"Gansos salvajes", de Mary OliverNo tienes que ser buena.No tienes que atravesar el desiertode rodillas, arrepintiéndote.Solo tienes que dejar que ese delicado animalque es tu cuerpo ame lo que amaCuéntame tu desesperación y te contaré la mía.Mientras tanto, el mundo sigue.Mientras tanto, el sol y los guijarros cristalinosde la lluvia avanzan por los paisajes,las praderas y los árboles frondosos, las montañas y los ríos.Mientras tanto, los gansos salvajes, que vuelan altoen el aire azul y puro,vuelven nuevamente a casa.Seas quien seas, por muy sola que te sientasel mundo se ofrece a tu imaginación,y te llama, como los gansos salvajes, chillando con excitaciónanunciando una y otra veztu lugar en la familia de las cosas."El poema del puente", de Donna Kate RushinEstoy cansadaEstoy harta de ver y de tocarlos dos lados de las cosasHarta de ser el puente para todo el mundoNadiepuede hablar con nadiesin mi ayuda ¿no?Le explico mi mamá a mi papá mi papá a mi hermanitami hermanita a mi hermano mi hermano a las feministas blancaslas feministas blancas a la gente negra de la iglesia la gente negra de la iglesiaa los ex hippies los ex hippies a los separatistas negros losseparatistas negros a los artistas los artistas a los padres de mis amigosDespués me tengo que explicar a mí mismaa todo el mundoTraduzco másque las Naciones UnidasDéjenme de joderEstoy hartaEstoy harta de llenarles los espacios en blancoHarta de ser su seguro contrael aislamiento de las limitaciones que ustedes mismos se imponenHarta de ser la loca en las fiestasHarta de ser la rara en el almuerzo del domingoHarta de ser la única amiga negra de 34 personas blancasBúsquense otra conexión con el resto del mundoBúsquense a otra que los haga sentirse legítimosBúsquense otra manera de ser politizados y coolNo pienso ser el puente a su feminidada su masculinidada su humanidadEstoy harta de recordarles que no se cierrenmucho por demasiado tiempoEstoy harta de mediar con la peor versión de ustedesen nombre de sus mejores versionesEstoy hartade tener que recordarlesque respirenantes de ahogarseen su propia estupidezOlvídenseAmóldense o ahóguenseEvolucionen o muéranseEl puente que tengo que seres el puente a mis propias fuerzasTengo que traducirmis propios miedosMediar conmis propias debilidadesTengo que ser el puente a ninguna partesalvo a la que soy de verdady ahí sívoy a ser útil."Desembarco", de Elvira Hernández¿desembarco o desbarranco? yo no avanzo metros entrometido en la métrica mis trancos son el blancosalteador pirata y leguleyoalternativo saltador de páginas me atrevo qué sé yo doro la perdizBien. Empiezo con un suspiro vaporino saco pecho (no me gustan las miradasdespectivas ni la sonrisa amarilla de conejo) Bien. sigo en la cresta de la ola. Barro la muerte del umbral todos los díaspara eso estoy en casa. Un lunes ellame quitará la escoba. Bueno. Después de eso no puedo seguir.No hay que echarse a morirHay que echarse a vivir serenamente.Debes ir y poner tu huella digital sobre lo más sólidoDespués brindar con el borrón de ti mismo sin cuenta nueva en el espejo en el bar de la esquinaDespués marcharte con el portazo único de tu corazón por la calle larga y cerciorarte que nunca nadie te siga. "La ciudad", de Constantino CavafisDices: “Iré a otra tierra, hacia otro mar,y una ciudad mejor con certeza hallaré.Pues cada esfuerzo mío está aquí condenado,y muere mi corazónlo mismo que mis pensamientos en esta desolada languidez.Donde vuelvo los ojos solo veolas oscuras ruinas de mi viday los muchos años que aquí pasé o destruí”.No hallarás otra tierra ni otro mar.La ciudad irá en ti siempre. Volverása las mismas calles. Y en los mismos suburbios llegará tu vejez;en la misma casa encanecerás.Pues la ciudad es siempre la misma. Otra no busques -no la hay-ni caminos ni barco para ti.La vida que aquí perdistela has destruido en toda la tierra."La ruina que nombro", de Andrea CoteQuiero saber qué es la piedra que tanto me conmueve. Qué es en verdad la ruina que nombro.También escribir es derrumbarse.
