Este fin de semana la agenda cultural está llena de actividades y planes para hacer. Si está en busca de un plan para varios días, Bogotá, en el Parque Simón Bolívar, celebrará una nueva edición de Hip Hop Al Parque, con música, batallas de freestyle, emprendimientos y más actividades a las que puede asistir sin ningún costo.Por otro lado, Villa de Leyva celebra este fin de semana su 47° Festival del Viento y las Cometas, con China como país invitado, y con una serie de actividades en torno a este elemento, como talleres, competencias y exposiciones.También le recomendamos otros conciertos, talleres y obras de teatro a los que puede asistir en Bogotá. Tenga en cuenta, la amplia oferta de obras a las que podrá asistir este fin de semana en el marco del XIX Festival de Teatro y Circo de Bogotá.Sábado, 17 de agosto Taller Usos y relaciones contemporáneas con la maderaParticipe en el taller “Usos y relaciones contemporáneas con la madera: creación de objetos decorativos” en el que se dialogará acerca de los usos actuales que se da a la madera y aprenderá a crear objetos decorativos a partir de módulos en piezas sencillas de madera. La actividad estará guiada por el artista plástico Walter Camargo.📍Casa Museo Quinta de Bolívar - Calle 21 # 4A - 30 Este🕒 10:00 a. m.Entrada con inscripción previa en este enlace💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Charla ‘La poesía de María Mercedes Carranza’La Biblioteca Nacional, de la mano del poeta, novelista y ensayista Darío Jaramillo, ofrecerá un recorrido por la poesía de María Mercedes Carranza, a quien este autor definió como “la más rebelde, la más intransigente, la que tenía al típico representante de la ‘poesía oficial’ en su misma casa, el poeta Eduardo Carranza, su padre, que personificaba todo lo que los jóvenes poetas no querían ser”.📍Biblioteca Nacional - Calle 24 # 5-60🕒 3:00 p. m.Entrada libreConcierto de la Filarmónica de BogotáAsista a una nueva presentación de la Filarmónica de Bogotá en el Auditorio León de Greiff, en esta ocasión, acompañados por Pacho Flores en la trompeta y bajo la dirección de Andrés David Ascanio. El repertorio del concierto incluirá obras de Maria Theresia von Paradis, Antonio Vivaldi, Luis Antonio Escobar, Astor Piazzolla, entre otros.📍Auditorio León de Greiff - Avenida Carrera 30 # 45-3🕒 4:00 p. m.Entrada libre hasta completar aforoRecital de pianoNo se pierda el recital de piano, interpretado por el pianista argentino Javier Albornoz, quien ha ofrecido recitales en las principales ciudades argentinas. Fue solista invitado de la Orquesta Académica del Teatro Colón de Buenos Aires y de la Sinfónica de Mar del Plata.📍Auditorio Teresa Cuervo Borda - Museo Nacional - Carrera 7 # 28-66🕒 4:00 p. m.Entrada libre hasta completar aforoObra de teatro ‘El bastardo Soler’Rubén Soler, pintor muralista, nunca conoció a su papá y no sabe si su estilo irreverente corresponde a la presencia o ausencia de ese desconocido ser en su vida. Conozca esta puesta en escena dirigida por Martha Isabel Márquez Quintero.📍Fábrica de Teatro El Parche Nacional - Carrera 69a # 64f-48🕒 5:00 p. m.Entrada libreObra de teatro ‘Crónica de una muerte anunciada’Crónica de una muerte anunciada, es la adaptación teatral de la célebre obra del premio Nobel Gabriel García Márquez. La historia narra la muerte de Santiago Nasar a manos de los hermanos Vicarios, motivada por la deshonra familiar de Ángela Vicario que fue descubierta por Bayardo Sanroman, su esposo.📍Sala Augusto Boal - Calle 24 D Bis # 99-28🕒 7:00 p. m.Entrada libreDomingo, 18 de agostoLudus: un mundo de tresEl programa Nidos presenta esta obra especial para niñas y niños de 0 a 5 años y sus acompañantes, donde podrán conocer a Hasiro, Onika y Tendo tres personajes que salen de la pantalla de un videojuego para cumplir la misión de jugar con el cuerpo y el sonido a través de situaciones imprevistas, cotidianas o cómicas, construidas junto con las niñas y niños.📍 Museo Nacional - Carrera 7 # 28-66🕒 11:30 a. m.Entrada libre hasta completar aforoConcierto Sergio Arias y MalalmaEl artista santandereano Sergio Arias se presentará junto a su banda Malalma a partir de las 2:00 p.m. El cantante, productor y compositor presentará una propuesta pionera del ritmo “Electro Kumbé”, que mezcla sonidos modernos con temas tradicionales de la cultura colombiana.📍 Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella - Calle 11 # 5 – 60🕒 2:00 p. m.Entrada libreTodos somos PoeEn esta puesta en escena cuatro payasos conforman un grupo de lectura para hablar de los más grandes exponentes de la literatura, en este caso Edgar Allan Poe. Entre tanta elocuencia, estos payasos encontrarán la cómica forma de contar y dramatizar tres historias del gran escritor y poeta del terror.📍 Teatro La Media Torta - Calle 18 # 1-05 E🕒 2:00 p. m.Entrada libre🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Parque Simón Bolívar será el escenario principal de la edición número 26 de Hip Hop Al Parque este 17 y 18 de agosto bajo el lema “Una Cultura, una sola familia”. Además de las batallas de freestyle, breakdance, streetdance e intervenciones de graffiti que se realizarán el fin de semana, se destacan en el cartel de artistas Cariñito, Flaco Flow y Melanina, Cormega, Chystemc y El Alfarero.La programación musical de este festival, dirigido a mayores de 14 años, incluye ocho artistas internacionales provenientes de Estados Unidos, España, República Dominicana y Chile; cuatro agrupaciones nacionales de Medellín, Cali y colombianos en el exterior, ocho agrupaciones distritales en la categoría MC y cuatro DJs distritales.Además, el espacio del evento también tendrá una Zona de Arte y Emprendimientos con más de 30 emprendedores, con el propósito de apoyar a los negocios emergentes y el talento local.Zkirla, curador de Hip Hop al Parque explica que “para este 2024, por medio de la propuesta artística, consolidaremos el trabajo en equipo, la familia y la hermandad alrededor de los elementos que componen el hip hop, lo que nos permitirá posicionar esta cultura en el país. De esta manera, en esta edición tendremos participación ciudadana, artistas locales, nacionales e internacionales con los que podremos generar una proyección del Festival a nivel regional y mundial”.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.