El evento, que tendrá a la localidad de Ciudad Bolívar como anfitriona y es organizado por el Instituto Distrital de las Artes (Idartes) a través del programa Culturas en Común, surgió de una propuesta brasileña de 2003 en la que se hace referencia a una expresión creada para dar nombre, sentido y visibilidad a dinámicas culturales que surgen en los territorios.Julián Albarracín, responsable general del programa, considera que este diálogo "es la oportunidad para conectar saberes, experiencias y dialogar alrededor de la garantía de los derechos culturales en procesos sociales y comunitarios que se han gestado a nivel local y conectarlos con lo que ocurre a nivel nacional y con lo que ha ocurrido, especialmente en Brasil, como país invitado".La gestora territorial del programa, Natalia Muriel, aseguró que se busca crear un espacio que brinde la posibilidad de reconocer la potencia y riqueza de las localidades, de acercarse a escenarios donde ocurren prácticas comunitarias artísticas y culturales e interactuar con quienes las gestan."Es poner sobre la mesa la importancia de la construcción de políticas públicas culturales de base comunitaria para Bogotá y el país y sumar a los múltiples esfuerzos de construcción de paz", dijo.Todo esto "teniendo en cuenta que Ciudad Bolívar y la región del Urabá han conocido de frente el conflicto armado, lo cual permite que sus cultores, gestores y artistas compartan experiencias y narren cómo se puede tejer comunidad".Colectivos comunitarios La segunda edición del Diálogo Internacional Culturas reúne a 15 colectivos comunitarios de Bogotá, donde conversarán estos procesos con otros de base comunitaria de la región del Urabá, en Antioquia (noroeste), y de Brasil.Entre los invitados está el historiador y escritor brasileño Celio Turino, entre otros expertos, que dictarán talleres, conferencias, ponencias y harán recorridos territoriales para acercar a la ciudadanía y generar un intercambio de experiencias alrededor de la cultura viva comunitaria.Durante el evento se lanzará el 3 de septiembre el libro digital "Culturas en Común: re-conociendo los derechos culturales" en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, así como será interpretada la obra de teatro "Los Casos de la Doctora Codo", que contará con la participación del elenco de la Tropa Artística Itinerante.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Ayer por medio de redes sociales la alcaldesa Claudia López dio a conocer el nombre de quien se encargará de la Secretaría de Cultura de Bogotá, la bailarina y gestora cultural Catalina Valencia, quien ha venido desarrollando el rol como directora del Instituto Distrital de las Artes- Idartes. Valencia desempeñó el rol como directora de Idartes y abrió el espacio para los eventos culturales que se han llevado a cabo en la ciudad, ahora es un gran reto asumir su puesto como Secretaria de Cultura, en su agradecimiento menciona: "desde la Secretaría de Cultura de Bogotá trabajaré por la consolidación de una política cultural para el cuidado, poniendo el foco en una gestión creativa para el fortalecimiento de un sector que hace parte del corazón de Bogotá".La nueva secretaria de cultura es licenciada en composición coreográfica y gestión cultural de la Universidad de Buenos Aires, fue asesora de la Secretaría de Educación y del Instituto de las Artes, en 2019 asesoró el diseño de la estrategia cultural y artística de la Comisión de la Verdad y consolidó espacios culturales en las localidades de Santa Fe y Los Mártires.La alcaldesa también le agradeció a Nicolás Montero, quien tenía el cargo anteriormente y mantuvo el sector cultural marchando a pensar de la pandemia, "a Nicolás Montero mi amor y gratitud por siempre. Sacamos adelante el sector de la crisis de pandemia, democratizamos el acceso e inversión cultural, lanzamos leer para la vida y fortalecimos BibloRed Bogotá, entre muchos logros. Suerte en tus nuevos proyectos!”, mencionó Claudia López en su cuenta de Twitter. Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
