Ante la transfobia de algunos, el arte como resistencia de la comunidad trans. Elegimos algunas películas, libros y artistas que han sabido hablar de la comunidad a través de su experiencia. Además, construyen y relatan universos completos que nos permite callar y observar.Películas y documentales"Tomboy" (2011)Tras instalarse con su familia en un barrio de las afueras de París, Laure, una niña de diez años, aprovecha su aspecto y su corte de pelo para hacerse pasar por un chico. En su papel de "Michael", se verá inmersa en situaciones comprometidas; y Lisa, una chica de su nuevo grupo de amigos, se siente atraída por ella. "Albert Nobbs" (2011)La cinta se ambienta en la Irlanda del siglo XXI. Una mujer, para poder sobrevivir, se hará pasar por un mayordomo, teniendo que aparentar que es un hombre. Su nombre, Albert Nobbs. Su meticulosidad y afán perfeccionista le harán pronto ser considerado como un magnífico mayordomo, siendo admirado por todos. Sin embargo, en su vida privada, se encuentra totalmente anulado por su indefinición sexual. Un día será descubierto por otro trabajador de la casa de huéspedes en la que trabaja, Hubert, que le desvelará que él se encuentra en la misma situación y que ha logrado construirse una fachada a su alrededor, casándose incluso con la mujer que amaba. A partir de ese momento, Albert Nobbs soñará con integrarse él también en la sociedad que le ha obligado a ocultarse, y empezará a pretender a una de las doncellas, Helen, una joven problemática que ha comenzado una relación con el ambicioso aprendiz Joe."Disclosure: ser trans más allá de la pantalla"En este documental, varios creativos y pensadores reconocidos comparten opiniones y reflexiones profundas sobre el impacto de Hollywood en la comunidad trans."Al Descubierto Caitlyn Jenner"Poesía y literaturaAudre LordePor primera vez en español es traducido un poemario completo de Audre Lorde. Hablamos con su traductora y escuchamos algunos de los poemas de una mujer que fue un antes y un después en el feminismo y la poesía."Las malas" - Camila Sosa VilladaHablamos con Camila Sosa Villada, escritora trans Argentina, con motivo de su más reciente novela publicada, "Las Malas" (Planeta, 2019). Sosa Villada nos cuenta sobre la construcción de la historia y cómo la escritura es una forma tránsito, de travestismo.
Las flores son elementos de ritual. Funcionan como adornos, como ofrendas y de acuerdo a las características se asocian a un sentimiento. Los claveles, por ejemplo, debido al olor que emanan son constantemente asociados a los funerales; las rosas, han sido siempre un gesto de romanticismo y amor. Existe también un significado -apropiado y reproducido- para las demás: girasoles, lirios, gérberas, pompones. Todas tienen algo por decir.Las flores, además, producen semillas. Es así como aseguran generaciones nuevas de plantas y funciona como el medio principal para perpetuar y propagar especies. “Como la flor”, como las flores, son las palabras. Pueden pensarse como las semillas que viajan a través del viento y crean algo nuevo en donde caen, para quien lee, se convierte en una puerta o un punto de encuentro, tienen la capacidad de conectar con los costados ocultos, con el silencio. Lea también: “La Casa de Poesía Silva: en riesgo de cerrar para siempre“.“Como la flor” es una antología de poesía que reúne experiencias, pieles y cicatrices que toman forma en los poemas. Explora el cuerpo, el deseo y el amor, desde una perspectiva salvaje, húmeda y depurada de formas rígidas. Por el contrario, cede a la pulsión del deseo en un espacio abierto, amplio como la selva, en el que la multiplicidad de voces, plantas, pieles y seres, se encuentran para dejar claro que han estado ahí siempre, que no están guardados en ningún lugar y sobre todo, que el silencio solo fue una pausa del rugir de su corazón.Alejandra Lerma, Alejandro Múnera, Amalia Andrade, Ana López H., Andrea Juliana Enciso, Andrea Salgado, Andrés Ardila, Carolina Dávila, Cris Tengono, Eliana Hernández, Estefanía Angueyra, Fátima Vélez Giraldo, Francisco Bárcenas Feria, Ivonne Alonso-Mondragón, Johanna Barraza Tafur, Juan de Dios Sánchez Jurado, Juan Diego Otero, Kirvin Larios,María Luisa Sanín Peña,Paula Alejandra Castillo, Pedro Adrián Zuluaga, Pedro Carlos Lemus, Pedro N. Villegas, Rodrigo Marel, Sebastián Barbosa Montenegro, Solara Sosa, Tania Ganitsky, Tina Pit, Violeta Gómez, Yenny León hacen parte de esta antología. Cada uno desde su orilla, construye un lenguaje que se convierte en un tipo de flor: frondosas, afiladas, bellas. Le recomendamos leer: “La poesía como órgano y entraña [María Paz Guerrero]“.Aquí encuentran una pequeña muestra de lo que habita en el cada uno, cada una, de estas poetas/plantas. Para que los sentimientos no sean nunca más plantas de interior.El oficio del bordadoNinguno tenía manos de bordador,pero todos bordaron.Con sus hilos adornaron mi pecho,abandonaron sus tragedias y fantasmas.Y mi cuerpo atendía sus favores,a veces fatigado,a veces con ternura.Algunas nochesobservaba melancólicotantas manos bordandoy sangrando al mismo tiempo*Estoy pensando en el sonido que hacen los dientes al chocar con los dientes de otra boca. No es el del impacto ni el de la conmoción. Es el encuentro de las nubes: un trueno. Es húmedo y liso, como esperanzado. Me