⚠️ Recomendaciones para asistir a Hip Hop Al Parque 2024Para iniciar las recomendaciones que debe tener en cuenta antes de asistir al festival, reiteramos que la edad mínima de ingreso es de 14 años de edad. Tanto el sábado como el domingo, la apertura de puertas del Simón Bolívar será a las 11:00 de la mañana y el inicio de las presentaciones de los artistas a las 12:00 del mediodía.Para agilizar su acceso al festvial, tenga en cuenta que no está permitido el ingreso de comidas ni bebidas, ni de latas, envases de vidrio, instrumentos musicales de cualquier tipo, armas, elementos corto punzantes, sombrillas con punta o cualquier objeto que al ser arrojado o manipulado pueda perjudicar la seguridad de los asistentes.Tampoco está permitido usar camisetas o prendas alusivas a equipos de fútbol, elementos pirotécnicos, ni bebidas alcohólicas, sustancias psicoactivas, ni de personas bajo su efecto. No se pueden ingresar aerosoles ni ningún tipo de mercancía o merchandising distinto a los previamente autorizados por la organización. Tampoco pueden entrar mascotas ni bicicletas, patinetas y patines.En cuanto a transporte y acceso vial, entre las 9:00 a. m. y las 11:00 p. m. de los dos días de festival la calle 63 estará cerrada, desde la carrera 68 hasta la carrera 60.🔊 Programación de Hip Hop Al Parque 2024Para quienes quieran disfrutar del hip hop y las actividades del festival, pero no puedan asistir al parque, este año Hip Hop Al Parque también será transmitido en vivo a través de Canal Capital. A continuación le contamos los artistas y sus horarios de presentación:Sábado, 17 de agosto:12:00 - Ciudadano Z12:35 - Dj Mister diamonds12:55 - Batalla Breaking 113:25 - Hanna Hasen14:10 - KCK14:55 - Dj Tony Touch15:40 - Batalla Breaking 216:05 - Frank Takuma16:45 - Cariñito y los raperos por la paz17:25 - Batalla Breaking 317:45 - Zita Zoe18:30 - Dj Mikepopping19:15 - Hard Crew19:55 - Rapsusklei20:45 - Pharoahe MonchDomingo, 18 de agosto:12:00 - El Alfarero12:35 - Dj Lunatic12:55 - Semifinales Breaking A y B13:35 - La gran hambruna & car3sucio14:15 - Elorik15:00 - Lia Kali15:50 - Mcktrices16:25 - Dj Peche16:45 - J Noa17:30 - Final Breaking17:55 - Exhibición Redbull Freestyle18:40 - Tatiana Gómez19:25 - Flaco Flow y Melanina20:10 - Cormega21:00 - Chystemc Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por #HipHopAlParque (@hiphopalparqueoficial)🎼 Agenda académica de Hip Hop Al Parque 2024Además de la programación musical, el festival ofrece una serie de actividades también de entrada libre a las que puede asistir:15 de agosto: Cineforo Oído y vista al Hip Hop, lo audiovisual un elemento determinante en la culturaSala Fundadores - Universidad CentralCalle 22 No. 5 - 916:00 p.m. a 8:30 p.m.16 de agosto: Conversatorio sobre Danza Hip Hop - Impacto social y comunitario del Breakin y Street danceLa Tremenda CasaCalle 3 Sur No. 19 - 291:00 p.m. a 5:00 p.m.16 de agosto: Charla Revolución digital: creación de contenidos y cultura Hip HopPlanetario de BogotáSala OriolCalle 26B no. 5 - 936:00 p.m. a 7:00 p.m.16 de agosto: Panel Featuring, enlazando el Hip Hop en iberoaméricaPlanetario de BogotáSala OriolCalle 26B No. 5 - 937:00 p.m. a 8:30 p.m.18 de agosto: Taller Técnicas de Tornamesismo con Dj Tony TouchAula Múltiple - Biblioteca Pública Virgilio BarcoAvenida carrera 60 No. 57 - 6011:00 a.m. a 12:30 p.m.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Bajo el concepto ‘Cuando el río suena’, este 24 y 25 de agosto llega una nueva edición del festival Colombia Al Parque, uno de los festivales musicales temáticos organizados por el Instituto Distrital de las Artes, Idartes.En esta ocasión el festival tendrá como invitado especial al Pacífico, sus músicas y ritmos, rindiendo homenaje a los ríos de la región que transportan saberes, historias, sonidos y las músicas que hoy se reconocen como propias.De acuerdo con María Claudia Parias, directora del Idartes, "Colombia al Parque se ha consolidado como una fiesta en la que las familias bogotanas celebran y valoran la diversidad cultural del país. Desde su creación se ha enfocado en la programación de las músicas regionales y populares colombianas de todas las regiones del país, generando el encuentro de culturas, sonoridades y gentes de distintas procedencias territoriales y estéticas. Además, se ha afianzado como una importante plataforma de promoción y circulación de los proyectos musicales bogotanos y nacionales".La programación del festival, que comenzará a las 12:00 m. y se extenderá hasta las 9:45 p.m. el sábado y hasta las 8:45 p.m. el domingo, contará con la presencia de seis agrupaciones nacionales: Herencia de Timbiquí provenientes de Timbiquí, Gaiteros de Pueblo Santo, de Barranquilla; Sol Nacer, del Cauca; Semblanzas del Río Guapí, de Guapí; Zaider, de Cartagena y el invitado especial será la Filarmónica de Música Colombiana, que estará bajo la dirección de maestro, Jorge Andrés Arbeláez Rendón.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.También participarán ocho agrupaciones distritales, seleccionadas por medio de la Beca Festival Colombia al Parque, que tenía como propósito elegir las propuestas musicales locales que harían parte de la programación artística del evento y con esto visibilizar y posicionar su talento ante la ciudadanía.Los invitados internacionales serán la Billos Caracas Boys, legendaria orquesta venezolana que ha sido un referente de la música tropical y que ha deleitado a varias generaciones con su estilo que mezcla merengue, cumbia y bolero. Desde México llega Lila Downs, famosa por fusionar diversos géneros musicales con letras que tienen un alto contenido social. La cantante y compositora chilena, Pascuala Ilabaca, quien mezcla música tradicional con la contemporánea, también es invitada en el Festival.Colombia al Parque 2024 contará, también, con un espacio alterno de música, donde DJs invitados se alternarán con la programación musical de la tarima principal; habrá una zona gastronómica dedicada a los mejores platos tradicionales del país y una Zona de Arte y Emprendimiento en la que se podrán adquirir productos y servicios de emprendedores de la ciudad.Además, en el marco del Festival se llevará a cabo una franja académica con la participación de artistas y gestores invitados, quienes realizarán talleres y conversatorios. Uno de ellos será protagonizado por el maestro Jorge Veloza, quien hablará sobre su último libro Historiando mi cantar, un viaje por la carranga, actividad que se llevará a cabo el 22 de agosto a las 6:00 p.m. en el Centro Cultural Gabriel García Márquez.