De melena a la cintura, frenillos y vestimenta holgada, Lela se despoja de la timidez cada vez que sube a una tarima o graba un videoclip. Se transforma en una cantante arrojada que rapea sobre la migración, su pasión por la música y temas adolescentes que seducen a más de 300.000 fans en redes sociales."Lo importante en algunas canciones es el contenido más que todo (...) Que la persona sienta, se identifique con la letra", dice en conversación desde su casa en Bogotá.Pero el camino al éxito fue espinoso. A los seis años y con el duelo de su abuela a cuestas, migró con su familia en bus desde Caracas, como muchos de los tres millones de venezolanos que llegaron a Colombia huyendo del colapso económico.Hoy sus videos caseros de freestyle e interpretaciones reciben "me gusta" de Ana Tijoux, icónica rapera chilena. También ha compartido escenario con Apache, leyenda del hip-hop venezolano. La última recompensa llegó en diciembre de 2023, cuando la joven promesa firmó un contrato con un reconocido sello discográfico que por ahora prefiere mantener bajo reserva.Pero sus primeras canciones son la memoria de tiempos menos venturosos:"No se imagina las adversidades que he pasado/los obstáculos que en el camino me he tropezado (…) decidí migrar con el propósito de un mejor futuro/ pero se me han cerrado puertas en el camino/ colocado muros", cantaba hace unos años en los buses junto a su padrastro Jesús Sanz, de 32 años, a quien considera su padre.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.IncendioLos hermanos Gabriel y Gabriela Brito comparten no solo su nombre y un vínculo familiar. Las cicatrices de sus brazos recuerdan el día en que una explosión en 2017 casi los mata. Su abuela falleció por las llamas del incendio que generó una fuga de gas."El superhéroe Gabriel", entonces de 8 años, se lanzó sobre su hermana de 6 para protegerla de las llamas, relata la madre Hayleén Volcán. Los niños fueron tratados por quemaduras graves. Gabriel estuvo hospitalizado varios meses y pasó seis días en terapia intensiva. "Es un milagro de vida", dice su madre.Con la muerte de su abuela, los niños se quedaron solos en Venezuela. Eso los obligó a reunirse con su madre, que había migrado a Colombia unos meses antes.Hoy Gabriel tiene 15 años y acompaña a Lela en el escenario. Aunque es tímido, está aprendiendo a usar la tornamesa y es el DJ de su hermana."Tener esta marca (sus cicatrices) me da dicha. Con ella llegamos donde estamos ahorita", asegura el adolescente."Lela" es un nombre artístico inspirado en el hermano que le salvó la vida. Cuando era pequeño se le dificultaba pronunciar Gabriela, le decía "Lela" como ahora la aclaman decenas de fans antes de un concierto para pedir autógrafos y selfis.Del bus a la tarimaMientras Lela y Gabriel ensayan, sus dos hermanos de 5 y 3 años juegan y revolotean por el pequeño departamento en el sur de Bogotá donde viven con sus padres.En la sala, Hayleén Volcán confecciona pequeños moños de colores que vende a un negocio, en un país donde la informalidad laboral afecta a 82 % de los migrantes venezolanos.Cuando llegó a Colombia "fueron meses de vender café, de vender en un semáforo, de vender agua, de vender maní", dice la madre de 35 años.Al comienzo Lela se preguntaba: "¿Yo qué hago aquí? yo me quiero ir a mi casa". Luego recordaba el incendio y se daba ánimo: "Tenemos que estar aquí (...), luchar aquí".Hasta que un día junto a su padre Jesús Sanz, que rapeaba en los buses de Bogotá para llevar dinero a casa, decidió "quitarle el micrófono y ahí comenzó todo", recuerda. Tenía ocho años, alguien la grabó y se hizo viral con una canción compuesta por su padre sobre el drama de la migración.La interpretación llegó a oídos del productor Jairo Peñaranda, conocido como Mctematico en el mundo del hip-hop. Se convirtió en mánager de Lela, profesionalizó sus habilidades y encaminó su carrera artística. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por VEN BAILALO CONCIERTOS (@ven_bailalooficial) Puso una única condición: que Gabriela y su hermano mayor regresaran al colegio y tuvieran acompañamiento psicológico. La falta de escolaridad afecta a un 29,7 % de niños venezolanos en Colombia, según la autoridad estadística.Poco a poco aprendió técnica vocal, modulación y desenvolvimiento en el escenario. En 2021 lanzaron su primer tema.Antes de salir al escenario, Lela hace estiramientos y ejercicios de vocalización. Parece nerviosa, pero en el escenario es otra."Soy una persona que no habla", pero "después de la primera canción es como que me perdieron, con mi actitud me disfruto el show", dice y lanza una tímida sonrisa.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Diamante Eléctrico una vez más alzando sus banderas en Bogotá, el próximo 31 de agosto desde el Chamorro City Hall, presentando: Una Noche en Bogotá. Se viene un reencuentro que será mucho más apoteósico que todos los shows que han traido Juan Galeano y Daniel Álvarez en sus casi 15 años de carrera, y en la cual presentarán su más reciente álbum: MALHABLADO."Corría el año 2012 cuando la ciudad de Bogotá vio el nacimiento del Diamante Eléctrico. Desde entonces hemos abrazado sus 7 discos de estudio, los hemos visto romperla en el Festival Estéreo Picnic y Rock al Parque, en plena Capital, han sido los llamados a abrir bandas míticas como Foo Fighters y The Rolling Stones en su casa, han girado Latino América sumando sold outs desde Argentina hasta México, se consagraron en los premios Grammy Latino con 4 estatuillas hasta hoy y 12 nominaciones incluyendo 2 al Grammy, nos han regalado noches que quedaron retratadas en nuestra retina como su debut en el Palacio de los Deportes en 2022 y en todo este tiempo, emigraron a México que desde entonces fue su hogar", comenta en un comuncado Páramo presenta, los organizadores del concierto. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Páramo continúa de la siguiente manera: "pero están de regreso a la Capital, a las calles que los vieron nacer, con un sonido mucho más maduro y siendo estandartes de la música hecha en nuestro país". Este concierto será el reencuentro perfecto para quienes siguen a la banda desde sus inicios o quienes están descubriendo su música. Recuerde que la cita es el 31 de agosto en el Chamorro City Hall y las entradas estarán disponibles con todos los medios de pago a partir de hoy 16 de abril en www.eticket.com.