recuerda el límite, la triste confirmación de que no estoy en el otro, y la posibilidad de cruzarlo, de hacer que los bordes desaparezcan. Me estimula más la imagen de los dientes que se chocan que la de dos manos entrelazadas. Diente a diente: sentir que los huesos se rozan. A veces creo que deberían salir chispas.Anulación ICabo dentro de un árbol caídohallo el universo recostadomientras soy niñahe de borrar al mundoLos pájaros del cuartel militarAlgo se refleja en los muros de la casa,es el lugar de las aparicionesla casa de las moscasno es difícil encontrarlo entre las ruinasestá ahí en el filo de la noche,tranquilo náufrago de tardes remotasestatua de saleterno hombre de sueño.Cuando levantes los muros de tu exilioy clausuren de una vez por todas la casa,no mires atrás.No temas que la noche nos vigilacon sus palabras de aguaNo intentes decir ni una palabra,mira la bandera y recuerda:son los colores de quienes te han olvidadoy persiguen para que seas un asesino.No mires los pájaros del cuartel militarno pienses en sus ojos panópticosno sueñes con sus curvados picosentre nuestros pliegues,amor.No te cortes las venasreúnete con los pirómanosque cerca en la ciudad,encuéntrame todo humodetrás de un poste maldiciendoquémalo todoy déjame,después.Las depravadasCaminamoscon la boca abierta¡Abierta!como la piel madreperlade las nuevas amamantadas.Amanecemos con una Aplena y ruidosa en los dientes.Oscurecestienes error al cardumen de beatasen la otra acerca.Mis rizos se aferran a tu orejacomo una enredadera un arete.Atravesamos en escandalosa simbiosis públicalos parques, el barrio de tu adolescencia.Los que te gritaron areperaasquerosa, torcidaparecen haberse cambiado de domicilio.… y al descubrirteacariciando la palma de mi manoen el semáforo germinamosmusgos, líquenes, cabellos de ángelen las ramas de mis brazos.No hay vergüenza cuando me deseas.*No me iré a la tumba con secretosle diré a la vecina que papá mata a su gatocuando se le comió un canariole diré a mi abuelo materno que mi abuela jamás lo quisoLe confesaré al curaque no me tragué la hostiaen mi primera comunióny dios no entró en míMi vecino sabráque su esposa le hacía brujeríay que el loro decía la verdadsobre su amanteadmitiré que no leí a Pizarnikque nunca perdoné a mi hermanapor engañarme con mi exllamaré aquella mujer que améy nunca se lo dijeNo me iré a la tumbani con los míosni con los de nadiebasta misteriossálvese quien puedaMe iréy cuando los gusanosvengan a comerse mi lenguala encontrarán vacía.Bolero del cuerpo y la razónEl cuerpo ha ido perdiendo la cuenta de los días que llevan cerrado y comienza a dudar de la efectividad del castigo. Fue condenado por desear a la razón, pero ella bulle como lava dentro de él. Lava que bulle, bulle, bulle, no para de bullir. Lava de la razón que en el borde del abismo, envuelta en fuego, arremete contra él, sonriéndole con su risita de diabla. Él debajo del peso de la razón, dejándose ir en una cadena de espasmos placenteros. Desvaneciéndose en ellos como una brizna de trigo arrastrada por el viento. Ligero. Plácido. El deseo es como la lava y el placer es como el trigo. Y la lava y el trigo son la razón. Razón en el núcleo. En su núcleo bulle la razón. La razón sigue viva dentro de él y cuando sean libres de nuevo, se miente, lo sabe, la razón lo amará por fin como un cuerpo completo, lo abrazará, le escribirá mensajes hablándole de su día, preguntándole por el suyo. Le contará historias de su pasado y le confesará sus pensamientos más profundos.*Si no me hubiera dejado arrastrar por las ganas, se dice el cuerpo mientras se mira al espejo, tal vez estaría libre. Libre, pero sin la razón. Acaba de bañarse. Trae pantaloneta de corredor y una camisa esqueleto. Toma agua de un vaso. Está atrapado en el bucle del deseo y cada vez se pone más bello. Un desperdicio, resplandece para nadie en su prisión. Es como un árbol que, nacido al borde del camino, florece y da frutos para pájaros e insectos con la esperanza de llegar a través del polen y las semillas a la naturaleza que no lo espera. No hay ni un solo bosque a la distancia. No hay pájaros ni insectos, sólo su cuerpo en el reflejo del espejo y por la ventana, el cementerio.El sol comienza a ocultarse detrás de los columbarios. De la chimenea, salen volutas grandes de humo.Al cuerpo le pareció ver una figura sentada sobre las tejas del frontón. Deja el vaso sobre la mesa. Abre la ventana y enciende un cigarrillo. La figura se eleva, flota sobre el techo y a lo lejos lo mira; extiende sus brazos como alas y flota de barriga sobre el aire. El cuerpo, al sentirse descubierto, exhala el humo. Se dispone a botar el cigarrillo y cerrar, pero como disparada con una cauchera, a toda velocidad, viene la figura hacia él. Frena justo antes de estrellarse contra la ventana y vuelve a la posición vertical. El cuerpo la ve entonces, una mujer transparente, como hecha de vidrio color ámbar; y adentro, un útero de carne que le palpita. La mujer le sonríe al cuerpo. El cuerpo le sonríe de vuelta una mueca extraña.*Puedo sentir como mi pechose suspende del tuyotu respiración hace un agujeroen mi cuellola atención de nuestros pezonestu cuerpo latiendo debajo del míotodo latetodo suenacomo ese reloj de bolsilloque te empeñas en cargar contigoy nos recuerda el tiempo.
