Llega “un mundo distinto” al Parque Metropolitano Simón Bolívar, en Bogotá y todos estamos listos. Este lunes se confirmó la participación del reguetonero paisa Blessed en el cartel del Festival Estéreo Picnic que iniciará este jueves 21 de marzo, que para este año cambió su locación al parque más grande de la capital. Recordemos que en ediciones anteriores, el festival se llevó a cabo en Briceño, en la sábana de Bogotá.Este año el FEP tendrá cuatro escenarios que recibirán a 83 bandas y artistas nacionales e internacionales, entre los que se destacan Kings of Leon, Sam Smith, Greta Van Fleet, Proyecto Uno, Feid y Blink 182. Las cuatro tarimas son Johnnie Walker, Adidas, CeraVe y Colsubsidio.🎡 Este es el listado de artistas confirmado para cada día del festival:Jueves 21 de marzoEscenario Johnnie Walker: Maca & Gero, Hozier, Thirty Seconds to Mars y Kings of Leon.Escenario Adidas: Lucas Hill, Laura Pérez, King Gizzard & The Lizard Wizard, Limp Bizkit y Bad Gyal.Escenario CeraVe: Buha 2030, Leisure y Future Islands.Escenario Colsubsidio: Mariscos, Mala Bengala, The Virginia Valley, ZHU, Wide Awake y Floating Points.Viernes 22 de marzo:Escenario Johnnie Walker: Divino NIño, Phoenix, Greta Van Fleet y SZA.Escenario Adidas: Irepelusa, Nothing But Thieves, James Blake, Sam Smith y Black Coffe.Escenario CeraVe: Ana María Oramas, Matar Fuma, Omar Apollo, Arca y Proyecto Uno.Escenario Colsubsidio: Sa!koro, Okraa, Akrilla, Overmono, Verraco y Four Tet.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sábado 23 de marzo:Escenario Johnnie Walker: Afro Legends, Fruko y sus Tesos, Grupo Frontera, M.I.A. y Feid.Escenario Adidas: Laurél, Lolabúm, Poolside, Blessed, Placebo, Tornall y Tainy.Escenario CeraVe: More, El Kalvo, Dillom, Saiko y WhoMadeWho.Escenario Colsubsidio: Homie !, Penyair, Swing de Sasha, The Blessed Madonna, Kaputt Takeover, Nuclear Digital Transistor y Kittin.Domingo 24 de marzo:Escenario Johnnie Walker: Caballos de Fuerza, Volcán, The Vaccines, The Offspring y Blink 182.Escenario Adidas: Los Dinosaurios Murieron Ayer, Ruzto, Kevin Kaarl, Yves Tumor y Acader Fire.Escenario CeraVe: Verito Asprilla, La Etnnia y Nicki Nicole y The Blaze.Escenario Colsubsidio: Selene: Oblivion’s Mighty Trash, Esteban Rojas, Latin Mafia, DJ Lolita y YSY A.Encuentre aquí los horarios de las presentaciones de sus artistas favoritos: Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Festival Estéreo Picnic | El Presente (@festereopicnic) Por otro lado, para quienes no asistan al festival, pero quieran vivir la experiencia desde sus casas, Canal Capital anunció la transmisión en vivo del festival los cuatro días, desde las tres de la tarde. Además del anuncio de la participación de Blessed en el FEP, la organización del evento también anunció que todavía hay boletería disponible y que Video Club, reconocida discoteca de la localidad de Chapinero será el lugar de "remate" al finalizar cada jornada del festival y que contará con la participación de algunos artistas del cartel en el lugar, aunque no especificaron quiénes. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Para Héctor Buitrago, bajista y compositor de la banda, en la época en la que publicaron su obra más reconocida, que incluye éxitos como 'Bolero Falaz' o 'Florecita Rockera', lo que ellos hicieron fue importante porque en Colombia "se necesitaba hablar y cantar" de lo que vivía el país, un periodo convulso por la violencia, asegura en una entrevista con EFE."No se estaba cantando (en 1995) lo que se podría llamar una música alternativa o rockera; estábamos oyendo vallenatos, música en inglés, pero en esa nueva música de unos jóvenes (Aterciopelados) que no se sentían representados y se sentían también diferentes, que pertenecían como a otras comunidades, (los jóvenes) encontraron, en esos nuevos sonidos y en esas nuevas letras, algo para identificarse", afirma el bajista.Buitrago agrega: "También tiene mucha resonancia en el tiempo un álbum como 'El Dorado' y algunas canciones que se escribieron en esa época, pues es esta cosa del rock latino (...) era precisamente una construcción de identidad, era tomar referentes de sus raíces, de su medio y sacar algo personal, único, diferente y contemporáneo".La vocalista del grupo, Andrea Echeverri, añade: "Muchos de los temas de los que se hablaba hace 29 años siguen vigentes, como la problemática campesina (a la que se refieren en la canción 'Siervos sin tierra'). Eso creo que también toca fibras profundas".Cantar con amigosEs por eso que 'El Dorado' es relanzado este viernes con versiones en vivo de todas las canciones que cantaron el año pasado en el Palacio de los Deportes de Bogotá en un multitudinario concierto en el que tuvieron como invitados especiales a Carlos Vives y al mexicano Rubén Albarrán, fundador de Café Tacvba."Fue muy hermoso (colaborar con ellos). Y sobre todo lo de los discos, que 'Ré' (de Café Tacvba), 'La tierra del olvido' (de Vives) y 'El Dorado' son tres discos fundamentales en la historia del rock latinoamericano, entonces que hayamos estado juntos todos estos personajes fue hermoso, poderoso", expresa Echeverri. Con Albarrán interpretaron 'Mujer gala' y 'La Estaca', mientras que con Vives cantaron 'Bolero Falaz'.La cantante también confiesa que decidieron hacer este álbum en vivo por el tema de "los derechos", pues las canciones originales no son de ellos sino de la disquera. "Cuando haces una nueva versión esa ya es tuya. Como hizo Taylor Swift, que le tenían ahí en la disquera unas cosas secuestradas y ella las volvió a grabar", añade.El año pasado, Swift lanzó '1989 (Taylor’s Version)', su anunciado álbum con 21 canciones regrabadas dentro de su proyecto para reapropiarse de los derechos perdidos sobre buena parte de sus discos.Por esa razón, la grabación de 'El Dorado en vivo' estuvo a cargo de Groove Studios y el tema audiovisual quedó en manos de los documentalistas Liliana Andrade y Simón Hernández de Velouria Media, personas cercanas con las que la banda ha trabajado durante años.Pasado y futuroEl proceso de volver al estudio con canciones que grabaron hace casi 30 años no es fácil, revela Echeverri, que pone como ejemplo que "a nivel vocal fue muy 'berraco' (difícil)"."Yo me acuerdo que en momentos decía: 'no voy a poder porque son canciones que suben hartísimo, bajan hartísimo, van rapidísimo'. Entonces también era reinterpretarlas desde el hoy", explica la laureada cantante.Eso, sin embargo, es un freno para la banda que tiene planes de corto plazo importantes, como sacar un disco nuevo, y publicar una nueva versión del clásico 'Rompecabezas' con la colaboración de la mexicana Vivir Quintana y la banda argentina Los Auténticos Decadentes.