Se trata de 'Sessions: 25 años', un proyecto audiovisual de unos 45 minutos de duración que incluye presentaciones musicales y conversaciones a cargo de diez artistas, y que está disponible desde hoy en la página oficial de Facebook de los Latin Grammy.El documental está dividido en cinco duetos a cargo de un artista establecido y un músico joven, quienes además de sostener una conversación también graban con nuevos arreglos una canción icónica del galardonado artista, el cual es miembro de la Academia Latina de la Grabación.De esta forma, el brasileño Gilberto Gil y João Gomes grabaron 'Palco', mientras que el colombiano Juanes y la artista GALE colaboraron en el tema 'Es por ti', y el también colombiano Carlos Vives se unió a su compatriota Goyo en la canción 'Volví a nacer´.A su turno, el cubano Chucho Valdés y Cimafunk grabaron 'Mambo influenciado', y la chilena Mon Laferte y Bruses interpretaron 'Amor completo'.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Como parte de la celebración de nuestro 25 aniversario quisimos crear un proyecto que se alineara con nuestra misión de trascender generaciones, geografía y géneros", dijo en una nota de prensa Manuel Abud, consejero delegado de La Academia Latina de la Grabación.El proyecto es el último organizado por la Academia con motivo del 25 aniversario de los premios Latin Grammy, que además abarcaron exposiciones, conciertos y tributos en Los Ángeles, Buenos Aires, Ciudad de México, Málaga, San Juan y Miami.La 25 edición de los Latin Grammy se celebró el pasado 14 de noviembre en la ciudad de Miami, en el sur de Florida (EE.UU.), con unos premios muy distribuidos entre todos los géneros, si bien el dominicano Juan Luis Guerra resultó el más galardonado al llevarse cuatro estatuillas, incluida la de álbum del año por su disco 'Radio Güira'.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Orquesta Sinfónica de Cartagena (OSC) realizará una presentación especial el próximo domingo 15 de diciembre para cerrar su temporada 2024. El concierto, titulado Suite navideña para orquesta de cuerdas, será un regalo especial para la ciudad. Además de los icónicos villancicos, incluirá piezas destacadas del repertorio de la orquesta como Serenata en Chocontá de Alex Tobar, el Pasillo de la Suite Acuarelas de Adolfo Mejía y Cali Pachanguero de Jairo Varela. Este evento se realizará a las 7:00 p. m. en el Paraninfo de la Universidad de Cartagena con entrada libre.El lunes 16 de diciembre a las 5:00 p. m., la OSC se unirá a más de 40 jóvenes de La Boquilla en un concierto especial en la Plaza de la Proclamación. Los jóvenes, beneficiarios del programa Armonía en PROgreso, han conformado una banda sinfónica de vientos (Boquilla Band) y una banda de jazz (Boquilla Jazz Band), bajo el acompañamiento de músicos de la OSC. Este proyecto, que utiliza la música como herramienta de transformación social.En 2024, el mar también fue protagonista en los sonidos de la Orquesta Sinfónica de Cartagena (OSC). Inspirada en Los relatos del mar, la temporada de la OSC exploró historias que viajaron entre España y las Américas, reflejando la riqueza cultural de ambas orillas. Con la dirección de su titular, Paola Ávila, la OSC reafirmó su propósito de usar la música como herramienta de crecimiento social, cultural y educativo.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEn septiembre, la orquesta presentó el concierto Las dos orillas, un programa que incluyó obras de Manuel de Falla, Gerónimo Giménez y Georges Bizet, junto a composiciones de Adolfo Mejía y Petronio Álvarez. Esta selección celebró la herencia compartida entre Europa y América Latina, sirviendo como preámbulo de los dos conciertos de cierre de temporada: Hacia el sur, realizados en noviembre en el Teatro Adolfo Mejía y en el Parque Bicentenario (fue la primera vez de la OSC en este escenario de la ciudad, y la primera vez en que el mega barrio acogió un concierto sinfónico).En Hacia el sur, el público disfrutó de piezas como Hay amores de Antonio Pinto, Capricho español de Nikolái Rimsky-Korsakov, y Fiesta de negritos de Lucho Bermúdez, junto a otras composiciones de autores colombianos. Ambas presentaciones, con entrada libre, se complementaron con conciertos didácticos dirigidos a niños y jóvenes, reafirmando el compromiso de la OSC con la formación musical y la transmisión de la emoción y técnica de la música sinfónica a nuevas generaciones.A lo largo de 2024, la Orquesta Sinfónica de Cartagena reafirmó su compromiso de acercar la música clásica a nuevas generaciones mediante conciertos didácticos, residencias artísticas y la implementación de un nuevo programa de formación en La Boquilla. Con estos conciertos de cierre, la OSC celebra un año lleno de logros y reafirma su misión de llevar la música a todos los rincones de la ciudad.