Barón, de 73 años, ha dirigido el programa de televisión "El Show de las Estrellas" durante 52 años y 299 días, según constató el 19 de marzo de 2022 el Guinness."Para conmemorar su trayectoria profesional, la adjudicadora Oficial de Guinness World Records, Natalia Ramírez, entregará al señor Barón su certificado de récord oficial" este miércoles en una ceremonia que se realizará en el Salón Bolívar de la Casa de Nariño, sede del Ejecutivo, informó Guinness en un comunicado.De acuerdo con Ramírez, el programa musical "El Show de las Estrellas" es un espacio de la televisión que "se ha encargado de llevar a todos los rincones de la sociedad una oportunidad de compartir tiempo en familia, con alegría, enalteciendo la cultura de cada época, siempre aportando diversidad y con la pasión que finalmente perdurará durante mucho tiempo en el recuerdo de cada televidente".El programa es producido por Jorge Barón Televisión desde el 24 de mayo de 1969, inicialmente con el nombre "El Show de Jorge Barón y su estrella invitada". Sin embargo, cuatro años después fue rebautizado como "El Show de las Estrellas", nombre que conserva en la actualidad.Para él, según Guinness, lo más importante y su motivación para seguir con este proyecto, han sido "sus compatriotas y las personas que lo siguen"."Realmente es el público, esa gente de las distintas regiones del país, ese pueblo anónimo que asiste a cada uno de nuestros conciertos, a lugares donde nunca se ha presentado un evento de estas características, a lugares olvidados incluso por los gobiernos, pero ahí estamos con El Show de Las Estrellas", dice Barón, citado en un comunicado.Vea aquí el video que subió la cuenta oficial de Guinness Récords con el presentador recibiendo su placa conmemorativa Por el "Show de las Estrellas" pasaron artistas internacionales como Nino Bravo, Julio Iglesias, Raphael, Miguel Bosé, Rocío Dúrcal, Vicente Fernández, Celia Cruz, Shakira, J. Balvin y Enrique Iglesias, entre muchos otros, y orquestas como El Gran Combo de Puerto Rico, Los Melódicos o la Billo's Caracas Boys.A través de "El Show de las Estrellas", Barón ha visitado 715 municipios, recorrido 586.101 kilómetros y entretenido a más de nueve millones de personas.Además, le han otorgado más de 300 llaves de diferentes ciudades y se ha declarado que Barón es el hijo adoptivo de 320 municipios de Colombia.Recuerde que puede conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Conformada en el 2012 por Juan Galeano y Daniel Álvarez, Diamante Eléctrico desde su aparición se abrió paso hasta ser considerada la banda nacional más importante de los últimos años en las cuáles con seis álbumes de estudio y tres Grammys latino junto a numerosas apariciones en los Festivales de música más importantes del continente, regresan a Bogotá, su ciudad, para conmemorar diez años de carrera artística. La cita será el próximo seis de diciembre en el mítico Palacio de los Deportes en el cuál presentarán tras su exitoso álbum (M.L.Q.M.H.H) nominado a los Latin Grammy 2021 en las categorías de Mejor Álbum Pop Rock, Mejor Canción Pop Rock con “A Veces”, Grabación del Año con “Suéltame, Bogotá”, y Canción del Año con “A Veces”, y en la categoría de Mejor Álbum de Música Latina Alternativa de los Premios Grammy 2021, "Leche de Tigre" del cua, ya conocimos el pasado mes su primer sencillo "Daniboy", una canción certera frente a la realidad de los que no pueden volver al país y una aproximación al duelo con la voz de Galeano como protagonista. Tras una presentación con más de diez mil personas en el Festival Estéreo Picnic, la banda ha decidido celebrar por todo lo alto esta década de carrera. El anuncio se hizo oficial en horas de la mañana de este martes. Las boletas estarán disponibles para la venta al público a partir del próximo 22 de junio con cualquier medio de pago.El aforo, estará dividido en un total de seis localidades que irán desde los $99.000 hasta los $250.000 + servicio. Este último precio incluye localidad platino más Meet & Greet con los artistas colombianos. Recuerde que puede conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Superlitio presentan su noveno álbum de estudio titulado Visiones del Futuro, este ha contado con el proceso de producción más largo que la banda haya tenido que llevar para cualquiera de sus álbumes anteriores, dadas las distintas locaciones de grabación alrededor de Colombia y a que su armado se fue dando por partes. El álbum está conformado de canciones que se habían compuesto años atrás y que recién salen a la luz gracias a todo lo que la banda ha aprendido de producción, grabación