La música y la reputación de Orlando Gibbons han sobrevivido a los estragos del tiempo bastante mejor que las de algunos de sus contemporáneos. Sus servicios y sus himnos sin acompañamiento han formado parte del repertorio central de los coros de las catedrales inglesas desde su muerte.Gibbons, que nació en 1583, cantó como corista en el King'sCollege, Cambridge, de 1596 a 1598, y desde 1599 fue estudiante allí, graduándose en Música en 1606. Es posible que se convirtiera en un caballero de la Capilla Real ya en 1603, y fue organista de la capilla probablemente desde 1615 hasta su muerte en 1625, aunque desde 1623 también fue organista de la Abadía de Westminster.La producción completa de madrigales de Orlando Gibbons publicada en un solo libro – The First Set of Madrigals and Motets en 1612. Aunque Gibbons llamó a sus composiciones "madrigales", casi la mitad de ellas pertenecen en realidad a la antigua tradición inglesa del canto a partes.El musicólogo y profesor de la Universidad de Huddersfield en Inglaterra John Bryan escribió sobre Orlando Gibbons:Como muchos compositores del siglo XVI, Orlando Gibbons procedía de una familia de músicos. Su padre, William, era un wait (músico de banda de la ciudad) tanto en Oxford como en Cambridge, su hermano mayor, Edward, fue maestro de coros en el King's College de Cambridge y luego succentor (responsable del órgano y el coro) en la catedral de Exeter, y otro hermano, Ellis, contribuyó con dos madrigales a "Los triunfos de Oriana" en 1601. No fue sorprendente entonces que Orlando, nacido en Oxford en 1583, siguiera sus pasos. Cantó como corista en el King's College de Cambridge y más tarde se licenció en música allí, además de recibir un doctorado en música en Oxford. Sin embargo, fue su traslado a Londres para convertirse en caballero de la Capilla Real alrededor de 1603 lo que debió de darle una mayor atención pública, y el resto de su carrera se centró en sus deberes como músico "real".Maurice Bevan, bajo-barítono y compositor británico, que cantó con The Deller Consort escribió sobre La Música del Renacimiento Inglés lo siguiente:La época dorada de la música inglesa se produjo a finales del siglo XVI y principios del siglo XVII. En este caso, no es apropiado hablar de la "escuela isabelina", ya que este período de apogeo, que coincide exactamente con el pleno florecimiento del teatro inglés (Shakespeare, Marlowe, Ben Jonson, etc.), en realidad abarca sólo la segunda mitad del reinado de la gran Isabel, pero se extiende, en cambio, a todo el reinado de Jacobo I, el primer Estuardo. Durante estos cuarenta años, desde 1588 (año de la victoria sobre la Armada Invencible) hasta 1625 (muerte de Jacobo I), Inglaterra tuvo más grandes compositores que en ningún otro momento de su historia: William Byrd, Thomas Tomkins, Thomas Weelkes, John Dowland, John Bull, y por supuesto Orlando Gibbons.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEn la década de 1610, Orlando Gibbons se había convertido en un compositor de gran reputación y el organista más destacado de Inglaterra. Se convirtió en un amigo cercano de Sir Christopher Hatton, el favorito de la reina Isabel I. Los siguientes años vieron la publicación de varias obras de Gibbons, en primer lugar, su Primer conjunto de madrigales y motetes de 1612 del patrocinio de Hatton. Gibbons dedicó todo el conjunto de obras a Hatton: Gibbons le escribió "[Las canciones] fueron compuestas en su propia casa, y por lo tanto le pertenecen propiamente a usted, como Señor del Suelo; el idioma que hablan usted se los proporcionó, yo solo les proporcioné lenguas para pronunciar el mismo nombre.El gusto de Orlando Gibbons era principalmente por la poesía inglesa de alta calidad y de poetas reconocidos como Spenser, Raleigh y Donne, más que por los textos amorosos anónimos y desenfadados puestos en escena por aquellos de sus contemporáneos que favorecían el estilo italiano más actualizado. En este sentido, el texto del segundo madrigal de su colección podría considerarse un manifiesto: «Ojalá los poetas eruditos de este tiempo,/ que en un verso de amor enfermo pueden hablar tan bien,/ no consuman el buen ingenio en rimas odiosas,/ sino que con profundo cuidado encuentren algún tema mejor.»Orlando Gibbons fue quizás más conocido por su habilidad como tecladista. En 1624, el embajador francés se refirió a su forma