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La marimba empieza a sonar y las voces corales envuelven a los asistentes a un concierto que une música espiritual con la afro del Pacífico, una sinfonía que quisiera hacer olvidar que la propia iglesia donde se escucha quedó afectada por el atentado que sufrió hace apenas un mes el pueblo colombiano de Guapi, en el departamento del Cauca."Hoy declaramos que Guapi es un territorio de vida, un testimonio de que la esperanza siempre encuentra un camino para volver a casa", proclama una de las mujeres cantoras afro de Remanso Pacífico, un grupo guapireño.El pasado viernes, y como antesala a la fiesta de la Inmaculada Concepción, patrona de Guapi, el Festival Internacional de Música Sacra llegó al pueblo con su gira 'Colombia es música sacra' para apoyar la vuelta a casa de uno de los numerosos grupos de este pueblo de artistas.La música, heredera de los tambores africanos y los cantos de las mujeres que se lamentaban por las heridas de la esclavitud o de la violencia en gritos heridos, corre por las venas de los pueblos afro del Pacífico y es también superviviente del conflicto y del azote de los grupos armados que se disputan este estratégico corredor.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíMúsica 'made in' PacíficoEl líder de 'Remanso Pacífico', Alexis Castaño, se define como espiritual y parrandero. Fundó el grupo en 2009 para poner en valor la música transmitida por sus abuelos y ancestros, y son esas raíces las que lo unen con lo sacro, con el cantar a los santos y a la devoción, explica."Siempre que hay una fiesta a algún santo, siempre nuestros abuelos le han hecho arrullos, le han hecho bailes...", explica el marimbero. Pero el resultado dista mucho de los cantos gregorianos o los coros de las iglesias europeas; es más bien una parranda, una fiesta.El grupo combina alguna canción de la tradición eclesiástica con oraciones, pero se agarra a la afrojuga, donde a través del baile se contaban historias de la tradición popular, a la boga, nacida de las faenas pesqueras, y sobre todo al alabao y al currulao, dos ritmos que definen al Pacífico."Los negros esclavizados que estuvieron aquí en América trajeron en sus memorias cada uno de los instrumentos que hoy en día hacen parte de lo que nosotros interpretamos, los instrumentos de cuero, los bombos y la marimba, que con su melodioso sonido interpretan los sonidos del bosque", relata el músico.Por eso predominan los golpes de las teclas de la marimba y del tambor, que trasladan a la selva y sus sonidos hechizantes o a los ríos que atraviesan el Pacífico.Y es inevitable que las cantoras muevan las caderas mientras entonan, en un concierto que acaba con 'Guapireño soy', una 'juga' donde claman que "la tierra no es para la guerra".Gritos de resilienciaEsta canción, según cuenta su intérprete, "trae a colación todo lo que hemos pasado, todos los maltratos, y el mensaje es que hay que amar, hay que perdonarnos".Esta parte del Pacífico, separada del resto de Colombia por una densa selva sin conexión por carretera, ha sido víctima histórica de la desidia estatal, la falta de oportunidades y de las guerrillas, grupos criminales y armados.El departamento del Cauca, al que pertenece Guapi, ha vivido uno de los años más violentos de la última década por las acciones del Estado Mayor Central (EMC), la principal disidencia de las FARC, y de otros grupos armados ilegales.Y Guapi no es una excepción. La alcaldesa de este pueblo, Ana Milena Grueso, simplemente asiente: "Sí, sí hay grupos armados en la zona".Hace apenas un mes, la estación de Policía, que hace esquina en la plaza principal, fue atacada con explosivos que provocaron la muerte de dos de los atacantes, hirieron a un policía y causaron daños materiales aún visibles en las construcciones aledañas, incluida la iglesia donde se celebró el concierto."Tenemos este estigma (de la violencia). Desde hace aproximadamente 20 años por la presencia de cultivos de uso ilícito, el orden público se alteró", explica la alcaldesa.Poco a poco han ido "recuperando la confianza", pero cada tanto gente de caseríos cercanos al pueblo es desplazada por el conflicto y la población, que vive envuelta en el ruido de la música permanente que hay en las calles y casas, baja la voz cuando se le pregunta sobre el tema.Se escudan en la música y en sus raíces y hablan de "resilencia y resistencia"; a cada tanto esperan la visita de grupos como Remanso Pacífico que les recuerda el "mensaje de reconciliación y de amor" al que quieren aferrarse.