"De figurita menuda, sonrisa franca, mostrando unos dientes blancos, cabellos claros y mirada viva, esta mujer se convirtió en el mes de diciembre en el arrullo de los niños colombianos". Así describía la revista Mujer a Margot Martínez Restrepo, la dulce voz de una artista que se inmortalizó en la colección infantil que lanzó la emisora HJCK en 1964 y cuyo éxito en la nochebuena de ese año, agotó rápidamente los pesados discos de vinilo que los niños querían tener como regalo en casa.Este primer lanzamiento incluía catorce canciones compuestas por Ignacio de Narváez entre las que se incluía el vals La Feria, la marcha Las Brujas y El Coco, la rumba El juzgado de la Lora, y La Boda Real, tema con el que abría el volumen. La producción de este disco de larga duración contó con la asesoría del folklorista Jesús Pinzón y fue grabado por la HJCK. Las ganancias de la ventas de los discos que se recaudaron en ese año se donaron al Hospital Infantil y al Instituto Roosevelt.Este álbum es considerado una auténtica joya en la historia discográfica del país al ser la primera grabación hecha para niños en el país. Para que este proyecto se llevara a cabo, Margot, Ignacio y Lucía presentaron las pistas interpretadas en las oficinas del sello Fonotón, y con el respaldo de Álvaro Castaño Castillo, fundador y entonces director de la emisora HJCK, se llevaron a cabo las grabaciones, cuya masterización se realizó con los equipos de más alta calidad de Radio Sutatenza.En la HJCK conversamos con Margot, quien reside en España desde 1971 y recordamos cómo fue el despegue en su larga carrera musical y su paso por los escenarios de los que aún no se despide."Trabajábamos como las brujas", dice Margot cuando recuerda con nostalgia cómo durante el primer periodo de grabación del disco, se reunían Lucía Casabianca y su esposo Ignacio Narváez junto con los demás productores en su casa hasta altas horas de la madrugada, ensayando y perfeccionando una a una las canciones que luego habrían de grabarse y pasar bajo la pesada prensa del vinilo.Pero la aparición de Margot Martínez en el firmamento artístico no obedece a algo inesperado: desde muy joven, su pasión por la pedagogía la llevó a instalar en el sótano de su casa la escuela de ballet, música y teatro infantil Capezzio, de la que fue su fundadora y directora, y en la que además se organizaron ciclos de muestras artísticas y teatrales. "Mi propósito era lograr que los niños se convirtieran en auténticos maestros", recuerda mientras desempolva algunas viejas fotografías.Desde entonces, han sido muchas las inquietudes que han vinculado a Margot con el mundo de la música, la literatura y la poesía. Nacida en Buga, Valle del Cauca, a muy temprana edad se trasladó con su familia a Bogotá. Varios años después, en ese cruce de paisajes y gentes, viajó a estudiar en Luisiana y luego de vivir unos años en la isla de San Andrés, migró finalmente a Europa, radicándose en Barcelona, España, donde aún vive con su familia desde 1971.Pese a la distancia y tras vivir cinco décadas en Europa, donde asegura que ya ha plantado sus raíces, no ha borrado la admiración por su tierra natal, por lo que se dedicó a escribir El romancero criollo, una obra que, como el Mascarón de Proa, pretende trazar las rutas de la historia común entre Europa, América y África y donde brotan las inicios de la cultura latinoamericana.Respecto a la música, de la que asegura que sigue siendo aficionada, para Margot fue significativo este reencuentro con la HJCK, una casa que, en sus propias palabras, la acogió para grabar por primera vez su voz en un disco de larga duración. "Guardo un profundo agradecimiento por ese entrañable momento en mi vida", afirma quien entre sus múltiples talentos hoy pasa sus días siendo profesora de idiomas, sobre todo de castellano para los extranjeros que llegan a ese país. "El hecho de haber participado con mi voz, afianzó en mí la seguridad de proyectarme, entendiendo que además de la melodía, era la palabra la que constituía el elemento fundamental para trascender".Actualmente, tiene un proyecto junto al músico y cantautor argentino Alejandro Leguizamo con quien ha desarrollado una sesión de grabación en el estudio de la asociación musical La Nave, fundado por él mismo junto con su grupo de músicos. También realizó otras composiciones con los arreglos musicales de Juan Mario Cuellar, concertista de guitarra clásica española y latinoamericana.Mágicamente, en el acontecer de la vida, con esa empatía y entusiasmo pero sobre todo con el impulso que despertó la alegre dinámica del trabajo en equipo, fue lo que motivó en ella la convicción de compartir su obra como una artista que se ha dedicado a explorar al detalle la identidad cultural de la América indígena, la América criolla, la América africana y la América latina.