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Escrito por el talentoso Michael Frizell e ilustrado por Martín Giménez, "Fuerza Femenina: Shakira", de 22 páginas, profundiza en la vida y carrera de la reconocida artista y promete a los lectores "una nueva perspectiva electrizante" de su cautivadora historia.Nacida el 2 de febrero de 1977 en Barranquilla, Colombia, Shakira Isabel Mebarak Ripoll mostró desde temprana edad los signos del encanto magnético que definiría su carrera.Creciendo en un hogar multicultural con un padre libanés y una madre colombiana, Shakira estuvo inmersa en una mezcla de influencias que luego moldearán su estilo musical y allanaría el camino para su notable ascenso al estrellato mundial."Como soy fan de su música, aproveché con entusiasmo la oportunidad de escribir su biografía para TidalWave. Su perdurable viaje para alcanzar la cima del éxito me cautiva y proporciona una rica narrativa para contar historias", indica el autor Michael Frizell, en una nota de la editorial.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Conocida por su resiliencia, fusión cultural y talento musical duradero, Shakira encarna la esencia de una verdadera 'Fuerza Femenina', indica la casa editora.Esta última incorporación a la serie 'Female Force' se une a una lista de mujeres influyentes celebradas por TidalWave, incluidas Dolly Parton, Tina Turner, Gloria Steinem, Selena, Beyoncé, Oprah Winfrey y otras.El cómic ya está disponible en varias plataformas en formato digital e impreso con una portada llamativa, protagonizada por una imagen de Shakira en versión heroína y que fue diseñada por el aclamado artista de Marvel Comics Yonami.Además de 'Female Force', TidalWave Comics ofrece una amplia gama de títulos disponibles para la descarga digital en varias plataformas, incluidos más de 300 cómics biográficos.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"A la Shakira que empezó a hacer este disco le diría que mire hacia el futuro, porque lo que viene es muy bueno", expresó la cantante colombiana en un evento en el Hard Rock Hotel, a las afueras de Miami, en el que presentó su álbum la medianoche del jueves.Con canciones que ya han roto todo tipo de récords mundiales, más ocho nuevas, el álbum, el primero en siete años, está marcado por la complicada separación de Shakira del padre de sus hijos, el exfutbolista español Gerard Piqué, y su posterior recuperación, en lo que ha descrito como "una conversación" con sus fans.Con 'Última', uno de los temas de su duodécimo álbum, Shakira, según ella misma ha anunciado, pone punto final a sus desahogos musicales por la ruptura de su relación con Piqué en 2022. "Se me perdió el amor a mitad de camino, cómo es que te cansaste de algo tan genuino", canta la artista colombiana.'Lo que nos pasó ya pasó y no tuvo sentido. Y si estuviste confundido ahora yo me siento igual. Seguramente con el tiempo te arrepientas y algún día quieras volver a tocar mi puerta. Pero ahora he decidido estar sola", agrega en la canción.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Cardi B, Karol G, Rauw Alejandro, Ozuna, Manuel Turizo, los DJ y productores Bizarrap y Tiësto, y las agrupaciones de regional mexicano Grupo Frontera y Fuerza Regida, además de sus hijos Milan y Sasha, la acompañan en 12 de las 16 canciones del proyecto, a ritmo de reguetón, bachata, balada, EDM, electro y synth-pop, corridos tumbados sierreños y urbanos y trap.Sin embargo, en sus cuatro temas en solitario, 'Nassau', 'Tiempo sin verte', 'Dónde y cuándo' y 'La última', Shakira (Barranquilla, 1977) regresa a su esencia musical de fusiones internacionales, con fuerza melódica y, en algunos casos, letras y sonidos desgarradores, más el pop rock que tanto extrañaban los fans que la acompañan desde su primer disco, 'Pies descalzos' (1991).'Las mujeres ya no lloran', el décimo segundo álbum de su carrera, es "conceptual", se fue desarrollando orgánicamente, en palabras de la propia Shakira. Se trata, además, de un disco sobre las etapas que vive un corazón roto, pero también de cómo se recupera. No todas las canciones son de desamor."Espero que hagan este disco suyo y los ayude a transformar el dolor en fuerza, como me ayudó a mí", manifestó Shakira minutos antes de dar por lanzada oficialmente esta producción, que ya recibió siete discos de platino por los temas publicados como adelantos a partir de 2022.La cantante calificó el proyecto como un "testamento a la resiliencia, el empoderamiento y la belleza de la fuerza femenina" durante el evento en el Hard Rock Hotel, al que asistió EFE.Aunque se desconoce si el orden de las canciones tiene un significado, es claro que el presente se impone. Las ocho iniciales son las nuevas, comenzando con 'Puntería', una colaboración con la rapera latina Cardi B.Le siguen 'La fuerte', de nuevo con Bizarrap y el resto de los nuevos temas. Los ocho ya en el mercado aparecen luego, en orden cronológico de lanzamiento, comenzando en 2022 con 'Te felicito' con Rauw Alejandro, con quien tiene una segunda canción, 'Cohete', y ese mismo año 'Monotonía', su bachata con Ozuna.Ya en 2023 lanzó 'Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53', que cuenta con cuatro récords Guinness en transmisiones en directo o 'streaming' y además es la canción latina más vista en YouTube en 24 horas, la que más rápido ha alcanzado los 100 millones de visitas en YouTube, la más escuchada en Spotify en 24 horas y la más escuchada en Spotify en una semana.Le siguieron 'TQG' con su compatriota Karol G, 'Copa vacía' con Manuel Turizo y 'Acróstico', el que sus hijos Milan y Sasha cantan y tocan instrumentos.Shakira sorprendió este año con 'El jefe', su primer tema en el mundo del regional mexicano, una colaboración con la banda californiana Fuerza Regida.En la misma vena musical está '(Entre paréntesis)', una de las nuevas, con Grupo Frontera, una banda nacida en Texas en 2019, que se hizo famosa por una colaboración con Bad Bunny el año pasado."El cierre del disco es un remix del Vol.53 en música electrónica (EDM) con el DJ y productor musical holandés Tiësto, con un sonido triunfal de alguien que fue al infierno y regresó mejor que nunca y adueñándose una vez más de ese grito de guerra para las mujeres traicionadas: "Una loba como yo no está pa'tipos como tú". Aunque sí para públicos como el que nunca abandonó a Shakira.