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Jairo Varela Martínez, nacido en Quibdó, fue un compositor, productor y director musical cuya obra revolucionó la música tropical y consolidó a Colombia como uno de los epicentros de la salsa en el mundo. Cofundador del Grupo Niche, Varela logró fusionar las raíces afrocolombianas con los ritmos caribeños, generando un estilo inconfundible que trascendió fronteras.Varela incorporó elementos de la música folclórica del Pacífico colombiano, como el currulao, en sus composiciones salseras, reivindicando la identidad afrocolombiana dentro de un género históricamente asociado con el Caribe hispano.Su música no solo fue bailable, sino que también abordó temas de justicia social, amor, desamor y la vida cotidiana de los colombianos. Canciones como Cali Pachanguero y Una Aventura son ejemplos de cómo Varela capturó el espíritu de la sociedad colombiana.Bajo su dirección, el Grupo Niche definió el sonido de Cali como la "capital mundial de la salsa". Varela logró que esta ciudad se convirtiera en un referente del género a nivel global.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíCon un enfoque en la calidad y la innovación, Varela marcó un estándar en la producción salsera que influyó en generaciones posteriores de músicos.Cuatro álbumes imprescindibles de Jairo Varela"Querer Es Poder" (1981): Este álbum consolidó al Grupo Niche en la escena musical. Con temas como Buenaventura y Caney, mostró por primera vez la riqueza de su propuesta musical."No Hay Quinto Malo" (1984): Incluye el himno salsero Cali Pachanguero, una oda a la ciudad de Cali que se convirtió en un ícono cultural. Este disco marcó un antes y un después en la historia de la salsa colombiana."Tapando el Hueco" (1988): En este álbum, Varela exploró temas más introspectivos y sociales, mientras mantenía el ritmo y la energía característica del Grupo Niche."Cielo de Tambores" (1990): Considerado uno de los mejores discos de la salsa colombiana, incluye éxitos como Una Aventura, Cali Ají y Gotas de Lluvia. Este álbum catapultó a la agrupación al reconocimiento internacional.Jairo Varela dejó un legado imborrable en la música colombiana y la salsa mundial. Sus composiciones siguen resonando en pistas de baile y en los corazones de quienes reconocen la riqueza cultural que encapsuló en su obra. Su nombre, junto con el del Grupo Niche, es sinónimo de excelencia musical y orgullo colombiano.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con más de seis décadas de trayectoria, Los Hispanos son sinónimo de celebración en Colombia. Fundada en Medellín en 1964, esta agrupación ha acompañado las festividades de millones de familias con canciones que mezclan ritmos tropicales y letras llenas de emoción. Su música sigue siendo una parte esencial de la tradición decembrina y ahora, con el toque filarmónico, prometen una noche inolvidable.En alianza con Comfama, la Orquesta Filarmónica de Medellín, Filarmed, y Los Hispanos regresarán al escenario con una presentación inolvidable que marcó la primera edición: un concierto cargado de emociones, recuerdos y fiesta.Este 16 de diciembre, justo al inicio de las novenas de aguinaldos, los asistentes vivirán una noche única en el Teatro Metropolitano, donde la música filarmónica se une al ritmo tropical en un espectáculo que celebra la tradición y la alegría decembrina.Bajo la dirección de María Camila Barbosa, la Filarmed y Los Hispanos interpretarán canciones que nos han acompañado por generaciones como Macondo, Adonay, Boquita de caramelo y Cariñito, entre otras canciones, en un formato sinfónico que combina la nostalgia con la grandeza de la música orquestal.