y del proceso creativo.El sencillo principal del álbum se llama Fallé, esta canción hace alusión a los aprendizajes y reflexiones que nos quedan cuando se le fallan a esas personas que nos rodean. A nivel musical, el track cuenta con distintas influencias sonoras, desde el rock ambiental-psicodélico de la década de los setentas, hasta sonidos más contemporáneos del estilo urbano electrónico.Esta novena entrega está compuesta por 12 canciones, varias de estas escritas años atrás como es el caso de Texas, y otras creadas recientemente, como es el caso de Veneno.El álbum trata de reflejar el desarrollo y crecimiento de la banda; una perspectiva tomada al principio de su carrera musical, la cual pueden llevar a cabo actualmente, gracias al conocimiento y herramientas adquiridas durante sus años de actividad artística.“El álbum de alguna manera, es un trabajo que nos imaginamos que podíamos hacer durante los primeros años de nuestra carrera. Es como si de alguna manera cuando hicimos esas canciones no las hubiéramos sacado como esperando a un futuro, como si esas canciones estuvieran mirando más hacia adelante de nuestra carrera. De ahí parte el nombre del álbum", mencionó Pedro Rovetto, bajista de la banda. Paralelo a este novelo álbum, la agrupación lanzará X su décimo trabajo discográfico del que darán a conocer pistas en este año. El álbum Visiones del futuro estará disponible en todas las plataformas digitales el viernes 10 de junio y en físico desde el 16 de junio. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
Esteman, cantante colombiano, anunció su gira Te alejas más de mí Latinoamérica y Colombia será el país encargado de abrir el tour. El Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo será el encargado de abrirle las puertas al artista bogotano. El cantante anunció por sus redes sociales una gira latinoamericana el pasado 5 de junio y horas después dio a conocer que la primera fecha para su tour será el 9 de septiembre en Bogotá. La boletería estará disponible desde el martes 7 de junio a las 11:00 p.m. y puede adquirirlas en tuboleta.com. Se espera que se publiquen las demás fechas para Ecuador, Perú, Chile y Argentina. Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Rafael Cassiani fue líder comunitario, agricultor, cantante y compositor. Desde niño se dedicó a hacer música y a aprender acerca de medicina tradicional palenquera. Con su rol de director en el Sexteto Tabalá marcó la música y las costumbres afro en la región. Su trabajo como músico y líder fue fundamental para la protección de San Basilio de Palenque y la divulgación de su cultura, él mismo nombró a la agrupación como el Sexteto de Tabalá que en lengua bantú significa tambores de guerra.En toda su obra Cassiani se dedicó a la dignificación de su cultura palenquera, fue maestro de música y continuó con el legado de su familia llena de músicos también. La memoria del palenque resonaba cada que el maestro Cassiani entonaba las canciones.“Se le hicieron en vida muchísimos homenajes, sin embargo, nunca van a ser suficientes para la grandeza del ser que representó el maestro. Una pérdida enorme para quienes lo conocimos y nos gozamos su risa estrepitosa, sus consejos y su inigualable voz. Temas como ‘La vida es muy bonita’ ‘Reina de los Jardines’ ‘Son del amanecer’ ‘esta tierra no es mía’, que compuso e interpretó el maestro hoy se vuelven himnos para quienes vibramos con los ritmos tradicionales”, mencionó Kandya Obezo, a investigadora cultural palenquera en una entrevista con Blu Radio. Cassiani quedará en la memoria de aquellos que disfrutaron su música y de quienes aprendieron de él mientras dejaba un legado significativo en la historia de la comunidad palenquera. Lo recordamos con esta canción del Sexteto Tabalá. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
Alvaro Herrán es un compositor bogotano de 35 años radicado en Seúl, la capital de Corea del Sur donde realizó sus estudios en maestría de composición musical en la reconocida Universidad de Yonsei como becario del NIIED (National Institute of International Education) del gobierno coreano bajo la tutoría de la reconocida Maestra Lim Jie-Sun. El pasado 13 de mayo lanzó su proyecto "Echoes - Chamber Music" con un total de cinco obras compuestas entre el 2011 y el 2020, con la producción de Luca Gardani y la colaboración de músicos como Laura Cubides (flauta alto), César Gabriel Corredor (guitarra acústica), Natalia Merlano (Soprano, Mezzo & Alto) y Joshua Sierra (Piano). Las obras de Herrán han sido presentadas en cuatro continentes (Asia, Europa, Oceanía y América) por la Orquesta