KEXP la emisora de radio pública de Seattle, Washington, desde hace 49 años se ha propuesto sumergirse en música de todo el mundo y hacer de plataforma para los artistas que recién empiezan en la industria. Con el tiempo se ha ido haciendo específica, creando programas completos de Indie y rock alternativo. A su extensa trayectoria se han sumado varios especiales y sus sesiones KEXP Live que da lugar a versiones únicas de distintas canciones y bandas de todo el mundo. Su nuevo especial apunta directamente los ojos y oídos a América Latina. Se trata de "Aquí y Ahora", una serie de programas que tendrán lugar desde el 13 de septiembre al 15 de octubre, dedicados a amplificar las voces, historias y música de las comunidades de América Latina, el Caribe y la diáspora latina en el mundo.De acuerdo con la descripción del show que hace KEXP, se trata también de celebrar las contribuciones, la resiliencia y la música de las comunidades latinas, hispanas y latinas identificadas en todo el mundo con presentaciones exclusivas, podcasts y mucha música.Desde las 12 del medio día podrán unirse a los programas, a través de la página de la emisora que pueden visitar aquí:https://www.kexp.org/aquiyahora/.
En agosto del 2019 se inauguró el Primer Congreso Nacional Carranguero, bajo la premisa “La carranga se siente y se piensa”. En esa oportunidad, a través de diferentes actividades como ponencias, talleres y conversatorios, se exaltó el valor cultural que se concentra en la carranga para los habitantes de la región cundiboyacense y las impresiones que deja en los imaginarios campesinos. El segundo encuentro llega en el 2021, luego de la pausa que significó el 2020 para la mayoría del sector cultural.Este año "el convite de los animales" es la idea que reúne músicos y personas que hacen parte del sector musical y editorial para pensar la carranga desde distintas dimensiones como el consumo digital, plataformas digitales y el impacto durante la pandemia. Esta es la programación.Carranga en tiempos de pandemia - Sábado 11 de septiembre | 10:00 a.m.Participan en la conversación Jaime Castro Guerrero, músico cantautor y fundador de la emisora La voz del olvido; Jaider Orjuela Flérez, músico, compositor y docente; Helbert Meléndez Carrillo, músico, intérprete de músicas indígenas e integrante del Supersón Failejónico y Michell Natalia Gómez estudiantes de ciencias sociales, parte de Ventarrón Carranguero.Producción editorial sobre carranga - Sábado 11 de septiembre | 11:00 a.m.Astrid Ávila, editora y periodista, ha trabajado en proyectos de investigación cultural y musical, modera esta conversación en la que participan la artista e ilustradora Laura Ortíz; el escritor y periodista Germán Izquierdo; junto a Mauricio Carvajal, periodista, editor y fundador de la Editorial Monigote.Charla magistral. El convite de los animales: una poética carranguera. Sábado 11 de septiembre | 4:00 p.m.Adrián Freja, profesor e investigador, conversa con Jorge Velosa, considerado el fundador de la carranga, un hombre indispensable para comprender el universo carrangero.Carranga circulando en plataformas digitales. Domingo 12 de septiembre | 10:00 a.m.
Comienza una tercera edición del Festival Colombia Puntos Cardinales, que tendrá como escenario el Cubo de Colsubsidio. Este festival busca resaltar las tradiciones culturales de la música colombiana, congregando a exponentes de los diferentes géneros nacionales provenientes de las diferentes regiones del país. Este año, se contará con un repertorio musical que gozará de la riqueza musical del suroccidente del país, del Pacífico colombiano y de la costa Caribe.Esta edición comienza con la participación de Bambarabanda, una agrupación nariñense que mezcla los ritmos tradicionales del suroccidente de Colombia con rock, funk y otros sonidos contemporáneos, a través de un ensamble que cuenta con diversidad instrumental. La agrupación se presentará el 8 de septiembre a las 7:00 PM en el Cubo Colsubsidio.El Festival también contará con la presencia de Tonada, un grupo tradicional barranquillero que se ha posicionado como uno de los grandes exponentes del folclor de la Región Caribe. Tonada se estará presentando en el Cubo Colsubsidio el 9 de septiembre a las 7:00 PM.Finalmente, el concierto de cierre será con Semblanzas del Río Guapi, una agrupación que busca, desde la música tradicional, preservar, fortalecer y difundir la cultura musical del Pacífico Sur colombiano. Este 2021 Semblanzas del Río Guapi trae su primer álbum titulado “Voy Pa’ Allá”, proyecto que mezcla bambucos viejos, jugas, currulaos, los cantos de boga y el bunde. Esta presentación tendrá lugar el 10 de septiembre a las 7:00 PM en el Cubo Colsubsidio.Con el inicio del tercer Festival Colombia Puntos Cardinales, el Teatro Colsubsidio inicia una nueva etapa con una agenda 100% presencial, siempre acatando los protocolos de bioseguridad establecidos. Este proceso hace parte de la reactivación total del sector cultural, que tanto se vio afectado por la pandemia del Covid-19. En este contexto, el Teatro Colsubsidio llega con una agenda llena de artistas nacionales e internacionales, con los que devolverá la música a los escenarios en vivo.