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El concurso busca fomentar la inclusión de género, equidad y diversidad, por lo que los términos están abiertos a compositoras colombianas residentes dentro y fuera del país, y a extranjeras residentes en Colombia, incluidas las de la comunidad LGTBIQ+ y sin límite de edad.La obra ganadora será seleccionada para ser interpretada por el Coro Nacional de Colombia y debe cumplir con los siguientes requisitos de escritura:• Debe ser una obra coral tipo Suite, con una duración mínima de 10 minutos y máxima de 15 minutos.• Debe incorporar elementos del folclor colombiano, tales como textos, ritmos, aires, temáticas regionales, entre otros.• Debe estar escrita para coro mixto (SATB) de 80 cantantes, con posibilidad de divisis de hasta 3 voces en cada cuerda, y acompañamiento de piano.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.• Debe ser originaria e inédita, sin ser considerada un arreglo musical o versión de una obra ya existente.• Las partituras deben estar editadas digitalmente por un software de edición musical.El plazo de inscripción y entrega de propuestas es desde el 11 de marzo de 2024 al 8 de junio de 2024. Las participantes deben enviar una copia en digital del score de la obra, una breve reseña de esta y una maqueta de audio y/o midi a través del formulario de inscripción proporcionado.El jurado calificador estará compuesto por miembros del comité artístico del Coro Nacional de Colombia y un miembro externo a la ANMS. Los criterios de selección incluyen la creatividad, manejo de estilos compositivos con temáticas regionales, escritura y factibilidad de ejecución, y edición de la partitura.La compositora ganadora recibirá un estímulo económico de 10 millones de pesos m/cte y su obra será estrenada por el Coro Nacional de Colombia dentro de la programación 2024-2025 de la agrupación.Para más detalles sobre los términos y condiciones del concurso, así como para participar, se puede acceder al formulario de inscripción en este enlace.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Entre el 5 y el 8 de septiembre el departamento del Tolima celebrará el Ibagué Festival en su capital bajo el lema “Las Músicas que Somos" para celebrar su arte y su diversidad. Para conmemorar la “diáspora musical del Tolima en el mundo” este evento abre una convocatoria dirigida a músicos tolimenses de la ciudad y del país para postularse y hacer parte de la nómina de artistas de esta nueva edición del Festival.Los asistentes al festival tendrán la oportunidad de reconocer a los artistas provenientes del departamento y de la capital musical del país, como es conocida la ciudad de Ibagué, conocer sus historias, trayectorias artísticas y musicales. “Es una invitación a reconocer y visibilizar la proyección de los aportes musicales de este departamento y fortalecer el vínculo entre los músicos tolimenses más destacados y su contexto educativo y cultural de origen”, explica la organización del festival.Esta propuesta artística se viene consolidando en la ciudad con cuatro ediciones previas en las que participaron más de 550 artistas, hubo alrededor de 300 horas de programas educativos, 31 conciertos de entrada libre y contaron con más de 27 mil asistentes a las diferentes actividades propuestas del Festival. Este año, se esperan también actividades musicales de múltiples índoles, como lutería, producción, clases magistrales, conversatorios, formación de audiencias, entre otros.Además, proyectan la integración de otros saberes culturales como la gastronomía y la artesanía en este festival. Con el apoyo del Ministerio de Industria, Comercio y Turismo, el Ministerio de las Culturas, la Gobernación del Tolima y la Alcaldía de Ibagué está edición aspira a integrar la ciudad de Ibagué con diferentes municipios del departamento. Las opciones para lograrlo se enfocan en la oferta artística y en programas de formación de audiencias y un fondo de acceso a la cultura que selecciona habitantes del Tolima para vivir la experiencia del Festival.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Cómo participar en la convocatoria abierta para músicos tolimenses?Los artistas de la región que deseen hacer parte de este evento pueden participar a través de dos convocatorias, una para músicos y agrupaciones locales, y otra, para artistas nacionales provenientes del departamento.La convocatoria nacional estará abierta hasta el próximo 30 de marzo de 2024. Los aspirantes deben hacer parte de agrupaciones de 2 a 7 integrantes de cualquier formato, género o estilo, con una trayectoria mínima de un año; mínimo el 50 % de sus integrantes deben ser tolimenses y pueden estar radicados en cualquier departamento del país diferente al Tolima.Los detalles de los requisitos y condiciones de participación, así como el formulario de inscripción puede encontrarlos aquí.Por otro lado, la convocatoria a músicos locales estará abierta hasta el próximo 12 de abril. Está dirigida a agrupaciones de 3 a 7 integrantes de géneros urbanos, alternativos e independientes, con una trayectoria mínima continua de dos años, residenciados en su totalidad en la ciudad de Ibagué. Un requisito adicional, es que no haya participado en ninguna de las ediciones anteriores del Ibagué Festival. Conozca aquí los detalles de esta convocatoria.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Este es el reconocimiento más importante de mi carrera. Es la primera vez en la historia que una latina es considerada como la mujer del año y por eso voy a decir que durante muchos años viví decepcionada (...) Pero así como yo lo hice, todas ustedes también lo pueden hacer con seguridad", dijo la también conocida como la Bichota.Karol G recibió de manos de su compatriota y amiga Sofía Vergara el mismo premio que años anteriores también ha condecorado a artistas como Taylor Swift, Madonna o Beyoncé."Ella era tan humilde y tan agradable en el set que si uno no fuera fan de su música no tendría ni idea de que es una superestrella mundial con miles de seguidores en el planeta", comentó Vergara, quien compartió elenco con la cantante de 'Tusa' en la serie 'Griselda'.Karol G obtuvo este galardón apenas un mes después de haberse convertido en la primera mujer en la historia en haber ganado un Grammy estadounidense en la categoría de mejor álbum de música urbana por 'Mañana será bonito' y dos años después de que los propios Billboard Women in Music la hubieran nombrado como artista "rompedora" por desafiar las expectativas con su música."En mi mente cambié el 'una mujer no puede lograrlo' por el 'mira a esa mujer cómo lo hace'", ahondó la originaria de Medellín, Colombia, quien además interpretó en el escenario una versión tropical de su tema 'Amargura' con Emily Estefan -hija de Emilio y Gloria Estefan- en las percusiones.