Filarmónica de Medellín, Atemporanea, Ensamble Taller Sonoro, JCA Composers Orchestra, DisonArt Ensemble, Voix de Stras, Brisbane Guitar Quartet , Isang Ensemble, Jeong Gil-seong entre otros.Además sus composiciones han sido reconocidas con galardones como el Younghi Pagh-Paan International Composition Prize por su obra para sanjo gayageaum (tradicional instrumento coreano de cuerdas) y clarinete "dossie issneun daenamusup" o en su obra "Sotto Voce" presente en el álbum y compuesta en 2017 recibió el segundo premio de composición en el Festival Eufonia enBordeaux, Francia. Dentro del álbum se destaca la pieza denominada "pee muay" para flauta alto, donde, según el músico, "es una composición programática basada en música MuayThai. Muay Thai es un tipo de arte marcial desarrollado en Tailandia el cual tiene unapresencia importante de música antes y durante el combate." Herrán es egresado del pregrado con énfasis en composición de la Facultad de Artes de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y su obra, en especial este, su último estreno redondea una idea personal y una experimentación individual durante varios años de su vida donde la exploración de músicas e instrumentos asiáticos son la fuente de su inspiración. Puede escuchar el álbum "Echoes: Chamber Music - Alvaro Herrán" aquí Recuerde que puede conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Celenia Alcázar empezó a cantar desde niña y lo heredo de su familia materna, nació dotada de un talento inigualable para la música y al pasar de los años se convirtió en la voz que identificaría a Cartagena. Este año celebró su cumpleaños número 87 con un video musical de su canción Llorando por dentro la cual Alcázar interpretó para su difunto esposo Oscar Díaz. Este es un pequeño adelanto de lo que será el álbum conmemorativo que se realizará por el trabajo de Celenia. Este video fue producido por Heroicos records desde Cartagena de Indias, casa emblemática de la reina del bolero quien no ha dejado de cantar desde que tiene memoria.Celenia Alcázar iluminó el país con su voz y lucho contra los prejuicios que no le permitían cumplir el sueño de ser cantante, se dedicó de lleno a su carrera musical e hizo parte de esas pocas mujeres que cantaban en Bellas Artes de Cartagena. Con todo esto logró que su voz retumbara en los rincones y que se bailara en otros cuantos, ahora con este homenaje a su esposo Celenia resurge del mar caribe que la vio crecer abriendo de nuevo la posibilidad de escucharla y sentir en el fondo ese sentimiento con el que esta mujer logró cautivar al país entero. Le dejamos el video musical de Llorar por dentro para que recuerde la voz de esta maga del bolero colombiano.
Andrés Cepeda anunció su gira por Colombia el pasado jueves. Se presentará solo cinco noches en cinco ciudades distintas, Bogotá, Barranquilla, Medellín, Cali y Pereira. El cantante se presentará el 10 de septiembre en Bogotá, el 16 de septiembre en Barranquilla, el 17 de septiembre en Medellín, el 30 de septiembre en Cali y el 1 de octubre en Pereira. La venta de boletería se abre el lunes 23 de mayo para quienes tengan bancos Aval y la venta general será desde el 25 de mayo en tuboleta.com. Cepeda se presentará en el Movistar Arena de la ciudad de Bogotá, le dejamos aquí las localidades y los precios para que vaya agendando. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
La Red de Bibliotecas del Banco de la República, desde sus programas culturales, ha buscado siempre fortalecer la atención integral en niños y niñas de la primera infancia, diseñando espacios y momentos de acercamiento a la cultura a partir de una vivencia sensible.La Maleta de música para la primera infancia es uno de estos ejemplos. Se trata de un recurso de promoción que permite despertar la curiosidad sonora e incentivar el conocimiento y gusto por la música, como la capacidad de asombro ante palabras, canciones, historias, paisajes sonoros y ritmos.La guía didáctica de la maleta fue escrita por la pedagoga musical Carmenza Botero Arango, esta contiene cinco libros y tres discos en una práctica bolsa viajera. El tiempo de préstamo tendrá lugar por un mes. Puede solicitar el préstamo aquí.La Maleta de música para la primera infancia contiende discos de grupos y personas que se han dedicado a hacer música para la primera infancia y que ayudarán a ampliar el repertorio musical, poético y lúdico de los niños.Así mismo, encuentran libros que llevan al mediador y a los niños a favorecer la escucha, a imaginar ambientes sonoros y a jugar con el cuerpo, las palabras, los ritmos y las melodías. La maleta