La edición número 26 de Rock al Parque que se realizará en dos fines de semanas consecutivos el 26 y 27 de noviembre y el 3 y 4 de diciembre en la ciudad de Bogotá, anunció un nuevo grupo de artistas que harán parte del festival. Se trata de la selección oficial de las bandas distritales que fueron elegidas a través del Portafolio Distrital de Estímulos de Idartes en un proceso abierto en el que se inscribieron 378 agrupaciones y participaron un total de 38 en las audiciones con el banco de jurados de la entidad distrital. Junto a ellos, fueron anunciados seis artistas internacionales invitados para esta edición.Se trata de la banda de ska mexicana La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio que celebrarán 25 años de carrera en el festival, la agrupación de fusión hip hop y música industrial Ho99o9, la cantatutora mexicana Ximena Sariñana que debutará en Rock al Parque, la banda española El Columpio Asesino, el grupo de punk británico Discharge y por último la agrupación argentina Bajofondo liderada por Gustavo Santaolalla. Por su parte, entre las bandas distritales fueron elegidas: Hello Yak, Rattus Rattus, Boca de serpiente, Las Áñez, Herejía, Lucio Feuillet, Sin Pudor, Salidos de la Cripta, Balthvs, Ursus, Ynuk, K-Rroña, Buha 2030, Sharon Tate y sus invitados, Oh'laville, Yooko, Los Niños Telepáticos, Andrés Guerrero & Las Luces, The Kitsch y El Alcalde Morcilla.“Seguimos fortaleciendo a Rock al Parque como un espacio de inclusión y de diversidad y, principalmente, como una muestra de lo que Bogotá representa como Ciudad Creativa de la Música, en un esfuerzo del distrito y de la Alcaldía Mayor por tener una ciudad en la que sus habitantes conozcan y disfruten de primera mano los nuevos sonidos y las apuestas artísticas que se gestan aquí y en otros lugares del mundo”, dice Catalina Valencia, Secretaria de Cultura.Este nuevo anuncio complementa parte del cartel que Love of lesbian, Ilegales, Batushka, Crypta, Evile, Épica, Las Ultrasónicas, Catnapp, Elis Paprika & The Black Pilgrims, Kumbia Queers , Asagraum, Francisca Valenzuela, The Warning, Frank’s White Canvas, Dat García, Rosenvinge y Crypta.Se espera que en las próximas semanas se hagan varios anuncios de invitados internacionales y nacionales, junto al cartel de las presentaciones por cada día del Festival. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Idartes presenta la sexta edición del concurso Bogotá en 100 palabras que estará disponible desde el 11 de agosto hasta el 23 de octubre, quien quiera participar podrá aplicar con relatos breves acerca de la vida en Bogotá. El concurso es organizado por la Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, el Instituto Distrital de las Artes – Idartes, la Secretaría de Educación del Distrito, la Cámara Colombiana del Libro y la Fundación Plagio de Chile.En el concurso habrá un componente de formación en escrituras creativas y se seleccionarán los mejores cien relatos que irán después en la nueva edición del libro Bogotá en 100 palabras. El concurso comenzó en Santiago de Chile y se ha expandido por diferentes países haciendo distintas versiones. Para participar debe ser residente en Bogotá, el relato que escriba debe ser acerca de la capital, los textos deben ser totalmente inéditos y no deben contar con más de cien palabras sin contar el título, cada participante puede enviar hasta dos textos, quienes ya han participado y quieren volver a hacerlo es posible siempre y cuando no hayan ganado. Se entregarán tres premios: categoría infantil, juvenil y adultos; cada una tendrá solo un ganador en cuál se llevará un premio de tres millones trecientos cincuenta mil ($3'350.000 COP), un millón se podrá redimir en bonos en librerías de Bogotá. Si desea enviar sus escritos al concurso Bogotá en 100 palabras puede hacerlo en este enlace.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Fénix, del sur pa'l mundo, es el nombre del disco que, a lo largo del segundo semestre de 2022, dará continuidad a la celebración de los 25 años de Hip Hop al Parque, el Festival al Parque del Instituto Distrital de las Artes - Idartes que reunió a más de 120.000 personas en el Parque Metropolitano Simón Bolívar a inicios del pasado mes de julio.Las propuestas locales participantes son las de algunos de los MCs y DJs que han obtenido los mejores puntajes en las audiciones de las ediciones que se realizaron en la última década de Hip Hop al Parque y que cumplieron con diferentes criterios como el de demostrar estar activas tal y como se presentaron en el Festival, con publicaciones de obras en redes sociales o plataformas en los dos últimos años, entre otros.Las 25 canciones también debían incluir a productores que se destacaran en el movimiento hip hop de Bogotá en la actualidad y los elegidos fueron Stornelli, Astrallbass, El Sonido del Javier, Jhon Beat y Mr. Dalis & Mctematico.Geovanny Escobar, quien estuvo a cargo de la coordinación de esta producción discográfica desde la