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con el propósito de generar nuevas oportunidad para los artistas urbanos locales, el Instituto Distrital de las Artes, Idartes, en alianza con el Museo Abierto de Bogotá, MAB, presentaron la convocatoria a la beca Museo Abierto de Bogotá - Intercambio con Río de Janeiro.Serán cinco los beneficiados con esta beca quienes podrán participar del intercambio artístico con una de las ciudades más importantes de Brasil y contribuir al posicionamiento de Bogotá como un referente del arte urbano en el continente.Así como artistas bogotanos viajarán a Río, también llegarán artistas de esa ciudad a Bogotá para compartir su arte. Las intervenciones artísticas urbanas que se instalarán en el espacio público de ambas ciudades serán construidas en espacios de diálogo con las comunidades de los barrios en que realizarán sus grafitis.En este intercambio será pintado un kilómetro de fachadas: 500 metros en territorio bogotano y 500 metros en tierras cariocas. “Bogotá y Río tienen en común un interés significativo por el arte urbano con grandes representantes de este género y estamos seguros de que de este intercambio cultural saldrán obras maravillosas”, señaló María Claudia Parias, directora de Idartes.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Los cinco artistas seleccionados recibirán un estímulo económico de cincuenta millones de pesos para el desarrollo de sus obras y para costear los desplazamientos a Río de Janeiro. Se organizarán duplas, conformada entre un artista bogotano y uno carioca, que deberán realizar intervenciones artísticas de pequeño formato de 100 m² en Bogotá y en Río de Janeiro.La Gerencia de Artes Plásticas y Visuales de Idartes será la encargada de tramitar los permisos correspondientes para la realización del grafiti, el cual estará ubicado en un punto con alta visibilidad y circulación de personas en Bogotá.“Este proyecto surge de un acuerdo entre las administraciones de las dos ciudades, proyectándolas como potencias mundiales del grafiti, pero también tendiendo puentes a través del arte y la cultura”, añade Parias.Los participantes deben contar con disponibilidad entre octubre y diciembre de 2024 para la ejecución de las intervenciones, deben también tener pasaporte vigente y no tener impedimentos legales para salir del país.La convocatoria, dirigida a personas naturales, estará abierta hasta el próximo 8 de agosto de 2024 y los ganadores serán anunciados el 16 de septiembre. En este enlace puede consultar los detalles de la convocatoria e inscribirse.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Bogotá bailará al ritmo de merengue, puya, paseo y son el primer fin de semana de agosto con el primer festival Vallenato Al Parque que se tomará el teatro al aire libre La Media Torta y el Parque Simón Bolívar.Este año el Instituto Distrital de las Artes, Idartes, anunció dos festivales nuevos dentro de su agenda de festivales Al Parque, actividades que promueven el acercamientos de distintos ritmos a la capital y dan espacio a los talentos emergentes.Las novedades fueron Vallenato y Popular Al Parque, programados para los meses de agosto y septiembre. El primero, se llevará a cabo entre el 3 en la Media Torta, y el 4 de agosto en el Simón Bolívar, dentro de la agenda del Festival de Verano.Vallenato Al Parque llega “con el fin de promocionar y preservar el vallenato como género musical representativo del folclor colombiano”, según Idartes, después de ser aprobado el Proyecto de Acuerdo No. 029 del Concejo de Bogotá.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además de dar a conocer la imagen oficial del festival, esta semana Idartes también anunció los artistas que participarán en el primer día de actividades. Desde talentos locales hasta grandes exponentes del género, les contamos cuáles son los artistas invitados. Desde el mediodía del sábado, el talento local está representado por cuatro artistas, Gente de Pescaito, Mau Gato y los años maravillosos, Gregorio Uribe y Alfredo Gómez y los hijos de Majagual. Como artistas principales estarán el juglar Alfredo Gutiérrez y Luis Mateus.También habrá un espacio dedicado a los talentos que brillaron en el más reciente Festival de la Leyenda Vallenata. Estarán invitados Laura Sofía Benítez, reina menor del festival; Jaime Luis Campillo, rey profesional; Sara Arango, reina mayor y, un show de reyes vallenatos que incluyen a Julián Mojica, Álvaro Meza, Ciro Meza y Jaime Dangond.Aunque Idartes mantiene la expectativa y está pendiente por anunciar el cartel completo de los artistas que estarán en la tarima el 4 de agosto, ya está confirmado que el encargado del cierre del festival, será Peter Manjarrés, que se presentará sobre las 10:00 de la noche en el Parque Simón Bolívar. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Festival Vallenato al Parque (@vallenatoalparqueoficial) 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este 16 de junio se celebra en Colombia el Día del Padre, una de las conmemoraciones que se enmarca en la mitad del año, antecedido por dos fines de semana festivos y la llegada de las fiestas de San Pedro y San Pablo a finales de junio.En esta ocasión, en la HJCK compartimos una amplia agenda cultural con actividades culturales para todos los gustos y para toda la familia. Desde conciertos y charlas hasta actividades al aire y exposiciones de arte, estos son algunos de los eventos a los que puede asistir este fin de semana.Sábado, 15 de junioConmemoración Día Mundial de los OcéanosLos asistentes al Planetario de Bogotá podrán disfrutar de charlas interactivas relacionadas con la historia, el cuidado y la importancia de los océanos, así como de un conversatorio sobre los diez años del Programa Antártico Colombiano y explorar los stands de exposición del Museo de la Salle.Durante el día habrá charlas interactivas como Vida bajo las olas, La desconocida fragilidad de los Océanos Terrestres, Un día en altamar, Océanos extraterrestres, Ecosistemas Marinos, entre otras.📍 Planetario de Bogotá🕒 Desde las 10:00 a. m.Concierto Filarmónica de BogotáEl Programa Culturas en Común y la Filarmónica de Bogotá siguen recorriendo los barrios y localidades de la ciudad ofreciendo conciertos gratuitos para todos los amantes de la música instrumental en vivo.📍 Barrio San Cristóbal norte🕒 11:00 a. m.Agarrapata Títeres: Una obra para la familiaEn el marco de la celebración del Día del Padre, la Agrupación Agarrapata Títeres presentará una obra de teatro que cuenta la historia de una familia de títeres y objetos que descubren sus historias a partir de las experiencias compartidas por titiriteros y espectadores, gracias a diferentes juegos de improvisación y la ayuda de un retroproyector se darán cuenta que todos somos una sola familia con un solo deseo: amar y ser amados.📍 Teatro El Parque🕒 2:00 p. m.Joropo Al Parque 2024Entre el 14 y el 16 de junio Bogotá bailará al ritmo del joropo en la tercera edición de Joropo Al Parque resaltando el folclor colombo venezolano de los llanos y poniendo en el centro del escenario los Cantos del trabajo del Llano, declarados por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en 2017.