cuenta con discos y libros de diversos intérpretes y autores, varios de ellos colombianos, tales como la agrupación Cantoalegre, Maria del Sol Peralta y Yolanda Reyes, entre otros. Además, incluye libros de rimas, juegos y versos, propios de la tradición oral, que se han transmitido de boca en boca por varias generaciones y que hoy se siguen contando y cantando a los niños.Este proyecto es la oportunidad para que estos recursos culturales lleguen a lugares en los que no se tiene la posibilidad de acceso a materiales de este tipo. Con esto también se quiere lograr que los niños y niñas desarrolles sus habilidades y se diviertan mientras leen o escuchan música. Para el proceso de préstamo debe tener en cuenta que se realiza a través de una carta formal, que podrán radicar en la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá o en los 29 Centros Culturales del Banco de la República a nivel nacional. También es posible diligenciar la solicitud de préstamo en línea.Una vez realizada la solicitud, se agendará una entrevista para acordar los detalles del préstamo. La entrega de la maleta viajera se realiza en la biblioteca donde fue solicitada. Se sugiere elegir la ciudad más cercana de las 29 en las que el Banco de la República tiene presencia.Aquí le dejamos un ejemplo de las maletas viajeras que ha llevado la Red de Bibliotecas del Banco de la República:No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
La Comisión de la Verdad es una entidad del Estado colombiano creada a partir del Acuerdo Final firmado entre el gobierno de Colombia y las Fuerzas Revolucionarias de Colombia (FARC - EP) en 2017 para el esclarecimiento de la verdad, la convivencia y la no repetición como un mecanismo temporal dentro del Sistema Integral de Verdad, Justicia, Reparación y no Repetición. Durante estos cuatro años de funcionamiento, la Comisión ha sustentado su labor investigativa bajo los objetivos de contribución al esclarecimiento de lo ocurrido en el marco del conflicto armado en Colombia de forma integral, junto a la promoción y contribución al reconocimiento de las víctimas y la convivencia en los territorios para una paz estable y duradera tras el fin de 50 años de conflicto. El 28 de junio a las 11:00 a.m. todos los colombianos recibiremos el informe final y sus recomendaciones. Para ello bajo una metodología de investigación de tipo inductivo, se recolectó un total de 27.268 testimonios, en las que se destacan 1.840 entrevistas a población afro (afrocolombianos, negros, raizales y palenqueros) y 1.590 entrevistas a población indígena además de los testimonios de víctimas, miembros de la Fuerza Pública, empresarios, organizaciones de mujeres, excombatientes y campesinos que estuvieron relacionados de forma directa o indirecta con el conflicto recolectados por un equipo de la Comisión integrado por 290 personas concentradas en Bogotá, 200 en el territorio nacional junto a 120 transcriptores en total. Este proceso, fue encabezado por un total de 14 comisionados, en los que finalmente terminarían participando en esta entrega final solamente 11: Francisco de Roux, Alejandra Miller, Alejandro Valencia Villa, Alejandro Castillejo, Marta RuizLeyner Palacios Asprilla, Carlos Martín Beristain, Lucía González, Carlos Guillermo Ospina (Renuncia), María Patricia Tobón Yagarí, Saúl Alonso Franco, Alfredo Molano (fallecido) y Ángela Salazar (fallecida). En el siguiente especial puede conocer más sobre la creación de la Comisión de la Verdad y su funcionamiento¿Qué es el informe final de la Comisión de la Verdad? El informe final de la Comisión de la Verdad es el resultado del proceso de investigación, análisis y contrastación adelantado por la Comisión de la Verdad basado en la escucha amplia y plural de todos aquellos que de forma directa o indirecta tuvieron que ver con el conflicto armado en Colombia. En este informe se expondrán hallazgos, reflexiones y conclusiones, que pretenden la verdad para la no repetición. Aquí puede escuchar en voz del comisionado Carlos Martín Beristain qué es el informe final de la Comisión de la Verdad¿En qué consiste el informe final de la Comisión de la Verdad?El informe se desarrolló a partir de un enfoque que consiste en 10 ejes temáticos con el fin de tener una explicación detallada del conflicto armado. En palabras de la Comisión estas son:Narrativa Histórica: abordará los periodos del conflicto colombiano, los hitos que han marcado la historia y las explicaciones claves de esta evolución, así como los factores de persistencia hasta la actualidad. Violaciones a los DDHH y al DIH: explicará las violaciones en los diferentes periodos, las responsabilidades colectivas y las lógicas que ayudan a comprender su intencionalidad, modus operandi y sus impactos. Este eje buscará responder a las preguntas: ¿qué pasó? ¿cómo pasó? ¿por qué pasó? y ¿a quién le pasó? Mujeres y población LGBTQ+: se abordará desde dos perspectivas: la primera sobre la violencia contra las mujeres y su papel en la construcción de la paz; la segunda sobre la violencia contra la población LGBTQ+. También expondrá las formas de resistencia.