Navía se suma así a la nómina de galardonadas desde 2017, cuando se creó este galardón para premiar a autoras que hayan destacado como poetas, narradoras o ensayistas.Navia (Cali, Colombia, 1948) fue la elegida por 'Parajes de los días', donde se cuestiona:"¿Por qué se escribe poesía? ¿Por qué escribo poesía? Es una pregunta siempre latente que tal vez no encuentre una respuesta exacta".Las ganadoras hasta ahora han sido María Antonia García de León, Luisa Ballesteros Rosas, Pilar Pedraza Pérez del Castillo y Ana Martín Ramos.Escritora caleña y líder feminista, Navia es profesora emérita de literatura en la Universidad del Valle en Cali y directora de la Casa Cultural Tejiendo Sororidades en esta ciudad colombiana.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Es también graduada en Letras, Lingüística y Teología, especialista en Literatura Hispanoamericana y escritura de mujeres, así como ensayista y poeta.Ha publicado numerosos artículos en revistas académicas y varios libros y ha recibido algunos reconocimientos, entre ellos el premio especial de estudios de la mujer de la Casa de las Américas en Cuba, y ha sido finalista en el premio mundial de poesía mística Fernando Rielo por su poema 'Oráculo 2000 América Latina'.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En Poor Things, Emma Stone abrazó un desafío peculiar: interpretar a una mujer de la era victoriana que se suicida, es devuelta a la vida con el cerebro de su feto por un científico fuera de serie y, a partir de allí, arranca un viaje de autodescubrimiento.Su apuesta arrasó y Stone ganó por segunda vez este domingo el Óscar a mejor actriz, lo que la equipara con leyendas que han ganado ese mismo número de veces esa estatuilla, como Jodie Foster o Elizabeth Taylor."Me siento muy honrada de compartir esto con cada miembro del reparto, con cada miembro del equipo, con cada persona que ha volcado su amor, su cuidado y su brillantez en la realización de esta película", sostuvo la actriz de 35 años al recibir el galardón."Gracias por el regalo de toda una vida: Bella Baxter (su personaje). Siempre te estaré agradecida. Gracias por invitarnos a todos a formar parte de este equipo", le dijo al director de la cinta y también nominado, Yorgos Lanthimos.La estrella de 35 años derrotó en la categoría a la otra gran favorita, la actriz de raíces indígenas Lily Gladstone (Los asesinos de la luna), Annette Bening (Nyad), Sandra Hüller (Anatomía de una caída) y Carey Mulligan (Maestro).Stone ganó su primer Óscar en 2017 por encarnar a una incipiente actriz que busca su camino en Hollywood en el musical La La Land, junto a Ryan Gosling. Esta vez, bajo la dirección de Lanthimos, Stone da vida a Bella, una especie de versión frankestiniana.La cinta, que estaba también nominada al Óscar, sigue a la mujer desde sus primeros momentos, cuando mal puede balbucear y caminar. La particular protagonista se muestra una rápida aprendiz que en breve habla apropiadamente y baila de forma peculiar.Bella se entrega al mundo con alegría y curiosidad desmedida. A medida que crece, explora el sexo, que ella llama de "salta-salta enfurecido", y absorbe todo a su alrededor.Pero su libertad es constantemente amenazada por hombres que, aunque atraídos por su irreverencia, intentan coartarla. "Bella se enamora de la vida misma, en vez de una persona. Acepta lo bueno y lo malo de igual manera. Ella me hizo ver la vida de forma diferente", dijo en enero Stone al recibir un Globo de Oro.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Almas gemelas creativasStone, que suma cuatro nominaciones al Óscar como actriz y una quinta como productora de Poor Things, reitera que este es el rol favorito de su carrera."Recomenzar de la nada, esa era una parte muy inspiradora de Bella", dijo en los Globos de Oro. "Era más sobre desaprender que visitar cosas de mi pasado, algo que era hermoso y liberador". La película consolidó su colaboración con Lanthimos, quien se convirtió en una especie de alma gemela creativa desde que se conocieron hace casi una década.El par trabajó en La favorita, que le dio su tercera nominación al Óscar, una trama victoriana en la cual interpretaba a una criada oprimida que aspira a mucho más y se abre camino hasta el corazón y la cama de la reina Anne.Después se reunieron en el corto Vlihi (2022) y ahora tienen dos proyectos en desarrollo, entre ellos Kinds of Kindness. "Una actriz increíble", la llama Lanthimos. "Facilita mucho tener a alguien quien confía en ti, y en quien tú confías", le dijo el director a The Guardian en diciembre."Proyecto Hollywood"Nacida como Emily Jean Stone en Arizona, el 6 de noviembre de 1988, Stone comenzó desde joven en el teatro, en parte como una forma de controlar su ansiedad.A los 14 años, convenció a sus padres con una presentación de PowerPoint titulada "Proyecto Hollywood" de dejarla abandonar la escuela y buscar una carrera en el cine. Se mudó junto a su madre a Los Ángeles, en donde estudió de casa entre audiciones.Comenzó en la cadena VH1 en un programa de telerrealidad llamado In Search of the Partridge Family, en el cual destacó y obtuvo uno de los roles para una serie sobre la familia Partridge, pero el proyecto murió tras un episodio.Consiguió varios papeles de televisión hasta debutar en la pantalla grande en 2007 con el éxito adolescente Supercool, producida por Judd Apatow.Apareció en más de 25 películas desde entonces, con roles poderosos como el de Skeeter Phelan en Historias cruzadas (2011), el drama de Tate Taylor sobre el racismo que enfrentaban las empleadas domésticas en el Mississippi de los años 1960.A continuación, actuó en una seguidilla de éxitos, incluyendo dos películas de Spider-Man, Loco y estúpido amor, y Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)", del mexicano Alejandro González Iñárritu, que le valió su primera nominación al Óscar como mejor actriz de reparto.Después vinieron las de La La Land y La favorita. También protagonizó La batalla de los sexos (2017), en la que dio vida a la tenista pionera Billie Jean King, y encarnó a la icónica Cruella de Vil en Cruella (2021).En televisión, arrancó elogios por las comedias Maniac y The Curse. La actriz está casada con el comediante y escritor Dave McCary, con quien tiene una hija, Louise.