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Las catorce mujeres de la industria condecoradas este año fueron anunciadas previamente por la revista Billboard.Kylie Minogue recibió el premio Icono tras el impacto de su tema 'Padam Padam' y por sus más de cuatro décadas de carrera."Sé que esto se trata solo de celebrar, pero ya que estoy aquí quiero dar un aplauso a todos esos momentos terribles: gracias por cambiarnos, son horribles en su momento pero es importante lo que hacemos con ellos", aseguró la intérprete de 'Can't Get You Out of My Head'.La estrella puertorriqueña en ascenso Young Miko tomó por su parte el escenario para recibir el premio Impacto y presentó su nuevo tema 'Curita' antes de recibir de manos de la rapera estadounidense Saweetie su reconocimiento."Es muy loco para mí estar aquí porque hay tantas mujeres que han impactado mi vida que me vuela la cabeza pensar que yo puedo hacer lo mismo con otras personas", mencionó la rapera.Asimismo, Katy Perry tuvo una breve aparición en el evento para entregar el premio a Ejecutiva del año a Michelle Jubelirer, mientras que Demi Lovato interpretó junto a la cantante brasileña Luisa Sonza -acreedora del galardón de Fuerza global- su colaboración 'Penhasco2'.Tras recibir el premio Potencia y en una actitud más rebelde, Charlie XCX usó su discurso para denunciar la competitividad de la industria, mientras que el grupo de K-Pop New Jeans recibió el galardón a Grupo del año y agradeció a sus "bunnies" -como llaman a sus seguidores- el apoyo incondicional que recibieron el último año.Otras estrellas reconocidas este jueves fueron la cantante de country Maren Morris, la intérprete nigeriana de R&B Tems, la considerada por los Grammy mejor Nueva artista 2024 Victoria Monét o la cantante de pop inglesa PinkPantheress.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Filarmónica de Bogotá anuncia el lanzamiento de su Portafolio de Estímulos para la Cultura, una iniciativa destinada a fomentar y promover el desarrollo de procesos creativos y de producción en el ámbito de la música sinfónica, académica y el canto lírico, así como su integración con la vida y las dinámicas de nuestra ciudad. Este año, el Portafolio de Estímulos se presentará en varias fases, en esta primera se ha destinado un recurso de $392.000.000 millones de pesos, divididos en 11 convocatorias que otorgarán 54 estímulos .En esta primera etapa, se abrieron convocatorias dirigidas a diversos grupos y artistas, incluyendo jóvenes talentos, mujeres en la música, cantantes líricos, agrupaciones de música contemporánea, compositores, medios de comunicación comunitarios y alternativos, así como artistas interdisciplinares interesados en realizar la didáctica de un concierto de Antonio Vivaldi.“En la Filarmónica de Bogotá, creemos firmemente en la importancia de apoyar y promover la diversidad cultural y artística de nuestra ciudad, pero sobre todo queremos fomentar la interacción y colaboración con otros saberes y otras áreas artísticas, así que invitamos a la ciudadanía a que se presenten, participen y se hagan acreedores a estos estímulos que son para todos y todas”, afirmó David García, Director General de la Filarmónica de Bogotá.Convocatorias:Premio Filarmónico de Interpretación Jóvenes SolistasCierra el 26 de marzo1 estímulo de $10 milloneshttps://sicon.scrd.gov.co/convocatorias/2314Premio de Composición Formato Banda FilarmónicaCierra 1 de abril1 estímulo de $10 milloneshttps://sicon.scrd.gov.co/convocatorias/2318Premio Filarmónico de Composición de Mujeres para MujeresCierra el 8 de abril1 estímulo de 10 milloneshttps://sicon.scrd.gov.co/convocatorias/2331Beca Filarmónica de Circulación Música ContemporáneaCierra el 15 de abril2 estímulo de 20 millones de pesoshttps://sicon.scrd.gov.co/convocatorias/2347Premio Filarmónico Jóvenes Pianistas22 de abril1 estímulo de 10 millones de pesoshttps://sicon.scrd.gov.co/convocatorias/2360Premio Filarmónico de CantoCierra el 26 de abrilCategoría Formación Voz Femenina: $10.000.000 Categoría Formación Voz Masculina: $10.000.000 Categoría Pianista Acompañante: $6.000.000https://sicon.scrd.gov.co/convocatorias/2319Premio de Canto Ciudad LíricaCierra el 26 de abrilCategoría Voz Femenina: $10.000.000 Categoría Voz Masculina: $10.000.000 Categoría Pianista Acompañante: $6.000.000https://sicon.scrd.gov.co/convocatorias/2341Beca Filarmónica de Medios de Comunicación Comunitarios y AlternativosCierra el 29 de abril10 estímulos de 15 millones cada unohttps://sicon.scrd.gov.co/convocatorias/2574Premio Filarmónico Mujeres DirectorasCierra el 3 de mayo1 estímulo de 10 milloneshttps://sicon.scrd.gov.co/convocatorias/2328Beca Filarmónica Conciertos DidácticosCierra 14 Mayo1 estímulo de 20 millones de pesoshttps://sicon.scrd.gov.co/convocatorias/2332En la segunda fase se contará con recursos LEP (Ley de Espectáculos Públicos) por un total de $800.000.000 millones de pesos. Y, finalmente, la tercera fase llevará consigo una apuesta emocionante y articulada a los diversos barrios de nuestra ciudad, extendiendo aún más el alcance de nuestras actividades.Participar es muy fácil, todas las convocatorias ya se encuentran publicadas en la página http://www.sicon.scrd.gov.co/, si tiene dudas o inquietudes puede escribir a convocatorias@ofb.gov.co o llamando al 601 2889988 ext. 4111 y todos los miércoles del mes de marzo la Filarmónica tendrá consultorías presenciales para todos los interesados Horarios: 9:00am a 12:00 m y de 2:00 a 4:30pm en la Cra 17 #39 a -01 para que puedan despejar todas sus dudas de cómo postularse a las convocatorias. No se pierda esta oportunidad para participar.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La cantante barranquillera, Shakira, posteó este jueves en sus redes una foto con la carátula del disco, donde se le ve a ella sentada en una pila de diamantes, y se mostró "emocionada" de mostrar la lista de los 16 temas que compondrá el álbum, que verá la luz el 22 de marzo.Como se esperaba, el nuevo disco de Shakira incluirá la BZRP Music Session, Vol.53, Te felicito con Rauw Alejandro, Monotonía con Ozuna y TQG con Karol G.A través de estas canciones, que durante el último año han acaparado la lista de éxitos, la artista barranquillera narró el final de su relación con Gerard Piqué que ocurrió después de descubrirse la infidelidad del exjugador del Barcelona.Y ahora en su esperado nuevo trabajo habrá nuevas colaboraciones: La Fuerte, con Bizarrap; Cohete, con Rauw Alejandro; Entre paréntesis, con Grupo Frontera y Puntería, con Cardi B.La lista de temas también mezcla otros ya publicados como El jefe (junto a los mexicanos Fuerza Régida), Acróstico, la balada que canta junto a sus hijos Milan y Sasha, o Copa Vacía con Manuel Turizo y canciones inéditas como Tiempo sin verte, Cómo dónde y cuándo, Nassau y Última.Las mujeres no lloran es el decimosegundo álbum de estudio de la artista, y su casa discográfica Sony Music lo describe como "un deslumbrante testimonio de la resistencia y fuerza de Shakira, así como del poder de la música para transformar las experiencias más difíciles en momentos valiosos".El álbum saldrá con cuatro ediciones de arte distintas; cada una acompañada de una variante exclusiva de vinilo de color.Vendrá en rojo, zafiro, esmeralda y diamante. El último color estará disponible en tiendas en general, mientras que la venta de los anteriores está limitada a sitios web y lugares específicos.La artista había alistado el terreno para el anuncio durante la transmisión de la final del fútbol americano cuando publicó en sus redes varias fotos, conectando su imagen con las de las lágrimas en forma de diamante.