Étnico: analizará las causas, dinámicas e impactos del conflicto armado en los pueblos étnicos, quienes han sido afectados de manera desproporcionada por el conflicto. También profundizará en cómo los territorios de estas comunidades se han convertido en zonas de disputa por su consideración estratégica y riquezas naturales.Niños, niñas, adolescentes: se basará en las historias de vida de quienes vivieron el conflicto siendo menores de edad y que han dado su testimonio a la Comisión. El punto clave de este análisis será la desprotección de la infancia en Colombia y el impacto de la orfandad y el reclutamiento. Impactos, afrontamientos y resistencias: se centrará en la experiencia de millones de víctimas y en las consecuencias individuales y colectivas que la guerra ha dejado. También hablará sobre las fracturas sociales y las formas en que las comunidades han superado los hechos de violencia sufridos en el marco del conflicto armado. Exilio: abordará la experiencia invisibilizada de la población colombiana que ha tenido que salir del país para defender su vida por motivos del conflicto armado. Hay muchas verdades de Colombia fuera de Colombia y es la primera vez que una Comisión asume un reto así. Testimonial: recogerá relatos de víctimas y responsables que contarán cómo la violencia afectó su vida cotidiana en medio del conflicto armado. Estas historias se dividirán en tres grandes partes: antes de la violencia, en medio de la guerra y las perspectivas de futuro a partir de una selección de testimonios. Esta será la primera Comisión en el mundo que hará un volumen sonoro como parte de su informe, ya que este eje temático presentará una serie de piezas en audio en las que se podrán escuchar testimonios de víctimas en perspectiva de futuro con una producción que busca generar una conexión sensorial con el público, a través de la plataforma ‘Sonido y memoria’.Territorial: explicará las dinámicas locales del conflicto armado en diferentes regiones de Colombia. Sería una narración para recoger la evolución de la guerra, la experiencia de las víctimas y movimientos sociales. Además, abordará las maneras de entender las diferencias y similitudes en las dinámicas e impactos del conflicto armado en los territorios.Síntesis, hallazgos, conclusiones y recomendaciones para la no repetición: estará basado en el análisis explicativo que dará las claves para leer el impacto de la guerra, su evolución en el tiempo y lo que la Comisión considera sus hallazgos fundamentales que ayuden a entender las claves del conflicto más en profundidad¿En qué consisten las recomendaciones que incluye el informe de la Comisión de la Verdad? Este es un apartado especial dentro del informe, donde la Comisión hará una serie de recomendaciones de carácter no vinculante (es decir, que el estado colombiano no está en la obligación de cumplirlas). Sin embargo, son de vital importancia para la no repetición del conflicto en Colombia. ¿Cómo puedo acceder al informe final de la Comisión de la verdad? La Comisión de la Verdad entregará a todas y todos los colombianos su informe final. Su distribución será en forma física y digital. Para ello, posterior a su presentación el próximo 28 de junio, se podrá acceder en la página web de la Comisión de la Verdad. Allí se encontrará el texto de 11 capítulos, juntos a un resumen, herramientas pedagógicas y materiales para su difusión. En días previos y posteriores a la entrega del informe final de la Comisión de la Verdad, se han programado una serie de eventos en varias ciudades del país para la conmemoración de este evento histórico. Puede consultarlos en todas las redes sociales de la Comisión de la Verdad y en su página web. Recuerde que puede conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar. Aquí puede acceder a la transmisión en vivo de la entrega final del informe de la Comisión de la Verdad
