Luego de ser presentada la incompleta delegación de autores colombianos invitados a la edición 80 de la Feria de Madrid, evento en el que Colombia es el país invitado de honor, una oleada de críticas cuestionaron el modelo de selección de autores y el peligro de la neutralidad en los discursos oficiales.Algunas librerías españolas se pronunciaron en defensa de la libertad de los escritores. "Las listas negras de autores y autoras, no olvidemos, son solo la punta del iceberg de un país donde decenas de chicos y chicas que estaban en las protestas han sido desaparecidos, torturadas, violadas, perseguidos, estigmatizadas o directamente asesinados", aseguraron algunos de los miembros de las compañía editoriales.Tras algunos días álgidos y luego de las declaraciones del embajador en España, Luis Guillermo Plata, el Presidente Iván Duque ha cancelado el foro literario en el que presentaría su nuevo libro, el segundo volumen sobre Economía Naranja, en compañía del ex ministro Felipe Buitrago, durante el 16 y 17 de septiembre.Al momento de la publicación de esta noticia, no se ha pronunciado la Cancillería ni el presidente sobre la cancelación del evento.
¿Cómo condensar una historia en pocas palabras? Desde el próximo sábado 11 de septiembre hasta el domingo 10 de octubre, la Red Distrital de Bibliotecas Públicas - BibloRed realizará 71 horas de talleres de escritura en espacios convencionales y no convencionales de la capital, en el marco del concurso de relato breve Bogotá en 100 palabras.Estas actividades buscan que los asistentes adquieran herramientas prácticas para la escritura de microrrelatos y obtengan referentes que les permitan aguzar la mirada para narrar la ciudad urbana y rural. Los interesados podrán inscribirse gratuitamente en el siguiente enlace https://www.biblored.gov.co/form-talleres-de-escritura-bogota-100-palabras.Los talleres estarán presentes en las bibliotecas públicas Virgilio Barco, Servitá, El Parque, Sumapaz, Pasquilla, Julio Mario Santodomingo y Marichuela, además de espacios como el Paraderos Paralibros Paraparques de la Independencia, Timiza, Las Cruces, plazas de mercado, entre otros.1. Microrrelatos en la historia de la literatura para jóvenes y adultos: a partir de relatos cortos y microrrelatos desarrollar habilidades para condensar una historia en pocas palabras.Biblioteca de Usaquén, Servitá: 21 de septiembre / 5 de octubre / 3:00 p.m.Biblioteca Virgilio Barco: 10 de octubre / 11:00 a.m.2. Microrrelatos y colección infantil, para niños: a partir de relatos cortos y microrrelatos desarrollar habilidades para condensar una historia en pocas palabras.Biblioteca Pública Virgilio Barco: 26 de octubre / 10 de octubre / 11:00 a.m.Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo: 2 de octubre / 3:00 p.m.3. Taller de observación de la ciudad, lugares emblemáticos para jóvenes y adultos: a partir de lo que no es evidente en los edificios, calles y esquinas bogotanas nos preguntamos: ¿Qué historias nos sugieren los espacios vacíos? ¿Qué personas habitarían en la ficción del microrrelato? ¿Cómo se habitaron estos espacios en el pasado? ¿Qué ocurrirá en ellos dentro de 200 años?PPP Salitre Greco: 18 de septiembre / 10:00 a.m.PPP Timiza: 2 de octubre / 10:00 a.m.PPP Las Cruces: 9 de octubre / 10:00 a.m.Biblioteca Pública El Parque: 25 de septiembre / 10:00 a.m.Biblioteca Pública Carlos E. Restrepo: 18 de septiembre / 25 de septiembre / 2 de octubre / 3:00 p.m.[Text Wrapping Break]4. Taller de observación escritura del espacio rural o urbano, para jóvenes y adultos:Biblioteca Público Escolar Pasquilla: 18 de septiembre / 10:00 a.m.Biblioteca Público Escolar Sumapaz: 25 de septiembre / 10:00 a.m.5. Observación de la ciudad en movimiento, recorrido en bicicleta: ejercicio que surge a partir de premisas específicas: ¿Qué observar? ¿Qué estamos buscando en la ciudad en movimiento? Un espacio para aprender la estructura del microrrelato, así como ofrecer herramientas para que los asistentes puedan observar y narrar lo que ven.Biblioteca Pública Virgilio Barco: 26 de septiembre / 10:00 a.m.Biblioteca Gabriel García Márquez (Para adultos mayores): 6 de octubre / 3:00 p.m.
Desde el mes de febrero de este año, la Vicerrectoría de Cultura y Bienestar de la Universidad del Cauca, con el apoyo del Ministerio de Cultura, la Alcaldía de Popayán, el Banco de la República, la Corporación Universitaria Comfacauca, la Corporación Universitaria Autónoma del Cauca, la Institución Universitaria Colegio Mayor del Cauca, la Fundación Universitaria de Popayán y la Editorial de la Universidad del Cauca, han venido desarrollando la agenda literaria pre-feria Popayán Ciudad Libro 2021.Esta serie de eventos no solo tiene como objetivo incentivar la lectura y escritura en niños, jóvenes y adultos, sino ser un abrebocas de lo que el público payanes podrá disfrutar este año en la cuarta versión de la feria que se realizará desde el 24 al 31 de octubre en el Centro de Convenciones Casa de la Moneda de Popayán.La División de Gestión de la Cultura de la Vicerrectoría de Cultura y Bienestar de la Universidad del Cauca ha llevado a cabo distintas actividades como por ejemplo el Club de Lectura Palabras Infinitas, un espacio dedicado a la lectura, la cultura, al goce de pensar y hacer que cada sentimiento se vuelva una palabra. Otro de los espacios que ha resaltado en la programación es el Club de Lectura Estanislao Zuleta de la Universidad del Cauca, que se adelanta de manera estratégica en alianza con El Club de Lectura Matilde Espinosa de Unicomfacauca, en el marco de Popayán Ciudad Libro y Quilichao Ciudad Libro. Las temáticas abordadas versaron sobre género y lenguaje incluyente, literatura gótica, la poesía en la movilización social, literatura filosófica, la conmemoración del día del libro, sentimiento de lo absurdo en la obra de Albert Camus, Aurelio Arturo en la voz de las cosas, entre otros contenidos.Adicionalmente, este año se llevó a cabo el Primer Concurso Infantil de Cuento Corto para colegios “mamá hay un monstruo en mi cuarto “, una estrategia que busca promover la creatividad e imaginación, la escritura por medio de la disposición de espacios formativos y el acercamiento a la familia; a la vez que reconoce y divulga cuentos breves escritos por niños que apenas se inician en el arte de las letras. De esta manera también se busca movilizar reflexiones sobre temas de interés común como la fantasía y el misterio.Para ello, el Concurso cuenta con una programación académica integrada por talleres a cargo de personas con gran experiencia en el arte de las letras o en el tema propuesto, además, reconoce a sus 3 a sus ganadores proporcionándoles un estímulo en libros y premios aportados por las diferentes IES que hacen parte de Popayán Ciudad Libro, además de la publicación de los cuentos ganadoresPara esta cuarta versión de Popayán Ciudad Libro se contará con la participación de diversos escritores invitados de orden local, nacional e internacional. Entre ellos se encuentran reconocidas figuras académicas y literarias como Enrique Dussel, Piedad Bonnet, Pilar Quintana, Santiago Gamboa, María Jimena Duzán, Pablo Montoya, Federico Díaz Granados, Melba Escobar, Gustavo Álvarez Gardeazábal, Luis Armenta Malpica, Leonel Plazas Mendieta, Leonardo Padura, María Fernanda García, Jasmina Jovanovic, Jotamario Arbeláez, Manolo Bellon, Carolina Andújar, entre otros.Adicionalmente, se realizarán homenajes a tres grandes de la comunicación, Germán Castro Caycedo, Jesús Martín Barbero y Alfredo Molano. Y se desarrollarán conferencias en torno a las mujeres en el cine colombiano, historia y literatura afropatiana, la historia del rock, literatura de ciencia ficción y cómic, la construcción de paz, el nadaísmo, el metal y la literatura, entre otros.
