La polémica, que estalló en las redes sociales hace una semana, no es nueva en el entorno de la moda, donde las marcas a veces juegan con los límites de la estética y las prohibiciones para destacar. La última campaña publicitaria de una "Gift collection" muestra dos imágenes de niñas de pie en un sofá y en una cama que sujetan un osito de peluche con correas negras. "Ropa que algunos consideran inspirada en el BDSM", o prácticas sexuales sadomasoquistas, reconoció el lunes Balenciaga, una de las marcas del grupo Kering.Denuncia Los accesorios "no deberían haber sido presentados con menores. Fue una pésima elección de Balenciaga", que asume "sola la responsabilidad", aseguró la casa el lunes, varios días después de haber retirado las fotos y de pedir disculpas por primera vez. Pero algunos tuiteros observaron también que en otra foto que muestra un bolso de una colaboración con Adidas (colección primavera-verano 2023), el objeto reposa sobre documentos donde se leen extractos de un fallo del Tribunal Supremo estadounidense sobre pornografía infantil.En las redes sociales, algunos han relacionado las dos campañas y han visto una voluntad deliberada de lanzar un mensaje ambiguo, del que Balenciaga se defendió el lunes: "Condenamos firmemente el maltrato infantil: nunca ha sido nuestra intención incluirlo en nuestro relato". En este segundo incidente, Balenciaga asume "la total responsabilidad de la falta de vigilancia y control", pero la marca asegura haber presentado una "querella" por "inclusión de estos documentos no validada, resultado de una negligencia irresponsable".Según el New York Post, la querella, presentada ante la justicia neoyorquina, está dirigida contra la casa de producción North Six y el decorador Nicholas Des Jardins y en ella reclama 25 millones de dólares en daños, lo que Balenciaga no confirma en su comunicado.Kardashian"Ciertamente, no hubo ninguna intención maliciosa: como sabe Balenciaga, muchas cajas de documentos se obtuvieron porque fueron alquilados por una casa de accesorios", aseguró en un mensaje a la AFP una abogada de Nicholas Des Jardins, Amelia Brankov. "Además, representantes de Balenciaga estuvieron presentes en la grabación", agregó.Balenciaga ya había pedido disculpas la semana pasada, pero volvió a hablar el lunes después de que Kim Kardashian rompiera el silencio. A sus 74 millones de seguidores en Twitter, la empresaria estadounidense que ha invertido en cosméticos y lencería se dijo "conmocionada por las imágenes perturbadoras" de las campañas de la marca. Aunque también asegura que ha tomado nota de las disculpas de Balenciaga y ha recibido explicaciones."Estoy revaluando mi relación con la marca, en base a su voluntad de aceptar la responsabilidad de algo que nunca hubiera debido ocurrir, y las acciones que espero de ellos para proteger a los menores", dijo la influencer, madre de cuatro hijos, el domingo en Twitter.Para Balenciaga la polémica se produce en mal momento, pues había roto lazos en octubre con Kanye West, exmarido de Kim Kardashian, tras sus salidas de tono antisemitas. Pero tres semanas después, el rapero, productor, estilista y empresario abrió el desfile en París de la marca en un decorado de lodo.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
“En realidad nunca me planteé ser fotógrafo” ni “que mis fotos pudieran gustar, pero amaba la fotografía y seguí con ella sin pensar en el futuro”, explica este prestigioso artista en una entrevista a EFE en la que, a sus 84 años, repasa sus más seis décadas de carrera profesional desde sus inicios revelando negativos en el baño de un hotel.Los logros de este pionero de la fotografía de moda son objeto de un homenaje en la exposición que se inaugura hoy en Milán bajo el título "Gian Paolo Babieri: Inconvencional" y en la película sobre su vida, "El hombre y la belleza", que llegará a España a partir del 23 de enero.De la buhardilla al estrellatoTras un breve paso por el teatro y el cine, Barbieri (Milán,1938) comenzó como asistente en París de Tom Kublin, el famoso fotógrafo de Harpeer's Bazaar, pero la prematura muerte del artista húngaro cortó este prometedor inicio. Con todo, a los 26 años abrió su propio estudio en "una buhardilla en pésimas condiciones" en el que colocó una placa de latón para que pareciera más profesional: "Hubo muchos momentos en los que quise dejarlo, hubiera preferido tener un trabajo fijo", explica sobre esa época, en la que solo fotografiaba a mujeres de la alta sociedad.A pesar de todo, Barbieri llegó a la cúspide de la fotografía, retratando rostros como los de Hepburn, Loren, Sharon Stone o Monica Bellucci y marcando el hito de convertirse en el primer fotógrafo de moda, junto con Gianni Penati, en trabajar para la entonces recién fundada Vogue Italia.Kublin, Valentino y Vangelis "La experiencia con Tom Kublin sin duda alguna marcó mi camino", explica Barbieri sobre su mentor, mientras recuerda también a Valentino, otra de las figuras que definió su carrera y a quien considera "uno de los mejores diseñadores que hayan existido". "Creamos, con el modisto Walter Albini, el prêt-à-porter italiano e inventamos juntos las dobles portadas para Vogue Italia. Alcanzamos juntos hitos importantes en la historia de la moda italiana", asegura.Con más de un millón de imágenes a sus espaldas, Barbieri tiene claro su recuerdo preferido: la banda sonora inspirada por y para sus imágenes que le regaló el compositor Vangelis, ganador del Oscar por Blade Runner. Según cuenta Barbieri, tras ver sus fotografías, Vangelis le insistió en crear la música que acompañase con 600 discos la edición limitada de su libro “Silent Portraits”, que pagó el propio compositor como "tributo" al fotógrafo.La hermosa VenezuelaBarbieri es esa clase de fotógrafo ambivalente al que no le cuesta cambiar los estudios por todo tipo de escenarios geográficos, tal y como ha demostrado con sesiones singulares en la Polinesia, Madagascar, Seychelles o Tahití. "Fuera del estudio, en ambientes naturales o en la calle, estaba en constante diálogo con los estímulos inesperados del lugar", explica, al recordar su trabajo en el trópico venezolano con la modelo local Laura Álvarez, "uno de las más hermosos" de su vida.Gracias a escenarios como el archipiélago Los Roques, Margarita, Canaima, Maracaibo o Coro, Barbieri colocó a Venezuela en los mapas en 1976 con el reportaje de Vogue Italia en el que se mostraba por primera vez el país. "Dos años después volvimos a hacer otro reportaje, "Pieles". Debo decir que fue muy divertido porque esta vez, más que la primera, quise hacer el trabajo lo más inmersivo posible con la flora y fauna venezolana y Laura siempre fue la cómplice perfecta", subraya.Del séptimo arte a la fotografía"El cine, como el arte y la literatura, juega un papel fundamental en mi obra", explica el fotógrafo, que de joven interpretó algunos papeles secundarios, como en "Medea" de Luchino Visconti, y que ha intentado siempre dar a la fotografía "ese dinamismo tan característico del cine". Como su aspiración inicial era convertirse en actor, comenzó en el mundo de la imagen experimentando con la luz y tratando de imitar lo que veía en el cine y el teatro: "Mis fotos siempre han querido contar algo que estaba pasando; así como en el teatro o el cine todo surge de un conflicto tanto interno como externo, así sucede en mis fotografías".Y sobre la evolución tecnológica, Barbieri no esconde cierto recelo frente un mundo que "mira ante todo el perfil comercial" respecto a "un pasado que concebía la figura del fotógrafo como la de un artista integral". "Las fotografías ahora están tan limpias que pierden su autenticidad", concluye.