📍 Plaza de Bolívar🕒 Sábado desde las 12:00 p. m. - Domingo desde las 2:00 p.m.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Idartes (@idartes) Domingo, 16 de junioLlanódromoRecorrido de danza llanera en el espacio público por la Carrera Séptima en Bogotá, con la participación de seis agrupaciones locales y ocho agrupaciones del nivel nacional, donde las academias de danza llanera son protagonistas mostrando estilos como el tradicional, el académico o el de innovación; el recorrido finaliza con un encuentro entre las diferentes escuelas mostrando lo mejor de la danza llanera en un escenario en la Plaza Santander.📍 Carrera séptima🕒 Desde las 10:00 a.m.Obra de teatro ‘Ra ta tán’Participe con los más pequeños del hogar en Rá ta tan, una experiencia musical en la que junto a Tempus, Kairos y Talamoncito, tres ratoncitos guardianes, los asistentes dialogarán sobre el afán de crecer rápido, el significado de ser niños y niñas y disfrutar de ese particular momento de la vida.📍 Teatro El Parque🕒 11:00 a.m.Obra de teatro ‘Valparaíso’Participe con los más pequeños del hogar en Rá ta tan, una experiencia musical en la que junto a Tempus, Kairos y Talamoncito, tres ratoncitos guardianes, los asistentes dialogarán sobre el afán de crecer rápido, el significado de ser niños y niñas y disfrutar de ese particular momento de la vida.📍 Teatro El Parque🕒 11:00 a.m.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Entre el 14 y el 16 de junio Bogotá bailará al ritmo del joropo en la tercera edición de Joropo Al Parque resaltando el folclor colombo venezolano de los llanos y poniendo en el centro del escenario los Cantos del trabajo del Llano, declarados por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en 2017.Este año el festival reunirá 13 compañías de baile en el Llanódromo, 15 artistas musicales invitados y ocho agrupaciones, ganadoras de la convocatoria distrital. Entre los nombres destacados del primer festival Al Parque del año se encuentran América Rey, Milena Benites, Aries Vigoth y Carlos Sarmiento.“Joropo al Parque se orientará a destacar los elementos representativos de la cultura Llanera; la relación del joropo con el entorno natural y los sistemas ribereños de la región que configuran las costumbres y tradiciones de la Orinoquia; las letras de las canciones más representativas que nos recuerdan la belleza de nuestras raíces; y, por supuesto, el trabajo de los artistas distritales y nacionales que representan el género”, explicó María Claudia Parias, directora de Idartes.Programación y horarios de Joropo Al Parque 2024Antes de la apertura oficial del festival, este jueves 13 de junio Andrea Latas (Andrea de Francisco) será la tallerista que oriente la charla “Músicos por el cambio climático”, un espacio que tiene como objetivo concientizar sobre los impactos ambientales que genera la industria de la música y explorar las herramientas que tienen los artistas y agentes del sector para contribuir positivamente al cambio climático.El taller se hará en Bastidor Teatro, en la calle 42 #26b - 63 a las 6:00 p. m. completamente gratis, y con capacidad hasta completar aforo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Este año, también como novedad, el festival se inaugurará el viernes 14 de junio con una gala de apertura que se llevará a cabo en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, a las 8:00 p. m. y que, gracias a la articulación con el Instituto de Turismo del Meta, tendrá como gran invitado al Cholo Valderrama, cantante y compositor, ganador del Grammy Latino y quien cuenta con más de 40 años de carrera artística.En el evento, que será de entrada libre hasta completar aforo, también contará con la participación del grupo de danza del Meta Academia Cabrestero.El sábado 15 de junio, desde las 12:00 m. los asistentes disfrutarán del talento musical de grandes artistas como Carlos Sarmiento y Pío Abril de Casanare, América Rey del Meta, Apóstol Moreno de Arauca, los cantadores Verónica Ortiz "La tucusita", Ramón Enciso "El tigre serranero" y Manuel "Chicuaco" Torres. Para el gran cierre de esta jornada desde el Meta llegará la voz femenina más reconocida del folclore llanero, Milena Benites.El domingo 16 de junio, el festival musical iniciará a las 2:00 p.m. La programación incluye la presentación de Laguna Brava Ensamble, artistas del Vichada y del Meta; Óscar Curvelo de Vichada y los cantadores de ganado Lilia Colina, Ramón Roa y Pablo Enrique Díaz "Parrique". Para el final del día y para cerrar con broche de oro Joropo al Parque 2024, Aries Vigoth pondrá a cantar a todo el público con la interpretación de éxitos como Predestinación y Una casita bella para ti.A las presentaciones musicales, el domingo 16 de junio se sumará la tercera edición del Llanódromo, encuentro de agrupaciones y escuelas de danza llanera que recorrerán, desde las 10:00 a.m., la Carrera Séptima entre el edificio Murillo Toro hasta el Parque Santander.Durante este desfile se apreciará coreografías en las modalidades de danza tradicional, académica e innovación de las compañías nacionales Grupo Cabalgando y Alpargata de Arauca, Asofolsa y Los Trompos del Casanare, Academia Cabrestero y Silloneros Corculla del Meta. De igual forma, habrá un homenaje especial a las danzas llanera que será ejecutado por el Centro Cultural Llanero. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Idartes (@idartes) Quienes no estarán en Bogotá o no podrán asistir a este evento podrán vivir lo mejor del festival a través de la señal en vivo de Canal Capital y de sus canales de YouTube y Facebook durante la tarde del sábado y del domingo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este sábado, 18 de mayo, la música y el talento afro será el tema de encuentro durante la cuarta edición del festival Top Show Colombo, un espacio artístico que le apuesta a resaltar la riqueza de la cultura musical de Colombia y Estados Unidos.El concierto de este sábado será la segunda entrega de este festival, que como primer gran evento tuvo un concierto en el teatro El Ensueño, al sur de Bogotá el pasado 4 de mayo. Yoky Barrios, Alexis Play, Los Dioses del Ritmo y la banda de jazz estadounidense Moods of her fueron los artistas invitados.El segundo escenario en el que el Centro Colombo Americano de Bogotá, en alianza con la Embajada de Estados Unidos en Colombia e IDARTES, traerán a reconocidos artistas afrocolombianos será el teatro al aire libre, la Media Torta, en el centro de la ciudad.