Tres hombres y tres mujeres fueron seleccionados el martes finalistas al premio literario Booker, que se entregará el 3 de noviembre, cuyos libros exploran desde la guerra en Sri Lanka, a la injusticia racial y lo "absurdo" de las redes sociales. El prestigioso galardón británico está abierto a obras de ficción de escritores de cualquier nacionalidad, escritas en inglés y publicadas en el Reino Unido o Irlanda entre el 1 de octubre de 2020 y el 30 de septiembre de 2021.Las seis novelas preseleccionadas, de un total de 158, son obras del esrilanqués Anuk Arudpragasam, el sudafricano Damon Galgut, la británica-somalí Nadifa Mohamed y los estadounidenses Patricia Lockwood, Richard Powers y Maggie Shipstead. Sus tramas tratan temas que van de los 30 años de guerra civil en Sri Lanka al presente de las redes sociales, pasando por el apartheid en Sudáfrica.Para su selección entre "tantos libros inteligentes y ambiciosos, los miembros del jurado se enzarzaron en ricos debates no sólo sobre las cualidades de cada título, sino a menudo sobre el propósito de la propia ficción", explicó la presidenta del jurado, Maya Jasanoff, en un comunicado."Tal vez de forma apropiada para nuestros tiempos, estas novelas comparten el interés por cómo los individuos están animados y limitados por fuerzas más grandes que ellos mismos", agregó.El Booker está dotado con 50.000 libras (265 millones de pesos colombianos) y lleva asociado reconocimiento internacional y éxito en las librerías. El ganador del año pasado, Douglas Stuart, vio cómo las ventas de su primera novela, "Shuggie Bain", aumentaron un 1.900% en la semana posterior. En ediciones pasadas, fueron galardonados Salman Rushdie, Julian Barnes y Margaret Atwood.
La Librería Nacional fue fundada en septiembre de 1941 en Barranquilla por don Jesús María Ordóñez Salazar, en unión con Pedro Pablo Salcedo y Rafael Pinedo Salcedo. Ordóñez, santandereano de nacimiento, se había iniciado en la profesión de librero en La Habana, Cuba, en la librería La Moderna Poesía, una de las más famosas y reconocidas de Latinoamérica, de la cual fue su administrador.A propósito del aniversario número 80 de la legendaria tienda de libros, Felipe Ossa, su gerente general y llamado el decano de los libreros de Colombia, habló con La HJCK sobre la historia y el proceso de consolidación de la empresa, reconocida actualmente como la mejor librería del país."Ser un buen librero es amar los libros. El librero tiene interés por la cultura, por el conocimiento y el acontecer del mundo", dice Ossa mientras recuerda con nostalgia su llegada por primera vez a la Librería Nacional con sede en Cali en 1963. "Pienso que para ser un buen librero, se requiere una gran vocación de servicio, de comunicar, de sugerir, de aconsejar. El librero se convierte en un farmaceuta, que provee, como dirían los egipcios, la medicina para el alma, que son los libros", agrega.Entre sus escritores y obras favoritas está Salambó de Gustave Flaubert, Los Buddenbrook de Thomas Mann y Sin Remedio, del recientemente fallecido Antonio Caballero y El Libro del desasosiego de Fernando Pessoa, además de admirar la poesía de Meira Delmar y de Antonio Machado. Sin embargo, con contundencia afirma que si tuviera que escoger a un solo autor de su predilección, elegiría al escritor búlgaro Elias Canetti, de quien dice tiene todas sus novelas.Ossa cuenta que en sus comienzos, la Librería Nacional propuso el modelo de autoservicio, contrario a las más tradicionales tiendas de libros de su tiempo, que se imponían frente al público con una barrera infranqueable de un vendedor que, frente al mostrador, le impedía al cliente llegar al anaquel y donde el libro se mostraba distante del posible comprador. “Ese sistema de autoservicio no lo ofrecían ni siquiera en los almacenes de cadena. Fuimos pioneros en acercar el libro al lector”, dice. Además, con un modelo funcional de muebles puestos a disposición del público, la tienda liberó el espacio adecuado para que los clientes tuvieran acceso directamente al libro, con una altura apropiada para mayor comodidad y se exhibían de frente y de forma atractiva los títulos de las diferentes temáticas, propiciando una camaradería con el lector que ahora podía pasearse por entre las hileras de los muebles y filas de libros hojeando y leyendo libros sin que nadie lo molestara.Pero lo verdaderamente moderno y atractivo de la Librería Nacional, fue la propuesta de una cafetería que se diseñó especialmente para funcionar dentro del establecimiento. Hasta entonces, esto era algo absolutamente novedoso e insólito, pues en el país se tenía la idea de que las librerías tenían que ser lugares solemnes donde no cabía ningún otro tipo de actividades y mucho menos cafeterías. Entonces allí, rodeado de libros y revistas, los nuevos clientes podían degustar un café o un helado. El librero cuenta que desde sus comienzos, la Nacional importó y distribuyó las revistas nacionales y extranjeras más destacadas de entonces, como Bohemia de Cuba, Caras y caretas de Argentina, Mundo Hispánico de España. Por el contrario, revistas americanas como Life, Time, Esquire, Collier, Saturday Evening Post, Playboy, National Geographic; revistas francesas como Paris Match, L'express y Magazine Littéraire; revistas alemanas como Der Spiegel; y también italianas, mexicanas, como Plural, y por supuesto, todas las colombianas conocidas. Y una muy importante: la revista Selecciones en español, siendo la Librería la que la distribuyó por primera vez en Colombia.Consolidada y posicionada la librería en Barranquilla, y después de incursionar en otras ciudades del Caribe colombiano como Santa Marta y Cartagena, se vislumbraron otros horizontes más amplios para La Nacional. Y así fue como en Cali, el 6 de octubre de 1961, en el marco de la Plaza Caicedo, se abrió la primera sucursal de la librería en esta ciudad. Actualmente, la ciudad cuenta con siete sedes.Pensando en llegar a la capital y competir frente a las librerías tradicionales, en 1976, en Unicentro -proyecto que por entonces estaba en marcha- se abrió una sede, siendo la primera tienda de libros en abrirse en un centro comercial. Desde entonces, a esa sede le han seguido 10 almacenes más en la capital hasta el día de hoy. En Medellín, la primera tienda se abrió en el centro comercial San Diego.Durante la pandemia, Ossa recuerda que la Librería afrontó un momento muy difícil con gran coraje y gran voluntad, manteniendo el servicio de ventas a través de la página web. Por otro lado, el veterano librero resalta que entre las obras más vendidas en la pandemia, además de libros con temática espiritual, dos obras clásicas repuntaron sus ventas: el primero, El hombre en busca de sentido de Victor Frankl, de 1946; y Como suprimir las preocupaciones y disfrutar la vida, de 1948.La Librería Nacional ofrece hoy a sus clientes más de 80.000 títulos y más de dos millones de ejemplares en 30 tiendas en el territorio nacional, cubriendo todos los ámbitos de interés del saber, además de ofrecer un sistema de ventas online. Ochenta años después de haber sido fundada, la Librería Nacional continúa mejorando y manteniendo sus ideales de difundir la cultura escrita y defender al libro como herramienta fundamental para la educación. Como alguna vez escribiera Elías Canetti, hablando de los libros: "son la verdadera y secreta vida de mi intelecto".