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Un informe encabezado por Greenpeace Alemania y publicado hoy afirma que siete de un total de 47 productos textiles de SHEIN analizados (es decir, un 15 %) contienen sustancias químicas en límites superiores a los permitidos a nivel comunitario.Cinco de dichos productos superaban los límites de concentración de sustancias químicas en más de un 100%, mientras que quince contenían sustancias a niveles preocupantes, es decir, por encima del 32 % que marca el certificado OEKO TEx.Los artículos -prenda y calzado para hombres, mujeres, niños y bebés- fueron adquiridos a través de las páginas web de SHEIN en España, Alemania, Austria, Italia y Suiza, así como a través de una tienda en Múnich, al sur de Alemania.En particular los ftalatos están presentes en niveles muy altos en los zapatos, así como los formaldehídos en las prendas infantiles. Ello demuestra "la actitud negligente de SHEIN respecto a los riesgos ambientales y la salud humana asociados con el uso de sustancias químicas peligrosas cuando estos entran en conflicto con su propio beneficio económico", según la ONG.Estos productos químicos peligrosos constituyen la base de la moda ultrarrápida de la compañía con sede en Nanjing, de acuerdo con Greenpeace, que denuncia que el gigante textil no solo pone en peligro la salud de los consumidores, sino también la de trabajadores y proveedores de sus fábricas."Greenpeace pide a la UE que haga cumplir sus leyes sobre productos químicos peligrosos, que son un requisito básico para lograr una economía textil circular y el fin de la moda rápida, como se establece en la popia Estrategia Textil de la UE", declaró Celia Ojeda, responsable de biodiversidad de la ONG.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
La suya es una historia de éxito pero, sobre todo, de superación. Nouri (Afganistán, 1996) tuvo que escapar con su familia de los talibanes, que habían asesinado a su hermano mayor y torturado a su padre.Tras pasar años escondidos en Irán, el pequeño empezó a ayudar a su padre en la confección de prendas, el trabajo familiar, para mantener a su familia, que, cuando él tenía catorce años, emprendió un nuevo viaje hacia Europa. Pero solo Nouri consiguió llegar a Francia.La publicación de su historia, "La máquina de coser: De la guerra de Afganistán a los desfiles de Alta Costura", ha atraído la atención de un nuevo público que comprueba atónito el ímpetu que permitió a un chico aislado que ni siquiera hablaba francés hacerse un hueco en los talleres más cotizados de la moda parisina.A su llegada a la ciudad de Tours, vía tradicional en las visitas de los famosos castillos del Loira, el joven refugiado fue sorteando malas experiencias en centros de acogida donde, según cuenta en su libro, el ambiente no era muy saludable, por las dificultades que enfrentaban menores aislados y a menudo violentos. Para leer: La alta costura muestra la relación entre desnudez y moda en un museo belgaEl buen carácter de Nouri, cuya historia ha interesado también a productores de cine que preparan una película sobre su vida, le ayudó a hacerse querer por los gestores del centro, que se dieron cuenta de que el chaval tenía un don para usar la máquina de coser.Más de un año después de su llegada pudo localizar a su madre que había llegado a otra ciudad de Francia con su hermana pequeña. Al intentar atravesar Turquía, la familia había sido enviada de vuelta a Afganistán y su padre desapareció tras ser detenido por los talibanes."Se quedaba con nosotros los fines de semana, porque sino tenía que quedarse solo en el centro con otros adolescentes que eran muy difíciles. Sami, con este sueño de costura en un medio tan violento, recibía amenazas cada día", cuenta Georges-Antoine Strauch, en las bambalinas del desfile que Nouri celebró este domingo en París.Strauch, que fue su padre de acogida y ahora se define como su padrino, comprueba incrédulo que la ambición de aquel niño le ha llevado a cumplir su sueño: primero, trabajar con una máquina de coser, pero cuando descubrió lo que era la Alta Costura parisina se obsesionó con la idea de fundar su propia marca.El sueño de fundar su propia marcaEl acompañamiento de profesores y trabajadores sociales sirvió para hacerle un hueco en un bachillerato profesional, y más adelante la determinación de Nouri hizo el resto: su habilidad con la costura le permitió conseguir una beca en el taller de costura de Galliano.Poco después, era Gaultier quien lo acogía en el suyo mientras Nouri estudiaba en la Escuela de la Cámara Sindical de la Costura Parisina al tiempo que seguía trabajando para el "enfant terrible" de la moda francesa."En la vida no hay que rendirse, hay que luchar mucho y luego la suerte puede permitirnos avanzar. He tenido un pasado difícil y cada día que pasa siento que mejoro. Hoy la vida es mucho más bonita y lucho porque mi marca sea conocida en el mundo entero", confesó el diseñador a EFE.Desde hace tres años, Nouri intenta sacar adelante su marca con la que este domingo desfiló en un evento paralelo a la Semana de la Moda de París, en un restaurante situado en el Puente de Alejandro III, bajo cuyas llamativas plantas colgantes desfilaron los 24 estilismos creados por Nouri en un tiempo récord de 20 días, aprovechando el tirón del libro.En la pasarela, muselinas y organzas con transparencias, corsés, pantalones ajustados y vestidos de princesa."Con lo que está pasando en Irán y las trabas a la libertad de las mujeres, de la que se habla mucho, quería pasar el mensaje de prendas que ponen en valor el cuerpo de la mujer", comentó el creador.Como gesto protesta, tres modelos salieron a la pasarela completamente cubiertas de negro para desprenderse de la capa en plena pasarela y correr libremente vestidas únicamente con sus sonrisas y corsés color piel.La madre y la hermana de Nouri, que hoy trabaja como auxiliar de odontólogo en Tours, aplaudían con orgullo desde la primera fila. