Las víctimas del conflicto armado colombiano, reincorporados, firmantes del acuerdo de paz y jóvenes comprometidos con la construcción de lazos sociales, quienes integran los coros Reconciliación y el Grupo Vocal Filarmónico, se unen a la Orquesta Filarmónica de Medellín para presentar "Ruta de la Reconciliación". Esta serie de conciertos llevarán un mensaje de paz y esperanza en diferentes escenarios de Medellín e Itagüí.Desde el 18 hasta el 27 de julio los asistentes podrán disfrutar de una variedad de eventos, desde conciertos de música latinoamericana en diferentes zonas del área metropolitana, hasta un Festival de la Paz, que comenzará con un bazar y culminará con un gran concierto sinfónico-coral en la Plazoleta Camacol en Sura.En esta agenda cultural participará el Coro Reconciliación que une a personas afectadas por el conflicto armado y a excombatientes en proceso de reincorporación a la vida civil, promoviendo la fraternidad entre comunidades. También el Grupo Vocal Filarmónico, compuesto por jóvenes comprometidos con la construcción de la democracia y la resignificación de la paz, transmite un poderoso mensaje de esperanza y unión."Los coros presentan nuevas obras que exploran la situación y el conflicto que atraviesa nuestro país. La canción que estrenaremos, No hay camino para la paz, la paz es el camino, refleja el arduo trabajo necesario para comprender que la reconciliación es el único futuro de Colombia”, comentó Freddy Lafont, director coral.En esta serie de conciertos, el público podrá escuchar otras canciones que simbolizan esperanza, como Resuenan las montañas, Que se apague el fuego de los cañones, Como la cigarra, La piragua y Sabor a tierra, entre otras. "Estas obras expresan alegría de vivir y optimismo, poniendo la música al servicio de la paz, porque la música puede ayudar a sanar a quienes han vivido situaciones de conflicto, guerra e injusticia social", añadió Lafont.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Los eventos que hacen parte de la "Ruta de la Reconciliación" son de entrada libre para toda la población, con inscripción previa. En este enlace puede inscribirse. A continuación le contamos cuáles son los lugares y horarios de los conciertos.Jueves 18 de julio. 5:00 p. m.Museo Casa de la MemoriaCalle 51 n°. 36-66, Parque BicentenarioSábado 20 de julio. 5:00 p. m.Teatro CaribeCra 50 n°. 52-77, Villa Paula, ItagüíMiércoles 24 de julio. 7:00 p. m.Parroquia Santo Domingo SavioCalle 107b n°. 33A-9Sábado 27 de julioPlazoleta Camacol en SuraFestival de la paz: bazar + conciertoBazar: desde 10: 00 a. m. / Concierto: 4:00 p. m.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La vocalista de la banda, Li Saumet, asegura sentirse "muy emocionada" por estos nuevos proyectos, de los que habla en una entrevista coincidiendo con su paso por el festival Selvatic Málaga Fest."Van a salir muchas, muchas cosas. Se viene disco nuevo, colaboraciones muy chéveres, música nueva, música diferente... Y estoy muy emocionada. No puedo esperar", afirma Saumet (Santa Marta, Colombia, 1979).Según la vocalista, tras terminar este 'tour' europeo publicarán un disco con el que harán una nueva gira de presentación y en la que serán, si cabe, "más ellos" que antes.Sin desvelar más detalles sobre el nuevo álbum o las canciones y colaboraciones que verán la luz en los próximos meses, Saumet comenta que los planes de este grupo, que cuenta con tres nominaciones a los Grammy y once a los Latin Grammy, pasan por continuar haciendo "cosas que impacten a los demás" y a ellos mismos.Música sin pretensionesLa clave del éxito de Bomba Estéreo, afirma la cantante, se debe a que hacen "música sencilla" que nunca ha tenido "ninguna pretensión" ni ganas de llegar "a otro lado". Su objetivo no es más que "ser feliz" y "pasarlo bien"."Creo que eso ha sido una de las cosas más importantes. Como que ese simplemente disfrutar y no esperar nada es lo que a veces también te trae recompensa. Y obviamente hay un gran trabajo atrás, pero nunca se ha hecho por una razón, sino que siempre ha sido muy orgánico", subraya.La cantante reconoce asimismo que aún está tratando de descifrar la fama que han alcanzado algunas de sus canciones, como 'To my love', que cuenta con cerca de 300 millones de reproducciones en la plataforma Spotify. Este reconocimiento popular, señala, puede deberse a que hacen música para bailar en la que el idioma no tiene por qué importar."Simplemente la gente tiene la posibilidad de conectarse con el baile. A veces ni entiendes, pero ya el hecho de que haya elementos también tan diversos como elementos electrónicos, selváticos, folclóricos, creo que es una buena combinación como para coger un espectro grande de gente y creo que eso es lo que sucedió con Bomba", precisa.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Del folclore a la electrónica o el rockLa música de este grupo que fusiona la electrónica con el rock, el reggae, el reguetón alternativo y el rap nace, según Saumet, de las ganas de hacer algo diferente."Desde un primer momento queríamos hacer algo nuevo, muy diferente, que fuera muy latino pero muy moderno, porque siempre teníamos como dividido que la música era muy latina y no era moderna", señala.Añade que les gustaba tanto la música electrónica como la folclórica, por lo que decidieron mezclarlas y observaron que géneros como la cumbia combinan muy bien con los ritmos más actuales.Aunque el grupo ha pasado por diferentes etapas, Saumet tildaría las canciones que Bomba Estéreo hace actualmente como "una música de conexión bailable".Un arte que "salva vidas"Para la cantante colombiana, la música es un arte que puede cambiar vidas e incluso salvarlas, ya que acompaña "siempre" al ser humano."La música es totalmente parte de la vida de un ser humano a todo nivel: a nivel cultural, a nivel emocional, a nivel espiritual, a nivel mental, físico... Todo", afirma.Indica, además, que aunque dedicarse a la música es un trabajo "bien difícil", ya que es necesario dedicarle mucho tiempo y energía, gracias a ella ha podido llegar a lugares a los que nunca se hubiera imaginado ni a nivel físico ni espiritual.Para ella, la música lo es todo: "Es como una posibilidad de conectar con la gente desde un lugar mucho más espiritual y que viene de lo que tú has vivido, pero que a la vez eres simplemente un canal. O sea, pasa por ti. Es una cosa menos egocéntrica y más espiritual".