La cantante Natalia Bedoya y el bandoneonista Giovanni Parra invitan al público capitalino a un poético viaje en el tiempo por clásicos del tango, canciones que surgieron hace más de 140 años pero que permanecen vigentes en la memoria. Volver, Por una Cabeza y el día que me quieras de Carlos Gardel, Cambalache de Enrique Santos Discépolo, Malena de Lucio Demare, entre otras canciones, cobrarán vida este 11 de septiembre en Smoking Molly a las 8:30 pm en un concierto presencial donde se dará a conocer su nuevo trabajo musical NOSTALGIA. Una invitación a recordar, a vivir y a sentir como cada nota interpretada por los integrantes del Quinteto Leopoldo Federico junto a la potente voz de Natalia toca fibras imperceptibles del corazón.“El tango ha formado parte de la banda sonora de mi vida desde niña. En mi tierra, Caldas, Carlos Gardel es un icono musical que todas las personas escuchan. A eso le podemos sumar que viví en Buenos Aires por cuatro años; en San Telmo escuché voces rotas y trajinadas pero llenas de verdad, fue ahí donde interpretar un tango se convirtió en un deseo, pero me faltaba aún mucho por recorrer y aprender. A nivel musical he interpretado repertorios exigentes en géneros como el blues y el jazz, hice largas investigaciones en folclor colombiano y sus cantos negros como la cumbia, el bullarengue, el porro, las décimas, los cantos del pacifico y del Sinú, así como la música vallenata. Hoy, después de una pandemia, mi espíritu y mi sentir me impulsaron a cantar tangos, con la autoridad moral que me da ser de la tierra en la que murió Gardel, y haber caminado muchos años de la mano de este género. Todas las canciones las estudie mucho, Giovanni me invitó a ser muy rigurosa con cada melodía y palabra, lo cual ha sido un reto y un compromiso enorme” Comenta Natalia sobre el disco y su incursión en el este repertorio.Nostalgia, surge en la fría sabana bogotana, en una noche de música y magia, Natalia Bedoya y Giovanni Parra, en complicidad con el pianista Alberto Tamayo, el contrabajista Andres Almanza y el violinista Daniel Plazas, dieron vida a este disco integrado por once canciones que lleva en sus entrañas lo más genuino y profundo del sentir tanguero, reflejado en cada verso y cada melodía. Dentro del repertorio de tangos clásicos interpretan obras como: Volver, Cambalache, Por una cabeza, Malena, El día que me quieras, Garganta con arena, Uno, Que tango hay que cantar, Nostalgia y la canción original No hay una noche en que yo no te llore, (letra y música de Natalia y el arreglo musical de Giovanni). El disco cuenta con la curaduría musical y el diseño de arte del escultor, melómano y músico Ricardo Cabrera y la grabación y mezcla del productor e ingeniero de sonido Alejandro Sanchez.La historia de Natalia, Giovanni y El Quinteto Leopoldo Federico inicio en el 2011, en el show Martini Blues Cabaret, en ese momento fue muy novedoso unir el bandoneón a un quinteto de jazz, desde entonces han compartido varios escenarios, tejiendo una gran amistad. En el 2019, Natalia fue invitada a ser parte del disco Quinteto con voznominado a los Grammy Latinos, lo que sembraría la idea de crear este trabajo musical: Nostalgia, el cual será presentado al público el 11 de septiembre en el embrujador escenario de Smoking Molly en el centro de Bogotá, en este primer encuentro una escultura en bronce de Carlos Gardel, realizada por el escultor Ricardo Cabrera será el telón de fondo para un show donde además de la música se compartirá anécdotas e historias de las canciones y sus autores.
Inspirada en una sugerencia de Francisco Zumaqué, nació “Yo me llamo Cumbia”, un dechado de poesía con la que Mario Gareña engalanó para siempre las letras del folklore colombiano. Hizo de ella su propia musa. La encarnó en una reina coqueta y altiva de piel morena, a la vez que hizo de sus cadenciosos hombros un par de maracas que besa el sol, propinándole una portentosa voz que como fina flauta podía enredar a la luna y las estrellas. Así la imaginó Gareña una tarde de 1969 y meses después, con su registro tenor, la interpretó para Phillips. Era un éxito y sonaba en los salones del otrora país de grandes orquestas como las de Lucho Bermúdez, Pacho Galán y Edmundo Arias.Como airosamente aseguraba, no había una cadera que se estuviera quieta por donde iba mientras que con mochila en mano encendía velas y con canuto de millo hecho de cañabrava, formaba una ronda de cumbiamberos ebrios de tabaco, aguardiente y ron. Era la sensación de la fiesta.Mario Gareña, cuyo nombre de pila era Jesús Arturo García Peña, había nacido en septiembre de 1932 junto a las playas de Barranquilla que besa el Caribe. Su carrera musical inició en 1951 como integrante de la orquesta del maestro y director francés Sebastián Solarí, agrupación que acabaría abandonando tras recibir una oferta de la Orquesta Sonolux en la que interpretó algunos de los grandes estándares del folklore como “La estereofónica”, “La vaca vieja”, “Ligia” y “Diciembre azul”.En 1970, se aventuró a representar a Colombia en el Primer Festival Latinoamericano de la Canción con el tema “Te dejo la ciudad sin mí”, con el que se robó todos los aplausos del público además de llevarse todos los vítores del jurado y de la crítica internacional. Su voz le auguró el éxito.Aunque los finos violines que alguna vez abrieron la corte para dar paso a la reina de su inspiración lo despiden hoy los 88 años, su música no tiene edad ni tendrá tiempo. Sus obras ya se consagraron como auténticos cánones de la música nacional a las que figuras como Leonor González Mina, “La Negra Grande de Colombia”, Totó la Momposina y Puerto Candelaria, hicieron parte de su repertorio. ¡Adiós al maestro!