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El enérgico y vital amarillo de muchos de sus trajes combinado, según el día, con el azul, todo ello entramado en telas africanas estampadas con motivos circulares, rectangulares o geométricos, siempre destaca frente a los trajes de corbata de sus acompañantes."Muchos negros en la política llegaron a acomodarse, pero Francia (...) llegó a acomodar eso que ella cree y considera que debía haber sido mostrado hace mucho tiempo", reivindica a Efe Sinisterra, el joven que diseña su ropa, fundador de la marca "Esteban Afrika".Es un acto "decolonial", dice Sinisterra, una forma de "descolonizar esos patrones de cómo hay que comportarse y ser aceptado".Márquez "viste de su ancestralidad y demuestra que puede llegar al poder representando a su pueblo", a esos "nadies" que "hemos sido históricamente excluidos", asegura el joven, que no pierde la sonrisa.De vestir muñecas a vicepresidentas La historia de Sinisterra (y la apuesta de Márquez por él) es en sí misma otro símbolo. Este joven de 23 años nació en Santa Bárbara de Iscuandé, un municipio de Nariño, en el sur del Pacífico, pero muy joven se tuvo que desplazar por la violencia a Guapi, un pueblo cercano del vecino departamento del Cauca; siempre en el Pacífico."Yo llegué al mundo de la moda buscando economías que pudieran beneficiar a mi familia", relata. Fue en Guapi, precisamente, cuando vio a su abuela y a su tía cosiendo y donde "absorbe" ese amor por las prendas.Era pequeño y aún así, empezó a vestir a las muñecas de su primas. A su padre nunca le gustó ese mundo "de mujeres" donde él, como hombre, tenía que hacer "otro tipo de acciones menos la de coser", que era algo de niñas. Hoy está orgulloso de él, aunque no se lo diga.Y es que su éxito es espectacular; en el festival Petronio Álvarez, la mayor muestra de cultura del Pacífico que se celebró la semana pasada en Cali, su pequeño puesto está casi vacío, ya no le quedan modelos que vender y actualmente está buscando una tienda física donde pueda despachar los pedidos que se le acumulan.Creaciones únicasY todo ello es "culpa" de Francia Márquez, quien lo contactó cuando empezó sus aspiraciones vicepresidenciales y quiso potenciar la imagen de mujer negra y sus raíces pacíficas afro, que son su seña actualmente.Esteban Afrika "hiló y narró el territorio" que ella quería mostrar a través de sus diseños y forjó una imagen exterior que hace que cuando la vicepresidenta llegue a un lugar "sin necesidad de abrir su boca, ya represente a nuestras comunidades y nuestras luchas", dice el creador de la marca.Cuando Márquez juró como la primera vicepresidenta negra de Colombia el pasado 7 de agosto lo hizo con un espectacular vestido azul, con motivos circulares anaranjados, que caen sobre una enagua blanca y una especie de bolero vaporoso también blanco que le atravesaba el pecho, que es "un homenaje a la mujer tradicional del Pacífico"."El bolero en tonalidades blanco representaba esa paz que a partir de la toma de posesión se iba a tejer, esos tejidos de paz y de igualdad dentro del territorio", dice Sinisterra. Y es que cada tela usada -el kente que usa para las mangas o para los detalles de las camisas, el kitenge que asemeja las canastas que las mujeres usan en el Pacífico para recoger moluscos entre los manglares- tiene un significado que va más allá de la resistencia."Por ejemplo, hay mujeres que usan un tipo de tela para demostrar de que están solteras, que están casadas, que no quieren una relación... Así mismo como el turbante, que también es un símbolo de resistencia dentro de nuestra comunidad de la diáspora africana en el Pacífico colombiano", explica.Su marca, Esteban Afrika, seguirá presente en la etiqueta de los vestidos de la vicepresidenta, aunque espera también dar la oportunidad a otros jóvenes como él."Que a uno le den la oportunidad a estas alturas de la vida es como quitarle las posibilidades a esos malos caminos que hay dentro del entorno", comenta porque en el territorio de donde viene, que ha sido duramente golpeado por la violencia, el conflicto y el despojo, hay jóvenes con capacidades que solo necesitan un "empujoncito".Por eso su esperanza es que Márquez, que ha roto un techo sin precedentes de poder para las comunidades excluidas y las poblaciones vulneradas, "se convierta en un lienzo" donde muchos más que él puedan aportar, coser y pintar.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
Apodada "Madame Butterfly" debido a su motivo fetiche, las mariposas, Mori murió el 11 de agosto, indicó el jueves la agencia de noticias Kyoto, citando el despacho de la modista y sin dar más detalles.Las lujosas creaciones manuales de Mori fueron usadas por Nancy Reagan, Grace Kelly e incontables miembros de la alta sociedad japonesa incluida Masako, que se convirtió en emperatriz de Japón en 2019.Ella también fue pionera entre las mujeres japonesas, una de las pocas que encabezó una corporación internacional.La diseñadora solía destacar la necesidad de transmitir a las nuevas generaciones "la importancia de la creación artesanal", señalando que "las capacidades del ser humano están desapareciendo en esta era de la informática"."Cuando los seres humanos trabajan con sus manos, sus capacidades creativas se amplifican", dijo a AFP en 2006.Nacida el 8 de enero de 1926 en una zona rural en el oeste de Japón, Mori estudió literatura en la Universidad Cristiana de Mujeres de Tokio. Pero decidió reorientarse hacia la moda tras casarse con Ken Mori, directivo en la industria textil.La revelación de Coco Chanel A los 25 años, en un Tokio que renacía de la Segunda Guerra Mundial, abrió su primera tienda enfrente de un cine.Y fue una suerte: saliendo de una película, un director japonés se fijó en sus diseños y le encargó el vestuario para su próximo film, el primero de cientos de largometrajes japoneses en los que colaboraría.Tras estos inicios vinculados a la gran pantalla, su carrera la llevó a Nueva York y París, buscando la inspiración explorando como clienta en las galerías y las tiendas de alta costura.Así acudió al estudio de Coco Chanel que, tras estudiar rápidamente a su clienta del "país del Sol Naciente", le sugirió un conjunto naranja brillante para contrastar con su melena negra azabache.Ese consejo la dejó perpleja y se convirtió en una revelación para Hanae Mori: "Todo el concepto japonés de belleza se basa en la ocultación (...) De repente me di cuenta de que tenía que cambiar mi enfoque y hacer ropa que ayudara a las mujeres a destacar", explicó más tarde.Su primera colección internacional, en 1965 en Nueva York, celebraba el "Encuentro Este-Oeste", un motivo que marcaría toda su creación: una mezcla del toque occidental, con los cógidos estéticos tradicionales de Japón y motivos inspirados en los de los kimonos, como cerezos en flor, párajos y muchas, muchas mariposas.Su consagración definitiva se produjo en 1977 al abrir su taller en París y acceder a la Cámara Sindical de la Alta Costura de esa ciudad, la primera asiática en conseguirlo.Aunque cerró su taller parisino en 2004, después de su última muestra allí, las tiendas Hanae Mori aún funcionan en Tokio y sus fragancias se venden en todo el mundo.Extender las alas En enero resumió sus sentimientos sobre la industria de la moda en una columna especial para el diario japonés Yomiuri Shimbun."La moda es algo que te empuja, te da coraje de extender tus alas y te permite tener aventuras", escribió.En su auge, el imperio modístico y comercial de Mori ocupaba un edificio entero en Tokio, diseñado por el arquitecto Kenzo Tange, pero posteriormente fue derribado y reemplazado por otra estructura en la típica velocidad japonesa.Desde la pérdida del edificio hasta la salida de su casa de moda de la alta costura, "no todo fue positivo", reflexionó en la columna."Fue como si arrancaran las alas de mi mariposa. Pero esta mariposa pudo volar por todo el mundo durante 70 años porque yo amaba hacer ropa".Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Murió en la noche del 5 de agosto", dijo la empleada, contactada por teléfono y que no quiso revelar su identidad, sin dar más detalles sobre el deceso de Miyake.El funeral de Miyake ya se había realizado con "la única presencia de familiares", acorde con sus deseos, y no hay planes de una ceremonia pública, agregó. La red pública NHK y otros medios japoneses informaron de su muerte.Miyake fue parte de una ola de jóvenes diseñadores japoneses que dejaron huella en París a mediados de los años 1970.Fue pionero del uso de ropa cómoda de alta tecnología, dejando de lado la grandiosidad de la alta costura en favor de lo que él llamaba simplemente "hacer cosas".Su casa de moda formó a muchos jóvenes diseñadores de talento, y era conocida por sus innovadores desfiles.Tras dos años de exhibir las colecciones en línea durante la pandemia de covid-19, la marca participó en la Semana de la Moda de París en junio con un desfile masculino con modelos, bailarines y acróbatas."Belleza y alegría" Nacido en Hiroshima en 1938, Miyake tenía siete años cuando Estados Unidos lanzó una bomba atómica sobre su ciudad, en agosto de 1945.Sobrevivió a la explosión que dejó unos 140.000 muertos y abrió la puerta a la conclusión de la Segunda Guerra Mundial, tras el lanzamiento de otra bomba nuclear a Nagasaki tres días después."Nunca quise compartir mis recuerdos o pensamientos de ese día", escribió Miyake en el New York Times en 2009. "He intentado, aunque sin éxito, dejarlos atrás, prefiriendo pensar en cosas que se pueden crear, no destruir, y que aportan belleza y alegría".El diseñador estudió en una escuela de arte de Tokio y se trasladó a París en 1965, donde estudió en la selecta Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. Estableció el Miyake Design Studio en 1970 en Tokio y poco después abrió su primera tienda en París.En 1980, su carrera estaba en pleno apogeo y comenzó a experimentar con materiales como plástico, metal, alambre e incluso papel artesanal japonés.Entre sus inventos están la línea "Pleats Please", prendas con pliegues permanentes que no se arrugan, los triángulos futuristas de su bolso "Bao Bao" y su concepto "A-POC (A Piece Of Cloth)", que utiliza computadoras para cortar prendas enteras sin costuras. También hizo más de 100 cuellos de tortuga negros para el cofundador de Apple, Steve Jobs.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
Las 85 prendas llenas de color y texturas que el diseñador colombiano Diego Guarnizo presentó en el Gran Salón del Centro de Eventos Plaza Mayor, con el apoyo del Ministerio de Cultura de Colombia, son inspiradas en las "platoneras", mujeres afro que desfilan por las calles de Buenaventura, en el departamento del Valle del Cauca (suroeste), llevando pescado y mariscos frescos en un platón sobre su cabeza."Descubrí el impresionante poder de la raza afro, heredera de la magia africana, una raza que con el tiempo y la historia ha superado flagelos y dolores", dice Guarnizo al hablar de su colección, alimentada por los sonidos, la gastronomía y la moda del Pacífico colombiano.Los 50 estilos, que concentran parte de la riqueza cultural del país, fueron armados con vestidos, abrigos, camisas y camisetas, en los que predominaron tonos azules y oscuros, contrastados con colores vibrantes como rojos, verdes y rosados.Para llenar de realismo el desfile más llamativo de la jornada, una decena de mujeres del Pacífico, entre ellas una lideresa, que fueron las musas del diseñador durante la fase creativa y de investigación, llenaron de luz la pasarela de Colombiamoda luciendo prendas cargadas de elementos afro, "razón y corazón", además de estampados que cuentan historias del territorio.El vuelo de los tucanesEl vuelo de los tucanes abrió la pasarela con fuerza. Adheridas a prendas en tonos rojos, esta ave característica de la región, fue protagonista y fiesta para los ojos mientras se escuchaban voces femeninas hablando de sus vivencias, sus anhelos y sus tradiciones, entre ellas la elaboración del viche, un licor ancestral de los afrocolombianos.Esas poderosas modelos, que se caminaron al ritmo de los sonidos de su región, lucieron peinados voluminosos, trenzas largas, narigueras y otros accesorios de oro, algunos con la técnica filigrana, y fabricados a mano por emprendedoras de la comunidad negra de Tumaco Montaña, en el Pacífico."Feliza nace como un arquetipo de cualquier mujer, en cualquier territorio, que tiene sueños y que desea en su quehacer, hacer feliz a quienes inspira", detalla su creador.Las coloridas prendas, que cuentan con un toque artesanal con chaquiras de la comunidad emberá chamí y algunos flecos trenzados, fueron elaboradas con algodón cultivado en esta región y textiles sostenibles a base de cáñamo recuperado, una fibra natural que obtienen de la planta Cannabis y que, además, ofrece varios beneficios ecológicos al ser biodegradable, reciclable y antibacterial.Recuerde que puede conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Solo basta con caminar algunos metros por el pabellón principal de esta feria en Medellín para toparse con el letrero "RENA-C la moda tras el acuerdo final" y una colorida exhibición de prendas que guardan historias de perdón, redención y superación.Entre vestidos, blusones y faldas, que fueron confeccionados por firmantes del acuerdo de paz entre el Gobierno colombiano y la extinta guerrilla de las FARC, se mueve Ana Delsy Rodríguez mientras da detalles de los diseños traídos desde la aldea Charras, de San José del Guaviare, un municipio lleno de historias de resistencia por el conflicto."Confeccionamos prendas llenas de paz y amor", dijo a Efe Ana Delsy, la coordinadora del taller de confección.Ejercicio de reconciliaciónEntre sedas y linos ha cosido algunas heridas como maestra de costura de un grupo de exguerrilleras en un ejercicio de reconciliación que hoy da frutos con su aparición en Colombiamoda, como parte la Red Nacional de Confecciones por la Paz (RENA-C), la responsable de las 31 