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El foro LAMC -considerado el más importante de su categoría en EE.UU.- acogió hoy a ocho mujeres de la industria que, a través de sus experiencias personales, reflexionaron sobre la situación actual de ellas en el ámbito musical y las mayores dificultades a las que hace frente."En España no hay ninguna mujer directiva en las multinacionales, y en las distribuidoras, creo que solo somos dos, por lo que aún queda mucho camino por recorrer", señaló la ponente Celia Sáez, directora senior de la distribuidora The Orchard en España.Sáez añadió que también se echa en falta la representación femenina en otros sectores como la producción, un mundo "muy masculino"."Hay muchas mujeres en la industria, pero el salto a ser una productora es difícil, y por ello es necesario darles herramientas para que puedan entrar en ese mundo", aseguró.Aunque la española destacó que las grandes multinacionales están llevando a cabo acciones para paliar esta brecha de género, reconoció que no es lo mismo trabajar en una gran corporación que en un sello independiente."En las empresas independientes al trabajador se le trata de la misma manera, sea hombre o mujer. También es cierto que son equipos más pequeños y están presentes otros valores. Allí todos reman en la misma dirección sin importar el género", incidió.Además, como ocurre en la mayoría de profesiones, las mujeres que ocupan un puesto de alto nivel en la industria musical en España son mayores de 30 años y, en general, "no tienen hijos", lo que refleja la dificultad de conciliar la vida familiar con el trabajo, pues para ocupar una posición de poder muchas mujeres acaban renunciando a la maternidad.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Una industria marcada por la competitividadMás allá de esta brecha de género, las ponentes aseguraron que existe en el gremio una fuerte competitividad entre mujeres, que con tal de hacerse un hueco en la industria acaban convirtiéndose en sus mayores enemigas."Yo siempre digo que mis mejores amigas en la industria son las mujeres, pero mis grandes detractoras también han sido mujeres. Tenemos que trabajar mucho más la solidaridad", expresó en la conferencia Gabriela Urquiza, directora de la agencia de representación Glamrock Agency y otra de las participantes del coloquio.Urquiza destacó la necesidad de cultivar la sororidad: "Es un granito de arena que tenemos que poner todas, porque tenemos que apoyarnos y alegrarnos de las cosas que les pasan a las otras".En este sentido, todas las ponentes coincidieron en la importancia de fortalecer los vínculos entre mujeres y eliminar la palabra "competencia" de su vocabulario, luchando juntas por conquistar un espacio más grande en una industria que en muchas ocasiones está dominada por hombres.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia se irá de gira por Latinoamérica con varios conciertos en Brasil y Argentina con el proyecto Uniendo Suramérica en un Sonido Sinfónico que se llevará a cabo del 25 de julio al 15 de agosto de 2024.La gira no solo destacará la calidad artística de la OSNC, sino que también reforzará los lazos culturales entre los países sudamericanos, mediante la riqueza y diversidad del talento colombiano. Esta oportunidad única permitirá que la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia se consolide como una de las mejores del continente, al participar en escenarios internacionales y en destacados festivales, como el Festival de Campos de Jordão, la edición 54° del festival de música clásica más grande de América Latina y el Festival Martha Argerich en el Teatro Colón de Buenos Aires, considerado como uno de los mejores teatros para conciertos del mundo.“Nuestro objetivo es democratizar la cultura musical y llevar nuestra excelencia artística a audiencias nuevas y diversas. Esta gira es un testimonio del compromiso y dedicación de todos los miembros de la Orquesta”, expresó en un comunicado Antonio Suárez, director ejecutivo de la Asociación Nacional de Música Sinfónica entidad que encabeza las agrupaciones sinfónicas más importantes del país, incluida la Sinfónica Nacional.