A los 88 años falleció Jesús Arturo García Peña, conocido en el mundo de la música como Mario Gareña. De acuerdo con las declaraciones de su familia, Gareña se encontraba en su apartamento en Miami y sufrió una caída letal. Su hijo, Leopoldo Gareña confirmó la noticia en una entrevista radial, allí se refirió a las complicaciones de salud de su padre a raíz de su edad y aseguró que se los esfuerzos por mantenerlo con vida no bastaron.Gareña tiene una historia en la música que se sobrepone a cualquier final físico. Primero, en 1951, hizo parte de la orquesta del francés Solari en Cali. Allí abonó su presencia en el escenario y fue puliendo su forma de cantar. Sin embargo, en la composición encontraría su mayor expansión. Gareña es el autor de canciones como “Yo me llamo cumbia”, “Qué linda” y “Raza” que han sido interpretadas por muchos otros artistas, al punto de elevar de manera incalculable el eco cada uno de esos temas.Los reconocimientos fueron llegando, conforme su pluma iba tomando más y más forma. Ese fue el caso de “Te dejo la ciudad sin mí”, una canción que ganó un reconocimiento en el Festival Latinoamericano de la Canción, que se celebró por primera vez en 1970, en la ciudad de Nueva York.Las inquietudes de Gareña se ampliaron y llegaron al escenario político. En 1990 aspiró a la presidencia de Colombia sin mayor éxito y como resultado, una imagen de pérdida y final se posaba sobre uno de los más importantes compositores del país. Una vida de excesos lo llevó al alcoholismo y más adelante, fracturó definitivamente su matrimonio. Fuera de los escenarios, Gareña buscó refugio en Estados Unidos como la mayoría de sus amigos de la época y allí se pasaban sus días componiendo y en el templo, pues se convirtió al cristianismo.Esa casa que un día lo salvó de la tristeza, hoy lo despide. Paz en la tumba de Mario Gareña.
¡Cali es Cali! cantó un muchachito alto y escuálido en un escenario de su ciudad natal, a finales del 76, luego de convertirse en uno de los músicos de salsa más importantes del Valle del Cauca. Edulfamid Molína Díaz, conocido en la música como Piper Pimienta, nació el 4 de agosto de 1932 y desde que pisó los escenarios, estuvo preparado para convertirse en leyenda, el uno de los cantantes con mejor performance y soltura al bailar.Al ritmo de la clave, Piper Pimienta se montó en el ritmo de Los Supremos, el Combo Candela y los Latin Brothers. Junto a los mejores de la época construyó un camino sólido que hizo eco en el mundo, luego de conjurar pregones junto a Fruko y sus Tesos, la recordada orquesta de Julio Ernesto Estrada.Así se abrió el mundo para Pimienta Díaz, del otro lado del micrófono, bailando en escenarios y bares de todos los costados del mapa, hasta conquistar el lugar soñado, lo más cercano a la tierra prometida en la historia de la salsa: Nueva York. Donde fuese que cantara había fiesta y esa fama lo persiguió también al sumarse Colombia All Stars, un proyecto de corto aliento que supo arder lo suficiente como para hacerse memorable. El intento de Fania solo existe en un videoclip de esta mítica presentación.Los 70 fueron álgidos para Pimienta Díaz, quien sumaba casi una década cantando y sentía que había muchas cosas por hacer todavía. Sin embargo, seguía buscando la forma de meterle el agua al coco, como dicen en Cali, y encontrar nuevas historias para cantar, así como agrupaciones y estudios.Sin embargo, el peso de la desdicha acabó con cualquier atisbo de alegría en la década siguiente. Toda la gracia de Pimienta parecía haberse esfumado y a su alrededor todo se convirtió en bruma. El descenso de una Piper empezó con la pérdida de su hijo, quien falleció en una situación que nunca se aclaró del todo.A finales de los noventa, luego de un año poco luminoso, el fuego consumió su casa. Casi de manera profética, la vida de Pimienta Díaz parecía extinguirse ante sus ojos: su partituras, canciones que apenas tomaban forma y los trajes que lo convertían en el punto más brillante del mundo cuando subía al escenario se convirtieron en cenizas.Hablar de la tristeza de Piper Pimienta está de más, porque de inmediato su expresión pareció endurecerse y era difícil asociar la brillantez de su recuerdo con el hombre opaco que tomaba en sus manos las ruinas de lo que fue una vez su casa. Superado el incendio, vino la inundación. Un accidente cerebrovascular lo dejó postrado por meses, impregnado en su propia sangre y condenando los escenarios al olvido.Pero la música seguía siendo la esperanza. Tras una recuperación lenta, Pimienta Díaz siguió creyendo que regresar a los escenarios funcionaría como una cuota de felicidad, luego de la tristeza, pero la muerte llego hasta la puerta de su casa y acabó para siempre con la alegría del cantante. Lo lloró todo un país que aprendió a bailar al ritmo de su voz y se dedicaron a él, cientos de homenajes en la radio.Hoy, al cumplirse 89 años del nacimiento de Piper Pimienta, queda más claro que nunca que nadie sale vivo de la vida, porque todo es menos ambiguo de lo que parece y separar el dolor de la dicha, es querer pescar en un estanque vacío. Feliz cumpleaños a Piper Pimienta, el poeta de Cali, el bailador de las tristezas, el recuerdo de un brillo que ninguna sombra. A él, ritmo y clave, desde cualquier lugar del universo.