Gerencia de Música del Idartes mencionó: “algunos de los logros más importantes de este proyecto fueron orientados a sacar a los artistas de su sonido habitual, permitiéndoles salir de su zona de confort, explorando así nuevas sonoridades. Logramos que los artistas crearan nuevas redes de trabajo con colegas fuera de su círculo más cercano y también que los participantes gozarán de las regalías de esta producción, aportando así a la reactivación creativa y económica de este sector artístico”.El álbum también cuenta con la participación de artistas nacionales e internacionales. Los artistas colombianos invitados son Laberinto de Medellín, agrupación conformada por Jr Ruiz, El Flako y El Mocho, con más de 20 años de carrera artística; MC Ari de Cartagena, referente actual del rap y radicado actualmente en Estados Unidos; y Luna de Pereira, exintegrante de la agrupación de rap Malu 2 Eskinas, caracterizada por su mensaje social e incluyente dentro del hip hop nacional.Los artistas internacionales son Arianna Puello de República Dominicana, una de las figuras más destacadas de la historia del rap hispano y una de las invitadas en la más reciente versión del Festival Hip Hop al Parque; Malena D’lessio de Argentina, exintegrante de la mítica agrupación de su país Actitud María Marta, conocido por su alto contenido social y político y por la diversidad de los sonidos en su propuesta, principalmente latinos; y el venezolano Apache, reconocido en el continente por su exitosa carrera.Ya se encuentra publicada la segunda parte de esta producción en las plataformas digitales de música, luego de que la primera fuera estrenada a inicios de julio, durante la realización del Festival Hip Hop al Parque, 25 años, que incluye las canciones Here we go again, Sangre, Sixpack, Bogotrap y Perros.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
El próximo 6 de agosto llega la octava edición de Bogoteatro, un proyecto que busca resaltar la labor de quienes trabajan en el sector y celebrar los 484 años de la capital. En este evento habrá más de 30 salas de teatro y se presentarán obras para toda la familia. Las representaciones tendrán lugar en los escenarios que hacen parte del Programa Distrital de Salas Concertadas 2022, liderado por la Gerencia de Arte Dramático del Instituto Distrital de las Artes - Idartes.Eva Díaz, gerente de Arte Dramático del Idartes, mencionó: “este es un regalo para nuestra ciudad y desde luego para todos sus habitantes ya que en esta nueva versión de Bogoteatro podrán darse la oportunidad de disfrutar de las propuestas de teatro y circo que nos ofrecen las salas concertadas de Bogotá”.En el marco del evento habrá obras como La dama de negro de Robinson Díaz en el Teatro Libre de Chapinero a las 8:00 p.m., también estará Discretas Bestialidades en el Teatro Libre del centro a las 7:30 p.m. y La noche en el Teatro Oriente a las 7:30 p.m. Para los más pequeños estará El circo de las maravillas en el Teatro de la Montaña a las 3:00 p.m., Pinocho en la Fundación Jaime Manzur a las 3:30 p.m. y Oki doki, amigos por siempre en el Teatro Nacional a las 11:00 a.m. Recuerde que el evento será en varias locaciones de la ciudad y que podrá disfrutarlo de manera gratuita, anímese y visite las salas teatrales del evento para celebrar el cumpleaños de Bogotá. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
Tras su última edición en 2019, la tradicional Feria Popular del Libro que realizó su primera versión en la ciudad en 1939 regresará desde el primero hasta el veinte de agosto en la Plazoleta del Rosario en el centro de Bogotá, de la mano de Idartes, la Secretaria de Cultura de Recreación y Deporte, BibloRed y asociaciones populares de libreros del centro de la ciudad. “La feria de todos, en la que todo el mundo tiene cabida y una oportunidad para llevarse grandes títulos a precios completamente accesibles, de ahí que este sea un evento para oxigenar a los libreros tradicionales de la capital, quienes ofrecerán todo lo que no han podido vender al público en sus tiendas, pero también es un escenario para oxigenar el bolsillo de los consumidores culturales, padres de familia y estudiantes. (...) Esperamos que los ciudadanos nos apoyen y que disfruten de las ofertas que tendremos para ellos", declaró Miryam Sánchez de Asobolibreros.Además de la oferta de libros nuevos y usados, el evento tendrá promoción de lectura con actividades de Libro al Viento, trueque de materiales bibliográficos, lecturas en voz alta del Informe Final de la