de tocar en la Abadía de Westminster: "el órgano lo tocaba el mejor dedo de esa época, el señor Orlando Gibbons", y la estima de la que gozaba como compositor para teclado se reconoce con la inclusión de seis piezas en Parthenia, publicada alrededor de 1613, junto con obras de Byrd y Bull, mucho más antiguos.En el siglo XX, el pianista canadiense Glenn Gould defendió la música de Orlando Gibbons y lo nombró su compositor favorito. Gould escribió sobre los himnos y versos de Gibbons: "desde mi adolescencia esta música... me ha conmovido más profundamente que cualquier otra experiencia sonora que pueda imaginar".Y Maurice Bevan, el bajo-barítono: “Orlando Gibbons, que murió prematuramente de una apoplejía en 1625, se destacó en todas las ramas de la composición conocidas hasta su tiempo y su obra ocupa un lugar destacado en la gran escuela de contrapuntistas ingleses”.Podrá escuchar obras maravillosas de Orlando Gibbons en la nueva edición de El Músico de la semana el lunes 2 de junio a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Estrenada en la Scala de Milán el 31 de mayo de 1817 la La gazza ladra (La urraca ladrona) es un melodrama u ópera semiseria en dos actos, con música de Gioachino Rossini y libreto de Giovanni Gherardini y Louis-Charles Caigniez.Aquí el argumento y acción del primer acto de La gazza ladra (La urraca ladrona), con música de Gioachino Rossini:El patio de la casa de Fabrizio VingraditoEn la casa del rico arrendatario Fabrizio Vingradito se está preparando una gran celebración para marcar el regreso de su hijo, Giannetto, de la guerra. Lucía, su esposa, se opone a que Giannetto se case con la criada Ninetta, de la que está enamorado desde hace mucho tiempo. A Lucía no le gusta en absoluto este plan, ya que considera que Ninetta es una holgazana.Ninetta entra en el patio para esperar a su amado Giannetto. Fabrizio la recibe como a un padre, pero Lucía interrumpe la conversación y se queja una vez más de la negligencia de Ninetta. Gritos de alegría anuncian la llegada de Giannetto y llaman la atención de todos los presentes. Ninetta está muy contenta por el regreso de su amado.Una vez que el patio se ha vaciado, aparece un hombre harapiento. Al acercarse a él, Ninetta lo reconoce como su padre. Él le dice que fue condenado a muerte, a consecuencia de una discusión con un oficial al mando, y que ha desertado para salvar su vida. Ninetta se da cuenta de repente de que el alcalde se ha acercado sigilosamente, probablemente para acosarla con sus declaraciones de amor. Ninetta esconde a su padre en un rincón del patio y le aconseja que finja dormir. Las declaraciones de amor del alcalde se ven perturbadas una vez más por el secretario municipal, Giorgio, que le trae una importante orden de arresto. Mientras el alcalde busca sus gafas para leer el documento, Ninetta insta a su padre a huir. Como él no tiene el dinero necesario para tal empresa, le da a su hija una cubertería de plata y le pide que la venda y esconda el dinero que reciba en el viejo castaño. Como el alcalde no encuentra sus gafas, Ninetta debe leerle el documento. Pasa la mirada por la orden de arresto y reconoce con horror la descripción de su padre. Para causar confusión, cambia las características del hombre buscado. En ese momento aparece una urraca y, sin que nadie la vea, roba una cuchara de la mesa.En la puerta de la casa de Fabrizio, Ninetta llama al vendedor ambulante Isacco que pasa por allí y le vende la cubertería que pertenecía a su padre. Pippo que ha atrapado a la urraca y la ha encerrado en su jaula, le pregunta a Ninetta sobre su trato con Isacco. Ninetta dice que sólo necesitaba algo de dinero y justo cuando Ninetta está a punto de esconder las pocas monedas en el viejo castaño para su padre, Giannetto y Fabrizio llegan a casa.Para la cena que se ha preparado con asistencia del alcalde, Lucía revisa la mesa preparada por Ninetta, y se da cuenta de inmediato de que falta una cuchara. En su ira, recuerda que ya había desaparecido un tenedor. Fabrizio intenta calmar a Lucía, pero el alcalde inicia inmediatamente una investigación policial en contra de los deseos de Fabrizio.