"Estábamos hablando de la historia de Colombia y llegamos a la conclusión de que (...) estas reflexiones ganaban en ser compartidas", explicó Betancourt, quien estuvo secuestrada por la disuelta guerrilla de las FARC desde 2002 hasta 2008, cuando la liberaron tropas colombianas en momentos en que Santos era ministro de Defensa.Santos y "yo queríamos entregar unas claves de reflexión (...) Es un libro específicamente importante para la coyuntura de hoy, de la actualidad colombiana, una mirada que nos permite nutrirnos del pasado para saber qué está pasando", dijo la franco-colombiana de 59 años.Como antigua rehén y simpatizante del pacto de paz que acabó en 2016 con un conflicto de más de medio siglo con las FARC, "Ingrid encarnaba algo que el mundo necesita, que es la capacidad de perdonar, de reconciliarse, de dejar a un lado los odios (...) y le dije: 'Escribamos esto, porque es un mensaje de esperanza'", dijo de su lado el expresidente colombiano (2010-2018).En el libro, cuyo germen estuvo en un encuentro en Oxford entre ambos justo antes de la pandemia, van pasando revista a los diferentes acontecimientos que moldearon el presente de su país de los que fueron testigos privilegiados, desde que Betancourt fue asesora de Santos cuando este era ministro de Comercio Exterior a principios de los noventa."Tenemos diferencias en muchos puntos de vista de lo que nos ha sucedido o experiencias que hemos tenido los dos desde ángulos diferentes, pero sí hay comunes denominadores que nos unen muchísimo", explicó Santos en rueda de prensa en Madrid.Una buena parte de los diálogos que nutren el libro, que fueron moderados por el escritor Juan Carlos Torres, abordan el secuestro de Betancourt y la Operación Jaque, el operativo que la rescató con otros 14 rehenes el 2 de julio de 2008. El texto tiene "esa parte de emoción casi cinematográfica", dijo Santos al recordar el día del rescate cuando esperaba en una base militar: "Cuando entré al avión, la primera persona que estaba enfrente era Ingrid, y ese abrazo (que le di) todavía la sangre me hierve, porque fue uno de los momentos más emocionantes"."Salimos (del avión), la tomé de la mano, le pregunté qué quería, y me dijo que un cigarrillo y un yogur; entonces nos sentamos en un andén a fumar un cigarrillo y a comer un yogur", señaló Santos.Betancourt recuerda con emoción que Santos le dijo "te tengo una sorpresa" y le pasó el teléfono para que hablara con su madre tras años de secuestro. "Es increíble que a Juan Manuel y mí nos haya tocado vivir tantas cosas fuertes juntos", dijo Betancourt, recordando que fue ella quien llamó a Santos, cuando todavía era madrugada en Colombia, para avisarle "que se había ganado el Premio Nobel de la Paz" en 2016.
Debido a las enormes pérdidas que ha ocasionado la crisis sanitaria por la pandemia del coronavirus en el último año, al menos 29 vendedores estacionarios ubicados en el Parque Centenario, en Cartagena, anunciaron que durante tres días cambiarán libros por comida, puesto que las ventas han bajado considerablemente a tal punto que no tienen cómo sostener a sus familias y piden solidaridad.“Estamos pasando necesidades, la reactivación económica no la sentimos, fuimos el primer sector que cerró y el último que abrió”, dijo Faisudy Fontalvo, presidenta de la Asociación de Libreros de Cartagena. Tras su llamado, la solidaridad no se hizo esperar y a las pocas horas, decenas de ciudadanos acudieron hasta el lugar con varios kilos de alimentos, algunos haciendo el trueque entre alimentos y letras; otros, simplemente dejando mercados como una muestra de apoyo y resiliencia.En una ciudad llena de contrastes, las cifras de pobreza extrema se evidencia en las grandes dificultades que existen para el acceso a los servicios públicos, los altos costos del sistema educativo y el constante crecimiento de la economía informal. Según el Plan de Emergencia Social, a junio de 2021, la pandemia dejó al menos a 100.000 personas nuevas en la pobreza extrema."Vendemos literatura, cuentos infantiles, universitarios, códigos para abogados. Hay literatura desde $5.000 hasta $ 25.000. Los escolares pueden ser más caros, porque depende de la asignatura, pero no tenga dudas de que son más baratos que en cualquier otra librería de la ciudad", cuenta Faisudy. Sobre la iniciativa que se inició esta semana y que finaliza este viernes 10 de septiembre, la lideresa explicó que responde a esos padecimientos y a la necesidad de darle de comer a sus familiares.