iniciativas productivas visibilizadas en la feria."Fui víctima de ellos. Me secuestraron. Eso es lo bonito de esto, que ahora podemos trabajar juntos en comunidad. De eso se trata la reincorporación. No miramos al pasado y solo nos fijamos la meta de seguir adelante", afirmó la mujer, integrante del proyecto "Marco Aurelio Buendía".Para ella, es "incalculable" la dimensión que tiene mostrar en una plataforma latinoamericana "la capacidad que tienen aquellas personas que en algún momento tomaron un arma y estuvieron en la selva". Da fe que solo quiere "trabajar por la paz".Como reincorporado de las FARC, lo mismo opina Oscar Ortega, que viene del "corazón de los Montes de María" con artesanías del municipio de San Jacinto, del departamento de Bolívar (norte), elaboradas dentro del proyecto productivo Artesapaz.Dejar atrás su militancia en la antigua guerrilla le permitió reencontrarse con sus orígenes para volver a ser artesano y tejer mochilas y hamacas con un propósito de paz.Estar en un escenario de moda sirve, a su modo de ver, para que "la gente nos vea y sepa qué estamos haciendo después del proceso de paz. Que sepa que sí queremos contribuir y que tenemos mucho que aportar a la sociedad. Somos capaces de esto y de mucho más, pero queremos que haya más apoyo del Estado", expresó a Efe.Este tipo de historias habitan en los más de 30 talleres que hoy existen en 16 departamentos de Colombia, donde firmantes de la paz trabajan junto a víctimas del conflicto y miembros de la comunidad.Tejiendo paz en la pasarelaEn la pasarela también hubo espacio para confeccionar reconciliación y dar nuevas oportunidades con "#SUMATUVOZ Tejiendo Paz", la pasarela que abrió oficialmente los desfiles de la feria, con los diseños de la colombiana Beatriz Camacho para rechazar la violencia contra la mujer e invitar a través de las prendas "a volver a la raíz, a ser mejores seres humanos, a la igualdad".Las creaciones de Camacho fueron realzadas por un "tote bags", un símbolo del poder femenino que elaboró la diseñadora junto con mujeres excombatientes del Espacio Territorial de Capacitación y Reincorporación (ETCR) de Icononzo, en el departamento del Tolima."Esta colaboración me permitió ver a las excombatientes a los ojos y sentirlas como mis colegas, nos unimos para decirle no a las violencias contra las mujeres, y poder invitar a todas las personas a sumar sus voces", comentó Camacho.Más que un desfile fue un performance, al que asistieron unas 1.200 personas, en un momento de moda con mensaje social, que se gestó entre estampados ilustrados a mano, bordados, flecos y una paleta de color con azules, verdes profundos, vinos y otros tonos tierra.Recuerde que puede conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El gobierno mexicano "envió una carta de extrañamiento a la empresa de moda Shein en la cual pide se explique públicamente con qué fundamentos se comercializa y privatiza una propiedad colectiva", indicó la institución.La firma hizo "uso de elementos culturales cuyo origen está plenamente documentado", prosiguió.Shein ofreció en su portal una blusa que describe como "Top Ribete en abanico con estampado floral", por 7 dólares."Este tipo de acciones ponen en desventaja el trabajo artesanal, frente a uno realizado de manera masiva e industrial, afectando la economía de las y los portadores y creadores originarios, en este caso, ubicados en las comunidades mayas", expone la carta de la secretaría de Cultura.Previamente la marca artesanal YucaChulas mostró en sus redes sociales que la pieza, salvo por las orillas del cuello, mangas y el remate de los arcos finales, corresponde a una que confeccionó en 2017."Las blusas o huipiles cortos, como este, se realizan en diversas comunidades mayas de los estados de Yucatán, Campeche y Quintana Roo (este de México) como parte de la identidad de este pueblo mayense y como una alternativa económica para su sustento cotidiano", argumentó la dependencia.La elaboración de cada una de estas piezas implica horas de trabajo "debido a la precisión que requiere cada trazo, así como lograr la combinación de colores para dar profundidad a cada diseño floral", apuntó la institución.Los diseños "forman parte de su cosmovisión al estar relacionados con la alegría por la vida, son reflejo de sus emociones y sentimientos, por ello forman parte de su identidad como pueblo y cultura maya", prosigue.En mayo de 2021 el gobierno mexicano también exigió explicaciones a las marcas de ropa Zara de España y Anthropologie y Patowl de Estados Unidos por utilizar elementos culturales de pueblos indígenas en sus colecciones, alegando una "apropiación cultural indebida".En noviembre de 2020, México le había hecho el mismo reclamo a la modista francesa Isabel Marant, quien luego ofreció disculpas al gobierno del país y a una comunidad indígena de Michoacán (oeste).El gobierno convocó en noviembre de 2021 a casas de moda extranjeras para que dialogaran durante un fin de semana con artesanos textiles indígenas.Recuerde conectarse a nuestra señal en vivo. HJCK, el arte de escuchar.
El 23 de abril de 1616 es un día histórico para la literatura universal, pues ese mismo día el mundo se despedía de tres grandes escritores, cuyas letras quedaron plasmadas en la historia y se siguen leyendo de generación en generación alrededor del mundo.Pese a que falleció un día antes, el 23 de abril en Madrid, España, fue el funeral de Miguel de Cervantes Saavedra, el novelista, poeta y dramaturgo más famoso del país europeo, reconocido principalmente por ser el autor de La Galatea (1585) y Don Quijote de la Mancha (1605).Mientras Madrid despedía a Cervantes, al sur de España, en Córdoba, fallece Inca Garcilaso de la Vega, cronista y escritor del período colonial español en América, quien nació en Cusco, Perú en 1539.Como si esa no fuera una gran coincidencia, ese mismo 23 de abril en Stratford-upon-Avon, Reino Unido falleció William Shakespeare, poeta, dramaturgo y escritor, uno de los más grandes de la historia, recordado, entre otros, por tragedias como Hamlet, Romeo y Julieta y Macbeth.Esta suma de momentos históricos hicieron que fuera el 23 de abril el día elegido para celebrar el Día Internacional del Libro. Una fecha proclamada por la Conferencia General de la UNESCO en 1995 con el fin de “rendir homenaje a los libros y a los autores y fomentar el acceso a la lectura para el mayor número posible de personas”.Para acompañar esta conmemoración, en la HJCK le recomendamos cinco novelas históricas que, además de ser ricas en su narración, reviven importantes momentos ocurridos alrededor del mundo y transportan al lector a ambientes que quizás hoy parecen ficción, pero son parte de la memoria.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“El barracón de las mujeres” (2024) Iniciamos esta lista con una novela reciente, de la escritora, investigadora e historiadora española Fermina Cañaveras. Esta novela relata la historia de las mujeres españolas que fueron obligadas a prostituirse en el campo de concentración de Ravensbrück al norte de Alemania, durante la Segunda Guerra Mundial.