotos de ese día y un ejemplar del diario."Yo estaba sentado al lado de Yoko Ono y John Lennon al lado de Yoko. Hablamos, pasamos un buen rato. Incluso estiró las piernas sobre la mesa con sus calcetinas de lana. Era muy íntimo", dice este gigante bonachón, que ahora tiene 68 años. A finales de diciembre de 1969, en un episodio hasta ahora olvidado, John Lennon y Yoko Ono acuden al reino escandinavo para estar cerca de Kyoko, la hija de ella, que vivía con su padre en el norte de Jutlandia.La visita fue discreta pero llamó la atención de los lugareños y el cantante organizó una rueda de prensa que coincidió con el día del retorno a clases, explica Højen. Él y sus amigos convencieron al director para saltarse esa jornada y poder ir a hablar con el cantante meses antes de la disolución de los Beatles. Debido a una serie de rocambolescas circunstancias y de la horrorosa meteorología, los cuatro estudiantes pudieron estar con su entrevistado en un ambiente distendido y familiar.Højen y sus amigos decidieron desprenderse de su tesoro porque ya no le sacaban realmente provecho y no contaban con compartirlo con su numerosa descendencia. "Estaríamos contentos si un museo se interesara o, por qué no, la misma Yoko Ono", dice este consultor de gestión cultural.Para escuchar la cinta, que no está disponible en ningún otro lugar, se necesita un buen lector de casetes. Un extracto difundido hace pensar que la calidad es todavía correcta. "Hay que relajarse y tomarse un buen tiempo para escucharlo", dice Alexa Bruun Rasmussen, responsable de la casa de subastas Bruun Rasmussen que se encarga de la venta."Tocan +Give peace a chance+, pero con palabras diferentes y (Lennon) incorpora aspectos daneses locales, lo que evidentemente es muy divertido para nosotros. También tocan +Radio Peace+, que jamás ha sido publicada", explica.Según ella, escuchar la cinta es muy emotivo. "Es muy sincera, muy local. Pienso que esto la convierte en única porque John Lennon habla a unos jóvenes estudiantes, comparten la pasión del mensaje de paz. Y vemos claramente que entre ellos hay una conexión", dice Bruun Rasmussen. Karsten Højen ha explicado los pormenores de ese día de invierno a sus hijos y nietos. Pronto, ese será su único recuerdo puesto que vende la cinta sin haberla digitalizado.
The Beatles celebrará el 50 aniversario de su álbum Let It Be con la publicación de una edición especial, que incluirá grabaciones inéditas que saldrá a la venta el próximo 15 de octubre.A través de un comunicado, la legendaria banda británica confirmó la noticia que llegó acompañada de un adelanto del álbum con tres canciones que están disponibles en todas las plataformas digitales: la versión de 2021 de "Let It Be"; el mix de Glyn Johns de "For You Blue" (1969) y la primera actuación del clásico concierto de "Don´t Let Me Down" desde una azotea.Esta edición especial del álbum seguirá la saga de las anteriores ediciones ampliadas de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" en 2017, "The Beatles: White Album" en 2018 y "Abbey Road" en 2019. Como estas, también se incluirá la remezcla del álbum en estéreo extraída de la sesión original, además de 8 grabaciones en azotea, y 27 grabaciones de sesión nunca antes publicadas.El 02 de enero de 1969, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr comenzaron a grabar el álbum -que se llamaba provisionalmente "Get Back" en los estudios de Twickenham, al suroeste de Londres. Allí, las semanas de ensayos fueron documentadas por las cámaras.Se trata de las únicas sesiones de The Beatles que han sido filmadas y conservadas. Aunque parte de ellas se ven en los 80 minutos de la cinta "Let It Be" de 1970, cientos de fotografías y más de 60 horas de película inéditas y 150 horas de grabaciones todavía no han visto la luz. Aún queda mucho por ver.