PRIMERA PARTEIBien. Desde ahora, Génova y Lucca no son más que haciendas, dominios de la familia Bonaparte. No. Le garantizo a usted que si no me dice que estamos en guerra, si quiere atenuar aún todas las infamias, todas las atrocidades de este Anticristo (de buena fe, creo que lo es), no querré saber nada de usted, no le consideraré amigo mío ni será nunca más el esclavo fiel que usted dice. Bien, buenos días, buenos días. Veo que le atemorizo. Siéntese y hablemos.Así hablaba, en julio de 1805, Ana Pavlovna Scherer, dama de honor y parienta próxima de la emperatriz María Fedorovna, saliendo a reci- bir a un personaje muy grave, lleno de títulos: el príncipe Basilio, primero en llegar a la vela- da. Ana Pavlovna tosía hacía ya algunos días. Una gripe, como decía ella -gripe, entonces, era una palabra nueva y muy poco usada -. Todaslas cartas que por la mañana había enviado por medio de un lacayo de roja librea decían, sin distinción: Si no tiene usted nada mejor que hacer, señor conde - o príncipe -, y si la perspectiva de pasar las primeras horas de la noche en casa de una pobre enferma no le aterroriza demasiado, me consideraré encantada recibiéndole en mi palacio entre siete y diez. Ana Scherer.»- ¡Dios mío, qué salida más impetuosa! -repuso, sin inmutarse por estas palabras, el Príncipe. Se acercó a Ana Pavlovna, le besó la mano, presentándole el perfumado y resplan- deciente cráneo, y tranquilamente se sentó en el diván.-Antes que nada, dígame cómo se encuentra, mi querida amiga,- ¿Cómo quiere usted que nadie se encuentre bien cuando se sufre moralmente? ¿Es posible vivir tranquilo en nuestros tiempos, cuando se tiene corazón? - repuso Ana Pavlovna -. Su- pongo que pasará usted aquí toda la velada.-Pero, ¿y la fiesta en la Embajada inglesa? Hoy es miércoles. He de ir - replicó el Príncipe -. Mi hija vendrá a buscarme aquí. - Y añadió muy negligentemente, como si de pronto recordara algo, cuando precisamente lo que preguntaba era el objeto principal de su visita -. ¿Es cierto que la Emperatriz madre desea el nombramiento del barón Funke como primer secretario en Viena? Parece que este Barón es un pobre hombre.El príncipe Basilio quería para su hijo aquel nombramiento, en el que había un interés particular por concedérselo al Barón a través de la emperatriz María Fedorovna.Ana Pavlovna cerró apenas los ojos, en señal de que ni ella ni nadie podía criticar aquello que complacía a la Emperatriz.- ¡Qué le vamos a hacer! Lavater hubiera di- cho que yo no tengo la protuberancia de la paternidad - replicó el Príncipe.-Déjese de bromas. ¿Sabe usted que estoy muy descontenta de su hijo menor? Dicho sea entre nosotros - y su rostro adquirió una triste expresión -, se ha hablado de él a Su Majestad y se le ha compadecido a usted.El Príncipe no respondió, pero ella, en silen- cio, le observaba con interés, esperando la res- puesta. El príncipe Basilio frunció levemente el entrecejo.- ¿Qué quiere usted que haga? - dijo por último -. Ya sabe usted que he hecho cuanto ha podido hacer un padre para educarlos, y los dos son unos imbéciles. Hipólito, por lo menos, es un abúlico, y Anatolio, en cambio, un tonto bullicioso. Esto es todo; ésta es la única diferencia que hay entre los dos - añadió, con una sonrisa aún más imperativa y una animación todavía más extraña, mientras, simultáneamente, en los pliegues que se marcaban en torno a la boca aparecía límpidamente algo grosero y repelente.- ¿Por qué tienen hijos los hombres como us- ted? Si no fuese usted padre, no se lo diría - dijo Ana Pavlovna levantando pensativamente los párpados.-Soy su fiel esclavo y a nadie más que a usted puedo confesarlo. Mis hijos son el obstáculo de mi vida, mi cruz. Yo me lo explico así. ¡Qué quiere usted!-y calló, expresando con una mueca su sumisión a la cruel fortuna.IIEl salón de Ana Pavlovna comenzaba a llenarse paulatinamente. La alta sociedad de San Petersburgo afluía a él, es decir, las más diversas personas por la edad y por el carácter, pero todas pertenecientes en absoluto al mismo me- dio: la hija del príncipe Basilio, la bella Elena, que venía en busca de su padre para acompañarlo a la fiesta que se celebraba en la Embajada; lucía un vestido de baile en el que se destacaba el emblema de las damas de honor. Luego, la joven princesa Bolkonskaia, conocida comola mujer más seductora de San Petersburgo, casada el pasado invierno - ahora, a causa de su gravidez, no podía acudir a las grandes recepciones y frecuentaba tan sólo las pequeñas veladas -; el príncipe Hipólito, hijo del príncipe Basilio, acompañado de Mortemart, a quien presentaba; el abate Morio y otros muchos.La joven princesa Bolkonskaia había llevado sus labores en un saquito de terciopelo bordado de oro. Su labio superior, muy lindo, con un ligero vello rubio, era corto en comparación con los dientes, pero abríase de una forma encantadora y todavía era más encantador cuando se distendía sobre el labio inferior. Como sucede siempre en las mujeres totalmente atractivas, su solo defecto, el labio demasiado corto y la boca entreabierta, parecía ser la belleza que la caracterizaba.Para todos era una satisfacción contemplar a aquella «futura mamá» llena de salud y vivaci- dad, que soportaba tan fácilmente su estado. Los viejos y jóvenes malhumorados que la miraban parecía que se volviesen como ella cuando se encontraban en su compañía y hablaban un rato. Quién le hablase veía en cada una de sus palabras la sonrisa clara y los dientes blancos y brillantes siempre al descubierto; y ese día creíase particularmente amable. Todos pensaban esto mismo.La pequeña Princesa, balanceándose a pequeños y rápidos pasos, dio la vuelta a la mesa con el saquito en la mano; alisándose el traje, se sentó en el diván, cerca del samovar de plata, como si todo lo que hiciera fuese un juego de placer para ella y para todos los que la rodea- ban.- Me he traído la labor - dijo, abriendo el saquito y dirigiéndose a todos -. Tenga usted cuidado, Ana, no me haga una mala pasada - dijo a la dueña de la casa -. Me ha escrito que se trataba de una pequeña velada, y ya ve usted cómo me he vestido.Y extendió los brazos para enseñar su vestido gris, elegante, rodeado de puntillas y ceñido bajo el pecho por una amplia cinta.- Tranquilícese, Lisa. Será usted siempre la más bella - replicó Ana Pavlovna.