Este portafolio de estímulos en Bogotá presenta tres becas nuevas: Beca cine colombiano accesible 2024, que promueve la implementación de lenguas o sistemas de accesibilidad para largometrajes colombianos estrenados entre 2018 a 2023 y que cuenten con certificación de obra nacional del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes; la Pasantía en preservación audiovisual en la Cineteca Nacional de Chile 2024, esta convocatoria propone la realización de una pasantía en preservación audiovisual durante mínimo 45 y máximo 60 días en la Cineteca Nacional de Chile y el Premio Movimiento K-POP 2024, este estímulo en modalidad de premio consiste en la generación de incentivos y la visibilización del movimiento K-POP en la ciudad de Bogotá, el cual ha venido tomando fuerza y desarrollo en los últimos cinco años, alrededor de la danza, la música y las artes audiovisuales este último es entregado en compañía de las Gerencias de Música y Danza del Idartes.En total son 19 estímulos para las artes audiovisuales que el Instituto Distrital de las Artes - Idartes presenta con el Programa Distrital de Estímulos 2024 y que suman $569 millones de pesos.“Presentamos nuevas apuestas desde el Programa Distrital de Estímulos en 2024 para el fomento de las Artes Audiovisuales en Bogotá, la Beca de cine colombiano accesible y la Beca de preservación en la Cineteca Nacional de Chile. Seguimos consolidando las becas de escritura de no ficción y la beca de desarrollo de cortometraje de animación. En total tenemos abiertas 19 becas para la creación, experimentación, investigación, preservación y curaduría." explica Ricardo Cantor Bossa, Gerente de Artes Audiovisuales del Idartes.Para impulsar la participación de la ciudadanía, el Idartes propició un espacio de encuentro para resolver inquietudes y brindar asesoría personalizada para la postulación a las convocatorias disponibles en las diferentes áreas artísticas. Las personas interesadas pueden acceder a la jornada informativa el próximo 21 de marzo a las 4:00 p.m., a través de las redes sociales de la Cinemateca de Bogotá y el Idartes. Así mismo, se dispone de los consultorios virtuales a través de Google Meet, la Gerencia de Artes Audiovisuales tendrá los encuentros los miércoles a partir del 28 de febrero y hasta el 27 de marzo, de 10:00 a.m. a 12:00 m.Aquí, todas las convocatorias para las artes audiovisuales. Cada enlace lleva a más información:Beca de Creación de cortometraje documental dirigido por nuevas directoras o directores 2024Esta beca promueve la creación (producción o coproducción) de un cortometraje documental de temática libre. La propuesta en pantalla deberá tener una duración mínima de siete (7) minutos y máxima de treinta (30) minutos. El(la) director(a) podrá haber dirigido máximo dos (2) cortometrajes con circulación nacional o internacional en festivales, mercados o demás ventanas de circulación y ningún largometraje o producción seriada.Bolsa de estímulos: $45.000.000Fecha de cierre: 8 de abrilBeca de Creación de cortometraje de ficción dirigido por nuevas directoras o directores 2024Esta beca promueve la creación (producción o coproducción) de un cortometraje de ficción de temática libre. La propuesta en pantalla deberá tener una duración mínima de siete (7) y máxima de treinta (30) minutos. Los proyectos no deben haber iniciado rodaje al momento de presentarse a esta convocatoria. El(la) director(a) podrá haber dirigido máximo dos (2) cortometrajes con circulación nacional o internacional en festivales, mercados o demás ventanas de circulación y ningún largometraje o producción seriada.Bolsa de estímulos: $45.000.000Fecha de cierre: 8 de abrilBeca de Desarrollo de cortometraje de animación 2024Esta beca promueve el desarrollo de un (1) cortometraje de animación de técnica y temática libre que no haya iniciado su etapa de producción al momento de presentarse a esta convocatoria. La propuesta en pantalla deberá tener una duración mínima de siete (7) minutos y máxima de treinta (30) minutos.Bolsa de estímulos: $15.000.000Fecha de cierre: 10 de abrilBeca de Escritura para proyecto de no ficción 2024Esta beca promueve procesos de investigación - creación para la escritura de proyectos audiovisuales de no ficción de temática libre.Bolsa de estímulos: $24.000.000Fecha de cierre: 10 de abrilBeca de Creación de cortometraje de ficción dirigido por personas con trayectoria 2024Esta beca promueve la creación (producción o coproducción) de un (1) cortometraje de ficción de temática libre. La propuesta en pantalla deberá tener una duración mínima de siete (7) y máxima de treinta (30) minutos. Los proyectos no deben haber iniciado rodaje al momento de presentarse a esta convocatoria. El(la) director(a) deberá haber dirigido, al menos tres (3) cortometrajes o un (1) largometraje o una (1) producción seriada para televisión o plataformas en el ámbito profesional con circulación nacional o internacional en festivales, mercados o demás ventanas de circulación.Bolsa de estímulos: $45.000.000Fecha de cierre: 12 de abrilBeca de Creación de un capítulo piloto para serie - Comisión Fílmica de Bogotá 2024Esta beca promueve la producción o coproducción de un (1) capítulo piloto de una producción seriada de temática libre. Los proyectos no deben haber iniciado rodaje al momento de presentarse a esta convocatoria.Bolsa de estímulos: $30.000.000Fecha de cierre: 12 de abrilBeca de Creación de cortometraje con material de archivo 2024Esta beca promueve la apropiación de la memoria audiovisual a través de la creación (producción o coproducción nacional) de un cortometraje con material de archivo de temática libre. La propuesta en pantalla deberá tener una duración mínima de siete (7) y máxima de treinta (30) minutos. Se espera que el uso del material de archivo tenga una postura creativa, estética y narrativa. El material de archivo debe integrar al menos un cuarenta por ciento (40%). Se debe contemplar en el plan de trabajo y presupuesto aspectos relativos a procesos técnicos de intervención del material de archivo y la gestión de derechos de autor.Bolsa de estímulos: $45.000.000Fecha de cierre: 15 de abrilBeca de Creación audiovisual de un proyecto narrativo de realidad virtual o aumentada 2024Esta beca promueve la creación (producción o coproducción nacional) de un (1) proyecto audiovisual narrativo que incorpore el uso de la realidad virtual y/o aumentada. Se pueden presentar propuestas que integren realidades mixtas.Bolsa de