The Beatles, Coldplay, Pentatonix, Jimi Hendrix, Johhny Cash, Elvis Presley, John Mayall, Eric Clapton, The Animals, Hugh Laurie y Willie Nelson son solo algunos de los músicos que han rendido tributo a las canciones del ‘Padre del Soul’. Estos son algunos de los mejores covers de exitosas canciones de Ray Charles:What'd I SayConsiderada la décima mejor canción de todos los tiempos por la revista Rolling Stone, el éxito de What'd I Say supuso para Charles ser apodado como el ‘Padre del Soul’.Este single, además, fue dividido en dos partes por el sello discográfico Atlantic Records ante la preocupación de los productores porque era demasiado extensa para sonar en radio, detalle que no impidió que se convirtiera en uno de los mayores éxitos del artista en toda su carrera.Hit the Road JackCon esta canción, escrita por Percy Mayfield, Ray Charles obtuvo el premio Grammy a la mejor grabación de R&B en 1971.Georgia On My MindAunque no fue compuesta por Charles, su interpretación en el álbum de 1960 The Genius Hits the Road popularizó en la radio estadounidense este tema de 1930, considerada la canción oficial del estado de Georgia, cuna del ‘Padre del Soul’.Hallelujah I Love Her SoCompuesta en 1956, esta canción de R&B fue incluida en su LP debut en 1957. Alcanzó el número cinco en la lista Billboard de R&B y en su grabación contó con Don Wilkerson en el saxofón.Mess AroundUna de las canciones más bailables de Ray Charles, fue escrita originalmente por el presidente y fundador del sello Atlantic Records, Ahmet Ertegün.You Don't Know MeAl lanzarla en su álbum Modern Sounds in Country and Western Music, Ray Charles alcanzó con este single el número 2 en la lista Billboard Hot 100, siendo la más vendida de las múltiples versiones de esta canción, escrita por Cindy Walker.
Paul McCartney, uno de los músicos más influyentes y prolíficos de todos los tiempos, ha tenido una carrera impresionante tanto como miembro de The Beatles como solista. A lo largo de más de cinco décadas, McCartney ha lanzado una vasta colección de álbumes, cada uno con su propio estilo y mérito. A continuación, exploramos los cinco mejores álbumes de su carrera en solitario."Band on the Run" (1973)Considerado por muchos como el pináculo de la carrera en solitario de McCartney, "Band on the Run" es un álbum que muestra su maestría en la composición y producción musical. Grabado con Wings, este disco contiene éxitos icónicos como la canción que da título al álbum, "Jet" y "Let Me Roll It". La complejidad de las composiciones y la cohesión temática han asegurado su lugar en la historia del rock."Ram" (1971)"Ram" es el segundo álbum solista de McCartney, aunque técnicamente fue un proyecto conjunto con su esposa Linda McCartney. Este álbum es conocido por su frescura y experimentación, características que reflejan la libertad creativa que McCartney disfrutó tras la disolución de The Beatles. Canciones como "Too Many People" y "Uncle Albert/Admiral Halsey" demuestran su habilidad para mezclar estilos y crear melodías memorables.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."McCartney" (1970)El debut solista de Paul McCartney, "McCartney", es un álbum crudo y personal que marcó el comienzo de su carrera en solitario. Grabado en gran parte en su casa, este álbum presenta una producción minimalista y una sensación íntima. "Maybe I'm Amazed" se destaca como uno de los grandes momentos del disco, mostrando la capacidad de McCartney para crear baladas poderosas y emotivas."Flowers in the Dirt" (1989)Después de una serie de altibajos en los años 80, "Flowers in the Dirt" marcó un regreso triunfal para McCartney. Colaborando con Elvis Costello en la composición de varias canciones, McCartney logró crear un álbum que combina letras introspectivas con una producción sofisticada. Canciones como "My Brave Face" y "This One" son ejemplos perfectos de su capacidad para reinventarse y mantenerse relevante."Chaos and Creation in the Backyard" (2005)Producido por Nigel Godrich, conocido por su trabajo con Radiohead, "Chaos and Creation in the Backyard" es un álbum introspectivo que muestra a McCartney en uno de sus momentos más vulnerables y creativos. Este disco recibió aclamación crítica por su profundidad emocional y la calidad de sus composiciones. "Jenny Wren" y "Fine Line" son temas destacados que capturan la esencia de McCartney como artista maduro.