Abucheos, cánticos de "dan vergüenza" ("shame on you", en inglés") y pancartas pidiendo "acabar con la ayuda a Israel" o "una Palestina libre, nos liberará a todos" pudieron escucharse y verse en la entrada al teatro Dolby, ubicado en el Paseo de la Fama de Hollywood, a pocos minutos para que arranquen los Óscar.Este acceso es un punto blindado con decenas de agentes de policía y miembros de seguridad desplegados, pero los manifestantes tienen permitido acercarse hasta las vallas y bolardos que lo custodian, por lo que los actores y cineastas oyen las proclamas con claridad una vez que sus chóferes estacionan a las puertas del recinto.Se espera que por ese lugar entren personalidades como el director Christopher Nolan o el actor Cillian Murphy, ambos nominados por la película favorita de la noche, 'Oppenheimer', a mejor director y actor, respectivamente, así como compañeros de la talla de Robert De Niro, Martin Scorsese, Emma Stone o Jodie Foster, entre muchos otros.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Decenas de banderas palestinas y personas portando la kufiya continúan ahora con esta limitada marcha que ha recorrido las calles aledañas al lugar de la ceremonia desde las primeras horas de la mañana de este domingo.El conflicto en la Franja de Gaza se mantiene abierto desde que el pasado 7 de octubre el brazo armado del grupo islamista palestino Hamás atentara contra Israel, matando a 1.400 personas, y el Estado judío reaccionara con una brutal contraofensiva en la que se ha asesinado ya a más de 30.000 personas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así, la Golden Raspberry Award Foundation, entidad organizadora de estos galardones, se fijó en Fox como la peor actriz del curso por su papel protagonista en 'Johnny & Clyde', así como por su participación secundaria en 'Expend4ables', filme en el que la actuación de reparto de Stallone también fue señalada.Los Razzies 2024 atizaron además a películas con poco recorrido comercial como 'Winnie the Pooh: Blood and Honey' ('Winnie the Pooh: Sangre y miel'), que 'ganó' como la peor cinta del año, peor dirección y peor guion, ambas funciones a cargo del cineasta británico Rhys Frake-Waterfield.Por su parte, el estadounidense Jon Voight, quien saltara a la fama por 'Midnight Cowboy' ('Cowboy de medianoche') allá por 1969, se llevó el del peor actor del año por su interpretación en la cinta 'Mercy', sobre una médica militar envuelta en una persecución dentro del hospital donde trabaja.La presidenta del Sindicato de Actores de Hollywood, Fran Drescher, se embolsó el premio 'redentor' ('redeemer', en inglés) por "su brillante liderazgo del gremio de actores durante la prolongada huelga de 2023, que concluyó con éxito", según la Golden Raspberry Award Foundation.Drescher fue nominada por una versión de 'The Beautician and the Beast' ('La bella y la bestia') en la edición de 1998, por lo que este galardón honorífico la exime de aquel 'negativo' distintivo.Presentados por el dúo conformado por Aaron Goldenberg y Jake Jonez, esta ceremonia satírica se celebró virtualmente un día antes de la 96 edición de los Óscar, en la que la película 'Oppenheimer' parte como principal favorita con trece nominaciones.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Qué son los Premios Razzie?Los Premios Razzie, también conocidos como los Golden Raspberry Awards, son una parodia de los premios de la industria del cine que destacan lo peor del cine cada año. Estos premios se entregan anualmente para reconocer las peores actuaciones, guiones, directores y películas del año anterior. Los galardones son organizados por la Golden Raspberry Award Foundation y se entregan generalmente un día antes de los premios de la Academia, los Oscar.Los Premios Razzie fueron creados en 1980 por el publicista John J. B. Wilson y el escritor Mo Murphy como una manera satírica de contrarrestar la solemnidad de los premios de la Academia. La primera ceremonia se celebró el 31 de marzo de 1981 en un salón de banquetes en Los Ángeles. Desde entonces, los Razzies se han convertido en un evento anual esperado por los seguidores de la industria cinematográfica, destacando lo que se considera lo peor del cine en el año.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Protagonista junto con Barbie de un exitoso estreno en cines el año pasado (fenómeno apodado Barbenheimer), el drama épico sobre el padre de la bomba atómica es el gran favorito para llevarse el premio de la Academia a mejor película, además de otras estatuillas en la mayor noche del cine.La combinación de un director reverenciado, un elenco impecable, éxito comercial y crítico y un tema relevante indica que "no hay ninguna razón para pronosticar otra cosa", dijo Scott Feinberg, columnista de premios de The Hollywood Reporter a AFP.El editor de premios de Variety, Clayton Davis, cree que Oppenheimer es la apuesta más clara a ganarse el Óscar a mejor película desde la última entrega de El señor de los anillos, hace dos décadas.Debe llevarse los premios a mejor director, actor de reparto para Robert Downey Jr., y arrasar en las categorías técnicas, desde fotografía y edición, a sonido y banda sonora.Su protagonista, Cillian Murphy, también tiene grandes chances de llevarse el Óscar a mejor actor, categoría en la que está empatado en los pronósticos con Paul Giamatti, de Los que se quedan. El premio a mejor guión adaptado puede ser suyo también."Lo tiene todo, la escala, el alcance, la relevancia", dijo un votante que pidió mantener su anonimato debido a que los miembros de la Academia son instruidos a ser discretos sobre sus elecciones. "Este es el año de Oppenheimer", dijo el votante a AFP.