estímulos: $45.000.000Fecha de cierre: 15 de abrilBeca de Creación de cortometraje documental dirigido por personas con trayectoria 2024Esta beca promueve la creación (producción o coproducción) de un cortometraje documental de temática libre. La propuesta en pantalla deberá tener una duración mínima de siete (7) minutos y máxima de treinta (30) minutos. El(la) director(a) deberá haber dirigido al menos tres (3) cortometrajes o un (1) largometraje o una (1) producción seriada para televisión o plataformas en el ámbito profesional con circulación nacional o internacional en festivales, mercados o demás ventanas de circulación.Bolsa de estímulos: $45.000.000Fecha de cierre: 17 de abrilBeca Laboratorio de creación y experimentación en artes audiovisuales - cinemateca de bogotá 2024Esta beca fomenta la realización de dos (2) laboratorios de creación y experimentación con el uso de diferentes técnicas y formatos de las artes audiovisuales. Los laboratorios deberán involucrar metodologías de trabajo colaborativas, participativas e interdisciplinares, que promuevan la investigación, la experimentación, la creación de comunidades y el encuentro de saberes y áreas del conocimiento en torno a las artes audiovisuales.Bolsa de estímulos: $24.000.000Fecha de cierre: 17 de abrilBeca de investigación en artes audiovisuales 2024Esta beca promueve la construcción de conocimiento especializado en el área de las artes audiovisuales. Se busca fomentar la investigación desde una perspectiva histórica, teórica, crítica o transdisciplinar sobre el audiovisual partiendo de sus estéticas, narrativas, géneros, entre otros.Bolsa de estímulos: $30.000.000Fecha de cierre: 19 de abrilPasantía en preservación audiovisual en la Cineteca Nacional de Chile 2024Esta convocatoria propone la realización de una pasantía en preservación audiovisual durante mínimo 45 y máximo 60 días en la Cineteca Nacional de Chile, durante éste tiempo el pasante hará parte de un proceso completo de preservación, pasando por la identificación, alistamiento y limpieza para digitalización, restauración física limpieza del material, digitalización, restauración digital, y corrección de color y generación de matrices digitales.Bolsa de estímulos: $15.000.000Fecha de cierre: 19 de abrilBeca de Circulación y promoción de contenidos narrativos inmersivos o narrativos interactivos 2024Esta beca fomenta la circulación y promoción de proyectos con narrativas audiovisuales inmersivas o interactivas, finalizadas a partir de 2019.La propuesta debe plantear un circuito en diferentes espacios físicos o virtuales para la circulación del proyecto e incluir al menos una activación en los espacios de la Cinemateca de Bogotá. Adicionalmente debe plantear actividades de mediación para acercar a los públicos a la creación audiovisual de contenidos narrativos inmersivos o interactivos.Bolsa de estímulos: $20.000.000Fecha de cierre: 19 de abrilBeca de Curaduría audiovisual para la Cinemateca de Bogotá 2024Esta beca promueve la creación de dos (2) propuestas de curaduría audiovisual para realizar dos (2) muestras especiales en la Cinemateca de Bogotá durante el primer semestre de 2025, que exploren formas de abordar el audiovisual y propongan nuevas miradas sobre la producción audiovisual desde una perspectiva conceptual, temática, geográfica, histórica, entre otras, para presentarse en las salas de cine de la Cinemateca de Bogotá. Las obras audiovisuales incluidas dentro de la muestra pueden ser de cualquier género o técnica, la duración de cada programa (función) no deberá exceder los 120 minutos. Los proyectos deben contemplar componentes adicionales que se desarrollen en espacios de la Cinemateca y se relacionen con la muestra como actividades académicas, paneles, conversatorios, Q&A, entre otros.Bolsa de estímulos: $40.000.000Fecha de cierre: 22 de abrilBeca de Preservación audiovisual 2024Esta beca busca aportar en la ejecución de un proyecto de preservación de archivos audiovisuales viabilizando la realización de uno o varios procesos (identificación, clasificación, alistamiento y limpieza para digitalización, restauración física, digitalización, restauración digital, corrección de color, generación de matrices digitales entre otros) de un (1) conjunto de archivos audiovisuales.Bolsa de estímulos: $20.000.000Fecha de cierre: 22 de abrilBeca Cine colombiano accesible 2024Esta beca promueve la implementación de lenguas o sistemas de accesibilidad para largometrajes colombianos estrenados entre 2018 a 2023, y que cuenten con certificación de obra nacional del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. Los proyectos deberán contemplar la inclusión de al menos dos de los siguientes sistemas o lenguas: lengua de señas colombiana integrado a la imagen, closed caption: subtitulación enriquecida, audiodescripción.Bolsa de estímulos: $15.000.000Fecha de cierre: 24 de abrilBeca Laboratorio para la creación de contenidos accesibles - Cinemateca de Bogotá 2024Fomentar la creación y experimentación en artes audiovisuales a través del apoyo a la realización de un (1) laboratorio que integre metodologías de trabajo colaborativas, participativas e interdisciplinares, que promuevan la investigación, la experimentación, la creación de comunidades y el encuentro de diferentes técnicas, formatos, saberes y áreas del conocimiento en torno a las artes audiovisuales; específicamente para la creación de contenidos dirigidos a personas en situación de discapacidad física, psíquica, intelectual, sensorial u otro tipo de discapacidades.Bolsa de estímulos: $12.000.000Fecha de cierre: 24 de abrilBeca de Creación de sonido o música original para largometraje - Comisión Fílmica de Bogotá 2024Esta beca promueve la creación de sonido o música original de un largometraje colombiano de género y temática libre, con una duración mínima en pantalla de setenta (70) minutos.Bolsa de estímulos: $30.000.000Fecha de cierre: 26 de abrilBeca de Circulación de exposiciones audiovisuales o sonoras en la Cinemateca de Bogotá 2024Esta beca promueve el montaje y exhibición de dos (2) exposiciones con video o sonido con propuestas curatoriales artísticas alrededor de las artes audiovisuales, para ser presentadas en la Sala E de la Cinemateca de Bogotá.Las obras finalizadas a circular deberán involucrar el encuentro de diferentes técnicas, saberes y áreas del conocimiento en diálogo con formatos, géneros o autores audiovisuales.Adicionalmente debe plantear actividades de mediación para acercar a los públicos a la exposición audiovisual o sonora.Bolsa de estímulos: $24.000.000Fecha de cierre: 26 de abrilNo olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A partir de este 26 de febrero están disponibles doce convocatorias que hacen parte del Programa Distrital de Estímulos 2024. Artistas, creadores, gestores culturales y ciudadanos del centro de la ciudad son los llamados a presentar sus propuestas.La FUGA será la encargada de entregar los 76 estímulos “con los que se busca revitalizar y fomentar la apropiación cultural de este sector”, explica la fundación. Además, como novedad en este llamado, no solo podrán participar artistas y personas relacionadas con el sector cultura; los ciudadanos y habitantes del sector también podrán participar.