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La guitarra fue comprada por McCartney en 1961, mucho antes de saltar a la fama, cuando los Beatles ya existían y se encontraban de gira por pequeños clubes en Alemania.Este modelo ha estado históricamente vinculado a McCartney, que ha reconocido en numerosas ocasiones que se enamoró del instrumento por su peculiar diseño simétrico, parecido a un violín.El exBeatle pagó 30 libras esterlinas hace 63 años por el bajo, aunque hoy costaría unos 800 libras. Según el diario The Guardian, que desvela la noticia, el instrumento podría alcanzar los 10 millones de libras en subasta.La investigación, denominada 'Lost Bass Project' (El proyecto del bajo perdido), fue iniciada por el fabricante alemán el año pasado. McCartney tiene cuatro guitarras Höfner pero es con esta con la que tocó en el Cavern Club o en Abbey Road.Los responsables de la investigación, Scott and Naomi Jones, han relatado hoy a la BBC Radio cómo encontraron la guitarra.Tras el lanzamiento del 'Lost Bass Project' recibieron más de 600 llamadas e emails, en los que encontraron algunas 'fantásticas pistas'.El instrumento fue robado en 1972 en camioneta del grupo que McCartney creó tras la ruptura con los Beatles, Wings. El ladrón lo llevó entonces al pub de su zona, pero se dio cuenta de que sería difícil venderla en seguida así que le pidió al dueño del local que se la guardara.La guitarra ha permanecido en la familia del dueño del pub durante 51 años. Este martes un joven llamado Ruaidhri Guest compartía en X: “Heredé este instrumento que ha sido devuelto a Paul McCartney. Comparte la noticia”.Un comunicado en la web del exBeatle señala: “Tras el lanzamiento del 'Lost Bass Project', el bajo Höfner 500/1 de 1961 de Paul, que fue robado en 1972, ha sido devuelto. La guitarra ha sido autenticada por Höfner y Paul está increíblemente agradecido con todos los involucrados”.In 1963, la guitarra que John Lennon usó para escribir 'I Want to Hold Your Hand' desapareció tras un concierto y se vendió 51 años después por 2,4 millones de dólares en una subasta.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En 1971, John Lennon y Yoko Ono cantaron a La Paz y se inmortalizaron como defensores de la vida con "Imagine", una balada que convocó al mundo que se resistía a la guerra y a más enfrentamientos bélicos en la época. 50 años después, en medio de una situación de salubridad que cambió el mundo, la canción se convirtió, de nuevo, en un canto por la esperanza. En algunas entrevistas Lennon confesó que esta canción fue escrita en una mañana de ese año, mientras veía despertar a Yoko Ono; para él, era la mejor canción que había logrado en su carrera. "Grapefruit", el primer libro publicado por Ono, inspiró parte de la letra, particularmente en el poema titulado Cloud Piece. Hoy, recordamos 5 grandes conversaciones que han hecho homenaje al legado musical de Lennon."Imagine" - Queen"Imagine" - Lady Gaga"Imagine" - Chris Cornell"Imagine" - David Bowie"Imagine" - Madonna