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Llega “un mundo distinto” al Parque Metropolitano Simón Bolívar, en Bogotá y todos estamos listos. Este lunes se confirmó la participación del reguetonero paisa Blessed en el cartel del Festival Estéreo Picnic que iniciará este jueves 21 de marzo, que para este año cambió su locación al parque más grande de la capital. Recordemos que en ediciones anteriores, el festival se llevó a cabo en Briceño, en la sábana de Bogotá.Este año el FEP tendrá cuatro escenarios que recibirán a 83 bandas y artistas nacionales e internacionales, entre los que se destacan Kings of Leon, Sam Smith, Greta Van Fleet, Proyecto Uno, Feid y Blink 182. Las cuatro tarimas son Johnnie Walker, Adidas, CeraVe y Colsubsidio.🎡 Este es el listado de artistas confirmado para cada día del festival:Jueves 21 de marzoEscenario Johnnie Walker: Maca & Gero, Hozier, Thirty Seconds to Mars y Kings of Leon.Escenario Adidas: Lucas Hill, Laura Pérez, King Gizzard & The Lizard Wizard, Limp Bizkit y Bad Gyal.Escenario CeraVe: Buha 2030, Leisure y Future Islands.Escenario Colsubsidio: Mariscos, Mala Bengala, The Virginia Valley, ZHU, Wide Awake y Floating Points.Viernes 22 de marzo:Escenario Johnnie Walker: Divino NIño, Phoenix, Greta Van Fleet y SZA.Escenario Adidas: Irepelusa, Nothing But Thieves, James Blake, Sam Smith y Black Coffe.Escenario CeraVe: Ana María Oramas, Matar Fuma, Omar Apollo, Arca y Proyecto Uno.Escenario Colsubsidio: Sa!koro, Okraa, Akrilla, Overmono, Verraco y Four Tet.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sábado 23 de marzo:Escenario Johnnie Walker: Afro Legends, Fruko y sus Tesos, Grupo Frontera, M.I.A. y Feid.Escenario Adidas: Laurél, Lolabúm, Poolside, Blessed, Placebo, Tornall y Tainy.Escenario CeraVe: More, El Kalvo, Dillom, Saiko y WhoMadeWho.Escenario Colsubsidio: Homie !, Penyair, Swing de Sasha, The Blessed Madonna, Kaputt Takeover, Nuclear Digital Transistor y Kittin.Domingo 24 de marzo:Escenario Johnnie Walker: Caballos de Fuerza, Volcán, The Vaccines, The Offspring y Blink 182.Escenario Adidas: Los Dinosaurios Murieron Ayer, Ruzto, Kevin Kaarl, Yves Tumor y Acader Fire.Escenario CeraVe: Verito Asprilla, La Etnnia y Nicki Nicole y The Blaze.Escenario Colsubsidio: Selene: Oblivion’s Mighty Trash, Esteban Rojas, Latin Mafia, DJ Lolita y YSY A.Encuentre aquí los horarios de las presentaciones de sus artistas favoritos: Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Festival Estéreo Picnic | El Presente (@festereopicnic) Por otro lado, para quienes no asistan al festival, pero quieran vivir la experiencia desde sus casas, Canal Capital anunció la transmisión en vivo del festival los cuatro días, desde las tres de la tarde. Además del anuncio de la participación de Blessed en el FEP, la organización del evento también anunció que todavía hay boletería disponible y que Video Club, reconocida discoteca de la localidad de Chapinero será el lugar de "remate" al finalizar cada jornada del festival y que contará con la participación de algunos artistas del cartel en el lugar, aunque no especificaron quiénes. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Para Héctor Buitrago, bajista y compositor de la banda, en la época en la que publicaron su obra más reconocida, que incluye éxitos como 'Bolero Falaz' o 'Florecita Rockera', lo que ellos hicieron fue importante porque en Colombia "se necesitaba hablar y cantar" de lo que vivía el país, un periodo convulso por la violencia, asegura en una entrevista con EFE."No se estaba cantando (en 1995) lo que se podría llamar una música alternativa o rockera; estábamos oyendo vallenatos, música en inglés, pero en esa nueva música de unos jóvenes (Aterciopelados) que no se sentían representados y se sentían también diferentes, que pertenecían como a otras comunidades, (los jóvenes) encontraron, en esos nuevos sonidos y en esas nuevas letras, algo para identificarse", afirma el bajista.Buitrago agrega: "También tiene mucha resonancia en el tiempo un álbum como 'El Dorado' y algunas canciones que se escribieron en esa época, pues es esta cosa del rock latino (...) era precisamente una construcción de identidad, era tomar referentes de sus raíces, de su medio y sacar algo personal, único, diferente y contemporáneo".La vocalista del grupo, Andrea Echeverri, añade: "Muchos de los temas de los que se hablaba hace 29 años siguen vigentes, como la problemática campesina (a la que se refieren en la canción 'Siervos sin tierra'). Eso creo que también toca fibras profundas".Cantar con amigosEs por eso que 'El Dorado' es relanzado este viernes con versiones en vivo de todas las canciones que cantaron el año pasado en el Palacio de los Deportes de Bogotá en un multitudinario concierto en el que tuvieron como invitados especiales a Carlos Vives y al mexicano Rubén Albarrán, fundador de Café Tacvba."Fue muy hermoso (colaborar con ellos). Y sobre todo lo de los discos, que 'Ré' (de Café Tacvba), 'La tierra del olvido' (de Vives) y 'El Dorado' son tres discos fundamentales en la historia del rock latinoamericano, entonces que hayamos estado juntos todos estos personajes fue hermoso, poderoso", expresa Echeverri. Con Albarrán interpretaron 'Mujer gala' y 'La Estaca', mientras que con Vives cantaron 'Bolero Falaz'.La cantante también confiesa que decidieron hacer este álbum en vivo por el tema de "los derechos", pues las canciones originales no son de ellos sino de la disquera. "Cuando haces una nueva versión esa ya es tuya. Como hizo Taylor Swift, que le tenían ahí en la disquera unas cosas secuestradas y ella las volvió a grabar", añade.El año pasado, Swift lanzó '1989 (Taylor’s Version)', su anunciado álbum con 21 canciones regrabadas dentro de su proyecto para reapropiarse de los derechos perdidos sobre buena parte de sus discos.Por esa razón, la grabación de 'El Dorado en vivo' estuvo a cargo de Groove Studios y el tema audiovisual quedó en manos de los documentalistas Liliana Andrade y Simón Hernández de Velouria Media, personas cercanas con las que la banda ha trabajado durante años.Pasado y futuroEl proceso de volver al estudio con canciones que grabaron hace casi 30 años no es fácil, revela Echeverri, que pone como ejemplo que "a nivel vocal fue muy 'berraco' (difícil)"."Yo me acuerdo que en momentos decía: 'no voy a poder porque son canciones que suben hartísimo, bajan hartísimo, van rapidísimo'. Entonces también era reinterpretarlas desde el hoy", explica la laureada cantante.Eso, sin embargo, es un freno para la banda que tiene planes de corto plazo importantes, como sacar un disco nuevo, y publicar una nueva versión del clásico 'Rompecabezas' con la colaboración de la mexicana Vivir Quintana y la banda argentina Los Auténticos Decadentes.