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Mejor actriz en suspensoYa el desenlace en la categoría de mejor actriz es de suspenso. Emma Stone, quien ya tiene un Óscar por La La Land, es considerada una de las grandes actrices de su generación. En esta edición, compite por su papel audaz e impactante en Pobres criaturas.Pero Lily Gladstone, de Los asesinos de la luna, no sólo cuenta con la influencia de su director Martin Scorsese, sino también con el peso de la historia.Puede convertirse en la primera estadounidense con raíces indígenas en ganar un Óscar como actriz."Gladstone estaba frente a Robert De Niro y Leonardo DiCaprio, dos enormes actores, y ella fue el corazón de la película", dijo el votante anónimo.Si las favoritas fragmentan la votación cancelándose mutuamente, "no puedes subestimar a Sandra Hüller (...) Ella es la cenicienta", añadió.Hüller es la protagonista del drama francés Anatomía de una caída, favorita para guión original.La sociedad de la nieveEn la categoría de mejor película internacional, los pronósticos se decantan por Zona de interés, el drama sobre el Holocausto con el cual el Reino Unido espera hacerse con el Óscar.Le sigue de cerca la producción española La sociedad de la nieve, que aborda los dramáticos 72 días que vivieron los jóvenes de un equipo uruguayo de rugby en los Andes en 1972 cuando su avión se estrelló y fueron dados por muertos.Dirigida por el español J.A. Bayona, y con un elenco mayoritariamente argentino y uruguayo, la cinta llega además nominada a mejor maquillaje, rubro en el que está como favorito el legendario Kazu Hiro, a cargo de Maestro.Al ritmo de Barbie¿Y qué pasará con Barbie, la surreal sátira feminista lanzada el mismo fin de semana que Oppenheimer con más de 1.400 millones de dólares en taquilla?Además de competir en premios técnicos como vestuario, tiene dos nominaciones en el rubro de mejor canción.Tanto What Was I Made For, de Billie Eilish, y la poderosa balada I'm Just Ken, entonada por el nominado a mejor actor de reparto Ryan Gosling, sonarán en vivo en la gala del domingo.Con Margot Robbie, quien encarnó a la famosa muñeca, nominada como productora en la categoría de mejor película, America Ferrera como mejor actriz de reparto, y Greta Gerwig en el apartado de guión, el elenco y equipo de Barbie debe inundar de rosa la famosa alfombra roja de los Óscar. Aunque podría dejar la gala con las manos vacías.Da'Vine Joy Randolph (Los que se quedan) es la favorita para llevarse el premio a la mejor actriz de reparto, mientras que la sátira racial American Fiction puede amargarle la fiesta a Oppenheimer en el rubro de guión adaptado.Un triunfo para 20 Days In Mariupol al mejor documental, donde también compite la chilena La memoria infinita de Maite Alberdi, podría traer la atención de vuelta, aunque sea de forma momentánea, a la guerra en Ucrania.Spider-Man: A través del Spider-Verso domina las apuestas en mejor película animada, en la cual también compite El niño y la garza, del maestro japonés Hayao Miyazaki.El comediante Jimmy Kimmel regresa para conducir la ceremonia de los Óscar por cuarta vez.Su elogiada participación el año pasado ayudó a elevar la audiencia a casi el doble de lo registrado durante la pandemia.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La revista especializada Variety informó anoche que Simon Stephenson, uno de los guionistas de la película de animación Luca, ha acusado de plagio al director de The Holdovers, Alexander Payne, y al guionista David Hemingson.Específicamente, Stephenson afirma que tanto Payne como Hemingson plagiaron "línea por línea" el guion de una película que él escribió y no llegó a ser producida, llamada Frisco, que data de 2013.Según Variety, en Frisco se relata la historia de "un pediatra de mediana edad cansado del mundo que se ve obligado a hacerse cargo de un paciente de 15 años", mientras que en The Holdovers se presenta la situación de un profesor, un estudiante y un gerente de cafetería que quedan atrapados en un internado juntos durante las vacaciones de Navidad.Las acusaciones de Stephenson se basan en que Payne tuvo acceso al guion de Frisco en dos ocasiones: primero en 2013 y, de nuevo, en 2019.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.De acuerdo a Variety, en 2013, el fundador de la agencia de talentos Verve, Bryan Besser, envió un correo electrónico a Stephenson informándole de que habían enviado el guion a un socio de Payne, y que al propio Payne "sí le había gustado (el guion), pero no estaba interesado en producirlo o dirigirlo".Posteriormente, el guion volvió a terminar en manos de Payne en 2019. En ese año, Stephenson recibió otro correo de otros compañeros de Hollywood en el que se le informaba que Payne había leído el guion de Frisco, pero no era "exactamente lo que estaba buscando".Variety, que accedió a esas comunicaciones, explica que Stephenson ha llevado su queja al Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA, por sus siglas en inglés).Además de mejor guion original, The Holdovers está nominada a mejor montaje y a mejor película, el premio más importante de la noche.Además, Paul Giamatti está nominado a la estatuilla a mejor actor, mientras que Da’Vine Joy Randolph opta al premio de mejor actriz de reparto.Solo quedan unas horas para la 96 edición de los Óscar que se celebrarán este domingo en el Teatro Dolby de Los Ángeles.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Verónica Hernández, analista de inclusión de Nielsen, dijo a EFE que el crecimiento de los televidentes latinos que no se pierden esta premiación de Hollywood ha sido del 95 % desde 2021 y esto se debería, en parte, a la mayor presencia de actores nominados que no son blancos.Un reciente análisis de Nielsen vinculó el aumento de las nominaciones de actores de color con el mayor interés en el espectáculo de los Óscar entre las audiencias diversas, precisó Hernández.Entre 2017 y 2024, 44 de las nominaciones de actores de los premios de la Academia han sido para personas que no son blancas, una cifra que casi triplica las 15 entre 2009 a 2016.Este año, en la edición 96 de los Óscar, siete actores 'diversos' han sido nominados para los Óscar, una cifra que no se alcanzaba desde 2007. Se espera que uno o dos de ellos ganen este año.En la categoría de mejor actriz de reparto tres de las nominadas son mujeres diversas: América Ferrera (Barbie), Danielle Brooks (El color púrpura) y Da'Vine Joy Randolph (Los que se quedan). La lista la completan Emily Blunt (Oppenheimer) y la oscarizada Jodie Foster (Nyad).La encuestadora espera que el público que representa a las comunidades de Ferrera, Brooks y Randolph responda al igual que el año pasado, cuando se reportó el porcentaje más alto en los últimos 11 años de audiencia asiática (más del 8 %) en los premios Óscar, tras la nominación de Michelle Yeoh, que se alzó con la categoría de mejor actriz y Ke Huy Quan, quien ganó mejor actor secundario.Un año antes, cuando Will Smith y Denzel Washington fueron nominados ambos para mejor actor (y Smith ganó), el 14,2 % de la audiencia era de raza negra en comparación con el 8,5 % al 9 % de 2013 a 2016."A la audiencia le gusta verse reflejada en las nominaciones, esperamos que esta vez la posibilidad de que América Ferrera gane el Óscar atraiga a más hispanos, que son el grupo de televidentes con más crecimiento como audiencia", puntualizó la analista.