“Personajes reales y ficticios, un horror inimaginable, pero también amistad, resistencia y fraternidad componen esta novela de la que no se sale inmune sobre los perdedores de la guerra de España y su exilio a infiernos donde la crueldad es incomprensible incluso desde la más profunda de las insanias”, reza la sinopsis de esta historia que narra en primera persona la búsqueda de la historia de esas mujeres, víctimas de la guerra.“El dios de la lluvia llora sobre México” (1939)Esta novela, que cuenta la historia de México, fue escrita por el escritor y periodista húngaro László Passuth. Esta narración se remonta al México de la época precolombina hasta la Revolución Mexicana del siglo XX, centrándose especialmente en la conquista española y el período colonial.A través de la trama, Passuth explora los eventos clave de la historia mexicana, como la caída de Tenochtitlán ante los conquistadores españoles liderados por Hernán Cortés, la lucha por la independencia, y los conflictos sociales y políticos que culminaron en la Revolución.“Shogun” (1975)En tendencia por estos días, gracias a la serie homónima estrenada este año por Disney+, Shogun es una mezcla de ficción histórica y aventura, ambientada en el Japón feudal del siglo XVII.Escrita por el novelista y guionista australiano James Clavell, esta obra sigue a un marinero inglés llamado John Blackthorne, quien naufraga en las costas de Japón y se ve envuelto en la política y las intrigas del país durante el periodo conocido como el "Período Sengoku", una época de guerra civil y luchas por el poder entre los señores feudales.“Sinuhé, el egipcio” (1945)De la autoría del escritor finlandés Mika Waltari, esta novela histórica se desarrolla en el antiguo Egipto durante el reinado de Amenhotep III y Akenatón, aproximadamente en el siglo XIV a. C.La historia está narrada en primera persona por el protagonista, Sinuhé, un médico egipcio que narra su vida desde su nacimiento hasta su vejez. La trama sigue los eventos de la vida de Sinuhé, desde su crianza como hijo adoptivo de un noble egipcio hasta sus aventuras como médico y viajero por tierras lejanas, incluyendo Mesopotamia y la región de Canaán."Historia de dos ciudades" (1859)Cerramos esta lista con una novela clásica del escritor británico Charles Dickens ambientada en Londres y París durante la época de la Revolución Francesa, recordado como un período de agitación política y social en Europa.La historia sigue las vidas de varios personajes, incluyendo al honorable Charles Darnay, un aristócrata francés que renuncia a su título nobiliario por convicción personal; Sydney Carton, un abogado inglés alcohólico y desilusionado que se encuentra en un estado de desesperación; y Lucie Manette, una joven francesa cuyo destino está entrelazado con el de los otros personajes.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tampoco se definieron abiertamente sobre la disciplina que querrían ver reconocida en esta edición, la cuadragésimo cuarta, después de que el pasado año el premio fuese para la actriz estadounidense Meryl Streep y, un año antes, para la cantaora de flamenco Carmen Linares y la bailaora María Pagés (España).Según el presidente del jurado, el director del Museo de Bellas Artes de Bilbao, Miguel Zugaza, es el año con "mayor número de candidaturas, muy diversas, muy abiertas" y con un alto nivel.Por este motivo, las deliberaciones van a ser muy interesantes para decidir entre las diferentes opciones del arte, "que no solo contempla las disciplinas más tradicionales".Arquitectura, arte, música, fotografía, música, teatro, danza o cine se encuentran representadas en la lista de candidatos, de la que solo ha trascendido la de la Comédie-Française de entre los catorce miembros que integran el jurado, que habitualmente evita dar nombres.En ocasiones anteriores, el jurado premió la trayectoria de cineastas como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola o Woody Allen, de músicos de la talla de Paco de Lucía y Bob Dylan o de arquitectos reconocidos como Norman Foster.Según el director español de cine y guionista Sergio Gutiérrez Sánchez, dado que este premio es el más amplio de todos los Princesa de Asturias "hay que intentar repartir cada año" y más en una edición en la que hay "nombres muy potentes e increíbles, algunos de ellos que se van repitiendo año tras año".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El Princesa de las Artes está destinado a reconocer "la labor de creación, cultivo y perfeccionamiento de la arquitectura, la cinematografía, la danza, la escultura, la fotografía, la música, la pintura, el teatro y otras manifestaciones artísticas".Y será el primero de los que ocho que conceda la Fundación Princesa de Asturias en la ciudad española de Oviedo durante las próximas semanas.Los otros serán de Comunicación y Humanidades, Ciencias Sociales, Deportes, Letras, Cooperación Internacional, Investigación Científica y Técnica y Concordia.El acto de entrega se celebra el mes de octubre en una solemne ceremonia presidida por los reyes de España en el Teatro Campoamor de Oviedo, acompañados de la princesa Leonor, heredera del trono, y su hermana, la infanta Sofía.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Han pasado 32 años desde la inauguración del primer Festival Internacional de Poesía de Bogotá, un catalizador para la promoción de la lectura y el pensamiento, especialmente entre los jóvenes. Este año, el festival llega en su 32° edición que se celebrará entre el 29 de abril y el 5 de mayo con invitados nacionales e internacionales.“Esta versión no solo celebra la riqueza de la poesía, sino que amplía su enfoque para abrazar la interacción entre esta y otras formas de arte, creando un diálogo vibrante entre diferentes expresiones creativas bajo el lema: la poesía en las artes”, explica la organización del evento, que está a cargo de la Corporación para la Promoción de las Artes y las Letras Ulrika y la Revista Ulrika. A Ulrika, en este evento también se suma el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y su Programa Nacional de Concertación.Con el propósito de mostrar lo interdisciplinario de la poesía en las artes, la programación del festival para este año incluye espacio de reflexión sobre la escritura poética y la música, el teatro, la cinematografía y hasta la traducción, ofreciendo nuevas perspectivas sobre cómo los diversos campos artísticos pueden enriquecerse mutuamente. Además, se llevarán a cabo lanzamientos de libros, eventos musicales, proyecciones audiovisuales, conversatorios, lectura de poemas, mesas redondas, performance y más.Para asistir tenga en cuenta los lugares en los que puede ingresar a las actividades y charlas sin costo alguno, y en los que hay un pago, como es el caso de Corferias, donde los eventos se enmarcan en la Feria Internacional del Libro de Bogotá (FilBo), por lo que el valor es el mismo de ingreso a la feria.Además de la FilBo, también serán parte de la programación: el Centro Cultural Gabriel García Márquez, el Teatro Delia Zapata, Las Universidades Pedagógica y Javeriana, la Biblioteca Nacional, el Instituto Caro y Cuervo, La Cinemateca Distrital, el Planetario Distrital y el Centro Cultural Español Reyes Católicos, entre otros. También habrá espacios virtuales para participar y escuchar poesía.