Luego de ser presentada la incompleta delegación de autores colombianos invitados a la edición 80 de la Feria de Madrid, evento en el que Colombia es el país invitado de honor, una oleada de críticas cuestionaron el modelo de selección de autores y el peligro de la neutralidad en los discursos oficiales.Algunas librerías españolas se pronunciaron en defensa de la libertad de los escritores. "Las listas negras de autores y autoras, no olvidemos, son solo la punta del iceberg de un país donde decenas de chicos y chicas que estaban en las protestas han sido desaparecidos, torturadas, violadas, perseguidos, estigmatizadas o directamente asesinados", aseguraron algunos de los miembros de las compañía editoriales.Tras algunos días álgidos y luego de las declaraciones del embajador en España, Luis Guillermo Plata, el Presidente Iván Duque ha cancelado el foro literario en el que presentaría su nuevo libro, el segundo volumen sobre Economía Naranja, en compañía del ex ministro Felipe Buitrago, durante el 16 y 17 de septiembre.Al momento de la publicación de esta noticia, no se ha pronunciado la Cancillería ni el presidente sobre la cancelación del evento.Manifestaciones artísticas en contra del Presidente Iván Duque Al comunicado presentado por algunas librerías de Madrid, en el que expresan su inconformidad con las decisiones editoriales y selección de los autores invitados a la Feria de Madrid en representación del país, se suman varias acciones de protesta que se llevaron a cabo el jueves 16 de septiembre en el barrio Embajadores. "Desde las librerías seguiremos alzando la voz en defensa de la paz del hermano pueblo de Colombia y defendiendo que el homenaje de nuestra Feria debe ser a su gente y su cultura, y no a sus gobernantes. Vaya nuestro abrazo a la colombianidad toda, que son nuestra gente, la que nos falta junto a las firmas censuradas", aseguran algunos colectivos en el texto publicado.Marchas, danzas y carteles con el mensaje "SOS Colombia", que reunieron a cerca de 300 personas, se tomaron la calle Embajadores de Madrid como muestra de la desaprobación de las decisiones, en distintos ámbitos políticos, que ha tomado el Gobierno Duque. En las marchas participaron colectivos como Guacamayo Tropical y La Parecería.
Hace una semana la fiscalía de Nicaragua acusó al escritor Sergio Ramírez de "lavado de dinero, bienes y activos, menoscabo a la integridad nacional, y provocación, proposición y conspiración". Ramírez, quién salió a mediados de junio del país, asegura que el presidente Daniel Ortega ha impuesto una dictadura en el país, obligándolo a vivir en un exilio forzado.A su salida del país, Ramírez se radicó en España. Allí, en medio de un evento del Instituto Cervantes, el escritor habló del desarraigo y el peso mental de la persecución: "Es lo más duro a lo que alguien puede ser sometido, saber que no puede volver a su país, que tiene las puertas cerradas, por la mano de una dictadura enemiga de los libros". En un carta pública de apoyo al escritor, un centenar de personalidades de la literatura, la música y otros campos artísticos aseguran que la forma de actuar del gobierno de Nicaragua "es un atentado a la libertad y un insulto a la inteligencia". La misiva continúa: "Sergio Ramírez no sólo es un intelectual de primer orden, sino que también ha sido siempre un hombre comprometido con el destino de su país, al que ha rendido servicios inolvidables. Los cargos que se han fabricado contra él —y contra casi cuarenta presos políticos— son la demostración palpable de la deriva represora del régimen, decidido a acallar a sus opositores mediante la cárcel u obligándolos al exilio"."Los abajo firmantes mostramos solidaridad con Sergio Ramírez y, de este modo, también con la sociedad nicaragüense, sometida ahora a una dictadura cuya escalada represiva está lejos de terminar”, terminan los autores que simpatizan con Ramírez dentro de los que se encuentran Piedad Bonett, Héctor Abad Faciolince, Mario Vargas