Comisión de la Verdad y el BibloMóvil los días dos, cuatro, nueve y once de agosto en el que se podrá acceder de forma gratuita a más de 500 libros y audios. “En el marco de nuestro Plan de lectura trabajamos por dinamizar el ecosistema del libro y la industria editorial, muestra de ello fue la edición de la primera Feria de Editoriales Independientes: La Vuelta, que hicimos en diciembre del 2021 en la Biblioteca Virgilio Barco, y que tendrá su segunda versión este año. Así como el apoyo que damos a escenarios como esta Feria Popular del Libro, los cuales aseguran una oferta de lecturas diversas y de alta calidad para los ciudadanos, y facilitan los circuitos de distribución y acceso al libro”, aseguró Consuelo Gaitán, directora de BibloRed.Por supuesto se podrá asistir a la feria de forma gratuita en horario de 8:00 a.m. hasta las 7:00 p.m. incluyendo días festivos. La agenda de eventos que acompañarán la feria en los próximos días puede consultarla en la página web de Idartes. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con la resolución 877 del 20 de julio de 2022 fue reconocida como ganadora del XI Premio Luis Caballero acogiendo la recomendación de los jurados a la artista Nadia Granados con su obra "Colombianización", destacando, de acuerdo a los criterios de evaluación de la convocatoria, "el riesgo asumido al realizar una instalación de las piezas de video en el espacio de la Galería Santa Fe, utilizándola en su totalidad para generar un espacio donde se crea un diálogo con públicos diversos", presentada este año en la Galería Santa Fe desde febrero hasta abril. La obra consiste en un proyecto de performance, video y página web que fueron construidos mediante la revisión de archivos unidos a través de violencias propiciadas por las elites políticas, ahondando en la relación que existe entre publicidad, guerra y masculinidad. Además, la artista utilizó el Drag King como forma de cuestionar la construcción de identidades masculinas en sus instalaciones y cabarets. "Escogí trabajar con la performatividad de lo masculino, utilizando la figura del drag king para cuestionar el sistema de construcción de identidad masculina violenta que parece no ser cuestionado nunca, como sí lo es la construcción de las llamadas identidades disidentes, para establecer una asociación entre la construcción de esta identidad y la violencia asalariada como un vehículo para lograr reconocimiento en el mundo de los hombres, que en el capitalismo se relaciona con el poder adquisitivo. En este contexto, me interesa la relación entre esa guerra que involucra una gran inversión de dinero en armas mortales, y los hombres que, para fortalecer su masculinidad, deciden participar en ella en distintas actividades y bandos. Para ello me basé en el libro Capitalismo gore, de Sayak Valencia" declaró la artista. La instalación en sala consistió en cuatro videos musicales con música original, una escultura llamada "Gente de bien", una motosierra en la pared oriental de la Galería Santa Fe, tres televisores con performances de la artista en Drag King interpretando distintos personajes masculinos y en tarifa, el cabaret. El crítico de arte, Emilio Tarazona escribió sobre la obra "Ella asume así una mercantilización de signos de identidad y territorio como productos entregados al consumo (clientes o, en el mejor de los casos, socios) y contribuyendo a lo que Rita Laura Segato señala como “pedagogías de la crueldad” que intensifican la cosificación y el extractivismo y, aquí, vulneran a la población local que, mal o bien, va mejor representada por los símbolos patrios (pero queda levantando muchas veces la flameante bandera de su propia subalternidad) (...) “Satírica e hiriente, la propuesta de Nadia Granados compila enunciados de contra-propaganda y lanza un grito de supervivencia que apunta a la urgencia de reconstruir el tejido social”.Sobre Nadia GranadosEs una artista colombiana de performance, cabaret, cine experimental, web art y multimedia, reconocida como "La fulminante". Es Maestra en Artes Plásticas de la Universidad Nacional y Magíster en Artes Visuales de la Universidad Autónoma de México. Sus obras que atraviesan los performativo y lo tecnológico toca temas como la violencia, lo queer, la globalización y la lucha antimperialista bajo una perspectiva transfeminista. En el 2015 fue galardonada con el Premio 3.