Sin la voz de Juan Alberto Fernández Polo, la historia del folclor en Colombia estaría incompleta. Juan Chuchita, como lo conoció el mundo, nació en San Jacinto, Bolivar, y dedicó su vida a la música. Su legado lo hizo merecedor del Grammy Latino y el premio a la vida y obra del Ministerio de Cultura. Junto a Los Gaiteros de San Jacinto conquistó escenarios de todo el mundo con sombrero y maracas y llamador.Juan Chuchita falleció a los 90 años a raíz de varias dolencias, a pocos días de cumplir un año más de vida y celebrar con amigos y fiesta su existencia. Rodeado de su familia más cercana, Fernández Polo se despidió de la vida, desde el lugar que lo vio nacer, San Jacinto Bolívar.Las cumbias sanjacinteras hacía un tiempo le eran ajenas al bailador de gaitas, debido a la artrosis que fue inmovilizando su cuerpo, sin embargo, la historia de los Los Gaiteros de San Jacinto, cantada con por Juan Chuchita, fue testigo de la vitalidad de uno de los músicos más importantes en el país. Entre muchos de sus éxitos, Fernández Polo será recordado por Campo Alegre y muchos otros himnos que hoy suenan más fuer en su honor.Paz en la tumba de un músico indispensable en la música colombiano.
En la tarde de este miércoles, falleció Johnny Ventura a los 81 años, uno de los íconos más importantes del merengue dominicano que gozó de gran reconocimiento y fama durante la explosión musical del género en los años 60, 70 y 80. Su familia informó que su deceso ocurrió en la Clínica Unión Médica, lugar donde los médicos intentaron reanimarlo sin éxito durante más de media hora.El artista, que demás era cantante y compositor, es recordado por ser uno de los renovadores del sonido antillano y uno de los pioneros en la transformación del merengue y de exportarlo a la escena internacional. Además, se paseó con gran éxito por otros géneros como la salsa, en las que composiciones suyas como "Dilema" y "Triángulo y trampolín" triunfaron con éxito. Además, Ventura participó en la banda Combo-Show y se hizo popular con el merengue "Capullo y Sorullo", propio de su autoría.Entre los aportes más importantes que hizo Johnny Ventura al merengue, fue la introducción de efectos electrónicos, de instrumentos de viento y de percusión como los timbales, sonido que fue clave y decisivo en la proliferación de nuevas bandas que acogieron su sonido, como lo es el caso de la orquesta de Wilfrido Vargas o Los Hermanos Rosario.Además de su larga y exitosa trayectoria artística, tuvo 50 años en la política. Con su experiencia como diputado y alcalde, Ventura desmintió el dicho de que la política es sucia. "No, hay políticos sucios", aseveró el dominicano, y dijo que la responsabilidad de reemplazar a esos personajes recae en la gente.
El fútbol europeo y suramericano no se detiene. Por eso, la presencia de colombianos será grande en los partidos hoy, donde habrá acción en España, Italia, Inglaterra, Argentina y Brasil. Por supuesto, la liga local también tendrá juegos imperdibles para los amantes de este deporte.Acá le presentamos la programación de los partidos de hoy televisados o por plataformas digitales en nuestro país.Partidos domingo, 26 septiembre - 2021EQUIPOSHORA/CANALJuventus vs Sampdoria5:30 | Serie A Italiana | ESPNBordeaux vs Rennes6:00 | Francia Ligue 1 | ESPN 2Mallorca vs Osasuna7:00 | La Liga | DIRECTV SportsUdinese vs Fiorentina8:00 | Serie A Italiana | Star+Sassuolo vs Salernitana8:00 | Serie A Italiana | Star+Empoli vs Bologna8:00 | Serie A Italiana | Star+Southampton vs Wolves8:00 | Premier League | ESPNBochum vs Stuttgart8:30 | Bundesliga | ESPN 3América vs Flamengo9:00 | Serie A Brasil | FanatizClermont vs AS Monaco10:00 | Francia Ligue 1 | Star+Freiburg vs Augsburg10:30 | Bundesliga | Star+Arsenal vs Tottenham10:30 | Premier League | ESPNLazio vs AS Roma11:00 | Serie A Italiana | Star+Real Oviedo vs Girona11:15 | La Liga B | DIRECTV SportsUnión Santa Fe vs Patronato11:30 | Primera División Argentina | FanatizRayo Vallecano vs Cádiz CF11:30 | La Liga | Star+Real Sociedad vs Elche11:30 | La Liga | Star+Toluca vs Atlético San Luis12:00 | Liga MX | DIRECTV SportsMelgar vs Sport Boys A13:15 | Liga 1 Perú | GolTV PlayBoston River vs Peñarol13:30 | Campeonato Uruguayo | GolTV PlayNapoli vs Cagliari13:45 | Serie A Italiana | Star+San Lorenzo vs Defensa y Justicia13:45 | Primera División Argentina | FanatizO. Marseille vs Lens13:45 | Francia Ligue 1 | ESPNPatriotas vs Deportes Tolima14:00 | Liga BetPlay | TV CerradaReal Betis vs Getafe14:00 | La Liga | DIRECTV SportsJuventude vs Santos14:00 | Serie A Brasil | FanatizDeportivo Cuenca vs Olmedo14:00 | Liga Pro Ecuador | GolTVFluminense vs RB Bragantino14:00 | Serie A Brasil | FanatizInternacional vs Bahía14:00 | Serie A Brasil | FanatizSport Huancayo vs Universitario15:30 | Liga 1 Perú | FanatizMontevideo Wanderers vs Rentistas15:45 | Campeonato Uruguayo | GolTV PlayIndependiente vs Godoy Cruz16:00 | Primera División Argentina | FanatizJaguares vs Millonarios16:00 | Liga BetPlay | TV CerradaSport Recife vs Fortaleza SC16:15 | Serie A Brasil | FanatizAt. Paranaense vs Grêmio16:15 | Serie A Brasil | FanatizMacará vs Delfín SC16:30 | Liga Pro Ecuador | GolTV PlayAlianza Universidad vs Sporting Cristal18:00 | Liga 1 Perú | GolTV PlayBoca Juniors vs Colón18:15 | Primera División Argentina | ESPNAtlético vs Cuiabá6:30 | Serie A Brasil | FanatizEmelec vs U. Católica19:00 | Liga Pro Ecuador | GolTVQuindio vs Medellín20:10 | Liga BetPlay | TV Cerrada