Llosa y Juan Gabriel Vásquez, entre otros.Los mensajes de rechazo, desde otros escenarios, no se han hecho esperar. El expresidente Juan Manuel Santos también se solidarizó con el escritor de 78 años y afrim´ó que "es oprobioso, es la demostración de algo que está sucediendo en América Latina en muchos países, y está in crescendo, que es esa tendencia al autoritarismo y prácticamente hacia la dictadura".Sin embargo, a pesar de la oscuridad del presente, Ramírez no ha dejado de escribir. Parte del momento convulso que travesó Nicaragua ha quedado registrado en su nueva novela "Tongolele no sabe bailar", un conjunto de peripecias del inspector Dolores Morales, que suceden en el marco de las protestas de 2018, duramente reprimidas por el gobierno de Ortega.“Las dictaduras carecen de imaginación, repiten sus mentiras, su saña, sus odios y sus caprichos. Son los mismos delirios y el mismo empecinamiento ciego por el poder y la misma mediocridad de quienes teniendo en su puño los instrumentos represivos y habiéndose despojado de todos los escrúpulos, creen también que son dueños de la dignidad, de la conciencia y la libertad de los demás”, asegura el escritor que, por ahora, planea seguir una vida en España.
¿Qué sucede cuando el amor, la codicia y la venganza se entrelazan? La novela histórica "La conspiración Médici", de Barbara Frale y publicada por la editorial Planeta, es una auténtica y detallada reconstrucción de uno de los momentos clave en la historia del Renacimiento que involucró a una de las familias más importantes y legendarias de la Italia medieval, símbolo del poder absoluto.Todo acontece un domingo. Es 26 de abril de 1478; para aquel entonces, Lorenzo de Médici, "el Magnífico", ha consolidado su fama en Florencia, una de las ciudades más ricas y prósperas de Europa; él, miembro de una importante familia de banqueros, lleva a cuestas dos siglos de influencia creciente en el Mediterráneo, forjada con arreglos matrimoniales estratégicos y una gran habilidad para tratar con mercaderes e ilustres personajes del mundo conocido hasta entonces.Pero es un tiempo también de fieras rivalidades, y la familia se han hecho de enemigos poderosos que rondan amenazantemente sus dominios: los banqueros Pazzi y el Papa mismo, Sixto IV -que ha designado a Giovanni de Médici, en cargos civiles y eclesiásticos-, planean apoderarse de Florencia e impedir la expansión del control territorial de la familia por la Toscana y saben que la única forma de lograrlo es asesinando a Lorenzo y a su hermano Giuliano.Durante una misa solemne celebrada por el cardenal Riario ese domingo de abril, como si se tratara de un vaticinio de la oscura Edad Media, una multitud de sombras empuñada por un grupo de conjurados se abalanzaron sobre Lorenzo de Médici y su hermano. "El Magnífico" sobrevivió de milagro, pero Giuliano fue salvajemente apuñalado y no hubo forma de salvarlo. Murió al instante.Ahora, Lorenzo, invadido por el dolor y el remordimiento de aquel suceso, se ha convertido en un tirano que tiñó de sangre las calles de la ciudad. Pero hay algo más detrás de esta sangrienta conspiración? ¿Un amor prohibido? La terrible obsesión de Giuliano por la hermosa Simonetta Vespucci, «la diosa que había dejado a toda Florencia en lágrimas» con su prematura muerte y que Botticelli inmortalizó en sus más célebres lienzos, podría encerrar la respuesta.La obra fue escrita por Barbara Frale, historiadora especializada en el Medioevo y el Renacimiento. Frale, en particular, se ha dedicado a investigar a los templarios y a los Médici y ha sido autora de varias biografías, ensayos y estudios académicos, además de participar en programas de televisión y documentales históricos con temas como el juicio de los templarios y el sudario de Turín. Asimismo, Frale asesoró a los guionistas de la serie de Netflix "Medici: Masters of Florence". Además, es autora de "La torre maledetta dei templari" (2020), "I grandi imperi del Medioevo" (2018), "In nome dei Medici. Il romanzo di Lorenzo il Magnifico" (2018) e "I sotterranei di Notre-Dame" (2018).