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Este año vamos a gozar de nuestro poder afro en dos escenarios muy especiales de la ciudad de Bogotá”, anunciaron los organizadores del festival. En el concierto podrán ver a artistas como la cantante y compositora Mabiland, Tostao ft. exótico pal mundo, al salsero Mauro Castillo, y a Herencia de Timbiquí.La entrada al concierto, que inicia a las 2:00 de la tarde, estará habilitada desde la 1:00 p.m., procure llegar con tiempo pues el ingreso será en orden de llegada. Además, les recordamos que es un evento gratuito y un espacio amigable con las mascotas.Para entrar en ambiente, compartimos la playlist del evento:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde junio la oferta cultural y musical de Bogotá abre sus puertas a los festivales Al Parque que cada año invitan a los ciudadanos a disfrutar de diversos ritmos y géneros musicales con invitados locales, nacionales e internacionales.Hasta ahora, siete festivales se toman distintos puntos de la ciudad para celebrar la música, siendo Rock al Parque y Salsa al Parque los más destacados, aunque no los únicos, pues la oferta musical incluye los festivales de Joropo, Salsa, Rock, Jazz, Hip Hop, Góspel y Colombia al Parque.Este año, Idartes anunció dos festivales nuevos que llegan a complementar la programación que irá hasta noviembre de este año. Por un lado, este año mediante el Proyecto de Acuerdo No. 029 del Concejo de Bogotá, creó Vallenato al Parque “con el fin de promocionar y preservar el vallenato como género musical representativo del folclor colombiano”, explica Idartes.Para esta primera edición, que se celebró el 3 de agosto en La Media Torta, y el 4 de agosto en el Parque Simón Bolívar en el Festival de Verano, el concepto central fue Parranda y folclore, por lo que se desarrolló en asociación con el Festival de la Leyenda Vallenata y el Festival Francisco el Hombre.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La otra novedad es el festival Popular al Parque, que tendrá espacio para las rancheras, corridos, huapangos mexicanos, pasillos, valses ecuatorianos, zambas, tangos y cumbias argentinas, entre otros ritmos. Este evento tendrá lugar en el Parque Metropolitano El Tunal y aunque inicialmente estaba programado para septiembre, Idartes anunció la reprogramación de este evento para el 30 de noviembre y el 1 de diciembre de 2024.Retomando la programación de los festivales, de junio a noviembre, la programación inició con el festival Joropo al Parque, que se realizó el 15 y 16 de junio en la Plaza de Bolívar con el concepto de “Cantos de trabajo del Llano”, los cuales fueron declarados Patrimonio Cultural de la Humanidad en 2017.En julio se esperaba la llegada de la edición número 26 de Hip Hop al Parque con el lema “Una Cultura, una sola familia” y se concentrará en el Parque Simón Bolívar. Sin embargo, este evento también fue reprogramado y ahora se llevará a cabo los próximos 17 y 18 de agosto.El 10 de agosto, en el marco del Festival de Verano, se realizaró Góspel al Parque, que reúne el talento de grandes artistas que fusionan su talento con la música latina, urbana, de adoración, el pop y el rock. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Idartes (@idartes) Bajo el concepto del reconocimiento de los ríos como elementos naturales fundamentales de la cultura del país, también en agosto, se llevará a cabo la edición 22 de Colombia al Parque, donde destaca la participación de artistas emergentes del país. La cita será el 24 y 25 de agosto en el Parque de los novios. El 28 y 29 de septiembre, con el concepto de “Un género que trasciende fronteras: fusión entre culturas” el Parque El Country recibirá Jazz al Parque. En octubre llega Salsa al Parque al Parque Simón Bolívar. Durante el primer fin de semana del mes Bogotá será la pista de baile de este festival que este año se enfocará en la relación de la música con la ciudad.Por último, y para muchos la cita más esperada, Rock al Parque vivirá tres días bajo el concepto de “Subculturas en armonía: una lectura desde la ciudad”. El festival gratuito más grande de la región llegará a su edición número 28 el 9, 10 y 11 de noviembre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá, BibloRed, tiene abierta una programación especial durante el mes de abril, el ciclo de actividades “Ciencia en el Barrio” que se desarrollarán en las salas LabCo Tunal, Tintal, y Bosa.Con charlas, talleres y actividades para todas las edades, este ciclo busca un acercamiento a la ciencia, por parte de los ciudadanos desde la cotidianidad. La propuesta es “descubrir cómo la ciencia, el arte y la tecnología se entrelazan en nuestra vida cotidiana, enfatizando que todos somos capaces de investigar, crear y construir conocimiento juntos”, explica la red. Con eventos programados en las Salas LabCo del Tunal y Tintal, y una actividad especial en la Sala LabCo Bosa enfocada en la impresión 3D, esta serie promete desatar la curiosidad y el ingenio de todos los asistentes.La programación incluye una variedad de talleres y semilleros que cubren temas desde la física del skateboarding hasta la exploración de la biodiversidad urbana a través del arte. Destaca el taller "Patina y construye", donde los participantes aprenderán sobre la física detrás del skateboarding mientras construyen rampas portátiles, y el "Semillero Ciencia en la cocina", una invitación a experimentar e investigar en la cocina con la familia. Especialmente diseñado para promover la inclusión, este ciclo también ofrece espacios de aprendizaje para la primera infancia y sus cuidadores, así como talleres que exploran la intersección entre la ciencia y la tecnología, como el "Club de robótica: Animatronics robots en movimiento". Con un enfoque en el aprendizaje basado en la experiencia, BibloRed busca reforzar el sentido de pertenencia y la apropiación ciudadana a través de la participación activa en estos semilleros y talleres.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esta es la programación de las actividades:📍 Sala Labco TunalCiencia en la Cocina🗓️ abril 9, 16, 23, 30 - 3:00 p.m.Un espacio de investigación y creación donde familias y adultos explorarán el uso de harinas alternativas y la documentación a través de la fotografía, fomentando la participación comunitaria en procesos creativos.Semillero cuentos, arrullos y objetos🗓️ abril 10, 17, 24 de abril - 3:00 p.m.Dirigido a cuidadores de primera infancia, este taller ofrece un espacio de juego y exploración para crear dispositivos que enriquezcan el contar cuentos, aprovechando las manifestaciones de la tradición oral.Club de Robótica: Animatronics robots en movimiento🗓️ abril 20 a.m. - 9:00 a.m. a 1:00 p.m.Participe en la construcción y programación de robots en movimiento, aprendiendo sobre la robótica y ensamblando componentes electrónicos en un taller de 4 horas.Cacharreo Gráfico Textil🗓️ abril 6 - 3:00 pmExplore en este taller la biodiversidad de la ciudad a través del diseño y estampado en telas. Este espacio permite a los participantes experimentar con técnicas gráficas mientras exploran flora y fauna locales.