Nombramos para que algo tenga existencia. El nombre que nos es asignado al nacer es el inicio de una historia que se escribe a lo largo de la vida. Los nombres, los pronombres y las palabras están cargadas de una fuerza particular, acompañada por un universo simbólico que los atraviesa.Pero el lenguaje es todo menos rígido, funciona como una amalgama que toma forma y se resignifica a partir del uso y las apropiaciones. Es diverso y múltiple, y de acuerdo a los tiempos, personas o sucesos que va contando, encuentra nuevas formas para hacer entender que aquello que narra está vivo y palpita. Lea también: “Les otres: una historia del movimiento LGBTIQ+ en Colombia“.La diversidad sexual, como las palabras, han existido siempre y parte de habitar el mundo ha implicado construir una lengua nueva, tan sensitiva y amplia que les permita un lugar en medio de un mundo que se empeña en negar su existencia y restringir lo que son. Aquí encuentran algunos términos clave que deberíamos conocer todas para hablar de la diferencia, desde el respeto. Quizás le interese: “Voguing: de las pasarelas a las calles“.LGBTTIQ+LesbianasHace referencia a una persona que se identifica con el género femenino y siente atracción por personas del mismo género.GaysAquellos que se identifican con el género masculino y se sienten atraídos por sus iguales.BisexualesSon personas que se sienten atraídas por sus iguales o del género opuesto.TransexualesSegún American Psychological Association, son personas que se sienten y perciben como parte del género y sexo opuesto al que les es asignado deesde que nacen. Hay quienes optan por hacer un tránsito que involucra intervención médica hormonal o quirúrgica, para adecuar su apariencia física a su realidad psíquica y social.TransgéneroAcoge las distintas formas de las identidades de género que difieren del sexo asignado al nacer.Algunas publicaciones del Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación exponen los distintos términos que la personas transgénero usan para hablar de sí mismas: “la palabra “transgénero” se acorta como “trans”, “trans*” o, incluso, “mujer trans” u “hombre trans”. Lo aconsejable es utilizar el lenguaje y las etiquetas que cada persona elige para sí misma”. Lea también: ““Como la flor”: un lenguaje por explorar en la poesía cuir colombiana“.TravestiResponde a una expresión del género. Se refiere a personas que se visten o expresan diferente al género que le asignaron según su sexo al nacer, sin que necesariamente tenga una orientación sexual hacia su mismo género.IntersexualEs el término que se utiliza para nombrar una variedad de situaciones en las que una persona nace con una anatomía reproductiva o sexual que no se ajusta a lo que tradicionalmente se considera “masculino” o “femenino”.QueerLa Teoría Queer es un conjunto de postulados en el que se debaten ideas sobre el género y la sexualidad. Las personas queer no se identifican con el binarismo de género (hombre/mujer) y rechazan el que les ha sido socialmente asignado según su nacimiento. Por el contrario, se mueven entre un género y otro alternativamente y formulan nuevas identidades.AsexualesResponde a la orientación sexual de una persona que no siente atracción erótica hacia otros aunque sostenga relaciones afectivas. Esto no implica ausencia de libido o relaciones sexuales.