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Murphy, que tocaba en una banda de rock cuando era joven, logró a sus 47 años el máximo galardón para un actor, al ponerse en la piel del padre de la bomba atómica en "Oppenheimer", dirigida por Christopher Nolan."Hicimos una película sobre el hombre que creó la bomba atómica, y para mejor o para peor, vivimos en el mundo de Oppenheimer", dijo Murphy al recibir la primera estatuilla de su carrera. "Así que realmente quería dedicarle esto a los pacificadores", agregó."Ha sido el viaje más alocado, estimulante y creativamente satisfactorio en el que me han llevado en los últimos 20 años", añadió el intérprete, al agradecerle a Nolan y a la productora Emma Thomas.El actor se impuso en la categoría sobre cuatro rivales estadounidenses: Paul Giamatti ("Los que se quedan"), Jeffrey Wright ("American Fiction"), Bradley Cooper ("Maestro") y Colman Domingo ("Rustin").El actor es una apuesta constante de Nolan, quien lo eligió desde 2005 para seis de sus películas, la última de ellas la exitosa "Oppenheimer", que recaudó 1.000 millones de dólares en taquilla.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Su interpretación en el filme sobre el científico J. Robert Oppenheimer le valió nuevas distinciones, ya que además del Óscar, ganó un BAFTA -de la academia británica del cine- y un Globo de Oro. "Chris Nolan y Emma Thomas, gracias por ver algo en mí que probablemente ni siquiera yo mismo vi", había dicho en febrero tras recibir su estatuilla en los BAFTA.Debilidad por el teatroCillian Murphy nació en mayo de 1976 en Cork, Irlanda, en el seno de una familia con larga tradición en el sector de la educación. En su adolescencia tocaba guitarra y, junto a sus hermanos, formó parte de la banda "Son of Mr. Green Genes", que recibió una oferta para grabar un álbum.Los hermanos Murphy rechazaron el contrato porque no quisieron dar sus canciones a la casa discográfica por la cantidad de dinero que les proponían.Pero la experiencia le despertó una pasión de actuar en público, que le hizo descubrir una debilidad por el teatro, donde comenzó a foguearse como actor. "El aspecto más importante de la música es tocar en vivo y cuando pasé al teatro sentí que era algo similar, porque había un intercambio con el público", añadió.En 1996, en aquellos años musicales, conoció en un concierto a Yvonne McGuinness, con quien se casó en 2004. Comenzó a estudiar derecho en la Universidad de Cork, en el sur de Irlanda, pero abandonó la facultad para perseguir una carrera como actor, siguiendo la recomendación de un profesor de inglés que lo describió como un "camaleón".Su primer gran rol en el cine vino en 2002, cuando el director escocés Danny Boyle le dio el protagónico en la película postapocalíptica "Exterminio". En 2005, Nolan eligió a Murphy para participar en "Batman inicia", la primera parte de su trilogía "El caballero de la noche", con Christian Bale como el famoso enmascarado.En la televisión se catapultó gracias a la serie "Peaky Blinders" (2013-2022), en la cual encarna al temido Thomas Shelby, el jefe de una familia de la mafia de Birmingham, y que está mayormente ambientada en el período entre las dos grandes guerras que sacudieron a Europa.En paralelo a su carrera de actor, Murphy participa en campañas sociales, entre ellas dedica tiempo a la organización Focus Ireland que aborda la problemática de personas en situación de calle.El intérprete, conocido por su discreción y por su aversión a las redes sociales y al exceso de atención mediática, vive con su esposa y dos hijos en Irlanda.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El realizador británico-estadounidense, un perfeccionista obsesivamente puntual y amante del té, quien es conocido por combinar un jugueteo inventivo e intelectual con un énfasis en el realismo, fue declarado mejor director por la Academia."A la academia, solo decir que el cine tiene poco más de 100 años. Me refiero a que imaginen estar ahí 100 años en la pintura o el teatro. No sabemos hacia dónde se dirige este increíble viaje. Pero saber que piensan que soy una parte importante significa mucho para mí", señaló el cineasta al recibir la estatuilla.Es el punto alto hasta ahora de una carrera que ha llevado a Nolan de querido de las producciones artísticas ("Memento"), pasando a salvador de los superhéroes (la trilogía de "Batman inicia") hasta raro proveedor de ciencia ficción original ("El origen", "Interstelar") en un mercado plagado por secuelas.Nolan, de 53 años, estuvo cerca de la gloria del Óscar en el pasado, especialmente con su alucinante cinta épica de 2017 "Dunkerque". Pero el director, a veces tachado por la crítica de técnico magistral y cineasta de género más que de verdadero autor visionario, nunca había ganado un Óscar antes de "Oppenheimer", que dominó la gala del domingo con siete estatuillas.Nacido en 1970, el hijo de un editor de publicidad británico y una aeromoza estadounidense, Nolan tuvo una particular infancia trasatlántica. Después de ver "La guerra de las Galaxias" y un nuevo lanzamiento de "2001: Odisea del espacio" en el cine cuando tenía siete años, Nolan comenzó rápidamente a hacer películas en la vieja cámara Súper 8 de su padre.