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Por otro lado, la selección de los invitados estuvo guiada por un riguroso proceso de curaduría que valoró tanto la habilidad técnica como la capacidad de los poetas para conectar con su audiencia. Rafael del Castillo, poeta y director del evento, enfatizó que la poesía es un acto de amor y libertad, que ofrece no solo belleza estética, sino también herramientas críticas para examinar y afinar las realidades del mundo.Entre los invitados internacionales destacados se encuentran Roberto Alifano, Griselda Dominelli, Sergio Abaldi, de Argetina; el chileno Ivo Maldonado; de Eslovaquia, Martin Solotruk; las españolas Luis María Marina y Elena Barreras y el italiano Claudio Pozzani.En cuanto a los participantes colombianos se destacan nombres como Víctor Gaviria, Rafael Urrea, Orietta Lozano, Carlos Palacio, Ángela Mavisoy, Águeda Pizarro, Mulato Bantú y Elsa Cristina Posada. Además, como ya es costumbre, se rendirá homenaje a un escritor colombiano, en esta oportunidad, a Patricia Ariza, reconocida mujer de las artes y las letras. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Poesía Bogotá (@poesiabogota) Eventos recomendados del Festival Internacional de Poesía de BogotáAunque la programación completa del festival la pueden encontrar en la página oficial del festival, en la HJCK le recomendamos algunos de los eventos destacados de cada día:Lunes 29 de abrilLectura de poemasParticipan: Rosaura Mestizo y Eugenia Sánchez Nieto (Colombia); Rudy Cifuentes (Venezuela). Presenta: director taller de la Biblioteca del Instituto Penitenciario. Coordina: Rosaura Mestizo (revista Ulrika).📍 Cárcel de Mujeres El Buen Pastor🕒 9:00 a. m.Martes 30 de abril¿Para qué la poesía hoy?Participan: Griselda Dominelli (Argentina), Ángela Mavisoy (Nación Kamënstá, Colombia), Adriana Hoyos (Col/España), Roberto Alifano (Argentina), Luis María Marina (España). Presenta: Luis Araújo (Valledupar, Colombia)/John Fitzgerald Torres (revista Ulrika). Coordina: Rafael Del Castillo (director del FIPB).📍 FILBo, Sala María Mercedes Carranza🕒 11:30 a. m.“La poesía en las artes I” - Saludo a Patricia Ariza, artista homenajeada 2024Participan: Patricia Ariza (poesía; Colombia), Ángela Mavisoy, Pablo Cuarán y Eisen Ramos Jacanamejoy (Ainán, Poesía Sonora; Nación Kamëntsá, Colombia), Luis María Marina (poesía; España), Rudy Cifuentes (poesía; Venezuela), Miguel Iriarte (poesía; Colombia), Juan Carvajal Franklin y Lolo López (performance, Colombia), Mauricio Guapacha (música; Colombia). Presentan: Luz Mary Giraldo y Darío Sánchez Carballo (revista Ulrika).📍 FILBo, Carpa Cultural🕒 2:30 p. m.Instalación oficial 32 Festival Internacional de Poesía de Bogotá “La poesía en las artes I”Participantes: Sergio Abaldi (performance; Argentina), Patricia Ariza (poesía; Colombia), Ángela Mavisoy & Ainán – Poesía Sonora (poesía y música; Nación Kamëntsa, Colombia), Adriana Hoyos (poesía; Col/España), Los Camándulas (música campesina, Colombia), entre otros.📍 Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella🕒 7:00 p. m.Miércoles 1° de mayoProyección audiovisual y conversatorioProyección del documental Entre montañas [lecturas de José Manuel Arango] de Santiago Herrera. Participan: Víctor Gaviria, Gustavo Adolfo Garcés (Medellín, Colombia, presencial), Santiago Herrera (virtual). Presenta y coordina: Fabián Rodríguez (revista Ulrika).📍 Centro Cultural Gabriel García Márquez🕒 4:00 p. m.Jueves 2 de mayoPoesía y pinturaParticipan: José Ángel Leyva (México), Adriana Hoyos (Col/España), Ramón Cote (Colombia), Roberto Alifano (Argentina), Marisol Bohórquez (Col/EE.UU.). Coordina y presenta: Darío Sánchez Carballo (revista Ulrika).📍 FILBo, Sala María Mercedes Carranza🕒 11:30 a. m.Mesa: poesía, artes visuales y escrituras expandidasInvitados: Sergio Abaldi (Argentina), Claudio Pozzani (Italia). Participan: Laura Angélica Rodríguez Silva (coordinadora, Licenciatura en Artes Visuales), Diego Germán Romero Bonilla (docente Anamorfosis, semillero de investigación en género, memoria y escrituras expandidas).📍 Universidad Pedagógica Nacional🕒 5:00 p. m.Conversatorio: Las entrevistas y charlas de Alifano con Borges, Sábato, Neruda, Parra, Fellini y GaboParticipan: Roberto Alifano (Argentina), Luz Mary Giraldo y John Fitzgeral Torres (Colombia). Presenta: Armando Rodríguez Ballesteros (revista Ulrika).📍 Biblioteca Nacional🕒 5:00 p. m.Viernes 3 de mayoProyección audiovisual y conversatorio: dos cortos de Víctor GaviriaCortos: Buscando tréboles y Los cuentos de campo Valdés. Participan: Víctor Gaviria (Colombia), Rafael Urrea (Colombia), Alejandro Rey (Colombia) y Nelson León (Colombia). Coordina y presenta: Darío Sánchez Carballo (revista Ulrika).📍 Cinemateca de Bogotá🕒 6:00 p. m.Sábado 4 de mayoLectura de poemasParticipan: Malena Luján (Uruguay), Stéphane Chaumet (Francia), Darío Sánchez Carballo y Elizabeth Córdoba (Colombia). Músico invitado: Mulato Bantú (Colombia). Presenta: Luisa Zuluaga.📍 Biblioteca Pública Usaquén🕒 3:00 p. m.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En una ceremonia presidida por Felipe VI y la reina Letizia, el autor, nacido en León en 1942, repasó su vida literaria, sus lecturas y su escritura desde niño en el discurso posterior a recibir el galardón en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid).En presencia del presidente del Gobierno español, Pedro Sánchez, otras autoridades y personalidades de la cultura, el escritor reconoció su "precaria incapacidad para escribir" lo que le pasa."Lo que en mi existencia sucede, lo que mi biografía propone, nada me interesa menos que yo mismo, y lo digo con una radicalidad sospechosa", aseguró el autor de obras como 'La fuente de la edad', ‘La ruina del cielo' y la trilogía ‘El reino de Celama’El escritor y miembro de la Real Academia Española, creador del mítico territorio de Celama, indicó que contar la vida ha sido siempre su aspiración, que ha vivido la literatura en la "conquista de lo ajeno" y que Don Quijote llegó a él de niño como un héroe "entrañable".Hasta que comenzó a saber que se trataba más bien de un "antihéroe" al que se fueron pareciendo sus propios personajes, que son, más bien, "héroes del fracaso".Precisamente, el autor recibió el Cervantes por “ser uno de los grandes narradores de la lengua castellana, heredero del espíritu cervantino, escritor frente a toda adversidad, creador de mundos y territorios imaginarios”, según destacó el jurado en su momento.