El barbero de Sevilla o la precaución inútil es una ópera cómica del compositor napolitano Giovanni Paisiello con libreto del también italiano Giuseppe Petrosellini. El argumento está basado en la obra Le Barbier de Séville del multifacético Pierre Beaumarchais.Su título original es "Il barbiere di Siviglia, ovvero La Precauzione inutile, dramma giocoso per musica tradotto liberamente dal francese, da rappresentarsi nel Teatro Imperiale del corte, l'anno 1782" "El barbero de Sevilla, o La precaución inútil, drama cómico con música libremente traducido del francés, presentado en el Teatro Imperial de la corte, el año 1782). Y es que esta composición se estrenaría el 26 de septiembre de 1782 en la Corte Imperial de San Petersburgo con la interpretación de Guglielmo Jermolli, Anna Davia de Bernucci, Baldassare Marchetti y Luigi Pagnanelli. La ópera es considerada el mayor éxito del compositor italiano. Tanta fue su popularidad que fue representada ciento de veces en toda Europa en el siglo XVIII. Por supuesto, gran parte proviene de la accesibilidad de su argumento en comparación de otras obras contemporáneas. Para 1816 el maestro y compositor Gioachino Rossini haría una versión con ligeras modificaciones. No obstante, la original de Paisiello mantuvo su popularidad. Tanto es su reconocimiento e importancia que el director Stanley Kubrick utilizaría la Serenata cantada por por Almaviva ante el balcón de Rosina en Barry Lyndon. En la actualidad aunque no suele ser representada con frecuencia, suele hace parte de algunos festivales. La historia comienza así: Frente a la casa, el Conde Almaviva, disfrazado de Lindoro, espera a Rosina, que siempre se asoma a la ventana a esta hora. Pero esta vez lo perturba un individuo que está componiendo un poema. Almaviva y Fígaro acaban reconociéndose.Almaviva se entera de que Fígaro ha corrido un destino difícil: tras dejar el ejército y tratar de vivir de sus poemas, se establece como barbero en Sevilla. Por su parte, Fígaro se entera del motivo por el que Almaviva se queda en Sevilla. Cuando Rosina y su tutor aparecen en la ventana, Almaviva empuja a Fígaro a un rincón. Rosina "casualmente" lanza un cartel en el que aparece un aria de la ópera L’inutile precauzione. Bartolo quiere recuperar el papel, pero Almaviva logra hacerlo antes que él. El Conde le cuenta a Fígaro que se enamoró de Rosina en Madrid y está firmemente decidido a casarse con ella. Pero no quiere que nadie reconozca su identidad y por eso se hace pasar por el pobre y sencillo Lindoro. Fígaro le confiesa que Bartolo se piensa casarse con Rosina dentro de poco tiempo por lo que la está vigilando de cerca, pero que está dispuesto a introducirlo en su casa, por una suma de dinero claro. Para volver a la casa de Bartolo, Almaviva tendrá que disfrazarse de soldado.Podrá escuchar el próximo domingo a las 9:00 p.m. en Canto y música coral la ópera completa interpretada por Patrizio Saudelli, Marina Ivanova, Giancarlo Tosi, Gianpiero Ruggeri, Ezio Maria Tisi, Mojca Vedernjak, Christian Tschelebiew, Guido Boesi, Klaudiusz Kaplon y el Coro y Orquesta del Festival de Putbus (Alemania), bajo la dirección de Wilhelm Keitel en nuestra señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Colin Davis fue reconocido internacionalmente por sus interpretaciones de Mozart y Berlioz y precisamente para comenzar esta audición dedicada a Sir Colin Davis hemos seleccionado una obra de Wolfgang Amadeus Mozart, la Sinfonía Nº 39 en Mi bemol mayor, K 543, en versión de la Staatskapelle de Dresden dirigida por Sir Colin Davis.Entre 1967 y 1971 fue director titular de la Orquesta Sinfónica de la BBC y se convirtió en director musical de la Royal Opera House Covent Garden en 1971. También dirigió la Orquesta Sinfónica de Boston, la Bavarian Radio Symphony Orchestra, la Filarmónica de Nueva York y la Staatskapelle de Dresde.Davis se convirtió en director principal de la Orquesta