“Con el lanzamiento de esta oferta fortalecemos a los artistas, creadores, gestores y ciudadanos, y permitimos que todos los bogotanos conozcan las propuestas culturales que se gestan al interior de las localidades y calles del centro de la ciudad”, dijo Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA.Le contamos cuáles son las categorías abiertas en esta primera etapa de convocatorias:VII Bienal de Arte FUGA - Fase Premiación (3 estímulos)Premio al Emprendimiento y la Gestión Cultural y Creativa del Centro de Bogotá 2024 (3 estímulos)Beca de Investigación Histórica en Arte Contemporáneo (Un estímulo)Premio Fotografía - Mujeres que habitan el centro de Bogotá (12 estímulos)Premio Somos Centro Diverso 2024 (6 estímulos)Premio Filminuto - Romances en el Centro de Bogotá (12 estímulos)V Salón de Arte Joven FUGA - Fase Premiación (10 estímulos)Beca Creación de Territorios Vivos (Un estímulo)Premio Peña de Mujeres (5 estímulos)Premio Circulación en Artes Vivas y Musicales (12 estímulos)Pasantías Artísticas FUGA (4 estímulos)Premio Vamos a la Escena (7 estímulos)Las doce categorías buscan entregar estímulos que incentiven la realización de obras de música, danza, teatro, circo y narración oral, creadas por personas residentes en Bogotá, para su puesta en escena en diversos lugares del centro de la ciudad.Sánchez también explicó que “se trabajarán los estímulos de formación, investigación y creación dirigidos a artistas de mediana y larga trayectoria y los emergentes, y se fortalecerán las convocatorias de circulación de obras en vivo y se continuará reconociendo el potencial creativo de los ciudadanos del centro”.Al igual que en los últimos años, las convocatorias se abren en el marco de la VII Bienal de Arte FUGA y para el IV Salón de Arte Joven FUGA, con las que se reconoce el potencial creador de artistas consagrados y emergentes mediante la promoción de su trabajo en distintos espacios de la ciudad.“En esta ocasión reforzamos las condiciones y convocatorias orientadas a potenciar la sostenibilidad y el emprendimiento con enfoque territorial, pero sobre todo buscamos que nuestras convocatorias estén más enfocadas a las poblaciones étnicas y con capacidades diversas siendo adicionalmente ejemplo de implementación de enfoque diferencial", añadió Sánchez.Todas las propuestas inscritas serán evaluadas por 36 jurados seleccionados a través de Banco de Expertos del sector cultura. Para participar, los interesados pueden revisar los detalles de cada convocatoria, las fechas de postulación, así como los términos y condiciones en sicon.scrd.gov.co o en la página web www.fuga.gov.co.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El festival Colombia Al Parque regresa tras su éxito en el 2022, los próximos 18 y 19 de marzo el Parque de los Novios en Bogotá se vestirá de fiesta para recibir esta nueva edición de uno de los festivales más importantes de la ciudad. Músicas tradicionales, folclóricas, populares y lenguajes creativos e innovadores de los nuevos tiempos se reunirán en el festival, un evento del Instituto Distrital de las Artes – Idartes, con una programación que también incluye diversas manifestaciones culturales a través de la danza, la gastronomía, el emprendimiento y actividades académicas.El Festival contará con la participación de importantes artistas provenientes de diferentes regiones de Colombia como Cali, Barranquilla, Bucaramanga, Pasto y Santa Marta. Además, ocho agrupaciones bogotanas presentarán repertorios de folclor, ritmos latinos y diversas fusiones de músicas tradicionales con géneros como el metal, el rock y el hip hop, entre otros. La cuota internacional estará a cargo de destacados músicos de Ecuador, Túnez y Reino Unido.Mauricio Galeano, director del Idartes comenta “A lo largo de sus dos décadas de historia, el Festival Colombia al Parque se ha consolidado como un punto de encuentro entre juglares, cantoras y representantes de la música colombiana con jóvenes que enriquecen y transforman nuestro folclor con propuesta arriesgadas e innovadoras; por eso invitamos a las familias bogotanas y a toda la ciudadanía, para que naveguen por Colombia en un fin de semana de cultura propia y de reconocer lo que somos”.Entre los invitados están las agrupaciones distritales Cacao Munch, Los Carrangomelos, Sonoras Mil y Ensamble Arsis, este último con una innovadora propuesta de folclor alternativo instrumental. Desde Pasto, Nariño, llega Fabuloso Sexteto Caracha con una fusión de fiestas tradicionales y tendencias urbanas, que se suma a las presentaciones nacionales de Systema Solar de Santa Marta, De Mar y Río de Cali y del cantautor Anibal Velásquez de Barranquilla, entre otros. La ecuatoriana Mirella Cesa y el DJ de origen turco-alemán Samy Ben Redjeb serán los participantes internacionales del Festival, junto con el colectivo Mestizo, conformado por destacados músicos colombianos y del Reino Unido.La programación del Festival también llegará a los territorios con la franja Bogotá como Escenario, que recogerá las costumbres y tradiciones de Colombia y América Latina a través de música ancestral y nuevas apuestas performativas y creativas de artistas locales que se presentarán en espacios no convencionales de diferentes localidades de la ciudad y en los Escenarios Moviles del Idartes.Por su parte, la agenda académica de Colombia al Parque 2023 estará enfocada en temas como el liderazgo de las mujeres a través de las músicas tradicionales, la transformación de los géneros folclóricos y populares y las diferentes manifestaciones culturales que han dejado huella en la sociedad. También se abrirán espacios de conversación alrededor de la cumbia como patrimonio inmaterial de la humanidad y el aporte de la música colombiana desde el formato vinilo, entre otros.