- Ya lo ven. Me abandona mi marido - continuo con el mismo tono, dirigiéndose a todos-. Quiere hacerse matar. Dígame, ¿por qué esta triste guerra? - insinuó, dirigiéndose al príncipe Basilio, y, sin esperar la respuesta, habló a la hija de éste, a la bella Elena.- ¡Qué criatura más encantadora es esta pe- queña Princesa! - murmuró el príncipe Basilio a Ana Pavlovna.Al cabo de un rato entró un hombre joven, robusto, macizo, con los cabellos muy cortos, lentes, un pantalón gris claro, según la moda de la época, un gran plastrón de encaje y un frac castaño. Este corpulento muchacho era hijo natural de un célebre personaje del tiempo de Catalina II; el conde Bezukhov, que en aquellos momentos se estaba muriendo en Moscú. Todavía no había servido en cuerpo alguno y aca- baba de llegar del extranjero, donde se había educado; aquélla era la primera vez que asistía a una velada. Ana Pavlovna lo acogió con un saludo que reservaba para los hombres del último plano jerárquico de su salón, pero, a pesar de esta salutación dirigida a un inferior, al ver entrar a Pedro, la fisonomía de Ana Pav- lovna expresó la inquietud y el temor que se experimentan al ver una enorme masa fuera de su sitio. Pedro era, realmente, un poco más alto que los demás hombres que se hallaban en el salón, y, sin embargo, este miedo no lo produc- ía sino la mirada inteligente y, al mismo tiem- po, tímida, observadora y franca que le distin- guía de los demás invitados.- Señor, es usted muy amable viniendo a ver a una pobre enferma - dijo Ana Pavlovna.Pedro murmuró algo incomprensible y conti- nuó buscando a alguien con los ojos. Sonrió alegremente, saludando a la pequeña Princesa.Ana Pavlovna se detuvo, pronunciando estas palabras:- ¿No conoce usted al abate Morio? Es un hombre muy interesante.- He oído hablar de sus proyectos de paz eterna. Es muy interesante, en efecto, pero es muy posible que...- ¿Cómo? - dijo Ana Pavlovna por decir algo y reanudar inmediatamente sus funciones de dueña de la casa.Pedro apoyó la barbilla en el pecho y, sepa- rando las largas piernas, comenzó a demostrar a Ana Pavlovna por qué consideraba una fan- tasía los proyectos del abate.- Ya hablaremos después - dijo Ana Pavlovna sonriendo, y, deshaciéndose del joven, que no tenía ningún hábito cortesano, volvió a sus ocupaciones de anfitriona, escuchándolo y mirándolo todo, dispuesta siempre a intervenir en el momento en que la conversación languideciera. Como el encargado de una sección de husos que, una vez ha colocado a los obreros en sus sitios, paséase de un lado a otro y observa la inmovilidad o el ruido demasiado fuerte de aquellos, corre, se para y restablece la buena marcha, lo mismo Ana Pavlovna, moviéndose en el salón, tan pronto se acercaba a un grupo silencioso como a otro que hablaba demasiado, y, en una palabra, yendo de uno a otro invita- do, daba cuerda a la máquina de la conversa- ción, que funcionaba con un movimiento regu- lar y conveniente. Pero, en medio de estas aten- ciones, veíase que temía sobre todo algo por parte de Pedro. Mirábale atentamente cuando le veía acercarse y escuchar lo que se decía en torno a Mortemart, o se dirigía al otro grupo en que se encontraba el abate. Para él, educado en el extranjero, esta velada de Ana Pavlovna era la primera que veía en Rusia. Sabía que se en- contraba reunida allí la flor y nata de San Pe- tersburgo, y sus ojos, como los de un niño en una tienda de juguetes, iban de un lado a otro. Tenía miedo de perder la inteligente conversa- ción que hubiera podido escuchar. Observando las expresiones seguras, los ademanes elegantes de los reunidos, esperaba a cada instante algo extraordinariamente espiritual. Por último se acercó a Morio. La conversación le pareció inte- resante; se detuvo y esperó la ocasión de expre- sar sus pensamientos tal como a los jóvenes les gusta hacerlo.
Una inusual quema de libros fue realizada por una junta escolar en Ontario, Canadá, como un acto de reconciliación con los pueblos indígenas. Tras la dura condena de los líderes políticos canadienses, la propia junta ahora dice que lamenta su gesto simbólico.La primera ceremonia de la "purificación de la llama", se llevó a cabo en 2019 por el Conseil scolaire catholique Providence, que supervisa las escuelas primarias y secundarias en el suroeste de Ontario. En dicho encuentro, la emisora nacional de Canadá informó que al menos 30 libros fueron quemados con "fines educativos" y cuyas cenizas se utilizaron como fertilizante para plantar un árbol. Desde entonces, se retiraron más de 4.700 libros de los estantes de las bibliotecas de 30 escuelas, y desde entonces han sido destruidos o están en proceso de ser reciclados, informó.Lyne Cossette, portavoz de la junta, dijo al National Post que se formó un comité y que "muchos encargados de los conocimientos y saberes ancestrales participaron de la quema y fueron consultados en varias etapas, desde la conceptualización hasta la evaluación de los libros y la iniciativa de plantación de árboles". Además, “simbólicamente, algunos libros se usaron como fertilizante”, dijo.El proyecto, titulado Redonnons à la terre ("devuélvele a la tierra" en español), tenía la intención de "hacer un gesto de apertura y reconciliación al reemplazar libros en las bibliotecas que tenían contenido obsoleto y llevaban estereotipos negativos sobre las Primeras Naciones". Los títulos incluyen ejemplares de Tintín, Asterix, Jacques Cartier y algunas historias de Disney, como la de Pocahontas, que fueron desplazados por su “representación negativa de los pueblos indígenas y la representación aborigen ofensiva de los dibujos”.Cuando se le preguntó sobre la quema de libros, Justin Trudeau dijo que nunca estaría de acuerdo con la quema de libros”. Por su parte, Yves-François Blanchet, líder del Bloc Québécois, dijo “no quemamos libros”, en una conferencia de prensa. “Nos exponemos a la historia, la explicamos, demostramos cómo la sociedad ha evolucionado o debe evolucionar”.También se eliminaron libros que contienen apropiación cultural, así como libros de historia obsoletos, como dos biografías de Jacques Cartier, un explorador francés que cartografió San Lorenzo, y otra del explorador Étienne Brûlé. André Noël, un periodista de Quebec, señaló en Twitter que su libro Trafic chez les Hurons, publicado en 2000, estaba entre los que se retiraron de los estantes. En un hilo de Twitter, Noël escribió que la eliminación de su libro "sorprende y parece excesiva".