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Es el único que ha recibido en dos ocasiones el Premio Nacional de Narrativa y el de la Crítica y que tiene también el Nacional de las Letras de España.Vestido con chaqué, que como confesó ayer a los periodistas está acostumbrado a llevar en ocasiones por ser académico pero que a veces le recuerda al conde Drácula, el escritor recordó que, desde niño, tuvo necesidad de escribir para contar lo más ajeno a lo que le sucedía y cómo esto le producía un efecto beneficioso.Don Quijote, compañero de infancia y de creación Y "el libro que escuché con mayor deleite y aprovechamiento, en alguna de aquellas versiones apropiadas de nuestros clásicos, fue Don Quijote de la Mancha, y puedo recordar muy bien la mañana de su primera lectura", recordó Luis Mateo Díez.El hidalgo manchego llegó para quedarse, y poco a poco, en el mundo que fue creando como escritor, los seres de ficción tenían "una incierta imagen quijotesca, una atrabiliaria fisonomía de perdición y extravío, en la que no era accidental la fragilidad de su voluntad luchadora por la vida, el afán de vivirla y sobrellevarla con el rendimiento de la generosidad".No obstante, matizó, sus personajes, que no le pertenecen, tienen "una incierta heroicidad, tan cervantina y quijotesca, en aras de una imaginación liberadora y redentora, siendo, acaso, héroes del fracaso". "A ellos vivo entregado, ya que son ellos quienes me salvan a mí", enfatizo el premio Cervantes.Ahora, literariamente, se encuentra "con la inquietud de un octogenario de salud razonable, y conciencia de las ausencias correspondientes, ya que la edad que procura supervivencia hace irremediable a la vez el curso de las desapariciones".“Un formidable creador de mundos imaginarios”Felipe VI ensalzó la figura de Luis Mateo Díez como “un formidable creador de mundos y de territorios imaginarios”, que corrobora, con su escritura, que “la ficción es una parte imprescindible de la existencia”.“Un novelista excepcional” que acrecienta “el legado de los grandes fabuladores de la literatura universal”, destacó el rey.Además de su “calidad artística y dominio del lenguaje”, del escritor español destacó que haya practicado todos los géneros literarios con maestría, de ahí que “la hibridez sea un rasgo sobresaliente” a lo largo de su trayectoria.“Novelas construidas a base de cuentos, ensayos intercalados de relatos o viceversa, fábulas unificadas en un ciclo y narraciones autónomas que agrupadas constituyen un sugerente mosaico narrativo”, sintetizó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Se trata de un cuadro con el que puede haber sorpresas, siempre que han aparecido cuadros de Klimt en subastas, se han conseguido muy buenas subidas. Lo que podemos decir es que el precio de estimación está fijado moderadamente", explica a Claudia Mörth-Gasser, de im Kinsky, la casa de subastas vienesa que organiza la venta.El retrato de la señorita Lieser es una de las piezas en las que Klimt estaba trabajando cuando murió, en febrero de 1918, a los 55 años.Se sabe que el pintor recibió 10.000 coronas como adelanto y se estima que habría recibido otras tantas al entregar la pieza terminada. Hoy día, esas cantidades equivalen a unos 120.000 euros.Perseguidos por los nazisEl cuadro fue encargado por los Lieser, una familia de empresarios judíos que sufrieron el expolio y la persecución de los nazis cuando Austria se unió al Reich alemán en 1938.A la obra se le pierde la pista en 1925, año del que es una foto en blanco y negro tomada para los preparativos de una retrospectiva de Klimt celebrada al año siguiente, y en la que ni se sabe si llegó a exponerse.Ahora se sabe que en un momento indeterminado fue vendido y que desde la década de 1960 estuvo en una mansión a las afueras de Viena.Varios miembros de la familia tuvieron que huir de Austria durante el nazismo y Lilly Lieser, una conocida mecenas, fue asesinada en el campo de exterminio de Auschwitz.Tras la II Guerra Mundial, sus hijas volvieron a Austria y reclamaron los bienes confiscados por los nazis, pero el cuadro no se menciona en esa petición.Hace 18 meses, Ernst Ploil, uno de los gerentes de im Kinsky y perito experto en arte, recibió la llamada de alguien que contó haber heredado el cuadro y pidió ayuda para subastarlo.La casa de subastas inició una profunda investigación que ha concluido que no hay pruebas de si la obra fue expoliada o no entre 1938 y 1945, durante la dictadura nazi en Austria.Por eso, cuenta Ploil, la casa planteó al actual propietario la condición de llegar a un acuerdo con los herederos de los Lieser.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Repartir lo recaudado"El acuerdo es que subastan juntos y distribuyen lo recaudado", resume Ploil, quien afirma que de esa forma se supera cualquier posible injusticia y da seguridad jurídica.Este abogado describe este trato como un ejemplo de buenas prácticas, en un país que hasta hace relativamente poco tiempo puso muy difícil a los descendientes de víctimas del nazismo recuperar lo robado.Mörth-Gasser adelanta que la subasta ha despertado interés internacional y que es difícil saber cómo será la dinámica mañana, pero confía en el que el hecho de que el valor estimado sea tan "moderado" puede contribuir a que suban las pujas.Algo que añade interés al retrato es que no se sabe quién es la modelo, pero se cree que puede ser la sobrina de Lilly Lieser o, más probablemente, una de sus hijas.Sea quien sea, dice Mörth-Gasser, "tiene una presencia increíblemente cautivadora, un atractivo y una belleza juvenil sencillamente encantadores".Mörth-Gasser destaca cómo Klimt captura en los ojos, en el brillo de las pupilas, la esencia de la modelo, y cómo es capaz de transmitir que es alguien que "tiene aún el mundo por delante" y una mirada abierta sobre la vida. Además, el valor artístico de la obra es enorme.Un salto estilísticoSe considera que es un cuadro inconcluso, aún sin firmar y con un fondo en rojo sobre el que se estima que el pintor iba aún a trabajar.Pero es justo eso lo que, según esta experta, eleva la modernidad y la expresividad de la pieza, y adelanta una nueva etapa creativa."Me da la sensación de que si hubiera vivido otros cinco años se habría convertido en pintor abstracto y se habría orientado hacia Picasso", coincide Ploil.Klimt sigue siendo uno de los artistas más cotizados. En junio de 2023 su Dama con Abanico se subastó por 99,2 millones de euros (107,5 millones de dólares), y se convirtió en la obra de arte más cara vendida nunca en Europa.Serpientes de agua II llegó a los 187 millones de dólares en una venta privada en 2013, y sigue estando entre los diez cuadros más caros de la historia.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.