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Dónde y cuándo se presentará la Orquesta Sinfónica?Campos de Jordão (Auditorio Claudio Santoro), 26 de julio (Festival de Campos de Jordão) Rio de Janeiro (Teatro municipal), 28 de julio Blumenau (Teatro Carlos Gómes), 1 de agosto Jaraguá do Sul (Teatro SCAR), 2 de agosto São Paulo (Sala São Paulo), 4 de agosto Buenos Aires (Teatro Colón), 8 de agosto (Festival Martha Argerich) Rosario (Teatro El Círculo), 9 de agosto Córdoba (Teatro del Libertador), 11 de agosto San Juan (Auditorio Juan Victoria), 13 de agosto Entre las piezas destacadas del repertorio seleccionado por el maestro Yeruham Scharovsky, director artístico y titular de la OSNC, se encuentran la Obertura Mestiza del maestro colombiano Victoriano Valencia obra encomendada especialmente por la Orquesta y la cual será presentada como estreno mundial, resaltando la riqueza de la música colombiana.La gira incluirá también los ´Concertos para piano en la menor´ de Edvard Grieg, el ´Segundo concerto de Sergei Rachmaninoff´ y el espectacular ´Concerto para 3 pianos y orquesta´ de Wolfgang Amadeus Mozart, todos interpretados por el destacado “ensamble MultiPiano” que incluye a los pianistas Tomer Lev, Lior Lifshitz y Berenika Glixman. "Esta gira representa una oportunidad excepcional para compartir nuestra pasión por la música con nuestros países hermanos, llevando el sonido de Colombia a nuevas alturas": expresó Scharovsky. Antes del inicio de su viaje musical por el sur del continente, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia tendrá dos conciertos de despedida, con programas excepcionales, en el Auditorio León de Greiff y el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.El primer concierto de despedida será el 21 de julio a las 11:00 a.m. en el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia. Este evento, de entrada libre, contará con la batuta del director titular, el maestro Yeruham Scharovsky y con la participación de los renombrados pianistas Tomer Lev y Lior Lifshitz del “Ensamble MultiPiano”.Por otra parte, el 24 de julio a las 8:00 p.m. en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo se realizará el segundo concierto de despedida. En esta ocasión, el evento contará con la dirección del maestro Scharovsky y la participación de la talentosa pianista invitada, Judith Jáuregui.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Más de 54 mil asistentes al Hard Rock Stadium en Miami a la final de la Copa América 2024 y millones de televidentes verán a Shakira en una nueva presentación de la barranquillera en eventos deportivos.Los éxitos de Shakira, incluida su reciente canción Puntería canción oficial del torneo, serán el show de medio tiempo que por primera vez tendrá el torneo de selecciones más antiguo del mundo.Después de días de especulaciones en redes y medios de comunicación sobre la participación de la colombiana, hoy la Conmebol confirmó la presentación de Shakira con un “repertorio de éxitos, y una puesta en escena que fusionará su estética innovadora, con la representación de la grandeza del fútbol sudamericano”.“Shakira es una extraordinaria estrella sudamericana que ha deslumbrado al mundo entero. Sus canciones se cantan y bailan en todos los rincones del planeta, convirtiendo su arte en un fenómeno global que cruza fronteras y que disfrutan millones de personas”, aseguró Alejandro Domínguez, presidente de la Conmebol. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por CONMEBOL Copa América™️ (@copaamerica) Con su participación en la Copa América, Shakira sumará una nueva presentación a su lista de destacadas actuaciones en eventos deportivos que incluyen el Súper Bowl y tres mundiales de fútbol. En esta ocasión, la artista intervendrá en el medio tiempo del partido que se jugará el 14 de julio a las 7:00 p. m., hora colombiana.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.A continuación repasamos los espectáculos que han convertido a la ganadora del Grammy y Grammy Latino en un un ícono en el mundo deportivo:Clausura Mundial de fútbol Alemania 2006Shakira tuvo su debut en grandes eventos deportivos cuando participó en la ceremonia de clausura del mundial en Berlín el 9 de julio de 2006. La final de ese mundial es recordada por el cabezazo del francés Zinedine Zidane al italiano Materazzi, por el título mundial que obtuvo la selección italiana, pero también por el derroche de talento de la colombiana.Aunque la colombiana no era la intérprete de la canción oficial del mundial, en su presentación cantó Hips Don’t Lie, que ya era un éxito mundial, junto al rapero Wyclef Jean con una versión conocida como ‘bamboo Version’.Mundial de fútbol Sudáfrica 2010Cuatro años más tarde, Shakira fue la encargada de la canción oficial del mundial jugado en Sudáfrica, dándole al mundo Waka Waka, una de las canciones más recordadas en la historia de los mundiales y un video en el que aparecen bailes y tradiciones del continente africano y grandes estrellas del fútbol mundial de ese momento.En esta ocasión, la artista se presentó en un evento inaugural en el que además interpretó She Wolf y el inolvidable Hips don't lie. También fue la estrella en la ceremonia de clausura previa al partido que ganaría España frente a Holanda el 11 de julio de 2010 en el estadio Soccer City de Johannesburgo.Mundial de fútbol Brasil 2014Su participación en un mundial por tercera ocasión consecutiva le valió el apodo de “la reina de los mundiales”. Para ese evento la canción que también estuvo acompañada por un emotivo video fue La La La, que interpretó junto al músico brasileño Carlinhos Brown.El mítico Maracaná de Río de Janeiro, que vio el famoso ‘maracanazo’, el gol número mil de Pelé y los Juegos Olímpicos de Río 2016, el 13 de julio de 2014 vibró con la presentación de Shakira junto a bailarines y músicos antes del partido final entre Alemania y Argentina que dejó victorioso al país europeo.Super Bowl LIV (2020)La próxima presentación de Shakira en el Hard Rock Stadium de Miami recuerda su espectáculo de hace cuatro años, el 2 de febrero de 2020, durante el show de medio tiempo del Super Bowl. Los quince minutos de música y espectáculo fueron dirigidos por la barranquillera en conjunto con Jennifer Lopez, quienes estuvieron acompañadas por artistas invitados como J Balvin, Bad Bunny y Emme Muñiz.