Yoko Ono sigue viviendo en el edificio Dakota de Nueva York, frente al lugar donde Lennon fue asesinado el 8 de diciembre de 1980.La artista, nació en Tokio en 1933 en una familia de pianistas y banqueros, y fue a las mejores escuelas, pero solo duró un par de semestres en la Universidad de Gakushuin, pero allí se sintió "como un animal domesticado que recibe información", según un extracto recogido por The New Yorker.Tras dejar la universidad en 1953 se fue a vivir con sus padres a Nueva York, donde empezó a formar parte del alumnado de la universidad para mujeres de Sarah Lawrence.De lleno en el vanguardismoTres años más tarde se casó con el pianista Toshi Ichiyanagi y se mudó a Manhattan, donde la pareja comenzó una vida de arte experimental y música.En la década de 1960 Ono perteneció al grupo de vanguardia Flexus. El otoño de 1961 dio su primer concierto en el Carnegie Recital Hall y publicó el libro "Grapefruit" en 1964.En 1962 se divorció de Toshi y, tras un largo proceso, se casó en 1963 con Anthony Cox, un productor de cine y promotor de arte. Juntos tuvieron a una hija ese mismo año a la que llamaron Kyoko Chan Cox.En 1965, Ono estrenó en Nueva York uno de sus trabajos más populares "Cut Piece", una performance en la que la artista se vestía de sus mejores galas y dejaba que el público recortara su atuendo (incluso su ropa interior) mientras que ella permanecía casi inmóvil sin decir nada.1966 fue el año en el que rompió con su segundo esposo -del que se divorció oficialmente en 1969- y conoció a al que se convertiría en su tercer esposo, John Lennon.Una pareja inseparableSu primer encuentro fue cuando el Beatle acudió a su exposición "Yoko at Indica", en Londres. En ese momento Lennon estaba casado con Cynthia Powell (de quién se divorció en 1968).Según reveló en 1971 Lennon en una entrevista a Rolling Stone, en mayo de 1968 el músico invitó a Ono a su casa cuando Powell no estaba."(Ono) llegó a casa y no sabía qué hacer, así que subimos a mi estudio y le puse todas las cintas que había hecho, todas estas cosas extravagantes y algo de música electrónica. Quedó muy impresionada y luego dijo: 'Bueno, hagamos una (cinta) nosotros mismos', así que hicimos (el álbum experimental) "Two Virgins". Era medianoche cuando empezamos "Two Virgins", terminamos de madrugada y luego hicimos el amor de madrugada. Fue muy hermoso", dijo entonces Lennon.Ono y Lennon se volvieron inseparables, como puede verse en el documental "The Beatles: Get Back" (2021), que explora durante horas de grabaciones cómo la banda británica creó en 1970 su último disco, "Let It Be", y donde se ve cómo Ono siempre aparecía a pocos metros de Lennon.Cuando los cuatro melenudos se separaron, tanto los fans de The Beatles como la prensa señalaron a Ono como "la culpable", una imagen que la ha acompañado durante toda su vida, a pesar de que Lennon lo negara."Ella no separó a The Beatles ¿cómo puede una mujer dividir a The Beatles? The Beatles se estaba distanciando por su cuenta", indicó Lennon en un programa televisivo en 1971 al que había asistido junto con Ono.Se quejó en esa misma entrevista que nunca se haya "agradecido" a Ono "toda la buena música” que los miembros de la banda hicieron después en solitario. Tal vez pensaba en "Imagine" (1971), el mayor éxito en solitario de Lennon.En una entrevista de la BBC con la pareja en 1980, Lennon reconoció que Ono era coautora del tema pero no le dio los créditos por machismo: "Debería acreditarse como una canción de Lennon-Ono porque gran parte, la letra y el concepto, vino de Yoko. Pero entonces yo era un poco más egoísta, un poco más macho, y omití mencionar su contribución. Pero salió directamente de 'Grapefruit', su libro", dijo.Paz y amorEl activismo ha sido otro pilar importante en la vida de Ono, tanto con Lennon como después de la muerte de su esposo.Como pareja, su protesta más conocida fue "Bed-ins for Peace" (1969), donde se quedaron durante días en la cama de dos lujosos hoteles de Ámsterdam y Montreal en pijama para protestar contra la Guerra de Vietnam.En solitario, una de sus obras más populares es "IMAGINE PEACE", que en su última versión de 2022, consistió en recubrir con este mensaje de paz diversos lugares icónicos de Londres, Berlín, Milan, Melbourne, Nueva York, California, Seúl y Tokio, entre otros.Pese a que Ono ya no se deja ver mucho en público, es activa en las redes sociales, sobre todo en Twitter, donde tiene 4,5 millones de seguidores.La última vez que se la vio en un evento público fue en 2017 cuando recibió el premio Centennial Song de la Asociación Nacional de Editores de Música acompañada por su hijo, Sean Lennon, quien fue el encargado de empujarla en una silla de ruedas.Y sin embargo, a fines de enero, Ono tuiteó que para salir de su depresión (enfermedad que ha sufrido otras veces en su vida) camina a diario "80 bloques o cuadras". Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Un casete de audio con una grabación de John Lennon, donde se escucha al cantante de los Beatles tocando un tema inédito, producido en 1970 durante un viaje a Dinamarca, será subastado en Copenhague el 28 de septiembre. Estimada entre 27.000 y 40.000 euros (31.800 y 47.100 dólares), esta grabación de 33 minutos será puesta a la venta por cuatro hombres, entonces adolescentes, que conocieron al cantante de los Beatles, quien pasó parte del invierno de 1969-1970 en Dinamarca."La grabación es totalmente única porque es una conversación. Se llevó a cabo después de (una) rueda de prensa, con los cuatro estudiantes de secundaria y algunos periodistas y John Lennon tocándoles algunas canciones. Una de ellas 'Radio Paz', nunca fue publicada", dijo a la AFP una responsable de la casa de subastas Bruun Rasmussen, Alexa Bruun Rasmussen."Es una pequeña parte de la historia danesa y cuando la escuchas, se puede decir que John Lennon se sintió bien en Dinamarca. Se le dejaba tranquilo y simplemente podía vivir su vida", señaló. A finales de diciembre de 1969, en un episodio poco conocido, John Lennon llegó al país escandinavo con Yoko Ono para acercarse a Kyoko, la hija de esta última, que vivía con su padre en el norte de Jutlandia.Esta visita, que duró sólo unas semanas, al principió pasó desapercibida pero luego salió a la luz y la estrella organizó una rueda de prensa. Después de una combinación de circunstancias rocambolescas, los cuatro estudiantes de secundaria acabaron entrevistándolo tras el acto oficial, en un ambiente relajado. "Creo que experimentaron el 'hygge'", una forma de vida danesa que destaca el bienestar en la vida cotidiana, bromeó Bruun Rasmussen.Los adolescentes estaban interesados sobre todo en el activismo del músico por la paz, pocos meses antes de la disolución de los Beatles. "Con esta subasta, quieren transmitir el mensaje de John Lennon", dijo Bruun Rasmussen. La grabación será vendida con las fotografías del encuentro y el número del diario escolar que lo relata. "Para escuchar los 33 minutos del casete se necesita un buen reproductor de cintas antiguo y creo que esa parte de nostalgia se suma a su valor", añadió.
Nueva York, sin embargo, había sido durante casi 10 años símbolo del renacimiento para el ex Beatle y autor de "Imagine". Cuando llegó a la primera metrópolis de Estados Unidos en 1971, la ciudad estaba plagada de pobreza y crimen. Pero también estaba en plena efervescencia artística y poblada de tantas celebridades que incluso una estrella mundial como Lennon podía tomarse un café a la vuelta de la esquina, en el "Café La Fortuna", sin ser acosado por admiradores y paparazzi. Lea además: Tumbar monumentos: ¿un llamado a repensar la historia?[caption id="attachment_14825" align="aligncenter" width="1024"]En esta foto de archivo tomada el 17 de mayo de 1971, la leyenda de la música John Lennon y su esposa Yoko Ono posan para los fotógrafos en Cannes el 17 de mayo de 1971, donde presentaron sus películas 'Apoteosis' y 'La gripe'. - La carrera de John Lennon se truncó hace 40 años, el 8 de diciembre de 1980, cuando fue asesinado a tiros en Nueva York. (Foto por AFP)[/caption]"Realmente nos sentimos en sintonía con los neoyorquinos", contó quien fuera su pareja icónica, Yoko Ono, ahora de 88 años, en el documental "LENNONYC" (2010). "He conocido a muchos neoyorquinos que se quejan, pero nadie se va", dijo él. "Es el mejor lugar del mundo".Orden de expulsiónLa pareja se había instalado primero en Greenwich Village, en aquel entonces el distrito artístico por excelencia. "Él no quería