ª Bienal de Artes Visuales Bogotá. En 2013 recibió el Franklin Furnace Fund para realizar su performance Carro limpio, conciencia sucia en la ciudad de Nueva York. En el 2020 recibió el premio Ken Burns Award for Best of the Festival Award en el Ann Arbor Film Festival por su corto experimental Good bye fantasy según la página web del Premio Luis Caballero."Colombianización" fue elegida entre un total de ocho obras elegidas como finalistas: "Al final del mundo" de María Isabel Rueda (reconocida con mención de honor), "La bodeguita de La Concordia" de Juan Obando, "Mancha Roja" de Iván Navarro, "Para los tiempos que corren" de Adrían Gaitán, "Barro" de Jaime Franco, "Rojo" de Giovanni Vargas y la obra de María Isabel Arango "Inestabilidad incalculable". Recuerde que puede conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Del 10 al 14 de agosto el Festival internacional de las Artes Eróticas llega a Bogotá, su nueva sede, con actividades que incentivan a hablar de sexualidad sin tabú y a fomentar las conversaciones acerca de educación sexual. Este festival será la oportunidad para conversar acerca de la perspectiva erótica en las artes, la literatura, el cine, entre otras áreas; también para reflexionar y dejar de lado los prejuicios y las prohibiciones, abrir la mente, explorar sensaciones y disfrutar de los espacios seguros.En el marco del festival habrá más de 15 actividades mezcladas entre cultura y academia como presentaciones de cine, conversatorios, obras de teatro, shows y lecturas. Los invitados son de talla nacional e internacional, vendrá la divulgadora sexual Laila Pilgren, la escritora española Noemí Casquet, el director argentino Pablo Rotemberg, la escritora colombiana Vanessa Rosales, entre otros. Catalina Valencia, directora del Idartes, menciona: “Este Festival es una oportunidad para conversar desde las artes, con mucho respeto y libertad, sobre el deseo y el erotismo como un acto político, como una revolución. Abriremos espacios seguros para poder crear, debatir y hacernos preguntas sobre el sexo y sus diversidad. Nuestros invitados propiciarán espacios de reflexión y creación alrededor de lo pulcro y lo monstruoso, así como sobre las distintas formas de percepción del cuerpo, el sexo y la erótica en las sociedades contemporáneas”.Además de tener a Bogotá como casa este año, el Festival también visitará Medellín en donde habrá encuentros y muestras culturales en asociación con Comfama y el Museo de la Memoria.Puede revisar toda la programación en este enlace y si está interesado en algún evento puede adquirir las entradas en tuboleta.com.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
El próximo martes 26 y el miércoles 27 de julio Idartes presentará en el Teatro Nacional y en el Teatro Libre Centro siete nuevas producciones teatrales de su iniciativa Circo Debut. En palabras de Catalina Valencia, directora de Idartes: “El circo brilla en Bogotá y en Idartes le damos cada vez más fuerza con nuestro plan Bogotá Teatral y Circense. Gracias a esto, la ciudad podrá disfrutar de una maravillosa oferta entre las que se destacan siete nuevas producciones de la mejor calidad ”. Entre las creaciones se encuentran dos obras de teatro "Estaciones y cadáveres" del Dúo Galaxia y "H2O" del Colectivo Cacatúa, además de cinco números circenses: "Reverso" de Felipe Cortes Barrera, "Oh onírico" de Valentina Linares, "Monocromático" de la Compañía Balancing Dúo, "Aldebarán" de Aerotopía danza, cuerpo y aire y "Paralelos" del Quinteto Volta.“Estas producciones se dan gracias a dos proyectos que llevamos a cabo desde el Idartes. El desarrollo de obras circenses de Escena Plural Circo 2022 fue robustecido por el proyecto de Oficios para la Escena con su Diplomado de Escenotecnia, cuyos integrantes realizaron la producción técnica, una unión que nos permite presentar a la ciudad estas creaciones con un alto nivel de calidad”, explica Eva Díaz, gerente de Arte Dramático de Idartes.Las obras fueron producto del laboratorio de formación y creación de Escena Plural Circo, liderado por la Corporación Producciones La Ventana y el Diplomado en Escenotecnia, a cargo de la Fundación Púrpura donde participaron 40 personas en total. “Para Escena Plural Circo y estas nuevas creaciones fue un acierto contar con el apoyo del Diplomado en Escenotecnia ya que las y los artistas pudieron tener un equipo creativo lo más parecido a la vida profesional, mejorando sus puestas en escena con conceptos innovadores que estaban al alcance, gracias a esta juntanza”, dice Érika Ortega de La Ventana.Para conocer los horarios y la programación por día puede hacerlo a través de la página web de Idartes. Las funciones son de entrada gratuita hasta completar el aforo. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Perturbar abejas” - Ida VitaleEn esta ciudad verde,no siempre en flor,a veces hay abejas.Pero nada tan vanocomo abejas sin flores y sin polen.Un perfume las pierde:el vaho culinario de las bayasvioletas del juníperolas lleva hacia el desastre:entran por la ventana,sobrevuelan el vaporque va a ahogarlas.Sólo el equívocoy dulce disparatepone el caos en orden:algo de miel en el alféizardesata el nudo apiarioy las quita del sitio equivocadoque adelanta su muerte.Ahora ¿quién las guarda?,¿adónde huyen cuando todo se nubla?,¿qué flor mínima encuentran?💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“133” - Emily DickinsonEl agua se aprende por la sedLa Tierra, por los Océanos atravesadosEl Éxtasis, por la agonía,La Paz, la cuentan las batallas,El Amor, por el Hueco de la MemoriaLos Pájaros, por la Nieve“Una hoja de hierba” - Walt WhitmanCreo que una hoja de hierba, no es menosque el día de trabajo de las estrellas,y que una hormiga es perfecta,y un grano de arena,y el huevo del régulo,son igualmente perfectos,y que la rana es una obra maestra,digna de los señalados,y que la zarzamora podría adornar,los salones del paraíso,y que la articulación más pequeña de mi mano,avergüenza a las máquinas,y que la vaca que pasta, con su cabeza gacha,supera todas las estatuas,y que un ratón es milagro suficiente,como para hacer dudar,a seis trillones de infieles.Descubro que en mí,se incorporaron, el gneiss y el carbón,el musgo de largos filamentos, frutas, granos y raíces.Que estoy estucado totalmentecon los cuadrúpedos y los pájaros,que hubo motivos para lo que he dejado allá lejosy que puedo hacerlo volver atrás,y hacia mí, cuando quiera.Es vano acelerar la vergüenza,es vano que las plutónicas rocas,me envíen su calor al acercarme,es vano que el mastodonte se retrase,y se oculte detrás del polvo de sus huesos,es vano que se alejen los objetos muchas leguasy asuman formas multitudinales,es vano que el océano esculpa calaverasy se oculten en ellas los monstruos marinos,es vano que el aguiluchouse de morada el cielo,es vano que la serpiente se desliceentre lianas y troncos,es vano que el reno huyarefugiándose en lo recóndito del bosque,es vano que las morsas se dirijan al norteal Labrador.Yo les sigo velozmente, yo asciendo hasta el nidoen la fisura del peñasco.“Porque soy la fuerza de lo innombrado” (traducción) - Elicura ChihuailafHe soñado en la Luna creciente—dicey he trabajado los camposAntes que las palabrasy que las flores fui(y más lejos)Para mis hijas construyola casa de platamientras con el cabelloal vientocabalgo sobre el arco irisSoy el agua que correDormido va el mar en míy despierta la montañaPorque soy la fuerza delo innombrado, dicecorona del sol: Tu canto.“A una rosa” - Sor Juana Inés de la CruzRosa divina, que en gentil culturaEres con tu fragante sutilezaMagisterio purpúreo en la belleza,Enseñanza nevada a la hermosura.Amago de la humana arquitectura,Ejemplo de la vana gentileza,En cuyo ser unió naturalezaLa cuna alegre y triste sepultura.¡Cuán altiva en tu pompa, presumidasoberbia, el riesgo de morir desdeñas,y luego desmayada y encogida.De tu caduco ser das mustias señas!Con que con docta muerte y necia vida,Viviendo engañas y muriendo enseñas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Gobierno de Argentina, que preside el ultraliberal Javier Milei, anunció este lunes una modificación de la estructura interna del personal y una reducción presupuestaria del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) en el marco de haber suspendido su actividad por 90 días.La publicación de una resolución en el Boletín Oficial "implica una reducción de las erogaciones presupuestarias del Organismo", dice la norma, que indica que, "a fin de cumplir de una forma eficaz y eficiente con la responsabilidad primaria" que corresponde al INCAA, resulta necesario modificar la estructura organizativa".El 10 de abril pasado, el Ejecutivo había suspendido por 90 días desde este miércoles la actividad del INCAA por "el déficit presupuestario y financiero existente".Este lunes, la norma firmada por el presidente de la entidad, Carlos Pirovano, "propicia una estructura que conlleve a mecanismos y procesos más ágiles, además de un menor costo presupuestario".