Sucede algo con la salsa y es que está absolutamente hermanada a la pista de baile, a la fiesta. Así llegó a Roberto Roena a la salsa, como un espejo ardiente que se levantaba del piso y funcionó como motor de sus mejores pasos, cuando a los 9 años soñó con ser bailarín y fue haciendo de su cuerpo un elástico lleno de ritmo, hasta convertirse en “El Gran Bailarín”. Así empezó en la música, desde la seducción del cuerpo y el impulso incontrolable, el quiebre inevitable de la cadera al ritmo de la clave. Su hermano, Francisco “Cuqui” Roena fue su dupla. Ambos bailaban justo al lado del otro, ambos como sombras de una misma luz que nadie sabía bien de donde venía, pero tenía la capacidad de llenar todo de resplandor cuando bailaban.El mambo y el cha cha chá construyeron un camino lleno de cadencia en la vida de Roena, hasta conducirlo a Nueva York en compañía de sus hermanos y buena parte de su familia que solo sabían vivir de bailar. Así pasó la adolescencia y esa primera adultez, a mediados de los años 50, ya hecho un hombrecito de cuerpo atlético y cabello rizado —un negrito chévere como diría Maelo y a quien conoció allí— que dejaba sin aire a los televidentes. Al cumplir 16, el Combo de Rafael Cortijo lo cambió todo. Empezó como bailarín y corista de la orquesta, mientras recibía sus primeras lecciones de percusión. Así se entrenó e hizo del bongo una extensión de su propio cuerpo. Un mundo de espectáculo se abría ante Roena y él solo se disponía a moverse por el escenario, siempre con ese brillo particular de verdadero showman. Pisó y dejó huella en espacios como el salón de baile El Palladium y el Teatro Puerto Rico, hasta llegar para quedarse en Nueva York. La música fue encontrándolo con los más grandes y ya para 1960 no solo había grabado álbumes, sino que lo había hecho en compañía de quien siempre se mereció para Roena el primer lugar: el sonoro mayor, Ismael Rivera. Del Cortijo pasó al Gran Combo de Puerto Rico y durante una década diseñó el sonido que quería para su propia orquesta. Sabía dirigir músicos y llevar un show, se movía en esa línea movediza de ser un increíble frontman y a la vez, no descuidar nunca la forma de cantar, no sobrepasar los silencios que siempre le hacen bien a las canciones. Luego vino la Apollo Sound, una agrupación que como buen augurio de la época de su creación y primer ensayo —20 de julio de 1969, día del lanzamiento del cohete Apollo 11— elevó el legado de Roena hasta los lugares más insospechados, convirtiéndolo hasta el presente en un referente obligado al momento de hablar, y bailar, claro, salsa brava. A esa aventura se sumaron compañeros de épocas pasadas, como Mario Álvarez Cora, Elías López, “Cuchón” Núñez, Al Albreu y Piro Mantilla, quienes como relojes nuevos, sabían de la precisión y la entrega que siempre caracterizó a Roberto Roena. Una historia extensa y llena de éxitos empezó en ese momento. Quizás, para 1969, "Tu Loco Loco, Y Yo Tranquilo" los enfrentó a una multitud deseosa de salsa, y de manos de Catalino Tite Curet Alonso, el compositor de la canción, vinieron nuevos himnos como "Consolación", "El Escapulario" y "El Barrio Sin Guapo". Una lista extensa y seguramente inacabada podría reunir las mejores canciones de Roberto Roena, pero no hay virtud en los conteos, porque podrían limitar un sonido extenso y tibio que Roena supo mantener en el fogón hasta hoy. Sin embargo, es innegable la fuerza que produjo en su carrera las canciones publicadas en 1976, particularmente "Mi Desengaño", una canción infaltable en cualquier episodio de ruptura para todo amante de la salsa. Justo un año después, publicó “Roberto Roena y su Apollo Sound 9”, y la primera canción de ese álbum Marejada feliz, registra una de las imágenes más bellas sobre el amor, el tiempo y la espera: "Por eso ahora me voy, junto a la orilla del mar, a preguntarle a las olas si han visto a mi amor pasar". "Potente cual marejada" fue la vida de un hombre que se fugó de la candela, pero que ardía en cada respiro. Hace falta, también, explorar el lenguaje para poder nombrar ese sentimiento —que es, sobretodo, un hueco en el pecho— de ver morir a los músicos que han ayudado a formar el corazón con el que amamos. Todas las claves fueron de Roberto Roena y ahora, solo le queda al mundo escucharlo, brindar y bailar en su honor. Recordaremos el 23 de septiembre del 2021, como el día que ya nadie contestó en el 722 3126 en Puertorro, ni el 541 7950 al otro lado, en "Niuyol". Gracias Roena, no hay Guaguanco que pueda con tu partida.