Madalena" es un filme contra la transfobia del director brasileño Madiano Marcheti, quien asegura que la situación del colectivo LGTB en su país bajo la presidencia de Jair Bolsonaro "está mucho peor" que antes. La ópera prima de Marcheti entró esta semana en la carrera por conseguir el premio a la mejor película latinoamericana en el Festival de cine de San Sebastián, que entrega sus galardones el sábado.La cinta narra la historia de la desaparición en una región conservadora de Brasil de la transexual Madalena, así como las reacciones de las personas que la conocen, que van desde la indiferencia a la presunción de que está muerta, por ser esta una "hipótesis natural" para las personas transexuales, dice Marcheti."Desgraciadamente, la expectativa de vida de una persona trans en Brasil es de 35 años, y para esa gente termina siendo una hipótesis natural, si desaparecen es porque" podrían haber sido asesinadas, señala el director en entrevista con la AFP. "Madalena", además, era una historia que necesitaba contar."Yo quería hablar sobre mi lugar de origen en Brasil, el estado de Mato Grosso (...), una región muy conocida e importante en Brasil por la agroindustria, y quería hablar sobre los impactos de la agroindustria en la naturaleza y en la vida de las personas", explica el cienasta. "Y por otro lado, también quería hablar sobre mis experiencias. Yo crecí en esa región muy conservadora, crecí siendo una persona gay y fue difícil, me sentía parte, y al mismo tiempo, no me sentía parte de ese lugar, entonces quería hablar de esa sensación", abunda.Marcheti dice que si bien el filme "nació cinco años atrás", hoy en día "tiene más sentido", ya que si en aquel momento las cosas iban mal para el colectivo LGTB, "están peor" bajo la presidencia del ultraderechista Jair Bolsonaro. "El nivel de violencia aumentó, no solo la violencia concretamente física, sino la violencia verbal, ahora se normalizaron en Brasil los ataques verbales y las ofensas, el discurso de odio", señala."Que un presidente diga abiertamente las cosas que dice es un incentivo para que cualquiera que antes tenía un preconcepto guardado, hable o escriba en internet", agrega. Los exabruptos de Jair Bolsonaro, llegado al poder a principios de 2019, le han valido acusaciones de homofobia o misoginia. También el mandato del ultraderechista ha supuesto una falta de apoyo gubernamental al cine, dice Marcheti."Las instituciones de apoyo e incentivo del cine existen, pero están paralizadas, nada acontece en el cine. El cine teóricamente existe, pero sin ninguna fuerza", lamenta. Bajo Balsonaro, artistas en Brasil han denunciado ser censurados, con espectáculos cancelados y financiamientos en suspenso, un fenómeno que afecta principalmente a las producciones LGTB.En el Festival de San Sebastián, "Madalena" compite en el apartado Horizontes de cine latinoamericano con otras nueve producciones o coproducciones, de Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, México, Panamá y Uruguay.
Hubo un tiempo en el que las pocas mujeres que leían y escribían debían mantenerse ocultas. La literatura era entonces una tierra fértil solo reservada para el hombre. Lo intelectual no les competía. Históricamente, siempre han tenido el camino más difícil a esas tareas que para los hombres ya es rutinario. Si ya para entonces era complicado publicar y narrar siendo una mujer heterosexual, ser lesbiana ponía un manto aún más oscuro sobre los ojos aún cuando muchas mujeres usaban seudónimos masculinos o en su mayoría, debían someterse a realizar publicaciones anónimas. Incluso, el tratamiento de motivos lésbicos en la narrativa ha sido menos abundante que en la poesía, puesto que en la mayor parte de la narrativa lesbiana se ha concentrado en la exploración de lo autobiográfico y lo erótico como un eje circunstancial del amor que no es correspondido.Un poderoso ejemplo de esta difícil tarea es el caso de la novela “Cumbres borrascosas”, editada en 1847 como una obra anónima. La crítica de su época la consideró una obra maestra auténtica, poderosa y original. Sin embargo, para 1850, en su segunda edición, se reveló el nombre de su autora: Emily Brontë. Desde entonces, la crítica cambió de "obra poderosa" a "novela de amor distorsionada".Durante la década de los años setenta, ochenta y noventa del siglo pasado, las luchas de los grupos feministas favorecieron el desarrollo de un nuevo canon en la literatura lésbica en Latinoamérica, que la entiende como aquella que va más allá de meras representaciones eróticas, autobiográficas y sociopolíticas de la mujer. No obstante, aunque estas temáticas suelen estar yuxtapuestas por la narrativa, es difícil mantener distancia entre la una de la otra, así como entre género y sexualidad.Tradicionalmente, en la narrativa hispanoamericana las escritoras motivadas a explorar las huestes lésbicas en sus obras han tenido que recurrir a un discreto código lingüístico y de ocultamiento para pasar por inadvertidas a la crítica de lo social, transformando lo lésbico a un lenguaje aceptado por el convencionalismo heterosexual y enmascarándose a su vez en el eufemismo y lo perifrástico. Quizás los casos más destacados del canon literario lésbico son Sor Juana Inés de la Cruz y Gabriela Mistral.El caso de Sor Juana Inés de la Cruz, aunque es muy famoso por su poesía lírica y filosófica desde los cuales se rebela en contra de las estructuras patriarcales de su tiempo, también ha dado lugar a lecturas con una interpretación lésbica de su obra, y por extensión, de su vida. Por otra parte, gran parte de la obra poética de Gabriela Mistral ha sido analizada desde un reflejo de desolación y frustración, así como de una profunda conciencia de una mujer que se identificaba a sí misma con lazos íntimamente emotivos hacia otras mujeres. Es un reflejo que ha permanecido en sus obras.Para la segunda mitad del siglo XX, las obras de Alejandra Pizarnik y de Cristina Peli Rossi también dan testimonio de los discursos literarios desde una narrativa disidente. Tal es el caso de “La condesa sangrienta” de 1971 en el que