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con la antiguerra como tema principal, a Bogotá llega la séptima edición del Festival Periferia; un espacio que promueve la libertad de expresión a través del arte. La Fundación Bajo Control Agencia Cultural será la encargada de las jornadas de conciertos y conversatorios en el marco de la Beca LEP Festivales de Música 2023 – IDARTES.El festival de música contará con artistas emblemáticos de la escena independiente como Velandia y la Tigra, 1280 almas, Triple X y Naturaleza Suprema; también con nuevos artistas y agrupaciones que, de entrada, darán apertura al evento con un concierto de entrada libre.La cita es el 9 de marzo, desde las 2:00 p. m. en el Parque de la Independencia, en el centro de Bogotá. Allí, las bandas ganadoras de la convocatoria previa ofrecerán un concierto gratuito donde además se recibirán donaciones en especie para el pueblo embera. Pasando por el ska, el hip hop y el metal andino, los artistas serán Desorden Social, Boca de serpiente, Ynuk, Jotaika Bops y Trip trip trip.“Periferia ha sido tradicionalmente un festival contracultural de entrada libre de arte gráfico, deportes alternativos, música y muralismo, que fomenta escenarios de construcción colaborativa y aprendizaje colectivo, y en esta ocasión quisimos resaltar esas voces que hablan directo y claro el tema que nos compete ahora mismo y es la antiguerra, por eso escogimos la música e hicimos una curaduría minuciosa de los artistas más alineados con nuestro objetivo este año”, dice Román Prieto, de Bajo Control Agencia, organizadores de Periferia.El concierto de cierre estará en manos de las agrupaciones emblemáticas Velandia y la Tigra, 1280 almas, Triple X y Naturaleza Suprema, acompañados de un Dj Set de Dani Boom. Este evento se llevará a cabo el próximo 15 de marzo y, a diferencia del resto de programación, tendrá un costo de boletería disponible en www.bajocontrolagencia.com.Además de las jornadas de conciertos, el festival contará dos conversatorios sobre producción musical y procesos artísticos de la mano de reconocidos músicos y gestores culturales; entre ellos, Luis Ramírez de Kraken, Juan Carlos Rojas de 1280 almas y Paola Vargas, directora del VillaJazz Festival.El 13 de marzo, en el Centro de Memoria, Paz y Reconciliación tendrá lugar un conversatorio sobre los procesos artísticos y culturales en el marco del conflicto armado en Colombia. Los invitados a este espacio serán al Colectivo Embera Bacatá y la agrupación de Rap Embera Warra. Al día siguiente, en la sede de la productora La Coneja Ciega (Cra. 21 #37-60), la charla se enfocará en la producción musical. Será un espacio dirigido a artistas emergentes y conducido por los jurados del festival.Además de las actividades, el Festival Periferia apoyará un proceso artístico de una nueva agrupación de rap de la comunidad embera. “Periferia no es solamente un evento musical, es un proceso que se viene construyendo año tras año, por lo cual seguiremos fortaleciendo desde la gestión cultural procesos culturales de base”, concluye Prieto y agrega que se constituye como un encuentro solidario donde las prácticas artísticas y la diversidad le apuestan a la generación de espacios de vida y pacificación "para la construcción de una memoria del presente que se activa desde los sentidos.”🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Entre el 23 y 25 de febrero, Bogotá ofrece una amplia agenda de actividades culturales para todos los gustos y para toda la familia. Desde conciertos y charlas hasta actividades al aire y exposiciones de arte, estos son algunos de los eventos gratuitos a los que puede asistir este fin de semana:Viernes 23Vive La Candelaria de NocheEn el marco de la estrategia “El Centro Vive”, La Candelaria ofrecerá dos días de actividades gratuitas para los habitantes y visitantes del centro de la ciudad. Conciertos, teatro, cine, recorridos culturales y ferias de emprendimientos son algunos de los planes a los que puede asistir.6:00 p. m. - Recorrido guiado del IDPC “Los caminos del agua”. 📍Punto de partida La Casa 7 balcones (Cll 10 Cra 3ra).6:00 p. m. - Cine en la plazoleta. 📍 Plazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella6: 30 p.m. - Lanzamiento Pasaporte Candelaria, con la participación de los artistas invitados Mauricio Milagros, MalAlma e Ilona.📍Plazoleta del Rosario7:30 p.m. - Presentación de la obra teatral “Alguien que sepa a Verdad”.📍Teatro Gabriel García MárquezMozart: genialidad y rebeldía con la Filarmónica de BogotáLa Orquesta Filarmónica de Bogotá tendrá al frente al reconocido director cubano, José Antonio Méndez, para explorar una de las obras más aplaudidas del ‘genio de Salzburgo’ y celebrar los 200 años de Anton Bruckner.📍 Auditorio León De Greiff de la Universidad Nacional🕒 3:00 p. m.Entrada libre hasta completar aforoSábado 24Exposición "María Mercedes Carranza, el oficio de vestirse"Disfrute el último día de la exposición sobre la poeta, gestora cultural y miembro de la constituyente de 1991, María Mercedes Carranza. Los asistentes podrán explorar el archivo de la poeta, con la oportunidad de descubrir sus diversas facetas a través de sus poemas, fotografías y memorias.📍 Sala de exposiciones Luis Caballero de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes🕒 De 10:00 a. m. a 3:00 p. m.Entrada gratuitaSonidos de ColombiaDisfrute una tarde de música y sonidos colombianos en la Media Torta. Entre los artistas y agrupaciones invitadas se encuentran: Absalón y Afropacífico, Sankofa Trío, Los Carrangomelos y Andrés Correa.📍 Teatro al aire libre La Media Torta🕒 Puertas abiertas 1:00 p. m.Entrada libreGuitarra clásica con Fausto ValecillaAsista al concierto del guitarrista Fausto Valecilla, donde ofrecerá un concierto de guitarra clásica. El evento contará con las obras de compositores como Johann Sebastian Bach, Mauro Giuliani, Fernando Sor, Francisco Tárrega, Doménico Scarlatti y Giulio Regondi en su repertorio.