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Nolan estudió en un internado, y luego optó por un título en literatura inglesa en la Universidad College de Londres, que escogió en parte por sus instalaciones de rodaje. Allí montó una sociedad de cine con su futura productora y esposa, Emma Thomas, con quien se mudó a Los Ángeles luego de graduarse.Nolan saltó a la fama a los 30 años con "Memento", un filme criminal vanguardista, inteligente y sinuoso, con una narrativa no lineal que se ha convertido en su marca. Fue un éxito de festival y le ganó su primera nominación al Óscar, por guion."Orgulloso"Su gran debut como director de gran presupuesto fue "Insomnia" (2002), protagonizada por Al Pacino en el papel de un policía de Los Ángeles enviado a Alaska a investigar un asesinato.El veterano director Steven Soderbergh había recomendado Nolan a Warner Bros., y luego reveló detalles de una conversación que tuvo con Pacino en el set de la película."Te puedo decir ahora mismo, en algún punto en el futuro próximo, voy a estar muy orgulloso de decir que estuve 'en una película de Christopher Nolan'", le dijo Pacino a Soderbergh.El éxito de la película le permitió a Nolan proponer su descarnada visión realista para las nuevas películas de Batman que el estudio estaba planeando."Batman inicia" dio pie a una trilogía de películas dirigidas por Nolan, con Christian Bale en el papel del enmascarado. La segunda parte, "Batman: El caballero de la noche", es considerada con frecuencia la mejor película de superhéroes jamás hecha. Fue la primera en recaudar 1.000 millones de dólares y la primera en generar un Óscar por actuación, la estatuilla póstuma que recayó en Heath Ledger como el villano Guasón.La tercera, "Batman: El caballero de la noche asciende", conquistó menos elogios, pero se convirtió en el mayor éxito comercial de su carrera, que ya acumula más de 6.000 millones de taquilla.En medio, Nolan lanzó "El gran truco", un suspenso de época sobre el duelo entre dos magos -interpretados por Bale y Hugh Jackman-, y "El origen".Nuclear"El origen", una película de intriga tremendamente ambiciosa, en la que Leonardo DiCaprio y Marion Cotillard saltan entre mundos de ensueño encadenados, consolidó la reputación de Nolan como un cineasta de Hollywood único que podía obtener grandes presupuestos y un control creativo total para películas originales, y aun así generar lucro.Ganó cuatro premios Óscar, incluyendo uno por sus impresionantes efectos visuales, y le dio a Nolan su primera nominación individual desde "Memento".Su siguiente producción original de ciencia ficción, "Interestelar", se llevó otro Óscar por efectos visuales e inició su colaboración con con el estimado físico teórico Kip Thorne.Después, el director miró al pasado con "Dunkerque", una tensa narración de la evacuación de cientos de miles de tropas aliadas de una playa del norte de Francia durante la Segunda Guerra Mundial.La película le dio su primera candidatura como mejor director, y su ambientación en los años 1940 presagiaba "Oppenheimer".Su siguiente película, "Tenet", otra ambiciosa producción de ciencia ficción, le trajo el interés por la destrucción nuclear.Pero fue la lectura de "Prometeo Americano", la biografía de 2005 ganadora de un Pulitzer sobre el padre de la bomba atómica, J. Robert Oppenheimer, la que lo colocó en el camino que finalmente le daría la gloria del Óscar.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En una ceremonia plana, lo más destacado fue la divertida actuación de Ryan Gosling, de nuevo en la piel de Ken, con un imposible y brillante traje rosa, que puso al teatro Dolby en pie.Un escenario al que subieron, cumpliendo todos los pronósticos, Emma Stone y el irlandés Cillian Murphy, para recoger los premios a mejor actor y actriz por sus trabajos en Poor Things y Oppenheimer, respectivamente.Fueron los últimos premios de la noche, antes de los de Dirección y película, también para Oppenheimer."Gracias a todos los que han estado ahí y que han creído en mi carrera, a mi familia y a la increíble Emma Thomas por producir la película", reconoció un emocionado Nolan al recoger su premio como director.La cinta basada en la vida de Robert Oppenheimer, físico teórico y padre de la bomba atómica, también se llevó los premios de mejor intérprete de reparto para Robert Downey Jr., mejor fotografía, banda sonora y edición.Al agradecer su premio, Cillian Murphy señaló: "Hicimos una película sobre el hombre que creó la bomba atómica, y para bien o para mal, vivimos en el mundo de Oppenheimer, así que me gustaría dedicársela a todos los pacifistas".La ceremonia se quedó finalmente sin el récord de Lily Gladstone (Killers of the Flower Moon), que optaba a ser la primera nativa americana en ganar a mejor actriz, porque Emma Stone, vencedora por La La Land en 2017, volvió a salir victoriosa en esta categoría gracias ahora a Poor Things.La actriz protagonizó una de las anécdotas de la noche al reconocer entre risas y con cara de sorpresa que se le había roto el vestido por detrás, y al abandonar el escenario pidió que nadie la mirase.La cinta del griego Yorgos Lanthimos fue la gran tapada al embolsarse también tres premios en los apartados técnicos de mejor diseño de producción, diseño de vestuario, y maquillaje y peluquería, este último al que también aspiraba el equipo de La sociedad de la nieve, del español Juan Antonio Bayona.'Barbie', un fenómeno sin reconocimiento de la AcademiaBarbie, el fenómeno taquillero del año, llegaba con ocho nominaciones pero tuvo que conformarse únicamente con el de mejor canción por What I Was Made For?, de Billie Eilish y Finneas O'Connell.El cómico y presentador Jimmy Kimmel ya arrancó la ceremonia criticando a la Academia de Hollywood por dejar fuera a Greta Gerwig y Margot Robbie en las categorías de mejor dirección y actriz protagonista, respectivamente: "Están aplaudiendo los mismos que no votaron por ellas, no hagan como que no son culpables".Tampoco la estadounidense de raíces hondureñas America Ferrera (Barbie) pudo imponerse a Da'Vine Joy Randolph (The Holdovers) como la mejor actriz secundaria.Suerte adversa también para la última creación de Martin Scorsese, Killers of the Flower Moon, que no logró ninguno de los diez Óscar que pretendía.Entre sus derrotas estuvo la categoría de mejor fotografía, en la que el mexicano Rodrigo Prieto perdió ante el suizo Hoyte van Hoytema, que ganó el premio por Oppenheimer.