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Puso como ejemplo los datos de 2019, cuando el 12,7 % de la audiencia era hispana, la proporción más alta de espectadores de este grupo entre 2013 y 2023. Ese año, la coproducción mexicana estadounidense Roma fue nominada a 10 premios de la Academia, incluyendo mejor película, mejor actriz de reparto y mejor actriz de reparto.La audiencia total aumentó un 11 % entre 2018 y 2019, pero la audiencia hispana creció un 29 %. "El aumento en las nominaciones a actores diversos parece haber aumentado el interés en el espectáculo de los Óscar entre las audiencias diversas", destacó el reporte de Nielsen presentado esta semana.Los datos de medición de audiencia de Nielsen muestran que más del 30 % de los espectadores de los galardones han sido no blancos durante cuatro de los últimos cinco shows.No obstante, los premios han tenido problemas de audiencia y en su afán de recuperarla la cadena de televisión ABC adelantará una hora la retransmisión de la gala, que se realiza en el teatro Dolby de Los Ángeles (California).La cinta de Christopher Nolan 'Oppenheimer' parte como la gran favorita de estos premios al liderar las nominaciones con 13 candidaturas.Está seguida de 'Poor Things' ('Pobres Criaturas'), de Yorgos Lanthimos, con 11, y de 'Killers of the Flower Moon' ('Los asesinos de la Luna'), de Martin Scorsese, con 10, que ha hecho historia al poner en la lista de candidatas a mejor actriz a Lily Gladstone, la primera mujer indígena en recibir una nominación a los premios más prestigiosos del cine de Hollywood.Al igual que Gladstone, esta es la primera nominación para Ferrera en los Óscar. Nacida en Los Ángeles, de padres inmigrantes de Honduras, la hispana se ha convertido en una de las voces más férreas de la industria por buscar mayor presencia de minorías en las producciones.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El documental de Maite Alberdi (Santiago de Chile, 1983), que ya fue nominada en 2021 en la misma categoría con El agente topo, cuenta la conmovedora historia de amor del periodista Augusto Góngora y la actriz Paulina Urrutia, un romance atravesado por la enfermedad de Alzheimer y la dictadura chilena.Alberdi ya hizo historia con La memoria infinita en la última edición de los Goya al convertirse en la primera directora chilena en ganar el premio al mejor filme iberoamericano.Su aplaudido documental, que también se alzó en 2023 con el premio del jurado del Festival de Sundance, se disputará el domingo la estatuilla con 20 Days in Mariupol, Bobi Wine: The People's President, Four Daughters y To Kill a Tiger.Las películas de Pablo Larraín (Santiago de Chile, 1976), el director chileno detrás de El Conde, tampoco son nuevas en los reputados premios de la Academia de Hollywood, donde debutó con No en 2013 en la categoría de mejor película extranjera.Sus películas Jackie (2017) y Spencer (2022) también recibieron sendas nominaciones en 2017 y 2022, respectivamente.La sátira sobre el exdictador Augusto Pinochet convertido en vampiro competirá esta vez por la mejor fotografía, una categoría donde el estadounidense Edward Lachman se medirá con Hoyte van Hoytema (Oppenheimer), Matthew Libatique (Maestro), Robbie Ryan (Poor Things) y Rodrigo Prieto (Killers of the Flower Moon).💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí. Dos premios ÓscarSi bien el cine chileno ha estado presente en las últimas ediciones de los Óscar, la primera nominación para un chileno llegó en 1973, cuando Herbert W.Spencer compitió en la categoría de mejor banda sonora por Scrooge.El músico fue nominado un año después en la misma categoría por Jesus Christ Superstar, pero tampoco se alzó con la estatuilla.En 1976, el director chileno Miguel Litín compitió con Actas de Marusia en nombre de México por el premio a la mejor película extranjera, mientras que en 1983 lo hizo en la misma categoría pero representando a Nicaragua con Alsino y el cóndor.También destacan las nominaciones del director de fotografía chileno Claudio Miranda por El curioso caso de Benjamin Button (2009) y La vida de Pi (2013), película con la que finalmente sí ganó el galardón.Gracias a No de Larraín, Chile recibió en 2013 su primera nominación en la categoría de mejor película extranjera, un premio que finalmente se llevó Amour de Michael Haneke.No fue hasta 2015 que el país consiguió su primera estatuilla con el cortometraje Historia de un oso, de Gabriel Osorio.En 2018, Una mujer fantástica, de Sebastián Leilo, hizo historia al convertirse en el primer largometraje chileno en ganar el Óscar a la mejor película de habla no inglesa y consagró a la actriz transgénero Daniela Vega.El cortometraje Bestia (2021) de Hugo Covarrubias era, hasta ahora, la última vez que una película chilena o un chileno competía por el Óscar.Convertirse en industriaLa doble nominación a los Óscar es un hito para el cine chileno, que en 2023 vivió uno de los mejores años de su historia con más de un centenar de premios en todo el mundo.La presidenta de la Academia de Cine de Chile, María Elena Wood, explicó a EFE que son varias las razones que han hecho que el 2023 sea "tan excepcional", entre ellas "los incrementos de las coproducciones internacionales", "la transversalidad temática", "el surgimiento de nuevos talentos" o "la fuerte presencia femenina en la creación de nuevas obras"."Nuestras historias conectan con el mundo y eso se debe a la multiplicidad de voces que están haciendo cine con gran esfuerzo en este país", apuntó Wood.Sin embargo, la cineasta aseguró que Chile aun está lejos de Argentina o México, que han conseguido crear una verdadera industria cinematográfica, y lamentó que el país "no cuenta con incentivos regulares para atraer fondos ni producciones internacionales"."Mientras sigamos encasillando la producción audiovisual como una expresión artística y no como una industria, que crea trabajo, que genera impuestos y que además transmite una importante imagen país, no lograremos despegar", añadió.