Pizarnik condensa el erotismo lésbico con la muerte; por su parte en “Evohé”, Peli Rossi asume una voz masculina que celebra el deseo por lo femenino, encubriéndose a sí misma entre significados sexuales y políticos con los que buscaba escapar de la censura social. La producción de la literatura lésbica en Colombia no es nueva. Incluso, desde sus orígenes, la alteridad de lo lésbico se construyó desde lo marginal y poco a poco, fue empujada hacia la periferia narrativa casi a punto de desaparecer. Esto sin mencionar ese eje fundamental que ha impulsado la producción cultural en el país: el sexo. Uno de los primeros vestigios salpicados de erotismo lésbico en la literatura colombiana se halla en “La mansión de Araucaima”, obra de Álvaro Mutis de 1973, donde “La Machiche”, un personaje que vive en la desmesura de la carne y la podredumbre del alma con Ángela, una modelo que llega a esta casa de lujuria luego de que su bicicleta se estropeara.En esta, la lesbiana, al igual que el dandi, se sitúa al margen de la cultura imperante, negándose a los convencionalismos impuestos, tanto en las formas de vestir como en los roles que estos deben asumir en la sociedad. Esta negativa aparece en las obras de la periodista y escritora Albalucía Ángel, donde en “Girasoles en invierno” publicada en 1970, analiza la realidad femenina y su violenta inscripción en los roles de género, y en “Misiá Señora” de 1982, Ángel explora la identidad sexual de la protagonista, la cual expresa el deseo homosexual que ha permanecido desde su infancia. Pero quizás es con “Las andariegas” que la autora rompe el estilo tradicional de la novela para transformarlo en una exquisita prosa poética en la que propone una disidencia de lo sexual como verdadera alternativa para que la mujer finalmente rompa con siglos de una hegemonía masculinizante. No obstante, hay escritoras que, aunque se definen como lesbianas, en su narrativa abordan otros temas completamente alejados a esta identidad. E incluso, hay escritoras que desde la disidencia sexo-literaria, exploran otros márgenes y buscan salir de esos lugares comunes donde la vida del homosexual y de la lesbiana circunda desde lo trágico, la muerte y el derrotero romántico.Casos no explorados todavía por la crítica ha sido la obra de Ana María Reyes, que publicó en 2003 “Entre el cielo y el infierno: historias de gais y lesbianas”, con la que explora a través de doce cuentos, narrativas diversas desde experiencias ficcionadas a partir de sus perspectivas en clave de género. Otro caso es el de “La lesbiana, el oso y el ponqué” de Andrea Salgado, en el que mezcla la cultura ciberpunk con relatos lésbicos que retratan la sociedad de consumo en el mundo digital.
La ciudad de Nueva York ha sido el epicentro de muchos elementos de la cultura pop además de ser el escenario que ha inspirado a innumerables artistas, músicos, cineastas y escritores. Allí mismo nació el voguing, envuelto en mitos urbanos en lo más recóndito de la escena subversiva de lo underground. Aunque se cree que surge a principios de los años ochenta, cuando en los salones de baile de esta ciudad las comunidades queer negra y latinas que vivían en los suburbios de Harlem tomaron el protagonismo, su historia se remonta unas cuantas décadas atrás cuando las competencias drag habían dejado de ser una copia de concursos de belleza femenina para convertirse en un campo de batalla de voguing, un enfrentamiento de baile donde los concursantes trans, gais y queer competían por defender la reputación de sus casas bajo el calor de las luces y la extravagancia de sus trajes, y llevarse el trofeo consigo.¿Cómo surgió?En un contexto donde predominaban la homofobia, el racismo y la discriminación y los prejuicios en torno al VIH y a la pandemia del SIDA, dichas casas, que muchas veces eran bautizadas haciendo alusión a famosas casas de moda de Milán o París fueron construidas como un refugio comunitario para quienes eran socialmente marginados —ya fuese por razones de género, de sexualidad o de raza— y poder habitar un espacio seguro y de aceptación, lejos de las pasarelas y de las salas de baile donde podían a través del voguing expresar sin censura su rabia. En esas pasarelas y durante los bailes, todos se atrevían a desafiar las formas y movimientos de las modelos de la revista Vogue. De ahí su nombre: voguing.No obstante, fue a partir de los disturbios de Stonewall en 1969 cuando la percepción de culpa y vergüenza fueron sustituidos por sentimientos de aceptación y orgullo que encontró en el baile la forma de expresarlo. Durante los años setenta, la expansión del baile así como la creación de categorías predominó la escena del BallRoom convirtiéndola en un punto de partida para la cultura mainstream de aquel entonces.Tanto la gimnasia como los antiguos registros del imperio egipcio fueron las bases de esta sucesión de poses de moda, que eran llevadas a la exageración y enlazadas con movimiento. Inicialmente, el personaje que los voguers adoptaban era una parodia de la feminidad blanca que glorificaba y subvertía los conceptos de belleza, de sexualidad y de clase. Con el paso del tiempo la manera de hacer voguing cambió de las primeras formas del baile que enfatizaba sobre las líneas sólidas, la simetría y los ángulos cerrados a la “forma nueva” de finales de los años 80, que trajo consigo una mayor fluidez y flexibilidad para practicar el voguing, añadiendo movimientos como el caminar de pato, andar sobre la pasarela, giros y saltos, generalmente con una caída dramática o controlada hacia el suelo.El crecimiento de la escena del voguing inevitablemente atrajo a una serie de estrellas. Madonna vio estos movimientos por primera vez en 1990, en un club llamado Sound Factory en Manhattan. Ya había escuchado hablar de este baile y quería aprender más, por lo que le pidió al bailarín dominicano y miembro de la Casa de Xtravaganza, Jose Gutierrez, que le mostrara de lo que se trataba. Jose Xtravaganza fue contratado para crear la coreografía del siguiente video de Madonna y para enseñarle los movimientos del