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.'La sociedad de la nieve' no pudo culminar la gestaBayona con La sociedad de la nieve también tenían la dura tarea de batir a la británica The Zone of Interest, pero la cinta sobre la idílica vida de un comandante nazi al lado del campo de concentración de Auschwitz cumplió con los pronósticos y ganó a mejor película internacional.Este premio fue presentado por el reguetonero puertorriqueño Bad Bunny y, al recibirlo, el director Jonathan Glazer hizo referencia explícita al conflicto en Gaza y a la "deshumanización" que ha acarreado, "ya sea para las víctimas del ataque de Hamás o de la ofensiva en curso" de Israel.El también español Pablo Berger competía con Robot Dreams a mejor película de animación, pero el japonés Hayao Miyazaki hizo historia consiguiendo que The Boy and the Heron se convirtiera en la segunda película de habla no inglesa capaz de ganar en este apartado. La anterior fue otro de sus trabajos, Spirited Away (2001).La documentalista chilena Maite Alberdi, quien ya concurrió a los Óscar con El agente topo en la edición de 2021, era una de las llamadas a triunfar en esta gala con su profundo retrato del alzhéimer en 'La memoria infinita', que finalmente fue derrotado por 20 Days in Mariupol, un retrato de la guerra de Ucrania."Desearía cambiar este premio porque Rusia nunca hubiera atacado Ucrania u ocupado nuestras ciudades (...) Sin embargo, todos juntos, ustedes, algunas de las personas con más talento del mundo, podemos asegurarnos de que la historia se rectifique y la verdad prevalezca", afirmó el director en uno de los pocos discursos políticos de la noche.Esta es la lista completa de ganadores de los Premios Óscar 2024Mejor Película: OppenheimerMejor Director: Christopher Nolan (Oppenheimer)Mejor Actor: Cillian Murphy (Oppenheimer)Mejor Actriz: Emma Stone (Poor Things)Mejor Actriz de Reparto: Da'Vine Joy Randolph, (The Holdovers)Mejor Actor de Reparto: Robert Downey Jr. (Oppenheimer)Mejor Guion Original: Anatomía de una caídaMejor Guion Adaptado: American FictionMejor Película Extranjera: Zona de interésMejor Película Animada: El Niño y la GarzaMejor Maquillaje y Peinado: Poor ThingsMejor Diseño de Producción: Poor ThingsMejor Diseño de Vestuario: Poor ThingsMejor Montaje: OppenheimerMejor Fotografía: OppenheimerMejores Efectos Visuales: Godzilla Minus OneMejor Documental: 20 dias en MariupolMejor Corto Animado: War Is Over! Inspired by the Music of John & YokoMejor Corto Documental: La última tienda de reparacionesMejor cortometraje de acción real: La maravillosa historia de Henry SugarMejor Sonido: Zona de interésMejor banda sonora original: : OppenheimerMejor Canción Original: What Was I Made For? de Billie Eilish y Finneas O'Connell (Barbie)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Jimmy Kimmel, presentador de la edición número 96 de los Premios Óscar, leyó en vivo una reseña acerca de su trabajo como host en los premios minutos antes de que se acabara la gala. Kimmel leyó en voz alta lo siguiente: "¿Ha habido alguna vez un presentador peor que Jimmy Kimmel en los Oscar? Su apertura fue la de una persona inferior a la media esforzándose demasiado por ser algo que no es y que nunca podrá ser. Deshazte de Kimmel y quizás sustitúyelo por otro "talento" de la ABC, George Slopanopoulos. Haría que todo el mundo en el escenario pareciera más grande, más fuerte y más glamuroso. Blah. Blah. Blah. Hagamos a América buena de nuevo". Esto fue lo que publicó el expresidente de Estados Unidos, Donald Trump, en su red social Truth Social.Jimmy Kimmel contestó a la crítica así: "Gracias Presidente Trump. Gracias por mirar. Me sorprende que siga ah... ¿no ha pasado ya tu tiempo para ir a la cárcel?".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La gala de los Premios Oscar estuvo llena de los chistes de Kimmel, presentaciones de premios inolvidables y discursos hacia la paz.Por ejemplo, el director de Zona de interés, Jonathan Glazer, se pronunció acerca de lo que está sucediendo en Gaza: "Todas nuestras elecciones se hicieron para reflejar y confrontarnos en el presente, no para decir mira lo que hicieron entonces, más bien mira lo que hacemos ahora.... Nuestra película muestra a dónde conduce la deshumanización en su peor momento, ha dado forma a todo nuestro pasado y presente", dijo Glazer."Ahora mismo estamos aquí como hombres que refutan su judaísmo y el Holocausto secuestrado por una ocupación que ha llevado al conflicto a tanta gente inocente. Ya sean las víctimas del 7 de octubre en Israel o del actual ataque a Gaza, todas las víctimas de esta deshumanización, ¿cómo resistimos?".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El intérprete estadounidense, de 58 años, cerró con la mayor estatuilla de Hollywood una exitosa temporada de premios que lo engalanó de honores por su participación en la cinta de Christopher Nolan sobre las tribulaciones que la bomba atómica le costó a su inventor."Quiero agradecer a mi terrible infancia y a la Academia, en ese orden", abrió su discurso el carismático actor."Este es mi pequeño secreto: yo necesitaba este trabajo más de lo que él me necesitaba a mí. Chris lo sabía", prosiguió refiriéndose al director del drama épico que llegó con 13 nominaciones a esta gala."Fue fantástico, y me presento aquí, ante ustedes, como un mejor hombre gracias a esto (...). Lo que hacemos es importante, y lo que decimos hacer es importante", completó.Downey venció en la categoría a Robert De Niro, Ryan Gosling, Sterling K. Brown y Mark Ruffalo. La estatuilla le llega tres décadas después de su primera candidatura al Óscar con la biográfica Chaplin (1992), de Richard Attenborough, que lo catapultó como uno de los grandes nombres de su generación.La Academia le concedió el anhelado Óscar por un rol atípico de villano en su trayectoria llena de personajes carismáticos y seductores.Downey interpreta al expresidente de la Comisión de Energía Atómica, Lewis Strauss, en esta cinta épica sobre Robert Oppenheimer.Al comienzo, Strauss parece apenas un contrapunto al imponente Oppenheimer de Cillian Murphy, quien también fue nominado por su rol. Un inocuo burócrata, que sin brillo, entra y sale de la escena.Pero a medida que la trama se desenvuelve, el personaje cobra protagonismo y destila su arrogante y ambiciosa esencia.Puede considerarse un camino inverso de algunos de los más famosos roles de Downey, quien dentro y fuera de la pantalla ha conquistado admiración y simpatía.