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíNinetta se declara inocente, y en respuesta a la pregunta de Giannetto sobre quién podría ser el ladrón? la urraca chilla desde su jaula.El alcalde, todavía enojado porque Nonetta ha rechazado sus insinuaciones, empieza a pensar en vengarse. Le pregunta por el nombre de su padre. Ninetta, totalmente abatida, empieza a llorar y, al sacar su pañuelo, pierde el dinero que recibió de Isacco. Lucía le pregunta de dónde sacó ese dinero y Ninetta jura que es suyo. Pippo cree ayudar a Ninetta trayendo a Isacco, el vendedor ambulante, quien admite que Ninetta le había vendido cubiertos de plata grabados con las iniciales F.V. No sólo Giannetto y Fabrizio están asombrados, sino también el alcalde. Ninetta no sabe cómo defenderse, ya que, para proteger a su padre, no se atreve a revelar que las iniciales corresponden a Fernando Villabella, su padre y no a Fabrizio Vingradito. El alcalde se regodea y ordena la detención de Ninetta.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 1 de junio a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Loretta Swit, quien interpretó a la nerviosa pero coqueta Houlihan durante las once temporadas de la exitosa serie "M*A*S*H", fue nominada diez veces al premio Emmy, que conquistó en dos ocasiones, ganando en 1980 y 1982. Su fallecimiento ocurrió en su casa en el distrito neoyorquino de Manhattan, noreste de Estados Unidos, fue anunciado por su publicista, de acuerdo con medios estadounidenses."M*A*S*H", se inspiró en la oscarizada película homónima de Robert Altman, y se transmitió desde 1972 hasta 1983. La comedia con tintes dramáticos seguía a un equipo de médicos en un hospital de campaña del ejército estadounidense en la guerra de Corea, que ocurrió entre 1950 y 1953.Contó con el protagónico de Alan Alda en el papel de Benjamin "Ojo de Halcón" Pierce.La serie abordó una serie de temas, desde los más trágicos hasta los más leves, y fue considerada en ocasiones como una sátira de la actuación de Estados Unidos en Vietnam, una guerra que estaba en desarrollo cuando la primera temporada del programa salió al aire.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíNacida como Loretta Jane Szwed el 4 de noviembre de 1937 en Passaic, Nueva Jersey, hija de inmigrantes polacos, Swit mostró desde temprana edad una inclinación por las artes escénicas. Estudió en la American Academy of Dramatic Arts y comenzó su carrera en el teatro, participando en producciones como "The Balcony" de Jean Genet. Su papel más emblemático llegó con MASH*, la serie que retrataba la vida en un hospital quirúrgico móvil durante la Guerra de Corea. Swit interpretó a la mayor Houlihan desde 1972 hasta 1983, apareciendo en 240 de los 251 episodios. Inicialmente presentada como una figura rígida y objeto de burla, Swit transformó a Houlihan en un personaje complejo y empático, reflejando los cambios sociales y feministas de la época.Más allá de la pantallaTras MASH*, Swit continuó su carrera en teatro y televisión. Destacó en la obra "Shirley Valentine", con más de mil representaciones, y participó en el piloto de "Cagney & Lacey" como Christine Cagney.Fuera del ámbito actoral, Swit fue una ferviente defensora de los derechos de los animales. En 2016, fundó la SwitHeart Animal Alliance, organización dedicada al bienestar animal. Además, publicó SwitHeart, un libro que combina su arte en acuarela con su activismo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El líder republicano apuntó en su red social, Truth Social, que tomó la decisión "por recomendación y petición de mucha gente".Sajet, nacida en Nigeria, es según Trump, "una persona muy partidista y una firme defensora" de las políticas de diversidad, equidad e inclusión (DEI), "lo cual es totalmente inapropiado para su cargo"."Su reemplazo será nombrado en breve", concluyó.No es la primera vez que el presidente sustituye a la directiva de destacadas organizaciones culturales de Estados Unidos al considerar que estas no se alinean con los intereses del país.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEn febrero desmanteló la junta del Centro Kennedy, también en la capital, por no compartir su visión "de una edad de oro en las artes y la cultura", y en abril destituyó a los miembros del patronato del Museo del Holocausto de EE.UU. nombrados por el anterior Gobierno de Joe Biden (2021-2025), entre ellos Doug Emhoff, esposo de la exvicepresidenta Kamala Harris.En mayo despidió además a la directora de la Biblioteca del Congreso, Carla D. Hayden, la primera mujer y la primera persona de raza negra en ocupar el liderazgo de esa institución, que asumió en 2016.Trump inició su segundo mandato el pasado 20 de enero y en sus primeros 100 días firmó una orden ejecutiva para eliminar lo que denominó "ideología antiestadounidense" del Instituto Smithsonian, a la que pertenece la National Portrait Gallery y responsable de la gestión de los principales museos de Washington.