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La decisión acompaña las políticas del Ejecutivo para "encausar (sic) la economía" y "adaptar" el tamaño del Estado a sus funciones, "en el contexto de la crisis económica general e importante déficit fiscal que atraviesa el país desde hace décadas, teniendo en cuenta que el INCAA obtiene los recursos de los aportes de toda la sociedad", explica la norma.La modificación de la estructura organizativa implica la supresión de unidades operativas en varios niveles y una readecuación general de acciones y una posterior revisión de la dotación del personal del INCAA, según se detalla.Esta nueva medida se une a las ya aplicadas en sus primeros meses de mandato por el Gobierno de Milei en el ámbito de la cultura, donde el Ejecutivo ha aplicado severos recortes.El mundo del cine ha venido expresándose en distintos foros, el último el pasado sábado en la gala de los Premios Platino, celebrada en México, contra las políticas de ajuste del Gobierno de Milei.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo indicó este lunes el escritor en el encuentro que, como es tradicional, mantiene el galardonado con los medios de comunicación en la Biblioteca Nacional de España la víspera de la entrega del premio que recibirá mañana, Día del Libro, de manos de los reyes en una ceremonia en la madrileña Universidad de Alcalá de Henares.En el encuentro, Luis Mateo Díez (León, 1942), único autor galardonado dos veces con el Premio Nacional de Narrativa y de la Crítica, y que cuenta además con el Nacional de las Letras Españolas, consideró que está en el momento en el que mejor escribe, aunque le cueste mucho.Escritor prolífico, recordó que comenzó siendo un autor "lento", aunque ahora escriba mucho. Y siempre tuvo la necesidad de crear un territorio imaginario, su mítica Celama, al igual que lo hicieron maestros como William Faulkner, Gabriel García Márquez, Juan carlos Onetti o Juan Benet.Precisamente, el Premio Cervantes le fue concedido por “ser uno de los grandes narradores de la lengua castellana, heredero del espíritu cervantino, escritor frente a toda adversidad, creador de mundos y territorios imaginarios”.Y en la fase "crepuscular" de su vida, debido a su condición de octogenario, dijo, quiere que su obra tenga la "armonía de la totalidad", tras una carrera literaria en la que todos los personajes que ha creado son "héroes del fracaso".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Pero el fracaso, dice, le parece una palabra bonita, al igual que la de "pecado", una de sus preferidas. Será, consideró, por el aliciente que fue en su adolescencia confesar "pecados mortales", lo que le parecía la esencia de las maravillas del mundo: "era un pecador impecable".De pecados literarios hablan novelas que quedarán inéditas "cuando pase a mejor vida, a la nada", dijo el Premio Cervantes, porque el escritor prolífico "escribe más de lo que debe".Aunque el discurso que pronunciará mañana en la ceremonia de entrega del Premio Cervantes es secreto, adelantó que será una reflexión sobre de dónde viene como escritor, qué le hizo serlo: "qué pinto aquí, dónde estoy y lo que dejo para el porvenir".A pesar de que "con el presente tenemos suficiente, vivimos en una época en la que no existe, porque está invadido por el futuro", consideró.No obstante, garantizó que será un discurso "agradable de oír", "entretenido y muy entrañable".Al acto de entrega que presidirán los reyes acudirá vestido con el tradicional chaqué, ya que, asegura, es "muy mandado", aunque "no sumiso". Pero como académico de la Real Academia Española (RAE) está acostumbrado a llevarlo en alguna ocasión. "Y cuando me lo pongo y me miro al espejo, me veo bien", afirmó, pero también dijo que a veces le vienen imágenes del conde Drácula.Confesó sentirse algo inquieto por la ceremonia, pero confía en que "el miedo escénico" le activará. También indicó que le llena de complacencia y agradecimiento este premio que está "por encima de todo", una huella que quedará en su obra.Aunque también aseguró sentir cierta inquietud por las ausencias que ha habido en este galardón y citó a uno de sus grandes maestros, Juan Eduardo Zúñiga: "no se puede haber sido tan grande y no haber tenido reconocimiento".Tras recibir el premio, el martes el galardonado iniciará la XXVIII Lectura Continuada del Quijote, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.Las actividades continuarán el jueves 25 de abril con la inauguración de la exposición 'Vivir contando' en torno a la vida y obra de Mateo Díez, coorganizada por la Universidad de Alcalá y el Ministerio de Cultura y, posteriormente, se presentará en el Instituto Cervantes 'Los días y las cosas', un fotolibro en homenaje al autor.