baile, también la acompañó en la gira mundial Blond Ambition. En 1990, el sencillo de Madonna se convirtió en el número uno en 30 países alrededor del mundo y el voguing alcanzó el reconocimiento internacional.El impacto de la canción y el video de Madonna generó debates acerca de la apropiación y la autoría de las culturas marginadas. Sin embargo, a pesar de la difusión del voguing en la cultura de masas y de su resonancia global, después de cuatro décadas el movimiento no ha fracasado en sus intentos por mantener sus distintivos lenguajes y códigos.Voguing en ColombiaEn HJCK hablamos con Danne Aro Belmont, Directora Ejecutiva de la Fundación Grupo de Acción y Apoyo a Personas Trans - G.A.A.T, acerca de los orígenes del BallRoom y la particular escena del voguing en Colombia. Para ella, aunque esta iniciativa está presente a finales de los años noventa en Colombia con la escena drag y transformista, no es sino hasta 2015 que se consolidan de manera importante algunas casas de voguing en algunos shows y performances.Por su parte, para Jahira Quintero, youtuber y Directora de Pedagogía de esta misma fundación, el voguing en Colombia nace de la necesidad de ver de qué manera las disidencias sexuales se podían unir en resistencia a aquellos espacios que se le han sido negados históricamente mientras que a su vez estos surgen de las experiencias en Europa y en Estados Unidos y del como esta se convirtió en una herramienta para resistir a una sociedad que constantemente oprimía a las disidencias. Sin embargo, aunque el movimiento permanecía latente, no fue hasta 2021 y a raíz del paro nacional que el voguing tomó un nuevo aire donde algunas personas se apropiaron para resistir en las manifestaciones. "Aunque el voguing sirve para visibilizar aquello a lo que las personas les incomoda, también puede ser una herramienta transformadora de los pensamientos a raíz de los prejuicios y los estigmas que tienen sobre los sectores LBGTIQ+", agrega Quintero.Danne nos cuenta que en Leticia y en Medellín actualmente hay casas que se están gestando para hablar del Vogue, de la construcción de familias y de resistencias colectivas que tiene la cultura BallRoom adaptándose a los distintos contextos sociales adquiriendo matices interesantes. "En Colombia no solo nos quedamos con lo que no heredó la cultura anglosajona, sino que lo transformamos desde el movimiento en razón de dar respuestas a nuestra realidad", dice."Nosotros lo hacemos a nuestro estilo. Adaptar ritmos y canciones que nos identifican a las personas de diferentes sectores sociales LGBTIQ para poder voguear como lo hacen, por ejemplo, Las Tupamaras, que realizan mezclas entre reggaetón, rap, merengue y otros ritmos, habla bien de nosotros", agrega entre risas. "Recientemente, en otras casas como Piiscis y Toloposungo se ha elevado esta idea más allá de lo que se asume como un espacio cerrado y específico, para poder llevarla a lo público", afirma ella.Finalmente, Danne reconoce que ha sido curioso ver como a través de serie y realities como RuPaul Drag Race o Pose que se ha logrado posicionar nuevamente el entendimiento de las personas sobre lo que significa realmente el voguing para la cultura BallRoom. "En Colombia han existido familias drag y trans que se reconocen y se acogen para poder sobrevivir aunque necesariamente no compartimos la misma sangre".
Matthias et Maxime (2020)Dos amigos de la infancia se besan como parte de la filmación de un cortometraje para la universidad. Tras el beso, ambos comienzan a preguntarse cuáles son sus auténticas preferencias sexuales, lo que pone en peligro la estabilidad de sus vínculos sociales.Get Real (1998)Film británico sobre lo que supone salir del armario en un instituto. Steven Carter, el protagonista, es gay, y lo sabe desde hace años, y está enamorado de John. El problema es que su amistad despertará rencores y situaciones de acoso que siguen siendo vigentes hasta nuestros días.Call Me By Your Name (2018)¿Qué escribir de esta película que no se haya escrito ya? Basada en una novela de André Aciman, la historia de Elio y Oliver es un romance que, sin importar nuestras sexualidades, todos hemos vivido de alguna u otra forma. El discurso final del padre también es un soliloquio de reflexiones para las familias conservadoras.Transamérica (2005)Felicity Huffman le da vida a una madre transgénero que trata de guiar a su hijo por un camino más profundo que la carretera de la vida. Un tema no tan visible en aquellos días, hoy más vigente que nunca.My Own Private Idaho (1991)Película que elevó a River Phoenix al estatus de mito, y que marcó a toda una generación en una época en la que lo más cerca que había estado Hollywood de mostrar la homosexualidad en cine era el thriller de Al Pacino, 'Cruising'. El extraño romance entre los dos protagonistas está cargado de melancolía y tristeza.Moonlight (2017)Ganadora del Oscar a Mejor Película, revela de forma protagónica, la historia de un personaje homosexual afroamericano. Emocionante a nivel humano, y a nivel de aprendizaje.Les Amours Imaginaires (2010)Una de las obras clave para entender la filmografía del realizador canadiense Xavier Dolan. En esta fábula, dos amigos enamorados del mismo hombre funciona a la perfección, ya no solo a nivel historia, sino estéticamente. Una opera cinematográfica que refleja de una forma magistral, esta historia de amor.Philadelphia (1993)Un hombre con VIH es separado del bufete de abogados donde labora debido a su condición, el personaje de Tom Hanks contrata a un abogado homofóbico, Denzel Washington, como único defensor por despido improcedente.The Birdcage (1996)Dos hombres homosexuales, en St. Tropez, entran en drama cuando el hijo de uno de ellos, les anuncia que se va a casar. Ante tal declaración intentan ocultar su peculiar estilo de vida.La Vie d'Adèle (2014)Uno de los primeros romances lésbicos que mostró escenas profundas y muy sexuales en la pantalla grande. Se convirtió en la revelación en el año de su lanzamiento, y nos demostró por qué el azul es color más cálido (que sí, salió de un cómic).