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Auge y caídaDowney Jr. nació el 4 de abril de 1965. Debutó a los cinco años, de la mano de su padre, el director, actor y guionista Robert Downey Sr.Después de algunos roles junto a los talentos emergentes de la época, como Anthony Michael Hall y Molly Ringwald, bautizados como el "Brat Pack", Downey aterrizó en los zapatos de Charles Chaplin, que le rindió un premio BAFTA y la primera nominación al Óscar.Pero cuando parecía que todo iba en alta, el actor tocó fondo. La década de los años 1990 estuvo marcada por las consecuencias de su larga adicción a las drogas, que según ha dicho en entrevistas probó por primera vez gracias a su padre, en su infancia, en los tiempos de la contracultura.Downey fue arrestado varias veces entre 1996 y 2001, regalándole a los tabloides fotos policiales. Entró y salió de casas de rehabilitación, y cumplió penas tras las rejas, incluyendo un período de casi un año entre 1999 y 2000.La adicción le costó trabajos, como su participación en la serie "Ally McBeal", de donde salió tras uno de sus arrestos. Pero eventualmente emergió de las cenizas.En una entrevista con Oprah Winfrey en 2004, Downey dijo que su último arresto lo hizo reflexionar. "Finalmente me dije: '¿sabes qué? No creo que puedo continuar así'. Y busqué ayuda, y la acepté", ha confesado.Junto a Mel Gibson, volvió a la pantalla grande con "El detective cantante" (2003), y en seguida consiguió un rol en la película de suspenso "Gothika", junto a Halle Berry.Poco a poco, Downey se estableció nuevamente, y en 2008 firmó dos de sus papeles más exitosos en "El hombre de hierro" y "Una guerra de película".El último le valió su segunda nominación al Óscar, y el primero, en la piel del excéntrico Tony Stark, lo convirtió en uno de los actores más taquilleros de la industria.También protagonizó "Sherlock Holmes", así como una secuela, bajo la dirección de Guy Ritchie.El actor está casado con Susan Downey, con quien tiene dos hijos. Otro, el mayor, es producto de su matrimonio con Deborah Falconer, quien se separó de él en sus años turbulentos."Quiero agradecer a mi veterinaria, quiero decir, mi esposa, Susan Downey allí", dijo este domingo en su discurso el actor. "Ella me encontró como una mascota de rescate gruñendo... y tu amor me devolvió a la vida. Por eso es que estoy aquí".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Abucheos, cánticos de "dan vergüenza" ("shame on you", en inglés") y pancartas pidiendo "acabar con la ayuda a Israel" o "una Palestina libre, nos liberará a todos" pudieron escucharse y verse en la entrada al teatro Dolby, ubicado en el Paseo de la Fama de Hollywood, a pocos minutos para que arranquen los Óscar.Este acceso es un punto blindado con decenas de agentes de policía y miembros de seguridad desplegados, pero los manifestantes tienen permitido acercarse hasta las vallas y bolardos que lo custodian, por lo que los actores y cineastas oyen las proclamas con claridad una vez que sus chóferes estacionan a las puertas del recinto.Se espera que por ese lugar entren personalidades como el director Christopher Nolan o el actor Cillian Murphy, ambos nominados por la película favorita de la noche, 'Oppenheimer', a mejor director y actor, respectivamente, así como compañeros de la talla de Robert De Niro, Martin Scorsese, Emma Stone o Jodie Foster, entre muchos otros.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Decenas de banderas palestinas y personas portando la kufiya continúan ahora con esta limitada marcha que ha recorrido las calles aledañas al lugar de la ceremonia desde las primeras horas de la mañana de este domingo.El conflicto en la Franja de Gaza se mantiene abierto desde que el pasado 7 de octubre el brazo armado del grupo islamista palestino Hamás atentara contra Israel, matando a 1.400 personas, y el Estado judío reaccionara con una brutal contraofensiva en la que se ha asesinado ya a más de 30.000 personas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así, la Golden Raspberry Award Foundation, entidad organizadora de estos galardones, se fijó en Fox como la peor actriz del curso por su papel protagonista en 'Johnny & Clyde', así como por su participación secundaria en 'Expend4ables', filme en el que la actuación de reparto de Stallone también fue señalada.Los Razzies 2024 atizaron además a películas con poco recorrido comercial como 'Winnie the Pooh: Blood and Honey' ('Winnie the Pooh: Sangre y miel'), que 'ganó' como la peor cinta del año, peor dirección y peor guion, ambas funciones a cargo del cineasta británico Rhys Frake-Waterfield.Por su parte, el estadounidense Jon Voight, quien saltara a la fama por 'Midnight Cowboy' ('Cowboy de medianoche') allá por 1969, se llevó el del peor actor del año por su interpretación en la cinta 'Mercy', sobre una médica militar envuelta en una persecución dentro del hospital donde trabaja.La presidenta del Sindicato de Actores de Hollywood, Fran Drescher, se embolsó el premio 'redentor' ('redeemer', en inglés) por "su brillante liderazgo del gremio de actores durante la prolongada huelga de 2023, que concluyó con éxito", según la Golden Raspberry Award Foundation.Drescher fue nominada por una versión de 'The Beautician and the Beast' ('La bella y la bestia') en la edición de 1998, por lo que este galardón honorífico la exime de aquel 'negativo' distintivo.Presentados por el dúo conformado por Aaron Goldenberg y Jake Jonez, esta ceremonia satírica se celebró virtualmente un día antes de la 96 edición de los Óscar, en la que la película 'Oppenheimer' parte como principal favorita con trece nominaciones.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Qué son los Premios Razzie?Los Premios Razzie, también conocidos como los Golden Raspberry Awards, son una parodia de los premios de la industria del cine que destacan lo peor del cine cada año. Estos premios se entregan anualmente para reconocer las peores actuaciones, guiones, directores y películas del año anterior. Los galardones son organizados por la Golden Raspberry Award Foundation y se entregan generalmente un día antes de los premios de la Academia, los Oscar.Los Premios Razzie fueron creados en 1980 por el publicista John J. B. Wilson y el escritor Mo Murphy como una manera satírica de contrarrestar la solemnidad de los premios de la Academia. La primera ceremonia se celebró el 31 de marzo de 1981 en un salón de banquetes en Los Ángeles. Desde entonces, los Razzies se han convertido en un evento anual esperado por los seguidores de la industria cinematográfica, destacando lo que se considera lo peor del cine en el año.