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Este programa articula a la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD), el Instituto Distrital de las Artes (IDARTES), el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (IDPC), la Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB) y la Fundación Gilberto Álzate Avendaño (FUGA), a través de una gran oferta que incluya y haga partícipes a diversos actores artísticos y culturales en la construcción de una Bogotá que vive la cultura como un derecho.Esta es una invitación a explorar los alcances del fomento, es decir, pensar nuevos espacios para la co-creación, la articulación y la inclusión de distintos sectores alrededor de la cultura para reconocer territorios y comunidades como agentes de transformación locales y distritales.Este año, el programa ha tenido tres transformaciones destacadas. La primera es el cambio de Banco de Jurados a Banco de Expertos para el Sector Cultura. Las personas podrán postularse en las modalidades: “Jurado” o ”Mentor”. También se pensó una estrategia para el fomento en proyectos que tienen que ver con trabajo en género y la tercera y, podría decirse que más necesario cambio, es la depuración y consolidación más clara y sencilla de las bases, condiciones y pasos a seguir para la postulación a los estímulos. Esta parte responde a las peticiones de artistas y gestores que expresaron las confusiones que generaba el lenguaje en el que estaba diseñado el Programa de Estímulos Distritales.Para el 2023 se entregarán más de $26.000 millones en la primera fase del Programa de Estímulos, aún falta por anunciar los apoyos que se brindarán en el marco del programa Es cultura local. En esta etapa se anunciaron 160 convocatorias con un total de 2.267 estímulos.En esta edición de estímulos se hace un énfasis especial en diseñar propuestas con base en los enfoques poblacional-diferencial, de género, territorial, ambiental y de cultura ciudadana.Toda la información especifica que requiera para participar de estos estímulos puede encontrarla en la página web de la Secretaría de Cultura de Bogotá. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este espectáculo anunciado por la alcaldesa de Bogotá, Claudia López y la secretaria de Cultura, Recreación y Deporte, Catalina Valencia consiste en un montaje que ocupa cerca de doscientas personas en su producción, el cual nace a partir de la imagen creada por el artista Pedro Ruiz, de un árbol encima de una carreta halada por un hombre, haciendo homenaje a las y los carreteros de la ciudad, con muchos frutos como el tomate, apio, cebolla, papa acompañados de animales típicos de la región como el venado, las gallinas, colibríes. Con esta imagen el director Jimmy Rangel, director artístico; Ma Zhenghong, directora escénica y Alejandro González Puche, guionista y dramaturgo estructuraron una espectacular obra de teatro protagonizada por los actores John Alex Toro, Julián Santamaría y la actriz Jenny Lara, en la que intervienen 72 artistas nacionales entre malabaristas, bailarines, actores, trapecistas, acróbatas, entre otros, con música original de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.“Tenemos para este año la mejor programación de Navidad que por primera vez es 100% colombiana y bogotana. A lo largo de estos 2 años y medio, que han sido difíciles, nos hemos esforzado en apoyar a los microempresarios bogotanos, a los artistas y creadores bogotanos a quienes producen arte, cultura y deporte a través de Es Cultura Local y Deporte Local y de nuestra marca Hecho en Bogotá”, resalto la alcaldesa mayor Claudia López Hernández.“El principal show de Navidad va a ser en la Plaza de Bolívar y se llama El árbol de la abundancia, con artistas, todos colombianos, liderarán este show, el 100% de las maquinas, vestuarios, diseños creativos es totalmente bogotano y colombiano, es la primera vez que en los talleres de cultura ubicados en la Estación la Sabana se hacen máquinas de gran formato para un espectáculo enorme como éste”, agregó.Será la primera vez en la historia de Bogotá que se construirá una escenografía interactiva con el público, en la que va a haber un muro escenográfico de 72 metros de ancho y 15 metros de alto que se ubicará en el Palacio Liévano, sobre el cual se proyectará, por primera vez, un mapping 4K de muy alto nivel, sumado a un espectáculo de pirotecnia sostenible que no generará ruido ni humo cuando explote.Aunque este show será el elemento central, estará acompañado de una Feria llamada "Bogotá es Navidad" en el Distrito Creativo Centro Internacional, dónde habrá una carpa con techo de vidrio; 72 stands; puntos de comida; programación artística con teatro, títeres, circo, música, comparsas, danza y presentaciones en vivo de artistas como Adriana Lucía; los Rolling Ruanas; la Libélula Dorada; el Baúl de la Fantasía; Compañía Trágica de Payasos; Distrito Flamenco; Milonga de la Capital; la Orquesta Filarmónica de Bogotá; Es Cultura Local con Phonoclórica, Sentimiento Colombiano, el Círculo Hip Hop, Cafrpa Circo, Ars Nova, Sonido Mestizo, Jaranatambo Live Set, Rakamandaka; Djs, como Marea, Sonique, Yabannko, Rapiz Paralela, entre otros artistas.A ello se le suma los tradicionales corredores de alumbrados en la ciudad en toda la ciudad, además de las programaciones específicas en el Jardín Botánico, los escenarios Idartes como la Media Torta, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, el Escenario Móvil María Mercedes Carranza, el Planetario, sus actividades de vacaciones con CREA, la Cinemateca, el Castillo de la Artes y el Teatro El Ensueño, BiblioRed y los conciertos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. ¿Cuándo se realizará el show navideño en Bogotá? "El árbol de la abundancia" tendrá dos funciones diarias del 15 al 23 de diciembre, a las 7:00 p.m., y a las 8:30 p.m. El 14 de diciembre se realizará una función especial para 8000 adultos mayores de los centros Vida, en alianza con la Secretaría de Integración Social. Por supuesto, no tiene ningún costo y está pensado para toda la familia. Puede consultar toda la programación para el mes de diciembre en la página de la Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A inicios de mes de octubre la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD) y el Instituto Distrital de las Artes (Idartes) realizaron la apertura del Centro Cultural Manitas, ubicado