Cada vez es más amplio y nutrido el catálogo de editoriales independientes del país. Desde poesía, novela gráfica, hasta reedición de clásicos literarios, han encontrado un nuevo espacio para las letras en los proyectos gestionados por colectivos y soñadores de las letras. Aunque es una labor compleja, poco a poco se disponen espacios para ampliar el eco de los escritores y formatos de escritura que publican estas editoriales y en búsqueda de abrir más caminos, el Museo de arte moderno de Medellín se ha sumado a la causa. A través del mercado de editoriales independientes "Lo pequeño es ejemplar", un formato que busca apoyar y promover el trabajo de los sellos independientes que se lanzan solos a la aventura de editar libros “de los de toda la vida, con papel, tinta y alma”, han curado una muestra con diferentes proyectos y libros, publicados por medio de procesos artesanales en los que los detalles son el diferencial. Esta versión del mercado será presencial y reunirá publicaciones de literatura, arte, ilustración y arquitectura; además de fanzines, afiches, piezas gráficas y revistas de 16 editoriales invitadas alrededor de la Tienda del museo. Dentro de las editoriales que hacen parte de la muestra están Sílaba Editores, Mesa Estándar Estudio de diseño y editorial, Tragaluz Editores, Fallidos Editores, Rey Naranjo, Angosta Editores, Los cuentos de Juanita, Frailejón Editores, Al pie de la letra Librería, Libros del fuego, Nómada Ediciones, Malejaletras, Raeioul Inc., Ediciones MAMM, Editorial Vuelo Azul, La Libretería Ediciones y ComfamaAdemás, habrá una programación discursiva, charlas y talleres alrededor de los libros y sus autores. Todas los encuentros serán gratuitos y algunos requieren una inscripción prueba. Esta es la programación:Conversación con Alejandro Herrán y otros autores jóvenesMiércoles 8 / 5 p.m.Evento presencialEntrada libreEditoriales Independientes: su realidad en la pospandemiaJueves 9 / 6:30 p.m.Evento presencial con streamingEntrada libre con inscripción previaTaller de encuadernación artesanalSábado 11 / 10 a.m.Evento presencialInscripción previaConversación con Juanita Reinoso y Maria P RestrepoDomingo 12 / 4 p.m.Evento presencialEntrada libreEspacios de promoción de lectura
Con esta edición de INTENSIVO, Espacio Odeón reunirá colectivos y agentes que privilegian el arte y el símbolo como medios que incomodan, resignifican, convocan y transforman. Son cuerpos en emergencia, es un estallido social que creció y se visibilizó durante las manifestaciones en Colombia. INTENSIVO abre un espacio para fortalecer y ampliar una red de proyectos artísticos, comunitarios y de resistencia que se vienen construyendo desde hace años, que cada vez se apropian más del espacio público; son manifestaciones culturales cargadas de una necesidad colectiva de cambio.A lo largo de tres semanas, los espectadores encontrarán en INTENSIVO un performance sobre el fusilamiento de José Padilla (1828), otro alrededor del fenómeno de la minería, una pintura hecha en vivo que se pregunta sobre la figura de Quintín Lame, entre otras manifestaciones. También habrá espacio para el baile a través de laboratorios de danza (abierta al público y gratuita) y muestras de Voguing, una expresión activista de resistencia contra la marginación de grupos minoritarios que nació en la década de los ochenta en Estados Unidos.Además, INTENSIVO será la oportunidad para construir memoria sobre la protesta social en Colombia. Por ejemplo, tendremos archivos y proyecciones de diferentes movimientos estudiantiles y barriales que han sido fundamentales en el estallido social, ofreceremos una cocina colectiva alrededor de la cual queremos reflexionar sobre el territorio, sus luchas, las huertas urbanas o el compostaje en las ciudades, y construiremos un mapa colectivo y colaborativo del paro y su geografía. En total serán más de 15 invitados y cerca de 20 acciones que se desarrollarán en el Espacio Odeón, pero también en otros lugares de Bogotá y Cali.La programación será una oportunidad para expresarse, reclamar, refugiarse, crear y explorar sobre la urgencia y la necesidad de articular un proceso de reconocimiento y de análisis colectivo. Mucho más, teniendo en cuenta este momento de hartazgo, de afectación y de transformación social. Será un lugar para compartir saberes, experiencias y gestos que nos atraviesan históricamente y se manifiestan con cada vez más fuerza en el espacio público y el cuerpo colectivo.
Como parte de las apuestas y estrategias para difundir el legado vivo que la Comisión de la Verdad le dejará a la sociedad colombiana y al mundo al final de su mandato, del 16 de septiembre al 7 de octubre, los martes y jueves a las 6:00 p.m., en la página de Facebook de Artes Visuales MinCultura, la Comisión de la Verdad y el Ministerio de Cultura llevarán a cabo una serie corta de conversaciones interdisciplinarias entre distintos miembros de la Comisión de la Verdad y siete artistas que están exponiendo una de sus piezas en los 17 Salones Regionales de Artistas. Las charlas también se replicarán en la cuenta de Facebook de la Comisión de la Verdad.Los artista y moderadores de la Comisión de la Verdad pertenecen a cada una de las siete regiones en las que están estructurados los Salones Regionales, y su obra reflexiona sobre la relación entre el arte y el territorio desde distintos temas de especial interés para el trabajo de la Comisión de la Verdad.En términos generales, los Salones Regionales de Artistas son uno de los programas nacionales más importantes para los artistas emergentes en Colombia, y resulta interesante articularlo con el trabajo de la Comisión de la Verdad no solo porque ambos comparten un enfoque territorial, sino porque algunos de los artistas jóvenes que están exponiendo este año reflexionan sobre problemáticas relacionadas con la misión de la Comisión de la Verdad, como la violencia, el patriarcado, el racismo, la estigmatización, las afectaciones al medioambiente por cuenta del conflicto armando interno, la resistencia, el arraigo y la defensa del territorio, los procesos de memoria y la construcción de paz.El objetivo de estas charlas es entonces promover un diálogo interdisciplinario con un enfoque territorial entre algunos artistas que participan en los Salones y los coordinadores de las macroterritoriales de la Comisión de la Verdad. Hablar desde el arte de estos temas le permite a la Comisión de la Verdad reflexionar desde otros lenguajes sobre las problemáticas sociales, políticas, económicas y culturales propias de cada territorio, y que han aparecido en su ejercicio de investigación, reconocimiento y escucha profunda a lo largo de su mandato.El cronograma acordado para este ciclo de conversaciones es el siguiente: Jueves 16 de septiembre / 6:00 p.m.Región Orinoco-AmazoniaObra: El