📍 Sala Labco TintalUn Día Como un Astronauta🗓️ abril 20 - 11:00 am a 1:00 pmUna aventura espacial para niños de 6 a 12 años. Explora la vida de un astronauta y las posibilidades de vida en otros planetas a través de la lectura, el diálogo y la experimentación.📍 SalaLabco BosaDetrás de la Impresión 3D🗓️ abril 20 - 11:00 am a 1:00 pmDirigido a personas mayores de 14 años, los asistentes a este taller podrán aprender sobre el funcionamiento de las impresoras 3D, desde el encendido hasta la finalización de una impresión.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tim Burton ha sido, desde sus primeras obras, un director que ha moldeado un espacio único dentro de la cinematografía contemporánea. Su estética gótica, con personajes melancólicos y entornos sombríos, siempre ha estado acompañada de un peculiar sentido del humor y una profunda sensibilidad hacia los marginados. Burton es un cineasta que juega con los elementos fantásticos y terroríficos, pero con un toque de ternura que los hace accesibles y atractivos para todo tipo de audiencia. No es casualidad que su estilo haya sido clasificado como burtoniano, un término que ya forma parte del léxico cinéfilo.Desde Edward Scissorhands hasta Sweeney Todd, Burton ha sabido crear universos ricos en detalles, donde la estética gótica y lo excéntrico convergen con una narrativa cargada de crítica social, explorando temas de identidad, soledad y la lucha entre lo normativo y lo diferente. Su cine ha sido, en muchos sentidos, un espacio seguro para aquellos que no encajan en la sociedad convencional.Cuando Beetlejuice se estrenó en 1988, el panorama cinematográfico estaba dominado por comedias más tradicionales y grandes producciones de acción. Sin embargo, esta obra se destacó por ser una apuesta arriesgada: combinaba elementos del terror con la comedia absurda, un enfoque que no había sido explotado a ese nivel en Hollywood. La película fue un éxito no solo por su originalidad, sino porque capturó la imaginación del público con una narrativa desenfadada sobre la vida después de la muerte, un tema tratado con ligereza y creatividad.Pero más allá de su valor comercial, Beetlejuice estableció un precedente para las películas que se atrevían a desafiar géneros. Era una comedia, pero también una cinta de horror, con un diseño de producción vanguardista y efectos visuales que, si bien no eran perfectos, lograban capturar el tono caótico y surrealista que Burton buscaba. Esto la convirtió en un referente inmediato para futuros cineastas que querían contar historias desde una óptica no convencional.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además, esta película introdujo al público a uno de los personajes más icónicos del cine, interpretado por Michael Keaton, cuyo papel de un bio-exorcista grosero, irreverente y completamente impredecible se convirtió en un fenómeno cultural. Este antihéroe era radicalmente diferente a los protagonistas carismáticos y moralmente rectos de las películas de la época, lo que hizo de la cinta un éxito entre los espectadores que buscaban algo diferente.¿Por qué es importante la secuela de "Beetlejuice"?El anuncio de la secuela de Beetlejuice después de 36 años no es simplemente una maniobra comercial nostálgica; es una oportunidad para reflexionar sobre cómo el cine de Tim Burton ha evolucionado y cómo puede seguir desafiando las normas. La audiencia actual es muy diferente a la de finales de los 80, pero el atractivo de los personajes excéntricos y los mundos surrealistas sigue siendo vigente, especialmente en una época donde el cine de superhéroes y las franquicias dominan la taquilla.Con esta secuela, Burton tiene la posibilidad de mostrar cómo su visión sigue siendo relevante en un contexto cultural y cinematográfico mucho más complejo. ¿Cómo actualizará el humor macabro de Beetlejuice para una generación que ha crecido con redes sociales y una sobreabundancia de contenido? ¿Mantendrá su estilo visual característico o se adaptará a las nuevas tecnologías y sensibilidades cinematográficas? Estas preguntas son cruciales porque la secuela no solo será juzgada por sus propios méritos, sino también como una extensión del legado de Burton en el cine.El legado de Tim Burton y la influencia de BeetlejuiceMás allá de su impacto inmediato, el legado de Beetlejuice y de Tim Burton en general es innegable. Burton ha inspirado a generaciones de cineastas que ven en su trabajo un ejemplo de cómo la originalidad y la autenticidad pueden prevalecer en una industria que a menudo prioriza las fórmulas comerciales. Películas como Coraline de Henry Selick o incluso La Familia Addams de Barry Sonnenfeld, deben mucho a la estética y el tono irreverente que Burton popularizó.Beetlejuice, en particular, ha demostrado que las películas pueden ser tanto éxitos de taquilla como vehículos para explorar temas más oscuros y complejos sin sacrificar el entretenimiento. La cinta ha perdurado no solo como un ícono cultural, sino como un punto de referencia para aquellos que buscan desafiar las normas del cine convencional.La secuela de Beetlejuice llega en un momento crucial para el cine de autor, cuando las voces singulares como la de Tim Burton parecen estar en peligro de ser silenciadas por la maquinaria de las grandes franquicias. Esta nueva película no solo será una continuación de una historia amada, sino un recordatorio de que aún hay espacio para la creatividad, la extravagancia y la rebelión en el cine contemporáneo. El mundo del cine espera con ansias el regreso de Burton a uno de sus universos más emblemáticos, y aunque aún es incierto cómo será recibido este nuevo capítulo, lo que está claro es que el director sigue siendo una fuerza vital que empuja los límites de lo que puede ser el cine. En un mundo cada vez más homogéneo, Burton sigue siendo la excepción, y Beetlejuice es la prueba viviente de ello.