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El concurso busca fomentar la inclusión de género, equidad y diversidad, por lo que los términos están abiertos a compositoras colombianas residentes dentro y fuera del país, y a extranjeras residentes en Colombia, incluidas las de la comunidad LGTBIQ+ y sin límite de edad.La obra ganadora será seleccionada para ser interpretada por el Coro Nacional de Colombia y debe cumplir con los siguientes requisitos de escritura:• Debe ser una obra coral tipo Suite, con una duración mínima de 10 minutos y máxima de 15 minutos.• Debe incorporar elementos del folclor colombiano, tales como textos, ritmos, aires, temáticas regionales, entre otros.• Debe estar escrita para coro mixto (SATB) de 80 cantantes, con posibilidad de divisis de hasta 3 voces en cada cuerda, y acompañamiento de piano.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.• Debe ser originaria e inédita, sin ser considerada un arreglo musical o versión de una obra ya existente.• Las partituras deben estar editadas digitalmente por un software de edición musical.El plazo de inscripción y entrega de propuestas es desde el 11 de marzo de 2024 al 8 de junio de 2024. Las participantes deben enviar una copia en digital del score de la obra, una breve reseña de esta y una maqueta de audio y/o midi a través del formulario de inscripción proporcionado.El jurado calificador estará compuesto por miembros del comité artístico del Coro Nacional de Colombia y un miembro externo a la ANMS. Los criterios de selección incluyen la creatividad, manejo de estilos compositivos con temáticas regionales, escritura y factibilidad de ejecución, y edición de la partitura.La compositora ganadora recibirá un estímulo económico de 10 millones de pesos m/cte y su obra será estrenada por el Coro Nacional de Colombia dentro de la programación 2024-2025 de la agrupación.Para más detalles sobre los términos y condiciones del concurso, así como para participar, se puede acceder al formulario de inscripción en este enlace.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Entre el 5 y el 8 de septiembre el departamento del Tolima celebrará el Ibagué Festival en su capital bajo el lema “Las Músicas que Somos" para celebrar su arte y su diversidad. Para conmemorar la “diáspora musical del Tolima en el mundo” este evento abre una convocatoria dirigida a músicos tolimenses de la ciudad y del país para postularse y hacer parte de la nómina de artistas de esta nueva edición del Festival.Los asistentes al festival tendrán la oportunidad de reconocer a los artistas provenientes del departamento y de la capital musical del país, como es conocida la ciudad de Ibagué, conocer sus historias, trayectorias artísticas y musicales. “Es una invitación a reconocer y visibilizar la proyección de los aportes musicales de este departamento y fortalecer el vínculo entre los músicos tolimenses más destacados y su contexto educativo y cultural de origen”, explica la organización del festival.Esta propuesta artística se viene consolidando en la ciudad con cuatro ediciones previas en las que participaron más de 550 artistas, hubo alrededor de 300 horas de programas educativos, 31 conciertos de entrada libre y contaron con más de 27 mil asistentes a las diferentes actividades propuestas del Festival. Este año, se esperan también actividades musicales de múltiples índoles, como lutería, producción, clases magistrales, conversatorios, formación de audiencias, entre otros.Además, proyectan la integración de otros saberes culturales como la gastronomía y la artesanía en este festival. Con el apoyo del Ministerio de Industria, Comercio y Turismo, el Ministerio de las Culturas, la Gobernación del Tolima y la Alcaldía de Ibagué está edición aspira a integrar la ciudad de Ibagué con diferentes municipios del departamento. Las opciones para lograrlo se enfocan en la oferta artística y en programas de formación de audiencias y un fondo de acceso a la cultura que selecciona habitantes del Tolima para vivir la experiencia del Festival.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Cómo participar en la convocatoria abierta para músicos tolimenses?Los artistas de la región que deseen hacer parte de este evento pueden participar a través de dos convocatorias, una para músicos y agrupaciones locales, y otra, para artistas nacionales provenientes del departamento.La convocatoria nacional estará abierta hasta el próximo 30 de marzo de 2024. Los aspirantes deben hacer parte de agrupaciones de 2 a 7 integrantes de cualquier formato, género o estilo, con una trayectoria mínima de un año; mínimo el 50 % de sus integrantes deben ser tolimenses y pueden estar radicados en cualquier departamento del país diferente al Tolima.Los detalles de los requisitos y condiciones de participación, así como el formulario de inscripción puede encontrarlos aquí.Por otro lado, la convocatoria a músicos locales estará abierta hasta el próximo 12 de abril. Está dirigida a agrupaciones de 3 a 7 integrantes de géneros urbanos, alternativos e independientes, con una trayectoria mínima continua de dos años, residenciados en su totalidad en la ciudad de Ibagué. Un requisito adicional, es que no haya participado en ninguna de las ediciones anteriores del Ibagué Festival. Conozca aquí los detalles de esta convocatoria.