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl compositor Julio César Sierra, encargado de los arreglos, describe este proyecto como “un homenaje al verdadero sonido urbano de Medellín de los años 60 y 70”. Los ritmos del chucu-chucu, que alguna vez fueron un fenómeno local, ahora brillan en un escenario que une el pasado con el futuro.“Nos emociona revivir este espectáculo en diciembre, un mes que simboliza unión y tradición en Colombia. Este concierto no solo es una oportunidad para celebrar la música de Los Hispanos, sino también para unir generaciones en una experiencia que nos llena de alegría y recuerdos”, asegura María Catalina Prieto, directora ejecutiva de Filarmed.La cita es el próximo lunes, 16 de diciembre, en el Teatro Metropolitano desde las 8:00 de la noche. La boletería está disponible desde $16.900 para afiliados Comfama, según su categoría y desde $51.900 para no afiliados. Puede adquirir entradas a través de latiquetera.com o en los centros comerciales Los Molinos, Viva Envigado y Camino Real.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El quinteto Micna Quintet, conformado por la saxofonista Camila Porto, la guitarrista Isabella Aguilera, la pianista Natalia Mendoza, la bajista Margarita Rodriguez y la batería Andrea Cantor, presentó el disco en la sala Matik Matik de Bogotá el jueves con un concierto en el que interpretaron los temas que incluye el EP y otros propios.Micna Quintet nació en 2022 a partir de la primera Big Band enteramente femenina que se agrupó en la capital colombiana y se ha consolidó como un proyecto que "destaca el rol de la mujer en la composición musical", como explicaron sus integrantes durante la presentación.El proyecto contó con la colaboración de un equipo de mujeres para su producción, distribución, mezcla y la puesta en escena del concierto. Por ejemplo, la mezcladora Marcela Mejía ha sido premiada por el Ministerio de Cultura colombiano por algunos de sus discos de jazz."Una nueva etapa en el jazz"Las músicas buscan que con el lanzamiento de su primer álbum, "se marque el inicio de una nueva etapa en el jazz colombiano".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa banda se presentó en la más reciente edición del Festival de Jazz de Mompox, que tuvo lugar del 10 al 14 de septiembre de este año y por el que pasaron al menos 30.000 personas a lo largo de las cuatro jornadas.Además, tocaron también en el festival Jazz al Parque de Bogotá, celebrado en el parque El Country, en el norte de la capital, el 28 y 29 de septiembre, pero lo hicieron con otras agrupaciones y no bajo el nombre de Micna.Micna Quintet ganó en 2023 el premio a Mejor Agrupación Femenina en 'Voces del Jazz' en Cartagena de Indias y fue seleccionada para participar en eventos importantes del género, como las Bum Bum Sessions del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.Han tocado también en festivales nacionales como Expovinos y el Festival de Hayuelos, consolidándose como una de las agrupaciones femeninas más destacadas en el panorama del jazz en Colombia.La saxofonista hace parte también de la banda colombiana Monsieur Periné en su formato Big Band, en el que cuenta con diversos instrumentos de viento que acompañan al dúo en el escenario y este año viajó con el grupo de pop-jazz por el país en diversas fechas. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por •Micna Quintet• (@micnaquintet)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La artista Leonor González Mina falleció la mañana del miércoles 27 de noviembre a los 90 años, la noticia la confirmó su manager María del Socorro Vallejo.González Mina habitaba en un hogar geriátrico desde hacía dos años y murió tranquila luego de tener una mañana normal según Vallejo. La artista fue una de las mujeres más importantes en la música tradicional colombiana.Nacida el 16 de septiembre de 1934 en Robles, un corregimiento de Jamundí, Valle del Cauca, su vida y obra son un testimonio de la riqueza cultural del Pacífico colombiano y de la música folclórica de la región.La artista comenzó su carrera en la danza, siendo parte del Ballet Folclórico de Delia Zapata Olivella, con el que recorrió el mundo promoviendo las danzas y ritmos tradicionales de Colombia. Sin embargo, fue en la música donde alcanzó su mayor reconocimiento, convirtiéndose en una voz insigne del folclor del Pacífico y en un símbolo de orgullo para la comunidad afrodescendiente del país.