indio dormido, de Pablo Andrés González RojasConversa con: Heriberto Tarazona, coordinador de la territorial Guaviare de la Comisión de la VerdadPablo González Rojas nació en Mesetas, Meta, Colombia (1988). Inició su trayectoria artística en el año 2015 cuando ingresó al pregrado de Artes Plásticas en la Fundación Universitaria de Bellas Artes. Indaga sobre el trauma individual y colectivo a causa de la violencia política en Colombia y su consecuencia sobre el territorio, la memoria y la identidad. Fue uno de los ganadores del programa de Estímulos por parte del Ministerio de Cultura en la categoría de reconocimientos nacionales en el 2020 y participante del III encuentro de Investigación en la Fundación Universitaria Bellas Artes en el 2018. Actualmente, continúa su carrera como artista en la Universidad de Antioquia.Descripción breve de la obra: El indio dormido aborda la relación del territorio y los conflictos sociales. Utiliza el machete como parte de la construcción simbólica que constituye la violencia en Colombia, sobre todo en los Llanos Orientales.Martes 21 de septiembre / 6PMRegión OrienteObra: Intervalo, de Paula TorradoConversa con: Lorena Corvera, coordinadora territorial de Norte de Santander de la Comisión de la VerdadPerfil de la artista: Artista visual y magíster en Museología y Gestión del Patrimonio de la Universidad Nacional de Colombia. Su trabajo artístico explora las intersecciones de la memoria cultural, la cultura visual y el entorno construido en espacios fronterizos con identidades inciertas. Sus intereses en el campo de la museología se enfocan en las prácticas decoloniales en las instituciones culturales y en los procesos de construcción de memoria histórica a través del arte.Descripción breve de la obra: Intervalo es un ensayo visual sobre un tránsito a través de la frontera colombo-venezolana, y sobre el margen en constante mutación que contiene las historias en territorios marcados por la migración.Jueves 23 de septiembre / 6:00 p.m.Región Centro-OccidenteObra: Hijos de hilos, deshilándose, de Laura Vallejo VelásquezConversa con: Óscar Martínez, coordinador territorial Pereira de la Comisión de la VerdadPerfil de la artista: Laura Vallejo Velásquez nació en Medellín. Es artista plástica de la Universidad Nacional de Colombia y comunicadora gráfica publicitaria de la Universidad de Medellín. Trabaja en el equipo de educación del Museo de Antioquía desde 2019. Fue ganadora de la convocatoria de estímulos “Arte con alma” del Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquía, con la obra Al amparo de los días. Ha participado en exposiciones colectivas y ha sido finalista de diferentes convocatorias artísticas en Medellín. Los temas de su obra son la familia, el cuerpo, las emociones y las herencias.Descripción breve de la obra: La obra plástica está conformada por una trilogía de videos cuyo hilo es un narrador que reflexiona sobre la ausencia, el duelo, el peso emocional, físico y psicológico de la pérdida.Martes 28 de septiembre / 6:00 p.m.Región CaribeObra: Encuentros 1, de Ramón Eduardo LinerosConversa con: Ángela Rodríguez, coordinadora de la territorial Córdoba de la Comisión de la VerdadPerfil del artista: Ramón Lineros Picón nació en Ocaña, Norte de Santander, Colombia, en 1994. Es artista y gestor cultural, vive y trabaja en Aguachica, departamento del Cesar. Es egresado de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Actualmente es director de “PaEntro” Espacio, una institución dedicada a la creación y difusión de prácticas artísticas en el sur del Cesar, Magdalena Medio y Catatumbo, propiciando laboratorios, residencias, exhibiciones, encuentros, viajes, podcasts y movilizaciones con comunidades rurales y urbanas.Descripción breve de la obra: Encuentros 1 es una serie de encuentros con comunidades de Aguachica, Gamarra y Loma de Corredor, Cesar, que reactiva manifestaciones musicales tradicionales del río Magdalena, y reflexiona sobre el territorio, la historia y la memoria.Jueves 30 de septiembre / 6:00 p.m.Región PacíficoObra: Marimba expandida, de Daniel Escobar VásquezConversa con: Gerardo Peña, coordinador de la territorial Cauca de la Comisión de la VerdadPerfil del artista: Daniel es comunicador social de la Universidad del Valle con estudios de Ingeniería Electrónica, y Magíster en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero de Argentina. Nació en Cali y le interesa el diálogo entre tecnologías y medios digitales, y prácticas culturales tradicionales. Descripción breve de la obra: Marimba expandida es una instalación interactiva que utiliza como interfaz una marimba de chonta, combinando proyecciones de video sobre arena y una proyección de videomapping sobre la misma marimba. La instalación invita al público, sea músico o no, a que toque la marimba. Este trabajo explora el intercambio entre los saberes ancestrales de la construcción y ejecución de instrumentos musicales artesanales, y los saberes de la creación visual y electrónica.Martes 05 de octubre / 6:00 p.m.Región SurObra: Abuelo, de Carlos ZúñigaConversa con: Diana Trujillo, coordinadora de la territorial Tolima de la Comisión de la VerdadPerfil del artista: Carlos es Maestro en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad del Tolima. Nació en el municipio de Rioblanco al sur del departamento del Tolima. Es artista con estudios en Modelado y Texturizado 3D. Obtuvo una tesis meritoria por su trabajo de grado Narrativas de río, donde aborda de la normalización de la violencia en su natal Rioblanco.Descripción breve de la obra: El abuelo es una obra que reflexiona sobre el río como testigo de la violencia en Colombia. En su municipio natal, al río lo conocen como el abuelo, y en la década de los noventa el grupo paramilitar AUC amenazaba a la población con mandarlos a hablar con él.Jueves 07 de octubre /6:00 p.m.Región CentroObra: El reloj de arena, de Pedro Gustavo JiménezConversa: con Darío Sendoya, coordinador de la territorial Bogotá de la Comisión de la VerdadPerfil del artista: Pedro Gustavo es artista plástico y educador. Es maestro en artes plásticas y visuales, con estudios en Literatura, promoción de lectura y escritura, ymediación cultural. Le interesa el trabajo comunitario y el reconocimiento de saberes y memorias locales y territoriales. Participó en un programa de promoción de lectura y escritura en espacios no convencionales de Fundalectura dirigido a niños y niñas, adolescentes y jóvenes, y en la exposición Voces para transformar a Colombia del Museo de Memoria de Colombia.Descripción breve de la obra: El reloj de arena es una obra que se compone de un archivo de relatos e imágenes de la historia de sus abuelos paternos, atravesada a su vez por la historia de las migraciones del campo a la ciudad y el proceso de expansión urbana de Bogotá.