De acuerdo con la investigación de La W, el convenio tiene como objeto "Aunar esfuerzos para la construcción, adecuación, mantenimiento, rehabilitación, dotación e intervención de infraestructura y bienes de interés cultural en el departamento de Bolívar". Los proyectos acordados dentro de este contrato son tres: el Museo de Víctimas de Manpuján, el Parque del Jazz y la Malla vial de Mompox, Bolívar. El convenio quedó radicado con fecha del 7 de julio de este año y establece un único desembolso por parte de Ministerio de Cultura por un monto de $66.000 millones de pesos, de los cuales, según la investigación, 30 mil millones de pesos ya fueron adjudicados a megacontratistas cercanos a la casa política de los Char.En entrevista con ese mismo medio, Claudia Álvarez, Secretaria de la cartera reconoció que "el convenio está firmado, pero no hemos hecho el desembolso porque, precisamente, necesitamos que el Departamento empezara a avanzar en los procesos contractuales".Además, Álvarez enfatizó en que “el Ministerio no le ha entregado ningún peso al departamento y no se ha hecho porque, aunque la cláusula habla de un solo pago, nosotros tenemos claro que hay que hacer un flujo de caja que se le pidió a la Gobernación”.Según La W, las acciones realizadas por la Gobernación contradicen las declaraciones de Álvarez, pues aunque la secretaria niega el desembolso, la Gobernación ya abrió las licitaciones para los tres proyectos y adjudicó uno de ellos, la construcción del Parque del Jazz para Mompox por un valor de $33 mil millones, a cargo de AE Ingenieros Civiles S.A.S., reconocido en una investigación de la Silla Vacía como uno de los contratistas de confianza de la familia política de los Char. Además, la malla vial que contempla el convenio tendrá que pagarla la Alcaldía.Este hecho reabre el debate sobre la modificación reciente de la Ley de Garantías en el Plan Nacional de Desarrollo, teniendo en cuenta el año preelectoral y las posibles financiaciones ilegales a campañas políticas. Hasta el momento, ningún miembro del Ministerio o la Gobernación se han pronunciado oficialmente.
En la página bautizada "Museo de la falsificación", MSCHF asegura haber comprado "Fairies" , un dibujo de 1954 del maestro del pop art, por el que habría pagado 20.000 dólares. El colectivo de arte neoyorquino MSCHF puso a la venta mil ejemplares de un dibujo de Andy Warhol al mismo precio, con el original entre ellos.El objetivo del colectivo creado en 2016, que se especializa en operaciones de reapropiación de obras de arte y el comercio de objetos, era hacer 999 copias exactas que puso a la venta mezcladas con el auténtico, el que asegura que ahora no es capaz de identificar.El lunes puso a la venta los 1.000 ejemplares de lo que MSCHF considera como una nueva obra, titulada "Quizá la verdadera copia de hadas de Andy Warhol". "Se vendieron todos el mismo día" por 250 dólares la pieza, aseguró el colectivo.MSCHF (por "Mischief", travesura en inglés), que tiene sede en Brooklyn, puso en la web un vídeo que muestra la técnica utilizada para hacer las copias: un robot que copiar el dibujo, un proceso de "envejecimiento artificial" gracias a la luz, calor y humedad y después una reproducción manual del sello de la fundación Warhol y anotaciones a lápiz, explicó Kevin Wiesner, uno de los integrantes del colectivo, en un correo a la AFP."Si un conservador pudiera comparar cada dibujo, acabaría por descubrir el original, pero este escenario tiene pocas probabilidades de producirse", agregó. Más allá de la exitosa operación financiera, pues recaudó 250.000 dólares con la venta, MSCHF asegura que busca criticar el concepto de "autenticidad" y "exclusividad" que imperan en el mercado del arte."Nuestro objetivo es 'destruir' el dibujo rompiendo la cadena de confianza", aseguró Wiesner. Uno de sus últimos golpes de MSCHF fue la creación y venta de zapatillas deportivas "satánicas" (a 1.018 dólares el par) que supuestamente contenían una gota de sangre humana en la suela, en asociación con el rapero estadounidnese Lil Nas X.Atacado en la justicia por Nike, fabricante del modelo inicial, por falsificación y difuminación de la marca, MSCHF decidió llamarlas "Satan shoes".