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Este es el reconocimiento más importante de mi carrera. Es la primera vez en la historia que una latina es considerada como la mujer del año y por eso voy a decir que durante muchos años viví decepcionada (...) Pero así como yo lo hice, todas ustedes también lo pueden hacer con seguridad", dijo la también conocida como la Bichota.Karol G recibió de manos de su compatriota y amiga Sofía Vergara el mismo premio que años anteriores también ha condecorado a artistas como Taylor Swift, Madonna o Beyoncé."Ella era tan humilde y tan agradable en el set que si uno no fuera fan de su música no tendría ni idea de que es una superestrella mundial con miles de seguidores en el planeta", comentó Vergara, quien compartió elenco con la cantante de 'Tusa' en la serie 'Griselda'.Karol G obtuvo este galardón apenas un mes después de haberse convertido en la primera mujer en la historia en haber ganado un Grammy estadounidense en la categoría de mejor álbum de música urbana por 'Mañana será bonito' y dos años después de que los propios Billboard Women in Music la hubieran nombrado como artista "rompedora" por desafiar las expectativas con su música."En mi mente cambié el 'una mujer no puede lograrlo' por el 'mira a esa mujer cómo lo hace'", ahondó la originaria de Medellín, Colombia, quien además interpretó en el escenario una versión tropical de su tema 'Amargura' con Emily Estefan -hija de Emilio y Gloria Estefan- en las percusiones.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Las catorce mujeres de la industria condecoradas este año fueron anunciadas previamente por la revista Billboard.Kylie Minogue recibió el premio Icono tras el impacto de su tema 'Padam Padam' y por sus más de cuatro décadas de carrera."Sé que esto se trata solo de celebrar, pero ya que estoy aquí quiero dar un aplauso a todos esos momentos terribles: gracias por cambiarnos, son horribles en su momento pero es importante lo que hacemos con ellos", aseguró la intérprete de 'Can't Get You Out of My Head'.La estrella puertorriqueña en ascenso Young Miko tomó por su parte el escenario para recibir el premio Impacto y presentó su nuevo tema 'Curita' antes de recibir de manos de la rapera estadounidense Saweetie su reconocimiento."Es muy loco para mí estar aquí porque hay tantas mujeres que han impactado mi vida que me vuela la cabeza pensar que yo puedo hacer lo mismo con otras personas", mencionó la rapera.Asimismo, Katy Perry tuvo una breve aparición en el evento para entregar el premio a Ejecutiva del año a Michelle Jubelirer, mientras que Demi Lovato interpretó junto a la cantante brasileña Luisa Sonza -acreedora del galardón de Fuerza global- su colaboración 'Penhasco2'.Tras recibir el premio Potencia y en una actitud más rebelde, Charlie XCX usó su discurso para denunciar la competitividad de la industria, mientras que el grupo de K-Pop New Jeans recibió el galardón a Grupo del año y agradeció a sus "bunnies" -como llaman a sus seguidores- el apoyo incondicional que recibieron el último año.Otras estrellas reconocidas este jueves fueron la cantante de country Maren Morris, la intérprete nigeriana de R&B Tems, la considerada por los Grammy mejor Nueva artista 2024 Victoria Monét o la cantante de pop inglesa PinkPantheress.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Cuando viajé allí (por primera vez), sí, había un montón de artilugios de la guerra y construcciones militares, pero también mucha belleza natural. No es como lo imaginas o, al menos, como yo imaginaba que sería por las historias que había escuchado sobre ese lugar”, asegura el cineasta taiwanés en una entrevista con EFE.Esa “contradicción”, entre la sempiterna posibilidad de una guerra y la aparente normalidad de quienes viven bajo ella, fue la que inspiró ‘Island in Between’, una cinta que competirá el próximo domingo por el Óscar a mejor cortometraje documental y que observa las tensiones entre Taiwán, China y Estados Unidos desde un punto de vista taiwanés.“Desde las Kinmen, probablemente veas, escuches y sientas cosas que no puedes desde Taipéi. También las opiniones de quienes viven allí son muy interesantes; el modo que tienen de ver la relación (con China) es muy diferente al de la mayoría de los taiwaneses”, afirma Chiang, director del cortometraje, a pocos días de la ceremonia.Setenta y cinco años de tensionesDentro de la compleja relación entre Pekín y Taipéi, la cuestión de las Kinmen ocupa un capítulo aparte: su ubicación, tres kilómetros al este de la ciudad china de Xiamen y 180 kilómetros al oeste de la isla principal de Taiwán, ha convertido a este archipiélago en un foco constante de tensión a lo largo de los últimos setenta y cinco años.Como la mayoría de los taiwaneses, Chiang creció escuchando historias sobre las Kinmen, sobre los bombardeos comunistas de los años 50, sobre los jóvenes que, como su padre, tuvieron que dejar a sus familias para servir en la guarnición militar del archipiélago; pero no fue hasta 2020, en plena pandemia, que el cineasta pisó las islas por primera vez.“Mi primera impresión no fue nada de lo que había imaginado”, recuerda el documentalista, cuyo cortometraje está repleto de pequeñas escenas de la vida cotidiana en las Kinmen, protagonizadas por turistas y vecinos que conviven diariamente con la amenaza china.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sin embargo, muchos pobladores isleños viven su día a día con tranquilidad, firmes en su convicción de que mostrar una actitud amigable hacia China y apostar por una relación más estrecha con Pekín es la única forma de evitar un conflicto armado.“Algunas personas me dijeron que quizás sea el lugar más seguro de Taiwán, algo que me pareció raro al principio, pero que tiene cierta lógica”, reconoce Chiang acerca de unas islas que todavía conservan las huellas de guerras pasadas, con tanques abandonados en las playas y agujeros de proyectil en las paredes de los edificios.Identidades cruzadasChiang nació en Taiwán, pasó gran parte de su vida en Estados Unidos e hizo varios trabajos en China, un “trasfondo transnacional” que plasma en el documental a través de una metáfora: la de un niño envuelto en una disputa a tres bandas por su custodia, ignorado por unos “padres” que dicen saber qué es lo mejor para él, pero que no lo escuchan.