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La literatura latinoamericana del siglo XX estuvo marcada por voces que desafiaron los límites estéticos, morales y sociales del canon. Entre ellas, la de Raúl Gómez Jattin se levanta como una de las más viscerales, desgarradas y auténticas de la poesía colombiana contemporánea. Su obra, marcada por la marginalidad, la locura, la sexualidad y la condición de poeta maldito, sigue interpelando a lectores que buscan en la poesía una verdad más honda que la retórica.Gómez Jattin nació en una familia de ascendencia siria, en el Caribe colombiano. Creció en Cereté (Córdoba), una tierra cálida y húmeda que se convertiría en escenario simbólico y material de muchos de sus versos. Desde joven mostró inclinaciones artísticas, en especial hacia el teatro y la poesía. Se trasladó a Bogotá para estudiar derecho, pero pronto abandonó la carrera para entregarse de lleno a la literatura y las artes escénicas.Su vida estuvo marcada por trastornos mentales —diagnosticado con esquizofrenia— y una existencia errante que lo llevó a vivir largas temporadas en hospitales psiquiátricos, en la calle, o dependiendo de la caridad de amigos y conocidos.El poeta fue un habitante de parques, plazas y cafés de Cartagena, donde escribía y recitaba versos con una intensidad que oscilaba entre el éxtasis y la desesperación. Murió trágicamente en 1997, atropellado por un autobús en Cartagena, en circunstancias aún confusas que alimentan el aura trágica que rodea su figura.La poesía de Raúl Gómez Jattin se inscribe en una tradición profundamente autobiográfica, marginal y contestataria. Su escritura, despojada de ornamentos, lanza al lector a una experiencia radical donde el yo poético se desgarra, se expone, se transgrede.En su obra es recurrente la exploración de temas como: La locura y la enfermedad mental, abordadas sin victimismo ni pudor, como una forma de experiencia límite. La homosexualidad, tratada con naturalidad y rebeldía en una época en que aún era un tabú en la literatura colombiana. La pobreza, el desarraigo y la vida callejera, plasmadas con un realismo poético que no elude la crudeza. El erotismo y el deseo, muchas veces vinculados al dolor y a la necesidad de conexión humana.Su estilo mezcla lo coloquial con lo lírico, lo sucio con lo sublime, lo confesional con lo político. Si bien puede leerse dentro de la tradición del poeta maldito —como Artaud, Rimbaud o Bukowski—, Gómez Jattin le imprimió una voz propia profundamente anclada en el Caribe colombiano, lo que le otorga una musicalidad y color únicos.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíAlgunas obras recomendadas"Poemas" (1980): Su primer libro publicado. Un compendio de poemas que ya da pistas de su estilo frontal y descarnado."Tríptico Cereteano" (1988): Una de sus obras más importantes. En ella aparecen los textos “Cereté”, “El árbol loco” y “Retratos”, donde conjuga memoria, delirio y paisaje. Es considerado su poemario más completo y maduro."El libro de la locura" (1995): Testimonio poético de su experiencia con la enfermedad mental. Una obra profunda que hurga en la psique del poeta desde su propia vivencia de los hospitales y la marginación."El amor por todas partes" (2000, póstumo): Reúne poemas inéditos y dispersos. Una mirada más íntima y lírica del poeta en sus últimos años.Raúl Gómez Jattin no pertenece a una escuela ni sigue una tradición académica. Su poesía emerge desde los márgenes, pero ha ido ganando el reconocimiento que le fue negado en vida. Hoy se le lee con respeto y fascinación, como una de las voces más singulares y necesarias de la poesía latinoamericana.Su vida, marcada por la tragedia, no eclipsa el valor de su obra: al contrario, le otorga una densidad ética y estética que desafía al lector. En tiempos de corrección política y discursos pulidos, leer a Gómez Jattin es recordar que la poesía puede —y debe— ser peligrosa.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