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíSu carrera como cantante despegó en la década de 1960, destacándose por interpretar géneros como el currulao, el bunde, el mapalé y la cumbia, géneros tradicionales que representan la herencia africana en Colombia. Su poderosa voz y su profundo sentimiento al interpretar estos ritmos la posicionaron como una figura clave en la preservación y difusión de estas tradiciones.Entre sus canciones más representativas se encuentran "Yo me llamo cumbia", "El alma de un pueblo" y "Navidad negra", una obra que celebra las tradiciones navideñas del Pacífico.A lo largo de su carrera, Leonor ha sido reconocida con múltiples galardones por su contribución al folclor colombiano. Además de su impacto musical, ha sido una voz influyente en la reivindicación de los derechos y la visibilidad de la población afrocolombiana.En el ámbito político, Leonor incursionó como congresista en los años 90, donde trabajó por la promoción de la cultura y los derechos de las comunidades afrodescendientes.Leonor González Mina no solo es una cantante, sino un símbolo viviente del patrimonio cultural colombiano. Su obra ha sido fundamental para mantener vivas las tradiciones del Pacífico y ha inspirado a generaciones de artistas a explorar y preservar sus raíces.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Coliseo Medplus en Bogotá será la casa por tres días del Ferxxocalipsis Tour, la gira de conciertos del reguetonero Feid. El artista se presentará los días 29, 30 de noviembre y 1 de diciembre, prometiendo una experiencia única que impactará a más de 60.000 mil seguidores que asistirán en las tres fechas.El Ferxxocalipsis Tour, que comenzó en abril de 2024 en California, ha recorrido los principales escenarios de América y Europa, consolidándose como un fenómeno de taquilla con múltiples sold outs y una propuesta artística que mezcla lo mejor de su trayectoria con los ritmos actuales que lideran las plataformas musicales. El tour concluirá en Medellín el próximo 8 de diciembre, en lo que será un emotivo cierre en su ciudad natal.El set list para las presentaciones en Bogotá incluirá una selección de los temas más representativos de Feid, tanto en solitario como en colaboración. Canciones como Alakran, Ultrasolo, Perro Negro, Prohibidox, Mojando Asientos, Feliz cumpleaños Ferxxo, Normal y Luna serán parte del espectáculo y de una narrativa musical cargada de emociones, energía y conexión directa con su público.Movilidad para el Ferxxocalipsis Considerando que el venue espera la llegada de cerca de 20.000 mil personas en cada fecha, se han dispuesto diferentes soluciones de movilidad para optimizar la asistencia al concierto, cumpliendo con la seguridad y bienestar para una experiencia completa de inicio a fin. Esta iniciativa se pone a disposición para que los asistentes puedan disfrutar del evento y logren tener una noche llena de música y emociones para una experiencia inigualable. Estas son las soluciones y recomendaciones que debe tener en cuenta para asistir al evento en el que el acceso será habilitado desde las 02:00 p.m. en cada una de las fechas.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíRutas de llegadaEl Coliseo Medplus ha destinado soluciones de movilidad que mejorarán la accesibilidad y la comodidad de llegada al lugar. Los interesados podrán contratar servicios de movilidad en vehículos y vans VIP cuyo valor es de $230.000 y $380.000 respectivamente, y cuenta con cobertura ida y vuelta en toda la ciudad de Bogotá.Por su parte, los buses de servicios especiales saldrán de la Bahía contigua al centro comercial Portal 80 desde las 2:00pm hasta las 6:00pm. Este plan cuenta con un personal que notifica cuando el cupo está completo en cada bus para que el embarque e inicio del trayecto sea de inmediato. Los buses llegarán dentro del parqueadero oficial del Coliseo MedPlus.Rutas de retornoPosterior al concierto, las rutas de los buses de servicios especiales volverán a activarse desde Coliseo MedPlus, hacia los diferentes puntos dentro de la ciudad en donde los usuarios, 45 minutos luego de terminado el show, podrán acceder a dos recorridos que contarán con las siguientes paradas:Las rutas para esta ocasión serán:Ruta norte Calle 170 Ruta El DoradoRuta ChíaRuta SubaRuta portal 80Recomendaciones y horariosPrográmese desde antes y revise los horarios. Las puertas estarán abiertas desde las 02:00 p.m. para que pueda disfrutar al máximo de