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Este es el reconocimiento más importante de mi carrera. Es la primera vez en la historia que una latina es considerada como la mujer del año y por eso voy a decir que durante muchos años viví decepcionada (...) Pero así como yo lo hice, todas ustedes también lo pueden hacer con seguridad", dijo la también conocida como la Bichota.Karol G recibió de manos de su compatriota y amiga Sofía Vergara el mismo premio que años anteriores también ha condecorado a artistas como Taylor Swift, Madonna o Beyoncé."Ella era tan humilde y tan agradable en el set que si uno no fuera fan de su música no tendría ni idea de que es una superestrella mundial con miles de seguidores en el planeta", comentó Vergara, quien compartió elenco con la cantante de 'Tusa' en la serie 'Griselda'.Karol G obtuvo este galardón apenas un mes después de haberse convertido en la primera mujer en la historia en haber ganado un Grammy estadounidense en la categoría de mejor álbum de música urbana por 'Mañana será bonito' y dos años después de que los propios Billboard Women in Music la hubieran nombrado como artista "rompedora" por desafiar las expectativas con su música."En mi mente cambié el 'una mujer no puede lograrlo' por el 'mira a esa mujer cómo lo hace'", ahondó la originaria de Medellín, Colombia, quien además interpretó en el escenario una versión tropical de su tema 'Amargura' con Emily Estefan -hija de Emilio y Gloria Estefan- en las percusiones.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Las catorce mujeres de la industria condecoradas este año fueron anunciadas previamente por la revista Billboard.Kylie Minogue recibió el premio Icono tras el impacto de su tema 'Padam Padam' y por sus más de cuatro décadas de carrera."Sé que esto se trata solo de celebrar, pero ya que estoy aquí quiero dar un aplauso a todos esos momentos terribles: gracias por cambiarnos, son horribles en su momento pero es importante lo que hacemos con ellos", aseguró la intérprete de 'Can't Get You Out of My Head'.La estrella puertorriqueña en ascenso Young Miko tomó por su parte el escenario para recibir el premio Impacto y presentó su nuevo tema 'Curita' antes de recibir de manos de la rapera estadounidense Saweetie su reconocimiento."Es muy loco para mí estar aquí porque hay tantas mujeres que han impactado mi vida que me vuela la cabeza pensar que yo puedo hacer lo mismo con otras personas", mencionó la rapera.Asimismo, Katy Perry tuvo una breve aparición en el evento para entregar el premio a Ejecutiva del año a Michelle Jubelirer, mientras que Demi Lovato interpretó junto a la cantante brasileña Luisa Sonza -acreedora del galardón de Fuerza global- su colaboración 'Penhasco2'.Tras recibir el premio Potencia y en una actitud más rebelde, Charlie XCX usó su discurso para denunciar la competitividad de la industria, mientras que el grupo de K-Pop New Jeans recibió el galardón a Grupo del año y agradeció a sus "bunnies" -como llaman a sus seguidores- el apoyo incondicional que recibieron el último año.Otras estrellas reconocidas este jueves fueron la cantante de country Maren Morris, la intérprete nigeriana de R&B Tems, la considerada por los Grammy mejor Nueva artista 2024 Victoria Monét o la cantante de pop inglesa PinkPantheress.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Filarmónica de Bogotá anuncia el lanzamiento de su Portafolio de Estímulos para la Cultura, una iniciativa destinada a fomentar y promover el desarrollo de procesos creativos y de producción en el ámbito de la música sinfónica, académica y el canto lírico, así como su integración con la vida y las dinámicas de nuestra ciudad. Este año, el Portafolio de Estímulos se presentará en varias fases, en esta primera se ha destinado un recurso de $392.000.000 millones de pesos, divididos en 11 convocatorias que otorgarán 54 estímulos .En esta primera etapa, se abrieron convocatorias dirigidas a diversos grupos y artistas, incluyendo jóvenes talentos, mujeres en la música, cantantes líricos, agrupaciones de música contemporánea, compositores, medios de comunicación comunitarios y alternativos, así como artistas interdisciplinares interesados en realizar la didáctica de un concierto de Antonio Vivaldi.“En la Filarmónica de Bogotá, creemos firmemente en la importancia de apoyar y promover la diversidad cultural y artística de nuestra ciudad, pero sobre todo queremos fomentar la interacción y colaboración con otros saberes y otras áreas artísticas, así que invitamos a la ciudadanía a que se presenten, participen y se hagan acreedores a estos estímulos que son para todos y todas”, afirmó David García, Director General de la Filarmónica de Bogotá.Convocatorias:Premio Filarmónico de Interpretación Jóvenes SolistasCierra el 26 de marzo1 estímulo de $10 milloneshttps://sicon.scrd.gov.co/convocatorias/2314Premio de Composición Formato Banda FilarmónicaCierra 1 de abril1 estímulo de $10 milloneshttps://sicon.scrd.gov.co/convocatorias/2318Premio Filarmónico de Composición de Mujeres para MujeresCierra el 8 de abril1 estímulo de 10 milloneshttps://sicon.scrd.gov.co/convocatorias/2331Beca Filarmónica de Circulación Música ContemporáneaCierra el 15 de abril2 estímulo de 20 millones de pesoshttps://sicon.scrd.gov.co/convocatorias/2347Premio Filarmónico Jóvenes Pianistas22 de abril1 estímulo de 10 millones de pesoshttps://sicon.scrd.gov.co/convocatorias/2360Premio Filarmónico de CantoCierra el 26 de abrilCategoría Formación Voz Femenina: $10.000.000 Categoría Formación Voz Masculina: $10.000.000 Categoría Pianista Acompañante: $6.000.000https://sicon.scrd.gov.co/convocatorias/2319Premio de Canto Ciudad LíricaCierra el 26 de abrilCategoría Voz Femenina: $10.000.000 Categoría Voz Masculina: $10.000.000 Categoría Pianista Acompañante: $6.000.000https://sicon.scrd.gov.co/convocatorias/2341Beca Filarmónica de Medios de Comunicación Comunitarios y AlternativosCierra el 29 de abril10 estímulos de 15 millones cada unohttps://sicon.scrd.gov.co/convocatorias/2574Premio Filarmónico Mujeres DirectorasCierra el 3 de mayo1 estímulo de 10 milloneshttps://sicon.scrd.gov.co/convocatorias/2328Beca