Compositor, violinista y director de orquesta, Rafael Kubelík es considerado como el más destacado músico checo de la época de postguerra y uno de los extraordinarios promotores de la música checa en el mundo, Después de concluir sus estudios en el Conservatorio de Praga, inició su carrera artística acompañando al piano a su famoso padre.A finales de los años 30 fue director del Teatro Municipal de Brno, desempeñándose posteriormente como director artístico de la Filarmónica Checa. Fue fundador del Festival Internacional de Música Primavera de Praga, cuya primera edición en 1946 inauguró y también concluyó con la Filarmónica Checa.Tras la llegada al poder de los comunistas en Checoslovaquia, en 1948, Rafael Kubelík decidió emigrar del país. "Abandoné mi patria para no tener que abandonar a la nación checa," respondía a todos los que le preguntaban cuáles habían sido las razones que le indujeron a partir del país. Tal como su compatriota Federico Smetana, Kubelik fue un nacionalista convencido.En 1989 al enterarse de la caída del régimen comunista en su país le hicieron renovar sus fuerzas de tal manera que muchos periódicos hablaron en aquel entonces del simbólico Ave Fénix que resurge de sus cenizas.En 1990 regresó, tras 42 años de ausencia, a la entonces Checoslovaquia para dirigir el ciclo de poemas sinfónicos Mi Patria, en el concierto inaugural del Festival Internacional Primavera de Praga de ese año. Kubelík aceptó, además, el cargo de miembro de la presidencia honorífica del festival, y de director honorífico de la Filarmónica Checa.Durante su exilio, la labor de Rafael Kubelik alcanzó reconocimientos internacionales. Después del rotundo éxito de su interpretación de la ópera Katia Kabanova, de Leos Janácek, fue nombrado en 1955 director musical de la Ópera Covent Garden, de Londres, donde llevó a escena, entre otras, las óperas checas Jenufa, del mismo Janácek, y La novia vendida, de Smetana.Además, conquistó gran renombre en la Ópera Metropolitana de Nueva York, en la Ópera Estatal de Hamburgo, y en muchos otros escenarios musicales. Su estilo de dirección fue descrito por muchos críticos musicales como una especie de combinación de sentimiento y razón, de corazón y mente.Rafael Kubelík a mediados de los años 80 decidió finalizar su carrera artística por razones de salud, pasando mayor parte del tiempo en California, dedicándose a su actividad predilecta, la composición.En 1990 le fue otorgado el título de doctor honoris causa de la Universidad Carolina de Praga, y un año más tarde fue galardonado con la orden de Tomas Garrique Masaryk.Kubelik aplaudió la caída del sistema totalitario en el país. "Tenemos que creer que en el futuro todo será armónico, ético y moral," dijo en aquel entonces el artista.No obstante, su fe en el futuro se vio un tanto defraudada. Con gran dolor recibió la noticia sobre el desmantelamiento de la Federación Checoslovaca y con tristeza en el alma siguió los conflictos surgidos en aquel entonces en el seno de la Filarmónica Checa.Puede escuchar la obra de Rafael Kubelík en El músico de la semana, el lunes 27 de junio a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Para mediados de los años 80's del siglo XX la figura de Leonard Bernstein ya estaba más que constituida como leyenda de la música clásica estadounidense, al ser considerado el primer compositor, pianista y director de orquesta que adquirió fama a nivel mundial siendo de origen norteamericano a través de la dirección de la Orquesta Filarmónica de Nueva York desde 1944 y con numerosas obras que tuvieron relevancia en la cultura popular como On The Town (1944), Candide (1956) y West Side Store (1957) en una carrera con 16 obras de teatro y 31 composiciones entre música coral y orquestales. No obstante, en 1983 la crítica se vendría encima de la figura del compositor por su ópera "A Quiet Place" tras su primera representación en el Houston Grand Opera, en el que adjetivos como pretencioso y fracaso hicieron mella y marcarían los últimos años de Bernstein en constantes revisiones de la composición hasta su muerte en 1990. La premisa de la ópera a ojos actuales parece no ser compleja. La cabeza de la familia, es decir la madre Dinah, muere en un accidente de coche en lo que parece indicar es un suicidio. Sus hijos, se reencuentran con su padre en medio del funeral. Uno de ellos es abiertamente gay, y a medida que la ópera avanza y aparecen más familiares y vecinos, temas como el adulterio, las tensiones sexuales, la homofobia, el alcoholismo, la salud mental y el duelo se van mezclando entre sí. Sin embargo, estos temas que aún para la época eran tabú, junto a como describe David Yllanesen para el portal Codalario, una composición que tiende a lo atonal, configuraron esta mirada radical de la crítica. Esto también como consecuencia de las declaraciones que