"Todas las opciones están en la mesa en este momento", dijo Mary Carmack-Altwies, fiscal del distrito de Santa Fe, a cargo de las investigaciones. El sheriff del condado, Adan Mendoza, precisó que unas 500 balas fueron recolectadas en el set, "una mezcla de salvas, falsas y reales". "Había más municiones en el arma que creemos fue disparada", dijo Mendoza."Vamos a precisar cómo esas [balas reales] llegaron ahí, por qué estaban ahí, porque no debían estar ahí", afirmó Mendoza en una rueda de prensa conjunta. Las autoridades dijeron que "es fundamental una investigación completa y exhaustiva para hacer una reseña".Baldwin disparó un revolver LL Pietta Long Colt 45, detalló Mendoza. El incidente ocurrió la tarde del jueves durante el rodaje de la película western "Rust" en el Rancho Bonanza Creek mientras Baldwin, que protagoniza la cinta de la cual también es coproductor, ensayaba una escena.La directora de fotografía, Halyna Hutchins, de 42 años, fue herida y falleció después en un hospital cercano, en tanto que el director de la película, Joel Souza, resultó impactado en el hombro y dado de alta ese mismo día.
Hablar de mujeres que debían pedir permiso para opinar o descalzarse para ingresar al trabajo, hoy no solo produce indignación sino sorpresa e incredulidad. Pero sucedió e hizo parte de las páginas de indignidad a las que fueron sometidas las mujeres en Colombia y contra las cuales lucharon hasta ganarse el reconocimiento de la sociedad.Situaciones como no poder votar ni acceder a la universidad, o educarse solo para desempeñar labores domésticas; hasta poder ser golpeadas por el suegro o encerradas y que se les negara la alimentación, eran comunes a comienzos del siglo XX. Peor aún, todavía hoy existen episodios lamentables de maltrato hacia ellas.Es parte de lo que se podrá ver en la serieMujeres sin derecho y al derecho, coproducción de Señal Colombia y Cinex, que hace parte del Mercado de Coproducción de RTVC. Está compuesta por seis capítulos que se emitirán semanalmente cada viernes alas 9de la noche,a partir de este 29 de octubre, como antesala al Día Internacional de la No Violencia contra la Mujer, que se conmemora el 25 de noviembre.El documental fue dirigido porVerónica Posada Galindo, con Norma Villarreal como asesora de contenidos. Juntas revisaron durante diez años los sucesos históricos que marcaron las transformaciones sociales, políticas, económicas y culturales de las mujeres en Colombia.Verónica, la directora,no alcanzó a ver el proyecto terminado,falleció el 6 de julio de este año cuando se realizaba la edición dela serie. En cada entrega de media hora se habla de educación,economía, ruralidad, política y no más violencia. La serie recorre 100 años de luchas y avances a favor de la equidad, la democracia y la inclusión de las mujeres y se reconoce a aquellas que han emprendido esta lucha, entre ellas campesinas, líderes, poetisas, politólogas y activistas reconocidas en todo el país por sus logros.Mujeres sin derecho y al derecho, con una perspectiva histórica, política y de género, muestra cómo a través de múltiples esfuerzos y propuestas expuestas en medio de tabúes, críticas y resistencias, las mujeres colombianas han venido conquistando una valoración digna y las posibilidades constitucionales para participar dentro de los procesos sociales y políticos, que vienen dando forma y legitimidad a la democracia colombiana.
La primera precuela de Toy Story se ha centrado en Buzz Lightyear, el astronauta que en la primera de las cuatro entregas de la cinta descubre que es un juguete y hace todo por demostrar que, en realidad, es un guardián de la galaxia, pero al final, termina siendo una pieza fundamental en la fraternidad de los juguetes de Andy. Sin embargo, con la promesa de explorar las vidas de cada uno de los personajes, Pixar ha presentado el primer adelanto de "Lightyear", una cinta animada que navega por el pasado de Buzz, dentro y fuera de la Tierra.Protagonizado por el actor Chris Evans, quien tiene experiencia encarnando personajes de múltiples naturalezas, "Lightyear" nos sumerge en una aventura por el espacio, desconocida aún, que parte de su inolvidable frase de batalla: "Al infinito y más allá".Bajo la dirección de Angus MacLane, quien ha estado a cargo de otros episodios animados como Buscando a Dory, en equipo con Andrew Stanton, y algunos cortos de Toy Story, se espera que la película llegue a la gran pantalla a mediados del 2022. Con muchos detalles por descubrir todavía, algunas decisiones creativas de la trama amplían la emoción de los más cercanos al universo de Buzz. Su característico traje, las alas y el caso, sumado a una increíble y real nave espacial, el astronauta de nuestra infancia atraviesa la atmósfera al ritmo de Starman de David Bowie, ¿y quién si no él fue un músico de otro planeta? Vean aquí el primer trailer de "Lightyear".