Filarmónica Conciertos DidácticosCierra 14 Mayo1 estímulo de 20 millones de pesoshttps://sicon.scrd.gov.co/convocatorias/2332En la segunda fase se contará con recursos LEP (Ley de Espectáculos Públicos) por un total de $800.000.000 millones de pesos. Y, finalmente, la tercera fase llevará consigo una apuesta emocionante y articulada a los diversos barrios de nuestra ciudad, extendiendo aún más el alcance de nuestras actividades.Participar es muy fácil, todas las convocatorias ya se encuentran publicadas en la página http://www.sicon.scrd.gov.co/, si tiene dudas o inquietudes puede escribir a convocatorias@ofb.gov.co o llamando al 601 2889988 ext. 4111 y todos los miércoles del mes de marzo la Filarmónica tendrá consultorías presenciales para todos los interesados Horarios: 9:00am a 12:00 m y de 2:00 a 4:30pm en la Cra 17 #39 a -01 para que puedan despejar todas sus dudas de cómo postularse a las convocatorias. No se pierda esta oportunidad para participar.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La película española La sociedad de la nieve vivió este viernes un anticipo de lo que podría ser su noche estelar en la gala de los premios Platino de la industria audiovisual iberoamericana, al recibir los galardones del público para mejor película y mejor actor.Los premios al cineasta español Juan Antonio Bayona y al intérprete uruguayo Enzo Vogrincic fueron resultado de la votación de 14.000 espectadores a través de redes sociales, y se anunciaron en una conferencia de prensa en Playa del Carmen, previa a la gala del sábado."El publico (...) nos abrazó muchísimo, fue realmente una cosa masiva que constantemente nos hacen llegar", dijo emocionado Vogrincic, tras recibir el galardón."Es el acto de magia más espectacular", agregó el uruguayo, impresionado por el cariño del público ante su interpretación de Numa Turcatti, uno de los verdaderos protagonistas de la tragedia de un equipo de rugby uruguayo en los Andes en 1972.Bayona agradeció, por su parte, a las familias de los fallecidos en el accidente aéreo "que nos dieron permiso para contar su historia".La entrega de los premios tendrá lugar este sábado en el teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret en la Riviera Maya mexicana. "La sociedad de la nieve" ostenta siete nominaciones, entre ellas las de mejor película, director y actor protagónico.De cara a la gala del sábado, otras dos películas se perfilan como protagonistas, con seis nominaciones cada una: la sombría comedia chilena El conde, dirigida por Pablo Larraín, y Cerrar los ojos, una coproducción entre Argentina y España dirigida por el veterano cineasta ibérico Víctor Erice.La votación popular también favoreció a la actriz argentina Dolores Fonzi, reconocida por su papel protagónico en Blondi, una película que marca además su debut como directora.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."¡Aguante el cine argentino, aguante el cine mundial, no hay que rendirse nunca, no nos van a parar!", dijo Fonzi tras recibir la estatuilla, aludiendo a la crisis que vive el cine de su país debido a los recortes presupuestales del gobierno de Javier Milei.La española Úrsula Corberó y el argentino Santiago Korovsky también recibieron el premio del público, como mejor actriz y actor para una teleserie o miniserie respectivamente, al igual que la serie española El cuerpo en llamas.Homenaje a Cecilia RothPreviamente, la actriz Cecilia Roth denunció el desmantelamiento que la industria cultural de Argentina sufre debido a las políticas económicas de Milei, así como el discurso que busca tachar a los artistas como "parásitos del Estado".En la conferencia previa a su distinción el sábado con el Premio Platino de Honor, Roth lamentó que se esté haciendo "muy difícil" producir cine y cultura en Argentina."Están desmantelando todo lo relacionado a la cultura en general y al cine en particular, quiero que esto se sepa en Latinoamérica y en España. De alguna manera es un pedido de ayuda también", dijo la intérprete de 67 años.Agregó que este es un llamado de atención a la comunidad artística y al público porque quizás en 2025 no haya ninguna producción argentina en este tipo de premiaciones, debido al recorte presupuestal.Roth subrayó que el cine y la industria cultural "dan réditos al país" y no viven solo del apoyo estatal."Esa es la idea que se está instalando en la gente, que todos los que participamos, todos los que hacemos cine o estamos vinculados con la cultura somos parásitos del Estado", señaló la actriz. "Hay que modificar esa idea cruel e injusta", agregó.Para Roth, una de las musas del célebre director español Pedro Almodóvar y con casi 50 años de trayectoria, es necesario que la comunidad alrededor de los premios Platino actúe sobre esta situación y resista "de una manera activa" a este momento complejo."Hemos construido, con muchísima lucha, una industria todavía no instalada sólidamente, con lo cual un viento fuerte como éste que está sucediendo ahora en Argentina puede golpear a la industria en general", reflexionó la actriz.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"La cultura en general en estos momentos en Argentina vive un punto de expulsión para enormes cantidades de familias que nos dedicamos a esto (...). Están desmantelando todo lo relacionado con la cultura en general y con el cine en particular", ha denunciado la artista en su minuto de gloria ante un escenario de trescientos periodistas del mundo latino que esperaban expectantes sus palabras."Quiero que esto se sepa en España y en Latinoamérica, esto es un pedido de ayuda", ha dicho la protagonista de éxitos mundiales como Todo sobre mi madre (2000) o Martín (Hache) (1998).Una petición que "significa que estemos atentos, porque el año que viene a lo mejor no hay ningún representante de nuestro país porque este año no se va a hacer ninguna película", ha alertado Roth."Somos un eslabón de la cultura de nuestra historia y de nuestro propio país y no podemos cortar los eslabones", advirtió la intérprete, que concluyó su reflexión con un mensaje positivo. "Estoy segura de que esto también pasará, pero con la ayuda de ustedes, más", ha dicho ante el aplauso de los más de trescientos periodistas de 23 países latinos que se reunieron en la sala Diego 4 del hotel Xcaret Arte de la Riviera Maya.