📍 Auditorio Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional🕒 4:00 p. m.Entrada libreVive La Candelaria de NocheSegundo día de “El Centro Vive”, La Candelaria ofrecerá recorridos, conciertos, teatro, cine y ferias de emprendimiento. Estas son algunas de las actividades a las que puede asistir.Todo el día - Primer ciclo de exposiciones de artes plásticas📍 Fundación Gilberto Alzate - FUGA (Carrera 3 # 10 - 27)12:00 p. m. - Feria Hecho en Bogotá📍 Centro Cultural Gabriel García Márquez CCGGM3:00 p. m. - Recorrido guiado por IDPC “Los caminos del agua”📍 Punto de partida Casa de los siete balcones. (Calle. 10 #3-61)6:00 p. m. - Cine a cargo de FUGA📍 Plazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella7:30 p.m. - Presentación de la obra teatral “Alguien que sepa a Verdad”📍 Teatro Gabriel García MárquezMozart: genialidad y rebeldía con la Filarmónica de BogotáEscuche la obra Pequeña serenata nocturna KV. 525 de Wolfgang Amadeus Mozart y la Sinfonía No. 6 en la mayor, WAB 106 de Anton Bruckner, interpretadas por la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Estará dirigida por el reconocido director cubano, José Antonio Méndez, para explorar una de las obras más aplaudidas del ‘genio de Salzburgo’ y celebrar los 200 años de Buckner.📍 Auditorio León De Greiff de la Universidad Nacional🕒 4:00 p. m.Entrada libre hasta completar aforoDomingo 25Recorrido “Siga, esta es su casa” complejo hospitalario San Juan de DiosSiga el recorrido guiado por el complejo hospitalario San Juan de Dios, conozca la historia, importancia y valor patrimonial de este icónico lugar de la capital.📍 Complejo Hospitalario San Juan de Dios: Calle 1 # 11A – 85🕒 9:00 am a 12:00 m.Entrada libre, previa inscripción.Festival de Nuevas Tendencias DeportivasAsista a las exhibiciones de tendencias como BMX Freestyle, Roller Freestyle y Skatebording organizadas por el IDRD.📍 Barrio Arabia, de la localidad de Ciudad Bolívar🕒 De 10:00 a. m. a 3:00 p. m.Entrada libreGaitas en la capitalNo se pierda el Octavo encuentro de Gaitas en la Capital donde se reunirán amantes de la gaita colombiana durante varios días de muestras artísticas y de intercambio de saberes. El tercer día de este evento se desarrollará en el sur de la ciudad en la localidad de San Cristóbal. Entre los artistas participantes están Joaquín Peréz y su herencia ancestral, Son Caribe, Mymby Tata, Gaiteros del camino, Piel de Cardón, entre otros.📍 Parque Metropolitano San Cristóbal🕒 11:00 a.m.Entrada libreAncestros: un viaje a través del piano latinoamericanoLa pianista colombiana Laura Rosales presentará “un recorrido rítmico, estilístico, técnico, armónico y melódico que da cuenta de una identidad propia, una sonoridad única latinoamericana, caracterizada por la multiculturalidad presente en nuestro territorio”, explica el Museo Nacional. Asista al recital que tendrá ritmos como valsa, danza, milonga, chirimía, bambuco, intermezzo, pasillo y joropo en su repertorio.📍 Auditorio Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional🕒 4:00 p. m.Entrada libre🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Esta vez se va a hacer un reconocimiento al aporte de los afrolatinos dentro de las artes y otras disciplinas”, anticipó en entrevista con EFE el colombiano, que dijo estar “muy emocionado”.Con esta participación, Castillo se convierte en el primer artista afrocolombiano en ser recibido en la Casa Blanca y será el primer latino que participa en la celebración a la comunidad negra, según le dijeron los funcionarios que lo han invitado al festejo.En su intervención, el artista, de 45 años, interpretará varias canciones de su disco ‘Inteligencia Artificial’, que tiene como eje central la relación de la tecnología y la humanidad, y toca temas tan relevantes para EE.UU. como la inmigración.Fue precisamente en una presentación de su álbum, lanzado en mayo de 2023, en Colorado, donde un funcionario del Gobierno del presidente Joe Biden se interesó por su música. “Será la primera vez desde 2009, cuando Marc Antony cantó, que se escuche salsa en la Casa Blanca”, señaló Castillo, quien, además de cantar, compone, produce música y actúa.En el espectáculo estará acompañado de varios artistas afrolatinos y se escuchará por primera vez en el lugar 'el piano de la selva', como se conoce a la marimba de chonta, un instrumento de percusión ancestral que tocará el músico colombiano César Marquinez.“Todos los músicos invitados representan la 'afrolatinidad' muy bien… y todos los músicos que vamos a tocar somos migrantes”, subraya Castillo. Entre los músicos que acompañan al colombiano están el bajista cubano Yorgis Goiricelaya y el percusionista venezolano Luisito Quintero.Además de llevar “la música negra” a la Casa Blanca, el colombiano también expondrá en un panel los desafíos que enfrentan los artistas afrolatinos en el mundo del entretenimiento de EE.UU. “Es un mercado en el que poco se piensa en las minorías”, subraya.Su opinión está forjada en su propia experiencia para abrirse paso en la música y la actuación en Colombia y después al emigrar a EE.UU. Reconoce que no ha sido fácil construir el camino que lo llevó a tener éxito con la canción 'We don't talk about Bruno', que canta junto a Carolina Gaitán, Adassa, Rhenzy Feliz, Diane Guerrero, Stephanie Beatriz y parte del elenco de la película "Encanto".Castillo también le dio voz al personaje de Félix Madrigal en la película 'Encanto', de Disney, ganadora en 2022 del Óscar a la mejor película de animación.Su música lo ha llevado a cantar en escenarios tan importantes como la entrega de los premios Óscar, en el Kennedy Center y el Hollywood Bowl, entre otros. Por eso no quiere desperdiciar la oportunidad de poner en el centro del debate los retos que enfrentan los afrolatinos en Estados Unidos.“Podemos hablar de un presente distinto de personas que han querido dividirnos y mantenernos relegados entre las artes, la tecnología y la ciencia”, manifestó.Licenciado en Música Clásica por la Universidad Valle del Cauca, en Colombia, el artista también quiere llevar un mensaje sobre el aporte de los inmigrantes a la construcción del país.Castillo aplica una especie de 'mantra' sobre la necesidad de trabajar y prepararse para que las cosas se den, algo que aprendió en su niñez en su barrio de Cali, en Colombia, donde nació y vio cómo sus padres y donde los vecinos construyeron una comunidad. "Vi cómo levantaron las paredes de ese lugar con sus manos y eso te marca", expuso."Hay que siempre estar orgulloso de quién eres y de dónde vienes; eso también es parte del éxito", y parte del mensaje que lleva a la Casa Blanca el cantante colombiano.Desde 1976, todos los presidentes de Estados Unidos han designado oficialmente el mes de febrero como el Mes de la Historia Afroamericana. Otros países del mundo, incluidos Canadá y el Reino Unido, también dedican un mes a celebrar la herencia negra.