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En We Live in Time, Crowley juega con una creativa estructura temporal para construir años de romance entre una exitosa chef, Almut (Pugh), y Tobías (Garfield), un modesto ejecutivo de una compañía de alimentos a los que se les acaba el tiempo juntos.Más allá del trabajo de dirección de Crowley y del delicado guión de Nick Payne, en el film es evidente la compenetración y complicidad que existe entre Garfield y Pugh, la cual, según el realizador irlandés de filmes como Boy A (2007) o Brooklyn (2015), fue instantánea desde el momento que se juntaron.En entrevista, Garfield y Pugh reconocieron el apoyo que se dieron durante el rodaje, con escenas de gran intimidad y vulnerabilidad, el uno al otro."No hay nada que me guste más que trabajar con alguien a quien admiro y a quien de alguna manera puedo ayudar a que sea todo lo que es. Y sé que puedo hablar por Florence en el sentido de que definitivamente ella fue eso para mí. Fue como un sistema de apoyo muy simbiótico en el que ninguno de los dos se sentía amenazado por el otro", declaró Garfield.Pugh, por su parte, aseguró que "no hay nada más poderoso que querer ser maravilloso para alguien, ya sea queriendo ser bueno en lo que quieres ser bueno o queriendo crear grandeza con alguien".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Se trata de algo que va más allá del trabajo, "es una cosa realmente poderosa cuando no necesariamente quieres impresionar, pero sí quieres ser lo mejor que puedas ser con esa persona". "Y eso definitivamente fue algo que ambos compartimos desde el principio", añadió Pugh entre gestos de asentimiento de Garfield."Queríamos estar ahí el uno para el otro. Queríamos ser intérpretes el uno para el otro. Y queríamos emprender este viaje juntos y hacerlo al 100 %. Así que cuando tienes a dos personas dispuestas a llegar allí y a hacerlo, y que además se llevan bien, realmente no hay límite, es como el infinito", añadió la actriz.Fue ese sentimiento el que les permitió a ambos construir escenas de gran vulnerabilidad, como en la que Almut da a luz en una gasolinera, o sensibilidad, cuando Tobias le corta el pelo, realizada en una sola toma y en la que Pugh realmente salió rapada.Pugh y Garfield recuerdan entre sonrisas la incomodidad del parto en la gasolinera pero también cómo su relación les permitió olvidarse de los detalles y concentrarse en su actuación."Para cuando filmamos eso, estábamos tan en nuestro propio mundo y en nuestra propia burbuja que realmente parecía que sabíamos lo que queríamos lograr con esa escena. No había nada de lo que necesitaba sentirme avergonzada o asustada, y ya me sentía tan protegida y segura", dijo Pugh."Lo único de lo que realmente necesitaba preocuparme era de cómo encarnar a una mujer embarazada a punto de dar a luz. Pero si realmente piensas en los detalles de lo que es esa escena, en una habitación pequeña y estrecha con cuatro personas y yo con el trasero al aire... La idea de que solo me importaba lo que estábamos haciendo, lo que estábamos creando, es una locura y es hermoso", añadió.Garfield bromea a continuación sobre el momento en que tuvo que rapar la cabeza a Pugh."Estaba nervioso porque obviamente era una gran responsabilidad que el área craneal de Florence Pugh, un tesoro nacional e internacional, estuvo bajo mi jurisdicción durante un tiempo. Cualquier cosa podía pasar", bromeó el actor.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Arnold Schöenberg nació en Viena el 13 de septiembre de 1874 y fue una figura clave en la evolución de la música occidental, como en su momento lo fueran Monteverdi, Bach, Beethoven o Wagner.Según sus memorias, Schönberg debe su persistente desarrollo artístico a tres personas: Oskar Adler, quien le transmitió conocimientos básicos de teoría musical, poesía y filosofía; David Joseph Bach, quien despertó en Schönberg una amplia conciencia ética y moral, así como una oposición hacia lo común y lo popular; y finalmente Alexander von Zemlinsky, que conoció a Schönberg por su ingreso como violonchelista en la orquesta amateur Polyhymnia, en 1885.Fundador de la Segunda Escuela de Viena, de la que formaron parte sus discípulos Anton Webern y Alban Berg, Arnold Schöenberg creó la técnica compositiva dodecafónica, así denominada por basarse en series de doce notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo en la segunda mitad del siglo veinte.Cuando el padre de Arnold Schoenberg murió en 1890, para ayudar a la economía familiar, el joven trabajó como empleado de banco hasta 1895. Durante ese tiempo conoció a Alexander von Zemlinsky, un joven compositor en ascenso y director de la orquesta amateur Polyhymnia en la que Schoenberg tocó el violonchelo. Los dos se hicieron amigos cercanos y Zemlinsky le dio a Schoenberg instrucción en armonía, contrapunto y composición. Esto resultó en la primera obra de Schoenberg interpretada públicamente, el Cuarteto de cuerda en re mayor en 1897. Altamente influenciado por el estilo de Johannes Brahm , el cuarteto fue bien recibido por el público vienés durante las cuatro tempradas siguientes.Los pasos entre cada uno de los momentos evolutivos en la obra de Arnold Schönberg nunca fueron resultado de simples caprichos: se gestaron tras variadas reflexiones, de las que pueden encontrarse claves en algunos de sus escritos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.A lo largo de la vida de Schönberg se entrecruzan múltiples figuras de los ámbitos musical y literario, entre los que aparecen Richard Strauss, Gustav Mahler, Feruccio Busoni, Alexander von Zemlinsky, Franz Schreker y John Cage.La composición de la Sinfonía de Cámara N° 2 fue esbozada por Arnold Schöenberg en 1906, continuada en 1908 y reelaborada sucesivamente en 1911 y 1916. Estaba equipada con un tercer movimiento que Schönberg eliminó en 1939 cuando completó la partitura en el estilo primitivo en el que había sido concebida, volviendo de hecho a una tonalidad ampliada.Hacia finales de julio de 1921, Arnold Schoenberg le dijo a un alumno: Hoy he descubierto algo que asegurará la supremacía de la música alemana durante los próximos 100 años. Ese algo era un método de composición con 12 tonos relacionados sólo entre sí. Schoenberg acababa de empezar a trabajar en su Suite para piano, op. 25, la primera pieza de 12 tonos.Durante el resto de su vida, Schoenberg continuó utilizando el método de los 12 tonos. De vez en cuando volvía a la tonalidad tradicional porque, como le gustaba decir, todavía queda mucha buena música por escribir en do mayor.Podrá escuchar obras maravillosas de Arnold Schöenberg. en la nueva edición de El Músico de la Semana el lunes 9 de septiembre a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