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La artista celebró la existencia de los Premios Platino, que ella entiende “como un 'país’ entero en el que podemos cruzarnos, entretejernos, conocernos, contarnos cada uno con nuestra propia identidad, y a la vez estar unidos por el idioma", castellano o portugués.”"Me da una enorme alegría estar aquí con gente que hace audiovisual y sabe lo difícil que es hacer cine, hacer series, en medio de los cambios que sufre la industria permanentemente, y de cómo cambian los países", ha manifestado minutos antes de responder a un par de preguntas de periodistas latinas que le pidieron que hiciera extensible esa petición a otros países, además del suyo."Nuestros países son muy frágiles, muy vulnerables", ha destacado Roth. "Lentamente, con muchísima lucha, hemos construido una industria que aún no está seriamente instalada y a la que un viento fuerte, como el que sopla ahora en Argentina, puede tumbar".Y ha reivindicado que "una industria apoyada por un Estado no necesita subvención, porque todo se devuelve"."Se ha instalado en la gente la idea de que todos los que estamos vinculados con la cultura somos parásitos del Estado. Y lo que tendríamos que hacer todos, empezando por los Premios Platino -ha dicho Roth-, es tratar de modificar esa idea dura cruel e injusta de que somos parásitos".Primero, ha señalado, "porque es insultante e injusto para los que sabemos lo que significa hacer una película. Pero ¿cómo contárselo a gente que escucha eslóganes y frases que nos destruyen?. Creo que toda la comunidad Platino tiene que hacerse cargo de lo que pasa en todos y cada uno de nuestros países, contándolo, poniéndole luz a esto, y enfrentarlo con resistencia activa"."No solo decirlo, sino machacarlo -aclara con una sonrisa triste-. No decimos que hacer cine sea fácil, pero nadie pide al Estado más de lo que merece, todos los organismos que se han desmantelado, del INCA a la Escuela del Cine y el Audiovisual, y todo lo que ellos posibilitan, en Argentina se han desmantelado. Así que -ha concluido- hay que contarlo y trabajar para que esto pueda dejar de suceder, y si se puede, que se vuelva para atrás".Roth, sencillamente vestida con un pantalón oscuro y una camiseta de rayas, apenas maquillada y muy serena, ha agradecido "la profunda tranquilidad" que le da sentirse arropada por el mundo Platino. "Esto es lo que generan estos premios", ha dicho.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tomando como inspiración la célebre frase del historiador de arte Ernst Gombrich, "No existe realmente el arte. Solo hay artistas”, Vurko Art extiende una invitación especial al público bogotano para explorar “Trending!!! Pop Art Colombiano". Del 25 al 30 de abril en la Casa Museo Grau, esta exposición celebra la creatividad individual y las perspectivas de cada uno de los artistas participantes, que van más allá de las definiciones convencionales al transformar elementos cotidianos en expresiones artísticas únicas, significativas y críticas.La muestra presenta una selección de más de 35 obras de los principales exponentes del Pop Art en Colombia, incluyendo a Segundo Miguel Tirado, Andrés Moreno, Camilo Pinto, Mac Salom (Mactivo), Nicolás Uribe, Omar Mendoza, Rubén Trespalacios, Harold Rubio, Fidel Álvarez (topensao), Gonzalo León, quien además estuvo a cargo de la curaduría y Georg Vurkovitsky director de Vurko Art. Esta exposición no solo rinde homenaje a la tradición del Pop Art, sino que también la revitaliza y adapta al contexto contemporáneo local, invitando a los visitantes a una experiencia artística inolvidable. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además, la exposición contará con piezas icónicas de los maestros Enrique Grau y Ritcielt Vurkovitsky y un homenaje al maestro Álvaro Barrios a partir de una creación colectiva.El pop art, es conocido por su vibrante enfoque estético y su íntima relación con la cultura de masas, cuestionando las divisiones entre el mal llamado 'arte elevado' y los elementos de la cultura popular. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, y Richard Hamilton, lograron subvertir las tradiciones artísticas. “Trending!!! Pop Art Colombiano" toma esa tradición y la revitaliza, introduciendo elementos familiares de la vida cotidiana colombiana, desde marcas locales hasta iconografía publicitaria, y los fusiona con enfoques innovadores y diversas técnicas artísticas que van desde la pintura al óleo y acrílico hasta la escultura, pasando por el hilorama, la plastilina, la resina y el bronce.No se desconecte de la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Su publicación ha llegado además con sorpresa: tras la filtración este pasado jueves de los 16 cortes que debían integrar el disco completo, finalmente han sido 31 las canciones que lo componen y en ellas su vida personal constituye una vez más su material favorito para construir canciones."Reflejan eventos, opiniones y sentimientos de un momento fugaz y fatalista en el tiempo, uno que fue a la vez sensacional y doloroso a partes iguales", ha comentado ella misma en sus redes después de la publicación sobre "un capítulo que está cerrado y tapiado", en el que "no hay nada que vengar ni cuentas que ajustar una vez que las heridas han sanado".Los rumores sobre el posible núcleo temático del disco comenzaron desde que la propia Swift (West Reading, 1989) reveló el título en la última gala de los Grammy, muy parecido al de un chat "online" que su ex compartía con los también actores Paul Mescal y Andrew Scott, llamado Tortured Man Club.Ese es igualmente el título de uno de los cortes destacados, en el que Swift le espeta a su interlocutor con ínfulas de escritor (cabe recordar que Alwyn coescribió en el pasado algunos temas de la cantante): Tú no eres Dylan Thomas y yo no soy Patti Smith.Asimismo, no parece casual la coincidencia geográfica entre la nacionalidad británica de su ex y la fuente inspiracional de la canción So Long, London, una de las más torturadas junto a 'Florida!!!!'