“Siento que los gobiernos hacen sus acuerdos en nuestro nombre, diciendo qué es lo mejor para Taiwán, pero no creo que los taiwaneses sean consultados al respecto. Por supuesto, el Gobierno taiwanés representa mejor a la gente de Taiwán, pero su relación con Estados Unidos y China es totalmente disfuncional”, señala.Ese delicado equilibrio entre Taipéi, Washington y Pekín siempre parece estar a punto de romperse y, de hecho, ‘Island in Between’ concluye con una mirada algo pesimista sobre el futuro próximo: ¿Este ‘statu quo’ se prolongará indefinidamente? ¿O habrá una guerra más pronto que tarde?“No lo sé. No me siento pesimista del todo y, definitivamente, no lo veo de forma optimista. Estoy en algún punto medio de ese espectro”, manifiesta el realizador taiwanés, cuyo principal anhelo de cara a la ceremonia de los Óscar es que, gane o no la estatuilla, su cortometraje sirva para que la gente conozca las Kinmen y “se esfuerce por entender Taiwán”.“Si hay más entendimiento sobre la complejidad de esta zona, quizá el mundo pueda comprender la existencia taiwanesa y ser más activo en su apoyo a Taiwán. Creo que eso es lo que me gustaría que pasara, que la gente vea Taiwán, se conecte con ella y la apoye como pueda”, sentencia Chiang.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Alrededor de 180 personalidades, expertas en cada una de las materias, integrarán los ocho jurados (uno por cada premio), cuyas reuniones tendrán lugar entre los meses de abril, mayo y junio próximos.Los ocho galardones que cada año concede la Fundación Princesa de Asturias son Artes, Ciencias Sociales, Comunicación y Humanidades, Concordia, Cooperación Internacional, Deportes, Investigación Científica y Técnica y Letras.Según el reglamento, los galardones sirven para distinguir a aquellas personas y/o instituciones que contribuyen con su trabajo y sus méritos en las áreas científicas, técnicas, culturales, sociales y humanitarias al progreso y bienestar social de manera extraordinaria y ejemplar.Los galardonados el año pasado fueron Meryl Streep (Artes), Nuccio Ordine (Comunicación y Humanidades), Hélène Carrère d'Encausse (Ciencias Sociales), Eliud Kipchoge (Deportes), Haruki Murakami (Letras), Iniciativa Medicamentos para Enfermedades Desatendidas (Cooperación Internacional), Jeffrey Gordon, E. Peter Greenberg y Bonnie L. Bassler (Investigación Científica y Técnica) y Mary’s Meals (Concordia).💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El acto de entrega de los Premios Princesa de Asturias se celebrará, como es tradicional, en el mes de octubre en una solemne ceremonia presidida por los reyes en Oviedo, acompañados por sus hijas, la princesa Leonor y la infanta Sofía.Cada Premio Princesa de Asturias está dotado con la reproducción de una escultura de Joan Miró -símbolo representativo del galardón-, un diploma acreditativo, una insignia y la cantidad en metálico de 50.000 euros.Estos premios llevan el nombre de uno de los títulos que ostenta el heredero o heredera de la Corona española, en este caso Leonor de Borbón, hija de Felipe VI.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Oppenheimer", el drama épico de Christopher Nolan, sobre el padre de la bomba atómica, y media naranja del fenómeno "Barbenheimer", es la gran favorita para ganar la estatuilla a mejor película, entre otros premios de la gran noche de Hollywood.La combinación de un director reverenciado, un elenco impecable, éxito comercial y crítico y un tema relevante indica que "no hay ninguna razón para pronosticar otra cosa", dijo Scott Feinberg, columnista de premios de The Hollywood Reporter a AFP. "Sería una sorpresa como ninguna otra si 'Oppenheimer' no gana" mejor película, dijo.Los especialistas pronostican que la cinta se llevará los premios a mejor director, actor de reparto para Robert Downey Jr. y varios de los premios técnicos, desde fotografía y edición, a sonido y banda sonora.También es probable que se lleve el Óscar a mejor actor con Cillian Murphy, quien está empatado en las apuestas con Paul Giamatti, de "Los que se quedan".Y si la película, basada en la biografía de J. Robert Oppenheimer, ganadora del Pulitzer, se impone en la categoría de mejor guión adaptado, el triunfo sería descomunal."Fui con todo para 'Oppenheimer' este año", dijo un votante bajo anonimato, debido a que los miembros de la Academia tienen presente que no deben hablar sobre sus votos. "Fue un triunfo cinemático tan monumental (...) Éste es el año para 'Oppenheimer'", le dijo a AFP.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ya el desenlace en la categoría de mejor actriz es de suspenso. Emma Stone, quien ya tiene un Óscar por "La La Land", es vista como una de las grandes actrices de su generación. En "Pobres criaturas", su interpretación es impresionante y audaz.Pero Lily Gladstone, de "Los asesinos de la luna", no sólo tiene la influencia de su director Martin Scorsese de su lado, sino también el peso de la historia.Puede convertirse en la primera estadounidense con raíces indígenas en ganar un Óscar como actriz. "Gladstone estaba frente a Robert De Niro y Leonardo DiCaprio, estos enormes actores, y ella fue el corazón de la película", dijo el votante anónimo.Si las favoritas fragmentan la votación cancelándose mutuamente, "no puedes subestimar a Sandra Hüller (...) Ella es la cenicienta", añadió. Hüller es la protagonista del drama francés "Anatomía de una caída", favorita para guion original."La sociedad de la nieve"En la categoría para mejor película internacional, los pronósticos se inclinan a "Zona de interés", el drama sobre Auschwitz con el cual el Reino Unido espera hacerse con el Óscar.Le sigue de cerca la producción española "La sociedad de la nieve", que aborda los dramáticos 72 días que vivieron los jóvenes de un equipo uruguayo de rugby en los Andes de 1972 cuando se avión se estrelló y fueron dados por muertos.Dirigida por el español J.A. Bayona, y con un elenco mayoritariamente argentino y uruguayo, la cinta llega además nominada a mejor maquillaje, rubro en el que está como favorito el legendario Kazu Hiro, a cargo de "Maestro".