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La vida del cantante Andrés Cepeda no se puede entender sin Bogotá, una ciudad que es "el escenario natural" de la mayoría de sus canciones, lo ha inspirado durante más de 30 años de carrera y da nombre al que será su decimoquinto álbum de estudio."El álbum se llama Bogotá y tiene muchas referencias a sus calles, a sus lugares, a sus barrios, a su clima, a sus días de sol, a sus días de lluvia, a todo lo que nos puede evocar (...) Crecí en Bogotá, que es el escenario natural de la mayoría de mis historias", afirma Cepeda en una entrevista.El abrebocas de esa producción es el sencillo El Café, publicado este viernes y que habla sobre su "relación con la ciudad" y supone una continuación de Fue solo amor, una canción que escribió a su primer amor hace 30 años y que vio la luz cuando era parte de la banda Poligamia."Es una canción que no solamente habla de mi ciudad, sino habla de mi relación con la ciudad. Es una relación que es muy antigua y es la continuación, o el retomar, de una canción que escribí hace ya casi 30 años, cuando estamos haciendo el segundo álbum de Poligamia", expresa.El cantante de 50 años evocó esa historia y dejó volar su imaginación para retomar la historia de 'Fue solo amor': "¿qué pasaría si yo pudiera regresar a ese momento y estar otra vez con esa persona y retomar como esa historia?"."Me quise imaginar qué pasaría si bajo el mismo cielo de la misma ciudad, en el mismo lugar, en la misma hora del día, la misma música de fondo, si uno se pudiera volver a encontrar con ese primer amor", añade Cepeda, quien explica que la nueva canción "es muy diferente (a la de Poligamia) pero está inspirada en esa experiencia".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Tinte nostálgicoA lo largo de su carrera, Cepeda ha impreso un tinte nostálgico en sus canciones, tanto los temas tristes como los alegres y eso, asegura, es algo que El café y el álbum nuevo cargan."Me pareció divertido que el álbum empezará a tener ese sabor a una nostalgia deliciosa, que es una nostalgia que mira hacia atrás, pero no con tristeza, no con desengaño, no con desilusión, sino con mucha alegría, con mucha celebración de la vida", expresa el artista.En ese sentido, Cepeda valora que todos los artistas que han vivido en la ciudad alguna vez se lleven "algo de ella" y lo ponen en su obra."Todos nos apropiamos de algo de nuestra ciudad y lo hacemos palpable en nuestra música. Pienso que lo mío suma a una cantidad de artistas que se expresan y que usan a la ciudad como inspiración o incluso hasta como el mismo medio de expresión", añade. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Andrés Cepeda (@andrescepeda) Un sueño hecho realidadCepeda también cumplirá este año un sueño de carrera: dar un show en el estadio El Campín de Bogotá el próximo 13 de diciembre tras visitar otras seis ciudades de Colombia y luego de una exitosa gira por Europa y Estados Unidos."Después de girar mucho por el mundo, de ser exitoso en otras partes, de llenar lugares gigantes en otros países, venir a hacer eso a tu casa, en Bogotá, donde tienes todo ese vínculo y toda esa emoción para cantar en tu propia casa, en el estadio lleno es algo muy emocionante, que me tiene muy feliz", expresa el artista, quien recibe eso "como un premio" y un "agradecimiento" de su ciudad.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Woh-oh-oh-oh” sonará al unísono durante dos noches en el Estadio Nemesio Camacho El Campín. Este sábado 6 y domingo 7 de julio la banda bogotana Morat se presentará por primera vez en el estadio de la ciudad que los vio nacer.La voz y la guitarra de Juan Pablo Isaza y Juan Pablo Villamil, el bajo de Simón Vargas Morales y la batería de Martín Vargas Morales harán vibrar a alrededor de 50 mil personas que presenciarán su espectáculo, en dos presentaciones que estarán inspiradas en los sueños, a propósito del título de su álbum más reciente Antes de que amanezca, que también le da el nombre a la gira.Después de iniciar la gira ‘Los Estadios: Antes de que amanezca’ el pasado 21 de junio en el estadio Civitas Metropolitano, la banda que se dio a conocer con Mi nuevo vicio, en 2015, llega con un concierto que promete sorpresas, las nuevas canciones y las que por años han hecho cantar no solo a los rolos, sino a toda Iberoamérica.Les contamos los detalles que deben tener en cuenta para asistir al concierto de la banda dos veces nominada a los Latin Grammy y la primera banda bogotana en presentarse en El Campín, uno de los escenarios más importantes del país.Set list ‘Los Estadios: Antes de que amanezca’Morat se prepara para dar un espectáculo de alrededor de dos horas con una lista de 26 canciones que recorren su trayectoria desde éxitos como Cuando nadie ve y Besos en guerra hasta lo más reciente con Faltas tú o Feo. Además, se esperan dos canciones sorpresa durante cada noche.Faltas túBesos en guerraLlamada perdidaParísAmor con hieloEnamórate de alguien másSalir con vidaNo se vaFeoTardeYo no merezco volverDate la vueltaDebí suponerloMi suerteCuando nadie veSegundos platosMil tormentasOtras se pierdenMi nuevo vicioSobrevivistePor fa no te vayasA dónde vamos506Cómo te atrevesHorarios y rutas de accesoLas dos fechas de los conciertos se llevarán a cabo durante el fin de semana, así que les recomendamos llegar con suficiente tiempo de anticipación, pero recuerden que no está permitido acampar, aproximadamente tres horas antes de la apertura de puertas es lo recomendado.