El legendario bongosero Roberto Roena ha fallecido en la noche de este jueves a los 81 años de edad, víctima de un fulminante paro respiratorio. Su obra musical comenzó a muy temprana edad, cuando se unió al grupo de Rafael Cortijo, Cortijo y su Combo, junto a Ismael Rivera, y más tarde, tras su desintegración, hizo parte de las filas del Gran Combo de Puerto Rico del pianista Rafael Ithier.Mi desengaño (1976)Uno de los aportes más significativos que Roberto Roena hizo, fue experimentar la salsa para darle otra sonoridad: una más sofisticada y progresiva. Como su orquesta, la Apollo Sound, ninguna otra agrupación supo mezclar el jazz y la salsa de una manera magistral. Mi desengaño hizo parte de Lucky 7 y fue escrita por los músicos y arreglistas Julio Merced y Pucho Soufront.Marejada Feliz (1977)Tras su breve paso por la orquesta de Cortijo y el Gran Combo, en 1969 fundó su orquesta: la Apollo Sound. La llamó así porque el día en que la creó, se llevó a cabo el lanzamiento de la misión espacial que llevaría al hombre a la luna, mientras él llevó al bailador a la pista. Marejada Feliz fue compuesta por Catalino Curet Alonso e interpretada en la voz de Pappo Sánchez en 1977.Guaguancó Del Adiós (1978)Tras el éxito que desencadenó Marejada Feliz en 1977, Catalino Curet Alonso vuelve a entregar a Roberto Roena un tema de su autoría para que sea interpretado por la Apollo Sound: Guaguancó del Adiós, incluido en El Progreso y quizás uno de los éxitos más destacados de su larga discografía.Estás Equivocado (1987)En un género lleno virtuosos soneros, Roberto Roena, que encontró inspiración en la samba y la bossa nova, en el frenético funk y en la psicodelia, fue fuertemente criticado por los más puristas de su época. De allí surge uno de sus temas más clásicos: Estás Equivocado.Cui Cui (1973)En 1973, el lanzamiento de Roberto Roena Y Su Apollo Sound 5 encontró al líder de la banda expandiendo los límites de su sonido. El tema de apertura del álbum fue el contagioso Cui Cui, un trozo de pop tropical que comparaba las lágrimas de una mujer con la lluvia que caía del cielo.Mandingore (1970)Las pistas latinas del álbum fueron seleccionadas como sus tres sencillos. El primero combinó Chotorro con El Barrio Sin Guapo, seguido de Te Le Voy A Jurar / Yo Soy Candelón y Mandigore / Tani. La banda estaba comenzando a llamar la atención de la prensa en Puerto Rico y ganaron atención en los Estados Unidos cuando comenzaron a actuar allí con regularidad. Aunque se seguirían empleando ritmos no latinos en las grabaciones posteriores de Apollo Sound.Tú Loco, Loco Y Yo Tranquilo (1970)Tú Loco Loco, Y Yo Tranquilo es el éxito por excelencia de Roena y el auspicioso tema de apertura del álbum debut de la banda, escrito expresamente para la ocasión por el compositor puertorriqueño Tite Curet Alonso, marcado por su talante alegre y rumbero, melodías melodiosas y un ferviente mensaje patriótico. El orgullo boricua es uno los temas recurrentes en la discografía de Roena.El Progreso (1978)La canción principal de El Progreso es una versión salsificada del pop brasileño compuesta por Roberto Carlos y su antiguo compañero de composición Erasmo Carlos. La melodía pegadiza del original, junto con el arreglo supremamente elegante de Elías López, presagia el advenimiento del estilo más ligero y altamente comercial conocido más tarde como salsa romántica.Ponte Duro (1973)Apollo Sound 5 llega a una conclusión atronadora con una versión de nueve minutos de Ponte Duro, la jam session escrita por Johnny Pacheco que Roena había grabado en 1971 con Fania All Stars para el segundo volumen del LP Live At The Cheetah. Esta nueva versión es apropiadamente explosiva, con largos solos de las secciones de metales y percusión.Cómo Te Hago Entender (1997)En el apogeo de la salsa romántica durante la década de los años noventa, la orquesta de Roberto Roena supo incursionar en el mercado con un clásico: Como te hago entender, interpretado por Héctor "Tempo" Alomar incluido en el álbum Mi Música. Es quizás el último éxito de su carrera.