dio el compositor, comparando su ópera con las sinfonías de Mahler, de quién era gran admirador. "A Quiet Place" es una ópera en tres actos con un libreto caracterizado por ser extenso, escrito por Sthepen Wadsworth, que contiene, en el segundo acto, la adpatación de la ópera "Trouble in Tahiti" del mismo compositor, estrenada en 1952. Si bien, Bernstein retiró de inmediato la ópera tras su estreno y de forma obsesiva realizó en los años posteriores algunas variaciones que presentó en grandes escenarios como la Scala de Milán o la Ópera de Washington, no logró impresionar a la crítica lo suficiente como para variar su opinión. No obstante a partir del 2010 con la representación y adaptación que realizó Christopher Alden para la New York City Opera, en la que se redujo ciertas escenas y se adaptó a una musicalización mucho más pequeña logró tomar cierta relevancia luchando contra aquellos fantasmas que la encasillaron como pretenciosa; aunque, cabe aclarar, sigue sin ser representada en mayor volumen por las grandes orquestas y escenarios. Pese a todo esto, "A Quiet Place" también representa una pieza en las que admiradores de la obra de Bernstein y la ópera han encontrado cierto gusto, precisamente por sus mismas características. El próximo domingo a las 9:00 p.m. en Canto y música coral podrá escuchar esta ópera interpretada por Chester Ludgin, Beverly Morgan, John Branstetter, Peter Kazaras, Jean Kraft, Theodor Uppman, Clarity James, John Kuether, Charles Waker, Wendy White y la Orquesta Sinfónica de la Radiodifusión Austriaca, bajo la dirección del propio compositor, Leonard Bernstein en nuestra señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"En cuanto Zoe me pasó el guión y me pidió que dirigiera el primer episodio dije que sí antes de leerlo, porque sé que todo lo que ella hace consigue levantar a nuestra comunidad", explica a Efe la propia Longoria sobre esta serie centrada en la emigración caribeña hacia Estados Unidos.Ligera, amable y colorida, "Gordita Chronicles" da la vuelta a la experiencia del inmigrante latino al centrarse en una familia acomodada que sale de la República Dominicana con una jugosa oferta de trabajo bajo el brazo y se muestra reticentes a cambiar adoptar un nuevo estilo de vida."No es como lo que se ve siempre en los medios y en las noticias. No están huyendo de la violencia o el caos, en verdad cuando llegan a EE.UU. están reduciendo su nivel de vida. Cada experiencia es distinta", señala la actriz y productora.Longoria ha sido la responsable de dirigir el episodio que presenta a la familia Castelli, encabezada por Victor (Juan Javier Cárdenas), un padre que se incorpora como director de publicidad en una importante aerolínea; y Adela (Diana María Riva), una madre con una gran resistencia a cambiar sus costumbres.Aunque son sus hijas las que roban la atención del espectador. Por un lado la popular Emilia (Savannah Nicole Ruiz), obsesionada con la cultura pop estadounidense; y por otro su hermana opuesta, apodada como Gordita (Olivia Goncalves) y reacia a su nuevo entorno.Es esta última la encargada de narrar la vida de su excéntrica familia a través de sus memorias."Creo que el sueño americano es algo por lo que luchar. Pero cuando llegan a EE.UU. los miembros de esta familia descubren que tienen una casa más pequeña, que pagan muchos impuestos... y dicen 'espera, ¿dónde está el sueño?' Me gustaba dar la vuelta a esa idea", apunta Longoria.A través de 10 episodios, que se estrenan simultáneamente este jueves, Gordita va relatando con una combinación de descaro e inocencia los obstáculos que cada miembro de los Castelli enfrenta, desde los problemas con el inglés a pequeños comentarios racistas o las presiones por encajar entre los adolescentes.Unas experiencia que Zoe Saldaña encuentra casi universal entre los suyos. "Según leíamos el primer episodio, cada personaje nos recordaba a un miembro de nuestra familia, o a nosotros mismos. Por eso ha sido un placer, un honor y un deber hacerlo realidad".Por otra parte, "Gordita Chronicles" funciona también como una bocanada de nostalgia ochentera: los cardados y la ropa vaquera impregnan el ambiente exuberante de Miami en una década en la que por sus calles sonaban desde Michael Jackson hasta una joven Gloria Estefan que comenzaba a izar la bandera latina en el mundo del espectáculo."Es raro, es raro que tantos latinos estemos en un proyecto grande, con una plataforma grande... Ojalá fuera más normal. Pero por ahora estamos muy orgullosos de esto", comenta Longoria.Escuche lo mejor de la música clásica por medio de la señal en vivo de la HJCK.