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Dicho eso, desde las 5:00 p.m. se abrirán las puertas del estadio, que tendrá cinco puertas de acceso distribuidas así:Entrada 1: para Gramilla General por parqueadero norte del estadio y Campincinto (al lado del Movistar Arena).Entrada 2: para Oriental alta, norte alta y baja por la calle 57 con transversal 28.Entrada 3: para PIT y Gramilla VIP por la transversal 28 con calle 53B.Entrada 4: para Gramilla VIP y Occidental baja y alta por la carrera 30 con calle 53b.Entrada 5: parra Norte y Occidental alta y baja por la carrera 30.Cierres vialesDada la magnitud del evento y la gran afluencia de vehículos que se esperan alrededor del estadio, la Secretaría Distrital de Transporte ordenó los siguientes cierres viales desde las 10:00 p. m. del 04 de julio hasta las 03:00 a. m. del 08 de julio de 2024, en los siguientes tramos viales:Cierre total de las dos calzadas de la transversal 28 entre la carrera 28 y la av. calle 57 incluido el sendero peatonal del costado occidental, el organizador deberá implementar carril de acceso y salida controlada para los residentes del costado oriental. El sendero peatonal del costado oriental no se podrá ver afectado.Cierre total de las dos calzadas de la calle 53b bis entre carrera 28 y av. carrera 30 (av. NQS), incluidos senderos peatonales norte y sur.Cierre total carrera 28 entre calle 53b bis y calle 53b, se deberá implementar carril de acceso controlado a los residentes de la transversal 28 (costado oriental) entre calle 53b bis y av. calle 57.Cierre total de la calle 57a entre la av. NQS y acceso parqueadero norte y cierre controlado desde dicho acceso y la diagonal 61c, incluidos senderos peatonales de los dos costados.Cierre parcial del sendero peatonal oriental de la av. NQS entre calle 53b bis y calle 57a, (la ubicación del vallado perimetral se deberá realizar al costado oriental de la ciclorruta, sin afectar la misma).Cierre del carril oriental de la calzada oriental de la av. NQS (av. carrera 30) entre calle 53b y calle 57a, para el traslado de los ciclistas.Horarios extendidos en TransmilenioEste jueves Transmilenio anunció a través de sus redes sociales cambios en sus horarios durante este fin de semana con motivo de los conciertos de Morat. Con su ‘modo festival’ el sistema de transporte anunció horarios extendidos en tres servicios de Transmilenio que podrán tomarse desde las estaciones Campín-UAN y Movistar Arena hasta el Portal Norte, Portal 80 y Portal Américas. Además, dispuso 12 rutas zonales que se transportarán por otros puntos de la ciudad. A continuación puede ver el detalle de la operación.🎧Oh- oh- oh- oh- oh🎶Volvimos #EnModoFestival 😎 para que planees tu viaje de regreso a casa, este sábado 6 y domingo 7 de julio, tendremos horarios extendidos para las siguientes rutas. 👏Conoce más detalles aquí 👇 pic.twitter.com/nN2REGKUAC— TransMilenio (@TransMilenio) July 4, 2024 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tras pasar por Bélgica, Países Bajos, Alemania, Suecia y Noruega, Juanes aterriza este domingo en el festival Selvatic Málaga Fest para repasar sus veinticinco años de carrera. Después visitará Barcelona, Madrid, Gran Canaria y Pontevedra, antes de retomar el tour latinoamericano.El álbum Vida cotidiana, que da también nombre a la gira, es el trabajo más personal de Juanes (Medellín, 1972). Lo compuso durante la pandemia y sus once canciones reflejan algunas de las situaciones que vivió en ese período de encierro e incertidumbre, como las discusiones con su esposa y su hija mayor, entonces adolescente, explica en entrevista."Ese choque fue muy duro, me movió el alma", reconoce Juanes, cuyo nombre real es Juan Esteban Aristizábal. Recuerda que en ese difícil momento encontró en la música una manera de "desahogarse" que le permitió hacerse "más fuerte y sanar".Su "mejor versión"Quienes acudan a sus conciertos, asegura, van a encontrar "la mejor versión" de Juanes, que promete ofrecer un espectáculo "de rock poderoso con muchos elementos latinos", muy diferente a lo que uno está acostumbrado a escuchar en la radio."La banda que me acompaña es poderosa, son unos súper músicos, y de principio a fin nos encargamos de que la gente lo pase increíble. Para mí el sonido es fundamental, quiero que la música suene lo mejor posible y dar un buen entretenimiento, que venir al concierto sea una fiesta", resalta.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Asegura que está en su "mejor momento" personal y profesional. "Me siento pleno, saludable y con muchas ganas de vivir creativo. Me siento bien, muy bien", remarca el artista, que hace unos años sufrió una depresión y tuvo que parar, descansar y sanar su salud mental.Recuerda que desde que tenía 14 o 15 años sufría ansiedad y depresión, pero entonces era como "tabú" hablar de estos temas. Ahora reivindica la necesidad de verbalizar y tratar los problemas mentales y de buscar la ayuda y el tiempo necesario para recuperar el equilibrio: "Entender el balance de la vida es encontrar la felicidad".Ha publicado 11 álbumes, ha vendido más de 18 millones de discos y ha ganado también 25 Grammy Latinos, 13 premios Lo nuestro Awards, 12 premios MTV, 10 premios Billboard de la Música Latina o 2 premios NRJ, entre otros.Dice que cada uno de estos galardones es un reconocimiento a todo el equipo que le acompaña en la gira y hace que sienta que su trabajo "vale mucho la pena".Punto de inflexiónEn la carrera de Juanes ha habido varios puntos de inflexión y uno de ellos fue la publicación del disco Mi sangre (2004), que incluía el tema La camisa negra, erigido en todo un himno del pop rock latino.Nunca imaginó que esa canción se volviera tan "superfamosa", ya que "era muy local, como muy de fiesta": "Me da demasiada alegría ver cómo gente que ni siquiera habla español la trata de cantar. Me encanta, es muy divertido y curioso".Para Juanes, una canción exitosa no es más que un tema que a él le "encanta" y que quiere mostrar al público. Si después se vuelve o no popular, ya no depende de él. "Prefiero ese tipo de éxito a una canción que yo tenga que hacer para que suene en una determinada radio o en un determinado formato. Eso no me parece 'chévere'", subraya.