la experiencia.Está permitido el ingreso para niños desde los 7 años acompañados de un adulto responsable que tenga ticket de la misma localidad.Puede llegar al Coliseo MedPlus saliendo de Bogotá por la Calle 80, 1.5 km después del Puente de Guadua. El personal logístico indicará la ruta hacia los ingresos.Podrá encontrar puntos de comida y bebidas. Está prohibido el ingreso de alimentos y bebidas.El evento contará con un total de 3.700 parqueaderos, 700 junto al Coliseo MedPlus que podrán usar las personas que van para Cota, Chía o para el occidente y 3.000 pasando la vía principal que podrán usar las personas que van para Bogotá y a los cuales podrá acceder por el puente peatonal. Se recomienda separar su cupo a través de https://www.taquillalive.com o pagar en efectivo en el lugar, teniendo presente que está sujeto a disponibilidad.El escenario contará con todas las medidas y puntos de salud necesarios en caso de eventualidades. El equipo estará preparado para realizar una valoración inicial, atención inmediata y traslado a un centro de salud en caso de que la emergencia lo requiera.El escenario no contará con casillero disponible para este evento.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La magia de la Navidad se vivirá a través de la música en un encuentro inolvidable que celebra la unión, la tradición y la alegría. El Concierto Sinfónico Coral de Navidad de Tinkuy Ensamble Vocal y su Escuela de Formación Musical promete envolver al público en el verdadero espíritu navideño. Serán más de 100 artistas en escena, entre voces, coristas y la orquesta, que llenarán el Auditorio Mayor de la Universidad Santo Tomás de emoción y armonía, el 2 y 3 de diciembre a las 7:00 p.m. Este espectáculo combina las melodías de los villancicos internacionales clásicos, con la alegría de las canciones navideñas populares colombianas, creando una experiencia única que recuerda que la Navidad es compartir, sentir y celebrar.En esta oportunidad el público podrá disfrutar de una cuidadosa selección de obras distribuidas en diferentes secciones. La Suite Navideña No. 1 reúne piezas tradicionales como “Joy to the World”, “Angels We Heard on High” y “Deck the Hall”. La Suite Navideña No. 2 incorpora clásicos como “Silent Night”, “The First Nowell” y “We Wish You a Merry Christmas”. Además, un medley con canciones que escuchamos los colombianos en navidad como “Son para gozarlas”, “Loquito por ti”, y “Feliz Noche Buena”, que refleja la diversidad musical y cultural de la celebración. Cada coro vocacional de la Escuela de Formación Tinkuy también interpretará piezas individuales trabajadas durante el semestre, y Tinkuy Ensamble Vocal presentará arreglos propios que destacan la profundidad interpretativa y la versatilidad vocal del grupo.Este encuentro reúne a más de 20 interpretes profesionales de Tinkuy Ensamble Vocal, 60 miembros de los Coros Formativos de la escuela y 25 músicos profesionales en la orquesta. Tinkuy Ensamble Vocal, que encabeza el concierto, es una agrupación con trayectoria nacional e internacional que utiliza la voz como un instrumento versátil en exploraciones interdisciplinarias que integran música, teatro y elementos audiovisuales. Ha participado en festivales en Europa, América Latina y Colombia, destacándose por abordar repertorios sacros, profanos y sinfónicos. Según su director Yolmer Hurtado Ramírez, “la práctica colectiva de la música en Tinkuy no solo busca la calidad artística, sino también generar transformación y cohesión humana”.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíTinkuy Ensamble Vocal ha sido parte de proyectos significativos como el montaje escénico-musical “Camino a la esperanza”, “Si no cantara” y la serie web “Café con voz”, basada en música del Caribe. En el ámbito sinfónico-coral, la agrupación ha interpretado obras como el “Requiem” de Antonio María Valencia, la “Sinfonía No. 2” de Mahler, y la “Fantasía Coral” de Beethoven, consolidando su reputación como un colectivo que equilibra calidad artística y compromiso social. Tinkuy Escuela de Formación Musical es una organización que promueve la práctica musical como una herramienta de aprendizaje y crecimiento personal. Inspirada en el término indígena “Tinkuy”, que significa el encuentro de dos caminos o ríos que se unen para hacer uno más grande, la escuela fomenta espacios de encuentro para construir comunidad y