ser John Lennon, el ex Beatle, una celebridad", dice Susan Ryan, una escritora neoyorquina que organiza visitas guiadas relacionadas con los Beatles. El apartamento del número 105 de Bank Street, donde vivieron de 1971 a 1973, ha estado ocupado desde hace 25 años por el mismo inquilino, Roger Middleton, "consciente de la herencia" del lugar.John y Yoko se unieron rápidamente a los círculos izquierdistas de la época y en 1972 lanzaron un álbum, "Some Time in New York City", muy político, que abordaba el racismo, el sexismo y el encarcelamiento. El FBI comenzó a rastrear los pasos de Lennon y el gobierno de Richard Nixon ordenó su deportación, el comienzo de una larga batalla legal. El ex Beatle no obtuvo su permiso de residencia hasta 1976. Le interesaría leer: Taxi Driver: 45 años de la obra cumbre de ScorseseJohn el bromistaFue durante esta batalla que Bob Gruen tomó la famosa foto de Lennon haciendo el signo de la paz frente a la Estatua de la Libertad. El fotógrafo capturó otras imágenes que se han vuelto emblemáticas, como aquella en la que el cantante de pequeñas gafas redondas con el pelo hasta los hombros luce orgulloso una camiseta con la inscripción "New York City".Gruen cuenta que le complació fotografiar a una estrella "siempre lista para jugar con las palabras y bromear". "Me hubiera gustado mucho ver lo que hubiera hecho con Twitter, era tan bueno con las frases cortas", dice el septuagenario. Allan Tannenbaum, autor de retratos íntimos de John y Yoko, también recuerda su sentido del humor.En una oportunidad, cuenta, cuando la pareja estaba desnuda y simulaba una escena de sexo que estaba siendo filmada, Lennon besó a Ono durante tanto tiempo que en un momento dado se dio la vuelta y dijo: "¿Qué es esto? ¿Ben Hur?", en referencia a la famosa película de casi cuatro horas estrenada en 1959... "Rompió el hielo, todos se rieron", recuerda Tannenbaum. "Y tengo la foto de ese momento, él con una gran sonrisa en su rostro mientras está encima de Yoko. Y ella riéndose. Fue lo mejor"."Amo de casa"Esa sesión de fotos se remonta a noviembre de 1980, poco después de que Lennon volviera a la música y un mes antes de su asesinato. Él y Yoko acababan de sacar "Double Fantasy", su último álbum lanzado en vida. Cinco años antes había nacido su hijo Sean, que selló la reconciliación de la pareja después de unos 18 meses de separación, descritos por Lennon como un "fin de semana desperdiciado".Se habían reencontrado el 28 de noviembre de 1974 durante lo que sería el último concierto de Lennon cuando, para sorpresa de todos, se unió a Elton John en el escenario del Madison Square Garden. Después del nacimiento de Sean en octubre de 1975, Lennon vivió recluido en el Dakota. La seguridad del edificio, donde vivían otras estrellas como Lauren Bacall y Judy Garland, era muy superior a la que habían experimentado en Greenwich Village."Cuidaba al bebé, hacía pan y era un amo de casa", dijo el ex Beatle acerca de esa época. La historia de Dakota está marcada ahora por las balas que segaron su vida y las coronas de flores que llegan a depositar, aún hoy, los fanáticos del músico.Amor mutuoDespués de su muerte, Yoko Ono financió la construcción del monumento Strawberry Fields en la entrada de Central Park, frente al Dakota. Con su mosaico "Imagine", donado por artesanos italianos, ese homenaje, aunque discreto, se ha convertido en un lugar de peregrinaje. Para Ryan, que tenía 19 años en 1980, el asesinato del ex Beatle resonó en Nueva York más que en cualquier otro lugar."Todos en la ciudad sabían que quería vivir aquí, que quería ser uno de nosotros", dice esta mujer mientras observa el mosaico. "Los neoyorquinos amaban a John". Y este amor fue mutuo. "En todas partes es alguna parte, y en todas partes es igual, de verdad", dijo Lennon sobre la ciudad a la revista New Yorker en 1972. "Dondequiera que estés, es allí donde estás. Pero aún más aquí en Nueva York". "Aquí es más dulce y tengo debilidad por los dulces".