en la Pilona 20 del Sistema Integral de TransMiCable, en la localidad de Ciudad Bolívar. Este centro cultural se une al Museo de la Ciudad Autoconstruida, la Biblioteca Mirador y el Centro Cultural Compartir en SumaPaz que hacen parte de la apuesta del gobierno local por mejorar la oferta cultural del sector. “Realizar la apertura de este Centro Cultural es un logro que beneficia el diálogo comunitario y que generará muchos aprendizajes para el desarrollo de la localidad, por eso es importante que se apropien de este equipamiento cultural y le den vida, que lo fortalezcan a través de sus iniciativas artísticas y culturales. Ha sido vital interactuar, escuchar y tener en cuenta el entorno y las necesidades de la comunidad y poder dar una respuesta más acertada a la ciudadanía circundante. Este espacio de la ciudad será para vivir, reflexionar, construir y compartir con otros, será un sitio de encuentro, equidad y felicidad no sólo para esta zona de Bogotá, sino para toda la ciudad”, afirma Catalina Valencia, secretaria de Cultura, Recreación y Deporte.Este centro cultural cuenta con salón de baile, salón de artes, salón de música, estudio de grabación, terraza transitable, laboratorio Artístico Montaña de Colores (pensado para la primera infancia a través del Programa Nidos - Arte de Idartes), entre otros servicios generales de información y eventos especiales pensados para toda la ciudadanía. Por su parte, Mauricio Galeano, director del Instituto Distrital de las Artes (Idartes) indica que "Esta es la Bogotá que estamos construyendo, una ciudad con espacios idóneos para el desarrollo de la sensibilidad y el pensamiento creativo de los bogotanos. En este centro comunitario el Instituto Distrital de las Artes - Idartes tendrá presencia con sus programas Nidos - arte en primera infancia y Crea, formación y creación. Así, seguiremos contribuyendo a la garantía de los derechos culturales de la primera infancia, mujeres gestantes, lactantes, padres, madres, jóvenes, adultos, personas mayores y agentes educativos". Para leer: Festival Gabo ofrecerá cinco talleres temáticos en su primera vez en BogotáEn la construcción de este espacio, se destacó el objetivo de promover la participación a través del fortalecimiento del tejido social e involucramiento de las comunidades y, para ello, se generaron espacios de reflexión y participación que brindan vocería a las comunidades dando paso a la creación de iniciativas comunes que iniciaron a partir del 2018. El Centro Cultural Manitas además contará con el Programa Crea que cuenta con 19 centros de formación artística que se enfocan en impulsar la creación de proyectos artísticos autónomos y de emprendimiento cultural que se apoyan en el uso de las nuevas tecnologías y la generación de alianzas para lograr acceso a los procesos profesionales tanto en la formación como en la inclusión de los circuitos propios del arte en la ciudad.Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde septiembre y hasta finales del 2022, Bogotá tendrá cuatro Circuitos de Arte y Memoria, liderados por la Línea Arte y Memoria sin Fronteras del Instituto Distrital de las Artes - Idartes en conjunto con agentes, agrupaciones, organizaciones, colectivos y público general que residan o impacten las localidades de Usaquén, Bosa, Ciudad Bolívar, Mártires, Santa Fe, San Cristóbal, Puente Aranda, Kennedy, Chapinero, Suba, Sumapaz y Usme.Los Circuitos de Arte y Memoria serán espacios de construcción de memoria desde las artes que faciliten el encuentro comunitario con el fin de unir causas comunes que abordan temas como la identidad campesina, la relación entre los contextos urbanos y rurales de la ciudad, las múltiples subjetividades de ser mujeres, la defensa y apropiación del territorio y el cuidado de las fuentes hídricas, entre otros.Algunas de las actividades que se harán en los circuitos serán cartografías sociales, actividades artísticas y culturales, encuentros interlocales e interrurales, diálogos de saberes, emprendimientos gastronómicos, procesos literarios, trueques de experiencias, escuelas de formación musical, además del Festival de Mujeres en Mártires y el Festival Semilla por la Paz en la vereda El Verjón.Diana Salavarrieta, líder de la Línea Arte y Memoria sin Fronteras del Idartes, comentó que "los cuatro Circuitos de Arte y Memoria —Agua, Rural, Mujeres y Borde— representan lo que fuimos, lo que somos y lo que seremos en comunidad. Invitaremos al público a dialogar, a ser parte de procesos de formación, creación y circulación, que permitan acceder a una oferta cultural descentralizada en la ciudad, situada en las memorias colectivas y, de esta manera, aportar a la construcción de la paz desde las artes”.Visite también: Prográmese con la Orquesta Filarmónica de Bogotá este fin de semana.Ahora bien, cada uno de estos circuitos tiene un objetivo singular y unas funciones dependiendo de su temática. En primer lugar, el Circuito Agua será un puente para reconocer la importancia de los humedales y los ríos en el barrio Aguas Claras en la localidad San Cristóbal, la vivienda de interés prioritario Plaza de La Hoja en la localidad Puente Aranda y los barrios aledaños a los humedales del Burro y de La Vaca en la localidad Kennedy.Por otro lado, el Circuito Rural promoverá el reconocimiento de las artes, la cultura campesina y la memoria rural en las Cuencas del Río Blanco y Río Sumapaz en la localidad de Sumapaz, la Cuenca Alta y Media del Río Tunjuelo en las localidades de Usme y Ciudad Bolívar, los Cerros Orientales en las localidades de Chapinero y Santa Fe, la reserva Thomas Van der Hammen y su conectividad ambiental con el humedal Torca-Guaymaral en las localidades de Suba y Usaquén y las Plazas Distritales de Mercado de San Carlos en la localidad Tunjuelito y Las Ferias en la localidad Engativá.El Circuito Mujeres presentará iniciativas artísticas lideradas o dirigidas a mujeres en toda su diversidad en las localidades de Mártires y Santa Fe, especialmente en El Castillo de las Artes, donde se realizarán distintas tomas culturales para la circulación de artistas.Y finalmente, el Circuito Borde repensará las formas en cómo el espacio se ha configurado a través de procesos de apropiación colectiva de la tierra y cómo se ha construido desde la periferia y sus montañas llenas de ladrillos en el sector de La Mariposa en la localidad de Usaquén, la Ciudadela Parques de Bogotá en la localidad de Bosa y el sector de Paraíso y Altos de la Estancia en la localidad de Ciudad Bolívar.