¿Y qué pasará con "Barbie"? Lanzada el mismo fin de semana que "Oppenheimer" y con más de 1.400 millones de dólares en taquilla, la surreal sátira feminista puede dejar la gala con las manos vacías.Además de competir en premios técnicos como vestuario, tiene dos piezas en el rubro de mejor canción. Tanto "What Was I Made For", de Billie Eilish, y la poderosa balada "I'm Just Ken", entonada por el nominado a mejor actor de reparto Ryan Gosling, sonarán en vivo en la gala del domingo.Con Margot Robbie, quien encarnó a la muñeca más famosa de todos los tiempos, nominada como productora en la categoría de mejor película, America Ferrera como mejor actriz de reparto, y Greta Gerwig en el apartado de guión, el elenco y equipo de "Barbie" debe inundar de rosa la famosa alfombra roja de los Óscar.Da'Vine Joy Randolph ("Los que se quedan") es la firme favorita para llevarse el premio a la mejor actriz de reparto, mientras que la sátira racial "American Fiction" puede amargarle la fiesta a "Oppenheimer" en el rubro de guión adaptado.Un triunfo para "20 Days In Mariupol" al mejor documental, donde también compite la chilena "La memoria infinita" de Maite Alberdi, podría traer la atención de vuelta, aunque sea de forma momentánea, a la guerra en Ucrania."Spider-Man: A través del Spider-Verso" domina las apuestas en mejor película animada, en la cual también compite "El niño y la garza", del maestro japonés Hayao Miyazaki.Jimmy Kimmel regresa para animar los Óscar por cuarta vez. Su elogiada participación el año pasado ayudó a elevar la audiencia a casi el doble de lo registrado durante la pandemia. La 96ª gala de los premios de la Academia comenzará en Hollywood el domingo a las 16H00 locales (23H00 GMT).No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Conversamos sobre el recetario "Saboreando la vida", producido en alianza por la Universidad ECCI y el Instituto Nacional de Cancerología. ¿Cómo se gestó este proyecto y en qué consiste?Es un producto elaborado a dos manos dentro del marco de una de las tareas que tienen las universidades y es la del desarrollo de investigaciones. Como universidad tenemos un convenio con el Instituto Nacional de Cancerología en el que nos pidieron desarrollar un producto, un recetario, con recetas agradables, hablando sensorialmente. También debían ser asequibles y que contaran con las caractarísticas nutricionales adecuadas para contribuir en la calidad de vida de niños y niñas que están padeciendo algún tipo de cáncer.El recetario parte del trabajo con grupos focales en dos horages de paso de Bogotá, ¿cómo fue el proceso de investigación e interacción con estos grupos?En esta investigación necesitábamos capturar información de primera mano, de fuentes primarias, para diseñar las recetas y qué mejor fuente que los albergues infantiles de pacientes con estas características que además están asociados al Instituto Nacional de Cancerología.Utilizamos grupos de enfoque para permitir que los participantes dieran sus opiniones, lo hicimos motivando a los padres de familia, a los pacientes y a las personas que trabajan en los albergues a través de escuelitas de gastronomía. En estas actividades se preparaban cosas fundamentales, básicas, orientados por chefs de la Universidad ECCI y paralelamente capturábamos información.El enfoque de este recetario son los pacientes pediátricos oncológicos, ¿cuáles son los retos de aportar a la dieta de este grupo tan específico?El próposito es suministrar el diseño de alimentos para que sean preparados en las casas de los pacientes, que tengan características nutricionales, que no les vayan a causar perjuicios en razón a su enfermedad o tratamiento; el recetario no busca solucionar o curar la enfermedad, es una aclaración necesaria.Ahora, se eligen pacientes oncológicos pediátricos porque la alimentación de los niños y niñas es muy especial, debe ser placentera; en el caso de los pacientes adultos hay más probabilidad de que accedan a ciertos alimentos.Es un libro diseñado como un genérico para la enfermedad y para los síntomas de tratamiento; por ahora, no está enfocado en un cáncer en especial.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Hay unas dificultades que surgen en razón a la enfermedad misma, pero también hay otros síntomas que son propios del tratamiento, por eso la estructura del recetario está ligada a esa tipología de sintómas, como vómito, diarrea, disfagia, estreñimiento, falta de apetito. Si la niña o el niño están pasando por síntomas de disfagia o estreñimiento, por ejemplo, van a encontrar ideas de lo que pueden hacer, recetas ricas en fibra.En relación con los alimentos y productos que componen esta herramienta, cómo pueden variar dependiendo la región del país en la que están los pacientes. Estas recetas no se salen de un presupuesto común y corriente, son recetas económicas. Infortunadamente, existe la idea de que para alimentarse bien durante el tránsito de estas enfermedades se debe recurrir a recetas muy costosas, pero este no es el caso. Uno de los principios de esta investigación es que los alimentos sean de fácil acceso, pero también que fueran regionales.En cuanto a la diferenciación de recetas normales u ortodoxas, tienen un componente hacia la parte de nutrición y un componente muy específico en cuanto a la tipología del síntoma.¿Cuál fue la participación de los estudiantes de Gastronomía o de otros programas de la Universidad ECCI en esta investigación?Este tipo de proyectos no tiene razón si no hay participación activa de los estudiantes. En esta investigación participaron estudiantes de Gastronomía, en la captura de información, en el trabajo con los grupos de enfoque. También participaron estudiantes de Enfermería, porque también hicimos diálogos grupales con personal médico del Instituto Nacional de Cancerología, en los que participaron médicos, enfermeros, fonoaudiólogos, personal de pediatría.En el diseño del libro mismo también tuvieron parte estudiantes de Publicidad y mercadeo, en el registro visual, en la fotografías. Se anima a los estudiantes a que participen en este tipo de proyectos.¿Cómo incentivar todavía más la participación de estudiantes en proyectos sociales?El mismo objetivo y el próposito cuando es social es suficiente motivador para los estudiantes, es muy interesante para ellos ver que están contribuyendo en algo tangible, algo real, que es útil directamente para la sociedad; que no queda difuso entre el hacer, la apropiación y la utilización en la sociedad.La generación actual es bastante inquieta frente a los problemas sociales. Yo estoy convencido de que cuando ellas y ellos ven estos propósitos sociales se motivan bastante.