La huella Bond aparece desde el primer filme de la saga, "El satánico Dr. No" (1962), con un tema de apertura que oscila entre la calma y la adrenalina. "Sin música, James Bond no habría alcanzado el nivel de culto que tiene", explica a la AFP Cyril Roux, editor de la casa de vinilos Diggers Factory.La historia recuerda el nombre del británico John Barry, compositor ganador de cinco premios Óscar por bandas sonoras como "África mía" y "Danza con lobos". Pero el esbozo original pertenece a Monty Norman, un autor menos conocido. Los productores de la película le pidieron a Barry que retocara el trabajo de Norman.En total, Barry firmará el "tema de James Bond" en doce películas (entre 1962 y 1987). John Barry, que comparte iniciales con James Bond, "es la base musical de la saga", resume a la AFP Stéphane Lerouge, que trabajó con el maestro británico. Un paso más allá y un golpe de gracia fue cuando los productores decidieron ponerle letra a la canción de la película. "Goldfinger" (1964) propulsó a la cantante Shirley Bassey a la cima de la lista de ventas. La británica es la única intérprete que ha participado en tres filmes de Bond: además de "Goldfinger", "Los diamantes son eternos" (1971) y "Moonraker" (1979).Para Barry, "Bassey pega perfectamente con el estilo de la música de Bond". En "Goldfinger", el maestro le pidió que mantuviera lo más alto posible la nota final: "Cuando terminamos pensé que iba a morir (risas)", recuerda Bassey, un esfuerzo que le valió su primer éxito. En "Moonraker", Bassey no era la primera opción, pero lo "hice por John Barry", explicó. Los otros candidatos nunca verían la luz.Tras una primera época bajo la batuta de Barry, el destino de la música de Bond estará ligado a otra "B", junto a las estrellas de la galaxia Beatles. George Martin, productor histórico del cuarteto de Liverpool, toma el relevo de John Barry en "Vive y deja morir" (1973) y Paul McCartney, con su esposa y su nueva banda, Wings, firman la canción principal."Live And Let Die", que luego sería versionada por Guns N'Roses, supone una "cesura", en palabras de Stéphane Lerouge, porque representa la separación entre el compositor del tema de apertura de la película y de la canción principal.Un cambio que cerrará para siempre la presencia de Barry en la saga (doce películas después). Barry había previsto una última participación en "El mañana nunca muere" (1997), pero abandonó el barco antes "ya que contractualmente no le garantizaban hacer el tema principal", afirma Lerouge.Ya entrados en el siglo XXI, la cantante británica Adele causó sensación con su impronta soul en "Skyfall" (2012), Óscar a la mejor canción original. "Fue un choque", subraya Cyril Roux. "Soy fan de Daniel Craig, que tiene ese lado animal de Sean Connery, y esta música le va a la perfección"."Barry forjó los canones de Bond, su espectro (juego de palabras con el nombre de la organización enemiga de 007, SPECTRE, ndlr) sobrevuela toda la música: la canción 'Skyfall' es el mejor y más reciente homenaje, en un estilo neobarriano", profundiza Stéphane Lerouge. Y para la última aparición de Daniel Craig, en "Sin tiempo para morir" (2021) los productores escogieron a Billie Eilish, plebiscitada por Shirley Bassey: "hizo un buen trabajo".
El fútbol europeo y suramericano se mantiene en competencia con varias de las ligas donde juegan futbolistas colombianos. Los partidos hoy más interesantes se verán en Colombia, Alemania y Portugal.Acá le presentamos la programación de los partidos de hoy televisados o por plataformas digitales en nuestro país.EQUIPOSHORA/CANALSporting CP vs Marítimo13:00 | Liga portuguesa | GolTVGreuther Fürth vs FC Bayern13:30 | Bundesliga | Star+UD Almería vs Tenerife14:00 | LaLiga SmartBank | DIRECTV SportsReal Santander vs Atlético FC15:15 | Torneo BetPlay DIMAYOR | Tv. cerradaGil Vicente vs FC Porto15:15 | Liga portuguesa | GolTVSarmiento vs Vélez Sarsfield17:00 | Primera División Argentina |FanatizDeportivo Cali vs Pereira18:00 | Liga BetPlay | Tv. cerradaTemperley vs Chacarita Juniors19:10 | Primera Nacional Argentina | TyC SportsEstudiantes LP vs Platense19:15 | Primera División Argentina | FanatizOnce Caldas vs Alianza Petrolera20:00 | Liga BetPlay | Tv. cerrada