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Nacido el 9 de agosto de 1949 en Buenos Aires, Argentina, la vida personal y profesional de Guillermo Coppola se ha visto marcada por su estrecha relación con Diego Armando Maradona, el mítico jugador argentino. Además de ser su cliente más importante, como representante de jugadores, Coppola también fue amigo cercano y prácticamente la sombra del “Pelusa”, como fue conocido Maradona.Igual que muchos niños de Sudamérica, Guillote, como le dirían a Coppola, soñaba con ser futbolista; jugó en las inferiores de Racing, no duró mucho ese sueño, pero su relación con el fútbol no murió. Con una formación como administrador y un trabajo en el Banco Federal Argentino, Coppola se fue acercando al mundo transaccional del fútbol.Encontró su talento en la compra y venta de jugadores de fútbol. A lo largo de su carrera representó alrededor de 183 futbolistas, entre ellos a Vicente Pernía, en 1975 y de ahí en adelante a Nery Pumpido, Vicente Pernía, Mario Alberto Kempes, Alberto Tarantini, Oscar Ruggeri, Hugo Gatti y Reinaldo Merlo. En lo más alto de su carrera llegó a representar aproximadamente a 43 jugadores al tiempo, convirtiéndolo en una de las principales figuras de la industria del fútbol argentino.Era buscado por los jugadores para encontrarles los mejores equipos, o incluso llegar más rápido a las principales ligas del fútbol europeo. Una de las transferencias que catapultaron su reputación como representante fue el traspaso, en 1978, de Alberto “El Conejo” Tarantini de Boca Juniors al Birmingham de Inglaterra, uno de los primeros argentinos en jugar en ese país.Sin embargo, la vida de Guillote también tuvo momentos de inflexión que truncaron su carrera como mánager. En 1994 fue acusado por el asesinato del empresario Leopoldo “Poli” Armentano, quien también fue amigo suyo. “Guillote” siempre negó las versiones que lo implicaban y al final, años más tarde, el caso fue cerrado.Apenas dos años después, pasó 97 días en prisión. Una bolsa con cocaína fue encontrada en su casa tras un allanamiento en octubre de 1996. En ese entonces, el mánager denunció que se trataba de una persecución; varias irregularidades se encontraron en el proceso, hasta que en 1999 Coppola quedó libre de todos los cargos. Estas historias y su relación con Maradona están contadas por él mismo en “Guillote. Acá está, esta es mi vida” su autobiografía publicada en el 2009.Su relación con Diego Aramando Maradona, su vida privada con múltiples escándalos y la representación de muchos otros futbolistas han hecho de Coppola una de las figuras públicas más destacadas y controversiales de Argentina. Ha hecho parte del mundo del espectáculo de su país y también se ha desempeñado como comentarista deportivo en televisión y en la emisora argentina La 100.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Qué relación tenía Guillermo Coppola con Diego Maradona?Considerado la sombra de Maradona, Coppola estuvo en los años de gloria y también en la decadencia de la carrera del 10. En 1985, Maradona terminaba la relación con su primer representante, Jorge Cyterszpiler, para firmar un contrato con Coppola, quien lo había conocido cuando el jugador apenas tenía 17 años.Los cientos de jugadores representados se redujeron a uno: Maradona, que le pidió exclusividad para representarlo. Desde entonces, por años, la vida de Coppola estuvo en función de Diego. Además de una relación laboral, se convirtieron en amigos cercanos.Coppola estuvo en los mejores años del 10 en Napoli, lo acompañó en el Mundial de México 86, donde Maradona y Argentina se consagraron campeones, pero también estuvo en las noches de fiesta, en los excesos, en el tránsito del jugador por la drogadicción, en su reuniones con La Camorra y en un círculo vicioso que marcó la decadencia del jugador. Incuso, la prensa italiana y argentina lo acusaba de ser una mala influencia para Maradona, de acolitar y facilitar sus extravagancias.“Con Diego fuimos un matrimonio sin sexo, tuvimos tres años prácticamente solos, mano a mano. Yo de al lado de Diego me fui pato, porque no me interesaba lo material y perdí todo. La relación se fue desgastando y yo sentía que ya no le llegaba”, explicó “Guillote” en agosto de 2023 durante el programa Confesiones TNT Sports Argentina durante una conversación con el exjugador Ricardo Gareca, quien también fue representado por Coppola. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Guillermo Coppola (@guillermocoppola) En 2003, tras 18 años de trabajo juntos, la relación Coppola - Maradona se fracturó. Maradona y Coppola vivían en Cuba por invitación de Fidel Castro. Era parte del proceso de recuperación del 10 de su adicción a las drogas, hasta que Coppola decidió tomar distancia y dejar de representar al jugador. Por años se especuló sobre las razones, se dijo que fue cuestión de dinero, que fue por una mujer, entre otros rumores.En 2022, “Guillote” abordó el tema en entrevista con LAM, donde recordó el punto exacto en el que decidieron separarse. “Me querés cagar el cumpleaños” le dijo Maradona el 30 de octubre. “Yo no quería cagarle el cumple, yo quería las cosas un poquito más prolijas en esa noche. Me encerré en el cuarto, a él le molestó. Cosas de amigos. Nos amábamos, nos amábamos. Al otro día le pedí hablar. Y el primero de noviembre nos encontramos en el campo de golf y nos separamos”, contó.Pasaron más de diez años para que esa novela entre los dos tuviera un nuevo capítulo; se distanciaron y no fue hasta 2015 que retomaron el contacto, cuando los acercó el fallecimiento de Don Diego, el padre de Maradona. Desde entonces estuvieron en contacto, pero nunca como antes.“Cuando nos encontramos en Rusia (Mundial 2018) me dijo ‘nunca dejé de amarte’ y yo le dije lo mismo. Afortunadamente, con encuentros, fuimos puliendo eso”, detalló Coppola sobre el final de su relación con Maradona en TNT Sports Argentina.¿De qué se trata “Coppola, el representante”?Maradona fue protagonista en la vida de Coppola, pero no lo es en esta serie, o por lo menos no lo vemos, a pesar de las muchas referencias a él. A lo largo de seis capítulos, el actor y director argentino Juan Minujín personifica a Coppola en el hilarante drama cómico del representante.La serie narra la vida del argentino desde 1985, cuando inicia la ardua tarea de representar al entonces mejor jugador del mundo, hasta 2001, cuando planea organizar el partido de despedida de Maradona. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Star+ Latinoamérica (@starplusla) En el intermedio, el espectador se encontrará con momentos clave de la carrera al lado del “Pelusa”; lidiar con la vida privada del jugador, cumplir con sus exigencias, su propia vida privada, sus amores, la muerte de su amigo y su paso por la cárcel.