Como aporte a la reactivación económica de la ciudad y con el fin de resaltar la importancia del conocimiento y uso de las plantas en la alimentación humana, este fin de semana el Instituto para la Economía Social - IPES y el Jardín Botánico de Bogotá se unen para realizar el primer Festival Gastronómico "Sabores del Jardín".Coincidente con las actividades que la Administración Distrital viene programando para celebrar el Día del Amor y la Amistad, este 18 y 19 de septiembre las dos entidades se lanzan en una apuesta de sabores, aromas, conocimientos, secretos de las abuelas, saberes ancestrales y otras experiencias en torno a la cocina tradicional de plazas de mercado como La Concordia, La Perseverancia, Trinidad Galán, 7 de Agosto y Las Ferias, que en esta ocasión se desplazan desde sus lugares de origen hasta la plazoleta exterior del Jardín Botánico para el deleite de visitantes nacionales y extranjeros.Tras la reapertura gradual y controlada de varios sectores de la economía, desde junio de este año el IPES y el Jardín Botánico han comenzado a desplegar estrategias encaminadas a apoyar a los comerciantes de las plazas de mercado así como a las y los agricultores urbanos, generando canales de venta de excedentes de sus productos en las jornadas que se han denominado “Bogotá es mi huerta : mercados campesinos agroecológicos”, que también cuentan con el respaldo de la Secretaría Distrital de Desarrollo Económico.Así las cosas, se dispuso la realización de un primer encuentro de sabores de la plaza, esta vez en el Jardín, con un enfoque que reivindica la importancia de las plantas aromáticas, condimentarias, medicinales y frutos de las huertas domésticas, comunitarias e institucionales para la seguridad alimentaria de la población.Desde la línea de investigación científica y de la mano con los profesionales de educación ambiental del Jardín Botánico, semanalmente se desarrollan espacios orientados a exaltar los usos y aplicaciones de las plantas a través de jornadas virtuales y presenciales enfocadas al conocimiento de la gastrobotánica y a la divulgación de recetas únicas y especiales en el espacio Botánica a la mesa.Antójese, aprenda y disfruteEl Festival Gastronómico "Sabores del Jardín" pone a disposición de los visitantes el mejor ajiaco santafereño de 2020, platos típicos del altiplano cundiboyacence con representantes de alta calidad, chocolates del pacífico colombiano, sándwiches artesanales, postres, ensaladas de frutas y jugos serán, entre otros, los protagonistas de este evento.El festival incluye además productos en su estado natural como frutas, verduras, especies y frutos secos; productos ciento por ciento orgánicos y otros procesados que entrarán a formar parte de la oferta alimenticia de esta primera versión.“No solo estamos aportando a la reactivación económica de nuestros productores agroecológicos sino, además, a la alimentación sana, divertida y con valor agregado para la ciudadanía que entiende que lo que está consumiendo hace parte de la enorme riqueza botánica de nuestra ciudad –región y que la naturaleza de manera generosa nos brinda salud y bienestar”, destacó Martha Liliana Perdomo, directora del Jardín Botánico de Bogotá.Por su parte, el director del IPES, Libardo Asprilla Lara, subrayó que este trabajo colaborativo “permite resignificar la labor de cientos de personas que viven de la preparación de platos tradicionales en un momento de transición y rescate de nuestras costumbres para enfrentar con alegría la nueva normalidad que dejará la pandemia”.
En septiembre, Film&Arts presenta “Victoria” en Colombia, la serie protagonizada por Jenna Coleman que retrata la vida de la reina Victoria. Con tan solo 18 años, Victoria asume el trono y con ello una historia llena de logros, compromiso, amoríos y lucha continúa. “Victoria” llega a la pantalla los jueves a partir del 30 de septiembre a las 10:00 pm.La vida de la joven Victoria, se transforma completamente cuando se convierte en reina. Ya no está escondida en el palacio Kensington y aunque su madre, la duquesa de Kent, confabulada con su consejero Conroy intentan reinar a través de ella, Victoria está determinada a ser independiente, aunque su inexperiencia la llevará a cometer errores e incluso le desatará algún escándalo.Hija del príncipe Eduardo IV hijo del rey Jorge III, Victoria fue criada bajo la supervisión de su madre. A pesar de vivir en constante debate interno entre la inmadurez de su propia edad, Victoria no actúa solo con ímpetu sino que tiene sus ideas sobre la vida monárquica, por lo que no pasará mucho tiempo para intentar influir en las decisiones políticas, convirtiéndose así en un ícono nacional con grandes valores férreos reflejo de la época en la que transcurre la historia.El guion de Victoria es el primer trabajo como escritora de Daisy Goodwin, novelista y antigua productora de televisión, quien declaró en un prólogo sobre la serie: “Nunca había escrito un guion antes, pero había vivido con la voz de Victoria durante tanto tiempo que casi parecía que ella misma lo estaba escribiendo. Tampoco faltaba material para la trama: ahora miramos hacia atrás y pensamos en su reinado como una época de magnificencia osificada, pero cuando llegó al trono había muchas personas cercanas a ella, además de la nación en general que pensaban que con apenas metro y medio de estatura y un nombre que sonaba peculiar, esa joven no sería capaz de ser la soberana del país que se estaba convirtiendo rápidamente en la nación más poderosa del mundo”.Victoria fue desarrollada por Rebecca Eaton y Damien Timmer, del equipo que produjo el drama de época Poldark. Además del protagónico de Jenna Louise Coleman (Doctor Who), el reparto de Victoria cuenta con Rufus Sewell (El ilusionista, Judy) como Lord Melbourne, Tom Hughes (Cruce de destinos) como el príncipe Alberto, David Oakes (Los Borgia) como Ernesto, y la actriz alemana Daniela Holtz (Phoenix) quien se encarga de dar vida a la baronesa Louise Lehzen, entre otros.El canal Film&Arts está disponible en Colombia por Claro (1621), Directv (746), Movistar (607).Film&Arts es el único canal de América Latina dirigido a los amantes de las artes y el espectáculo en todas sus manifestaciones. Con una imagen moderna y vanguardista que subraya “el arte del entretenimiento”, el canal brinda a su audiencia una amplia gama de contenidos de alto nivel entre los que destacan grandes espectáculos de Broadway, eventos en vivo y algunas de las series de época más aclamadas de la actualidad, así como programas de entrevistas, documentales y destacadas películas orientadas a las artes. Disponible en HD las 24 horas del día, Film&Arts es contenido de alto valor estético para una audiencia exigente.
Memoria regresa a Pijao, municipio del Quindío, donde fue filmada buena parte de la cinta, y a donde volverá para devolver a la población, que no supera los 10.000 habitantes, una parte de la generosidad y colaboración que le brindaron a la producción durante las grabaciones. Esta proyección al aire libre se llevará a cabo el 29 de septiembre en el marco de La Temporada de Cine Crea Colombia, estrategia de promoción del cine colombiano impulsada por el Ministerio de Cultura y Proimágenes Colombia en asocio con Retina Latina y con el apoyo del Consejo Nacional de Artes y Cultura en Cinematografía -CNACC- y contará con la presencia del equipo de producción y de los actores: Elkin Díaz, Juan Pablo Urrego, Constanza Gutierrez, Tilda Swinton y del director Apichatpong Weerasethakul.La película hará parte de la ruta de exhibición del proyecto ganador de la beca de circulación de artes audiovisuales del Quindío “Cine móvil Quindío en corto circuito” liderado por la Corporación Audiovisual Kymera, que estará en distintos municipios del departamento con funciones gratuitas. Compartir el cine, como un acto colectivo, como familia, es la mejor manera de volver a donde nació esta película. Es además un evento que recupera el cine en un municipio donde el antiguo Teatro Roman dejó de funcionar a inicios de los años 90, desde entonces la población no ha disfrutado de una proyección de estas características.La programación para este 29 de septiembre incluye el conversatorio sobre "El circuito de circulación alterna y las producciones de pequeño y gran formato" desde la óptica regional con la participación de realizadores quindianos, miembros del Consejo de Cine del departamento, del Ministerio de Cultura y del equipo de la película Memoria. Finalmente, se exhibirán cortometrajes de la maleta del cine quindiano volumen 2 y de la maleta de la diversidad cultural, colección de 325 contenidos audiovisuales y que será entregada por parte del Ministerio de Cultura al departamento.