¿Cómo puede acceder la gente a este recetario?Al ser un producto de investigación, pero con una perspectiva de proyección social, este recetario es completamente gratuito. Se encuentra en la página web del Instituto Nacional de Cancerología y también de la Universidad ECCI. En ambos accesos hay un repositorio donde se puede descargar en PDF gratuitamente.El libro es muy ameno, las recetas están organizadas por sintómas, que a su vez se especifícan por comidas princiaples como lo son el desayuno, almuerzo y cena. También hay otro tipo de recetas para ocasiones especiales.Acceda a este libro haciendo clic aquí. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El ejército ruso ha aniquilado las ciudades ucranianas. Ha exterminado sobre todo la cultura", denunció Loznitsa anoche al presentar el filme, fuera de competición, en las sesiones especiales de certamen de la Costa Azul gala, acompañado por parte de su equipo y por el delegado general del festival, Thierry Frémaux.La guerra lleva presente en Europa "desde hace diez años", recordó el también realizador del exitoso documental 'Maidan' sobre los disturbios civiles de 2013 y 2014 en la plaza central de Kiev, en referencia a que las agresiones rusas comenzaron hace mucho más de dos años, con la anexión unilateral de la península de Crimea en 2014.Pero a comienzos de 2022, enfatizó el director, el conflicto adoptó un "carácter extremadamente salvaje" con la invasión del país a gran escala por parte del régimen de Vladímir Putin.Fue ese mismo año cuando Loznitsa se embarcó en el rodaje de The Invasion, un camino que en cierta medida concluyó anoche, en la tercera jornada de la 77 edición del Festival de Cannes, mostrando al público el "dolor inconmensurable" de todos los ucranianos. "Contamos hoy con compartir ese dolor con vosotros", dijo Loznitsa.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La vida interrumpida por las alarmas antiaéreasYa desde su introducción, con imágenes de funerales de soldados caídos en la defensa de Ucrania, The Invasion obliga a recordar que la guerra continúa, a pesar de que su peso en titulares haya decaído, y el impacto que eso tiene en millones de personas todos los días.Loznitsa, fiel a su estilo de planos generales estáticos y pacientes en los que la acción se va revelando por sí misma, bucea en todo tipo de escenas de lo cotidiano de su país.Es un día a día que a veces queda completamente transformado por la presencia permanente del conflicto, pero que en otras ocasiones, a fuerza de costumbre, prosigue solo sutilmente trastocado por la guerra.En las bodas, los novios van vestidos con su uniforme militar. En las calles se reparten víveres indispensables. En las escuelas, los niños dibujan tanques y las profesoras intentan continuar con su lección con normalidad, aunque tengan que dar la clase en refugios antiaéreos por la amenaza de las bombas rusas.Hasta en las librerías, los dependientes invitan tranquilamente a los clientes a salir del local porque han sonado las alarmas y hay que ponerse a cubierto.El realizador ucraniano muestra también que los libros han sido, de hecho, una parte significativa de la guerra al nivel cultural, a través de imágenes de la destrucción de cientos de ejemplares firmados por autores rusos o relativos esa cultura -ni Dostoyevski se salva-, en un intento de reafirmar la identidad ucraniana frente al invasor.De vuelta al nivel más humano de las consecuencias de la guerra, Loznitsa también visita un centro de rehabilitación en el que hombres y mujeres con miembros amputados aprenden a vivir con sus nuevas extremidades ortopédicas y muestra cómo sus compatriotas de fe cristiana ortodoxa continúan con los tradicionales baños helados triples para conmemorar el bautismo de Cristo.Las imágenes de los bombardeos están presentes, pero son siempre de los momentos posteriores. Es decir, no están las explosiones, pero sí sus consecuencias.Y es que a Loznitsa no le ha interesado hacer un documental sobre el frente de batalla -al estilo, por ejemplo, de la oscarizada este año 20 Days in Mariupol ('20 días en Mariúpol')-, sino sobre todo el dolor del pueblo que se encuentra detrás.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El filme, que lleva más de un mes en las carteleras, muestra no solo la distancia cultural, sino también la falta de acceso para entender cómo se percibe la realidad en las comunidades más alejadas del territorio andino peruano."En este país llamado Perú existen varias naciones y, por ende, somos culturas diferentes, me parece que todavía eso no se entiende", declaró Tito Catacora.El codirector, quien quedó a cargo del proyecto tras la muerte repentina de su sobrino Oscar durante el rodaje de la película, señaló que la obra busca mostrar "que el ser humano es cada vez más egocéntrico y piensa que la naturaleza está para dominarla y explotarla"."Nuestra cultura originaria considera que en este mundo nada es inerte, una piedra no es un objeto, sino que tiene vida", aseguró antes de añadir que, desde esa lógica, "el trato es distinto" en la relación con el mundo.El nuevo cine peruano'Yana Wara', que va por su quinta semana en cines a nivel nacional, se describe como una película de arte. "Hacemos este tipo de obras con la finalidad de que el espectador pueda reflexionar y proponer soluciones a los problemas que abordamos", sostuvo Catacora.La elección de lugares, el extenso territorio altiplánico, la lengua aimara como idioma principal en la película y la propuesta visual en blanco y negro, fueron hechas en conjunto por sus directores; sin embargo, el corte final fue liderado por Tito.La etapa de rodaje y edición llevó a que Tito pueda darle un toque más "racionalista y atrevido", lo que hizo que 'Yana Wara' tomara otro rumbo al que Oscar hubiera elegido."Obviamente yo soy más racionalista, a diferencia de Oscar, que era más emotivo. Si él hubiera culminado la película sería distinta. Pero creo que no se ha perdido el espíritu, eso se conserva" añadió.