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El encuentro, detalló el Instituto Distrital para las Artes (Idartes) de Bogotá, tendrá paneles dedicados al análisis de casos como Encanto, Euforia, Pálpito y Memoria. "Para Bogotá, realizar el Cineposium por primera vez en una ciudad de América Latina es una manifestación de confianza y respaldo de la AFCI (Asociación Internacional de Comisionados Fílmicos) y de las industrias audiovisuales a nivel internacional", expresó el gerente de Artes Audiovisuales de Idartes, Ricardo Cantor.Agregó que el encuentro "permite fortalecer que la ciudad y el país se siga viendo como un destino fílmico que ofrece beneficios y facilidades para las producciones"."Estamos emocionados de dar apertura al Cineposium en Bogotá, un espacio para el intercambio de buenas prácticas y el relacionamiento entre comisionados fílmicos, instituciones públicas y agentes del sector audiovisual con la finalidad de fortalecer a nuestras ciudades y países como ejes del desarrollo para la producción de obras cinematográficas y contenidos audiovisuales en narrativas y formatos diversos", detalló.En ese sentido, Cantor explicó que la agenda "de paneles y conversaciones girará alrededor de tres focos: Eco sostenibilidad, Perspectiva de género y el Turismo fílmico".Elección de BogotáLa AFCI eligió a Bogotá como sede de la edición 45 del Cineposium, en el que se reunirán más de 200 comisionados fílmicos y profesionales audiovisuales. Entre ellos aparecen Lisa Day, gerente de sostenibilidad de The Walt Disney Company, y Hans Dayal, quién ha sido gerente de locaciones para series como Supergirl y Minority Report.También estará Amanda Blumenthal, quién se desempeña como coordinadora de intimidad para series como Euphoria y hablará sobre su experiencia haciendo del set de grabación un lugar seguro para mujeres trabajadoras del sector audiovisual.Igualmente estará Yvett Merino, productora ganadora del Óscar por su trabajo en Encanto; Alejandra Espinosa Uribe, consultora cultural de esta película animada inspirada en Colombia, y Stefan Roesch, referente en el campo del turismo fílmico en Nueva Zelanda.Industria del cine en ColombiaLa evaluación de los efectos de la ley de fomento de la actividad cinematográfica en Colombia señala que cada empleo generado en servicios cinematográficos genera en promedio otros 2,83 en sectores como construcción, manufactura, finanzas y transporte.Igualmente, entre enero y julio de 2022, según la agencia estatal ProColombia, las exportaciones colombianas de producción audiovisual llegaron a 125,2 millones de dólares y tuvieron como principales compradores a Estados Unidos, España, Chile y Ecuador. El objetivo es mantener ese ritmo de crecimiento para superar la cifra de 183,6 millones lograda en el 2021.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
La Línea de Arte, Ciencia y Tecnología junto al Planetario de Bogotá abren un espacio de academia e interacción con distintas obras virtuales por medio de una simulación del Planetario y del Escadão da Pampulha de Belo Horizonte, Brasil. Los participantes podrán hacer un recorrido con un avatar propio por obras de artistas nacionales e internacionales que exploran nuevos formatos y propuestas en torno a lo digital desde cualquier lugar del mundo. Carol Sabbadini, líder de la Línea Arte, Ciencia y Tecnología, menciona que “el Festival RealMix permite visibilizar proyectos y obras de artistas nacionales e internacionales que experimentan con tecnologías inmersivas, convirtiéndose en una plataforma virtual que propone otras formas de relacionamiento e interacción, a partir de la inmersividad, donde la tecnología y el arte se vuelven protagonistas. Es una oportunidad única para navegar realidades diversas y para conocer más sobre los metaversos, la realidad virtual, aumentada y las realidades mixtas en el contexto latinoamericano e internacional”.En cuestión de los invitados, quienes estarán representando a Colombia serán Álvaro Rodríguez, David Idrobo y Camilo Nemocón, artistas seleccionados de la convocatoria RealMix – Arte no Escadão y los invitados Diana Rico y el colectivo Johnson & Jeison. Y de invitados internacionales se tendrá a Sue Huang & Jonah King, el colectivo sueco Lundahl & Seit y la artista búlgara de nacionalidad española Eva Davidova. Además serán presentados los proyectos ganadores de la beca de creación Arte no Escadão - Arte en la Escalera de Brasil, Beatriz Bretas, Bruno Rios, Danilo Celsa, Elvys Chaves y Carlo Schiavine, Biophillick –Javier Loeza– y como artista invitado el colectivo a VJ Suave. Los distintos tipos de realidades que se presentarán en el Festival RealMix son la realidad virtual que es una experiencia en la que se puede navegar un entorno inmersivo que simula, de manera virtual, espacios y/o escenas que pueden o no ser reales.Por otro lado está la realidad aumentada es una experiencia interactiva en la que se entrelazan elementos virtuales sobre visualizaciones del mundo físico en tiempo real. Y finalmente, la realidad mixta es una experiencia interactiva de carácter híbrido, en la que se mezclan elementos de realidad aumentada y realidad virtual para generar interacciones de múltiples formas entre objetos, sujetos y mundos virtuales y reales.Toda la información y programación del festival está disponible en la página oficial del Festival RealMix. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El evento, que tendrá a la localidad de Ciudad Bolívar como anfitriona y es organizado por el Instituto Distrital de las Artes (Idartes) a través del programa Culturas en Común, surgió de una propuesta brasileña de 2003 en la que se hace referencia a una expresión creada para dar nombre, sentido y visibilidad a dinámicas culturales que surgen en los territorios.Julián Albarracín, responsable general del programa, considera que este diálogo "es la oportunidad para conectar saberes, experiencias y dialogar alrededor de la garantía de los derechos culturales en procesos sociales y comunitarios que se han gestado a nivel local y conectarlos con lo que ocurre a nivel nacional y con lo que ha ocurrido, especialmente en Brasil, como país invitado".La gestora territorial del programa, Natalia Muriel, aseguró que se busca crear un espacio que brinde la posibilidad de reconocer la potencia y riqueza de las localidades, de acercarse a escenarios donde ocurren prácticas comunitarias artísticas y culturales e interactuar