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El sencillo, que mezcla la salsa de Grupo Niche con la voz de Velásquez, fue compuesto por la cantante junto con los compositores colombianos Manuel Medrano y Santiago Uribe, y llegó acompañado de un video musical que sigue la narrativa visual de la serie 'La primera vez'.La segunda temporada de esta producción audiovisual, que se estrenará el 10 de julio, sigue la historia de "la misteriosa chica que llega a un colegio de hombres en la Colombia de los setenta y procede a romper todo tipo de estereotipos, reglas... y uno que otro corazón", explicó la oficina de prensa del grupo colombiano.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además, Grupo Niche anunció su debut en la sala de conciertos Carnegie Hall de Nueva York el 17 de abril del próximo año como parte de una serie de conciertos llamada 'Nuestros sonidos', "una celebración de los sonidos de la cultura latina y del caribe en los Estados Unidos".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este jueves inicia la Copa América USA 2024 con la ceremonia inaugural que tendrá a Feid, el reguetonero colombiano del momento, como estrella central antes del encuentro entre las selecciones de Argentina y Canadá a las 7:00 p. m., hora Colombia.El Mercedes Benz Stadium será el escenario principal que recibirá alrededor de 72.000 espectadores que presenciarán el inicio de una nueva edición del torneo de fútbol de selecciones más antiguo de la historia. Además, verán el show inicial que contará con la representación colombiana del Feid.Por otro lado, aunque no está confirmado, se espera la participación de Shakira en la ceremonia inicial o en el cierre del certamen, ya que es la barranquillera la intérprete de la canción oficial de la copa, Puntería. Para ponernos en ambiente, recordamos algunas de las canciones y presentaciones de las inauguraciones de la Copa América de los últimos trece años.Gente de Zona En 2021 la apertura de la Copa América que se disputó en Brasil y que dejó a Argentina como campeona, estuvo a cargo del grupo cubano Gente de Zona, integrado por Alexander Delgado y Randy Malcom. Vale recordar que esta edición se llevó a cabo en medio de protestas contra el gobierno de Jair Bolsonaro por recibir el torneo.Antes del primer partido, entre Brasil y Venezuela, el Estadio Mané Garrincha fue el escenario de los cubanos que interpretaron La Gozadera, una adaptación especial, que fue la canción oficial del certamen, de su éxito homónimo estrenado en 2015 junto a Marc Anthony.Karol G y Léo SantanaTambién disputada en Brasil, la copa del 2019 tuvo su ceremonia inaugural en el estadio Morumbí de Sao Paulo con el show de la colombiana Karol G y el brasileño Léo Santana. Acompañados por alrededor de cien músicos, interpretaron Vibra Continente, una mezcla entre ritmos brasileños y reguetón que compone la canción oficial de esa edición del torneo de la Conmebol.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.A la voz de los artistas centrales, en el espectáculo se sumaron 400 participantes en escena, entre niños, niñas y adultos caracterizados con los trajes típicos de los países participantes y un show de fuegos artificiales. Aquí puede revivir la ceremonia previa al encuentro entre Brasil y Bolivia. J Balvin, Magic y Jason DeruloAntes del partido entre Estados Unidos y Colombia, que inauguró la edición especial de la Copa América por su centenario, artistas de Canadá, Estados Unidos y Colombia fueron los elegidos para realizar el espectáculo inicial.Primero, se presentó la agrupación canadiense Magic, seguida por el colombiano J Balvin, quien cantó sus éxitos del momento, Ginza y Bobo. Finalmente, Jason Derulo interpretó Want to want me. En esta conmemoración de los cien años de la copa, los organizadores también dedicaron un espacio para homenajear al futbolista colombiano Andrés Escobar, asesinado en 1994 después de su participación en el mundial de EE. UU. 94.Diego Torres, Ivete Sangalo y ChocQuibTownEl inicio de la Copa América Argentina 2011 estuvo marcado por un espectáculo de juegos de luces, proyecciones de momentos históricos del torneo de selecciones más antiguo del mundo y más de cien bailarines vestidos con luces.El cierre de las emotivas imágenes y narraciones que se proyectaron estuvo acompañado por la presentación del cantante argentino Diego Torres, la brasileña Ivete Sangalo como artistas centrales, acompañados por los colombianos ChocQuibTown.Bonus: Ceremonia inaugural de la Copa América Chile 2015Esta ceremonia en particular no tuvo a ningún cantante como acto central del espectáculo; en cambio, puso todos los reflectores sobre una coreografía llena de fuegos pirotécnicos, luces y artistas que destacaron la historia y la diversidad cultural de Chile, que además de ser el anfitrión de esa edición, también resultó campeón.La música que acompañó la presentación fue creada por el artista español Salvador Niebla, experto en composiciones para eventos deportivos, y la coreografía estuvo en manos del catalán Hansel Cereza, quien también lideró la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El monasterio de San Hilarión, ubicado en el sur de Gaza, fue inscrito como Patrimonio de la Humanidad e inmediatamente incluido en la lista de lugares en peligro "en vista de las amenazas que suponen para este sitio el conflicto en curso", indicó la Unesco en un comunicado.Fundado en el siglo III pero en ruinas desde que fue destruido en el año 614, su nuevo estatus le permitirá "un mayor acceso a los mecanismos de asistencia financiera y técnica internacionales".Durante la reunión anual del organismo de la ONU, que se celebra en Nueva Delhi, también se decidió incluir en la lista de Patrimonio de la Humanidad al brasileño Parque Nacional de Lençóis Maranhenses. Se trata del mayor campo de dunas de Sudamérica, con 155.000 hectáreas de extensión y que alberga una amplia biodiversidad."