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Protagonista junto con Barbie de un exitoso estreno en cines el año pasado (fenómeno apodado Barbenheimer), el drama épico sobre el padre de la bomba atómica es el gran favorito para llevarse el premio de la Academia a mejor película, además de otras estatuillas en la mayor noche del cine.La combinación de un director reverenciado, un elenco impecable, éxito comercial y crítico y un tema relevante indica que "no hay ninguna razón para pronosticar otra cosa", dijo Scott Feinberg, columnista de premios de The Hollywood Reporter a AFP.El editor de premios de Variety, Clayton Davis, cree que Oppenheimer es la apuesta más clara a ganarse el Óscar a mejor película desde la última entrega de El señor de los anillos, hace dos décadas.Debe llevarse los premios a mejor director, actor de reparto para Robert Downey Jr., y arrasar en las categorías técnicas, desde fotografía y edición, a sonido y banda sonora.Su protagonista, Cillian Murphy, también tiene grandes chances de llevarse el Óscar a mejor actor, categoría en la que está empatado en los pronósticos con Paul Giamatti, de Los que se quedan. El premio a mejor guión adaptado puede ser suyo también."Lo tiene todo, la escala, el alcance, la relevancia", dijo un votante que pidió mantener su anonimato debido a que los miembros de la Academia son instruidos a ser discretos sobre sus elecciones. "Este es el año de Oppenheimer", dijo el votante a AFP.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Mejor actriz en suspensoYa el desenlace en la categoría de mejor actriz es de suspenso. Emma Stone, quien ya tiene un Óscar por La La Land, es considerada una de las grandes actrices de su generación. En esta edición, compite por su papel audaz e impactante en Pobres criaturas.Pero Lily Gladstone, de Los asesinos de la luna, no sólo cuenta con la influencia de su director Martin Scorsese, sino también con el peso de la historia.Puede convertirse en la primera estadounidense con raíces indígenas en ganar un Óscar como actriz."Gladstone estaba frente a Robert De Niro y Leonardo DiCaprio, dos enormes actores, y ella fue el corazón de la película", dijo el votante anónimo.Si las favoritas fragmentan la votación cancelándose mutuamente, "no puedes subestimar a Sandra Hüller (...) Ella es la cenicienta", añadió.Hüller es la protagonista del drama francés Anatomía de una caída, favorita para guión original.La sociedad de la nieveEn la categoría de mejor película internacional, los pronósticos se decantan por Zona de interés, el drama sobre el Holocausto con el cual el Reino Unido espera hacerse con el Óscar.Le sigue de cerca la producción española La sociedad de la nieve, que aborda los dramáticos 72 días que vivieron los jóvenes de un equipo uruguayo de rugby en los Andes en 1972 cuando su avión se estrelló y fueron dados por muertos.Dirigida por el español J.A. Bayona, y con un elenco mayoritariamente argentino y uruguayo, la cinta llega además nominada a mejor maquillaje, rubro en el que está como favorito el legendario Kazu Hiro, a cargo de Maestro.Al ritmo de Barbie¿Y qué pasará con Barbie, la surreal sátira feminista lanzada el mismo fin de semana que Oppenheimer con más de 1.400 millones de dólares en taquilla?Además de competir en premios técnicos como vestuario, tiene dos nominaciones en el rubro de mejor canción.Tanto What Was I Made For, de Billie Eilish, y la poderosa balada I'm Just Ken, entonada por el nominado a mejor actor de reparto Ryan Gosling, sonarán en vivo en la gala del domingo.Con Margot Robbie, quien encarnó a la famosa muñeca, nominada como productora en la categoría de mejor película, America Ferrera como mejor actriz de reparto, y Greta Gerwig en el apartado de guión, el elenco y equipo de Barbie debe inundar de rosa la famosa alfombra roja de los Óscar. Aunque podría dejar la gala con las manos vacías.Da'Vine Joy Randolph (Los que se quedan) es la favorita para llevarse el premio a la mejor actriz de reparto, mientras que la sátira racial American Fiction puede amargarle la fiesta a Oppenheimer en el rubro de guión adaptado.Un triunfo para 20 Days In Mariupol al mejor documental, donde también compite la chilena La memoria infinita de Maite Alberdi, podría traer la atención de vuelta, aunque sea de forma momentánea, a la guerra en Ucrania.Spider-Man: A través del Spider-Verso domina las apuestas en mejor película animada, en la cual también compite El niño y la garza, del maestro japonés Hayao Miyazaki.El comediante Jimmy Kimmel regresa para conducir la ceremonia de los Óscar por cuarta vez.Su elogiada participación el año pasado ayudó a elevar la audiencia a casi el doble de lo registrado durante la pandemia.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Según Graham Sadler (estudioso de la música francesa): "Un melómano francés del siglo XVIII seguramente se sorprendería de la escasa atención prestada a Mondonville en nuestro siglo. Se trataba de un hombre que ocupaba algunos de los cargos musicales más prestigiosos de Francia, un hombre que, en su apogeo, era considerado casi igual a Rameau como compositor de ópera y muy superior a él en el ámbito del motete.Sin embargo, hasta los últimos años las representaciones modernas han sido raras. Una razón de este abandono es que la música de Mondonville no siempre parece especialmente interesante en la página. Sin embargo, en la interpretación cobra vida de una manera sorprendentemente directa". Les fêtes de Paphos se representó por primera vez en la Académie Royale de Musique de París el 9 de mayo de 1758 y fue un éxito popular. Así disfrutó de veintinueve representaciones consecutivas y, aunque sólo se revivió el tercer acto, la popularidad del conjunto nunca estuvo en duda.Les Fêtes de Paphos, aunque se describe en la portada como un ballet heroico, se clasifica mejor como una ópera-ballet.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Aquí el argumento y acción de este primer acto:Marte, el dios de la guerra, decide seducir a Venus, pero primero debe deshacerse de Adonis, el rival a quien Venus ama. A pesar de las protestas de Venus, Adonis con un grupo de cazadores va a destruir un monstruo temible que aterroriza al vecindario, pero él mismo resulta herido de muerte. Cuando exhala su último suspiro, Venus lo transforma en una anémona. Marte, no contento con la muerte de su rival, desea destruir la flor, pero el propio Júpiter interviene para devolverle la vida a Adonis. Marte se va, amenazando con que las furias de la guerra lleguen hasta el cielo. Venus y Adonis, junto con las Ninfas y las Gracias, celebran su amor.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 5 de mayo a las 9:00 p. m. por la señal en vivo de la HJCK.