Sinfónica de Londres en 1995 y permaneció en el cargo hasta 2006. Fue el director principal de mayor antigüedad en la historia de esta agrupación. El papel de Sir Colin Davis en la vida musical británica es inmenso.Junto a su compromiso con la Orquesta Sinfónica de Londres forjó una relación especial con la Royal Opera House y la Orquesta de Cámara Inglesa, así como con artistas jóvenes y directores en la Real Academia de Música y la Escuela Guildhall.Sir Colin Davis se aproximó a Berlioz con gran apasionamiento. Sus interpretaciones de la obra del compositor francés sintetizan, con gran acierto y sabiduría, el dramatismo inherente de la propia música con una sobriedad necesaria para garantizar una contención que logra evitar los desbordamientos apasionados, una peculiar trampa que suele encerrar la música de Berlioz y en la que han caído muchos directores. Pero la relación entre Davis y Berlioz no resultó tan fácil como pudiera imaginarse; desde un principio, Davis tuvo que pelear con los productores discográficos para persuadirles de que la música de Berlioz podía ser accesible al gran público mediante los discos. Y, sin lugar a dudas, lo consiguió.Sir Colin Davis encarnaba las mejores virtudes del arte interpretativo inglés. Era un director polifacético alejado por completo del dramatismo propio de la tradición germánica. Tenía un estilo límpido, claro y muy respetuoso con las partituras. Afable y cercano en su relación con los profesores, evitaba cualquier distancia insalvable entre ellos en aras a que la interpretación fuera lo más cercana posible a lo que el compositor escribió en la realidad. Nunca pretendió reelaborar la obra de arte, sino más bien sacarla del plano de su escritura para conferirle el relieve necesario.Escuche algunas obras seleccionadas de Si Colin Davis el lunes 26 de septiembre por la señal en vivo de la HJCK en nuestro programa El músico de la Semana a las 3:00 p.m.
Desde que era niño Antonio Casimir Cartellieri fue educado en la música, sus padres eran cantantes y después de su separación, cuando el músico tenía 13 años, Casimir viajó a Berlín para comenzar sus clases de composición. Su madre fue también una gran actriz y cantante, fue ella quien educó a Cartellieri en la música y quien lo encaminó por la composición.Por otro lado, su padre Antonio Cartellieri fue un tenor italiano que trabajó para el príncipe de Silesia en Polonia, luego trabajó en la Catedral de Berlín y murió años más tarde. De la vida personal de Antonio Casimir Cartellieri no hay mucha información ya que falleció muy joven, a los 35 años.Sin embargo, en un estudio musical hallado tiempo después se encontraron detalles acerca de la relación con su madre y con la música. En 1826 el hijo mayor de Cartellieri decidió completar el informe incluyendo anécdotas y cartas que encontró en las pertenencias de su padre, más el testimonio del príncipe Joseph Franz Maximilliam Lobkowitz, quien había empleado a su padre como compositor de la corona.Según esta biografía, después de ser compositor del Conde Oborsky logró ir a Viena para instruirse allí y el maestro Antonio Salieri decidió educarlo, años más tarde su profesor sería Georg Albrechtsberger.Uno de los momentos más relevantes en la vida de Cartellieri fue cuando conoció a Ludwig van Beethoven en 1795.En marzo de ese año, el compositor estrenó su oratorio Gioas re di Giuda y en ese mismo evento Beethoven estrenó su concierto para piano, su debut como compositor.En su trabajo como compositor en la corte del príncipe Lobkowitz también se desempeñó como violinista, cantante y compositor de óperas, fue amigo de Beethoven hasta el día de su muerte a sus 34 años causada por un ataque al corazón.Algunas de sus obras más reconocidas son: Sinfonía n.° 1 en do menor (Viena, 1795), Sinfonía n. ° 2 en mi ♭ mayor (Viena, 1795), Sinfonía n.