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedad.En total, la Unesco reconoció trece localizaciones por su excepcional valor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La anfitriona India vio incluido en la lista el sistema de túmulos funerarios de la dinastía Ahom, en el estado nororiental de Assam. Los Tai-Ahom crearon túmulos funerarios durante 600 años acompañados por banianos y otros árboles, además de crear masas de agua artificiales."Este reconocimiento subraya los esfuerzos del Servicio Arqueológico de la India (ASI) y del Gobierno de Assam a la hora de preservar estos tesoros históricos", afirmó el viceministro de Cultura y Turismo del país asiático, Gajendra Singh Shekhawat, en un comunicado.China vio inscritas en la lista dos localizaciones: los santuarios de aves migratorias en el litoral del Mar Amarillo y del Golfo de Bohai, así como el desierto de Badain Jaran, el tercero mayor del país.El asentamiento rural del siglo quinto Umm Al-Jimal en el norte de Jordania, la cueva de Vjetrenica en Bosnia Herzegovina, o los yacimientos arqueológicos que documentan la aparición de la humanidad moderna en Sudáfrica fueron otros de los lugares registrados como Patrimonio de la Humanidad.Francia, el Reino Unido, Etiopía y Burkina Faso también vieron reconocidos lugares en la lista de la Unesco, que extendió la inclusión de las colonias de la iglesia morava a tres municipios fundados en el siglo XVIII en Alemania, Estados Unidos y el Reino Unido.Está previsto que las deliberaciones para inscribir nuevos bienes continúen en Nueva Delhi hasta el domingo, con la inclusión de más de una veintena de sitios a debate.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este viernes 26 de julio llega al centro de Bogotá la tercera edición de ‘Tardeando el centro’ una iniciativa liderada por la Fundación Gilberto Alzate que una amplia oferta cultural en más de 35 establecimientos entre teatros, galerías, museos, bares, librerías, espacios culturales independientes, hostales, hoteles, cafés y restaurantes de la zona.Las actividades, que irán desde la 1:00 p. m. hasta las 11:00 p. m., están enmarcadas además en la estrategia distrital ‘El Centro Vive’, en alianza con ‘I Love la Candelaria’, con la que se busca promover la asistencia masiva de la ciudadanía a actividades artísticas y culturales por medio de cooperaciones con diferentes organizaciones y agentes del ecosistema cultural y creativo del corazón de Bogotá.“En la FUGA venimos trabajando de manera articulada con universidades, salas de teatro y de exposiciones, entidades públicas y privadas y establecimientos comerciales del sector, con el fin de consolidar una oferta artística y cultural robusta que permita a todos los ciudadanos vivir el Centro desde su multiculturalidad. Los invitamos a todos a ‘tardear’ el Centro con nosotros”, expresó Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA, en le marco del estreno de esta actividad el pasado 31 de mayo.Además de la agenda cultural, en esta edición también se realizará el lanzamiento de la estrategia “Fúgate al Centro y Camina Seguro”, proyecto que busca revitalizar y resignificar el espacio público, haciendo especial énfasis en la Plaza la Concordia, el Parque Santander y la Media Torta Girardot.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Al evento, que tendrá lugar en la Plaza La Concordia a las 5:00 p. m., asistirá el alcalde de Bogotá, Carlos Fernando Galán y se expondrán los pilares del proyecto: recuperación y resignificación del espacio público, inclusión y participación comunitaria, y fortalecimiento del capital social.“Queremos que la integración de estos lugares en la cotidianidad de los residentes y visitantes promueva entre la comunidad la vigilancia natural, la reducción de violencias y la mejora de las percepciones generales en estos sectores de Bogotá, nuestra ciudad, nuestra casa”, señaló Sánchez.Por otro lado, entre las actividades destacadas de esta jornada, I Love Candelaria presentará una tarde a bordo del emblemático Tranvía de Bogotá, mientras que en CityU, la ciudadanía podrá disfrutar del Coro Filarmónico Prejuvenil.Para los interesados en el emprendimiento, la Feria del Distrito ARCU abre sus puertas. La oferta musical en vivo incluye a Sergio Arias con MalAlma en el Hostal Fátima y a Lady Arias en el Hostal El Botánico. El Restaurante Temático ofrecerá un espectáculo de Pop Art, Rock and Roll y Circo, mientras que en La Kzona se podrá disfrutar de "Arrullo con Marimbas" con artistas del Pacífico. Además, el restaurante "Casa de Citas" presentará al grupo musical "Los Cuatro de Belén de Cuba".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'Sauce ciego, mujer dormida' incorpora seis relatos cortos de tres recopilatorios de Murakami y se proyectará en 43 cines del archipiélago japonés, la gran mayoría en la región de Kanto (este), donde se encuentra la capital del país, y en la región de Kansai (oeste), donde se ubican importantes ciudades como Osaka o Kioto.El filme llega a las salas japonesas con el visto bueno de Murakami, que el pasado junio se unió a Foldes para dialogar en directo tras una proyección de la película en un festival literario de su alma mater, la Universidad de Waseda, organizado por la Casa Internacional de la Literatura, biblioteca construida en su honor.El escritor elogió allí la adaptación cinematográfica de Foldes y señaló la aparición por primera vez en la gran pantalla de Frog, un personaje reconocido entre sus lectores.El filme de Foldes es una de varias adaptaciones al cine de relatos del autor nipón que han cobrado cierto protagonismo, como 'Burning' (2018), del director surcoreano Lee Chang-dong (adaptación del relato 'Barn Burning'); o 'Drive My Car' (2021), del japonés Ryusuke Hamaguchi, ambas galardonadas con prestigiosos premios, esta última con el Oscar a mejor largometraje internacional en 2022.