Esta decisión no convierte en ilegales las interrupciones del embarazo, sino que hace retroceder a Estados Unidos a la situación vigente antes de la sentencia "Roe v. Wade" de 1973, cuando cada estado era libre de autorizarlas o no.En un país muy dividido es probable que la mitad de los estados, especialmente en el sur y el centro más conservadores y religiosos, podrían prohibirlas en un plazo más o menos corto."La Constitución no hace ninguna referencia al aborto y ninguno de sus artículos protege implícitamente este derecho", escribió el juez Samuel Alito, en nombre de la mayoría. Roe v. Wade "debe ser anulado"."Es hora de devolver el tema del aborto a los representantes elegidos por el pueblo", a los parlamentos locales, escribió. Una formulación muy parecida al anteproyecto de sentencia que había sido filtrado a principios de mayo, provocando importantes manifestaciones en todo el país y una ola de indignación en la izquierda.Desde entonces la situación era tensa en las inmediaciones del alto tribunal, acordonado por las fuerzas de seguridad para mantener a distancia a los manifestantes.El 8 de junio incluso se detuvo a un hombre armado cerca del domicilio del magistrado Brett Kavanaugh y fue acusado de intento de asesinato.Una victoria para Trump La sentencia publicada el viernes "es una de las más importantes en la historia de la Corte Suprema desde su creación en 1790", afirma el profesor de derecho sanitario Lawrence Gostin."Ya ocurrió en el pasado que cambie la jurisprudencia pero para establecer o restituir un derecho, nunca para suprimirlo", dijo a la AFP.La decisión va en contra de la tendencia internacional de liberalizar el aborto, con avances en países donde la influencia de la iglesia católica sigue siendo fuerte, como Irlanda, Argentina, México y Colombia.Llega después de 50 años de lucha de la derecha religiosa, para la que representa una enorme victoria pero no el final de la batalla: seguirán movilizándose para intentar que la mayor cantidad de estados lo prohíban e incluso en busca de una prohibición federal.También encaja con la política del expresidente republicano Donald Trump quien, durante su mandato, remodeló profundamente la Corte Suprema incorporando a tres magistrados conservadores (Neil Gorsuch, Brett Kavanaugh y Amy Coney Barrett) que apoyan la sentencia.Su vicepresidente Mike Pence la aplaudió diciendo que el derecho al aborto queda enterrado "en el olvido" y se "ha corregido un error histórico".El expresidente demócrata Barack Obama lo calificó sin embargo de ataque a las "libertades fundamentales".Concretamente la sentencia se basa en una ley de Misisipi que se contentaba con reducir el límite de tiempo legal para abortar. Desde la vista judicial de diciembre, varios jueces habían insinuado que tenían la intención de aprovechar la oportunidad para revisar la jurisprudencia de la Corte.Los tres magistrados progresistas discreparon con la mayoría que, según ellos, "pone en peligran otros derechos a la privacidad, como la anticoncepción y los matrimonios entre homosexuales" y "socava la legitimidad de la Corte".Leyes "zombis" -Según el Instituto Guttmacher, un centro de investigación que hace campaña por el acceso a la anticoncepción y el aborto en todo el mundo, 13 estados tienen las llamadas leyes "zombis" que prohíben el aborto y han sido redactadas para entrar en vigor casi automáticamente si la Corte Suprema daba un giro."En los próximos días, semanas y meses veremos que cierran clínicas" en estos estados a veces muy poblados (Texas, Luisiana...), anticipa Lawrence Gostin. Se prevé que una decena de otros estados sigan sus pasos con prohibiciones totales o parciales.Por lo tanto, en una parte del país, las mujeres que deseen abortar se verán obligadas a continuar con su embarazo, arreglárselas clandestinamente, por ejemplo comprando píldoras abortivas en internet, o a viajar a otros estados, donde los abortos sigan siendo legales.En previsión de una afluencia, estos estados, en su mayoría demócratas, tomaron medidas para facilitar el acceso al aborto en su territorio y las clínicas comenzaron a aumentar su personal.Pero viajar es costoso y el fallo de la Corte Suprema penalizará aún más a las mujeres pobres o que crían solas a sus hijos, muchas de ellas de las minorías negra e hispana, subrayan los defensores del derecho al aborto.La principal organización de planificación familiar de Estados Unidos, Planned Parenthood, prometió que seguirá "luchando" por quienes lo necesitan.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