. Respecto a esta, hay quien ha apuntado que ese era el estado en el que recalaba la gira The Eras Tour cuando en abril de 2023 se hizo pública la ruptura de la pareja.Los reproches prosiguen en uno de los temas potencialmente más radiables de esta hornada, My Boy Only Breaks His Favorite Toys (en español, mi niño solo rompe sus juguetes favoritos), en el que la artista anuncia el momento en el que se da por vencida en una relación que no prospera: "Abandono lo de construir castillos que él destruye".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Entre los temas sorpresa que han aparecido a las dos horas de su hora oficial de publicación se encuentran los que debían integrar como extras las cuatro ediciones especiales del disco, esto es, The Black Dog, The Albatross, The Bolter y The Manuscript, que cierra las más de dos horas de música.El desamor va cubriendo conceptualmente todo el álbum y, con él, la melancolía se hace fuerte, pero sin desesperación ni en sus palabras ni en sus formas, más bien aceptación, con espacios para la ironía y el sarcasmo en cortes como The Smallest Man Who Ever Lived o I Can Do It With a Broken Heart.Es ese, casi al final, uno de los pocos alivios de "bpm" acelerados y ochenteros que se pueden encontrar en este The Tortured Poets Department, marcado por la densidad emocional de las canciones, coproducidas por la autora junto a su inseparable Jack Antonoff.Bajo su criterio, sintetizadores y arreglos electrónicos sustituyen en gran medida a las texturas orgánicas que acompañaban la melancolía que también impregnó trabajos previos como Evermore o el previo Folklore, ambos de 2020. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Taylor Swift (@taylorswift) En medio de todo ello, de vez en cuando afloran atisbos de la Swift de la época "country", como cuando recupera el ukelele y viejas estructuras melódicas de entonces, véase en la dinámica y larga But Daddy, I Love Him!.Mención aparte merecen las dos colaboraciones de este álbum que se ha publicado sin carta de presentación previa: por un lado Post Malone en el inicial Fortnight (en el que queda relegado vocalmente a una labor más de acompañamiento) y, por otro, Florence + The Machine en la catártica Florida!!!!, con una relación vocal más compensada entre las dos intérpretes.Con The Tortured Poets Department ya en la calle, Swift iniciará en París los días 9, 10, 11 y 12 de mayo el tramo europeo de su 'The Eras Tour'. Serán medio centenar de actuaciones hasta el final el 20 de agosto en el estadio de Wembley de Londres, con paradas como las del 29 y 30 de mayo en el remozado estadio Santiago Bernabéu de Madrid.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Canción del corsarioEn su fondo mi alma lleva un tierno secretosolitario y perdido, que yace reposado;más a veces, mi pecho al tuyo respondiendo,como antes vibra y tiembla de amor, desesperado.Ardiendo en lenta llama, eterna pero oculta,hay en su centro a modo de fúnebre velón,pero su luz parece no haber brillado nunca:ni alumbra ni combate mi negra situación.¡No me olvides!… Si un día pasaras por mi tumba,tu pensamiento un punto reclina en mí, perdido…La pena que mi pecho no arrostrara, la única,es pensar que en el tuyo pudiera hallar olvido.escucha, locas, tímidas, mis últimas palabras-la virtud a los muertos no niega ese favor-;dame… cuanto pedí. Dedícame una lágrima,¡la sola recompensa en pago de tu amor!…Acuérdate de míLlora en silencio mi alma solitaria,excepto cuando está mi corazónunido al tuyo en celestial alianzade mutuo suspirar y mutuo amor.Es la llama de mi alma cual lumbrera,que brilla en el recinto sepulcral:casi extinta, invisible, pero eterna…ni la muerte la puede aniquilar.¡Acuérdate de mí!… Cerca a mi tumbano pases, no, sin darme una oración;para mi alma no habrá mayor torturaque el saber que olvidaste mi dolor.Oye mi última voz. No es un delitorogar por los que fueron. Yo jamáste pedí nada: al expirar te exijoque vengas a mi tumba a sollozar.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Al cumplir mis 36 años¡Calma, corazón, ten calma!¿A qué lates, si no abatesya ni alegras a otra alma?¿A qué lates?Mi vida, verde parral,dio ya su fruto y su flor,amarillea, otoñal,sin amor.Mas no pongamos mal ceño!¡No pensemos, no pensemos!Démonos al alto empeñoque tenemos.Mira: Armas, banderas, campode batalla, y la victoria,y Grecia. ¿No vale un lampode esta gloria?¡Despierta! A Hélade no toques,Ya Hélade despierta está.Invócate a ti. No invoquesmás alláViejo volcán enfriadoes mi llama; al firmamentoalza su ardor apagado.¡Ah momento!Temor y esperanza mueren.Dolor y placer huyeron.Ni me curan ni me hieren.No son. Fueron.¿A qué vivir, correr suerte,si la juventud tu sienya no adorna? He aquí tumuerte.Y está bien.Tras tanta palabra dicha,el silencio. Es lo mejor.En el silencio ¿no hay dicha?y hay valor.Lo que tantos han halladobuscar ahora para ti:una tumba de soldado.Y hela aquí.Todo cansa, todo pasa.Una mirada hacia atrás,y marchémonos a casa.Allí hay paz.Camina bella, como la noche…Camina bella, como la nochede climas despejados y de cielos estrellados;y todo lo que es mejor de la oscuridad y de la luzresplandece en su aspecto y en sus ojos,así suavizada en esa tierna luzque el cielo al ostentoso día niega .Una sombra de más, un rayo de menos,han disminuido a medias la innombrable graciaque ondea en toda la negra y lustrosa trenza,o suavemente relampaguea en su rostro;donde los pensamientos con dulzura serena expresancuán pura, cuán querida es su morada.Y sobre esas mejillas, y sobre esa frente,tan suave, tan tranquila, sin embargo elocuente,la sonrisa que triunfa, los matices que refulgen,no cuentan sino de días en bondad pasados,mente en paz con todo lo que está debajo,¡corazón cuyo amor es inocente!No volveremos a vagarAsí es, no volveremos a vagarTan tarde en la noche,Aunque el corazón siga amandoY la luna conserve el mismo brillo.Pues la espada gasta su vaina,Y el alma desgasta el pecho,Y el corazón debe detenerse a respirar,Y aún el amor debe descansar.Aunque la noche fue hecha para amar,Y demasiado pronto vuelven los días,Aún así no volveremos a vagarA la luz de la luna.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.