contribuir al bienestar humano a través del arte. Cuenta con cuatro agrupaciones corales: Coro Tinkuy Salitre, Coro Tinkuy Chapinero, Coro Tinkuy Niza, y el avanzado Tinkuy Ensamble Vocal, además de estudiantes de diferentes instrumentos y áreas musicales.Los coros vocacionales que participarán en el concierto están integrados por personas de diversas profesiones como docentes, psicólogos, administradores y diseñadores, quienes encuentran en la música una vía para el autocuidado, la expresión personal y la conexión comunitaria. “Estos espacios no son competitivos, no comparan ni califican; simplemente buscan hacer música con calidad y propiciar un ambiente de acompañamiento y crecimiento humano”, explica el director. Por su parte, los músicos profesionales de Tinkuy Ensamble Vocal aportan su dominio técnico y experiencia, fortaleciendo la calidad de las interpretaciones."Este concierto no solo busca ser una celebración de la música navideña, sino un espacio para conectar con el público desde una perspectiva multicultural e inclusiva. La presentación conjunta de los coros vocacionales y el ensamble vocal al final del concierto simboliza el espíritu de unión y el propósito central de Tinkuy: crear encuentros significativos a través del arte y la música", menciona el ensamble en un comunicado. Recuerde que la cita es el 2 y 3 de diciembre en el Auditorio Mayor de la Universidad Santo Tomás (Carrera 9 # 72-90), será un evento con inscripción previa, puede hacerlo acá: https://forms.gle/25U5zmf3VbnD8yDV9.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El principal ganador fue el dominicano Juan Luis Guerra, quien se fue a casa cuatro galardones, seguido de Nathy Peluso y Édgar Barrera, con tres premios cada uno.Las principales categorías de canción del año, grabación del año y álbum del año quedaron en manos de Jorge Drexler con Derrumbe, Mambo 23 y Radio Güira de Juan Luis Guerra, respectivamente."Nunca pensé que podría pasar algo así con una canción tan corta, tan triste y diferente", dijo Drexler, quien ganó dos gramófonos y se los dedicó a su padre, quien murió hace 11 días.Las mujeres hicieron historia. Los tres galardones que recibió Peluso, la llevaron a un total cinco Latin Grammy durante su carrera, con lo que empató a la legendaria Mercedes Sosa."Esto es más de lo que nunca soñé. Todos los que me conocen saben lo que Mercedes representa para mí en cuanto al valor de la identidad y de la representación", indicó.Además Karol G se convirtió en la primera mujer en ganar dos Latin Grammy en la categoría de mejor álbum urbano con Mañana será Bonito-Bichota Season.También recibió tres galardones el compositor mexicano estadounidense Édgar Barrera, quien era el más nominado de la noche con nueve. Le seguían Bad Bunny y Karol G, con ocho. El puertorriqueño, quien estuvo ausente, recibió un Latin Grammy.La gala, que por segunda vez en la historia tuvo lugar en Miami, luego de su primera edición en esta ciudad, fue una mezcla de sorpresas, nostalgia, emoción y música de primer nivel, con interpretaciones que resaltaron la diversidad y riqueza cultural de la música latina.Carlos Vives abrió la ceremonia con una presentación enérgica que rápidamente conectó con el público. Interpretó algunos de sus éxitos más reconocidos, como Fruta fresca y La bicicleta, cautivando a los presentes desde el primer instante y marcando lo que sería una celebración a la historia de la Academia de la Música Latina."Por décadas has encarnado el espíritu de un artista que representa a su gente y has dedicado tu voz a crear un mundo mejor". Tu legado se expande más allá del escenario, haciendo un impacto no solo en tu comunidad sino en el mundo", expresó Bon Jovi al entregarle a Vives el premio de Persona del Año.La ceremonia fue conducida por la actriz y cantante puertorriqueña Roselyn Sánchez, quien compartió el escenario con dos grandes leyendas de la música y el cine latino: Gloria Estefan y Andy García. Los tres aportaron un toque de calidez y familiaridad que hizo sentir a los asistentes como en casa.