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Durante el tradicional pregón de Sant Jordi, fecha que en Barcelona coincide con el Día del Libro, organizado por Biblioteques de Barcelona, el londinense no escondió que de niño no era muy buen lector porque le encantaba ver la televisión que tenía en su habitación, pero, por suerte, empezó a adentrarse en el cómic 'The Beano'.Asimismo, sus progenitores, junto a su hermana, le llevaban cada quince días a la biblioteca local de Banstead, que pese a los "brutales recortes" que ha habido en Inglaterra, sigue en pie, donde elegía libros, y gracias a ello descubrió, 'Charlie y la fábrica de chocolate', de Roald Dahl, que le cambió la vida y que considera el "mejor libro infantil de todos los tiempos".David Walliams, nacido en Londres en 1971, es uno de los principales autores de literatura infantil y juvenil en Inglaterra, y un referente internacional en este ámbito, tras publicar su primer libro juvenil en 2013, 'La increíble historia de... Los bocadillos rata' (Montena), y desde entonces ha vendido más de 56 millones de ejemplares de sus obras en todo el mundo, con traducciones a más de cincuenta idiomas.Walliams argumentó que los niños deben leer por placer, porque está comprobado que los que lo hacen "suelen tener mejores resultados en las escuelas".Consciente de que ahora es más difícil que hace unos años animar a los más jóvenes a sentarse ante un libro por la competencia de "millones de cosas", desde un Iphone, a YouTube, Tik-Tok, Instagram, Twitch o Netflix, instó a los progenitores a leer a sus hijos desde que son pequeños, incluso de bebés, en lo que definió como el "mejor momento del día".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Otra de sus obsesiones es llegar a los niños que creen que los libros son aburridos porque si no leen "se quedarán atrás y la infancia es corta y no tienes mucho tiempo para convertirlos en lectores".Según las últimas estadísticas, uno de cada cuatro adultos no toma nunca un libro, lo que ve como una "tragedia", porque la lectura "desarrolla la mente y mejora la vida".En un discurso, trufado de sentido del humor, en el que recordó cómo leía cuando era más pequeño con su hijo Alfred, reconoció que hace tiempo que olvidó la mayor parte de lo que aprendió en la escuela, pero no los libros que cambiaron su forma de pensar y de sentir el mundo.El pregón, que se pronuncia desde 2003, es la primera vez que cuenta con un pregonero de literatura infantil, y antes le precedieron autores como José Saramago, Martí de Riquer, Antonio Tabucchi, Alessandro Baricco, Bernardo Atxaga, José Luis Sampedro, Donna Leon, John Banville, Claudio Magris, Yasmina Reza o Almudena Grandes.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Davis era especialmente conocido en el Reino Unido tras una larga trayectoria al frente de la Orquesta Sinfónica de la BBC, que dirigió en muchas ocasiones durante la popular serie de conciertos conocidos como Proms, que se celebran cada verano en el Royal Albert Hall.Sir Andrew se distinguía además por su sentido del humor, que desplegaba con frecuencia en sus discursos al público de los conciertos.Davis tuvo el infrecuente honor de conjugar al mismo tiempo, al final del siglo XX, la dirección de la orquesta de la BBC y del festival de ópera de Glyndebourne, el más reputado de su estilo en el Reino Unido.El músico llevaba dos años luchando contra la enfermedad, que se recrudeció poco después de su 80 cumpleaños, el pasado 2 de febrero.La Royal Opera House de Londres mostró su pesar a través de un mensaje en la red social X y recordó que "durante cinco décadas estuvo al frente de varias de las instituciones sinfónicas y operísticas del mundo".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Davis realizó su debut con la sinfónica de la BBC en 1970 y fue el directo de la Orquesta Sinfónica de Toronto entre 1975 y 1988, de la de la BBC de 1989 a 200 y de Glyndebourne de 1988 a 2000.También fue el director principal de la Ópera Lírica de Chicago de 2000 a 2021 y de la sinfónica de Melbourne de 2013 a 2019.Nacido en 1944 en Hertfordshire, al norte de Londres, tocó el órgano en el coro parroquial de Watford y posteriormente comenzó a dirigir.Fue nombrado caballero en 1999 y su última aparición pública tuvo lugar el pasado diciembre, cuando dirigió el Mesías de Handel con la Orquesta Sinfónica de Chicago.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.