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La película animada, de 108 minutos de duración, se estrenó en 2022 y su lanzamiento japonés llega este mes de julio con especial interés por ser la primera adaptación a la animación de una obra de Murakami, uno de los novelistas japoneses más prestigiosos a nivel global y que cuenta con libros reconocidos como 'Tokio Blues' (1987), 'Sputnik, mi amor' (1999) o 'Kafka en la orilla' (2002).Murakami, eterno nombre en las quinielas del Premio Nobel de Literatura, posee otros importantes galardones como el Frank Kafka o el Yomiuri de Literatura, y en 2023 recibió el Premio Princesa de Asturias de las Letras de España, que se sumó a la Orden de las Artes y las Letras y al Premio Internacional de Cataluña que recibió por parte del Estado español en 2009 y 2011, respectivamente.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La inscripción del parque nacional en el listado de la Unesco se aprobó durante la reunión anual del organismo que se celebra en Nueva Delhi. Esta decisión llega siete años después de que Brasil nominase el parque para entrar en la ansiada lista, que le confiere un mayor grado de protección y facilita el acceso a apoyo financiero.Ubicado en el estado de Maranhao, la ficha del parque elaborada por Brasil lo describe como "uno de los destinos más bellos del país" y "un paisaje que no se encuentra en ningún otro lugar del planeta"."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedadGracias a la entrada a la lista, "este impresionante paisaje de dunas y lagunas, modelado por condiciones climáticas y geológicas excepcionales, se beneficiará del más alto nivel de protección internacional", aseguró.El órgano de áreas protegidas ya había destacado su importancia estética, la biodiversidad que acoge y su valor por representar etapas importantes de la historia de la Tierra.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El parque está compuesto por alrededor de 90.000 hectáreas de dunas móviles que van desde los diez a los treinta metros de altura, y que dan lugar a un fenómeno inusual cuando llueve y el agua queda atrapada en la parte baja de las dunas, sin filtrarse al subsuelo por la presencia de una capa de roca, lo que crea lagunas de varios colores.Además, acoge 133 especies de plantas y 112 especies de aves, algunas de ellas endémicas o amenazadas. El lugar obtuvo la calificación de parque nacional en 1981.Las deliberaciones para inscribir nuevos bienes está previsto que continúen hasta el domingo. En total, la Unesco debatirá la inclusión de más de una veintena de sitios en su listado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se acerca el estreno en Colombia de una de las películas más aclamadas en la edición número 77 del Festival de Cine de Cannes, La sustancia (The substance). Bajo la dirección de la cineasta francesa Coralie Fargeat, está película obtuvo el premio al Mejor guion durante el festival tras su estreno.Ahora, el 26 de septiembre llegará a los cines del país con una apuesta espeluznante que le da la vuelta a la cultura de la belleza tóxica, centrada en el consumo excesivo, la superficialidad y el control sobre el cuerpo de la mujer a través de la fábula de “cuidado con lo que deseas”.Protagonizada por las estrellas de Hollywood, Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid esta provocadora película ofrece una visión única de la belleza desde la perspectiva de la directora.“The Substance es una película sobre el cuerpo de las mujeres. Sobre cómo los cuerpos de las mujeres son escrutados, fantaseados y criticados en el espacio público. Sobre lo mucho que, como mujeres, se nos hace creer que no tenemos más remedio que ser perfectas/sexys/sonrientes/delgadas/jóvenes/bellas para ser valoradas en la sociedad. Y lo imposible que es para las mujeres escapar de esto, por muy educadas, fuertes de mente e independientes que seamos”, comenta Fargeat sobre su película.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En la cinta, Demi Moore interpreta a Elisabeth Sparkle, una antigua estrella que ya pasó por la cúspide de su carrera y a la que Harvey (Dennis Quaid), el repelente jefe del estudio, despide repentinamente de su programa de fitness. Ante el panorama desolador se ve atraída por la oportunidad que le brinda una nueva y misteriosa droga: la sustancia.Al acceder a la sustancia logra renacer temporalmente como la atractiva Sue (Margaret Qualley), de nuevo joven, en la llamada ‘flor de la vida’, perfecta. Sin embargo, para lograrlo debe ceder al punto de habitar cada cuerpo, el joven y el suyo, durante una semana cada uno.“Creo firmemente que esta es nuestra cárcel. Una cárcel que la sociedad ha construido a nuestro alrededor y que se ha convertido en un instrumento masivo de control y dominación. Una cárcel que creemos que queremos para nosotros. Y esta película está diciendo: ya es hora de mandar a volar todo esto por los aires”, comenta la directora sobre los cánones de belleza y la crítica que plantea esta historia.Vea aquí el primer tráiler de ‘La sustancia’:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.