Hablamos con la docente Catalina González, docente del programa de diseño de modas de la Universidad ECCI. El diseño de modas, no solo inspirado en las tendencias, lo que está de moda digámoslo así, sino en el bienestar de ciertas poblaciones que tienen unas dificultades determinadas y hablamos de las mujeres que han sufrido cáncer de seno y que ustedes han pensado, no solo qué ropa les sirve, sino cómo apoyarlas. Quisiera que me hablaras de este proyecto. Este proyecto básicamente se centra en desarrollar una cartilla como asesoría de imagen para este tipo de mujeres que han sufrido cáncer de mama que han pasado por una mastectomía radical. Esta cartilla está enfocada en todo lo que es el análisis de su imagen, de enfrentarse nuevamente a lo que son ellas después de este tipo de cirugías. Hablamos sobre el uso de maquillaje, el uso de prendas y adicional a eso contamos también con un apoyo a nivel de psicología para enfrentar todas estas barreras que se tienen a nivel de autoestima y de encontrar nuevamente su rol en la sociedad.Catalina, a veces uno piensa que la ropa es solo ropa y ya y lo hemos hablado con la profesora Alexandra que es la directora de diseño de modas aquí en la ECCI, pero en estos casos la ropa también suple un tema de autoestima y también sirve para decirle a la mujer que no está incompleta. Porque luego de una mastectomía pues ya sabemos la cosas que hay frente al espejo y cuán duro nos puede dar ese reconocimiento. Buscamos que con las prendas que ellas tienen en su guardarropa se sientan seguras y proyecten su nueva imagen a partir de esta cirugía. Entonces, la idea es que no es un un prototipo que nos va a llenar ese vacío porque muchas mujeres pueden utilizar prótesis hay otras que deciden no utilizarlas, la idea es que esas prendas ellas las lleven con poder, con empoderamiento, por ese motivo es importante el apoyo psicológico porque se trabaja desde la parte interna hacia la parte externa y así mismo poder proyectar esa nueva imagen.💬Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí.Cuénteme de las prendas, pues sabemos que otras universidades también habían repensado. El tema sobre brasieres, por ejemplo, prendas íntimas, ¿cómo se diseñan estas prendas, qué tienen de particular?Bueno pues conozco de un prototipo que se elaboró que es un brasier, pues es un tejido especial para el proceso de cicatrización para ayudar en ese en postoperatorio y en ese proceso pues nosotros intentamos también desarrollar algunos prototipos de prenda, pero encontramos fue esa debilidad a nivel psicológico, a nivel emocional, que las mujeres necesitaban retomar nuevamente su imagen. El tema de la cartilla, ¿cómo lo elaboraron, cómo fue ese proceso? Bueno actualmente estamos en la prueba de aplicación con las mujeres y a partir de toda esa asesoría esperamos sacar como tal el resultado que es la cartilla. La cartilla básicamente sería: si tienes este tipo de piel puedes utilizar este tipo de prendas, los colores que puedes utilizar son estos... a nivel de accesorios a nivel de maquillaje. Incluso hay un estudiante que también está trabajando con nosotros sobre el tema de la colorimetría para este tipo de mujeres porque las mujeres cuando se enfrentan a quimioterapias o después de un postoperatorio su piel tiende a ponerse un poco más pálida, entonces la idea es que por medio de estos colores de las prendas se realce nuevamente su color natural.¿Cuál es el futuro de este proyecto? ¿Cómo se lo imaginan desde la ECCI?Estamos en conversaciones con el Instituto Nacional de Cancerología porque ellos son los que nos van a dar esa población donde vamos a aplicar realmente esta cartilla y ya a partir de ese estudio de la evaluación que ellas mismas nos hagan. La idea es empezar a replicarlo a otras comunidades, a otras instituciones que puedan colaborarnos con esta población.Catalina yo quisiera que me contarás sobre tu experiencia personal en este proyecto. No como una mujer, también una diseñadora. Impacta, impacta bastante. Darse una cuenta todo lo que puede llegar a dañar a nivel psicológico y a nivel físico este tipo de condiciones de salud, adicional a esto tener un poco más de conciencia, como lo decías al inicio, la moda no es solamente las prendas, la tendencia, sino darle un sentido social a esa prenda, a ese color que vamos a usar de temporada que realmente permita que esa mujer que lo tiene se proyecte y se afiance nuevamente como un rol femenino en la sociedad.Más allá de las mujeres también es un proyecto para las familias. Creo que es una posibilidad para apoyar a su mamá, a su abuela, a su tía, su hermana o a una misma ,una mejor amiga. Se vuelve casi que un impacto más grande que la única persona. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Spencer Throckmorton, dueño de esta galería del este de Manhattan, cuenta que en 1977 compró una foto de Frida a su sobrina-nieta Cristina sin apenas conocerla y desde entonces ha recorrido el mundo sumando más y convirtiéndose en un experto sobre su vida y obra, incluso descubriendo títulos perdidos.Con su perro descansando a los pies, abre un grueso monográfico de Taschen en el que ha colaborado y muestra las imágenes de dos cuadros que halló: Congreso de los pueblos por la paz (1952) y otro sin firmar: "el ultimísimo" de su vida y "premonitorio", dice, pues el cabello de la pintora, que fue cremada, luce en llamas."Simplemente me enamoré de Frida", resume el galerista, especializado en fotografía latinoamericana y que buscaba fotos tomadas por el padre de la fotografía mexicana Manuel Álvarez Bravo cuando se topó con su retrato de Frida posando con una esfera, que despertó su interés en la exponente del surrealismo.Throckmorton, que pronto aparecerá en un documental sobre Frida al que ha cedido fotos, asegura que la fotografía fue muy importante para esta, pues empezó a pintar retocando las fotos de su padre, el fotógrafo Guillermo Kahlo, a los 8 años, y gracias a él aprendió a posar como lo hizo para numerosos fotógrafos.Nombres como Fritz Henle, Lucienne Bloch, Bernard Silberstein, Leo Matiz o Nickolas Murray, este último su amante, retratan a Frida seria, sonriente, desinhibida, fumando, mostrando sus cuadros y posesiones, y feliz junto al muralista Diego Rivera, probablemente el hombre de su vida, con el que se casó dos veces.