º 3 en do mayor; con respecto a conciertos Cartellieri compuso el Concierto para flauta en sol mayor (c. 1792), Concierto para 2 clarinetes y orquesta en si♭ mayor (Viena, 1797). Su repertorio de óperas son: Die Geisterbeschwörung (Berlín, 1793), Antón (Berlín, 1796), Anagarda Regina di Boemia (Viena, 1799), Der Rübezahl (1801), El secreto (1804)No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La segunda década del Festival de Música Sacra de Bogotá que inició su edición número XI el pasado 9 de septiembre, entrará en sus últimas dos semanas de programación con una selección que incluye invitados nacionales e internacionales, en representación de distintas culturas y estilos en relación con la música sacra. Tras volver a la presencialidad completamente esta edición que ha tenido grandes invitados como Jakub Jósef Orilinski, Ghada Shbeir, el Coro de la Ópera de Colombia, la violinista Lina Tur Bonet, Anneleen Lenaerts, la soprano Nádage Meden y la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia finalizará su agenda de 22 conciertos el próximo 9 de octubre. La programación continuará el 24 de septiembre con la presentación con entrada libre en la Catedral Primada de Colombia del organista checo Pavel Kohout ganador del Primer premio en el Concurso Internacional de órgano en Musashino – Tokio 2000, primeros premios en Ljubljana 1998 y Vilnius 1999 y varios otros premios especiales, incluido el premio "Dancing Angel" del Concurso Europeo de Música para Jóvenes con un repertorio que incluirá obras de J.S. Bach, Josef Klička y František Xaver Brixi en compañía de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Camára de la Filarmónica de Bogotá con la dirección de Leonardo Federico Hoyos. Para el 25 de septiembre por su parte en el Auditorio Fabio Lozano se presentará la agrupación Remanso Pacífico, proveniente de Guapi, Cauca y conformada en el 2015, con músicas ancestrales del pacífico colombiano. Por su parte para el jueves 29 de septiembre, el intérprete y activista por la paz israelí Yair Dalal de violín y laud, se presentará en el Auditorio del Centro de Convenciones de Compensar Av.68 con "Música sagrada sobre el amor en el judaísmo". Para el viernes 30 de septiembre estará a cargo de la agrupación RunaKam, proveniente del Putumayo que mezcla la música de los pueblos andinos junto a los sonidos de la selva amazónica. Su presentación será en el Auditorio Fabio Lozano. Para el sábado 1 de octubre uno de los platos fuertes de la programación: el tenor suizo David Munderloh junto a la pianista cubana Beatriz Batista, tocarán un repertorio que incluirá los Himnos de H. Purcell, cánticos de B. Britten, y canciones de ermitaños de B. Barber. Munderloh canta regularmente como solista con "Collegium Vocale Gent" (P. Herreweghe) y con Jordi Savall ("Hesperion XXI" y "Le Concert des Nations") en el Museo Nacional con entrada gratuita hasta completar aforo. El domingo 2 de octubre en el Auditorio Fabio Lozano será el turno para presentarse de la agrupación Palo Alto Son, que traerán los cantos espirituales del caribe colombiano a escena. Para la última semana del festival, habrán dos presentaciones de la Armonía Scordata con Leonardo Federico Hoyos en el violín, Alfonso Correa Motta en violone y violas de gamba, Juan Luis Restrepo, clavecín y órgano positivo junto a Sebastián Vega en el archilaúd y Julián Navarro en la Guitarra Barroca presentando la parte I y II del Ciclo completo de las sonatas del rosario de Heinrich Ignaz y Franz Von Biber, el 6 y 7 de octubre respectivamente en la Capilla de la Bordadita en la Universidad del Rosario. Estas presentaciones también contarán con entrada gratuita. El sábado 8 de octubre en la Iglesia de las Aguas se presentará el Ensemble La Terza Prattica con la soprano Francesca Lombardi Mazzulli, Massimiliano Toni en el órgano, clavecín, dirección y arreglos, Olivia Centurioni y Heike Wulff en el violín, Maria Bocelli en la viola, Giordano Antonelli en el violonchelo, Fabio Longo en el contrabajo, Chiara Granata en el arpa de tres ordenes y Juan José Francione en el arcilaúd y la guitarra barroca interpretando una selección de música sacra de compositores italianos del siglo XVI.Y el domingo 9 de octubre en la Capilla del Sagrario, el Ensemble se presentará nuevamente en compañía de la contralto Margherita Maria Sala interpretando obras del compositor Giovanni Battista Pergoles. Para saber más sobre la programación del festival y boletería puede hacerlo a través de su página web. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde septiembre y hasta finales del 2022, Bogotá tendrá cuatro Circuitos de Arte y Memoria, liderados por la Línea Arte y Memoria sin Fronteras del Instituto Distrital de las Artes - Idartes en conjunto con agentes, agrupaciones, organizaciones, colectivos y público general que residan o impacten las localidades de Usaquén, Bosa, Ciudad Bolívar, Mártires, Santa Fe, San Cristóbal, Puente Aranda, Kennedy, Chapinero, Suba, Sumapaz y Usme.Los Circuitos de Arte y Memoria serán espacios de construcción de memoria desde las artes que faciliten el encuentro comunitario con el fin de unir causas comunes que abordan temas como la identidad campesina, la relación entre los contextos urbanos y rurales de la ciudad, las múltiples subjetividades de ser mujeres, la defensa y apropiación del territorio y el cuidado de las fuentes hídricas, entre otros.Algunas de las actividades que se harán en los circuitos serán cartografías sociales, actividades artísticas y culturales, encuentros interlocales e interrurales, diálogos de saberes, emprendimientos gastronómicos, procesos literarios, trueques de experiencias, escuelas de formación musical, además del Festival de Mujeres en Mártires y el Festival Semilla por la Paz en la vereda El Verjón.Diana Salavarrieta, líder de la Línea Arte y Memoria sin Fronteras del Idartes, comentó que "los cuatro Circuitos de Arte y Memoria —Agua, Rural, Mujeres y Borde— representan lo que fuimos, lo que somos y lo que seremos en comunidad. Invitaremos al público a dialogar, a ser parte de procesos de formación, creación y circulación, que permitan acceder a una oferta cultural descentralizada en la ciudad, situada en las memorias colectivas y, de esta manera, aportar a la construcción de la paz desde las artes”.Visite también: Prográmese con la Orquesta Filarmónica de Bogotá este fin de semana.Ahora bien, cada uno de estos circuitos tiene un objetivo singular y unas funciones dependiendo de su temática. En primer lugar, el Circuito Agua será un puente para reconocer la importancia de los humedales y los ríos en el barrio Aguas Claras en la localidad San Cristóbal, la vivienda de interés prioritario Plaza de La Hoja en la localidad Puente Aranda y los barrios aledaños a los humedales del Burro y de La Vaca en la localidad Kennedy.Por otro lado, el Circuito Rural promoverá el reconocimiento de las artes, la cultura campesina y la memoria rural en las Cuencas del Río Blanco y Río Sumapaz en la localidad de Sumapaz, la Cuenca Alta y Media del Río Tunjuelo en las localidades de Usme y Ciudad Bolívar, los Cerros Orientales en las localidades de Chapinero y Santa Fe, la reserva Thomas Van der Hammen y su conectividad ambiental con el humedal Torca-Guaymaral en las localidades de Suba y Usaquén y las Plazas Distritales de Mercado de San Carlos en la localidad Tunjuelito y Las Ferias en la localidad Engativá.El Circuito Mujeres presentará iniciativas artísticas lideradas o dirigidas a mujeres en toda su diversidad en las localidades de Mártires y Santa Fe, especialmente en El Castillo de las Artes, donde se realizarán distintas tomas culturales para la circulación de artistas.Y finalmente, el Circuito Borde repensará las formas en cómo el espacio se ha configurado a través de procesos de apropiación colectiva de la tierra y cómo se ha construido desde la periferia y sus montañas llenas de ladrillos en el sector de La Mariposa en la localidad de Usaquén, la Ciudadela Parques de Bogotá en la localidad de Bosa y el sector de Paraíso y Altos de la Estancia en la localidad de Ciudad Bolívar.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