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tamara de Lempicka, una figura icónica en la historia del arte del siglo XX, dejó una marca indeleble en el movimiento Art Decó con su estilo distintivo y su enfoque audaz hacia la representación visual. Nacida en Polonia el 16 de mayo de 1898 como Maria Górska, adoptó el nombre de Tamara después de casarse con el abogado Tadeusz Lempicki en 1916. Su vida estuvo marcada por una mezcla de escándalo, glamour y creatividad, y su obra se convirtió en sinónimo del espíritu liberado y elegante del período de entreguerras.Tamara de Lempicka vivió una vida de constante transformación. Después de sufrir el trauma de la Revolución Rusa en 1917, escapó con su esposo a París, donde se sumergió en la vibrante escena artística de la época. Fue en París donde su talento como pintora comenzó a florecer, y su estilo único comenzó a llamar la atención.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí.El arte de Tamara de Lempicka es inconfundible en su fusión de sensualidad, elegancia y modernidad. Sus pinturas están llenas de figuras alargadas y angulares, con una paleta de colores vibrantes y contrastantes que resaltan la sofisticación y el dinamismo de la era Art Decó. Sus retratos de mujeres son especialmente notables, capturando la feminidad en una luz que desafía las convenciones de la época.Lempicka revolucionó el movimiento Art Decó al infundirle una nueva energía y una perspectiva única. A través de sus obras, llevó el Art Decó más allá de la mera estética y lo convirtió en un medio para explorar la identidad, la sexualidad y el poder femenino en una sociedad en rápida transformación. Sus retratos audaces desafiaron las expectativas tradicionales de la representación femenina en el arte, presentando a mujeres fuertes, seguras de sí mismas y seductoras en un mundo en el que estaban tomando un papel más activo.Sus pinturas se encuentran en importantes colecciones y museos, y su influencia sigue siendo evidente en la moda, el diseño y la cultura popular contemporánea. Su capacidad para capturar la esencia de una época y su visión única continúan inspirando a artistas y admiradores por igual, asegurando su lugar como una de las figuras más importantes del Art Decó y del arte moderno en general.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En su día, Alemania llamó eufemísticamente "protectorados" a sus colonias, que estuvieron "bajo su posesión" desde 1884 hasta el final de la Primera Guerra Mundial. A diferencia de países como Francia, Gran Bretaña u Holanda, Alemania no era una de las superpotencias coloniales. Sin embargo, su trato a las colonias de África y Asia no fue nada escrupuloso. Así lo atestiguan los numerosos restos humanos que aún se conservan en las colecciones de museos y universidades alemanas.En la jerga museística, a esos restos se los denomina "sujetos". Con ello se pretende expresar respeto y estima por las personas cuyos cráneos o huesos se guardan en los sótanos y almacenes de las colecciones de los museos y universidades alemanes. El término pretende minimizar la brutalidad con la que fueron saqueados durante la época colonial y llevados a Alemania.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí.Los colonialistas cometieron crímenes atrocesMuchos cráneos y huesos proceden de personas ejecutadas, y fueron cortados, limpiados y enviados a Alemania como trofeos. Sólo el Museo de HIstoria Médica Charité, en Berlín, tiene en sus depósitos 106 de estos "restos humanos", provenientes de África, Oceanía, Asia y Norteamérica. Cada vez son más los que se examinan de cerca en el marco de la investigación de procedencia, documentando su origen.Entre 2011 y 2019, sin embargo, solo nueve de estas piezas fueron devueltas en el marco de dichas investigaciones, según informó el Museo de Historia Médica Charité de Berlín. A diferencia de los museos, algunos de los cuales documentan en línea sus exposiciones de contextos coloniales, los depósitos de la Charité de Berlín siguen siendo una caja negra. "No proporcionamos ninguna fotografía a menos que sepamos de dónde proceden los restos humanos", respondió Judith Hahn, una de las empleadas.Berlín era considerada la capital de los "coleccionistas de cráneos"Esa es precisamente la cuestión: ¿cómo llegaron los "sujetos" a Berlín? La capital alemana se convirtió en el centro de la investigación antropológica a finales del siglo XIX y principios del XX, "simplemente porque algunos de los coleccionistas más locos trabajaban aquí", afirma Andreas Eckert, africanista y profesor de la Universidad Humboldt, en una entrevista con DW. Los científicos Rudolf Virchow y Felix von Luschan examinaron los restos en Berlín con el fin de sacar conclusiones para su "ciencia de las razas"."Había listas de pedidos; si estaba claro que alguien iba a viajar a la región, por ejemplo, al suroeste de África alemana (ahora Namibia), recibía un pedido", dice Eckert. Estos pedidos eran similares a una lista de la compra para el supermercado, con cantidades concretas. Los cráneos eran las partes del cuerpo más solicitadas", explica el experto.Los científicos alemanes querían utilizar el tamaño de la cabeza para demostrar que las personas de origen no europeo pertenecían a una "raza" inferior. No solo África, sino también otros continentes no europeos, se consideraban "terra nullius", tierra de nadie. Esta abstrusa idea de África como continente sin historia surgió en el siglo XVII con el inicio de la esclavitud, y apenas cambió con el paso de las décadas. Incluso un gran escritor alemán como el poeta Friedrich Wilhelm Schiller habló en términos generales de zonas "incivilizadas" fuera de Europa, en su discurso inaugural de la Universidad de Jena, en 1789.El africanista Andreas Eckert no es el único que sospecha que hay muchos más restos humanos en las instituciones alemanas: "Se calcula que hay unas 20.000 osamentas. A esos se suman los que han quedado enterrados en el camino con el paso del tiempo. Así es posible imaginar la enorme cantidad de estos huesos que fueron traídos aquí, a Alemania, en un período de tiempo relativamente corto". Además de la dificultad de determinar la procedencia exacta de los restos humanos, hay otro problema, dice Andeas Eckert. "En algunas regiones del mundo, hay gente que se queja y dice: 'Ahora quieren deshacerse de esto, pero, en realidad, nosotros no necesariamente lo queremos'". Algunos incluso temen que con las osamentas regrese algún "mal espíritu", una reminiscencia de aquellos oscuros días de la época colonial.📻 No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Imagínatelo: Tienes 17 años y nunca has salido de casa. Tu padre y tu tío son comerciantes y han estado ausentes toda tu vida. Acaba de volver a casa y ya preparan el próximo viaje, al que esta vez tú los acompañarás. Será un recorrido de miles de kilómetros, que durará 24 años.Nacido en Venecia en 1254, Marco Polo recorrió la Ruta de la Seda, una ruta comercial medieval que conectaba Europa con Asia, entre 1271 y 1295.