con quienes las gestan."Es poner sobre la mesa la importancia de la construcción de políticas públicas culturales de base comunitaria para Bogotá y el país y sumar a los múltiples esfuerzos de construcción de paz", dijo.Todo esto "teniendo en cuenta que Ciudad Bolívar y la región del Urabá han conocido de frente el conflicto armado, lo cual permite que sus cultores, gestores y artistas compartan experiencias y narren cómo se puede tejer comunidad".Colectivos comunitarios La segunda edición del Diálogo Internacional Culturas reúne a 15 colectivos comunitarios de Bogotá, donde conversarán estos procesos con otros de base comunitaria de la región del Urabá, en Antioquia (noroeste), y de Brasil.Entre los invitados está el historiador y escritor brasileño Celio Turino, entre otros expertos, que dictarán talleres, conferencias, ponencias y harán recorridos territoriales para acercar a la ciudadanía y generar un intercambio de experiencias alrededor de la cultura viva comunitaria.Durante el evento se lanzará el 3 de septiembre el libro digital "Culturas en Común: re-conociendo los derechos culturales" en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, así como será interpretada la obra de teatro "Los Casos de la Doctora Codo", que contará con la participación del elenco de la Tropa Artística Itinerante.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En Los últimos sufrimientos del Salvador (compuesta por Carl Philipp Emanuel Bach entre 1769 y 1770), se concentran, por así decirlo, los principios compositivos más esenciales y se ofrece una visión profunda del pensamiento de Bach sobre una nueva música que debe ser, sobre todo, un lenguaje del sentimiento.Un solo coral y seis arias contrastan con once recitativos acompañados, algunos de los cuales conducen directamente a ariosos, como por ejemplo, en las secciones donde se representa la traición de Judas Iscariote (Den Menschenfreund willst du verrathen).💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.O donde el silencio de Cristo ante Pilato se convierte en realidad en un silencio musical (Und doch, welch Beyspiel der Geduld); y finalmente, donde una sola palabra (muere) acompañada de un pizzicato en el bajo es suficiente para marcar la muerte del Salvador.En Música Antigua y del Barroco escucharemos la versión de la Cantata 'Die letzten Leiden des Erlösers' (Los últimos sufrimientos del Salvador), Wq 233, de Carl Philipp Emanuel Bach, que nos ofrecen Barbara Schlick y Greta de Reyghere, sopranos; Catherine Patriasz, contralto; Christoph Pregardien, tenor; Max van Egmond, bajo; el Collegium Vocale Gent y La Petite Band bajo la dirección de Sigiswald Kuijken.Esta obra será presentada en la nueva edición de Música Antigua y de Barroco, el próximo viernes santo (29 de marzo) a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
El viernes de Semana Santa se lleva a cabo una de las conmemoraciones más representativas y profundas del cristianismo, en la que se recuerda la crucifixión y muerte de Jesús de Nazaret.Las Lamentaciones de Semana Santa forman parte de una tradición que tiene fuertes raíces en la música sacra desde el siglo XV: antes de Joseph Hector Fiocco, el mismo tema había sido planteado por Orlando di Lasso, Carissimi, Alessandro Scarlatti, Charpentier, François Couperin, por citar sólo los más conocidos. Después de Fiocco, el último en el orden cronológico fue Igor Stravinsky con Threni en 1958.Para la Semana Santa, la liturgia pedía lecturas cantadas de piezas extraídas de las Lamentaciones del profeta Jeremías; que en el ámbito de la cultura francesa tomaron el nombre de "Leçons des Ténèbres" (Lecturas de las tinieblas), pues con cada verso se apagaba una vela hasta que finalmente la iglesia quedaba en total oscuridad, representando el descenso temporal de Cristo al inframundo.Otra de las muchas obras que han sido compuestas para dicha conmemoración y que ha sido poco difundida es la Passio per il Venerdì Santo (Pasión para el Viernes Santo) de Giuseppe Giordani o Giordaniello, compositor italiano quien nació en Nápoles el 19 de diciembre de 1751 y falleció en Fermo el 4 de enero de 1798. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Giordani estudió música con Domenico Cimarosa y Niccolò Antonio Zingarelli, y en 1774 fue nombrado director de música de la capilla de la catedral de Nápoles. En 1776 escribió su Passio per il Venerdì Santo, y su primera ópera (L'Epponina) fue lanzada en 1779.Y finalmente en esta edición del Concierto de la Tarde escucharemos la primera lección de las Lamentaciones que compuso Estêvao de Brito, el compositor portugués que vivió entre los años 1575 y 1641.Si bien la polifonía floreció más tarde en Portugal que en la mayoría de los demás países europeos, las Lamentaciones de De Brito deben mucho a los antecedentes españoles, al tiempo que llevan al límite ciertos aspectos del estilo del Renacimiento tardío, como gran parte de la música portuguesa de principios del siglo XVII.Todas estas obras serán transmitidas el viernes santo (29 de marzo) a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
La Misa de Réquiem de Giuseppe Verdi, una obra monumental en el repertorio de la música clásica, es una expresión inigualable de emoción, drama y grandeza. Compuesta en memoria del escritor y poeta italiano Alessandro Manzoni, Verdi creó una obra que trasciende los límites litúrgicos y se convierte en una experiencia musical y espiritual profundamente conmovedora.Verdi comenzó a concebir su Réquiem en 1868, cuando Manzoni falleció, pero no fue hasta 1873 que completó la obra. Aunque Verdi era conocido principalmente por sus óperas, su incursión en la música sacra con esta obra resultó ser igualmente impresionante. La Misa de Réquiem no es una composición litúrgica convencional, sino más bien una visión personal de Verdi sobre el texto latino tradicional, que abarca una amplia gama de emociones humanas, desde la angustia hasta la esperanza.La Misa de Réquiem de Verdi consta de siete secciones principales: el "Requiem" (Requiem aeternam), el "Dies Irae", el "Offertorio", el "Sanctus", el "Agnus Dei", el "Lux aeterna" y el "Libera me". Cada sección está marcada por una intensidad dramática excepcional y una variedad de recursos musicales que muestran la habilidad de Verdi para crear tensión y emoción.