En agosto de 1791, -el año de su muerte- y mientras trabajaba en La flauta mágica y en el Réquiem, Wolfgang Amadeus Mozart recibió el encargo de escribir una ópera seria para la coronación del Emperador austriaco, Leopoldo II, como Rey de Bohemia que se efectuaría en Praga el 6 de septiembre.A pesar de lo angustioso del plazo y del precario estado de su salud, Mozart aceptó gustoso el encargo y se trasladó a la capital checa en compañía de su esposa Constanza y de su amigo Süssmayr.El libreto escogido para la ocasión por las autoridades fue La clemencia de Tito, de Metastasio, un texto puesto ya en música por otros compositores, entre ellos Caldara, Hesse, Wagenseil, Gluck y Jomelli. Pero ya que el libreto de Metastasio estaba formado íntegramente de arias y largos recitativos, no se acomodaba a los propósitos de Mozart.En consecuencia, Caterino Mazzolá, poeta de la corte sajona hizo una adaptación, condensando en dos los tres actos originales, acortando los recitativos secos, cambiando algunas de las arias y agregándole todos los números de conjunto.El tema -una idealización de la monarquía- tan ridícula como pueda parecernos hoy día, fue lógicamente considerado entonces como muy apropiado para la ocasión.Mozart comenzó a trabajar en la ópera durante el viaje a Praga. Süssmayr le ayudó con los recitativos y fue escrita y ensayada en 18 días y su estreno, como estaba previsto, se llevó a cabo en el Teatro Nacional de Praga el 6 de septiembre de 1791.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Aquí el argumento y acción del primer acto de La clemencia de Tito, con música de Wolfgang Amadeusde Mozart:Vitelia, hija del emperador Vitelio, depuesto por Vespaciano, el padre de Tito se siente despreciada por Tito a quien ama.Tito ama a Berenice, hija de Agripa, Rey de Judea. Sexto, amigo íntimo de Tito y locamente enamorado de Vitelia, se ve inducido por esta a dirigir una conspiración contra Tito.Cuando Vitelia se entera de que Tito ha decidido enviar a Berenice a su patria, vislumbra una leve esperanza y ordena a Sexto esperar el desarrollo de los acontecimientos.Sin embargo, Tito se enamora de Servilia, hermana de Sexto y novia de Annio. Ya que ni Sexto ni Annio se atreven a formular la más leve objeción, la propia Servilia revela sus íntimos sentimientos a Tito, quien conmovido ante su acto de sinceridad decide no quitar su prometida a Annio.Ignorante de esto, Vitelia ordena a Sexto incendiar el capitolio y dar muerte a Tito; no acaba de salir Sexto a cumplir el siniestro encargo cuando llegan Publio y Annio para informar a Vitelia, que ella es ahora la candidata para esposa de Tito.Pero ya es tarde para detener a Sexto quien llega al Capitolio y le prende fuego. Todos se horrorizan ante el incendio. Sexto anuncia que vio a Tito herido, pero Vitelia lo detiene antes de que se incrimine del asesinato. Todos se lamentan, en el lento y triste final del Acto I.Podrá escuchar esta obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 8 de septiembre a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
"En este momento estoy felicísimo, no pensaba ni soñaba con el León de Oro, una vez que lo tienes te vuelves adicto, pero hasta ayer estaba perfectamente sin él", ironizó el realizador manchego en la rueda de prensa tras la gala, con su "animal dorado" en las manos.Almodóvar ha hecho historia esta noche como el primer cineasta español en conquistar el máximo galardón de Venecia desde que Luis Buñuel lo ganara con Belle de jour (1967), aunque aquella era una producción francesa.Inspirada en la novela de Sigrid Nunez ¿Cuál es tu tormento?, su primer largometraje en inglés -The room next door- narra los últimos días de una exreportera de guerra (Tilda Swinton) enferma de cáncer terminal que decide poner fin a su vida y que pide a una antigua amiga (Julianne Moore) que la acompañe en ese trance.Un premio con reivindicacionesEs una historia de amistad y solidaridad que el cineasta ha pensado como "respuesta a los discursos de odio" de la ultraderecha actual, según ha reiterado.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esta noche en la ceremonia en el Palacio del Cine se escucharon sus palabras emocionadas de reivindicación por el "derecho" de tener una muerte digna y sin dolor."Despedirse de este mundo limpia y dignamente es un derecho fundamental de todo ser humano, no es un asunto político, sino humano y es desde la humanidad como hay que abordarlo, aunque los gobiernos tengan que articular las leyes adecuadas para que esto se pueda llevar a cabo", consideró en español y poniéndose por primera vez las gafas ante el público.Después, se dirigió a las religiones: "Yo pediría a los practicantes de cualquier credo que respeten y no intervengan en decisiones individuales, el ser humano debe ser libre para vivir y para morir cuando la vida sea insufrible", agregó.'Sentirse vivo'La presidenta del jurado que ha otorgado el León de Oro a Pedro Almodóvar en Venecia, Isabelle Huppert, justificó el veredicto al señalar el cariz "filosófico" de la cinta."Es una película filosófica que nos hace pensar en lo que significa estar vivo y en la decisión de terminar con tu propia vida", aseguró la actriz francesa en la rueda de prensa final.Ahora el realizador ha conseguido finalmente un premio que se le escapaba, a pesar de las varias veces que ha pasado por el Lido veneciano, donde precisamente tuvo su debut internacional con Entre tinieblas (1983).El palmarés de la Mostra 81La última noche del 81 Festival de Venecia deparó un palmarés variado: el León de Plata Gran Premio del Jurado, fue para la directora italiana Maura Delpero por Vermiglio, la historia de una familia en una aislada aldea de los Alpes que se ve sacudida por la llegada de un soldado del frente de la II Guerra Mundial.El tercer galardón en importancia, el León de Plata a Mejor Dirección, acabó en las manos del estadounidense Brady Corbet por 'The Brutalist', sobre un judío húngaro interpretado por Adrien Brody que en 1947 emigra a Estados Unidos para darse bruces con el sueño americano.La Copa Volpi al Mejor Actor fue para el francés Vincent Lindon por interpretar a un padre coraje que afronta la captación de uno de sus hijos por la ultraderecha de su país en Jouer avec le feu.Y la mejor actriz fue la australiana Nicole Kidman por su papel en Babygirl, metáfora de la liberación sexual, aunque no pudo recogerlo por la muerte de su madre.El Premio Especial del Jurado ha recaído en la película 'April', un drama hiperrealista sobre el aborto en el mundo rural y los embarazos de menores de la directora georgiana Dea Kulumbegashvili, que ganó la Concha de Oro de San Sebastián y otros premios con su debut Beginning (2020).El francés Paul Kircher se llevó el premio Marcello Mastroianni al mejor actor emergente.El Mejor guión fue para Ainda estou aqui, película del brasileño Walter Selles sobre la dictadura en su país escrita por Murilo Hauser y Heitor Lorega.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.