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Entre las rarezas a la vista en la sala, hay tres pequeñas fotos de Frida tomadas por Edward Weston que esconden secretos: la artista dibujó en su reverso pies, manos, ojos y lágrimas; también hay una foto sin firmar en la que Frida, Diego y sus amigos observan un eclipse solar en 1932.Throckmorton va divulgando precios a un marchante interesado -50.000 dólares esta foto, 60.000 aquella- pero asegura que le cuesta despedirse de las obras, por lo que mantiene una selección personal "única" en la que cuenta con fotos tempranas de Frida, con dos y tres años, y tardías, en su lecho de muerte.Y vaticina que seguirá coleccionando fotografías de Frida, de quien le fascina, sobre todo, su "intelecto", revela.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Todo el disco está recorrido por la idea de la madurez de la cantante en el ámbito de los vínculos sentimentales, en un momento en el que sabe lo que quiere, como muestra, por ejemplo, en Training season, donde enumera una serie de sus requisitos para establecer una relación."¿Eres alguien que puede darme eso? No quiero tener que enseñarte; si no eres tú, házmelo saber porque la temporada de entrenamiento ya acabó", canta la artista en este sencillo, que sirvió de anticipo del álbum junto a Houdini e Illusion."Escribir estas canciones es una forma de terapia para mí; escribir tus pensamientos y convertirlos en melodía para que otra gente los consuma me hace sentir vulnerable", dijo en una entrevista publicada dos días antes del estreno por Apple Music.Acorde al títuloDua Lipa cumple lo que promete con el título del disco, y lo hace desde la carátula del álbum —en la que aparece relajada en una piscina observando cómo un tiburón nada a su lado— hasta en su propia página web, donde llama a "registrarse para el optimismo".El concepto que da nombre al álbum le llegó a través de un amigo, quien, durante una entrevista, le dijo que lo que el mundo necesitaba era optimismo radical."Es la idea de seguir pese a los golpes y no dejar que nada te desanime por mucho tiempo", expresó la artista en la conversación con el DJ Zane Lowe, algo que califica como una "parte fundamental del proceso de crecer y madurar".Este optimismo radical que la artista defiende va más allá de las relaciones amorosas y pasa por amistades y otros tipos de vínculos, a los que Dua Lipa mira "en perspectiva", un término que para ella equivale a la madurez emocional.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Pienso mucho sobre emociones, sentimientos, pensamientos… sobre cómo me hace sentir a mí y a otras personas cuando escuchan una canción", razonó.Evolución y crecimientoEn los aproximadamente cuarenta minutos de Radical Optimism de Dua Lipa, la artista se abre más que nunca, en un momento en el que considera que ha encontrado su voz y ese sentido de la felicidad en el que "lo que te corresponde, será para ti".Esta evolución se puede percibir en especial en las dos canciones que cierran el disco.En Maria, la cantante de origen albanokosovar agradece a quienes forman parte del pasado y de los que se aprende —"Te lo debo, el mayor cariño siempre tiene una razón, yo también soy mejor por las personas a las que perdí"—, mientras que en 'Happy for you' también se alegra de cómo alguien que estuvo en su vida está feliz junto a otra persona."No habría sido capaz de escribir esa canción en mis primeros discos porque creo que no había crecido suficiente como persona o como artista para ver cómo alguien a quien quería pasaba página", dijo sobre esta última.Destino, GlastonburyEste verano, Dua Lipa actuará en el Mad Cool en Madrid el 10 de julio y en el NOS Alive de Lisboa el 12 de julio.Días antes, el 28 de junio, encabezará el cartel del festival de Glastonbury, en la localidad británica del mismo nombre y al que dedica la mitad de sus pensamientos diarios, como reconoció en una entrevista para la BBC.De hecho, lo califica como su barómetro, con el que mide si una canción merece estar en el álbum al compararla con cómo sonaría en el festival.En Radical Optimism, la artista deja de lado algunos ritmos electrónicos por ordenador para sustituirlos por instrumentos en directo, logrando lo que ella definió como "pop alternativo, pero con un toque psicodélico"."Por fin estoy en un momento de mi carrera donde me siento muy segura de mí misma; me ha costado mucho llegar hasta aquí", aseguró en la BBC la artista.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La vorágine, la obra de José Eustacio Rivera que cumple 100 años. Un libro vivo es el nombre de este especial en el que participarán nuestros oyentes y lectores de todo el país y donde buscamos que la selva, la belleza y el amor, sean jugados al azar. En el especial que realizaremos en la HJCK tendrá nuevo contenido editorial, realizaremos una nueva temporada de nuestro podcast Fragmentos en la que leeremos la novela, con diferentes voces de nuestros oyentes. También tendremos un video que realizamos junto a la Biblioteca Nacional hablando con un experto en la novela con quien hicimos una exploración al manuscrito y a la historia de Rivera.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Lo que escucharán a continuación es la voz de la docente Ana Isabel Juagiboy, perteneciente a la población kamsá de El Valle del Sibundoy, en Putumayo. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.