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl reencuentro de Marc Anthony y La IndiaEntre los momentos destacados de la noche, fue el segmento en honor a la salsa, producido por Marc Anthony, quien cantó con La India su himno Vivir lo nuestro. También cantaron Tito Nieves, Cristian Alicea, Grupo Niche, Luis Figueroa y Oscar D'León Juan Luis Guerra y su grupo 4.40 interpretaron Mambo 23. El dominicano y su banda lograron encender al público y recordar el poder de la música caribeña en el escenario.El rockero puertorriqueño Draco Rosa fue otro de los artistas galardonados de la noche, llevándose el premio a Mejor Álbum de Pop Rock. Este galardón fue presentado por Alejandro Sanz, quien elogió la carrera y el talento de Draco, quien se mostró visiblemente emocionado y agradecido por el reconocimiento.La gala también tuvo un espacio para recordar a los grandes de la música que ya no están entre nosotros.Un emotivo homenaje estuvo dedicado a figuras como Juan Gabriel, José José y Vicente Fernández. Artistas como David Bisbal, Reik y Carlos Rivera interpretaron Hasta que te conocí y El triste, mientras que Alejandro Fernández arrancó lágrimas de los asistentes con su interpretación de No me sé rajar, un tributo a su padre, Vicente Fernández.La noche continuó con más actuaciones emocionantes, entre ellas la de Ángela Aguilar, quien, junto a su hermano Leonardo, Becky G y el productor Edgar Barrera, cantó la bella canción Por el contrario. La cantante brasileña también dejó una marca con su interpretación de Mil veces y una versión de La chica de Ipanema, cerrando con broche de oro una velada memorable para la música latina.Los Latin Grammy 2024 no solo celebraron los logros de los artistas, sino también el legado de un cuarto de siglo de premios que han elevado la música latina a un nivel global.Esta es la lista completa de los ganadores de los Latin Grammy 2024Grabación del Año: 'Mambo 23' - Juan Luis Guerra 4.40Álbum del Año: 'Radio Güira' - Juan Luis Guerra 4.40Canción del Año: 'Derrumbe' - Jorge Drexler, songwriterMejor Nuevo Artista: Ela TaubertMejor Álbum Vocal Pop: 'El Viaje'Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional: 'García'Mejor Canción Pop: 'Feriado' - Manuel Lorente Freire, Héctor Mazzarri, Alberto Montenegro, Daniel Rondón & Andres Story, songwriters (Rawayana)Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina: 'Bzrp Music Sessions, Vol. 53' (Tiësto Remix) - Bizarrap, ShakiraMejor Fusión / Interpretación Urbana: 'Tranky Funky' - TruenoMejor Interpretación Reggaetón: 'Perro Negro' - Bad Bunny Featuring FeidMejor Álbum de Música Urbana: 'Mañana Será Bonito' - Karol GMejor Canción de Rap / Hip Hop: 'Aprender A Amar' - Pablo Drexler, Alberto Escámez López & Nathy Peluso, songwriters (Nathy Peluso)Mejor Canción Urbana: 'Bonita' - Daddy YankeeMejor Álbum de Rock: 'El Dorado (En Vivo) - AterciopeladosMejor Canción de Rock: 'No Me Preguntes (Live)' - Jesús Quintero & Draco Rosa, songwriters (Draco Rosa)Mejor Álbum de Pop/Rock: 'Reflejos de lo Eterno' - Draco Rosa Mejor Canción Pop/Rock: '5 Horas Menos' - Conociendo Rusia & Natalia Lafourcade, songwriters (Conociendo Rusia Featuring Natalia Lafourcade)Mejor Álbum de Música Alternativa: 'Autopoiética' - Mon LaferteMejor Canción Alternativa: 'El Día Que Perdí Mi Juventud' - Devonté Hynes & Nathy PelusoMejor Álbum de Salsa: 'Siembra: 45° Aniversaro (En Vivo en el Coliseo de Puerto Rico, 14 de mayo 2022)' Rubén Blades and Roberto Delgado & OrquestaMejor Álbum de Cumbia/Vallenato: 'Ta Malo' - Silvestre DangondMejor Álbum de Merengue y/o Bachata: 'Radio Güira' - Juan Luis Guerra 4.40Mejor Álbum Tropical Tradicional: 'Rodando Por el Mundo' José Albertto 'El Canario' Mejor Álbum Tropical Contemporáneo: 'Tropicalia' - FonsecaMejor Canción Tropical: Mambo 23 - Juan Luis GuerraMejor Álbum Cantautor: 'Pausa' - Leonel GarcíaMejor Canción Cantautor: 'Derrumbe' - Jorge Drexler - 'García' - Kany GarcíaMejor Álbum de Música Ranchera / Mariachi: 'Te Llevo en la Sangre' - Alejandro FernándezMejor Álbum de Música Banda: 'Diamantes' - ChiquisMejor Álbum Instrumental: 'Tembla' - Hamilton De Holanda & C4 TríoMejor Álbum Folclórico: 'Raíz Nunca Me Fui' - Lila Downs, Niña Pastori, SoledadMejor Álbum de Jazz Latino/Jazz: 'Pra Você, Ilza' - Hermeto Pascoal & GrupoMejor Álbum de Música Clásica: ‘Fandango’ – Anne Akiko Meyers & Gustavo Castillo; Gustavo Dudamel, conductor; Dmitry Lipay, album producer (Los Angeles Philharmonic) Mejor Obra Composición Clásica Contemporánea: ‘Fandango’ - Los Angeles Philharmonic/Platoon/ Arturo Márquez, composer (Los Angeles Philharmonic,Gustavo Dudamel, Anne Akiko Meyers)Compositor del Año: Edgar Barrera🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