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El "Dies Irae", en particular, es una de las secciones más impactantes de la obra, con sus tumultuosos coros y orquestación apasionada que retratan el juicio final y la ira divina de manera vívida y dramática. Contrastando con esto, el "Lux aeterna" ofrece un momento de paz y serenidad, con su hermosa melodía y armonías celestiales.Verdi demostró una maestría excepcional en la escritura coral y orquestal en esta obra, utilizando técnicas innovadoras para crear una atmósfera de intensidad emocional y espiritual. Su capacidad para combinar elementos operísticos con la solemnidad de la música sacra resultó en una obra que trasciende los límites del género y continúa cautivando al público hasta el día de hoy.El legado de la Misa de Réquiem de Verdi perdura a través de su influencia en generaciones posteriores de compositores y su impacto duradero en el repertorio de conciertos. Su habilidad para capturar la profundidad de la experiencia humana y elevarla a un plano espiritual lo convierte en uno de los trabajos más significativos en el canon de la música clásica.La Misa de Réquiem de Giuseppe Verdi es una obra monumental que combina la grandeza operística con la devoción sacra de una manera única y conmovedora. A través de su música poderosa y emotiva, Verdi nos lleva en un viaje espiritual que nos confronta con nuestras propias emociones y nos recuerda la fragilidad y la trascendencia de la vida humana. Su legado perdura como un testimonio eterno de la capacidad de la música para elevar el alma y trascender las barreras del tiempo y del espacio.Podrá escuchar esta obra maravillosa en la edición especial de nuestro Concierto de la Tarde, hoy jueves santo. Esta versión estará interpretada por Katia Ricciarelli, Shirley Verrett, Plácido Domingo, Nicolai Ghiaurov, Orquesta y Coro del Teatro alla Scala bajo la dirección de Claudio Abbado y estará al aire a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Como parte de su segundo ciclo de cantatas, en 1724, en Leipzig, el alemán Johann Sebastian Bach compuso Herr Jesu Christ, du höchstes Gut, una cantata sacra, específicamente una cantata de iglesia, conocida en español como Señor Jesucristo, oh bien supremo.Bach, uno de los compositores más importantes del período barroco, compuso esta obra religiosa durante su primer año como Thomaskantor en Leipzig, donde fue responsable de la música en las principales iglesias de la ciudad. Para poner en contexto, Thomaskantor ó "Kantor de Santo Tomás" fue el título honorífico y cargo que tuvo el compositor alemán entre 1723 y 1750.Durante esos años, Bach fue el encargado de la educación musical y la dirección de la música en las principales iglesias de la ciudad de Leipzig, especialmente en las de Santo Tomás y en San Nicolás. Este cargo musical durante la labor de Bach fue considerado uno de los más respetados e influyentes de la Alemania protestante, participando no solo en actos religiosos y académicos, sino también en elecciones del concejo municipal y homenajes de la ciudad.“Señor Jesucristo, oh bien supremo” es una cantata de iglesia que incluye movimientos de coral, arias solistas y recitativos con un movimiento final de coral. La obra está escrita para voz solista (soprano), un coro de cuatro partes (SATB), y un conjunto instrumental que suele incluir cuerdas y continuo (órgano u otros instrumentos de bajo).Pese a que se desconoce la autoría del texto de la cantata, se sabe que está basado en el himno en el himno del mismo nombre (Herr Jesu Christ, du höchstes Gut), del poeta y teólogo Bartholomäus Ringwaldt.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El himno original tiene un carácter de oración penitencial y de súplica a Cristo. En el mismo sentido, la cantata, en su conjunto, reflexiona sobre la relación de los devotos con Cristo, expresando arrepentimiento, confianza y gratitud por la misericordia divina.Algunas grabaciones notables de esta cantata incluyen las realizadas por John Eliot Gardiner con el grupo Solistas Barrocos Ingleses y el Coro Monteverdi, y la grabación de Karl Richter con la Orquesta Bach de Múnich.En la HJCK podrá escuchar esta obra sacra interpretada por Kurt Equiluz (tenor), Max van Egmond (bajo), el Coro de Niños de Hannover, el Collegium Vocale de Gent y el Leonhardt Consort bajo la dirección de Gustav Leonhardt🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La muestra exhibirá desde retratos del siglo XVI realizados por Hans Holbein el Joven a fotografías contemporáneas de Hiroshi Sugimoto o los trajes utilizados en el popular musical 'SIX', en la primera exhibición histórica desde la reapertura de la galería de arte londinense el año pasado.Así, recogerá más de 140 trabajos con referencias a las vidas de Catalina de Aragón, Ana Bolena, Juana Seymour, Aaa de Cléveris, Catalina Howard y Catalina Parr, incluidas pinturas, dibujos, libros, fotografías o trajes, algunos nunca vistos antes.Con las diferentes obras que hablan de las seis esposas del Tudor, la National Portrait Gallery pretende "poner el foco narrativo en estas mujeres extraordinarias y no en su tristemente célebre marido", como se recoge en la nota de prensa.El objetivo es que el público aprenda sobre las relaciones de las distintas reinas con la corte y con el rey, además de sobre sus intereses, su ideología o sus creencias y valores, entre otros aspectos de sus vidas.Entre los trabajos destacados que se expondrán se encuentra un retrato de Ana de Cléveris pintado por Edgar Degas, la caja con las herramientas de escritura de Catalina de Aragón o el libro de horas de Ana Bolena.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Estas obras de la época interactúan con otras posteriores, que mostrarán cómo la cultura popular ha reinterpretado y representado a las seis mujeres, recordadas por el momento de su muerte y no por sus vidas —en inglés, existe la rima 'Divorced, beheaded, died / Divorced, beheaded, survived' ('Divorciada, decapitada, muerta / Divorciada, decapitada, superviviente')—.Como dijo el director de la National Portrait Gallery, Nicholas Cullinan, la muestra espera "generar la empatía" de los asistentes.Y también pretende "recordarnos que debemos reflexionar sobre las historias que construimos colectivamente y la facilidad con la que podemos terminar definiendo a las personas por un único momento de sus vidas", destacó.La exposición, acompañada de la publicación de un libro del mismo título escrito por la comisaria, Charlotte Bolland, permanecerá abierta durante los meses de verano hasta el 8 de septiembre.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.