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí.Al regresar a Italia, Polo colaboró con el escritor Rustichello da Pisa para escribir la crónica de su viaje. El libro, titulado Il Milione (El millón), conocido en español como Los viajes de Marco Polo, se convirtió en un éxito. Fue traducido a muchos idiomas y leído por todas las personas alfabetizadas de la época. Se dice que Cristóbal Colón llevaba consigo un ejemplar.Un relato que "escandalizó" a los europeosPolo no fue el primer europeo que viajó a la China medieval, tampoco el primero que lo documentó. Según Hyunhee Park, profesora de Historia de la City University of New York, ya en los siglos IX y X los viajeros musulmanes documentaban sus viajes a China.Pero en una época en la que Europa estaba encerrada en sí misma, Polo fue el primer europeo en llevar información sobre China a la sociedad. Lo que dijo sobre el país asiático no encajó con las expectativas europeas.Polo describió el Imperio Mongol como una gran civilización con grandes ciudades, explica Park: "Muchos europeos se escandalizaron. Incluso le tacharon de mentiroso".Las descripciones de Polo se desviaban de las convenciones utilizadas por otros occidentales que informaban sobre tierras no europeas, explica Margaret Kim, profesora de la National Tsing Hua University de Taiwán. Kim también cuenta que, a diferencia de Polo, muchos viajeros europeos transmitían lecciones morales y doctrinas religiosas al escribir sobre el extranjero. Marco Polo, no. Es un escritor secular.La "mirada imperial"Por otro lado, el punto de vista empleado por Polo lo diferencia de otros relatos de viajes de europeos, que estaban impulsados por un espíritu de conquista y superioridad.Zhang Longxi, profesor de la Academia Yenching en la Universidad de Pekín, explica que las futuras descripciones de China tacharían el país asiático de "atrasado" y "estancado", lejos de la "grandeza" europea.En China, Polo se convirtió en una figura muy respetada en la corte de Khan. Aunque su cargo exacto sigue siendo objeto de debate, existe consenso en que era un destacado funcionario con responsabilidades diplomáticas. Por tanto, no contempló el imperio mongol como un extranjero, sino como un miembro más.Según Kim, al pasar tantos años de su formación en Asia, Polo desarrolló una forma de pensar que no puede calificarse como occidental. Sin embargo, el ilustre viajero si tenía lo que Kim llama, una 'mirada imperial'. ¨Para él, el mundo estaba dividido entre pueblos más o menos civilizados. De modo que, para Marco Polo, o eras muy civilizado o poco civilizado o un salvaje".Y para él, tal como señala Kim, el centro de la civilización no era el que los europeos esperaban, sino el Imperio Mongol de Kublai Khan.Los múltiples viajes de Marco PoloEl hecho de que no exista un único manuscrito oficial y los debates sobre el rol que cumplió Rustichello en la producción del libro, ha originado diferentes opiniones de los historiadores sobre su contenido.Las omisiones de información esperada sobre China y la supuesta falta de fuentes que la corroboraran también llevaron a algunos historiadores, como la destacada sinóloga Frances Wood, a cuestionar la autenticidad de las observaciones de Polo.Hoy los historiadores suelen coincidir en que las principales observaciones de Polo son reales.Marco Polo, un personaje actualHoy, 700 años después de su muerte, Marco Polo sigue siendo un personaje muy conocido, incluso para los no eruditos.Para Kim, Polo demuestra que el mundo contiene cosas que van más allá de lo que imaginamos y que esto nos puede inquietar y perturbar, pero que podemos adaptarnos a ello. Por lo tanto, la 'mirada imperial' no es propia de ninguna cultura o civilización.Según Zhang, "Marco Polo ofrece un modelo alternativo de encuentros e interrelaciones entre Oriente y Occidente muy valioso para nosotros en el mundo actual. Es un modelo de entendimiento mutuo y cooperación, en lugar de rivalidad feroz y conflicto".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Alexander von Humboldt, un nombre que resuena en los anales de la ciencia, emerge como una figura clave en la historia de la exploración y la comprensión del mundo natural. Nacido el 14 de septiembre de 1769 en Berlín, Alemania, Humboldt fue mucho más que un simple naturalista; fue un visionario cuyas contribuciones abarcaron una amplia gama de disciplinas, desde la geografía y la geología hasta la botánica y la climatología.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí Exploraciones pioneras:La reputación de Humboldt como explorador se cimentó con su legendaria expedición científica a América Latina entre 1799 y 1804. Acompañado por el botánico francés Aimé Bonpland, Humboldt exploró vastas regiones que abarcan desde Venezuela hasta Perú. Durante su travesía, documentó meticulosamente la flora, la fauna, la geología y el clima de las tierras que visitó, recopilando una cantidad impresionante de datos que más tarde formarían la base de sus escritos y descubrimientos.Contribuciones a la botánica:La pasión de Humboldt por la botánica se refleja en su extenso trabajo de recolección y clasificación de plantas durante sus expediciones. Se estima que durante su viaje a América Latina, Humboldt y Bonpland recolectaron más de 60,000 especímenes botánicos, muchos de los cuales eran desconocidos para la ciencia occidental en ese momento. Sus contribuciones botánicas no se limitaron solo a la recopilación de especímenes; Humboldt también describió y catalogó numerosas especies nuevas, ampliando así el conocimiento botánico de la época.Concepto de naturaleza interconectada:Uno de los aspectos más destacados del legado de Humboldt es su visión de la naturaleza como un sistema interconectado y global. A través de sus escritos y estudios, Humboldt articuló la idea de que cada elemento del medio ambiente, desde las montañas hasta los ríos y los microorganismos, está intrínsecamente ligado y afecta a los demás. Este concepto precursor de la ecología moderna sigue siendo relevante en la comprensión contemporánea de los ecosistemas y la conservación de la biodiversidad.Sus escritos, que incluyen obras como "Viaje a las regiones equinocciales del Nuevo Continente" y "Cosmos: Ensayo sobre la geografía física del mundo", siguen siendo referencias fundamentales en una variedad de disciplinas científicas. Además, su influencia se extiende a través de una multitud de lugares, especies y conceptos que llevan su nombre, asegurando que su contribución a la ciencia y la exploración nunca sea olvidada.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.