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El Perú distanteAunque la ausencia de Oscar fue determinante en la elaboración final de 'Yana Wara', la propuesta de hacer un cine 'diferente', que revele la esencia y reivindique a la cosmovisión andina, es algo que perdura tras su muerte."Nosotros, los pueblos originarios, al estar aislados adolecemos de muchos servicios, educación, salud o incluso orden interno, pero no podemos hacer nada" comentó Tito.Aludió de esa manera a las circunstancias de la muerte de Oscar, quien sufrió una apendicitis en un lugar remoto de los Andes sin servicios de salud, una circunstancia que al igual que sus personajes de ficción lo condujo a la muerte."Un día antes estábamos grabando y es algo raro, pero es lo que ha ocurrido", comentó Tito, quien junto a su familia y el equipo técnico de la película trabajaba con Oscar."He evitado comentar lo que pasó exactamente, porque no soy médico, nosotros somos más pragmáticos, por más que se hable de mi sobrino y se realicen homenajes, mi sobrino no va volver", remarcó.Tito agregó que "solo sus familiares" lo llevan "en el corazón" y para ellos "él ya es como un dios menor". Reconoció, además, que "hacer cine es difícil" en Perú, aunque el legado que construyeron con Oscar es algo que desea continuar. "Seguiremos hasta donde tengamos las posibilidades", prometió. Añadió que, en 'Yana Wara', se puede ver el contraste entre lo místico y lo humano, la visión andina y la de ciudades como Lima Metropolitana.Se menciona, por ejemplo, a personajes fantásticos como el 'Anchanchu', un espíritu maligno que es considerado dueño de la riqueza, y al que muchos mineros se encomiendan por oro y plata. "Nosotros pensamos que, para dar a conocer nuestra visión, era necesario tratar sobre los espíritus malignos", dijo Catacora.A partir de eso, sus directores incorporaron otros temas, como la violencia de género, la medicina andina y la justicia comunal."Para nosotros hablar del 'Anchanchu' no es ningún mito ni algo fantasioso, sino es algo real y tangible, yo mismo los he escuchado y sé cómo se expresan, alguien me dirá que estoy delirando, pero no es así", concluyó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cantautor cubano Silvio Rodríguez lanzará en junio Quería Saber, su primera producción discográfica en tres años y en la que incluye temas compuestos durante este "maltrecho" siglo, informaron este jueves sus estudios Ojalá."El próximo viernes, 7 de junio, se presentará en las principales plataformas digitales de música el álbum Quería saber, de Silvio Rodríguez", señaló Ojalá en un comunicado publicado en el blog Zurrón del Aprendiz, del famoso artista.Según Ojalá, antes del lanzamiento, los seguidores de Rodríguez, de 77 años y fundador de la Nueva Trova Cubana, podrán disponer de dos sencillos: Quería saber, el 24 de mayo, y América, siete días después.Es el 22º disco de la extensa carrera de Rodríguez, autor de temas antológicos como La era está pariendo un corazón y Ojalá.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La única canción del disco "que no es de este siglo" es "Tonada para dos poemas de Rubén Martínez Villena", un destacado escritor y revolucionario cubano que vivió entre 1899 y 1934, cuya música compuso a principios de la década de 1970."Las demás canciones, las actuales, las canté en muchos conciertos de barrio, y creo que son como este joven y maltrecho siglo, al que espero que un buen día le crezcan alas", afirma Rodríguez en el comunicado, refiriéndose a los más de 100 recitales que realizó entre 2010 y 2020 para llevar su música a los barrios más humildes del país.El artista también reflexiona sobre el título del álbum: "Es difícil ponerle nombre a un disco"."Primero iba a ser Canciones del siglo XXI (menos una). Después pensé en Después. Por último, me he decidido por Quería saber. Aunque quizá debería llamarse Quiero saber, porque eso es lo que me mueve", apuntó.Su última producción discográfica data de 2021 cuando presentó Silvio Rodríguez con Diákara, según Zurrón del Aprendiz.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Chabuco (Valledupar, Colombia, 1975), que este sábado actúa en Sevilla (sur de España) acompañado de Rocío Soto y otros artistas invitados, dijo en una entrevista con EFE que para él "todas las colaboraciones con mis amigos músicos son importantísimas. He tenido muchas que me han llenado de sueños y se me han cumplido, pero todavía me faltan muchas por cumplir porque considero que en la música y en el arte en general se trata de compartir, no de dividir".El colombiano señala que la música vallenata, que él fusiona con otros géneros como el jazz, el bolero o el rock, tiene una "gran aceptación" y "a pesar de la discriminación que sufrió durante muchos años, se mantiene vigente"Sobre si un artista debe tener su sello personal o adaptarse a los cambios de gustos musicales, Chabuco responde que los músicos "debemos tener nuestro propio camino. Yo por mi trabajo y experiencia creo en lo que hago, en la música de mis raíces, y creo que si hay que recibir algún reconocimiento es haciendo la música bajo tu convicción".Para Chabuco, "la mezcla entre el folclore campesino, que es de donde yo vengo allí en Guajira, con la música que más me ha gustado, desde que he crecido escuchando a muchos artistas diferentes, hace que mi música tenga una particularidad: el encuentro entre el campo con la música moderna".Chabuco comenzó su recorrido musical a final de la década de 1990 y a mediados de los 2000 publicó su primer álbum como solista, titulado "Morirme de amor".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Antes había menos oportunidades para los artistas que querían mostrar su música, pero ahora, con todas estas cosas de las plataformas digitales, creo que todos tenemos una cabida para mostrar nuestros discos y que no solamente por medio de negocios entre disqueras puedas sacar tu música".Con la discográfica Sony publicó el álbum "Encuentro", en el que colaboró con Alejandro Sanz. Chabuco aconseja a los jóvenes artistas que, al margen de compañías discográficas, "crean en su música y en lo que hacen para que así la música pueda coger su cauce sincero hacia lo que ellos quieren, porque lo demás se va juntando en el camino".Su actual gira, que comenzó en febrero, tiene un formato acústico y, aunque en Colombia tiene su banda, Chabuco dice que "hay momentos en los que tengo que hacer giras acústicas. Me gusta de las dos formas. El piano es un poco más desnudo, más puntual con la gente, pero siempre me gusta tocar con mi banda, que es un cuarteto de músicos maravillosos".El colombiano se siente muy satisfecho de la acogida que está teniendo en España: "Está siendo una gira maravillosa por todo este país que amo, donde la gente me recibe con mucho cariño".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.